ძირითადი მოძრაობა იყო რეალიზმის მიმართულებით, მაგრამ მან თავი იჩინა აკადემიის მიერ წარმოდგენილ ავტორიტეტულ კლასიციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში და ამიტომაც მოახერხა ადგილის მოპოვება ბევრად უფრო გვიან, ვიდრე ლიტერატურაში. მაშინ, როცა პუშკინი 25–26 წლის ასაკში უკვე „რეალობის პოეტი“ გახდა, რუსულ მხატვრობას უჭირდა წინა ეპოქის ინერტული გავლენის დაძლევა. თავდაპირველად, ახალი რუსული მხატვრობა ასოცირდება რომანტიზმთან.
ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკი (1782 - 1836)
ეს მხატვარი XIX საუკუნის რუსული მხატვრობის საწყისებზე იდგა. მისი ხელოვნება გამოირჩევა ვნებითა და იმპულსით, შინაგანი ცხოვრების მოძრაობის გადმოცემის სურვილით. ის ადამიანში ეძებდა ამაღლებულს, ასახავდა გმირებს საუკეთესო მომენტებში, გადმოსცემდა გრძნობის უნარს, სულიერი ცხოვრების სურვილს. მისი შემოქმედების საუკეთესო ნაწილია 1800-1810-იანი წლების ბოლოს პორტრეტები. კიპრენსკი ეძებდა იდეალის ანარეკლს ხალხის სახეებში. მას აინტერესებს ადამიანი, რომელსაც საერთო არაფერი აქვს საჯარო სამსახურთან, რომელიც ცხოვრობს კერძო ინტერესების სფეროში, გრძნობების სამყაროში.
პორტრეტები: ევგრაფ დავიდოვის პორტრეტი (1809), ბიჭის ჩელიშჩევის პორტრეტი (1808 - 1809), პოეტ ვ.ა. ჟუკოვსკის პორტრეტი (1816). ფერწერის ძირითადი ტექნიკა შემდეგია:
სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრი კონტრასტი, ზოგჯერ მეზობელი ფერების მჭიდრო გრადაცია. უპირატესად წითელი, ლურჯი და თეთრი ქმნიან ძირითად ფერთა აკორდს. კიპრენსკის თითოეული სახე უნიკალურია ასეთი გმირის შესახებ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის ერთადერთია. ეს რომანტიზმის თვისებაა.
კიპრენსკის ყველაზე ცნობილი პორტრეტი 1827 წელს შეიქმნა. ეს A.S. პუშკინის პორტრეტი,რომლის შესახებაც ჩემთან ყველა ახლობელმა თქვა, რომ ის უფრო ახლოს იყო ვიდრე სხვები ორიგინალთან.
სილვესტერ შჩედრინი (1791 - 1830)
რომანტიზმის პეიზაჟი. იტალიაში მოგზაურობის შემდეგ შჩედრინი ათავისუფლებს აკადემიურ პატინას და იძენს თავისუფლებას. იქ ატარებს 10 წელს, განიცდის შემოქმედების აყვავებას და სამშობლოში დაბრუნებამდე კვდება. ხატავს იტალიურ ხედებს. მის ტილოებზე ბუნება ჩნდება კაშკაშა, მხიარული, დამათრობელი. ფერები ანათებს. ადამიანი და ბუნება ქმნიან მის მსოფლმხედველობას. შჩედრინი იმავე გზას გაჰყვა, როგორც კონსტაბლი ინგლისში და კორო საფრანგეთში. ამოცანაა შინაგანი ცხოვრების გახსნა ბუნებასთან ჰარმონიაში ყოფნაში. შჩედრინი გახდა პირველი რუსი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ღია ცის ქვეშ - plein air. "ახალი რომი", "ნაპირი სორენტოში კუნძულ კაპრის ხედით".
შჩედრინი ეძებდა სინათლისა და ჰაერის ჭეშმარიტებას, მათ ურთიერთქმედებას და დაეუფლა პლეინ ჰაერის კანონებს. მან განდევნა მუზეუმის „ყავისფერი“ ტონები. ცივი ვერცხლისფერი და ნაცრისფერი მიყვარდა. სიცოცხლის ბოლოს მხატვარი ცხელ საღებავებს დაუბრუნდა. "ტერასა ზღვასთან".
ყოველდღიური ჟანრის ფუძემდებელი. ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი (1780 - 1847).
უბრალო თანამშრომელმა, მიწის ამზომველმა, მე-19 საუკუნის დასაწყისში მხატვრობა დაიწყო. მოსკოვიდან პეტერბურგში გადავიდა საცხოვრებლად, ბოროვიკოვსკის გაკვეთილებს ატარებდა. ვენეციანოვი დაახლოებული იყო საზოგადოების პროგრესულ წრეებთან. ამაზე მეტყველებს მისი ოქროპირი "Დიდგვაროვანი". 10-40-იანი წლების მიჯნაზე. ვენეციანოვმა აღმოაჩინა ყოველდღიური ჟანრი, შეიძინა მცირე ქონება ტვერის პროვინციაში და დაიწყო გლეხური სამყაროს გამოსახვა.
მას დავალება ჰქონდა გამოესახა სხვადასხვა წყაროდან მომდინარე შუქი, ეჩვენებინა გლეხები სხვადასხვა პოზიციებზე. პოეზიას ხედავდა ყველაზე ჩვეულებრივ რამეში, სოფლის ცხოვრებაში. ამაში ის პუშკინთან ახლოსაა. ვენეციანოვის ნახატებში განსაკუთრებული არაფერი ხდება. მოქმედება, როგორც წესი, ერთგვაროვანია. მხატვარი არ ასახავს კონფლიქტებს. მამაკაცი თავის ტილოებში ბუნებით გარემოცული გამოსახულია. ვენეციანოვმა პირველმა აღმოაჩინა მშობლიური ბუნების სილამაზე. ვენეციანოვის საუკეთესო შემოქმედება „სახნავ მიწაზე. გაზაფხული“, „მოსავლისას, ზაფხული“.
კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი (1799 - 1852)
იმავე ასაკში, როგორც პუშკინი, ბრაილოვი ხშირად ემთხვევა დიდ პოეტს თავის შემოქმედებაში. მაგრამ თუ პუშკინმა რომანტიზმიდან სწრაფად გადაინაცვლა რეალისტურ მანერაზე, „რეალობის პოეზიაზე“, მაშინ ბრაილოვს შეეძლო მხოლოდ ცივი აკადემიური უნარების შერწყმა რომანტიკულ სფეროსთან, განსაკუთრებით მის ყველაზე ცნობილ ნახატში. ის ეძებდა იდეალურს, ნათელსა და ხალისიანს, მაგრამ ხელოვნებაში რთულ გზებს არ გაუყვა. ბრაილოვის აკადემიის შემდეგ, როგორც ყოველთვის ხდებოდა საუკეთესო კურსდამთავრებულებთან, ის იტალიაში დასრულდა. 20-იანი წლების ნახატებში ანტიკურ თემებზე, იტალიური რენესანსიდან, ბიბლიიდან, ჭარბობს დეკორატიული ელემენტები და გარეგანი ბზინვარება. 30-იან წლებში გაჩნდა ცხოვრების ტრაგიკული აღქმა. ამ დროს ბრაილოვის ცენტრალური გეგმა მწიფდებოდა.
"პომპეის ბოლო დღე" (1830 - 1833)
30-იან წლებში ბრაილოვი ქმნის უამრავ საზეიმო პორტრეტს. ის უჩვეულოდ მოდური მხატვარი გახდა, შეკვეთებით სავსე. ბრაილოვი ცდილობს დაიჭიროს გარკვეული ამაღლებული მომენტი. Ეს არის "მხედარი" -გრაფინია სამოილოვას მოსწავლეა ჯოვანინა.
40-იან წლებში მხატვარი ეძებდა ფსიქოლოგიურ ექსპრესიულობას. მშვენიერია "Ავტოპორტრეტი"მხატვრის მიერ მძიმე ავადმყოფობის შემდეგ დახატული 1848 წ. ჩვენს თვალწინ არის დაღლილი, იმედგაცრუებული, მსოფლიოდან დაღლილი ადამიანი. ეს პორტრეტი შორს არის ცივი აკადემიზმისგან. თავისუფლად არის დაწერილი, ფუნჯი ფართოა, არა გლუვი, რაც რუსული ხელოვნების მომავალზე მეტყველებს.
ალექსანდრე ივანოვი (1806 - 1858)
ის იყო აზროვნების და ხასიათის განსაკუთრებული სიმტკიცის ადამიანი, „ოქროს სული“, რომელმაც იცოდა როგორ ეზრუნა საყვარელ ადამიანებზე და ამავე დროს ძალიან მკაცრი იყო საშინაო ცხოვრებაში. ის იყო ნამდვილი პოეტი და ეზიზღებოდა ყოველგვარ გარეგნულ ეფექტსა და სარგებელს. იგი გამოირჩეოდა სამშობლოს უზარმაზარი, უსაზღვრო სიყვარულით, მისი აღზევების ოცნებით. თვითგაუმჯობესების გაუთავებელი წყურვილი, მუდმივი თვითგანვითარება, საკუთარი თავის უკმაყოფილება - ეს ყველაფერი მას განსაკუთრებულად ნათელ პიროვნებად აქცევდა. ალექსანდრე ივანოვს აფასებდნენ ჰერცენი და ოგარევი, ჩერნიშევსკი, მისი მეგობარი იყო ნ.ვ.გოგოლი.
ივანოვი დაიბადა პეტერბურგში, მხატვრის ოჯახში. დაამთავრა აკადემია და 1830 წელს ჩავიდა იტალიაში, რომში. ის დაბრუნდება სიკვდილამდე თვენახევრის წინ და მოუტანს „ქრისტეს გამოცხადებას ხალხს“. ამოცანები, რომლებიც ივანოვმა საკუთარ თავს დაუსვა, სულ უფრო და უფრო რთულდებოდა. ჯერ სურდა იტალიური სკოლისა და მისი სულისკვეთების გააზრება, შემდეგ რელიგიისა და მითოლოგიის დაკავშირება სიკეთისა და ბოროტების პრობლემებთან.
"ქრისტეს გამოჩენა მაგდალინელთან"– პირველი მიდგომა ახალი ამოცანისადმი, ჯერ კიდევ დიდწილად აკადემიური.
„ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“.
1836 წლიდან 1848 წლამდე ივანოვმა დაწერა თავისი მეორე და მთავარი ნაშრომი. ფაქტობრივად, მან განაგრძო მასზე მუშაობა სიკვდილამდე. ეს ტილო სავსეა საოცარი უპირატესობებით: ბუნებისა და ადამიანების გამოსახვა, პერსონაჟები, ემოციური გამოვლინებები, გულის მოძრაობები, თავად იდეა ბრწყინვალეა - ასახავდეს ხალხს გამოცხადებულ ჭეშმარიტებას და ხსნის იმედს. ივანოვს არ შეუტანია ადამიანის ფიგურები ან ჟანრული მოტივები თავის ჩანახატებში. მისი პეიზაჟები ფილოსოფიური და ისტორიულია. ჩართულია "აპიური გზა"წარმოდგენილია გზა, რომელზედაც იყო ჯვრები ჯვარცმული მონებით სპარტაკის აჯანყების შემდეგ. მზეზე ცქრიალა ერთ ტოტში ივანოვმა შეძლო სამყაროს შეგრძნება. 1848 წლის შემდეგ, ევროპაში რევოლუციების შემდეგ, ფული რუსეთიდან შეწყდა. მამა გარდაიცვალა. ივანოვმა ახლა ვერ შეძლო სურათის დასრულება ისე, როგორც მას სურდა. და მისი ახალი გეგმები კიდევ უფრო დიდი იყო: ბიბლიური ნახატების ციკლი სპეციალური შენობის კედელზე. ესკიზები უფრო თავისუფალი ხდება. გათავისუფლდა აკადემიზმის ნარჩენებისგან. მაგრამ, ისევე როგორც მიქელანჯელო, ბაჟენოვი, როდენი, ივანოვმაც ვერ შეძლო თავისი გეგმის განხორციელება. ივანოვს არ მიუღია აღიარება რუსეთში, მაგრამ მისმა ნამუშევრებმა უდიდესი როლი ითამაშა XIX საუკუნის მთელი რუსული ხელოვნების განვითარებაში.
პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვი. (1815 - 1852)
მისი აყვავება და სიკვდილი მოხდა 40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე იყო ნიკოლოზის რეაქციის ტრიუმფის დრო. ტრაგიკულია მხატვრის ბედი, რომელმაც მაღალი ფასი გადაიხადა იმისთვის, რომ პირველმა თამამად შეხედა რუსული ცხოვრების თავისებურებებს. დაამთავრა მოსკოვის კადეტთა კორპუსი, დასრულდა სანკტ-პეტერბურგში ფინეთის გვარდიის პოლკში და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი რუსულ ჯარს უკავშირდებოდა. რომ არა ეს ცოდნა არმიის გარემოს შესახებ, ის ვერ შეძლებდა ასე ზუსტად დაეხატა თავისი მაიორის გამოსახულება ცნობილ ნახატზე. ჯარში ფედოტოვი დაინტერესდა ნახატით, კარიკატურით, ესკიზებით და ხშირად ხატავდა თავის მეგობრებს, ყოველდღიურ სამხედრო სცენებს, მოგზაურობებს საზაფხულო სამხედრო ბანაკებში და ა.შ. მან დამოუკიდებლად შეისწავლა მხატვრობა და დაიწყო გაკვეთილების გავლა აკადემიაში. ცნობილია მისი მშვენიერი ნახატები: „ფიდელკას სიკვდილის შედეგი“, „მოტყუებული ცოლის ქმარი“, ოფიცრის მიერ ავადმყოფი დედის საწოლთან შეცდენილი გოგონა ლიტერატურაში, რომლის მნიშვნელობა იყო რუსული ცხოვრების ყველაზე ტიპიური ასპექტების პირდაპირი ასახვა. მაგრამ ფედოტოვი არ იყო იმ მწერალთა წრეში, რომელიც დაკავშირებული იყო ბუნებრივი სკოლის იდეოლოგთან, ბელინსკისთან. მან თავისი გზა გაიარა. 40-იან წლებში ფედოტოვი იწყებს ძალების მოსინჯვას ზეთის ფერწერაში. ის იკვლევს ცხოვრების არსს, მისი ნამუშევრები უფრო და უფრო ტრაგიკული ხდება.
ფედოტოვმა შექმნა თავისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატები 1846 წლიდან 1852 წლამდე. მისი თითოეული ნახატი იყო საეტაპო გზაზე რეალობის მხატვრული გაგების ახალი სისტემისკენ.
"ახალი კავალერი" 1846 წ. გამოვლენილი იდეაა წარმოდგენილი.
"მაიორის მაჭანკლობა" 1848 წ
ეს არის ფედოტოვის შემოქმედების მწვერვალი. ცნობილი ნახატის არსი არის მოტყუების, სიცრუის, ქორწინების სამყაროს გამოსახულება, რომელიც, რა თქმა უნდა, ჩვეულებრივ გარიგებად გვევლინება. მხატვრის ტილოებში სამყარო სულ უფრო საშინელი ხდება. ობიექტები დამახინჯებულია და ჩნდება ძლიერი გამოხატულება. სატირა ქრება სურათზე "ქვრივი", სადაც ფედოტოვი ქალის გარდაცვლილი ქმრის პორტრეტში წარსდგა.
"მოთამაშეები" 1852 წ. სცენა თითქმის არარეალურია, ფანტასტიკური. მალე ფედოტოვი დაავადდა ფსიქიური აშლილობით და დაასრულა დღეები ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში დაკრძალულია სანკტ-პეტერბურგის ალექსანდრე ნეველის ლავრის სასაფლაოზე. თავად ფედოტოვი, როგორც კრიტიკოსი სტასოვი წერდა, ალბათ გაუკვირდებოდა, თუ გაიგებდა, რომ მისი ძიება იმავე მიმართულებით წავიდა, როგორც მე-19 საუკუნის საუკეთესო ფრანგი მხატვრების ძიება, რომლებმაც გზა გაუხსნეს რეალისტური მიმართულებისკენ. იმ სიმამაცისთვის, რომლითაც მან ნიკოლაევის რეალობას შეხედა, მან მაღალი ფასი გადაიხადა, მაგრამ მისმა მიღწევებმა, რომლის სერიოზულობაც მაშინვე ვერ გაიგეს აკადემიკოსებმა, მოამზადა ნიადაგი რუს რეალისტ მხატვრებს - მოხეტიალეებს.
სახვითი ხელოვნებისადმი ინტერესი მოიცავდა საზოგადოების უფრო ფართო ფენებს, რაც გამოიხატა სხვადასხვა ხელოვნების საზოგადოებების შექმნით, სამხატვრო აკადემიაში გამოფენების მზარდი პოპულარობით, ხელოვნების ჟურნალების დაარსებით და ხელოვნების მუზეუმების შექმნით.
