ინტერვიუ

გრაფიტის მხატვარი და ილუსტრატორი

FF: სუნამოს ბოთლი და შეფუთვა კუბის ფორმისაა. არ ფიქრობთ, რომ მოედანი პოპულარულ კულტურაში საყოველთაო ფიგურად იქცევა, თანაც ინსტაგრამის პოპულარობის გამო?

დიახ, მე ყველგან ვხედავ კვადრატებს, შესაძლოა ეს დაკავშირებულია. ფიგურები ძალიან სიმბოლურია, კვადრატი კი რაღაცის ერთგვარი კადრია. კვადრატულ სივრცეში უფრო ადვილია გამოხატო შენი ხედვა, დღეს ბევრი იყენებს ამ ფიგურას დიზაინის სფეროში.

ფ.ფ.: თავდაპირველად ქუჩის ხელოვნების მთავარი ფუნქცია სისტემის წინააღმდეგ პროტესტი იყო. როგორ ფიქრობთ, გრაფიტი ხდება მეინსტრიმის ნაწილი მოდასა და პოპულარულ კულტურასთან მჭიდრო კავშირის გამო? გახსოვთ ცნობილი გრაფიტის შემსრულებლების თანამშრომლობა მოდასთან და თუნდაც ძვირადღირებულ ბრენდებთან, როგორიცაა , და ბოლოს, თქვენი თანამშრომლობა Lacoste-სთან?

მე პირადად თავს უფრო ილუსტრატორად ვთვლი, ვიდრე გრაფიტის მხატვრად. ჩემთვის ეს სხვადასხვა რამეა - ჩვეულებრივი ნახატები კედელზე და გრაფიტის ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა 1970-იან წლებში ნიუ-იორკში. ამ მოძრაობის წარმომადგენლები არაფერს აპროტესტებდნენ, უბრალოდ გამოაცხადეს თავი მსოფლიოს წინაშე. ჩემთვის გრაფიტი, როგორც სოციალური ინსტრუმენტი მკვდარია, პროტესტის სული იყო გრაფიტის დამახასიათებელი ნიშანი 1970-იან, 1980-იან წლებში. დღეს ბევრი ახალი მიმართულება გაჩნდა. დარწმუნებული არ ვარ, რომ მხატვრებს, რომლებმაც შექმნეს გრაფიტის ხელოვნება, სურდათ, რომ გრაფიტს რაიმე სოციალური ფუნქცია ჰქონოდა. მაგრამ ის, რაც მათ კედლებზე დახატეს, ნამდვილად იმდროინდელი საზოგადოების ანარეკლი იყო. დღეს არის ბევრი ბომბდამშენი და მწერალი, ვისაც უნდა, რომ მხოლოდ ხელოვანებად ითვლებოდნენ და არა სისტემის ან სხვა რაიმეს წინააღმდეგ პროტესტანტებად.

ფ.ფ.: მაშ, როგორ ფიქრობთ, რომ გრაფიტს არანაირი სოციალური ფუნქცია არ აქვს?

არა, არ მგონია, რომ დღეს წარწერებს რაიმე სოციალური გზავნილი აქვს. თქვენ ნამდვილად არ ფიქრობთ ამაზე, როდესაც ხატავთ გრაფიტს, უბრალოდ გსურთ გამოხატოთ საკუთარი თავი და თქვენი ხედვა, გამოაცხადოთ საკუთარი თავი მსოფლიოს, როგორც მხატვარი.

ფ.ფ.: შევამჩნიე, რომ თქვენს ზოგიერთ ნამუშევარს რუსული და საბჭოთა თემატიკა აქვს.

დიახ, მე ყოველთვის მიზიდავდა რუსული კულტურა, პირველ რიგში მისი ვიზუალური კომპონენტი, განსაკუთრებით არქიტექტურა. რუსეთი ძალიან დიდი ქვეყანაა მონუმენტური არქიტექტურით, რაც მე ძალიან შთამაგონებელია.

ფ.ფ.: ერთ-ერთ ინტერვიუში თქვენ თქვით, რომ რამდენიმე გრაფიტის გუნდში ყოფნას აზრი არ აქვს. რატომ?

