მარკ შაგალის ყველაზე ცნობილი ნახატები. მარკ ზახაროვიჩ შაგალი მარკ შაგალის სტილი

მარკ ზახაროვიჩი (Moisey Khatskelevich) შაგალი (ფრანგ. Marc Chagall, იდიში מאַרק שאַגאַל‎; 7 ივლისი, 1887, ვიტებსკი, ვიტებსკის პროვინცია, რუსეთის იმპერია (დღევანდელი ვიტებსკის რეგიონი, სენტ-28 მარტი, ბელორუსია) ვენსი, პროვანსი, საფრანგეთი) - ბელორუსულ-ებრაული წარმოშობის რუსი და ფრანგი მხატვარი. გარდა გრაფიკისა და მხატვრობისა, ის ასევე სცენოგრაფიაში იყო დაკავებული და წერდა პოეზიას იდიში. მე-20 საუკუნის მხატვრული ავანგარდის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი.

მოვშა ხაცკელევიჩი (მოგვიანებით მოსე ხაცკელევიჩი და მარკ ზახაროვიჩი) ჩაგალი დაიბადა 1887 წლის 24 ივნისს (6 ივლისს), ვიტებსკის გარეუბანში, პესკოვატიკის რაიონში, იყო უფროსი შვილი კლერკ ხაცკელ მორდუხოვიჩის (დავიდოვიჩი (183) ოჯახში. 1921) და მისი მეუღლე ფეიგა-იტა მენდელევნა ჩერნინა (1871-1915). მას ჰყავდა ერთი ძმა და ხუთი და. მშობლები 1886 წელს დაქორწინდნენ და ერთმანეთის პირველი ბიძაშვილები იყვნენ. მხატვრის ბაბუა, დოვიდ ესელევიჩ ჩაგალი (დოკუმენტებში ასევე დოვიდ-მორდუხ იოსელევიჩ საგალი, 1824-?) ჩამოვიდა მოგილევის პროვინციის ქალაქ ბაბინოვიჩიდან და 1883 წელს შვილებთან ერთად დასახლდა მოგილევის ორშას რაიონის ქალაქ დობრომისლში. პროვინციაში, ასე რომ, "ქალაქ ვიტებსკის უძრავი ქონების მესაკუთრეთა საკუთრების სიებში", მხატვრის მამა ხაცკელ მორდუხოვიჩ ჩაგალი ჩაწერილია, როგორც "დობრომისლიანსკის ვაჭარი"; მხატვრის დედა ლიოზნოდან იყო. 1890 წლიდან ჩაგალის ოჯახი ფლობდა ხის სახლს ბოლშაია პოკროვსკაიას ქუჩაზე, ვიტებსკის მე-3 ნაწილში (მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და აშენდა 1902 წელს ქირავდება რვა ბინით). მარკ შაგალმა ბავშვობის მნიშვნელოვანი ნაწილი ასევე გაატარა დედის ბაბუის მენდელ ჩერნინისა და მისი მეუღლის ბაშევას (1844-?, მხატვრის ბებია) სახლში, რომლებიც იმ დროისთვის ცხოვრობდნენ ქალაქ ლიოზნოში, ვიტებსკიდან 40 კილომეტრში.

მან მიიღო ტრადიციული ებრაული განათლება სახლში, სწავლობდა ებრაულს, თორას და თალმუდს. 1898 წლიდან 1905 წლამდე ჩაგალი სწავლობდა ვიტებსკის პირველ ოთხწლიან სკოლაში. 1906 წელს სწავლობდა სახვითი ხელოვნებას ვიტებსკის მხატვრის იუდელ პანის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ გადავიდა პეტერბურგში.

მარკ შაგალის წიგნიდან "ჩემი ცხოვრება": "ოცდაშვიდი მანეთი ავიღე - ერთადერთი ფული მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში, რომელიც მამაჩემმა მაჩუქა სამხატვრო განათლებისთვის - მე, ვარდისფერ ლოყებათა და ხვეული თმით ახალგაზრდა კაცი, ვაპირებ. პეტერბურგი მეგობართან ერთად.გადაწყვეტილია!ცრემლები და სიამაყე მახრჩობდა, იატაკიდან ფული რომ ავიღე მამაჩემმა მაგიდის ქვეშ დააგდო.შეიძვრა და აიღო.მამაჩემის კითხვებზე ვბუტბუტე და ვუპასუხე. რომ მინდოდა სამხატვრო სკოლაში წასვლა... ზუსტად არ მახსოვს რა სახე გაიხადა და რა თქვა, ჯერ არაფერი თქვა, მერე, როგორც ყოველთვის, სამოვარი გაახურა, ჩაი მოსვა და მხოლოდ. შემდეგ, პირით სავსე, თქვა: "კარგი, წადი, თუ გინდა. მაგრამ დაიმახსოვრე: მეტი ფული არ მაქვს. შენ თვითონ იცი. სულ ეს არის, რისი გაფცქვნა შემიძლია. მე არაფერს გამოგიგზავნი. შენ. არ უნდა გქონდეთ ამის იმედი.”

პეტერბურგში, ორი სეზონის განმავლობაში, შაგალი სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნ.კ.როერიხი (მესამე წელი სკოლაში მიიღეს გამოცდის გარეშე). 1909-1911 წლებში სწავლა განაგრძო ლ.ს.ბაკსტთან ე.ნ.ზვანცევას კერძო სამხატვრო სკოლაში. ვიტებსკი მეგობრის ვიქტორ მეკლერის და თეა ბრახმანის, ვიტებსკის ექიმის ქალიშვილის წყალობით, რომელიც ასევე სწავლობდა პეტერბურგში, მარკ შაგალი შევიდა ახალგაზრდა ინტელიგენციის წრეში, რომელიც გატაცებული იყო ხელოვნებისა და პოეზიით. თეა ბრაჩმანი განათლებული და თანამედროვე გოგონა იყო, რამდენჯერმე შიშველი პოზირებდა შაგალს. 1909 წლის შემოდგომაზე, ვიტებსკში ყოფნისას, თეამ მარკ შაგალს გააცნო თავისი მეგობარი ბერტა (ბელა) როზენფელდი, რომელიც იმ დროს სწავლობდა გოგონების ერთ-ერთ საუკეთესო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში - მოსკოვის გერიერ სკოლაში. ეს შეხვედრა გადამწყვეტი აღმოჩნდა მხატვრის ბედში. ”მასთან, არა თეასთან, მაგრამ მე უნდა ვიყო - უცებ გათენდება! ის დუმს და მეც. ის უყურებს - ოჰ, მისი თვალები! - Მეც. თითქოს დიდი ხანია ვიცნობთ ერთმანეთს და მან ყველაფერი იცის ჩემზე: ჩემი ბავშვობა, ახლანდელი ცხოვრება და რა დამემართება; თითქოს ყოველთვის მიყურებდა, სადღაც ახლოს იყო, თუმცა პირველად ვნახე. და მივხვდი: ეს ჩემი ცოლია. თვალები გაფითრებულ სახეზე უბრწყინავს. დიდი, ამოზნექილი, შავი! ეს არის ჩემი თვალები, ჩემი სული. თეა მაშინვე უცხო და გულგრილი გახდა ჩემთვის. მე შევედი ახალ სახლში და ის სამუდამოდ ჩემი გახდა“ (მარკ შაგალი, „ჩემი ცხოვრება“). ჩაგალის შემოქმედებაში სიყვარულის თემა უცვლელად ასოცირდება ბელას იმიჯთან. მისი შემოქმედების ყველა პერიოდის ტილოებიდან, მათ შორის გვიანდელი (ბელას გარდაცვალების შემდეგ), მისი „ამობურცული შავი თვალები“ ​​გვიყურებს. მისი თვისებები შესამჩნევია თითქმის ყველა ქალის სახეზე, რომელსაც ის ასახავს.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

1887 წლის 7 ივლისს ვიტებსკში დასახლების ფერმკრთალი საზღვრებში, რომელიც განისაზღვრა უკან. ეკატერინე IIებრაელთა კომპაქტური რეზიდენციისთვის დაიბადა მარკ შაგალი. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებიც სწავლობენ შაგალის შემოქმედებას, მას ავანგარდულ მხატვარს უწოდებენ - თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში მხატვარმა ასახა დიდი რაოდენობით სხვადასხვა მოძრაობა თავის ნამუშევრებში. გარდა გრაფიკისა და მხატვრობისა, ეწეოდა სცენოგრაფიით და წერდა პოეზიას.

