მნიშვნელოვანი ადგილი მე-18 საუკუნის კულტურაში. დაკავებულია დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებით. როკოკოს სტილში ინტერიერის დიზაინმა სივრცე მსუბუქი გახადა, კედლები თხელი ჩანდა, დეკორატიული პანელებისა და ერთმანეთის ამრეკლავი სარკეების მიღმა იმალებოდა, ხოლო ეკრანებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს. ავეჯი ელეგანტური ხდება, მყიფე ჩანს და უცნაურ ფორმებს იღებს. შპალერისა და ავეჯის ფერთა სქემაში დომინირებს პასტელი ფერები.
ოთახს უნდა დაეტოვებინა ბუდუარის შთაბეჭდილება (ოთახი განკუთვნილი მხოლოდ ახლო ადამიანებთან კომუნიკაციისთვის).
როკოკოს ინტერიერს ხშირად ავსებდა ან ნამდვილი ჩინური პროდუქტები: ეკრანები, ფაიფური, ლაქის მხატვრობა ან ჩინურ ფერწერაში სტილიზებული დეკორატიული კომპოზიციები.
მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან. ნეოკლასიციზმის განვითარებასთან ერთად ინტერიერის დიზაინი მარტივი და საკმაოდ მკაცრი გახდა. თუ ფრანგული ინტერიერი იყო როკოკოს მაგალითი, მაშინ ინგლისური იყო ნეოკლასიციზმის მაგალითი. განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ინგლისელი არქიტექტორის ინტერიერი რობერტ ადამი(1728-1792 წწ.). მამული სახლების შექმნისას მხატვარი მათ ამშვენებდა სვეტებით, პილასტრებითა და ქანდაკებებით. ამ სტილს ეწოდა "ადამის სტილი". იგი გამოირჩევა თავისი მადლითა და დეკორატიულობით, რომელიც ზოგჯერ ორგანულად მოიცავს ნამდვილ ანტიკვარულ ნივთებს.
მე -18 საუკუნის ტანსაცმელსა და ვარცხნილობაში. ასევე ვლინდება სტილის ცვლილება. ლუი XV-ის ეპოქაში ადამიანის გარეგნობა ხელოვნების ნიმუშად იქცა: თავადაზნაურობის ტუალეტები იყო დახვეწილი და დახვეწილი, ფანტასტიკური ვარცხნილობები (მოდაში მოვიდა პარიკები), დაფხვნილ სახეზე შავი ლაქები განსაკუთრებული ენა გახდა სიყვარულის დიალოგში. „ქალს, სათამაშოსავით ჩაცმულსა და კომბინირებულს და ვიწრო მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი ეცვა, ძალიან ფრთხილად უნდა გადაედგა ნაბიჯი, რათა წონასწორობა შეენარჩუნებინა და არ დაშლილიყო - ამან განავითარა მცურავი სიარულის და მინუეტის გლუვი მოძრაობების ჩვევა. მათ სურდათ დაენახათ ქალი, როგორც ძვირფასი თოჯინა, სამოთხის ჩიტი ან დახვეწილი ყვავილი. როკაილის ინტერიერის ფანტასტიკური და კაპრიზული ჰაეროვანი გარემო შეეფერება ასეთ არსებებს“ (2, 45).
კოსტუმი, განსაკუთრებით ქალის, ხელოვნების ნიმუშად იქცევა. ეს კოსტუმი არასასიამოვნო და არაპრაქტიკული იყო, მაგრამ უაღრესად მიმზიდველი.
მამაკაცის კოსტიუმი ისეთივე ელეგანტური იყო, როგორც ქალის და შერჩეული იყო პასტელი ფერების დელიკატური ჩრდილები.
ყველაფრის ელეგანტურისადმი სიყვარულმა ხელი შეუწყო სამკაულებისა და ფაიფურის აყვავებას.
ევროპული ფაიფურის ხელოვნების აყვავება მე-18 საუკუნის შუა ხანებშიც მოხდა. და ასოცირდება როკოკოს სტილთან. ყველაზე ცნობილია ფრანგული ფაიფური ქალაქ სევრიდან და გერმანული ფაიფური მაისენიდან (საქსონია). მათ კომპოზიციებში მაისენის ოსტატებმა ასახეს "გალანტური დღესასწაულები" - არისტოკრატების დახვეწილი გასართობი.
როკოკო არ იყო ისეთი სტილი, როგორიც გოთიკა და ბაროკო იყო; ის არ იქცა დიდ და ჰოლისტურ მხატვრულ მოძრაობად. რეგენტობის ეპოქის გემოვნების გავრცელება მომზადდა ფრანგი თავადაზნაურობის ბედმა, რომელიც აყვავდა მე-18 საუკუნეში. მხოლოდ ერთ რამეში - აყვავებული და ბედნიერი ცხოვრების შექმნაში. ეს იყო უსაქმური ცხოვრება, გარშემორტყმული ელეგანტური ფუფუნებით. ხელოვნება იყო ფრანგი თავადაზნაურობის უსაქმური ცხოვრების ამშვენებს.
განსაკუთრებულ როლს ასრულებს დეკორატიული ხელოვნება (გასტრონომიაც კი ამაღლებულია ხელოვნების დონეზე).
ხელოვნების მთავარი ამოცანაა სიამოვნება; თავად ხელოვნება იდენტიფიცირებულია ფუფუნებასთან, თამაშთან და დაცინვასთან.
სარკეები ხდება კედლის ფავორიტი დეკორაცია, ისინი ერთმანეთის საპირისპიროდ არის განთავსებული, რაც ასახვის უსასრულო რაოდენობას აძლევს.
ფუფუნების საქონლის საჭიროებამ შექმნა მხატვრული წარმოების მთელი ფილიალები საფრანგეთში, ავეჯის მწარმოებლების, მქსოველების, მოდელირების, იუველირების და ქარგვების მუშაობის წყალობით.
როკოკოს საყვარელი დეკორატიული მოტივებია ჭურვი, ღეროები და ყვავილები.
დეკორაციის სფეროში ნეოკლასიციზმი მიუბრუნდა დარბაზების ინტერიერს, ანტიკურად მოწყობილი. ნაპოლეონის არმიის ექსპლუატაციამ ახალი დეკორატიული მოტივები მოიტანა: ხმლები, ბანერები. ნაპოლეონის ეპოქაში ცვლილებები მოხდა ტანსაცმელსა და ვარცხნილობაში. მოდა ვრცელდება ყველაფერ ანტიკურზე: კაბების სილუეტიდან და ჭრიდან, რომელიც მოგვაგონებს ჩიტონებსა და ტუნიკებს, თავისუფლად ჩამოვარდნილ ფხვიერ კულულებამდე. გაქრა არა მხოლოდ კრინოლინები და რგოლები, არამედ ბრილიანტებიც; მოდაში შემოვიდა მოჩუქურთმებული ქვები ჩარჩოებში (ძვირფასი ქვები).
მე-18 საუკუნის მუსიკაში ხელოვნების სხვა სახეებისაგან განსხვავებით. ბაროკო, როგორც სტილის მოძრაობა, ჯერ კიდევ ფართოდ იყო წარმოდგენილი. ბაროკოს ეპოქის უდიდესი ოსტატები მუსიკაში იყვნენ ბახი და ჰენდელი.
იოჰან სებასტიან ბახი(1685-1750) იყო მე-18 საუკუნის უდიდესი მუსიკოსი და მისი მუსიკის ძალა მუდმივად იზრდება. მისი საკომპოზიტორო ნაწარმოები საოცრად მრავალმხრივი იყო, მიუხედავად მისი გარეგნულად მოკრძალებული ცხოვრებისა (იგი იყო კანტორი - საეკლესიო გუნდის ლიდერი და დირიჟორი). ბავშვობიდან ბახი ღრმად რელიგიური იყო და პროტესტანტულ რელიგიას იცავდა. ეს იყო რეფორმაცია გერმანიაში, რომელმაც წინ წამოიწია პროტესტანტული გუნდის (საგუნდო გალობა) მხურვალე. პროტესტანტიზმმა საეკლესიო რიტუალის გამარტივება და მკაცრი გამკაცრება გაზარდა მასში მუსიკის მნიშვნელობა. ეკლესია მუსიკალური ხელოვნების ცენტრად იქცა და მისი წარმომადგენელი საეკლესიო ორღანისტი იყო. ორგანული ხელოვნება უკიდურესად იყო გავრცელებული გერმანიაში და ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ორღანი თან ახლდა ბახის მთელ ცხოვრებას. მისი ორგანული მემკვიდრეობა მოიცავს რამდენიმე ჟანრს, რომელთა შორის გამოირჩევა საგუნდო პრელუდიები და ორნაწილიანი მრავალხმიანი ციკლები. ლფუგა. ბახის მუსიკა გამოხატავს რელიგიურ თავმდაბლობას, პათოსს, ლირიკულობას და იმპულსს. ბუნებრივობასა და სიმარტივესთან ერთად მისი ნამუშევრები ამაღლებულობითა და მნიშვნელობით ხასიათდება. ბახის მუსიკალურ შემოქმედებას შორის არის უამრავი ნამდვილი შედევრი, რომლებმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვეს.
ბახის გვერდით დგას მუსიკალური ბაროკოს კიდევ ერთი მთავარი ფიგურა - ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი(1685-1759 წწ.). მისი ცხოვრება ევროპის დიდ ქალაქებში მიმდინარეობდა, მან მიიღო შესანიშნავი მუსიკალური განათლება. ლონდონში დადგმულმა პირველმა ოპერა რინალდომ ჰენდელს პოპულარობა მოუტანა. ჰენდელი წერდა მუსიკას მრავალ ჟანრში, მაგრამ მისი მემკვიდრეობის მწვერვალს ქმნიან ორატორიოები (დიდი ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები განვითარებული სიუჟეტით). კომპოზიტორის ყველაზე ცნობილი ორატორიების ლიტერატურული წყარო იყო ბიბლიის პირველი ნაწილი - ძველი აღთქმა. ჰენდელი ცხოვრობდა ინგლისში და მისი პოლიტიკური ისტორიის მოვლენებმა, ისევე როგორც ბიბლიური ისტორიების ეპიკური მასშტაბი, არ შეიძლებოდა არ გააჩინა მისი ინტერესი.
