რუსული თეატრი განმანათლებლობის ეპოქაში. შეიძინეთ ბილეთები სპექტაკლზე "განმანათლებლობის ნაყოფი"

ალბათ, ყოველი ჩვენგანი ერთხელ მაინც გავჩერდით პრიალა თეატრის პლაკატის მახლობლად და შევხედეთ მასზე გამოსახულ ნათელ, მიმზიდველ ილუსტრაციებს და გვეპატიჟებოდა ამა თუ იმ სპექტაკლის საყურებლად. დღეს თანამედროვე თეატრები დგამენ მრავალფეროვან სპექტაკლებს, რომლებიც განკუთვნილია მოსახლეობის სხვადასხვა კატეგორიისთვის, რაც დამოკიდებულია შიდა საზოგადოების პრეფერენციებზე და მოთხოვნებზე. თეატრალური ხელოვნების რა ჟანრებს ანიჭებთ უპირატესობას?

თუ მოგწონთ დახვეწილი კომედია, რომელიც გადმოსცემს მეცხრამეტე საუკუნის ადამიანების ცხოვრებას და მსოფლმხედველობას, თუ გიყვართ დიდი რუსი მწერლებისა და მოაზროვნეების მიერ დაწერილი კლასიკური ნაწარმოებები, მაშინ უნდა ეწვიოთ უჩვეულო და ორიგინალურ კომედიას "განმანათლებლობის ნაყოფი". მაიაკოვსკის თეატრი სტუმართმოყვარეობით გაიღებს თავის მძიმე ფარდას ყველასთვის.

პირველივე წარმოება

ეს სპექტაკლი რუსული თეატრების სცენას დაწერის თავიდანვე არ დაუტოვებია. 1890 წელს დაწერილი დიდებული და ნიჭიერი მწერლის ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის მიერ, იგი ძალიან მოეწონა ფართო აუდიტორიას და ახლა არის თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სპექტაკლი. მაიაკოვსკი.

სპექტაკლის პირველი რეჟისორი იყო ცნობილი კონსტანტინე სტანისლავსკი (ის სპექტაკლში ასევე ერთ-ერთი მთავარი როლი შეასრულა).

სპექტაკლი ნაჩვენები იყო მაყურებელთა ვიწრო წრეში, რომელიც ძირითადად მსახიობების მეგობრებისგან შედგებოდა.

იმუშავეთ დიდ სცენაზე

შემდეგ სპექტაკლი დაიდგა ალექსანდრინსკის თეატრის სცენაზე, სადაც გამოჩნდნენ იმპერიული სცენის ისეთი ვარსკვლავები, როგორებიც არიან ვლადიმერ დავიდოვი, ვერა მიჩურინა-სამოილოვა, ვასილი დალმატოვი. აღსანიშნავია, რომ სპექტაკლში მსახიობებმა არ აირჩიეს მთავარი სიუჟეტური როლები; მათ სურდათ ეთამაშათ პერსონაჟები, რომლებიც ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი იყო, მაგრამ გარკვეული მნიშვნელობა ჰქონდა. ამ დრომდე, "განმანათლებლობის ნაყოფის" მრავალი მიმოხილვის მიხედვით, ეს პერსონაჟები განიხილება ცენტრალურ ფიგურებად, რომლებზეც მთელი პროდუქცია ეყრდნობა და ვისზეა მიპყრობილი მაყურებლის შეხედულებები და ყურადღება. ეს არის, პირველ რიგში, ტანია, ბეტსი, კაცები, მზარეული, მზარეული და ა.შ. ამიტომ, თუ თქვენ დაესწრებით კომედიას, ყურადღება მიაქციეთ, როგორ უმკლავდებიან თანამედროვე მხატვრები ამ განსაკუთრებულ, უნიკალურ სურათებს.

პირველი სპექტაკლიდან რამდენიმე თვის შემდეგ სპექტაკლმა დიდი წარმატება ხვდა წილად თეატრ მალიში. იქ სპექტაკლს ლეო ტოლსტოიც ესწრებოდა. "განმანათლებლობის ნაყოფი", რომელიც აჩვენა თანაბრად ნიჭიერი მსახიობები (მათ შორის იყვნენ კონსტანტინე რიბაკოვი, ალექსანდრე ლენსკი, გლიკერია ფედოტოვა, ოლგა სადოვსკაია), მწერალზე სასიამოვნო შთაბეჭდილება მოახდინა. თუმცა, ზოგიერთი მსახიობის სპექტაკლი, რომლებიც ასრულებენ მამაკაცის როლებს, ლევ ნიკოლაევიჩს არაბუნებრივი და მოსაწყენი ჩანდა. როგორც ვხედავთ, ლეო ტოლსტოიმ თავის პიესაში ამ პერსონაჟებს მნიშვნელოვანი როლი აკისრია. ვინ თამაშობს ამ გმირებს თანამედროვე თეატრის სცენაზე ცოტა მოგვიანებით ვისაუბრებთ.

ნაწარმოების დაწერის ისტორიიდან

პიესის "განმანათლებლობის ნაყოფი" პირველი, საპროექტო ვერსია დაიწერა დიდმა რუსმა მწერალმა ჯერ კიდევ 1886 წელს. დაიწერა და მაგიდის უჯრაში დარჩა. მოგვიანებით, სამი წლის შემდეგ, მათ გადაწყვიტეს ნაწარმოების დადგმა ტოლსტოის ოჯახის ვიწრო წრეში. ამან ავტორს საშუალება მისცა გარედან შეეხედა მის ლიტერატურულ შემოქმედებას.

მრავალი რეპეტიციის პერიოდში ლევ ნიკოლაევიჩმა დაიწყო მუშაობა სპექტაკლის გადამუშავებაზე, ცდილობდა დრამატული სურათები მაქსიმალურად ღრმად და ზუსტად გადმოეცა. რამდენჯერმე განხორციელდა ნაწარმოებში ცვლილებები და კორექტირება, რის შემდეგაც სპექტაკლმა, ადრე სახელწოდებით „ძაფი გატეხა“, ახლანდელი სახელი შეიძინა.

ცოტა რამ თავად თეატრის შესახებ

სახელობის თეატრი მაიაკოვსკი, დაარსებული 1922 წელს, მდებარეობს ბოლშაია ნიკიცკაიას ქუჩაზე, 19/13. თეატრის საწყისი სპექტაკლები შემოიფარგლებოდა თანამედროვე უცხოური პიესებით. კლასიკური ნამუშევრები მაშინ დაიდგა თამამი, ინოვაციური სტილით.

სხვადასხვა დროს თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელები იყვნენ ნიჭიერი რეჟისორები და მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ალექსეი პოპოვი, ნიკოლაი ოხლოპკოვი, ანდრეი გონჩაროვი და სხვები.

ახლა სამხატვრო ხელმძღვანელის ადგილს (2011 წლიდან) გამოცდილი და ნიჭიერი უკავია, მისი მკაცრი ხელმძღვანელობით თეატრის სახელობის. მაიაკოვსკიმ გარკვეული ცვლილებები განიცადა და ახლა დედაქალაქის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად მონახულებადი თეატრია. თავისი საქმის კიდევ ერთი ოსტატი, რუსი თეატრის რეჟისორი, მასწავლებელი და პროფესორი იუ.ვ.იოფე, ასევე აჩვენებს თავის ნაწარმოებებს აქ.

