რუსული კლასიციზმის განმარტება. რა არის კლასიციზმი

მუსიკაში, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმაში, "კლასიკის" ცნებას აქვს ორაზროვანი შინაარსი. ყველაფერი შედარებითია და ნებისმიერი გუშინდელი ჰიტი, რომელმაც გაუძლო დროს - იქნება ეს ბახის, მოცარტის, შოპენის, პროკოფიევის შედევრები თუ, ვთქვათ, The Beatles - შეიძლება კლასიკურ ნაწარმოებად მივიჩნიოთ.

შეიძლება ანტიკური მუსიკის მოყვარულებმა მაპატიონ უაზრო სიტყვა "ჰიტი", მაგრამ დიდმა კომპოზიტორებმა ოდესღაც დაწერეს პოპულარული მუსიკა თავიანთი თანამედროვეებისთვის, მარადისობისკენ მიზნის გარეშე.

რისთვის არის ეს ყველაფერი? ერთს, რომ მნიშვნელოვანია კლასიკური მუსიკის ფართო კონცეფციისა და კლასიციზმის, როგორც მიმართულების მუსიკალურ ხელოვნებაში გამიჯვნა.

კლასიციზმის ეპოქა

კლასიციზმი, რომელმაც ჩაანაცვლა რენესანსი რამდენიმე ეტაპად, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნის ბოლოს, რაც ასახავდა მის ხელოვნებაში ნაწილობრივ აბსოლუტური მონარქიის სერიოზულ აღზევებას, ნაწილობრივ მსოფლმხედველობის ცვლილებას რელიგიურიდან სეკულარულში.

მე-18 საუკუნეში დაიწყო სოციალური ცნობიერების განვითარების ახალი რაუნდი – დაიწყო განმანათლებლობის ხანა. კლასიციზმის უშუალო წინამორბედის ბაროკოს პომპეზურობა და პომპეზურობა შეიცვალა სიმარტივისა და ბუნებრიობის საფუძველზე დაფუძნებული სტილით.

კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპები

კლასიციზმის ხელოვნება ეფუძნება მიზეზის კულტი – რაციონალიზმი, ჰარმონია და ლოგიკა . სახელწოდება "კლასიციზმი" წარმოშობით ასოცირდება ლათინური ენიდან სიტყვასთან - classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". ამ ტენდენციის მხატვრებისთვის იდეალური მოდელი იყო უძველესი ესთეტიკა თავისი ჰარმონიული ლოგიკით და ჰარმონიით. კლასიციზმში გონება სჭარბობს გრძნობებს, ინდივიდუალიზმს არ მიესალმება და ნებისმიერ ფენომენში უმთავრეს მნიშვნელობას იძენს ზოგადი, ტიპოლოგიური თავისებურებები. თითოეული ხელოვნების ნიმუში უნდა იყოს აგებული მკაცრი კანონების მიხედვით. კლასიციზმის ეპოქის მოთხოვნაა პროპორციების ბალანსი, რაც გამორიცხავს ყველაფერს ზედმეტი და მეორეხარისხოვანი.

კლასიციზმს ახასიათებს მკაცრი დაყოფა "მაღალი" და "დაბალი" ჟანრები . „მაღალი“ ნაწარმოებები არის ნაწარმოებები, რომლებიც ეხება უძველეს და რელიგიურ თემებს, დაწერილი საზეიმო ენით (ტრაგედია, ჰიმნი, ოდა). ხოლო „დაბალი“ ჟანრები არის ის ნაწარმოებები, რომლებიც წარმოდგენილია ხალხურ ენაზე და ასახავს ხალხურ ცხოვრებას (იგავი, კომედია). ჟანრების შერევა მიუღებელი იყო.

კლასიციზმი მუსიკაში - ვენის კლასიკა

ახალი მუსიკალური კულტურის განვითარებამ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გამოიწვია მრავალი კერძო სალონის, მუსიკალური საზოგადოებისა და ორკესტრის გაჩენა, ღია კონცერტებისა და საოპერო სპექტაკლების გამართვა.

იმ დღეებში მუსიკალური სამყაროს დედაქალაქი ვენა იყო. ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი სამი დიდი სახელია, რომლებიც ისტორიაში შევიდა როგორც.

ვენის სკოლის კომპოზიტორებმა ოსტატურად აითვისეს მუსიკის სხვადასხვა ჟანრი - ყოველდღიური სიმღერებიდან სიმფონიებამდე. მუსიკის მაღალი სტილი, რომელშიც მდიდარი ფიგურალური შინაარსი განსახიერებულია მარტივი, მაგრამ სრულყოფილი მხატვრული ფორმით, ვენის კლასიკოსების შემოქმედების მთავარი მახასიათებელია.

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა, ისევე როგორც ლიტერატურა, ისევე როგორც სახვითი ხელოვნება, ადიდებს ადამიანის ქმედებებს, მის ემოციებსა და გრძნობებს, რომლებზეც გონიერება სუფევს. შემოქმედებით მხატვრებს თავიანთ ნამუშევრებში ახასიათებთ ლოგიკური აზროვნება, ჰარმონია და სიცხადე. კლასიკური კომპოზიტორების გამონათქვამების სიმარტივე და სიმარტივე თანამედროვე ყურს შეიძლება ბანალურად მოეჩვენოს (ზოგიერთ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა), თუ მათი მუსიკა არც ისე ბრწყინვალე იყო.

თითოეულ ვენის კლასიკოსს ჰქონდა ნათელი, უნიკალური პიროვნება. ჰაიდნი და ბეთჰოვენი უფრო მეტად მიზიდულნი იყვნენ ინსტრუმენტული მუსიკისკენ - სონატების, კონცერტებისა და სიმფონიებისკენ. მოცარტი ყველაფერში უნივერსალური იყო - მან ყველაფერი მარტივად შექმნა. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა ოპერის განვითარებაზე, შექმნა და გააუმჯობესა მისი სხვადასხვა სახეობები - საოპერო ბუფადან მუსიკალურ დრამამდე.

კომპოზიტორების მიერ გარკვეული ფიგურული სფეროების უპირატესობის თვალსაზრისით, ჰაიდნი უფრო დამახასიათებელია ობიექტური ფოლკლორული ჟანრის ჩანახატებისთვის, პასტორალიზმისთვის, გალანტურობისთვის; ბეთჰოვენი ახლოს არის გმირობასთან და დრამასთან, ასევე ფილოსოფიასთან და, რა თქმა უნდა, ბუნებასთან და პატარასთან. მასშტაბი, დახვეწილი ლირიზმი. მოცარტი ფარავდა, ალბათ, ყველა არსებულ ფიგურულ სფეროს.

მუსიკალური კლასიციზმის ჟანრები

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა დაკავშირებულია ინსტრუმენტული მუსიკის მრავალი ჟანრის შექმნასთან - როგორიცაა სონატა, სიმფონია, კონცერტი. ჩამოყალიბდა მრავალნაწილიანი სონატა-სიმფონიური ფორმა (4 ნაწილიანი ციკლი), რომელიც დღემდე მრავალი ინსტრუმენტული ნაწარმოების საფუძველია.

კლასიციზმის ეპოქაში გაჩნდა კამერული ანსამბლების ძირითადი ტიპები - ტრიოები და სიმებიანი კვარტეტები. ვენის სკოლის მიერ შემუშავებული ფორმების სისტემა დღესაც აქტუალურია - მასზე საფუძვლად თანამედროვე „ზარები და სასტვენები“ არის დალაგებული.

მოკლედ შევჩერდეთ კლასიციზმისთვის დამახასიათებელ სიახლეებზე.

სონატის ფორმა

სონატის ჟანრი არსებობდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ სონატის ფორმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ჰაიდნისა და მოცარტის ნაწარმოებებში და ბეთჰოვენმა მიიყვანა იგი სრულყოფილებამდე და დაიწყო ჟანრის მკაცრი კანონების დარღვევაც კი.

კლასიკური სონატის ფორმა ემყარება ორი თემის (ხშირად კონტრასტული, ზოგჯერ კონფლიქტური) - მთავარი და მეორეხარისხოვანი - დაპირისპირებას და მათ განვითარებას.

სონატის ფორმა მოიცავს 3 ძირითად ნაწილს:

1. პირველი სექცია - ექსპოზიცია(მთავარი თემების განხორციელება),
2. მეორე - განვითარება(თემათა შემუშავება და შედარება)
3. და მესამე - გამეორება(ექსპოზიციის შეცვლილი გამეორება, რომელშიც, როგორც წესი, არის ადრე დაპირისპირებული თემების ტონალური კონვერგენცია).

როგორც წესი, სონატის ან სიმფონიური ციკლის პირველი, სწრაფი ნაწილები იწერებოდა სონატას სახით, რის გამოც მათ დაარქვეს სახელი sonata allegro.

სონატა-სიმფონიური ციკლი

სტრუქტურისა და ნაწილების თანმიმდევრობის ლოგიკის თვალსაზრისით, სიმფონიები და სონატები ძალიან ჰგავს ერთმანეთს, აქედან მოდის მათი განუყოფელი მუსიკალური ფორმის საერთო სახელწოდება - სონატა-სიმფონიური ციკლი.

კლასიკური სიმფონია თითქმის ყოველთვის შედგება 4 მოძრაობისგან:

• I – სწრაფი აქტიური მონაწილეობა ტრადიციული სონატა ალეგრო ფორმით;
• II – ნელი მოძრაობა (მისი ფორმა, როგორც წესი, მკაცრად არ არის მოწესრიგებული - აქ შესაძლებელია ვარიაციები და სამნაწილიანი რთული ან მარტივი ფორმები და რონდო სონატები და ნელი სონატა ფორმა);
• III - მენუეტი (ზოგჯერ სჩერცო), ეგრეთ წოდებული ჟანრული მოძრაობა - თითქმის ყოველთვის რთული სამნაწილიანი ფორმით;
• IV არის საბოლოო და საბოლოო სწრაფი მოძრაობა, რომლისთვისაც ხშირად ირჩევდნენ სონატის ფორმას, ზოგჯერ რონდოს ან რონდო სონატას.

კონცერტი

კონცერტის სახელწოდება, როგორც ჟანრი, მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან concertare - „კონკურსი“. ეს არის ნაწარმოები ორკესტრისთვის და სოლო ინსტრუმენტისთვის. ინსტრუმენტულმა კონცერტმა, რომელიც შეიქმნა რენესანსში და რომელმაც უბრალოდ გრანდიოზული განვითარება მიიღო ვენის კლასიკოსების ნაწარმოებებში, შეიძინა სონატა-სიმფონიური ფორმა.

Სიმებიანი კვარტეტი

სიმებიანი კვარტეტის კომპოზიცია ჩვეულებრივ მოიცავს ორ ვიოლინოს, ალტს და ჩელოს. კვარტეტის ფორმა, სონატა-სიმფონიური ციკლის მსგავსი, უკვე განისაზღვრა ჰაიდნმა. მოცარტმა და ბეთჰოვენმაც დიდი წვლილი შეიტანეს და გზა გაუხსნეს ამ ჟანრის შემდგომ განვითარებას.

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა გახდა ერთგვარი „აკვანი“ სიმებიანი კვარტეტისთვის; შემდგომ ხანებში და დღემდე, კომპოზიტორები არ წყვეტენ უფრო და უფრო ახალი ნაწარმოებების წერას საკონცერტო ჟანრში - ამ ტიპის ნამუშევარი იმდენად მოთხოვნადი გახდა.

კლასიციზმის მუსიკა საოცრად აერთიანებს გარეგნულ სიმარტივეს და სიცხადეს ღრმა შინაგან შინაარსთან, რაც უცხო არ არის ძლიერი განცდებისა და დრამატულობისთვის. კლასიციზმი, გარდა ამისა, არის გარკვეული ისტორიული ეპოქის სტილი და ეს სტილი არ არის დავიწყებული, მაგრამ სერიოზული კავშირი აქვს ჩვენი დროის მუსიკასთან (ნეოკლასიციზმი, პოლისტილისტიკა).

1. შესავალი.კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი...................................2

2. კლასიციზმის ესთეტიკა.

2.1. კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები..........................................................5

2.2. სამყაროს სურათი, პიროვნების კონცეფცია კლასიციზმის ხელოვნებაში......5

2.3. კლასიციზმის ესთეტიკური ბუნება................................................ ....... ........9

2.4. კლასიციზმი ფერწერაში ..................................................... ...................................15

2.5. კლასიციზმი ქანდაკებაში ..................................................... ...................................16

2.6. კლასიციზმი არქიტექტურაში ..................................................... .................................................18

2.7. კლასიციზმი ლიტერატურაში ..................................................... .................................................20

2.8. კლასიციზმი მუსიკაში ..................................................... ..........................................22

2.9. კლასიციზმი თეატრში ..................................................... ...................................22

2.10. რუსული კლასიციზმის ორიგინალურობა ..................................................... ....... ....22

3. დასკვნა……………………………………...…………………………...26

ბიბლიოგრაფია..............................…….………………………………….28

აპლიკაციები ........................................................................................................29

1. კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი

კლასიციზმი ერთ-ერთი მხატვრული მეთოდია, რომელიც რეალურად არსებობდა ხელოვნების ისტორიაში. ზოგჯერ მას მოიხსენიებენ ტერმინებით "მიმართულება" და "სტილი". კლასიციზმი (ფრანგული) კლასიციზმი, ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

კლასიციზმის, როგორც შემოქმედებითი მეთოდის კონცეფცია გულისხმობს მხატვრულ სურათებში რეალობის ესთეტიკური აღქმისა და მოდელირების ისტორიულად განსაზღვრულ მეთოდს: სამყაროს სურათს და პიროვნების კონცეფციას, რაც ყველაზე გავრცელებულია მოცემული ისტორიის მასობრივი ესთეტიკური ცნობიერებისთვის. ეპოქაში, ასახულია იდეებში ვერბალური ხელოვნების არსის, მისი ურთიერთობის რეალობასთან, საკუთარი შინაგანი კანონების შესახებ.

კლასიციზმი წარმოიქმნება და ყალიბდება გარკვეულ ისტორიულ-კულტურულ პირობებში. ყველაზე გავრცელებული კვლევითი რწმენა კლასიციზმს აკავშირებს ფეოდალური დაქუცმაცებიდან ერთიან ეროვნულ-ტერიტორიულ სახელმწიფოებრიობაზე გადასვლის ისტორიულ პირობებთან, რომლის ფორმირებაში ცენტრალიზებული როლი ეკუთვნის აბსოლუტურ მონარქიას.