მე მჯერა, რომ გრაფიტის გუნდი ოჯახს ჰგავს და მარტო უნდა იყოს. ყველაზე მნიშვნელოვანი ისაა, რომ გუნდურად იმუშაოთ იმ ადამიანებთან, რომლებზეც ყოველთვის შეგიძლიათ დაეყრდნოთ. 2004 წელს მე და ჩემმა საუკეთესო მეგობარმა Velvet-მა ჩამოვაყალიბეთ გუნდი CSX. ახლა 12 ვართ, ყველა სხვადასხვა რამეს ვაკეთებთ, მაგრამ ყოველთვის ვუსმენთ ერთმანეთის აზრს. არ მესმის იმ გრაფიტისტების, რომლებიც ერთდროულად რამდენიმე გუნდის წევრები არიან. ვფიქრობ, ამას უფრო საჩვენებლად აკეთებენ.

გავრილინა ქსენია. 412 სკოლა, მოსკოვი, რუსეთი
ესე ინგლისურ ენაზე თარგმანით. ნომინაცია კლასიკური ესე.

გრაფიტი - ხელოვნება თუ ვანდალიზმი?

გრაფიტი - ხელოვნება თუ ვანდალიზმი? ჩემი აზრით, პროფესიონალურად გაკეთებული გრაფიტი ძალიან ლამაზია. გრაფიტი ძალიან პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. თუ ამას მართლაც ნიჭიერი ადამიანები აკეთებენ, სურათი შეიძლება იყოს ხელოვნების ნიმუში.

დასაწყისისთვის, გრაფიტი ალამაზებს მიტოვებულ სახლებს, ღობეებს, საზოგადოებრივ ტელეფონებს. სურათი უნდა იყოს დახატული ძველ, ჭუჭყიან და დამტვრეულ კედლებზე. კარგი იქნება, თუ გვექნება სპეციალური ადგილები გრაფიტისთვის.

ამას გარდა, ზოგიერთი გრაფიტის შემსრულებლის მოსმენა უნდა და ცდილობენ ხალხს რაღაც აუხსნან. ნახატის დახატვა, მხატვრები გამოხატავენ საკუთარ თავს. მათ უნდათ გააფერადონ ეს ნაცრისფერი და მოსაწყენი სამყარო. გარდა ამისა, არის რამდენიმე ცნობილი არაჩვეულებრივი ნახატი, რომლებიც შესრულებული საუკეთესო გრაფიტის შემსრულებლების მიერ. როდესაც ადამიანები შენობებზე ამ ფერად სურათებს უყურებენ, რაღაც თბილსა და კეთილგანწყობას ფიქრობენ.

მეორეს მხრივ, არიან გრაფიტისტები, რომლებიც წერენ უცენზურო სიტყვებს და ხატავენ უაზრო ნახატებს. ზოგიერთი მხატვარი აფუჭებს ძეგლებს, მემორიალურ კედლებს, საფლავის ქვებს, მანქანებს, მეტროს ვაგონებს, ამიტომ ადამიანების უმეტესობას მიაჩნია, რომ გრაფიტი უფრო ვანდალიზმია, ვიდრე ხელოვნება. გარდა ამისა, თუ გრაფიტი არ არის შეთანხმებული ქალაქის ხელისუფლებასთან ან შენობის მფლობელებთან, გრაფიტის შემსრულებლები ისჯებიან კანონით.

დავასკვნათ, რომ გრაფიტი ხელოვნებაა, მაგრამ ის ნამდვილად ნიჭიერი ადამიანების მიერ უნდა გაკეთდეს. თუ ლამაზია, რატომაც არა? მნიშვნელოვანია, რომ გრაფიტი იყოს ლეგალური. ჩვენ უნდა მივცეთ გრაფიტის შემსრულებლებს საშუალება გვითხრან რა სურთ.

გრაფიტი - ხელოვნება თუ ვანდალიზმი? ჩემი აზრით, პროფესიონალურად შესრულებული გრაფიტი ძალიან ლამაზია. გრაფიტი ძალიან პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. თუ მართლაც ნიჭიერი ადამიანების მიერ შესრულებულია, ნახატი შეიძლება გახდეს ხელოვნების ნიმუში.

დავიწყოთ იმით, რომ გრაფიტი გარდაქმნის მიტოვებულ შენობებს, ღობეებს, სატელეფონო ჯიხურებს. ნახატი უნდა იყოს დახატული ძველ, ჭუჭყიან და დანგრეულ კედლებზე. კარგი იქნება, თუ გვექნება სპეციალური ადგილები გრაფიტისთვის.