დრამატულ რეპერტუარში შედის ისეთი ცნობილი და ნიჭიერი მსახიობები, როგორებიც არიან სვეტლანა ნემოლიაევა, იგორ კოსტოლევსკი, ოლგა პროკოფიევა, გალინა ბელიაევა, ანდრეი გუსევი და სხვები.

პიესის თანამედროვე სპექტაკლები

მაიაკოვსკის თეატრის სცენაზე დიდი ხანია დგას სპექტაკლი „განმანათლებლობის ნაყოფი“. ის პირველად 1985 წელს დაიდგა. ეს დადგმა დაევალა მოწვეულ რეჟისორს - P.N. Fomenko. „განმანათლებლობის ნაყოფი“, პიოტრ ნაუმოვიჩის ინტერპრეტაციით, გამოირჩეოდა გროტესკულობით, ცოცხალი მოქმედებით, გამოსახულებებით, სიკაშკაშეთა და მუსიკალურობით. მაყურებელი უკვე ისე შეეჩვია დიდი რეჟისორის ამ ნამუშევრებს, რომ უფრთხილდებოდნენ ჭორებს სპექტაკლის ახალი დადგმის შესახებ, რომელიც შესრულდა მინდაუგას კარბაუსკისის ხელმძღვანელობით.

სხვათა შორის, ნიჭიერმა სამხატვრო ხელმძღვანელმა სპექტაკლის პრემიერა ფომენკოს, მის მეგობარსა და მასწავლებელს მიუძღვნა.

ითამაშეთ ფაქტებში

აქ არის მოკლე ინფორმაცია სამუშაოს შესახებ:

• მაიაკოვსკის თეატრში პიესის "განმანათლებლობის ნაყოფი" თანამედროვე დადგმა პირველად 2015 წლის თებერვალში შედგა.
• დრამატული ნაწარმოების ხანგრძლივობა სამი საათი და ოცი წუთია.
• სპექტაკლში თეატრის დასის თითქმის ყველა მსახიობია ჩართული.
• საინტერესოა, რომ სპექტაკლის თანამედროვე სპექტაკლში გამოიყენება რამდენიმე მსახიობი, რომლებიც თამაშობდნენ მის ადრინდელ ვარიაციებში. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის იგორ კოსტოლევსკი, რომელიც ფომენკოს ქვეშ ასრულებდა ახალგაზრდა ზვეზდინცევის როლს, მაგრამ ახლა მან მიიღო უფროსი პერსონაჟი - ზვეზდინცევი მამა. რსფსრ სახალხო არტისტი სვეტლანა ნემოლიაევა ასევე ლამაზია თავის ახალ გმირობაში. თუ ადრე ზვეზდინცევას როლს ასრულებდა, ახლა საინტერესო და მხიარული პერსონაჟი - მზარეული მიიღო.

სხვა მსახიობებზე ცოტა მოგვიანებით ვისაუბრებთ.

გამოცდილი მხატვრები

კიდევ ვინ არის ჩართული „განმანათლებლობის ნაყოფის“ წარმოებაში? სპექტაკლის პოსტერი ამ კითხვაზე ამომწურავ პასუხს იძლევა.

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის იგორ კოსტოლევსკი, რომელიც თამაშობს მდიდარი მიწის მესაკუთრის, ცხენის მცველების გადამდგარი ლეიტენანტის როლს, რომელსაც სპირიტუალიზმი უყვარს. იგორ მატვეევიჩი, დაბადებული 1948 წელს, არის დამსახურებული და სახალხო მსახიობი, რუსი საზოგადოებისთვის ნაცნობი მრავალი ფილმიდან ("გარიჟრაჟები აქ მშვიდია", "ასია", "გარაჟი", "თეირანი-43", "დასვენება შენთან. ხარჯი“ და სხვა). მის ნათელ და დაუვიწყარ თეატრალურ ნამუშევრებს შორის უნდა აღინიშნოს ისეთი სპექტაკლები, როგორიცაა "კარამაზოვები" (ივან კარამაზოვი), "მკვდარი სულები" (პლიუშკინი), "თოლია" (ტრეპლევი) და ა.შ.

ზვეზდინცევის მეუღლის როლს ასრულებს ტატიანა აუგშკაპი (დაიბადა 1961 წელს). რუსეთის დამსახურებული არტისტი, რომელიც ცნობილია ისეთი თეატრალური პერსონაჟებით, როგორებიცაა სერაფიმა სარატოვა ("ახირება"), ნინა სმელსკაია ("ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები"), პოლინა ("ბავშვები აფუჭებენ ურთიერთობებს"), ცისფერწვერის ცოლი ("ლურჯწვერის დაბადების დღე"), ელიზავეტა მარკოვნა ( „მკვდარი სულები“) და ა.შ. მსახიობის ნიჭიერ ფილმებს შორისაა „გზამკვლევი“ (ჯენი), „ხვალ იყო ომი“ (ზინა კოვალენკო), „დედოფალი მარგო“ (კლოდეტა), „დედები და ქალიშვილები“ ​​(მართა) და და ა.შ.

შეუძლებელია არ აღინიშნოს გალინა ანისიმოვა, რსფსრ სახალხო არტისტი, რომელიც ასრულებს მსუქანი ქალბატონის როლს. 1929 წელს დაბადებული გალინა ალექსანდროვნა კომპანიაში 1952 წლიდან მუშაობს. ის არის ომის ვეტერანი და შრომის ვეტერანი. მსახიობის ბრწყინვალე ნამუშევრებს შორისაა "გათენებამდე ერთი საათი" (ვარია კალინნიკოვა), "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები" (სმელსკაია), "ჰამლეტი" (ოფელია), "ალუბლის ბაღი" (ანა), "ჟურბინების ოჯახი" (ტონია) , ” ლედი მაკბეტი მცენსკის” (აქსინია) და მრავალი, მრავალი სხვა.

ახალგაზრდა ნიჭიერი

ზვეზდინცევების ქალიშვილის ბეტსის როლს ასრულებს ახალგაზრდა მსახიობი (დაბადებული 1994 წელს). მიუხედავად ასეთი მცირე ასაკისა, გოგონამ უკვე გამოირჩეოდა ეპიზოდური როლებით ისეთ საინტერესო სპექტაკლებში, როგორიცაა "ეზოს ბალახზე", "ლაკი" და "მკვდარი სულები".

ზვეზდინცევის წყვილის ვაჟს ასევე თამაშობს ახალგაზრდა მსახიობი (დაიბადა 1989 წელს) - ვლადიმერ გუსკოვი. ახალგაზრდა ნიჭიერი მხატვარი აქტიურად მონაწილეობს მშობლიური თეატრის სხვა სპექტაკლებში - "უკანასკნელი" (ალექსანდრე), "ბერდიჩევი" (გარიკი), "ცხრა ათზე" (კოსტოლევსკი), "მაიაკოვსკი მიდის შაქარზე" (მაიაკოვსკი) და ა.შ. ვლადიმერ ასევე თამაშობს ფილმებში კინოში.