მარკ შაგალი, 1967. ფოტო: Public Domain

დოსიე

მარკ ზახაროვიჩ ჩაგალი (დაიბადა მოშე ჩაგალი) დაიბადა 1887 წლის 7 ივლისს ქალაქ ვიტებსკში. ოჯახის ნამდვილი სახელია სეგალი. მარკ შაგალის მემუარების მიხედვით, იგი მხატვრის მამამ "შაგალად" შეცვალა.

მხატვრის მამა ხაწკელ (ზახარ) მორდუხ შაგალიმუშაობდა მტვირთავად ქაშაყი ვაჭრის მაღაზიაში. მარკის დედა ფეიგა იტა ჩერნინალიოზნოელი ჯალათის ქალიშვილი იყო. მშობლები 1886 წელს დაქორწინდნენ და ერთმანეთის პირველი ბიძაშვილები იყვნენ. მარკი ათი შვილიდან უფროსი იყო.

Განათლება

1900 წელს - 1905 წელს სწავლობდა ვიტებსკის პირველ ოთხწლიან საქალაქო პროფესიულ სასწავლებელში.

ახალგაზრდა მარკ შაგალის პორტრეტი მისი მასწავლებლის პენგის მიერ (1914). ფოტო: საჯარო დომენი

1906 წელს სწავლობდა სახვითი ხელოვნებას ვიტებსკის სამხატვრო სკოლაში მხატვარი იუდელ პენგი.

1907 წელს ჯიბეში 27 მანეთი გაემგზავრა პეტერბურგში ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში ჩასაბარებლად, რომელსაც ხელმძღვანელობდა. ნიკოლას როერიხი. ჩაგალის ნამუშევრებმა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა მიმღებ კომიტეტზე, რომ ახალგაზრდა მამაკაცი პირდაპირ მესამე კურსზე მიიღეს გამოცდების გარეშე.

1910 წელს მან პერსპექტიული მხატვარი პატრონაჟით აიყვანა. სახელმწიფო სათათბიროს დეპუტატი მაქსიმ ვინავერი, შაგალს აძლევს სტიპენდიას და პარიზში წასვლის შესაძლებლობას სწავლის გასაგრძელებლად.

შემოქმედებითი საქმიანობა

1911 წელს პარიზში მხატვარი მუშაობს ტილოებზე, ესწრება გამოფენებსა და ექსპოზიციებს ვან გოგი, სეზანი, გოგენი, კურბე. მეორე წელს მან გახსნა სტუდია ღარიბი უცხოელი მხატვრების ცნობილ თავშესაფარში, სახელად La Ruche.

1914 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ბერლინში გამართულ გამოფენაში, მარკ შაგალის ნამუშევრებმა დაიწყო პოპულარობითა და კრიტიკოსთა მოწონება. ამ პერიოდში მან შექმნა თავისი საუკეთესო ნახატები "აპოლინერს ეძღვნება" (1911-12), "მევიოლინე" (1912) და "პარიზი ფანჯრიდან" (1913).

ბერლინის გამოფენის შემდეგ ჩაგალი დაბრუნდა ვიტებსკში. ამ პერიოდში გამოჩნდა ისეთი ნახატები, როგორიცაა "მლოცველი ებრაელი" (ან "ვიტებსკის რაბინი"; 1914) და "ებრაელი მწვანეში" (1914).

1915 წელს გაემგზავრა პეტროგრადში და შეუერთდა სამხედრო-სამრეწველო კომიტეტს.

1916 წელს ჩაგალი შეუერთდა ებრაულ საზოგადოებას ხელოვნების წახალისებისთვის.

1918 წელს დაინიშნა ვიტებსკის პროვინციის ხელოვნების კომისრად, შემდეგ დააარსა და ხელმძღვანელობდა სამხატვრო სკოლას.

1919 წელს მან გახსნა ვიტებსკის სამხატვრო სკოლა.

სუპრემატისტებთან უთანხმოების გამო, კერძოდ კაზიმირ მალევიჩი 1920 წელს გადავიდა მოსკოვში. მუშაობდა მოსკოვის ებრაულ კამერულ თეატრში ხელმძღვანელობით ალექსეი გრანოვსკი. მან მონაწილეობა მიიღო თეატრის გაფორმებაში: ხატავდა კედლის მხატვრობას აუდიტორიისა და ფოიეში, შემდეგ კი კოსტიუმებსა და დეკორაციებს.

1921 წელს მუშაობდა მასწავლებლად მალახოვკაში ქუჩის ბავშვებისთვის მოსკოვის მახლობლად მდებარე ებრაულ შრომით სკოლა-კოლონიაში „III International“.

1922 წელს ის ოჯახთან ერთად გაემგზავრა ჯერ ლიტვაში, შემდეგ კი გერმანიაში.

1923 წელს ცნობილი არტ დილერის მიწვევით ამბრუაზ ვოლარდიოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა.

1937 წელს შაგალმა მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა.

1941 წელს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის ხელმძღვანელობამ მიიწვია შაგალი ნაცისტების მიერ კონტროლირებადი საფრანგეთიდან შეერთებულ შტატებში გადასულიყო, ხოლო 1941 წლის ზაფხულში ჩაგალის ოჯახი ნიუ-იორკში ჩავიდა.

1947 წელს დაბრუნდა საფრანგეთში.

1973 წელს, საბჭოთა კავშირის კულტურის სამინისტროს მიწვევით, ჩაგალი ეწვია ლენინგრადსა და მოსკოვს. მისი ნახატები გამოიფინა ტრეტიაკოვის გალერეაში. გამოფენის შემდეგ მხატვარმა შესწირა ტრეტიაკოვის გალერეას და სახვითი ხელოვნების მუზეუმს. A.S. პუშკინის ნამუშევრები.

1977-1978 წლებში მხატვრის ნამუშევრები გამოიფინა ლუვრში მისი 90 წლის დაბადების დღის საპატივცემულოდ.

1985 წლის 28 მარტს გარდაიცვალა საფრანგეთში, სენ-პოლ-დე-ვენსში. ის ადგილობრივ სასაფლაოზე დაკრძალეს.

აღსანიშნავია ნამუშევრები

1960-იანი წლებიდან ჩაგალი დაინტერესდა ქანდაკებითა და კერამიკით. 1960-იანი წლების დასაწყისში, ისრაელის მთავრობის მოთხოვნით, შაგალმა შექმნა მოზაიკა და გობელენები იერუსალიმში პარლამენტის შენობისთვის. ამ წარმატების შემდეგ მან მიიღო მრავალი შეკვეთა კათოლიკური, ლუთერანული ეკლესიებისა და სინაგოგების დეკორაციისთვის მთელ ევროპაში, ამერიკასა და ისრაელში.