პორტრეტი დარჩა მხატვრობის წამყვან ჟანრში, მისი განვითარება დაკავშირებული იყო ო.ა. კიპრენსკი და ვ.ა. ტროპინინა. ამ მხატვრების ნამუშევრებში ჩანს მათი თანამედროვეების სულიერი და ემოციური სამყაროს უნიკალურობის აღქმის სურვილი, რომელიც გადაჯაჭვულია რეალიზმის თავისებურებებთან. პეიზაჟი განვითარდა პორტრეტთან ერთად, რომელიც ასოცირდება S.F. შჩედრინი, რომელსაც ახასიათებს ბუნების ბუნებრივი გარეგნობის პოეტური აღქმა. ყოველდღიური ჟანრი წარმოდგენილია ა.გ. ვენეციანოვმა, რომელმაც შეგნებულად აირჩია იგი ფერწერის დამოუკიდებელ და სრულფასოვან ფორმად და პ. ფედოტოვა. მათი მხატვრობის თემა ეროვნული და დემოკრატიულია. ისტორიული მხატვრობა განვითარდა 1812 წლის ომის, პატრიოტიზმისა და ეროვნული ცნობიერების ზრდის გავლენით. ამ მიმართულებას წარმოადგენდა ა.ა. ივანოვი, რომელმაც დახატა ცნობილი ნახატი „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“, A.E. ეგოროვი და სხვები თანაბრად მუშაობდნენ სხვადასხვა ჟანრში. ასეთები იყვნენ ფ.ბრუნი, კ.პ. ბრაილოვი, თავისი დროის უდიდესი მხატვარი, რომლის ნამუშევრები განასახიერებდა დრამატურგიას, ჰუმანურობას და ბრწყინვალე ოსტატობას.
იმ პერიოდში მხატვრობის თითქმის მთელი განვითარება კლასიციზმის ფარგლებში ხდებოდა, რასაც მხატვრობაში აკადემიზმი ეწოდებოდა. აკადემიიზმი ორიენტირებული იყო უმაღლეს ვიზუალურ ტექნიკაზე, მითოლოგიურ და ბიბლიურ თემებზე და დეკორატიულ კომპოზიციაზე. ზოგადად, მეცხრამეტე საუკუნის მხატვრობისთვის. ახასიათებს ჟანრების, საგნების გაფართოება, ტექნიკური ტექნიკის დახვეწა და მხატვრული ასპექტები. რუსული სახვით ხელოვნებას ახასიათებდა რომანტიზმი და რეალიზმი. თუმცა, ოფიციალურად აღიარებული მეთოდი იყო კლასიციზმი.
კლასიციზმი არქიტექტურაში XIX საუკუნის დასაწყისში. მიაღწია განვითარების უმაღლეს საფეხურს, შექმნა ნაყოფიერი ნიადაგი სამოქალაქო პათოსის გამოსახატავად. დამახასიათებელი თვისებაა დიდი ანსამბლების შექმნა. რუსული არქიტექტურა გამოირჩეოდა მაღალი პროფესიონალიზმითა და ახალი გზების ძიებით.
იმდროინდელ არქიტექტორებს შორის უნდა გამოვყოთ ო.ი. ბოვე, რომელიც ხელმძღვანელობდა მოსკოვის აღდგენას 1812 წლის ხანძრის შემდეგ. მისი ხელმძღვანელობით შეიქმნა უნიკალური საქალაქო ანსამბლები: Teatralnaya, Resurrection, Red Squares; ალექსანდრეს ბაღი; აშენდა ბოლშოის თეატრისა და მანეჟის შენობები - სტრუქტურები, რომლებმაც შეცვალეს ქალაქის იერსახე. პეტერბურგში კლასიციზმმა შეინარჩუნა ოფიციალური ხასიათი და ასახავდა ქალაქის, როგორც იმპერიის დედაქალაქის მნიშვნელობას. გამორჩეულ ძეგლებს შორისაა ყაზანის საკათედრო ტაძარი (1801-1811) არქიტექტორ ა.ნ. ვორონიხინი; ბირჟის შენობა (1804-1811) არქიტექტორ თომას დე ტომონის მიერ; ქალაქური ანსამბლები კ.ი. როსი, რომელმაც ქალაქი ხელოვნების ნიმუშად აქცია. AD პროექტის მიხედვით. ზახაროვის, ადმირალის შენობა აშენდა. მისგან პეტერბურგის პროსპექტების სხივები მოედო. პროექტის მიხედვით A.A. მონფერანი იყო წმინდა ისაკის ტაძრის - იმდროინდელი რუსეთის ყველაზე მაღალი შენობის შემქმნელი.
კლასიციზმის ნაცვლად, რომელმაც ამოწურა თავისი შესაძლებლობები და კონფლიქტში მოვიდა 30-იანი წლების ეპოქის ცვალებად ესთეტიკურ მოთხოვნილებებთან. XIX საუკუნე მოვიდა ეკლექტიზმი. მისი მთავარი პრინციპია წარსულის სხვადასხვა არქიტექტურული სტილის ელემენტების თავისუფალი სახით გამოყენება. არქიტექტორი კ.ა. ტონი ამ ტენდენციის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მისი დიზაინის მიხედვით, ქრისტეს მაცხოვრის ტაძარი (1839-1883) აშენდა 1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვების საპატივცემულოდ.
ყველაზე მნიშვნელოვანი წინსვლა ამ დროს მიღწეული იქნა მონუმენტური ქანდაკების სფეროში. ისევე, როგორც მხატვრული კულტურის სხვა სფეროებში, აქაც ძლიერი იყო 1812 წლის სამამულო ომის გავლენა, პოპულარული გახდა გმირობის, პატრიოტიზმის თემები და ა.შ. ქანდაკება განვითარდა კლასიციზმის სტილის ფარგლებში, მაგრამ რეალისტურმა მახასიათებლებმა საკმაოდ ძლიერი გავლენა შეიძინა. საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული ქანდაკების განვითარების დამახასიათებელი მახასიათებელი იყო ქანდაკებისა და არქიტექტურის სინთეზი, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ურბანული ანსამბლების შექმნასა და ქალაქგეგმარებითი სხვა პრობლემების გადაწყვეტაში.
გამოჩენილ მონუმენტურ მოქანდაკეებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია V.I. დემუტი - მალინოვსკი და ს.ს. პიმენოვი. არქიტექტორ ვორონიხინთან ერთად შექმნეს ყაზანის ტაძრის უნიკალური დეკორი, შემდეგ ბარელიეფები სამთო ინსტიტუტისთვის. რამდენიმე გრანდიოზული ქანდაკება ქვისგან იყო ამოკვეთილი ადმირალის შენობისთვის. მოქანდაკეები ასევე მუშაობდნენ არქიტექტორ როსისთან თანამშრომლობით.
ეპოქის გამორჩეულ ძეგლებს შორისაა მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი წითელ მოედანზე, შექმნილი მოქანდაკის I.P. მარტოსი. მე -17 საუკუნის გმირების გამოსახულებებში. განასახიერებს პატრიოტიზმისა და ეროვნული სიამაყის თვისებებს. დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა B.I.-ს შემოქმედებას. ორლოვსკი, ანგელოზის ფიგურის ავტორი, რომელიც გვირგვინდება ალექსანდრეს სვეტზე, ფელდმარშალ მ.ი. კუტუზოვი და გენერალი ბარკლეი დე ტოლი სანკტ-პეტერბურგში ყაზანის ტაძრის წინ. ალექსანდრეს სვეტი არის მენჰირი, სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძეგლი. აშენდა იმპერიის სტილში 1834 წელს, სასახლის მოედნის ცენტრში, არქიტექტორ ოგიუსტ მონფერანდის მიერ იმპერატორ ალექსანდრე I-ის უმცროსი ძმის, ნიკოლოზ I-ის ბრძანებით, ნაპოლეონზე გამარჯვების ხსოვნის მიზნით. სვეტი არის მონოლითური ობელისკი, რომელიც დგას კვარცხლბეკზე, რომელიც მორთულია ბარელიეფებით, თავდადებითი წარწერით „მადლიერი რუსეთი ალექსანდრე I-ს“. სვეტის ზედა ნაწილში არის ბორის ორლოვსკის ანგელოზის სკულპტურა. ანგელოზის სახეს აქვს ალექსანდრე I-ის თვისებები. ანგელოზს მარცხენა ხელში უჭირავს ოთხქიმიანი ლათინური ჯვარი და მარჯვენა ხელი ზეცისკენ ასწევს. ანგელოზის თავი დახრილია, მზერა მიწაზეა მიპყრობილი. სვეტი ზამთრის სასახლისკენ არის მიმართული. ეს არის არა მხოლოდ გამორჩეული არქიტექტურული ძეგლი, არამედ მისი ეპოქის უდიდესი საინჟინრო მიღწევა. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. გამოჩნდა დამოუკიდებელი რუსული მუსიკალური ხელოვნება, თუმცა იტალიური, გერმანული და ფრანგული სკოლების გავლენა ჯერ კიდევ მკვეთრად იგრძნობოდა. რუსული ეროვნული მუსიკალური კულტურა შეიქმნა ხალხური ხელოვნების საფუძველზე, რაც დასტურდება ა.ა. ალიაბიევი, რუსული ნაციონალური ოპერის შემქმნელი მ.ი. გლინკა. რუსული მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ა.ს.-ის ინოვაციურმა ოპერებმა. დარგომიჟსკი. ხალხური მოტივების რომანტიზმთან შეხამებამ განაპირობა განსაკუთრებული ჟანრის - რუსული რომანტიკის გაჩენა (A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.L. Gurilev). იმ პერიოდში საგრძნობლად გაიზარდა დრამატული თეატრის როლი რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში. მოსკოვში ამ ტიპის ხელოვნების ცენტრი გახდა მალის თეატრი, სადაც ძალიან ძლიერი იყო დემოკრატიული ტენდენციები; პეტერბურგში - ალექსანდრინსკი, რომელმაც შეინარჩუნა თავისი ოფიციალური მნიშვნელობა. ამ დროის თეატრალური ხელოვნება განვითარდა რომანტიზმის სტილის ფარგლებში (განსაკუთრებით პ. თანდათან რეალისტური მიმართულება დამკვიდრდა რუსულ სცენაზე ა.ს. დრამატურგიის წყალობით. გრიბოედოვა, ნ.ვ. გოგოლი, ა.ნ. ოსტროვსკი. რუსული სცენის დიდების შემქმნელ მსახიობებს შორის უნდა გამოვყოთ მ. ს.შჩეპკინა, პ.ს. მოჩალოვა, ე.ს. სემენოვა და სხვ. იყო სხვადასხვა ტიპის თეატრები. ჯერ კიდევ ფართოდ იყო გავრცელებული ყმების თეატრები, რომლებიც ეკუთვნოდნენ რუსულ არისტოკრატულ ოჯახებს (შერემეტევები, აპრაქსინები, იუსუპოვები და სხვ.). სახელმწიფო თეატრები ცოტა იყო (ალექსანდრე და მარიინსკი პეტერბურგში, ბოლშოი და მალი მოსკოვში). ბალეტის თეატრის ხელოვნებამ განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში. იგი მჭიდრო კავშირში და რუსული ლიტერატურის გავლენით განვითარდა. "სუფთა კლასიციზმის" ბალეტები წარსულს ჩაბარდა. ისინი შეცვალეს სენტიმენტალურმა მელოდრამებმა და რომანტიკულმა სპექტაკლებმა. რეპერტუარში გამოჩნდა ბალეტები, რომელთა სიუჟეტი რუსული ლიტერატურის მიერ იყო შემოთავაზებული.
ბატონობის კრიზისი ანელებს კაპიტალისტური სისტემის განვითარებას. თავისუფლებისმოყვარე იდეები ჩნდება საერო წრეებში, მიმდინარეობს 1812 წლის სამამულო ომი, ასევე რუსული ჯარები, რომლებიც მონაწილეობენ ნაპოლეონისგან ევროპული სახელმწიფოების განთავისუფლებაში, 1825 წელს დეკაბრისტების აჯანყება ცარიზმის წინააღმდეგ, ეს ყველაფერი გავლენას ახდენს მხატვრობაზე.
რა განსხვავებაა მხატვრობას შორის გენიალური ა.ს. პუშკინი?
ალბათ თავისუფლებისმოყვარე ხალხის ნათელი და ჰუმანური იდეალების განსახიერება...
კლასიციზმთან ერთად ვითარდებოდა რომანტიული მოძრაობა, ყალიბდებოდა რეალიზმი.
რუსული მხატვრობის რომანტიკული მიმართულება გახდა რეალიზმის განვითარების დასაწყისი მომდევნო ათწლეულებში. ასე მიდის დაახლოება რუსი მხატვრები, რომანტიკოსები რეალურ ცხოვრებასთან, რაც იყო ამ დროის არტისტული მოძრაობის არსი. გამოფენების ფართო გავრცელება, ამავე დროს, საუბრობს რუსი ხალხის დაახლოებაზე ხელოვნების სამყაროსთან. ითვლება, რომ ნახატი K.P. ამგვარ დაახლოებას ემსახურებოდა ბრაულოვის "პომპეის ბოლო დღე". მის ნახვას ყველა კლასის ხალხი ცდილობდა პეტერბურგში.
რუსული მხატვრობა ხდება მრავალეროვნული, ნახატები იძენენ ეროვნულ ჩრდილებს, სხვადასხვა ეროვნების სტუდენტები მიიღებენ აკადემიაში. აქ სწავლობენ უკრაინის, ბელორუსის, ბალტიისპირეთის ქვეყნების, ამიერკავკასიისა და შუა აზიის მკვიდრნი.
XIX საუკუნის პირველ ნახევარში მხატვრობა წარმოდგენილი იყო ყველა ჟანრში: პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ისტორიული მხატვრობა.
ცნობილი რუსი მხატვრები XIX საუკუნის პირველ ნახევარში:
რუსული მხატვრობის შედევრები
- ბრაილოვის ნახატი K.P. "პომპეის ბოლო დღე"
- აივაზოვსკის ნახატი I.K. "მეცხრე ტალღა"
- ნახატი ბრუნი F.A. "სპილენძის გველი"
- ვენეციანოვის ნახატი A.G. "კალო"
- ტროპინინის ნახატი V.A. "მაქმანის შემქმნელი"
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ კულტურაში რომანტიზმს აქვს თავისი სპეციფიკა. რწმენა განმანათლებლობის იდეალების, პროგრესის, ძირითადი ინდივიდუალური უფლებებისადმი - ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ აქტუალური იყო საუკუნის პირველი ნახევრის რუსეთის სოციალურ ცხოვრებაში.
პიროვნების გამოსახულებამ მიიღო ღრმა პოეტური განსახიერება XIX საუკუნის I მესამედის უდიდესი რუსი პორტრეტის მხატვრის შემოქმედებაში.
ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკი. (1782-1836 წწ.).
რომანტიკული პორტრეტების უდიდესი ოსტატი.
როცა კიპრენსკის პორტრეტებს უყურებ, თითქოს თავისუფალ ადამიანებს ხედავ. ახალი კაცის ამ გრძნობის ასე გამოხატვა მისმა თანამედროვეებმა ვერც ერთმა ვერ მოახერხა.
კიპრენსკის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორისაა სამხედროების პორტრეტები, რომლებიც მონაწილეობდნენ საუკუნის დასაწყისში ანტი-ნაპოლეონის კამპანიებში.
1809. დრო
ა.ა.-ს პორტრეტი ჩელიშჩევა. 1808 - 1809 წლის დასაწყისი ტრეტიაკოვის გალერეა ეხება ო.ა.-ს შემოქმედების ადრეულ პერიოდს. კიპრენსკი.
რომანტიზმის ეპოქა სრულიად განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას ქმნის ბავშვობის კონცეფციის მიმართ. თუ მე -18 საუკუნის პორტრეტისტები ჩვეულებრივ ასახავდნენ ბავშვს, როგორც პატარა ზრდასრულს, მაშინ რომანტიკოსები მასში ხედავდნენ პიროვნების განსაკუთრებულ, უნიკალურ სამყაროს, რომელიც ჯერ კიდევ სუფთა და მოზარდების მანკიერებით რჩებოდა.
გრაფინია ეკატერინა პეტროვნა როსტოპჩინას პორტრეტი. 1809. ტრეტიაკოვის გალერეა.
მის მიერ შექმნილი ქალის ზოგიერთი სურათი განსაკუთრებით მომხიბვლელია.
მას არ აქვს თანაბარი მე-19 საუკუნის მთელ მსოფლიო მხატვრობაში, სულიერი სილამაზის გამოხატვის ძალის თვალსაზრისით, თითქოს მოელის პუშკინის ტატიანას გამოსახულებას.
პეტერბურგში ცხოვრებისას კიპრენსკი დაუახლოვდა თავისი საუკუნის ყველაზე გამოჩენილ ადამიანებს.
რომანტიკული ტენდენციები კიპრენსკის შემოქმედებაში გამოსახულია ცნობილი რუსი პოეტის V.A.-ს პორტრეტში. ჟუკოვსკი.