კლასიციზმი არის ორგანული ეტაპი ნებისმიერი ეროვნული კულტურის განვითარებაში, მიუხედავად იმისა, რომ სხვადასხვა ეროვნული კულტურა გადის კლასიცისტურ ეტაპს სხვადასხვა დროს, ცენტრალიზებული სახელმწიფოს ზოგადი სოციალური მოდელის ჩამოყალიბების ეროვნული ვერსიის ინდივიდუალობის გამო.

სხვადასხვა ევროპულ კულტურაში კლასიციზმის არსებობის ქრონოლოგიური ჩარჩო განისაზღვრება, როგორც მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარი - მე -18 საუკუნის პირველი ოცდაათი წელი, მიუხედავად იმისა, რომ ადრეული კლასიცისტური ტენდენციები შესამჩნევი იყო რენესანსის ბოლოს, მიჯნაზე. მე-16-17 სს. ამ ქრონოლოგიურ საზღვრებში ფრანგული კლასიციზმი ითვლება მეთოდის სტანდარტულ განსახიერებად. მჭიდროდაა დაკავშირებული ფრანგული აბსოლუტიზმის აყვავებასთან მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში, მან ევროპულ კულტურას მისცა არა მხოლოდ დიდი მწერლები - კორნეი, რასინი, მოლიერი, ლა ფონტენი, ვოლტერი, არამედ კლასიცისტური ხელოვნების დიდი თეორეტიკოსი - ნიკოლა ბოილო-დეპრეო. . როგორც თავად პრაქტიკოსი მწერალი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა სიცოცხლის განმავლობაში თავისი სატირებით, ბოილო ძირითადად განთქმული იყო კლასიციზმის ესთეტიკური კოდის შექმნით - დიდაქტიკური პოემა „პოეტური ხელოვნება“ (1674), რომელშიც მან ლიტერატურის თანმიმდევრული თეორიული კონცეფცია მისცა. შემოქმედება, რომელიც მომდინარეობს მისი თანამედროვეების ლიტერატურული პრაქტიკიდან. ამრიგად, კლასიციზმი საფრანგეთში გახდა მეთოდის ყველაზე თვითშეგნებული განსახიერება. აქედან გამომდინარეობს მისი საცნობარო მნიშვნელობა.

კლასიციზმის გაჩენის ისტორიული წინაპირობები მეთოდის ესთეტიკურ პრობლემებს უკავშირებს ავტოკრატიული სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბების პროცესში ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთობის გამწვავების ეპოქას, რომელიც, ფეოდალიზმის სოციალური ნებაყოფლობითი შემცვლელი, ცდილობს დაარეგულიროს. კანონით და მკაფიოდ ზღუდავს საჯარო და კერძო ცხოვრების სფეროებს და ინდივიდსა და სახელმწიფოს შორის ურთიერთობას. ეს განსაზღვრავს ხელოვნების მნიშვნელოვან ასპექტს. მისი ძირითადი პრინციპები მოტივირებულია ეპოქის ფილოსოფიური შეხედულებების სისტემით. ისინი ქმნიან სამყაროს სურათს და პიროვნების ცნებას და ეს კატეგორიები განსახიერებულია ლიტერატურული შემოქმედების მხატვრული ტექნიკის ერთობლიობაში.

ყველაზე ზოგადი ფილოსოფიური ცნებები წარმოდგენილია მე -17 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე -18 საუკუნის ბოლოს ყველა ფილოსოფიურ მოძრაობაში. და პირდაპირ კავშირშია კლასიციზმის ესთეტიკასა და პოეტიკასთან არის „რაციონალიზმის“ და „მეტაფიზიკის“ ცნებები, რომლებიც აქტუალურია ამ დროის იდეალისტური და მატერიალისტური ფილოსოფიური სწავლებისთვის. რაციონალიზმის ფილოსოფიური დოქტრინის ფუძემდებელია ფრანგი მათემატიკოსი და ფილოსოფოსი რენე დეკარტი (1596-1650). მისი დოქტრინის ფუნდამენტური თეზისი: „ვფიქრობ, მაშასადამე ვარსებობ“ - განხორციელდა იმ დროის მრავალ ფილოსოფიურ მოძრაობაში, გაერთიანებული საერთო სახელწოდებით „კარტესიანიზმი“ (სახელის დეკარტის - კარტეზიუსის ლათინური ვერსიიდან). ეს იდეალისტური თეზისია, რადგან იდეიდან გამოაქვს მატერიალური არსებობა. ამასთან, რაციონალიზმი, როგორც გონების ინტერპრეტაცია, როგორც ადამიანის უპირველესი და უმაღლესი სულიერი უნარი, ერთნაირად დამახასიათებელია ეპოქის მატერიალისტური ფილოსოფიური მოძრაობებისთვის - მაგალითად, ბეკონ-ლოკის ინგლისური ფილოსოფიური სკოლის მეტაფიზიკური მატერიალიზმი, რომელიც გამოცდილებას ცოდნის წყაროდ ცნობდა, მაგრამ გონების განზოგადებულ და ანალიტიკურ აქტივობაზე დაბლა აყენებს, გამოცდილებით მიღებული ფაქტების სიმრავლიდან ამოიღებს უმაღლეს იდეას, კოსმოსის მოდელირების საშუალებას - უმაღლესი რეალობის - ქაოსიდან. ინდივიდუალური მატერიალური ობიექტები.

"მეტაფიზიკის" კონცეფცია თანაბრად გამოიყენება რაციონალიზმის ორივე სახეობისთვის - იდეალისტური და მატერიალისტური. გენეტიკურად ის არისტოტელემდე მიდის და მის ფილოსოფიურ სწავლებაში აღნიშნა ცოდნის დარგი, რომელიც იკვლევს ყველაფრის უმაღლეს და უცვლელ პრინციპებს, გრძნობებისთვის მიუწვდომელს და მხოლოდ რაციონალურად და სპეკულაციურად აღქმულს. დეკარტმაც და ბეკონმაც გამოიყენეს ეს ტერმინი არისტოტელესური გაგებით. თანამედროვე დროში „მეტაფიზიკის“ ცნებამ დამატებითი მნიშვნელობა შეიძინა და იგულისხმება ანტიდიალექტიკური აზროვნება, რომელიც აღიქვამს ფენომენებსა და ობიექტებს მათი ურთიერთკავშირისა და განვითარების გარეშე. ისტორიულად, ეს ძალიან ზუსტად ახასიათებს მე-17-18 საუკუნეების ანალიტიკური ეპოქის აზროვნების თავისებურებებს, მეცნიერული ცოდნისა და ხელოვნების დიფერენციაციის პერიოდს, როდესაც მეცნიერების თითოეულმა დარგმა, რომელიც გამოირჩეოდა სინკრეტული კომპლექსიდან, შეიძინა საკუთარი ცალკეული საგანი. მაგრამ ამავე დროს დაკარგა კავშირი ცოდნის სხვა დარგებთან.

2. კლასიციზმის ესთეტიკა

2.1. კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები

1. გონების კულტი 2. სამოქალაქო მოვალეობის კულტი 3. მიმართვა შუა საუკუნეების საგნებისადმი 4. აბსტრაქცია ყოველდღიური ცხოვრების ასახვიდან, ისტორიული ეროვნული იდენტობიდან 5. უძველესი მოდელების იმიტაცია 6. კომპოზიციური ჰარმონია, სიმეტრია, მხატვრული ნაწარმოების ერთიანობა. 7. გმირები არიან ერთი მთავარი თვისების მატარებლები, რომლებიც მოცემულია განვითარების გარეშე. 8. ანტითეზა, როგორც ხელოვნების ნიმუშის შექმნის მთავარი ტექნიკა.

2.2. სამყაროს სურათი, პიროვნების კონცეფცია

კლასიციზმის ხელოვნებაში

რაციონალისტური ტიპის ცნობიერების მიერ წარმოქმნილი სამყაროს სურათი აშკარად ყოფს რეალობას ორ დონედ: ემპირიულ და იდეოლოგიურ. გარეგანი, ხილული და ხელშესახები მატერიალურ-ემპირიული სამყარო შედგება მრავალი ცალკეული მატერიალური ობიექტისა და ფენომენისგან, რომლებიც არანაირად არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან - ეს არის ცალკეული კერძო პირების ქაოსი. თუმცა, ცალკეული ობიექტების ამ უწესრიგო სიმრავლის ზემოთ არის მათი იდეალური ჰიპოსტასი - ჰარმონიული და ჰარმონიული მთლიანობა, სამყაროს უნივერსალური იდეა, რომელიც მოიცავს ნებისმიერი მატერიალური ობიექტის იდეალურ გამოსახულებას მის უმაღლესში, გაწმენდილი დეტალებისგან, მარადიული და მარადიული. უცვლელი ფორმა: ისე, როგორც უნდა იყოს შემოქმედის თავდაპირველი გეგმის მიხედვით. ამ უნივერსალური იდეის გაგება შესაძლებელია მხოლოდ რაციონალურად და ანალიტიკურად, ობიექტის ან ფენომენის თანდათანობით გაწმენდით მისი სპეციფიკური ფორმებისა და გარეგნობისგან და მის იდეალურ არსსა და დანიშნულებაში შეღწევით.

და რადგან დიზაინი წინ უსწრებს შექმნას, აზროვნება კი არსებობის შეუცვლელი პირობა და წყაროა, ამ იდეალურ რეალობას აქვს უმაღლესი პირველადი ხასიათი. ადვილი შესამჩნევია, რომ რეალობის ასეთი ორდონიანი სურათის ძირითადი შაბლონები ძალიან იოლად არის დაპროექტებული ფეოდალური ფრაგმენტაციისგან ავტოკრატიულ სახელმწიფოებრიობაზე გადასვლის პერიოდის მთავარ სოციოლოგიურ პრობლემაზე - ინდივიდისა და სახელმწიფოს ურთიერთობის პრობლემაზე. . ადამიანთა სამყარო არის ინდივიდუალური კერძო ადამიანების სამყარო, ქაოტური და უწესრიგო, სახელმწიფო არის ყოვლისმომცველი ჰარმონიული იდეა, რომელიც ქმნის ჰარმონიულ და ჰარმონიულ იდეალურ მსოფლიო წესრიგს ქაოსიდან. ეს არის მე-17-18 საუკუნეების სამყაროს ეს ფილოსოფიური სურათი. დაადგინა კლასიციზმის ესთეტიკის ისეთი არსებითი ასპექტები, როგორიცაა პიროვნების ცნება და კონფლიქტის ტიპოლოგია, კლასიციზმისთვის საყოველთაოდ დამახასიათებელი (აუცილებელი ისტორიული და კულტურული ვარიაციებით) ნებისმიერ ევროპულ ლიტერატურაში.

გარე სამყაროსთან ადამიანთა ურთიერთობის სფეროში კლასიციზმი ხედავს ორი სახის კავშირებსა და პოზიციებს – იგივე ორ დონეს, საიდანაც ყალიბდება სამყაროს ფილოსოფიური სურათი. პირველი დონე არის ეგრეთ წოდებული „ბუნებრივი ადამიანი“, ბიოლოგიური არსება, რომელიც დგას მატერიალური სამყაროს ყველა ობიექტის გვერდით. ეს არის კერძო არსება, რომელსაც ფლობს ეგოისტური ვნებები, უწესრიგო და შეუზღუდავია მისი პირადი არსებობის უზრუნველყოფის სურვილი. სამყაროსთან ადამიანური კავშირების ამ დონეზე, წამყვანი კატეგორია, რომელიც განსაზღვრავს ადამიანის სულიერ გარეგნობას, არის ვნება - ბრმა და თავშეუკავებელი მისი რეალიზაციის სურვილი ინდივიდუალური სიკეთის მიღწევის სახელით.

პიროვნების კონცეფციის მეორე დონე არის ეგრეთ წოდებული „სოციალური პიროვნება“, რომელიც ჰარმონიულად შედის საზოგადოებაში მის უმაღლეს, იდეალურ გამოსახულებაში, იცის, რომ მისი სიკეთე არის ზოგადი სიკეთის განუყოფელი ნაწილი. „სოციალური ადამიანი“ თავის მსოფლმხედველობაში და ქმედებებში ხელმძღვანელობს არა ვნებებით, არამედ გონებით, რადგან გონიერება არის ადამიანის უმაღლესი სულიერი უნარი, რაც მას აძლევს შესაძლებლობას პოზიტიური თვითგამორკვევისა ადამიანური საზოგადოების პირობებში, ეფუძნება თანმიმდევრული საზოგადოების ცხოვრების ეთიკური ნორმები. ამრიგად, კლასიციზმის იდეოლოგიაში ადამიანის პიროვნების კონცეფცია რთული და წინააღმდეგობრივი აღმოჩნდება: ბუნებრივი (ვნებიანი) და სოციალური (გონივრული) ადამიანი არის ერთი და იგივე პერსონაჟი, მოწყვეტილი შინაგანი წინააღმდეგობებით და არჩევის სიტუაციაში.

აქედან მოდის კლასიციზმის ხელოვნების ტიპოლოგიური კონფლიქტი, რომელიც პირდაპირ გამომდინარეობს პიროვნების ასეთი კონცეფციიდან. სავსებით აშკარაა, რომ კონფლიქტური სიტუაციის წყარო სწორედ ადამიანის ხასიათია. პერსონაჟი კლასიციზმის ერთ-ერთი ცენტრალური ესთეტიკური კატეგორიაა და მისი ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმ მნიშვნელობისაგან, რასაც თანამედროვე ცნობიერება და ლიტერატურული კრიტიკა აყენებს ტერმინ „პერსონაჟში“. კლასიციზმის ესთეტიკის გაგებით, პერსონაჟი არის ზუსტად ადამიანის იდეალური ჰიპოსტასი - ეს არის არა კონკრეტული ადამიანის პიროვნების ინდივიდუალური შემადგენლობა, არამედ ადამიანის ბუნებისა და ფსიქოლოგიის გარკვეული უნივერსალური შეხედულება, თავისი არსით დროული. მხოლოდ მარადიული, უცვლელი, უნივერსალური ატრიბუტის ამ ფორმით შეიძლება პერსონაჟი იყოს კლასიცისტური ხელოვნების ობიექტი, რომელიც ცალსახად მიეკუთვნება რეალობის უმაღლეს, იდეალურ დონეს.

