სერენადა - სიმღერა სიყვარულზე, რომელზეც დროს ძალა არ აქვს
როგორ გავთბოთ მიუწვდომელი სილამაზის გული? სერენადა მას სიყვარულითა და რომანტიკით. ამჟამად ცოტა ადამიანია მზად, გაბედოს ასეთი ქმედება. დრო და მორალი არ არის ერთი და იგივე. მაგრამ სცენები ფილმებიდან, სადაც მომხიბვლელი მამაკაცი შეყვარებულს გიტარის ხმით ასრულებდა ცუდ სიმღერას ლამაზ ადამიანებს გულგრილს არ ტოვებს. სერენადა არის სიყვარულის გამოცხადების სტანდარტი.
ისტორია სერენადებიდა ბევრი საინტერესო ფაქტი წაიკითხეთ ჩვენს გვერდზე.
რა არის სერენადა?
იტალიურად არის სიტყვა, სახელწოდებით serenata, რომელიც ითარგმნება როგორც "ნათელი, ღია". ითვლება, რომ ჟანრის სახელი მისგან მომდინარეობს. სერენადაში ლათინური ენის გამოძახილიც ისმის: სიტყვა sera ან „გვიან“ კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს სიმღერების საღამოს ბუნებას. თურმე საღამოს ღია ცის ქვეშ სერენადა ფაქტიურად მღერის.
რა ხდის სერენადას განსაკუთრებულს?
უპირველეს ყოვლისა, ეს არის სიტუაციის კონფიდენციალურობა, რომელშიც ის ხორციელდება. მთელი მოქმედება წააგავს თეატრალურ სპექტაკლს, როდესაც ახალგაზრდა მამაკაცი აიღებს გიტარადა მღერის თავის ქალს. სერენადა ორი ადამიანის ისტორიაა, მოთხრობილი მუსიკის ენაზე.
მელოდია სავსეა გრძნობებით. სევდა, სევდა, სინაზე, მხურვალე, სითბო - ემოციები ისმის ყველა ნოტში.
მუსიკალური მოტივი მოქნილია. იგი ასახავს შესავალს, ინტონაციის ცვლილებას და კულმინაციას.
ეს ყველაფერი გაიძულებს სერენადების მოსმენას.
პოპულარული სერენადები
- "საღამოს სერენადა"ფრანც შუბერტი. გერმანულად ჟღერს Standchen. სიმღერა შევიდა კრებულში "გედების სიმღერა", რომელიც 1828 წელს გამოიცა. ეს ნამუშევარი გამოქვეყნდა ბრწყინვალე კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ. სიმღერის ტექსტი დაწერა ლუდვიგ რელშტაბმა, ხოლო რუსულად თარგმნა პოეტმა ნ.პ. ოგარეევი. "ჩემი სიმღერა ლოცვით დაფრინავს..." - ამ სიტყვებით იწყება ეს სერენადა.
"საღამოს სერენადა" (მოსმენა)
"პატარა ღამის სერენადა"ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი. ეს არის 1787 წელს შექმნილი კლასიკა და ნამდვილი სერენადის ნამდვილი მაგალითი წარსულის ეპოქიდან.
"პატარა ღამის სერენადა" (მოსმენა)
სერენადა სიმებიანი ორკესტრისთვისდაწერილი იყო პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი. კომპოზიტორი მოცარტის შემოქმედებით იყო შთაგონებული. ნამუშევარი პირველად შესრულდა პეტერბურგში 1881 წელს.
"სერენადა სიმებიანი ორკესტრისთვის" (მოსმენა)
"ესპანური სერენადა", შექმნილი ისააკ ალბენიზის მიერ. ამ ესპანელ კომპოზიტორს არ აკლდა ხალხური სულისკვეთებით მუსიკის წერის სიამოვნება. ამის წყალობით ესპანეთის ატმოსფერო იგრძნობა მის სერენადაში, როცა ჩვეულება იყო სიყვარულის აღიარება სიმღერით.
"ტრუბადურის სერენადა"მუსლიმ მაგომაევის შესრულებით. უმეტესობამ იცის ეს სიმღერა, როგორც "ოქროს მზის სხივი", რომლის გარეშეც ძნელი წარმოსადგენია საბჭოთა მულტფილმი "ბრემენის ქალაქ მუსიკოსები". და მიუხედავად იმისა, რომ მ. მაგომაევმა მხოლოდ მთავარი გმირის ნაწილი იმღერა, სერენადა ნამდვილ ჰიტად იქცა. ღამე, მთვარე, გიტარა, მშვიდი მელოდია მთლიანად აღადგენს ნამდვილი სასიყვარულო სიმღერის სპეციფიკას. მაგრამ ყველაზე მთავარი ტრუბადურის პიროვნებაა. სწორედ ისინი დახეტიალობდნენ ევროპაში და ქმნიდნენ ლირიკულ სერენადებს საყვარელი ქალბატონების შესახებ.
"ტრუბადურის სერენადა" (მოსმენა)
სერენადის ისტორია
ამ ჟანრის წარმოშობა შუა საუკუნეებიდან იწყება და უცვლელად უკავშირდება რაინდებს. მამაცი მეომარი, ერთ მუხლზე დადებული, აღიარებს თავის გრძნობებს ქალბატონს გულში - სიტყვასიტყვით ეს არის სურათები, რომლებსაც წარმოსახვა ხატავს სიტყვა "სერენადის" გაგონებისას. ფაქტობრივად, პირველ სერენადებს ასრულებდნენ ტრუბადურები ან პოეტ-მუსიკოსები, რომლებმაც დაიწყეს გამოჩენა ევროპაში მე-12-13 საუკუნეებში.
"ლამაზი ქალბატონის" კულტი ცენტრალური იყო ტრუბადურების შემოქმედებაში. ამავდროულად, თავაზიანი სიყვარულის თემა, რომელიც გაგებულია, როგორც გალანტური დამოკიდებულება მშვენიერი სქესის წარმომადგენლების მიმართ, არ შეიძლებოდა აეცილებინა. და ამან, თავის მხრივ, ლექსებში უამრავი სასიყვარულო რაინდული შეთქმულება შეიტანა.
სად უნდა ვეძებოთ სერენადის წარმოშობა? იტალიასა და ესპანეთში. სწორედ აქ, მზის ცხელი სხივების ქვეშ, შესრულდა ქალის სილამაზის ქება პირველი სიმღერები. თავდაპირველად, რიგითი ქალაქელები სარგებლობდნენ ტრუბადურების სიმღერებით. გვიან შუა საუკუნეებში სერენადები ელიტარული საზოგადოების საკუთრება გახდა: მათი მოსმენა გამოჩენილი პიროვნებების სახლებში დაიწყო. ქალაქის ერთ-ერთი სიამოვნება იყო „მუსიკალური გაცნობა“ დრამის, ვიოლინოსა და გიტარის ხმებზე, როცა ქუჩებს ულამაზესი მელოდიები ავსებდა და ყველა მოყვარულის გულს აძგერებდა.
