აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი ნახატები. ასეთი განსხვავებული ზღვა ივან აივაზოვსკის ნახატებში

რატომ არის აივაზოვსკის ზღვა ასე ცოცხალი, სუნთქვადი და გამჭვირვალე? რა ღერძი აქვს მის რომელიმე ნახატს? სად უნდა ვეძებოთ მისი შედევრებით სრულად დასატკბობად? როგორც წერდა: გრძელი, მოკლე, მხიარული თუ მტკივნეული? და რა შუაშია იმპრესიონიზმი აივაზოვსკისთან?

რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი გენიოსად დაიბადა. მაგრამ იყო ასევე ხელობა, რომელიც მან ბრწყინვალედ აითვისა და რომლის სირთულეების გაგებაც სურდა. მაშ, რისგან დაიბადა აივაზოვსკის ზღვის ქაფი და მთვარის ბილიკები?..


ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი კლდოვან სანაპიროზე. 102×73 სმ.

"საიდუმლო ფერები", აივაზოვსკის ტალღა, ჭიქურა

ივან კრამსკოი პაველ ტრეტიაკოვს წერდა: „აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თვით საღებავებიც კი საიდუმლოა; ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები კოღოს მაღაზიების თაროებზეც კი არ მინახავს“. აივაზოვსკის ზოგიერთმა საიდუმლოებამ ჩვენამდე მოაღწია, თუმცა მთავარი სულაც არ არის საიდუმლო: იმისათვის, რომ ზღვა ასე დახატო, უნდა დაიბადო ზღვასთან, იცხოვრო მის მახლობლად დიდხანს, რომლის დროსაც ვერასდროს მიიღებ. დაიღალა ამით.

ცნობილი "აივაზოვსკის ტალღა" არის ქაფიანი, თითქმის გამჭვირვალე ზღვის ტალღა, რომელიც იგრძნობა მოძრავი, სწრაფი და ცოცხალი. მხატვარმა გამჭვირვალობას მიაღწია მინის ტექნიკის გამოყენებით, ანუ საღებავის ყველაზე თხელი ფენების ერთმანეთზე წასმა. აივაზოვსკი უპირატესობას ანიჭებდა ზეთს, მაგრამ ხშირად მისი ტალღები აკვარელივით ჩანს. სწორედ მინის შედეგად იძენს გამოსახულება ამ გამჭვირვალობას და ფერები ძალიან გაჯერებული ჩანს, მაგრამ არა დარტყმის სიმკვრივის, არამედ განსაკუთრებული სიღრმისა და დახვეწილობის გამო. აივაზოვსკის ოსტატურად მინანქარი აღფრთოვანებაა კოლექციონერებისთვის: მისი ნახატების უმეტესობა შესანიშნავ მდგომარეობაშია - საღებავის ყველაზე თხელი ფენები ნაკლებად მგრძნობიარეა ბზარების მიმართ.

აივაზოვსკი სწრაფად წერდა, ხშირად ქმნიდა ნამუშევრებს ერთ სესიაზე, ამიტომ მის მოჭიქულ ტექნიკას ჰქონდა თავისი ნიუანსი. აი, რას წერს ამის შესახებ ნიკოლაი ბარსამოვი, ფეოდოსიას სამხატვრო გალერეის დიდი ხნის დირექტორი და აივაზოვსკის შემოქმედების უდიდესი ექსპერტი: „...ნახევრად მშრალ ქვემო საღებავზე ხანდახან მინანქრობდა წყალს. ხშირად მხატვარი აფერადებდა ტალღებს მათ ძირში, რაც სიღრმესა და ძალას ანიჭებდა ფერად ტონს და აღწევდა გამჭვირვალე ტალღის ეფექტს. ზოგჯერ ნახატის მნიშვნელოვანი სიბრტყეები ბნელდებოდა მინის საშუალებით. მაგრამ აივაზოვსკის ნახატში მინა არ იყო სამუშაოს სავალდებულო ბოლო ეტაპი, როგორც ეს იყო ძველი ოსტატების შემთხვევაში სამფენიანი მხატვრობის მეთოდით. მისი მთელი ნახატი ძირითადად ერთ საფეხურზე იყო შესრულებული და ხშირად იყენებდა მინას, როგორც თეთრ მიწაზე საღებავის ფენის დატანის ერთ-ერთ საშუალებას მუშაობის დასაწყისში და არა მხოლოდ როგორც საბოლოო მარკირება სამუშაოს ბოლოს. მხატვარი ხანდახან იყენებდა მინას მუშაობის პირველ ეტაპზე, ნახატის დიდ ტერიტორიებს ფარავდა საღებავის გამჭვირვალე ფენით და იყენებდა ტილოს თეთრ პრაიმერს, როგორც მანათობელ უგულებელყოფას. ასე წერდა ხოლმე წყალს. ტილოზე სხვადასხვა სიმკვრივის საღებავის ფენების ოსტატურად განაწილებით, აივაზოვსკიმ მიაღწია წყლის გამჭვირვალობის ნამდვილ წარმოდგენას.

აივაზოვსკი ჭიქებად იქცა არა მხოლოდ ტალღებზე და ღრუბლებზე მუშაობისას; მათი დახმარებით მან შეძლო სიცოცხლის ჩასუნთქვა მიწაში. „აივაზოვსკიმ უხეში ჯაგრისებით დახატა მიწა და ქვები. შესაძლებელია, რომ მან სპეციალურად მოჭრა ისინი ისე, რომ ჯაგარის მძიმე ბოლოები ღარები დატოვონ საღებავის ფენაზე.- ამბობს ხელოვნებათმცოდნე ბარსამოვი. - ამ ადგილებში საღებავი ჩვეულებრივ გამოიყენება სქელი ფენით. როგორც წესი, აივაზოვსკი თითქმის ყოველთვის აპრიალებდა მიწას. ჭიქური (უფრო მუქი) ტონი, ჯაგარიდან ღეროებში ჩავარდნილი, საღებავების ფენას თავისებურ ხალისს აძლევდა და გამოსახულ ფორმას უფრო დიდ რეალობას“.

რაც შეეხება კითხვას „საიდან მოდის საღებავები“, ცნობილია, რომ ბოლო წლებში საღებავები ბერლინის კომპანია Mewes-ისგან იყიდა. Ეს მარტივია. მაგრამ არსებობს ლეგენდაც: თითქოს აივაზოვსკიმ საღებავები იყიდა ტერნერისგან. ამ პარტიტურაზე მხოლოდ ერთი რამის თქმა შეიძლება: თეორიულად შესაძლებელია, მაგრამ ასეც რომ იყოს, აივაზოვსკი, რა თქმა უნდა, თავისი 6000-ვე ნამუშევარი ტერნერის საღებავებით არ დახატა. და ნახატი, რომელსაც შთაბეჭდილების ქვეშ მყოფმა ტერნერმა მიუძღვნა ლექსი, აივაზოვსკიმ შექმნა ჯერ კიდევ მანამდე, სანამ იგი დიდ ბრიტანელ საზღვაო მხატვარს შეხვდებოდა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1842, 92×141 სმ.

”თქვენს სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვის ზემოთ, მასში არეკლილი. ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი უბერავს კანკალით, ნაპერწკლების ველს ჰგავს. მაპატიე, დიდო მხატვარ, თუ შევცდი, რომ სურათი რეალობად მივიჩნიე, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომაჯადოვა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მარადიული და ძლიერია, რადგან გენიოსი ხარ შთაგონებული“., - უილიამ ტერნერის ლექსები აივაზოვსკის ნახატზე "ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს".

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ტალღებს შორის. 1898, 285×429 სმ.

მთავარია დაიწყოს, ანუ აივაზოვსკის ტემპით

აივაზოვსკი ყოველთვის იწყებდა თავის ნამუშევრებს ცის გამოსახულებით და ხატავდა მას ერთი ნაბიჯით - ეს შეიძლება იყოს 10 წუთი ან 6 საათი. მან ცაში შუქი დახატა არა ფუნჯის გვერდითი ზედაპირით, არამედ მისი ბოლოთი, ანუ ფუნჯის მრავალრიცხოვანი სწრაფი შეხებით „ანათებდა“ ცას. ცა მზად არის - შეგიძლიათ დაისვენოთ, განადგურდეთ (თუმცა, მან საკუთარ თავს ამის უფლება მხოლოდ ნახატებით აძლევდა, რომელსაც საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა). მას შეეძლო ზღვის დაწერა რამდენიმე უღელტეხილზე.

ივან აივაზოვსკის თქმით, ნახატზე დიდხანს მუშაობა ნიშნავს, მაგალითად, ერთი ტილოს დახატვას 10 დღის განმავლობაში. ზუსტად ამდენი დრო დასჭირდა მხატვარს, რომელიც იმ დროს 81 წლის იყო, რათა შეექმნა თავისი უდიდესი ნახატი „ტალღებს შორის“. ამასთან, მისი თქმით, მთელი ცხოვრება ამ სურათისთვის მზადება იყო. ანუ ნამუშევარი მხატვრისგან მაქსიმალურ ძალისხმევას მოითხოვდა - და მთელი ათი დღე. მაგრამ ხელოვნების ისტორიაში იშვიათი არაა, რომ ნახატების დახატვას ოცი ან მეტი წელი დასჭირდეს (მაგალითად, ფიოდორ ბრუნი წერდა თავის „სპილენძის გველს“ 14 წლის განმავლობაში, დაიწყო 1827 წელს და დაასრულა 1841 წელს).

იტალიაში აივაზოვსკი გარკვეულ პერიოდში დაუმეგობრდა ალექსანდრე ივანოვს, იგივეს, ვინც წერდა "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" 20 წლის განმავლობაში, 1837 წლიდან 1857 წლამდე. ერთად მუშაობაც კი სცადეს, მაგრამ მალევე იჩხუბეს. ივანოვს შეეძლო თვეების განმავლობაში ემუშავა ესკიზზე, ცდილობდა მიეღწია ალვის ფოთლის განსაკუთრებული სიზუსტე, ხოლო აივაზოვსკიმ მოახერხა ამ დროის განმავლობაში ყველა მიმდებარე ტერიტორიის შესწავლა და რამდენიმე ნახატის დახატვა: „ჩუმად ვერ ვწერ, თვეობით ვერ ვპოულობ. მე არ ვტოვებ სურათს, სანამ ხმას არ გამოვთქვამ.". ასეთი განსხვავებული ნიჭი, შემოქმედების განსხვავებული გზა - შრომა და ცხოვრების ხალისიანი აღტაცება - დიდხანს ვერ დარჩებოდა ახლოს.

ივან აივაზოვსკი მისი ნახატის გვერდით, 1898 წლის ფოტო.
აივაზოვსკი მოლბერტთან.

„საამქროს ავეჯეულობა საოცრად მარტივი იყო. მოლბერტის წინ იდგა უბრალო სკამი წნული ლერწმის სავარძლით, რომლის საზურგე დაფარული იყო საღებავის საკმაოდ სქელი ფენით, რადგან აივაზოვსკის ჩვევა ჰქონდა სკამის საზურგეზე ხელი და ფუნჯი ესროლა და ნახევრად იჯდა. - შებრუნდა ნახატისკენ და უყურებდა მას, - კონსტანტინე არცეულოვის მოგონებებიდან, აივაზოვსკის ეს შვილიშვილიც მხატვარი გახდა.

კრეატიულობა, როგორც სიხარული

აივაზოვსკის მუზა (მაპატიეთ ამ პომპეზურობისთვის) სასიხარულოა და არა მტკივნეული. " სიმსუბუქიდან, ხელის მოძრაობის აშკარა სიმარტივით, სახის კმაყოფილი გამომეტყველებიდან, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი სამუშაო ნამდვილი სიამოვნებაა“., - ასეთია საიმპერატორო კარის სამინისტროს ჩინოვნიკის, მწერლის ვასილი კრივენკოს შთაბეჭდილებები, რომელიც თვალს ადევნებდა აივაზოვსკის შემოქმედებას.

