მშვენიერი თევზის დაჭერა. ა.პ. ლოსენკო

(„თევზის მშვენიერი დაჭერა“ ეფუძნება მოთხრობას სახარებიდან. მხატვარი A.P. Losenko). ისტორიული ჟანრი დომინირებდა სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, თუმცა, მას ისეთივე განვითარება არ მიუღია, როგორც პორტრეტი. როგორც წესი, აკადემიის კურსდამთავრებულებს ისტორიულ ჟანრში დამთავრებისთანავე ევალებოდათ სურათის დახატვა. თემები, როგორც წესი, მითოლოგიური ან ბიბლიური თემები იყო. ნახატები საჭირო იყო კლასიციზმის სტილში. კლასიცისტური სტილის მხატვრები ბაძავდნენ ძველ მოქანდაკეებს, ამიტომ ნახატებში ფიგურები ხშირად წააგავს ბერძნულ და რომაულ ქანდაკებებს, გმირები ასრულებენ გმირულ საქმეებს.

რუსეთში კლასიციზმის სტილში ისტორიული ჟანრის ფუძემდებლად ითვლება A.P. ლოსენკო (1737 - 1773 წწ.). მის ტილოებს შორის არის ნახატები როგორც ძველ, ისე ბიბლიურ თემებზე. ლოსენკომ ასევე დახატა პირველი ნახატი ეროვნულ თემაზე - "ვლადიმერ და როგნედა" (1770).

ვლადიმირ და როგნედა. ა.პ. ლოსენკო (1770)

ნახატზე გამოსახულია პოლოცკის პრინცის ქალიშვილი, რომელიც ვლადიმერმა, რომელმაც დაამარცხა მამისა და ძმების არმია, იძულებით გახადა იგი ცოლად. ლოსენკო ხელმძღვანელობდა სუფთა ფიქრით - ეჩვენებინა ვლადიმერი არა როგორც მოძალადე, დამპყრობელი, არამედ როგორც საქმრო, რომელიც მის პირველ პაემანზე მოდის. მე-18 საუკუნის რუსულ ისტორიულ მხატვრობაში პრაქტიკულად გამორიცხული იყო ძალადობის, მოღალატური ქმედებებისა და მკვლელობების სცენები. სურათს ყოველთვის დადებითი ხასიათი უნდა ჰქონდეს.

ჰექტორის დამშვიდობება ანდრომაქესთან. ა.პ. ლოსენკო (1773)

ოსტატი ძველბერძნულ ეპოსს მიუბრუნდა. ნახატზე გამოსახულია ტროას გმირი ჰექტორი, რომელიც მიდის ქალაქს ალყაში მოქცეულ მტერთან საბრძოლველად. მას მოუწევს აქილევსის იარაღის გადაკვეთა და ბრძოლის შედეგი წინასწარ არის განსაზღვრული (ბავშვობაში აქილევსის დედამ ის სტიქსის წყლებში ჩასვა, რამაც მისი სხეული დაუცველი გახადა). თუმცა ჰექტორს სურს ტროას დამცველებს ვაჟკაცობის მაგალითი მისცეს და საკუთარი სიკვდილით გააძლიეროს მათი გამძლეობა. ოჯახთან დამშვიდობების ტრაგიკულ მომენტებში ის ღმერთებს მიმართავს მხოლოდ ერთი თხოვნით, რომ დაეხმარონ მის მეუღლეს ანდრომაქეს ტროას ღირსეული შვილის აღზრდაში. ნახატი დახატულია კლასიციზმის სულისკვეთებით: გამოსამშვიდობებელი სცენა სავსეა თეატრალურობით, ფიგურები წააგავს ბერძნულ ქანდაკებებს. სურათის სიუჟეტი სავსეა მაღალი მოქალაქეობის სულით და გაჟღენთილია სამშობლოს სიყვარულით.

საქორწინო კონტრაქტის აღნიშვნა. მიხეილ შიბანოვი

საყოფაცხოვრებო (ჟანრული) მხატვრობა ძალიან ცოტა იყო განვითარებული მე-18 საუკუნეში. სამხატვრო აკადემია მას განიხილავდა, როგორც მეორეხარისხოვანს, უმნიშვნელოს. მაგრამ ზოგიერთმა მხატვარმა მაინც გადაწყვიტა ასეთი სურათების დახატვა. თუმცა, რა თქმა უნდა, ეს მცდელობები ყოველთვის არ იყო წარმატებული; ხშირად სიუჟეტები ამშვენებდა რეალურ მოვლენებს, სურათები ძალიან შორს იყო. იმ დროს ყველაზე ცნობილი მხატვარი იყო მიხაილ შიბანოვი (? - 1789 წლის შემდეგ). მისი ნახატი "საქორწინო კონტრაქტის აღნიშვნა" გვიჩვენებს რუსი გლეხის ცხოვრების ერთ-ერთ ყველაზე საზეიმო მომენტს: ახალგაზრდების ქორწილს. მხატვარმა სიყვარულით გამოსახა ელეგანტური რუსული ტანსაცმელი და მიმზიდველი სახეები.

ფ.ია.ალექსეევი. სასახლის მოედნის ხედი პეტრესა და პავლეს ციხიდან.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში ლანდშაფტის მხატვრობაც განვითარდა. მისი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლები არიან F.Ya. ალექსეევი და ს.ფ. შჩედრინი.

ფ.ია ალექსეევი (1753 ან 1754 - 1824 წწ.). სამხატვრო აკადემიაში სწავლობდა თეატრალურ მხატვრობას, მაგრამ გახდა ლანდშაფტის მხატვარი. თავდაპირველად მან გადაწერა მრავალი ქალაქის პეიზაჟი, დახატა პეტერბურგის უამრავი ხედი და მოახერხა ღრმად ორიგინალური თვისებების შეტანა ამ ქალაქის იმიჯში. ალექსეევი არსებითად გახდა რუსეთში ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებელი. ამ წლების განმავლობაში „ჩრდილოეთ პალმირას“ (სანქტ-პეტერბურგი) ჰოლისტიკური გარეგნობა ჩამოყალიბდა და ალექსეევმა ის თავის ბევრ ნახატში აისახა. სასახლის სანაპიროსა და პეტრე-პავლეს ციხის ცნობილ ხედებში მხატვარი გადმოსცემს არქიტექტურისა და ლანდშაფტის სილამაზის ჰარმონიულ ერთიანობას - მაღალ ცას, ნევის მუდამ მოძრავ, ნათელ ზედაპირს. XIX საუკუნის დასაწყისში ალექსეევი ბევრს მოგზაურობდა რუსეთის ქალაქებში, ხატავდა პროვინციული ქალაქებისა და მოსკოვის ხედებს. მას იზიდავს ძველი დედაქალაქი უძველესი კრემლით, ხალხმრავალი წითელი მოედნით

ს.ფ.შჩედრინი. პეტერბურგი.

S. F. Shchedrin (1745 - 1804). იგი შევიდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში, ძირითადად, როგორც გაჩინისა და პავლოვსკის პეტერჰოფის მხატვარი. მისი ნახატები წააგავს ინგლისურ ლანდშაფტურ პარკს, თავისუფლად გაშლილი ტბებსა და ნაკადულებს შორის, თვალწარმტაცი კუნძულებით, რომლებიც ამშვენებს მათ სასახლეებითა და პავილიონებით. შჩედრინი სიყვარულით და სულით გადმოსცემს მზისგან მოოქროვილ ხვეულ სიმწვანეს, პარკის ბილიკებს მოვარდისფრო ქვიშას და ყვავილების მყიფე სილამაზეს. ულამაზესი ხიდები და ობელისკები, კოშკები, სვეტები ჰარმონიულად ერწყმის ბუნებრივ გარემოს. ცეცხლის მშვიდი კვამლი, წყნარ წყალში არეკლილი ღრუბლები, დიდებულად მშვიდი ხის გვირგვინები ქმნის იდეალური არსებობის განცდას.

ს.ფ.შჩედრინი. ყურძნით ჩახლართული ვერანდა. 1828 წ

სახეობების ლანდშაფტი.

მე-17 საუკუნიდან ფართოდ გავრცელდა ტოპოგრაფიული ლანდშაფტის ხედები (გრამარები: გერმანელი მ. მერიანი და ჩეხი ვ. გოლარი), რომელთა განვითარება დიდწილად განისაზღვრა კამერის ობსკურას გამოყენებით, რამაც შესაძლებელი გახადა ინდივიდუალური მოტივების გადატანა ტილოზე ან ქაღალდზე უპრეცედენტო სახით. სიზუსტე. ასეთი პეიზაჟი მე-18 საუკუნეში. პიკს აღწევს ჰაერითა და სინათლით გაჯერებულ კანალეტოსა და ბ.ბელოტოს ვედიტაებში, ფ. გვარდის ნაწარმოებებში, რომლებიც ხსნიან თვისობრივ ახალ ეტაპს ლანდშაფტის ისტორიაში და გამოირჩევიან ცვალებადი სინათლის ოსტატურად რეპროდუცირებით. - ჰაერის გარემო. ლანდშაფტის ხედი მე-18 საუკუნეში. გადამწყვეტი როლი ითამაშა ლანდშაფტის განვითარებაში ევროპის იმ ქვეყნებში, სადაც მე-18 საუკუნემდე. არ არსებობდა დამოუკიდებელი ლანდშაფტის ჟანრი (მათ შორის რუსეთში, სადაც ამ ტიპის ლანდშაფტის უმსხვილესი წარმომადგენლები იყვნენ გრაფიკოსები A.F. Zubov, M.I. Makhaev და მხატვარი F.Ya. Alekseev).

ლანდშაფტის ჟანრი საკმაოდ გვიან გაჩნდა. მისი გარეგნობა დაკავშირებულია პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის დაარსებასთან, სადაც 1767 წელს შეიქმნა ლანდშაფტის კლასი, რომელიც ამზადებდა პეიზაჟისტებს. ამ ჟანრის დამკვიდრებას ხელი შეუწყო აგრეთვე პერსპექტივისა და თეატრალური დეკორაციის კლასებმა, საიდანაც მრავალი პეიზაჟისტი გამოვიდა. გრავიურის კლასში დაინერგა ვიწრო სპეციალობები, მათ შორის პეიზაჟის მხატვრობა.

ლანდშაფტის გაკვეთილს 1776 წლიდან 1804 წლამდე ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი სემიონ შჩედრინი. პერსპექტიული კლასი დაამთავრა ცნობილმა პეიზაჟისტმა ფიოდორ ალექსეევმა. იყო სირთულეები თეატრის დიზაინის გაკვეთილზე მასწავლებლის პოვნაში. ამიტომ, 1776 წელს აკადემიურმა საბჭომ გადაწყვიტა ორი სტუდენტის გაგზავნა თეატრის ოსტატთან - იაკოვ გერასიმოვი და ფიოდორ მატვეევი, მოგვიანებით ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი.

ლანდშაფტის ჟანრის განვითარებისთვის უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა აკადემიის ყველაზე ნიჭიერი კურსდამთავრებულების საპენსიო მივლინებებს. იტალიასა და საფრანგეთში დიდ ოსტატებთან სწავლისას პენსიონერებმა გაიუმჯობესეს კვალიფიკაცია, მიაღწიეს ევროპული ხელოვნების დონეს. საზღვარგარეთ ვიყავით, ზოგი იქ დარჩა. ცნობილი რუსი ლანდშაფტის მხატვრები: მაქსიმ ვორობიოვი, ალექსანდრე ივანოვი, მიხაილ ლებედევი, სემიონ შჩედრინი, ფიოდორ მატვეევი. ფიოდორ ალექსეევი, სილვესტერ შჩედრინი და მრავალი სხვა. ამან საშუალება მისცა ლანდშაფტის ჟანრს გათანაბრებულიყო ევროპულ ხელოვნებასთან და განაგრძო რუსული ცხოვრებით ცხოვრება, საკუთარი იდენტობის პოვნა და ქვეყნის სულიერი რეალობის პრობლემებზე რეაგირება.

სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინის პეიზაჟი (1745 - 1804) ჩამოყალიბდა, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, დატვირთული სხვადასხვა სახის ქვიშიანი თიხნარით. ეს აღარ იყო სავარჯიშოები პერსპექტიულ ხედებში, არამედ რელიეფის ხედების გამოსახულებები. როგორც სამხატვრო აკადემიის პენსიონერი, შჩედრინი სწავლობდა საფრანგეთში, სადაც მას მფარველობდა რუსეთის ელჩი პარიზში, პრინცი გოლიცინი, ფაქტობრივად, პირველი რუსი ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც დაწერა ესე ხელოვნების თეორიასა და ისტორიაზე. შჩედრინის ადრეული შემოქმედებით ვიმსჯელებთ შუადღე(1779), შესრულებული იტალიაში ყოფნის შემდეგ, მხატვარი აშკარად განიცდიდა კლასიციზმის გავლენას. დამახასიათებელი ნაკვეთი ნახირითა და ნანგრევებით, კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი ფერის სქემა, კომპოზიციის გეგმებად დაყოფა - ყავისფერი ახლოს და შორიდან ლურჯი, ხეების დეკორატიული ინტერპრეტაცია, არა ბუნებრივი, მაგრამ ფუმფულა ღრუბლად გადაქცეული. კომპოზიციური ლანდშაფტის ჟანრის გაჩენა.

რუსეთში ჩასვლისთანავე შჩედრინმა მიიღო მრავალი შეკვეთა მიხაილოვსკის ციხის (1799-1801) ლანდშაფტის პანელების დასასრულებლად, ფრესკები და პანელები გაჩინას, პავლოვსკის და პეტერჰოფისთვის. ფედოროვ-დავიდოვმა აღნიშნა მე -18 საუკუნის ბოლოს პარკის ხელოვნების განვითარება, რამაც გავლენა მოახდინა შჩედრინის მხატვრობაზე. რეგულარული ან თავისუფალი, ინგლისური სულისკვეთებით, პარკები შეიქმნა პავლოვსკში, პეტერჰოფში, ცარსკოე სელოში და გაჩინაში. ლანდშაფტის ნახატები გამიზნული იყო სასახლეების გასაფორმებლად და ამიტომ, სასახლის პანელებთან ერთად, დეკორატიულ ფუნქციებსაც ასრულებდა. ამ ფუნქციებმა განსაზღვრა შჩედრინის შემოქმედების პეტერბურგის პერიოდის მნიშვნელობა და სტრუქტურა, მათ შორის დაზგური პეიზაჟები, რომლებიც მან შეასრულა 1792-1798 წლებში: წისქვილი პავლოვსკში(1792), გაჩინას სასახლის ხედი დლინის კუნძულიდან(1796). ხედი გაჩინას პარკში(1798 წ.). მხატვარმა მათში შეინარჩუნა კონვენციის ყველა ნიშანი: ყავისფერი ფერი, ოდნავ შეფერილი მწვანე და ლურჯი, "შერეული" ხეები, დაკომპლექტებული ფიგურები, რომლებიც მიუთითებენ ჭვრეტის მოტივზე. დრო თითქოს გაიყინა სურათზე და ეს მოითხოვს გააზრებას.

არ შეიძლება ითქვას, რომ ლანდშაფტი მთლიანად შჩედრინის მიერ იყო შექმნილი. იგი დაფუძნებულია კონკრეტულ ტიპზე, მაგრამ ის თვითნებურად გარდაიქმნება ხელოვანის მიერ. დიახ, პეიზაჟში წისქვილი პავლოვსკშიაშკარად ჩანს ნაწერის დეკორატიული ბუნება, რომელიც შთაგონებულია ნარჩენი ბაროკოსგან, რომელსაც არ ჰქონდა დრო, რომ გაქრეს თანამედროვეობის მოსვლასთან ერთად. როგორც ჩანს, „შჩედრინის ბაროკოს“ გავლენა მოახდინა XVII-XVIII საუკუნეების რუსული ხატწერის სტილმა, ისევე როგორც ნარიშკინის ბაროკოს ინტერიერებმა. ორ ხედში - გაჩინას სასახლე ლონგ აილენდიდან და გაჩინას პარკი - დეკორატიულად დამუშავებულ ხეებთან ერთად, სინათლით აშენებული რეალური სივრცის სიღრმე ჩანს. კლასიციზმის სტილისტიკის კვალი ზედმეტად მორცხვია, მაგრამ პეიზაჟის გაგება, როგორც იდილიური მიწის გამოსახულება, შეესაბამება კლასიციზმის კონცეფციას, რომელმაც გამოასწორა "სამარცხვინო" ბუნება ანტიკურთან შედარებით. ბუნება, თითქოს მორთულია სტანდარტული დეკორატიული ნიმუშით, შორს არის რუსული ბუნებისგან. პეიზაჟი არის სტილის ერთგვარი კანონი, რომელიც შესრულებულია ამ სტილის თამაშის წესების მიხედვით. მაგრამ ის ასევე შეიცავს ბუნების ცოცხალ დაკვირვებას, რომელიც გამოირჩევა ბუნების შიშის და რეალობის მშვენიერების ჩაწერის სურვილით. უფრო პირდაპირ, რეალობა ორად იყო განსახიერებული კამენოსტროვსკის სასახლის ხედები(1803 და 1804 წწ.). მდინარე და სასახლე დაწერილია პერსპექტივის წესებით. ისინი მკაფიო და დამაჯერებელია. სურათზე იგრძნობა სხვა ლანდშაფტის მხატვრის - ფიოდორ ალექსეევის გავლენა პეტერბურგის საჰაერო და სივრცითი ხედებით. შჩედრინის პეიზაჟებში გამოსახულება კომპოზიციით შეიცვალა. შექმნილი ლანდშაფტი იყო ფიქცია, დაფუძნებული ძალიან კონკრეტული ტერიტორიის ხედზე, მაგრამ ისე შეცვლილი, რომ მხოლოდ მისი რეალური პროტოტიპის გამოცნობა შეიძლებოდა. შჩედრინის გამოგონილი პეიზაჟი იყო პროტოტიპების ლანდშაფტი და არა რელიეფის ტიპები. ამ მიზეზით, პეიზაჟები არ შეიძლება აღიარებულ იქნას სახეობად, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ატარებენ სახელებს სახეობა.

კლასიციზმს ჰქონდა თავისი იდეოლოგიური და პლასტიკური კონცეფცია. წინასწარ განსაზღვრული სიუჟეტი და თემა ჩანს სურათზე შუადღე, რისთვისაც მხატვარმა აკადემიკოსის წოდება მიიღო. აკადემიური პროგრამა ითვალისწინებდა: ”ეს იქნება შუადღე, სადაც საჭიროა პირუტყვი, მწყემსები და მწყემსები, ხშირად წყლის ტყე, მთები, ბუჩქები და ა. მსგავსი ბუკოლური სცენებია გამოსახული ნახატებზე ხედი Staraya Russa-ს მიმდებარედ(1803) და ლანდშაფტი მწყემსებითა და ფარითთავისებურ რუსულ არკადიას არაფერი ჰქონდა საერთო რეალობასთან. მხატვარი ატარებდა კლასიცისტური ხელოვნების იდეოლოგიას ლანდშაფტში, რომლის ფერწერული სისტემა ითვალისწინებდა დისტანციას რეალობასა და ფიქციას შორის, უპირატესობას ანიჭებდა ცხოვრების ფიქტიურ სურათს და მისი პლასტიკური ინტერპრეტაციის კონვენციებს.

1799-1801 წლებში პავლე I-ის ბრძანებით შჩედრინმა დახატა პანელები მიხაილოვსკის ციხისთვის. მათში მხატვარმა არა მხოლოდ გააძლიერა თავისი მანერის დეკორატიული თვისებები, არამედ შეცვალა პეიზაჟის, როგორც ჟანრის ხასიათი, რომელიც წარმოიშვა მის წინა ნამუშევრებში. პანელში ქვის ხიდი გაჩინაში კონსტბლის მოედანთან ახლოსშჩედრინის ლანდშაფტის მნიშვნელობა და მიზანი მნიშვნელოვნად იცვლება. პანელი ჯდება სასახლის ინტერიერში, ექვემდებარება დარბაზების სპეციალურად გაფორმებას. თავად ლანდშაფტი, ანუ ტერიტორიის გამოსახულება, მხოლოდ ინტერიერის არქიტექტურულ სტილზე მორგებული სამუშაოს სხვა ფუნქციის განხორციელების საბაბი ხდება. ლანდშაფტის, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის აშკარა ან ადრე მომხდარი ავტონომიზაცია ექვემდებარება სასახლის ინტერიერის გაფორმების ამოცანას. ეს იწვევს სამუშაოს დეკორატიული დასაწყისის გაძლიერებას, რაც უგულებელყოფს გამოსახულების საგნის ზუსტ გადმოცემას. დეკორატიული და დაზგური სამუშაოების ფუნქციები განსხვავებულია. დეკორატიულ ამოცანებს დაემორჩილა, ლანდშაფტის ჟანრი გადაიქცა ჟანრის ილუზიაში, კარგავს ან ავიწროებს დამოუკიდებლობას ჟანრულ-ლანდშაფტური პრობლემების დასმისას, ცხოვრების ასახვასა და რეპროდუცირებაში.

ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევმა (1753 - 1824) პირველი ნაბიჯი გადადგა რუსულ ლანდშაფტის მხატვრობაში ლანდშაფტის რეალური გამოსახვისკენ. მისი ხელოვნების საგანი იყო ქალაქის პეიზაჟი. ამ თვალსაზრისით, რუსულ ლანდშაფტში გაჩნდა ურბანული პერსპექტივების ხაზი, თითქოს მემკვიდრეობით ერგო კანალეტოს, ბელოტოს, გვარდის და სხვათა ხელოვნებას.

ალექსეევი ქმნის ჰაერით სავსე ლანდშაფტს გეგმების პანორამული კონსტრუქციის წყალობით. პერსპექტივა და საჰაერო გარემო მისი პეიზაჟების გადამწყვეტი კომპონენტია. მხატვრის ნამუშევრები არ პასუხობს იდეებს ლანდშაფტის გამოსახულების მიღმა, ამიტომ მათ აკლიათ ელემენტი გამოსახულების საგნის მხატვრული ინტერპრეტაციის მიღმა. სანქტ-პეტერბურგის პერსპექტივაში ჩვეულებრივ ჭარბობს მაგარი ტონების ნაზი სპექტრი. მსუბუქი მხატვრობა შეესაბამება ქალაქის რეალურ ფერს, ჰაეროვანი გარემო კი, როგორც ჩანს, მხატვრის ემოციურ აღფრთოვანებას გამოხატავს. ლანდშაფტის ინტერპრეტაცია ჰაერში იყო ინოვაცია რუსულ ხელოვნებაში. შესაძლოა, მხოლოდ ჰოლანდიელებმა, კლოდ ლორეინმა და ჯოზეფ ტერნერმა მიმართეს ამ ტექნიკას, რომელიც გახდა თემის ფერწერული გადაწყვეტის ერთ-ერთი აუცილებელი საშუალება. ალექსეევის პეიზაჟები ჩაფიქრებულია. მშვიდად მიედინება შუქი მის ზოგიერთ ნამუშევარს მშვიდ ხარისხს ანიჭებს. ალექსეევის პეტერბურგის პეიზაჟებში იგრძნობა ფრანჩესკო გვარდის გავლენა, რომელიც ვენეციის გამოსახვისას საჰაერო პანორამებს მიმართა.

ნიკოლაევისა და ხერსონის შეხედულებებში მხატვარმა მეტი ყურადღება დაუთმო ანტონიო კანალეტოს და განსაკუთრებით ბერნარდო ბელოტოს ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელ ობიექტურობას. ალექსეევის პეიზაჟები იშვიათად არის დასახლებული ხალხით, მაგრამ იქ, სადაც ყოველდღიური ჟანრის ელფერი ჩნდება, ლანდშაფტის თემა იმარჯვებს. Canaletto-სთვის ქალაქის ცხოვრება არის გამოსახულების თითქმის ბირთვი და, შესაბამისად, საკმაოდ რთულია გამოსახულების საგნის მიხედვით ჟანრის განსაზღვრა. ზოგადად, ჟანრი ხშირად იცვლის არსს, იძენს სრულიად განსხვავებულ მნიშვნელობას იმ მნიშვნელობისგან, რომელსაც ჩვეულებრივ ანიჭებენ. კანალეტოსთვის ლანდშაფტი არ არის ტერიტორიის ხედი, არამედ ქალაქის ცხოვრების ჩვენება. ეს შეუსაბამობა ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ნაწარმოების შეფასება ჟანრული ტიპოლოგიის თვალსაზრისით რთულია. კანალეტოს მსგავსად, ალექსეევი წარმოადგენს ქალაქს როგორც რელიეფის ტიპს, ასევე მისი ცხოვრების მთლიანობას და არა მხოლოდ მისი არქიტექტურული მახასიათებლებით სარგებლობას. (ხედი ვასილიევსკის კუნძულიდან ინგლისურ სანაპირომდე, 1810 წ.). პირიქით, მოსკოვის პეიზაჟები ფოკუსირებულია ანტიკურ ღირშესანიშნაობებზე, კლასიციზმის ლანდშაფტის თანდაყოლილ „ნანგრევებზე“. ქალაქი ალექსეევი ცოცხალია, მშრომელი ხალხით დასახლებული, განსაკუთრებით ფილმში წითელი მოედანი მოსკოვში(1801) და პეტერბურგის სანაპიროების გამოსახულებები. ამ მხრივ, ნახატები არ ჰგავს სემიონ შჩედრინის ან ბენჯამინ პატერსონის პერსონალის პეიზაჟებს.

მოსკოვის პეიზაჟები საოცრად განსხვავდება პეტერბურგის სივრცითი, მსუბუქი და ჰაეროვანი პეიზაჟებისგან. როგორც ჩანს, არსებობს გარკვეული მიკერძოება ყველას თავზე, განზრახ მიღებული შეხედულება საგნებზე. უძველესი კაპიტალი ჩნდება „სიძველის“ აურაში, მწვანე ფერის სქემა პატინას ჰგავს, ნახატი თანდაყოლილია რთულ, დეფორმირებულ ბუნებაში. ამის გამო გამოსახულება იძენს დეკორატიულ ხარისხს, ხელოვნებას უბრუნებს სემიონ შჩედრინს. ალექსეევის პეიზაჟი ისე მოძრაობდა, თითქოს ჭკუაზე. თავიდან რეალისტური სრულყოფილების გზას გაჰყვა, შემდეგ კი ძალიან ზედაპირული ხასიათის დეკორატიულობას დაუბრუნდა.

რუსული ლანდშაფტი, ფაქტობრივად, დაიწყო, როგორც ქალაქის ლანდშაფტი, რომელმაც მნიშვნელოვანი კორექტირება მოახდინა კლასიცისტურ სქემაში. მან გაანადგურა, რადგან შეუთავსებელი იყო კლასიციზმის დიდებული, პათეტიკური, სამოქალაქო ხელოვნების იდეებთან.საქალაქო ლანდშაფტი თავიდანვე დაბალ ჟანრად ჩამოყალიბდა, რადგან იძულებული გახდა მიემართა ქალაქურ ცხოვრებაზე, ყოველდღიურობაზე. ჟანრი, რომელთანაც აშკარად იყო შერწყმული. ალექსეევის შემოქმედება გამორჩეულია XVIII საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში. იგი თანაარსებობდა სემიონ შჩედრინის დეკორატიულობასთან და ფიოდორ მატვეევის კლასიციზმთან, მაგრამ წავიდა მათ წინააღმდეგ, თითქოს მოელოდა შემდგომი პეიზაჟების რეალისტურ ტენდენციებს.

ფიოდორ მატვეევიჩ მატვეევმა (1758 - 1826) განაგრძო რენესანსის ოცნება ჰარმონიული ცხოვრების შესახებ. კლასიციზმმა მთლიანობაში ისარგებლა რენესანსის ფანტაზიით, დაფუძნებული, თავის მხრივ, სახარების ლეგენდებზე. მან ჰარმონიული ცხოვრების ნოსტალგია შეავსო დაკარგული სიძველის სინანულით. მისი მიმართვა მითოლოგიისადმი მოწმობს მგრძნობელობაზე წარმოსახვითი, სავარაუდოდ ადრე არსებული ნათელი და ლამაზი. რეალობა. მე -18 საუკუნის კლასიკური ლანდშაფტი ზღუდავს თავის იდეას მშვენიერი ცხოვრების შესახებ უძველესი რეალობების ზეიმით, რომელიც გვხვდება რეალობაში და მოგვაგონებს ადამიანისა და ბუნების ოდესღაც ჰარმონიულ არსებობას. მატვეევის კლასიკური პეიზაჟი უპირატესად ელეგიურია. ლორენის სიცხადე მისთვის უცხოა, კითხულობს როგორც ჰიმნი, რომელიც მზესა და სინათლეს მღერის. მატვეევის პეიზაჟი არის ნათელი ელეგია, რომელიც ჟღერს ერთ ნოტზე, რომელშიც შერწყმულია რეალობა და წარსული. პეიზაჟი, როგორც ჩანს, რეტროსპექტიულია არა სტილით, არამედ რენესანსის მხატვრებისთვის თანდაყოლილი გრძნობებითა და განწყობილებებით, ასწორებს ძველი ხელოვნების სულიერ სტრუქტურას, წარმოაჩენს იმას, რაც მათ სურდათ, როგორც რეალობად. rim razvaliny ფორუმი

მატვეევმა ასევე შეინარჩუნა დეკორატიული ელემენტები. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ კლასიციზმი წარმოიშვა დეკორატიული მხატვრობისგან, შეინარჩუნა მისი პლასტიურობა, როგორც ატავიზმი. დეკორატიულობა იგრძნობა ბუნების სტილიზაციაში. ფორმების მოდიფიკაცია ეხება ხეების გამოსახულებას, პრიალა, დამსხვრეული, თითქოს მოჭრილი ფოთლების შუა ადგილზე, ასევე ფერს, აშკარად მოლურჯო ან მწვანე.

მატვეევის შემოქმედებაში ჩნდება ლანდშაფტის მთელი ფილოსოფია, მსოფლმხედველობრივი პრობლემების გაგება ლანდშაფტის მეშვეობით. პეიზაჟი ვიზუალურ სიმფონიებს ჰგავს, სადაც ნათლად შეიძლება მოისმინოს ავტორის აზრები მსოფლიო სივრცის შესახებ, მიწიერი არსებობის სისუსტის შესახებ. ფილოსოფიზაცია მოქცეულია სიუჟეტური მონახაზით.

კლასიციზმში ფიგურატიულობის საფუძველია პირობითად გარდაქმნილი ნარკვევი ბუნების რეალური თვისებების, ბუნებრივი და ცხოვრებისეული გარემოებების თემაზე. მატვეევის მე-19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმი სრულიად განსხვავებული თემაა, ვიდრე მე-18 საუკუნის კლასიციზმი. ადრე კლასიციზმი ფანტაზირებდა უძველეს თუ მითურ თემებზე (ნიკოლას პუსენი, კლოდ ლორენი), ახლა ის, თითქოსდა, რეალური რეალობაა, რომელშიც მისი ერთ-ერთი ასპექტია არჩეული: ძველი კულტურის „ნარჩენები“, მხატვრის მიერ გარდაქმნილი. წარსულის სინანულის მის ფილოსოფიას, რომელიც მოჩვენებითი რეალობის ფორმებშია განსახიერებული.

„დიდებული“ (კლასიციზმის ტერმინოლოგიით) ამოღებულია თავად ბუნებიდან, სადაც გრანდიოზული მთებისა თუ სივრცეების შესაბამისი მოტივია შერჩეული და აძლიერებს უძველესი ძეგლების ნანგრევებს. როდესაც პიოტრ ჩეკალევსკიმ თქვა, რომ მხატვრობა „ირჩევს მთლიანად ბუნების ყველაზე სრულყოფილ სანახაობას, აკავშირებს მრავალი ადგილის სხვადასხვა ნაწილს და მრავალი კერძო ადამიანის სილამაზეს“, ეს უპირველეს ყოვლისა ეხებოდა მატვეევს. მისი კომუნიკაცია რეალობასთან გადაიზარდა იდეალიზაციაში - კლასიკური ლანდშაფტის ნიშანი. ფედოროვი-დავიდოვი წერს: „კლასიციზმში ლანდშაფტი ბუნებიდან და წარმოსახვის პეიზაჟი არ არის შერწყმული იმდენად, რამდენადაც ისინი ებრძვიან ერთმანეთს“2. ბუნებრივი ტენდენცია თითქოს მხატვრულ ლიტერატურას ექვემდებარება. ფედოროვ-დავიდოვი ციტირებს მატვეევის სიტყვებს, რომლებიც ადასტურებს ამ მოსაზრებას: ”მხატვარს არ სურს დატოვოს ის ლამაზი, ბუნებრივად მოხატული ადგილები, რომლებიც, როგორც ჩანს, შეგნებულად არის შექმნილი მხატვრის მიერ”.

მატვეევის ნამუშევრებში წარსული კულტურების შეხსენების მიმართება სრულიად განსხვავდება კლოდ ლორენის ან ჰუბერტ რობერტის მიმართ, სადაც ნანგრევები იყო გამოგონილი, მაგრამ შეესაბამებოდა რენესანსის არქიტექტურას. მატვეევის ნანგრევებს რეალური ხასიათი აქვს: მაგალითად, კოლიზეუმი, ან პაესტუმის ტაძარი (გმირული პეიზაჟი). ფაქტობრივი გარეგნობა აღიქმებოდა ავტორის „ტრანსფორმაციული“ კონცეფციის პრიზმაში. ხშირად, როგორც რომის ხედში. კოლიზეუმი, ხედის ბუნებრიობა იწყებს "ფილოსოფიაზე" გაბატონებას და ლანდშაფტი, კლასიკური არქიტექტურის სიმკაცრის მიუხედავად, ჩვეულებრივ ბუნებრივ სურათს ჰგავს. ზოგჯერ ჩანს, რომ მატვეევის ხელოვნება კლასიციზმის მაგალითებისა და წესების სახელმძღვანელოა. მართლაც, მისი შემოქმედება ითვალისწინებს კლასიცისტურ ნორმატიულობას. ბევრ კომპოზიციას აქვს სტაბილური კანონზომიერება, შემოიფარგლება ხეებით, დაბალანსებულია მთის ჰორიზონტალურად და არქიტექტურული ვერტიკალებით. რომის იგივე ხედი, კოლიზეუმი აქვს მშენებლობის გონივრული სისწორე. იგი გვიჩვენებს გეგმების მკაცრ დახაზვას: პირველი დაწერილია დეტალურად, დეტალურად; შუა გეგმა, რომელიც შეიცავს ლანდშაფტის მთავარ იდეას, შეღებილია მწვანედ, ფონი „დნება“ მოლურჯო ნისლში, რაც ერთგვარ ფონს წარმოადგენს ნაკვეთისთვის. თუმცა, ბევრ სხვა ნამუშევარში მატვეევმა შეინარჩუნა დეკორატიული ლანდშაფტის პრინციპები. Vida at Paestum-ში, ფრთის სტრუქტურის კლასიკური სქემა არღვევს ხეების ჯგუფს, რომელიც მდებარეობს თითქმის კომპოზიციურ ცენტრში. გმირულ პეიზაჟში, სურათის მარჯვენა მხარეს ხეების მასა აჭარბებს მარცხენა მხარეს სუსტ საპირწონეს. დეკორატიული მხატვრობის ელემენტები, რომლებიც არ შემოიფარგლება გადაადგილებული კომპოზიციით, შემორჩენილია სტაბილური და ერთფეროვანი იერსახის დეკორატიული აგების ტექნიკაში. დიზაინი, როგორც წესი, დეკორატიულია, განსაკუთრებით შესამჩნევია უზარმაზარი ხის გვირგვინების თითოეული ფოთლის შტამპით, რომელიც აშკარად ჩანს განათებული ცის ფონზე. მე-19 საუკუნის კლასიციზმმა შეინარჩუნა მე-18 საუკუნის ბოლოს დეკორატიზმიდან საგნის დამუშავების სიზუსტე და ყავისფერი ფერი, რომელსაც აქვს ორი ან სამი მწირი ელფერი. მატვეევის ფერი ქრება, ხდება მოსაწყენი და არ აღძრავს ემოციებს. მთავარია კომპოზიცია და ნახატი, ხან მკაფიო, ხან მონოგრამის ფორმის, რთული და დახვეწილი. შემუშავებული სტენცილი იწვევს ერთ შედეგს: კომპოზიციას და რეალობაზე დაფუძნებულ ტრანსფორმაციას. ბუნება ლანდშაფტში ხედი ბერნის მიდამოებში (1817), გარდაიქმნება, კარგავს თავის რეალურ ფორმებს და ითარგმნება იდეალურ დიდებულ პანორამად, თითქოს არ იყო გამოსახული კონკრეტული ტერიტორია, არამედ იყო „მთელი დედამიწის“ მხატვრული კონცეფცია. რეალიზებული. მატვეევს აქვს იდეალური ლანდშაფტის საკუთარი ვერსია. ის ყოველთვის არ არის გმირული და დიდებული. იდეალიზაცია ეხება არა მხოლოდ ლამაზი მიწის იმიჯს, არამედ იმ დეტალებსაც, რომლებიც მთლიანობას ქმნიან. მაგალითად, ხეები ჩვეულებრივია, ისინი განასახიერებენ მდიდრული ხის იდეას, მაგრამ არ გადმოსცემენ მის რეალურ გარეგნობას.

პეიზაჟი ანტიკვარული ტანსაცმლის ფიგურებით გამოირჩევა გამოსახულების ფრთხილი დეტალებითა და დეკორაციის ფილიგრანით. წინა პლანი, ისევე როგორც ხის გვირგვინი მარჯვნივ, გამოსახულია ზუსტი სიზუსტით. თუმცა, ეწინააღმდეგება თუ არა ნაწერის სიზუსტე გამოსახულების ზოგადობას? გარკვეულწილად, აუცილებლად. მაგრამ მხოლოდ რეალისტური განზოგადების დონეზე. კლასიციზმში განსხვავებული განზოგადება ხდება. კლასიკური გამოსახულება იგივეა. ის არ ეხმაურება დეტალებისა და მთლიანობის სპეციფიკას. ის ქმნის იდეალურ სურათს, რომელიც უნდა მიუთითებდეს გარკვეულ ხარისხზე. ამ ვერსიაში ხე განასახიერებს მდიდრული ფლორის იდეას. ეს არ არის სიმბოლო, არამედ, ასე ვთქვათ, "ტიპიური დეტალი" კლასიკური მხატვრული გაზომვების სისტემაში. მცირე ვარიაციებით, ეს ეხება სხვა ელემენტებს (ნანგრევები, მთები, ვაკეები, მცენარეები, ხეობები), რომლებიც ბუნების ყველა ინტერპრეტაციაში ჩნდება. მხატვარი, როგორც არქიტექტორი, მოქმედებს „სტანდარტული დეტალებით“, ჩამოყალიბებული ფერწერული მატრიცებით, ქმნის სამყაროს გამარტივებულ, ემოციურად მორგებულ სურათს.

მატვეევის შემოქმედებაში სამყარო უმოძრაოა. მთები საზეიმო და სტატიკურია, ცა მშვიდი და ნათელია, მდინარეები გლუვი და მშვიდია. სამყაროს სურათი მის რაციონალურ სიმშვიდეში თითქოს ეწინააღმდეგება მის სხვა ელემენტს - მოუსვენარ ზღვას. და თუ მთები კლასიკური სიმშვიდის სიმბოლოდ იქცევა, მაშინ ზღვა და კასკადები რომანტიკული იმპულსის ნიშანი ხდება.

მე-19 საუკუნის დასაწყისის პეიზაჟისტებმა (ძირითადად სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულებმა) ვერ მიაღწიეს მხატვრულ სიმაღლეებს. თუმცა, მათი ზოგიერთი ნამუშევარი მოულოდნელად გამოხატავს მნიშვნელოვან ტენდენციას. ამრიგად, ეროვნული ფერის ლანდშაფტი ჩნდება ანდრეი ეფიმოვიჩ მარტინოვის ნახატში (1768 - 1826 წწ.) ხედი მდინარე სელენგაზე ციმბირში (1817) ან ტიმოფეი ალექსეევიჩ ვასილიევი (1783 - 1838) ნიკოლაევსკაიას ბურჯის ხედი ანას წყაროზე. მდინარე ბაიკალის ტბიდან (1824), რომელიც ინარჩუნებს სახეობის კლასიკურ მნიშვნელობას და მასშტაბებს. მაგრამ ეს აღარ არის გმირული პეიზაჟები, თუმცა ისინი ყურადღებას ამახვილებენ ვიზუალურ ეფექტებზე. ეფექტურობა არის პათოსი, რომელსაც რუსული ხელოვნება დიდხანს შეინარჩუნებს. ეს პეიზაჟები ჭვრეტს არა იმდენად ბუნებას, რამდენადაც დედამიწაზე ცხოვრებას. საგულისხმოა, რომ ტრადიციული კლასიცისტური ტექნიკის მიუხედავად, გამოსახულია ჩვეულებრივი, ყოველდღიური არსებობა, მისი არსი ანადგურებს ამაღლებულ კლასიკურ მოტივებს. იმ შემთხვევებში, როდესაც ბუნება ინარჩუნებს დიდებულ გარეგნობას, ადამიანის ცხოვრების ყოველდღიური გარსი იწყებს ეწინააღმდეგება კლასიკურ შთამბეჭდავობას.