ხასიათის ძირითადი კომპონენტებია ვნებები: სიყვარული, თვალთმაქცობა, სიმამაცე, სიძუნწე, მოვალეობის გრძნობა, შური, პატრიოტიზმი და ა.შ. სწორედ ერთი ვნების უპირატესობით განისაზღვრება პერსონაჟი: „მოყვარე“, „ძუნწი“, „შურიანი“, „პატრიოტი“. ყველა ეს განმარტება არის ზუსტად "პერსონაჟები" კლასიცისტური ესთეტიკური ცნობიერების გაგებაში.

თუმცა ეს ვნებები ერთმანეთის მიმართ უთანასწოროა, თუმცა მე-17-18 საუკუნეების ფილოსოფიური კონცეფციების მიხედვით. ყველა ვნება თანაბარია, რადგან ისინი ყველა ადამიანური ბუნებიდან არიან, ისინი ყველა ბუნებრივია და ვერც ერთ ვნებას არ შეუძლია გადაწყვიტოს რომელი ვნება შეესაბამება ადამიანის ეთიკურ ღირსებას და რომელი არა. ეს გადაწყვეტილებები მიიღება მხოლოდ მიზეზით. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ვნება არის ემოციური სულიერი ცხოვრების თანაბრად კატეგორიები, ზოგიერთი მათგანი (როგორიცაა სიყვარული, სიძუნწე, შური, თვალთმაქცობა და ა. ეგოისტური სიკეთისა. სხვები (გამბედაობა, მოვალეობის გრძნობა, პატივი, პატრიოტიზმი) უფრო მეტად ექვემდებარება რაციონალურ კონტროლს და არ ეწინააღმდეგება საერთო სიკეთის იდეას, სოციალური ურთიერთობების ეთიკას.

ასე რომ, გამოდის, რომ რაციონალური და არაგონივრული ვნებები, ალტრუისტული და ეგოისტური, პირადი და სოციალური, ერთმანეთს ეჯახება კონფლიქტში. და მიზეზი არის ადამიანის უმაღლესი სულიერი უნარი, ლოგიკური და ანალიტიკური ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გააკონტროლოს ვნებები და განასხვავოს სიკეთე ბოროტისაგან, სიმართლე სიცრუისგან. კლასიკური კონფლიქტის ყველაზე გავრცელებული ტიპია კონფლიქტური სიტუაცია პიროვნულ მიდრეკილებას (სიყვარულს) და საზოგადოებისა და სახელმწიფოს წინაშე მოვალეობის გრძნობას შორის, რაც რატომღაც გამორიცხავს სასიყვარულო ვნების რეალიზაციის შესაძლებლობას. სავსებით აშკარაა, რომ თავისი ბუნებით ეს კონფლიქტი ფსიქოლოგიურია, თუმცა მისი განხორციელების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს სიტუაცია, რომელშიც ეჯახება ადამიანისა და საზოგადოების ინტერესები. ეპოქის ესთეტიკური აზროვნების ამ ყველაზე მნიშვნელოვანმა იდეოლოგიურმა ასპექტებმა თავიანთი გამოხატულება ჰპოვა მხატვრული შემოქმედების კანონების შესახებ იდეების სისტემაში.

2.3. კლასიციზმის ესთეტიკური ბუნება

კლასიციზმის ესთეტიკურმა პრინციპებმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა მისი არსებობის მანძილზე. ამ ტენდენციის დამახასიათებელი თვისებაა სიძველით აღფრთოვანება. ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ხელოვნება კლასიკოსებს მხატვრული შემოქმედების იდეალურ მოდელად მიაჩნდათ. არისტოტელეს „პოეტიკამ“ და ჰორაციუსის „პოეზიის ხელოვნებამ“ უზარმაზარი გავლენა იქონია კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპების ჩამოყალიბებაზე. აქ ვხვდებით მიდრეკილებას ამაღლებული გმირული, იდეალური, რაციონალისტურად მკაფიო და პლასტიკურად დასრულებული სურათების შექმნისკენ. როგორც წესი, კლასიციზმის ხელოვნებაში თანამედროვე პოლიტიკური, მორალური და ესთეტიკური იდეალები ხორცდება გმირებში, კონფლიქტებში, სიტუაციებში, რომლებიც ნასესხებია ანტიკური ისტორიის, მითოლოგიის არსენალიდან ან უშუალოდ უძველესი ხელოვნებიდან.

კლასიციზმის ესთეტიკა ხელმძღვანელობდა პოეტებს, მხატვრებს და კომპოზიტორებს, შეექმნათ ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც გამოირჩეოდა სიცხადით, ლოგიკით, მკაცრი ბალანსითა და ჰარმონიით. ეს ყველაფერი, კლასიკოსების აზრით, სრულად აისახა ძველ მხატვრულ კულტურაში. მათთვის მიზეზი და სიძველე სინონიმებია. კლასიციზმის ესთეტიკის რაციონალისტური ბუნება გამოიხატებოდა გამოსახულების აბსტრაქტულ ტიპაჟში, ჟანრების, ფორმების მკაცრ რეგულირებაში, უძველესი მხატვრული მემკვიდრეობის ინტერპრეტაციაში, ხელოვნების მიმართებაში, ვიდრე გრძნობებზე, დაქვემდებარების სურვილში. შემოქმედებითი პროცესი ურყევ ნორმებამდე, წესებსა და კანონმდებლობამდე (ნორმა – ლათ. norma – სახელმძღვანელო პრინციპი, წესი, ნიმუში; საყოველთაოდ მიღებული წესი, ქცევის ან მოქმედების ნიმუში).

როგორც რენესანსის ესთეტიკურმა პრინციპებმა იპოვეს თავიანთი ყველაზე ტიპიური გამოხატულება იტალიაში, ასევე მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში. - კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპები. მე-17 საუკუნისთვის იტალიურმა მხატვრულმა კულტურამ დიდწილად დაკარგა თავისი ყოფილი გავლენა. მაგრამ აშკარად გამოჩნდა ფრანგული ხელოვნების ინოვაციური სული. ამ დროს საფრანგეთში ჩამოყალიბდა აბსოლუტისტური სახელმწიფო, რომელმაც გააერთიანა საზოგადოება და ცენტრალიზებული ძალაუფლება.

აბსოლუტიზმის გაძლიერება ნიშნავდა უნივერსალური რეგულირების პრინციპის გამარჯვებას ცხოვრების ყველა სფეროში, ეკონომიკიდან სულიერ ცხოვრებაში. ვალი არის ადამიანის ქცევის მთავარი მარეგულირებელი. სახელმწიფო ახასიათებს ამ მოვალეობას და მოქმედებს როგორც ინდივიდისგან გაუცხოებული ერთგვარი სუბიექტი. სახელმწიფოსადმი მორჩილება, საჯარო მოვალეობის შესრულება პიროვნების უმაღლესი ღირსებაა. ადამიანი აღარ განიხილება როგორც თავისუფალი, როგორც ეს რენესანსის მსოფლმხედველობისთვის იყო დამახასიათებელი, არამედ მისთვის უცხო ნორმებისა და წესების დაქვემდებარებაში, მის კონტროლს მიღმა ძალებით შეზღუდული. მარეგულირებელი და შემზღუდველი ძალა ჩნდება უპიროვნო გონების სახით, რომელსაც ინდივიდი უნდა დაემორჩილოს და იმოქმედოს მისი ბრძანებებისა და მითითებების შესაბამისად.

წარმოების მაღალმა ზრდამ ხელი შეუწყო ზუსტი მეცნიერებების განვითარებას: მათემატიკა, ასტრონომია, ფიზიკა და ამან, თავის მხრივ, განაპირობა რაციონალიზმის გამარჯვება (ლათინური თანაფარდობიდან - მიზეზი) - ფილოსოფიური ტენდენცია, რომელიც საფუძვლად ცნობს გონიერებას. ადამიანის შემეცნებასა და ქცევაზე.

იდეები შემოქმედების კანონებისა და ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურის შესახებ განპირობებულია მსოფლმხედველობის ეპოქალური ტიპის მიხედვით, როგორც სამყაროს სურათი და პიროვნების კონცეფცია. მიზეზი, როგორც ადამიანის უმაღლესი სულიერი უნარი, მოიაზრება არა მხოლოდ როგორც ცოდნის ინსტრუმენტი, არამედ როგორც შემოქმედების ორგანო და ესთეტიკური სიამოვნების წყარო. ბოილეს „პოეტური ხელოვნების“ ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ლაიტმოტივი არის ესთეტიკური აქტივობის რაციონალური ბუნება:

ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება, როგორც არსებობის უმაღლესი ღირებულება, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან.

ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ რენესანსში, რომელიც შუა საუკუნეების შემდეგ, ანტიკურობის ფორმებს, მოტივებსა და საგნებს მიუბრუნდა. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).

რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მხატვრების, რაფაელისა და მისი მოწაფე ჯულიო რომანოს ხელმძღვანელობით მიღწევების სისტემატიზაციამ და კონსოლიდაციამ ჩამოაყალიბა მე-16 საუკუნის ბოლონის სკოლის პროგრამა, რომლის ყველაზე ტიპიური წარმომადგენლები იყვნენ კარაჩი. ძმები. თავიანთ გავლენიან სამხატვრო აკადემიაში ბოლონიელები ქადაგებდნენ, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებისკენ გადიოდა რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.

არისტოტელეს შემდეგ კლასიციზმმა ხელოვნება მიიჩნია ბუნების იმიტაციად:

თუმცა, ბუნება არავითარ შემთხვევაში არ იყო გაგებული, როგორც ფიზიკური და მორალური სამყაროს ვიზუალური სურათი, წარმოდგენილი გრძნობებისთვის, არამედ როგორც სამყაროსა და ადამიანის უმაღლესი გასაგები არსი: არა კონკრეტული პერსონაჟი, არამედ მისი იდეა, არა რეალური ისტორიული. ან თანამედროვე ნაკვეთი, მაგრამ უნივერსალური ადამიანის კონფლიქტური სიტუაცია, არ არის მოცემული ლანდშაფტი, არამედ იდეა ბუნებრივი რეალობის ჰარმონიული კომბინაციის იდეა იდეალურად ლამაზ ერთიანობაში. კლასიციზმმა აღმოაჩინა ასეთი იდეალურად ლამაზი ერთობა ძველ ლიტერატურაში - სწორედ ეს აღიქმებოდა კლასიციზმის მიერ, როგორც ესთეტიკური აქტივობის უკვე მიღწეული მწვერვალი, ხელოვნების მარადიული და უცვლელი სტანდარტი, რომელიც ხელახლა ქმნიდა თავის ჟანრულ მოდელებს უმაღლეს იდეალურ ბუნებას, ფიზიკურს. და მორალური, რომელსაც ხელოვნება უნდა მიბაძოს. მოხდა ისე, რომ თეზისი ბუნების მიბაძვის შესახებ გადაიქცა რეცეპტად ძველი ხელოვნების მიბაძვისთვის, საიდანაც წარმოიშვა თავად ტერმინი "კლასიციზმი" (ლათინური classicus - სამაგალითო, კლასში შესწავლილი):

ამრიგად, კლასიკურ ხელოვნებაში ბუნება არ ჩანს იმდენად რეპროდუცირებული, როგორც მოდელირებული მაღალ მოდელზე - "მორთული" გონების განზოგადებული ანალიტიკური აქტივობით. ანალოგიით, შეიძლება გავიხსენოთ ეგრეთ წოდებული "რეგულარული" (ანუ "სწორი") პარკი, სადაც ხეები მოჭრილია გეომეტრიული ფორმების სახით და სიმეტრიულად დარგულია, ბილიკებს აქვთ სწორი ფორმა, მოფენილი ფერადი კენჭებით. , წყალი კი მარმარილოს აუზებსა და შადრევნებშია ჩასმული. მებაღეობის ამ სტილმა პიკს მიაღწია ზუსტად კლასიციზმის ეპოქაში. ბუნების „მორთულად“ წარმოჩენის სურვილი ასევე იწვევს პოეზიის კლასიციზმის ლიტერატურაში აბსოლუტურ უპირატესობას პროზაზე: თუ პროზა მარტივი მატერიალური ბუნების იდენტურია, მაშინ პოეზია, როგორც ლიტერატურული ფორმა, რა თქმა უნდა, იდეალური „მორთული“ ბუნებაა. ”

ხელოვნების შესახებ ყველა ამ წარმოდგენაში, კერძოდ, როგორც რაციონალურ, მოწესრიგებულ, სტანდარტიზებულ, სულიერ საქმიანობაში, განხორციელდა მე-17-18 საუკუნეების აზროვნების იერარქიული პრინციპი. თავის თავში ლიტერატურაც ორ იერარქიულ სერიად იყო დაყოფილი, დაბალი და მაღალი, რომელთაგან თითოეული თემატურად და სტილისტურად რეალობის ერთ – მატერიალურ თუ იდეალურ დონესთან იყო დაკავშირებული. დაბალი ჟანრები მოიცავდა სატირას, კომედიას და ფაბულას; უმაღლესამდე - ოდა, ტრაგედია, ეპოსი. დაბალ ჟანრებში გამოსახულია ყოველდღიური მატერიალური რეალობა და კერძო პირი ჩნდება სოციალურ კავშირებში (მაშინ, როცა, რა თქმა უნდა, პიროვნებაც და რეალობაც იგივე იდეალური კონცეპტუალური კატეგორიებია). მაღალ ჟანრებში ადამიანი წარმოდგენილია როგორც სულიერი და სოციალური არსება, მისი არსებობის ეგზისტენციალურ ასპექტში, მარტო და ყოფიერების საკითხების მარადიულ საფუძვლებთან ერთად. აქედან გამომდინარე, მაღალი და დაბალი ჟანრებისთვის აქტუალური აღმოჩნდა არა მხოლოდ თემატური, არამედ კლასობრივი დიფერენციაცია, ამა თუ იმ სოციალური ფენის პერსონაჟის მიკუთვნებულობიდან გამომდინარე. დაბალი ჟანრის გმირი საშუალო ფენის ადამიანია; მაღალი გმირი - ისტორიული ფიგურა, მითოლოგიური გმირი ან გამოგონილი მაღალი რანგის პერსონაჟი - ჩვეულებრივ მმართველი.