1964 წელს შაგალმა შეკვეთით მოხატა პარიზის გრანდ ოპერის ჭერი საფრანგეთის პრეზიდენტი შარლ დე გოლი, 1966 წელს მან ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერის ორი პანელი შექმნა, ხოლო ჩიკაგოში ეროვნული ბანკის შენობა „ოთხი სეზონის“ მოზაიკით დაამშვენა.

მარკ შაგალის მიერ დახატული ოპერა გარნიეს ჭერის ნაწილი. ფოტო: Commons.wikimedia.org / CC-BY-SA/Joe deSousa

გაერო-ს გენერალური ასამბლეის შენობის ფოიეში ვიტრაჟის „მსოფლიოს ფანჯრის“ ავტორი. ვიტრაჟი ეძღვნება მეხსიერებას დაგ ჰამარშოლდი, რომელიც 1953 წლიდან 1961 წლამდე იყო გაეროს გენერალური მდივანი და დაიღუპა ავიაკატასტროფაში სხვა სამშვიდობო მისიის დროს.

ნახატები:

მოხუცი ქალი ბურთით (1906)

გოგონა დივანზე (1907)

ფანჯარა. ვიტებსკი (1908)

მჯდომარე შიშველი წითური ქალი (1908)

ოჯახი ან დედობა (1909)

რუსული ქორწილი (1909)

მწვანე ებრაელი (1914)

ავტოპორტრეტი (1914)

მლოცველი ებრაელი (ვიტებსკის რაბინი) (1914)

მარკ შაგალი, ავტოპორტრეტი. 1914 ფოტო: Public Domain

დღესასწაული (რაბი ლიმონით) (1914)

ძმა დავითის პორტრეტი მანდოლინით (1914)

ძველი ვიტებსკი (1914)

ავტოპორტრეტი დაზგურით (1914)

მწვანე მოყვარულები (1914)

ლურჯი მოყვარულები (1914)

დალაქი (ბიძია ზუსმანი) (1914)

დის მარიასინკას პორტრეტი (1914)

გაზეთების გამყიდველი (1914)

ებრაული ქორწილი (1910)

ძროხა ქოლგით (1946)

მადონა და ციგა (1947)

შეყვარებულები ხიდზე (1948)

ლურჯი ფრთის საათი (1949)

ღამე (1953)

Quai de Bercy (1953)

ხიდები სენაზე (1954)

Champ de Mars (1954)

სოფლის ეზო (1962)

ვავას პორტრეტი (1966)

წითელი ცხენის მხედარი (1966)

ძროხები ვიტებსკის თავზე (1966)

"ქალაქის ზემოთ", მარკ შაგალი, 1918 წ. ფოტო: საჯარო დომენი /

ლუნნიკი (1967)

ლურჯი სახე (1967)

ოდისევსის აღთქმა. ფრაგმენტი (1910)

დიდი ცირკი (1968)

აღდგომა (1968)

ჯადოქარი (1968)

პოროსის მზე (1968)

მეთევზეთა ოჯახი (1968)

მოთამაშეები (1968)

მხატვარი და მისი ცოლი (1969)

შეყვარებულები წმინდა პავლეს გამო (1971)

სოფელი (1975)

იაკობის კიბე (1973)

ფერადი კლოუნი (1974)

სიმღერების სიმღერა (1974)

ლურჯი სოფელი (1975)

წმინდა ოჯახი (1975)

ჯესის ხე (1975)

იკარუსის დაცემა (1975)

მხატვარი და მისი პატარძალი (1980)

ახალდაქორწინებულები პარიზის ფონზე (1980)

მხატვრის მოგონება (1981)

ავტოპორტრეტი თაიგულით (1981)

არტისტი ფესტივალზე (1982)

მხატვარი ვიტებსკის თავზე (1982)

ახალდაქორწინებულები ეიფელის კოშკის წინ (1983)

ყვავილების თაიგული (1982)

წყვილი წითელ ფონზე (1983)

დიდი ცირკი (1984)

Ჯილდო

1977 წელს მარკ შაგალს მიენიჭა საფრანგეთის უმაღლესი ჯილდო, საპატიო ლეგიონის დიდი ჯვარი.

Ოჯახური მდგომარეობა

სამჯერ იყო დაქორწინებული.

პირველი ცოლი - ბელა როზენფელდივიტებსკის იუველირის ქალიშვილი. შაგალი მასზე 1915 წელს დაქორწინდა. 1916 წელს მათ ქალიშვილი შეეძინათ იდა, რომელიც გახდა მხატვრის შემოქმედების ბიოგრაფი და მკვლევარი.

მეორე ცოლი - ვირჯინია მაკნილ-ჰაგარდიშეერთებულ შტატებში ბრიტანეთის ყოფილი კონსულის ქალიშვილი. ამ ქორწინებიდან მათ ვაჟი შეეძინათ დავითი. 1950 წელს, საფრანგეთში გადასვლის შემდეგ, ვირჯინია, რომელმაც შვილი წაიყვანა, შაგალს საყვარელთან ერთად გაიქცა.

მესამე ცოლი - ვალენტინა ბროდსკაია, "ვავა", ლონდონის მოდის სალონის მფლობელი და ცნობილი მწარმოებლისა და შაქრის გადამამუშავებელი ქალიშვილი ლაზარ ბროდსკი.

ბელა მთელი ცხოვრება შაგალის მუზა იყო და ის სეფსისით გარდაიცვალა აშშ-ში 1944 წელს. მაგრამ, ამის მიუხედავად, მხატვარი ყოველთვის ლაპარაკობდა მასზე, თითქოს ცოცხალი იყო.

• © / ევგენი გავრილოვი
• © / ევგენი გავრილოვი
• © / ევგენი გავრილოვი
• © / ევგენი გავრილოვი
• © / ევგენი გავრილოვი
• © / ევგენი გავრილოვი
• © / ევგენი გავრილოვი
• ©

მარკ შაგალის პიროვნება, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და გამორჩეული ავანგარდული მხატვრის პიროვნება, ჯერ კიდევ იწვევს უამრავ კამათს - მას უყვართ და ლანძღავენ, აღფრთოვანებულნი და არასწორად ესმით. და ეს არ არის უმიზეზოდ, რადგან მისი ნამუშევრები არის გროტესკული, სიმბოლური და არაჩვეულებრივი. იგი ცხოვრობდა მდიდარი შემოქმედებითი ცხოვრებით: იყო მხატვარი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი, პოეტი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ოსტატი - და სხვა ყველაფერი, რაც იყო! მაგრამ შესაძლოა მისი მთავარი ხელოვნება იყო სამყაროს სხვა ადამიანებისგან განსხვავებულად დანახვის ხელოვნება. დღეს კი ყველას, ვინც ათვალიერებს მის ნახატებს, შეუძლია ჩაძიროს მარკ შაგალის გასაოცარ ზღაპრულ სამყაროში.