ხელოვნებაში დეკორატიულ და კლასიცისტურ ტენდენციებს განსაკუთრებული დამოკიდებულება აქვს საგანთან. ობიექტი არ იქცევს მხატვრის ყურადღებას თავისი დამოუკიდებელი ღირებულებით, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს მისი შეცნობისა და მასში ესთეტიკური თვისებების აღმოჩენის სურვილი. საგანი ჩართულია ფილოსოფიური რეფლექსიის წრეში და არ გააჩნია დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. იგი დგას სურათის სხვა კომპონენტებს შორის, როგორც მეორეხარისხოვანი ელემენტი, რომელიც აუცილებელია ავტორის მიერ წარმოქმნილი სიტუაციის აღსანიშნავად და ავტორის ფილოსოფიის გამომხატველი პანორამული ხედის გამოსახატავად. მაშასადამე, ობიექტები არ იკვლევენ, არ იკვლევენ, არამედ, ფაქტობრივად, ასრულებენ პერსონალის როლს, რომელმაც სხვა კომპონენტებთან ერთად უნდა შექმნას სამყაროს „ზოგადი“ სურათი. კლასიციზმში შემუშავდა სოფლების, მთების, სივრცისა და გეგმების გამოსახვის სტანდარტი. იშვიათი გამონაკლისების გარდა, ხე დახატულია საერთოდ, სახეობის გარეშე, თუ ფიჭვის ხე არ არის ცნობადი. ამრიგად, განსახიერებულია მდიდრული გვირგვინის იდეა, მთების ბრტყელ პეიზაჟად გადაქცევის იდეა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბუნებისადმი ბუნებრივი მიდგომა ჯერ არ არის შემუშავებული, რაც აქვეითებს საგნების სპეციფიკურ მნიშვნელობას. კლასიცისტური სურათი შორს არის ბუნების ცხოვრების გაგებისგან. ის უფრო მეტად წარმოადგენს ავტორის აზროვნების მოძრაობას, ავტორის იდეას პეიზაჟზე, სადაც ბუნებას მესამე დონის როლი ენიჭება. ბუნება არ არის შეზღუდული დროით. ეს არ აჩვენებს კონკრეტულ სიტუაციას. გაურკვევლობა იწვევს პირობითობას. ბუნებისა და მხატვრული ცნობიერების ურთიერთობისას ბუნების გამოსახვის ობიექტურობა იშლება ილუზორული ავტორის აზროვნებით. აშკარა ცვლილებაა ობიექტური სამყაროს ასახვაში სემიონ შჩედრინისა და ფიოდორ მატვეევის, და კიდევ უფრო ადრე ფიოდორ ალექსეევის მიერ. მათ ხელოვნებაში ობიექტურობის მზარდი როლი აღებულია დაკვირვებისა და შესწავლის ობიექტივში, მაგრამ ეს სრულად გვხვდება სილვესტერ ფეოდოსიევიჩ შჩედრინის (1791 - 1830) პეიზაჟებში.

სილვესტერ შჩედრინი დაიბადა მოქანდაკე ფეოდოსიუს შჩედრინის ოჯახში. პეიზაჟისტი სემიონ შჩედრინი მისი ბიძა იყო. თითქმის მთელი ცხოვრება იტალიაში გაატარა, სადაც პენსიონერად გაგზავნეს და ახალგაზრდა ასაკში გარდაიცვალა. მისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი ეძღვნება იტალიას, მის პირველ ნამუშევრებს ატარებს დეკორატიულობის ნარჩენი გავლენის შტამპი: ხედი პეტროვსკის კუნძულიდან პეტერბურგში (1811 წ.). ხედი პეტროვსკის კუნძულიდან ტუჩკოვის ხიდამდე და ვასილიევსკის კუნძული სანკტ-პეტერბურგში (1815 წ.), ხედი პეტროვსკის კუნძულზე პეტერბურგში (1817 წ.). ალექსეევის პეიზაჟებისგან განსხვავებით, შჩედრინს ჰაერი არ აქვს. როგორც ჩანს, ის ამოტუმბულია სურათიდან, რისი წყალობითაც ფერები არ ქრება, არამედ იძენს ნამდვილ ძალას. მათ მოაქვთ საგნის ფერების მიუკერძოებელი გრძნობა, რომელიც ანათებს კლასიკურ სქემაში, რომელიც აგებულია მჭიდროდ დაჩრდილული წინა პლანზე და ხაზგასმული ფონის კონტრასტზე. ჩვეულებრივი ნახატის ხის გვირგვინების აღწერა წააგავს სემიონ შჩედრინის ხეების დეკორატიულ კონტურებს. ლანდშაფტის ფიგურები საშტატო ხასიათისაა. ისინი არ ცხოვრობენ მასში, არ მოქმედებენ - ისინი აღნიშნავენ სიცოცხლეს, აცოცხლებენ პეიზაჟს.

რუსეთში ლანდშაფტი ახლახან იწყებოდა ჩამოყალიბებას. მას აქვს აკადემიური კონვენციის ბეჭედი. მაგრამ მას ჰქონდა განთავისუფლების შესაძლებლობა, რადგან მას არ განიცდიდა სიუჟეტი და თემატური თანმიმდევრულობა, რომელიც მეფობდა სხვა ჟანრებში. მე-19 საუკუნის პირველ ორ ათწლეულში ეს თავისუფლება ხელოვანმა მოიპოვა საზღვარგარეთ, ძირითადად იტალიაში, სადაც აკადემიის სტუდენტები სტაჟირებაზე (პენსიაზე) დადიოდნენ. შჩედრინის პირველ პეიზაჟებს აქვთ ორმაგი ხარისხი, ისინი სავსეა ზომით და ნელი. ისინი სტატიკურია, თითქოს მომენტში შეჩერებულია დროის ჯაჭვიდან. მეორეს მხრივ, ქალაქის სურათის პერსონალით შევსება პეიზაჟს აძლევს ჟანრულ ელფერს, ამცირებს მოტივის დიდებულების განცდას. ფრაქციული ყოველდღიური კომპონენტების დანერგვა: გადაჯაჭვული ხიდები, ცხენებით გამოყვანილი ურმები, შემთხვევითი შენობები, მეთევზეები - აყენებს ლანდშაფტს ყოველდღიური ჟანრის ზღვარზე, რომელიც წარმოიქმნება ლანდშაფტის შიგნით.

1810-იანი წლების პეიზაჟები აშკარად არ არის ბუნებიდან. ხატვის მომზადების შემდეგ ნახატი მეხსიერებიდან დასრულდა. იმის გამო, რომ ლანდშაფტი არ იყო ჟანრთა რეესტრის წინა პლანზე, ითვლებოდა, რომ იგი ვერ განასახიერებდა მორალურ და რელიგიურ იდეებს, „დაბალი“ ლანდშაფტის ჟანრი იზიდავდა ბუნებრივ დაკვირვებას, რადგან იგი შეადგენდა ერის იმიჯის პათოსს. ფართობი. როგორც კი ლანდშაფტმა მოიპოვა თავისუფლება, ის ჩქარობდა განთავისუფლებულიყო კანონიკური მიკერძოებებისგან და ესაუბროს ბუნების ბუნებრივ ენაზე, ამჯობინა იგი "მაღალ სიმშვიდეს". ჟანრის ბუნებრივი მიზიდულობა ავთენტურობისადმი არ ნიშნავს იმას, რომ რეალიზმი გახდა მისი საბოლოო მიზანი. თანაბრად მართებული იყო შედგენილი პეიზაჟი, რომელიც აწყობდა სურათს მოცემული იდეის მიხედვით. იდეა, როგორც წესი, ქმნიდა ერთგვარ მითს მშვენიერი ქვეყნის შესახებ, თუ ეს არ იყო ღვთაებრივი იდეა, რომელიც აღნიშნავს და განასახიერებს ღვთაებრივი სულის ან კოსმიური ძალების არსებობას მიწიერ ბუნებაში. შჩედრინის იმპულსი რეალიზმისკენ იტალიაში ჩასვლისთანავე სულაც არ წარმოადგენდა მისი შემოქმედების მწვერვალს, თუმცა მან მსოფლიოს მშვენიერი მაგალითები მისცა, რამაც გააფართოვა ხელოვნების ფერწერული და პლასტიკური დიაპაზონი. მხატვარი მისდევდა სილამაზეს - ხელოვნების ერთადერთი და საბოლოო მიზანი.

იტალიაში შჩედრინი მუშაობდა მატვეევის გვერდით, რომელმაც მასზე გარკვეული გავლენა მოახდინა. ეს შესამჩნევია ნახატში კოლიზეუმი რომში (1822), კომპოზიციურად შედარებულია მატვეევის კოლიზეუმთან, ასევე ნახატში ნეაპოლის ხედი პოსილიპოს გზიდან (1829). ამ ნაწარმოებში, კლასიცისტური სქემის შენარჩუნებისას, შჩედრინი ცდილობდა მის დაძლევას. იგი ყურადღებით აკვირდებოდა ობიექტურ სამყაროს, რამაც ყურადღება გაამახვილა ლანდშაფტის გამოსახულების კომპოზიციისგან. მაგრამ მხატვარმა ჯერ კიდევ ვერ შეძლო ფერადი ურთიერთობების ერთიანობის შექმნა.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი აღმოჩენა, რომელმაც შეცვალა ლანდშაფტის „ფილოსოფია“ იყო სინათლე, რომელიც აღწევს ხეებში და ანათებს ზღვას ან ნანგრევებს (ძველი რომი, 1824). სინათლემ მაშინვე შეცვალა ბუნების გაგება. სინამდვილეში, „ფანჯარა სამყაროსკენ“ ვიზუალური სივრცის განათების დახმარებით გაიხსნა. ამასთან დაკავშირებით შჩედრინმა უგულებელყო სამყაროს, როგორც სამყაროს გაგება. იგი შეცვალა ყურადღება კონკრეტულ ცხოვრებაზე. ეს ცხოვრება ჰარმონიულად აღიქმებოდა, როგორც ბედნიერი ადამიანის არსებობა. სპეკულაციამ და წარმოსახვამ დატოვა სურათი, შეცვალა აშკარად რეალიზებული რეალური პეიზაჟი, ინტერპრეტირებული, როგორც ადამიანის ბედნიერი ბედი. მხატვრის ნახატებში ადამიანები მუშაობენ, თევზაობენ, ისვენებენ, ჭვრეტენ ზღვას, რაც აფართოებს ლანდშაფტის ფარგლებს ყოველდღიურ ჟანრამდე. მშვიდი ცხოვრების დაკვირვებული სამყარო საგულდაგულოდ არის შესწავლილი, უფრო სწორად, განხილული, რაც მას სიმშვიდესა და უცვლელობას ანიჭებს. კლასიციზმისგან განსხვავებით, შჩედრინის ნამუშევრები დემოკრატიზირებულია. ის ხატავს არა სასახლის პარკებს, არა მეტროპოლიტენის პერსპექტივებს, არამედ ხალხის, პროზაული მუშების ქვეყანას. ცოდნის წრე გაფართოვდა, გამოავლინა არა მხოლოდ ახალი საგნები, იგი გამდიდრდა განსხვავებული მსოფლმხედველობით. შჩედრინის ლანდშაფტში ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო მხატვრის ბუნებრივი შესვლა ბუნებაში, რომელიც მან დახატა მის სუნთქვასთან სრულ ჰარმონიაში. ბუნება აღიქმება უბრალო ადამიანთან კავშირში. მან ის საცხოვრებლად გახადა და ამ საცხოვრებელში ხედავს ლანდშაფტის ნაკვეთებისა და მოტივების ახალ თვისებას. სამყაროს ყოფილ სიდიადეს კაცობრიობა ცვლის. მხატვარი სამყაროს მატერიალურ ფორმაში ხედავს, როგორც შემოქმედის მიერ ნაჩუქარ ფუფუნებას. ზღვის სილამაზის შეხებამ, ხეების ფიზიკურმა შეგრძნებამ, ჰაერმა, განათებულმა სივრცემ, ცის სიმსუბუქემ და გამჭვირვალობამ შექმნა ჰარმონიის სამყარო. ამ მიზეზით, ბუნების შესწავლა ხდება ლანდშაფტისადმი შეცვლილი დამოკიდებულების ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორი. ბუნებრივი გარემო კარგავს გამოსახულების პირობითობას. მაშასადამე, ნახატი აღარ არის აგებული დიდებული სანახაობის წესების მიხედვით, არამედ, ახალი მხატვრული კონცეფციის შესაბამისად, ექცევა კერძო ხედებს, ბუნების ფრაგმენტებს ან ზღვისპირა ქალაქებს: სანაპირო ნეაპოლში (1825), ამალფის ხედი. ნეაპოლის მახლობლად, პატარა ნავსადგური სორენტოში, კუნძულ კაპრიზე (ყველა - 1826 წ.).

შჩედრინის ნახატებში სინათლე დიფუზურია, რბილად ფარავს შორეულ მთებს, სანაპირო სახლებსა და ხეებს. ეს წარმოშობს ზღვის, ცის, ხავერდის მთების ბევრ ფერს, რომელიც ლურჯად არის დაჩრდილული. კურთხეულ ბუნებაში იგრძნობა უძველესი დროის მემკვიდრეობა, რომელიც აღიქმება როგორც სამოთხე ადამიანის მშვიდობიანი არსებობისთვის. შჩედრინის იტალიურ პეიზაჟებში "კომპოზიციის" პრინციპი მთლიანად შეიცვალა ბუნების რეპროდუქციით მისი ლამაზი თვისებებით.

ფედოროვ-დავიდოვი აღნიშნავს შჩედრინის ოსტატობას პლეინ ჰაერში. 1820-იანი წლების პეიზაჟის ამ ნამდვილმა დაპყრობამ შჩედრინი ევროპის გამოჩენილ ლანდშაფტის მხატვრებს შორის მოათავსა. მისი პლეინ აირიზმი ჯერ კიდევ არასრულყოფილია. ალექსანდრე ივანოვის აყვავებულ, რეფლექსიურ, თამამ ნახატთან შედარებით, შჩედრინის პლეინი მორცხვია, თითქოს აკადემიურად გათლილი. ეს უფრო ჰგავს ფერის სპეკულაციურ ასახვას ფერზე, ვიდრე ობიექტს, რომელიც დანახულია ფერთა სინათლის საშუალებით. თუმცა, მნიშვნელოვანია, რომ დაძლიოს როგორც ფერადი მონოქრომული, ასევე ღია ფერის ადგილობრივი დიაპაზონი. სანახაობრივი თვალსაზრისით წარმოდგენილმა ბუნებამ აჩვენა, რომ ცხოვრებაში მშვენიერი ხელოვნებაში მშვენიერის ადეკვატურია. სილვესტერ შჩედრინი აერთიანებს კლასიციზმისგან შემორჩენილ სივრცის პანორამულ პრინციპს ახალ პრინციპთან - "ფანჯარა სამყაროსკენ", რომელიც განსაკუთრებით ნათლად ჩანს "გვირაბის" პეიზაჟებში და ფოტოების ხედებში, სადაც სიღრმე აგებულია ფერით. დაჩრდილულია წინა პლანზე და ჰაეროვანი მანძილი. ეს არის თვითმფრინავის ნახატის გარღვევა გახსნის სივრცეში: გროტო სორენტოში ვეზუვიუსის ხედით (1826), მატრიმონიოს გროტო კუნძულ კაპრიზე (1827), ყურძნით ჩახლართული ვერანდა (1828), ტერასა ზღვის სანაპიროზე (1828), ალბანოს ტბა რომის მიდამოებში (1825 წ.), ხედი ვეზუვიუსის გროტოდან და კასტელო დელ'ოვოდან მთვარის ღამეს (1820 წ.).

სამყაროს მშვიდი ჭვრეტა იშლება შჩედრინის "ღამის" პეიზაჟებში. ჩნდება დრამის ელემენტები. მაგრამ ეს არ არის რეალური ცხოვრების დრამა, არამედ ავტორის მდგომარეობის კონცენტრაცია, რომელიც დაპროექტებულია ბუნებაზე. აქედან კვლავ წარმოიშვა ღამის ცის ჩვეულებრივი გადმოცემის ელემენტები, ქარში ცემა ღრუბლები და ა.შ., მაგრამ კონვენცია ამჯერად შეფერილი იყო რომანტიკული პათოსის ნეაპოლის მახასიათებლებზე მთვარიან ღამეში, 1829 წ.; მთვარის ღამის ორი ვერსია ნეაპოლში, 1828).

პეიზაჟი ფერწერის ერთ-ერთი ჟანრია. რუსული ლანდშაფტი ძალიან მნიშვნელოვანი ჟანრია როგორც რუსული ხელოვნებისთვის, ისე ზოგადად რუსული კულტურისთვის. პეიზაჟი ასახავს ბუნებას. ბუნებრივი ლანდშაფტები, ბუნებრივი სივრცეები. ლანდშაფტი ასახავს ადამიანის აღქმას ბუნების შესახებ.

რუსული ლანდშაფტი მე -17 საუკუნეში

წმინდა იოანე ნათლისმცემელი უდაბნოში

ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებისთვის პირველი აგური დააგეს ხატები, რომელთა ფონი, ფაქტობრივად, პეიზაჟები იყო. მე-17 საუკუნეში ოსტატებმა დაიწყეს ხატწერის კანონებისგან თავის დაღწევა და რაღაც ახალი ცდა. ამ დროიდან მხატვრობამ შეწყვიტა „დგომა“ და დაიწყო განვითარება.

რუსული ლანდშაფტი მე -18 საუკუნეში

მ.ი. მახეევი

მე-18 საუკუნეში, როდესაც რუსული ხელოვნება შეუერთდა ევროპულ ხელოვნების სისტემას, რუსულ ხელოვნებაში ლანდშაფტი დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა. მაგრამ ამ დროს ის მიზნად ისახავს იმ რეალობის ჩაწერას, რომელიც აკრავს ადამიანს. კამერები ჯერ არ იყო, მაგრამ მნიშვნელოვანი მოვლენებისა თუ არქიტექტურის ნამუშევრების გადაღების სურვილი უკვე ძლიერი იყო. პირველი პეიზაჟები, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ხელოვნებაში, იყო პეტერბურგის, მოსკოვის, სასახლეების და პარკების ტოპოგრაფიული ხედები.

F.Ya. ალექსეევი. აღდგომისა და ნიკოლსკის კარიბჭის და ნეგლინის ხიდის ხედი მოსკოვში, ტვერსკაიას ქუჩიდან

F.Ya. ალექსეევი

ს.ფ. შჩედრინი

რუსული ლანდშაფტი XIX საუკუნის დასაწყისში

ფ.მ. მატვეევი. იტალიური პეიზაჟი

XIX საუკუნის დასაწყისში რუსი მხატვრები ძირითადად იტალიას ხატავდნენ. იტალია ითვლებოდა ხელოვნებისა და შემოქმედების სამშობლოდ. მხატვრები საზღვარგარეთ სწავლობენ და უცხოელი ოსტატების სტილს ბაძავენ. რუსული ბუნება ითვლება გამოუცდელად და მოსაწყენად, ამიტომ მშობლიური რუსი მხატვრებიც კი ხატავენ უცხო ბუნებას, უპირატესობას ანიჭებენ მას, როგორც უფრო საინტერესო და მხატვრულ. რუსეთში თბილად ხვდებიან უცხოელებს: მხატვრებს, ცეკვისა და ფარიკაობის მასწავლებლებს. რუსული მაღალი საზოგადოება საუბრობს ფრანგულად. რუს ახალგაზრდა ქალბატონებს ფრანგი გუვერნანტები ასწავლიან. ყველაფერი უცხო ითვლება მაღალი საზოგადოების ნიშნად, განათლებისა და კარგი მანერების ნიშნად, ხოლო რუსული ეროვნული კულტურის გამოვლინებები უგემოვნობისა და უხეშობის ნიშანია. ცნობილ ოპერაში P.I. ჩაიკოვსკი, დაწერილი უკვდავი მოთხრობის საფუძველზე A.S. პუშკინის "ყვავი დედოფალში" ფრანგი გუვერნანტი საყვედურობს პრინცესა ლიზას "რუსულად" ცეკვისთვის, რაც სამარცხვინო იყო მაღალი საზოგადოების ქალბატონისთვის.

ს.ფ. შჩედრინი. პატარა ნავსადგური სორენტოში კუნძულების ისჩიასა და პროციდოს ხედებით

ი.გ. დავიდოვი. რომის გარეუბნები

ს.ფ. შჩედრინი. გროტო მატრომანიო კუნძულ კაპრიზე

რუსული ლანდშაფტი XIX საუკუნის შუა ხანებში

XIX საუკუნის შუა წლებში რუსმა ინტელიგენციამ და განსაკუთრებით მხატვრებმა დაიწყეს ფიქრი რუსული კულტურის გაუფასურებაზე. რუსულ საზოგადოებაში ორი საპირისპირო ტენდენცია ჩნდება: დასავლელები და სლავოფილები. დასავლელები თვლიდნენ, რომ რუსეთი იყო გლობალური ისტორიის ნაწილი და გამორიცხავდა მის ეროვნულ იდენტობას, ხოლო სლავოფილები თვლიდნენ, რომ რუსეთი იყო განსაკუთრებული ქვეყანა, მდიდარი კულტურით და ისტორიით. სლავოფილები თვლიდნენ, რომ რუსეთის განვითარების გზა რადიკალურად უნდა განსხვავდებოდეს ევროპულისგან, რომ რუსული კულტურა და რუსული ბუნება ღირსია ლიტერატურაში აღწერის, ტილოზე გამოსახული და მუსიკალური ნაწარმოებების აღსაწერად.

ქვემოთ წარმოდგენილი იქნება ნახატები, რომლებიც ასახავს რუსული მიწის პეიზაჟებს. აღქმის გასაადვილებლად, ნახატები ჩამოთვლილი იქნება არა ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით და არა ავტორის მიხედვით, არამედ იმ სეზონების მიხედვით, რომლებსაც შეიძლება მივაკუთვნოთ ნახატები.