პორტრეტი E.S. ავდულინა. 1822-1823 წწ.
- გვიანდელი კიპრენსკის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი.
მაყურებლის წინაშე ჩნდება, როგორც დიდი სულიერი დახვეწილობისა და კეთილშობილების მქონე ადამიანი, რომელსაც აქვს ღრმად დაფარული შინაგანი სამყარო.
პუშკინის პორტრეტში მხატვარი ზუსტად გადმოსცემს პოეტის გარეგნობის თავისებურებებს, მაგრამ თანმიმდევრულად უარს ამბობს ყველაფერ ჩვეულებრივზე. ამოცანის უნიკალურობის გაგება - დიდი პოეტის გარეგნობის აღება - ო.ა. კიპრენსკიმ ჰარმონიულად გააერთიანა რომანტიული თავისუფლების სული და მაღალი კლასიკის პათოსი.
შემოქმედებითი წვა.
« საკუთარ თავს სარკეში ვხედავ, მაგრამ ეს სარკე მაამებს».
ო.ა.კიპრენსკი. "Ავტოპორტრეტი". 1828 წ
ტროპინინი, ვასილი ანდრეევიჩი(1776-1857) - რუსი მხატვარი, აკადემიკოსი, პორტრეტის ოსტატი. წარმოშობით - ყმა გლეხი. ტროპინინმა ვერ დაამთავრა აკადემია. გრაფმა მორკოვმა სწავლა შეწყვიტა 1804 წელს, კუკავკა თავის უკრაინულ მამულში დაიბარა. ახალგაზრდა მხატვარი სახლის მხატვარი უნდა ყოფილიყო და ამავდროულად ეზოს კაცის მოვალეობაც შეასრულა. 1821 წლიდან მუდმივად ცხოვრობდა მოსკოვში, სადაც მოიპოვა აღიარება და დიდება.
ფართოდ არის ცნობილი ტროპინინის მიერ შექმნილი ხალხის გამოსახულებები.
„ტროპინინს მხატვრულ ნიჭში ცოტა მეტოქე ჰყავდა. 1818 წელს, როდესაც ის ჯერ კიდევ ყმა იყო და თავის ბატონთან ერთად ცხოვრობდა უკრაინაში, კუკავკას მამულში, მან დაწერა "შვილის პორტრეტი" - საოცარი თავისი თვალწარმტაცი ხიბლით და ხატვის თავისუფალი მანერით. ქერა, გარუჯული ბიჭის ეს პორტრეტი ანათებს, ცხოვრობს და სუნთქავს. ამის შემდეგ ტროპინინმა იმუშავა კიდევ ორმოცი წლის განმავლობაში, უკვდავყო უამრავი ადამიანი, შეიმუშავა პორტრეტის მეტ-ნაკლებად სტაბილური მეთოდები, გააუმჯობესა ტექნიკა, მაგრამ მისი შვილის პორტრეტი შეუდარებელი დარჩა, გარდა, შესაძლოა, პუშკინის პორტრეტისა. დახატულია იმავე წელს, როგორც კიპრენსკი და არ ჩამოუვარდება მას "(დმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. გამოცემა III: XIX საუკუნის დასავლეთ ევროპის ქვეყნები; მე -19 საუკუნის რუსეთი. - მ.: ხელოვნება, 1992 წ. 198-200 წწ.).
საუკეთესო 1820-იანი წლების ტროპინინის პორტრეტული მხატვრობის წრეში
ოდნავ აწეული ზედა ტუჩი პოეტის სახეს თავშეკავებული ანიმაციის ელფერს აძლევს.
იასამნისფერ-ყავისფერი მოსასხამი ფართო, ფხვიერი ნაკეცებითაა შემოსილი; პერანგის საყელო ფართოა ღია, ცისფერი ჰალსტუხი შეგნებულად არის შეკრული.
ფერს აქვს პირდაპირი დაკვირვების სიახლე. თეთრსაყელოიანი პერანგის რეფლექსები, რომელიც ხაზს უსვამს გამოსახული ადამიანის ნიკაპსა და შიშველ კისერს, დამაჯერებლად არის გადმოცემული.
უკვე ცნობილმა მხატვარმა, ტროპინინმა შექმნა სახლის, ინტიმური პორტრეტი ჟანრული მხატვრობის ელემენტებით. როგორც წესი, ეს არის ადამიანის ნახევრად სიგრძის გამოსახულება, რომელიც ასრულებს თავის ჩვეულ საქმიანობას.
ლამაზი, მზაკვრული გოგონა სავსეა მადლით, რომელსაც თანამედროვეები ესმით, როგორც განსაკუთრებული „სასიამოვნო“, როგორც ის, რაც „გულს იპყრობს“, მაგრამ „გონებით შეუძლებელია ამის გაგება“.
იმ წელს, როდესაც ნახატი დაიხატა, ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინმა, გრაფ მორკოვის ყმა მხატვარმა, თავისუფლება მიიღო. ის 47 წლის იყო. იმავე წელს მან სამხატვრო აკადემიაში გამოფინა თავისი „მაქმანი“, რომელმაც მაშინვე მოიპოვა პოპულარობა, რომელიც დღემდე არ დაუტოვებია.
ვენეციანოვი ალექსეი გავრილოვიჩი. 1780 – 1847 წწ.პირველი რუსი მხატვარი, რომელმაც შეგნებულად აირჩია ყოველდღიური ჟანრი თავისი შემოქმედების საფუძვლად.
სწორედ მას მიეწერება რუსულ ხელოვნებაში ყოველდღიური ჟანრის, როგორც ფერწერის დამოუკიდებელი სახეობის დამკვიდრება.
მან შეიმუშავა მრავალფიგურიანი ჟანრის მხატვრობის ფორმა, რომელშიც ლანდშაფტი ან ინტერიერი ხშირად დიდ როლს თამაშობს. ვენეციანოვმა ასევე პირველმა გაამახვილა ყურადღება ცალკეულ ხალხურ ტიპებზე. მისი ნახატი ეროვნული და დემოკრატიულია.
1811 წელს იგი სამხატვრო აკადემიამ აღიარა, როგორც "დანიშნული" მისი ავტოპორტრეტისთვის.
ვენეციანოვის პირველი ფუნდამენტური ნამუშევარი იყო ნახატი "ბეღელი", რომელმაც ახალი გზები გახსნა რუსულ ფერწერაში.
მხატვარმა შექმნა გლეხური ცხოვრების იდეალიზებული პოეტური სურათი. გარეთ მუშაობამ ვენეციანოვს საშუალება მისცა გამოეყენებინა დღის სინათლის ეფექტი და გაართულა პალიტრა.
ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი(1799-1852 წწ.). მხატვარი, მხატვარი. ისტორიული მხატვრობის ოსტატი, პორტრეტი, ჟანრის მხატვარი.
ის კლასიციზმის კანონების მკვდარობას გადალახავს გამოსახულების ცოცხალი გრძნობებით ავსების რომანტიული სურვილით.
საფუძვლად დაედო რეალისტური პრინციპები
ყოფნის ხალისი, სიცოცხლის ხალისიანი და სისხლიანი განცდა, გარემოსთან შერწყმა ციმციმებს. მზის სხივები შეაღწევს ვენახის ფოთლებს, სრიალებს გოგონას ხელებზე, სახეზე და ტანსაცმელზე; იქმნება ცოცხალი კავშირის ატმოსფერო ადამიანსა და ბუნებას შორის. გოგონას სახე აბსოლუტურად რეგულარული თვისებებით და უზარმაზარი ცქრიალა თვალებით იდეალურად ლამაზია, ის თითქმის ფაიფურის ჩანს (ბრაილოვის ხშირი ეფექტი). იტალიური გარეგნობის ტიპი მაშინ სრულყოფილად ითვლებოდა და მხატვარი მას სიამოვნებით თამაშობს.
საზოგადოების კომიტეტმა, რომელმაც მიიღო "შუადღე", ფრთხილად უსაყვედურა მხატვარს ისეთი მოდელის არჩევისთვის, რომელიც არ აკმაყოფილებდა პეტერბურგის მცოდნეების კლასიკურ იდეალებს.
ეპიკურის ხაზი
ტრაგიკული ხაზი შემოქმედებაში
პომპეის ბოლო დღე. 1830-1833 წწ. რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმი ზეთი ტილოზე. 465.5 x 651
პირველად რუსულ მხატვრობაში კლასიციზმი გაერთიანდა სამყაროს რომანტიკულ აღქმასთან. აღსანიშნავია, რომ კ.პ. ბრაილოვისთვის მნიშვნელოვანი იყო ისტორიული რეალობის ჭეშმარიტება. მან შეისწავლა წერილობითი წყაროები პომპეის ტრაგედიის შესახებ (პლინიუს უმცროსი, ტაციტუსი), ასევე არქეოლოგიური გათხრების სამეცნიერო კვლევა.
მისი გმირები სიცოცხლის ბოლო მომენტში ავლენენ ადამიანურ ღირსებას და სულის სიდიადეს ბოროტების ბრმა ელემენტების წინაშე.
განსხვავებით იმისა, რასაც კლასიკურ ნახატებში ვხედავთ, აქ კომპოზიციური ცენტრი ენიჭება არა მთავარ ისტორიულ პერსონაჟს (რომელიც უბრალოდ არ არსებობს), არამედ გარდაცვლილ დედას, რომლის გვერდით ჯერ კიდევ ცოცხალი ბავშვია გამოსახული, საშინელებათა შეპყრობილი. ტილოს კონცეფცია სიცოცხლისა და სიკვდილის კონტრასტში ვლინდება.
ამრიგად, ხალხი პირველად შევიდა რუსულ ისტორიულ მხატვრობაში, თუმცა ისინი საკმაოდ იდეალიზებულად იყო ნაჩვენები.
დიდი ჰერცოგინია ელენა პავლოვნას პორტრეტი ქალიშვილ მარიასთან ერთად. 1830. რუსეთის მუზეუმი საბოლოოდ ბრაილოვი მივიდა დიდი ჰერცოგინიას მოძრაობაში. ამიერიდან, დიდ პორტრეტებში ის გამოიყენებს ამ ტექნიკას, რაც ხელს უწყობს გამოსახულების ექსპრესიულობის გაზრდას.
მხედარი. გრაფინია იუ.პ. სამოილოვა. 1832. ტრეტიაკოვის გალერეა
1830-იანი წლების დასაწყისისთვის კ.პ. ბრაულოვმა ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი დაიკავა რუსულ და მთელ დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში. მისი, როგორც პორტრეტის გამოჩენილი ოსტატის პოპულარობა გაძლიერდა იტალიაში დახატულმა „ცხენოსანმა“.
ბრაილოვის საზეიმო პორტრეტ-მხატვრობა გამოირჩევა ინოვაციური მახასიათებლებით. მე-18 საუკუნის საზეიმო პორტრეტების გმირებისგან განსხვავებით, სადაც მთავარი ამოცანა იყო გამოსახული პიროვნების სოციალური პოზიციის და მისი საზოგადოებრივი ღირსებების ხაზგასმა, ბრაილოვის გმირები, პირველ რიგში, აჩვენებენ სპონტანურობას, ახალგაზრდობას და სილამაზეს.
მისი მშვიდი უდიდებულესობის პრინცესა ელიზავეტა პავლოვნა სალტიკოვას პორტრეტი, დაბადებული გრაფინია სტროგონოვა, მისი მშვიდი უდიდებულესობის პრინცი I.D. სალტიკოვა. 1841. დრო
გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვას პორტრეტი, დაბადებული გრაფინია პალენი, რომელიც ტოვებს ბურთს თავის ნაშვილებ ქალიშვილთან, ამაზილია პაჩინთან ერთად. 1842. დრო
კ.პ.-ის ბოლო მნიშვნელოვანი ნაშრომი. ბრაილოვი და მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი საზეიმო პორტრეტ-მხატვრობის ჟანრში, რომელიც ხასიათდება ოპტიმისტური, რომანტიული განწყობით.
მხატვარმა თავისი ჰეროინი წარმოადგინა დედოფლის ლამაზ კაბაში, მდიდრული თეატრალური ფარდის ფონზე, რომელიც მას ბურთის მონაწილეებისგან ჰყოფს.
ხაზს უსვამს მის დომინანტურ პოზიციას ხალხის ბრბოში, მისი ბუნების ექსკლუზიურობას.
ივანოვი ალექსანდრე ანდრეევიჩი(1806-1858) - მხატვარი, მხატვარი. ისტორიული მხატვრობის ოსტატი, პეიზაჟისტი, პორტრეტი. კრეატიულობა A.A. ივანოვა დგას მე -19 საუკუნის რუსული კულტურის სულიერი ძიების ცენტრში.
რუსული ისტორიული მხატვრობის უმაღლესი მიღწევა ასოცირდება ა.ივანოვის შემოქმედებასთან. პროფესორ ა.ი.ივანოვის ვაჟი, ის სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში, ბრწყინვალედ დაეუფლა კომპოზიციას და ხატვას (მამის გარდა, მისი მასწავლებლები იყვნენ ეგოროვი და შებუევი.
1824 წელს ივანოვმა დახატა თავისი პირველი დიდი ზეთის ნახატი „პრიამო აქილევსს ჰექტორის სხეულს სთხოვს“ (ტრეტიაკოვის გალერეა), რისთვისაც მან მიიღო მცირე ოქროს მედალი. უკვე ამ ადრეულ ნაშრომში ივანოვი ავლენს ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობისა და არქეოლოგიური სიზუსტის სურვილს. როდესაც ნახატი გამოფენაზე გამოჩნდა, კრიტიკოსებმა აღნიშნეს მხატვრის ყურადღებიანი დამოკიდებულება ჰომეროსის ტექსტისადმი და ნახატის პერსონაჟების ძლიერი გამოხატულება.
1827 წლის გამოფენაზე გამოჩნდა ივანოვის მეორე ნახატი - "ჯოზეფ ახსნის მცხობელისა და ბატლერის ოცნებებს" (რუსული მუზეუმი), რომელიც დაჯილდოვდა დიდი ოქროს მედლით მხატვართა წახალისების საზოგადოებისგან. აქ სახეების გამოხატულებამ და ფიგურების შეუდარებელმა პლასტიურობამ ბევრად გადააჭარბა "პრიამს", რაც მოწმობს მხატვრის განსაკუთრებულ ნიჭსა და მის სწრაფ განვითარებაზე. მუქ ფონზე განათებული ფიგურები ქანდაკებების შთაბეჭდილებას ტოვებენ. იოსების ანტიკური სამოსის ნაკეცები გასაოცარი სრულყოფილებითაა დამუშავებული. იოსები ეუბნება მცხობელს რაღაც საშინელებაზე, რომ განიხილოს და მიუთითებს ციხის კედელზე გამოკვეთილი სიკვდილით დასჯაზე გამოსახული რელიეფისკენ. მეღვინე მოუთმენლად ელოდება ნათელი იმედით, რას იტყვის მასზე მკითხავი. მცხობელი და მევსე ერთმანეთს ჰგვანან, ძმებს ჰგვანან, რის გამოც მათ სახეზე საპირისპირო გრძნობების გამოხატვა ჩნდება: სასოწარკვეთა და იმედი. ივანოვის მიერ შედგენილი ეგვიპტური რელიეფი აჩვენებს, რომ ჯერ კიდევ მაშინ იცნობდა ეგვიპტურ არქეოლოგიას და ჰქონდა სტილის დახვეწილი გრძნობა. ყველა თავის ადრეულ ნამუშევრებში ივანოვი ცდილობდა ძლიერი ემოციური მოძრაობებისკენ, გამოხატული უკიდურესად მკაფიო ფორმით.
თუმცა, ამ სურათმა თითქმის გამოიწვია ივანოვის კარიერის კოლაფსი, რომელიც ასე ბრწყინვალედ დაიწყო. დუნდონის კედელზე სიკვდილით დასჯის გამოსახულება (ბარელიეფის სახით) განიმარტა, როგორც გაბედული მინიშნება ნიკოლოზ I-ის შურისძიებაზე დეკემბრისტების წინააღმდეგ. ჰუდმა ძლივს მოახერხა ციმბირიდან თავის დაღწევა. და მიუხედავად იმისა, რომ ივანოვს დიდი ოქროს მედალი მიენიჭა, საზღვარგარეთ მისი მივლინების საკითხი გაჭიანურდა. მხატვართა წახალისების საზოგადოებამ, რომელიც აპირებდა ივანოვის გაგზავნას იტალიაში გასაუმჯობესებლად, გადაწყვიტა კიდევ ერთხელ გამოეცადა მისი შესაძლებლობები ახალი თემის დაყენებით: ”ბელეროფონი მიდის ლაშქრობაში ქიმერას წინააღმდეგ” (1829, რუსეთის მუზეუმი).