დაბალ ჟანრებში ადამიანური პერსონაჟები ყალიბდება ძირეული ყოველდღიური ვნებებით (სიძუნწე, თვალთმაქცობა, თვალთმაქცობა, შური და ა.შ.); მაღალ ჟანრებში ვნებები სულიერ ხასიათს იძენს (სიყვარული, ამბიცია, შურისძიება, მოვალეობის გრძნობა, პატრიოტიზმი და ა.შ.). და თუ ყოველდღიური ვნებები აშკარად არაგონივრული და მანკიერია, მაშინ ეგზისტენციალური ვნებები იყოფა გონივრულ - სოციალურ და არაგონივრულ - პირადად და გმირის ეთიკური მდგომარეობა დამოკიდებულია მის არჩევანზე. ის ცალსახად პოზიტიურია, თუ გონივრულ ვნებას ანიჭებს უპირატესობას და ცალსახად უარყოფითია, თუ არაგონივრულს ირჩევს. კლასიციზმმა არ დაუშვა ნახევარტონები ეთიკურ შეფასებაში - და ეს ასევე ასახავდა მეთოდის რაციონალისტურ ბუნებას, რომელიც გამორიცხავდა მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური ყოველგვარი აღრევას.

ვინაიდან კლასიციზმის ჟანრულ თეორიაში ის ჟანრები, რომლებმაც მიაღწიეს უდიდეს ყვავილობას ძველ ლიტერატურაში, ლეგიტიმირებული იყო, როგორც მთავარი, ხოლო ლიტერატურული შემოქმედება განიხილებოდა, როგორც მაღალი მოდელების გონივრული იმიტაცია, კლასიციზმის ესთეტიკურმა კოდმა შეიძინა ნორმატიული ხასიათი. ეს ნიშნავს, რომ თითოეული ჟანრის მოდელი ერთხელ და სამუდამოდ ჩამოყალიბდა მკაფიო წესებში, საიდანაც მიუღებელი იყო გადახვევა და თითოეული კონკრეტული ტექსტი ესთეტიურად ფასდებოდა ამ იდეალურ ჟანრულ მოდელთან შესაბამისობის ხარისხის მიხედვით.

წესების წყარო იყო უძველესი მაგალითები: ჰომეროსისა და ვერგილიუსის ეპოსი, ესქილოსის, სოფოკლეს, ევრიპიდესა და სენეკას ტრაგედია, არისტოფანეს, მენანდრის, ტერენტისა და პლაუტუსის კომედია, პინდარის ოდა, ეზოპესა და ფედრისის იგავი, ჰორაციუსისა და იუვენალის სატირა. ასეთი ჟანრის რეგულირების ყველაზე ტიპიური და საილუსტრაციო შემთხვევაა, რა თქმა უნდა, წამყვანი კლასიკური ჟანრის, ტრაგედიის წესები, რომელიც აღებულია როგორც ძველი ტრაგიკოსების ტექსტებიდან, ასევე არისტოტელეს პოეტიკიდან.

ტრაგედიისთვის კანონიზირებული იყო პოეტური ფორმა ("ალექსანდრეული ლექსი" - იამბური ჰექსამეტრი დაწყვილებული რითმით), სავალდებულო ხუთმოქმედებიანი სტრუქტურა, სამი ერთიანობა - დრო, ადგილი და მოქმედება, მაღალი სტილი, ისტორიული ან მითოლოგიური შეთქმულება და კონფლიქტი. გონივრული და არაგონივრული ვნებას შორის არჩევანის სავალდებულო სიტუაციის მინიშნება და თავად არჩევანის პროცესი უნდა შეადგენდეს ტრაგედიის მოქმედებას. სწორედ კლასიციზმის ესთეტიკის დრამატულ განყოფილებაში გამოიხატა მეთოდის რაციონალიზმი, იერარქია და ნორმატიულობა უდიდესი სისრულით და აშკარად:

ყველაფერი, რაც ზემოთ ითქვა კლასიციზმის ესთეტიკისა და კლასიცისტური ლიტერატურის პოეტიკის შესახებ საფრანგეთში, თანაბრად ეხება მეთოდის თითქმის ნებისმიერ ევროპულ სახეობას, რადგან ფრანგული კლასიციზმი ისტორიულად იყო მეთოდის ყველაზე ადრეული და ესთეტიურად ყველაზე ავტორიტეტული განსახიერება. მაგრამ რუსული კლასიციზმისთვის ამ ზოგად თეორიულმა პრინციპებმა უნიკალური რეფრაქცია ჰპოვა მხატვრულ პრაქტიკაში, რადგან ისინი განისაზღვრა მე -18 საუკუნის ახალი რუსული კულტურის ფორმირების ისტორიული და ეროვნული მახასიათებლებით.

2.4. კლასიციზმი ფერწერაში

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც წარმოადგინა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფებს შორის გააზრებული ურთიერთობების შეუდარებელი მაგალითები. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აწყობდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

პუსენის ცივად რაციონალურმა ნორმატივიზმმა მოიპოვა ვერსალის სასამართლოს მოწონება და გააგრძელეს სასამართლო მხატვრებმა, როგორიცაა ლე ბრუნი, რომლებიც კლასიცისტურ მხატვრობაში ხედავდნენ იდეალურ მხატვრულ ენას „მზის მეფის“ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს სადიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ემხრობოდნენ ბაროკოსა და როკოკოს სხვადასხვა ვარიანტებს, საფრანგეთის მონარქიამ შეინარჩუნა კლასიციზმი ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებით, როგორიცაა École des Beaux-Arts. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომს ანტიკური ხანის დიდი ნაწარმოებების უშუალო გაცნობისთვის.

პომპეის გათხრების დროს „ნამდვილი“ უძველესი მხატვრობის აღმოჩენა, გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე ვინკელმანის მიერ ანტიკურობის გაღმერთება და რაფაელის კულტი, რომელსაც ქადაგებდა მხატვარი მენგსი, რომელიც შეხედულებებით იყო მასთან ახლოს, კლასიციზმს ახალი სუნთქვა შეუშვა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის („მარატის სიკვდილი“) და პირველი იმპერიის იდეალების პროპაგანდას („იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა“).

მე-19 საუკუნეში კლასიცისტური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დავითის მხატვრული ხაზი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, რომელიც თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებისას, ხშირად მიმართავდა აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ თემებს („თურქული აბანოები“); მისი პორტრეტული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრებმა (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე შეავსეს კლასიკური ფორმის ნამუშევრები რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რეალიზმისკენ მიმავალი ახალგაზრდა თაობა, რომელიც წარმოდგენილია საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში - მოხეტიალეთა, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.

2.5. კლასიციზმი ქანდაკებაში

XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიცისტური ქანდაკების განვითარების იმპულსი იყო ვინკელმანის ნაწერები და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. საფრანგეთში ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი და ივან მარტოსი კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ერთგულება მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც ეწინააღმდეგებოდა მიღებულ მორალურ ნორმებს. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვე ფიგურები თავდაპირველად კლასიკოსმა მოქანდაკეებმა შიშველი უძველესი ღმერთების სახით გამოისახეს: სუვოროვი მარსად და პოლინა ბორგეზე ვენერად. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ძველ ტოგებში თანამედროვე ფიგურების გამოსახვაზე გადასვლით (ეს არის კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ).

კლასიკური ეპოქის კერძო მომხმარებლები ამჯობინებდნენ თავიანთი სახელების უკვდავყოფას საფლავის ქვებში. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიცისტური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა განსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის სკულპტურას ზოგადად უცხოა მოულოდნელი მოძრაობები და ემოციების გარეგანი გამოვლინებები, როგორიცაა სიბრაზე.

გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად დანიელი მოქანდაკე თორვალდსენის მიერ, გამსჭვალულია მშრალი პათოსით. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების თავშეკავება და უგუნური გამონათქვამები. მისაბაძი მოდელების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. მოდაში შემოდის რელიგიური გამოსახულებები, რომლებიც, თორვალდსენის ინტერპრეტაციით, გარკვეულწილად დამამშვიდებელ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე. გვიანი კლასიციზმის საფლავის ქვის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.

2.6. კლასიციზმი არქიტექტურაში

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინისგან დაბადებული ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, უპირატესად კამერული სტილით, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის (1715-74) დროს პარიზში აშენდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.

კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლოტი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული გამოსახულებებიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუსელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეიან ზახაროვმა დაამტკიცეს, რომ იყვნენ იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები. ბრიტანეთში იმპერიის სტილი შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და ბევრი რაიონული ქალაქი გადაგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ქალაქები, როგორიცაა სანქტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდება პალადიოდან, დომინირებდა მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელმა არქიტექტორებმა ლეო ფონ კლენცემ და კარლ ფრიდრიხ შინკელმა, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინში ააშენეს გრანდიოზული მუზეუმი და სხვა საზოგადოებრივი შენობები პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან (იხ. Beaux Arts) უფასო სესხებით.

2.7. კლასიციზმი ლიტერატურაში

კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელია ფრანგი ფრანსუა მალჰერბი (1555-1628), რომელმაც ჩაატარა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა და განავითარა პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639-1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია ასევე „დაბალმა“ ჟანრებმა - ფაბულა (ჯ. ლაფონტენი), სატირა (ბოილა), კომედია (მოლიერი 1622-1673).

ბოილო მთელ ევროპაში ცნობილი გახდა, როგორც „პარნასის კანონმდებელი“, კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“. მისი გავლენის ქვეშ დიდ ბრიტანეთში იყვნენ პოეტები ჯონ დრაიდენი და ალექსანდრე პოპი, რომლებმაც ალექსანდრინები ინგლისური პოეზიის მთავარ ფორმად აქციეს. კლასიკური ეპოქის ინგლისურ პროზას (ადისონი, სვიფტი) ასევე ახასიათებს ლათინირებული სინტაქსი.

მე-18 საუკუნის კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის (1694-1778) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ და სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა, თავად საზოგადოების აგება კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის თვალსაზრისით, ინგლისელმა სამუელ ჯონსონმა მიმოიხილა თანამედროვე ლიტერატურა, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე, მათ შორის ესეისტი ბოსველი, ისტორიკოსი გიბონი და მსახიობი გარიკი. დრამატულ ნაწარმოებებს სამი ერთიანობა ახასიათებს: დროის ერთიანობა (მოქმედება ხდება ერთ დღეს), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ერთი სიუჟეტი).

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I. ლომონოსოვის რეფორმების შემდეგ, რუსული ლექსის რეფორმა ჩაატარა, შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაციას. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი შექმნილია, პირველ რიგში, სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დასაფიქსირებლად, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც საჭიროებენ ავტორის მიერ ისტორიული რეალობის სავალდებულო შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ. რ. დერჟავინი).

ბუნებისა და ბუნებრიობის სიახლოვისკენ რუსოს გამოცხადებულ მოწოდებასთან დაკავშირებით, XVIII საუკუნის ბოლოს კლასიციზმში იზრდებოდა კრიზისული ფენომენი; გონების აბსოლუტიზაციას ცვლის სათუთი გრძნობების კულტი - სენტიმენტალიზმი. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე მკაფიოდ აისახა შტურმისა და დრანგის ეპოქის გერმანულ ლიტერატურაში, რომელიც წარმოდგენილია J.W. Goethe (1749-1832) და F. შილერის (1759-1805) სახელებით, რომლებიც, რუსოს შემდეგ, ხელოვნებას განიხილავდა, როგორც ადამიანის განათლების მთავარ ძალას.

2.8. კლასიციზმი მუსიკაში

კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში სტაბილურად ასოცირდება ჰაიდნის, მოცარტის და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებთან, ე.წ. ვენის კლასიკადა განსაზღვრა მუსიკალური კომპოზიციის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

ცნება „კლასიციზმის მუსიკის“ ცნება არ უნდა აგვერიოს „კლასიკური მუსიკის“ ცნებაში, რომელსაც უფრო ზოგადი მნიშვნელობა აქვს, როგორც წარსულის მუსიკას, რომელმაც გაუძლო დროს.

კლასიკური ეპოქის მუსიკა განადიდებს ადამიანის ქმედებებსა და ქმედებებს, ემოციებსა და გრძნობებს, რომლებსაც ის განიცდის და ყურადღებიან და ჰოლისტურ ადამიანურ გონებას.

2.10. რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა

რუსული კლასიციზმი წარმოიშვა მსგავს ისტორიულ პირობებში - მისი წინაპირობა იყო პეტრე I-ის ეპოქიდან დაწყებული რუსეთის ავტოკრატიული სახელმწიფოებრიობის გაძლიერება და ეროვნული თვითგამორკვევა. პეტრეს რეფორმების იდეოლოგიის ევროპეიზმი მიზნად ისახავდა რუსული კულტურის დაუფლებას ევროპული კულტურების მიღწევებისკენ. მაგრამ ამავე დროს, რუსული კლასიციზმი წარმოიშვა თითქმის ერთი საუკუნის გვიან, ვიდრე ფრანგული: მე -18 საუკუნის შუა წლებში, როდესაც რუსული კლასიციზმი ახლახან იწყებდა ძლიერებას, საფრანგეთში მან მიაღწია არსებობის მეორე საფეხურს. ეგრეთ წოდებული "განმანათლებლობის კლასიციზმი" - კლასიცისტური შემოქმედებითი პრინციპების ერთობლიობა განმანათლებლობის რევოლუციამდელ იდეოლოგიასთან - ფრანგულ ლიტერატურაში აყვავდა ვოლტერის შემოქმედებას და შეიძინა ანტიკლერიკული, სოციალურად კრიტიკული პათოსი: დიდებამდე რამდენიმე ათეული წლით ადრე. საფრანგეთის რევოლუცია, აბსოლუტიზმისთვის ბოდიშის მოხდა უკვე შორეული ისტორია იყო. რუსული კლასიციზმი, საერო კულტურულ რეფორმასთან მჭიდრო კავშირის გამო, პირველ რიგში, თავის თავს დაუსვა საგანმანათლებლო ამოცანები, ცდილობდა ესწავლებინა თავისი მკითხველი და ესწავლებინა მონარქები საზოგადოებრივი სიკეთის გზაზე და მეორეც, რუსულ ლიტერატურაში წამყვანი მიმართულების სტატუსი შეიძინა. იმ დროს, როდესაც პეტრე I ცოცხალი აღარ იყო და მისი კულტურული რეფორმების ბედი საფრთხის ქვეშ აღმოჩნდა 1720-1730-იანი წლების მეორე ნახევარში.