მარაგი მოახლე ტანიას როლი აიღო ახალგაზრდა და პერსპექტიულ მსახიობ ნატალია პალაგუშკინას. მხატვარი ასევე ცნობილია ისეთი თეატრალური ნაწარმოებებით, როგორიცაა "მამები და შვილები" (ფენიჩკა), "ბერდიჩევი" (ზოია), "ეს არ არის ყველაფერი მასლენიცა კატებისთვის" (აგნია) და ა.შ. გოგონას ნახვა ფილმებშიც შეიძლება ("მოსკოვი. სამი სადგური", "მოქალაქე ბოსი. გაგრძელება", "ბარვიხა" და სხვა).

როგორც ხედავთ, ჩვენი დროის ყველაზე ნათელი და ნიჭიერი მხატვრები მონაწილეობენ "განმანათლებლობის ნაყოფის" წარმოებაში. თუმცა, თქვენი სპექტაკლის გაგება არ იქნება სრული მისი სიუჟეტის მოკლე აღწერის გარეშე. ეს ქვემოთ იქნება განხილული.

ნაწარმოების ინტრიგა

სპექტაკლის მოქმედება იწყება მიწის მესაკუთრის ზვეზდინცევის სახლში სამი კაცის მისვლით. მათ უნდათ მისგან მიწის ყიდვა და მცირე დეპოზიტის მოტანა. ლეონიდ ფედოროვიჩი უკმაყოფილოა ასეთი უმნიშვნელო თანხით და არ სურს გაყიდოს თავისი ქონება, როგორც მან ადრე დაჰპირდა. მეტიც, ახლა მას ეკონომიკური აზრები არ აწუხებს. ის მხოლოდ ერთ სურვილშია ჩაფლული - მოძებნოს კარგი საშუალება მომდევნო სპირიტუალისტური სესიისთვის.

ბატონის მოახლე ტანია არ არის კმაყოფილი ლეიტენანტის უარის თქმით გადადგომაზე. მას სურს დაეხმაროს მამაკაცებს - თანამემამულეებს და ნათესავებს. ამიტომ, გოგონა გადაწყვეტს მოტყუებას: ის თავის საქმროს, ბარმენ სემიონს, მედიუმად ართმევს თავს. ზვეზდინცევი იწვევს ახალგაზრდას სესიაზე, რის შემდეგაც მთელი გართობა იწყება. როგორ მთავრდება სპექტაკლი „განმანათლებლობის ნაყოფი“, თავად სპექტაკლზე დასწრებით შეგიძლიათ ნახოთ.

დადებითი გამოხმაურება მაყურებლებისგან ნაწარმოების შესახებ

რაც შეეხება სპექტაკლის რეალურ მიმოხილვებს, ორი წლის განმავლობაში ბევრი იყო. ბევრი ვიზიტორი აღნიშნავს ნიჭიერ მსახიობობას (განსაკუთრებით კოსტოლევსკი და ნემოლიაევა). ასევე, მრავალი მიმოხილვის მიხედვით, თავად სპექტაკლმა, მისმა კომედიურობამ და აქტუალურობამ, დადებითი შეფასებები მიიღო. თუმცა, ყველა მაყურებელი ასე ერთსულოვანი არ არის.

ნეგატიური და ნეიტრალური გამოხმაურება

ზოგი აღიარებს, რომ მათ აღიზიანებდა ნემოლიაევა, ისევე როგორც სამუშაოს გადაჭარბებული ხანგრძლივობა და სირთულე. სპექტაკლი მოსაწყენი, მოძველებული და ყვავილოვანი ჩანდა.

თუმცა, როგორც აუდიტორია აღიარებს, "განმანათლებლობის ნაყოფის" თანამედროვე წარმოება შექმნილია კლასიკურ რუსულ სტილში, რომელიც აერთიანებს ცქრიალა იუმორს, დახვეწილ ფსიქოლოგიზმსა და აქტუალურ აღზრდას. სპექტაკლი ნათლად და გამორჩეულად გადმოსცემს იმდროინდელ სულს, გაცინებს და ატირებს ერთდროულად.

შთამბეჭდავია ნიჭიერი მსახიობობაც, რომელიც აერთიანებს დასის რამდენიმე ასაკობრივ კატეგორიას. ცხადი იყო, რომ თითოეული ხელოვანი საგულდაგულოდ შეეჩვია პერსონაჟს, ჰარმონიულად ავსებდა მეორეს და თამაშობდა გრძნობით და თავისი ხელობის ცოდნით.

ამ მშვენიერი ექსცენტრიული კომედიისთვის განსაკუთრებული მშვილდი მიდის მაიაკოვსკის თეატრის მთავარ რეჟისორს მინდაუგას კარბაუსკისს.

განმანათლებლობის ნაყოფი არის ემოციური წარმოდგენა, რომელიც მოგვითხრობს ზვეზდინცევის ოჯახის ცხოვრებაზე. მათი სახლი მუდმივად ხალხით არის სავსე. მოახლეები დროდადრო კარებს უხსნიან გუნდის მუშაკებს ქალბატონისთვის კაბით, სახატოვისთვის, ბარმენისთვის და ექიმისთვის, ბატონთან მისული გლეხებისთვის, რათა მან მათ მიწა განვადებით მისცეს. სხვათა შორის, მათ დაეხმარა მოახლე, რომელიც მედიუმების საფარქვეშ თავის ბატონთან მიიყვანა. თავად ოსტატი, ლეონიდ ფედოროვიჩი, ძალიან გატაცებულია სპირიტუალისტური სეანსებით და გარშემო არავის ამჩნევს.

ლ.ტოლსტოის კომედიის მიხედვით დადგმული „განმანათლებლობის ნაყოფი“ ფომენკოს მრავალი წლის განმავლობაში დგამდა. დღეს ახალ ვერსიას წარმოგიდგენთ ლეგენდარული ოსტატის სტუდენტის - მ.კარბაუსკისის მიერ. მისი პრემიერა 2015 წელს შედგა. დღეს კი წარმოება სამართლიანად იკავებს ერთ-ერთი ყველაზე "მჭიდროდ დასახლებული" სპექტაკლის ადგილს. ყოველივე ამის შემდეგ, ამ სპექტაკლში მთელი თეატრის დასი მონაწილეობს - მოწიფული და ჩამოყალიბებული არტისტებიდან ახალგაზრდა, ახალდაწყებულ და ნაკლებად ცნობილ ხელოვანებამდე. ეს ტენდენცია აღფრთოვანებს აუდიტორიას. და სპექტაკლის დასაფასებლად იჩქარეთ და იყიდეთ ბილეთები ჩვენს საიტზე.

სპექტაკლი "განმანათლებლობის ნაყოფი" მაიაკოვსკის თეატრში

ეძღვნება პიოტრ ნაუმოვიჩ ფომენკოს.

