რელიგიური თემები საკმაოდ პოპულარულია რაფაელის თანამედროვეებში. თუმცა, მთავარი განსხვავება ამ სურათსა და მსგავსს შორის არის მისი ცოცხალი ემოციების სისრულე, რომელიც შერწყმულია საკმაოდ მარტივ შეთქმულებასთან.

კომპოზიცია

ყურადღება გამახვილებულია მადონას ქალის ფიგურაზე, რომელსაც პატარა ვაჟი ხელში უჭირავს. გოგონას სახე სავსეა გარკვეული სევდით, თითქოს მან წინასწარ იცის, რა ელის შვილს მომავალში, მაგრამ ბავშვი, პირიქით, ავლენს ნათელ, დადებით ემოციებს.

ღვთისმშობელი ახალშობილ მაცხოვართან ერთად დადის არა იატაკზე, არამედ ღრუბლებზე, რაც მის ამაღლებას განასახიერებს. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მან მოიტანა კურთხევა ცოდვილთა ქვეყანაში! დედის სახე, რომელსაც ბავშვი ხელში უჭირავს, კაშკაშა და მცირე დეტალებამდეა გააზრებული და თუ ბავშვის სახეს კარგად დააკვირდებით, შეამჩნევთ ზრდასრულ გამომეტყველებას, მიუხედავად მისი ძალიან მცირე ასაკისა.

ღვთიური შვილისა და მისი დედის მაქსიმალურად ადამიანური და მარტივი გამოსახვით, მაგრამ ამავე დროს ღრუბლებზე სიარულით, ავტორმა ხაზი გაუსვა იმ ფაქტს, რომ მიუხედავად იმისა, ღვთაებრივი შვილია თუ ადამიანური, ჩვენ ყველა ერთნაირად ვიბადებით. . ამრიგად, მხატვარმა გადმოსცა აზრი, რომ მხოლოდ მართალი აზრებითა და მიზნებით არის შესაძლებელი სამოთხეში საკუთარი თავის შესაფერისი ადგილის პოვნა.

ტექნიკა, შესრულება, ტექნიკა

მსოფლიო დონის შედევრი, ეს ნახატი შეიცავს სრულიად შეუთავსებელ ნივთებს, როგორიცაა ადამიანის მოკვდავი სხეული და სულის სიწმინდე. კონტრასტს ავსებს ნათელი ფერები და დეტალების სუფთა ხაზები. არ არის ზედმეტი ელემენტები, ფონი ფერმკრთალია და შეიცავს სხვა მსუბუქი სულების ან მადონას მიღმა მომღერალი ანგელოზების გამოსახულებებს.

ქალისა და ბავშვის გვერდით არიან წმინდანები, რომლებიც თაყვანს სცემენ მაცხოვრისა და მისი დედის წინაშე - მღვდელმთავარი და წმინდა ბარბარე. მაგრამ ისინი, როგორც ჩანს, ხაზს უსვამენ სურათზე ყველა პერსონაჟის თანასწორობას, მიუხედავად დაჩოქილი პოზისა.

ქვემოთ მოცემულია ორი მხიარული ანგელოზი, რომლებიც იქცა არა მხოლოდ ამ სურათის, არამედ ავტორის მთელი შემოქმედების ნამდვილ სიმბოლოდ. ისინი პატარები არიან და სურათის ბოლოდან დაფიქრებული სახეებით აკვირდებიან რა ხდება მადონას, მის არაჩვეულებრივ ვაჟს და ხალხს ცხოვრებაში.

სურათი ექსპერტებს შორის კვლავ უამრავ კამათს იწვევს. მაგალითად, ის ფაქტი, რომ არ არსებობს კონსენსუსი იმაზე, თუ რამდენი თითი აქვს პონტიფიკოსს ხელზე, ძალიან საინტერესოდ ითვლება. ზოგიერთი ადამიანი სურათზე ხედავს არა ხუთ, არამედ ექვს თითს. საინტერესოა ისიც, რომ ლეგენდის თანახმად, მხატვარმა მადონა თავისი ბედია მარგარიტა ლუტისგან დახატა. მაგრამ უცნობია, ვისზე იყო ბავშვი დაფუძნებული, მაგრამ არსებობს შესაძლებლობა, რომ ავტორმა ბავშვის სახე დააფუძნა ზრდასრულზე.

დიდი სამამულო ომის თემაზე დაიწერა უამრავი წიგნი, მუსიკალური ნაწარმოები, გადაღებულია მრავალი ფილმი.
ეს თემა მართლაც ამოუწურავია, რადგან რამდენიმე ათეული მილიონი ადამიანის ცხოვრება თავდაყირა დააყენა და დაყო „ადრე“ და „შემდეგ“.

სამწუხაროდ, ყველა დედა, ცოლი და ქალიშვილი არ ელოდა შვილებს, ქმრებს, მამებს ფრონტიდან, ბრძოლის ველებიდან.
მე მჯერა, რომ ნახატებსა თუ სხვა მხატვრულ საშუალებებს შეუძლიათ მხოლოდ მცირე ნაწილის გადმოცემა იმ ტკივილისა და ტანჯვისა, რაც ადამიანებს იმ წლებში უწევდათ.

ერთ-ერთი ასეთი ბედი დაედო საფუძვლად ვ.იგოშევის ნახატს „ის კვლავ ელოდება თავის შვილს“.
მასზე ჩანს მოხუცი ქალი, რომელიც დგას თავისი ძველი სახლის ღია ჭიშკართან.
მისი თვალები სავსეა მონატრებით, სევდით, მოლოდინით, ტანჯვით.
ვფიქრობ, ის დიდი ხანია ამ თანამდებობაზეა.
ყოველდღე ქალი მიდის ამ ადგილას იმ იმედით, რომ მისი საყვარელი შვილი დაბრუნდება, ჯანმრთელი და ჯანმრთელი.
ის ყოველთვის შორს იყურება, მაგრამ, სამწუხაროდ, სასწაული არ ხდება.
შესაძლოა, თავადაც ესმის, რომ აზრი არ აქვს ტანჯვას და ლოდინს, მაგრამ თავს ვერ უშველის.
მისი ომისშემდგომი ცხოვრების მთელი აზრი ამაში მდგომარეობს.

ბებიას ზურგს უკან არის სახლი სუფთა, ღია ფანჯრით.
ფანჯრის რაფაზე ყვავილებია, ჩარჩოები კი ლურჯად არის შეღებილი.
ქალი მაქსიმალურად ცდილობს, რომ ის კარგ მდგომარეობაში იყოს, მაგრამ ყოველწლიურად უფრო და უფრო უჭირს ამის გაკეთება.
ფანჯრის გვერდით ავტორმა თხელი თეთრი არყის ხეები დახატა, თითქოს შეგვახსენა, რომ ჩვენ უნდა ვიცხოვროთ, რაც არ უნდა მოხდეს.

სურათის ტრაგედიის მიუხედავად, ქალი გამოსახულია თეთრ ბლუზაში და შარფში, შავი ქვედაკაბით.
შარფის ქვეშ ჩვენ ვხედავთ ჰეროინის ნაცრისფერ თმას.
სახე დანაოჭებული აქვს და თვალები დახუჭული აქვს.
ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რა აზრები ეწვევა მის ჭაღარათმიან თავს ამ წუთში.
იქნებ ახსოვს, როგორ წავიდა მისი შვილი ფრონტზე, როგორ გაიზარდა... ყოველ შემთხვევაში, მისი ფიქრები მხოლოდ ერთ რამეზეა - საკუთარ, ერთადერთ შვილზე, რომელსაც ვეღარასოდეს ნახავს.

ვლადიმერ ეგოროვიჩ მაკოვსკი (1846-1920) დაიბადა ოჯახში მდიდარი კულტურული ტრადიციებით. მისი მამა, ე.ი. მაკოვსკი, იყო მოსკოვის ცნობილი ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი, საიდანაც გამოჩნდნენ ხელოვნების მრავალი გამოჩენილი ოსტატი.

მშობლების სახლში ხშირად იკრიბებოდნენ ადამიანები, რომლებიც უკვე ცნობილი იყვნენ ხელოვნებაში შეტანილი წვლილით - კომპოზიტორი M. I. გლინკა, მწერალი N. V. გოგოლი, მსახიობი M. S. Shchepkin, მხატვრები K. P. Bryullov, V. A. Tropinin და სხვები. ვლადიმერ ეგოროვიჩის დედა მუსიკას უკრავდა და მღეროდა. ასე რომ, გასაკვირი არ არის, რომ ბავშვები, რომლებიც გაიზარდნენ

ხელოვნების ატმოსფეროში - ვლადიმირის გარდა, ოჯახს კიდევ ორი ​​ვაჟი და ორი ქალიშვილი ჰყავდა - ისინი ასევე საბოლოოდ გახდნენ შემოქმედებითი ადამიანები. სამივე ძმა მხატვარი გახდა, ხოლო მათი უმცროსი და მარია მომღერალი გახდა. თავად ვლადიმერ ეგოროვიჩსაც ჰქონდა დედისგან მემკვიდრეობით მიღებული ლამაზი ხმა და უკრავდა გიტარასა და ვიოლინოზე. ბიჭი ადრევე დაინტერესდა ხატვით და ეს ინტერესი მოგვიანებით გადაიზარდა მის ცხოვრებაში.