ის მაინც დაჯილდოვდა უცხოური მივლინებით. ამ დროს ივანოვი უკვე იყო რამდენიმე ნახატის ავტორი, დაასრულა უზარმაზარი ზომის ნახატები უძველესი ქანდაკებებიდან - "ლაოკოონი", "მედიცინის ვენერა", "ბორგესელი მებრძოლი" (ყველა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში) და მრავალი ნახატი აკადემიურისგან. მოდელები. მისი ადრეული ალბომები ასევე შეიცავს უამრავ ფანქრისა და სეპიის ჩანახატს ისტორიულ და ძველ თემებზე, რომელთა შორის არის რამდენიმე ჩანახატი ბუნებიდან; პორტრეტები კიდევ უფრო იშვიათია. პატარა ავტოპორტრეტი (1828, ტრეტიაკოვის გალერეა), ზეთებით მოხატული, თარიღდება მის საზღვარგარეთ გამგზავრებამდე.
როგორც კლასიციზმის ხარკი, ივანოვმა რომში დაიწყო ნახატი პუსინის სულისკვეთებით "აპოლონი, ჰიაცინტი და კვიპაროსი, რომლებიც ეწეოდნენ მუსიკასა და სიმღერას" (1831-1834, ტრეტიაკოვის გალერეა), უძველესი ქანდაკების ძეგლების გამოყენებით. ნახატი დაუმთავრებელი დარჩა. ამის მიუხედავად, ის რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ნაწარმოებია. ლამაზად დაჯგუფებული ფიგურები, როგორც ჩანს, ანიმაციური ქანდაკებებია.
ხის ფოთლები საოცრად ეწინააღმდეგება შიშველი სხეულების ფერს: ჰიაცინთის სხეულის ნატიფი ფერი, კვიპაროსის მუქი ფერი და აპოლონის ფიგურა, თითქოს სპილოს ძვლისგან გამოკვეთილი. სურათი მუსიკალურად ჰარმონიული, ჰარმონიული კომპოზიციაა. ესკიზების შედარება აჩვენებს, რომ ივანოვი შეგნებულად ეძებდა გლუვი ხაზების მუსიკალურ სილამაზეს და ფორმის პლასტიკური სრულყოფას. აპოლონის საოცრად შთაგონებული სახე. გამოსახულების საფუძვლად აპოლონ ბელვედერის თავი, ივანოვმა მას ახალი სიცოცხლე შთაბერა - გრძნობის ცხოვრება. უძველესი სურათების დამუშავების ეს მეთოდი ივანოვისთვის მთავარი გახდა მისი მუშაობის პირველი ნახევრის განმავლობაში.
სახარებების ხელახლა წაკითხვისას, ივანოვმა საბოლოოდ იპოვა შეთქმულება, რომელიც მანამდე არავის გაუკეთებია: მესიის (ქრისტეს) პირველი გამოჩენა ხალხის წინაშე, რომლებიც ელოდნენ თავიანთი სანუკვარი მისწრაფებების შესრულებას, იწინასწარმეტყველა იოანე ნათლისმცემელი. ივანოვი აღიქვამდა ამ შეთქმულებას, როგორც სახარების მთელ მნიშვნელობას. მისი აზრით, ეს შეთქმულება შეიძლება განასახიეროს მთელი კაცობრიობის მაღალი მორალური იდეალები, როგორც მათ ესმოდათ მათი თანამედროვეები. ნახატზე ესკიზებზე მუშაობა 1833 წლის შემოდგომაზე დაიწყო.
თავისი შემოქმედების თავიდანვე მხატვარმა სიუჟეტი უფრო ისტორიულად მოიაზრა, ვიდრე რელიგიური, აღმოფხვრა მისი მისტიკური ინტერპრეტაციის ყველა მახასიათებელი. მან შეადგინა გეგმა, რომელიც გაგრძელდა ათწლეულის განმავლობაში, გეგმის უკიდურესი სირთულის შესაბამისად. ამ გეგმამ შეაშინა ივანოვის უნდობელი პეტერბურგელი „კეთილმოსურნეები“ ხანგრძლივობისა და მაღალი ღირებულების გამო. მიუხედავად მხატვართა წახალისების საზოგადოების მუქარისა, რომ მას ყველა საარსებო საშუალება ჩამოერთვა, ივანოვი არ დანებდა. მან ღრმად შეისწავლა იტალიური რენესანსის უძველესი ხელოვნებისა და მონუმენტური მხატვრობის ძეგლები. არ ჰქონდა შესაძლებლობა პალესტინაში გამგზავრებულიყო, რათა გაეცნო სახარების ლეგენდასთან დაკავშირებული ადგილების ხალხური ტიპები და პეიზაჟები, ივანოვი იტალიაში ეძებდა შესაბამის ბუნებას.
1835 წელს ივანოვმა დაასრულა და გაგზავნა პეტერბურგში აკადემიური გამოფენისთვის „ქრისტეს გამოცხადება მარიამ მაგდალინელს აღდგომის შემდეგ“ (რუსეთის რუსული მუზეუმი); ფილმის წარმატებამ მხატვრის მოლოდინს გადააჭარბა: მას აკადემიკოსის წოდება მიანიჭეს და იტალიაში ყოფნა კიდევ სამი წლით გაუხანგრძლივეს.
ამ სურათის ფიგურების ქანდაკებით (განსაკუთრებით ქრისტე, რომელიც მოგვაგონებს ტორვალდსენის ქანდაკებას), ჩვეულებრივ ფარდებსა და ლანდშაფტში, რომელიც თითქმის ნეიტრალურ ფონს წარმოადგენს ფიგურებისთვის, ივანოვმა ბოლო ხარკი გადაუხადა აკადემიზმს. ეს სრულად შეესაბამებოდა სურათის თავდაპირველ განზრახვას, რომელშიც მხატვარი აპირებდა გამოეჩინა თავისი უნარი გამოეხატა შიშველი ადამიანის სხეული და ფარდები. თუმცა, ამასთან ერთად იგი მოხიბლული იყო მტირალი ქალის ლამაზი სახის გამოსახვის ამოცანამ და ფიგურის მოძრაობამ. მან ვერ გაბედა სურათში უფრო რადიკალური ცვლილებების შეტანა, თუმცა ჯოტოს კომპოზიციებმა, რომელიც მან იტალიაში ნახა იმავე თემაზე, წარმოშვა იდეა მთლიანად უარი ეთქვა "სიშიშვლის ოფიციალური ნაწილისგან".
მაგდალინელის სახის რთული გამომეტყველება (ცრემლებით ღიმილი) და ქრისტეს ფეხების წარმატებით აღმოჩენილი პოზიცია (ანატომიის ღრმა ცოდნის საფუძველზე და მის ფიგურას მოძრაობის ილუზიას აძლევს) არის სურათის ყველაზე რეალისტური მახასიათებლები მის ზოგად აკადემიურ სტრუქტურაში.
ამ ნამუშევრის დასრულების შემდეგ, მხატვარმა კვლავ მთლიანად მიუძღვნა მთავარი იდეის განვითარებას. ივანოვის ცხოვრების უმეტესი ნაწილი დაიკავა მუშაობაზე "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში" (1837-1857, ტრეტიაკოვის გალერეა). მრავალი შემორჩენილი მასალა (ესკიზები, ჩანახატები, ნახატები) და მხატვრის ვრცელი მიმოწერა შესაძლებელს ხდის ამ უზარმაზარი ნაწარმოების ძირითადი ეტაპების რეკონსტრუქციას. პირველი ესკიზები 1833 წლით თარიღდება, შესაბამისად, ისინი გაკეთდა იტალიაში პირველ მოგზაურობამდე.
1837 წელს ნახატის კომპოზიცია უკვე ისე იყო განვითარებული, რომ მხატვარმა შეძლო მისი გადატანა დიდ ტილოზე, შემდეგ წელს კი დაჩრდილა და ტერდესიენში დახატა.
K1845 „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“ არსებითად დასრულდა, გარდა ზოგიერთი დეტალისა (მონის სახე, წყლიდან ამოსული ფიგურები, შუა ჯგუფი).
შემდგომი მუშაობა ორი მიმართულებით წავიდა - გმირების პერსონაჟების მაქსიმალური დაზუსტება და მეორე - პეიზაჟის შესწავლა სურათის შემადგენლობით განსაზღვრულ ცალკეულ თემებზე (წინა პლანზე ხეები, მიწა, ქვები, წყალი, ფონის ხეები და მთები) . შესაძლებელია, რომ ყველა ამ ნამუშევარს წინ უძღოდა ნახატის ზოგადი ტონის ძიება, რისთვისაც ივანოვმა დაწერა ვენეციაში, დიდი ვენეციელი კოლორისტების სიახლოვეს, პატარა ჩანახატი ("ესკიზი ვენეციური ტონებით", 1839, ტრეტიაკოვი. გალერეა), რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა ნახატის ფერი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხისთვის".
1838 წლის ბოლოს იყო გარკვეული შესვენება სამუშაოში. ამ დროს ივანოვი შეხვდა ნ.ვ.გოგოლს, რომელიც შემდეგ რომში ჩავიდა. ისინი დამეგობრდნენ. მათი მეგობრობა გამოირჩეოდა ივანოვის მოულოდნელი მიმართვით ხალხის ცხოვრების თემებზე. მწერლის გავლენით ივანოვმა შექმნა არაერთი ჟანრის აკვარელი, რომელიც ასახავს სცენებს ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებიდან. ისინი არიან პოეტური, სასიცოცხლო და სულიერი სითბოთი გამსჭვალული. კომპლექსური მრავალფიგურიანი კომპოზიციები გაერთიანებულია სინათლის მოქმედებით. მთვარე თავის მშვიდ შუქს ასხამს ბავშვებისა და გოგონების ჯგუფს, რომლებიც მღერიან ავე მარიას გუნდში („ავე მარია“, 1839, რუსეთის რუსული მუზეუმი), სანთლების თბილი შუქები აისახება რეფლექსებით მათ სახეებსა და ტანსაცმელზე. სამხრეთის მზის სხივების ქვეშ ასახულია ტკბილი სცენა („საქმრო ირჩევს საყურეებს პატარძლისთვის“, 1838, ტრეტიაკოვის გალერეა) აკვარელში „ოქტომბრის დღესასწაული რომში“ გოგონების ფიგურები სავსეა მოდუნებული მოძრაობებით. . პონტე მოლეში“ (1842, რუსეთის მუზეუმი). აკვარელში „ოქტომბრის დღესასწაული რომში. სცენა ლოჯიაში“ (1842, ტრეტიაკოვის გალერეა) ასახავს მხიარულ ცეკვას. დახვეწილი ინგლისელის გარშემო მყოფი ხალხის სწრაფი მოძრაობები გამოხატულია რთული და ლამაზი სილუეტით. გოგოლის გავლენის გარეშე ამ ჟანრის სცენების გამოჩენა აუხსნელია.
ივანოვის ყველა აკვარელში ადამიანის ფიგურებს შორის ფსიქოლოგიური კავშირის პრინციპი ჭარბობს კლასიკური არქიტექტურული კომპოზიციის პრინციპს. მხატვარი აშკარად იბრძოდა მათში ფიგურების მოძრაობებისა და მათი ურთიერთობების ცხოვრებისეული სიმართლისთვის.
პირველ ორ ჟანრში აკვარელი ივანოვი პრაქტიკულად განათების პრობლემების წინაშე აღმოჩნდა. ეს ამოცანა განსაკუთრებით რთული იყო აკვარელში "ავე მარია", რომელშიც ცივი და თანაბარი მთვარის შუქი შერწყმულია სანთლების თბილ და მღელვარე შუქთან და ფარნის რბილ შუქთან მადონას გამოსახულების წინ.
მზის სინათლის გადაცემის პრობლემა, რომელიც განსაკუთრებით მხატვარს 40-იანი წლების ბოლოს ეკავა, პირველად მან წამოაყენა ზემოხსენებულ აკვარელში "საქმე პატარძლის საყურეებს არჩევს". ამ ნახატის ორი ვერსიის შედარება (ტრეტიაკოვის გალერეა და სახელმწიფო რუსული მუზეუმი) აჩვენებს, რომ ივანოვი ცდილობდა გამოეყენებინა განათება, როგორც გამაერთიანებელი პრინციპი.
K1845 „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“ არსებითად დასრულდა, გარდა ზოგიერთი დეტალისა (მონის სახე, წყლიდან ამოსული ფიგურები, შუა ჯგუფი). სურათზე მარჯვნივ და მარცხნივ იორდანეს წყლებში მონათლული ხალხია, იოანეს უკან მომავალი მოციქულების ჯგუფია, ცენტრში და მარჯვნივ არის იოანეს სიტყვებით აღელვებული ხალხის ბრბო. მხატვარმა წინა პლანზე დახატა მონა, რომელიც ემზადება თავისი ბატონის ჩასაცმლად. მოქმედება იორდანეს ველზე ვითარდება, შორეული ბორცვები დაფარულია ხეებით. უზარმაზარი ძველი ხე ჩრდილავს ცენტრალური ჯგუფის ფოთლებს.
პრობლემის გადასაჭრელად: გამოესახა კაცობრიობა, რომელიც ელოდება მის განთავისუფლებას, ივანოვი თავს უფლებად თვლიდა გამოეყენებინა ყველაფერი, რაც მანამდე მსოფლიო ხელოვნებით იყო მიღწეული. მან დახატა პლასტიკური ხელოვნების ნიმუშები ძველი ბერძნული ქანდაკებიდან, სწავლობდა ძველ ორიგინალებს რომსა და ფლორენციაში და შეისწავლა რენესანსის მხატვრობა: ლეონარდო და ვინჩი, ფრა ბარტოლომეო, გირლანდაიო და ყველაზე მეტად რაფაელი.
ცხადია, ნახატის კომპოზიციაზე მუშაობის პირველივე საფეხურებიდან ივანოვმა იგრძნო ადამიანური ფიგურების ჯგუფებად ორგანიზების აუცილებლობა, რომლებიც დაკავშირებულია საერთოობით ან, პირიქით, განზრახ კონტრასტებში. ეს ჯგუფები შემდეგნაირად განისაზღვრა: მოხუცი და ახალგაზრდა მამაკაცი, რომლებიც წყლიდან გამოდიან, მოწაფეთა ჯგუფი ბაპტისტის მეთაურობით და მარცხნივ დახურულია სკეპტიკოსის ფიგურით, წინა პლანზე მდიდარი კაცისა და მონის ჯგუფი. და ბოლოს, აკანკალებული მამისა და შვილის ჯგუფი, რომლებიც მთელ კომპოზიციას მარჯვნივ აფარებენ. გარდა ამისა, ბევრი ფიგურა მოთავსებულია ჩრდილში, სურათის შუაგულში ხალხის ბრბოში, რომელიც ტილოს ზედა მარჯვენა მხარეს იკავებს. ეს ფიგურები ასევე იყოფა ჯგუფებად.
იოანე ნათლისმცემლის ფიგურას გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს. იგი მდებარეობს თითქმის ცენტრში და თავისი ძლიერი ძალით აწყობს მთელ კომპოზიციას. ბაპტისტის გამოსახვისას ივანოვმა გამოიყენა იტალიური მხატვრობის ძეგლები და, უპირველეს ყოვლისა, რაფაელი, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ ართმევდა გამოსახულებას საკუთარ ექსპრესიულობას. სურათზე იოანე სავსეა ცეცხლოვანი ტემპერამენტით; თავისი ზმნით წვავს ადამიანებს გულებს. განსაცვიფრებლად ძლიერი ჟესტით ის მიუთითებს მოახლოებულ მესიაზე. მან პირველმა დაინახა და იცნო მესია. მისი ჟესტი განსაზღვრავს სურათის მთელი კომპოზიციური სტრუქტურის მოძრაობას.
მხატვარმა დაისახა მიზანი, რომ თითოეულ პერსონაჟში მიაღწიოს თითოეული ადამიანის უკიდურესად ტიპურ გამოხატულებას. პერსონაჟი. მან განსაკუთრებით წარმატებას მიაღწია ნათლისმცემლის, მოციქულთა იოანეს, ანდრიას, ნათანაელისა და მონის გამოსახულებებში, რომელთა ესკიზები საუკეთესოთა შორისაა. გასაკვირი არ არის, რომ კრამსკოიმ ივანოვო ბაპტისტი "იდეალურ პორტრეტად" მიიჩნია.
დამახასიათებელია, რომ ნამდვილი პორტრეტი უდევს საფუძვლად ყველა პერსონაჟს, სურათში შეტანილ ყველა ტიპს. შემდეგ ეტაპზე ხელოვნება იზიდავს უძველესი ქანდაკებების თავებს, თითქოს მათ აყალიბებს ცოცხალი ბუნების კლასიკური მახასიათებლებით.
„ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“ აერთიანებს ადამიანის განთავისუფლების მაღალ იდეას მონუმენტურ ფორმასთან.