მე-17 საუკუნიდან იწყება ჟანრის განვითარების ახალი რაუნდი. ის ფაქტიურად შეაღწია საზოგადოების ყველა დონეზე: მცირე ხელოსნებიდან სამეფო კარამდე. მაგრამ ძირითადი ცვლილებები დაკავშირებულია თეატრის აყვავებასთან. აღმოჩნდა, რომ სერენადა თავისი თეატრალურობით ლაკონურად იყო გადაჯაჭვული დრამატულ საოპერო სცენებთან. პოეტებისა და მუსიკოსების სიმღერები მრავალი არიის საფუძველი ხდება.
პარალელურად ხდება საორკესტრო ხელოვნების განვითარება. ჩნდება სერენადების ანსამბლები. იმ საუკუნეებში ისინი ძირითადად ჩასაბერი ინსტრუმენტებისგან შედგებოდა. ცოტა მოგვიანებით სიმების ხმაც დაუმატეს. პარალელურად, საღამოს ღია ცის ქვეშ ასრულებდნენ სერენადებს, როცა ირგვლივ სივრცე ივსებოდა ვარსკვლავების შუქით და ფუმფულა კაბების შრიალით.
ლ. ბოკერინი, ი.ჰაიდნიდა ი. ტოეში, ვ.ა. მოცარტი, ფ. შუბერტი არიან კომპოზიტორები, რომელთა სახელები უცვლელად ასოცირდება სერენადის ჟანრთან. მათი წყალობით ლირიკულმა სიმღერამ ევროპელების გულებში განაგრძო ცხოვრება.
მე-19 საუკუნეში საორკესტრო სერენადებისადმი ინტერესი გაქრა. ჟანრი კვლავ მოდიფიცირებულია საზოგადოების ინტერესებისთვის. ასე ჩნდება ვოკალური სერენადა, რომელიც რომანს მოგვაგონებს. ის იწყებს შეღწევას მიუზიკლებში, ფილმებსა და სპექტაკლებში.
ექსპერტებსაც კი უჭირთ იმის თქმა, თუ როგორ განვითარდება მიმართულება შემდგომში. ზოგი ხედავს, რომ ის ქრებოდა, ზოგიც ხედავს მის შერწყმას სხვა ჟანრებთან. მუსიკათმცოდნეები ერთ საკითხში ერთსულოვანი არიან: სანამ ადამიანების გულებში სიყვარულის ადგილია, სერენადა არ გაქრება.
როგორ გაჩნდა სერენადა რუსეთში?
სანქტ-პეტერბურგი, მე-18 საუკუნის დასაწყისი. ამ დროს რუსეთის იმპერია იყო პეტრე I-ის ხელში, რომელიც არ იყო გულგრილი ევროპული კულტურის მიმართ. სწორედ მას გვმართებს სერენადის გამოჩენა. მაშინ, როცა ევროპა ამ ჟანრის სწრაფ აყვავებას განიცდიდა, რუსეთი მხოლოდ დასავლურ ტრადიციებს უერთდებოდა და „უცნაურ“ გამოცდილებას იღებდა.
პეტრინის ეპოქაში სერენადა გართობა იყო მაღალი რანგის ადამიანებისთვის. რომანტიკული სიმღერები ტიპიური სასამართლო გართობა იყო. ორკესტრის მიერ შესრულებული სასიამოვნო და მსუბუქი მელოდიები ახლდა იმპერიულ ოჯახს ღია ცის ქვეშ დასვენების დროს და სოციალური ღონისძიებები მათ გარეშე არ სრულდებოდა.
რაც შეეხება სიყვარულს და გრძნობების გამოხატვას? ამ მხრივ, რუსეთის მიწაზეც კი არაფერი შეცვლილა. მაგალითია გრაფი პ.ა.-ს ამბავი. ზუბოვი და დიდი ჰერცოგინია ელიზავეტა ალექსეევნა. თვითმხილველების თქმით, გრაფი სერენადების დახმარებით ცდილობდა თავისი პიროვნების ყურადღების მიპყრობას, რამაც პრინცესა შეარცხვინა და შეაშფოთა.
რუსეთს ასევე აქვს სერენადის საკუთარი ჟანრი - მუსიკა წყალზე. კეთილშობილი ხალხი არ ტოვებდა უყურადღებოდ დახვეწილი მელოდიების მოსმენას მდინარეზე გასეირნების დროსაც კი. იმ დღეებში გემებს შეეძლოთ მოთავსებულიყო მუსიკოსების დიდი რაოდენობა, რამაც შესაძლებელი გახადა პომპეზურობისა და ფუფუნების შეხება ჩვეულებრივ თავისუფალ დროს.
მე-18 საუკუნის ბოლოს სერენადებმა შეაღწიეს პეტერბურგის მუსიკალურ სალონებში, სადაც ჰაერში თეატრალური და მხიარული ატმოსფერო იყო. პარალელურად ვითარდება სასიყვარულო პოეზია, რომელიც ფაქტიურად შექმნილია სიმღერის ამ ჟანრისთვის. ყველა პირობა ხელს უწყობს ვოკალური სერენადის განვითარებას. მაგრამ რუსი პოეტები არ ჩქარობდნენ ტიპიური ევროპული შეთქმულების რუსულის შეცვლას. ამიტომ, სიმღერებში ჯერ კიდევ იყო აივანი და ვარსკვლავები, ვარდები და გიტარადა, რა თქმა უნდა, ლამაზი ახალგაზრდა ესპანელი/იტალიელი ქალი.
Საინტერესო ფაქტები
შუა საუკუნეებში, როდესაც ჟანრი გაჩნდა, ცოტა ადამიანი უწოდებდა სიმღერებს აივნის ქვეშ სერენადებს. ჩვეულებრივ, ეს მიმართულება მალავდა კანსონს, ბალადას და ა.შ.
ყოველწლიურად სერენადის ფესტივალი ტარდება სამხრეთ იტალიაში, ტეოროში. მისი არსი შემდეგნაირად იშლება. აივანზე ხუთი გოგონა უსმენს საყვარლების მიერ შესრულებულ სიმღერებს. მაგრამ სერენადის სიმღერა საკმარისი არ არის. თეატრალური წარმოდგენის შემდეგ ახალგაზრდები აივანზე ადიან და ქალბატონებს წითელ ვარდებს ჩუქნიან. საბოლოო მოქმედება არის კოცნა.
სერენადა თუ სერენატა? ექსპერტები განასხვავებენ ამ ცნებებს. ამრიგად, სერენადა ნიშნავს ლირიკულ სიმღერას, ხოლო სერენატა ნიშნავს დრამატულ კომპოზიციას.
იტალიის სამხრეთში ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ ქორწინების შეთავაზების სცენები სერენადის საუკეთესო ტრადიციებში. ეს ყველაფერი ქორწილის წინა საღამოს იწყება. საქმრო უახლოვდება საყვარელი ადამიანის აივანს, რომელიც გარშემორტყმულია მუსიკოსებით და იწყებს მისთვის რომანტიკული სიმღერების შესრულებას. ის ელოდება, სანამ მისი ოთახის ფანჯრებში შუქი აინთება და ის თავად გადის აივანზე. ამ ქმედებებით პატარძალი თავის ოფიციალურ თანხმობას იძლევა ქორწინებაზე. ახლა თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ საქორწილო ზეიმი და დატკბეთ იტალიური კერძებით, რაზეც გოგონას მშობლებმა უკვე იზრუნეს.