კომპოზიტორს, უპირველეს ყოვლისა, სამოქალაქო თემატიკა ახასიათებდა. ბიბლიური საგნების არჩევით ჰენდელი აღფრთოვანებულია ადამიანური ვნებების ძალით. ბაროკოსთვის დამახასიათებელი ვნება, დინამიზმი და დაპირისპირების იმიჯი იყო.
თუ XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი. მუსიკაში ბაროკო განისაზღვრა, როგორც მუსიკალური სტილი, შემდეგ მისი მეორე ნახევარი გახდა ვენის კლასიკური სკოლის კომპოზიტორების შემოქმედების აყვავება:
გლუკი, ჰაიდნი, მოცარტი და ბეთჰოვენი. კლასიციზმის უმაღლესი მიღწევები ასოცირდებოდა ვენასთან, უზარმაზარი ავსტრიის იმპერიის დედაქალაქთან, მუსიკით საფუძვლიანად გაჯერებულ ქალაქთან.
ვენის კლასიკური სკოლა გამოეხმაურა განმანათლებლობის სენტიმენტებსა და იდეებს. მუსიკალური ხელოვნება ასახავდა თავისი დროის სულიერ ძიებას და საკამათო მხატვრულ პროცესებს. მაგალითად, ლესინგმა გავლენა მოახდინა მოცარტის შემოქმედებაზე.
კლასიციზმის პრინციპებმა თავიანთი განხორციელება ჰპოვა განმანათლებლობის მუსიკაში.
კრისტოფ უილიბალდ გლუკი(1714-1787) მუსიკის ისტორიაში შევიდა, როგორც საოპერო ხელოვნების რეფორმატორი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ახალ საოპერო სტილს. გლუკის მიერ დაწერილი ოპერები უჩვეულო იყო როგორც შინაარსით, ასევე პერსონაჟების გრძნობების გამოხატვის მანერით. გლუკის საქმიანობა მიმდინარეობდა ვენასა და პარიზში და ასევე დაკავშირებული იყო ფილოსოფიისა და ესთეტიკის პოლემიკასთან, რომელშიც პედაგოგები იყვნენ ჩართულნი. ისინი აკრიტიკებდნენ სასამართლო ოპერას და თვლიდნენ, რომ უძველესი თეატრი იდეალურად აერთიანებდა მუსიკას, პლასტიკასა და დეკლამაციას.
გლუკი ცდილობდა ოპერის დრამატიზირებას, სიმართლისა და ბუნებრიობის მინიჭებას. გლუკის ყველა საუკეთესო ოპერა, ორფეოსით დაწყებული, დაიწერა ძველ თემებზე; მათში კომპოზიტორმა აღმოაჩინა ძლიერი პერსონაჟები და ძლიერი ვნებები. გლუკის სიცოცხლეში მისმა ოპერებმა სასტიკი კამათი გამოიწვია, მაგრამ დრომ აჩვენა პრინციპების სიცოცხლისუნარიანობა და შემთხვევითი არ არის, რომ სხვა გამოჩენილმა კომპოზიტორებმაც განახორციელეს ისინი.
ჯოზეფ ჰაიდნი(1732-1809) თითქმის სამი ათწლეულის განმავლობაში დარჩა დირიჟორად (საგუნდო და საორკესტრო სამლოცველოს ლიდერად) და მხოლოდ თავისუფალ დროს უთმობდა მუსიკის შედგენას. თუ გლუკმა ოპერის რეფორმირება მოახდინა, ჰაიდნმა შექმნა სრულყოფილი სიმფონიები. მისი შემოქმედებითი გზა სხვადასხვა მხატვრულ ეპოქაში გადიოდა, მაგრამ კომპოზიტორის შემოქმედება კონკრეტულად განმანათლებლობის ხანას უკავშირდებოდა. განმანათლებლებს სჯეროდათ საზოგადოებისა და ადამიანის პროგრესის, ჰაიდნის მუსიკა კი გამოხატავს ოპტიმიზმს და ბედნიერების სურვილს. ჰაიდნის შემოქმედება საკმაოდ რაციონალისტურია: მათთვის დამახასიათებელია გააზრებულობა და ჰარმონია, რაც ასევე შეესაბამება განმანათლებლობის რაციონალისტურ პრინციპებს.
თავის ორატორიებში ჰაიდნი მიმართავს ბუნების თემას, რომლის კულტი დამახასიათებელი იყო ისეთი განმანათლებლისთვის, როგორიც რუსო იყო. სწორედ ჰაიდნი გახდა განმანათლებლობის ყველაზე ნათელი კომპოზიტორი.
ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი(1756-1791) კომპოზიცია ადრეულ ბავშვობაში დაიწყო, მან ბევრი იმოგზაურა და პოპულარობა ადრევე მოიპოვა. გლუკის მსგავსად, მოცარტი გახდა ოპერის დიდი რეფორმატორი, არა მხოლოდ მისი სიმფონიზაცია, არამედ მისი განახლებაც. ისეთი პიესის არჩევით, როგორიც არის „გიჟური დღე ან ფიგაროს ქორწინება“, მოცარტმა აჩვენა თავისი ერთგულება საგანმანათლებლო იდეებისადმი. „ჯადოსნურ ფლეიტაში“ კომპოზიტორი წარმოაჩენს ერთგვარ უტოპიას, რომელიც ახლოსაა განმანათლებლობის რწმენასთან კაცობრიობის მორალური პროგრესის შესახებ. მოცარტის მუსიკა საოცრად აერთიანებს ბუნებრიობასა და ჰარმონიას, გულწრფელობასა და სრულყოფილებას, უნაკლო სიცხადესა და მღელვარებას. მოცარტის მუსიკის უმაღლესი მიღწევა იყო ცნობილი "რეკვიემი" - მისი ბოლო კომპოზიცია.
გერმანული კომპოზიტორი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი(1770-1827) ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ვენაში გაატარა. მისი ნაწერები ასევე ატარებს განმანათლებლობის კვალს. კომპოზიტორი გამოირჩეოდა ზუსტად სონატისა და სიმფონიის ჟანრებში, რომლებმაც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ამ ეპოქაში. მისი ნამუშევრები ავლენს მთლიანი გეგმისა და ცალკეული დეტალების გააზრებულობას და ფორმების სიცხადეს.
მის ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებებში განსახიერებულია გმირული თემა, ბრძოლის თემა, რომელიც დაკავშირებულია როგორც თავად კომპოზიტორის პიროვნებასთან, ასევე მისი ბიოგრაფიის თავისებურებებთან: ის გადაურჩა საფრანგეთის დიდი რევოლუციის მოვლენებს, როგორც ცხრამეტი- წლის ახალგაზრდობა. მიუხედავად იმისა, რომ განმანათლებლობის იდეები დამახასიათებელი იყო ბეთჰოვენის მუსიკისთვის, ის წარმოადგენს ახალ ეპოქას, რომელიც მოელის რომანტიზმს. კომპოზიტორის მუსიკალური სტილი განსხვავდება სხვა ვენის კლასიკოსების ხელოვნებისგან თავისი მასშტაბებით, დრამატულობითა და ემოციური სიძლიერით. ეს არის „პათეტიკა სონატა“, მესამე სიმფონია („ეროიკა“), მეხუთე და მეცხრე სიმფონია, განსაკუთრებით „სიხარულის ოდა“, რომელიც მთავრდება ბოლო. ბეთჰოვენის მთელმა მემკვიდრეობამ უდიდესი გავლენა მოახდინა მუსიკის განვითარებაზე, განსაკუთრებით რომანტიზმის ჩამოყალიბებაზე.
ცვლილებები ყოველდღიურ ცხოვრებაში და მათი გავლენა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე. ბაროკოს, როკოკოს, კლასიციზმის მხატვრული სტილის ორნამენტისა და დეკორის თავისებურებები.
ვერცხლისა და ოქროს დამზადება: პეტერბურგის სკოლა, მოსკოვის ხელოსნები და მანუფაქტურები, ველიკი უსტიუგის ნიელო ვერცხლი. ძვირფასი და ფერადი ლითონებისგან დამზადებული ჭურჭლის ახალი სახეობები: ჩაიდანი, ყავის ქოთნები, ბუილოტები, სამოვარი. საყოფაცხოვრებო და საეკლესიო ჭურჭელი. სახელმწიფო რეგალია. ორდენები და მედლები. მინანქრები. მინანქრის მხატვრები A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky.
რუსული ფაიფურის გაჩენა. დ.ი.ვინოგრადოვი. იმპერიული და კერძო ფაიფურის ქარხნები. მაჯოლიკა, ფაიანსი. ხელოვნების მინა. დეკორატიული ქსოვილები და გობელენები. ახალი ტანსაცმელში. კაბინეტი და ტიპის ავეჯი. მარკეტი. ხის ჩუქურთმები სამოქალაქო და ეკლესიის ინტერიერში. ეკიპაჟები. დეკორატიული ქვა. კამეოები.
მხატვრული ხალხური რეწვა. გოროდეცის მოჩუქურთმებული და ჩასმული ქვედა ნაწილი. ძვლის კვეთა ხოლმოგორი. ტვერის პროვინციის ოქროს ნაქარგები. გალიჩისა და ვოლოგდას მაქმანი. გჟელის კერამიკა.
მუსიკა და თეატრი მე-18 საუკუნეში
მრავალხმიანი საგუნდო სიმღერა. კიდეები. ინსტრუმენტული მუსიკა და ორკესტრი. საოპერო ხელოვნება. ბალეტი. მუსიკა სასამართლოში, ქალაქსა და გლეხურ ცხოვრებაში. კომპოზიციის ეროვნული სკოლის გაჩენა. E.I.Fomin. ი.ე.ხანდოშკინი. დ.ს. ბორტნიანსკი. მ.ს.ბერეზოვსკი. A.O. კოზლოვსკი.
პეტრე დიდის დროს ხელმისაწვდომი საზოგადოებრივი თეატრის შექმნის მცდელობები. სამოყვარულო წარმოდგენები სასამართლოში. სასკოლო თეატრები რელიგიურ და საერო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. უცხოელი მსახიობების პროფესიონალური დასი.
რუსული კლასიციზმის დრამა: ტრაგედიები და კომედიები. სენტიმენტალიზმის გავლენა თეატრალურ რეპერტუარზე. დრამისა და კომიკური ოპერის გაჩენა რუსულ სცენაზე. A.P. Sumarokov არის დრამატურგი და თეატრის მოღვაწე. რუსული პროფესიული თეატრის დამფუძნებელი, მსახიობი და რეჟისორი ფ.გ.ვოლკოვი. მისი მეგობარი და მიმდევარი I.A. Dmitrevsky. მასობრივი თეატრალური წარმოდგენები.