1845 წლისთვის მოიცავს ფრესკებს "ქრისტეს აღდგომა", რომელიც განკუთვნილია ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრისთვის, რომელიც ააშენა კ. ამ პერიოდში ივანოვს გაუჩნდა იდეა ბიბლიურ თემებზე ნახატების მთელი სერიის შექმნის შესახებ. ამ ნახატებს უნდა დაეფარათ სპეციალური საზოგადოებრივი შენობის (და არა ეკლესიის, როგორც თავად მხატვარი ყოველთვის ხაზს უსვამდა) კედლებს. მათი თემები და თანმიმდევრობა უფრო შეესაბამებოდა დ. შტრაუსის წიგნს „იესოს ცხოვრება“, მაგრამ ეფუძნებოდა თავად მხატვრის მიერ პირველადი წყაროების ღრმა და დამოუკიდებელ შესწავლას. ივანოვი აპირებდა აქ წარმოედგინა ადამიანთა რწმენის ევოლუცია მათ მჭიდრო ურთიერთკავშირში და ისტორიულ განპირობებაში. ესკიზების ციკლში, რომელიც განასახიერებდა ამ გეგმას, ხალხის ისტორიული ბედის პრობლემებმა, ადამიანებსა და ინდივიდს შორის ურთიერთობა, რომელიც ასე დამახასიათებელია რომანტიკულ ისტორიციზმისთვის, მიიღო ყველაზე ღრმა გადაწყვეტა მე-2 რუსულ ისტორიულ მხატვრობასთან შედარებით. /3 საუკუნე. გაოცებულია ივანოვის მიერ ბიბლიურ თემებზე შესრულებული აკვარელის ესკიზების სიმრავლითა და გაუთავებელი მრავალფეროვნებით (თითქმის ყველა მათგანი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში).
ესკიზებს შორის საუკეთესოს არჩევა რთულია. ამიტომ, ყურადღება უნდა მიაქციოთ მხოლოდ უფრო დამახასიათებელს. ასეთია, მაგალითად, ჩანახატი „სამი უცხო აბრაამს აუწყებს ისაკის დაბადებას“, რომლის კომპოზიცია გაოცებულია მონუმენტურობით, ადამიანისა და ბუნების ერთიანობით და ფიგურების ექსპრესიულობით. არანაკლებ საინტერესოა „მანნას შეგროვება უდაბნოში“ - მასობრივი სცენა, რომელშიც გაშვებული ხალხი იპყრობს მხიარული ქარიშხალი, ან „წინასწარმეტყველთა მსვლელობა“, სავსე ძლიერი, განსაცვიფრებელი რიტმით. იმისდა მიუხედავად, რომ ივანოვის გეგმა მხოლოდ ჩანახატებში დარჩა, ეს ესკიზები ხელოვნების უდიდეს ფასეულობას მიეკუთვნება.
მისი პეიზაჟები მშვენიერია. "აპიანი გზა" (1845, ტრეტიაკოვის გალერეა). "ნეაპოლის ყურე კასტელამმარის მახლობლად" (1846, ტრეტიაკოვის გალერეა). ივანოვმა გადამწყვეტად აიღო პლეინერის გზა. მის მხატვრობაში ბუნება არ არის მითის მეშვეობით, როგორც კლასიკოსების ნამუშევრებში, არამედ რეალობაში.
ივანოვის შემოქმედება, რომელიც სცილდება ეპოქის რომანტიკულ იდეალებს, არის XIX საუკუნის შუა ხანებში რუსული ხელოვნების რეალისტური ორიენტაციის ყველაზე ძლიერი გამოხატულება.
იტალიაში პენსიაზე გასვლის პირველ წლებში, 1830-იანი წლების დასაწყისში, ივანოვმა დახატა მშვენიერი ნახატი "აპოლონი, კვიპაროსი და ჰიაცინტი, რომლებიც ეწეოდნენ მუსიკასა და სიმღერას".
მის მიერ ჩაფიქრებული „კაცობრიობის ტაძრისთვის“ ნახატების ბრწყინვალე ესკიზები „ბიბლიურ ჩანახატებში“ ივანოვი ცდილობდა ორგანულად გაეერთიანებინა სახარებისეული ჭეშმარიტება ისტორიულ ჭეშმარიტებასთან, ლეგენდარულ-მითიური რეალობასთან, ამაღლებულის ჩვეულებრივთან, ტრაგიკულთან ერთად. .
მე -19 საუკუნის შუა (40-50-იანი წლები) ხელოვნება - რუსული კულტურის "გოგოლის" პერიოდი.
ფედოტოვი, პაველ ანდრეევიჩი(1815-1852) - ცნობილი რუსი მხატვარი და მხატვარი, რუსულ ფერწერაში კრიტიკული რეალიზმის ფუძემდებელი.ფედოტოვის შემოქმედებაში, პირველად რუსულ ხელოვნებაში განხორციელდა კრიტიკული რეალიზმის პროგრამა. "საბრალდებო ორიენტაცია" ასევე აისახა "არისტოკრატის საუზმეში".
ფედოტოვმა შეასრულა ნახატი "ქვრივი" რამდენიმე ვერსიით, თანმიმდევრულად მიიწევდა თავისი მიზნისკენ - ეჩვენებინა ადამიანის უბედურება, როგორც ეს სინამდვილეშია.
ნახატი "წამყვანი, მეტი წამყვანი!" თანმიმდევრული ფერი - ტალახიანი წითელი და საშინელი ემოციური განწყობა. ტილო მართლაც ტრაგიკულია: მასში წინა პლანზე გამოდის ულამაზესი ყოველდღიური ცხოვრების სევდა და არსებობის უაზრობა.
მე-19 საუკუნის კულტურა არის კულტურაარსებული ბურჟუაზიული ურთიერთობები. მე-18 საუკუნის ბოლოს. კაპიტალიზმი, როგორც სისტემა სრულად არის ჩამოყალიბებული. იგი მოიცავდა მატერიალური წარმოების ყველა დარგს, რამაც გამოიწვია შესაბამისი გარდაქმნები არაპროდუქტიულ სფეროში (პოლიტიკა, მეცნიერება, ფილოსოფია, ხელოვნება, განათლება, ყოველდღიური ცხოვრება, სოციალური ცნობიერება).
ამ პერიოდის კულტურას ახასიათებს ბურჟუაზიული საზოგადოების შინაგანი წინააღმდეგობების ასახვა. დაპირისპირებული ტენდენციების შეჯახებამ, მთავარი კლასების - ბურჟუაზიისა და პროლეტარიატის ბრძოლამ, საზოგადოების პოლარიზაციამ, მატერიალური კულტურის სწრაფმა ზრდამ და ინდივიდის გაუცხოების დაწყებამ განსაზღვრა იმდროინდელი სულიერი კულტურის ბუნება.
მე-19 საუკუნეში რადიკალური რევოლუცია ხდება t, ასოცირდება მანქანის გარეგნობასთან, რომელიც აშორებს ადამიანს ბუნებისგან, არღვევს ჩვეულ იდეებს მისი დომინანტური როლის შესახებ და აქცევს ადამიანს მანქანაზე დამოკიდებულ არსებად. მექანიზაციის გაძლიერების პირობებში ადამიანი მიდის სულიერი ცხოვრების პერიფერიაზე, შორდება სულიერ საფუძვლებს. ოსტატის პიროვნებასთან და შემოქმედებასთან დაკავშირებული ხელოსნობის ადგილი ერთფეროვანმა შრომამ დაიკავა.
მე-19 საუკუნის სულიერი კულტურა. განვითარდა და ფუნქციონირებდა ორი მნიშვნელოვანი ფაქტორის გავლენით: წარმატებები ფილოსოფიისა და ბუნებისმეტყველების სფეროში. მე-19 საუკუნის წამყვანი დომინანტური კულტურა. იყო მეცნიერება.
სხვადასხვა ღირებულებითი ორიენტაცია ეფუძნებოდა ორ საწყის პოზიციას: ერთის მხრივ, ბურჟუაზიული ცხოვრების წესის ღირებულებების დამკვიდრებასა და დამტკიცებას, მეორე მხრივ, ბურჟუაზიული საზოგადოების კრიტიკულ უარყოფას. აქედან მომდინარეობს მე-19 საუკუნის კულტურაში ასეთი განსხვავებული ფენომენების გაჩენა: რომანტიზმი, კრიტიკული რეალიზმი, სიმბოლიზმი, ნატურალიზმი, პოზიტივიზმი და ა.შ.
მსოფლმხედველობის თავისებურებებიმე-19 საუკუნის ევროპული კულტურა. არის იმ ურთიერთგამომრიცხავი პრინციპების ანარეკლი, რომლებსაც განვითარებული ბურჟუაზიული საზოგადოება წარმოადგენს, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მას არ აქვს თანაბარი ადამიანის არსებობასა და სულიერ სამყაროში შეღწევის სიღრმეში და შემოქმედებით დაძაბულობაში მეცნიერებაში, ლიტერატურაში, ფილოსოფიასა და ხელოვნებაში.
მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარშირუსული ხელოვნებავითარდება აკადემიური სკოლის ფარგლებში ფერწერა. ფართოდ გავრცელდება ისტორიული და საბრძოლო ჟანრები, რაც დაკავშირებულია 1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვებასთან და ეროვნული თვითშეგნების ამაღლებასთან. XIX საუკუნის 60-იანი წლების შუა ხანებიდან რუსები მხატვრებიისინი მიმართავენ ხალხური ცხოვრების თემებს და ვიზუალურ ხელოვნებაში ჩნდება სოციალური და ყოველდღიური ჟანრი. საუკუნის ბოლო ათწლეულებში იგი ნაწილობრივ შეიცვალა პეიზაჟით იმპრესიონისტული სტილით. რუსი მხატვრების ნახატებიჩნდება ნეოკლასიციზმისა და მოდერნიზმის თავისებურებები.
აკადემიური სკოლა ფერწერამე-19 საუკუნის დასაწყისში მან დაიკავა ძლიერი პოზიცია, როგორც მხატვრული სტილისა და ტენდენციების ტენდენციონერი. ძირითადი მეთოდი იყო კლასიციზმი, ძირითადი ჟანრები იყო პორტრეტი, დეკორატიული პეიზაჟი და ისტორიული ფერწერა. ახალგაზრდა მხატვრებიუკმაყოფილო იყვნენ აკადემიის ურყევი კონსერვატიზმით და რომ არ დაეწერათ ნახატებიბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე და მიმართა პორტრეტის ჟანრს და პეიზაჟს. მათში სულ უფრო და უფრო ჩნდებოდა რომანტიზმისა და რეალიზმის თვისებები.
პორტრეტში ფერწერაო.ა.კიპრენსკის ბევრი რომანტიკული სურათია: ბიჭის ა.ა.ჩელიშჩევის პორტრეტი (1810-1811), მეუღლეები F.V. და E.P. Rostopchin (1809), მეუღლეები V.S. და D.N.Khvostov (1814), E.S. Avdulina.
V.A. Tropinin-ის პორტრეტებირეალისტურად დაწერილი. გამოსახული ადამიანი მათში ცენტრალური გამოსახულებაა, მთელი ყურადღება მასზეა მიმართული. ფიგურები და სახის ნაკვთები დახატულია ანატომიური სიცხადით და ავთენტურობით (გრაფი მორკოვის პორტრეტები, 1813-1815; „ბულახოვი“, 1823; „კ. გ. რავიჩი“, 1823 წ.).
ფუნჯები V.A. Tropinin-ის მიერეკუთვნის A.S. პუშკინის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ პორტრეტს - ის, სადაც პოეტმა ხელი დაადო ქაღალდის დასტას და თითქოს უსმენდა მის შინაგან ხმას.
IN სურათიკ.პ. ბრაილოვის "პომპეის ბოლო დღე", დაწერილი აკადემიური სკოლის ყველა კანონის მიხედვით. ფერწერა, ასახავდა რუსული სოციალური აზროვნების განვითარებას, ცვლილების მოლოდინს, რაც დაკავშირებული იყო ეროვნული თვითშეგნების ამაღლებასთან. ფერწერასიმბოლოა საშინელი კატასტროფის წინაშე მდგარი ხალხის გამბედაობა. კ.პ. ბრაილოვის სხვა ცნობილი ნახატებია "იტალიური დილა", "იტალიური შუადღე", "ცხენოსანი", "ბათშება". ამ და ბევრ სხვაში ნახატები მხატვარსთანაბრად ნიჭიერი, მან მოახერხა ადამიანის სხეულის სილამაზე და ბუნების სილამაზე.
სულიერი გამოღვიძების იდეებიხალხი აისახა ა.ა.ივანოვის შემოქმედებაში. ყველაზე ცნობილზე მაღლა ფერწერა, „ქრისტეს გამოცხადება ხალხში“, იგი მუშაობდა დაახლოებით ოცი წლის განმავლობაში. იესოზე სურათიშორიდან არის გამოსახული, ხოლო იოანე ნათლისმცემელი წინა პლანზეა გამოყვანილი, რომელიც ხალხს მიანიშნებს მოახლოებულ მაცხოვარზე. იესოს მოლოდინში ადამიანების სახეები ანათებს მისი მოახლოებისას, მათი სულები სავსეა სიხარულით.
მხატვრები A.G. ვენეციანოვმა და პ.ა. ფედოტოვმა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ჩაუყარეს საფუძველი სოციალურ ჟანრს ფერწერა. ა.გ.ვენეციანოვი თავის ნახატებიიდეალიზაცია მოახდინა გლეხების ცხოვრებაზე, ხაზს უსვამდა ადამიანთა სილამაზესა და კეთილშობილებას, განურჩევლად სოციალური სტატუსისა ("სათლელი ბეღელი", "მოსავლისას. ზაფხული", "სახნავ მინდორში. გაზაფხული", "გლეხი ქალი სიმინდის ყვავილებით"
XIX საუკუნის 50-იანი წლებიდან მთავარი მიმართულება რუსული სახვითი ხელოვნებარეალიზმი ხდება და მთავარი თემა უბრალო ადამიანების ცხოვრების ასახვაა. ახალი მიმართულების დამტკიცება მოხდა აკადემიური სკოლის მიმდევრებთან ჯიუტ ბრძოლაში ფერწერა. ისინი ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნება სიცოცხლეზე მაღალი უნდა იყოს, მასში ადგილი არ არის რუსული ბუნებისა და სოციალური და ყოველდღიური თემებისთვის. თუმცა აკადემიკოსები იძულებულნი გახდნენ დათმობაზე წასულიყვნენ. 1862 წელს ყველა ჟანრი ვიზუალური ხელოვნებათანაბარი იყვნენ უფლებებში, რაც იმას ნიშნავდა, რომ მხოლოდ მხატვრული დამსახურებები ფასდებოდა ნახატები, თემის მიუხედავად.
17. პირველი ნახევრის რუსული ხელოვნება - XIX საუკუნის შუა ხანები. რომანტიზმი, სენტიმენტალიზმი - კლასიცისტური ხელოვნების მიმართულებები.
1812 წლის სამამულო ომის შემდეგ.: ხალხური ცხოვრებისადმი ინტერესის გაზრდა; ადამიანის ინდივიდუალურობამ განაპირობა ახალი იდეალის ჩამოყალიბება, რომელიც ეფუძნებოდა სულიერად დამოუკიდებელი ადამიანის იდეას, ღრმად გრძნობდა და ვნებიანად გამოხატავდა მის გრძნობებს. ეს იდეალი აისახა ახალი შემოქმედებითი კონცეფციის - რომანტიზმის წარმომადგენლების შემოქმედებაში, რომლის დამკვიდრებაც მოხდა კლასიციზმის გაქრობის პარალელურად.
ფერწერაში დაფიქსირდაკლასიციზმის გაქრობა და რომანტიზმისა და რეალიზმის დამკვიდრება
რომანტიზმი- მიმართულება მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნებაში, რომელიც ხაზს უსვამდა ინდივიდუალობას და დაჯილდოვდა მას იდეალური მისწრაფებებით.
მაგრამ მხატვრობის ნამდვილი წარმატებები იყოთუმცა, სხვა მიმართულებით - რომანტიზმი. ადამიანის სულის საუკეთესო მისწრაფებები, სულის აღმავლობა და დაღმასვლა გამოხატული იყო იმდროინდელი რომანტიული მხატვრობით და უპირველეს ყოვლისა პორტრეტით. პორტრეტის ჟანრში წამყვანი ადგილი ორესტ კიპრენსკის (1782-1836) უნდა დაეთმოს.
კიპრენსკი სწავლობდა საგანმანათლებლო სკოლიდან დაწყებული, სამხატვრო აკადემიაში, სადაც სწავლობდა ისტორიული ფერწერის კლასში. მხატვარი იყენებს თამამ ფერთა ეფექტებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ ფორმის მოდელირებაზე; იმპასტო ფერწერა ხელს უწყობს ენერგიის გამოხატვას და აძლიერებს გამოსახულების ემოციურობას. სამართლიანია იმის თქმა დ.ვ. სარაბიანოვარუსული რომანტიზმი არასოდეს ყოფილა ისეთი ძლიერი მხატვრული მოძრაობა, როგორც საფრანგეთში ან გერმანიაში. მასში არც უკიდურესი მღელვარებაა და არც ტრაგიკული უიმედობა. კიპრენსკის რომანტიზმში ჯერ კიდევ ბევრია კლასიციზმის ჰარმონია, სენტიმენტალიზმისთვის დამახასიათებელი ადამიანის სულის „ბრუნების“ დახვეწილი ანალიზი. "აწმყო და გასული საუკუნე", რომელიც ეჯახება ადრეული კიპრენსკის შემოქმედებას, რომელიც წარმოიშვა როგორც შემოქმედებითი პიროვნება სამხედრო გამარჯვებებისა და რუსული საზოგადოების ნათელი იმედების საუკეთესო წლებში, შეადგენდა მისი ადრეული რომანტიული პორტრეტების ორიგინალობას და გამოუთქმელ ხიბლს. .