გაზაფხული რუსეთის ლანდშაფტში

სავრასოვი. რუკები ჩამოვიდნენ

რუსული პეიზაჟი. სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"

გაზაფხული ჩვეულებრივ ასოცირდება აღფრთოვანებასთან, სიხარულის მოლოდინთან, მზესთან და სითბოსთან. მაგრამ სავრასოვის ნახატში "კაპები ჩამოვიდნენ" ჩვენ არ ვხედავთ არც მზეს და არც სითბოს და ტაძრის გუმბათებიც კი ნაცრისფერი ფერებით არის მოხატული, თითქოს ჯერ არ გამოფხიზლებულიყვნენ.

გაზაფხული რუსეთში ხშირად იწყება მორცხვი ნაბიჯებით. თოვლი დნება, ცა და ხეები გუბეებში აისახება. როუკები დაკავებულნი არიან თავიანთი კარის საქმით - ბუდეების აშენებით. არყის ხეების გახეხილი და შიშველი ტოტები თხელდება, ცისკენ ამოდის, თითქოს მისკენ იწევს, თანდათან ცოცხლდება. ცა, რომელიც ერთი შეხედვით ნაცრისფერია, ლურჯი ელფერით არის სავსე, ღრუბლების კიდეები ოდნავ ღიაა, თითქოს მზის სხივები იყურებიან.

ერთი შეხედვით, ნახატს შეუძლია პირქუში შთაბეჭდილება მოახდინოს და ყველას არ შეუძლია იგრძნოს ის სიხარული და ტრიუმფი, რომელიც მხატვარმა ჩადო მასში. ეს ნახატი პირველად იყო წარმოდგენილი მოხეტიალეთა ასოციაციის პირველ გამოფენაზე 1871 წელს. და ამ გამოფენის კატალოგში მას ერქვა "The Rooks Arrived!" სათაურის ბოლოს იყო ძახილის ნიშანი. და ეს სიხარული, რომელიც მხოლოდ მოსალოდნელია, რომელიც ჯერ არ არის სურათზე, სწორედ ამ ძახილის ნიშნით გამოიხატა. სავრასოვი, თვით სათაურშიც კი, ცდილობდა გადმოეცა გაზაფხულის მოლოდინში მოუხერხებელი სიხარული. დროთა განმავლობაში, ძახილის ნიშანი დაიკარგა და სურათს ეწოდა უბრალოდ "Rooks Have Arrived".

სწორედ ამ სურათით იწყება ლანდშაფტის მხატვრობის დამკვიდრება, როგორც რუსული მხატვრობის თანაბარი და ზოგიერთ პერიოდში წამყვანი ჟანრი.

ი.ლევიტანი. მარტი

რუსული პეიზაჟი. ი.ლევიტანი. მარტი

მარტი ძალიან საშიში თვეა - ერთის მხრივ, მზე თითქოს ანათებს, მაგრამ მეორეს მხრივ, შეიძლება იყოს ძალიან ცივი და დაბინძურებული.

ეს გაზაფხული სინათლით სავსე ჰაერია. აქ უკვე უფრო მკაფიოდ იგრძნობა გაზაფხულის დადგომის სიხარული. ჯერ არ ჩანს, ეს მხოლოდ სურათის სათაურშია. მაგრამ, თუ უფრო კარგად დააკვირდებით, შეგიძლიათ იგრძნოთ მზისგან გახურებული კედლის სითბო.

ცისფერი, მდიდარი, ჟღერადობის ჩრდილები არა მხოლოდ ხეებიდან და მათი ტოტებიდან, არამედ ჩრდილები თოვლის ორმოებში, რომლებზეც ადამიანი დადიოდა

მ.კლოდ. სახნავ მიწაზე

რუსული პეიზაჟი. მ.კლოდ. სახნავ მიწაზე

მაიკლ კლოდის ნახატში ადამიანი (თანამედროვე ქალაქის მკვიდრისგან განსხვავებით) ბუნებასთან იმავე რიტმში ცხოვრობს. დედამიწაზე მცხოვრები ადამიანის სიცოცხლის რიტმს ბუნება ადგენს. გაზაფხულზე ადამიანი ხნავს ამ მიწას, შემოდგომაზე მოსავალს იღებს. სურათზე გამოსახული ფუტკარი სიცოცხლის გაგრძელებას ჰგავს.

რუსულ ბუნებას სიბრტყე ახასიათებს – აქ მთებს ან ბორცვებს იშვიათად ნახავთ. გოგოლმა საოცრად ზუსტად დაახასიათა დაძაბულობისა და პათოსის ნაკლებობა, როგორც "რუსული ბუნების უწყვეტობა". სწორედ ამ „უწყვეტობის“ გადმოცემას ცდილობდნენ მე-19 საუკუნის რუსი ლანდშაფტის მხატვრები თავიანთ ნახატებში.

ზაფხული რუსეთის ლანდშაფტში

პალენოვი. მოსკოვის ეზო

რუსული პეიზაჟი. პალენოვის "მოსკოვის ეზო"

ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი ნახატი რუსულ ფერწერაში. პოლენოვის სავიზიტო ბარათი. ეს არის ურბანული პეიზაჟი, რომელშიც ჩვენ ვხედავთ მოსკოვის ბიჭებისა და გოგონების ჩვეულებრივ ცხოვრებას. თვით ხელოვანსაც კი ყოველთვის არ ესმის მისი ნამუშევრების მნიშვნელობა. აქ ჩვენ ვხედავთ ქალაქის მამულს და ბეღელს უკვე იშლება, ბავშვებს, ცხენს და უპირველეს ყოვლისა ჩვენ ვხედავთ ეკლესიას. აქ არის გლეხობა და თავადაზნაურობა, ბავშვები, სამუშაო და ტაძარი - რუსული ცხოვრების ყველა ნიშანი. მთელი სურათი გაჟღენთილია ჰაერით, მზით და სინათლით - ამიტომაც არის ასეთი მიმზიდველი და სასიამოვნო სანახავი. ნახატი "მოსკოვის ეზო" ათბობს სულს თავისი სითბოთი და სიმარტივით.

ამერიკის ელჩის სპას სახლის რეზიდენცია

დღეს, სპასო-პესკოვსკის შესახვევზე, ​​პალენოვის მიერ გამოსახული ეზოს ადგილზე, არის ამერიკის ელჩის რეზიდენცია სპას ჰაუსი.

ი.შიშკინი. ჭვავის

რუსული პეიზაჟი. ი.შიშკინი. ჭვავის

რუსი ხალხის ცხოვრება XIX საუკუნეში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბუნებრივი ცხოვრების რიტმებთან: მარცვლეულის თესვა, კულტივირება, მოსავლის აღება. რუსულ ბუნებას აქვს სიგანე და სივრცე. მხატვრები ცდილობენ ამის გადმოცემას თავიანთ ნახატებში.

შიშკინს უწოდებენ "ტყის მეფეს", რადგან მას აქვს ყველაზე მეტი ტყის პეიზაჟი. და აქ ჩვენ ვხედავთ ბრტყელ პეიზაჟს დათესილი ჭვავის მინდვრით. სურათის კიდეზე გზა იწყება და მინდვრებში ტრიალებს. გზის სიღრმეში, მაღალ ჭვავს შორის, ჩვენ ვხედავთ გლეხის თავებს წითელ შარფებში. ფონზე გამოსახულია ძლევამოსილი ფიჭვები, რომლებიც გიგანტებივით მიდიან ამ მინდორზე, ზოგზე ვხედავთ ხმობის ნიშნებს. ეს არის ბუნების ცხოვრება - ძველი ხეები ქრებიან, ჩნდებიან ახლები. ცა თავზე ძალიან სუფთაა და ღრუბლები ჰორიზონტთან უფრო ახლოს იკრიბებიან. გაივლის რამდენიმე წუთი და ღრუბლები მიუახლოვდება წინა კიდეს და წვიმა დაიწყება. ამას გვახსენებენ ჩიტები, რომლებიც მიწის ზემოთ დაფრინავენ - მათ იქ ჰაერი და ატმოსფერო მოაქვს.

თავდაპირველად შიშკინს სურდა ამ ნახატს "სამშობლო" დაერქვა. ამ სურათის დახატვისას შიშკინი ფიქრობდა რუსული მიწის გამოსახულებაზე. მაგრამ შემდეგ ის მოშორდა ამ სახელს, რათა ზედმეტი პათოსი არ შეექმნა. ივან ივანოვიჩ შიშკინს უყვარდა სიმარტივე და ბუნებრიობა, თვლიდა, რომ უბრალოება არის ცხოვრების ჭეშმარიტება.

შემოდგომა რუსეთის ლანდშაფტში

ეფიმოვი-ვოლკოვი. ოქტომბერი

რუსული პეიზაჟი. ეფიმოვი-ვოლკოვი. "Ოქტომბერი"

"არსებობს პირველყოფილი შემოდგომა..."

ფედორ ტიუტჩევი

არის საწყის შემოდგომაზე
მოკლე, მაგრამ მშვენიერი დრო -
მთელი დღე კრისტალს ჰგავს,
და საღამოები კაშკაშაა...

სადაც მხიარული ნამგალი დადიოდა და ყური დაეცა,
ახლა ყველაფერი ცარიელია - სივრცე ყველგანაა, -
მხოლოდ თხელი თმის ქსელი
ბრწყინავს უსაქმურ ბეწვზე.

ჰაერი ცარიელია, ჩიტების ხმა აღარ ისმის,
მაგრამ პირველი ზამთრის ქარიშხალი ჯერ კიდევ შორსაა -
და სუფთა და თბილი ცისფერი მოედინება
დასასვენებელ მინდორში...

ეფიმოვ-ვოლკოვის ნახატი "ოქტომბერი" გადმოსცემს შემოდგომის ლექსებს. სურათის წინა პლანზე დიდი სიყვარულით მოხატული ახალგაზრდა არყის კორომია. არყის ხეებისა და ყავისფერი მიწის მყიფე ტოტები, დაფარული შემოდგომის ფოთლებით.

ლ.კამენევი. ზამთრის გზა

რუსული პეიზაჟი. ლ.კამენევი . "ზამთრის გზა"

ნახატზე მხატვარი ასახავდა თოვლის გაუთავებელ სივრცეს, ზამთრის გზას, რომლის გასწვრივ ცხენი გაჭირვებით მიათრევს შეშას. შორს სოფელი და ტყე მოჩანს. არც მზე, არც მთვარე, უბრალოდ მოსაწყენი ბინდი. ლ.კამენევის გამოსახულებით გზა თოვლით არის დაფარული, მასზე ცოტა ადამიანი მოძრაობს, მიდის თოვლით დაფარულ სოფელში, სადაც არცერთ ფანჯარაში არ არის შუქი. სურათი ქმნის მელანქოლიურ და სევდიან განწყობას.

ი.შიშკინი. ველურ ჩრდილოეთში

M.Yu.Lermontov
"ველურ ჩრდილოეთში"
ის მარტოხელაა ველურ ჩრდილოეთში
შიშველ წვერზე ფიჭვის ხეა,
და დოზები, რხევა და თოვლი მოდის
ხალათივით არის გამოწყობილი.

და ის ოცნებობს ყველაფერზე შორეულ უდაბნოში,
იმ რეგიონში, სადაც მზე ამოდის,
მარტო და სევდიანი აალებადი კლდეზე
მშვენიერი პალმის ხე იზრდება.

ი.შიშკინი. "ველურ ჩრდილოეთში"

შიშკინის ნახატი არის მარტოობის მოტივის მხატვრული განსახიერება, რომელიც იმღერა ლერმონტოვმა პოეტურ ნაწარმოებში "ფიჭვი".

ელენა ლებედევა, ვებ-გვერდის გრაფიკული დიზაინერი, კომპიუტერული გრაფიკის მასწავლებელი.

ასწავლეს გაკვეთილი ამ სტატიაზე საშუალო სკოლაში. ბავშვებმა გამოიცნეს ლექსების ავტორები და ნახატების სახელები. მათი პასუხებით თუ ვიმსჯელებთ, სკოლის მოსწავლეებმა ლიტერატურა ბევრად უკეთ იციან, ვიდრე ხელოვნება)))

ყოველდღიური ჟანრი (ი. ფისოვი, მ. შიბანოვი, ი. ერმენევი)

მე-18 საუკუნეში გაჩენილმა საერო ხელოვნებამ უპირატესობა მიანიჭა პორტრეტისა და ისტორიული მხატვრობის ჟანრს. რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ რამდენიმე რუსი მხატვრის გარდა, რუსული მხატვრობის სახე ევროპის ქვეყნებიდან მოწვეულმა ოსტატებმა განსაზღვრეს. ლანდშაფტის ჟანრი საკმაოდ გვიან გაჩნდა. მისი გარეგნობა დაკავშირებულია პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის დაარსებასთან, სადაც 1767 წელს შეიქმნა ლანდშაფტის კლასი, რომელიც ამზადებდა პეიზაჟისტებს. ამ ჟანრის დამკვიდრებას ხელი შეუწყო აგრეთვე პერსპექტივისა და თეატრალური დეკორაციის კლასებმა, საიდანაც მრავალი პეიზაჟისტი გამოვიდა. გრავიურის კლასში დაინერგა ვიწრო სპეციალობები, მათ შორის პეიზაჟის მხატვრობა.

ლანდშაფტის გაკვეთილს 1776 წლიდან 1804 წლამდე ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი. სემიონ შჩედრინი. პერსპექტიული კლასი დაამთავრა ცნობილმა პეიზაჟისტმა ფედორ ალექსეევი. იყო სირთულეები თეატრის დიზაინის გაკვეთილზე მასწავლებლის პოვნაში. ამიტომ, 1776 წელს აკადემიურმა საბჭომ გადაწყვიტა ორი სტუდენტის გაგზავნა თეატრის ოსტატთან - იაკოვ გერასიმოვი და ფედორა მატვეევამოგვიანებით ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი.

ლანდშაფტის ჟანრის განვითარებისთვის უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა აკადემიის ყველაზე ნიჭიერი კურსდამთავრებულების საპენსიო მივლინებებს. იტალიასა და საფრანგეთში დიდ ოსტატებთან სწავლისას პენსიონერებმა გაიუმჯობესეს კვალიფიკაცია, მიაღწიეს ევროპული ხელოვნების დონეს. ცნობილი რუსი ლანდშაფტის მხატვრები სტუმრობდნენ საზღვარგარეთ (ზოგიერთი იქ დარჩა): მაქსიმ ვორობიოვი, ალექსანდრე ივანოვი, მიხაილ ლებედევი, სემიონ შჩედრინი, ფიოდორ მატვეევი, ფიოდორ ალექსეევი, სილვესტერ შჩედრინი და მრავალი სხვა. ამან საშუალება მისცა ლანდშაფტის ჟანრს გათანაბრებულიყო ევროპულ ხელოვნებასთან და განაგრძო რუსული ცხოვრებით ცხოვრება, საკუთარი იდენტობის პოვნა და ქვეყნის სულიერი რეალობის პრობლემებზე რეაგირება.

ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევი (1753 - 1824)

მან პირველი ნაბიჯი გადადგა რუსულ ლანდშაფტის მხატვრობაში ლანდშაფტის რეალური გამოსახვისკენ. მისი ხელოვნების საგანი იყო ქალაქის პეიზაჟი. ამ თვალსაზრისით, რუსულ ლანდშაფტში ურბანული პერსპექტივების ხაზი გაჩნდა. ალექსეევი ქმნის ჰაერით სავსე ლანდშაფტს გეგმების პანორამული კონსტრუქციის წყალობით. პერსპექტივა და საჰაერო გარემო მისი პეიზაჟების გადამწყვეტი კომპონენტია. მხატვრის ნამუშევრები არ პასუხობენ იდეებს ლანდშაფტის გამოსახულების მიღმა, ამიტომ მათ აკლიათ გამოსახულების საგნის ექსტრამხატვრული ინტერპრეტაციის ელემენტი. სანქტ-პეტერბურგის პერსპექტივაში ჩვეულებრივ ჭარბობს მაგარი ტონების ნაზი სპექტრი. მსუბუქი მხატვრობა შეესაბამება ქალაქის რეალურ ფერს, ჰაეროვანი გარემო კი, როგორც ჩანს, მხატვრის ემოციურ აღფრთოვანებას გამოხატავს. ლანდშაფტის ინტერპრეტაცია ჰაერში იყო ინოვაცია რუსულ ხელოვნებაში. შესაძლოა, მხოლოდ ჰოლანდიელებმა, კლოდ ლორეინმა და ჯოზეფ ტერნერმა მიმართეს ამ ტექნიკას, რომელიც გახდა თემის ფერწერული გადაწყვეტის ერთ-ერთი აუცილებელი საშუალება. ალექსეევის პეიზაჟები ჩაფიქრებულია. მშვიდად მიედინება შუქი მის ზოგიერთ ნამუშევარს მშვიდ ხარისხს ანიჭებს. ალექსეევის პეტერბურგის პეიზაჟებში იგრძნობა ფრანჩესკო გვარდის გავლენა, რომელიც ვენეციის გამოსახვისას საჰაერო პანორამებს მიმართა.

IN ნიკოლაევისა და ხერსონის შეხედულებებიმხატვარი მეტ ყურადღებას აქცევდა ობიექტურობას. ალექსეევის პეიზაჟები იშვიათად არის დასახლებული ხალხით, მაგრამ იქ, სადაც ყოველდღიური ჟანრის ელფერი ჩნდება, ლანდშაფტის თემა იმარჯვებს.

ალექსეევი წარმოადგენს ქალაქს, როგორც რელიეფის ტიპს და მისი ცხოვრების მთლიანობას, და არა მხოლოდ მისი არქიტექტურული მახასიათებლებით ( ხედი ვასილიევსკის კუნძულიდან ინგლისურ სანაპირომდე 1810 წ.). პირიქით, მოსკოვის პეიზაჟები ფოკუსირებულია ანტიკურ ღირშესანიშნაობებზე, კლასიციზმის ლანდშაფტის თანდაყოლილ „ნანგრევებზე“. ქალაქი ალექსეევი ცოცხალია, დასახლებული მშრომელი ხალხით, განსაკუთრებით წითელი მოედნის დახატვა მოსკოვში(1801) და პეტერბურგის სანაპიროების სურათები. ამ მხრივ, ნახატები არ ჰგავს სემიონ შჩედრინის ან ბენჯამინ პატერსონის პერსონალის პეიზაჟებს.

სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინი (1745 - 1804)

სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინის პეიზაჟი (1745 - 1804) ჩამოყალიბდა, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, დატვირთული სხვადასხვა სახის ქვიშიანი თიხნარით. ეს აღარ იყო სავარჯიშოები პერსპექტიულ ხედებში, არამედ რელიეფის ხედების გამოსახულებები. როგორც სამხატვრო აკადემიის პენსიონერი, შჩედრინი სწავლობდა საფრანგეთში, სადაც მას მფარველობდა რუსეთის ელჩი პარიზში, პრინცი გოლიცინი, ფაქტობრივად, პირველი რუსი ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც დაწერა ესე ხელოვნების თეორიასა და ისტორიაზე. შჩედრინის ადრეული შემოქმედებით ვიმსჯელებთ შუადღე(1779), შესრულებული იტალიაში ყოფნის შემდეგ, მხატვარი აშკარად განიცადა კლასიციზმის გავლენის ქვეშ, კლასიციზმს ჰქონდა თავისი იდეოლოგიური და პლასტიკური კონცეფცია. წინასწარ განსაზღვრული სიუჟეტი და თემა ჩანს ნახატში Noon, რისთვისაც მხატვარმა მიიღო აკადემიკოსის წოდება. დამახასიათებელი ნაკვეთი ნახირითა და ნანგრევებით, კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი ფერის სქემა, კომპოზიციის გეგმებად დაყოფა - ყავისფერი ახლოს და შორიდან ლურჯი, ხეების დეკორატიული ინტერპრეტაცია, არა ბუნებრივი, მაგრამ ფუმფულა ღრუბლად გადაქცეული. კომპოზიციური ლანდშაფტის ჟანრის გაჩენა.

ლანდშაფტის ნახატები გამიზნული იყო სასახლეების გასაფორმებლად და ამიტომ, სასახლის პანელებთან ერთად, დეკორატიულ ფუნქციებსაც ასრულებდა. ამ ფუნქციებმა განსაზღვრა შჩედრინის შემოქმედების პეტერბურგის პერიოდის მნიშვნელობა და სტრუქტურა, მათ შორის დაზგური პეიზაჟები, რომლებიც მან შეასრულა 1792-1798 წლებში: წისქვილი პავლოვსკში (1792), გაჩინას სასახლის ხედი ლონგ აილენდიდან (1796), ხედი გაჩინას პარკში (1798).

არ შეიძლება ითქვას, რომ ლანდშაფტი მთლიანად შჩედრინის მიერ იყო შექმნილი. იგი დაფუძნებულია კონკრეტულ ტიპზე, მაგრამ ის თვითნებურად გარდაიქმნება ხელოვანის მიერ.