"განმანათლებლობის ნაყოფი", რომელიც 2015 წელს მოსკოვის თეატრის სპექტაკლზე გამოჩნდა, არის ლეო ტოლსტოის კომედია, დაწერილი არა პროფესიული სცენისთვის, არამედ სახლის თეატრისთვის. ალბათ ამიტომაა, რომ ყველა სცენა ძალიან მახვილგონივრულია და გმირები თითქოს კოპირებულია რეალობიდან. მოქმედება ვითარდება ზვეზდინცევების სახლში, სადაც მამაკაცები მოდიან მიწის განვადებით ყიდვის მოთხოვნით. სახლის პატრონი, ლეონიდ ფედოროვიჩი, გულგრილი დარჩა მათი გარეგნობით - მას სურდა კიდევ ერთი სპირიტუალისტური სეანსის გამართვა. მოახლე გლეხების დახმარებას ცდილობს ერთ-ერთი მათგანის მედიუმად გადაქცევით.

სპექტაკლის „განმანათლებლობის ნაყოფი“ დამდგმელი რეჟისორია მინდაუგას კარბაუსკისი, რომელიც მაიაკოვსკის თეატრს 5 წელია ხელმძღვანელობს. მრავალი წლის განმავლობაში მაიაკოვკას რეპერტუარში შედიოდა "განმანათლებლობის ნაყოფი", რეჟისორი ფომენკო. და ამიტომ, კარბაუსკისმა 2015 წლის პირველი პრემიერა მიუძღვნა თავის ლეგენდარულ მასწავლებელს, მასალად აირჩია სწორედ ის სპექტაკლი, რომელიც მისმა ოსტატმა იმავე თეატრში დადგა. კარბაუსკისის "განმანათლებლობის ნაყოფი" სიმბოლურია არა მხოლოდ მისი წარმოშობის ფაქტითა და კონტექსტით, არამედ იმითაც, რომ ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე "მჭიდროდ დასახლებული" სპექტაკლი: დასის სიტყვასიტყვით ყველა თაობა მონაწილეობს წარმოებაში: იგორ კოსტოლევსკი, მიხაილ ფილიპოვი, გალინა ანისიმოვა, სვეტლანა ნემოლიაევა, ნატალია პალაგუშკინა და ვლადიმერ გუსკოვი, რომლებიც სპექტაკლში აერთიანებენ თეატრის ისტორიას, აწმყოსა და მომავალს.

განმანათლებლობის ნაყოფი
კომედია

ნაწარმოების ავტორია ლ.ნ. ტოლსტოი
წარმოება - მინდაუგას კარბაუსკისი
კოსმოსი - სერგეი ბარხინი
კოსტიუმები - ნატალია ვოინოვა
მუსიკა - გიდრიუს პუშკუნიგისი
განათების დიზაინერი - იგორ კაპუსტინი

პერსონაჟები და შემსრულებლები:
ლეონიდ ფედოროვიჩ ზვეზდინცევი, ცხენოსანი გვარდიის გადამდგარი ლეიტენანტი - იგორ კოსტოლევსკი
ანა პავლოვნა ზვეზდინცევა, მისი ცოლი - ტატიანა აუგშკაპი
ბეტსი, მათი ქალიშვილი - ვალერია კულიკოვა
ვასილი ლეონიდიჩი, მათი ვაჟი - ვლადიმერ გუსკოვი
ალექსეი ვლადიმიროვიჩ კრუგოსვეტლოვი, პროფესორი - მიხაილ ფილიპოვი
ექიმი - მაქსიმ გლებოვი
მარია კონსტანტინოვნა, მუსიკის მასწავლებელი - ოლგა ერგინა
პეტრიშჩევი - ალექსეი ზოლოტოვიცკი
გროსმანი - ნიაზ გაჯიევი
მსუქანი ქალბატონი - ლიუბოვ რუდენკო
სახატოვი სერგეი ივანოვიჩი - კონსტანტინე კონსტანტინოვი
ფიოდორ ივანოვიჩი, მსახური - იური ნიკულინი
გრიგორი, ფეხით მოსიარულე - პაველ პარხომენკო
იაკოვი, ბარმენი - იგორ ევტუშენკო
სემიონი, ბარმენი - ალექსეი სერგეევი
ძველი მზარეული - რასმი ჯაბრაილოვი, სერგეი რუბეკო
მზარეული - სვეტლანა ნემოლიაევა
ტანია, მოახლე - ნატალია პალაგუშკინა
და სხვა.

2015 წლის პირველი პრემიერა ეძღვნება პიოტრ ნაუმოვიჩ ფომენკოს.

მრავალი წლის განმავლობაში მაიაკოვსკის თეატრის რეპერტუარში შედიოდა სპექტაკლი "განმანათლებლობის ნაყოფი", რეჟისორი P.N. ფომენკო. 2015 წლის პრემიერა არავითარ შემთხვევაში არ არის მისი რეკონსტრუქცია, მაგრამ სავსებით შესაძლებელია, რომ თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის, პიოტრ ნაუმოვიჩის სტუდენტის, მინდაუგას კარბაუსკისის ნამუშევარი შეიცავდეს გარკვეულ „ციტატებს“.

მოსკოვის მდიდარი სახლის დილის აურზაურში, მოსამსახურეები ტრიალებენ, სტუმრები გამუდმებით რეკავენ კარზე: ბურდიეს არტელის თანამშრომელი ახალგაზრდა ქალბატონის, ბატონი სახატოვის კაბით, რომელიც აინტერესებს სამყაროში, უიღბლო ბარმენი, ელეგანტური ექიმი. ნელ-ნელა სახლის მეპატრონეები საუზმეზე მიდიან, რათა კიდევ ერთხელ ჩაეფლონ საუბრებში მედიუმებზე, სპირიტუალიზმსა და სეანსებზე. ვიზიტების სერია გრძელდება მოულოდნელი სტუმრებით - კურსკის სოფლიდან დაკავებულები მიწის შესყიდვით. რაც არ უნდა პარადოქსული ჩანდეს, მათი ცხოვრების მთავარ საკითხს მარაგი მოახლე გადაწყვეტს.

ტოლსტოის პირველი შენიშვნაა: „ახალგაზრდა და სიმპათიური ფეხით მოსიარულე იყურება სარკეში და თავს იჩენს“. სწორედ ეს აიღეს საფუძვლად მხატვარმა სერგეი ბარხინმა და რეჟისორმა მინდაუგას კარბაუსკისმა, რომლებიც დეკორაციაში „სცენის სარკის“ თეატრალურ კონცეფციას განასახიერებენ. ეს არის სარკე, რომელიც გახდება ერთგვარი პასპარტუ სპექტაკლისთვის: აი, უხერხული ბარმენი საბედისწერო მზერას იმეორებს, ბატონი სახატოვი გულმოდგინედ ივარცხნის თავის მელოტებს, ფეხოსანი გრიგორი, რომელიც თავს იჩენს, იხსენებს თავის სასიყვარულო გამარჯვებებს, ბედია. სახლის გვერდით გავლისას თმას ისწორებს და მოახლე ტანია გულმოდგინედ აპრიალებს მას ნაჭრით.