წყნარ ოკეანეში მდებარე კუნძულ ფორმოზაზე ასევე არსებობს ტრადიცია ერთგვარი სერენადის დახმარებით ქორწინების შეთავაზების თაობაზე. რატომ თავისებური? იმიტომ რომ გიტარას აქ ბამბუკის ტოტითა და ძაფით დამზადებული ხელნაკეთი არფა ცვლის, აივანი კი ქოხის ჩვეულებრივი ფანჯარაა. და ფორმოსანი ნაკლებად ჰგავს გალანტურ კაცს: მისი ტანსაცმელი ავლენს მას, როგორც ადგილობრივი ტომის წარმომადგენელს. მაგრამ ჩვეულების არსი იგივე რჩება. თუ გოგონა ტოვებს ქოხს და პოტენციურ საქმროს ტანსაცმლის კიდეზე აიყვანს, მაშინ ახალგაზრდები ერთად იწყებენ ცხოვრებას. თუ ის ქოხში უფრო ღრმად იხევს, მაშინ ფორმოზანი მარტო რჩება.
მექსიკელებს განსაკუთრებული გატაცება აქვთ სერენადების მიმართ. ფართოფარფლებიანი სომბრეროები, ნაქარგი ბოლეროები და გიტარა ადგილობრივი მუსიკოსების მუდმივი ატრიბუტია, რომლებსაც მარიაჩის უწოდებენ. ისინი სერენად... დილით. ასე უსურვებს შეყვარებული საცოლეს დილა მშვიდობისა. დილის 5 საათზე მუსიკის მოსმენა საკმაოდ ნორმალურია მექსიკელებისთვის. სიმღერები გრძელდება მანამ, სანამ გოგონა ფანჯრიდან არ გამოჩნდება ან აივანზე არ გავა. სხვათა შორის, მექსიკაში სერენადას მანიტას უწოდებენ.
„გოგონა გიტარით“, „მოდი ხვალ“, „ძაღლი ბაგაში“, „მზის ველის სერენადა“, „სიგიჟემდე შეყვარებული“ იმ ფილმების მცირე ნაწილია, სადაც გმირები სერენადას ასრულებენ.
სერენადა უცვლელად ასოცირდება სიყვარულთან და რომანტიკასთან. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან ჟანრი შეიქმნა იმისთვის, რომ ეღიარებინა გრძნობები მათთვის, ვისაც შეეძლო გულის აჩქარება.
ვიდეო: მოუსმინეთ სერენადას
მოუსმინეთ რამე კლასიკურს - რა შეიძლება იყოს უკეთესი?! განსაკუთრებით შაბათ-კვირას, როცა დასვენება გინდა, დაივიწყე დღის საზრუნავი, სამუშაო კვირის საზრუნავი, იოცნებე ლამაზ რაღაცეებზე და უბრალოდ აამაღლე განწყობა. უბრალოდ დაფიქრდით, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალე ავტორებმა შექმნეს იმდენად დიდი ხნის წინ, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ რაღაცას შეუძლია ამდენი წლის განმავლობაში გადარჩენა. და ეს ნამუშევრები ახლაც უყვართ და უსმენენ, იქმნება არანჟირება და თანამედროვე ინტერპრეტაციები. თანამედროვე ადაპტაციაშიც კი, ბრწყინვალე კომპოზიტორების ნამუშევრები რჩება კლასიკურ მუსიკად. როგორც ის აღიარებს, კლასიკური ნამუშევრები გენიალურია და ყველაფერი გენიალური არ შეიძლება იყოს მოსაწყენი.
ალბათ ყველა დიდ კომპოზიტორს აქვს განსაკუთრებული ყური, განსაკუთრებული მგრძნობელობა ტონისა და მელოდიის მიმართ, რამაც მათ საშუალება მისცა შეექმნათ მუსიკა, რომელიც ტკბება ათეულობით თაობისთვის არა მხოლოდ მათი თანამემამულეების, არამედ კლასიკური მუსიკის მოყვარულთათვის მთელს მსოფლიოში. თუ ჯერ კიდევ ეჭვი გეპარებათ, გიყვართ თუ არა კლასიკური მუსიკა, მაშინ უნდა შეხვდეთ და ნახავთ, რომ სინამდვილეში უკვე დიდი ხნის მოყვარული ხართ ლამაზი მუსიკის.
დღეს კი მსოფლიოში 10 ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორზე ვისაუბრებთ.
იოჰან სებასტიან ბახი
პირველი ადგილი დამსახურებულად ეკუთვნის. გერმანიაში გენიოსი დაიბადა. ყველაზე ნიჭიერმა კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა კლავესინისთვის და ორღანისთვის. კომპოზიტორს მუსიკაში ახალი სტილი არ შეუქმნია. მაგრამ მან შეძლო სრულყოფილების შექმნა თავისი დროის ყველა სტილში. ის არის 1000-ზე მეტი ნარკვევის ავტორი. მის ნამუშევრებში ბახიაერთიანებდა სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, რომელსაც მთელი ცხოვრება ეცნობოდა. ხშირად მუსიკალური რომანტიზმი შერწყმული იყო ბაროკოს სტილთან. ცხოვრებაში იოჰან ბახიროგორც კომპოზიტორმა, მან არ მიიღო ის აღიარება, რაც მას იმსახურებდა, ინტერესი მისი მუსიკის მიმართ გაჩნდა მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 100 წლის შემდეგ. დღეს მას უწოდებენ ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორს, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა დედამიწაზე. მისი, როგორც ადამიანის, მასწავლებლისა და მუსიკოსის უნიკალურობა მის მუსიკაში აისახა. ბახისაფუძველი ჩაუყარა ახალი და თანამედროვეობის მუსიკას, დაყო მუსიკის ისტორია ბახამდე და ბახის შემდგომ. არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკა ბახიპირქუში და პირქუში. მისი მუსიკა საკმაოდ ფუნდამენტური და საფუძვლიანი, თავშეკავებული და ორიენტირებულია. მოწიფული, სამყაროსმოყვარე ადამიანის ანარეკლივით. შემოქმედება ბახიგავლენა მოახდინა ბევრ კომპოზიტორზე. ზოგიერთმა მათგანმა მიიღო მინიშნებები მისი ნამუშევრებიდან ან გამოიყენა მათგან თემები. და მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში უკრავენ მუსიკას ბახი, აღფრთოვანებული მისი სილამაზითა და სრულყოფილებით. ერთ-ერთი ყველაზე სენსაციური ნამუშევარი - "ბრანდენბურგის კონცერტები"- მუსიკის შესანიშნავი დასტურია ბახიარ შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან პირქუში:
ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი
იგი სამართლიანად ითვლება გენიოსად. 4 წლის ასაკში ის უკვე კარგად ფლობდა ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრას, 6 წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის შედგენა, ხოლო 7 წლის ასაკში უკვე ოსტატურად იმპროვიზაციას ახდენდა კლავესინზე, ვიოლინოზე და ორღანზე, ეჯიბრებოდა ცნობილ მუსიკოსებს. უკვე 14 წლისაა მოცარტი- აღიარებული კომპოზიტორი, ხოლო 15 წლის ასაკში - ბოლონიისა და ვერონას მუსიკალური აკადემიების წევრი. ბუნებით მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. მან შექმნა ნაწარმოებების გასაოცარი რაოდენობა - 23 ოპერა, 18 სონატა, 23 საფორტეპიანო კონცერტი, 41 სიმფონია და მრავალი სხვა. კომპოზიტორს არ სურდა მიბაძვა, ის ცდილობდა შეექმნა ახალი მოდელი, რომელიც ასახავდა მუსიკის ახალ ინდივიდუალურობას. შემთხვევითი არ არის, რომ გერმანიაში მუსიკა მოცარტისახელწოდებით "სულის მუსიკა", თავის ნამუშევრებში კომპოზიტორმა აჩვენა თავისი გულწრფელი, მოსიყვარულე ბუნების თვისებები. უდიდესი მელოდისტი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ოპერას. ოპერები მოცარტი- ერა ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. მოცარტიფართოდ აღიარებული, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი: მისი უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მუშაობდა თავისი დროის ყველა მუსიკალურ ფორმაში და ყველა მათგანში უმაღლეს წარმატებას მიაღწია. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი - "თურქული მარში":
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი
კიდევ ერთი დიდი გერმანელი იყო რომანტიკულ-კლასიკური პერიოდის მნიშვნელოვანი ფიგურა. ისიც კი, ვინც საერთოდ არაფერი იცის კლასიკური მუსიკის შესახებ, იცის ამის შესახებ. ბეთჰოვენიარის ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი მსოფლიოში. დიდი კომპოზიტორი შეესწრო იმ უზარმაზარ აჯანყებებს, რაც მოხდა ევროპაში და შეცვალა მისი რუკა. ეს დიდი აჯანყებები, რევოლუციები და სამხედრო დაპირისპირებები აისახება კომპოზიტორის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით სიმფონიურ ნაწარმოებებში. მან განასახიერა გმირული ბრძოლის სურათები მუსიკაში. უკვდავ ნაწარმოებებში ბეთჰოვენიმოისმენთ ბრძოლას თავისუფლებისა და ადამიანთა ძმობისთვის, ურყევ რწმენას სინათლის სიბნელეზე გამარჯვებისადმი, ასევე ოცნებები კაცობრიობის თავისუფლებაზე და ბედნიერებაზე. მისი ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გასაკვირი ფაქტია ის, რომ მისი ყურის დაავადება სრულ სიყრუეში გადაიზარდა, მაგრამ ამის მიუხედავად, კომპოზიტორმა განაგრძო მუსიკის წერა. ასევე ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მუსიკა ბეთჰოვენისაოცრად მარტივი და გასაგები მსმენელთა ფართო წრეებისთვის. თაობები და ეპოქებიც კი იცვლება და მუსიკა ბეთჰოვენიკვლავ აღელვებს და ახარებს ხალხის გულებს. მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი - "Მთვარის სონატა":
რიჩარდ ვაგნერი
დიდის სახელით რიჩარდ ვაგნერიყველაზე ხშირად ასოცირდება მის შედევრებთან "ქორწილის გუნდი"ან "ვალკირიების გასეირნება". მაგრამ ის ცნობილია არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი. ვაგნერიმის მუსიკალურ ნაწარმოებებს გარკვეული ფილოსოფიური კონცეფციის გამოხატვის საშუალებად თვლიდა. თან ვაგნერიდაიწყო ოპერების ახალი მუსიკალური ერა. კომპოზიტორი ცდილობდა ოპერის სიცოცხლესთან მიახლოებას, მუსიკა მისთვის მხოლოდ საშუალებაა. რიჩარდ ვაგნერი- მუსიკალური დრამის შემქმნელი, ოპერებისა და სადირიჟორო ხელოვნების რეფორმატორი, მუსიკის ჰარმონიული და მელოდიური ენის ნოვატორი, მუსიკალური ექსპრესიულობის ახალი ფორმების შემქმნელი. ვაგნერი- მსოფლიოში ყველაზე გრძელი სოლო არიის (14 წუთი 46 წამი) და მსოფლიოში ყველაზე გრძელი კლასიკური ოპერის (5 საათი და 15 წუთი) ავტორი. ცხოვრებაში რიჩარდ ვაგნერიითვლებოდა საკამათო ადამიანად, რომელსაც ან აღმერთებდნენ ან სძულდათ. და ხშირად ორივე ერთად. მისტიკურმა სიმბოლიზმმა და ანტისემიტიზმმა ის ჰიტლერის ფავორიტ კომპოზიტორად აქცია, მაგრამ მის მუსიკას ისრაელისკენ გზა დაუკეტა. თუმცა კომპოზიტორის არც მომხრეები და არც მოწინააღმდეგეები არ უარყოფენ მის, როგორც კომპოზიტორის სიდიადეს. საოცარი მუსიკა პირველივე ნოტებიდან რიჩარდ ვაგნერიმთლიანად შთანთქავს და არ ტოვებს ადგილს კამათისთვის და უთანხმოებისთვის:
ფრანც შუბერტი
ავსტრიელი კომპოზიტორი მუსიკალური გენიოსი, სიმღერების ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორია. ის მხოლოდ 17 წლის იყო, როცა დაწერა თავისი პირველი სიმღერა. ერთ დღეში მას შეეძლო 8 სიმღერის დაწერა. შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მან შექმნა 600-ზე მეტი კომპოზიცია 100-ზე მეტი დიდი პოეტის, მათ შორის გოეთეს, შილერისა და შექსპირის ლექსებზე დაყრდნობით. Ამიტომაც ფრანც შუბერტიტოპ 10-ში. მიუხედავად იმისა, რომ კრეატიულობა შუბერტიძალიან მრავალფეროვანია ჟანრების, იდეებისა და რეინკარნაციების გამოყენებაში, მის მუსიკაში უპირატესი და განმსაზღვრელი ვოკალური და სიმღერის ტექსტია. მანამდე შუბერტისიმღერა უმნიშვნელო ჟანრად ითვლებოდა და სწორედ მან აიყვანა იგი მხატვრულ სრულყოფილებამდე. უფრო მეტიც, მან გააერთიანა ერთი შეხედვით შეუთავსებელი სიმღერა და კამერული სიმფონიური მუსიკა, რამაც დასაბამი მისცა ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის ახალ მიმართულებას. ვოკალური და სიმღერის ტექსტები არის მარტივი და ღრმა, დახვეწილი და თუნდაც ინტიმური ადამიანური გამოცდილების სამყარო, რომელიც გამოხატულია არა სიტყვებით, არამედ ბგერით. ფრანც შუბერტიიცხოვრა ძალიან ხანმოკლე, მხოლოდ 31 წლის. კომპოზიტორის ნაწარმოებების ბედი მის ცხოვრებაზე არანაკლებ ტრაგიკულია. Სიკვდილის შემდეგ შუბერტიბევრი გამოუქვეყნებელი ხელნაწერი დარჩა, რომლებიც ინახება წიგნების კარადებში და ნათესავებისა და მეგობრების უჯრებში. უახლოესმა ადამიანებმაც კი არ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მან დაწერა და მრავალი წლის განმავლობაში იგი ძირითადად მხოლოდ სიმღერის მეფედ იყო აღიარებული. კომპოზიტორის ზოგიერთი ნაწარმოები მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ გამოიცა. ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ცნობილი ნამუშევარი ფრანც შუბერტი – "საღამოს სერენადა":