1799-1801 წლებში პავლე I-ის ბრძანებით შჩედრინი წერდა პანელი მიხაილოვსკის ციხისთვის. მათში მხატვარმა არა მხოლოდ გააძლიერა თავისი მანერის დეკორატიული თვისებები, არამედ შეცვალა პეიზაჟის, როგორც ჟანრის ხასიათი, რომელიც წარმოიშვა მის წინა ნამუშევრებში. პანელის ქვის ხიდზე გაჩინაში, კონსტებლის მოედნის მახლობლად, შჩედრინის ლანდშაფტის მნიშვნელობა და დანიშნულება მნიშვნელოვნად იცვლება. პანელი ჯდება სასახლის ინტერიერში, ექვემდებარება დარბაზების სპეციალურად გაფორმებას. თავად ლანდშაფტი, ანუ ტერიტორიის გამოსახულება, მხოლოდ ინტერიერის არქიტექტურულ სტილზე მორგებული სამუშაოს სხვა ფუნქციის განხორციელების საბაბი ხდება. ლანდშაფტის, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის აშკარა ან ადრე მომხდარი ავტონომიზაცია ექვემდებარება სასახლის ინტერიერის გაფორმების ამოცანას. ეს იწვევს სამუშაოს დეკორატიული დასაწყისის გაძლიერებას, რაც უგულებელყოფს გამოსახულების საგნის ზუსტ გადმოცემას. დეკორატიული და დაზგური სამუშაოების ფუნქციები განსხვავებულია. დეკორატიულ ამოცანებს დაემორჩილა, ლანდშაფტის ჟანრი გადაიქცა ჟანრის ილუზიაში, კარგავს ან ავიწროებს დამოუკიდებლობას ჟანრულ-ლანდშაფტური პრობლემების დასმისას, ცხოვრების ასახვასა და რეპროდუცირებაში.

ყოველდღიური ჟანრი

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. პირველი ყლორტები ჩნდება რუსულ ფერწერაში ყოველდღიური ჟანრი. აკადემია ყოველდღიურ ჟანრს ისტორიულ მხატვრობასთან შედარებით დაბალ სახეობად თვლიდა. აკადემიის მიერ რეკომენდებულმა ჟანრულმა თემებმა ყოველდღიური მხატვრობა უბრალო ყოველდღიურ მხატვრობამდე შეამცირა და მხატვრების ორიენტირება მოახდინა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური მხატვრობის ეგრეთ წოდებული მცირე ოსტატების მემკვიდრეობაზე. ლანდშაფტში აკადემიური ესთეტიკით დაშვებული ჟანრული სცენები იდილიური ან ეთნოგრაფიული ხასიათისა იყო.

ამის საპირისპიროდ, რუსულ ხელოვნებაში იწყება ნაწარმოებები, რომლებიც ჭეშმარიტად ასახავს რუსი გლეხის გარეგნობას. რუსული რეალისტური ჟანრის მხატვრობის ამ პირველი ექსპერიმენტების თემას აქვს მკაფიოდ გამოხატული დემოკრატიული ორიენტაცია. რუსული ყოველდღიური ჟანრის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია ნახატი ივან ფირსოვი (დაახლოებით 1733 - 1784 წლის შემდეგ) "ახალგაზრდა მხატვარი" (1765-1770; ტრეტიაკოვის გალერეა),შესრულებული მხატვრის მიერ, როგორც ჩანს, პარიზში და აშკარად ეფუძნება ფრანგული რეალისტური ჟანრის მხატვრობის გამოცდილებას. ნახატი ასახავს სცენას სამხატვრო სახელოსნოში, შეღებილი რბილ ვარდისფერ და ნაცრისფერ ტონებში. იგი გამოირჩევა მხატვრის ინტერესით საშუალო კლასის ადამიანების პირადი ცხოვრებით და გამსჭვალულია გამოსახული ადამიანების მიმართ სიმპათიით.

ამ დროის რუსული ყოველდღიური ჟანრის სფეროში ყველაზე მნიშვნელოვან ფენომენებს შორის არის ყმის ორი ნამუშევარი. მხატვარი მიხეილ შიბანოვი. მისი შემოქმედებითი საქმიანობა (იგი ასევე მუშაობდა პორტრეტის მხატვრად) 1770-იან წლებში დაიწყო. მისი ნახატები ამ დროით თარიღდება "გლეხის სადილი"(1774) და "საქორწინო კონტრაქტის აღნიშვნა"(1777) (ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში). პირველი ნახატის ყველა სურათი - მოხუცი გლეხი, მოხუცი ქალი, რომელიც სუფრისთვის საჭმელს აგროვებს, ახალგაზრდა მამაკაცი პურს ჭრის და ქალი ბავშვის შესანახად ემზადება - მნიშვნელოვანი და თავმოყვარეობითაა სავსე. ამავდროულად, ისინი საკმაოდ ინდივიდუალურია: მხატვარი ამჩნევს საზეიმო სერიოზულობას და დაღლილობის კვალს მოხუცის სახეში, დაღლილი მამაკაცის გულგრილობას მოხუცი ქალის წინაშე, თავშეკავებულ სინაზეს პოზაში და გამომეტყველებაში. ახალგაზრდა გლეხის ქალის შვილი. კომპოზიციის სიმარტივე, რომელშიც გამოტოვებულია ყველა არასაჭირო დეტალი, ყავისფერ ტონებში შექმნილი სურათის შეკავება და ფერის სიმძიმე, აძლიერებს სურათების მნიშვნელობას. რეალიზმი და სურათების სულიერი კეთილშობილება ასევე თანდაყოლილია "საქორწინო კონტრაქტის აღნიშვნაში", რომლის შემადგენლობა გარკვეულწილად შეზღუდულია აკადემიური კანონების გამოძახილებით. გლეხისა და მისი ცხოვრებისადმი მოსიყვარულე და ყურადღებიანი დამოკიდებულება აქ გამოიხატება იმაში, რომ მხატვარი არა მხოლოდ ეთნოგრაფიული სიზუსტით გადმოსცემს გლეხის სადღესასწაულო ჩაცმულობის თავისებურებებს, არამედ ცდილობს გამოავლინოს მისი ესთეტიკური მნიშვნელობა.

კიდევ ერთი ღირსშესანიშნავი ფენომენი მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ხელოვნებაში. გამოჩნდა კრეატიულობა ივან ალექსეევიჩ ერმენევი(1746 - 1792 წლის შემდეგ), ჯერ კიდევ ძალიან ცოტაა შესწავლილი. 1770-იან წლებში. მან დახატა აკვარელის სერია, რომელიც ასახავდა უსინათლო მათხოვრებს, რომლებიც სოფლის გზებზე მოხეტიალე ან სოფლის მოედნებზე მღეროდნენ. ერმენევის მათხოვრების გამოსახულებები არ არის მოკლებული სამწუხარო სიდიადეს. მათი მკაცრი, ტანჯული სახეები, ავადმყოფობისა და სიღარიბის გამო მოხრილი ფიგურები, ჩაცმულნი სამოსში ჩაცმული, სწორ, დიდ ნაკეცებში ჩავარდნილი, მონუმენტურობის ელემენტებს შეიცავს.

პირველი რუსი ჟანრის მხატვრების მიმართვა გლეხური თემებისადმი შემთხვევითი არ არის. 1773-1775 წლების გლეხთა ომის შემდეგ. გლეხური საკითხი მტკიცედ შევიდა იმ პრობლემების წრეში, რომელიც აწუხებდა დიდგვაროვან ინტელიგენციას. გლეხობის პრობლემა მთავარი გახდა მომდევნო, XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ცხოვრებაში; სწორედ ამის საფუძველზე ჩამოყალიბდა რუსული ყოველდღიური ჟანრი.

ამრიგად, რუსული მხატვრობისთვის მე-18 საუკუნე იყო მისი ძირითადი ჟანრების - ისტორიული მხატვრობის, ყოველდღიური ჟანრის, პეიზაჟის დაბადებისა და ჩამოყალიბების პერიოდი; ამავე დროს, ეს იყო რუსული პორტრეტული ხელოვნების ნათელი აყვავების პირველი პერიოდი. ამ საუკუნის რუსული მხატვრობის რეალისტურმა ტენდენციებმა ყველაზე ღრმა და თანმიმდევრული გამოხატულება სწორედ პორტრეტში მიიღო. პორტრეტი განასახიერებდა ეპოქის პროგრესულ შეხედულებებს ადამიანის პიროვნების ღირებულების შესახებ. ამ დროის რუსული პორტრეტის საუკეთესო ნიმუშები ხასიათდება ფსიქოლოგიური მახასიათებლების კონკრეტულობითა და ნათელი ემოციური ექსპრესიულობით, თავად პორტრეტების სახეობების მრავალფეროვნებითა და სისრულით. რუსულმა პორტრეტმა ნათელი და ორიგინალური წვლილი შეიტანა მე-18 საუკუნის ევროპული პორტრეტების განვითარებაში.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსულ მხატვრობაში შემუშავდა გარკვეული ტექნიკა და წესები მრავალფიგურიანი, სიუჟეტზე დაფუძნებული ნახატის შესაქმნელად, რომელიც განასახიერებდა კლასიციზმის პრინციპებს. აქ გამოხატული იყო ეპოქის პატრიოტული და სამოქალაქო იდეალები. მათი დროის რუსული კულტურისთვის ძალიან დიდი მნიშვნელობის მქონე, ზოგადად ისტორიული მხატვრობის ნამუშევრები მნიშვნელოვნად ჩამორჩება პორტრეტებს რეალობის ინტერპრეტაციაში ობიექტურობის ხარისხით, მხატვრული ოსტატობის დონის თვალსაზრისით.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსული ლანდშაფტის მხატვრობაც ყალიბდება და მიაღწია პირველ წარმატებებს მიმდებარე სამყაროს გარეგნობის ჭეშმარიტად ასახვის მეთოდის ფორმირებაში განხილული პერიოდის ბოლოს. ჩვენამდე მოღწეული რუსული ყოველდღიური ჟანრის ცალკეული ნამუშევრები, როგორც მათი ბუნებით, ასევე შედარებითი სიმცირის გამო, არ წარმოადგენს განუყოფელ მხატვრულ მოძრაობას; მიუხედავად ამისა, ამ ტიპის საუკეთესო ნამუშევრებში ჩამოყალიბებულია ის ნაყოფიერი ტენდენციები, რომლებმაც ახალ ისტორიულ პერიოდში - მე -19 საუკუნეში - ხელი შეუწყო ხალხის ცხოვრებისადმი მიძღვნილი რუსული თემატური ნახატების შესანიშნავი აყვავებას.

• რუსეთის ფედერაციის უმაღლესი საატესტაციო კომისიის სპეციალობა17.00.04
• გვერდების რაოდენობა 187

თავი 1. ცოცხალი პეიზაჟი დროებითი 11-ის ხედით

თავი 2. ლანდშაფტის ჟანრი სამხატვრო აკადემიაში 41

თავი 3. ლანდშაფტის ტიპოლოგიური და კომპოზიციური თავისებურებები მე-18 საუკუნეში RKOM TV 74

თავი 4. დაზგური პეიზაჟი და ლანდშაფტის მოტივები მონუმენტურ და დეკორატიულ ფერწერაში, გრავიურაში, გრაფიკასა და ხელოვნებაში და ხელნაკეთობებში 90

თავი 5. ლანდშაფტი, როგორც სხვა ჟანრის ელემენტი 117

თავი 6. ლანდშაფტის ადგილი მე-18 საუკუნის ხელოვნების კოლექციებსა და ინტერიერებში 132 წ.

დისერტაციების რეკომენდებული სია სპეციალობაში "სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება და არქიტექტურა", 17.00.04 კოდი VAK.

• XIX საუკუნის შუა რუსული ლანდშაფტი: ფორმირებისა და განვითარების გზების პრობლემა 2000 წელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი კრივონდენჩენკოვი, სერგეი ვიქტოროვიჩი

• მმ. ივანოვი და ლანდშაფტის გრაფიკა რუსეთში მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში 2005 წელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი კაპარულინა, ოლგა ანატოლიევნა

• ალთაის ლანდშაფტის მხატვრობა 1960-1970-იანი წლები. 2002 წელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი ნეხვიადოვიჩი, ლარისა ივანოვნა

• იტალიელი მხატვრების დეკორატიული ნახატები სანკტ-პეტერბურგის ინტერიერში მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში. 2005 წელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი ტრეფილოვა, ირინა ვიქტოროვნა

• "ხელოვნების სამყაროს" ოსტატების ლანდშაფტის სურათების ტიპოლოგია მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული მხატვრული კულტურის კონტექსტში. 2013, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი გრიშინა, ეკატერინა ვალერიევნა

დისერტაციის შესავალი (რეფერატის ნაწილი) თემაზე "ლანდშაფტი მე -18 საუკუნის რუსულ მხატვრულ კულტურაში: ჟანრის თავისებურებები და მისი არსებობა"

ნამუშევარი ეძღვნება მე-18 საუკუნის რუსულ დაზგური ლანდშაფტს, ასევე ლანდშაფტის ჟანრს გრაფიკაში, მონუმენტურ ფერწერაში, დეკორატიულ და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

ლანდშაფტის ჟანრის ისტორია მე -18 საუკუნის რუსული მხატვრული კულტურის პრობლემების კონტექსტში საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში განიხილებოდა ამ ეპოქის სახვითი ხელოვნებისადმი მიძღვნილ ნამუშევრებში. თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში, დეტალების სხვადასხვა ხარისხით, იგი გაშუქდა მრავალტომეულში "რუსული ხელოვნების ისტორია", რედ. ი.ე. გრაბარი, ნ.ნ.-ის ფუნდამენტურ ნაშრომებში. კოვალენსკაია ("XVIII საუკუნის რუსული ხელოვნების ისტორია" და "რუსული კლასიციზმი"), ა.ა. სიდოროვის „ძველი რუსი ოსტატების ნახატი“ (1) და სხვა კვლევები. მდიდარ ფაქტობრივ მასალაზე დაფუძნებული ეს ნამუშევრები ახასიათებს ლანდშაფტის ჟანრის ყველაზე გამორჩეული ოსტატების შემოქმედებას დაზგური და დეკორატიულ ფერწერაში, ასევე გრაფიკის დარგში.

პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის თვალწარმტაცი პეიზაჟების შექმნასთან დაკავშირებული საკითხები განხილულია ნ.მოლევასა და ე.ბელიუტინის წიგნში „მე-18 საუკუნეში სამხატვრო აკადემიის პედაგოგიური სისტემა“. (2) იგი აანალიზებს სწავლების თეორიულ საფუძვლებს და პრაქტიკულ მეთოდებს ლანდშაფტისა და პერსპექტივის კლასებში და განიხილავს ჟანრის როლის საკითხს აკადემიური განათლების სტრუქტურაში.

ლანდშაფტის ჟანრის განვითარების თავისებურებების შესახებ ცნობებს შეიცავს აგრეთვე გრავიურის და მონუმენტური დეკორატიული მხატვრობის ისტორიისადმი მიძღვნილი ნამუშევრები. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის MA წიგნი. ალექსეევა მე-18 საუკუნის რუსული გრავიურის შესახებ და ვ. ბელიავსკაიას მონოგრაფია „რუსული კლასიციზმის ფრესკები“. (3)

შედარებით მცირეა XVIII საუკუნის რუსი ლანდშაფტის მხატვრების მონოგრაფიული კვლევების რაოდენობა. მათ შორის გამოვყოფთ მ.ს. კონოპლევა სემ.ფ. შჩედრინი, სადაც თავმოყრილია მასალები მხატვრის ბიოგრაფიისთვის (4) და მ.ა.-ს მრავალი სტატია. ალექსეევა, რომელიც აშუქებს მ.ი. მახაევა. ხელოვნებათმცოდნეების მთავარი ყურადღება მიიპყრო F.Ya. ალექსეევი. ურბანული შეხედულებების ოსტატის შესახებ წიგნები და სტატიები სხვადასხვა დროს დაიწერა ი.გრაბარმა, ა.ა. ფედოროვი-დავიდოვი, ე.ნ. აცარკინა, მ.ი. ანდროსოვა, ნ.ნ. სკორნიაკოვა. (5)

ერთადერთი ყოვლისმომცველი კვლევა, რომელიც მიეძღვნა მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლანდშაფტურ მხატვრობას, ეკუთვნის ა.ა. ფედოროვი-დავიდოვი. (6) გამოქვეყნებულია 1953 წელს და დღემდე რჩება დიდი სამეცნიერო ღირებულებით. ვრცელი ფაქტობრივი მასალა ამ ნაწარმოებს ჭეშმარიტად ენციკლოპედიურ ხასიათს ანიჭებს. ისტორიულ და ქრონოლოგიურთან ერთად აქ გამოყენებული იყო პრობლემური მიდგომა, რამაც შესაძლებელი გახადა ლანდშაფტის, როგორც ჟანრის ჩამოყალიბება რუსულ ხელოვნებაში. ზოგადი პრობლემების კონტექსტში ავტორი აანალიზებს მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ლანდშაფტის ჟანრის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლების შემოქმედებას: სემიონ შჩედრინი, ფიოდორ მატვეევი, მიხაილ ივანოვი, ფიოდორ ალექსეევი, სილვესტერ შჩედრინი.

ჩვენს საქმიანობაში ჩვენ დიდად ვეყრდნობოდით ამ ფუნდამენტურ სამუშაოს. ის მნიშვნელოვანი მხარდაჭერა იყო თემის შესწავლაში, ერთგვარი ამოსავალი წერტილი, რომელიც დიდწილად განსაზღვრავდა ჩატარებული კვლევის დიზაინს. თუმცა, მისი ზოგიერთი დებულება და ატრიბუტის ინფორმაცია საჭიროებს განახლებას და შეიძლება იყოს განხილვის საგანი.

ᲐᲐ. ფედოროვ-დავიდოვი მე-18 საუკუნეს რუსული ლანდშაფტის სკოლის ჩამოყალიბების საწყის ეტაპად მიიჩნევს. მკვლევარის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა მისი ეროვნული იდენტობის იდენტიფიცირებაა. მეცნიერი წარმოადგენს მე-18 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში ლანდშაფტის ჟანრის ზოგად ფორმირებას და განვითარებას, როგორც სტაბილურ, პროგრესულ მოძრაობას დეკორატიული, ჩვეულებრივი ლანდშაფტის გამოსახულებადან სემანტიკური და ფერწერული რეალიზმისკენ. დღეს ამ პოზიციას გარკვეული კორექტირება სჭირდება.

რუსული ხელოვნებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი ჟანრის ისტორიასთან დაკავშირებული საკითხების შემდგომი შესწავლის შესაძლებლობა შორს არის ამოწურული. ეს ასევე ეხება დაზგური და დეკორატიული პეიზაჟების მხატვრულ თავისებურებებს, ასევე ყოფიერების პრობლემას, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ეპოქის მხატვრული გარემოს ფორმირებაში მათ მონაწილეობასთან. დასავლეთ ევროპელი ლანდშაფტის მხატვრების როლი და მათი ნამუშევრები, რომლებიც არსებობდნენ რუსული მხატვრული კულტურის კონტექსტში, შორს არის სრულიად ნათელი. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, შინაური სახვითი ხელოვნების განვითარების დამოუკიდებლობისა და ორიგინალურობის ხაზგასმის სურვილს თან ახლდა პანეევროპული კონტექსტისადმი ყურადღების ნაკლებობა.

მე-18 საუკუნეში დაზგური და დეკორატიული პეიზაჟების დასახასიათებლად გამოყენებული ტერმინების თავდაპირველი მნიშვნელობა ასევე საჭიროებს დაზუსტებას და დაზუსტებას. თანამედროვე ლიტერატურაში მათი არაზუსტი ინტერპრეტაცია ხშირად იწვევს სხვადასხვა ტიპის პეიზაჟების შინაარსის დამახინჯებასა და აღრევას. ეს ყველაფერი განსაზღვრავს რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრის შესწავლის შესაბამისობას.

უნდა აღინიშნოს, რომ თავდაცვისთვის წამოყენებული დისერტაცია არ წარმოადგენს მე-18 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში ლანდშაფტის კიდევ ერთ ისტორიას. მთავარი მიზანი ეპოქის „ლანდშაფტური ხედვის“ შესწავლაა?

თვალწარმტაცი ლანდშაფტის, როგორც პროფესიული ხელოვნების საგნის შექმნისა და შემდგომი არსებობის თავისებურებები იმდროინდელ რუსულ მხატვრულ ცხოვრებაში. ლანდშაფტის ჟანრის სფეროში მხატვრული წარმოებისა და მოხმარების სფეროებს შორის მიმართებების გამოვლენა განსაზღვრავს კვლევის მეცნიერულ სიახლეს.

ნამუშევრის მიზანი მოითხოვს მთელი რიგი პრობლემების ჩამოყალიბებას და გადაწყვეტას. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა მსჯელობის ანალიზს ლანდშაფტის გამოსახულების შინაარსის შესახებ, რომელიც გამოითქვა თანამედროვეებმა: სახვითი ხელოვნების თეორეტიკოსებმა, მწერლებმა და სახვითი ხელოვნების მოყვარულებმა. აღქმის პრობლემის კონტექსტში საჭიროდ მივიჩნიეთ საუკუნის მეორე ნახევრის ფერწერული და ლიტერატურული ლანდშაფტის ხატოვანი და კომპოზიციური სტრუქტურის თავისებურებების შედარება.