ციხის თეატრი. გრაფი P.B. შერემეტევის დასი. P.I. კოვალევა-ჟემჩუგოვა, T.V. შლიკოვა-გრანატოვა და სხვა მხატვრები. სასახლის თეატრი ოსტანკინოში. სახალხო თეატრი.
კულტურული ძეგლების სიაში მოხსენიებული ძირითადი მუზეუმის კოლექციების სახელების შემოკლებები
BAN - რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ბიბლიოთეკა (სანქტ-პეტერბურგი)
VMDPNI - დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების სრულიად რუსული მუზეუმი (მოსკოვი)
სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი - სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი (მოსკოვი)
HMGS - ურბანული ქანდაკების სახელმწიფო მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
GMMK - მოსკოვის კრემლის სახელმწიფო მუზეუმები (მოსკოვი)
GNIMA - არქიტექტურის სახელმწიფო სამეცნიერო კვლევითი მუზეუმი (მოსკოვი)
GOP - სახელმწიფო შეიარაღების პალატა (მოსკოვი)
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი - სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
ტრეტიაკოვის გალერეა - სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)
სახელმწიფო ერმიტაჟი - სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
ZIKHMZ - ყოფილი ზაგორსკის (ახლანდელი სერგიევ პოსადი) ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმ-ნაკრძალი (სერგიევ პოსადი, მოსკოვის რეგიონი)
MIFA - უკრაინის ისტორიული საგანძურის მუზეუმი (კიევი)
MPIB - მე -17 საუკუნის გამოყენებითი ხელოვნებისა და ცხოვრების მუზეუმი "თორმეტი მოციქულის საკათედრო ტაძარი და საპატრიარქო პალატები მოსკოვის კრემლში" (მოსკოვი)
GPS - ნოვგოროდის გაერთიანებული სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალი (ნოვგოროდი)
NGP - ნოვგოროდის სახიანი პალატა (ნოვგოროდი)
SHM - სამარას ხელოვნების მუზეუმი (სამარა)
რუსული კულტურის ძეგლები
ნაწილი I. რუსული კულტურის ისტორია ძველ და შუა საუკუნეებში
(მე-17 საუკუნის ბოლომდე)
ხალხური ხის არქიტექტურა
საკულტო ნაგებობები
1. კლეცკის ეკლესიები:ლაზარეს ეკლესია მირომის მონასტრიდან (14-16 სს.) - ქიჟის ნაკრძალი; კვართის ტაძარი სოფელ ბოროდავიდან (XV ს.) - კირილო-ბელოზერსკის მუზეუმ-ნაკრძალი; ფერისცვალების ეკლესია სოფელ სპას-ვეჟიდან (XVII ს.) - კოსტრომის მუზეუმ-ნაკრძალი; წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია სოფელ ტუხოლიადან (XVII ს.) - ნოვგოროდის მუზეუმ-ნაკრძალი „ვიტოსლავლიცი“; მიქაელ მთავარანგელოზის სამლოცველო სოფელ ლელიკოზეროდან (XVIII ს.) - ქიჟის მუზეუმ-ნაკრძალი; წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია სოფელ გლოტოვადან (XVIII ს.) - სუზდალის მუზეუმ-ნაკრძალი.
2. კარვის ეკლესიები:წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია სოფელ ლიავლიაში (XVI ს.); გიორგის ეკლესია სოფელ ვერშინადან (XVII ს.) - არხანგელსკის მუზეუმ-ნაკრძალი „მალიე კორელი“; აღდგომის ეკლესია სოფელ პატაკინოდან (XVIII ს.) - სუზდალის მუზეუმ-ნაკრძალი; ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესია (XVIII საუკუნე) ქალაქ კონდოპოგაში.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულმა გამოყენებითმა ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი ზრდა მიაღწია. ამას ხელი შეუწყო ეკონომიკის, ვაჭრობის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებამ და დიდწილად მჭიდრო კავშირმა არქიტექტურასთან და სახვით ხელოვნებასთან. გაიზარდა დიდი და პატარა ქარხნების, ქარხნების, ქსოვილების, მინის, ფაიფურის და ავეჯის მწარმოებელი საამქროების რაოდენობა. მიწის მესაკუთრეები თავიანთ მამულებზე ყმის შრომის საფუძველზე აწყობდნენ სხვადასხვა სახელოსნოებს.
განმანათლებლობის ჰუმანისტური იდეები ცალსახად აისახა მე-18 საუკუნის დასასრულის გამოყენებით ხელოვნებაში. ამ დროის ხელოსნები გამოირჩეოდნენ პიროვნული გემოვნებისა და ადამიანის მოთხოვნილებებისადმი ყურადღებით, გარემოში კომფორტის ძიებით.
ახალი სტილი - რუსული კლასიციზმი - 1770-1780-იანი წლების მიჯნაზე დამკვიდრდა გამოყენებითი ხელოვნების ყველა სახეობაში. არქიტექტორებმა M.F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin შექმნეს ინტერიერები კეთილშობილური სიმარტივისა და თავშეკავების სულისკვეთებით, ნაწილების მკაფიო დაყოფით, როგორც პლასტიკური, ისე თვალწარმტაცი არქიტექტურული დეკორის კონსტრუქციულად გამართლებული მოწყობით.
ავეჯი, სანთლები და ჭაღები სასახლის შენობებისთვის იგივე პრინციპებით იყო შექმნილი. მკაფიო რიტმში აგებული ავეჯის, ჭურჭლისა და ქსოვილების ორნამენტში გამოჩნდა ანტიკური მოტივები - აკანტუსი, მეანდრი, იონიკა, ნათლად ინტერპრეტირებული ყვავილები, გირლანდები, კუპიდების გამოსახულებები, სფინქსები. მოოქროვილი და ფერები უფრო რბილი და თავშეკავებული გახდა, ვიდრე მე-18 საუკუნის შუა ხანებში.
მე-18 საუკუნის ბოლოს, სიძველისადმი გატაცებამ აიძულა ხალხი დაეტოვებინა რთული და ბრწყინვალე კოსტუმიც კი. მოდაში შემოვიდა მსუბუქი, თავისუფალი კაბები ნაკეცებით და მაღალი ქამრით ანტიკვარული სტილით (V.L. Borovikovsky. “Portrait of M.I. Lopukhina.” 1797).
რუსულ კლასიციზმში ხელოვნების სინთეზი ემყარება ყველა სახის ხელოვნების ჰარმონიული კომბინაციის პრინციპს.
ავეჯი. კლასიციზმის პერიოდში მისი ფორმები მარტივია, გაწონასწორებული, მკაფიოდ აგებული, რიტმები კი მშვიდი. კონტურები მაინც ინარჩუნებდნენ გარკვეულ რბილობას და სიმრგვალეს, მაგრამ ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზები უკვე გამოირჩეოდა. დეკორაციები (დაბალი ჩუქურთმები, ფერწერა, ბრინჯაოს და სპილენძის ფირფიტები) ხაზს უსვამდა სტრუქტურების ექსპრესიულობას. უფრო მეტი ზრუნვა იყო მოხერხებულობისთვის. ლუქსი განკუთვნილი იყო წინა ოთახებისთვის სხვადასხვა დანიშნულებისთვის: მისაღები, ოფისი, წინა საძინებელი, დარბაზი. გაჩნდა ავეჯის ახალი ფორმები: ბანქოს თამაშების მაგიდები, ხელნაკეთი ნივთები, მსუბუქი პორტატული ლობიოს მაგიდები (ლობიოს ფორმის თავსახურით) და სხვადასხვა სახის კომოდები. ფართოდ გავრცელდა დივნები, საოფისე ავეჯში, ბიურო-მდივნებში, ცილინდრული გადახურვის სახურავით.
როგორც წინა პერიოდებში, რუსული ავეჯი, დასავლურ ავეჯთან შედარებით, უფრო მასიური, უფრო განზოგადებული და დეტალურად მარტივია. მისთვის მასალა იყო მერქნის ადგილობრივი სახეობები - ცაცხვი, არყი (მოოქროვილი და ღია ფერებში შეღებილი), კაკალი, მუხა, ვერხვი, იფანი, მსხალი, ჭაობის მუხა. მე-18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო კარელიური არყის და იმპორტირებული მაჰოგანის, ამარანტის, ვარდის ხის და სხვა სახეობების ფერადი ხის გამოყენება. ხელოსნებმა იცოდნენ როგორ გამოეჩინათ თავიანთი სილამაზე, სტრუქტურა, ფერი, ბზინვარება, ოსტატურად ხაზს უსვამდნენ პოლირებას.
რუსმა ოსტატებმა მიაღწიეს დიდ მიღწევებს ტიპოგრაფიის (მარკეტის) ტექნიკაში. მისი არსი არის ორნამენტების და მთლიანი ნახატების შედგენა (ჩვეულებრივ გრავიურებზე) ფერადი ხის ნაჭრებისგან ხის საგნების ზედაპირზე. ასეთი ნამუშევარი ცნობილია არა მხოლოდ დედაქალაქის სასამართლოს ავეჯის მწარმოებლებისგან, არამედ მოსკოვსა და მოსკოვის რეგიონში მოღვაწე ყოფილი ყმებისგან: ნიკიფორ ვასილიევი (78 წლის), მატვეი ვერეტენნიკოვი და ტვერისა და არხანგელსკის უსახელო ოსტატები, რომლებმაც გააცნეს. ვალრუს სპილოს ძვლის ნაკრებში. ოსტანკინოს სასახლეში ავეჯის კვეთის მაღალი ხელოვნების ნიმუშები ეკუთვნის ყმებს ივან მოჩალინს, გავრილა ნემკოვს და სხვებს. პეტერბურგი განთქმული იყო ოხტას ხელოსნების ავეჯითა და ჩუქურთმებით, რომლებიც პეტრე I-ის მეფობის დროს სხვადასხვა ადგილიდან დედაქალაქში გადაიტანეს. ავეჯის მხატვრულ იერს ასრულებდა პერანგები ნიმუშიანი აბრეშუმით, ხავერდით, პრინტით, თეთრეულის ქსოვილები, რომელიც ჰარმონიაში იყო კედლების დეკორაციასთან.