ვლადიმერ მაკოვსკის ხატვის პირველი გაკვეთილები ასწავლა ცნობილმა მხატვარმა ვ.ა.ტროპინინმა. მაკოვსკი მოგვიანებით სწავლობდა მასთან, გახდა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტი. ახალგაზრდამ ეს სასწავლო დაწესებულება ვერცხლის მედლით დაამთავრა.

თავის შემოქმედებაში მაკოვსკიმ მნიშვნელოვანი ადგილი დაუთმო უბრალო ადამიანებს. მხატვარი ყველაზე ხშირად იღებდა საგნებს ცხოვრებიდან, ირჩევდა მომენტებს, როდესაც ადამიანების პერსონაჟები და ურთიერთობები ყველაზე მკაფიოდ ვლინდებოდა. როდესაც 1873 წელს მაკოვსკიმ მიიღო აკადემიკოსის წოდება ნახატზე "სოლოვიოვის მოყვარულები" და ნახატი გამოიფინა ვენის მსოფლიო გამოფენაზე, მწერალმა ფ.მ. დოსტოევსკიმ ასე აღწერა: "... ამ პატარა ნახატებში, ჩემი აზრით. კაცობრიობისადმი სიყვარულიც კი არსებობს, არა მხოლოდ რუსების მიმართ, კონკრეტულად, არამედ ზოგადადაც კი“.

მაკოვსკი აქტიური მონაწილე იყო და აირჩიეს კიდეც მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის გამგეობის წევრად, რომელიც მოეწყო ხელოვნების ფართო საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომობის მიზნით. ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, შემდეგ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, შემდეგ კი მისი რექტორი გახდა. შექმნა რამდენიმე ჩანახატი მოსკოვის ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის მხატვრობისთვის. ვ.ე.მაკოვსკის მოსწავლეებს შორის არიან მხატვრები A.E.Archipov, V.N. Baksheev, E.M. Cheptsov.

მაკოვსკის ნამუშევრების უმეტესობის მსგავსად, ნახატი "მშვილებელი და ძვირფასო დედა" დაიწერა რეალურ მოვლენებზე დაყრდნობით. ნახატი იყიდა სამარა ვაჭარმა შიხობალოვმა, ქველმოქმედმა და მაკოვსკის მეგობარმა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ტილო შიხობალოვის კოლექციაში იყო, ხოლო 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ ეს კოლექცია შევიდა სამარას ქალაქის მუზეუმში. ახლა ეს სამარას ხელოვნების მუზეუმია, ნახატი ისევ იქ არის.

თავად ნახატის ავტორმა განუცხადა შიხობალოვს, რომ ნახატზე ასახული მოვლენა მისი მეგობრის, მხატვრის ოჯახში მოხდა. ოდესღაც ამ ოჯახმა იშვილა ბიჭი, უბრალო გლეხი ქალის ვაჟი და საკუთარ შვილად აღზარდა. მაგრამ ერთ დღეს ბავშვის ბუნებრივი დედა გამოჩნდა და შვილს პრეტენზია გამოუცხადა.

ნახატი ემოციურად აღბეჭდავს იმ მომენტს, როდესაც ეს ქალი გამოჩნდება. ოჯახი მხოლოდ მაგიდასთან იჯდა. სუფრის გაწყობა, ოთახის ინტერიერი და ოჯახის წევრების ჩაცმულობა ნათლად მიუთითებს მატერიალურ სიმდიდრეზე. მაგიდას თეთრი სუფრა აქვს გადახურული და ძვირადღირებული ჭურჭელი დევს. ფანჯრებს აქვს ღია თეთრი ფარდები და მძიმე ფარდები ჭერიდან იატაკამდე. ერთ-ერთი კედელი, ჩამოსული გლეხის ქალის უკან, ნახატებით არის ჩამოკიდებული. ბიჭის მშვილებლები ჭკვიანურად არიან ჩაცმული: მამა მუქ კოსტუმშია, დედა კი თეთრ კაბაში, დიდი საყელოთი მორთული აყვავებულ ფრიალით. მშვილებლების, ბიჭისა და მისი ბუნებრივი დედის გარდა, ოთახის უკანა მხარეს არის ასევე მოხუცი ქალი თეთრ ქუდითა და მსუბუქი კაბაში, რომელზედაც დიდი შავი შალია გადახურული - ალბათ ეს ბავშვის ძიძაა. .

მხატვარმა ნათლად ასახა შოკი, რომელსაც განიცდიდნენ მშვილებელი დედა და ძიძა და თავად ბავშვი. ძიძამ ხელები მოხვია, აღმზრდელმა დედამ გაბრაზებულმა მიიკრა ბავშვი თავისკენ. თავად ბიჭს კი, თუ ვიმსჯელებთ იმით, თუ როგორ ეკიდება თავის მშვილებელ დედას და უნდობლად და შიშით უყურებს საკუთარ დედას, აშკარად არ სურს დატოვოს სახლი, რომელსაც მიჩვეული აქვს საკუთარი თავის მიჩნევას. და ეს არ არის მხოლოდ სიმდიდრის საკითხი, თუმცა აშკარაა, რა თქმა უნდა, რომ ბიჭი კარგად იკვებება და ჩაცმულია. მაგიდასთან არის ნაქსოვი სკამი ხელსახოცით - როგორც ჩანს, ეს ჩვეულებრივ ბიჭის ადგილია მაგიდასთან. მას, ალბათ, აქვს საკუთარი ოთახი და სათამაშოები, რომელთა მსგავსი გლეხის ბავშვებს არც კი უნახავთ. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ ბიჭს აქ უყვართ, ის ამ ადამიანების ოჯახი გახდა, ვინც მასზე ზრუნავს. და მიეჩვია მათ და უყვარდა ისინი, თავის მშობლებად თვლიდა. უცნობია ახსოვს თუ არა მას დაბადების დედა; თუ ვიმსჯელებთ იმით, თუ როგორ მიეჯაჭვა შვილად აყვანილ დედას, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს ქალი, რომელიც მოულოდნელად გამოჩნდა სახლში, მისთვის მხოლოდ უცნაური დეიდა იყოს; გაუგებარია, რატომ სურს მას აიყვანოს და წაიყვანოს ღმერთმა იცის სად.

გლეხი ქალი, ბავშვის საკუთარი დედა, როგორც ჩანს, დიდ უხერხულობას არ განიცდის, რადგან სხვის სახლში შეიჭრა, ერთხელ შვილი მიატოვა და ახლა, ფაქტობრივად, შემოიჭრება მის ბედნიერ ცხოვრებაში, უხეშად ამტვრევს მას. უცნობია, რამ აიძულა იგი ბავშვისთვის მისულიყო. მისი სახე არ გამოხატავს რაიმე გრძნობას შვილის მიმართ - მხოლოდ ზეწოლას და ნდობას, რომ მას აქვს მისი წაყვანის უფლება.

მშვილებლისა და თავად ბავშვის დაბნეულობის საპირისპიროა მამის სიმტკიცე. სიგარას ეწევა და მშვიდად უყურებს მის სახლში შემოვარდნილ ქალს. ის არ აპირებს მის დათმობას. ის, ალბათ, აპირებს მისთვის ფული შესთავაზოს, რათა ოჯახი აღარ შეაწუხოს. ისიც ბიჭისთვის მოვიდა, ალბათ იმ იმედით, რომ ახლა, როცა ის გაიზარდა, დაიწყებდა მისთვის მუშაობას.

ბიჭის დედა იშვიათად არის ჩაცმული. მას აცვია მუქი გარე ტანსაცმელი, რომლის ქვემოდან მოჩანს ყავისფერი ქვედაკაბა და ფერადი ზოლიანი გრძელი წინსაფარი, როგორიც გლეხ ქალებს ეცვათ. თავზე წითელი შარფი აქვს შეკრული. ცალ ხელში ქალს უჭირავს პატარა ჩანთა ნივთებით, მეორეში - ქაღალდი, როგორც ჩანს, ბავშვის უფლების დამადასტურებელი დოკუმენტი.

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიცნოთ, როგორ განვითარდება მოვლენები შემდეგში. ბავშვი ოჯახში დარჩება, მშვილებლის მიერ შეთავაზებულ ფულს წასული გლეხი ქალი აიღებს და წავა. მაგრამ ამ სახლში მცხოვრებთა სიმშვიდე და სიმშვიდე მაინც განადგურებულია. ქალი, რომელმაც ბავშვი გაზარდა, მიჩვეულია, რომ მას საკუთარად თვლის, ეშინია იმის ფიქრით, რომ მას წაართმევენ. ბავშვს შეიძლება არც კი ეპარებოდა ეჭვი, რომ მამა და დედა მისი ნათესავები არ იყვნენ. რამდენ ხანში ჩაცხრება სხვისი დეიდის გამოჩენით გამოწვეული ემოციური ქარიშხალი, რომელიც საკუთარ თავს დედას უწოდებს?

შეუძლებელია არ ვაღიარო, რომ მხატვარმა ოსტატურად აჩვენა იმ ადამიანების ღრმა გამოცდილება, რომლებიც მან დაიპყრო მათთვის დრამატულ მომენტში.