დისერტაცია განიხილავს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში ლანდშაფტის ჟანრის პოზიციას, ავლენს დაზგური ლანდშაფტის კავშირს დეკორატიულ და მონუმენტურ ფერწერაში, გრავიურაზე, ორიგინალურ გრაფიკასა და ფაიფურზე მხატვრობის მსგავს ნამუშევრებთან. ვლინდება ლანდშაფტის, როგორც სხვა ჟანრის ელემენტის დეკორატიული და სემანტიკური შესაძლებლობები.

ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა ეროვნული ჟანრული სტრუქტურის ჩამოყალიბების პროცესში პანევროპული ტრადიციის როლის გარკვევა. საგანმანათლებლო კოპირების პრობლემის კონტექსტში ირკვევა აკადემიის კედლებში გამოყენებული დასავლეთ ევროპის ლანდშაფტის „ნიმუშები“. რუსულ ხელოვნებაში არქიტექტურული და ბუნებრივი შეხედულებების აღქმისა და არსებობის თავისებურებებს მეტყველებს დისერტაციაში განხორციელებული ჟანრის ტიპოლოგიური სტრუქტურის კლასიფიკაცია.

დაზგური ლანდშაფტი შესწავლილია, როგორც საკოლექციო და ინტერიერის გაფორმების ერთ-ერთი გზა. რეკონსტრუირებულია დაზგური და დეკორატიული ტიპების მნიშვნელოვანი როლი სხვადასხვა ტიპის ბინებში.

ამ პრობლემების გადასაჭრელად შეისწავლეს მრავალი ნახატი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმისა და სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექციებიდან, სხვადასხვა სახის პუბლიკაციებისა და მასალების ფართო სპექტრი რუსეთის სახელმწიფო ისტორიული არქივის კოლექციებიდან. გამოყენებული იქნა რუსეთის უძველესი აქტების სახელმწიფო არქივი და სამხატვრო აკადემიის სამეცნიერო და ბიბლიოგრაფიული არქივი.

თანამედროვეთა იდეების შესწავლა ლანდშაფტის ჟანრის როლისა და ამოცანების შესახებ დაფუძნებული იყო მე-18 საუკუნის რუსი სახვითი ხელოვნების თეორეტიკოსების ნამუშევრებზე, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებისთვის: ა.მ. ივანოვა, ი.ფ. ურვანოვა, პ.პ. ჩეკალევსკი, ა.ი. პისარევი, (7) ასევე დასავლეთ ევროპელი ფილოსოფოსებისა და მოღვაწეების ნამუშევრები სახვითი ხელოვნების დარგში. ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებული ღირებულების მქონეა ფრანგი ხელოვნებათმცოდნის დ.დიდროს ნამუშევრები.

მნიშვნელოვანი წყაროები, რომლებიც შეიცავს უამრავ ინფორმაციას რუსი ლანდშაფტის მხატვრების შესახებ, რომლებიც სწავლობდნენ სამხატვრო აკადემიაში და ასახავს მისი ლანდშაფტის ისტორიას და პერსპექტიულ კლასებს, არის მასალების კრებული იმპერის ისტორიის შესახებ. სამხატვრო აკადემია პ.ნ. პეტროვა, რუსი მხატვრების ლექსიკონი N.P. სობკო, რუსი გრავიურების ლექსიკონი, რედ. დიახ. როვინსკი. (8)

მასალა საჯარო და კერძო კოლექციებში დაზგური პეიზაჟების როლის შესასწავლად შეიცავს კ. მალინოვსკის მიერ გამოქვეყნებულ ჯ.შტელინის ნაშრომში „ალექსანდრე სვინინის „რუსული მუზეუმის შემადგენელი ობიექტების მოკლე ინვენტარი“. (9) ჩვენ აღმოვაჩინეთ ღირებული მტკიცებულება დასავლეთ ევროპელი ლანდშაფტის მხატვრების ნამუშევრების მნიშვნელობის შესახებ საშინაო ხელოვნების განათლების სფეროში კოლექციების რეესტრებთან და ინვენტარებთან მუშაობისას, ასევე აკადემიის ბიბლიოთეკაში მხატვრული პუბლიკაციებისა და ანაბეჭდების კოლექციასთან დაკავშირებით. ხელოვნების, სადაც მე-18 საუკუნიდან დაცულია გრავიურების საუკეთესო კოლექცია მსოფლიოში..-ბ. Piranesi, მე-17 და მე-18 საუკუნეების ფრანგული და ინგლისური გამოცემები.

დისერტაციის ვადები მოიცავს პერიოდს მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის დასასრულამდე. უდიდესი ყურადღება ეთმობა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარს - პანეევროპულ ტრადიციაზე დაფუძნებული საკუთარი ჟანრული სტრუქტურის აქტიური შექმნის ხანას.

ნაშრომში გამოყენებული კვლევის მეთოდი აერთიანებს ხელოვნების ისტორიასა და ისტორიულ-კულტურულ ანალიზს.

შენიშვნები:

1. რუსული ხელოვნების ისტორია / ედ. აკადემიკოსმა ი.ე. გრაბარი / სსრკ მეცნიერებათა აკადემია. მ., 1961; კოვალენსკაია ნ.ნ. მე -18 საუკუნის რუსული ხელოვნების ისტორია. მ., 1962; კოვალენსკაია ნ.ნ. რუსული კლასიციზმი. ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა. მ., 1964; სიდოროვი ა.ა. ძველი რუსი ოსტატების ნახატი. მ., 1956 წ.

2. Moleva N. Belyutin E. სამხატვრო აკადემიის პედაგოგიური სისტემა მე -18 საუკუნეში. მ., 1956 წ.

3. ალექსეევა მ.ა. გრავიურა პეტრე დიდის დროიდან. მ., 1990; ბელიავსკაია ვ.

რუსული კლასიციზმის ნახატები. ჯი.-მ., 1940 წ.

4. კონოპლევა მ.ს. ს.ფ. შჩედრინი. მასალები ბიოგრაფიისთვის და შემოქმედების მახასიათებლები // მასალები რუსული ხელოვნების შესახებ. JL, 1928. გვ 143-160.

5. Grabar I. Fedor Yakovlevich Alekseev // ძველი წლები, 1907, ივლისი-სექტემბერი. გვ 357-390; ფედოროვი-დავიდოვი ა.ა. ფედორ იაკოვლევიჩ ალექსეევი. მ., 1955; აცარკინა ე.ნ. ფ. ალექსეევი // ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის კომუნიკაციები. მ., 1954. No4-5. გვ 76 - 96; ანდროსოვა მ.ი. ფედორ ალექსეევი. JL, 1979; სკორნიაკოვა ნ.ნ. მოსკოვის ხედები XIX საუკუნის დასაწყისში. ფ. ალექსეევისა და მისი სახელოსნოს მხატვრობა და გრაფიკა // მე -16-მე -20 საუკუნეების რუსეთის მხატვრული მემკვიდრეობის გვერდები. სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის შრომები. ტ. 89. მ., 1997. გვ 33-48.

6. ფედოროვი-დავიდოვი ა.ა. რუსული ლანდშაფტი მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი. მ., 1953 წ.

7. ივანოვი ა.მ. სრულყოფილი მხატვრის კონცეფცია, რომელიც ემსახურება მხატვრების ნამუშევრების შეფასების საფუძველს და შენიშვნა პორტრეტებზე. პეტერბურგი, 1789; პისარევ ა. ხელოვნების ან წესების წარწერა ფერწერაში, ქანდაკებაში, გრავიურასა და არქიტექტურაში, საუკეთესო მწერლებისგან შერჩეული ხელოვნების შესახებ სხვადასხვა პასაჟების დამატებით. პეტერბურგი, 1808, ურვანოვი ი.ფ. მოკლე გზამკვლევი ისტორიული ნახატისა და ფერწერის ცოდნის შესახებ, სპეკულაციებისა და გამოცდილების საფუძველზე. შედგენილია სტუდენტებისთვის მხატვრის I. U. სანკტ-პეტერბურგის მიერ, 1793; ჩეკალევსკი P.P. დისკუსია თავისუფალი ხელოვნების შესახებ რუსი მხატვრების ზოგიერთი ნამუშევრის აღწერით. გამოქვეყნებულია საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის სტუდენტების სასარგებლოდ საელჩოს მრჩევლის მიერ და მის მიერ

აკადემიის კონფერენციის მდივანი პეტრე ჩეკალევსკი. სანქტ-პეტერბურგი, 1792 წ. (ხელახლა გამოსცა სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის კვლევითი ინსტიტუტი, მ., 1997. სქოლიოები გადაბეჭდვის შესახებ.)

8. როვინსკი დ.ა., კომპ. XVI-XIX საუკუნეების რუსი გრავიურების დეტალური ლექსიკონი. პეტერბურგი, 1895. T. 1-4; მასალების კრებული სანკტ-პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის არსებობის ასი წლის ისტორიისთვის. გამოქვეყნებულია პ.ნ.-ის რედაქციით. პეტროვი და მისი შენიშვნებით. პეტერბურგი, 1864; სობკო ნ.პ., კომპ. რუსი მხატვრების ლექსიკონი. პეტერბურგი, 1893 წ.

9. სვინინი პ.პ. რუსი მხატვრების შესანიშნავი ნამუშევრების კოლექცია და ცნობისმოყვარე შინაური სიძველეები, რომლებიც ეკუთვნის პაველ სვინინს. დაიწყო 1819 წელს. პეტერბურგი; შტელინ ია. იაკობ შტელინის შენიშვნები სახვითი ხელოვნების შესახებ რუსეთში. M. 1990. T 12.

დისერტაციის დასკვნა თემაზე "სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება და არქიტექტურა", უსაჩევა, სვეტლანა ვლადიმეროვნა

დასკვნა

ჩატარებულმა სამუშაოებმა აჩვენა, რომ რუსული მხატვრული კულტურის სხვადასხვა სფეროში თვალწარმტაცი პეიზაჟების შექმნისა და გამოყენების პროცესები მჭიდრო კავშირშია. როგორც ვნახეთ, დაზგური ლანდშაფტების არსებობის თავისებურებებმა დიდწილად განსაზღვრა შინაური ლანდშაფტის სკოლის განვითარება. საუკუნის პირველ ნახევარში ისინი რუსეთში ძირითადად გარედან ჩამოვიდნენ, როგორც კოლექციონირება. საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო ჟანრის შინაური ტიპოლოგიური და ხატოვანი სტრუქტურის შექმნის პროცესი. იგი გაიმართა პან-ევროპული ტრადიციის შესაბამისად. განხილული მასალის მიხედვით, კოლექციებსა და ინტერიერებში ყოფნისას, უცხოელი ლანდშაფტის მხატვრების ნამუშევრები მონაწილეობდნენ რუსი მომხმარებლების გემოვნების ჩამოყალიბებაში და შესაძლებლობას აძლევდნენ ადგილობრივ მხატვრებს გაეცნოთ პეიზაჟების შექმნის პრინციპები და პრაქტიკული მეთოდები. რუსულ კულტურაში სახეობების შინაარსისა და ლანდშაფტის მხატვრობის ამოცანების შესახებ იდეები ასახავდა მთელ ევროპაში გავრცელებულ განსჯას.

შეგროვებული მასალის ანალიზმა გამოავლინა ჰოლანდიური, ფლამანდური, იტალიური და ფრანგული სკოლების ნიმუშების ან „ორიგინალების“ მნიშვნელოვანი როლი ლანდშაფტის მხატვრების მომზადებაში ხელოვნების აკადემიაში, სადაც კოპირების მეთოდი იყო ერთ-ერთი მთავარი ტრენინგში. მხატვრების. ლანდშაფტის მნიშვნელობა აკადემიურ ჟანრულ სტრუქტურაში მოწმობს ლანდშაფტის ელემენტების მონაწილეობა სხვა ფერწერულ ჟანრებში. ლანდშაფტის ფონს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა პორტრეტულ და ჟანრულ მხატვრობაში.

აკადემია, როგორც დასავლეთ ევროპის დაზგური პეიზაჟების ერთ-ერთი მთავარი შემგროვებელი, იყო ადგილი, სადაც შეიქმნა ეროვნული ლანდშაფტის სტრუქტურა. ნამუშევარში განხორციელებული ლანდშაფტის ტიპების კლასიფიკაცია აჩვენებს ძველი დასავლური ტრადიციის განვითარების ინტენსივობას და, ამავე დროს, მის შემოქმედებით ინტერპრეტაციას. შინაური ლანდშაფტის ჟანრი მე-18 საუკუნის პან-ევროპული ლანდშაფტის კულტურის ორგანული ნაწილია. ეს პირველ რიგში ეხება სურათების ტიპებს. მათ შორის ჭარბობს ქალაქების ხედები, განსაკუთრებით დედაქალაქების ხედები, ასევე იტალიური და მამული პეიზაჟები. როგორც შევეცადეთ გვეჩვენებინა, ამ ტიპებს აქვთ „ტოპოგრაფიული“ ლანდშაფტების დამახასიათებელი ნიშნები (ანუ ისინი ასახავს რეალურ ადგილებსა და ძეგლებს) და, ამავე დროს, მიჰყვება კლასიკურ ლანდშაფტის „სქემას“, რომელიც მოიცავს ზოგადად მიღებულს. ფერწერული ტილოების სივრცითი და კოლორისტული აგების ტექნიკა, აგრეთვე, გარკვეული თვალსაზრისი ყველაზე ცნობილ არქიტექტურულ ნაგებობებსა და ბუნებრივ ხედებზე.

ეს სიტუაცია ავლენს უდიდეს სიახლოვეს ინგლისურ მხატვრულ კულტურასთან. „ტოპოგრაფიული“ ლანდშაფტის ფუძემდებლად, რომელსაც მომხმარებლები აფასებენ მისი „პორტრეტული“ ავთენტურობით, კლასიკური ლანდშაფტის ტრადიციის გამორჩეული წარმომადგენელი, ურბანული მხატვრობის ოსტატი ა.კანალეტო ითვლება. მისი ნამუშევარი, რომელიც ფართოდ პოპულარული იყო ინგლისში, იმპულსი გახდა საკუთარი ლანდშაფტის სკოლის განვითარებისთვის, რომელშიც დომინირებდა ურბანული და ქონების ხედები.

თუმცა, თუ ინგლისში ასეთი ტიპის პეიზაჟები, დ. ვეჯვუდის მიხედვით, გავრცელებული იყო არა მხოლოდ თავადაზნაურთა სახლებში, არამედ ბატონების სახლებშიც, რუსეთში ისინი, პირველ რიგში, თავადაზნაურთა კულტურის ნაწილი გახდნენ. ამრიგად, შიდა ლანდშაფტის მხატვრული თავისებურებების სპეციფიკა, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, დიდწილად იყო დამოკიდებული სოციალურ კონტექსტზე.

შეგროვებული მასალა აჩვენებს, რომ რუსულ კოლექციებში (პირველ რიგში სამეფო კოლექციებში) მთავარი ადგილი ეკავა ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრების „სოფლის“ ტიპებს, შინაარსით ყველაზე დემოკრატიულები. მათ ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს საშინაო მხატვრების აღზრდაში, მიიზიდეს აკადემიური მასწავლებლები ლანდშაფტის მოტივების უხელოვნებითა და „საფუძვლიანი“, ანუ ბუნების საიმედო გადმოცემით. უფრო დახვეწილი პარკის ხედები გალანტური სცენებით, ისევე როგორც პეიზაჟები ეგზოტიკური არქიტექტურული ძეგლებითა და ფანტასტიკური ნანგრევებით, უფრო ხშირად გამოიყენებოდა ინტერიერის მხატვრობისთვის და ფაიფურის ფერწერაში. დაზგური პეიზაჟები, რომლებიც გამოიყენებოდა სასახლისა და კერძო ინტერიერის გასაფორმებლად, ასევე ძირითადად დეკორატიული ხასიათისა იყო.

დღეს ყველაზე პერსპექტიული ჩანს თვალწარმტაცი პეიზაჟებისა და „ლანდშაფტური ხედვის“ შემდგომი კვლევა, როგორც ეპოქის მხატვრული გარემოს ნაწილი. ჟანრის სტრუქტურა ამ შემთხვევაში ჩნდება მომხმარებლებისა და ნამუშევრების შემქმნელების ერთობლივი ძალისხმევის შედეგად. ამ ეტაპზე, საბოლოო დასკვნებისა და განზოგადების პრეტენზიის გარეშე, ჩვენ გამოვიყენებთ გარკვეულ ვარაუდებს ამ სფეროში.

ჩვენი აზრით, მომხმარებელთა წრე, რომელიც თავდაპირველად შემოიფარგლებოდა თავადაზნაურობით, დიდწილად განსაზღვრავდა ლანდშაფტის ჟანრის განვითარებადი სტრუქტურის ტიპოლოგიურ თავისებურებებს და მის შემდგომ განვითარებას. კერძოდ, სამკვიდრო ხედების პოპულარობა, რომელიც ფართოდ არის წარმოდგენილი რუსულ ფერწერასა და გრავიურებში, ასახავს მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთში ქონების კულტურის აყვავებას. საუკუნის ბოლოს შეიძლება ვისაუბროთ სოციალური გარემოს გაფართოებაზე, რომელშიც არსებობს პეიზაჟები, როგორც მოხატული, ისე გრავირებული. საჩვენებელია სხვადასხვა სოციალური სტატუსის მომხმარებლების ინტერესი ქალაქების ტიპებით, ძველი და ახალი, შიდა და უცხოური. ამრიგად, გრავიურები ჯ.-ბ. პირანესი, რომელიც წარმოადგენს რომის არქიტექტურულ სიძველეებს, შეუკვეთეს ი.ი. შუვალოვი ერთდროულად ეკატერინე II-სთვის და სამხატვრო აკადემიისთვის. პარალელურად ისინი თავისუფალ გაყიდვაში გავიდა პეტერბურგში. ყურადღების შესახებ

პეტერბურგისა და მოსკოვის პეიზაჟების პოპულარობა ფ.იას მიერ მოწმობს საკუთარი დედაქალაქების სურათების რუსი მოყვარულების პოპულარობას. ალექსეევი, ბრძანებები, რომლებიც მან შეასრულა აკადემიისთვის და ცალკეული პირებისთვის. B. Paterson-ის ნამუშევრები, რომლებიც მან სპეციალურად შექმნა გასაყიდად, ისევე როგორც სხვა მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ხატავდნენ დედაქალაქების და მათი შემოგარენის ხედებს, წარმატებული იყო ფართო საზოგადოებაში. აკადემიის კომერციული საქმიანობის შემდგომმა შესწავლამ, კერძოდ, Factorskaya-ს გაყიდვებმა, შესაძლოა შესაძლებელი გახადოს უფრო ზუსტად განსაზღვროს მომხმარებელთა წრე ლანდშაფტებისთვის და გამოავლინოს მათი პრეფერენციები.

შეიძლება ითქვას, რომ შექმნის სფეროებსა და თვალწარმტაცი პეიზაჟების არსებობას შორის კავშირების იდენტიფიცირება საშუალებას იძლევა განიხილოს ლანდშაფტის ჟანრის განვითარება საშინაო სკოლაში, როგორც განუყოფელი პროცესი, რომელიც აერთიანებს ნამუშევრების შემქმნელებსა და მათ მომხმარებლებს.

სადისერტაციო კვლევისათვის საჭირო ცნობარების სია ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი უსაჩევა, სვეტლანა ვლადიმეროვნა, 2001 წ

1. ალექსეევა მ.ა. "რუსული და ციმბირის ქალაქების კოლექცია". მე -18 საუკუნის გრავიურების სერია // რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის კომუნიკაციები. დ., 1964. გვ. 65-75.

2. ალექსეევა მ.ა. ახალი მონაცემები მ.ი.-ს მუშაობის მეთოდის შესახებ. მახაევა // სახელმწიფო რუსული მუზეუმის კომუნიკაციები. ტ. IX. დ., 1968. გვ. 6568.

3. ალექსეევა მ.ა. დოკუმენტები მ.ი.-ს მუშაობის შესახებ. მახაევა // რუსული ხელოვნება მე-18-მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის. მასალები და კვლევა. M., 1971. S. 238-294.

4. ალექსეევა მ.ა. გრავიურა პეტრე დიდის დროიდან. მ., 1990 წ.

5. ალექსეევა ტ.ვ. ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი და რუსული კულტურა XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. მ., 1975 წ.

6. ალეხნოვიჩ იუ სამხატვრო აკადემიის ბიბლიოთეკა. ლ., 1940. ანდროსოვი ს.ო. მხატვარი ივან ნიკიტინი. პეტერბურგი, 1998. ანდროსოვა მ.ი. ფედორ ალექსეევი. ლ., 1979 წ.

7. ანტონოვი ვ.ვ. მხატვრები და დეკორატორები სკოტი რუსეთში // XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის და XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული ხელოვნება. მასალები და კვლევა. მ., 1978. გვ. 69-107.

8. არციხოვსკაია-კუზნეცოვა ა.ა. ა.ს. სტროგანოვი, როგორც რუსი კოლექციონერის ტიპი // ხელოვნების პანორამა. ტ. 11. მ., 1988. გვ 282-291.