ქსოვილები. მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის ყველა ინდუსტრიიდან ყველაზე წარმატებულად განვითარდა ტექსტილი (მოსკოვი, ივანოვო, იაროსლავლი, ვლადიმირის პროვინცია). მისი აღზევება განისაზღვრა არა მხოლოდ მსხვილი მანუფაქტურებით, არამედ მცირე გლეხური საწარმოებით. ხელოსნებმა განსაკუთრებულ სრულყოფილებას მიაღწიეს ახალი ნიმუშიანი თეთრეულის ქსოვილებში რთული ქსოვილებით, თეთრეულის ბუნებრივი ვერცხლისფერი თეთრი ჩრდილების თამაშით. აქ აისახა გლეხური ქსოვის ტრადიციები და მასალის ღრმა გააზრება. იწარმოებოდა იაფი და მასობრივი წარმოების ჭრელი და შეღებილი საქონელიც. საგრძნობლად გაუმჯობესდა ფერადი ქსოვილისა და შალის ქსოვილების დეკორატიული თვისებები.
სწრაფად განვითარდა აბრეშუმის ქსოვილების წარმოება კაბებისა და დეკორატიული ქსოვილებისთვის, შარფებისა და ლენტებისთვის (ილ. 80). მე-18 საუკუნის ბოლოს ისინი ხარისხით არ ჩამოუვარდებოდა ფრანგებს - საუკეთესო ევროპაში. რუსმა მქსოველებმა ისწავლეს სხვადასხვა ძაფებისა და რთული ქსოვის ნიმუშების გამოყენება, რომლებიც ნაქარგს მოგაგონებთ. კომპოზიციური ტექნიკა და დეკორატიული ქსოვილების მდიდარი პალიტრა გამოყენებული იყო სივრცის გადაცემის, ტონალური გადასვლების დახვეწილობისა და ყვავილების, ფრინველების და პეიზაჟების დახატვის სიზუსტის მისაღწევად. ასეთ ქსოვილებს იყენებდნენ სასახლეების დეკორაციაში და საჩუქრად გზავნიდნენ საზღვარგარეთ.
კაბების ქსოვილებში, განსაკუთრებით კი საფენის ქსოვილებში, 1780-1790-იან წლებამდე გამოიყენებოდა რთული, ტალღოვანი ყვავილების გირლანდების, ლენტები და მძივები. მაგრამ თანდათან გირლანდები შეიცვალა ზოლებით, ნიმუშები გამარტივდა, მათი რიტმები უფრო გლუვი, ფერები უფრო ღია და რბილი.
1750-1760-იან წლებში პეტერბურგში, შემდეგ კი მოსკოვში, სოფ. ივანოვომ (ახლანდელი ქალაქი ივანოვო) შეიმუშავა კალიკოს წარმოება (ბამბის ქსოვილი დაბეჭდილი ნიმუშით გაჟღენთილი, გაუფერულებელი საღებავების და შემდგომი გაპრიალების გამოყენებით). კალიკოს ნიმუშებში, ხელოსნები, განსაკუთრებით ივანოვოდან, ცალსახად ამუშავებდნენ აბრეშუმის ქსოვილების მოტივებს. ხალხურ ბეჭდურ მასალაზე დაყრდნობით, ისინი აერთიანებდნენ მდიდარ ფერწერულ ლაქას და გრაფიკულ ჭრას (ნიმუშის კონტურები, ბადეები, ფონის წერტილები). თავიდან კალიკო ძალიან ძვირი ღირდა. მე-18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო იაფი ჯიშების წარმოება.
ფაიფური. მე-18 საუკუნის ბოლოს რუსული ფაიფური ევროპაში ერთ-ერთი საუკეთესო გახდა. პეტერბურგში სახელმწიფო ფაიფურის ქარხანა წარმატებით მუშაობდა. მისი პროდუქცია გამოირჩეოდა ოდნავ თბილი სითეთრით, მბზინავი მინანქრით და მაღალი ტექნიკური ხარისხით. კერძების, ვაზების ფორმები და მათი მხატვრობა არ ჩამოუვარდებოდა დასავლურს.
იქმნება მომსახურებებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი - არაბესკი სასამართლოს მიღებისთვის (1784, ილ. 77). ცხრა ალეგორიული ქანდაკების ამ სამსახურის სუფრის გაფორმება განადიდებს საქართველოსა და ყირიმის ანექსიას, ეკატერინე II-ის (მოქანდაკე ჯ. დ. რაშეტი) „სათნოებას“. მასში დომინირებს მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიციზმის დამახასიათებელი მშვიდი პოზები, მსუბუქი მოოქროვება, კერძების მიწოდების ფორმების მკაცრი პროპორციები არაბესკების სახით, უძველესი ორნამენტების საფუძველზე.
1780-იან წლებში შეიქმნა ქანდაკებების სერია "რუსეთის ხალხი" (გრავირების კრეატიული დამუშავება) - კაშკაშა დეკორატიული, დამახასიათებელი გამოსახულებებით - ცალკეული ეროვნების წარმომადგენლები (იაკუტი, სამოიდი, თათარი). ქუჩის მოვაჭრეებისა და ხელოსნების სკულპტურული ფიგურები იყო გამოსახული მოძრაობაში და სამუშაოზე. ფაიფურის ქანდაკება მრავალი ათწლეულის განმავლობაში გახდა კეთილშობილური ინტერიერის საყვარელი გაფორმება.
კერძო ფაიფურის ქარხნებიდან ყველაზე ეფექტური გამოდის ფრანც გარდნერის ქარხანა (1765 წ.) (სოფელი ვერბილკი მოსკოვის მახლობლად). უკვე მე-18 საუკუნის მიწურულს მან სამეფო სახლის ნაკრები დაამზადა ნახატებში რუსული შეკვეთის ორიგინალური მოტივებით. საკმაოდ იაფფასიანი გარდნერის ფაიფური, რომელიც გამოირჩეოდა ფორმის სიმარტივით, აყვავებული ყვავილების მხატვრობით, ხალხურ ტრადიციებთან ახლოს, წარმატებული იყო როგორც დედაქალაქში, ასევე პროვინციებში (ილ. 79).
შუშა. ფერად მინამ ნამდვილი დიდება მოუტანა რუსულ მინას მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედში. ლომონოსოვმა ფერების თეორიაზე და ფერადი მინის ტექნოლოგიაზე ნაშრომით ახალი გზები გახსნა რუსული მინის დამზადებისკენ, გაამდიდრა მინის პალიტრა და გააცოცხლა რუსული მოზაიკა. სანქტ-პეტერბურგის გუბერნიის სოფელ უსტ-რუდიცაში მოაწყო ქარხანა სლატის, მძივებისა და მინის წარმოებისთვის. პეტერბურგის სახელმწიფო ქარხნის ოსტატებს, დრუჟინინს და კირილოვს ლომონოსოვი ავარჯიშებდა ფერადი მინის დნობას. ქარხანა ეუფლება შუშის წარმოებას ღრმა და სუფთა ტონებში - ლურჯი, იისფერი, ვარდისფერ-წითელი, ზურმუხტისფერი მწვანე. ახლა მის წარმოებაში აღარ დომინირებს გრავირებული ბროლი, არამედ თხელი ფერადი და უფერო მინა. სათვალეები, თასები და დეკანტერები იღებენ გლუვ ფორმებს, რომლებშიც სხეული შეუფერხებლად გადადის ღეროში და ქმნის რბილ, მოხდენილ კონტურებს. გირლანდების, მშვილდების, ვარსკვლავებისა და მონოგრამების ოქროსა და ვერცხლის ნახატები მშვიდი რიტმია და ხაზს უსვამს ჭურჭლის პლასტმასის მოცულობას.
ასევე იწარმოება ეგრეთ წოდებული რძიან-თეთრი მინა (ჭიქები, დეკანტერები, საეკლესიო ნივთები), რომელიც გარეგნულად და ხასიათით მოგვაგონებს უფრო ძვირადღირებული ფაიფურის ნახატებს.
მე-18 საუკუნის ბოლოსათვის ბახმეტიევის კერძო მინის ქარხნები პენზას პროვინციაში, მალცევები ვლადიმირისა და ორიოლის პროვინციებში და მრავალი სხვა ვითარდებოდა და დიდ წარმატებას აღწევდა. მათი უფერო და ფერადი მინა და ბროლი ფართოდ არის გავრცელებული მთელ რუსეთში.
ლითონის მხატვრული დამუშავება. რუსეთში საიუველირო ხელოვნების აყვავება დაიწყო მე-18 საუკუნის შუა წლებში და გაგრძელდა მთელი საუკუნის განმავლობაში. მას აქვს არაჩვეულებრივი სილამაზის მხატვრული მასალები: ბრილიანტი, ზურმუხტი, საფირონები და სხვა ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი ქვები, მოხატული მინანქრები, ფერადი ლითონები (ოქრო, ვერცხლი, პლატინი, შენადნობები). ქვების ჭრის ხელოვნება სრულყოფილების მაღალ ხარისხს აღწევს. ქვის თამაშის გასაუმჯობესებლად, იუველირები პოულობენ სხვადასხვა მხატვრულ და ტექნიკურ ტექნიკას ნაწილების დასამონტაჟებლად და მოძრავად დასამაგრებლად. საიუველირო მხატვრები ქმნიან რთული ფორმის, მრავალფეროვან სამკაულებს: საყურეები, ბეჭდები, სასუსნავი ყუთები, ფეხსაცმლის ბალთები, ძვირადღირებული კოსტუმების ღილაკები როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის.
მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედში სამკაულების ფორმები დაბალანსდა და ძვირფასი ქვების ფერთა სქემა გამკაცრდა.
ამ პერიოდში ვერცხლის მწარმოებლებმა დიდ წარმატებას მიაღწიეს. ახალი გემოვნების შესაბამისად, ვერცხლის სერვისების ფორმები მარტივი და ნათელია. მათ ამშვენებს ფლეიტები და ანტიკვარული ორნამენტები. ვერცხლის სათვალეებზე და სნუფის ყუთებზე, ველიკი უსტიუგის ხელოსნები რეპროდუცირებენ ძველი სცენებისა და რუსული ჯარების გამარჯვებების სურათებს გრავიურებიდან.