ნახატი "ქალაქის ზემოთ", დახატული 1914-1918 წლებში, ბევრის აზრით მის შემოქმედებაში ყველაზე იდუმალ და უცნაურად ითვლება. პატარა, მყუდრო ვიტებსკის ზემოთ ცაში ორი შეყვარებული აფრინდება. კაცი და ქალი, რომლებმაც თავი დააღწიეს სამყაროს აურზაურს, ამაღლდნენ მძინარე ქალაქზე. ამ წყვილში თავად ჩაგალის და მისი საყვარელი ბელას ამოცნობა არ არის რთული. დამღლელი განშორების შემდეგ შეხვედრის დიდი ხნის ნანატრი მომენტი დადგა და ახლა მათ შეუძლიათ მთლიანად დამორჩილდნენ ერთმანეთის სიამოვნებას, დაივიწყონ ყველაფერი. მათით აღფრთოვანებული, ფრაზები "ცაში ფრენა" და "ბედნიერებით ფრენა" აღარ ჩანს ისე შორს და ირაციონალურად, ოცნებებსა და რეალობას შორის ზღვარი ბუნდოვანია.

სიმბოლიზმი და გროტესკიზმი არ არის მხოლოდ სურათის სიუჟეტში, არამედ მრავალ დეტალში. მაგალითად, არ შეიძლება ყურადღება არ მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ შეყვარებულებს თითო ხელი აქვთ - ერთიანობის სიმბოლო, ისინი ერთნი გახდნენ. მარტოსული მწვანე თხა, რომელიც ძოვს, ისევე როგორც მამაკაცი, რომელსაც შარვალი წინა პლანზე აქვს ჩამოყრილი, მიუთითებს ყველაფრის ზღაპრულობასა და არარეალურობაზე, რაც ხდება. დიდი ყურადღება ეთმობა ბელას ქალურ იმიჯს. მთელი მისი გარეგნობა მის სიწმინდეზე, უმანკოებასა და ახალგაზრდობაზე მეტყველებს: ბუნებრივად შეღებილი თმა, შავი თვალების ღრმა მშვიდი იერი, მაქმანებიანი ბლუზა და გრძელი შავი ქვედაკაბა. ის უსაფრთხოა, საქმრო მჭიდროდ უჭერს მას, თუმცა მისი პოზა მსუბუქი და მოდუნებულია.

თუმცა, შაგალი, რომელიც იცავდა თავის სტილს, საკმარისად არ ხატავდა დიდ საგნებს. ურბანული ლანდშაფტი და არქიტექტურა სქემატურად არის გამოსახული, ყველაფერი თითქოს ნისლითაა დაფარული. ნახატის ფერის სქემის არჩევანი ასევე შემთხვევითი არ არის. ნაცრისფერი და უსახო ქალაქი, შეყვარებულთა ტანსაცმლის მდიდარ ფერებისგან განსხვავებით, მოგვითხრობს გულწრფელი გრძნობების უპირატესობაზე მოსაწყენ ყოველდღიურობაზე.

მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ სიყვარულის ძალა, რომელიც ამ საოცარ წყვილს ამაღლებს მიწიდან, არამედ ხელოვნების ძალაც. შაგალის მხატვრობის მთელი ძალა და ძალა გაერთიანდა ამ სურათში - კუბიზმი, ფუტურიზმი და ნამდვილი სიყვარული.

შაგალის შემოქმედებას ყოველთვის ახასიათებდა მითოლოგია და ფოლკლორიზმი. მისი ყველა ნახატი სავსეა მაგიით, მაგრამ ჩაგალის სიყვარულის ისტორია ბელასთან, მის მთავარ არქეტიპთან და მუზასთან, რეალური იყო. მან მთელი თავისი სამუშაო მიუძღვნა მას, ყოველთვის კონსულტაციას უწევდა და უსმენდა საყვარელ ადამიანს.

ამ ნახატის საიდუმლოს ამოხსნა შეუძლებელია. ამას ყველა სხვანაირად დაინახავს. მაგრამ, უდავოა, არავინ დარჩება გულგრილი. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ეხება რაღაც მარადიულ, ნათელ და მარტივს - ნამდვილ სიყვარულს. და ყველას შეუძლია იგრძნოს ეს.

1887 წელს, 7 ივლისს, დაიბადა მომავალი მსოფლიო დონის მხატვარი მარკ შაგალი, რომლის ნახატებმა მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში აღშფოთება და აღფრთოვანება გამოიწვია მრავალრიცხოვან ვერნისაჟებზე, სადაც ცნობილი ავანგარდისტი მხატვრის ნახატები იყო გამოფენილი.

შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი

მოიშას ბავშვობა, როგორც მშობლებმა თავდაპირველად დაარქვეს, ქალაქ ვიტებსკში გაატარა. ბიჭის მამა თევზის ბაზარში მტვირთავად მუშაობდა, დედამისი პატარა მაღაზიას მართავდა, ბაბუა კი ებრაულ სინაგოგაში კანტორი იყო. რელიგიური ებრაული სკოლის დამთავრების შემდეგ, მოიშე შევიდა გიმნაზიაში, თუმცა მეფის რუსეთში ებრაელებს არ უშვებდნენ რუსულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. რა თქმა უნდა, ძნელი იყო არალეგალურ პოზიციაზე სწავლა. რამდენიმე წლის სწავლის შემდეგ მან დატოვა გიმნაზია და გახდა მოხალისე სტუდენტი მხატვარ პენგის ხატვისა და ფერწერის სკოლაში. ორი თვის შემდეგ, მისტერ პანმა, ახალგაზრდა მამაკაცის ნიჭით გაოცებულმა, მის სკოლაში უფასო განათლება შესთავაზა.

ახალგაზრდა მხატვარმა რიგრიგობით გადააკეთა ყველა ახლობელი, შემდეგ დაიწყო პორტრეტების დახატვა. ასე გამოჩნდა ხელოვნების სამყაროში ნათელი, ორიგინალური მხატვარი მარკ შაგალი, რომლის ნახატებს მალე საუკეთესოები იყიდდნენ. ფსევდონიმი, უფრო სწორად ახალი. სახელი, მან თავად მოიფიქრა. მოიშე გახდა მარკი, ხოლო შაგალი არის შეცვლილი სეგალი, მამის გვარიდან.

ჩრდილოეთ დედაქალაქი

ოცი წლის მარკმა გადაწყვიტა არ დამჯდარიყო და მალევე გაემგზავრა პეტერბურგში, იმ იმედით, რომ იქ გააგრძელებდა ფერწერის სწავლას. მას ფული არ ჰქონდა და გარდა ამისა, იგრძნობოდა რუსეთის სახელმწიფოს დისკრიმინაციული პოლიტიკა ებრაელების მიმართ. მე მომიწია ჩრდილოეთის დედაქალაქში სიღარიბის ზღვარზე ცხოვრება, უცნაური სამუშაოებით. თუმცა, შაგალს გული არ დაუკარგავს, ბედნიერი იყო პეტერბურგის მხატვრული ცხოვრების მორევში აღმოჩენით. თანდათან მან შექმნა სასარგებლო ნაცნობების წრე ებრაულ ელიტაში და ახალმა მეგობრებმა დაიწყეს ახალგაზრდა მხატვრის დახმარება.