9. არხანგელსკოე. ალბომი. მ., 1983 წ.

10. აცარკინა ე.ნ. ფ. ალექსეევი // ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის კომუნიკაციები. მ., 1954. No4-5. გვ 76-96. „გ

11. აცარკინა ე.ნ., კომპ. სილვესტერ შჩედრინი. წერილები. მ., 1978 წ.

12. ბანიკოვი ა.პ. ასტრახანის კოლექცია A.P. საპოჟნიკოვა // ხელოვნების პანორამა 11. M. 1988. გვ. 314-326.

13. ბანიკოვი ა.პ. გენერალ ა.ი.-ს კოლექცია. კორსაკოვი. რეკონსტრუქციის გამოცდილება // კულტურის ძეგლები. ახალი აღმოჩენები. 1995. მ., 1996 წ.

14. ბარდოვსკაია ჯ.ი.ბ. ინგლისური გრავიურები ეკატერინეს სასახლის მუზეუმის კოლექციაში და მათი გავლენა ეკატერინეს პარკის ფორმირებაზე მე -18 საუკუნის 70-იან წლებში // რუსული მხატვრული კულტურა და უცხოელი ოსტატები. მოხსენებების აბსტრაქტები. მ., 1982. S. 43-45.

15. Batte S. სახვითი ხელოვნება, დაყვანილი ერთი პრინციპით // ესთეტიკის ისტორია. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები. მ., 1964. T. II. XVII-XVIII საუკუნეების ესთეტიკური სწავლებები. გვ 376-390.

16. ბატიუშკოვი კ.ნ. ესეები. მ., 1955 წ.

17. ბელავსკაია კ.პ. მე -18-მე -19 საუკუნეების სასახლის მუზეუმები და საცავი // ნარკვევები რუსეთში მუზეუმების ისტორიის შესახებ. M. 1960-1961 წწ. ტ. 3.

18. Belyavskaya V. რუსული კლასიციზმის ნახატები. ჯი.-მ., 1940 წ.

19. ბენუა ა. ყველა დროისა და ხალხის მხატვრობის ისტორია. პეტერბურგი, 1912. T. 1-4.

20. ბენუა ა. გზამკვლევი საიმპერატორო ხელოვნების გალერეაში. ერმიტაჟი. პეტერბურგი

21. ბენუა ფ. საფრანგეთის ხელოვნება რევოლუციისა და პირველი იმპერიის ეპოქაში. მ.-ლ., 1940 წ.

22. ბიტიუტსკაია ს.ი. მასალები რუსული კოლექციების ისტორიის შესახებ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის არქივი. F.104. D. 67.

23. ბოლოტინა ი.ს. რუსული ნატურმორტი. მ., 1993 წ.

24. ბრუკ ი.ვ. რუსული ჟანრის საწყისებზე. XVIII საუკუნე მ., 1990 წ.

26. Wallis M. Canaletto, ვარშავის მხატვარი. კრაკოვი, 1955 წ.

27. ვესელოვსკი ა.ნ. ვ.ა. ჟუკოვსკი. განცდის პოეზია და „გულწრფელი ფანტაზია“. მ., 1999 წ.

28. ვორონიხინი ჯი.ჰ. „მომსახურეობა მწვანე ბაყაყთან“. ლ., 1962 წ.

29. ვორონიხინი ჯ.ი.ჰ. „მწვანე ბაყაყთან სამსახურის“ პეიზაჟების შესახებ. მუზეუმი 9. სსრკ ხელოვნების კოლექციები. M., 1988. S. 166-174.

30. XVIII საუკუნე". კრებული 15. "XVIII საუკუნის რუსული ლიტერატურა. ხელოვნებასთან და მეცნიერებასთან მის კავშირში." მ., 1986 წ.

31. ვრანგელ ნ.ნ. გვირგვინი მიცვალებულთათვის. პეტერბურგი, 1913 წ.

32. ვრანგელ ნ.ნ. ძველი მამულები. ნარკვევები კეთილშობილური კულტურის ისტორიის შესახებ. პეტერბურგი, 1999 წ.

33. გავრილოვა ე.ი. მე -18 საუკუნის რუსული ნახატი. JL, 1983 წ.

34. გაჩევი დ.ი. დიდროს ესთეტიკური შეხედულებები. მ., 1961 წ.

35. გიორგი ი.გ. რუსეთის საიმპერატორო დედაქალაქის სანკტ-პეტერბურგის აღწერა და მის მიმდებარედ მდებარე ატრაქციონები. 1794-1796 წწ გეგმით. პეტერბურგი, 1794 წ.

36. გერჩუკი იუ.ა. წარმოსახვითი არქიტექტურა ფერწერასა და გრაფიკაში // XVIII საუკუნის დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურა. მ., 1980. გვ. 89-103.

37. გოეთე I.-W. მოგზაურობა იტალიაში. გოეთეს შეგროვებული ნაწარმოებები რუსი მწერლების თარგმანებში. რედ. ნ.ვ. გერბელი. T. 7. პეტერბურგი, 1879 წ.

38. გოეთე I.-W. სტატიები და აზრები ხელოვნების შესახებ. ლ.-მ., 1936. გოეთე ი.-ვ. ხელოვნების შესახებ. მ., 1975 წ.

39. გოლდოვსკი პ.ნ., ზნამენოვი ვ.ვ. მონპლეზირის სასახლე. ლ., 1981 წ.

40. გოლიცინი დ.ა. სკოლების აღწერა, რომლებიც ცნობილია თავიანთი ნამუშევრებით და მათგან წარმოქმნილი მხატვრები // კაგანოვიჩ ა.ლ. ანტონ ლოსენკო და მე -18 საუკუნის შუა პერიოდის რუსული ხელოვნება. მ., 1963. გვ. 310.

41. გოლერბახი ე.ფ. გრავიურის და ლითოგრაფიის ისტორია რუსეთში. გვ., 1923 წ.

42. გოლერბახი ე.ფ. რუსული მხატვრული ფაიფური. ლ., 1924 წ.

43. გოლოვენკოვა რ.ვ. მე-18 საუკუნეში სამხატვრო აკადემიის პენსიონერი მხატვრები // სამხატვრო განათლების საკითხები. საკითხი VIII. ლ., 1974 წ.

44. Golombievsky A. მიტოვებული ქონება. სოფელი ნადეჟდინო, კურაკინების მთავრების ყოფილი სამკვიდრო // ძველი წლები. 1911. იანვარი. გვ. 3 25.

46. ​​გრაშჩენკოვი ვ.ნ. ჯაკომო კვარენგი და ვენეციური ნეოკლასიციზმი // საბჭოთა ხელოვნების ისტორია. ტ. 20. მ., 1986. გვ 301-366.

47. გრეჩი ა.ნ. გვირგვინი მამულებისთვის. სამშობლოს ძეგლები. ტ. 32. მ., 1994 წ.

48. გრიმი გ.გ. Quarenghi-ს გრაფიკული მემკვიდრეობა. ლ., 1962 წ.

49. გურევიჩ ი.მ., ზნამენოვი ვ.ვ., მიასოედოვა ე.გ. დიდი პეტერჰოფის სასახლე. ლ., 1979 წ.

50. დავიდოვი ვ.ა. რუსეთში ევროპული მხატვრობის კოპირების ისტორიის შესახებ // უცხოელი მხატვრები და რუსეთი. ნაწილი I. პეტერბურგი, 1991 წ., გვ.39-49.

51. დავიდოვი ვ.ა. ევროპული მხატვრობის კოპირება XVIII საუკუნის 60-იანი წლების სამხატვრო აკადემიის სისტემაში // უცხოური ხელოვნების განვითარების პრობლემები. ნაწილი II. პეტერბურგი, 1993. გვ. 3-12.

52. დავიდოვა მ.ვ. ნარკვევები მე -18 და მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ისტორიის შესახებ. M. 1974 წ.

53. Delisle Jacques. ბაღები. ლ., 1987 წ.

54. დენის დიდრო და მისი ეპოქის კულტურა. სტატიების დაიჯესტი. მ, 1986 წ.

55. დერჟავინი გ.რ. ანაკრეონტული სიმღერები. მ, 1986 წ.

56. დერიაბინა ე.ვ. ჯოზეფ ვერნეტის ნახატები ერმიტაჟში // XVIII საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. პუბლიკაციები და კვლევები. სტატიების დაიჯესტი. L., 1987. გვ. 47 55.

57. დერიაბინა ე.ვ. ჰუბერტ რობერტის ადრეული შემოქმედების ზოგიერთი ასპექტი და მისი ნახატები ერმიტაჟში // უცხოური ხელოვნების განვითარების პრობლემები. სატ. სტატიები. ნაწილი I. სანქტ-პეტერბურგი, 1994. გვ. 66 74.

58. დერიაბინა ე.ვ. ჰუბერტ რობერტის დეკორატიული ანსამბლები რუსეთში // სახელმწიფო ერმიტაჟის შრომები. ტ. XXIX. პეტერბურგი, 2000. გვ. 86 111.

59. დიდრო დ. ესთეტიკა და ლიტერატურული კრიტიკა. მ, 1980 წ.

60. დიდრო დ ნამუშევრები. T. 1-2. მ, 1986 წ.

61. დიდრო დ. სალონები. T. 1-2. მ, 1989 წ.

62. დიმიტრიევი ი.ი. ლექსები. მ, 1987 წ.

63. დუკესკაია ლ.ა. მე-16-19 საუკუნეების ინგლისის ხელოვნება. ესე-გიდი. L. 1983 წ.

64. Dulsky P. ნახატები და გრავიურები მ.ფ. კაზაკოვა // სსრკ არქიტექტურა. 1938. No 10. გვ 41-45.

65. ევანგულოვა ო.ს. სახვითი ხელოვნება რუსეთში მე -18 საუკუნის პირველ მეოთხედში. მ, 1987 წ.

66. ევანგულოვა ო.ს. მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთში მხატვრობისა და ლიტერატურის ურთიერთქმედების პრობლემის შესახებ. რჩევა მხატვრებს // მოსკოვის უნივერსიტეტის ბიულეტენი. სერ. 8. ისტორია. M, 1993. No 1. P. 42-55.

67. ევანგულოვა ო.ს. რუსი თეორეტიკოსები მიბაძვის ხელოვნების შესახებ ბუნებასთან მიმართებაში. (მე -18 საუკუნეში რუსეთში მხატვრული ცნობიერების ისტორიის შესახებ) // მოსკოვის უნივერსიტეტის ბიულეტენი. Ser 8. ისტორია. მ., 1998. No2.

68. ევანგულოვა ო.ს., კარევი ა.ა. პორტრეტები რუსეთში მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში. მ., 1994 წ.

69. ჟარკოვა ი.მ. F.Ya. ალექსეევი. მ., 1981 წ.

70. ზვეზდინა იუ.ნ. ემბლემატიკები უძველესი ნატურმორტის სამყაროში. მ., 1997 წ.

71. ივანოვი ა.ა. სახლები და ხალხი. პეტერბურგის სასახლეების ისტორიიდან. ლ., 1997 წ.

72. ივანოვი ა.მ. სრულყოფილი მხატვრის კონცეფცია, რომელიც ემსახურება მხატვრების ნამუშევრების შეფასების საფუძველს და შენიშვნა პორტრეტებზე. პეტერბურგი, 1789 წ.

73. ილატოვსკაია თ.ა. ია.-ფ. ჰაკერტი და მისი ნახატები ერმიტაჟის კოლექციაში // მე -18 საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. პუბლიკაციები და კვლევები. სტატიების დაიჯესტი. L., 1987. გვ. 95 106.

74. რუსული ხელოვნების ისტორია / ედ. აკადემიკოსმა ი.ე. გრაბარი / სსრკ მეცნიერებათა აკადემია. T. 5 -7. მ., 1961 1961 წ.

75. კაგანოვი გ.ზ. ვენეცია ​​ნევაზე // სამეცნიერო კონფერენციის მასალები "Vipper Readings 1986". ტ. XIX. ვენეციის და ვენეციის ხელოვნება ხელოვნებაში / სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი. მ., 1986. S. 265-278.

76. კაგანოვიჩი ა.ლ. ანტონ ლოსენკო და მე -18 საუკუნის შუა პერიოდის რუსული ხელოვნება. მ., 1963 წ.

77. კალიაზინა ნ.ვ., სავერკინა ი.ვ. თვალწარმტაცი კოლექცია A.D. მენშიკოვა // რუსული კულტურა XVIII საუკუნის პირველი მეოთხედი. მენშიკოვის სასახლე. სამეცნიერო ნაშრომების კრებული. პეტერბურგი, 1992. გვ. 54-61.

78. კამინსკაია ა.გ. ნახატების შეძენა ჰოლანდიაში 1716 წელს // რუსული კულტურა XVIII საუკუნის პირველი მეოთხედი. მენშიკოვის სასახლე. სამეცნიერო ნაშრომების კრებული. პეტერბურგი, 1992. გვ 36-53.

79. კამენსკი ზ.ა. XIX საუკუნის პირველი მესამედის რუსული ესთეტიკა. კლასიციზმი. შესვლა სტატია // XIX საუკუნის პირველი მესამედის რუსული ესთეტიკური ტრაქტატები. T. 1.M., 1974 წ.

80. კარამზინი ნ.მ. რუსი მოგზაურის წერილები. მოთხრობები. მ., 1980 წ.

81. Kashuk JL სემიონ შჩედრინისა და პავლოვსკის პარკის პეიზაჟი // „ხელოვნება“ 1989. No6. გვ 62-68.

82. კოვალენსკაია ნ.ნ. რუსული კლასიციზმი. ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა. მ., 1964 წ.

83. Kovalenskaya N. N. XVIII საუკუნის რუსული ხელოვნების ისტორია. მ., 1962 წ.

84. კომელოვა გ.ნ. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის სამხატვრო აკადემიის გრავიურის კლასი და რუსული გრავიურა. დისერტაციის რეზიუმე. დ., 1967 წ.

85. კომელოვა გ.ნ. პეტერბურგისა და მისი შემოგარენის ხედები მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. მ.მახაევის ნახატებზე დაფუძნებული გრავიურები. JL, 1968 წ.

86. კომელოვა გ.ნ. „სანქტ-პეტერბურგის პანორამა“ გრავიურა ა.ფ. ზუბოვა // პეტრეს დროის კულტურა და ხელოვნება. L., 1977. S. 111-143.

87. კომელოვა გ.ნ. სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთის იმპერიის დედაქალაქი // სახელმწიფო. ერმიტაჟის მუზეუმი. ომიდან მშვიდობამდე. რუსეთი - შვედეთი. XVIII საუკუნე. გამოფენის კატალოგი. ტ. 4. ორი კაპიტალი. პეტერბურგი, 1999 წ.

88. Komelova G. Princeva G. Petersburg პატერსენის შრომებში. მ., 1978 წ.

89. კონოპლევა მ.ს. ს.ფ. შჩედრინი. მასალები ბიოგრაფიისთვის და შემოქმედების მახასიათებლები // მასალები რუსული ხელოვნების შესახებ. L., 1928. გვ. 143 160.

90. კონოპლევა მ.ს. მ.ი. მახაევი // სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიის შრომები. M.-JL, 1947. გამოცემა. I. S. 87-97.

91. კონოპლევა მ.ს. თეატრის მხატვარი ჯუზეპე ვალერიანი. მასალები ბიოგრაფიისა და შემოქმედების ისტორიისთვის. L. 1948 წ.

92. Koskul N. Adam Silo და პეტრე დიდის დროის ზოგიერთი ჰოლანდიელი საზღვაო მხატვარი // ძველი წლები, 1914, ივლისი. გვ 12-31.

93. Kotzebue A. იმპერიული მიხაილოვსკის სასახლის მოკლე აღწერა. 1801 წელი // „რუსეთის არქივი“. 1870. რედ. პ.ბარტენევი. M. 1871. გვ. 970 -998 წ.

94. კოჩეტკოვა ნ.დ. რუსული სენტიმენტალიზმის გმირი. 2. პორტრეტი და პეიზაჟი რუსული სენტიმენტალიზმის ლიტერატურაში // XVIII ს. კრებული 15. რუსული ლიტერატურა ხელოვნებასთან და მეცნიერებასთან კავშირში. გვ 70-96.

95. კრაინევა ი.ბ. იმიტაციისა და რეალიზმის თეორია მე -18 საუკუნის ინგლისურ ესთეტიკაში // ხელოვნების ფილოსოფია წარსულში და აწმყოში. მ., 1981 წ.

96. კრილოვა ლ.ნ. მე -18 საუკუნის რუსი აკადემიური მხატვრების ასლები, ორიგინალური ნამუშევრები და კოპირების სტანდარტები სამხატვრო აკადემიაში // მე -18 საუკუნის რუსული მხატვრობა. კვლევა და აღდგენა. სამეცნიერო შრომების კრებული. მ., 1986. გვ. 65-101.

97. კუდრიავცევა ტ.ვ. ეკატერინეს ეპოქის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება // სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი. ეკატერინე დიდი. მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული კულტურა. გამოფენის კატალოგი. პეტერბურგი, 1993. გვ. 28 36.

98. კურბატოვი ვ.ია. პერსპექტივისტები და დეკორატორები // ძველი წლები, 1911, ივლისი სექტემბერი. გვ 114 - 124.

99. კუჩუმოვი ა.მ. რუსული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება პავლოვსკის სასახლის მუზეუმის კოლექციაში. ლ., 1981 წ.

100. Lansere N. XVIII საუკუნის ჟერნოვკას მივიწყებული საგარეუბნო მამული ოხტაზე // კოლექციონერებს შორის. ყოველთვიური ხელოვნება და მხატვრული სიძველეები. რუსული ქონების ხელოვნება. 1924, No7 8. გვ 36 - 44.

101. ლებედევი გ. XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული მხატვრობა. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. 1938 წ.

102. ლევინსონ-ლესინგი ვ.ფ. ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეის ისტორია. ლ., 1985 წ.

103. ლესლი კ.რ. ჯოზეფ კონსტებლის ცხოვრება, ესკ. მ., 1964 წ.

104. ლისენკოვი ე.გ. მე -18 საუკუნის ინგლისური ხელოვნება. ლ., 1964 წ.

105. ლისენკოვი ე.გ. გრავიურის სწავლების მეთოდები სამხატვრო აკადემიაში I.S.-ის დროს. კლაუბერი. სამხატვრო აკადემიის სამეცნიერო და ბიბლიოგრაფიული არქივი. F. 11. On. 1. დ. 73.

106. ლუკომსკი გ. „პოკროვსკოე“ // კაპიტალი და ქონება. No 28. 1915 წ.

107. Marisina I. M. მოგზაურობა სამკვიდროში მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში // რუსული მამული. OOIRU No2 (18) კოლექცია. მ., 1996. გვ 236-246.

108. მარტინოვი ა.ე. თვალწარმტაცი მოგზაურობა მოსკოვიდან ჩინეთის საზღვრამდე სამხატვრო აკადემიის მრჩეველის ანდრეი მარტინოვის მიერ. პეტერბურგი, 1819 წ.

109. ხელოვნების ოსტატები ხელოვნების შესახებ. T. 3. XVII - XVIII სს. მ., 1967 წ.

111. მიკაც ო.ვ. კოპირება ერმიტაჟში, როგორც მე-18-19 საუკუნეების რუსი მხატვრების ოსტატობის სკოლა. პეტერბურგი, 1996 წ.

112. მიხაილოვა კ.ვ. სილვესტერ შჩედრინი. ლ., 1984 წ.

113. მიშინი ვ.ა. მე -18 საუკუნის ფრანგულ ნახატში მხატვრული მემკვიდრეობის დაუფლების პრობლემის შესახებ // განმანათლებლობის საუკუნე. რუსეთი და

114. საფრანგეთი. სამეცნიერო კონფერენციის „ვიპერ საკითხავი“ მასალები. ტ. XX. M., 1989. გვ. 88 104.

115. Moleva N. Belyutin E. მე -18 საუკუნის სამხატვრო აკადემიის პედაგოგიური სისტემა. მ., გ“956.

116. Moleva N. Belyutin E. ფერწერის ოსტატები. მ., 1965 წ.

117. ნეკრასოვა ე.ა. ტერნერის ნამუშევრები/ ლანდშაფტის პრობლემები მე-19 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში. სამეცნიერო კონფერენციის მასალები. (1976) სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი. მ., 1978 წ.

118. ნეკრასოვა ე.ა. თომას გეინსბორო. მ., 1990 წ.

119. ნიკიფოროვა ჯ.ი.პ. რუსული ფაიფური ერმიტაჟში. JL, 1973 წ.

121. ოდარ-ბოიარსკაიას K. N. სამხატვრო აკადემიის ბიბლიოთეკა 225 წლის განმავლობაში და მისი როლი მხატვრულ განათლებასა და მხატვართა აღზრდაში // სამხატვრო განათლების საკითხები. ტ. XXXIII. JL, 1978 წ.

122. ოვსიანიკოვა ს.ა. კერძო კოლექციები რუსეთში მე -18 და მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში. // ნარკვევები რუსეთში სამუზეუმო ისტორიის შესახებ. ტ. 3. მ., 1961 წ.