მე -18 საუკუნის გამოყენებითი ხელოვნების გამორჩეული ფენომენი არის ტულას ოსტატების ფოლადის მხატვრული ნაწარმი: ავეჯი, ყუთები, სასანთლეები, ღილები, ბალთები, სნუფის ყუთები. ისინი აშენებენ თავიანთი ნამუშევრების დეკორატიულ ეფექტს გლუვი მსუბუქი ფოლადისა და დეკორაციების გვერდით ნაწილზე, ბრილიანტივით ბრჭყვიალა ნაჭრების სახით. ხელოსნები იყენებენ ლითონის დალურჯებას (სითბო დამუშავებას სამჭედლოში სხვადასხვა ტემპერატურაზე), რომელიც იძლევა სხვადასხვა ელფერს - მწვანე, ლურჯი, იასამნისფერი, სქელიდან გაღიავებამდე. ხალხური ხელოვნების ტრადიციები აისახება ნათელი ფერების სიყვარულში და მასალის ღრმა გაგებაში.
ფერადი ქვა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში აღმოაჩინეს მარმარილოს საბადოები, ალუბლისფერი-ვარდისფერი ორლეტები ურალში, მრავალფერადი იასპი, ჭრელი ბრეჩიები, ალთაის პორფირიები და ლურჯი ბაიკალის ლაპის ლაზული. პეტერჰოფისა (1722-1723) და ეკატერინბურგის (1730-იანი წლების დასაწყისი) გარდა, ლოკტევის ქარხანამ დაიწყო ფუნქციონირება ალთაის შუაგულში 1787 წელს (1802 წლიდან იგი შეცვალა კოლივანის ქარხანამ). სასახლის ინტერიერის მონუმენტური და დეკორატიული სამუშაოების დასრულებისა და გაფორმებისას ფერადი ქვის გამოყენების ფართო შესაძლებლობები არსებობს.
მასალის ესთეტიკური თვისებების იდენტიფიცირების უნარი ყოველთვის გამოირჩეოდა რუსი ხელოსნებით, მაგრამ ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ქვის ჭრის ხელოვნებაში. არქიტექტორების დიზაინის მიხედვით მუშაობისას, ქვის საჭრელი მხატვრულად ავლენს ქვის ზღაპრულ სილამაზეს, მის ბუნებრივ ნიმუშს, ფერის არაჩვეულებრივ ჩრდილებს, ბზინვარებას, აძლიერებს მათ შესანიშნავი გაპრიალებით. მოოქროვილი ბრინჯაო სახელურების სახით, პომელი მხოლოდ ავსებს და ხაზს უსვამს ფორმას. ქვის მოჩუქურთმების, ობელისკების, ვაზების პროექტები, რომლებიც დაფუძნებულია უძველეს ფორმებზე, შექმნეს კვარენგიმ და ვორონიხინმა.
მე-18 საუკუნეში რუსული გამოყენებითი ხელოვნების აყვავება დაკავშირებული იყო არქიტექტორების კაზაკოვის, სტაროვის, კვარენგის, კამერონის, ვორონიკინისა და მრავალი გაწვრთნილი ხალხური მხატვრების შემოქმედებასთან. მაგრამ მისი ნამდვილი დიდება ძირითადად ყმა ხელოსნებმა შექმნეს, რომლებიც უცნობი დარჩნენ - ავეჯის მწარმოებლები, ჩუქურთმები, ქსოვები, ქვის მჭრელები, იუველირები, მინის მწარმოებლები, კერამიკოსები.
თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა
სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.
გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru//
გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru//
"მე-18 საუკუნის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება".
შესავალი
XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულმა გამოყენებითმა ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი ზრდა მიაღწია. ამას ხელი შეუწყო ეკონომიკის, ვაჭრობის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებამ და დიდწილად მჭიდრო კავშირმა არქიტექტურასთან და სახვით ხელოვნებასთან. გაიზარდა დიდი და პატარა ქარხნების, ქარხნების, ქსოვილების, მინის, ფაიფურის და ავეჯის მწარმოებელი საამქროების რაოდენობა. მიწის მესაკუთრეები თავიანთ მამულებზე ყმის შრომის საფუძველზე აწყობდნენ სხვადასხვა სახელოსნოებს.
რუსული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფენომენი რუსული ხალხური ხელოვნებაა, რომლის ისტორიაც იმდენი საუკუნეა, რამდენიც დედამიწაზე ცხოვრობს.
რუსული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება და ხალხური რეწვა ორიგინალური ფენომენია, რომელსაც ანალოგი არ აქვს მსოფლიო კულტურაში. უხსოვარი დროიდან რუსული მიწა განთქმული იყო თავისი ხელოსნებით, ადამიანებით, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან და შექმნან ნამდვილი სილამაზე საკუთარი ხელით. ხალხური რეწვის ხელოვნების საშუალებით იკვეთება კავშირი წარსულსა და აწმყოს შორის.
ხალხური რეწვა არის ზუსტად ის, რაც ხდის ჩვენს კულტურას მდიდარ და უნიკალურს. უცხოელი ტურისტები თან წაიღებენ მოხატული ნივთები, სათამაშოები და ტექსტილის ნაწარმი ჩვენი ქვეყნის ხსოვნას. რუსეთის თითქმის ყველა კუთხეს აქვს საკუთარი ტიპის ხელნაკეთობა.
ხელნაკეთობების ძირითადი სახეობები
DYMKOVO TOY
დიმკოვოს სათამაშო (ვიატკა, კიროვის სათამაშო), რუსული ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობა; დიდი ხანია არსებობდა დიმკოვოს დასახლებაში (ახლა ქალაქ კიროვის ტერიტორიაზე). Dymkovo სათამაშო გამოძერწილია თიხისგან, გამოწვა და მოხატულია მიწაზე ტემპერათი და მოყვება ოქროს ფოთოლი. ასახავს ცხოველებს, ცხენოსნებს, ქალბატონებს კრინოლინებში, ზღაპრულ და ყოველდღიურ სცენებში. Dymkovo სათამაშოს მხატვრული ორიგინალობა განისაზღვრება მისი მასიური, ლაკონური პლასტიურობით, ხაზგასმულია ჰარმონიული დეკორატიული ფერწერით დიდი გეომეტრიული ნიმუშის სახით (წრეები, სხვადასხვა ფერის გალიები და ა.შ.).
Dymkovo სათამაშო არის ყველაზე ცნობილი თიხის ხელნაკეთობა რუსეთში. გამოირჩევა უაღრესად მარტივი და გამჭვირვალე პლასტიკური ფორმით, განზოგადებული სილუეტით და ნათელი ორნამენტული მხატვრობით თეთრ ფონზე.
ტრადიციულად, Dymkovo სათამაშოების ინდუსტრიას არ აქვს მასობრივი წარმოება.
ხოხლომა უძველესი რუსული ხალხური ხელობაა, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ვოლგის რეგიონში (სოფელი სემინო, ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინცია). ეს არის ალბათ რუსული ხალხური მხატვრობის ყველაზე ცნობილი სახეობა. ეს არის დეკორატიული ნახატი ხის ჭურჭელზე და ავეჯზე, შესრულებული წითელ და შავ (ნაკლებად ხშირად მწვანე) ტონებში და ოქროსფერ ფონზე. რა გასაკვირია, რომ როდესაც მხატვრობა კეთდება, ხეზე გამოიყენება არა ოქრო, არამედ ვერცხლის თუნუქის ფხვნილი. შემდეგ პროდუქტს აფარებენ სპეციალური ნაერთით და ამუშავებენ სამჯერ ან ოთხჯერ ღუმელში. შემდეგ ჩნდება ეს ლაღი თაფლისფერ-ოქროსფერი ფერი, რომლის წყალობითაც მსუბუქი ხის ჭურჭელი მასიური ჩანს.
BOGORODSKAYA სათამაშო
ჭრელი ხის ქათმები სადგომზე, მჭედლების ფიგურები, კაცი და დათვი - დააწექით ბარს და ჩაქუჩებით დააკაკუნებენ პატარა კოჭს... უხსოვარი დროიდან რუსეთში ცნობილი სახალისო სათამაშოები მთავარ ხალხურ ხელობად იქცა. მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ბოგოროდსკოეს მაცხოვრებლებისთვის.
"ბოგოროდსკაიას სათამაშო" დაბადება სოფელ ბოგოროდსკოეშია, რომელიც ახლა მდებარეობს მოსკოვის რეგიონის სერგიევ პოსადის რაიონში. მე-15 საუკუნეში სოფელს ეკუთვნოდა ცნობილი მოსკოვის ბოიარი მ.ბ. პლეშჩეევი, რომლის გარდაცვალების შემდეგ სოფელი გლეხებთან ერთად მემკვიდრეობით მიიღო მისმა უფროსმა ვაჟმა ანდრეიმ, შემდეგ კი მისმა შვილიშვილმა ფედორმა.
1595 წლიდან სოფელი ბოგოროდსკოე სამება-სერგიუსის მონასტრის საკუთრება გახდა, გლეხები კი მონასტრის ყმები გახდნენ. სწორედ გლეხებმა ჩაუყარეს საფუძველი მე-16-17 საუკუნეებში ხეზე კვეთის საქმეს, რომლებმაც განადიდეს ბოგოროდსკოე, ამჟამინდელი „სათამაშოების სამეფოს დედაქალაქი“, მთელ მსოფლიოში.
მატრიოშკა
მატრიოშკა არის ყველაზე ცნობილი და საყვარელი რუსული სუვენირი, გლობალური ფენომენი. პირველი რუსული მობუდარი თოჯინა გამოჩნდა მე -19 საუკუნის ბოლოს, თუმცა, მან მოიპოვა უპრეცედენტო აღიარება, როგორც რუსეთის ერთ-ერთი ყოვლისმომცველი სურათი, რუსული ხალხური ხელოვნების სიმბოლო. რუსული მობუდარი თოჯინის წინამორბედი და პროტოტიპი იყო კეთილგანწყობილი მელოტი მოხუცის, ბუდისტი ბრძენი ფუკურუმას ფიგურა, რომელიც შეიცავდა კიდევ რამდენიმე ფიგურას, რომლებიც ბუდობდნენ ერთმანეთის შიგნით. ეს ფიგურა კუნძულ ჰონსუდან ჩამოიტანეს. იაპონელები, სხვათა შორის, ამტკიცებენ, რომ უცნობმა რუსმა ბერმა პირველმა გამოკვეთა ასეთი სათამაშო კუნძულ ჰონსიუზე.