ლექსიკონი:

- ესე დაფუძნებული მაკოვსკის ნახატზე ორი დედა

– მაკოვსკის ნახატის აღწერა ორი დედა, მშვილებელი და მშობლიური

– მაკოვსკის ორი დედის ნახატის აღწერა

- ორი დედის ექსპოზიცია

– მაკოვსკი ორი დედა

სხვა ნამუშევრები ამ თემაზე:

1. 1883 წელს ვლადიმერ მაკოვსკიმ დახატა ცნობილი ნახატი სახელწოდებით "თარიღი". თავდაპირველად, სათაურიდან გამომდინარე, შეიძლება ჩანდეს, რომ ტილო რაღაც რომანტიკულს ასახავს, ​​შესაძლოა...
2. რა ადგილი უჭირავს დედას ჩვენი ნათესავების, მეგობრების, ნაცნობების რიგებში - ეს ის პრობლემაა, რასაც ი.ფ.გონჩაროვი თვლის. ცნობილი რუსი მასწავლებელი გვარწმუნებს, მკითხველს,...
3. ვ.ე. მაკოვსკის მრავალი ნამუშევარი აჩვენებს მის ინტერესს "პატარა კაცის" მიმართ. მან მაყურებელს შეახსენა ადამიანური უსამართლობა, „დამცირებულები და შეურაცხყოფილნი“. ცხოვრებისადმი თანამგრძნობი დამოკიდებულება...
4. მხატვრები, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი შედევრები მე-19 საუკუნის 60-70-იან წლებში, თავიანთ ნამუშევრებში ცდილობდნენ გადმოეცათ რევოლუციური განწყობა, რაც იმ დროს ხდებოდა რუსეთში. ბევრს შორის...
5. ვლადიმერ ეგოროვიჩ მაკოვსკი ბრწყინვალე მხატვარია, ჟანრისა და ყოველდღიური სცენების უბადლო ოსტატი. ბავშვობიდან ახალგაზრდა მაკოვსკი გარშემორტყმული იყო შემოქმედებითი ადამიანებით, რადგან მისი მამა ერთ-ერთი...

ოლგა სკურატოვა,
მოსკოვის 199-ე სკოლის მასწავლებელი

ბორის მიხაილოვიჩ ნემენსკი - მხატვარი და მეომარი

ბორის მიხაილოვიჩ ნემენსკი - რუსეთის სახალხო არტისტი, დიდი სამამულო ომის მონაწილე, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, რუსეთის განათლების აკადემიის ნამდვილი წევრი, პლასტიკური ხელოვნებისა და ხელოვნების პედაგოგიკის განყოფილების ხელმძღვანელი, პროფესორი, სახელმწიფო ლაურეატი. პრიზები და რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის პრემია, ზოგადი სამხატვრო განათლების ინოვაციური სისტემის შემქმნელი, იუსტიციის ჩემპიონის ორდენის კავალერი რუსეთის სასარგებლოდ საგანმანათლებლო, საგანმანათლებლო და კულტურულ საქმიანობაში შეტანილი დიდი წვლილისთვის, დაჯილდოვებულია გაერთიანებული სამეფოს მიერ. ერების საჯარო ჯილდოების საბჭო.

ნამუშევრები B.M. ნემენსკი იმყოფება ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში, ისევე როგორც სხვა რუსულ და უცხოურ მუზეუმებში; ისინი ამშვენებს კერძო კოლექციებს გერმანიაში, ინგლისში, საფრანგეთსა და იაპონიაში.

Პირველი ნაბიჯები

ბორის მიხაილოვიჩ ნემენსკი დაიბადა 1922 წლის 24 დეკემბერს მოსკოვში. დედა ვერა სემიონოვნა სტომატოლოგი იყო, მამა მიხაილ ილიჩი ფინანსისტი იყო, რომელიც რევოლუციის შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა სახალხო კომისართა საბჭოში. ამ არაჩვეულებრივმა ადამიანებმა ორი კულტურის საოცარი შერწყმა შემოიტანეს თავიანთი შვილის ცხოვრებაში: ხალხური რუსული შემოვიდა დედის მეშვეობით - სოფლის მღვდლის ქალიშვილი, ქალაქური საზოგადოებები მამის - ახალგაზრდა მამაკაცის პრესნიიდან. სწორედ ოჯახში დაიწყო მხატვრის პიროვნების ჩამოყალიბების რთული პროცესი.

ბორის ნემენსკის მთელი ცხოვრება დაკავშირებულია მოსკოვთან. ბავშვობა მან დედაქალაქის შუაგულში მდებარე სრეტენკაზე გაატარა. აქ პირველი ნაბიჯები ხელოვნების სამყაროში გადაიდგა პიონერთა სასახლის სტუდიაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ახალგაზრდა ნიჭიერი მხატვარი და მასწავლებელი ა.მ. მიხაილოვი. ამ ადამიანის გატაცება, სტუდიის სტუდენტების შემოქმედებითად გაცნობის ენთუზიაზმი დიდი იყო: შეხვედრები და საუბრები ცნობილ მხატვრებთან, ნამუშევრების პირველი გამოფენა ტრეტიაკოვის გალერეაში და ბევრად უფრო წარუშლელი კვალი დატოვა ბავშვების სულებზე და გავლენა მოახდინა მათ შემდგომ. ცხოვრების გზის არჩევა. ბორის მიხაილოვიჩის მშობლები ფრთხილად, თუმცა გარკვეული განგაშით, აჰყვნენ შვილის ვნებას. არჩეული გზის სისწორეში გარკვეული ეჭვის შემდეგ, კ.იუონთან შეხვედრისას მამამ შვილს ურჩია 1905 წლის ხსოვნისადმი მიძღვნილი ხელოვნების სკოლაში წასვლა. 1940 წელს ბორის ნემენსკი დაუყოვნებლივ მიიღეს მესამე წელს.

წინა

მშვიდობიანი ცხოვრების ყველა გეგმა ომმა გაანადგურა. ახალგაზრდა მხატვარი იძულებული გახდა დაემთავრებინა სამხატვრო სკოლა უკვე ევაკუაციაში სარატოვში, 1942 წელს. მაგრამ ახალგაზრდამ არ ისარგებლა მიმართულებით, რომ გაეგრძელებინა სწავლა სურიკოვის ინსტიტუტში, ევაკუირებული შუა აზიაში, ის დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში. მოსკოვში ჯარისკაცი ნემენსკი დაინიშნა მ.ბ.-ს სახელობის სამხედრო მხატვრების სტუდიაში. გრეკოვა. ამ სტუდიის მხატვრები წავიდნენ ფრონტის ხაზზე, გააკეთეს ბრძოლის ველების სრულმასშტაბიანი ესკიზები ომის სიცხეში. არც ერთი მნიშვნელოვანი სამხედრო ოპერაცია არ დასრულებულა სტუდიის მხატვრების მონაწილეობის გარეშე. მათი ესკიზები, ესკიზები და ნახატები მონაწილეობდნენ ჯარების მიერ ორგანიზებულ მოგზაურ გამოფენებში. ამ ნამუშევრების უმეტესობა არ არის შემორჩენილი, შემორჩენილი ნამუშევრები რუსეთის მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებშია.

გრეკოვის სტუდიაში სამსახურის პირველი თვეები ახალგაზრდა კაცისთვის ადვილი არ იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, ხელოვნება არის მისი განსჯა ცხოვრების შესახებ და მან ჯერ კიდევ არ იცოდა ეს ცხოვრება. ძნელია მუშაობის დაწყება, საკუთარი თავის ჭეშმარიტად გამოხატვა, ფრონტის განსჯა მხოლოდ უფროსი თანამებრძოლების ისტორიებითა და ნამუშევრებით. ახალგაზრდა მხატვრისთვის ყველაფერი არ გამოუვიდა, მას ხშირად ხალიჩაზე უხმობდნენ ხელისუფლებას და სტუდიიდან გაძევების საკითხიც კი დადგა.

პირველი მივლინება შედგა 1943 წლის წინა დღეს კალინინის ფრონტზე ველიკიე ლუკის რეგიონში. ახალგაზრდული მაქსიმალიზმი მოწოდებული იყო ფრონტის ხაზზე, იქ, სადაც ბრძოლები მძვინვარებდა, სადაც, როგორც ჩანს, „ნამდვილი საქმე“ კეთდებოდა. ამ მოგზაურობიდან ბორის მიხაილოვიჩმა მოიტანა ეტიუდები და ესკიზები, მაგრამ, თავად ავტორის აზრით, ისინი დაიკარგა უფრო გამოცდილი სტუდიის წევრების ნამუშევრებს შორის. თუმცა, შთაბეჭდილებების სიმრავლე, მუდმივი შრომა ცხოვრებიდან, უფროსი თანამებრძოლებისგან სწავლის უნარი თავის საქმეს აკეთებდა: ესკიზები და ნახატები ყოველ ჯერზე უფრო სერიოზული და კომპეტენტური ხდებოდა.

მრავალი წლის შემდეგ მხატვარმა ბ.მ. ნემენსკი ნანობს, რომ თავიდან, თავდასხმებისა და ბრძოლების სამხედრო „ეგზოტიკის“ მიღმა, მან ვერ გაარჩია მთავარი - ჯარისკაცი, უბრალო კაცი ხალათში, რომელმაც გადაწყვიტა გამარჯვების ბედი, მისი შინაგანი სამყარო, გრძნობები, აზრები. . და სწორედ ეს არის ის, რაც ფრონტზე ყოველი მომდევნო მოგზაურობისას უფრო და უფრო ღრმად ავსებს მხატვრის აზრებს და გულს და შემდეგ გახდება მისი შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თემა. ეს არის ფრონტი, რომელიც გახდება ოსტატისთვის „ცხოვრების და ხელოვნების სკოლა“, რაც ხელს შეუწყობს ადამიანებისა და საკუთარი თავის უკეთ გაგებას და პროფესიაში ახალი თამამი ნაბიჯების გადადგმას.