აივაზოვსკიმ, რა თქმა უნდა, დაინახა, რომ ბევრი მხატვრისთვის მათი საჩუქარი ან კურთხევაა, ან წყევლა; ზოგიერთი ნახატი თითქმის სისხლშია დახატული, რაც აფუჭებს და ამოწურავს მათ შემოქმედს. მისთვის ტილოს ფუნჯით მიახლოება ყოველთვის უდიდესი სიხარული და ბედნიერება იყო, თავის სახელოსნოში განსაკუთრებული სიმსუბუქე და ყოვლისშემძლეობა შეიძინა. ამავდროულად, აივაზოვსკი ყურადღებით ისმენდა პრაქტიკულ რჩევებს და არ ტოვებდა იმ ადამიანების კომენტარებს, რომლებსაც აფასებდა და პატივს სცემდა. თუმცა საკმარისი არ არის იმის დასაჯერებლად, რომ მისი ფუნჯის სიმსუბუქე ნაკლია.

Plein air VS სახელოსნო

მხოლოდ ზარმაცი არ საუბრობდა იმ წლებში ბუნებასთან მუშაობის მნიშვნელობაზე. აივაზოვსკიმ ამჯობინა ცხოვრებიდან ხანმოკლე ჩანახატების გაკეთება და სტუდიაში ხატვა. "სასურველი" ალბათ არც ისე სწორი სიტყვაა; ეს არ არის მოხერხებულობის საკითხი, ეს იყო მისი ფუნდამენტური არჩევანი. მას სჯეროდა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრებიდან გამოესახა ელემენტების მოძრაობა, ზღვის სუნთქვა, ჭექა-ქუხილი და ელვის ელვა - და ეს არის ზუსტად ის, რაც მას აინტერესებდა. აივაზოვსკის ჰქონდა ფენომენალური მეხსიერება და თავის ამოცანად მიიჩნია "ადგილზე" მომხდარის აღქმა. შეიგრძნო და დაიმახსოვრე, რომ დაბრუნდე სტუდიაში და გადმოყარო ეს შეგრძნებები ტილოზე - სწორედ ამისთვის არის საჭირო ბუნება. ამავე დროს, აივაზოვსკი იყო შესანიშნავი გადამწერი. მაქსიმ ვორობიოვთან სწავლისას მან ეს უნარი სრულყოფილად აჩვენა. მაგრამ კოპირება - თუნდაც ვიღაცის ნახატები, თუნდაც ბუნება - მას ბევრად ნაკლები ჩანდა, ვიდრე შეეძლო.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ამალფის ყურე 1842 წელს. ესკიზი. 1880-იანი წლები

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. სანაპირო ამალფიში. 105×71 სმ.

მხატვარმა ილია ოსტროუხოვმა დატოვა დეტალური მოგონებები აივაზოვსკის სწრაფი მუშაობის შესახებ და როგორი იყო მისი ესკიზები ცხოვრებიდან:

”მე შემთხვევით გავეცანი აწ გარდაცვლილი ცნობილი საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის მხატვრული ნაწარმოებების შესრულების წესს 1889 წელს, ჩემი ერთ-ერთი მოგზაურობისას საზღვარგარეთ, ბიარიცში. დაახლოებით იმავე დროს, როცა ბიარიცში ჩავედი, აივაზოვსკიც ჩამოვიდა. პატივცემული მხატვარი უკვე, როგორც მახსოვს, სამოცდაათი წლის იყო... როცა შეიტყო, რომ კარგად ვიცნობდი ამ ტერიტორიის ტოპოგრაფიას, მაშინვე გამიყვანა სასეირნოდ ოკეანის სანაპიროზე. ქარიშხლიანი დღე იყო და აივაზოვსკი, მოჯადოებული ოკეანის ტალღების ხედით, სანაპიროზე გაჩერდა...

ოკეანესა და შორეული მთების პეიზაჟს რომ უყურებდა, ნელა ამოიღო თავისი პაწაწინა რვეული და ფანქრით მხოლოდ სამი ხაზი დახატა - შორეული მთების მონახაზი, ოკეანის ხაზი ამ მთების ძირში და მისგან მოშორებით სანაპირო ზოლი. მერე უფრო შორს წავედით მასთან. დაახლოებით ერთი მილის გავლის შემდეგ ისევ გაჩერდა და იგივე ნახაზი რამდენიმე ხაზით სხვა მიმართულებით გააკეთა.

-დღეს მოღრუბლული დღეა.- თქვა აივაზოვსკიმ, - და გთხოვ უბრალოდ მითხარი სად ამოდის და ჩადის აქ მზე.

მივუთითე. აივაზოვსკიმ წიგნში რამდენიმე წერტილი ჩადო და წიგნი ჯიბეში დამალა.

-ახლა წავიდეთ. ეს ჩემთვის საკმარისია. ხვალ დავხატავ ოკეანის სერფინგს ბიარიცში.

მეორე დღეს ფაქტობრივად დაიხატა ზღვის სერფინგის სამი სანახაობრივი ნახატი: ბიარიცში: დილით, შუადღისას და მზის ჩასვლისას...“

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ბიარიცი. 1889, 18×27 სმ.

აივაზოვსკის მზე, ან რა შუაშია იმპრესიონიზმი

სომეხმა მხატვარმა მარტიროს სარიანმა შენიშნა, რომ რაც არ უნდა გრანდიოზული ქარიშხალი ასახავდეს აივაზოვსკის, სინათლის სხივი ყოველთვის არღვევს ჭექა-ქუხილის დაგროვებას ტილოს ზედა ნაწილში - ზოგჯერ ნათელი, ზოგჯერ დახვეწილი და ძლივს შესამჩნევი: ”სწორედ მასში, ამ შუქში დევს აივაზოვსკის მიერ გამოსახული ყველა ქარიშხლის მნიშვნელობა.”

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი ჩრდილოეთის ზღვაზე. XX, 202×276 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე. 1849, 192×123 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1892, 73×45 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემი "იმპერატრიცა მარია" ქარიშხლის დროს. 1892, 224×354 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე კაპრიში. 1841, 26×38 სმ.

თუ ეს მზეა, მაშინ ის ანათებს ყველაზე შავ ქარიშხალს, თუ ეს მთვარის გზაა, მაშინ ის მთელ ტილოს შეავსებს თავისი მბჟუტავით. ჩვენ არ ვაპირებთ აივაზოვსკის ვუწოდოთ არც იმპრესიონისტი და არც იმპრესიონიზმის წინამორბედი. მაგრამ მოდი მოვიყვანოთ ქველმოქმედის ალექსეი ტომილოვის სიტყვები - ის აკრიტიკებს აივაზოვსკის ნახატებს: „ფიგურები იმდენად არის შეწირული, რომ შეუძლებელია იმის ამოცნობა, წინა პლანზე კაცები არიან თუ ქალები (...) ჰაერი და წყალი ფრიალებს“. იმპრესიონისტებზე ვამბობთ, რომ მათი ნახატების მთავარი გმირები ფერი და სინათლეა, ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მსუბუქი ჰაერის მასის გადატანა. აივაზოვსკის ნამუშევრებში სინათლე პირველ ადგილზეა და დიახ, სრულიად სამართლიანად, ჰაერი და წყალი (მის შემთხვევაში ცა და ზღვაა). ყველაფერი დანარჩენი ამ მთავარის გარშემოა აგებული.

ის ცდილობს არა მხოლოდ დამაჯერებლად გამოსახოს, არამედ გადმოსცეს შეგრძნებები: მზე ისე უნდა ანათებდეს, რომ თვალების დახუჭვა გინდოდეს, მაყურებელი ქარისგან შეკუმშვას და ტალღებისგან შიშით დაიბრუნოს. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, რეპინმა გააკეთა, როცა აივაზოვსკიმ მოულოდნელად გააღო მის წინ არსებული ოთახის კარი, რომლის უკან მისი „მეცხრე ტალღა“ იდგა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მეცხრე ტალღა. 332×221 სმ.

როგორ შევხედოთ აივაზოვსკის ნახატებს

მხატვარმა სრულიად ცალსახა რეკომენდაციები მისცა: თქვენ უნდა მოძებნოთ ტილოზე ყველაზე კაშკაშა წერტილი, სინათლის წყარო და, ყურადღებით დააკვირდით მას, გადაიტანოთ მზერა ტილოზე. მაგალითად, როდესაც მას საყვედურობდნენ, რომ "მთვარის ღამე" არ დასრულებულა, ის ამტკიცებდა, რომ თუ მაყურებელი " უმთავრეს ყურადღებას მიაქცევს მთვარეს და თანდათან, სურათის საინტერესო პუნქტს მიჰყვება, წარსულში შეხედავს სურათის სხვა ნაწილებს და ამის მიღმა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს ღამეა, რომელიც ყოველგვარ ასახვას გვართმევს, მაშინ ასეთი მაყურებელი აღმოაჩენს, რომ ეს სურათი უფრო სრულყოფილია ვიდრე უნდა".

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი, 1839, 101×136,5 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემის აფეთქება კონსტანტინე აივაზოვსკი არ არის ერთ-ერთი იმ ხელოვანთაგანი, ვინც ამ პროცესში კარგავს შთაგონებას და დაუმთავრებლად ტოვებს თავის ნამუშევრებს. მაგრამ ერთ დღეს მასაც ეს დაემართა - მან არ დაასრულა ნახატი "გემის აფეთქება" (1900). სიკვდილმა ხელი შეუშალა. ეს დაუმთავრებელი ნაშრომი განსაკუთრებით ღირებულია მისი შემოქმედების მკვლევრებისთვის. ეს საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ, რა მიიჩნია მხატვარმა სურათზე მთავარი და რა ელემენტებზე დაიწყო მუშაობა. ჩვენ ვხედავთ, რომ აივაზოვსკიმ დაიწყო გემი და აფეთქების ალი - ის, რაც მაყურებლის სულს შეეხოს. მხატვარმა კი დეტალები, რომლებზეც მაყურებელი უბრალოდ სრიალებს მოგვიანებით, დატოვა.

გემის აფეთქება. 1900 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ცისფერი გროტო. ნეაპოლი. 1841, 100×74 სმ.

თანამედროვე მაყურებელს ზოგჯერ იმედგაცრუებული აქვს აივაზოვსკის ნახატების ინტენსიური შეღებვა, მისი ნათელი, უკომპრომისო ფერები. ამას ახსნა აქვს. და ეს სულაც არ არის მხატვრის ცუდი გემოვნება.

დღეს ჩვენ ვუყურებთ აივაზოვსკის მარინებს მუზეუმებში. ხშირად ეს არის პროვინციული გალერეები, დანგრეული ინტერიერით და სპეციალური განათების გარეშე, რომელსაც უბრალოდ ფანჯრიდან შუქი ცვლის. მაგრამ აივაზოვსკის სიცოცხლეში მისი ნახატები ეკიდა მდიდარ საცხოვრებელ ოთახებში და სასახლეებშიც კი. შტუკის ჭერის ქვეშ, მდიდრული ტილოებით დაფარულ კედლებზე, ჭაღებისა და სანთლების შუქზე. სავსებით შესაძლებელია, რომ მხატვარი ფრთხილად იყო, რომ მისი ნახატები არ დაიკარგოს ფერადი ხალიჩებისა და მოოქროვილი ავეჯის ფონზე.

ექსპერტები ამბობენ, რომ აივაზოვსკის ღამის პეიზაჟები, რომლებიც ხშირად რუსულად გამოიყურება ცუდი ბუნებრივ შუქზე ან იშვიათი ნათურების ქვეშ, ცოცხლდება, ხდება იდუმალი და კეთილშობილი, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა, როდესაც სანთლის შუქზე ნახულობენ. განსაკუთრებით ის ნახატები, რომლებიც აივაზოვსკიმ სანთლის შუქზე დახატა.

1817 წლის 29 ივლისს დაიბადა მხატვარი ივან აივაზოვსკი. ახლა, როდესაც ნახატის ღირებულება ადვილად შეიძლება შეფასდეს მისი ფასით, აივაზოვსკი შეიძლება უსაფრთხოდ ეწოდოს ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან რუს მხატვარს. მოდით, გადავხედოთ ფეოდოსელი მხატვრის 7 ცნობილ ნახატს.

"კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი" (1856)

2012 წელს, ბრიტანულ აუქციონზე Sotheby's, რუსი საზღვაო მხატვრის ნახატებზე ახალი რეკორდი დამყარდა. ტილო სახელწოდებით „კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი“ 3 მილიონ 230 ათას ფუნტ სტერლინგად გაიყიდა, რაც 153 მილიონ რუბლზე მეტია.
1845 წელს დაინიშნა ადმირალის მხატვრის პოსტზე, აივაზოვსკი ეწვია სტამბოლს და საბერძნეთის არქიპელაგის კუნძულებს ხმელთაშუა ზღვის გეოგრაფიული ექსპედიციის ფარგლებში. ოსმალეთის იმპერიის დედაქალაქმა მხატვარზე წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა. რამდენიმედღიანი ყოფნის განმავლობაში მან ათობით ჩანახატი შექმნა, რომელთაგან ბევრი საფუძვლად დაედო მომავალ ფერწერას. 10 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, მეხსიერებიდან, ისევე როგორც მისი ნახატების უმეტესობა, ივან აივაზოვსკიმ აღადგინა კონსტანტინოპოლის პორტისა და ტოფანე ნუსრეტიეს მეჩეთის იერსახე.

"ამერიკული გემები გიბრალტარის კლდეზე" (1873)

2012 წლის აპრილამდე ივან აივაზოვსკის ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად რჩებოდა ნამუშევარი "ამერიკული გემები გიბრალტარის კლდეზე", რომელიც 2007 წელს Christie's-ის აუქციონზე გაიყიდა 2 მილიონ 708 ათას ფუნტად.
აივაზოვსკიმ ეს სურათიც მეხსიერებით დახატა. „ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯს მიუწვდომელია: ელვის დახატვა, ქარის ნაკადი, ტალღის აფეთქება სიცოცხლისგან წარმოუდგენელია. ამიტომ მხატვარმა უნდა დაიმახსოვროს ისინი და მოაწყოს თავისი სურათი ამ შემთხვევებით, ასევე სინათლისა და ჩრდილების ეფექტებით“, - ასე ჩამოაყალიბა მხატვარმა თავისი შემოქმედებითი მეთოდი.
გიბრალტარის კლდე აივაზოვსკიმ დახატა ბრიტანეთის კოლონიაში ვიზიტიდან 30 წლის შემდეგ. ტალღები, გემები, მეზღვაურები, რომლებიც ებრძვიან ელემენტებს, თავად ვარდისფერი კლდე ფეოდოსიაში, თავის წყნარ სტუდიაში მომუშავე მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფია. მაგრამ გამოგონილი პეიზაჟი ძალიან ჭეშმარიტად გამოიყურება.

"ვარანგიელები დნეპერზე" (1876)

აივაზოვსკის კომერციულ წარმატებებს შორის მესამე ადგილი უკავია ნახატს "ვარანგები დნეპერზე", რომელიც 2006 წელს აუქციონზე 3 მილიონ 300 ათას დოლარად გაიყიდა.
სურათის სიუჟეტი არის ვარანგების მარშრუტი კიევან რუსის მთავარი სავაჭრო არტერიის, დნეპრის გასწვრივ. გმირული წარსულისადმი მიმართვა, რაც იშვიათია აივაზოვსკის შემოქმედებაში, არის რომანტიული ტრადიციის ხარკი. სურათის წინა პლანზე არის ნავი, რომელზედაც დგანან ძლიერი და მამაცი მეომრები და მათ შორის, როგორც ჩანს, თავად პრინციც. სიუჟეტის გმირულ საწყისს ხაზს უსვამს სურათის მეორე სათაური: „ვარანგიული საგა - გზა ვარანგიელებიდან ბერძნებამდე“.

"კონსტანტინოპოლის ხედი" (1852)

აივაზოვსკის მეოთხე მილიონერი არის "კონსტანტინოპოლის ხედი", კიდევ ერთი ნახატი, რომელიც ეფუძნება მის შთაბეჭდილებებს 1845 წლის მოგზაურობიდან. მისი ფასი 3 მილიონ 150 ათასი დოლარი იყო.
ყირიმის ომის დასრულებისთანავე აივაზოვსკი დაბრუნდა პარიზიდან, სადაც მისი პერსონალური გამოფენის გახსნა გაიმართა. მხატვრის გზა სტამბოლში გადიოდა. იქ იგი თურქეთის სულთანმა მიიღო და ნიშან ალის IV ხარისხის ორდენით დააჯილდოვა. მას შემდეგ აივაზოვსკის ახლო მეგობრობა კონსტანტინოპოლის ხალხთან დაიწყო. ის აქ არაერთხელ მოვიდა: 1874, 1880, 1882, 1888 და 1890 წლებში. აქ იმართებოდა მისი გამოფენები, შეხვდა თურქეთის მმართველებს და მათგან ჯილდოებიც მიიღო.

"წმინდა ისაკის ტაძარი ყინვის დღეს" (1891)

ნახატი "წმინდა ისაკის ტაძარი ყინვაგამძლე დღეს" 2004 წელს Christie's-ზე 2,125,000 დოლარად გაიყიდა. ეს არის ერთ-ერთი იშვიათი ქალაქის პეიზაჟი საზღვაო მხატვრის მიერ.
აივაზოვსკის მთელი ცხოვრება პეტერბურგს უკავშირდებოდა, თუმცა უმეტესად ყირიმში დაიბადა და ცხოვრობდა. 16 წლის ასაკში ფეოდოსიიდან პეტერბურგში გადავიდა სამხატვრო აკადემიაში ჩასაბარებლად. მალე, მისი წარმატების წყალობით, ახალგაზრდა მხატვარმა გაიცნო წამყვანი მხატვრები, მწერლები, მუსიკოსები: პუშკინი, ჟუკოვსკი, გლინკა, ბრაილოვი. 27 წლის ასაკში გახდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ლანდშაფტის მხატვრობის აკადემიკოსი. შემდეგ კი, მთელი ცხოვრების განმავლობაში, აივაზოვსკი რეგულარულად ჩამოდის დედაქალაქში.

"კონსტანტინოპოლი გამთენიისას" (1851)

მეექვსე ადგილს იკავებს კონსტანტინოპოლის კიდევ ერთი ხედი, ამჯერად "კონსტანტინოპოლი გამთენიისას". ის 2007 წელს 1 მილიონ 800 ათას დოლარად გაიყიდა. ეს ნახატი აივაზოვსკის "კონსტანტინოპოლის მილიონერებს" შორის ყველაზე ადრეული ნახატია.
რუსმა საზღვაო მხატვარმა მალე მოიპოვა აღიარება ევროპასა და ამერიკაში, როგორც ლანდშაფტის დასრულებული ოსტატი. მას განსაკუთრებული ურთიერთობა ჰქონდა რუსეთის მარადიულ სამხედრო მეტოქეებთან, თურქებთან. მაგრამ მეგობრობა გაგრძელდა 90-იან წლებამდე, სანამ სულთანმა აბდულ ჰამიდმა არ დაიწყო გენოციდი სომხების წინააღმდეგ კონსტანტინოპოლში და მთელ ქვეყანაში. ბევრი ლტოლვილი იმალებოდა ფეოდოსიაში. აივაზოვსკი მათ ყველა შესაძლო დახმარებას უწევდა და თურქეთის მთავრობისგან მიღებული ჯილდოები მიზანმიმართულად ჩააგდო ზღვაში.

"მეცხრე ტალღა" (1850)

აივაზოვსკის შემოქმედების მთავარი თემაა დაპირისპირება ადამიანსა და ელემენტებს შორის. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "მეცხრე ტალღა", ყველაზე ძვირადღირებული მხოლოდ მეშვიდეა. 2005 წელს ის 1 მილიონ 704 ათას დოლარად გაიყიდა.
სიუჟეტი ეხება რამდენიმე მეზღვაურს, რომლებიც გაიქცნენ ქარიშხლის დროს, რომელიც მძვინვარებდა მთელი ღამე. მან გემი ნაწილებად დაფანტა, მაგრამ ისინი, ანძაზე მიბმული, გადარჩნენ. ოთხი ეჭირა ანძას, მეხუთე კი ამხანაგს იმედით ეკიდება. მზე ამოდის, მაგრამ მეზღვაურთა განსაცდელი არ დასრულებულა: მეცხრე ტალღა ახლოვდება. თანმიმდევრული რომანტიკოსი აივაზოვსკი ამ ადრეულ ნაწარმოებში გვიჩვენებს ადამიანების გამძლეობას, რომლებიც ებრძვიან ელემენტებს, მაგრამ უძლურნი არიან მის წინააღმდეგ.

ძალიან ღირებული სტატიაა როგორც მაყურებლისთვის, ასევე პროფესიონალი მხატვრისთვის.

რატომ არის აივაზოვსკის ზღვა ასე ცოცხალი, სუნთქვადი და გამჭვირვალე? რა ღერძი აქვს მის რომელიმე ნახატს? სად უნდა ვეძებოთ მისი შედევრებით სრულად დასატკბობად? როგორც წერდა: გრძელი, მოკლე, მხიარული თუ მტკივნეული? და რა შუაშია იმპრესიონიზმი აივაზოვსკისთან?

რა თქმა უნდა, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი დაიბადა გენიოსად. მაგრამ იყო ასევე ხელობა, რომელიც მან ბრწყინვალედ აითვისა და რომლის სირთულეების გაგებაც სურდა. მაშ, რისგან დაიბადა აივაზოვსკის ზღვის ქაფი და მთვარის ბილიკები?

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი კლდოვან სანაპიროზე.

"საიდუმლო ფერები", აივაზოვსკის ტალღა, ჭიქურა

ივან კრამსკოი პაველ ტრეტიაკოვს წერდა: „აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თვით საღებავებიც კი საიდუმლოა; ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები კოღოს მაღაზიების თაროებზეც კი არ მინახავს“. აივაზოვსკის ზოგიერთმა საიდუმლოებამ ჩვენამდე მოაღწია, თუმცა მთავარი სულაც არ არის საიდუმლო: იმისათვის, რომ ზღვა ასე დახატო, უნდა დაიბადო ზღვასთან, იცხოვრო მის მახლობლად დიდხანს, რომლის დროსაც ვერასდროს მიიღებ. დაიღალა ამით.

ცნობილი "აივაზოვსკის ტალღა" არის ქაფიანი, თითქმის გამჭვირვალე ზღვის ტალღა, რომელიც იგრძნობა მოძრავი, სწრაფი და ცოცხალი. მხატვარმა გამჭვირვალობას მიაღწია მინის ტექნიკის გამოყენებით, ანუ საღებავის ყველაზე თხელი ფენების ერთმანეთზე წასმა. აივაზოვსკი უპირატესობას ანიჭებდა ზეთს, მაგრამ ხშირად მისი ტალღები აკვარელივით ჩანს. სწორედ მინის შედეგად იძენს გამოსახულება ამ გამჭვირვალობას და ფერები ძალიან გაჯერებული ჩანს, მაგრამ არა დარტყმის სიმკვრივის, არამედ განსაკუთრებული სიღრმისა და დახვეწილობის გამო. აივაზოვსკის ოსტატურად მინანქარი აღფრთოვანებაა კოლექციონერებისთვის: მისი ნახატების უმეტესობა შესანიშნავ მდგომარეობაშია - საღებავის ყველაზე თხელი ფენები ნაკლებად მგრძნობიარეა ბზარების მიმართ.