რუსულ ხის მოსახსნელ თოჯინას მატრიოშკა ერქვა. რევოლუციამდელ პროვინციაში, სახელი მატრიონა, მატრეშა ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ რუსულ სახელად, ლათინური სიტყვა „მატერი“-ზე დაყრდნობით, რაც დედას ნიშნავს. ეს სახელი უკავშირდებოდა მრავალშვილიანი ოჯახის დედას, რომელსაც ჰქონდა კარგი ჯანმრთელობა და მომხიბვლელი ფიგურა. შემდგომში იგი საყოფაცხოვრებო სიტყვად იქცა და დაიწყო გარდამტეხი, მოსახსნელი, ფერად შეღებილი ხის პროდუქტის მნიშვნელობა. მაგრამ დღემდე, მობუდარი თოჯინა რჩება დედობისა და ნაყოფიერების სიმბოლოდ, რადგან თოჯინა თავისი დიდი თოჯინების ოჯახით შესანიშნავად გამოხატავს ადამიანის კულტურის ამ უძველესი სიმბოლოს ფიგურალურ საფუძველს.
ვასილი ზვეზდოჩკინის მიერ მოჩუქურთმებული და სერგეი მალიუტინის მიერ დახატული პირველ რუსულ ბუდე თოჯინას რვა ადგილი ჰქონდა: გოგონას შავი მამლით მოჰყვა ბიჭი, შემდეგ ისევ გოგონა და ა.შ. ყველა ფიგურა ერთმანეთისგან განსხვავდებოდა, ხოლო ბოლო, მერვე, ასახული იყო ხახვიანი ბავშვი.
ORENBURG DOWN შარფი
გამოყენებითი ხელოვნების საფუძვლები, რომლის წყალობითაც ორენბურგი ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, ჩაეყარა კაზაკმა ქალებმა მე -17 საუკუნის ბოლოს, როდესაც რუსი პიონერები, რომლებმაც თავი დაამყარეს ურალში, შევიდნენ სავაჭრო ურთიერთობებში ადგილობრივ მოსახლეობასთან.
ამ ადგილების მკაცრი კლიმატი მოითხოვდა თბილ, მაგრამ მსუბუქ ტანსაცმელს. კაზაკმა ქალებმა ადვილად მიიღეს თხის ხელნაკეთობები ყაზახებიდან და ყალმუხებიდან. მხოლოდ სტეპების ქსოვის სტილი იყო უწყვეტი და იაიკ ქალებმა დაიწყეს რუსული მაქმანის ორნამენტების გამოყენება.
PAVLOPOSAD შარფი
ნათელი და მსუბუქი, ქალური პავლოპოსადის შალები ყოველთვის მოდური და აქტუალურია. დღეს კი, ორიგინალურ დიზაინს ავსებს სხვადასხვა ელემენტები, როგორიცაა ფარდა, შექმნილია სხვადასხვა ფერებში და რჩება შესანიშნავი აქსესუარად თითქმის ნებისმიერი გარეგნობისთვის.
პავლოვსკი პოსადის ნაბეჭდი, შალის და ნახევრად შალის შარფები, მორთული ტრადიციული ფერადი ნაბეჭდი ნიმუშებით, წარმოიშვა ქალაქ პავლოვსკი პოსადში მოსკოვის მახლობლად 1860-80-იან წლებში. პავლოვსკი პოსადის ტერიტორია (ყოფილი ბოგოროვსკის რაიონის ტერიტორია) ერთ-ერთი უძველესი რუსული ტექსტილის ცენტრია. XVIII - XIX საუკუნის I ნახევარში. ოქროს ძაფით ნაქსოვი ორნამენტის განსაკუთრებული სილამაზით გამოირჩეოდა ბოგოროდსკის შალები და სარაფანის ქსოვილები. მოგვიანებით აქ ფართოდ გავრცელდა აბრეშუმის ქსოვა და 1860-იანი წლებიდან. დაიწყო შალის და ნახევრად შალის შარფების წარმოება, რომლებიც მორთული იყო ფერადი პრინტით. თანდათან გაფართოვდა წარმოება და შეიძინა გამოხატული ეროვნული ხასიათი.
როსტოვის ფინიფტი
როსტოვის მინანქარი უნიკალური ტრადიციული ხალხური ხელნაკეთობაა, რომელიც წარმოიშვა მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში. როგორც ხატწერის ხელობა. ამ სერიაში პალეხს, მსტერას, ხოლუს უკავშირდება, საკმაოდ იშვიათია მხოლოდ მასალა - მინანქრის მხატვრობა. "მინანქარი" მომდინარეობს ბერძნული არსებითი სახელიდან tsEggpt (ფენგოსი), რაც ნიშნავს "მოციმციმეს". სპეციალური საღებავები (გამოიგონა 1632 წელს ფრანგმა იუველირმა ჟან ტუტინმა) მინაზე დაფუძნებული ლითონის ოქსიდების დამატებით გამოიყენება ლითონის ძირზე (ფოლადი, სპილენძი, ვერცხლი, ოქროს ფურცელი) და ფიქსირდება ღუმელში გასროლით. როსტოვის მინანქარი რუსეთში საუკეთესო ხალხური რეწვის ათეულშია.
გჟელი მოსკოვის მახლობლად მდებარე თვალწარმტაცი რეგიონის სახელია, რომელიც მოსკოვიდან 60 კილომეტრშია. სიტყვა "გჟელი" დღეს წარმოუდგენლად პოპულარულია. ჰარმონია, ზღაპრები და ნამდვილი ისტორიები სილამაზესთან ასოცირდება. ფაიფური ელეგანტური ლურჯი ფერწერით და მრავალფეროვანი მაჟოლიკით ახლა ცნობილია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. Gzhel-ის პროდუქცია იზიდავს ყველას, ვისაც უყვარს სილამაზე, მდიდარი წარმოსახვით და ჰარმონიით და მათი შემქმნელების მაღალი პროფესიონალიზმით. გჟელი რუსული კერამიკის აკვანი და მთავარი ცენტრია. აქ ჩამოყალიბდა მისი საუკეთესო თვისებები და გამოიკვეთა ხალხური ხელოვნების უმაღლესი მიღწევები.
რამდენი წლისაა ეს რუსული ხალხური ხელობა? გჟელის ტერიტორიაზე არქეოლოგიური კვლევები ადასტურებს აქ ჭურჭლის არსებობას XIV საუკუნის დასაწყისიდან. და არცაა გასაკვირი, გჟელის მიწა დიდი ხანია მდიდარია ტყეებით, მდინარეებით, მაღალხარისხოვანი თიხებით,... „რომელიც არ მინახავს უფრო ლამაზი სითეთრით“. მას შემდეგ, ექვს საუკუნეზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე, გჟელმა განიცადა სხვადასხვა პერიოდი.
მე-19 საუკუნის დასასრული და მე-20 საუკუნის დასაწყისი ღრმა კრიზისის პერიოდად იქცა. ჩანდა, რომ გჟელის ხელოვნება სამუდამოდ დაიკარგა.
ომის შემდგომი პერიოდი დაკავშირებულია ხელობის აღორძინების დასაწყისთან და საკუთარი ხატოვანი ენის ძიებასთან. ამას დასჭირდა წლების შრომატევადი და დაუღალავი შრომა, ახალი ოსტატების მომზადება. შედეგად, ამან გამოიწვია წარმატება. Dymkovsky matryoshka სათამაშო Gzhel მიმართა
1972 წელს გჟელის ასოციაცია შეიქმნა რამდენიმე სოფელში მდებარე ექვსი მცირე საწარმოო ობიექტის საფუძველზე. კრეატიულმა გუნდებმა შეიმუშავეს ახალი დიზაინი. შეიქმნა სრულიად ახალი პროდუქტის ფორმები. მხატვრობა გამდიდრდა და აკმაყოფილებს დღევანდელი დღის მხატვრულ მოთხოვნებს.
TAGIL უჯრა
ურალის ლაქის მხატვრობა მეტალზე წარმოიშვა მე -18 საუკუნეში. ნიჟნი თაგილის ქარხნებში. თაგილის უჯრა უფრო ძველია ვიდრე ჟოსტოვოს. ეს არის ნიჟნი თაგილი, რომელიც ითვლება რუსული ლითონის მხატვრობის სამშობლოდ. ურალის ქარხანა Demidovs, როგორც შეღებილი პროდუქტების მთავარი მომხმარებელი, ყველანაირად უჭერდა მხარს ლაქის ინდუსტრიას. თაგილის ლითონის მხატვრობა არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან: მას ახასიათებს ფერების სიმდიდრე, სიწმინდე და მადლი ფერების დამუშავებაში, კომპოზიციის სისრულე და ორნამენტების დახვეწილი ნიმუში.
ჟოსტოვოს მხატვრობა არის ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც არსებობს მოსკოვის რეგიონის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. შეღებილი ლითონის უჯრების ხელობა წარმოიშვა მე-18 საუკუნის შუა წლებში. ურალში, სადაც დემიდოვის მეტალურგიული ქარხნები იყო განთავსებული. მხოლოდ XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. უჯრების დამზადება დაიწყო მოსკოვის პროვინციის სოფლებში - ჟოსტოვო, ტროიცკი, ნოვოსელცევი. მოსკოვის რეგიონის მეთევზეობა მალე გახდა წამყვანი.
ჟოსტოვოს უჯრები არის ნახატები, ძირითადად ყვავილების ნიმუშებით, რომელთა შემქმნელები უბრალო რუსი გლეხები იყვნენ. მათ მოიტანეს ფერების ნათელი მხიარულება, გამოსახულების სიმარტივე და სიცხადე, მახასიათებლების სიზუსტე და ნახატის სიცხადე ლაქის ფერწერაში.
ფერწერა შესრულებულია თავისუფალი ფუნჯის დარტყმის ტექნიკის გამოყენებით, წინასწარი ნახაზის გარეშე. ყველაზე ხშირად შავი ფონი გამოიყენება. ყვავილების და ფოთლების მოცულობა თითქოს ფონის სიღრმიდან იზრდება. ეს კეთდება თანდათანობით მუქი ტონებიდან უფრო ღიაზე გადასვლით. ნახატზე თითქოს ყვავილები ცოცხლდებიან.