დროდადრო, მხატვრები დაბრუნდნენ რეგულარული დანაყოფებიდან წინა შტაბში - მოსკოვის მახლობლად მდებარე ოფიცერთა მონინსკის სახლში - დასრულებული ნამუშევრების გადასაცემად და გამოცდილების გასაზიარებლად. ამ კვირების განმავლობაში ახალგაზრდა მხატვარი ძალებს ცდილობს დაზგური მხატვრობაში, ეძებს თავის ხელმოწერას, მუშაობს გეგმაზე. პირველი სურათის იდეა (იმ მომენტში, როდესაც პარამედიკოსები ატარებენ დაჭრილ პილოტს) და მის განხორციელებას დაახლოებით ერთი თვე დასჭირდა. ომის შემდეგ ბორის მიხაილოვიჩს ემახსოვრება, რომ კომპოზიციურ და ფერწერულ გადაწყვეტილებებში „ყველაფერი სწორად“ გაკეთების სურვილი, ომის დროს ნაკარნახევი „ფაქტების ჭეშმარიტება“, შემდეგ დაჩრდილა „შინაარსის შესაძლებლობა“.

ნემენსკი თავის მეგობართან მიხაილ გავრილოვთან ერთად ახალ მცდელობას ახორციელებს: იბადება იდეა დაწეროს ტილო საბჭოთა ხალხის გერმანიაში გატაცების შესახებ. მაგრამ საბოლოოდ, თანაავტორებმა დატოვეს ნამუშევარი, მიხვდნენ, რომ სურათი იყო უინტერესო და გამოუცდელი. დაიბადა ახალი, უფრო ნაცნობი შეთქმულება - "დაბრუნება მშობლიურ ადგილებში". შემოქმედების სიხარული და იმედგაცრუების სიმწარე არაერთხელ ეწვევა ბორის ნემენსკის. ამ პერიოდში იწყება იმის გაცნობიერება, რომ ხელოვნებაში ცოტა ცოდნა და გაგებაა, საჭიროა კიდევ რაღაც - საკუთარი გამოცდილება, შენი პირადი ტკივილი და სიხარული.

მრავალი წლის შემდეგ ეს კანონი გახდება მთავარი ესთეტიკური აღზრდის ახალ სისტემაში, რომელსაც შემოგვთავაზებს ბ.მ. ნემენსკი. „არც ერთი უნცია გრძნობის სესხება არ შეიძლება: ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა სურათი აღიარებაა. გრძნობების ავთენტურობა მასში უნდა იცხოვროს, წინააღმდეგ შემთხვევაში სიცივე დამკვიდრდება, საუკეთესო შემთხვევაში მხოლოდ პროფესიონალიზმის დახვეწილობაში, ფეიერვერკიში“.

გამარჯვებული გაზაფხული

მთელი ფრონტის ვითარება და მოვლენების მონაწილეთა შინაგანი განწყობა მოითხოვდა სიმართლეს და დამაჯერებლობას, რაც განსაკუთრებულ პასუხისმგებლობას აკისრებდა სამხედრო მხატვარს, რომლის ნამუშევარიც მოთხოვნადი იყო და ესმოდა მძიმე დროს, როდესაც, როგორც ჩანს, მუზები უნდა დუმდნენ. ”მახსოვს, რომ ერთხელ მთელი დღე ვიჯექი ღრმა და რბილ სავარძელში, ვიდექი ბერლინის ცენტრისკენ მიმავალი ერთ-ერთი ქუჩის შუაგულში. გზაჯვარედინზე ბრძოლა იყო... ქუჩის ორივე მხარე, როგორც ვულკანის ორი გრძელი ხვრელი ქმნიდა შეუღწევად, გუგუნის კარავს მის ზემოთ ცეცხლი და კვამლი. ქუჩის გასწვრივ კი ჯარისკაცები დადიოდნენ აქეთ-იქით, დარბოდნენ საბრძოლო მასალებით, მიჰქონდათ დაჭრილები, მოძრაობდნენ ტექნიკა. წინ რომ მივიწევდით და სახლები, იწვოდა, ინგრეოდა, ჯარისკაცები ჩემს სკამს სულ უფრო შორს მიათრევდნენ. "აი, აქ, მოდი, ჯარისკაცო, დახატე, როგორ იწვის ჰიტლერის ბუნაგი, ეს მათ უნდათ!" (1-6)

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

1945 წლის 8 მაისი - ომის დასრულება... გახარებული, ყველგან არის საბჭოთა ჯარისკაცების ჯგუფები, რომლებიც ზეიმობენ ნანატრი გამარჯვებას, ტყვიამფრქვევის ფეიერვერკების აფეთქებას... და ბრანდენბურგის კარიბჭეზე, თავდასხმის კიბეებზე ასვლისას, მხატვარი ზის ჯარისკაცის ქურთუკში და ხატავს ადგილ-ადგილ ჯერ კიდევ მწეველ ქალაქს, ცდილობს აღბეჭდოს და აღბეჭდოს ფერი გამარჯვების მტკივნეული სიხარულის საოცარი განცდა. ეს კონკრეტული ესკიზი, სამწუხაროდ, არ შემორჩენილა, მაგრამ ბოლო ფრონტის სამუშაოები, რომლებიც დასრულდა 1945 წლის აპრილ-მაისში, ინახება ბორის მიხაილოვიჩის სახელოსნოში. (7-8) მათში იგრძნობა გარკვეული დაბნეულობა, როგორც დიდი დავალების დასრულების შემდეგ, როდესაც დადგება დიდი ხნის ნანატრი სიმშვიდის მომენტი. გამარჯვების სიმძიმეს ერევა ახალი მხიარული ცხოვრების მოლოდინის კაშკაშა განცდა, „როცა გაზაფხულის სუნთქვა გახდა არა მხოლოდ გაზაფხული, არამედ მშვიდობიანი ცხოვრების სუნთქვა, რომელმაც ომი გადალახა, როცა ქვეცნობიერად ჩანდა, რომ ომის შემდეგ. დედამიწაზე ყველაფერი ისე კარგი იქნებოდა, როგორც არასდროს ყოფილა. ”

(7)

(8)

1945 წლის გამარჯვებული წელი იქნება ბორის ნემენსკის პირველი შემოქმედებითი გამარჯვების წელი. ოცდაორი წლის ბიჭის მიერ დახატული ნახატი „დედა“ (9) არა მხოლოდ მაშინვე მიიპყრობს ყურადღებას, ის გახდება მხატვრის შემოქმედებითი მეთოდის ფორმირების დასაწყისი და განსაკუთრებული ადგილი დაიკავებს ისტორიაში. რუსული მხატვრობის.

Დედა . (1945 )

(9)

ამ სურათმა მაშინვე არავინ დატოვა გულგრილი, არც კრიტიკოსები და არც მაყურებლები, აფრქვევდა სახლისკენ ლტოლვას, მშვიდ სინაზეს ომისგან დაშორებული დედისა და შვილების მიმართ. იმ დროისთვის გავრცელებული მოტივი: გლეხის ქოხში იატაკზე მძინარე ჯარისკაცებს. მაგრამ ეს ახალი ჟღერდა ახალგაზრდა მხატვრის ფუნჯის ქვეშ. უბრალო რუსი ქალების შესახებ სურათის დახატვის სურვილი, რომლებიც დედურად ესალმებოდნენ ჯარისკაცებს ყველა სოფელში, ყველა ქალაქში, სურვილი, დაეწერათ დედაზე, რომელიც ასევე ზრუნავდა ბერძენ მხატვრებზე მოსკოვის საკუთარ ბინაში ფრონტზე გამგზავრებამდე ან მის შემდეგ. მადლიერების გამოხატვა ქალის - დედის მიმართ, ”დიდი მადლიერება უბრალო რუსი ქალებისთვის, რომლებიც გვათბობდნენ დედობრივი სიყვარულით, ქალები, რომელთა მწუხარება და სამშობლოს მსახურება არ შეიძლება არც შეფასდეს და არც დაჯილდოვდეს”. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორის თვისებები შეიძლება შეინიშნოს ახალგაზრდა ჯარისკაცის გამოსახულებაში, რომელიც საგულდაგულოდ არის დაფარული თბილი შარფით. გაერთიანების გამოფენაზე გამოფენილი ნახატი მაშინვე გახდა ცნობილი და შეიძინა ტრეტიაკოვის გალერეამ.

ნამუშევრები B.M. ნემენსკი არის მრავალხმიანი შინაარსით სავსე ნახატები-აზრები. მათი შექმნის პროცესი ყოველთვის გრძელია, მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თავად ტილოს დახატვას დიდი დრო სჭირდება; მხატვარი ცდილობს "სწრაფად, ერთი ამოსუნთქვით დახატოს". ეს არის პროცესი, რომელიც რთული და ზოგჯერ მტკივნეულია - იდეის დაწყებიდან მის მომწიფებამდე: უამრავი ჩანახატი, ჩანახატი, ჩანახატი, ეჭვი.