სპექტაკლი "განმანათლებლობის ნაყოფი" გახდება ერთ-ერთი ყველაზე მჭიდროდ დასახლებული: დადგმაში ჩართულია თეატრის დასის ყველა თაობა. ფომენკოს პიესაში ბევრი მხატვარიც თამაშობდა. მაგრამ თუ ადრე, მაგალითად, იგორ კოსტოლევსკი თამაშობდა ვასილი ლეონიდიჩ ზვეზდინცევის როლს, ახლა ის ითამაშებს მამამისს, ლეონიდ ფედოროვიჩს. როგორც ფომენკოს სპექტაკლში, პროფესორ კრუგოსვეტლოვის როლს შეასრულებს მიხაილ ფილიპოვი, ხოლო ტოლსტოის ქალბატონის როლს გალინა ანისიმოვა. თეატრის სცენის ოსტატებთან ერთად, მინდაუგას კარბაუსკისის სპექტაკლში ბევრი ახალგაზრდაა ჩართული: მოახლე ტანია, „მთელი მოქმედების მამოძრავებელი ძალა“, ნატალია პალაგუშკინა შეასრულებს, ხოლო ვლადიმერ გუსკოვი შეასრულებს როლს. ვასილი ლეონიდიჩ ზვეზდინცევი.

სპექტაკლის პრემიერა შედგა 2015 წლის 21 თებერვალს.
სპექტაკლის ხანგრძლივობა: სამი საათი 20 წუთი.

ფესტივალები:
XI საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალის „სტანისლავსკის სეზონის“ მონაწილე (მოსკოვის პროგრამა), მოსკოვი, 2015 წ.
სპექტაკლი მოხვდა Golden Mask-ის ჯილდოს გრძელ სიაში (2014/15 წლების სეზონის ყველაზე გამორჩეული სპექტაკლები ექსპერტთა საბჭოების მიხედვით).

თეატრის პირველ სართულზე. ვლ. მაიაკოვსკი, შესასვლელიდან მარჯვნივ, დერეფნის ბოლოს, კუთხეში არის გასახდელი მაგიდა - ტრიალი. არავინ უყურებს მას და არც არავინ უყურებს - უფრო მაღლა ადიან. სარკე ერთი საფეხურით მაღლა, პირიქით, უკიდურესად პოპულარულია. როგორც პუშკინის ზღაპარში, სარკე ლაპარაკობს და აჩვენებს ამას. ის შეიცავს წარსულს, აწმყოს და ზოგჯერ ჩანს, რომ მომავლის გარჩევა შესაძლებელია. ეს სარკე არის თეატრი. ის ან ასახავს ცხოვრებას ან მათ თავდასხმას, ვინც მისი სიცხადის გამოსწორებას ცდილობს. ფოტოების რეტუშირება ხდება, ფილმები „იჭრება“, სიტყვები იშლება წიგნებიდან და სიმღერებიდან და ამიტომ ცდილობენ სხვა სპექტაკლების გასწორებას. ფარდის მიღმა არა მხოლოდ ინტრიგები იმალება, არამედ მთელი თეატრებიც „ფარდად“ იფარება. სარკეს არ სდებენ ბრალს, სისხლის სამართლის კოდექსის მუხლებით, შეურაცხმყოფელი გრძნობებით, „გაბილწული თაყვანისცემის საგნებით“ ადანაშაულებენ... ან, უბრალოდ, სცემენ სარკეებს, რომლებსაც დაავიწყდათ მაამებლობა. გატეხილი სარკეები ცუდი ნიშანია. დროის ნიშანი. ასახვის კუთხე გამძაფრებულია საკუთარი დაცემის კუთხით ფიქრის გარეშე. მაგრამ ისინი მაინც ინახავენ რამდენიმე ჯიუტ თეატრალურ სარკეს, უყურებენ მათ (ანუ საკუთარ თავს მათში) დროდადრო და ზიზღით (და ამიტომ ცნობენ მათ). და სარკის გარეშე როგორ უნდა გაიგო ცოცხალია თუ არა მასზე მოსუნთქული ადამიანი?

რეჟისორი მინდაუგას კარბაუსკისი, რომელიც იღებს პიესის დადგმას L.N. ტოლსტოის "განმანათლებლობის ნაყოფი" მაყურებელს შესთავაზა ხრიკი სამი სარკეთი: ცხოვრების სარკე, სცენის სარკე და მხოლოდ სარკე. გამოჩენილი დეკორატორის სერგეი ბარხინის მიერ შექმნილი სივრცე ჩარჩოშია ჩასმული: ჩარჩო „იპყრობს“ სპექტაკლს მთელ სცენაზე და მასში არსებულ ყველა ფენომენს სურათად აქცევს. ისინი აქ სათანადოდ თამაშობენ - თვალწარმტაცი, როგორც პაველ ფედოტოვის ჟანრულ ნახატებში. სპექტაკლის შესავალში არის სურათების პორტრეტული გალერეა, თითოეული პერსონაჟისთვის რეჟისორმა მოიფიქრა საკუთარი „გასასვლელი“, თავისი დამახასიათებელი თვისება, რომელიც გამოიხატება თითოეული მათგანის ქცევაში სარკის წინ. ზოგი აქ „მეოთხე კედელს“ აფურთხებს და შემდეგ ასუფთავებს, ზოგი მის წინ ტრიალებს, ზოგი კი საკუთარი ანარეკლს აშინებს. ახალგაზრდები გამოირჩევიან, ხანდაზმული თანატოლები; ახალგაზრდობა სწრაფად, კმაყოფილი უყურებს სარკეს და ჩქარობს ცხოვრებას; სიბერე სევდიანად აქნევს თავს ან წარუმატებლად ილამაზებს თავს დროგამოცლილი ანარეკლის წინაშე. ხანდახან ორმაგი ხედვაა: სიბერე ხედავს თავის ყოფილ ახალგაზრდობას, ახალგაზრდობა შეშინებულია, ამჩნევს „ასაკის“ ნიშნებს... სპექტაკლი შედგება მრავალი მსგავსი ჩანახატისაგან, რომელიც რეჟისორმა მოიგონა, მაგრამ „სარკის მოტივები“ ამოწურული არ არის.

გადაცემაში "განმანათლებლობის ნაყოფი" მაყურებლისთვის არ არის მითითება წარმოდგენის ჟანრზე. არის მხოლოდ ერთი მოკლე და ამომწურავი: „ეძღვნება პ.ნ. ფომენკო“. მასწავლებლის მინდაუგას კარბაუსკისის და უბრალოდ მასწავლებლის ამავე სახელწოდების პიესა ამ სცენაზე თითქმის 30 წელი იდგმებოდა და ეპითეტი „ლეგენდარული“ დაიმსახურა. დრო გვიჩვენებს, გააგრძელებს თუ არა ამჟამინდელი წარმოება ლეგენდას, მაგრამ იქნება "გადაკითხვა". მიმდინარე პრემიერის ბევრი მონაწილე იყო ჩართული სპექტაკლში პ.ნ. ფომენკომ და ან შეინარჩუნეს თავიანთი როლები, როგორც მიხაილ ფილიპოვი (პროფესორი კრუგოსვეტლოვი) და გალინა ანისიმოვა (მსუქანი ქალბატონი), ან სცადეს სხვა პერსონაჟების გამოსახულებები: ზვეზდინცევის ვაჟიდან იგორ კოსტოლევსკი მამად გაიზარდა და სვეტლანა ნემოლიაევა, რომელიც ოდესღაც ცოლის როლს ასრულებდა. პენსიაზე გასულმა ლეიტენანტმა, სულიერმა ამჯერად მზარეულის როლი აირჩია და მისი „ეპიზოდი“ სპექტაკლის ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ შთაბეჭდილებად აქცია. ახალი "ხილი..." ასევე შეიცავს მიზანმიმართულ სესხებს და დეტალებს წინამორბედი სპექტაკლიდან, რომელსაც სიამოვნებით კითხულობს მაყურებელი, ვისაც ეს პროდუქცია ახსოვს. პიესის ერთ-ერთი პირველი საავტორო სათაურია „ძაფი გატეხილი“, სახელობის თეატრში. ვლ. მაიაკოვსკის "შემაერთებელი ძაფის დღეები" არ წყდება, ის გრძელდება.