გვიან იტალიურ პერიოდშიმისი პირადი ცხოვრების მრავალი გარემოების გამო, მხატვარი იშვიათად ახერხებდა რაიმეს შექმნას ადრეული ნამუშევრების ტოლფასი. მაგრამ აქაც შეგვიძლია დავასახელოთ ასეთი შედევრები, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო ცხოვრებისეული პორტრეტი პუშკინი(1827, ტრეტიაკოვის გალერეა), მხატვრის მიერ სამშობლოში ყოფნის ბოლო პერიოდში დახატული, ან ელეგიური სევდით სავსე ავდულინას პორტრეტი (დაახლოებით 1822, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი).
კიპრენსკის შემოქმედების ფასდაუდებელი ნაწილი- გრაფიკული პორტრეტები, შესრულებული ძირითადად რბილი იტალიური ფანქრით, შეღებვით პასტელებით, აკვარელით და ფერადი ფანქრებით. ნებისმიერი ემოციური მოძრაობა. მაგრამ კიპრენსკის გრაფიკაში ასევე არის გარკვეული ევოლუცია: მის შემდგომ ნამუშევრებში არ არის სპონტანურობა და სითბო, მაგრამ ისინი უფრო ოსტატურად და უფრო დახვეწილია შესრულებაში (ს.ს. შჩერბატოვას პორტრეტი, იტალიური ხელოვნება., ტრეტიაკოვის გალერეა).
თანმიმდევრულ რომანტიკოსს შეიძლება ეწოდოს პოლუსი A.O. ორლოვსკი(1777-1832), რომელიც ცხოვრობდა რუსეთში 30 წლის განმავლობაში და რუსულ კულტურაში შემოიტანა დასავლელი რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელი თემები (ბივუაკები, მხედრები, გემების დაღუპვა. „აიღე შენი სწრაფი ფანქარი, დახატე, ორლოვსკი, ხმალი და დაკალი“, წერდა პუშკინი). სწრაფად აითვისა რუსულ მიწაზე, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია მის გრაფიკულ პორტრეტებში. მათში, ევროპული რომანტიზმის ყველა გარეგანი ატრიბუტით, თავისი აჯანყებითა და დაძაბულობით, ჩანს რაღაც ღრმად პირადი, ფარული, ინტიმური (ავტოპორტრეტი, 1809, ტრეტიაკოვის გალერეა). ორლოვსკიმ ასევე ითამაშა გარკვეული როლი რეალიზმისკენ მიმავალი გზის „გამწვრავებაში“ მისი ჟანრული ჩანახატების, ნახატებისა და ლითოგრაფიების წყალობით, რომლებიც ასახავს პეტერბურგის ქუჩის სცენებსა და ტიპებს, რამაც გააცოცხლა ცნობილი ოთხკუთხედი.
საბოლოოდ, რომანტიზმი გამოხატულებას პოულობს პეიზაჟში. სილვესტერ შჩედრინმა (1791-1830) თავისი შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო, როგორც ბიძას სემიონ შჩედრინის სტუდენტმა, კლასიცისტური კომპოზიციებით: მკაფიო დაყოფა სამ გეგმად (მესამე გეგმა ყოველთვის არქიტექტურაა), სცენების გვერდებზე. მაგრამ იტალიაში, სადაც მან დატოვა სანქტ-პეტერბურგის აკადემია, ეს თვისებები არ გაძლიერდა და არ გადაიქცა ნიმუშად. სწორედ იტალიაში, სადაც შჩედრინი ცხოვრობდა 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში და გარდაიცვალა თავისი ნიჭის მწვერვალზე, ის გამოჩნდა, როგორც რომანტიული მხატვარი და გახდა ევროპის ერთ-ერთი საუკეთესო მხატვარი კონსტებლესთან და კოროტთან ერთად. ის იყო პირველი, ვინც აღმოაჩინა საჰაერო მხატვრობა რუსეთისთვის. მართალია, ბარბიზონელების მსგავსად, შჩედრინი მხოლოდ ესკიზებს ხატავდა ღია ცის ქვეშ და სტუდიაში დაასრულებდა ნახატს („გაფორმებული“, მისი განმარტებით). თუმცა, მოტივი თავისთავად ცვლის აქცენტს. ამრიგად, რომი მის ტილოებში არ არის უძველესი დროის დიდებული ნანგრევები, არამედ ჩვეულებრივი ხალხის ცოცხალი თანამედროვე ქალაქი - მეთევზეები, ვაჭრები, მეზღვაურები. მაგრამ ამ ჩვეულებრივმა ცხოვრებამ შჩედრინის ფუნჯის ქვეშ ამაღლებული ხმა შეიძინა.
სორენტოს ნავსადგურები, ნეაპოლის სანაპიროები, ტიბერი ციხესთან წმ. ანგელა, ადამიანები თევზაობენ, უბრალოდ ტერასაზე საუბრობენ ან ისვენებენ ხეების ჩრდილში - ყველაფერი გადმოცემულია მსუბუქი ჰაერის გარემოს კომპლექსურ ურთიერთქმედებაში, ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი ტონების სასიამოვნო შერწყმაში, ჩვეულებრივ გაერთიანებულია წითელი შეხებით - ტანსაცმელსა და თავსაბურავში, ხეების დაჟანგებულ ფოთლებში, სადაც ერთი წითელი ტოტი დაიკარგა. შჩედრინის უახლეს ნამუშევრებში სულ უფრო აშკარა იყო ინტერესი სინათლისა და ჩრდილის ეფექტების მიმართ, რაც წინასწარმეტყველებდა მაქსიმ ვორობიოვისა და მისი სტუდენტების ახალი რომანტიზმის ტალღას (მაგალითად, "ნეაპოლის ხედი მთვარის ღამეს"). პორტრეტის მხატვრის კიპრენსკისა და საბრძოლო მხატვრის ორლოვსკის მსგავსად, პეიზაჟისტი შჩედრინი ხშირად ხატავს ჟანრულ სცენებს.
ო.ა.კიპრენსკი(1782-1836), პორტრეტის მხატვარი, ყველაზე ნათლად განასახიერებდა რომანტიულ იდეალს. მისმა სტილმა შთანთქა კლასიკური ჰარმონიისა და სენტიმენტალიზმის თვისებები. პორტრეტები ავლენს ყველაფერს, რაც ადამიანში არის საუკეთესო და მნიშვნელოვანი: მისი აქტიური და რომანტიული ბუნება; ახალგაზრდის ფიქრი და ენთუზიაზმი, რომელიც ჯერ კიდევ სწავლობს სამყაროს. ბოლო პერიოდში შეიქმნა საუკეთესო ცხოვრებისეული პორტრეტი A.S. პუშკინი - დიდი პოეტის პორტრეტი ისტორიულად სპეციფიკურია და ამავდროულად ჩნდება იდეალური შემოქმედებითი პიროვნების კოლექტიური იმიჯის მინიჭების სურვილი.
შჩედრინი ს.ფ(1791-1830), პეიზაჟისტი. მან პირველმა აღმოაჩინა „პლენჰეროვანი მხატვრობა“, „ახალი რომი“; "სორენტოს ხედი ნეაპოლის მახლობლად."
V.A.Tropinin, ჟანრულ პორტრეტებში შემოაქვს რომანტიზმის ელემენტები. აღიზარდა მე-18 საუკუნის ბოლოს სენტიმენტალისტურ ტრადიციებზე. განიცადა მე-19 საუკუნის დასაწყისის რომანტიული გავლენა. (შვილის პორტრეტები; A.S. პუშკინი; ავტოპორტრეტი). მან გლეხების გამოსახულებებში განასახიერა არა მხოლოდ სულიერი სიწმინდე, არამედ კეთილშობილებაც. ყოველდღიური ცხოვრებისა და მუშაობის დეტალები ჟანრულ მხატვრობას ჰგავს („მაქმანის შემქმნელი“, „ოქრომჭედელი“).
30-40-იანი წლების ისტორიული მხატვრობა: კლასიციზმისა და რომანტიზმის კვეთა.
30-40-იანი წლების რუსული ისტორიული მხატვრობაგანვითარდა რომანტიზმის ნიშნით. ერთმა მკვლევარმა (მ.მ. ალენოვმა) კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვს (1799-1852) უწოდა "კომპრომისის გენიოსი" კლასიციზმის იდეალებსა და რომანტიზმის ინოვაციებს შორის. ბრაილოვის პოპულარობა ჯერ კიდევ აკადემიაში ყოფნისას მოვიდა: მაშინაც კი, ბრაილოვმა ჩვეულებრივი ესკიზები დასრულებულ ნახატებად აქცია, როგორც ეს იყო, მაგალითად, მისი "ნარცისი" (1819, რუსეთის რუსული მუზეუმი). ოქროს მედლით კურსის დასრულების შემდეგ მხატვარი იტალიაში გაემგზავრა. თავის პრეიტალიურ ნაშრომებში ბრაილოვი მიმართავს ბიბლიურ თემებს („სამი ანგელოზის გამოჩენა აბრაამს მამრეს მუხასთან“, 1821 წ., რუსული მუზეუმი) და უძველესი („ოიდიპოსი და ანტიგონე“, 1821, ტიუმენის მხარეთმცოდნეობის რეგიონალური მუზეუმი. ), ეწევა ლითოგრაფიას, ქანდაკებას, წერს თეატრალურ პეიზაჟებს და ხატავს კოსტიუმებს სპექტაკლებისთვის. ნახატები "იტალიური დილა" (1823, მდებარეობა უცნობია) და "იტალიური შუადღე" (1827, რუსეთის მუზეუმი), განსაკუთრებით პირველი, გვიჩვენებს, თუ რამდენად ახლოს იყო მხატვარი პლეინერის პრობლემებთან. თავად ბრაილოვმა თავისი დავალება ასე განსაზღვრა: ”მე გავანათე მოდელი მზეზე, ვარაუდობ, რომ განათება უკნიდან, ისე, რომ სახე და მკერდი ჩრდილშია და აისახება მზისგან განათებული შადრევნიდან, რაც ყველა ჩრდილს ბევრად მეტს ხდის. სასიამოვნოა ფანჯრიდან უბრალო განათებასთან შედარებით“.
ამგვარად, ბრაილოვს აინტერესებდა ჰაეროვანი მხატვრობის ამოცანები, მაგრამ მხატვრის გზა, თუმცა, სხვა მიმართულებით იყო. 1828 წლიდან, პომპეიში მოგზაურობის შემდეგ, ბრაილოვი მუშაობს თავის თანაბარ ნაშრომზე - "პომპეის ბოლო დღე" (1830-1833). უძველესი ისტორიაში ნამდვილი მოვლენაა ქალაქის სიკვდილი ვეზუვიუსის ამოფრქვევის დროს 79 წელს. ე. - მისცა მხატვარს საშუალება, სიკვდილის წინაშე გამოეჩინა ადამიანის სიდიადე და ღირსება. ქალაქს ცეცხლოვანი ლავა უახლოვდება, შენობები და ქანდაკებები ინგრევა, მაგრამ ბავშვები მშობლებს არ ტოვებენ; დედა ფარავს შვილს, ახალგაზრდა იხსნის საყვარელს; მხატვარი (რომელშიც ბრაილოვმა გამოსახა საკუთარი თავი) ატარებს საღებავებს, მაგრამ, ქალაქიდან გასვლისას, იგი ფართოდ გახელილი თვალებით უყურებს და ცდილობს საშინელი სანახაობის გადაღებას.
სიკვდილის დროსაც კი ადამიანი ლამაზი რჩებარა ლამაზია გაგიჟებული ცხენების მიერ ეტლიდან გადმოგდებული ქალი კომპოზიციის ცენტრში. ბრაილოვის ნახატმა ნათლად აჩვენა მისი მხატვრობის ერთ-ერთი არსებითი მახასიათებელი: კავშირი მისი ნამუშევრების კლასიცისტურ სტილსა და რომანტიზმის მახასიათებლებს შორის, რომელთანაც ბრაილოვის კლასიციზმი გაერთიანებულია ადამიანის ბუნების კეთილშობილებისა და სილამაზის რწმენაში. აქედან გამომდინარეობს პლასტიკური ფორმის საოცარი „სიცოცხლისუნარიანობა“, რომელიც ინარჩუნებს თავის სიცხადეს, უმაღლესი პროფესიონალიზმის ნახატს, რომელიც ჭარბობს გამოხატვის სხვა საშუალებებზე, თვალწარმტაცი განათების რომანტიული ეფექტებით. და თავად გარდაუვალი სიკვდილის, დაუოკებელი ბედის თემა იმდენად დამახასიათებელია რომანტიზმისთვის.
როგორც გარკვეული სტანდარტი, დამკვიდრებული მხატვრული სქემა, კლასიციზმმა მრავალმხრივ შეზღუდა რომანტიკოსი მხატვარი. აკადემიური ენის კონვენციები, "სკოლის" ენა, როგორც აკადემიებს ეძახდნენ ევროპაში, სრულად გამოიხატა პომპეუსში: თეატრალური პოზები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები, განათების ეფექტები. მაგრამ უნდა ვაღიაროთ, რომ ბრაილოვი ცდილობდა ისტორიული ჭეშმარიტებისკენ, ცდილობდა რაც შეიძლება ზუსტად გაემეორებინა არქეოლოგების მიერ აღმოჩენილი კონკრეტული ძეგლები და გააოცა მთელი მსოფლიო, ვიზუალურად დაესრულებინა პლინიუს უმცროსის მიერ ტაციტუსისადმი მიწერილ წერილში აღწერილი სცენები. ნახატი გამოიფინა ჯერ მილანში, შემდეგ პარიზში, 1834 წელს რუსეთში ჩამოიტანეს და დიდი წარმატება ხვდა წილად. გოგოლი ენთუზიაზმით საუბრობდა მასზე. ბრაილოვის ნაწარმოების მნიშვნელობა რუსული მხატვრობისთვის განისაზღვრება პოეტის ცნობილი სიტყვებით: ”და ”პომპეის ბოლო დღე” გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის”.
კ.პ.ბრაილოვი- ისტორიული მხატვრობის წარმომადგენელი, რომლის შემოქმედებაში ერთმანეთს ერწყმის კლასიციზმისა და რომანტიზმის ელემენტები. "პომპეის ბოლო დღე"
"ცხენოსანი", ავტოპორტრეტი.
პ.ა.ფედოტოვი- ჟანრის მხატვარი მას ღრმად ესმის ცხოვრება და მისი დრამატული არსი. მისი ნიჭი ყველაზე სრულად გამოვლინდა ჟანრულ მხატვრობაში, სადაც კარიკატურული საგნებიდან („ახალი კავალერი“; „გამორჩეული პატარძალი“), ტრაგიკულ და ლაკონურ გამოსახულებებამდე („ქვრივი“), ფიგურული სისტემის მეტაფორულ ხასიათზე გადავიდა. მისი ხელოვნება იყო მოდელი მხატვრების რამდენიმე თაობისთვის: მოხეტიალეებმა მიიღეს და განავითარეს მისი შემოქმედების კრიტიკული პათოსი, მე-19 - მე-20 საუკუნეების მიჯნის მხატვრები. იზიდავდა დრამა და მეტაფორა;
ა.ა.ივანოვი- "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" - ნახატი, საიდანაც სწავლობდა რუსი მხატვრების ყველა მომდევნო თაობა, ასახავდა სახარების ყველაზე ინტიმურ მნიშვნელობას და ხალხის სულიერი მისწრაფებების არსს.
A.E. Martynov, ლანდშაფტის მხატვარი და გრავიორი, დაასრულა ერთ-ერთი პირველი ლითოგრაფიული სერია "სანქტ-პეტერბურგისა და მისი შემოგარენის ხედების კოლექცია".
XIX საუკუნის დასაწყისიდან. რუსულ სახვით ხელოვნებაშივითარდება ისეთი მიმართულება, როგორიც სენტიმენტალიზმი(ინგლისური სენტიმენტალურიდან - მგრძნობიარე) - მოძრაობა მე -18 საუკუნის ხელოვნებაში. იგი მომზადდა საგანმანათლებლო რაციონალიზმის კრიზისით. თუმცა, რუსი ოსტატების შემოქმედებაში სენტიმენტალიზმის ელემენტები ჩვეულებრივ შერწყმული იყო კლასიციზმის ან რომანტიზმის ელემენტებთან. სენტიმენტალიზმის თავისებურებები ყველაზე სრულად იყო გამორჩეული მხატვრის შემოქმედებაში A.G. ვენეციანოვა, რომელიც სიყვარულით ხატავდა ცენტრალური რუსეთის სოფლის პეიზაჟებს და გლეხების პორტრეტებს.