ნემენსკი თანდათან ავითარებს ნაწარმოებზე მუშაობის საკუთარ სტილს. მხატვრის სპეციალური შემოქმედებითი მეთოდი იწყებს ფორმირებას. კომპოზიციის ძიებაში ის არ ასწორებს ძველ ტილოებს, არამედ ხატავს ახალს, რაც „აჩქარებს მუშაობის პროცესს, აძლევს მას სპონტანურობას“. თუ თავიდან მხატვარი ანადგურებდა ძველ ტილოებს, დროთა განმავლობაში მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ისინი შედარებისთვის გამოსადეგი იყო მუშაობის პროცესში.

სურიკოვის ინსტიტუტი

ომის დასრულების შემდეგ, უკვე სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი, ბორის მიხაილოვიჩი გააგრძელებს სწავლას, გახდება მოსკოვის სამხატვრო ინსტიტუტის სტუდენტი V.I. სურიკოვი. უცებ, როცა სწავლა დავიწყე, სირთულეები დაიწყო. პირველივე დათვალიერებისას სტუდენტს ბორის ნემენსკის უთხრეს, რომ მისი გზა არასწორი იყო, რომ აუცილებელი იყო „ყველაფერი დაივიწყო და ხელახლა ისწავლო“. წინააღმდეგობები შემოთავაზებული ნაწარმოების წესებსა და მხატვრის შინაგან განცდებს შორის მწვავე გახდა.

მესამე წელს ნემენსკის მიერ შემოთავაზებული ახალი კომპოზიციის ესკიზებმა კიდევ ერთხელ არ მიიღეს მოწონება. მაგრამ უკვე ჩამოყალიბებული შინაგანი პოზიცია - უფრო მეტად მიენდო საკუთარ ნამუშევრებს, საკუთარ გრძნობებს და გამოცდილებას - აძლევს ახალგაზრდა მხატვარს ძალას, რაც არ უნდა მოხდეს, დაიწყოს მუშაობა. და ფაქტიურად ექვსი თვის შემდეგ სტუდენტ ბ.ნემენსკის მიენიჭება სახელმწიფო პრემია ნახატისთვის „შორეული და ახლობლების შესახებ“.

შორეულისა და ახლობლის შესახებ (1950)

(10)

ფილმის მასალა იყო ბერძენი სტუდენტის პირველი მივლინების შთაბეჭდილებები და გამოცდილება 1942 წლის ბოლოს აქტიურ ქვედანაყოფში, რომელიც იკავებდა ხიდის წინა მხარეს, რომელიც ღრმად ჭრიდა მტრის პოზიციებს. საველე ფოსტა იშვიათად და არარეგულარულად იგზავნებოდა ფრონტის ამ მონაკვეთზე. ასეთ პირობებში განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა წერილებმა, რომლებსაც ჯარისკაცები ბევრჯერ კითხულობდნენ ხმამაღლა. ამ ტილოზე მუშაობამ გამოავლინა მხატვრის ნიჭი, რომელსაც არა მხოლოდ უყვარს, არამედ იცის ადამიანის სახის გაშიფვრა. ცნობილი ხელოვნებათმცოდნე ნ.ა. დიმიტრიევა აღნიშნავს ამ ნაწარმოების განსაკუთრებულ ხარისხს - „დახვეწილი, ფრთხილი წერის უნარს, სახეების მცირე მასშტაბით გამოძერწვისა და დამუშავების უნარს, გადმოსცემს... ფარული გრძნობის ჩრდილებს“.

მხატვრის მიერ სადიპლომო ნამუშევრისთვის შემოთავაზებული ესკიზი ასევე უარყოფილია „ელემენტარული“ კომპოზიციისთვის. ეს ლირიკული ნაწარმოები მოწყალების დის შესახებ, პოეზიით სავსე, დაიწერება სკოლის დამთავრების შემდეგ.

მაშენკა (1956)

საველე ჰოსპიტალის დის, თითქმის გოგონას იმიჯი, ბევრი მაყურებლის ფავორიტი გახდა. ნახატი იპყრობს თავისი სიკეთით, გულწრფელობით და სევდის ოდნავი ნოტით; მასში "ცხოვრობს ზღაპრის გამოსახულება, გადმოცემული თავისებურად, ჯარისკაცის გზით, ჭეშმარიტად, უხელოვნად, გულწრფელად" (L.A. Nemenskaya). ცივი დილის ფანჯრისა და მაგიდის ნათურის ორმაგი განათებისას გოგონას ფიგურა ძალიან მომხიბვლელად გამოიყურება. მისი მზერა მიმართულია სადღაც საკუთარ თავში, ფოკუსირებულია რაღაც დახვეწილ, გაუგებარ მოგონებებზე ან ოცნებებზე. ავტორს შეეძლო გადმოეცა საოცარი მდგომარეობა „ძილსა და რეალობას შორის, რეალობასა და ოცნებას შორის“. შემოქმედებითი ძიება ხანგრძლივი იყო, ბევრი სახე ეწერა. და შედეგად, გამოსახულება ისეთი გულწრფელი გამოჩნდა, რომ ბევრი ჯარისკაცი, რომლებმაც ომი გაიარეს, დაარწმუნეს, რომ სურათზე გამოსახულია მედდა, რომელმაც გადაარჩინა ისინი.

Წარსული აწმყო მომავალი

ბორის მიხაილოვიჩ ნემენსკის ყველა პირველ ნახატს სამხედრო თემაზე ჰყავდა კონკრეტული ადრესატი - ადამიანები, რომლებმაც გაიარეს დიდი სამამულო ომის ჭურჭელი. მხატვრის გრძნობები და მოგონებები ერწყმოდა მაყურებლის ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებს, ფოკუსირებული იყო ჯარისკაცის სამშობლოს სიყვარულის მარადიულ თემაზე; ეს იყო ნამუშევრები „არა იმაზე, თუ როგორ იბრძოდა, არამედ იმაზე, თუ რატომ იბრძოდა, საიდან მიიღო სულიერი ძალა. .”

მაგრამ დრო გავიდა, დიდი სამამულო ომი თანდათანობით დაიწყო ისტორიაში ჩაქრობა, გაიზარდა ახალი მაყურებელი, რომელსაც ეს აღარ ახსოვდა. თუმცა, 50-იან წლებში. ომის თემა დაიწყო არა მხოლოდ წარსულთან, არამედ მომავალთან, გადაჯაჭვული დროის პოლიტიკურ პრობლემებთან. მხატვრისთვის, ხელოვნებაში სამხედრო თემის როლის გადახედვა დაიწყო დისკუსიით, რომელიც ჩანდა ომის შესახებ ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული ნახატი - "გაზაფხულის სუნთქვა".

გაზაფხულის სუნთქვა.

როგორც ოსტატის ყველა ნამუშევარი, სურათის სიუჟეტი ავტობიოგრაფიულია. 1944 წლის 15 მაისით დათარიღებული დღიურიდან უკრაინის ფრონტიდან:

„ბაღები ყვავის! და ტყეში, სადაც ჩვენ გავჩერდით, იყო ჩიტების წარმოუდგენელი გროვა - განსაკუთრებით გამთენიისას... და ყვავილები - ნაცრისფერ მიწაზე რაღაც რბილი ლურჯი ყვავილები, ჯერ კიდევ გასული წლის ფოთლებით დაფარული. ჩვენ ბიჭებს გვიყვარდა ადგომა და ამ მუსიკის მოსმენა და ყურება. ჯერ კიდევ უცნაურია: იყო თუ არა აუცილებელი ჯარისკაცი გამხდარიყო, რათა დაენახა და გაეგო მთელი ეს მშობლიური სილამაზე? »

ვინ იცოდა მაშინ, რომ ეს თემა არამარტო მოხიბლავდა მხატვარს, არამედ გონებრივ ტკივილსა და სიხარულში რომ იქცეოდა, ომის შემდეგ ნახატის თემად იქცეოდა.

გაზაფხულის გამოღვიძებული ბუნების მყიფე სამყარო იხსნება ახალგაზრდა მებრძოლის წინაშე, რომელიც მგრძნობიარედ უსმენს დილის სიჩუმეს, ბრძოლებს შორის შესვენების მომენტში: არყის ხეები მიედინება ნისლში, ტირიფის წვეთები, მურყნის ოქროს ფუმფულა... ასეთი აღმოჩენის სიხარული შერეულია შფოთვასთან. ბ. ნემენსკის მოგონებების თანახმად, ფრონტზე სწორედ ასეთ მომენტებში გაჩნდა ბიჭი ჯარისკაცების სამშობლოს ახალი გრძნობა და გაძლიერდა პირადი პასუხისმგებლობა მის ბედზე.

მაგრამ სწორედ ნახატის ამ სიღრმემ და ადამიანურობამ გამოიწვია კრიტიკოსების სერიოზული შეტევები; მხატვარს დაადანაშაულეს პატრიოტიზმის ნაკლებობა და სუსტი იდეოლოგიური გეგმა, მისი პერსონაჟების შინაგანი გამოცდილების "გადაჭარბებული ენთუზიაზმი". მაყურებელი მხატვრის დასაცავად გამოვიდა, გულიდან წამოსული ნახატი სწრაფად შეეხო. ისინი ავსებდნენ სტუმრების წიგნებს, მონაწილეობდნენ დისკუსიებში გამოფენების დროს და წერდნენ წერილებს გაზეთებისთვის. "ის ავლენს ჯარისკაცის სულს", - თქვა ზოგიერთმა. „ბევრი ნახატი ასახავს იმას, რაც ზედაპირზეა, მაგრამ აუცილებელია იმის გამოსახვა, რაც არის შიგნით... ნემენსკიმ საბჭოთა ადამიანის ღრმა გამოსახულება შექმნა, ცხოვრებიდან ამოღებული გამოსახულება...“ - აიღეს სხვებმა. (თერთმეტი)

(11)

მიწა დამწვარია. (1957)

ეს ნახატი მხატვრის შემოქმედებაში ახალი ეტაპის დასაწყისია (12). ის არა მხოლოდ აბრუნებს მაყურებელს წარსული ომის მოვლენებს, არამედ აფიქრებინებს, განმეორდება თუ არა ეს. მხატვარი იწყებს აზროვნებას ფართომასშტაბიან, განზოგადებულ სურათებში, რაც თავის მაყურებელს უნივერსალურ, დროულ პრობლემებამდე მიჰყავს.