მაშასადამე, რუსული კლასიციზმი იწყება "არა გაზაფხულის ნაყოფით - ოდა, არამედ შემოდგომის ნაყოფით - სატირით" და მასში თავიდანვე თანდაყოლილია სოციალურ-კრიტიკული პათოსი.

რუსული კლასიციზმი ასევე ასახავდა სრულიად განსხვავებულ ტიპის კონფლიქტს, ვიდრე დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი. თუ ფრანგულ კლასიციზმში სოციალურ-პოლიტიკური პრინციპი მხოლოდ ნიადაგია, რომელზედაც ვითარდება რაციონალური და არაგონივრული ვნების ფსიქოლოგიური კონფლიქტი და ხორციელდება მათ კარნახებს შორის თავისუფალი და შეგნებული არჩევანის პროცესი, მაშინ რუსეთში, მისი ტრადიციულად ანტიდემოკრატიული შერიგებით. და საზოგადოების აბსოლუტური ძალაუფლება ინდივიდზე სულ სხვა სიტუაცია იყო.თორემ. რუსული მენტალიტეტისთვის, რომელმაც ახლახან დაიწყო პერსონალიზმის იდეოლოგიის გააზრება, საზოგადოების წინაშე ინდივიდის დამცირების აუცილებლობა, ხელისუფლების წინაშე ინდივიდი, სულაც არ იყო ისეთი ტრაგედია, როგორც დასავლური მსოფლმხედველობისთვის. ევროპული ცნობიერებისთვის აქტუალური არჩევანი, როგორც ერთი რამის არჩევის შესაძლებლობა, რუსეთის პირობებში მოჩვენებითი აღმოჩნდა, მისი შედეგი წინასწარ იყო განსაზღვრული საზოგადოების სასარგებლოდ. მაშასადამე, თავად რუსულ კლასიციზმში არჩევანის მდგომარეობამ დაკარგა კონფლიქტის ფორმირების ფუნქცია და შეიცვალა სხვა.

მე -18 საუკუნის რუსული ცხოვრების ცენტრალური პრობლემა. არსებობდა ძალაუფლებისა და მისი მემკვიდრეობის პრობლემა: არც ერთი რუსეთის იმპერატორი პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ და 1796 წელს პავლე I-ის მოსვლამდე არ მოსულა ხელისუფლებაში კანონიერი გზით. XVIII საუკუნე - ეს არის ინტრიგებისა და სასახლის გადატრიალების ეპოქა, რომელიც ძალიან ხშირად იწვევდა ადამიანების აბსოლუტურ და უკონტროლო ძალაუფლებას, რომლებიც საერთოდ არ შეესაბამებოდნენ არა მხოლოდ განმანათლებლური მონარქის იდეალს, არამედ იდეებს მონარქის როლის შესახებ. სახელმწიფო. ამიტომ, რუსულმა კლასიკურმა ლიტერატურამ მაშინვე მიიღო პოლიტიკურ-დიდაქტიკური მიმართულება და აისახა ზუსტად ეს პრობლემა, როგორც ეპოქის მთავარი ტრაგიკული დილემა - მმართველის შეუსაბამობა ავტოკრატის მოვალეობებთან, ძალაუფლების გამოცდილების კონფლიქტი, როგორც ეგოისტური პირადი ვნება. მისი ქვეშევრდომების სასარგებლოდ განხორციელებული ძალაუფლების იდეით.

ამრიგად, რუსული კლასიკური კონფლიქტი, რომელმაც შეინარჩუნა არჩევანის სიტუაცია გონივრულ და არაგონივრულ ვნებას შორის, როგორც გარეგანი სიუჟეტური ნიმუში, მთლიანად განხორციელდა, როგორც სოციალურ-პოლიტიკური ხასიათის. რუსული კლასიციზმის პოზიტიური გმირი არ ამცირებს თავის ინდივიდუალურ ვნებას საერთო სიკეთის სახელით, მაგრამ დაჟინებით მოითხოვს თავის ბუნებრივ უფლებებს, იცავს თავის პერსონალიზმს ტირანული თავდასხმებისგან. და ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მეთოდის ეს ეროვნული სპეციფიკა კარგად ესმოდათ თავად მწერლებს: თუ ფრანგული კლასიკური ტრაგედიების შეთქმულებები ძირითადად ძველი მითოლოგიიდან და ისტორიიდანაა ამოღებული, მაშინ სუმაროკოვმა დაწერა თავისი ტრაგედიები რუსული ქრონიკების შეთქმულების საფუძველზე და კიდევ. ნაკვეთებზე არც თუ ისე შორეული რუსეთის ისტორიიდან.

დაბოლოს, რუსული კლასიციზმის კიდევ ერთი სპეციფიკური მახასიათებელი იყო ის, რომ იგი არ ეყრდნობოდა ეროვნული ლიტერატურის ისეთ მდიდარ და უწყვეტ ტრადიციას, როგორც ნებისმიერი სხვა ეროვნული ევროპული მეთოდის მრავალფეროვნება. რაც ჰქონდა ნებისმიერ ევროპულ ლიტერატურას კლასიციზმის თეორიის გაჩენის დროს - კერძოდ, ლიტერატურული ენა მოწესრიგებული სტილისტური სისტემით, ვერსიფიკაციის პრინციპებით, ლიტერატურული ჟანრების განსაზღვრული სისტემით - ეს ყველაფერი რუსულ ენაზე უნდა შეიქმნას. ამიტომ რუსულ კლასიციზმში ლიტერატურის თეორია უსწრებდა ლიტერატურულ პრაქტიკას. რუსული კლასიციზმის ნორმატიული აქტები - ვერსიფიკაციის რეფორმა, სტილის რეფორმა და ჟანრული სისტემის რეგულირება - განხორციელდა 1730-იანი წლების შუა ხანებიდან 1740-იანი წლების ბოლომდე. - ანუ ძირითადად რუსეთში კლასიცისტური ესთეტიკის შესაბამისი სრულფასოვანი ლიტერატურული პროცესის დაწყებამდე.

3. დასკვნა

კლასიციზმის იდეოლოგიური წინაპირობისთვის აუცილებელია, რომ ინდივიდის თავისუფლების სურვილი აქ ისეთივე ლეგიტიმურად განიხილებოდეს, როგორც საზოგადოების მოთხოვნილება ამ თავისუფლების კანონებით შებოჭვის.

პიროვნული პრინციპი აგრძელებს იმ უშუალო სოციალურ მნიშვნელობას, იმ დამოუკიდებელ ღირებულებას, რომლითაც რენესანსმა იგი პირველად დაჯილდოვდა. თუმცა, ამის საპირისპიროდ, ახლა ეს პრინციპი ეკუთვნის ინდივიდს, იმ როლთან ერთად, რომელსაც საზოგადოება ახლა იღებს, როგორც სოციალური ორგანიზაცია. და ეს გულისხმობს, რომ ინდივიდის ნებისმიერი მცდელობა, დაიცვას თავისი თავისუფლება საზოგადოების მიუხედავად, ემუქრება მას ცხოვრებისეული კავშირების სისავსის დაკარგვით და თავისუფლების გადაქცევით ცარიელ სუბიექტურობად ყოველგვარ მხარდაჭერას მოკლებული.

საზომის კატეგორია კლასიციზმის პოეტიკაში ფუნდამენტური კატეგორიაა. იგი უჩვეულოდ მრავალმხრივია შინაარსით, აქვს როგორც სულიერი, ასევე პლასტიკური ბუნება, კონტაქტშია, მაგრამ არ ემთხვევა კლასიციზმის კიდევ ერთ ტიპურ კონცეფციას - ნორმის ცნებას - და მჭიდროდ არის დაკავშირებული აქ დადასტურებული იდეალის ყველა ასპექტთან.

კლასიკური მიზეზი, როგორც ბუნებისა და ადამიანების ცხოვრების წონასწორობის წყარო და გარანტი, ატარებს პოეტური რწმენის ნიშანს ყველაფრის ორიგინალურ ჰარმონიაში, ნდობას საგანთა ბუნებრივ მსვლელობაში, ნდობას ყოვლისმომცველი მიმოწერის არსებობაში. სამყაროს მოძრაობასა და საზოგადოების ჩამოყალიბებას შორის, ამ კომუნიკაციების ჰუმანისტურ, ადამიანზე ორიენტირებულ ბუნებაში.

ახლოს ვარ კლასიციზმის პერიოდთან, მის პრინციპებთან, პოეზიასთან, ხელოვნებასთან, ზოგადად შემოქმედებასთან. დასკვნები, რასაც კლასიციზმი აკეთებს ადამიანებთან, საზოგადოებასთან და სამყაროსთან დაკავშირებით, მეჩვენება, რომ ერთადერთი ჭეშმარიტი და რაციონალურია. გაზომეთ, როგორც შუა ხაზი დაპირისპირებებს შორის, საგნების წესრიგს, სისტემებს და არა ქაოსს; ძლიერი ურთიერთობა ადამიანსა და საზოგადოებას შორის მათი რღვევისა და მტრობის, გადაჭარბებული გენიოსობისა და ეგოიზმის წინააღმდეგ; ჰარმონია უკიდურესობის წინააღმდეგ - ამაში მე ვხედავ არსებობის იდეალურ პრინციპებს, რომელთა საფუძვლები კლასიციზმის კანონებშია ასახული.

წყაროების სია

კლასიციზმი არის მხატვრული და არქიტექტურული მოძრაობა XVII-XIX საუკუნეების მსოფლიო კულტურაში, სადაც ანტიკურობის ესთეტიკური იდეალები გახდა მისაბაძი და შემოქმედებითი სახელმძღვანელო. ევროპაში წარმოშობილმა მოძრაობამ ასევე აქტიური გავლენა მოახდინა რუსული ურბანული დაგეგმარების განვითარებაზე. იმ დროს შექმნილი კლასიკური არქიტექტურა სამართლიანად ითვლება ეროვნულ საგანძურად.

Ისტორიული ფონი

• როგორც არქიტექტურის სტილი, კლასიკა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში და ამავე დროს ინგლისში, ბუნებრივად განაგრძობდა რენესანსის კულტურულ ფასეულობებს.

ეს ქვეყნები შეესწრო მონარქიული სისტემის აღზევებასა და აყვავებას; ძველი საბერძნეთისა და რომის ღირებულებები აღიქმებოდა, როგორც იდეალური სამთავრობო სტრუქტურისა და ადამიანისა და ბუნებას შორის ჰარმონიული ურთიერთქმედების მაგალითი. სამყაროს რაციონალური სტრუქტურის იდეამ შეაღწია საზოგადოების ყველა სფეროში.

• კლასიკური მიმართულების განვითარების მეორე ეტაპი მე-18 საუკუნით თარიღდება, როდესაც რაციონალიზმის ფილოსოფია გახდა ისტორიულ ტრადიციებზე გადასვლის მოტივი.

განმანათლებლობის დროს განდიდდა სამყაროს ლოგიკის იდეა და მკაცრი კანონების დაცვა. კლასიკური ტრადიციები არქიტექტურაში: სიმარტივე, სიცხადე, სიმკაცრე - წინა პლანზე წამოვიდა ბაროკოსა და როკოკოს გადაჭარბებული პომპეზურობისა და ზედმეტი დეკორატიულობის ნაცვლად.

• იტალიელი არქიტექტორი ანდრეა პალადიო ითვლება სტილის თეორეტიკოსად (კლასიციზმის სხვა სახელია "პალადიანიზმი").

მე-16 საუკუნის ბოლოს მან დეტალურად აღწერა უძველესი ორდერის სისტემისა და მოდულური შენობების დიზაინის პრინციპები და გამოიყენა ისინი პრაქტიკაში საქალაქო პალაცოსა და ქვეყნის ვილების მშენებლობაში. პროპორციების მათემატიკური სიზუსტის ტიპიური მაგალითია ვილა როტონდა, რომელიც მორთულია იონური პორტიკებით.

კლასიციზმი: სტილის მახასიათებლები

შენობების გარეგნულად, კლასიკური სტილის ნიშნები ადვილად ამოსაცნობია:

• ნათელი სივრცითი გადაწყვეტილებები,
• მკაცრი ფორმები,
• ლაკონური გარე გაფორმება,
• რბილი ფერები.

თუ ბაროკოს ოსტატებმა ამჯობინეს მუშაობა მოცულობითი ილუზიებით, რომლებიც ხშირად ამახინჯებდნენ პროპორციებს, მაშინ აქ დომინირებდა ნათელი პერსპექტივები. ამ ეპოქის პარკის ანსამბლებიც კი ტარდებოდა რეგულარული სტილით, როდესაც გაზონებს ჰქონდათ სწორი ფორმა, ხოლო ბუჩქები და აუზები განლაგებული იყო სწორი ხაზებით.

• კლასიციზმის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი არქიტექტურაში არის მიმართვა უძველესი წესრიგის სისტემისადმი.

ლათინურიდან თარგმნილი, ორდო ნიშნავს "წესრიგს, წესრიგს", ტერმინი გამოიყენებოდა უძველესი ტაძრების პროპორციებზე მზიდავ და საყრდენ ნაწილებს შორის: სვეტები და ანტაბლატურა (ზედა ჭერი).

ბერძნული არქიტექტურიდან კლასიკას სამი შეკვეთა მოჰყვა: დორიული, იონური, კორინთული. ისინი განსხვავდებოდნენ ფუძის, კაპიტალისა და ფრიზის თანაფარდობითა და ზომით. რომაელებმა მემკვიდრეობით მიიღეს ტოსკანური და კომპოზიტური ორდენები.