შაგალ მარკი, რომლის ნახატები მაშინვე დაიწყო ახალი სიურეალისტური სტილის წინამძღოლად აღქმა, ცდილობდა განევითარებინა თავისი ინდივიდუალობა და არ მიჰყვებოდა მხატვრობის ზოგადად მიღებულ კანონებს. და, როგორც შემდგომმა ცხოვრებამ აჩვენა, მან სწორი გზა აირჩია. მხატვრის ადრეულ ნამუშევრებში უკვე შეინიშნებოდა სიუჟეტის ფანტასტიკური ზღაპრული ბუნება და სურათების მეტაფორული ბუნება. ყველაფერი, რაც მარკ შაგალმა დაწერა იმ პერიოდში, ნახატები სათაურებით: "წმინდა ოჯახი", "სიკვდილი", "დაბადება", უჩვეულო სტილის ნათელი მაგალითია. უფრო მეტიც, ბოლო თემა, ბავშვის დაბადება, რამდენჯერმე აისახა შაგალის შემოქმედებაში, სხვადასხვა ინტერპრეტაციით. თუმცა ყველა შემთხვევაში მშობიარე ქალი გამოსახული იყო პატარა ნახატით, რომელიც ზომით ჩამოუვარდებოდა ირგვლივ მყოფ სხვა პერსონაჟებს, მამაკაცებს, თხებს, ცხენებს. თუმცა, ეს არის მარკ შაგალის შემოქმედების ფენომენი; მან იცოდა, როგორ მოეწყო მიკროსკოპული დეტალები ისე, რომ მათ მოულოდნელად დაიწყეს დომინირება ზოგად ფონზე. დაღლილი მშობიარობის ქალი და ბებიაქალი ახალშობილით ხელში რაღაც გაუგებრად იქცა სურათის ცენტრში.

ლევ ბაკსტთან შეხვედრა

სანკტ-პეტერბურგში ყოფნისას მარკ შაგალი, რომლის ნახატებმაც მიიპყრო საერო საზოგადოების მზარდი ყურადღება, განაგრძო სწავლა სეიდენბერგის კერძო სამხატვრო სკოლაში, ხოლო ებრაულ ჟურნალ Voskhod-ში უბრალო სამუშაოს ასრულებდა, რათა თავი მიეწოდებინა საკვებით. მოგვიანებით იგი შეხვდა ზვანცევას სკოლის მასწავლებელს, რომელმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა მხატვრის ბედში. შაგალი ასევე დაესწრო მხატვრის მესტილავ დობუჟინსკის ლექციებს, რომელმაც ის მიიპყრო, როგორც ხელოვნებაში ყველაფრის ახლის ჩემპიონი.

1910 წლის გაზაფხულზე მარკ შაგალის დებიუტი შედგა - მისი ნახატები მონაწილეობდნენ ვერნისაჟში, რომელიც ორგანიზებული იყო ჟურნალ Apollo-ს რედაქტორების მიერ. და ამ მოვლენამდე ცოტა ხნით ადრე მხატვარი შეხვდა თავისი ცხოვრების ქალს, ბელა როზენფელდს. მათ შორის სიყვარული მყისიერად გაჩნდა და ბედნიერი დრო გაგრძელდა ორივესთვის იმ დღიდან, როდესაც ახალგაზრდები დაქორწინდნენ და ერთად დაიწყეს ცხოვრება. 1916 წელს წყვილს შეეძინათ ქალიშვილი, რომელსაც იდა დაარქვეს.

პარიზში გადასვლა

1910 წლის ზაფხულში, მოადგილემ მაქსიმ ვინავერმა, ქველმოქმედმა და სახვითი ხელოვნების დიდმა თაყვანისმცემელმა, შაგალს შესთავაზა სტიპენდია, რამაც მას საშუალება მისცა ესწავლა პარიზში. საფრანგეთის დედაქალაქი თბილად მიესალმა მარკს, იგი დაუახლოვდა მხატვარ ერენბურგს და მისი დახმარებით იქირავა სტუდია მონპარნასში. შაგალი ხატავს ღამით, დღისით კი ის ქრება გალერეებში, სალონებსა და გამოფენებში, შთანთქავს ყველაფერს, რაც დაკავშირებულია ფერწერის დიდ ხელოვნებასთან.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის ოსტატები მაგალითი გახდნენ ახალგაზრდა მხატვრისთვის. დიდი სეზანი, ვან გოგი, პოლ გოგენი, დელაკრუა - ენთუზიასტი შაგალი ცდილობს თითოეული მათგანისგან რაღაცის მიღებას. მისმა მენტორმა პეტერბურგში, ლევ ბაკსტმა ერთხელ დაათვალიერა თავისი მოსწავლის პარიზის ნახატები და დარწმუნებით განაცხადა, რომ „ახლა ყველა ფერი მღერის“. მარკ შაგალის ნახატები, რომელთა ფოტოებიც გვერდზეა წარმოდგენილი, სრულად ადასტურებს მასწავლებლის აზრს.

შემოქმედებითი თავშესაფარი

მალე ჩაგალი გადავიდა "ფუტკრის" ერთგვარ პარიზის ხელოვნების ცენტრში, რომელიც იქცა ღარიბი მოწვეული მხატვრების თავშესაფრად. აქ მარკი ხვდება პოეტებს, მწერლებს, მხატვრებს და საფრანგეთის დედაქალაქის ბოჰემის სხვა წარმომადგენლებს. ყველა ნამუშევარი, რომელიც მარკ შაგალმა დახატა სკაში (ნახატები სათაურებით: "მევიოლინე", "გოლგოთა", "მიძღვნა ჩემს პატარძალს", "პარიზის ხედი ფანჯრიდან") გახდა მისი "სავიზიტო ბარათი". თუმცა, პარიზის შემოქმედებით გარემოსთან სრული ასიმილაციის მიუხედავად, მხატვარი არ ივიწყებს მშობლიურ ვიტებსკს და ხატავს შემდეგ ნახატებს: "მსხვილფეხა პირუტყვის გამყიდველი", "მე და სოფელი", "სნუფი".

ადრეული შემოქმედება

ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი ნახატია „ფანჯარა. ვიტებსკი“, დახატული „გულუბრყვილო ხელოვნების“ ან „პრიმიტივიზმის“ სტილში, რომელსაც მარკ შაგალი თავისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში მიჰყვებოდა. "ფანჯარა. ვიტებსკი" შეიქმნა 1908 წელს, როდესაც ხელოვანი ახლახან იწყებდა "პრიმიტიული სტილის" სიბრძნის დაუფლებას.

პარიზში გატარებული რამდენიმე წლის განმავლობაში მარკ შაგალმა დახატა ოცდაათამდე ნახატი და 150-ზე მეტი. მან ყველა ნამუშევარი წაიღო ბერლინში 1914 წლის ხელოვნების გამოფენაზე, რაც გახდა მისი მთავარი სარგებელი ხელოვნების სამყაროში. საზოგადოება აღფრთოვანებული იყო შაგალის ნახატებით. ბერლინიდან მხატვარი აპირებდა წასულიყო მშობლიურ ვიტებსკში ბელას სანახავად, მაგრამ პირველი მსოფლიო ომის უეცარმა დაწყებამ ხელი შეუშალა.

მხატვრის შემდგომი ბედი

მარკ ზახაროვიჩ შაგალი, რომლის ნახატები უკვე ფართოდ გახდა ცნობილი, გათავისუფლდა სამხედრო გაწვევისაგან. მეგობრები დაეხმარნენ მას სანქტ-პეტერბურგის სამხედრო-სამრეწველო დეპარტამენტში თანამდებობის მოპოვებაში და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მხატვარს საცხოვრებლითა და სამუშაოთი უზრუნველყოფდნენ. შაგალის ნახატები ამ მღელვარე პერიოდში განსაკუთრებით მოქმედებით სავსე და რეალისტური იყო. "ომი", "ფანჯარა სოფელში", "კარვების დღესასწაული", "წითელი ებრაელი" - ეს მხოლოდ რამდენიმე ნახატია, რომლებიც ომის დროს შეიქმნა. ცალკე, მხატვარმა შექმნა ნახატების ლირიკული სერია: "გასეირნება", "ვარდისფერი მოყვარულები", "დაბადების დღე", "ბელა თეთრ საყელოში". ეს ნახატები წარმოადგენს მხოლოდ მცირე ნაწილს მისი ვრცელი სერიის პირველი მსოფლიო ომის ნამუშევრებისა.