"თეატრი არ არის ამრეკლავი სარკე, არამედ გამადიდებელი მინა", - თქვა მან, ვის სახელსაც ახლა ატარებს რევოლუციის ყოფილი თეატრი. ეს სავსებით მართალია მიმდინარე პრემიერისთვის, რომელშიც, თუმცა, ბინოკლითაც კი ვერ გაარჩევთ შესაბამისობას. სპექტაკლის რეპეტიციისას, რომელიც დაფუძნებულია სატირაზე სპირიტუალიზმისა და სხვა ზებუნებრივი გართობების შესახებ, რეჟისორს, დარწმუნებული ვარ, არ აპირებდა ეთქვა, რომ „ტელეპათები, ბუდისტები, სპირიტუალისტები, ნარკოტიკები, ფროიდიანები, ნევროლოგები, ფსიქოპათები“. აიღეს. თუმცა, ეს არ იყო ზებუნებრივის გარეშე. ზუსტად ასე თამაშობენ მსახიობები ამ სპექტაკლში, თითოეული მათგანი. ისინი თამაშობენ "ზედ", ე.ი. არა ბუნებრივი. ისინი ზედმეტად თამაშობენ, მაგრამ ეს მათთვის საყვედური არ არის. „ხილები...“ უდავოდ მიჰყვება ავტორის სასცენო მიმართულებებსა და მითითებებს, რომელმაც ეს სპექტაკლი საშინაო წარმოდგენისთვის მოიფიქრა და არ მოეწონა. სამსაათნახევარში მნახველს ეხსნება ავტორის ყველა ფრჩხილები, დახრილი კომენტარები, გმირების გარეგნობის შენიშვნები (ცალკე გამოფენას იმსახურებს ნატალია ვოინოვას მიერ იმ ეპოქის მოდის ჟურნალებიდან შექმნილი კოსტიუმები); და კიდევ ვალსი L.N. ტოლსტოის (აწყობილი გიდრიუს პუშკუნიგისის) დრო დადგა. თუ ავტორი ზვეზდინცევი უფროსი არის ნაზი, სასიამოვნო ჯენტლმენი, მაშინ არ არის საჭირო იმის გარკვევა, რომ მსახიობ იგორ კოსტოლევსკის განსაკუთრებული ძალისხმევა არ სჭირდება ამ როლში - აპლოდისმენტები აქ გარანტირებულია და ეს სამართლიანია, მაგრამ არა ახალი. . ზვეზდინცევის ცოლი ახალგაზრდა, გაღიზიანებული ქალბატონია (როგორც ავტორის რეჟისორია), ხოლო მსახიობი ტატიანა აუგშკაპი, რომელიც მსახურებს დეკორატიულ ძაღლს აყენებს, თავის ადგილას იწყებს ყეფს, დამაჯერებლად და ზუსტად ტექსტის მიხედვით. მოსალოდნელია, რომ ზვეზდინცევის ქალიშვილ ბეტსის უხამსი მანერები მამაკაცური და პინს-ნესის მიბაძვით, მსახიობი ვალერია კულიკოვა ღირსეულად განასახიერებს ამ გამოსახულებას. და ასე შემდეგ, პროგრამის გამოყენებით, შეგიძლიათ მოძებნოთ განსხვავებები ორიგინალური წყაროდან და არ იპოვოთ ისინი. არანაირი განსხვავება, არაფერია უფრო საინტერესო, ვიდრე ტექსტის სარკისებური გამოსახულება, ე.ი. კოპირება. არ შეიძლება არ აღინიშნოს ეფიმ ბაიკოვსკის და გლეხის მოსიარულეების (იგორ მარიჩევი, ვიქტორ ზაპოროჟსკი, სერგეი უდოვიკი) მიერ შესრულებული ვალეტის ღირსეული სამსახიობო ნამუშევარი, რომლებიც ავტორმა "გამოითვალა" პირველ, მეორე, მესამე და მხოლოდ. სპექტაკლის ტექსტში მიუთითეს მათი სახელები - ნიშნის დრო: ბატონებისთვის "ხალხი" ითვლის, სახელების სახელით...

"განმანათლებლობის ნაყოფი" - პიესის დახელოვნებული ილუსტრაცია, მასზე დაფუძნებული დასაკეცი წიგნი, სასაჩუქრე გამოცემა ოქროს ჭედურობით. „ლიტერატურის წელში“ ეს მისასალმებელია, სხვა დროს კი ეპატიება, რადგან სპექტაკლები „სკოლის დასახმარებლად“ იშვიათია და „ახალი ფორმები“ და კითხვა ხშირად აშინებს მასწავლებლებს. „ნაყოფი...“ იკითხება ხმამაღლა, გრძნობითა და გრძნობით, გარკვევით (სპექტაკლში გლეხებიც კი, რომელთა წარმოუდგენელ მეტყველების ნიმუშებზე განსაკუთრებით მუშაობდა ავტორი, წარმოთქვამენ მთელ თავის „დვისტელნოს“ და „ტაპერიჩას“ ყველა სიტყვის შესაბამისად. სასცენო მეტყველების კანონები) და ხმამაღლა, ჟესტებითა და ინტონაციებით - ასორტიმენტში. აქ, იგრძნობა, ყველა ხაზს ამუშავებდნენ, ბარმენ იაკოვის (იგორ ევტუშენკო) მსგავსად ჩქარობდნენ მასთან ერთად, გამუდმებით ითვლიდნენ კოვზებს. გარემო კარგია და სუფრის გადასაფარებელი თეთრი ბუშტუკებს, მაგრამ სასადილო თანამგზავრები არ ჩანს სკამების მაღალ საზურგეს მიღმა. არის რაღაც სათამაშო და ვის, მაგრამ არ არსებობს არც ანსამბლი და არც საერთო თემა. აქ მათ გადაწყვიტეს არ დაეთმოთ ავტორი თავისი ზედმიწევნით, გაიტაცეს ანალიზმა და გარეგნულმა დეტალებმა, სურდათ აიძულონ მაყურებელი შეხედოს სპექტაკლს, რეაგირება მოეხდინა „წვრილმანებზე“ და „ხრიკებზე“. ბევრი მათგანია, თუნდაც ძალიან ბევრი, ასე რომ "ვთქვათ, რომ ქათამი არსად არის გასაშვები" და ისინი საყვარლები არიან. მაგრამ ჯერ ვერ მოხერხდა იმის გარჩევა, რა არის ეს დეტალები და რა მიზნით. სპექტაკლში „მოძრაობის“ ასახვა არ არის, მაგრამ პოლიტიკური კონტექსტით დაუოკებელი მაყურებელი ამაზე სპეკულირებს და ისმენს: „ხალხი სუსტია. ჩვენ უნდა ვწუხვართ“, ან „დიახ, რა შორს ვართ ევროპიდან!“