(12)

აფეთქებების შედეგად მოწყვეტილი, ქიაყელებით მოჭრილი, დამწვარი მიწა ამ სურათის სრულფასოვანი გმირია. მოციმციმე ფერი ხაზს უსვამს მოვლენების მთელ დრამას; ეს არ არის იმდენად დედამიწის ფერი, რამდენადაც ტრაგიკული გამოცდილების ფერი. "ეს ნახატი, სავარაუდოდ, დედამიწაზეა, შექმნილი სახნავი მიწისთვის, სიხარულისა და სამუშაოსთვის, ომის შესახებ, რომელიც აქცევს მას უცხო, მკვდარი, დაუსახლებელი პლანეტის ჯოჯოხეთურ იერსახად, უდაბნო ზონად", - წერს ავტორი. გატეხილი თხრილში ხალხი მაშინვე არ შეიმჩნევა. მხატვარი ცდილობს აუდიტორიას გადასცეს ამ ჯარისკაცების დაღლილობის გრძნობა და გამოავლინოს მათი გამძლეობა, რაც არ უნდა მოხდეს. ამ ჯარისკაცის გულში ცოცხლობს უკონტროლო ლტოლვა სიმშვიდის, შრომის, სამშობლოს მიმართ, ცხოვრობს ყველაფრისთვის, რაც მას აძლევს ძალას გაუძლოს და გადარჩეს. გლეხის მეომრის გამოსახულება, რომელსაც რამდენიმე გადარჩენილი მარცვალი უჭირავს ხელის გულზე თხრილის ძირში, ნ.ა. დიმიტრიევა, "ნემენსკის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა და, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ადამიანის გამოსახულება საბჭოთა მხატვრობაში".

"ჯარისკაცი მამები"

ერთ-ერთი მთავარი თემა, რომელსაც ბ.მ. მუდმივად უბრუნდება თავის შემოქმედებაში. ნემენსკი, - მამობის თემა: "დაუცველობა, გულუბრყვილობა, ბავშვობის გახსნილობა - და მამის ძალა, სწორი და ყველაზე რთული მოვალეობა გადაწყვიტოს და უპასუხოს". გრძნობების ხსოვნა უბრუნდება ომის პირველ დღეებს, როდესაც უკანდახევი ფაშისტების მიერ დედამიწის პირისაგან პრაქტიკულად წაშლილ გაყინულ ქალაქში მებრძოლებმა სასწაულებრივად გადარჩენილი გოგონა იპოვეს. მოხუცი ქალივით ნაოჭებით იყო დაფარული და ტირილიც კი არ შეეძლო. „მახსოვს, რამხელა ზრუნვა და ტკივილი იყო ჯარისკაცების ყველა ქმედება გოგონას მიმართ. ამდენი უხერხული სინაზე... და ძლივს შეკავებული სიძულვილი: სტიქიის ჩამდენები სულ ახლოს იყვნენ“, - წერს მხატვარი თავის მოგონებებში.

ფილმში რეალური ამბავი სიმბოლურ მნიშვნელობას იძენს: ჯარისკაცი სიცოცხლის მხსნელია, ჯარისკაცის გრძნობები მამის გრძნობებს ჰგავს - დაცვის სურვილს. განადგურებული ღუმელების და ჭურვების კრატერების ფონზე, პაწაწინა გოგონა ჯარისკაცებითაა გარშემორტყმული, როგორც გადარჩენილი სიცოცხლის შუქი მკვრივ დამცავ რგოლში. სინათლე მოდის პატარა ფიგურიდან, რომელიც ანათებს ჯარისკაცების სახეებს, ის არის ის, ვინც „თბილს მათ გულებს, აძლევს მათ ძალას, გააგრძელონ მისია“ (13).

(13)

მწუხარების სიმბოლო

ომთან დაკავშირებული თემები ბ.მ. ნემენსკი გახდა მიმართვა არა მხოლოდ წარსულის, არამედ აწმყოსა და მომავლის მიმართ, რომელიც გადაჯაჭვულია მსოფლიოს შემაშფოთებელ პრობლემებთან. მხატვარი აყენებს ომთან, ცხოვრებასთან, ადამიანთან დამოკიდებულების პრობლემებს: „მე დავინახე უდაბნოდ ქცეული სახნავი მიწა, იწვოდა ქალაქები და სოფლები რუსულ, უკრაინულ, პოლონურ, გერმანიის მიწაზე. ჩემი ცნობიერებით კი არა, სხეულის ყველა უჯრედით მძულს ომი. მე მძულს ის, რაც მოაქვს და რასაც მივყავართ: ადამიანის სულელური სიძულვილი ადამიანის მიმართ, ხალხის ხალხის მიმართ, რომელიც ფაშიზმით იკვებება და მაინც იკვებება!”

უსახელო სიმაღლე. (ეს ჩვენ ვართ, ღმერთო ჩემო!) 1960–1995 წწ.

ეს ნამუშევარი მხატვრის საყვარელი ქმნილებაა. პირველ ვერსიაში, რომელიც გამოფენაზე გამოჩნდა, ნახატს ერქვა „უსახელო სიმაღლე“ (ილ. 22), ხოლო ბოლო ვერსიაში „ეს ჩვენ ვართ, უფალო“ (ილ. 23). ავტორი არაერთხელ მიუბრუნდა ამ თემას. „სამუშაოს მთელი პროცესი ერთგვარი შიდა კამათი აღმოჩნდა, ომის წლების განმავლობაში დაგროვილი სიძულვილისა და უნდობლობის გამოდევნა, ერთი იდეის დაშლის პროცესი: გერმანელი ფაშისტია. ამ ნაწარმოების სულ ხუთი დასრულებული ვერსიაა, რომელთაგან თითოეულში ხელოვანი ახლებურად ამჟღავნებს თემას.

ფილმის სიუჟეტი სათავეს იღებს ველიკიე ლუკის საბრძოლო ზონაში პირველი მივლინების ფრონტის ეპიზოდიდან. „ფეხით ვიარე, ჯარისკაც-მხატვრის სრული აღჭურვილობით. დიდხანს ვიარე და დაღლილი ვიყავი. და დაჯდა ქვაზე ან თოვლის ქვემოდან გამოსულ ღეროზე, რომ კრეკერი ეღეჭა და ფეხები დაესვენებინა. უცებ შევამჩნიე, რომ მოცურებული თოვლი ჩემს ქვემოთ ბალახს მოძრაობდა. მაგრამ ზამთარში ბალახი რბილი არ არის, მსუბუქი ქარისგან ვერ ირხევა. კარგად დააკვირდა და ფეხზე წამოდგა. აღმოჩნდა, რომ გარდაცვლილ გერმანელ ჯარისკაცზე ვიჯექი - თითქმის მთლიანად დაფარული. აწითლებული თმები ამიკანკალდა... მე კი გაოგნებული დავრჩი - ბიჭი, ჩემი ასაკის ახალგაზრდა და თუნდაც რაღაცნაირად ჩემნაირი...“

ფილმის სიუჟეტი მოგვითხრობს ბრძოლაში დაღუპულ ორ ახალგაზრდა ჯარისკაცზე, რუსზე და გერმანელზე. „ომმა მათი სიცოცხლე დაასრულა, მათი სხეულები გაზაფხულის მიწაზე გაშალა. ერთი მსუბუქ, გარეცხილ ტუნიკაშია, ცისკენ, ამობრუნებულ ჯვარცმაში გაშლილი. მეორემ, ხელი თავის ქვეშ ამოიდო, ცხვირი ჩასვა. ისინი სანდოები არიან, როგორც ჯარისკაცები, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ შეამჩნიოთ, როგორ გამოიყურებიან ისინი ერთდროულად ჩაძინებულ ბავშვებს“ (L.A. Nemenskaya).