ამას გარდა, გრაფიტის შემსრულებლებს მოსმენა სურთ და ცდილობენ ხალხს რაღაც აუხსნან. ნახატის დახატვით მხატვრები საკუთარ თავს გამოხატავენ. მათ უნდათ გაანათონ ეს ნაცრისფერი და მოსაწყენი სამყარო. უფრო მეტიც, არის რამდენიმე ცნობილი უჩვეულო ნახატი, რომლებიც შესრულებულია საუკეთესო მხატვრების მიერ. როდესაც ადამიანები უყურებენ შენობებზე ამ ფერად ნახატებს, ისინი ფიქრობენ რაღაც თბილსა და კეთილგანწყობაზე.

თავის მხრივ, ბევრია გრაფიტის შემსრულებელი, რომლებიც წერენ უცენზურო სიტყვებს და ხატავენ სულელურ სურათებს. ზოგიერთი მხატვარი ანგრევს ძეგლებს, მემორიალურ კედლებს, საფლავის ქვებს, მანქანებს, მეტროს ვაგონებს, ამის გამო უმეტესობა ფიქრობს, რომ გრაფიტი უფრო ვანდალიზმია, ვიდრე ხელოვნება. გარდა ამისა, თუ გრაფიტი არ განიხილება ქალაქის ხელისუფლებასთან ან შენობის მფლობელებთან, მხატვრები დაისჯებიან.

დასასრულს, გრაფიტი ხელოვნებაა, მაგრამ ის უნდა გააკეთონ მართლაც ნიჭიერმა ადამიანებმა. თუ ლამაზია, მაშინ რატომაც არა? მნიშვნელოვანია, რომ გრაფიტი ლეგალური იყოს. ჩვენ უნდა მივცეთ გრაფიტის შემსრულებლებს საშუალება გადმოგცეთ ის, რაც სურთ.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

„ქუჩის ხელოვნება ვერ გადაჭრის გლობალურ სიღარიბეს, მაგრამ შეუძლია დაგაფიქროთ და გაიღიმოთ“.

ქუჩის ნახატებმა დიდი ხანია გადალახეს ზღვარი, როცა ისინი მხოლოდ ვანდალიზმით ითვლებოდნენ და არ ატარებდნენ რაიმე გონივრული, კარგი ან მარადიული. არა, რა თქმა უნდა, უაზრო და ყველაზე ხშირად უღიმღამო „ტეგები“ არსებობს და არ გაქრება. მაგრამ თანამედროვე ქუჩის ხელოვნება ბევრად უფრო ღრმა და ფართოა, ვიდრე უბრალოდ ტეგები, პროტესტის გამოხატულება ან საკუთარი პოზიციის გამოხატულება. ის გაიზარდა და, სხვა საკითხებთან ერთად, სოციალური ფუნქციაც მიიღო.

ვებგვერდიმე მოვამზადე მხატვრების სია, რომელთა ნამუშევრები ქალაქებს უფრო ალამაზებს, ხალხს კი ცოტა უკეთესს და ბედნიერს.

მისი პროექტი "ცოცხალი კედლები" ცნობილია ქვეყნის საზღვრებს მიღმა; მისი ნამუშევრები რეგულარულად შედის მსოფლიოს საუკეთესო ქუჩის ხელოვნების შერჩევაში. ნიკიტას კეთილი, მსხვილთვალა არსებები, ორგანულად ინტეგრირებული სივრცეში, ათამაშებენ კედლების ფორმას, უკვე არსებობს რუსეთის ბევრ ქალაქში: მის მშობლიურ ნიჟნი ნოვგოროდში, ეკატერინბურგში, პერმში, ყაზანში და ა.შ.

ალექსეი მენშიკოვი

მხატვარი პენზადან ალექსეი მენშიკოვი ამშვენებს თავისი ქალაქის ქუჩებს მხიარული ნახატებით, წარმატებით ათავსებს მათ მიმდებარე ლანდშაფტში. მისი პოზიტიური პერსონაჟები გულგრილს არავის დატოვებს და მთელი დღის განმავლობაში პოზიტივით დამუხტავთ.

ეს ნიჭიერი ქუჩის მხატვარი რუსეთიდან არის სიურეალისტური სტილის მიმდევარი, რომელიც მის ყველა ნამუშევარს წვრილი ძაფით გადის. ნამუშევრების თემატიკა ძალიან მრავალფეროვანია - სუბკულტურების გმირების და სხვადასხვა ფენომენების წარმომადგენლების დახატვიდან სიურეალისტურ და ზღაპრულ მოტივებამდე.

მხატვარი ეკატერინბურგიდან Slava PTRK არის ნამდვილი ექსპერიმენტატორი, რომელიც ხშირად ირჩევს უცნაურ და უჩვეულო ობიექტებს თავისი ნამუშევრებისთვის. მისი ყველა ნახატი და ინსტალაცია არის დაშიფრული მესიჯი, მოწოდება ჩართოთ ფანტაზია და ვიფიქროთ ჩვენი დროის პრობლემებზე.