კლასიკური არქიტექტურის ელემენტები

• ორდენი გადაიქცა კლასიციზმის წამყვან თვისებად არქიტექტურაში. მაგრამ თუ რენესანსის დროს უძველესი ორდენი და პორტიკი ასრულებდა მარტივი სტილისტური დეკორაციის როლს, ახლა ისინი კვლავ კონსტრუქციულ საფუძველად იქცა, როგორც ძველ ბერძნულ მშენებლობაში.
• სიმეტრიული კომპოზიცია არქიტექტურაში კლასიკის სავალდებულო ელემენტია, მჭიდრო კავშირშია წესრიგთან. კერძო სახლებისა და საზოგადოებრივი შენობების განხორციელებული პროექტები სიმეტრიული იყო ცენტრალური ღერძის მიმართ, ერთნაირი სიმეტრია შეინიშნებოდა თითოეულ ცალკეულ ფრაგმენტში.
• ოქროს თანაფარდობის წესი (სიმაღლისა და სიგანის სამაგალითო თანაფარდობა) განსაზღვრავდა შენობების ჰარმონიულ პროპორციებს.
• წამყვანი დეკორატიული ტექნიკები: დეკორაციები ბარელიეფების სახით მედალიონებით, ჩუჩის ყვავილების ორნამენტებით, თაღოვანი ღიობებით, ფანჯრის კარნიზებით, ბერძნული ქანდაკებები სახურავებზე. თოვლის თეთრი დეკორატიული ელემენტების ხაზგასასმელად, დეკორაციისთვის ფერადი სქემა შეირჩა ღია პასტელ ფერებში.
• კლასიკური არქიტექტურის თავისებურებებს შორისაა კედლების დიზაინი სამ ჰორიზონტალურ ნაწილად წესრიგის დაყოფის პრინციპის მიხედვით: ქვედა – ცოკოლი, შუაში – მთავარი ველი, ზევით – ანტაბლატურა. კარნიზები ყოველი სართულის ზემოთ, ფანჯრის ფრიზები, სხვადასხვა ფორმის ფირფიტები, ისევე როგორც ვერტიკალური პილასტრები, ქმნიდა ფასადის თვალწარმტაცი რელიეფს.
• მთავარი შესასვლელის დიზაინი მოიცავდა მარმარილოს კიბეებს, კოლონადებს და ფრონტონებს ბარელიეფებით.

კლასიკური არქიტექტურის სახეები: ეროვნული მახასიათებლები

კლასიციზმის ეპოქაში აღორძინებული უძველესი კანონები აღიქმებოდა, როგორც ყველაფრის სილამაზისა და რაციონალურობის უმაღლესი იდეალი. მაშასადამე, სიმძიმისა და სიმეტრიის ახალმა ესთეტიკამ, ბაროკოს პომპეზურობის გვერდით, ფართოდ შეაღწია არა მხოლოდ კერძო საბინაო მშენებლობის სფეროს, არამედ მთელი ურბანული დაგეგმარების მასშტაბებსაც. ამ მხრივ პიონერები გახდნენ ევროპელი არქიტექტორები.

ინგლისური კლასიციზმი

პალადიოს შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა დიდ ბრიტანეთში კლასიკური არქიტექტურის პრინციპებზე, კერძოდ, გამოჩენილი ინგლისელი ოსტატის ინიგო ჯონსის ნამუშევრებზე. მე-17 საუკუნის პირველ მესამედში მან შექმნა Queens House („დედოფლის სახლი“), სადაც გამოიყენა წესრიგის დაყოფა და დაბალანსებული პროპორციები. მის სახელს უკავშირდება ასევე დედაქალაქის პირველი სკვერის, ჩვეულებრივი გეგმის მიხედვით, კოვენტ გარდენის მშენებლობა.

კიდევ ერთი ინგლისელი არქიტექტორი, კრისტოფერ რენი, ისტორიაში შევიდა, როგორც წმინდა პავლეს ტაძრის შემქმნელი, სადაც გამოიყენა სიმეტრიული წესრიგის კომპოზიცია ორსართულიანი პორტიკით, ორი გვერდითი კოშკით და გუმბათით.

ურბანული და გარეუბნების კერძო ბინების მშენებლობის დროს, ინგლისურმა კლასიციზმმა არქიტექტურაში მოდაში შემოიტანა პალადის სასახლეები - კომპაქტური სამსართულიანი შენობები მარტივი და მკაფიო ფორმებით.

პირველი სართული დასრულებულია რუსტიკატური ქვით, მეორე სართული ითვლებოდა წინა სართულად - იგი შერწყმულია ზედა (საცხოვრებელ) სართულთან დიდი ფასადის შეკვეთის გამოყენებით.

კლასიციზმის თავისებურებები ფრანგულ არქიტექტურაში

ფრანგული კლასიკოსების პირველი პერიოდის აყვავება მოხდა მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში ლუი XIV-ის მეფობის დროს. აბსოლუტიზმის, როგორც რაციონალური სახელმწიფო ორგანიზაციის იდეები გამოიხატა არქიტექტურაში რაციონალური წესრიგის კომპოზიციებისა და მიმდებარე ლანდშაფტის გეომეტრიის პრინციპების მიხედვით ტრანსფორმაციის გზით.

ამ დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები იყო ლუვრის აღმოსავლეთ ფასადის მშენებლობა უზარმაზარი ორსართულიანი გალერეით და ვერსალში არქიტექტურული და პარკის ანსამბლის შექმნა.

მე-18 საუკუნეში ფრანგული არქიტექტურის განვითარებამ გაიარა როკოკოს ნიშნით, მაგრამ უკვე საუკუნის შუა ხანებში მისმა დახვეწილმა ფორმებმა ადგილი დაუთმო მკაცრ და მარტივ კლასიკას არქიტექტურაში, როგორც ქალაქურ, ისე კერძო. შუა საუკუნეების განვითარება შეიცვალა გეგმით, რომელიც ითვალისწინებს ინფრასტრუქტურის ამოცანებს და სამრეწველო შენობების განთავსებას. საცხოვრებელი კორპუსები შენდება მრავალსართულიანი პრინციპით.

შეკვეთა აღიქმება არა როგორც შენობის დეკორაცია, არამედ როგორც სტრუქტურული ერთეული: თუ სვეტი არ იტანს დატვირთვას, ეს არასაჭიროა. წმინდა ჟენევიევის ეკლესია (პანთეონი), რომელიც დააპროექტა ჟაკ ჟერმენ სუფლომ, ითვლება ამ პერიოდის საფრანგეთში კლასიციზმის არქიტექტურული თავისებურებების ნიმუშად. მისი კომპოზიცია ლოგიკურია, ნაწილები და მთლიანობა დაბალანსებულია, ხაზოვანი ნახაზი ნათელია. ოსტატი ცდილობდა ზუსტად გაემეორებინა უძველესი ხელოვნების დეტალები.

რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში

კლასიკური არქიტექტურული სტილის განვითარება რუსეთში მოხდა ეკატერინე II-ის მეფობის დროს. ადრეულ წლებში ანტიკურობის ელემენტები ჯერ კიდევ იყო შერეული ბაროკოს დეკორით, მაგრამ ისინი უკანა პლანზე გადაიყვანეს. ჟ.ბ.-ის პროექტებში. Wallen-Delamotte, A.F. კოკორინოვი და იუ.მ. ფელტენი, ბაროკოს ელეგანტურობა ადგილს უთმობს ბერძნული წესრიგის ლოგიკის დომინანტურ როლს.

გვიანი (მკაცრი) პერიოდის რუსულ არქიტექტურაში კლასიკის მახასიათებელი იყო ბაროკოს მემკვიდრეობის საბოლოო გასვლა. ეს მიმართულება ჩამოყალიბდა 1780 წელს და წარმოდგენილია C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

ქვეყნის სწრაფად განვითარებადმა ეკონომიკამ ხელი შეუწყო სტილის სწრაფ ცვლილებას. გაფართოვდა შიდა და საგარეო ვაჭრობა, გაიხსნა აკადემიები და ინსტიტუტები, სამრეწველო სახელოსნოები. საჭირო იყო ახალი შენობების სწრაფი მშენებლობა: სასტუმრო სახლები, ბაზრობები, ბირჟები, ბანკები, საავადმყოფოები, პანსიონატები, ბიბლიოთეკები.

ამ პირობებში, ბაროკოს მიზანმიმართულად აყვავებულმა და რთულმა ფორმებმა გამოავლინა მათი უარყოფითი მხარეები: სამშენებლო სამუშაოების ხანგრძლივი ხანგრძლივობა, მაღალი ღირებულება და კვალიფიციური ხელოსნების შთამბეჭდავი პერსონალის მოზიდვის აუცილებლობა.

კლასიციზმი რუსულ არქიტექტურაში, თავისი ლოგიკური და მარტივი კომპოზიციური და დეკორატიული გადაწყვეტილებებით, გახდა წარმატებული პასუხი ეპოქის ეკონომიკურ მოთხოვნებზე.

რუსული არქიტექტურული კლასიკის მაგალითები

Tauride Palace - პროექტი I.E. სტაროვი, რომელიც განხორციელდა 1780-იან წლებში, არის კლასიციზმის მოძრაობის ნათელი მაგალითი არქიტექტურაში. მოკრძალებული ფასადი დამზადებულია მკაფიო მონუმენტური ფორმებით, მკაცრი დიზაინის ტოსკანური პორტიკი იპყრობს ყურადღებას.

ორივე დედაქალაქის არქიტექტურაში დიდი წვლილი შეიტანა ვ.ი. ბაჟენოვი, რომელმაც შექმნა პაშკოვის სახლი მოსკოვში (1784-1786 წწ.) და მიხაილოვსკის ციხის პროექტი (1797-1800 წწ.) პეტერბურგში.

დ. კვარენგის ალექსანდრეს სასახლემ (1792-1796 წწ.) თანამედროვეთა ყურადღება მიიპყრო დეკორაციისგან პრაქტიკულად მოკლებული კედლების კომბინაციით და ორ რიგად გაკეთებული დიდებული კოლონადით.

საზღვაო კადეტთა კორპუსი (1796-1798) ფ.ი. ვოლკოვა არის ყაზარმის ტიპის შენობების კლასიციზმის პრინციპების მიხედვით სანიმუშო აგების მაგალითი.

გვიანი პერიოდის კლასიკოსების არქიტექტურული თავისებურებები

არქიტექტურაში კლასიციზმის სტილიდან იმპერიის სტილში გადასვლის ეტაპს ალექსანდროვსკი ჰქვია, იმპერატორ ალექსანდრე I-ის სახელს. 1800-1812 წლებში შექმნილ პროექტებს აქვთ შემდეგი დამახასიათებელი ნიშნები:

• ხაზგასმული ანტიკური სტილიზაცია
• სურათების მონუმენტურობა
• დორიკული ორდენის უპირატესობა (არასაჭირო დეკორაციების გარეშე)

ამ დროის გამორჩეული პროექტები:

• თომას დე ტომონის ვასილიევსკის კუნძულის არქიტექტურული კომპოზიცია გაცვლითი და როსტრალის სვეტებით,
• სამთო ინსტიტუტი ნევის სანაპიროზე ა. ვორონიკინი,
• ა.ზახაროვის მთავარი ადმირალის შენობა.

კლასიკა თანამედროვე არქიტექტურაში

კლასიციზმის ეპოქას უწოდებენ ქონების ოქროს ხანას. რუსმა თავადაზნაურობამ აქტიურად დაიწყო ახალი მამულების მშენებლობა და მოძველებული სასახლეების განახლება. უფრო მეტიც, ცვლილებები შეეხო არა მხოლოდ შენობებს, არამედ ლანდშაფტს, რაც განასახიერებს ლანდშაფტის მებაღეობის ხელოვნების თეორეტიკოსთა იდეებს.

ამ მხრივ, თანამედროვე კლასიკური არქიტექტურული ფორმები, როგორც წინაპრების მემკვიდრეობის განსახიერება, მტკიცედ არის დაკავშირებული სიმბოლიზმთან: ეს არ არის მხოლოდ სტილისტური მიმართვა ანტიკურობისკენ, ხაზგასმული პომპეზურობითა და საზეიმოებით, დეკორატიული ტექნიკის ნაკრები, არამედ ნიშანი. სასახლის მფლობელის მაღალი სოციალური სტატუსის შესახებ.

კლასიკური სახლების თანამედროვე დიზაინი არის ტრადიციების დახვეწილი კომბინაცია მიმდინარე სამშენებლო და დიზაინის გადაწყვეტილებებთან.