უჯრების დამზადების თანამედროვე ტექნოლოგია ცოტათი განსხვავდება იმისგან, რომელსაც ადრე იყენებდნენ სოფელ ჟოსტოვოს ხელოსნები. რკინის თხელი ფურცელი დაჭერით სასურველ ფორმაში, უჯრის კიდეებს ახვევენ სიხისტის მისაცემად და ზედაპირის გასწორებას. უჯრის წინა ზედაპირი პრივატირებულია და დნება, შემდეგ ქვიშიანია და დაფარულია შავი (ნაკლებად ხშირად განსხვავებული ფერის) ლაქით. უჯრები აშრობენ ღუმელში 90 გრადუსამდე ტემპერატურაზე. დაფარვა ხდება სამჯერ, რის შემდეგაც უჯრის ფერადი ზედაპირი ბზინავს.
ფედოსკინო
Fedoskino მინიატურა, ტრადიციული რუსული ლაქური მინიატურული მხატვრობის სახეობა, ზეთის საღებავებით პაპიე-მაშეზე, რომელიც განვითარდა მე -18 საუკუნის ბოლოს. მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ფედოსკინოში.
პაპიე-მაშეს პროდუქციის წარმოება წარმოიშვა 1798 წელს, როდესაც ვაჭარი პ.ი. კორობოვმა მოაწყო ვიზორების წარმოება სოფელ დანილკოვში, რომელიც მან იყიდა (ამჟამად ფედოსკინოს ნაწილი). რამდენიმე წლის შემდეგ კორობოვი ეწვია იოჰან სტობვასერის ქარხანას ბრაუშვაიგში, იქ მიიღო პაპიერ-მაშეს პროდუქციის ტექნოლოგია და თავის ქარხანაში დაიწყო იმდროინდელი პოპულარული სნუფის ყუთების წარმოება, რომლებიც მორთული იყო სახურავზე დამაგრებული გრავიურებით, ზოგჯერ მოხატული და ლაქირებული. მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედში. სნუფის ყუთების, მძივების ყუთების, ყუთების და სხვა პროდუქტების გაფორმება დაიწყო ზეთის საღებავებით დამზადებული თვალწარმტაცი მინიატურებით კლასიკური ფერწერული წესით.
ხელოსნები ქარხანაში დაქირავებულად მუშაობდნენ, ბევრი მათგანი სერგიევ პოსადის და მოსკოვის ხატწერის სახელოსნოებიდან იყო, ზოგს სტროგანოვის სკოლაში ჰქონდა მიღებული სამხატვრო განათლება. ცნობილია ზოგიერთი მათგანის სახელი - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov და სხვები.
ფედოსკინოს მინიატურისტების მხატვრობის საყვარელი მოტივები გახდა იმ დროს პოპულარული საგნები: "ტროიკა", "ჩაის წვეულებები", სცენები რუსული და პატარა რუსი გლეხის ცხოვრებიდან. ყველაზე დაფასებული იყო ყუთები, რომლებიც მორთული იყო რთული მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით - რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ნახატების ასლები.
ფედოსკინოს მინიატურა შეღებილია ზეთის საღებავებით სამ ან ოთხ ფენად - დაჩრდილვა (კომპოზიციის ზოგადი ესკიზი), კოპირება ან ხელახალი მოხატვა (უფრო დეტალური ნამუშევარი), მოჭიქული (გამოსახულების მოდელირება გამჭვირვალე საღებავებით) და ხაზგასმა (დასრულება). მსუბუქ საღებავებთან მუშაობა, რომელიც ასახავს ობიექტებს) შესრულებულია თანმიმდევრობით.
პალეხის მინიატურას ანალოგი არ აქვს მთელ მსოფლიოში. იგი კეთდება პაპიე-მაშეზე და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადის სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ყუთების ზედაპირზე.
ლაქის მინიატურების უნიკალური და დახვეწილი ხელოვნება პალეხში აერთიანებს ძველი რუსული მხატვრობისა და ხალხური ხელოვნების პრინციპებს, როგორც მის საფუძველს. ამჟამად პალეხის მინიატურები მთლიანად რუსული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განუყოფელი ნაწილია. უძველესი ტრადიციების განვითარებასთან ერთად, ის თავის თავში ატარებს რუსული ხალხური ზღაპრებისა და სიმღერებისთვის დამახასიათებელ სამყაროს პოეტურ ხედვას.
ამ ხელოვნების დაბადება პალეხში შემთხვევითი არ არის. ეს იყო ახალ ისტორიულ პირობებში მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციების განვითარების ბუნებრივი შედეგი, რომელიც მემკვიდრეობით იღებდა ხატმწერთა მრავალი თაობის ოსტატობას. ძველი პალეხის გამოცდილება მდიდარი და მრავალფეროვანია. ძველი რუსული ხელოვნების ტრადიციები დიდი ხანია შესწავლილი და დაცული პალეხში.
ხატწერის დამოუკიდებელი პალეხის სტილი მხოლოდ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ჩამოყალიბდა. მან შთანთქა და განავითარა მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის ნოვგოროდისა და სტროგანოვის სკოლებისა და ვოლგის რეგიონის მხატვრობის ძირითადი პრინციპები და ელემენტები. მე-17-მე-19 საუკუნეებში პალეხის ოსტატები არაერთხელ ასრულებდნენ ხატების შეკვეთებს ნოვგოროდის სტილში ან მოსკოვის ტალახის ხასიათში.
დასკვნა
მასალის ესთეტიკური თვისებების იდენტიფიცირების უნარი ყოველთვის გამოირჩეოდა რუსი ხელოსნებით, რაც გამოიხატებოდა ცხოვრების ყველა სფეროში, ყოველდღიური ცხოვრებიდან არქიტექტურამდე, სადაც გამოიხატა უნარი ქვის ჭრის ხელოვნებაში.
რუსეთში საიუველირო ხელოვნების აყვავება დაიწყო მე-18 საუკუნის შუა წლებში და გაგრძელდა მთელი საუკუნის განმავლობაში.
ამ პერიოდში ვერცხლის მწარმოებლებმა დიდ წარმატებას მიაღწიეს. ახალი გემოვნების შესაბამისად, ვერცხლის სერვისების ფორმები მარტივი და ნათელია. მათ ამშვენებს ფლეიტები და ანტიკვარული ორნამენტები. ვერცხლის სათვალეებზე და სნუფის ყუთებზე, ველიკი უსტიუგის ხელოსნები რეპროდუცირებენ ძველი სცენებისა და რუსული ჯარების გამარჯვებების სურათებს გრავიურებიდან.
მე -18 საუკუნის გამოყენებითი ხელოვნების გამორჩეული ფენომენი არის ტულას ოსტატების ფოლადის მხატვრული ნაწარმი: ავეჯი, ყუთები, სასანთლეები, ღილები, ბალთები, სნუფის ყუთები.
მე-18 საუკუნეში რუსული გამოყენებითი ხელოვნების აყვავება დაკავშირებული იყო არქიტექტორების კაზაკოვის, სტაროვის, კვარენგის, კამერონის, ვორონიკინისა და მრავალი გაწვრთნილი ხალხური მხატვრების შემოქმედებასთან. მაგრამ მისი ნამდვილი დიდება ძირითადად ყმა ხელოსნებმა შექმნეს, რომლებიც უცნობი დარჩნენ - ავეჯის მწარმოებლები, ჩუქურთმები, ქსოვები, ქვის მჭრელები, იუველირები, მინის მწარმოებლები, კერამიკოსები...
ლიტერატურა
რუსული ხელოვნების ისტორია. პასუხისმგებელი რედაქტორები ი.ა. ბარტენევი, რ.ი. ვლასოვა - მ., 1987 წ
რუსული ხელოვნების ისტორია. რედ. ი.ე. გრაბარი. T. 1-12 (დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სექციები). მ.: 1953-1961 წწ
რუსული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. რედ. ა.ი. ლეონოვა. T. 1-3. მ.: 1962-1965 წწ
რიბაკოვი ბ.ა. X-XIII საუკუნეების რუსული გამოყენებითი ხელოვნება. ლ.: 1971 წ
ვასილენკო ვ.მ. რუსული გამოყენებითი ხელოვნება. წარმოშობა და ფორმირება. I საუკუნე ძვ.წ. - XIII საუკუნე ახ.წ მ.: 1977 წ
გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე
...მსგავსი დოკუმენტები
ხელოვნების პროდუქტების დამზადების ტრადიციები. არყის ქერქისგან დამზადებული ხელოვნების პროდუქტები. ბოგოროდსკაიას მოჩუქურთმებული სათამაშო. აბრამცევო-კუდრინსკაია, ან ხოტკოვსკაიას ხის კვეთა. პალეხის და ფედოსკინოს ლაქის მხატვრობა. ნამდვილი რუსი ლამაზმანი - მატრიოშკა.
რეზიუმე, დამატებულია 06/24/2009
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ალთაის ხალხის ეთნოგრაფიული და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. სამკაულების დამზადება და ლითონის დამუშავება. თექა და რბილი ქსოვილის მასალების დამუშავება. ყაზახების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ხალხური რეწვის მახასიათებლები.
კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/07/2014
XVIII საუკუნის არქიტექტურა. ქანდაკება მე-18 საუკუნიდან. XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრობა. XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრობა. გრავიურა XVIII საუკუნის პირველი ნახევრიდან. გრავიურა XVIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან. მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის გამოყენებითი ხელოვნება.
კურსის სამუშაო, დამატებულია 26/10/2002
ურთიერთგამომრიცხავი მხატვრული მისწრაფებების შეჯახების პერიოდი XVII-XVIII სს. საერო ხელოვნების თავისებურებების გამოვლინება რუსულ ხატწერაში. კრემლის შეიარაღების პალატაში ხატწერის სახელოსნოს გახსნა. ფრესკული მხატვრობა, ისტორიული ჟანრი.
პრეზენტაცია, დამატებულია 25/12/2013
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. აღმოსავლური ფაიფურის საიდუმლო. ფაიანსის და მაჟოლიკის გამოჩენა. კერამიკა რუსეთში. ხალხური მხატვრული კერამიკული რეწვა. გჟელი, Dymkovo სათამაშო. სათამაშოების წარმოება მე-19 საუკუნის დასაწყისში. რუსული კერამიკის მიმართულებები.