რობერტ შუმანი
თანაბრად ტრაგიკული ბედით, გერმანელი კომპოზიტორი რომანტიული ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორია. მან შექმნა საოცარი სილამაზის მუსიკა. მე-19 საუკუნის გერმანულ რომანტიზმზე წარმოდგენის მისაღებად, უბრალოდ მოუსმინეთ "კარნავალი" რობერტ შუმანი. მან შეძლო გათავისუფლებულიყო კლასიკური ეპოქის მუსიკალური ტრადიციებისგან, შექმნა რომანტიული სტილის საკუთარი ინტერპრეტაცია. რობერტ შუმანიდაჯილდოვებული იყო მრავალი ნიჭით და დიდი ხნის განმავლობაშიც კი ვერ წყვეტდა მუსიკას, პოეზიას, ჟურნალისტიკასა და ფილოლოგიას (იყო პოლიგლოტი და თავისუფლად თარგმნიდა ინგლისური, ფრანგული და იტალიური ენებიდან). ის ასევე საოცარი პიანისტი იყო. და მაინც მთავარი მოწოდება და ვნება შუმანიიყო მუსიკა. მისი პოეტური და ღრმად ფსიქოლოგიური მუსიკა დიდწილად ასახავს კომპოზიტორის ბუნების ორმაგობას, ვნების სწრაფვას და სიზმრების სამყაროში გაქცევას, ვულგარული რეალობის გაცნობიერებას და იდეალის სურვილს. ერთ-ერთი შედევრი რობერტ შუმანი, რომელიც ყველამ უბრალოდ უნდა მოისმინოს:
ფრედერიკ შოპენი
ალბათ ყველაზე ცნობილი პოლონელი მუსიკის სამყაროში. ამ დონის მუსიკალური გენიოსი არც კომპოზიტორამდე და არც მის შემდეგ არ დაბადებულა პოლონეთში. პოლონელები წარმოუდგენლად ამაყობენ თავიანთი დიდი თანამემამულეებით და კომპოზიტორი არაერთხელ ადიდებს თავის სამშობლოს, აღფრთოვანებულია პეიზაჟების სილამაზით, წუხს ტრაგიკულ წარსულზე და ოცნებობს დიდ მომავალზე. ფრედერიკ შოპენი- ერთ-ერთი იმ რამდენიმე კომპოზიტორიდან, ვინც მუსიკას წერდა ექსკლუზიურად ფორტეპიანოსთვის. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა არ მოიცავს არც ოპერებს და არც სიმფონიებს, მაგრამ საფორტეპიანო ნაწარმოებები წარმოდგენილია მთელი მათი მრავალფეროვნებით. მისი ნამუშევრები მრავალი ცნობილი პიანისტის რეპერტუარის საფუძველია. ფრედერიკ შოპენიარის პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ნიჭიერი პიანისტი. მან მხოლოდ 39 წელი იცოცხლა, მაგრამ მოახერხა მრავალი შედევრის შექმნა: ბალადები, პრელუდიები, ვალსი, მაზურკები, ნოქტურნები, პოლონეზები, ეტიუდები, სონატები და მრავალი სხვა. Ერთ - ერთი მათგანი - "ბალადა No1, ჯი მინორი".
ფრანც ლისტი
ის არის მსოფლიოს ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი. მან შედარებით ხანგრძლივი და საოცრად მდიდარი ცხოვრებით იცხოვრა, განიცადა სიღარიბე და სიმდიდრე, შეხვდა სიყვარულს და შეხვდა ზიზღს. ბუნებრივი ნიჭის გარდა, მას ჰქონდა მუშაობის ფანტასტიკური უნარი. ფრანც ლისტიდაიმსახურა არა მხოლოდ მუსიკის მცოდნეებისა და თაყვანისმცემლების აღფრთოვანება. როგორც კომპოზიტორმა, ისე როგორც პიანისტმა მე-19 საუკუნეში ევროპელი კრიტიკოსების საყოველთაო შეფასებები მიიღო. მან შექმნა 1300-ზე მეტი ნამუშევარი და მსგავსი ფრედერიკ შოპენიუპირატესობა მიანიჭა ნაწარმოებებს ფორტეპიანოსათვის. ბრწყინვალე პიანისტი ფრანც ლისტიმან იცოდა ფორტეპიანოზე მთელი ორკესტრის ხმის რეპროდუცირება, ოსტატურად იმპროვიზაციას ასრულებდა, მუსიკალური კომპოზიციების ფანტასტიკური მეხსიერება ჰქონდა და ნოტების მხედველობიდან წაკითხვაში ტოლი არ ჰქონდა. მას ჰქონდა შესრულების პათეტიკური სტილი, რაც ასევე აისახა მის მუსიკაში, რომელიც იყო ემოციურად ვნებიანი და გმირულად ამაღლებული, ქმნიდა ფერად მუსიკალურ ნახატებს და წარუშლელ შთაბეჭდილებას ახდენდა მსმენელზე. კომპოზიტორის სავიზიტო ბარათი მისი საფორტეპიანო კონცერტებია. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი. და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ლისტ – "სიყვარულის ოცნებები":
იოჰანეს ბრამსი
მუსიკაში რომანტიული პერიოდის მნიშვნელოვანი ფიგურაა იოჰანეს ბრამსი. მოუსმინეთ და შეიყვარეთ მუსიკა ბრამსიგანიხილება კარგი გემოვნება და რომანტიული ხასიათის დამახასიათებელი ნიშანი. ბრამსიარ დაუწერია ერთი ოპერა, მაგრამ შექმნა ნაწარმოებები ყველა სხვა ჟანრში. განსაკუთრებული დიდება ბრამსიმოიტანა თავისი სიმფონიები. უკვე პირველ ნაწარმოებებში იკვეთება კომპოზიტორის ორიგინალურობა, რომელიც დროთა განმავლობაში მის სტილში გადაიზარდა. თუ გავითვალისწინებთ ყველა სამუშაოს ბრამსი, არ შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორზე დიდი გავლენა მოახდინა მისი წინამორბედების თუ თანამედროვეების შემოქმედებამ. და შემოქმედების მასშტაბის თვალსაზრისით ბრამსიხშირად შედარებით ბახიდა ბეთჰოვენი. შესაძლოა, ეს შედარება გამართლებულია იმ თვალსაზრისით, რომ სამი დიდი გერმანელის შემოქმედება წარმოადგენს მუსიკის ისტორიაში მთელი ეპოქის კულმინაციას. განსხვავებით ფრანც ლისტიცხოვრება იოჰანეს ბრამსიმოკლებული იყო ტურბულენტურ მოვლენებს. მან ამჯობინა მშვიდი შემოქმედება, სიცოცხლის განმავლობაში მან დაიმსახურა თავისი ნიჭის აღიარება და საყოველთაო პატივისცემა და ასევე დაჯილდოვდა მნიშვნელოვანი ჯილდოებით. ყველაზე გამორჩეული მუსიკა, რომელშიც შემოქმედებითი ძალაა ბრამსიჰქონდა განსაკუთრებით ნათელი და ორიგინალური ეფექტი, არის მისი "გერმანული რეკვიემი", ნამუშევარი, რომელიც ავტორმა 10 წლის განმავლობაში შექმნა და დედას მიუძღვნა. თქვენს მუსიკაში ბრამსიადიდებს ადამიანის ცხოვრების მარადიულ ფასეულობებს, რომლებიც მდგომარეობს ბუნების სილამაზეში, წარსულის დიდი ნიჭის ხელოვნებაში და მათი სამშობლოს კულტურაში.