რუსული სენტიმენტალიზმის დამახასიათებელი ნიშნები:
ყურადღება ადამიანზე;
გრძნობისა და წარმოსახვის კულტი;
ოჯახური ფსიქოლოგიური ნაკვთების განვითარება;
ბუნების გამოსახულება.
ყოველდღიური ჟანრის ნამდვილი ფუძემდებელი იყო ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი(1780-1847 წწ.). სწავლებით მიწის ამზომველმა ვენეციანოვმა დატოვა სამსახური მხატვრობისთვის, მოსკოვიდან პეტერბურგში გადავიდა და ბოროვიკოვსკის სტუდენტი გახდა. მან პირველი ნაბიჯები გადადგა "ხელოვნებაში" პორტრეტის ჟანრში, შექმნა საოცრად პოეტური, ლირიკული, ზოგჯერ რომანტიული გამოსახულებები პასტელი, ფანქარი და ზეთი (B.S. Putyatina, ტრეტიაკოვის გალერეა). მაგრამ მალე მხატვარმა მიატოვა კარიკატურებისთვის პორტრეტების მხატვრობა და ერთი მოქმედებით სავსე კარიკატურისთვის, "კეთილშობილი", მის მიერ ჩაფიქრებული "ჟურნალი კარიკატურების 1808 წლის პირებში" პირველივე ნომერი დაიხურა. ვენეციანოვის ოქროვი, ფაქტობრივად, იყო დერჟავინის ოდას ილუსტრაცია და გამოსახული იყო მისაღებში მთხოვნელები შეკრებილნი, სარკეში კი ლამაზმანის მკლავებში ჩანდა დიდგვაროვანი (ვარაუდობენ, რომ ეს გრაფი ბეზბოროდკოს კარიკატურაა).
10-20-იანი წლების მიჯნაზე ვენეციანოვი პეტერბურგიდან ტვერის პროვინციაში გაემგზავრა., სადაც მან იყიდა მცირე ქონება. აქ მან იპოვა თავისი მთავარი თემა, მიუძღვნა თავი გლეხური ცხოვრების ასახვას. ნახატში „გადასასვლელი ბეღელი“ (1821-1822, რუსეთის მუზეუმი) მან აჩვენა შრომის სცენა ინტერიერში. მუშების არა მხოლოდ პოზების, არამედ განათების ზუსტი რეპროდუცირების მცდელობისას, მან კალოს ერთი კედელიც კი ამოჭრა. ცხოვრება, როგორიც არის, არის ის, რისი დახატვაც უნდოდა ვენეციანოვს, როცა გლეხებს ჭარხლის კანს ხატავდა; მიწის მესაკუთრე ეზოს გოგონას დავალებას აძლევს; მძინარე მწყემსი; გოგონა პატარა ციყვით ხელში; პეპლით აღფრთოვანებული გლეხის ბავშვები; რთველის, თივის დამზადების სცენები და ა.შ. რა თქმა უნდა, ვენეციანოვმა არ გამოავლინა ყველაზე მწვავე კონფლიქტები რუსი გლეხის ცხოვრებაში, არ წამოჭრა ჩვენი დროის „ეკლიანი საკითხები“. ეს არის პატრიარქალური, იდილიური ცხოვრება.
მაგრამ მხატვარმა მასში პოეზია გარედან არ შემოიტანა, არ გამოუგონია, არამედ თავად ხალხის ცხოვრებიდან გამოიყვანა, რომელსაც ისეთი სიყვარულით ასახავდა. ვენეციანოვის ნახატებში არ არის დრამატული ან დინამიური სიუჟეტები, ისინი სტატიკურია, მათში „არაფერი ხდება“. მაგრამ ადამიანი ყოველთვის ერთობაშია ბუნებასთან, მარადიულ საქმეში და ეს ვენეციანოვის გამოსახულებებს ნამდვილად მონუმენტურს ხდის. ის რეალისტია? მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრების მიერ ამ სიტყვის გაგებით, ნაკლებად სავარაუდოა. მის კონცეფციას ბევრი კლასიცისტური იდეა აქვს (აღსანიშნავია გავიხსენოთ მისი "გაზაფხული. გუთანზე", ტრეტიაკოვის გალერეა) და განსაკუთრებით სენტიმენტალისტური ("მოსავლისას. ზაფხული", ტრეტიაკოვის გალერეა) და სივრცის გაგებით. არის რომანტიკულებიც. და, მიუხედავად ამისა, ვენეციანოვის შემოქმედება არის გარკვეული ეტაპი მე-19 საუკუნის რუსული კრიტიკული რეალიზმის ჩამოყალიბების გზაზე და ეს არის ასევე მისი მხატვრობის მუდმივი მნიშვნელობა. ეს განსაზღვრავს მის ადგილს მთლიანად რუსულ ხელოვნებაში.
ვენეციანოვი შესანიშნავი მასწავლებელი იყო.ვენეციანოვის სკოლა, ვენეციანოვიტები, არის 20-40-იანი წლების მხატვრების მთელი გალაქტიკა, რომლებიც მუშაობდნენ მასთან როგორც პეტერბურგში, ასევე მის საფონკოვოს მამულში. ეს არის A.V. ტირანოვი, ე.ფ. კრენდოვსკი, კ.ა. ზელენცოვი, ა.ა. ალექსეევი, ს.კ. ზარიანკო, ლ.კ. პლახოვი, ნ.ს. კრილოვი და მრავალი სხვა. ვენეციანოვის სტუდენტებს შორის ბევრი იყო გლეხის წარმომავლობით. ვენეციელი მხატვრების ფუნჯის ქვეშ იბადება არა მარტო გლეხური ცხოვრების სცენები, არამედ ქალაქურიც: პეტერბურგის ქუჩები, ხალხური ტიპები, პეიზაჟები. A.V. ტირანოვი ხატავდა ინტერიერის სცენებს, პორტრეტებს, პეიზაჟებს და ნატურმორტებს. ვენეციელებს განსაკუთრებით უყვარდათ „ოჯახური პორტრეტები ინტერიერში“ - აერთიანებს სურათების კონკრეტულობას თხრობის დეტალებთან, გარემოს ატმოსფეროს გადმოცემას (მაგალითად, ტირანოვის ნახატი „ძმები ჩერნეცოვის მხატვრების სახელოსნო“, 1828 წელი, რომელიც აერთიანებს პორტრეტი, ჟანრი და ნატურმორტი).
18. აკადემიზმის პრობლემა XIX საუკუნის მეორე მესამედის რუსულ მხატვრობაში.
აკადემიკოსობა- მიმართულება მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპულ მხატვრობაში. აკადემიური მხატვრობა წარმოიშვა ევროპაში სამხატვრო აკადემიების განვითარების პერიოდში. XIX საუკუნის დასაწყისში აკადემიური მხატვრობის სტილისტური საფუძველი იყო კლასიციზმი, ხოლო XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - ეკლექტიზმი. აკადემიიზმი გაიზარდა კლასიკური ხელოვნების გარეგანი ფორმების მიყოლებით. მიმდევრები ახასიათებდნენ ამ სტილს, როგორც ასახვას ძველი ანტიკური სამყაროსა და რენესანსის ხელოვნების ფორმაზე. აკადემიიზმი დაეხმარა საგნების მოწყობას სამხატვრო განათლებაში, ავსებდა ანტიკური ხელოვნების ტრადიციებს, რომლებშიც ბუნების გამოსახულება იყო იდეალიზებული, ხოლო სილამაზის ნორმის კომპენსირება.
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული აკადემიზმისთვისსაუკუნეებს ახასიათებს ამაღლებული თემატიკა, მაღალი მეტაფორული სტილი, მრავალფეროვნება, მრავალფიგურა და პომპეზურობა. პოპულარული იყო ბიბლიური სცენები, სალონის პეიზაჟები და საზეიმო პორტრეტები. მიუხედავად ნახატების შეზღუდული თემატიკისა, აკადემიკოსთა ნამუშევრები გამოირჩეოდა მაღალი ტექნიკური ოსტატობით. წარმომადგენელი - კ. ბრაილოვი ("ცხენოსანი").
მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. რეალიზმი დაიწყოაკადემიზმის წინააღმდეგ ჯიუტ ბრძოლაში, რომელსაც წარმოადგენდა სამხატვრო აკადემიის ხელმძღვანელობა. აკადემიის ხელმძღვანელებმა სტუდენტებს ჩაუნერგეს, რომ ხელოვნება სიცოცხლეზე მაღალია და შემოქმედებისთვის მხოლოდ ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებს აყენებდნენ. ისტორიის კლასის თოთხმეტი სტუდენტმა არ ისურვა სკანდინავიური მითოლოგიიდან შემოთავაზებულ თემაზე ნახატების დახატვა და წარადგინა პეტიცია აკადემიის დატოვების შესახებ. აჯანყებულები გაერთიანდნენ კამუნაში, კრამსკოის მეთაურობით.
70 წელს კი ჩამოყალიბდა მოგზაურთა საზოგადოება. „პერედვიჟნიკები“ გაერთიანდნენ „აკადემიურობის“ უარყოფაში თავისი მითოლოგიით, დეკორატიული პეიზაჟებითა და პომპეზური თეატრალიზებით. მათ სურდათ ცოცხალი ცხოვრების გამოსახვა. მათ შემოქმედებაში წამყვანი ადგილი ეკავა ჟანრულ (ყოველდღიურ) სცენებს. გლეხობა განსაკუთრებული სიმპათიით სარგებლობდა „მომსვლელთა“ მიმართ. პეროვი ("ტროიკა", "მოხუცი მშობლები მათი შვილის საფლავზე", "ჩაის წვეულება მიტიშჩიში"). S.A. Korovina "მსოფლიოზე" Myasoedov "Mowers". კრამსკოი - ნეკრასოვის, ტოლსტოის, „ქრისტე უდაბნოში“ პორტრეტები, ასევე მიასოედოვი, სავრასოვი, გე.
19. ტურისტული გამოფენების ასოციაცია
70-იან წლებში პროგრესული დემოკრატიული მხატვრობამოიპოვებს საზოგადოების აღიარებას. მას ჰყავს საკუთარი კრიტიკოსები - ი.ნ. კრამსკოი და ვ.ვ. სტასოვი და მისი კოლექციონერი - პ.მ. ტრეტიაკოვი. რუსული დემოკრატიული რეალიზმის აყვავების დრო მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მოდის.
ამ დროს ოფიციალური სკოლის ცენტრში- სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია - ასევე მწიფდება ბრძოლა ხელოვნების უფლებისთვის, გადასულიყო რეალურ, რეალურ ცხოვრებაზე, რასაც მოჰყვა ე.წ. "14-ის აჯანყება" 1863 წელს. აკადემიის რამდენიმე კურსდამთავრებულმა თქვა უარი სკანდინავიური ეპოსის ერთ-ერთ თემაზე პროგრამულ სურათზე, როდესაც ირგვლივ ამდენი საინტერესო თანამედროვე პრობლემა იყო და თემის თავისუფლად არჩევის ნებართვის მიღების გარეშე დატოვა აკადემია და დააარსა „სანკტ-პეტერბურგი მხატვართა არტელი“ (ფ. ჟურავლევი, ა. კორზუხინი, კ. . მაკოვსკი, ა. მოროზოვი, ა. ლიტოვჩენკო და სხვ.). „არტელი“ დიდხანს არ არსებობდა. და მალე მოსკოვი და პეტერბურგი მოწინავე მხატვრული ძალები გაერთიანდნენ მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში (1870). ამ გამოფენებს ეწოდა სამოგზაურო, რადგან ისინი ეწყობოდა არა მხოლოდ პეტერბურგსა და მოსკოვში, არამედ პროვინციებშიც (ზოგჯერ 20 ქალაქში წლის განმავლობაში). მხატვრების „ხალხთან“ წასვლას ჰგავდა. პარტნიორობა არსებობდა 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (1923 წლამდე). თითოეული გამოფენა იყო უზარმაზარი მოვლენა პროვინციული ქალაქის ცხოვრებაში. არტელისგან განსხვავებით, პერედვიჟნიკებს ჰქონდათ მკაფიო იდეოლოგიური პროგრამა - აესახათ ცხოვრება მთელი მისი მწვავე სოციალური პრობლემებით, მთელი მისი აქტუალობით.
Myasoedov ამტკიცებდა, რომ წარმატება პირველი სპექტაკლიმრავალმხრივ უნდა განსაზღვროს პარტნიორობის მომავალი ბედი - და ის მართალი აღმოჩნდა. ასოციაციის პირველმა საერთო კრებამ, რომელიც შედგა 1870 წლის 6 დეკემბერს, დაგეგმა გამოფენის გახსნა "მომავალი 1871 წლის 15 სექტემბერს და არა უგვიანეს 1 ოქტომბრისა". მაგრამ ეს ვადა ვერ დაკმაყოფილდა: პირველი გამოფენა გაიხსნა მხოლოდ 1871 წლის 29 ნოემბერს და დაიხურა 1872 წლის 2 იანვარს. ამრიგად, ის ხელმისაწვდომი იყო სანახავად თვეზე ცოტა მეტი ხნის განმავლობაში. მაგრამ ეს თვე გადამწყვეტი იყო ახალი ორგანიზაციის შეფასებაში. გამოფენამ მაშინვე მოიპოვა აღიარება, თუმცა მასზე პეტერბურგში მხოლოდ 16 მხატვარმა აჩვენა 47 ნამუშევარი. მხოლოდ ეს განასხვავებდა მას აკადემიური გამოფენებისგან, რომლებიც უფრო ვრცელი იყო ექსპონატების რაოდენობით.
„პარტნიორობას აქვს მიზანი“, - ნათქვამია ქარტიის 1-ლი პუნქტში, - სათანადო ნებართვით, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ორგანიზება შემდეგი გზებით: ა) პროვინციის დაინტერესებული მაცხოვრებლებისთვის შესაძლებლობა გაეცნონ რუსულ ხელოვნებას და თვალყური ადევნონ მის წარმატებებს, ბ) საზოგადოებაში ხელოვნებისადმი სიყვარულის განვითარება, გ. ) აადვილებს მხატვრებს ნამუშევრების გაყიდვას“.
პერედვიჟნიკის ხელოვნება იყო გამოხატულებარევოლუციური დემოკრატიული იდეები მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის შიდა მხატვრულ კულტურაში. იდეის სოციალური ორიენტაცია და მაღალი მოქალაქეობა განასხვავებს მას მე-19 საუკუნის ევროპულ ჟანრულ მხატვრობაში.
პარტნიორობა შეიქმნა მიასოედოვის ინიციატივითპეროვმა, გემ, კრამსკოიმ, სავრასოვმა, შიშკინმა, ძმებმა მაკოვსკიმ და რიგი სხვა „დამფუძნებელმა წევრებმა“ მხარი დაუჭირეს, რომლებმაც ხელი მოაწერეს პარტნიორობის პირველ წესდებას. 70-80-იან წლებში მათ შეუერთდნენ ახალგაზრდა მხატვრები, მათ შორის რეპინი, სურიკოვი, ვასნეცოვი, იაროშენკო, სავიცკი, კასატკინი და სხვები. „უფროსი“ პერედვიჟნიკების თაობა ძირითადად სხვადასხვა რანგის იყო სოციალური სტატუსით. მისი მსოფლმხედველობა განვითარდა 60-იანი წლების ატმოსფეროში. მოხეტიალე მოძრაობის ლიდერი და თეორეტიკოსი იყო ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი(1837-1887), რომელიც 1863 წელს ხელმძღვანელობდა "მე-14-ის აჯანყებას", შესანიშნავი ორგანიზატორი და გამოჩენილი ხელოვნებათმცოდნე. მას ახასიათებდა ურყევი რწმენა, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების საგანმანათლებლო ძალის მიმართ, რომელიც შექმნილია ინდივიდის სამოქალაქო იდეალების ჩამოსაყალიბებლად და მის მორალურად გასაუმჯობესებლად. თუმცა, კრამსკოის საკუთარი ნამუშევრების თემები არ იყო დამახასიათებელი მოხეტიალეებისთვის.