გაერთიანების გამოფენაზე გამოჩენის შემდეგ, ნახატმა ბევრი კამათი გამოიწვია; დისკუსიები გაიმართა მხატვართა კავშირში, მწერალთა კავშირში, ჟურნალ "მხატვრის" გვერდებზე, ნახატი ნაჩვენები იყო გამოფენებზე შვიდი. ქვეყნის ქალაქები, სადაც მაყურებელმა გამოხმაურება დატოვა. ოფიციალური კრიტიკის ერთ-ერთი მთავარი ბრალდებაა „პაციფიზმი“ და „აბსტრაქტული ჰუმანიზმი“. მაგრამ მაყურებელი არ დაეთანხმა კრიტიკოსებს. რთულ დროს მხატვარს მხარს უჭერდა ცნობილი მწერალი კონსტანტინე სიმონოვი. ოსტატის ერთ-ერთი ალბომის წინასიტყვაობაში მან დაწერა: „რა სურდა გვეთქვა მხატვარი ამ ნახატით? ამ არაადამიანურ ომში ახალგაზრდა კაცის ბედზე, რომელიც იცავდა და იცავდა თავის საბჭოთა მიწას? დიახ, ამის შესახებ. მაგრამ არა მხოლოდ ამის შესახებ. და, ჩემი აზრით, ეს ასევე ეხება იმ ფაქტს, რომ ომში ადამიანური ღვაწლის მშვენიერების დაუკითხავად არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ომი თავისთავად შორს არის ადამიანთა შორის უთანხმოების გადაწყვეტის საუკეთესო საშუალებასაგან... ასე რომ, მე ვუყურებ სურათი... და დაფიქრდით, რომ სწორედ ომის პირადმა გამოცდილებამ მოითხოვა ნემენსკის ამ სურათის შექმნა, რომელიც შორს არის პაციფიზმისგან, მაგრამ მძლავრად გვახსენებს, რომ ახალ ომს არ უნდა, არ აქვს არსებობის უფლება. ვიზიარებ ამ გრძნობას, მიყვარს ეს სურათი, რომელიც შეესაბამება არა მხოლოდ ჩემს მოგონებებს, არამედ ჩემს აზრებს მომავალზე“.

1986 წელს ნახატი გამოიფინა მხატვრის პერსონალურ გამოფენაზე მოსკოვში. ლ.ა. ნემენსკაია იხსენებს, რომ ავტორის ყურადღება ერთმა მაყურებელმა მიიპყრო, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში არ ტოვებდა ცარიელ, დაჩრდილულ დარბაზს. როგორც გაირკვა, ეს იყო ადამიანი, რომელიც იბრძოდა ავღანეთში საბჭოთა ჯარების კონტიგენტის შემადგენლობაში. სურათზე ასევე აისახა მისი პირადი ტრაგიკული გამოცდილება. და ათი წლის შემდეგ, როდესაც ნახატის ახალი ვერსია გამოიფინა პოკლონნაია გორაზე სამამულო ომის მუზეუმში, მსგავსი შეხვედრა გაიმართება ჩეჩნეთის ომის ვეტერანებთან.

ნახატი „უსახელო სიმაღლე“ დიდი ხნის განმავლობაში იყო „რეგისტრირებული“ მხატვრის სახელოსნოში, მას ადგილი არ ჰქონდა არც ერთ მუდმივ სამუზეუმო გამოფენაში. 1985 წელს ის კინაღამ გარდაიცვალა ადიდებული მილიდან ცხელი წყლის გამო. შემდეგ კი ნემენსკი დათანხმდა ტილოს გადატანას გერმანიაში, ქალაქ აახენში მდებარე თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ცნობილმა გერმანელმა კოლექციონერმა პ. ლუდვიგმა, რომელიც გულწრფელად იყო გატაცებული რუსული ხელოვნებით, დაარწმუნა მხატვარი, რომ მას იქ კიდევ ბევრი მაყურებელი ნახავდა. თუმცა, ერთი თვის შემდეგ, ბორის მიხაილოვიჩი გადაწყვეტს ხელახლა შექმნას ტილო და უწოდა მას "ეს ჩვენ ვართ, უფალო". ამ ბოლო ვერსიაში ავტორმა მინიმუმამდე დაიყვანოს კონკრეტული ომის ნიშნები, რამაც ასახული პრობლემა განახლებული ენერგიით ჟღერდა დროისა და სივრცის მიღმა. (14)

(14)

ომის დაქვეითებული ქალების ბედის თემა განსაკუთრებით ტრაგიკულად ჟღერდა ომის დასრულებიდან რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ. „განსაკუთრებით მაწუხებდა ომის შედეგად წარმოქმნილი ქალის მარტოობის თემა - დაღუპული ჯარისკაცების პატარძლებისა და ცოლების თემა. მათ აკურთხეს ქმრები ამ საქმისთვის, დაეხმარნენ მათ რთულ დროს და ახლაც ასრულებენ ამ საქმეს და განაგრძობენ მის შესრულებას სიკვდილამდე“. (15-16)

(15)

(16)

დანაკარგები (1963–1969)

ნახატი არის კვადრიპტიხის ნაწილი, რომელიც ეძღვნება ქალების ტრაგიკულ ბედს. ეს არის მწუხარების და მარტოობის სიმბოლო, სამუდამოდ წასული ბედნიერების გლოვა, ან პატარა საფლავზე, ან "უსახელო სიმაღლეზე". ავტორის მოგონებების თანახმად, "არა მხოლოდ რუსები, არამედ გერმანელი და იაპონელი ქალებიც ტიროდნენ ნახატებზე (ერთი ვერსია - წითელი - ტოკიოში დარჩა გამოფენის შემდეგ)."

აუდიტორიის გრძნობებისადმი მიმართვა, ცხოვრებაზე ფიქრის სტიმული დამახასიათებელია არა მხოლოდ დაზგური ნამუშევრების, არამედ ბორის ნემენსკის ნატურმორტებისთვისაც. ეს ნამუშევრები ყოველთვის ფილოსოფიურია, ძალიან ლაკონური, მათზე შემთხვევითი საგნები არ არის, აქ ყველაფერს აქვს გარკვეული მნიშვნელობა.

სმოლენსკის მიწის მეხსიერება. (1993)

მრავალი წლის განმავლობაში ბორის მიხაილოვიჩი არ მიუბრუნდა ნატურმორტის ჟანრს, თუმცა საგნების სამყარო მის ბევრ ნახატში ცხოვრობდა. მაგრამ ყოფილმა სტუდენტებმა ერთხელ მხატვარს სმოლენსკის მახლობლად ჩამოიტანეს გატეხილი ჯარისკაცის ჩაფხუტი და რამდენიმე დახარჯული ვაზნა. ამ ობიექტებმა, წარსული მოვლენების გამოხმაურებამ, რომელიც ათწლეულების მანძილზე მიწაში იყო ჩაფლული, წარმოშვა ასოციაციების ჯაჭვი. მხატვარს გაახსენდა დაბზარული თუჯის ღუმელი, რომელიც მან დაინახა, რომ გადამწვარი რუსული სოფლის ღუმელში იყო და ნახატზე ორი მსგავსი ფორმის ლითონის მრგვალი საგანი გამოჩნდა: ერთი, როგორც მშვიდობიანი ცხოვრების ექო, მეორე - ომის ალი. ისინი ისე გაიყინნენ, თითქოს კვარცხლბეკზე, მაგიდის დაფაზე - ნატურმორტი - წარსული ტრაგედიის ძეგლი. მხატვარს არაფერი დაუმატებია კომპოზიციაში; ყდის სჭირდებოდა მხოლოდ ჩარჩოს გასაფორმებლად (17).

(17)

ყველა ცხოვრებისეული შთაბეჭდილება ცოცხალ, მყისიერ პასუხს პოულობს მხატვრის შემოქმედებაში. (ილ. 28–32) „პერიოდულად, ფიქრებითა და ტრავმებით დაღლილ სულში ჩნდება გადაუდებელი მოთხოვნილება, შეეხოს შუქს, სიხარულს. შემდეგ, უპირველეს ყოვლისა, ცდილობ შენი ფუნჯი და გრძნობა ჩაეფლო არა ჩვენი დროის რთული პრობლემების დისჰარმონიაში, არამედ სიყვარულის, ოჯახის, ბავშვობის ჰარმონიაში“. ბორის მიხაილოვიჩი ქმნის ნათელ, მყიფე, პოეტურ ნაწარმოებებს. ასე იბადება ჟანრული სცენები და პორტრეტები, ჩრდილოეთ და ცენტრალური რუსეთის გულთან ახლოს მდებარე პეიზაჟები. „ჩვენი ცხოვრების ყველა ფორა გაჯერებულია პოეზიით. ეს შეიძლება არ იყოს შემჩნეული და გასაგები, მაგრამ პოეტური „ვირუსის“ გარეშე თითქმის არც ერთი რამ არ მოხდებოდა, რასაც სიამოვნებით გავაკეთებდით - იქნება ეს კარტოფილის მოყვანა, ყვავილების თუ ბავშვის მოყვანა. სინამდვილეში, ეს არის ადამიანური განცდების საფუძველი - საუკუნეების მანძილზე ჰუმანიზებული, ნორმალურის საფუძველი - ხაზს ვუსვამ, არა განსაკუთრებული, არამედ ნორმალური, ჩვენი ურთიერთობები. ოჯახის, ბუნების, სამსახურისა თუ საზოგადოების მიმართ“.

მხატვარი-პედაგოგი

ბ.ნემენსკის მხატვრის ორმოცდაათი წლის მოღვაწეობა განუყოფლად არის დაკავშირებული ბ.ნემენსკის მასწავლებლის საქმიანობასთან. 1957 წელს დაიწყო პედაგოგიური მოღვაწეობა მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიურ ინსტიტუტში. და. ლენინი, ხოლო 1966 წლიდან ასწავლის VGIK-ის სამხატვრო განყოფილებაში. წლების განმავლობაში ბ.მ. ნემენსკიმ გაწვრთნა საინტერესო და ორიგინალური მხატვრების მთელი გალაქტიკა. მათ შორის არიან ა.აკილოვი, მ.აბაკუმოვი, ვ.ბალაბანოვი, ა.ბედინა, ვ.ბრაგინსკი, გ.გუსეინოვი, ვ.ჩუმაკოვი, ა.პეტროვი და სხვები.ბორის მიხაილოვიჩი არის უნივერსიტეტის სამხატვრო განყოფილების კრეატიული დირექტორი. რუსეთის განათლების აკადემიის, ცენტრის დირექტორი მოსკოვის უწყვეტი მხატვრული განათლება.