"გასეირნება"

მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, მის მიერ 1918 წელს შექმნილი. პოსტრევოლუციური განწყობები, ბედნიერი მომავლის რწმენა, ახალგაზრდა სიყვარულის რომანტიკა - ეს ყველაფერი აისახება ტილოზე. საბჭოთა ქვეყნის ახალი სოციალური ფასეულობებით იმედგაცრუება ჯერ კიდევ არ დამდგარა, თუმცა ის უკვე ახლოს იყო. მიუხედავად ამისა, იმდროინდელი ახალი იდეალების ერთ-ერთი ყველაზე ერთგული მიმდევარი იყო მხატვარი მარკ შაგალი. "გასეირნება" ოპტიმისტური სურათია, სავსე იმედებით, გმირები არ ფიქრობენ ნეგატივზე. ტილოზე გამოსახული ქალი რეალობას მაღლა სწევს, ახალგაზრდაც მზადაა მიწიდან ჩამოსასვლელად.

შაგალის ნამუშევრები 1917-1918 წწ

მხატვარი შთაგონებული იყო პეტროგრადში მომხდარი რევოლუციური მოვლენებით. მან, ისევე როგორც ჩრდილოეთ დედაქალაქის ინტელიგენციის ბევრმა წარმომადგენელმა, იგრძნო ცვლილებების ახალი ქარი და სჯეროდა მათი უცდომელობის. პეტერბურგელმა მხატვრებმა, მწერლებმა და კომპოზიტორებმა დაიწყეს ცხოვრების ახალი წესის პოპულარიზაცია და ერთ-ერთი პირველი ენთუზიასტების რიგებში, რომლებიც ყველა ადამიანის თანასწორობის მომხრე იყო, იყო მარკ შაგალი. ნახატები "ქალაქის ზემოთ", "ომი სასახლეებზე - მშვიდობა ქოხებზე" და იმ პერიოდის მრავალი სხვა ნახატი ასახავს მხატვრის შექმნის სურვილს.

ბელა და ყვავილების თაიგული

მხატვრის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია საყვარელ მეუღლისადმი მიძღვნილ ნახატს, რომელმაც ერთხელ მას ყვავილების თაიგული მიულოცა დაბადების დღე. წამის დაკარგვის გარეშე მივარდა მოლბერტზე. სულის სიღრმემდე შეხებული მხატვარი ცდილობდა ტილოზე ლამაზი მომენტები დაეფიქსირებინა. ეს ყველაფერი მარკ შაგალი იყო. "დაბადების დღე" არის ნახატი, რომელიც რამდენიმე წუთში შეიქმნა ესკიზის სახით, შემდეგ კი დასრულებულია. იგი გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო მხატვრის კოლექციაში. როგორც თავად აცხადებდა, შთაგონება რამდენიმე წუთში მოდის, მნიშვნელოვანია არ გამოტოვოთ.

საპასუხისმგებლო პოზიცია

1918 წელს მარკ ზახაროვიჩ ჩაგალი, რომლის ნახატები უკვე ვიტებსკის პროვინციის საკუთრებად ითვლებოდა, გახდა ადგილობრივი აღმასრულებელი კომიტეტის ხელოვნების კომისარი. მხატვარმა გამოავლინა არაჩვეულებრივი ორგანიზაციული უნარები, მან ოქტომბრის რევოლუციის წლისთავისთვის ვიტებსკი დაამშვენა სხვადასხვა ბანერებით, დროშებითა და ბანერებით. "ხელოვნება მასებს!" - ეს იყო მისი სლოგანი.

1920 წელს მარკ ჩაგალი ბელასა და პატარა იდასთან ერთად მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც დაიწყო მუშაობა თეატრალური საზოგადოების სფეროში. სპექტაკლების დეკორაციის შექმნის პროცესში ჩაგალმა რადიკალურად გადახედა თავის შემოქმედებით მეთოდებს, ცდილობდა მიახლოებოდა მხატვრობის "რევოლუციურ" ახალ სტილს. პარტიის ხელისუფლებამ რამდენჯერმე სცადა მხატვრის თავის გვერდით მიზიდვა, მაგრამ რადგან ჩაგალი უკვე მსოფლიო დონის ფუნჯის აღიარებული ოსტატი იყო, ეს მცდელობები წარუმატებელი აღმოჩნდა.

დაპირისპირება

დაძაბულობა, რომელიც წარმოიშვა თავისუფლებისმოყვარე ხელოვანსა და კომუნისტურ ხელმძღვანელობას შორის, მალევე გადაიზარდა ღია დაპირისპირებაში და მარკ შაგალმა ოჯახთან ერთად დატოვა საბჭოთა ქვეყანა.

ბერლინი გახდა პირველი ევროპული ქალაქი, რომელშიც მარკი, ბელა და პატარა იდა დასახლდნენ. მხატვრის მცდელობა ეღო ფული 1914 წლის გამოფენისთვის, უშედეგოდ დასრულდა; ნახატების უმეტესობა გაქრა. შაგალს მხოლოდ სამი ტილო და ათეული აკვარელი ნახატი დაუბრუნდა.

1923 წლის ზაფხულში მარკი იღებს წერილს პარიზიდან თავისი ძველი მეგობრისგან, რომელიც მას საფრანგეთის დედაქალაქში ჩასვლისკენ მოუწოდებს. შაგალი მოგზაურობს და იქ მას კიდევ ერთი იმედგაცრუება ელის - ნახატები, რომლებიც მან ერთხელ დატოვა Hive-ში, ასევე გაქრა. თუმცა, მხატვარი გულს არ კარგავს, ის კვლავ იწყებს თავისი შედევრების ხატვას. გარდა ამისა, მარკ ჩაგალი იღებს შეთავაზებას მსხვილი გამომცემლობისგან წიგნების ილუსტრირებისთვის. ის იწყებს მუშაობას ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლის მოთხრობით "მკვდარი სულები" და შესანიშნავად უმკლავდება დავალებას.

საოჯახო მოგზაურობები

შაგალის ფინანსური მდგომარეობა გაძლიერდა და ის და მისი ოჯახი იწყებენ მოგზაურობას ევროპის ქვეყნებში. მოგზაურობებს შორის მხატვარი ხატავს თავის უკვდავ ტილოებს, რომლებიც სულ უფრო მსუბუქი და მსუბუქი ხდება: "ორმაგი პორტრეტი", "იდა ფანჯარასთან", "სოფლის ცხოვრება". ნახატების გარდა, შაგალი ასახავს ლაფონტეინის იგავ-არაკის გამოცემას.

1931 წელს მარკ შაგალი სტუმრობს პალესტინას, მას სურს განიცადოს თავისი წინაპრების მიწა. მხატვარმა წმინდა მიწაზე გატარებულმა რამდენიმე თვემ აიძულა შეეცვალა ცხოვრებისადმი დამოკიდებულება. ბელამ და ქალიშვილმა იდამ, რომლებიც იქვე იმყოფებოდნენ, ხელი შეუწყეს ამას. პარიზში დაბრუნებული შაგალი მხოლოდ ბიბლიური ილუსტრაციებით იყო დაკავებული.