აივაზოვსკი სწრაფად წერდა, ხშირად ქმნიდა ნამუშევრებს ერთ სესიაზე, ამიტომ მის მოჭიქულ ტექნიკას ჰქონდა თავისი ნიუანსი. აი, რას წერს ამის შესახებ ნიკოლაი ბარსამოვი, ფეოდოსიას სამხატვრო გალერეის გრძელვადიანი დირექტორი და აივაზოვსკის შემოქმედების უდიდესი მცოდნე: „...ის ხანდახან წყალს აპრიალებდა ნახევრად მშრალ ქვემო ფერზე. ხშირად მხატვარი აფერადებდა ტალღებს მათ ძირში, რაც სიღრმესა და ძალას ანიჭებდა ფერად ტონს და აღწევდა გამჭვირვალე ტალღის ეფექტს. ზოგჯერ ნახატის მნიშვნელოვანი სიბრტყეები ბნელდებოდა მინის საშუალებით. მაგრამ აივაზოვსკის ნახატში მინა არ იყო სამუშაოს სავალდებულო ბოლო ეტაპი, როგორც ეს იყო ძველი ოსტატების შემთხვევაში სამფენიანი მხატვრობის მეთოდით. მისი მთელი ნახატი ძირითადად ერთ საფეხურზე იყო შესრულებული და ხშირად იყენებდა მინას, როგორც თეთრ მიწაზე საღებავის ფენის დატანის ერთ-ერთ საშუალებას მუშაობის დასაწყისში და არა მხოლოდ როგორც საბოლოო მარკირება სამუშაოს ბოლოს. მხატვარი ხანდახან იყენებდა მინას მუშაობის პირველ ეტაპზე, ნახატის დიდ ტერიტორიებს ფარავდა საღებავის გამჭვირვალე ფენით და იყენებდა ტილოს თეთრ პრაიმერს, როგორც მანათობელ უგულებელყოფას. ასე წერდა ხოლმე წყალს. ტილოზე სხვადასხვა სიმკვრივის საღებავის ფენების ოსტატურად განაწილებით, აივაზოვსკიმ მიაღწია წყლის გამჭვირვალობის ნამდვილ წარმოდგენას.

აივაზოვსკი ჭიქებად იქცა არა მხოლოდ ტალღებზე და ღრუბლებზე მუშაობისას; მათი დახმარებით მან შეძლო სიცოცხლის ჩასუნთქვა მიწაში. „აივაზოვსკიმ უხეში ჯაგრისებით დახატა მიწა და ქვები. შესაძლებელია სპეციალურად მოჭრა ისინი ისე, რომ ჯაგარის მძიმე ბოლოები ღარები დატოვონ საღებავის ფენაზე“, - ამბობს ხელოვნებათმცოდნე ბარსამოვი. — ამ ადგილებში საღებავს ჩვეულებრივ სქელ ფენად სვამენ. როგორც წესი, აივაზოვსკი თითქმის ყოველთვის აპრიალებდა მიწას. ჭიქური (უფრო მუქი) ტონი, ჯაგარიდან ღეროებში ჩავარდნილი, საღებავების ფენას თავისებურ ხალისს აძლევდა და გამოსახულ ფორმას უფრო დიდ რეალობას“.

რაც შეეხება კითხვას „საიდან მოდის საღებავები“, ცნობილია, რომ ბოლო წლებში საღებავები ბერლინის კომპანია Mewes-ისგან იყიდა. Ეს მარტივია. მაგრამ არსებობს ლეგენდაც: თითქოს აივაზოვსკიმ საღებავები იყიდა ტერნერისგან. ამ პარტიტურაზე მხოლოდ ერთი რამის თქმა შეიძლება: თეორიულად შესაძლებელია, მაგრამ ასეც რომ იყოს, აივაზოვსკი, რა თქმა უნდა, თავისი 6000-ვე ნამუშევარი ტერნერის საღებავებით არ დახატა. და ნახატი, რომელსაც შთაბეჭდილების ქვეშ მყოფმა ტერნერმა მიუძღვნა ლექსი, აივაზოვსკიმ შექმნა ჯერ კიდევ მანამდე, სანამ იგი დიდ ბრიტანელ საზღვაო მხატვარს შეხვდებოდა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს.

”თქვენს სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვის ზემოთ, მასში არეკლილი. ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი უბერავს კანკალით, ნაპერწკლების ველს ჰგავს. მაპატიე, დიდო მხატვარ, თუ შევცდი, რომ სურათი რეალობად მივიჩნიე, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომაჯადოვა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მარადიული და ძლიერია, რადგან შენ შთაგონებული ხარ გენიოსით,“ უილიამ ტერნერის ლექსი აივაზოვსკის ნახატზე „ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს“.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ტალღებს შორის.

მთავარია დაიწყოს, ანუ აივაზოვსკის ტემპით

აივაზოვსკი ყოველთვის იწყებდა თავის ნამუშევრებს ცის გამოსახულებით და ხატავდა მას ერთი ნაბიჯით - ეს შეიძლება იყოს 10 წუთი ან 6 საათი. მან ცაში შუქი დახატა არა ფუნჯის გვერდითი ზედაპირით, არამედ მისი ბოლოთი, ანუ ფუნჯის მრავალრიცხოვანი სწრაფი შეხებით „ანათებდა“ ცას. ცა მზად არის - შეგიძლიათ დაისვენოთ, განადგურდეთ (თუმცა, მან საკუთარ თავს ამის უფლება მხოლოდ ნახატებით აძლევდა, რომელსაც საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა). მას შეეძლო ზღვის დაწერა რამდენიმე უღელტეხილზე.

ივან აივაზოვსკის თქმით, ნახატზე დიდხანს მუშაობა ნიშნავს, მაგალითად, ერთი ტილოს დახატვას 10 დღის განმავლობაში. ზუსტად ამდენი დრო დასჭირდა მხატვარს, რომელიც იმ დროს 81 წლის იყო, რათა შეექმნა თავისი უდიდესი ნახატი „ტალღებს შორის“. ამასთან, მისი თქმით, მთელი ცხოვრება ამ სურათისთვის მზადება იყო. ანუ ნამუშევარი მხატვრისგან მაქსიმალურ ძალისხმევას მოითხოვდა - და მთელი ათი დღე. მაგრამ ხელოვნების ისტორიაში იშვიათი არაა, რომ ნახატების დახატვას ოცი ან მეტი წელი დასჭირდეს (მაგალითად, ფიოდორ ბრუნი წერდა თავის „სპილენძის გველს“ 14 წლის განმავლობაში, დაიწყო 1827 წელს და დაასრულა 1841 წელს).

იტალიაში აივაზოვსკი გარკვეულ პერიოდში დაუმეგობრდა ალექსანდრე ივანოვს, იგივეს, ვინც წერდა "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" 20 წლის განმავლობაში, 1837 წლიდან 1857 წლამდე. ერთად მუშაობაც კი სცადეს, მაგრამ მალევე იჩხუბეს. ივანოვს შეეძლო თვეების განმავლობაში ემუშავა ესკიზზე, ცდილობდა მიეღწია ალვის ფოთლის განსაკუთრებული სიზუსტე, მაგრამ ამ ხნის განმავლობაში აივაზოვსკიმ მოახერხა მთელ სამეზობლოში გავლა და რამდენიმე ნახატის დახატვა: „ჩუმად ვერ ვხატავ, არ შემიძლია ფორები. თვეების განმავლობაში. მე არ ვტოვებ სურათს, სანამ ხმას არ გამოვთქვამ." ასეთი განსხვავებული ნიჭი, შემოქმედების განსხვავებული გზა - შრომა და ცხოვრების ხალისიანი აღტაცება - დიდხანს ვერ დარჩებოდა ახლოს.

ივან აივაზოვსკი მისი ნახატის გვერდით, 1898 წლის ფოტო.

აივაზოვსკი მოლბერტთან.

„საამქროს ავეჯეულობა საოცრად მარტივი იყო. მოლბერტის წინ იდგა უბრალო სკამი წნული ლერწმის სავარძლით, რომლის საზურგე დაფარული იყო საღებავის საკმაოდ სქელი ფენით, რადგან აივაზოვსკის ჩვევა ჰქონდა სკამის საზურგეზე ხელი და ფუნჯი ესროლა და ნახევრად იჯდა. - შებრუნდა ნახატისკენ და უყურებდა მას, - კონსტანტინე არცეულოვის მოგონებებიდან, აივაზოვსკის ეს შვილიშვილიც მხატვარი გახდა.

კრეატიულობა, როგორც სიხარული

აივაზოვსკის მუზა (მაპატიეთ ამ პომპეზურობისთვის) სასიხარულოა და არა მტკივნეული. ”ხელის სიმსუბუქით, მოძრაობის აშკარა სიმარტივით, სახის კმაყოფილი გამომეტყველებით, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი სამუშაო ნამდვილი სიამოვნებაა”, - ეს არის იმპერიული სასამართლოს სამინისტროს ჩინოვნიკის შთაბეჭდილებები. , მწერალი ვასილი კრივენკო, რომელიც უყურებდა აივაზოვსკის მუშაობას.

აივაზოვსკიმ, რა თქმა უნდა, დაინახა, რომ ბევრი მხატვრისთვის მათი საჩუქარი ან კურთხევაა, ან წყევლა; ზოგიერთი ნახატი თითქმის სისხლშია დახატული, რაც აფუჭებს და ამოწურავს მათ შემოქმედს. მისთვის ტილოს ფუნჯით მიახლოება ყოველთვის უდიდესი სიხარული და ბედნიერება იყო, თავის სახელოსნოში განსაკუთრებული სიმსუბუქე და ყოვლისშემძლეობა შეიძინა. ამავდროულად, აივაზოვსკი ყურადღებით ისმენდა პრაქტიკულ რჩევებს და არ ტოვებდა იმ ადამიანების კომენტარებს, რომლებსაც აფასებდა და პატივს სცემდა. თუმცა საკმარისი არ არის იმის დასაჯერებლად, რომ მისი ფუნჯის სიმსუბუქე ნაკლია.

Plein air VS სახელოსნო

მხოლოდ ზარმაცი არ საუბრობდა იმ წლებში ბუნებასთან მუშაობის მნიშვნელობაზე. აივაზოვსკიმ ამჯობინა ცხოვრებიდან ხანმოკლე ჩანახატების გაკეთება და სტუდიაში ხატვა. "სასურველი" ალბათ არც ისე სწორი სიტყვაა; ეს არ არის მოხერხებულობის საკითხი, ეს იყო მისი ფუნდამენტური არჩევანი. მას სჯეროდა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრებიდან გამოესახა ელემენტების მოძრაობა, ზღვის სუნთქვა, ჭექა-ქუხილი და ელვის ელვა - და ეს არის ზუსტად ის, რაც მას აინტერესებდა. აივაზოვსკის ჰქონდა ფენომენალური მეხსიერება და თავის ამოცანად მიიჩნია "ადგილზე" მომხდარის აღქმა. შეიგრძნო და დაიმახსოვრე, რომ დაბრუნდე სტუდიაში და გადმოყარო ეს შეგრძნებები ტილოზე - სწორედ ამისთვის არის საჭირო ბუნება. ამავე დროს, აივაზოვსკი იყო შესანიშნავი გადამწერი. მაქსიმ ვორობიოვთან სწავლისას მან ეს უნარი სრულყოფილად აჩვენა. მაგრამ კოპირება - თუნდაც ვიღაცის ნახატები, თუნდაც ბუნება - მას ბევრად ნაკლები ჩანდა, ვიდრე შეეძლო.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ამალფის ყურე 1842 წელს. ესკიზი. 1880-იანი წლები

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. სანაპირო ამალფიში.

მხატვარმა ილია ოსტროუხოვმა დატოვა დეტალური მოგონებები აივაზოვსკის სწრაფი მუშაობის შესახებ და როგორი იყო მისი ესკიზები ცხოვრებიდან:

”მე შემთხვევით გავეცანი აწ გარდაცვლილი ცნობილი საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის მხატვრული ნაწარმოებების შესრულების წესს 1889 წელს, ჩემი ერთ-ერთი მოგზაურობისას საზღვარგარეთ, ბიარიცში. დაახლოებით იმავე დროს, როცა ბიარიცში ჩავედი, აივაზოვსკიც ჩამოვიდა. პატივცემული მხატვარი უკვე, როგორც მახსოვს, სამოცდაათი წლის იყო... როცა შეიტყო, რომ კარგად ვიცნობდი ამ ტერიტორიის ტოპოგრაფიას, მაშინვე გამიყვანა სასეირნოდ ოკეანის სანაპიროზე. ქარიშხლიანი დღე იყო და აივაზოვსკი, მოჯადოებული ოკეანის ტალღების ხედით, სანაპიროზე გაჩერდა...