იშვიათად ხატავდა ჟანრულ ნახატებს, მიუბრუნდა სახარებისეულ ისტორიებს. მაგრამ ის" ქრისტესუდაბნოში" - ღრმად მარტოხელა ადამიანის ფიქრი, რომელიც იჯდა მიტოვებული კლდოვანი პეიზაჟის ფონზე ქრისტეს, მისი მზადყოფნა გასწიროს თავი უმაღლესი მიზნის სახელით - ეს ყველაფერი გასაგები იყო 70-იანი წლების პოპულისტური ინტელიგენციისთვის. პორტრეტის ჟანრში მას ამაღლებული, უაღრესად სულიერი პიროვნებაც უკავია. კრამსკოიმ შექმნა რუსული კულტურის უდიდესი მოღვაწეების სურათების მთელი გალერეა - სალტიკოვ-შჩედრინის, ნეკრასოვის, ლ. ტოლსტოის პორტრეტები. კრამსკოის მხატვრულ სტილს ახასიათებს გარკვეული პროტოკოლური სიმშრალე და კომპოზიციური სქემების ერთფეროვნება. სიკაშკაშის მახასიათებლების თვალსაზრისით საუკეთესოა L.N.-ის პორტრეტი. ტოლსტოი, დაწერილი ტრეტიაკოვის ბრძანებით, რომელშიც მაყურებელი აღფრთოვანებულია მშვიდი ნაცრისფერი ლურჯი თვალების გამჭრიახი, ყოვლისმომცველი და ყოვლისმომცველი მზერით. A.G. Litovchenko-ს პორტრეტი გამოირჩევა თვალწარმტაცი სიმდიდრით. კრამსკოი იყო მხატვარი-მოაზროვნე. ის კონსერვატიულია თავის შემოქმედებაში.
კრამსკოის გარდა, მათ შორის, ვინც ხელი მოაწერა პარტნიორობის ქარტიასიყო კიდევ ერთი მხატვარი, რომელიც დაინტერესებული იყო ქრისტიანული თემებით - ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ გე(1831-1894 წწ.). დაამთავრა აკადემია, მიიღო დიდი ოქროს მედალი ნახატისთვის "საული ენდორის ჯადოქართან". 1863 წელს მან შეასრულა თავისი პირველი დიდი დამოუკიდებელი ნამუშევარი "უკანასკნელი ვახშამი". სინათლე და ჩრდილი, სიკეთე და ბოროტება, ორი განსხვავებული პრინციპის შეჯახება Ge-ს მუშაობის ცენტრშია. ამას ხაზს უსვამს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტები და ექსპრესიული პოზების დინამიკა. "უკანასკნელმა ვახშამმა" გამოხატა მხატვრის სურვილი განზოგადებული მხატვრული ფორმისაკენ, მისი მონუმენტალიზაციისთვის, წარსულის დიდი ოსტატების ტრადიციებზე დაფუძნებული დიდი ხელოვნებისაკენ. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ნახატისთვის მას პროფესორის წოდება მიანიჭეს.
გემ ბევრი პორტრეტი დახატა. მისი პორტრეტები განსხვავდება კრამსკოის ნამუშევრებისგან მათი ემოციურობით, ზოგჯერ დრამატიზმით, როგორიცაა ჰერცენის პორტრეტი: ეჭვის სიმწარე, აზრების ტანჯვა, ტკივილამდე მიღწევა, შეიძლება იკითხებოდეს მოდელის სახეზე. ისტორიკოს ნ.ი.-ს პორტრეტი უჩვეულოდ ტემპერამენტული, სუფთა და თავისუფლად დაწერილია. Ge, ისევე როგორც კრამსკოი, არის პარტნიორობის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. 1871 წლის პირველ გამოფენაზე მან აჩვენა ისტორიული ნახატი "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში". მხატვარი ცდილობდა გადმოეცა სიტუაციის მაქსიმალური კონკრეტულობა. Ge-ს ბოლო წლების ყველა ნამუშევარი გაჟღენთილია მსოფლიოს რესტრუქტურიზაციის მორალური და რელიგიური იდეით. ის ასევე აგვარებს ფორმალურ პრობლემებს უნიკალური, ახალი გზით - ფერის, სინათლის, ტექსტურის ძიებაში. ის თამამად არღვევს აკადემიურ კანონებს, ხშირად იყენებს ფრაგმენტულ კომპოზიციებს, მკვეთრ განათებასა და ფერთა კონტრასტებს, წერს ემოციურად და ექსპრესიულად. ("გოლგოთა", "რა არის ჭეშმარიტება? ქრისტე და პილატე")
კრამსკოის პერედვიჟნიკის ორგანიზატორებიდა Ge თავიანთ შემოქმედებაში განსხვავებულ გზას მიჰყვებიან, ვიდრე მათი თანამებრძოლები ასოციაციაში, ჟანრის მხატვრები. ისინი მიმართავენ ქრისტიანულ საგნებს, აქვთ განსხვავებული ფიგურული და ფერწერულ-პლასტიკური სტრუქტურა, უფრო მეტად მიზიდულნი არიან მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნების ტრადიციებისკენ: გეში - რომანტიკულში, კრამსკოიში - რაციონალურ-კლასიკურზე. .
ვასილი მაქსიმოვიჩ მაქსიმოვი(1844-1911) უკვე პირველ მრავალფიგურიან კომპოზიციაში - "ჯადოქრის ჩამოსვლა გლეხის ქორწილში" - ის მიდის თავის მთავარ თემაზე - გლეხური ცხოვრების ასახვაზე, რომელიც მან, გლეხების მკვიდრმა, მშვენივრად იცოდა. კარგად. შემდგომ ნახატებს აკლიათ სადღესასწაულო განცდა. მათში, მთელი თავისი სიშიშვლით, ჩნდება გაღატაკებული პოსტ-რეფორმული რუსეთის იმიჯი ("ოჯახის დაყოფა", "გამწარებული დედამთილი", "ყველაფერი წარსულშია").
ჩარჩოში 70-იანი წლების მოხეტიალეებიჟანრმა შეძლო წამოეყენებინა საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე აქტუალური პრობლემები, ისევე როგორც ეს გრიგორი გრიგორიევიჩ მიასოედოვი(1834-1911) ფილმში "ზემსტვო სადილობს". რუსი გლეხების რწმენის გულწრფელობა აჩვენა კონსტანტინე აპოლონოვიჩ სავიცკიმ (1844-1905) დიდ ნახატში "ხატის შეხვედრა". მრავალფიგურიანი კომპოზიციების ოსტატი. "სარემონტო სამუშაოები რკინიგზაზე", "ომამდე".
ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი იაროშენკო(1846-1898): "სტოკერი" და "პატიმარი", რომელთაგან "სტოკერი" მუშის პირველი გამოსახულებაა რუსულ ფერწერაში, ხოლო "პატიმარი" ყველაზე აქტუალური სურათია მღელვარე პოპულისტური რევოლუციური მოძრაობის წლებში. "სტუდენტი" არის ტიპის პორტრეტი.
ვლადიმერ ეგოროვიჩი მაკოვსკი- "ექიმის მოსაცდელში", "ღარიბების მონახულება", "ლოდინში", "მსჯავრდებული", "ბანკის კოლაფსი", "თარიღი", "ბულვარზე". მაკოვსკიმ ბევრ თემაზე მოახერხა პასუხის გაცემა. მისი ნახატები ავლენს არა მხოლოდ ცალკეული ადამიანების, არამედ მთელი ფენებისა და თაობების დრამატულ ბედს. მაკოვსკი ყოველთვის არ გაურბოდა სენტიმენტალურ და მელოდრამატულ სიტუაციებს (მაგალითად, მისი „არ შეგიშვებ!“), მაგრამ საუკეთესო ნაწარმოებებში იგი სიცოცხლის ჭეშმარიტების ერთგული დარჩა და გაოცებული იყო ფერწერული სიუჟეტის სისრულით. სურათის სისრულეს, რომელიც ამოიზარდა მისი მახვილი თვალით შენიშნა ყოველდღიური ყოველდღიური სცენებიდან.
20. ყოველდღიური ჟანრი
ჟანრული სცენები შუა საუკუნეების ხელოვნებაშიყოველდღიური ცხოვრების სპეციფიკური დაკვირვებები წარმოიშვა, როგორც წესი, საერო ჰუმანისტური ტენდენციების განვითარებით დომინანტური რელიგიური მსოფლმხედველობის ფარგლებში და ხშირად იქსოვებოდა რელიგიურ და ალეგორიულ კომპოზიციებში. გავრცელებულია ფერწერაში, რელიეფებსა და მინიატურებში - მე-17 საუკუნის რუსული მხატვრობა.
რუსეთში ყოველდღიური ჟანრის განვითარება XVIII საუკუნის II ნახევარში. უკავშირდება (ი. ფისოვის „ახალგაზრდა მხატვრის“ „საშინაო სცენის“ გარდა) გლეხის მიმართ ინტერესი; და აქ იდეალიზებული სოფლის სცენების იდილიურობას (ი. მ. ტანკოვი) ეწინააღმდეგებოდა მ. შიბანოვის ნახატებში ტრადიციული გლეხური ცხოვრების სიყვარულით და ზუსტი ასახვა, ი.
მე-19 საუკუნეში მიმართეს დემოკრატი ხელოვანებმაყოველდღიურ ჟანრს, როგორც პროგრამულ ხელოვნებას, რამაც შესაძლებელი გახადა კრიტიკულად შეეფასებინა და გამოეჩინა სოციალური ურთიერთობები და მორალური ნორმები, რომლებიც გაბატონებულია ბურჟუაზიულ-კეთილშობილურ საზოგადოებაში და მათი გამოვლინებები ყოველდღიურ ცხოვრებაში, დაეცვა მშრომელი, ჩაგრული ადამიანების უფლებები. მაყურებელი უშუალო თვითმხილველია იმ სოციალური წინააღმდეგობებისა, რომლებიც ავსებდა ყოველდღიურ ცხოვრებას და კონფლიქტებს. XIX საუკუნის I ნახევარში გლეხობისა და ქალაქური დემოკრატიული ფენების ცხოვრების ნათელი, უღრუბლო ასპექტების ჭეშმარიტი, მაგრამ ცალმხრივი, პოეტური უმანკოებითა და შემაძრწუნებელი გულწრფელობით გამოსახვა (ა.გ. ვენეციანოვი და ვენეციური სკოლა რუსეთში. ) მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიკურ დადასტურებაში.
რუსული კრიტიკული რეალიზმის ყოველდღიურ ჟანრშიბატონობის სატირულ გამოვლენას და დაუცველთა მიმართ სიმპათიას ავსებდა პერსონაჟების სულიერ სამყაროში ღრმა და ზუსტი შეღწევა, დეტალური თხრობა და პერსონაჟების სიუჟეტისა და ურთიერთობების დეტალური დრამატული განვითარება. ეს თვისებები აშკარად გაჩნდა XIX საუკუნის შუა წლებში. ფედოტოვის ნახატებში, სავსე დაცინვითა და ტკივილით, A.A. Agin-ისა და უკრაინელი მხატვრის T. G. შევჩენკოს ნახატებში, რომლებიც აერთიანებდნენ უშუალო და მკვეთრ ჟურნალისტიკას გლეხობისა და ქალაქის ღარიბების ცხოვრების ტრაგედიების ღრმა ლირიკულ გამოცდილებასთან.
ამის საფუძველზე გაიზარდააყალიბებს ახალ ეტაპს, მოგზაურთა ყოველდღიურ ჟანრს, რომელმაც წამყვანი როლი ითამაშა მათ ხელოვნებაში, რომელიც ექსკლუზიურად სრულად და ზუსტად ასახავდა XIX საუკუნის II ნახევრის ხალხის ცხოვრებას, ინტენსიურად აცნობიერებდა მის ფუნდამენტურ ნიმუშებს. რუსული საზოგადოების ყველა ფენის ცხოვრების დეტალური, ტიპური სურათი მოგვცეს გ.გ.მიასოედოვმა, ვ.მ.მაქსიმოვმა, კ.ა.სავიცკიმ, ვ.ე.მაკოვსკიმ და - განსაკუთრებული სიღრმით და მასშტაბით - ი.ე.რეპინი, რომელმაც აჩვენა არა მხოლოდ ხალხის ბარბაროსული ჩაგვრა, არამედ ასევე მასში ჩაფლული ძლიერი სასიცოცხლო ძალები და მებრძოლთა გმირობა მისი განთავისუფლებისთვის. ჟანრული მხატვრობის ამოცანების ასეთი სიგანე ხშირად აახლოებდა მას ისტორიულ კომპოზიციასთან. ნ.ა. იაროშენკოს, ნ.ა. კასატკინის, ს.ვ.ივანოვის, ა.ე. არქიპოვის ნახატებში მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. ასახავდა კაპიტალიზმის წინააღმდეგობებს, სოფლის სტრატიფიკაციას, მუშათა კლასისა და სოფლის ღარიბების ცხოვრებასა და ბრძოლას.
საყოფაცხოვრებო ჟანრი 1860-70-იანი წლებიდან. ასევე დამტკიცდა ახალი ტიპიჟანრის მხატვრობა, რომელიც მრავალმხრივ ასოცირდება იმპრესიონიზმთან და განვითარდა საფრანგეთში ე. მანეს, ე. დეგას, ო. რენუარის, ა. ტულუზ-ლოტრეკის მიერ. წინა პლანზე მოდის ხელოვნებით გარდაქმნილი ყოველდღიური ცხოვრების სილამაზე, ცხოვრების ერთი შეხედვით შემთხვევითი, ფრაგმენტული, მოულოდნელი ასპექტის ექსპრესიულობა, მყისიერად დაფიქსირებული სიტუაციები, ცვალებადი განწყობები და მდგომარეობა, გარეგნობის მკვეთრი სპეციფიკა და პერსონაჟების ჩვეული მოძრაობები. და ინტერესი ადამიანების მიმართ, რომლებიც დგანან სოციალური ნორმების მიღმა. ამ ტიპის ჟანრის მხატვრობის მრავალი სტილისტური მახასიათებელი მიიღეს მრავალ ქვეყანაში ყოველდღიური ჟანრის ოსტატებმა, რომლებიც ცდილობდნენ ხალხური ცხოვრების აღქმის სიგანის გაერთიანებას სიახლესთან და მოულოდნელ ასპექტებთან (ვ. ა. სეროვი, ფ. ა. მალავინი, კ. ფ. იუონი რუსეთში. ).
საბჭოთა ხელოვნებაში ყოველდღიურმა ჟანრმა ახალი თვისებები შეიძინა, განპირობებული სოციალისტური საზოგადოების ჩამოყალიბებითა და განვითარებით - ისტორიული ოპტიმიზმით, უანგარო თავისუფალი შრომისა და ცხოვრების ახალი წესის დადასტურებით, სოციალური და პიროვნული პრინციპების ერთიანობაზე დამყარებული. საბჭოთა ხელისუფლების პირველივე წლებიდან მხატვრები (ბ.მ. კუსტოდიევი, ი.ა. ვლადიმეროვი) ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ რევოლუციის შედეგად შემოტანილი ცვლილებები ქვეყნის ცხოვრებაში. A. A. Deineka და Yu I. Pimenov- ის ნამუშევრებში, რომლებიც იყვნენ OST ასოციაციის ნაწილი, დაიწყო მათთვის დამახასიათებელი და მოგვიანებით მათთვის მხიარული, ენერგიული სტრუქტურა, რომელიც ეძღვნება მშენებლობას, ინდუსტრიულ შრომას და სპორტს. AHRR-ისა და OST-ის ოსტატების ქვესტი ორგანულად შევიდა 1930-იანი წლების მხიარულ, სიცოცხლის დამადასტურებელ ხელოვნებაში. გერასიმოვი, ა.ა. პლასტოვი, ტ.გ.
საბჭოთა ყოველდღიურ ჟანრში. ასევე აისახა ომის წლების რთული წინა და უკანა ცხოვრება თავისი მწუხარებითა და სიხარულით (იუ. მ. ნეპრინცევის, ბ. მ. ნემენსკის, ა. ი. ლაქტიონოვის, ვ. ნ. კოსტეცკის ნახატები; ა. ფ. პახომოვის, ლ. ვ. სოიფერტისის გრაფიკა) და სულიერი. სწრაფვა, ენთუზიაზმი კოლექტიური მუშაობისა და სოციალური ცხოვრებისადმი, ომისშემდგომი წლების ყოველდღიური ცხოვრების ტიპიური თავისებურებები (ტი. ნ. იაბლონსკაიას, ს. ა. ჩუიკოვის, ფ. პ. რეშეტნიკოვის, ს. ა. გრიგორიევის, უ. მ. ჯაფარიძეს, ე. ფ. კალნინიას, გრავიურა ლ. ა. . 1950-იანი წლების II ნახევრიდან. საბჭოთა ოსტატები. ბ.ფ. ისინი ცდილობენ გააფართოვონ თანამედროვე ცხოვრების დაკვირვების წრე, გამოავლინონ საბჭოთა ხალხის გამბედაობა და ნება, ძლიერდებიან შემოქმედებით საქმიანობაში, სირთულეების დაძლევაში. გ.მ.კორჟევის, ვ.ი.ივანოვის, ე.ე.მოისენკოს, იუ პ.კუგაჩის, ტ.ტ.სალახოვის, გ.ს.ხანჯიანის, ე.კ.ილტნერის, ი.ა.ზარინის, ი.ნ. ხალხი, როგორც ჩანს, მდიდარი და რთული, სავსეა დიდი აზრებითა და გამოცდილებით.