ამერიკაში გადასვლა

ოცდაათიანი წლების ბოლოს, გერმანელი ნაცისტებისგან გაქცევით, შაგალის ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში. და ისევ - თეატრალურ დეკორაციებთან მუშაობა, ამჯერად რუსულ ბალეტში. შემდეგ მან უარყო შაგალის ნამუშევრები და უპირატესობა მიანიჭა პიკასოს ესკიზებს, მაგრამ მარკის თეატრალური კოსტიუმები მიიღეს.

ევროპაში ომი გაჩაღდა, თუმცა უკვე აშკარაა, რომ დამარცხებულია. 1944 წლის ზაფხულში კარგი ამბავი მოდის - ჰიტლერი ჩაბარების ზღვარზეა. აგვისტოს ბოლოს კი უბედურება ატყდება მარკ შაგალს; ბელა მოულოდნელად კვდება სეფსისით საავადმყოფოში. მხატვარი მწუხარებისგან ცხოვრების აზრს კარგავს, მაგრამ ქალიშვილი იდა მხარს უჭერს მას და ეხმარება გადარჩენაში. მხოლოდ ცხრა თვის შემდეგ ჩაგალმა აიღო ფუნჯები. ახლა ის ხსნას სამუშაოში პოულობს, ხატავს დღეც და ღამეც. მხატვრის შემოქმედებითი იმპულსები დაეხმარა მას გადარჩენილიყო მისი დაკარგვის სიმწვავე.

მარკ ზახაროვიჩი (მოსე ხაცკელევიჩი) შაგალი (1887–1985) დაიბადა რუსეთში, შემდეგ კი საფრანგეთში გადავიდა. იგი მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც მე-20 საუკუნის ავანგარდული მხატვარი. კარგი გრაფიკოსი და მხატვარი, ის ასევე მუშაობდა დეკორაციის დიზაინზე, ქმნიდა სპექტაკლებს და ქმნიდა პერსონაჟების გამოსახულებებს. გარდა ამისა, იგი წერდა პოეზიას იდიში. ნახატები M.Z. შაგალი და მათი ფოტოები სახელებით შეგიძლიათ იხილოთ ქვემოთ.

მომავალი მხატვარი მოვშა ხაცკელევიჩი კლერკის შვიდი შვილიდან უფროსი ხ.მ. შაგალი და მისი მეუღლე F.M. ჩერნინა, რომლებიც 1886 წელს დაქორწინდნენ და ერთმანეთის ბიძაშვილები იყვნენ. მ.ჩაგალი სწავლობდა სახლში, კარგად იცოდა ებრაული ენა (ბიბლიური ებრაული), თორა და თალმუდი. შემდეგ დაამთავრა ვიტებსკის ოთხწლიანი სკოლა. ებრაული აღორძინების ეპოქის წარჩინებული მასწავლებლისა და მოღვაწის, იუ.პანის სკოლაში ერთი წლის სწავლის შემდეგ პეტერბურგში გადავიდა.

შაგალმა მხატვრული განათლება გააგრძელა ხატვის სკოლაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნ. როერიხი, სადაც იგი მაშინვე მიიღეს მესამე წელს. 1909-1911 წლებში სწავლობდა კერძო სკოლაში ლევ სამოილოვიჩ ბაკსტთან, რომელიც მეგობრობდა ს. დიაგილევთან.

1909 წელს მ.ჩაგალი შეხვდა ბერტა (ბელა) როზენფელდს, რომელიც სწავლობდა მოსკოვის ქალთა უმაღლეს კურსებზე და შეუყვარდა. ეს არ იყო წარმავალი ჰობი, ბელა გახდა მისი მუზა, მან შთაგონება მისცა. მ. შაგალის ნახატებში ყველა ქალის გამოსახულება უყურებს მაყურებელს მისი საყვარელი ქალის თვალით, რომლის ხსოვნას მან მთელი ცხოვრების მანძილზე ინახავდა. მ.ჩაგალი რთულ პერიოდში ცხოვრობდა. ირგვლივ მძვინვარებდა ომები და რევოლუციები. ხშირად გადადიოდა და სამუშაოს იცვლიდა. 1916 წელს მარკისა და ბერტას ოჯახში ქალიშვილი იდა გამოჩნდა.

1920 წელს მარკ ჩაგალი გადავიდა მოსკოვში და დაიწყო მუშაობა ებრაულ კამერულ თეატრში, რომლის რეჟისორი ალექსეი გრანოვსკი იყო. აქტიური მონაწილეობა მიიღო თეატრის განვითარებაში - მხატვრობით აფორმებდა კედლებს, აკეთებდა ესკიზებს დეკორაციისა და კოსტიუმებისთვის. 1921 წელს გაიხსნა თეატრი, რომელიც აღინიშნა სპექტაკლის "შოლომ ალეიხემის საღამოს" პრემიერით, რომელზეც მხატვარიც მუშაობდა.

ამბრუაზ ვოლარის პირადი მოწვევით, ხელოვნების დილერის, რომელიც მხარს უჭერდა ბევრ ნიჭიერ მხატვარს, შაგალი და მისი ოჯახი 1923 წელს გადავიდნენ პარიზში, სადაც 1937 წელს მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა. მაგრამ 1941 წელს, ევროპაში მიმდინარე მოვლენების გამო, მარკ ჩაგალი იძულებული გახდა გაემგზავრა აშშ-ში. რამდენიმე წლის შემდეგ ბელა კვდება სისხლის მოწამვლისგან. მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ, 1947 წელს, მხატვარი ახალ მეუღლესთან, ბრიტანეთის ყოფილი კონსულის ვირჯინია მაკნილ-ჰაგარდის ქალიშვილთან და პატარა ვაჟთან დევიდთან ერთად დაბრუნდა საფრანგეთში. მაგრამ მასთან ნამდვილი ოჯახის შექმნა შეუძლებელი გახდა; სამი წლის შემდეგ ისინი დაიშალნენ.

ლონდონის მოდის სალონის მფლობელთან, შაქრის მთავარი მწარმოებლისა და ქველმოქმედის ქალიშვილთან, ვალენტინა ბროდსკაიასთან ურთიერთობა 1952 წელს ქორწინებით დასრულდა.

1960 წლიდან ცვლილებები შევიდა მ.ჩაგალის შემოქმედებაში. იგი დაინტერესდა თანამედროვე ხელოვნების მონუმენტური ტიპებით:

• ენთუზიაზმით აკეთებდა სხვადასხვა მოზაიკას, ფერად ვიტრაჟებს, გობელენებსაც კი ქმნიდა და ქანდაკებით იყო დაკავებული;
• დაასრულა იერუსალიმში პარლამენტის შენობის არაერთი შეკვეთა, რის შემდეგაც მას შესთავაზეს მრავალი შეკვეთა ევროპაში სინაგოგებისა და ქრისტიანული ეკლესიების გაფორმებისთვის.

საფრანგეთის პრეზიდენტის შარლ დე გოლის ბრძანებით, 1964 წელს შაგალი მუშაობდა პარიზის გრანდ ოპერის ჭერის მოხატვაზე და არაერთი სერიოზული სამუშაო ჩაატარა აშშ-ში. 1973 წელს მხატვარი სსრკ-ს ეწვია. მისი ნამუშევრები გამოიფინა ტრეტიაკოვის გალერეაში.