კლასიციზმი არისმხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რენესანსში, რომელმაც ბაროკოსთან ერთად მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა მე-17 საუკუნის ლიტერატურაში და განაგრძო განვითარება განმანათლებლობის ხანაში - მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებამდე. ზედსართავი სახელი "კლასიკური" ძალიან უძველესია.: ლათინურად მისი ძირითადი მნიშვნელობის მიღებამდეც კი, "classicus" ნიშნავდა "კეთილშობილ, მდიდარ, პატივცემულ მოქალაქეს". „სამაგალითო“ მნიშვნელობის მიღების შემდეგ, „კლასიკური“ ცნებამ დაიწყო გამოყენება ისეთ ნაწარმოებებსა და ავტორებზე, რომლებიც სკოლის შესწავლის საგანი გახდა და განკუთვნილი იყო კლასებში წასაკითხად. სწორედ ამ გაგებით გამოიყენებოდა ეს სიტყვა როგორც შუა საუკუნეებში, ასევე რენესანსში, ხოლო მე-17 საუკუნეში ლექსიკონებში შემოიტანა მნიშვნელობა „კლასებში სწავლის ღირსი“ (ს.პ. რიჩლის ლექსიკონი, 1680). "კლასიკური" განმარტება მხოლოდ ძველ, ძველ ავტორებს ხმარობდნენ, მაგრამ არა თანამედროვე მწერლებს, თუნდაც მათი ნამუშევრები მხატვრულად სრულყოფილებად იყო აღიარებული და მკითხველთა აღფრთოვანებას იწვევდა. პირველი, ვინც გამოიყენა ეპითეტი "კლასიკური" მე -17 საუკუნის მწერლებთან მიმართებაში, იყო ვოლტერი ("ლუი XIV საუკუნე", 1751). სიტყვა "კლასიკური" თანამედროვე მნიშვნელობა, რომელიც მნიშვნელოვნად აფართოებს ლიტერატურული კლასიკოსების ავტორების სიას, ჩამოყალიბება დაიწყო რომანტიზმის ეპოქაში. ამავდროულად გამოჩნდა "კლასიციზმის" კონცეფცია. რომანტიკოსთა შორის ორივე ტერმინს ხშირად უარყოფითი მნიშვნელობა ჰქონდა: კლასიციზმი და „კლასიკები“ ეწინააღმდეგებოდნენ „რომანტიკოსებს“, როგორც მოძველებულ ლიტერატურას, ბრმად ბაძავდნენ ანტიკურ - ინოვაციურ ლიტერატურას (იხ.: „გერმანიის შესახებ“, 1810, ჯ. დე სტეელი; „ რასინი და შექსპირი“, 1823-25, სტენდალი). პირიქით, რომანტიზმის მოწინააღმდეგეებმა, უპირველეს ყოვლისა, საფრანგეთში, დაიწყეს ამ სიტყვების გამოყენება, როგორც ჭეშმარიტად ეროვნული ლიტერატურის აღნიშვნა, ეწინააღმდეგებოდნენ უცხოურ (ინგლისურ, გერმანულ) გავლენებს და განსაზღვრეს წარსულის დიდი ავტორები სიტყვით "კლასიკები" - P. კორნეი, ჯ. რასინი, მოლიერი, ფ. ლა როშფუკო. მე-17 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის მიღწევების მაღალი შეფასება, მისი მნიშვნელობა ახალი ეპოქის სხვა ეროვნული ლიტერატურის - გერმანული, ინგლისური და ა.შ. - ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ეს საუკუნე დაიწყო მიჩნეული "კლასიციზმის ეპოქად", რომელშიც წამყვან როლს ასრულებდნენ ფრანგი მწერლები და მათი გულმოდგინე სტუდენტები სხვა ქვეყნებში. მწერლები, რომლებიც აშკარად არ ჯდებოდა კლასიცისტური პრინციპების ჩარჩოებში, შეაფასეს როგორც „ჩარჩენილები“ ​​ან „გზა დაკარგეს“. ფაქტობრივად, ჩამოყალიბდა ორი ტერმინი, რომელთა მნიშვნელობები ნაწილობრივ ერთმანეთს ემთხვეოდა: „კლასიკური“, ე.ი. სამაგალითო, მხატვრულად სრულყოფილი, მსოფლიო ლიტერატურის ფონდში შეტანილი და „კლასიკური“ - ე.ი. ეხება კლასიციზმს, როგორც ლიტერატურულ მოძრაობას, რომელიც განასახიერებს მის მხატვრულ პრინციპებს.

კონცეფცია - კლასიციზმი

კლასიციზმი არის კონცეფცია, რომელიც შემოვიდა ლიტერატურის ისტორიაში მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში., კულტურულ-ისტორიული სკოლის მეცნიერთა (გ. ლანსონი და სხვები) დაწერილ შრომებში. კლასიციზმის თავისებურებები, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრა მე-17 საუკუნის დრამატული თეორიით და ნ.ბოილეს ტრაქტატით „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.). იგი განიხილებოდა, როგორც მოძრაობა, რომელიც ორიენტირებული იყო ძველ ხელოვნებაზე, რომელიც თავის იდეებს იღებს არისტოტელეს პოეტიკიდან და ასევე, როგორც აბსოლუტისტური მონარქიული იდეოლოგიის განსახიერება. კლასიციზმის ამ კონცეფციის გადახედვა როგორც უცხოურ, ისე საშინაო ლიტერატურულ კრიტიკაში მოხდა 1950-60-იან წლებში: ამიერიდან, კლასიციზმის ინტერპრეტაცია დაიწყო მეცნიერთა უმეტესობის მიერ არა როგორც "აბსოლუტიზმის მხატვრული გამოხატულება", არამედ როგორც "ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც. განიცადა ნათელი აყვავების პერიოდი მე-17 საუკუნეში, აბსოლუტიზმის გაძლიერებისა და ტრიუმფის დროს“ (Vipper Yu.B. „მეჩვიდმეტე საუკუნის შესახებ“, როგორც განსაკუთრებული ერა დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის ისტორიაში; მე-17 საუკუნე მსოფლიო ლიტერატურის განვითარებაში. .). ტერმინმა „კლასიციზმმა“ შეინარჩუნა თავისი როლი მაშინაც კი, როდესაც მეცნიერებმა მიმართეს მე-17 საუკუნის არაკლასიკოსურ, ბაროკოს ლიტერატურულ ნაწარმოებებს. კლასიციზმის განმარტება ხაზს უსვამდა, პირველ რიგში, გამოხატვის სიცხადისა და სიზუსტის სურვილს, წესების მკაცრ დაქვემდებარებას (ე.წ. "სამი ერთიანობა") და ძველ მოდელებთან შედარებას. კლასიციზმის წარმოშობა და გავრცელება დაკავშირებული იყო არა მხოლოდ აბსოლუტური მონარქიის გაძლიერებასთან, არამედ რ.დეკარტის რაციონალისტური ფილოსოფიის გაჩენასთან და გავლენასთან, ზუსტი მეცნიერებების, განსაკუთრებით მათემატიკის განვითარებასთან. XX საუკუნის პირველ ნახევარში კლასიციზმს ეწოდა "1660-იანი წლების სკოლა" - პერიოდი, როდესაც დიდი მწერლები - რასინი, მოლიერი, ლა ფონტენი და ბოილო - ერთდროულად მუშაობდნენ ფრანგულ ლიტერატურაში. თანდათანობით, მისი წარმოშობა გამოვლინდა აღორძინების ეპოქის იტალიურ ლიტერატურაში: გ.სინტიოს, ჯ.ს. სკალიგერის, ლ.კასტელვეტროს პოეტიკაში, დ.ტრისინოსა და ტ.ტასოს ტრაგედიებში. „მოწესრიგებული წესის“ ძიება, „ჭეშმარიტი ხელოვნების“ კანონები ნაპოვნი იქნა ინგლისურად (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), გერმანულად (M. Opitz, I. H. Gottsched, J.V. Goethe, F. Schiller), XVII-XVIII საუკუნეების იტალიურ (G. Chiabrera, V. Alfieri) ლიტერატურაში. განმანათლებლობის რუსულმა კლასიციზმმა გამორჩეული ადგილი დაიკავა ევროპულ ლიტერატურაში (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). ყოველივე ამან აიძულა მკვლევარები მიეჩნიონ იგი ევროპის მხატვრული ცხოვრების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან კომპონენტად რამდენიმე საუკუნის მანძილზე და როგორც ერთ-ერთი (ბაროკოსთან ერთად) ძირითადი მოძრაობადან, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვეობის კულტურას.

კლასიციზმის გამძლეობა

კლასიციზმის ხანგრძლივობის ერთ-ერთი მიზეზი ის იყო, რომ ამ მოძრაობის მწერლები თავიანთ ნამუშევრებს განიხილავდნენ არა სუბიექტური, ინდივიდუალური თვითგამოხატვის გზად, არამედ როგორც „ჭეშმარიტი ხელოვნების“ ნორმად, მიმართული უნივერსალური, უცვლელი, „ ულამაზესი ბუნება“ მუდმივი კატეგორიაა. რეალობის კლასიცისტური ხედვა, რომელიც ჩამოყალიბდა ახალი ეპოქის ზღურბლზე, ფლობდა, ისევე როგორც ბაროკოს, შინაგან დრამას, მაგრამ ამ დრამას დაუქვემდებარა გარეგანი გამოვლინებების დისციპლინას. ძველი ლიტერატურა კლასიკოსებს ემსახურებოდა როგორც სურათებისა და ნაკვეთების არსენალი, მაგრამ ისინი სავსე იყო შესაბამისი შინაარსით. თუ ადრეული რენესანსის კლასიციზმი ცდილობდა სიძველის ხელახლა შექმნას მიბაძვის გზით, მაშინ მე -17 საუკუნის კლასიციზმი კონკურენციაში შევიდა ძველ ლიტერატურასთან, მასში, პირველ რიგში, ნახა ხელოვნების მარადიული კანონების სწორი გამოყენების მაგალითი, რომლის გამოყენებაც შეიძლება. შეძლოს უძველეს ავტორებს გადააჭარბოს (იხ. დავა „უძველესთა“ და „ახლის“ შესახებ). მკაცრი შერჩევა, დალაგება, კომპოზიციის ჰარმონია, თემების კლასიფიკაცია, მოტივები და რეალობის მთელი მასალა, რაც სიტყვაში მხატვრული ასახვის ობიექტი გახდა, კლასიციზმის მწერლებისთვის იყო მცდელობა მხატვრულად დაეძლია რეალობის ქაოსი და წინააღმდეგობები. , რომელიც დაკავშირებულია ხელოვნების ნიმუშების დიდაქტიკური ფუნქციასთან, „სწავლების“ პრინციპთან, რომელიც გამოყვანილია ჰორაციიდან, გასართობი“. კლასიციზმის ნაწარმოებებში საყვარელი კონფლიქტი არის მოვალეობისა და გრძნობების შეჯახება ან გონებისა და ვნების ბრძოლა. კლასიციზმს ახასიათებს სტოიკური განწყობარეალობის, საკუთარი ვნებების და ზემოქმედების ქაოსისა და უგონოობის შეპირისპირება ადამიანის უნართან, თუ არა მათი გადალახვა, მაშინ მათი შეკავება, უკიდურეს შემთხვევაში - როგორც დრამატულ, ისე ანალიტიკურ ცნობიერებასთან (რაცინის ტრაგედიების გმირები). დეკარტის „მე ვფიქრობ, მაშასადამე ვარ“ კლასიციზმის პერსონაჟების მხატვრულ მსოფლმხედველობაში არა მხოლოდ ფილოსოფიური და ინტელექტუალური, არამედ ეთიკური პრინციპის როლსაც ასრულებს. ეთიკური და ესთეტიკური ღირებულებების იერარქია განსაზღვრავს კლასიციზმის გაბატონებულ ინტერესს მორალური, ფსიქოლოგიური და სამოქალაქო თემების მიმართ, კარნახობს ჟანრების კლასიფიკაციას, დაყოფს მათ "უმაღლეს" (ეპოსი, ოდა, ტრაგედია) და ქვედა (კომედია, სატირა, იგავი). ), არჩევანი თითოეული ამ ჟანრისთვის კონკრეტული თემის, სტილის, პერსონაჟების სისტემისთვის. კლასიციზმს ახასიათებს სხვადასხვა ნაწარმოებების, თუნდაც მხატვრული სამყაროს, ტრაგიკულისა და კომიკური, ამაღლებულისა და ძირეულის, მშვენიერისა და მახინჯის ანალიტიკური გარჩევის სურვილი. ამავდროულად, დაბალ ჟანრებს მიუბრუნდა, ის ცდილობს გააკეთილშობიროს ისინი, მაგალითად, ამოიღოს უხეში ბურლესკა სატირიდან, ხოლო ფარსული თვისებები კომედიიდან (მოლიერის „მაღალი კომედია“). კლასიციზმის პოეზია მიისწრაფვის მნიშვნელოვანი აზრისა და მნიშვნელობის მკაფიო გამოხატვისკენ, ის უარს ამბობს დახვეწილობაზე, მეტაფორულ სირთულეზე და სტილისტურ შემკულობაზე. კლასიციზმში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს დრამატულ ნაწარმოებებს და თავად თეატრს, რომელსაც ყველაზე ორგანულად შეუძლია შეასრულოს როგორც მორალიზაციული, ასევე გასართობი ფუნქციები. კლასიციზმის წიაღში განვითარდა პროზის ჟანრებიც - აფორიზმები (მაქსიმები), პერსონაჟები. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმის თეორია უარს ამბობს რომანის ჩართვაზე სერიოზული კრიტიკული ასახვის ღირსი ჟანრების სისტემაში, პრაქტიკაში კლასიციზმის პოეტიკამ ხელშესახები გავლენა მოახდინა რომანის, როგორც "ეპოსის პროზაში" კონცეფციაზე, რომელიც პოპულარული იყო მე -17 საუკუნეში. და დაადგინა 1660-80-იანი წლების „პატარა რომანის“ ან „რომანტიკული მოთხრობის“ ჟანრული პარამეტრები და M.M. de Lafayette-ის „კლივეზის პრინცესა“ (1678), ბევრი ექსპერტი მიიჩნევს კლასიკური რომანის ნიმუშად.

კლასიციზმის თეორია

კლასიციზმის თეორია არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბოილოს პოეტური ტრაქტატით "პოეტური ხელოვნება": მიუხედავად იმისა, რომ მისი ავტორი სამართლიანად ითვლება კლასიციზმის კანონმდებლად, ის იყო მხოლოდ ერთი ამ მიმართულების ლიტერატურული ტრაქტატების მრავალი შემქმნელი, ოპიცთან და დრაიდენთან ერთად, ფ. ჩაპლინი და F. d'Aubignac. იგი თანდათან ვითარდება, განიცდის მის ფორმირებას მწერლებსა და კრიტიკოსებს შორის კამათში და დროთა განმავლობაში იცვლება. კლასიციზმის ნაციონალურ ვერსიებსაც აქვთ თავისი განსხვავებები: ფრანგული - ვითარდება ყველაზე მძლავრ და თანმიმდევრულ მხატვრულ სისტემაში და ასევე გავლენას ახდენს ბაროკოზე; გერმანული - პირიქით, გაჩნდა როგორც შეგნებული კულტურული მცდელობა სხვა ევროპული ლიტერატურის ღირსი "სწორი" და "სრულყოფილი" პოეტური სკოლის შესაქმნელად (ოპიცი), თითქოს, "ხრჩობს" სისხლიანი მოვლენების მშფოთვარე ტალღებში. ოცდაათწლიანი ომი და დაიხრჩო და დაფარულია ბაროკოს მიერ. მიუხედავად იმისა, რომ წესები შემოქმედებითი წარმოსახვისა და თავისუფლების შენარჩუნების გზაა გონების საზღვრებში, კლასიციზმი აცნობიერებს, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია მწერლის, პოეტისთვის ინტუიციური გამჭრიახობა და პატიობს ნიჭს წესებიდან გადახვევისთვის, თუ ეს სათანადო და მხატვრულად ეფექტურია („ ყველაზე ნაკლებად, რაც პოეტს უნდა ეძიოს, არის უნარი "სიტყვები და შრიფტები დაუმორჩილოს გარკვეულ კანონებს და დაწეროს პოეზია. პოეტი უნდა იყოს... მდიდარი წარმოსახვის მქონე, გამომგონებელი წარმოსახვის მქონე ადამიანი" - ოპიც მ. წიგნის შესახებ. გერმანული პოეზია.ლიტერატურული მანიფესტები). კლასიციზმის თეორიის მუდმივი განხილვის საგანი, განსაკუთრებით მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში, არის „კარგი გემოვნების“ კატეგორია, რომელიც განიმარტება არა როგორც ინდივიდუალური უპირატესობა, არამედ როგორც კოლექტიური ესთეტიკური ნორმა, რომელიც შემუშავებულია „კარგი“ მიერ. საზოგადოება." კლასიციზმის გემოვნება უპირატესობას ანიჭებს სიმარტივეს და სიცხადეს სიტყვიერებას, ლაკონურობას, ბუნდოვანებასა და გამოხატვის სირთულეს, ხოლო წესიერებას გასაოცარ, ექსტრავაგანტურს. მისი მთავარი კანონია მხატვრული ჭეშმარიტება, რომელიც ძირეულად განსხვავდება ცხოვრების უხელოვნად ჭეშმარიტი ასახვისგან, ისტორიული თუ პირადი ჭეშმარიტებისგან. დამაჯერებლობა ასახავს საგნებსა და ადამიანებს ისე, როგორც უნდა იყოს და ასოცირდება მორალური ნორმის, ფსიქოლოგიური ალბათობის, წესიერების კონცეფციასთან. კლასიციზმში პერსონაჟები აგებულია ერთი დომინანტური თვისების იდენტიფიკაციაზე, რაც ხელს უწყობს მათ ტრანსფორმაციას უნივერსალურ ადამიანებად. მისი პოეტიკა თავისი ორიგინალური პრინციპებით ეწინააღმდეგება ბაროკოს, რომელიც არ გამორიცხავს ორივე ლიტერატურული მოძრაობის ურთიერთქმედებას არა მხოლოდ ერთი ეროვნული ლიტერატურის ფარგლებში, არამედ ერთი და იგივე მწერლის შემოქმედებაშიც (ჯ. მილტონი).