კიდევ ერთი მხატვარი ეკატერინბურგიდან, რომელიც ცნობილია თავისი უჩვეულო და აქტუალური ნამუშევრებით, ხშირად დაკავშირებულია პოლიტიკურ მოვლენებთან.

მოსკოვის ქუჩის მხატვარი ჟენია 0331С (Ozzik) მიჩვეულია იმის შედარებას, თუ რა არის დახატული მის მშობლიურ ქალაქში და მსოფლიოს ქუჩებში. ეს ეხმარება მას გააცნობიეროს, თუ რატომ ქმნის თავის ნამუშევარს. ოზიკისთვის ქუჩის ხელოვნება არის სრულფასოვანი ხელოვნება, გრძნობების ან ემოციების გადმოცემის შესაძლებლობა იმის მეშვეობით, რისი გაკეთებაც შეგიძლია.

ახალგაზრდა, პროდუქტიული და ნიჭიერი გრაფიტის მხატვარი სანკტ-პეტერბურგიდან. იგი მუშაობს ფოტორეალიზმის ტექნიკაში და ქმნის ნათელ, დაუვიწყარ პერსონაჟებს.

ანდრეი ადნო დაიბადა 1986 წელს და ახლა ცხოვრობს კალინინგრადში. მხატვარი ამტკიცებს, რომ გრაფიტი არასოდეს ყოფილა მისი შთაგონების მთავარი წყარო. ის ახლოსაა გრაფიკული დიზაინის ძველ სკოლასთან, საბჭოთა პლაკატებთან და ყველაფერს, რაც აბალანსებს გრაფიტისა და ჩვეულებრივი ხელოვნების ზღვარზე.

მორიკი და აბერი მკაცრი ციმბირული ბიჭები არიან, რომელთა უკან ხატვის დიდი გამოცდილება აქვთ. ვინც თავისი ჰობი სამუშაოდ აქცია და იქ შედევრებს ქმნიან იქ, სადაც სთხოვენ.

გრაფიტის მთელი ისტორიის მანძილზე კაცობრიობა ცდილობდა ჩამოერთვა მას ხელოვნების წოდების უფლება. ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერ სულელს, შეიარაღებული საღებავის ქილით, შეუძლია კედელზე რაიმე სახის სურათის დახატვა. თუმცა, ქუჩის მხატვრები აგრძელებენ ჩვენს გაოცებას თავიანთი თამამი და ცოცხალი ნახატებით, ყოველ ჯერზე უფრო და უფრო არწმუნებენ მაყურებელს, რომ მათი შემოქმედება ღირსია ეწოდოს ხელოვნება. ამის დანახვა თავად შეგიძლიათ ქვემოთ მოცემული გრაფიტის მაგალითების დათვალიერებით.

12. შეფარე ჩემი ქოლგის ქვეშ

გრაფიტის ეს განსაცვიფრებელი მაგალითი ბრიტანელი მხატვრის სეტის შემოქმედებაა. ასეთი ნახატები ნამდვილად ამშვენებს ქალაქებს. ნათელი ფერები და მთლიანი დიზაინის ორიგინალობა ნამდვილად შთამბეჭდავია.

11. ძალიან გვიან


ბენქსიმ, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილმა ქუჩის მხატვარმა, პოპულარობა მოიპოვა პროვოკაციული და საკამათო ნახატების უზარმაზარი კოლექციის წყალობით, რომელსაც ის მთელს მსოფლიოში ტოვებს. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ მხატვარს ბევრი არჩევანი აქვს, სიმარტივე და ამავე დროს ამ ნახატში მოცემული ძალა ნამდვილად შთამბეჭდავია და გაიძულებს იფიქრო გლობალურ საკითხებზე. ნახატი შეგიძლიათ იხილოთ კედელზე ჩრდილოეთ ლონდონში, რეჯენტის არხთან ახლოს.

10. Leaf Me Alone


ესპანელმა მხატვარმა პეჟაკმა დაამტკიცა, რომ ხშირად უმარტივესი იდეები უპრეცედენტო სილამაზეს მალავს. ის განსაკუთრებულ მიდგომას იჩენს, იყენებს ნახატებში საგნების გამოტოვებულ კომპონენტებს, ქმნის მათგან ნამდვილ შედევრებს.