მარკ შაგალის ნამუშევრები ცნობილი იყო მთელ მსოფლიოში, მისმა ნამუშევრებმა დიდი ყურადღება დაიმსახურა მრავალი შემოქმედებითი ადამიანისა და კრიტიკოსის მხრიდან. ხანგრძლივი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის დაჯილდოვდა საფრანგეთის სახელმწიფოს უმაღლესი სამთავრობო ჯილდოთი - საპატიო ლეგიონის დიდი ჯვარი. მხატვრის 90 წლის დაბადების დღისთვის ლუვრში მისი ნამუშევრების გამოფენა მოეწყო. მ.შაგალი გარდაიცვალა 1985 წელს სენ-პოლ-დე-ვენსში.

ნახატები

მარკ შაგალის შემოქმედება ეფუძნება მის ეროვნულ ებრაულ მსოფლმხედველობას. მისმა პირველმა მასწავლებელმა, იუდელ პენგმა, მისცა მას წარმოდგენა მხატვრის საქმიანობის მიმართულებაზე. შაგალის მხატვრული ტექნიკა ხასიათდება იდიში მრავალი ხალხური გამონათქვამის მისი პირადი ვიზუალიზაციით და ტილოზე ებრაული ფოლკლორის გმირების განსახიერებით. მხატვარი ითვლება მომავალი სიურრეალიზმისა და ექსპრესიონიზმის წინამორბედად.

ეს მხატვრის მეუღლის ყველაზე ცნობილი პორტრეტია. შაგალმა გამოსახა თავისი საყვარელი ქალი ახლოდან, ხოლო შორს ქვემოთ, გაცილებით მცირე მასშტაბით, ორი პაწაწინა ფიგურა ჩანს. ითვლება, რომ ამ გზით მხატვარმა საკუთარი თავი ქალიშვილთან ერთად გამოისახა. ფილმში მარკ ჩაგალმა აჩვენა ის უზარმაზარი მნიშვნელობა, რაც მის მეუღლეს ჰქონდა მის ცხოვრებაში და მთელ მის შემოქმედებით საქმიანობაში.

სურათის ცენტრში ნამდვილი იდუმალება მოხდა - კაცი ახლახან დაიბადა. თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მხატვარს მშობიარობისა და ბებიაქალის გარდა არავინ გამოუსახავს. პირიქით, ცხოვრება ფაქტიურად გაჩაღდა. ზოგი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ ოჯახში კიდევ ერთი ადამიანია, ზოგი კი თავის საქმეზე მიდის და ღონისძიებას მშვიდად იღებს. ჩქარობენ ახალშობილის საჩვენებლად ოჯახის უფროსს, ლამაზ მოხუცს, გრძელ თეთრწვერას. სწორედ მას მიდის ბებიაქალი, რომელიც ატარებს ბავშვს აუზში. თქვენ შეგიძლიათ უყუროთ სურათს ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში და დაამატოთ ახალი დეტალები რასაც ხედავთ ყოველ ჯერზე. დაბადება, სიცოცხლე და სიკვდილი არის მთავარი თემა ნებისმიერი მხატვრის შემოქმედებაში, მაგრამ მარკ შაგალი ამას გვიჩვენებს, როგორც ყოველდღიურ მოვლენას, რომლის მიმართაც ამ სურათის გმირებს განსხვავებული დამოკიდებულება აქვთ.

მარკ შაგალმა დახატა ეს სევდიანი სურათი 1908 წელს. ეს ძალიან ძლიერად გვიჩვენებს ქალის გამოცდილებას, რომელმაც დაკარგა საყვარელი ადამიანი. გარდაცვლილი ჩანს წინა პლანზე, გამოკვეთილი ექვსი ანთებული სანთლით მის გარშემო. ის მარტო არ არის, იქვე ხალხი ისევ ჩანს. თითოეული მათგანი თავისებურად განიცდის ადამიანის წასვლას. მაგრამ არც ამ მომენტში არიან საუკეთესო გუნებაზე. ცხოვრების წარმავალი ბუნების შეგნება და მარტო დარჩენილი ქალის მწუხარება გამოხატულია მუსიკოსში, რომელიც სახურავზე სევდიან მელოდიებს უკრავს.

ოსტატის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი კუბისტურ სტილში. სურათის ცენტრში, ძალიან ახლოდან გამოსახულია ხელოვანი, რომელიც მუშაობს მის შემდეგ ნამუშევარზე. მის მარცხენა ხელზე, რომელიც ტილოზე მიუთითებს, შვიდი თითი აქვს. ზედა მარცხენა კუთხეში გამოსახულია ეიფელის კოშკი, მარჯვნივ - თეთრი ღრუბლების გროვაში შეგიძლიათ იხილოთ პატარა ეკლესია, რომელიც გარშემორტყმულია პატარა ერთსართულიანი სახლებით. რასაც მხატვარი ხატავს, რუსული ცხოვრებიდან ფრაგმენტს ჰგავს. სავარაუდოდ, თავისი ნამუშევრებით ჩაგალმა გამოთქვა იმედები და სურვილები, გააერთიანა თავის ცხოვრებაში ფრანგული ბიზნეს საქმიანობა და რუსული ცხოვრების წესი, ვიტებსკსა და მოსკოვში ცხოვრების მოგონებები.

მარკ შაგალმა დახატა თავისი ნახატი 1938 წელს, თითქმის მაშინვე კრისტალნახტის შემდეგ. ამ დროს ის ევროპაში იყო. ტილოს ცენტრალურ ნაწილში გამოსახულია იესოს ჯვარცმა, ზღაპრებში გამოწყობილი, იუდაიზმში განსაკუთრებული სალოცავი შესამოსელი. ნახატში უპირატესი ფერის სქემა არის სპილოს ძვლისფერი, როგორც საფუძველი. იესოს ფეხებთან დგას ანთებული ლამპარი შვიდი სანთლით. იესო ნაჩვენებია, როგორც მთელი კაცობრიობის ტანჯვის სიმბოლო. სინათლის ნათელი სხივი ანათებს მას. ზემოთ მოჩანს ძველი აღთქმის გმირები, ისინი დიდ გაოგნებაში არიან და ტირიან. ქვემოდან სახლი იწვის, ცეცხლის უზარმაზარი ენა ზევით არის გადაჭიმული. ხალხი პანიკაშია. ქვედა მარჯვენა კუთხეში არის ფიგურა, რომელიც ჩანს შაგალის რამდენიმე ნამუშევარში. იგი აღწერილია როგორც ნებისმიერი ებრაელი მოგზაური ან თუნდაც ელია წინასწარმეტყველი. ნახატზე გამოსახულია ბრბო წითელი დროშებით და იმდროინდელი ლიტვის დროშა. ამ ნახატს რომის პაპი ფრანცისკე ძალიან აფასებს.

ეს მხოლოდ რამდენიმე ნახატია ცნობილი ავანგარდისტული ოსტატის დიდი მემკვიდრეობიდან.ჩაგალის საუკეთესო ნახატები სახელებითა და აღწერილობებით წარმოდგენილია ჩვენს ვებგვერდზე. ამ მხატვრის შემოქმედებას ჩვენი თანამედროვეები აფასებენ და სწავლობენ. იგი მთელი ცხოვრების მანძილზე ცდილობდა გამოეხატა თავისი დამოკიდებულება მის ირგვლივ მიმდინარე მოვლენებთან ნახატებსა და ქანდაკებებში, მოზაიკასა და გობელენებში.