განმანათლებლობის ხანაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა კლასიციზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტის სამოქალაქო და ინტელექტუალურ ხასიათს, მის დიდაქტიკურ-მორალისტურ პათოსს. განმანათლებლობის კლასიციზმი კიდევ უფრო აქტიურად შედის კონტაქტში მისი ეპოქის სხვა ლიტერატურულ მოძრაობებთან, აღარ ემყარება „წესებს“, არამედ საზოგადოების „განმანათლებლურ გემოვნებას“, წარმოშობს კლასიციზმის სხვადასხვა ვერსიებს („ვაიმარის კლასიციზმი“ ჯ. გოეთე და ფ.შილერი). "ჭეშმარიტი ხელოვნების" იდეების შემუშავებით, მე -18 საუკუნის კლასიციზმი, უფრო მეტად, ვიდრე სხვა ლიტერატურული მოძრაობები, აყალიბებს ესთეტიკას, როგორც სილამაზის მეცნიერებას, რომელმაც მიიღო როგორც მისი განვითარება, ასევე მისი ტერმინოლოგიური აღნიშვნა ზუსტად განმანათლებლობის ხანაში. კლასიციზმის მიერ წამოყენებული მოთხოვნები სტილის სიცხადეზე, გამოსახულების სემანტიკური შინაარსის, პროპორციის გრძნობისა და ნორმების სტრუქტურასა და ნაწარმოებების სიუჟეტში დღეს ინარჩუნებს მათ ესთეტიკურ აქტუალობას.

სიტყვა კლასიციზმი საიდან მოდისლათინური classicus, რაც სამაგალითო, პირველხარისხოვანს ნიშნავს.

რუსული კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები

მიმართვა უძველესი ხელოვნების სურათებსა და ფორმებს.

პერსონაჟები აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად და აქვთ მნიშვნელოვანი სახელები.

სიუჟეტი, როგორც წესი, ეფუძნება სასიყვარულო სამკუთხედს: ჰეროინი - გმირი-მოყვარული, მეორე შეყვარებული (უიღბლო).

კლასიკური კომედიის ბოლოს, მანკიერება ყოველთვის ისჯება და კარგი იმარჯვებს.

სამი ერთობის პრინციპი: დრო (მოქმედება გრძელდება არა უმეტეს ერთი დღისა), ადგილი (მოქმედება ხდება ერთ ადგილას), მოქმედება (1 სიუჟეტი).

დაწყება

პირველი კლასიკოსი მწერალი რუსეთში იყო ანტიოქია კანტემირი. ის იყო პირველი, ვინც დაწერა კლასიკური ჟანრის ნაწარმოებები (კერძოდ, სატირები, ეპიგრამები და სხვა).

რუსული კლასიციზმის გაჩენის ისტორია V.I. ფედოროვის მიხედვით:

1 პერიოდი: პეტრეს დროინდელი ლიტერატურა; იგი გარდამავალი ხასიათისაა; მთავარი მახასიათებელია „სეკულარიზაციის“ ინტენსიური პროცესი (ანუ რელიგიური ლიტერატურის საერო ლიტერატურით ჩანაცვლება - 1689-1725 წწ.) - კლასიციზმის გაჩენის წინაპირობა.

პერიოდი 2: 1730-1750 - ეს წლები ხასიათდება კლასიციზმის ჩამოყალიბებით, ახალი ჟანრული სისტემის შექმნით და რუსული ენის სიღრმისეული განვითარებით.

მე-3 პერიოდი: 1760-1770 – კლასიციზმის შემდგომი ევოლუცია, სატირის აყვავება, სენტიმენტალიზმის გაჩენის წინაპირობების გაჩენა.

მე-4 პერიოდი: საუკუნის ბოლო მეოთხედი - კლასიციზმის კრიზისის დასაწყისი, სენტიმენტალიზმის ჩამოყალიბება, რეალისტური ტენდენციების გაძლიერება (1. მიმართულება, განვითარება, მიდრეკილება, მისწრაფება; 2. კონცეფცია, წარმოდგენის იდეა, გამოსახულება. ).

ტრედიაკოვსკი და ლომონოსოვი

კლასიციზმმა მიიღო განვითარების შემდეგი რაუნდი რუსეთში ტრედიაკოვსკის და ლომონოსოვის დროს. მათ შექმნეს ვერსიფიკაციის რუსული სილაბურ-ტონიკური სისტემა და შემოიტანეს მრავალი დასავლური ჟანრი (როგორიცაა მადრიგალი, სონეტი და ა.შ.) ვერსიფიკაციის სილაბურ-ტონიკური სისტემა სილაბურ-ხაზოვანი ვერსიფიკაციის სისტემაა. იგი მოიცავს ორ რიტმის ფორმირებელ ფაქტორს - მარხილს და სტრესს - და გულისხმობს ტექსტის ფრაგმენტების რეგულარულ მონაცვლეობას თანაბარი რაოდენობის მარცვლებით, რომელთა შორის ხაზგასმული შრიფტები მონაცვლეობენ დაუხაზავებთან გარკვეული წესით. სწორედ ამ სისტემის ფარგლებში იწერება რუსული პოეზიის უმეტესობა.

დერჟავინი

დერჟავინი ავითარებს რუსული კლასიციზმის ტრადიციებს, არის ლომონოსოვისა და სუმაროკოვის ტრადიციების მემკვიდრე.

მისთვის პოეტის დანიშნულებაა დიდი საქმეების განდიდება და ცუდთა ლანძღვა. ოდა "ფელიცაში" იგი განადიდებს განმანათლებელ მონარქიას, რომელიც ხასიათდება ეკატერინე II-ის მეფობით. გონიერი, სამართლიანი იმპერატრიცა უპირისპირდება ხარბ და ეგოისტ კარის დიდებულებს: შენ ხარ ერთადერთი, ვინც არ შეურაცხყოფს, შენ არავის შეურაცხყოფს, ხედავ სისულელეს, მხოლოდ შენ არ მოითმენ ბოროტებას...

დერჟავინის პოეტიკის მთავარი ობიექტია ადამიანი, როგორც უნიკალური ინდივიდი პირადი გემოვნებისა და პრეფერენციების მთელი სიმდიდრით. მისი მრავალი ოდა ფილოსოფიური ხასიათისაა, ისინი განიხილავენ ადამიანის ადგილსა და დანიშნულებას დედამიწაზე, სიცოცხლისა და სიკვდილის პრობლემებზე: მე ვარ ყველგან არსებული სამყაროების კავშირი, მე ვარ მატერიის უკიდურესი ხარისხი; მე ვარ ცოცხალის ცენტრი, ღვთაების საწყისი თვისება; ტანით მტვერში ვფუჭდები, ჭკუით ვბრძანებ ჭექა-ქუხილს, მეფე ვარ - მონა ვარ - ჭია ვარ - ღმერთი ვარ! მაგრამ, როცა ასეთი მშვენიერი ვარ, როდის მოვედი? - უცნობი: მაგრამ მე ვერ ვიქნებოდი ჩემი თავი. ოდა "ღმერთი", (1784)

დერჟავინი ქმნის ლირიკული ლექსების უამრავ მაგალითს, რომლებშიც მისი ოდების ფილოსოფიური დაძაბულობა შერწყმულია აღწერილი მოვლენებისადმი ემოციურ დამოკიდებულებასთან. ლექსში "სნიგირი" (1800) დერჟავინი გლოვობს სუვოროვის სიკვდილს: რატომ იწყებ საომარ სიმღერას ფლეიტასავით, ძვირფასო სნიგირ? ვისთან ერთად წავალთ ომში ჰიენასთან? ვინ არის ახლა ჩვენი ლიდერი? ვინ არის გმირი? სად არის ძლიერი, მამაცი, სწრაფი სუვოროვი? სევერნი ჭექა-ქუხილი დევს საფლავში.

გარდაცვალებამდე დერჟავინი იწყებს ღირსების ნანგრევების ოდას წერას, საიდანაც ჩვენამდე მოაღწია მხოლოდ დასაწყისმა: ჟამთა მდინარემ თავისი აურზაურით ატარებს ხალხის ყველა საქმეს და ახრჩობს ხალხებს, სამეფოებს და მეფეებს უფსკრულში. დავიწყება. და თუ რამე დარჩება ლირისა და საყვირის ხმებით, მარადისობის პირი შთანთქავს და საერთო ბედი არ წავა!

კლასიციზმის დაცემა

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

ნახეთ, რა არის "კლასიციზმი (რუსული ლიტერატურა)" სხვა ლექსიკონებში:

I. შესავალი II რუსული ზეპირი პოეზია ა. ზეპირი პოეზიის ისტორიის პერიოდიზაცია ბ. ანტიკური ზეპირი პოეზიის განვითარება 1. ზეპირი პოეზიის უძველესი წარმოშობა. ძველი რუსეთის ზეპირი პოეტური შემოქმედება X-დან XVI საუკუნის შუა ხანებამდე. 2.ზეპირი პოეზია XVI საუკუნის შუა ხანებიდან ბოლომდე... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

რუსული ლიტერატურა. მე -18 საუკუნის ლიტერატურა- XVII საუკუნის ბოლო მეოთხედი. მე-18 საუკუნის I მეოთხედი. გარდამავალი პერიოდი, რომელიც წინ უძღვის ახალი რუსული ლიტერატურის გაჩენას. მისი დასაწყისი აღინიშნა სიმეონ პოლოცკისა და კარიონ ისტომინის აქტიური შემოქმედებითი მოღვაწეობით, რომლებმაც დატოვეს... ...

ვარშავის ბოლშოის თეატრი. კლასიციზმი (ფრანგული classicisme, ლათინურიდან ... ვიკიპედია

მსახიობის სტილი განვითარდა აბსოლუტისტურ საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. მერკანტილიზმის ეპოქაში და ფართოდ გავრცელდა მონარქიულ ევროპაში მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. კლასიციზმი ჩნდება, როგორც დიდი ბურჟუაზიის სტილი, მის ზედა ფენებში, რომელიც ასოცირდება... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

კონცეფციის შინაარსი და ფარგლები. ლ-ზე პრემარქსისტული და ანტიმარქსისტული შეხედულებების კრიტიკა. პიროვნული პრინციპის პრობლემა L.-ის დამოკიდებულება სოციალურ „გარემოზე“. ლ-ის მიმართ შედარებითი ისტორიული მიდგომის კრიტიკა. L.-ის ფორმალისტური ინტერპრეტაციის კრიტიკა. ლიტერატურული ენციკლოპედია

კლასიციზმი- (ლათინური classicus exemplary-დან), მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17 მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ლიტერატურის გამოსახულებებისა და ფორმებისადმი და... ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (ლათინური classicus-დან სამაგალითო) მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოსახულებებისა და ფორმებისადმი, როგორც... . .. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

რუსული ლიტერატურის ფუნდამენტური თვისება ის არის, რომ ეს არის სიტყვის ლიტერატურა. ლოგოსის სიტყვები. მისი ათასწლიანი ისტორია იხსნება მეტის "სიტყვით კანონისა და მადლის შესახებ". ილარიონი (XI ს.). აქ ძველი აღთქმის „კანონი“ (ეროვნულად შეზღუდული, დახურული ... რუსეთის ისტორია

რუსული მეცნიერება და კულტურა XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის.- მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარება. განათლება რუსეთში მრეწველობისა და ვაჭრობის განვითარებით, გაიზარდა სამეცნიერო ცოდნის, ტექნიკური გაუმჯობესებისა და ბუნებრივი რესურსების შესწავლის საჭიროება. ვაჭრობის, მრეწველობის, გზების მდგომარეობა... ... მსოფლიო ისტორია. ენციკლოპედია

შუასაუკუნეების ტაძარი (წმინდა ბასილის ტაძარი) (1555 61) რუსული შუა საუკუნეების არქიტექტურის ძეგლი, ამშვენებს რუსეთის ფედერაციის მთავარ მოედანს, წითელ მოედანს ... ვიკიპედია

წიგნები

• რუსული ლიტერატურა: თეორიული და ისტორიული ასპექტები, O. M. Kirillina. ამ სახელმძღვანელოში რუსული ლიტერატურა წარმოდგენილია, როგორც მსოფლიო კულტურის ნაწილი. წიგნი განიხილავს ევროპული კულტურის ისტორიაში მიმდინარე პროცესებს, რომლებმაც სერიოზული გავლენა იქონია შიდა...