ოკეანესა და შორეული მთების პეიზაჟს რომ უყურებდა, ნელა ამოიღო თავისი პაწაწინა რვეული და ფანქრით მხოლოდ სამი ხაზი დახატა - შორეული მთების მონახაზი, ოკეანის ხაზი ამ მთების ძირში და მისგან მოშორებით სანაპირო ზოლი. მერე უფრო შორს წავედით მასთან. დაახლოებით ერთი მილის გავლის შემდეგ ისევ გაჩერდა და იგივე ნახაზი რამდენიმე ხაზით სხვა მიმართულებით გააკეთა.

”დღეს მოღრუბლული დღეა,” თქვა აივაზოვსკიმ, ”და თქვენ, გთხოვთ, უბრალოდ მითხარით, სად ამოდის და ჩადის აქ მზე”.

მივუთითე. აივაზოვსკიმ წიგნში რამდენიმე წერტილი ჩადო და წიგნი ჯიბეში დამალა.

-ახლა წავიდეთ. ეს ჩემთვის საკმარისია. ხვალ დავხატავ ოკეანის სერფინგს ბიარიცში.

მეორე დღეს ფაქტობრივად დაიხატა ზღვის სერფინგის სამი სანახაობრივი ნახატი: ბიარიცში: დილით, შუადღისას და მზის ჩასვლისას...“

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ბიარიცი. 1889 წ

აივაზოვსკის მზე, ან რა შუაშია იმპრესიონიზმი

სომეხმა მხატვარმა მარტიროს სარიანმა შენიშნა, რომ რაც არ უნდა გრანდიოზული ქარიშხალი ასახავდეს აივაზოვსკის, ტილოს ზედა ნაწილში სინათლის სხივი ყოველთვის არღვევს ჭექა-ქუხილის დაგროვებას - ზოგჯერ ნათელი, ზოგჯერ დახვეწილი და ძლივს შესამჩნევი: ”ეს არის მასში, ეს სინათლე, რომ ყველა სიცრუის აზრი. აივაზოვსკის მიერ გამოსახული ქარიშხალი."

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი ჩრდილოეთის ზღვაზე.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე. 1849 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1892 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემი "იმპერატრიცა მარია" ქარიშხლის დროს. 1892 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე კაპრიში. 1841 წ

თუ ეს მზეა, მაშინ ის ანათებს ყველაზე შავ ქარიშხალს, თუ ეს მთვარის გზაა, მაშინ ის მთელ ტილოს შეავსებს თავისი მბჟუტავით. ჩვენ არ ვაპირებთ აივაზოვსკის ვუწოდოთ არც იმპრესიონისტი და არც იმპრესიონიზმის წინამორბედი. ოღონდ მოვიყვანოთ ხელოვნების მფარველის ალექსეი ტომილოვის სიტყვები - ის აკრიტიკებს აივაზოვსკის ნახატებს: „ფიგურები ისეთი მსხვერპლად არიან შეწირულნი, რომ შეუძლებელია იმის ამოცნობა, წინა პლანზე კაცები არიან თუ ქალები (...) ჰაერი და წყალი ფრიალებს. .” იმპრესიონისტებზე ვამბობთ, რომ მათი ნახატების მთავარი გმირები ფერი და სინათლეა, ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მსუბუქი ჰაერის მასის გადატანა. აივაზოვსკის ნამუშევრებში სინათლე პირველ ადგილზეა და დიახ, სრულიად სამართლიანად, ჰაერი და წყალი (მის შემთხვევაში ცა და ზღვაა). ყველაფერი დანარჩენი ამ მთავარის გარშემოა აგებული.

ის ცდილობს არა მხოლოდ დამაჯერებლად გამოსახოს, არამედ გადმოსცეს შეგრძნებები: მზე ისე უნდა ანათებდეს, რომ თვალების დახუჭვა გინდოდეს, მაყურებელი ქარისგან შეკუმშვას და ტალღებისგან შიშით დაიბრუნოს. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, რეპინმა გააკეთა, როცა აივაზოვსკიმ მოულოდნელად გააღო მის წინ არსებული ოთახის კარი, რომლის უკან მისი „მეცხრე ტალღა“ იდგა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მეცხრე ტალღა.

როგორ შევხედოთ აივაზოვსკის ნახატებს

მხატვარმა სრულიად ცალსახა რეკომენდაციები მისცა: თქვენ უნდა მოძებნოთ ტილოზე ყველაზე კაშკაშა წერტილი, სინათლის წყარო და, ყურადღებით დააკვირდით მას, გადაიტანოთ მზერა ტილოზე. მაგალითად, როდესაც მას საყვედურობდნენ, რომ "მთვარის ღამე" არ დასრულებულა, ის ამტკიცებდა, რომ თუ მაყურებელი "მთავარ ყურადღებას აქცევს მთვარეს და თანდათან, სურათის საინტერესო პუნქტზე მიდრეკილი, ათვალიერებს სურათის სხვა ნაწილებს. გაივლის და ამის მიღმა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს არის ღამე, რომელიც ყოველგვარ ასახვას გვართმევს, მაშინ ასეთი მაყურებელი აღმოაჩენს, რომ ეს სურათი უფრო დასრულებულია, ვიდრე უნდა იყოს.”

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი, 1839, 101×136,5 სმ.

კონსტანტინე აივაზოვსკი არ არის იმ ხელოვანთაგანი, რომელიც ამ პროცესში კარგავს შთაგონებას და დაუმთავრებლად ტოვებს თავის ნამუშევრებს. მაგრამ ერთ დღეს მასაც ეს დაემართა - მან არ დაასრულა ნახატი "გემის აფეთქება" (1900). სიკვდილმა ხელი შეუშალა. ეს დაუმთავრებელი ნაშრომი განსაკუთრებით ღირებულია მისი შემოქმედების მკვლევრებისთვის. ეს საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ, რა მიიჩნია მხატვარმა სურათზე მთავარი და რა ელემენტებზე დაიწყო მუშაობა. ჩვენ ვხედავთ, რომ აივაზოვსკიმ დაიწყო გემი და აფეთქების ალი - ის, რაც მაყურებლის სულს შეეხოს. მხატვარმა კი დეტალები, რომლებზეც მაყურებელი უბრალოდ სრიალებს მოგვიანებით, დატოვა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემის აფეთქება. 1900 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ცისფერი გროტო. ნეაპოლი. 1841 წ

თანამედროვე მაყურებელს ზოგჯერ იმედგაცრუებული აქვს აივაზოვსკის ნახატების ინტენსიური შეღებვა, მისი ნათელი, უკომპრომისო ფერები. ამას ახსნა აქვს. და ეს სულაც არ არის მხატვრის ცუდი გემოვნება.

ივან აივაზოვსკის ნახატის ფრაგმენტი "გემი მშფოთვარე ზღვაში" (ერმიტაჟი).

დღეს ჩვენ ვუყურებთ აივაზოვსკის მარინებს მუზეუმებში. ხშირად ეს არის პროვინციული გალერეები, დანგრეული ინტერიერით და სპეციალური განათების გარეშე, რომელსაც უბრალოდ ფანჯრიდან შუქი ცვლის. მაგრამ აივაზოვსკის სიცოცხლეში მისი ნახატები ეკიდა მდიდარ საცხოვრებელ ოთახებში და სასახლეებშიც კი. შტუკის ჭერის ქვეშ, მდიდრული ტილოებით დაფარულ კედლებზე, ჭაღებისა და სანთლების შუქზე. სავსებით შესაძლებელია, რომ მხატვარი ფრთხილად იყო, რომ მისი ნახატები არ დაიკარგოს ფერადი ხალიჩებისა და მოოქროვილი ავეჯის ფონზე.

ექსპერტები ამბობენ, რომ აივაზოვსკის ღამის პეიზაჟები, რომლებიც ხშირად რუსულად გამოიყურება ცუდი ბუნებრივ შუქზე ან იშვიათი ნათურების ქვეშ, ცოცხლდება, ხდება იდუმალი და კეთილშობილი, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა, როდესაც სანთლის შუქზე ნახულობენ. განსაკუთრებით ის ნახატები, რომლებიც აივაზოვსკიმ სანთლის შუქზე დახატა.

გვერდი ეძღვნება ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის, ზღვის ნამდვილ მომღერალს და მის ნახატებს ზღვის შესახებ. აივაზოვსკის ნახატებს შორის არის ყველაზე ცნობილი ნახატი "მეცხრე ტალღა".

"მეცხრე ტალღა" ზოგადად ფართოდ გავრცელებული მხატვრული გამოსახულებაა ცხოვრებაში, ფატალური და მომაკვდინებელი საფრთხის სიმბოლო. ხალხს უძველესი რწმენა აქვს, რომ მეცხრე ტალღა ყველაზე ძლიერი და საშიშია. აქედან მოდის აივაზოვსკის ნახატის "მეცხრე ტალღის" სახელი!

მაგრამ ზღვის შესახებ სხვა შესანიშნავ ნახატებში, აივაზოვსკიმ ბრწყინვალედ გამოხატა ხალხის დიდი და ძლიერი სული, რომელიც ეწინააღმდეგება ზღვის ელემენტებს! ჩვენ არ გვეშინია მეცხრე ტალღის!

„ზღვის სურათების“ ძიება ინტერნეტში ძალიან პოპულარულია! და მიჰყავს აივაზოვსკისკენ!

ფოტოზე აივაზოვსკის პორტრეტია.

ქარიშხლიანი ზღვა. აივაზოვსკი. გემები ძლიერ ქარიშხალში მოხვდნენ! აივაზოვსკის ნახატები შთამბეჭდავია! ზღვის მკაცრი სურათები!

ზღვის სანაპირო. მშვიდი. აივაზოვსკი. მხატვარი აივაზოვსკი ზღვას სულ სხვანაირად ასახავდა. სანაპიროზეც და ზღვაზეც სიმშვიდეა. შორს ზღვაზე გემი მიცურავს.

ქარიშხალი ზღვაზე ღამით. აივაზოვსკი. აივაზოვსკის ნახატები იმდენად "ლაპარაკობენ", მათ ფოტოებთან შედარება არ შეუძლიათ!

ზღვაში ქარიშხალი უკვე დღის განმავლობაში. მხატვარი აივაზოვსკი.

და ეს არის აივაზოვსკის ნახატი "ქარიშხალი ჩრდილოეთ ზღვაზე". ზღვა კი ყველგან განსხვავებულია.

ვენეციის ღამე. აივაზოვსკი. იდილიური სურათი. მშვენიერი ვენეცია. აივაზოვსკის ზღვის სურათები შეიცავს დრამასაც და იდილიასაც! წინააღმდეგობათა ბრძოლა!

საღამო კაიროში. აივაზოვსკი.

ზოგჯერ მხატვარი ყურადღებას აშორებდა ზღვის მთავარ თემას.

გემის აფეთქება. აივაზოვსკი. საშინელი სურათი. ფოტო სრულად ვერ ასახავს იმას, რაც მხატვარმა გადმოგვცა! აივაზოვსკის ნახატები გადმოგვცემს ყველაფერს, რაც აწუხებდა მხატვარს და ასეთი ტრაგედიის ნახვისას შეუძლებელია გულგრილი დარჩე!

ტალღა. აივაზოვსკი. საშინელი ტალღა! მეორე ყველაზე ცნობილი ნახატი მეცხრე ტალღის შემდეგ.

პომპეის სიკვდილი. აივაზოვსკი.

მხატვარს უცხო არ იყო ზღვასთან დაკავშირებული ისტორიული თემები.

მეცხრე ტალღა. აივაზოვსკი. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნახატი.

გემი დიდი ხანია გაქრა, განადგურებულია ზღვის ელემენტებით. დარჩენილია გემის მხოლოდ ერთი ანძა, რომელზედაც ადამიანები გაბედულად და მტკიცედ იბრძვიან სიცოცხლისთვის. სურათის თბილი ფერები კი მაყურებელს ხელსაყრელი შედეგის იმედს უნერგავს. "მეცხრე ტალღა" არ არის იმდენად ტრაგიკული სურათი, რამდენადაც გმირული და შთამაგონებელი იმედი.

მზის ჩასვლა ზღვაზე. აივაზოვსკი.