ოცდაათ წელზე მეტი ხნის წინ, ბ. ნემენსკის პროგრამა "სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოებები" გამოჩნდა საშუალო სკოლებში. მხატვარი დარწმუნებულია, რომ ჩვეულებრივი წიგნიერება ნებისმიერ სფეროში, თუნდაც მხატვრული, მხოლოდ ხელობის გარკვეული დონის ოსტატობის მტკიცებულებაა, რაც, როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, საერთოდ არ იძლევა პიროვნების სულიერ განვითარებას და სულიერ სიმდიდრეს. ახალმა პროგრამამ პირველად განიხილა ხელოვნება, როგორც პიროვნების განათლების ნამდვილი გზა. ბ.მ. ნემენსკიმ პირველმა გამოაცხადა მხატვრული განათლების მნიშვნელობა ბავშვის გრძნობების ზოგადი სასკოლო განათლების სისტემაში - მანამდე ემოციური და სენსორული სფერო რჩებოდა სკოლის მოსწავლეების კლასგარეშე საქმიანობის სფეროდ. ხელოვნებასთან ურთიერთობა ემოციების გარეშე შეუძლებელია (ეს ეხება როგორც ხელოვანს, ასევე მაყურებელს), ამიტომ ხელოვნება აყალიბებს ადამიანის პიროვნულ დამოკიდებულებას სამყაროს მიმართ. „ადამიანის ემოციები არის ნიადაგი, რომელზედაც ყველაზე მტკიცედ არის ჩამოყალიბებული რწმენა და ჩვევები, ხოლო ბავშვობაში, მოზარდობაში და ახალგაზრდობაში შეძენილი ემოციები განსაკუთრებით ძლიერი აღმოჩნდება სიცოცხლისთვის, რადგან სწორედ ამ დროსაა ადამიანის მსოფლმხედველობა ყველაზე ემოციური. .” ვინაიდან ემოციური მეხსიერება რაციონალურ მეხსიერებაზე ბევრად ძლიერია, სწორედ ხელოვნების საშუალებით შეუძლია ბავშვს ყველაზე წარმატებით დაეუფლოს სოციალურ გამოცდილებას, რომლის შინაარსიც აქტიურად მოქმედებს ადამიანის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე.

„ჩვენ შეგვიძლია და უნდა გავზომოთ ჩვენი გზა...მომავლით. ჩვენი საქმეები უნდა შევადაროთ არა იმას, რაც იყო, არამედ იმას, რაც უნდა იყოს. ყოველივე ამის შემდეგ, მომავალს სჭირდება არა მხოლოდ უმრავლესობა, არამედ მთელი ხალხი, თითოეული ადამიანი, გაეცნოს კულტურას, ხელოვნებაში საუკუნეების მანძილზე დაგროვილ სულიერ სიმდიდრესა და სიბრძნეს“, - ასე ფიქრობს მხატვარი, მასწავლებელი, ფილოსოფოსი ბორის მიხაილოვიჩი. ნემენსკი ხედავს ხელოვნების მიზანს.

შემოთავაზებული მასალა წარმატებით იქნა გამოყენებული მე-5 კლასის მოსწავლეებთან მუშაობისას ხელოვნების გაკვეთილებზე, რომელიც ეძღვნებოდა დიდი სამამულო ომის თემის გამოვლენას დაზგური ფერწერაში. ბავშვების გაცნობა ბ.მ. ნემენსკის, როგორც წინა ხაზზე მხატვარს და როგორც პროგრამის ავტორს, რომელშიც ისინი ხუთი წლის განმავლობაში სწავლობენ, ძლიერი ემოციური გავლენა აქვს.

ლიტერატურა

დიმიტრიევა ნ.ა.ბორის მიხაილოვიჩ ნემენსკი. - მ., 1971 წ.
ნემენსკაია L.A.ბორის ნემენსკი. - მ.: თეთრი ქალაქი, 2005 წ.
ნემენსკი ბ.მ.ნდობა. - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1984 წ.
ნემენსკი ბ.მ.. სილამაზის სიბრძნე. - მ.: განათლება, 1987 წ.
ნემენსკი ბ.მ.. ცოდნა ხელოვნების საშუალებით. - მ.:. გამომცემლობა URAO, 2000 წ.
ნემენსკი ბ.მ.. გახსენი ფანჯარა. - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1974 წ.

თუ გესმით, რომ თქვენი საჭიროება არის საქველმოქმედო დახმარება, მაშინ ყურადღება მიაქციეთ ამ სტატიას.
ისინი, ვინც თქვენი მონაწილეობის გარეშე შეიძლება დაკარგონ საინტერესო ბიზნესი, თქვენ მიმართეს დახმარებისთვის.
ბევრი ბავშვი, ბიჭი და გოგო, ოცნებობს ტრასაზე პილოტი გახდეს.
ისინი ესწრებიან გაკვეთილებს, სადაც გამოცდილი ტრენერის ხელმძღვანელობით სწავლობენ მაღალსიჩქარიანი მართვის ტექნიკას.
მხოლოდ მუდმივი ვარჯიშები საშუალებას გაძლევთ სწორად გასწროთ, ააგოთ ტრაექტორია და აირჩიოთ სიჩქარე.
ტრასაზე გამარჯვება კარგ კვალიფიკაციას ეფუძნება. და, რა თქმა უნდა, პროფესიონალური კარტი.
კლუბებში მონაწილე ბავშვები სრულად არიან დამოკიდებულნი უფროსებზე, რადგან ფულის უქონლობა და გაფუჭებული სათადარიგო ნაწილები არ აძლევს მათ შეჯიბრებებში მონაწილეობის საშუალებას.
რამხელა სიამოვნებას და ახალ შეგრძნებებს განიცდიან ბავშვები, როცა საჭეს მიუჯდებიან და მანქანის მართვას იწყებენ.
იქნებ სწორედ ასეთ წრეში იზრდებიან არა მარტო რუსეთის ჩემპიონები, არამედ მომავალი მსოფლიო ჩემპიონებიც კი ამ სპორტის სახეობაში?!
თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ საბავშვო კარტინგის განყოფილებას, რომელიც მდებარეობს ქალაქ სიზრანში. ისინი ახლა ძალიან ცუდ მდგომარეობაში არიან. ყველაფერი ლიდერის ენთუზიაზმზეა დამოკიდებული: სერგეი კრასნოვი.
წაიკითხეთ ჩემი წერილი და ნახეთ ფოტოები. ყურადღება მიაქციეთ იმ ვნებას, რომლითაც ჩემი სტუდენტები მუშაობენ.
მათ უყვართ ეს განმავითარებელი სპორტი და ძალიან სურთ სწავლის გაგრძელება.
გთხოვთ, დაეხმაროთ ქალაქ სიზრანში არსებულ კარტინგის განყოფილებას გადარჩენაში.
ადრე ქალაქში იყო ორი ახალგაზრდა ტექნიკოსის სადგური და თითოეულს ჰქონდა კარტინგის განყოფილება. პიონერთა სასახლეშიც იყო კარტინგი. ახლა ქალაქში არც ერთი სადგურია და პიონერთა სასახლეში წრეც დაინგრა. მათ დახურეს - ძნელი სათქმელია, მათ უბრალოდ გაანადგურეს!
ვიბრძოდით, ვწერდით წერილებს და ყველგან ერთნაირი პასუხი ჰქონდათ. დაახლოებით ხუთი წლის წინ მივედი სამარას რეგიონის გუბერნატორთან მიღებაზე. მან არ მიმიღო, მაგრამ ჩემმა მოადგილემ მიმიღო.
ამის შემდეგ მოგვცეს ის ფართი, სადაც ვიყავით დაფუძნებული. ძალიან ბევრი ბავშვი გვყავს კარტინგზე სიარულის მსურველი, მაგრამ ძალიან ცუდი მატერიალური პირობები არ გვაძლევს ბავშვების აყვანის საშუალებას.
და ქართების უმეტესობა საჭიროებს შეკეთებას. ეს არის სიტუაცია, რომელშიც ჩვენი წრეა.
დახმარებისთვის ქალაქ სიზრანის მერსაც მივმართეთ. უკვე მეორე წელია, რაც დახმარებას ველოდებით. ჩვენ გადავწყვიტეთ დახმარებისთვის მოგმართოთ ინტერნეტის საშუალებით.
დამიკავშირდით, მისამართი PACKAGES, 446012 სამარას რეგიონი, სიზრანი, ნოვოსიბირსკაიას ქ. 47, შეგიძლიათ დამიკავშირდეთ სოციალური ქსელების საშუალებით SERGEY IVANOVICH KRASNOV. ან მომწერეთ ელექტრონული ფოსტით [ელფოსტა დაცულია]ყოველთვის, წარმატების ტალღაზე ყოფნისას, უნდა აკეთო მოწყალების საქმეები და მოწყალება გასცეს. და თუ უფალი ეხმარება რთულ ვითარებაში, მაშინ ნუ დაივიწყებთ მადლიერების შესახებ. მაშინ ის არ დაივიწყებს თქვენს საჭიროებებს.