123. ოლენინი ა.ნ. მოკლე ისტორიული ინფორმაცია საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის მდგომარეობის შესახებ 1764 წლიდან 1829 წლამდე. პეტერბურგი, 1829 წ.

124. პავლოვსკში მდებარე სასახლის აღწერა, შედგენილი და პირადად დაწერილი დიდი ჰერცოგინია მარია ფედოროვნას მიერ 1795 წელს // რუსეთის მხატვრული საგანძური. პეტერბურგი, 1903. No 9-12.

125. ორლოვი პ.ა. რუსული სენტიმენტალიზმი. მ., 1977 წ.

126. შიდა შენიშვნები.“ 1823 წ. No42.

128. პეტერჰოფი მე-18 საუკუნეში. Monplaisir Palace // რუსეთის მხატვრული საგანძური. 1902. No7-8.

129. პიგარევი კ. XVIII საუკუნის რუსული ლიტერატურა და სახვითი ხელოვნება - XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი. ესეები. მ., 1966 წ.

130. პილიავსკი ვ.ი. ჯაკომო კუარენგი. არქიტექტორი. მხატვარი. JI, 1981 წ.

131. Pisarev A. წარწერა ხელოვნების ან წესების ფერწერაში, ქანდაკებაში, გრავიურასა და არქიტექტურაში, საუკეთესო მწერლებისგან შერჩეული ხელოვნების შესახებ სხვადასხვა პასაჟების დამატებით. პეტერბურგი, 1808 წ.

132. პოპოვი ვ.ა. რუსული ფაიფური. კერძო ქარხნები. JI, 1980 წ.

133. პრესნოვა ნ.გ. შერემეტევის გრაფის ნახატების კოლექცია კუსკოვოს სამკვიდროში მე -18 - მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში. დისერტაციის რეზიუმე. მ, 2000 წ.

134. პრონინა ი.ა. დეკორატიული ხელოვნება სამხატვრო აკადემიაში. მე -18 და XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული სამხატვრო სკოლის ისტორიიდან. მ, 1983 წ.

135. ლანდშაფტის პრობლემები მე-19 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში // სამეცნიერო კონფერენციის მასალები „ვიპერ საკითხავი“ / სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი. მ, 1986 წ.

136. პუშკინი ა.ს. ლექსები. T. 1-3. მ, 1985 წ.

137. Reimers G. საიმპერატორო სამხატვრო აკადემია სანკტ-პეტერბურგში. დაარსების დროიდან ალექსანდრე I-ის მეფობამდე // რუსული ხელოვნების არქივი. პეტერბურგი, 1892. გამოცემა. V VI.

138. რეინოლდს დ. კავალერ რეინოლდსის გამოსვლები ლონდონის აგლინის სამეფო ხელოვნების აკადემიაში. პერ. ი.ტატიშჩევი. პეტერბურგი, 1790 წ.

139. როსტოვცევა გ.ა. მე -18 საუკუნის კუსკოვოს მამულის ხედების ორი სერია. 1956. კუსკოვოს სამკვიდრო მუზეუმის სამეცნიერო ბიბლიოთეკა. მოხსენების ხელნაწერი.

140. Roche D. რუსი და პოლონელი მხატვრების სია, რომელთა სახელები ფიგურირებს პარიზის ფერწერისა და ქანდაკების აკადემიის სიებში // ძველი წლები, ივნისი. თან. 306 315.

141. Roche D. ფრანგული გავლენა რუსულ სამხატვრო სკოლაზე // რუსული აკადემიური ხელოვნების სკოლა მე-18 საუკუნეში. M.-J1. 1934 წ.

142. რუსული აკადემიური სამხატვრო სკოლა XVIII საუკუნეში. M.-JL, 1934 წ.

143. XVIII საუკუნის და XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა და სახვითი ხელოვნება. ლ., 1988 წ.

144. XIX საუკუნის პირველი მესამედის რუსული ესთეტიკური ტრაქტატები. T. 1-2. მ., 1974 წ.

145. რიაზანცევი ი.ვ. მემკვიდრეობის პრობლემა რუსეთის მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების შემოქმედებაში მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში // სსრკ სამხატვრო აკადემიის შრომები. ტ. 4. მ., 1987. გვ 128-152.

146. სავინსკაია ლ.იუ. წერილები Ya.F. ჰაკერი პრინც ნ.ბ. იუსუპოვი. (რუსეთში შეგროვების ისტორიის შესახებ 1770-1780-იან წლებში) // კულტურული ძეგლები. ახალი აღმოჩენები. წელიწდეული. 1989. მ., 1990. გვ. 232 243.

147. სავინსკაია ლ.იუ. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის კერძო სამხატვრო გალერეების ილუსტრირებული კატალოგები // შინაური ხელოვნების აქტუალური პრობლემები. ტ. I. M., 1990. S. 49 - 65.

148. სავინსკაია ლ.იუ. ფრანგული მხატვრობის შეგროვება რუსეთში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში და მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში (კერძო კოლექციებზე დაყრდნობით) დისერტაციის რეზიუმე. მ., 1991 წ.

149. სვინინი პ.პ. რუსი მხატვრებისა და ცნობისმოყვარე შინაური სიძველეების კოლექცია, რომელიც ეკუთვნის პაველ სვინინს. დაიწყო 1819 წელს. პეტერბურგი. ტრეტიაკოვის გალერეა ინვ. 20996 წ.

150. სვინინი პ.პ. F.Ya. ალექსეევი // „სამშობლოს ცნობები“, 1824 წ.. ნაწილი 20, No54.

151. სვინინი პ.პ. პეტერბურგისა და მისი შემოგარენის ღირსშესანიშნაობები. პეტერბურგი, 1997 წ.

152. სიდოროვი ა.ა. ძველი რუსი ოსტატების ნახატი. მ., 1956 წ.

153. სერმანი ი.ზ. "სალაპარაკო მხატვრობის" პრობლემა დერჟავინის პოეზიაში // მე -18 საუკუნის მხატვრული კულტურა. სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი. სამეცნიერო კონფერენციის მასალები. M., 1974. S. 334-355.

154. სიპოვსკაია ნ.ვ. ფაიფური მე-18 საუკუნის ბოლო მეოთხედის საიმპერატორო ქარხნიდან. კლასიციზმში როკაილის ტრადიციების პრობლემის შესახებ მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსული კლასიციზმი. M., 1994. S. 121126.

155. Skir A.Ya. ხელოვნების ობიექტი დიდროს ესთეტიკაში. მინსკი, 1979 წ.

156. სკომოროხოვა ს.ნ. ალექსანდრე კოზენსის ალბომები ერმიტაჟში // ლანდშაფტის პრობლემები მე -19 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში. პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი. სამეცნიერო კონფერენციის მასალები. 1976. მ., 1978. გვ. 72-96.

157. სკორნიაკოვა ნ.ნ. მოსკოვის ხედები XIX საუკუნის დასაწყისში. ფ. ალექსეევისა და მისი სახელოსნოს მხატვრობა და გრაფიკა // მე -16-მე -20 საუკუნეების რუსეთის მხატვრული მემკვიდრეობის გვერდები. სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის შრომები. ტ. 89. მ., 1997. გვ 33-48.

158. სტადნიჩუკი ნ.ი. მე -16-მე -18 საუკუნეების იტალიური მხატვრობა გაჩინას სასახლის მუზეუმის კოლექციიდან // მუზეუმი. ტ. 10. სსრკ ხელოვნების კოლექციები. მ., 1989 წ.

159. სპილიოტი კ. იმპერიული ფაიფურის ქარხანა // „რუსეთის მხატვრული საგანძური“ ტ. 4. 1904 წ. No6 8. გვ 127 - 138 წ.

160. სტანიუკოვიჩ ვ.კ. მე -18 საუკუნის რუსი დიდებულების სამხატვრო გალერეების საკითხზე // რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ისტორიული და ყოველდღიური ცხოვრების განყოფილების შენიშვნები. L. 1928. T. 1. P. 89-94.

161. სტანიუკოვიჩ ვ.კ. შერემეტევების ყმები მხატვრები // სახელმწიფო რუსული მუზეუმი. ისტორიული და ყოველდღიური ცხოვრების განყოფილების შენიშვნები. L., 1928. T. 1.S. 169-171 წწ.

162. სტენნიკ იუ.ვ. პუშკინი და XVIII საუკუნის რუსული ლიტერატურა. პეტერბურგი, 1995. „კაპიტალი და ქონება“. 1914-1916 წწ.

163. Stolpyansky P. ვაჭრობა ხელოვნების ნიმუშებით მე -18 საუკუნეში // ძველი წლები, 1913, მაისი ნოემბერი.

164. სუმაროკოვი ატფ. შერჩეული ნამუშევრები. JL, 1957 წ.

165. სირკინა ფ.ია. პიეტრო დი გოტარდო გონზაგა. 1751-1831 წწ. ცხოვრება და ხელოვნება. ესეები. M. 1974 წ.

166. სირკინა ფ.ია. კოსტინა ე.მ. რუსული თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება. მ, 1978 წ.

167. ტარასოვი იუ.ა. მე -17 საუკუნის ჰოლანდიური პეიზაჟი. M, 1983. თემა Vakovsky V. ლექსები. მ, 1953 წ.

168. ტროიცკი ვ.იუ. რომანტიკული პეიზაჟი 30-40-იანი წლების რუსულ პროზაში.

169. XIX ს // მე-18 საუკუნის რუსული ლიტერატურა და სახვითი ხელოვნება

170. XX საუკუნე. L., 1988. გვ. 96-118.

171. ტრუბნიკოვი ა. სამხატვრო აკადემიის პენსიონერები მე-18 საუკუნეში // ძველი წლები, 1907 წელი, ივლისი სექტემბერი. გვ 348 - 353.

173. ტრუბნიკოვი ა. იმპერიული სამხატვრო აკადემიის პირველი პენსიონერები // ძველი წლები, 1916 წელი, მარტი ივნისი. გვ 67 - 92.

174. ტრუბნიკოვი ა. ფრანგული სკოლა გაჩინის სასახლეში II ძველი წლები, 1916 წელი, ივლისი-სექტემბერი. გვ 49 67.

175. უნანიანცი ნ.გ. ფრანგული მხატვრობა არხანგელსკში. მ, 1970 წ.

176. ურვანოვი I. მოკლე გზამკვლევი ისტორიული სახის ხატვისა და ფერწერის ცოდნის შესახებ, სპეკულაციებისა და ექსპერიმენტების საფუძველზე. შედგენილია სტუდენტებისთვის მხატვრის I. U. სანკტ-პეტერბურგის მიერ, 1793 წ.

177. უსპენსკი ა.ი. მასალები პავლოვსკის სასახლის II მხატვრული საგანძურის აღწერისთვის რუსეთის მხატვრული საგანძური. 1905 წ.

178. ფედოროვი-დავიდოვი ა.ა. სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინი. მ.-ლ., 1946 წ.

179. ფედოროვი-დავიდოვი ა.ა. F.Ya. ალექსეევი. მ., 1955 წ.

180. ფედოროვი-დავიდოვი ა.ა. რუსული ლანდშაფტი მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი. M. 1953 წ.

181. ფედოროვი-დავიდოვი ა.ა. მე -18 და მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლანდშაფტი. მ., 1986 წ.

182. ფეხნერი ე.იუ. ჰოლანდიური ლანდშაფტის მხატვრობა ერმიტაჟში. ლ., 1963 წ.

183. ფომიჩევა თ.დ. დრეზდენისა და პირნას ხედები. ბერნარდო ბელოტოს არქიტექტურული პეიზაჟები. ლ., 1959 წ.

184. ცელიშჩევა ჯ.ი.ჰ. სამხატვრო აკადემიის მუზეუმის ფერწერული კოლექციის ფორმირება და მისი როლი მხატვართა პროფესიულ განათლებაში // სამხატვრო განათლების საკითხები. ტ. XXXIII. პეტერბურგი, 1983. გვ. 3846.

185. კერძო კოლექციონირება რუსეთში. სამეცნიერო კონფერენციის მასალები „Vipper Readings 1994“. ტ. XVII / სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის სახ. ა.ს. პუშკინი. მ., 1995 წ.

186. შვედკოვსკი დ.ო. გარემოს განმანათლებლობის კონცეფცია მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მებაღეობის ანსამბლებში // განმანათლებლობის საუკუნე. რუსეთი და საფრანგეთი. სამეცნიერო კონფერენციის მასალები „Vipper Readings 1987“. ტ. XX.

187. შტელინ ია. იაკობ შტელინის ცნობები სახვითი ხელოვნების შესახებ რუსეთში. M. 1990. T 1-2.

188. შტრიმერი ნ.მ. XIX საუკუნის დასაწყისის პეტერბურგის გარეუბნების გრავირებული ხედების სერია და XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ინგლისური ლანდშაფტური გრავიურა // სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალი „ცარსკოე სელო“.

189. რუსეთი ინგლისი. დიალოგის გვერდები. V Tsarskoye Selo სამეცნიერო კონფერენციის მოხსენებების შეჯამება. პეტერბურგი. 1999. გვ.55 - 58.

190. Schavinsky V. ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატები გაჩინას სასახლეში // ძველი წლები, G916. ივლისი სექტემბერი. გვ 68 - 92.

191. შჩედრინ სილვესტერი. წერილები იტალიიდან. რედ. ა ეფროსი. M.-JL, 1932 წ.

192. ევალდ ვ.ფ., კომპ. მოქანდაკე სამუილ ივანოვიჩ გალბერგი თავის წერილებსა და ჩანაწერებში საზღვარგარეთ. 1818 1828. პეტერბურგი, 1884 წ.

193. ემე ბ.ნ. რუსული მხატვრული ფაიფური. მ.-ლ., 1950 წ.

194. ერნსტ ს. იუსუპოვის გალერეა. ფრანგული სკოლა. ლ., 1924 წ.

195. დიდროს ესთეტიკა და თანამედროვეობა. სტატიების დაიჯესტი. მ., 1989 წ.

196. იაბლონსკაია ტ.ვ. პორტრეტის ჟანრის კლასიფიკაცია რუსეთში მე -18 საუკუნეში. (ეროვნული სპეციფიკის პრობლემას). დისერტაციის რეზიუმე. მ., 1978 წ.

197. იაკოვლევა ნ.ა. ფერწერის ჟანრების სისტემა XVIII საუკუნის ბოლოს სამხატვრო აკადემიაში და მისი განვითარება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში // სამხატვრო განათლების საკითხები. ტ. XV. ლ., 1976 წ.

199. Yaremich S. XVIII საუკუნისა და ძველი წლების მცირე იტალიელი ოსტატების ნახატები, 1916 წელი, ივლისი სექტემბერი. გვ 42 - 48.

200. Baetier K. დიდებული ბუნება: ბრიტანული პეიზაჟის მხატვრობა. 1750 1850. N.Y. 1993 წ.

201. Clark K. პეიზაჟი ხელოვნებაში. Ნიუ იორკი. 1991 წელი. ქვეყანა ოცდაორი მილის გარშემო ლონდონში. 1783. Felibien A. Histoire de la ville de Paris. V. I-III. Paris, 1725 Felibien A. აღწერა de la Grotte de Versailles. პარიზი, 1679 წ.

202. გრანდ ტური. იტალიის მოტყუება მეთვრამეტე საუკუნეში. ტეიტის გალერეა. 1996.1.nescu S. M. Eorren. ბუკარესტი, 1983 წ.

203. Kronig W. Philipp Hackert und Russland. 1966.1.vey M, La peinture o Venise au XVIII siècle. 1968.1.nks J. G. Canaletto და მისი მფარველები. ლონდონი, 1977 წ.

204. Meyer L. ინგლისური ლანდშაფტის ოსტატები. პარიზი, 1993 წ.

205. Piranesi G. Vedute di Roma. რომა, 1748 1778 წ.

206. Roethlisberger M. Im licht von Claude Lorrain. მიუნხენი, 1983 წ.

207. Voyage pittoresque des environs de Paris, აღწერა des maisons royalles, chateaux et autres lieux de plai sanse. პარიზი, 1768 წ.

208. კედლები A. აირჩიეთ ხედები ლონდონში და ვესტინსტერში. ლონდონი. 1800 წ.

209. კატალოგები და საცნობარო პუბლიკაციები:

210. ვრანგელ ნ.ნ. საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში შენახული უძველესი ხელოვნების ნიმუშების კატალოგი // ძველი წლები. განაცხადი. სანქტ-პეტერბურგი, 1908. გვ. 1 35.

211. გონზაგა პ. დეკორაციებისა და ნახატების ესკიზები. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი. გამოფენის კატალოგი. ლ., 1980 წ.

212. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. კოლექციის კატალოგი. ნახატების სერია მე-18-მე-20 საუკუნეებში. T. 1. XVIII საუკუნის ნახატი. მ., 1996 წ.

213. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. კოლექციის კატალოგი. ნახატების სერია მე-18-მე-20 საუკუნეებში. T. 2. XVIII საუკუნის მხატვრობა. მ., 1998 წ.

214. სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი სახ. ა.ს. პუშკინი. ნახატების კატალოგი. მ., 1995 წ.

215. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი. ფერწერა. XVIII საუკუნე. კატალოგი. T.1. სანქტ-პეტერბურგი, 1998. *

216. ეკატერინე დიდი. მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული კულტურა.

217. საგამოფენო კატალოგი. პეტერბურგი, 1993 წ.

218. XVI–XIX სს. დასავლეთ ევროპული მინიატურა. გამოფენის კატალოგი სახელმწიფო ერმიტაჟის კოლექციებიდან. JL, 1982 წ.

219. ისაკოვ ს.კ., კომპ. საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის მუზეუმი. კატალოგი. პეტერბურგი, 1915 წ.

220. მე-18 საუკუნის იტალიური მხატვრობა იტალიის მუზეუმებიდან. გამოფენის კატალოგი. მ., 1974 წ.

221. კროლ ა.ე. მე -16 და მე -19 საუკუნეების ინგლისური მხატვრობა. ერმიტაჟში. კატალოგი. ლ., 1961 წ.

222. მინიატურა რუსეთში მე-18 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. გამოფენის კატალოგი ერმიტაჟის კოლექციებიდან. ლ., 1981 წ.

223. რუსული მამულის სამყარო. გამოფენის კატალოგი. მ., 1995 წ.

224. დაუვიწყარი რუსეთი. რუსები და რუსეთი ბრიტანელების თვალით. XVII-XIX სს. გამოფენის კატალოგი. მ., 1997 წ.

225. XVIII საუკუნის გერმანული და ავსტრიული მხატვრობა ერმიტაჟის კოლექციებიდან.

226. საგამოფენო კატალოგი. მ., 1986 წ.

227. ნემილოვა ი.ს. ჰუბერტ რობერტი და მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის არქიტექტურული ლანდშაფტი. ფერწერა, გრაფიკა. გამოფენის კატალოგი. ლ., 1984 წ.

228. ნემილოვა ი.ს. მე -18 საუკუნის ფრანგული მხატვრობა ერმიტაჟში. სამეცნიერო კატალოგი. ლ., 1982 წ.

229. ნიკულინი ნ.ნ. მე -18 საუკუნის გერმანული ლანდშაფტის მხატვრობა. ერმიტაჟის კოლექციებიდან. გამოფენის კატალოგი. ლ., 1978 წ.

230. ნიკულინი ნ.ნ. ლუდვიგ ფილიპ ტიშბეინი და მისი ნახატები ერმიტაჟში. გამოფენის კატალოგი. პეტერბურგი, 1993 წ.

231. ნიკულინი ნ.ნ იაკობ ფილიპ ჰაკერტი. გამოფენის კატალოგი. პეტერბურგი 1998 წ.

232. პეტროვი პ.ნ., კომპ. მასალების კრებული სანკტ-პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის არსებობის ასი წლის ისტორიისთვის. პეტერბურგი, 1864 წ.

233. როვინსკი დ.ა., კომპ. XVI-XIX საუკუნეების რუსი გრავიურების დეტალური ლექსიკონი. პეტერბურგი, 1895. T. 1-4.

234. სვინინი პ.პ. პაველ სვინინის რუსული მუზეუმის შემადგენელი ობიექტების მოკლე ინვენტარი. პეტერბურგი, 1829 წ.

235. აკადემიის თხზულებათა ინდექსი, ანბანურად მხატვართა სახელების და საგნების მიხედვით // ხელოვნების ძეგლი. პეტერბურგი, 1842 წ.

236. უსპენსკი ა.ი. მხატვრების ლექსიკონი, რომლებიც ხატავდნენ მე-18 საუკუნეში საიმპერატორო სასახლეებში. მ., 1913 წ.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ზემოთ წარმოდგენილი სამეცნიერო ტექსტები განთავსებულია მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვის და მიღებული იქნა ორიგინალური დისერტაციის ტექსტის ამოცნობის გზით (OCR). აქედან გამომდინარე, ისინი შეიძლება შეიცავდეს შეცდომებს, რომლებიც დაკავშირებულია არასრულყოფილ ამოცნობის ალგორითმებთან. ჩვენ მიერ გადმოცემული დისერტაციებისა და რეფერატების PDF ფაილებში ასეთი შეცდომები არ არის.