ჯუზეპე ვერდი
რის გარეშეა კომპოზიტორთა ტოპ ათეული?! იტალიელი კომპოზიტორი ცნობილია თავისი ოპერებით. ის გახდა იტალიის ეროვნული დიდება, მისი შემოქმედება არის იტალიური ოპერის განვითარების კულმინაცია. მისი, როგორც კომპოზიტორის მიღწევები და დამსახურება არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მისი ნამუშევრები ჯერ კიდევ, ავტორის გარდაცვალებიდან ერთი საუკუნის შემდეგ, რჩება ყველაზე პოპულარული, ფართოდ შესრულებული, ცნობილი როგორც კლასიკური მუსიკის მცოდნეებისთვის, ასევე მოყვარულებისთვის.
ამისთვის ვერდიოპერაში ყველაზე მნიშვნელოვანი დრამა იყო. კომპოზიტორის მიერ შექმნილი რიგოლეტოს, აიდას, ვიოლეტასა და დეზდემონას მუსიკალური გამოსახულებები ორგანულად აერთიანებს პერსონაჟების ნათელ მელოდიურობას და სიღრმეს, მუსიკალური მახასიათებლების დემოკრატიასა და დახვეწილობას, ძალადობრივ ვნებებს და ნათელ ოცნებებს. ვერდიიყო ნამდვილი ფსიქოლოგი ადამიანური ვნებების გაგებაში. მისი მუსიკა არის კეთილშობილება და ძალა, საოცარი სილამაზე და ჰარმონია, გამოუთქმელად ლამაზი მელოდიები, ლამაზი არიები და დუეტები. ვნებები ძლიერდება, კომედია და ტრაგედია ერთმანეთში ირევა და ერწყმის ერთმანეთს. ოპერების სიუჟეტები, მისივე აღიარებით ვერდი, უნდა იყოს „ორიგინალური, საინტერესო და... ვნებიანი, ყველაფერზე მეტად ვნებით“. და მისი ნამუშევრების უმეტესობა სერიოზული და ტრაგიკულია, აჩვენებს ემოციურ დრამატულ სიტუაციებს და დიდების მუსიკას ვერდიანიჭებს გამომსახველობას იმას, რაც ხდება და ხაზს უსვამს სიტუაციის აქცენტებს. შთანთქა ყველა საუკეთესო, რაც მიაღწია იტალიურმა საოპერო სკოლამ, მან არ უარყო საოპერო ტრადიციები, არამედ მოახდინა იტალიური ოპერა რეფორმირება, შეავსო იგი რეალიზმით და მისცა მას მთლიანობის ერთიანობა. ამასთან, მან არ გამოაცხადა თავისი რეფორმა, არ დაწერა სტატიები ამის შესახებ, უბრალოდ ახლებურად დაწერა ოპერები. ერთ-ერთი შედევრის ტრიუმფალური მსვლელობა ვერდი- ოპერებმა - მოიცვა იტალიის სცენები და გაგრძელდა ევროპაში, ასევე რუსეთსა და ამერიკაში, რის გამოც სკეპტიკოსებიც კი აიძულეს აღიარებულიყვნენ დიდი კომპოზიტორის ნიჭი.
10 ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი მსოფლიოშიგანახლებულია: 2019 წლის 13 აპრილი: ელენა
ჟურნალმა Travelers Digest-მა აირჩია მსოფლიოს 10 ქალაქი, სადაც ყველაზე ლამაზი ქალები ცხოვრობენ
საკურორტო სეზონის წინა დღეს, ტურისტულმა ჟურნალმა Travelers Digest-მა შეადგინა ყველაზე ლამაზი გოგონებით დასახლებული ქალაქების რეიტინგი. რამდენიმე წლის განმავლობაში გამოცემის ექსპერტები გამოკითხულობდნენ ძლიერი სქესის წარმომადგენლებს, რომლებიც მოგზაურობდნენ მთელ მსოფლიოში. მოსკოვმა საამაყო ადგილი დაიკავა ათეულში, თუმცა, ამ კვლევის მიხედვით, არის ადგილები, სადაც მეტი ლამაზმანია.
სტოკჰოლმი ავლენს ქალაქების ათეულს, სადაც ლამაზი ქალები არიან. აქ, ექსპერტების აზრით, ყველა ქალი მშვენიერია.
„ნებისმიერ მაღაზიაში შედიხარ და დახლის უკან მოდელს ხედავ. და ეს არ არის ერთ მაღაზიაში - ყველგან არის. გარდა ამისა, ამ ქალებმა ბევრი რამ იციან წვეულებების შესახებ და როგორ მიიღონ და ამავდროულად სიამოვნება მიანიჭონ პარტნიორს. ისინი განათლებულები, მეგობრულები, მეგობრულები არიან და არ აქვთ რაიმე დათრგუნვა“, - ამბობს Travelers Digest.
ქალის სილამაზის პირველ სამეულს ბუენოს აირესის გოგონები ავსებენ. აქ უამრავი ლამაზი ქალია, რომლებსაც არგენტინის არცერთ სხვა ქალაქში ვერ ნახავთ. ეს ქალები ყოველთვის ლამაზები და ბუნებრივია.
შემდეგი მოდის ბულგარეთი, უფრო სწორად ვარნა. აქ ყველა მამაკაცის ოცნება შეიძლება რეალობად იქცეს. არ არსებობს ნარკოტიკების კანონები, იაფი არაყი, ულამაზესი პლაჟები და ადგილების ზღვა, რომლებიც აოცებენ თავიანთი ბუნებრივი სილამაზით.
ვარნას გოგონები ზრდილობიანები, თავაზიანი და მოვლილი არიან. სილამაზე და ხიბლი ყველა ბულგარელი ქალის დამახასიათებელი ნიშანია.
„ლოს-ანჯელესის ქალებზე უსასრულოდ შეგვიძლია ვისაუბროთ, მაგრამ ამ ლამაზმანების დანახვისას, დიდი ალბათობით, უსიტყვოდ დარჩებით“, - აღნიშნავს გამოცემა. ეს ქალები ყველა სხვა ქალაქიდან ამერიკელი ქალებისგან განსხვავდებიან როგორც გარეგნობით, ასევე იმით, თუ რამდენი მათგანია კვადრატულ კილომეტრზე. სწორედ ამ მიზეზის გამო ყველა ამერიკელი ცდილობს კალიფორნიაში გადასვლას.
რუს ქალებს შორის არ არის მხოლოდ ბევრი მაღალი, ცისფერთვალება ქერა, მათი უმეტესობა ყურადღებიანი იქნება მამაკაცის აზრზე და შეეცდება თავი კარგად და კომფორტულად იგრძნოს. ეს უნიკალური კომბინაცია არის მთავარი მიზეზი, რის გამოც ბევრი მამაკაცი შემოდის ამ ქალაქში.
ვენესუელას, მოგეხსენებათ, Miss Universe-ის კონკურსში ყველაზე მეტი გამარჯვებული ჰყავს, რაც მარტო იმას ნიშნავს, რომ აქ უამრავი ლამაზი ქალია. ვენესუელელი ქალები არა მხოლოდ ლამაზები არიან, არამედ მათთან საუბარიც ადვილია და იციან როგორ გაერთონ.