Ჩასვლა. აივაზოვსკი.

სხვა მზის ჩასვლის სურათი.

იტალიური პეიზაჟი.

იტალია საზღვაო ქვეყანაა. რა მშვიდობაა! სილამაზე! ინტერნეტში პოპულარულია ზღვის სურათები!

ქერჩი. აივაზოვსკი. ჩვენი აზოვის ზღვა.

მთვარის ღამე. აივაზოვსკი.

მთვარის გზა. აივაზოვსკი.

ზღვა ვარდისფერი ღრუბლით. სილამაზე! ზღვის იდილიური სურათი!

ზღვის ხედი. აივაზოვსკი. პირქუში ზღვა.

ნაპოლეონი წმინდა ელენეს კუნძულზე. აივაზოვსკი. ისტორია და ზღვა.

ნეაპოლის ყურე. აივაზოვსკი. იტალია და ზღვა.

ნიაგარას ჩანჩქერი. აივაზოვსკი. საშინელი და დიდებული სანახაობა!

ღამე ვენეციაში. აივაზოვსკი.

ზღვა და აივაზოვსკი უკვე საუკუნენახევარია სინონიმებია. ჩვენ ვამბობთ "აივაზოვსკი" - წარმოვიდგენთ ზღვას და როდესაც ვხედავთ ზღვის ჩასვლას ან ქარიშხალს, იალქნიან ნავს ან ქაფიან სერფინგს, სიმშვიდეს ან ზღვის ნიავს, ვამბობთ: "სუფთა აივაზოვსკი!"

ძნელია აივაზოვსკის არ აღიარო. მაგრამ დღეს "ართივი" გაჩვენებთ იშვიათ და ნაკლებად ცნობილ აივაზოვსკის. აივაზოვსკი მოულოდნელი და უჩვეულო. აივაზოვსკი, რომელსაც შეიძლება მაშინვე ვერც კი იცნობთ. მოკლედ აივაზოვსკი ზღვის გარეშე.

ზამთრის პეიზაჟი. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1880 წ

ეს არის აივაზოვსკის გრაფიკული ავტოპორტრეტები. ალბათ ის აქ ამოუცნობია. და ის უფრო ჰგავს არა საკუთარ თვალწარმტაცი სურათებს (იხ. ქვემოთ), არამედ მის კარგ მეგობარს, რომელთანაც ახალგაზრდობაში იმოგზაურა იტალიაში - ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი. მარცხნივ ავტოპორტრეტი გოგოლის მსგავსია, რომელიც წერს "მკვდარ სულებს" ნახატებით სავსე მაგიდასთან.

კიდევ უფრო საინტერესოა ავტოპორტრეტი მარჯვნივ. რატომ არა პალიტრით და ფუნჯებით, არამედ ვიოლინოთი? რადგან ვიოლინო მრავალი წლის განმავლობაში აივაზოვსკის ერთგული მეგობარი იყო. არავის ახსოვდა, ვინ აჩუქა თეოდოსიაში სომეხი ემიგრანტების დიდი და ღარიბი ოჯახის ბიჭს, 10 წლის ჰოვანესს. რა თქმა უნდა, მშობლებს არ შეეძლოთ მასწავლებლის აყვანა. მაგრამ ეს არ იყო საჭირო. იოჰანს დაკვრა მოგზაურმა მუსიკოსებმა ფეოდოსიას ბაზარში ასწავლეს. მისი სმენა შესანიშნავი აღმოჩნდა. აივაზოვსკის შეეძლო ყურით ამოერჩია ნებისმიერი მელოდია, ნებისმიერი მელოდია.

დამწყებ მხატვარმა თავისი ვიოლინო სანქტ-პეტერბურგში მიიტანა და "სულისთვის" დაუკრა. ხშირად წვეულებაზე, როცა ჰოვანესი სასარგებლო ნაცნობებს ხვდებოდა და საზოგადოებაში სტუმრობას იწყებდა, ვიოლინოზე დაკვრას სთხოვდნენ. მარტივი ხასიათის მქონე აივაზოვსკი არასოდეს უთქვამს უარი. კომპოზიტორ მიხაილ გლინკას ბიოგრაფიაში, რომელიც დაწერილია ვსევოლოდ უსპენსკის მიერ, არის შემდეგი ფრაგმენტი: ”ერთხელ თოჯინაში გლინკა შეხვდა სამხატვრო აკადემიის სტუდენტს, აივაზოვსკის. მან ოსტატურად მღეროდა ველური ყირიმის სიმღერა, თათრული სტილის იატაკზე იჯდა, ქანაობდა და ვიოლინო ნიკაპთან მიჭერდა. გლინკას ძალიან მოსწონდა აივაზოვსკის თათრული ჰანგები; მისი ფანტაზია ახალგაზრდობიდანვე აღმოსავლეთით იზიდავდა... ორი მელოდია საბოლოოდ გახდა ლეზგინკას ნაწილი, ხოლო მესამე - რატმირის სცენაზე ოპერის "რუსლან და ლუდმილა" მესამე მოქმედებაში.

აივაზოვსკი ყველგან თან წაიყვანს ვიოლინოს. ბალტიის ესკადრილიის გემებზე მისი დაკვრა მეზღვაურებს ართობდა, ვიოლინო მღეროდა მათ თბილ ზღვებსა და უკეთეს ცხოვრებაზე. სანქტ-პეტერბურგში, როდესაც პირველად ხედავდა თავის მომავალ მეუღლეს ჯულია გრევსს სოციალურ მიღებაზე (ის მხოლოდ ბატონის შვილების გუვერნანტობა იყო), აივაზოვსკიმ ვერ გაბედა საკუთარი თავის გაცნობა - სამაგიეროდ, კვლავ აიღებდა ვიოლინოსა და ქამარს. გარეთ სერენადა იტალიურად.

საინტერესო კითხვა: რატომ სურათზე აივაზოვსკი არ ეყრდნობა ვიოლინოს ნიკაპზე, მაგრამ უჭირავს მას, როგორც ჩელო? ბიოგრაფი იულია ანდრეევა ამ მახასიათებელს ასე განმარტავს: „თანამედროვეთა მრავალი ჩვენების თანახმად, მან ვიოლინო აღმოსავლურად ეჭირა, მარცხენა მუხლზე ეყრდნობოდა. ამ გზით მას შეეძლო ერთდროულად დაკვრა და სიმღერა“.

ივან აივაზოვსკის ავტოპორტრეტი, 1874 წ

აივაზოვსკის ეს ავტოპორტრეტი კი მხოლოდ შედარებისთვისაა: არც ისე ფართოდ ცნობილი წინაებისგან განსხვავებით, მკითხველი მას ალბათ კარგად იცნობს. მაგრამ თუ პირველში აივაზოვსკი გოგოლს ახსენებდა, მაშინ ამში, მოვლილი გვერდითი ბალიშებით, ის პუშკინს დაემსგავსა. სხვათა შორის, ეს იყო პოეტის მეუღლის ნატალია ნიკოლაევნას აზრი. როდესაც აივაზოვსკი პუშკინის წყვილს სამხატვრო აკადემიაში გამართულ გამოფენაზე წარუდგინეს, ნატალია ნიკოლაევნამ გულწრფელად აღნიშნა, რომ მხატვრის გარეგნობა მას ძალიან ახსენებდა ახალგაზრდა ალექსანდრე სერგეევიჩის პორტრეტებს.

პეტერბურგი. ნევის გადაკვეთა. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1870-იანი წლები

პირველ (და თუ ლეგენდებს უგულებელვყოფთ, მაშინ ერთადერთ) შეხვედრაზე პუშკინმა აივაზოვსკის ორი შეკითხვა დაუსვა. პირველი უფრო პროგნოზირებადია, როცა ვინმეს ხვდები: საიდან არის მხატვარი? მაგრამ მეორე არის მოულოდნელი და გარკვეულწილად ნაცნობიც კი. პუშკინმა აივაზოვსკის ჰკითხა, ის, სამხრეთელი კაცი, არ იყინებოდა პეტერბურგში? პუშკინმა რომ იცოდეს, რამდენად მართალი აღმოჩნდა. მთელი ზამთარი სამხატვრო აკადემიაში ახალგაზრდა ჰოვანეს მართლაც კატასტროფულად ციოდა.

დარბაზებში და საკლასო ოთახებში არის ნახაზები, მასწავლებლები ზურგს შარფებით ახვევენ. პროფესორ მაქსიმ ვორობიოვის კლასში მიღებულ 16 წლის ჰოვანეს აივაზოვსკის სიცივისგან თითები დაბუჟებული აქვს. გაციებულია, საღებავებით შეღებილ ქურთუკში იხვევს, რომელიც სულაც არ არის თბილი და სულ ხველებს.

განსაკუთრებით რთულია ღამით. ჩრჩილით ნაჭამი საბანი გახურების საშუალებას არ გაძლევს. ყველა წევრი გაცივებულია, კბილი კბილს არ ეხება და რატომღაც ყურები განსაკუთრებით ცივია. როცა სიცივე ხელს გიშლის დაძინებაში, სტუდენტ აივაზოვსკი იხსენებს ფეოდოსიას და თბილ ზღვას.

შტაბის ექიმი ოვერლაჩი აკადემიის პრეზიდენტს ოლენინს წერს მოხსენებებს იოჰანის ჯანმრთელობის არადამაკმაყოფილებელ მდგომარეობაზე: „აკადემიკოსი აივაზოვსკი რამდენიმე წლის წინ გადაიყვანეს სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის სამხრეთ რეგიონიდან და ზუსტად ყირიმიდან, აქ ყოფნის დღიდან ყოველთვის იყო. თავს ცუდად ვგრძნობდი და უკვე ბევრჯერ გამომიყენებია აკადემიურ კლინიკაში, ვიტანჯე, როგორც ადრე, ისე ახლა, გულმკერდის ტკივილი, მშრალი ხველა, ქოშინი კიბეებზე ასვლისას და ძლიერი გულისცემა.

სწორედ ამიტომ გამოიყურება „ნევის გადაკვეთა“, იშვიათი პეტერბურგის პეიზაჟი აივაზოვსკის ნამუშევრებისთვის, თითქოს კბილებს გტკივათ წარმოსახვითი სიცივისგან? 1877 წელს დაიწერა, აკადემია დიდი ხანია გაქრა, მაგრამ ჩრდილოეთ პალმირას გამჭოლი სიცივის შეგრძნება რჩება. ნევაზე გიგანტური ყინულის ნაკადები ავიდა. ადმირალტის ნემსი ჩნდება მეწამული ცის ცივი, ბუნდოვანი ფერებით. ეტლში მყოფი პაწაწინა ადამიანებისთვის ცივა. ეს არის ცივი, საგანგაშო - მაგრამ ასევე სახალისო. და როგორც ჩანს, იმდენი ახალი, უცნობი, საინტერესოა - იქ, წინ, ყინვაგამძლე ჰაერის ფარდის მიღმა.

იუდას ღალატი. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1834 წ

პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში გულდასმით არის დაცული აივაზოვსკის ესკიზი "იუდას ღალატი". დამზადებულია ნაცრისფერ ქაღალდზე თეთრი და იტალიური ფანქრით. 1834 წელს აივაზოვსკი აკადემიის დავალებით ამზადებდა ნახატს ბიბლიურ თემაზე. ჰოვანესი ბუნებით საკმაოდ ფარული იყო, უყვარდა მარტო მუშაობა და საერთოდ არ ესმოდა, როგორ ახერხებდა მისი კერპი კარლ ბრაილოვი ხალხის ნებისმიერი ბრბოს წინაშე წერას.

პირიქით, აივაზოვსკი თავის საქმეს მარტოობას ამჯობინებდა, ამიტომ როდესაც აკადემიაში თანამებრძოლებს „იუდას ღალატი“ წარუდგინა, ეს მათთვის სრულიად მოულოდნელი იყო. ბევრმა უბრალოდ ვერ დაიჯერა, რომ 17 წლის პროვინციელს მხოლოდ სწავლის მეორე კურსზე შეეძლო ასეთი რამ.