სცენაზე არის უზარმაზარი მაგიდა-პოდიუმი სულიერი სეანსისთვის. მინდაუგას კარბაუსკისის წინა სპექტაკლი „კანტი“ ასევე იყო „მაგიდის“ სპექტაკლი, მაგრამ „ბუფეტის“ ნაცვლად იყო ოსტატური სამკერძიანი მაგიდა – „სიტყვები, სიტყვები, სიტყვები“. მაყურებელი კი მოხიბლული, ჰიპნოზირებული იყო მათ მიერ. „კანტი“ იყო ნამდვილი „სპირიტუალისტური სეანსი“, სულისა და აზრის ზეიმი. "განმანათლებლობის ნაყოფში" მხოლოდ სცენის მაცხოვრებლები ექვემდებარებიან ჰიპნოზს, მაყურებელი კი რეზისტენტული რჩება. თუმცა, ოცდაორ პერსონაჟს შორის საზოგადოებას არ უჭირს საკუთარ თავთან მორგებული ადამიანების პოვნა. პირველ შენელებულ მოქმედებაში მაყურებელი გრძნობს თავს ბურდიეს არტელის მუშაკად (იური ლობოდენკო), რომელსაც დერეფანში ჩაეძინა თავისი ბატონების მოლოდინში. მეორეში, როდესაც სესიის მონაწილეები გადაწყვეტენ, ვინ „დააძინებს“ მედიუმს, მაყურებელი პირადად იღებს შენიშვნას: „დაჯექი და დაემორჩილე გრძნობას. ოღონდ შენ თვითონ არ იფიქრო არაფერზე“ და თუ არ სძინავს, ის იღვიძებს. ღირს პირველი მოქმედების ნელი გავლა მეორის გულისთვის. მასში წარმოდგენილია მზარეულისა და ძველი მზარეულის, სვეტლანა ნემოლიაევასა და რასმი ჯაბრაილოვის შემაშფოთებელი დუეტი. ისინი "სარკევენ", ფერს უწინასწარმეტყველებენ მოახლე ტანიას (ნატალია პალაგუშკინა) და ბარმენ სემიონის (ალექსეი სერგეევი) კიდევ ერთი ჯერ კიდევ გაცვეთილი (ახალგაზრდობის გამო?) ბედს. ნემოლიაევას გამოჩენა სცენაზე ალბათ ყველაზე შთამბეჭდავია სპექტაკლში. გასხივოსნებული (კოსტიუმი, ან სინათლე, ან, დიდი ალბათობით, მსახიობის აურაა ამის მიზეზი) ის გამოდის ო. კრემიეს რომანის "When Love Dies" ხმებზე და ზედმეტია იმის თქმა, რომ ის ყველას აჯობებს. ეს არის ერთადერთი "არეკლი" სინათლე შესრულებაში, რომელიც ათბობს. მის გამონათქვამებში სიტყვა არ არის სიყვარულზე, როგორც მზარეულს შეეფერება, ის საუბრობს პროფესიონალურ საკითხებზე, იმაზე, თუ როგორ „ჭამენ“, „სვამენ“ და „ბუშტობენ“ პიანინოზე ბატონები, მაგრამ მსახიობი მაყურებელს იმაზე მეტს ეუბნება, ვიდრე მისთვის გამოწერილი ტექსტი.

სპექტაკლის ჩარჩო უფრო ვიწრო აღმოჩნდა, ვიდრე სცენაზე დაყენებული. მსახიობები დროდადრო კვეთენ სცენის ჩარჩოებს, შედიან მაყურებელშიც და სპექტაკლს თითქოს ეშინია საზღვრებს გასცდეს. იგი ჩარჩოშია, შეზღუდული პიესის ჩარჩოებით და პ.ნ. ფომენკო. ყველა სხვა თეატრალური მიღწევა, მათ შორის. ხოლო თავად მინდაუგას კარბაუსკისის მიღწევები, რომელიც ყოველთვის გამოირჩეოდა განსაკუთრებული ლიტერატურული ყურით და ტექსტების ერთგვარი „ზემგრძნობიარე“ აღქმით, ამ ჩარჩოს მიღმა, სცენიდან განდევნილი. რეჟისორი, რომელსაც სპექტაკლით აღფრთოვანებულს ხანდახან მედიას უწოდებდნენ, აქ უცებ აღმოჩნდა შუამავალი, შუამავალი სპექტაკლს, მის წინა პროდუქციასა და დღევანდელ მაყურებელს შორის. ლეიბლი "medium" გადავიდა სპექტაკლზე - ეს რაღაც შუალედში აღმოჩნდა. და ეს შუა ჯერ კიდევ არ არის მოოქროვილი.

სპეკულატურობა არის გამოსავალი და შესრულების საფუძველი. ანარეკლები ილუზიებით სავსე მზაკვრული რამ არის; მათში ყველაფერი პირიქითაა და პირიქით. მაგრამ, თუ არ შედიხართ ფიზიკასა და კეროლის ხედს, მაშინ სარკეც უბრალოდ ლამაზია. და არა იმდენად, რამდენადაც მისი ჩარჩო, როგორც პიესის პოსტერზე, რომელშიც დომინირებს პომპეზური მოოქროვილი ჩარჩო, რომლის ძირში ზის კომედიური ნიღაბი და კუპიდები. და "განმანათლებლობის ნაყოფს" საკმაოდ შეუძლია რეპერტუარის გაფორმება. მისი გარე გაფორმება: მათი საყვარელი მსახიობების და რეჟისორის სახელები, დეკორაციები, სიმღერები (მეორე მოქმედება მოიცავს დივერსიას, რომელიც წარმოუდგენელია მე-19 საუკუნის მამულის სახლის რეალობისთვის - ხალხის სამზარეულოში, გლეხები იწყებენ სიმღერას "თუ მხოლოდ მე" ოქროს მთები ჰქონდა...“, მაგრამ გლეხებს არ აძევებენ, მაყურებელი აპლოდისმენტებით ფეხზე დგება) და იქნებ ვინმემ მიიზიდოს ავტორი. მისი პორტრეტი გამოსახულია პლაკატზე (როგორც ყოველთვის თეატრისთვის - ნიჭიერი), მისი გარეგნობა წააგავს გლეხის ორმხრივ პორტრეტს სქელი წვერით ზედა ქუდითა და ფეხსაცმლით, ხელჯოხით და მათხოვრობის ჭიქით. განმუხტულმა გრაფმა, რომელიც გლეხობის გამარტივებასა და კლასობრივი პრივილეგიების გაუქმებას ემხრობოდა, დაწერა არა იმდენად მანერების კომედია, რამდენადაც მორალიზაციული პიესა. ის შეიცავს უამრავ გამეორებას, სიგრძეს და ინსტრუქციას. ის შეიცავს იმდროინდელი ზნეობის სარკეს და რუსეთის რევოლუციის გარდაუვალობის სარკეს. ზოგი შარადებითა და თეფშებზე „სპირიტუალიზმით“ არის დაკავებული, ზოგი თეფშებიდან ჩაის სვამს, ზოგი მიწის საკითხით აწუხებს, ზოგიც ფილოსოფოსობს არამიწიერზე.