მონრეალი შორს არის საფრანგეთისგან, მაგრამ მას აქვს მრავალი სილამაზე ფრანგული ხიბლით. მონრეალს აქვს მრავალი უნივერსიტეტი და კოლეჯი, ქალაქი კი სავსეა ახალგაზრდა, სუფთა სახით, მოდურად ჩაცმული გოგონებით, რომელთაგან ბევრი საუბრობს ფრანგულად, რაც სიყვარულის ენით კომუნიკაციის ტოლფასია.
მამაკაცს, რომელსაც სურს მონრეალის ქალბატონის დაპყრობა, ურჩევს არა მხოლოდ იზრუნოს მის სტილზე, არამედ ისწავლოს რამდენიმე სერენადა ფრანგულად.
მსოფლიოს ზოგიერთი ყველაზე ლამაზი ქალი, გამოკითხულთა აზრით, ისრაელში ცხოვრობს. თელ-ავივის მაცხოვრებლები განსაკუთრებით იზიდავენ მამაკაცებს ექსპრესიული დიდი თვალებით, რომლებიც არა მხოლოდ ყავისფერი, არამედ დამაინტრიგებლად მწვანეა.
„ცნობილია, რომ 18 წელზე უფროსი ებრაელი გოგონები ჯარში მსახურობენ. ეს ნიშნავს, რომ თუ გადაწყვეტთ მის მოტყუებას, მოემზადეთ პრობლემების მოსახვედრად. სარისკო, მაგრამ ძალიან საინტერესო!” - გვაფრთხილებენ ექსპერტები.
რეიტინგში ბოლო (მაგრამ მაინც საპატიო) ადგილი ჰოლანდიის დედაქალაქს იკავებს. ამსტერდამის ქუჩებში ქალები მანქანებს ველოსიპედს ამჯობინებენ. გარდა იმისა, რომ ჰოლანდიელი გოგონები ძალიან სპორტულები არიან, ისინი ყოველთვის მოდურად ჩაცმულნი და საკმაოდ მოდუნებულები არიან.
"ეს ყველაფერი მათ ძალიან ალამაზებს და მამაკაცებს აიძულებს მეტი დრო დაუთმონ ლამაზმანებს", - წერს Travelers Digest.
ტოპ 10 ქალაქი ყველაზე ლამაზი გოგოებით
1. სტოკჰოლმი, შვედეთი
2. კოპენჰაგენი, დანია
3. ბუენოს აირესი, არგენტინა
4. ვარნა, ბულგარეთი
5. ლოს ანჯელესი, კალიფორნია
6. მოსკოვი, რუსეთი
7. კარაკასი, ვენესუელა
8. მონრეალი, კანადა
9. თელავივი, ისრაელი
10. ამსტერდამი, ჰოლანდია.
თუ რომელიმე საძიებო სისტემაში შეიყვანთ სათაურის მხოლოდ პირველ სიმბოლოებს, მიიღებთ სამ მილიონზე მეტ ბმულს ამ ცნობილ კომპოზიციაზე. და ეს სრულიად გასაგებია. ეს ნაწარმოები, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ბაგატელე მინორში, დღეს ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი მელოდიაა, მაშინაც კი, თუ მსმენელმა არ იცის მისი სათაური ან კომპოზიტორის სახელი. ნაწარმოები დაიწერა 1810 წელს, როდესაც ბეთჰოვენი უკვე პრაქტიკულად ყრუ იყო. სათაური "Für Elise" ჯერ კიდევ იდუმალებაა. ასე რომ, ჯერ კიდევ არ არის ცნობილი ზუსტად ვის ეძღვნება ეს კომპოზიცია. ზოგიერთი თვლის, რომ ეს არის მხოლოდ სახელი "ტერეზა", რომელიც არაკითხვითად არის დაწერილი კომპოზიტორის დრაფტებში, კერძოდ, ტერეზა მალფატი, ქალი ბეთჰოვენის სურდა დაქორწინება, მაგრამ უარი მიიღო. სხვა წყაროების მიხედვით, ეს შეიძლება იყოს ელიზაბეტ როკელის, ოპერის მომღერლის და ბეთჰოვენის ახლო მეგობრის მეტსახელი. ასეა თუ ისე, კომპოზიცია "Fur Elise" ბევრს ახარებს გულს, მიუხედავად იმისა, ვის მიუძღვნა კომპოზიტორმა.
"თურქული რონდო", ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი
„თურქული მარშის“ სახელით ცნობილი ეს ნამუშევარი მოცარტის განუმეორებელი რეპერტუარის განუყოფელი ნაწილია.
იგი დაიწერა 1783 წელს და ფაქტობრივად არ არის ცალკე ნაწარმოები, არამედ მხოლოდ მესამე და ბოლო ნაწილი სონატა No. 11. მიზეზი, რის გამოც ნაწარმოებს ასე ეწოდა, არის მისი თანხმობა თურქეთის იანიჩართა ორკესტრთან. ნებისმიერი სამხედრო მარშის მუსიკის მსგავსად, "თურქული რონდო" ხასიათდება დრამის ძლიერი ჟღერადობით. საკმაოდ პოპულარული იყო არა მხოლოდ მე-17 საუკუნეში, არამედ თანამედროვე თურქეთში.
"ავე მარია", ფრანც შუბერტი
სინამდვილეში, 28 წლის შუბერტს არ აპირებდა ეკლესიის დაკვეთით ასეთი ღრმად პატივცემული რელიგიური კომპოზიციის შედგენა. ცნობილმა ლათინურმა ლოცვამ „ავე მარია“ შთააგონა უცნობ მუსიკოსს, დაეწერა ტექსტი შუბერტის მუსიკაზე, თავად მუსიკის გამოჩენიდან მრავალი წლის შემდეგ. ფრანც შუბერტმა თავდაპირველად დაწერა მუსიკა ვალტერ სკოტის ლექსიდან "The Virgin of the Lake". მას ერქვა „ელენის მესამე სიმღერა“ და გამოსახული იყო ლექსის გმირი, რომელიც ღვთისმშობლისადმი დახმარებისთვის ლოცულობდა. მუსიკალური პასაჟის წარმატება იმდენად დიდი იყო, რომ თავად კომპოზიტორმა გაოცებისგან და აბსოლუტური ემოციებისგან თავი ვერ აიტანა. სამწუხაროდ, მას მხოლოდ სამი წელი რჩებოდა წარმატების მისაღწევად - შუბერტი 31 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
"მთვარის სონატა", ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი
1801 წლის მზიან უნგრულ ზაფხულში დაიბადა ბეთჰოვენის კიდევ ერთი ნაწარმოები, რომელიც ცნობილი უნდა გამხდარიყო მთელ მსოფლიოში. დღეს სახელი "მთვარის სონატა" ალბათ თითქმის ყველასთვისაა ნაცნობი, ახალგაზრდა და უფროსი. თავდაპირველად კომპოზიციას ერქვა "Almost a Fantasy" ან უბრალოდ "ფორტეპიანოს სონატა No.14 C-sharp minor" და მიეძღვნა კომპოზიტორის ახალგაზრდა სტუდენტს, გრაფინია ჯულიეტა გუაკარდის, რომელიც იმ დროს ძალიან იყო შეყვარებული. სამწუხაროდ, მათი ქორწილი არ შედგა გრაფინიას მშობლების უთანხმოების გამო. და მაინც, ეს არ ხსნის კომპოზიციის სახელს. სათაურში გამოსახული „მთვარე“ ერთხელ იხილა პოეტმა ლუდვიგ რელსტაბმა შვეიცარიაში, ლუცერნის ტბის თავზე. დროთა განმავლობაში ეს სახელი მელოდიას დაერთო და ამ ფორმით დღემდე შემორჩა. როგორც იმდროინდელი მრავალი კომპოზიტორის შემთხვევაში, სონატა მხოლოდ ბეთჰოვენის გარდაცვალების შემდეგ გამოიცა.