პრეზენტაცია, დამატებულია 18/12/2014
სკოპინის კერამიკა და სათამაშოები, განვითარების ისტორია. სეზონური ჭურჭლის დამზადება ადგილობრივ წითელ თიხაზე კარგოპოლის რაიონის სოფლებში. Dymkovo, Vyatka და Kirov სათამაშოები, მათი ყველაზე გავრცელებული ნაკვეთები. ფილიმონოვის ხელოსნების ხელოვნება.
რეზიუმე, დამატებულია 06/15/2012
რუსული მხატვრობის განვითარების ტენდენციები, მხატვრების ხაზოვანი პერსპექტივის ოსტატობა. ზეთის მხატვრობის ტექნიკის გავრცელება, ახალი ჟანრების გაჩენა. პორტრეტის განსაკუთრებული ადგილი, რეალისტური მიმართულების განვითარება მე-18 საუკუნის რუსულ მხატვრობაში.
პრეზენტაცია, დამატებულია 30/11/2011
ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები. ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები. ჭურჭლის დამზადება. ჩერნიშინის სათამაშო. როგორ გაცოცხლდა უძველესი სათამაშო. ხალხური სათამაშოების გამოფენა. როგორ იბადება სილამაზე. ევდოკია ილინიჩნა ლუკიანოვას შემოქმედება.
ტესტი, დამატებულია 08/21/2008
მე -18 საუკუნის ბოლოს რუსი მხატვრების ნამუშევრების ანალიზი: როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი. მე-19 საუკუნის რუსული მხატვრობის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები: კიპრენსკი, ტროპინინი, ვენეციანოვი, ბრაულოვი, ფედოტოვი, ივანოვი. ცვლილებები ტექნოლოგიაში და პორტრეტის ჟანრის განვითარება.
კურსის სამუშაო, დამატებულია 21/09/2012
საზოგადოებრივი თვითშეგნებისა და სოციალური აზროვნების აღზევების დრო, ხელოვნების აყვავება. რუსი მხატვრების ნახატები - როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი, ლოსენკო, შიბანოვი. რეალისტური მიმართულების, ისტორიული, ლანდშაფტის, ყოველდღიური მხატვრობის უპირატესობა.
35 წლის იუბილეს აღნიშვნის ფარგლებში, დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების სრულიად რუსული მუზეუმი ხსნის განახლებულ მუდმივ გამოფენას "რუსეთის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მე -18 - მე -19 საუკუნის პირველ მესამედში".
”პეტრე დიდმა დაუპირისპირდა რუსეთს და მან უპასუხა მას პუშკინთან ერთად”, - A. N. Herzen-ის გამონათქვამი ყველაზე ზუსტად განსაზღვრავს იმ ეპოქის მნიშვნელობას და საზღვრებს, რომელსაც ეძღვნება ამ დარბაზების გამოფენა. აქ წარმოდგენილი ობიექტები ცოცხალი ეტაპებია, რომლებმაც აღნიშნეს რუსული კულტურის ჩამოყალიბება და აყვავება ახალი ეპოქის ევროპული კულტურული ტრადიციის წიაღში. ისინი აღწერენ ცვლილებებს ცხოვრების წესსა და მხატვრულ მიმართულებებში, ძველის გარდაქმნას და ახალი საგნობრივი ფორმების, ტექნიკის და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობებსაც კი.
ახალი გამოფენის დიზაინი ეფუძნება ექსპონატების, როგორც უნიკალური მხატვრული ობიექტების დემონსტრირების პრინციპს, რომლებიც გაერთიანებულია თემატურ, სტილისტურ და ტიპოლოგიურ ბლოკებად. ეს გადაწყვეტა შესაძლებელს ხდის თითოეული ნივთის მნიშვნელობის შეფასებას დროის, სტილის, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების კონკრეტული ტიპის განვითარების თვალსაზრისით და ყურადღებას ამახვილებს მის მხატვრულ შინაგან ღირებულებაზე.
ინსპექტირების სცენარი აგებულია გამოფენის სივრცითი გადაწყვეტის საფუძველზე, არა მხოლოდ აზრობრივად (ტიპოლოგიის, თემის, სტილისა და ქრონოლოგიის თვალსაზრისით), არამედ ვიზუალურადაც - პეტრე პირველის დროიდან ბიდერმაიერამდე.
Terrina (ტურენი) სახურავით 1795 წ
ახალი გამოფენის ცენტრალური თემებია: „ცვლილების ხანა: XVII-XVIII საუკუნეების შემობრუნება“, რომელიც მოიცავს ე.წ. ტრადიციული ხელოვნება; "რუსული მე -18 საუკუნის კლასიკა", რომელიც წარმოადგენს ეპოქას პეტრედან პავლამდე სასამართლო ხელოვნების მაღალ ნიმუშებში, ისევე როგორც "რუსეთის იმპერია" და "ოთახებში", რომელიც აჩვენებს მე -19 საუკუნის პირველი მესამედის რუსული კულტურის ორ ასპექტს. საუკუნე - ბრწყინვალე იმპერიული სტილი და პირადი ცხოვრების კულტურის ფორმირება, რომელიც დაკავშირებულია გერმანული ბიდერმაიერის ფენომენთან. ამავდროულად, გამოფენა საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ნამუშევრები ჩვეულ რიგში - ხელოვნების ტიპების მიხედვით, ავეჯის, მხატვრული ლითონის, მინის, ფაიფურის, კერამიკის, ქვის ჭრის, ძვლისა და მძივების გამოყოფის მიხედვით.
განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ისეთი უნიკალური საეკლესიო ობიექტები, როგორიცაა რელიკვატური ჯვარი და პანაგია, რომელიც მე-17 საუკუნით თარიღდება. ისინი მზადდებოდა იმ დროს ძვირადღირებული ტექნიკით - ფილიგრანული მინანქარი. ყველაზე ადრეულ ექსპონატებს შორისაა ზარდახშები ლითონის ჩარჩოებითა და დეკორატიული მორთვით, მელანი და ურალის სპილენძის ჭურჭელი XVII - XVIII საუკუნეების დასაწყისიდან. მაგიდის გაფორმებისთვის საზეიმო წარმომადგენლობითი ლითონის ჭურჭლის თვალსაჩინო მაგალითია ურალის დემიდოვის ქარხნის სპილენძის ჭიქები.
მაგიდის მომსახურე ნივთები და უჯრის ნივთები დამზადდა სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით. მაგალითად, საიმპერატორო შუშის ქარხნის მიერ წარმოებული ორი მუქი ლურჯი შუშის თასები მონოგრამებით "EML" და "WGS", მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის მოხატული ნივთების იშვიათი ნიმუშია. თასებზე ლათინური მონოგრამები ეკუთვნის შვედეთის დესპანს 1793 წელს რუსეთში, ვერნერ გოთლობ ფონ შვენირს - "WGS" - და მის დედას ები მარია ლაგერბრინგს - "EML". თასები ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ინახებოდა სკარჰულტის ციხესიმაგრეში, სკანეში (შვედეთი), რაც ოჯახის საგანძური იყო.
გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება მე-18-მე-19 საუკუნეების რუსული სასახლის ავეჯის უნიკალური ნიმუშები, რომელთა შორის განსაკუთრებული ინტერესია მარკეტის ტექნიკით შესრულებული ჭადრაკისა და კარტის მაგიდები. მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრისთვის დამახასიათებელ ავეჯის ექსპონატებს შორის აღსანიშნავია იაკობეს სტილის იშვიათი ხარისხის ორი კაბინეტი. ამავე დროს ეკუთვნის ორი სკამი ოსიპ ივანოვიჩ ბოვეს მიერ. საინტერესოა აგრეთვე პარიზელი ბრინჯაოს პიერ-ფილიპ ტომირის მიერ დამზადებული ბუხრის საათი "მინინი და პოჟარსკი" და, ინტერიერის ფორმატში რეპროდუცირება, წითელ მოედანზე მდგარი ივან მარტოსის ცნობილი ძეგლი.
ბოვე I.O. სავარძელი XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი
გამოფენაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია გობელენს „მეთევზეთა გადარჩენა“, რომელიც XVII საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-18 საუკუნის დასაწყისში ფლანდრიაში უცნობ სახელოსნოშია დამზადებული. იგი შევიდა VMDPNI-ში 1999 წელს ხალხური ხელოვნების მუზეუმის კოლექციით. S.T. მოროზოვა. გობელენის თემა ნასესხებია ბიბლიიდან: კომპოზიციის ცენტრში გამოსახულია ერთ-ერთი სასწაული - „წყლებზე სიარული“. ტრილის რესტავრაცია რამდენიმე ეტაპად განხორციელდა - ნაწილობრივ აღადგინეს ხალხური ხელოვნების მუზეუმის სპეციალისტებმა. S. T. Morozov და უკვე 2014 წელს დასრულდა სრული რესტავრაცია დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების სრულიად რუსული მუზეუმის სპეციალისტმა რესტავრატორებმა. ამგვარად, შპალერმა ახალი სიცოცხლე იპოვა და გამოფენაზე პირველად იქნება წარმოდგენილი.
შესაბამის თემატურ განყოფილებებში წარმოდგენილია მინისა და ბროლისგან დამზადებული განათების მოწყობილობები, ფაიფურისა და ბრინჯაოსგან დამზადებული ინტერიერის ნივთები მე-18-მე-19 საუკუნეების ბოლოს. თითოეული ექსპონატი არის კონკრეტული სტილის საცნობარო მაგალითი, რომელიც ასახავს თავისი დროის სულისკვეთებას და წარმოადგენს მხატვრული და ტექნიკური უნარების შესაძლებლობებს.
გამოფენის ასეთი სივრცითი გადაწყვეტა საშუალებას მისცემს მუზეუმს მოაწყოს ექსკურსიები და სპეციალური პროგრამები ყველაზე ეფექტური და საინტერესო გზით. ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი ექსპონატები წარმოდგენილი იქნება გაფართოებული ანოტაციებით, ასევე QR კოდების მხარდაჭერით, რის წყალობითაც დამთვალიერებლებს საშუალება ექნებათ მიიღონ უფრო დეტალური ინფორმაცია. ექსპოზიცია აღჭურვილია განათების თანამედროვე სისტემით. მაღალი ინტერაქტიულობის წყალობით, ახალი გამოფენა გვპირდება უფრო ცოცხალი და საინტერესო იქნება, ასევე ხელს შეუწყობს შემოქმედებით დიალოგს მნახველებთან, განსაკუთრებით ბავშვებთან და ახალგაზრდებთან.