შემდეგ კი მისმა არაკეთილსინდისიერებმა ახსნა მოიგონეს. ბოლოს და ბოლოს, აივაზოვსკი ყოველთვის ქრება კოლექციონერისა და ქველმოქმედის ალექსეი რომანოვიჩ ტომილოვისგან? მის კოლექციაში არის ბრაილოვები, პუსინები, რემბრანდტები და ვინ იცის კიდევ ვინ. რა თქმა უნდა, ცბიერმა ჰოვანესმა უბრალოდ დააკოპირა იქ რამდენიმე ნაკლებად ცნობილი ევროპელი ოსტატის ნახატი რუსეთში და გადასცა, როგორც საკუთარი.

აივაზოვსკის საბედნიეროდ, სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტს, ალექსეი ნიკოლაევიჩ ოლენინს განსხვავებული აზრი ჰქონდა „იუდას ღალატზე“. ოლენინს ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა იოჰანის ოსტატობამ, რომ მან პატივი მიაგო მას - მან მიიწვია მასთან დარჩენა პრიიუტინოს სამკვიდროში, სადაც პუშკინი და კრილოვი, ბოროვიკოვსკი და ვენეციანოვი, კიპრენსკი და ძმები ბრაილოვები სტუმრობდნენ. გაუგონარი პატივი დამწყები აკადემიკოსისთვის.

აღმოსავლური ეტაპი. ყავის მაღაზია კონსტანტინოპოლში ორთაქოის მეჩეთის მახლობლად. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1846 წ

1845 წლისთვის 27 წლის აივაზოვსკის, რომლის ზღვის პეიზაჟები უკვე ჟღერდა მთელ ევროპაში ამსტერდამიდან რომამდე, რუსეთში ხარკს აძლევდნენ. იღებს „ანა კისერზე“ (წმინდა ანას ორდენი, მე-3 ხარისხი), აკადემიკოსის წოდება, 1500 ჰექტარი მიწა ყირიმში 99 წლიანი სარგებლობისთვის და რაც მთავარია, ოფიციალური საზღვაო ფორმა. საზღვაო სამინისტრო, სამშობლოსათვის გაწეული მომსახურებისთვის, აივაზოვსკის ნიშნავს საზღვაო შტაბის პირველ მხატვრად. ახლა აივაზოვსკის ყველა რუსულ პორტში და ყველა გემზე, სადაც მას სურს, უნდა შეუშვან. და 1845 წლის გაზაფხულზე, დიდი ჰერცოგის კონსტანტინე ნიკოლაევიჩის დაჟინებული თხოვნით, მხატვარი შედიოდა ადმირალ ლიტკეს საზღვაო ექსპედიციაში თურქეთსა და მცირე აზიაში.

იმ დროისთვის აივაზოვსკი უკვე იმოგზაურა მთელ ევროპაში (მის უცხოურ პასპორტს 135-ზე მეტი ვიზა ჰქონდა და მებაჟეებს დაიღალნენ მასში ახალი გვერდების დამატება), მაგრამ ჯერ არ იყო ნამყოფი ოსმალეთის მიწებზე. პირველად ხედავს ქიოსს და პატმოსს, სამოსს და როდოსს, სინოპსა და სმირნას, ანატოლიას და ლევანტს. და ყველაზე მეტად მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა კონსტანტინოპოლმა: ”ჩემი მოგზაურობა”, - წერდა აივაზოვსკი, ”მისი იმპერიული უდიდებულესობის კონსტანტინე ნიკოლაევიჩთან ერთად იყო ძალიან სასიამოვნო და საინტერესო, ყველგან მოვახერხე ნახატების ესკიზების დახატვა, განსაკუთრებით კონსტანტინოპოლში, საიდანაც აღფრთოვანებული ვარ. . ამ ქალაქზე უფრო დიდებული მსოფლიოში ალბათ არაფერია; ნეაპოლიც და ვენეციაც იქ დავიწყებულია.

„ყავის მაღაზია ორთაქოის მეჩეთში“ არის აივაზოვსკის მიერ ამ პირველი მოგზაურობის შემდეგ დახატული კონსტანტინოპოლის ერთ-ერთი ხედი. ზოგადად, აივაზოვსკის ურთიერთობა თურქეთთან გრძელი და რთული ამბავია. ის თურქეთში არაერთხელ ეწვევა. მხატვარს თურქი მმართველები დიდად აფასებდნენ: 1856 წელს სულთანმა აბდულ-მეჯიდ I-მა დააჯილდოვა "ნიტშან ალის" მე-4 ხარისხის ორდენი, 1881 წელს სულთან აბდულ-ჰამიდ II - ბრილიანტის მედლით. მაგრამ ამ ჯილდოებს შორის იყო ასევე 1877 წლის რუსეთ-თურქეთის ომი, რომლის დროსაც აივაზოვსკის სახლი ფეოდოსიაში ნაწილობრივ განადგურდა ჭურვის შედეგად. თუმცა, საგულისხმოა, რომ თურქეთსა და რუსეთს შორის სამშვიდობო ხელშეკრულება აივაზოვსკის ნახატებით გაფორმებულ დარბაზში გაფორმდა. თურქეთში ვიზიტისას აივაზოვსკი განსაკუთრებით თბილად დაუკავშირდა თურქეთში მცხოვრებ სომხებს, რომლებიც პატივისცემით ეძახდნენ აივაზ ეფენდი. და როდესაც 1890-იან წლებში თურქეთის სულთანმა ჩაიდინა ამაზრზენი ხოცვა-ჟლეტა, რომელშიც ათასობით სომეხი დაიღუპა, აივაზოვსკიმ გამომწვევად ჩააგდო ოსმალეთის ჯილდოები ზღვაში და თქვა, რომ მან ურჩია სულთანს იგივე გაეკეთებინა თავისი ნახატებით.

აივაზოვსკის "ყავის მაღაზია ორთაქოის მეჩეთის მახლობლად" თურქეთის იდეალური იმიჯია. იდეალური - იმიტომ რომ მშვიდია. ნაქარგ ბალიშებზე დამშვიდებული და ჩაფიქრებული თურქები სვამენ ყავას, ისუნთქებენ ჩილიმის კვამლს და უსმენენ შეუმჩნეველ მელოდიებს. გამდნარი ჰაერი მიედინება. დრო ქვიშასავით მიედინება თითებს შორის. არავინ ჩქარობს - არ არის საჭირო აჩქარება: ყველაფერი, რაც აუცილებელია ყოფიერების სისრულისთვის, უკვე კონცენტრირებულია აწმყოში.

ქარის წისქვილები უკრაინულ სტეპში მზის ჩასვლისას. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1862 წ

არ შეიძლება ითქვას, რომ აივაზოვსკი პეიზაჟში „ქარის წისქვილები უკრაინულ სტეპში...“ ამოუცნობია. მზის ჩასვლის სხივებში ხორბლის ველი თითქმის ზღვის ტალღოვან ზედაპირს ჰგავს, წისქვილები კი იგივე ფრეგატებია: ზოგში ქარი აბერავს იალქნებს, ზოგში ატრიალებს პირებს. სად და, რაც მთავარია, როდის შეიძლებოდა აივაზოვსკი ზღვიდან გაეყვანა და უკრაინული სტეპით დაინტერესებულიყო?

ქორწილიდან დაბრუნებული. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1891 წ

ჩუმაკები შვებულებაში. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1885 წ

იქნებ, როცა ოჯახი ფეოდოსიიდან ხარკოვში მცირე ხნით გადავიდა? და მან ის უსაქმოდ კი არ გადაიტანა, არამედ ნაჩქარევად ევაკუაცია მოახდინა. 1853 წელს თურქეთმა ომი გამოუცხადა რუსეთს, 1854 წლის მარტში მას შეუერთდნენ ინგლისი და საფრანგეთი - დაიწყო ყირიმის ომი. სექტემბერში მტერი უკვე იალტაში იყო. აივაზოვსკის სასწრაფოდ სჭირდებოდა ნათესავების გადარჩენა - ცოლი, ოთხი ქალიშვილი და მოხუცი დედა. ”სულიერი მწუხარებით,” განუცხადა მხატვარმა ერთ-ერთ კორესპონდენტს, ”ჩვენ მოგვიწია დავტოვოთ ჩვენი ძვირფასი ყირიმი, უკან დავტოვოთ მთელი ჩვენი სიმდიდრე, რომელიც თხუთმეტი წლის განმავლობაში ჩვენი შრომით არის შეძენილი. გარდა ჩემი ოჯახისა, ჩემი 70 წლის დედისა, ყველა ახლობელი მომიწია თან წამეყვანა, ამიტომ გავჩერდით ხარკოვში, როგორც სამხრეთით ყველაზე ახლოს და მოკრძალებული ცხოვრებისთვის იაფ ქალაქში“.

ბიოგრაფი წერს, რომ ახალ ადგილას აივაზოვსკის ცოლი იულია გრევსი, რომელიც ადრე აქტიურად ეხმარებოდა ქმარს ყირიმში მის არქეოლოგიურ გათხრებსა და ეთნოგრაფიულ კვლევებში, „ცდილობდა აივაზოვსკის დატყვევებას არქეოლოგიით ან პატარა რუსული ცხოვრების სცენებით“. ბოლოს და ბოლოს, ჯულიას ძალიან სურდა, რომ მისი ქმარი და მამა უფრო დიდხანს დარჩნენ ოჯახთან ერთად. არ გამოვიდა: აივაზოვსკი მივარდა ალყაში მოქცეულ სევასტოპოლში. დაბომბვის ქვეშ რამდენიმე დღის განმავლობაში მან საზღვაო ბრძოლები დახატა ცხოვრებიდან და მხოლოდ ვიცე-ადმირალ კორნილოვის სპეციალურმა ბრძანებამ აიძულა უშიშარი მხატვარი დაეტოვებინა სამხედრო ოპერაციების თეატრი. მიუხედავად ამისა, აივაზოვსკის მემკვიდრეობაში საკმაოდ ბევრი ეთნოგრაფიული ჟანრის სცენა და უკრაინული პეიზაჟი შედის: „ჩუმაკები შვებულებაში“, „ქორწილი უკრაინაში“, „ზამთრის სცენა პატარა რუსეთში“ და სხვა.

ტაურიდის პროვინციის თავადაზნაურობის ლიდერის სენატორ ალექსანდრე ივანოვიჩ კაზნაჩეევის პორტრეტი. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1848 წ

აივაზოვსკიმ შედარებით ცოტა პორტრეტი დატოვა. მაგრამ მან არაერთხელ მისწერა ამ ბატონს. თუმცა, ეს გასაკვირი არ არის: მხატვარმა ალექსანდრე ივანოვიჩ კაზნაჩეევი თავის "მეორე მამად" მიიჩნია. როდესაც აივაზოვსკი ჯერ კიდევ პატარა იყო, კაზნაჩეევი ფეოდოსიას მერად მსახურობდა. 1820-იანი წლების ბოლოს მან სულ უფრო და უფრო დაიწყო პრეტენზიების მიღება: ქალაქში ვიღაც ხუმრობას თამაშობდა - ღობეებს და სახლების შეთეთრებულ კედლებს ხატავდა. მერი ხელოვნების შესამოწმებლად წავიდა. კედლებზე იყო ჯარისკაცების, მეზღვაურების ფიგურები და გემების სილუეტები, რომლებიც გამოწვეული იყო სამოვარის ნახშირით - უნდა ითქვას, ძალიან, ძალიან დამაჯერებელი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ქალაქის არქიტექტორმა კოხმა ხაზინას აცნობა, რომ მან დაადგინა ამ „გრაფიტის“ ავტორი. ეს იყო 11 წლის ჰოვანესი, ბაზრის უფროსის გევორქ გაივაზოვსკის ვაჟი.

"ლამაზად ხატავ", - დაეთანხმა კაზნაჩეევი, როდესაც "კრიმინალს" შეხვდა, "მაგრამ რატომ სხვის ღობეებზე?" თუმცა, მან მაშინვე მიხვდა: აივაზოვსკი იმდენად ღარიბია, რომ შვილისთვის სახატავი ნივთების ყიდვა არ შეუძლიათ. კაზნაჩეევმა კი ეს თავად გააკეთა: სასჯელის ნაცვლად ჰოვანესს კარგი ქაღალდის დასტა და საღებავების ყუთი მისცა.