"მთვარის შუქი" ბერგამასკოს სუიტიდან, კლოდ დებიუსი
პოეზიის მცოდნეები პირველ რიგში ამ ნაწარმოების სათაურში ამოიცნობენ პოლ ვერლენის ამავე სახელწოდების ლექსს. ასეც არის, რადგან ეს ნაწარმოები ბრწყინვალე კომპოზიტორის შთაგონების შედეგია ფრანგი პოეტის ლექსის სტრიქონებით. ფრანგულიდან პირდაპირი თარგმანი - "მთვარის შუქი" - საუბრობს მელოდიის არაჩვეულებრივ სინაზესა და შეხებაზე. ეს არის შესანიშნავი მაგალითი იმისა, თუ როგორ უნდა ახდენდეს მუსიკას გავლენა სულზე და არა გონებაზე, რაც არის ავანგარდული იდეის არსი, რომელმაც გავლენა მოახდინა დებიუსის სტილზე იმ დროს. ნამუშევარი "მთვარის შუქი" (ასევე უწოდებენ "სენტიმენტალურ გასეირნებას") იმდენად პოპულარული გახდა, რომ ფილმების რაოდენობამ, რომლებშიც ის გამოჩნდება, 120-ს მიაღწია, მათ შორის ფილმები "ოკეანის თერთმეტი" და "ბინდი".
"ფანტაზია-ექსპრომტი", ფრედერიკ შოპენი
როგორც ალბათ შენიშნეთ, თითქმის ყველა დიდი ნამუშევარი თავდაპირველად ვიღაცას ან რაღაცას ეძღვნებოდა. ეს "ფანტაზია" არ არის გამონაკლისი. რომანტიკული მუსიკის გენიოსმა ფრედერიკ შოპენმა გადაწყვიტა თავისი კომპოზიცია ახლო მეგობარს ჯულიან ფონტანას მიუძღვნა. და სწორედ ფონტანას ხელში გადავიდა ნაწარმოების ბედი შოპენის გარდაცვალების შემდეგ. ჯულიანმა გამოაქვეყნა ნაშრომი 1855 წელს, არ დაემორჩილა მეგობრის მითითებებს, რომელიც კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ფანტაზიის ნებისმიერ გამოცემას. იყო განსაკუთრებული მიზეზი იმისა, რომ შოპენმა არ სურდა თავისი ნამუშევრების გასაჯაროება. ფანტაზიის შედგენიდან გარკვეული პერიოდის შემდეგ, შოპენმა გააანალიზა და მიხვდა, რომ მელოდია ძალიან მოგაგონებდათ მოსქელეს ექსპრომტსაც და ბეთჰოვენის მთვარის სონატასაც. და პლაგიატში დადანაშაულება ამ კალიბრის 24 წლის კომპოზიტორისთვის კარიერის ერთ-ერთი ყველაზე ცუდი შედეგი იქნება.
"საქორწილო მარში", ფელიქს მენდელსონი
ზედიზედ 150 წლის მანძილზე არც ერთი საქორწილო მარში არ ჩატარებულა თითქმის ყველა საქორწილო ცერემონიაზე, მათ შორის სამეფო ცერემონიალზე. ეჭვგარეშეა, მენდელსონმა ასე დატოვა თავისი კვალი ისტორიაში. პირველი პატარძალი, რომელიც ამ მარშის ხმებზე დადიოდა, იყო სხვა არავინ, თუ არა დედოფალ ვიქტორიას ქალიშვილი, პრინცესა ვიქტორია ადელაიდა მარი ლუიზა. 1858 წელს მან უთხრა დიახ ფრედერიკ უილიამ IV-ს, პრუსიის მეფეს. თუმცა, ახალგაზრდა მენდელსონს ნაწარმოების შედგენისას არ დაუსახავს ასეთი მიზანი - ის უბრალოდ აღფრთოვანებული იყო შექსპირის პიესით "ზაფხულის ღამის სიზმარი" და 17 წლის ასაკში აპირებდა მისთვის მუსიკის დაწერას. გარდა „საქორწინო პოპულარობისა“, ეს ნამუშევარი კლასიკური მუსიკის შედევრადაც ითვლება.
მუსიკა...ალბათ თავად სიტყვა უკვე უამრავ სასიამოვნო ასოციაციებს აღძრავს: სირბილეს, მელოდიას, სინაზეს... ზუსტად ასე ჩანს კლასიკური მუსიკა. შეგიძლიათ მოუსმინოთ მას ონლაინ რეჟიმში საათობით და ამის გაკეთება სრულიად უფასოდ!
საწყისებისკენ
თავდაპირველად კლასიციზმის ეპოქაში შექმნილი მუსიკა კლასიკურად ითვლებოდა. ამ „კლასიკურმა“ პერიოდმა ბევრი რამ მისცა თანამედროვეობას. იმ დროს ქმნიდნენ დიდი კომპოზიტორები და მათ ნაწარმოებებს, რომლებმაც წლების მანძილზე გაიარეს, გადალახეს დროის გამოცდა, გადარჩა და აღიარება ერთდროულად რამდენიმე თაობიდან დაიმსახურა, "კლასიკოსები" უწოდეს.
კლასიკური დღეს
თანამედროვე სიმღერები, რომლებიც შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ ჩვენგან რეგისტრაციის გარეშე, ასევე შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც კლასიკა. ამჟამად, ამ კონცეფციის ინტერპრეტაცია გარკვეულწილად შეიცვალა. კლასიკა არის არა მხოლოდ წარსულის ცნობილი მაესტროს უძველესი ინსტრუმენტული კომპოზიციები და შემოქმედება, არამედ ცოცხალი შემსრულებლების მრავალი mp3.
მთავარი განმასხვავებელი ნიშანია კონტრასტი პოპ-მუსიკასთან, რომელიც მიმართულია ფართო საზოგადოებისთვის. კლასიკას უმეტეს შემთხვევაში არ ჰყავს ფართო აუდიტორია. ეს გასაგები და სასიამოვნოა მხოლოდ რამდენიმესთვის. გსურთ დარწმუნდეთ, რომ თქვენ ეკუთვნით მცოდნეთა ამ ჯგუფს? მაშინ გეპატიჟებით მოუსმინოთ უფასო სიმღერას პირდაპირ ჩვენს ვებსაიტზე. ვინ იცის, ეს აღმოჩენა შეიძლება გახდეს თქვენთვის ნამდვილი აღმოჩენა ან უბრალოდ სასარგებლო გამოცდილება!