9. Peek-A-Boo


თუ საკმარისად ყურადღებით არ მიმოიხედავთ, ისე გაივლით, რომ არ შეამჩნევთ ამ ჭკვიანურად დამალულ დიზაინს, რომელიც მდებარეობს ბანგსარში, კუალა ლუმპურის გარეუბანში. ის ლიტველმა მხატვარმა ერნესტ ზახარევიჩმა შექმნა, როგორც პატივისცემის ნიშნად გარდაცვლილი ქუჩის მხატვრის რუსეთიდან.

8. სიყვარული სიყვარულია


სტიკი არის ქუჩის მხატვარი ლონდონიდან, ფართოდ ცნობილია თავისი საყვარელი ნახატებით, რომლებიც აღწერს სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციებს. აქ არის მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი დახატული Brick Lane-ში, ბანგლადეშის რაიონში, რომელიც ცნობილია მუდმივი რასისტული ძალადობით. სურათზე გამოსახულია მუსლიმი ქალი, რომელსაც ხელი უჭირავს ევროპელ მამაკაცს.

7. ხვლიკის მეფე


ეს უზარმაზარი ქვეწარმავალი შექმნა მხატვარმა ROA-მ სან-ხუანში, პუერტო რიკო. ეს გრაფიტი ფართოდ არის ცნობილი ქუჩის ხელოვანთა საზოგადოებაში და არასოდეს წყვეტს გაოცებას მისი საოცარი დეტალებით სურათის უმცირეს ნაწილებში.

6. ხუთი ქულა


ნახატი, რომელიც ნიუ-იორკში, ქუინსის დაბაში მდებარეობს, ნამდვილ მექად იქცა ქუჩის მხატვრებისთვის მთელს მსოფლიოში. 200,000 კვადრატული ფუტი შენობის კედლის ზედაპირი აქ დაფარულია უწყვეტი გრაფიტით. სამწუხაროდ, მიმდინარე წლის აგვისტოში გამოცხადდა, რომ შენობა მალე დაინგრევა.

5. ხიდის ქვეშ


როგორც ყველამ ვიცით, ნამდვილი შედევრები ხშირად ყველაზე ჩვეულებრივი და გამორჩეული ნივთებიდან მოდის. და ეს არის ზუსტად ის, რაც მოხდა მხატვართან მეტსახელად Dome კარლსრუეში, გერმანია. მან გადააქცია ხიდის საყრდენი სხივი უზარმაზარ მკლავად, რომელიც მხარს უჭერს მას.

4. ცურავ პეპელასავით...


..უკაცრავად როგორც ფუტკარი. ბევრი თქვენგანი ალბათ იცნობს ამ სურათს. პარიზში კერძო ავტოფარეხის კარზე არის დასამახსოვრებელი დარტყმა კრივის ლეგენდის მუჰამედ ალისგან, რომელიც ხელახლა შეიქმნა ვიდეო თამაშში Street Fighter.

3. თქვენი არჩევანი


ნიჭიერმა მხატვარმა ნუსუნო ქსანმა ამ ღობედან ერთი ნივთიც არ დაუშვა. ხე, აგურის კედელი და რაც ახლოს იყო, ჯდება იმ საოცარ სურათში, რომელიც მან კედელზე დახატა ფორტ დე ფრანსში, მარტინიკაში.

2. ჩვენ გვჭირდება საკვები და არა ფეხბურთი.


მშიერი ბავშვის ეს შემაძრწუნებელი ნახატი ესპანეთში შენობაზე დახატეს. ეს ნახატი მხოლოდ 2014 წლის FIFA-ს მსოფლიო ჩემპიონატისადმი მიძღვნილი სერიიდან ერთ-ერთია, რომელიც მიზნად ისახავდა ხალხის ყურადღების მიქცევას სპორტზე უფრო მნიშვნელოვან საკითხებზე. მიუხედავად ამ გრაფიტის მნიშვნელობისა, ის მალევე წაიშალა.

1. მოწონება, მოწონება, მოწონება...


1980-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისში, გრაფიტებს შორის პოპულარული თემა იყო ტელევიზიის მიტოვების ხელშეწყობა. ერთმა თომასმა ფერენტინოდან, იტალია, გადაწყვიტა ამ ტრადიციის აღორძინება და შექმნა ნახატი, რომელიც მოუწოდებდა უარი ეთქვათ აკვიატებულობაზე სოციალური მედიით. ამ გრაფიტის შექმნის მთავარი შთაგონების წყარო პოპულარული სოციალური ქსელი Facebook იყო.