ჰოვანესმა მერის სახლის მონახულება დაიწყო და შვილ საშას დაუმეგობრდა. და როდესაც 1830 წელს კაზნაჩეევი გახდა ტავრიის გუბერნატორი, მან აივაზოვსკი, რომელიც ოჯახის წევრი გახდა, წაიყვანა სიმფეროპოლში, რათა ბიჭმა იქ გიმნაზიაში ისწავლა, ხოლო სამი წლის შემდეგ მან ყველა ღონე იხმარა, რომ იოანე ყოფილიყო. ჩაირიცხა საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში.

როდესაც ზრდასრული და ცნობილი აივაზოვსკი სამუდამოდ დაბრუნდება ყირიმში საცხოვრებლად, ის შეინარჩუნებს მეგობრულ ურთიერთობას ალექსანდრე ივანოვიჩთან. და თუნდაც გარკვეული გაგებით, ის მიბაძავს თავის "ნათქვამს მამას", ინტენსიურად ზრუნავს ღარიბებსა და გაჭირვებულებზე და დააარსებს "გენერალურ სახელოსნოს" - სამხატვრო სკოლას ადგილობრივი ნიჭიერი ახალგაზრდებისთვის. აივაზოვსკი კი, საკუთარი დიზაინის გამოყენებით და საკუთარი ხარჯებით, ფეოდოსიაში კაზნაჩეევის პატივსაცემად ააგებს შადრევანს.

ქარავანი ოაზისში. ეგვიპტე. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1871 წ

1869 წლის 17 ნოემბერს სუეცის არხი გაიხსნა ნაოსნობისთვის. ეგვიპტის უდაბნოების გავლით, იგი აკავშირებდა ხმელთაშუა და წითელ ზღვებს და გახდა პირობითი საზღვარი აფრიკასა და ევრაზიას შორის. ცნობისმოყვარე და ჯერ კიდევ შთაბეჭდილებებისადმი ხარბი 52 წლის აივაზოვსკი ვერ გამოტოვებდა ასეთ მოვლენას. ის ეგვიპტეში რუსეთის დელეგაციის შემადგენლობაში ჩავიდა და გახდა მსოფლიოში პირველი საზღვაო მხატვარი, რომელმაც სუეცის არხი დახატა.

”ის ნახატები, რომლებშიც მთავარი ძალა მზის შუქია... საუკეთესოდ უნდა ჩაითვალოს”, - ყოველთვის დარწმუნებული იყო აივაზოვსკი. და ეგვიპტეში მზის სიუხვე იყო - მხოლოდ სამუშაო. პალმები, ქვიშა, პირამიდები, აქლემები, შორეული უდაბნოს ჰორიზონტები და „ქარავანი ოაზისში“ - ეს ყველაფერი რჩება აივაზოვსკის ნახატებში.

მხატვარმა ასევე დატოვა საინტერესო მოგონებები რუსული სიმღერის პირველი შეხვედრისა და ეგვიპტის უდაბნოზე: „როდესაც რუსული ორთქლმავალი სუეცის არხში შედიოდა, მის წინ მყოფი ფრანგული ორთქლმავალი მიწაში ჩავარდა და მოცურავეები იძულებულნი გახდნენ დაელოდებინათ მის ამოღებამდე. ეს გაჩერება დაახლოებით ხუთ საათს გაგრძელდა.

ეს იყო მშვენიერი მთვარის ღამე, რომელიც რაღაც დიდებულ სილამაზეს ანიჭებდა ფარაონების უძველესი მიწის უკაცრიელ ნაპირებს, რომლებიც აზიის სანაპიროდან არხით იყო მოწყვეტილი.

დროის შესამცირებლად, რუსული გემის მგზავრებმა გამართეს ექსპრომტი ვოკალური კონცერტი: ქალბატონმა კირეევამ, მშვენიერი ხმით, აიღო წამყვანი მომღერლის მოვალეობა, კარგად ორგანიზებულმა გუნდმა აიღო...

ასე რომ, ეგვიპტის ნაპირებზე გაისმა სიმღერა "დედა ვოლგაზე", "ბნელ ტყეზე", "ღია მინდორზე" და მთვარის მიერ მოვერცხლილ ტალღებზე მიირბინა, რომელიც კაშკაშა ანათებდა ორი ნაწილის საზღვარზე. სამყარო...”

კათალიკოსი ხრიმიანი ეჯმიაძინის მიდამოებში. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1895 წ

მხატვრის ძმის გაბრიელ აივაზიანის პორტრეტი. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1883 წ

სომეხი ხალხის ნათლობა. გრიგორ განმანათლებელი (IV საუკუნე) ივანე კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1892 წ.

შესაძლოა, ვინმესთვის ახალი იყოს იმის გაგება, რომ ივანე კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი იყო სომხური სამოციქულო ეკლესიის ნამდვილი მოშურნე, ერთ-ერთი უძველესი, სხვათა შორის, ქრისტიანული ეკლესია. ფეოდოსიაში არსებობდა სომხური ქრისტიანული თემი, ხოლო სინოდი მდებარეობდა „სომხეთის გულში“ - ქალაქ ეჯმიაძინში.

აივაზოვსკის უფროსი ძმა სარგის (გაბრიელი) ბერი, შემდეგ მთავარეპისკოპოსი და გამოჩენილი სომეხი განმანათლებელი გახდა. თავად მხატვრისთვის მისი რელიგიური კუთვნილება სულაც არ იყო ცარიელი ფორმალობა. მან ეჯმიაძინის სინოდს აცნობა თავისი ცხოვრების უმნიშვნელოვანესი მოვლენების შესახებ, მაგალითად, ქორწილის შესახებ: „1848 წლის 15 აგვისტოს ცოლად შეირთო ინგლისელი ლუთერანის იაკობ გრევის ასულ იულიაზე, მაგრამ დაქორწინდა სომხურად. ეკლესიაში და იმ პირობით, რომ ჩემი შვილები ამ ქორწინებიდან არიან, ასევე მოინათლებიან სომხური წმინდა შრიფტით“.

როდესაც ოჯახური ცხოვრება არასწორედ წარიმართება, აივაზოვსკის მოუწევს იქ ქორწინების დაშლის ნებართვის მოპოვება.

1895 წელს ფეოდოსიაში ჩავიდა აივაზოვსკის მოსანახულებლად გამორჩეული სტუმარი, სომხური ეკლესიის წინამძღვარი კატალიკოს ხრიმიანი. აივაზოვსკიმ წაიყვანა იგი ძველ ყირიმში, სადაც დანგრეული ეკლესიების ადგილზე ახალი აღმართა და საკურთხევლის გამოსახულებაც კი დახატა. ფეოდოსიაში 300 კაციან გალა ვახშამზე კათალიკოსმა მხატვარს დაჰპირდა: „მე, ხრიმიან ჰაირიკი, ცალ ხელში ჯვრით და მეორეში ბიბლიით, ვილოცებ შენთვის და ჩემი ღარიბი სომეხი ხალხისთვის“. იმავე წელს შთაგონებული აივაზოვსკი დახატავს ნახატს „კათალიკოსი ხრიმიანი ეჯმიაძინის მიდამოებში“.

ხუთ წელიწადში 82 წლის აივაზოვსკი მოკვდება. უძველესი ტაძრის ეზოში მის საფლავს ამშვენებს წარწერა სომხურად: „მოკვდავი დაბადებული, უკვდავი ხსოვნა დატოვა“.

ანა ნიკიტიჩნა ბურნაზიან-სარქიზოვა, მეორე ცოლი ი.კ. აივაზოვსკი. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, 1882 წ

მკითხველის მიმართ უსამართლო იქნება ჩვენი ამბავი აივაზოვსკის ნახატებზე, სადაც ზღვა არ არის, მხატვრის გარდაცვალების ფაქტით დავასრულოთ. უფრო მეტიც, ბევრ მნიშვნელოვან ბიოგრაფიულ ეტაპს შევეხეთ, სიყვარულზე მაინც არ გვილაპარაკია.

როდესაც აივაზოვსკი არანაკლებ 65 წლის იყო, მას შეუყვარდა. უფრო მეტიც, მას ბიჭივით შეუყვარდა - ერთი ნახვით და რომანტიკულობისთვის ყველაზე ნაკლებად ხელსაყრელი გარემოებებით. ის ეტლით მიდიოდა ფეოდოსიას ქუჩებში და გადაიკვეთა სამგლოვიარო პროცესია, რომელშიც შედიოდა შავებში ჩაცმული ლამაზი ახალგაზრდა ქალი. მხატვარს სჯეროდა, რომ მშობლიურ ფეოდოსიაში ყველას სახელით იცნობდა, მაგრამ თითქოს პირველად ნახა და არც კი იცოდა, ვინ იყო ის გარდაცვლილისთვის - ქალიშვილი, და, ცოლი. გამოვკითხე: თურმე ქვრივი იყო. 25 წელი. ჰქვია ანა სარკიზოვა, ნე ბურნაზიანი.

გარდაცვლილმა ქმარმა ანას დატოვა მამული საოცარი ბაღით და დიდი სიმდიდრით ყირიმისთვის - მტკნარი წყლის წყარო. ის სრულიად მდიდარი, თვითკმარი ქალია და ასევე აივაზოვსკიზე 40 წლით უმცროსი. მაგრამ როდესაც მხატვარმა, კანკალებდა და არ სჯეროდა შესაძლო ბედნიერების, შესთავაზა მას, სარკიზოვამ მიიღო იგი.

ერთი წლის შემდეგ აივაზოვსკიმ მეგობარს წერილში აღიარა: „გასულ ზაფხულს ცოლად გავყევი სომეხ ქვრივს. აქამდე არ შემხვედრია, მაგრამ ბევრი მსმენია მისი კარგი სახელის შესახებ. ახლა შემიძლია მშვიდად და ბედნიერად ვიცხოვრო. პირველ მეუღლესთან 20 წელია არ ვცხოვრობ და 14 წელია არ მინახავს. ხუთი წლის წინ ეჯმიაძინის სინოდმა და კათალიკოსმა ნება მომცეს განქორწინება... მხოლოდ ახლა ძალიან შემეშინდა, ჩემი ცხოვრება სხვა ერის ქალთან დამეკავშირებინა, რომ ცრემლები არ დამეღვარა. ეს მოხდა ღვთის მადლით და მე გულწრფელად მადლობას გიხდით თქვენი მოლოცვისთვის.”

ისინი 17 წელი იცხოვრებენ სიყვარულსა და ჰარმონიაში. როგორც ახალგაზრდობაში, აივაზოვსკი ბევრს და წარმოუდგენლად პროდუქტიულად დაწერს. მას ასევე ექნება დრო, აჩვენოს საყვარელ ადამიანს ოკეანე: ქორწინების მე-10 წელს ისინი ამერიკაში გაფრინდებიან პარიზის გავლით და, ლეგენდის თანახმად, ეს მშვენიერი წყვილი ხშირად იქნება ერთადერთი ხალხი გემზე, ვინც არ არის მგრძნობიარე. ზღვის ავადმყოფობა. სანამ მგზავრების უმეტესობა, რომლებიც თავიანთ კაბინაში იმალებოდნენ, ელოდნენ გორვასა და ქარიშხალს, აივაზოვსკი და ანა მშვიდად აღფრთოვანდნენ ზღვის სივრცეებით.

აივაზოვსკის გარდაცვალების შემდეგ, ანა ნებაყოფლობით განსვენებული გახდებოდა 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (და იცოცხლებდა 88 წლამდე): არც სტუმრები, არც ინტერვიუები, მით უმეტეს, რომ არ ცდილობდნენ პირადი ცხოვრების მოწყობას. არის რაღაც ძლიერი ნებისყოფა და ამავდროულად იდუმალი ქალის მზერაში, რომლის სახე ნახევრად დაფარულია გაზის ფარდაში, რომელიც ასე ჰგავს წყლის გამჭვირვალე ზედაპირს მისი დიდი ქმრის, ივან აივაზოვსკის ზღვის პეიზაჟებიდან.