პიესის კულმინაცია - სეანსი - თითქმის ყველაფერი სიბნელეში ხდება. „დასხდნენ, შუქები ჩააქრო, მეუბნებოდნენ, დაიძინეო“, – ასე ფიქრობს მაყურებელი მომენტებში. ყვირილი, ხმები, სანთლები, ამაოების ამაოება, „გროსმანი ვიბრირებს“, მაგრამ სცენაზე ჯადოქრობა და ხრიკი არ არის. მაგრამ არის ექსპოზიცია. სპექტაკლში სათვალთვალო შუშის მეშვეობით ბატონის სახლის ხალხი აღმოჩნდა, მსახურები თავიანთი ბატონების ანარეკლი იყვნენ; დანგრეული სულები, როგორიცაა მოახლე ნატალია, რომლის ბედი აშინებს ტანიას, რომელმაც ის შეცვალა, ბარის კრიმინალური დაუდევრობის ანარეკლს წარმოადგენს. ტოლსტოის „ქალბატონები და ბატონებო“ უიღბლოები და უსაქმურები, აბსურდულები და უმოქმედოები არიან, ლაკეები მანიპულირებენ მათზე და შურთ, სძულთ მათ („დღეს მე ვარ ლაკეი და ხვალ, ალბათ, მათზე უარესად არ ვიცხოვრებ“) ხალხი, როგორც ყოველთვის, იტანჯება, მაგრამ უძლებს. "განმანათლებლობის ნაყოფი" დღეს და თუნდაც "სარკის" განსახიერებაში, შეიძლება გახდეს განცხადება გამარჯვებული "ლაკეიზმის" შესახებ (სხვათა შორის, თეატრის რეპერტუარში არის საინტერესო სპექტაკლი ამ თემაზე - "ლაკეისკაია"). გახდე რეფლექსიის მიზეზი (უკან დაბრუნების და საკუთარი თავის), შეხსენება, რომ „დროის მხიარულებით“ დაკავებულები დაბნეული იქნებიან ამით. მაგრამ "ხილები..." ფოკუსირებული იყო თეფშების რგოლზე, ანტიკური ხანის მიმზიდველ უცნაურობებზე, "ზეფირებსა და კუპიდებზე".

გასაკვირი არ არის, რომ 125 წლის განმავლობაში, რაც გავიდა მას შემდეგ, რაც დაიწერა: „ხილები...“ მოძველდა, იუმორი გაქრა და კლასობრივი უთანასწორობის თემა მოსაწყენი გახდა. თუმცა, დღეს სპირიტუალიზმი შეიძლება სასაცილოდაც გამოვიდეს: ვუდი ალენმა ეს მიაღწია წარმატებას "მთვარის შუქის მაგიაში", მასში ადგილი ჰქონდა როგორც უბრალო შეთქმულებას, ასევე დამაფიქრებელ იდეებს ცხოვრების ილუზორული ბუნების შესახებ და ილუზიები ცხოვრებაში, იმის შესახებ, რომ გულუბრყვილობაა, ვისაც არაფრის არ სჯერა და რომ წარმოუდგენელი ზოგჯერ ბევრად უფრო დამაჯერებელია, ვიდრე სიმართლე. ეს აზრები ასევე არის ტოლსტოის პიესაში. მაგრამ ისინი ჩნდებიან ხაზებს შორის. ამიტომ ისინი არ არიან წარმოდგენილი სპექტაკლში, რომელიც ექსკლუზიურად კეთდება ავტორის ტექსტზე და მისი წარმოების ისტორიაზე.

ამ პიესის მიხედვით დადგმულ სპექტაკლში თამაშობდნენ კონსტანტინე სტანისლავსკი, ვერა კომისარჟევსკაია, მარია ლილინა, ალექსანდრე არტემი და მათ შემდეგ მრავალი სხვა ცნობილი სახელი. ყველაფერს აქვს უკანა ისტორია, მნიშვნელოვანია იცოდეთ, პატივი სცეთ, დაიმახსოვროთ, მაგრამ სპექტაკლის რეინკარნაციით რატომ შეწუხდეთ? რეჟისორს არ შეიძლება უარვყოთ ირონია - სულების შესახებ სპექტაკლის რეანიმაცია („თქვენ გესმით, რომ ისევე როგორც ჩვენ ვცხოვრობთ, სულების უხილავი სამყარო იქ ცხოვრობს“), მაგრამ ამაში არის რაღაც ნეკროზული და ტაქსიდერმული. და პოსტერზე მიძღვნის გარეშე, მიმდინარე სპექტაკლი აუცილებლად შეედრება ფომენკოვს და რეჟისორის პირდაპირი მიზანმიმართული ციტატების გარეშე, პარალელები მოიძებნება და როლების განაწილებაში რომც არ იყოს „დამთხვევები“, დაწერენ რეცენზიებს. : “NN მახსენდება. ამ როლში“. მაგრამ ისინი წერდნენ რეჟისორ კარბაუსკისზე და არა რეჟისორ ფომენკოს სტუდენტზე. სხვისი ხმით ლაპარაკის მცდელობა, დამახასიათებელი ნიშნებისა და ტექნიკის (ანუ წმინდა გარეგანი) მიღების მცდელობა იწვევს პაროდიას, ამ შემთხვევაში არასასურველ ეფექტს. მოსწავლე მასწავლებლის ანარეკლია, მაგრამ რაღაც მომენტში თქვენ უნდა შეწყვიტოთ სხვისი ანარეკლი ყოფნა. კარბაუსკისმა უკვე დიდი ხანია დაძლია შეგირდობა და მთლად გაუგებარია, რატომ დასჭირდა მას ამჯერად ეს „საფარი“. თუმცა, ალბათ, რეჟისორი პრაქტიკაში ახორციელებს თავის ახალ თვისებას, როგორც ჟანრის მწერალი, ყოველდღიური ცხოვრების მწერალი? მაღალი სფეროებითა და თემებით დაკავებული, ის ჩაეფლო თეფშებისა და ტურნერების სამყაროში, დაკავებული იყო იმით, თუ როგორ უნდა ეთამაშა სახელი კაპჩიჩს „აფჭში“ და ისე ეთამაშა სარკეებს, რომ მათში ასახვა შეწყვიტა. თუმცა, ახალგაზრდა მხატვრებისთვის სპექტაკლში მუშაობა, რა თქმა უნდა, ნაყოფიერი და საგანმანათლებლოა: ეს არის მეტყველების, მანერების, მიბაძვისა და არსებობის სკოლა (მთლიანად ჩანახატები). და მათი მასწავლებელ-მოსწავლისთვის მინდაუგას კარბაუსკისისთვის, როგორც სამხატვრო ხელმძღვანელისთვის, ეს არის ქველმოქმედება, ხოლო რეჟისორისთვის - უაზრო თავის დავიწყება. როგორც არ უნდა იყოს, პოსტერზე მიძღვნილი მიძღვნაა გამარჯვებული მასწავლებლისადმი დამარცხებული მოსწავლისგან. Ამჯერად.