ყველაზე ცნობილი პორტრეტები. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.

ვოიჩეხ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების გაკეთება სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, მან წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს ადამიანებს სამუშაოზე. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი იტალიელი მხატვარია. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით, ამიტომ ადრეული ასაკიდანვე მხატვრულმა საქმიანობამ ორივე მშობლის სრული მხარდაჭერა მიიღო. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა კეტი გაგლიარდიმ წაახალისა ალკასანდერი სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვაზე. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როსინთან.

1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომებს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი ქმნიდნენ ბალოსის ნამუშევრებს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის The New School-ში და მონტკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო დე მედიჩის აკადემიაში.

შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით, ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ვამახინჯებ ადამიანის სხეულს. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი უბნები, ფერების კუნძულებით, რომლებიც თვალშისაცემია - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოდან აშკარა ხდება ზეთის საღებავის საოცარი ფიზიკური თვისებები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს ადამიანის დროებითობის შინაგან სამყაროში და ამ სამყაროს მასთან დაკავშირებულ სკრუპულოზურ ანალიზში, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კვალი, რომელიც მას ტოვებს კანზე.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამონათქვამები მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს განსაზღვრავს ერთი, ზოგადი სათაურით: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში იგი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს იფიქროს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს მხატვრულ გამოფენებში, ამ დროისთვის მათგან სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია; მისი ფანქრით ნახატების თემების სია ასევე ძალიან მრავალფეროვანია; ის ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრულ კომპოზიციებს, წიგნის ილუსტრაციებს, ლიტერატურულ და ისტორიულ რეკონსტრუქციებს და ფანტაზიებს.

მსოფლიოში მილიონობით ნახატია შექმნილი და ნაჩვენები მსოფლიოს გალერეებსა და მუზეუმებში. თუმცა, ყველა მათგანი არ არის ისეთი ცნობილი და ცნობადი, როგორც ქვემოთ ჩამოთვლილი. აქ არის სია მსოფლიოში ათი ყველაზე ცნობილი ნახატის ფოტოებით.

გერნიკა

გერნიკა ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს ცნობილი ნახატია, რომელიც 1937 წლის მაისშია დახატული. ეს არის შავ-თეთრი ზეთის ნახატი, შესრულებული წარმოუდგენელი სისწრაფით - სულ რაღაც ერთ თვეში. ტილო 3,5 მ სიმაღლისა და 7,8 მ სიგრძის ასახავს სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს. ითვლება, რომ მისი შექმნის მიზეზი ბასკეთის ქალაქ გერნიკას დაბომბვა გახდა. ინახება ესპანეთის დედაქალაქ მადრიდში, რეინა სოფიას მუზეუმში.

ვინსენტ ვან გოგის ავტოპორტრეტი წვერის გარეშე არის ყველაზე ცნობილი ვინსენტ ვან გოგის რამდენიმე პორტრეტიდან, რომელიც მას წვერის გარეშე გამოსახავს. საერთო ჯამში, ვინსენტ ვან გოგმა დახატა 38-ზე მეტი მისი პორტრეტი. ითვლება, რომ მხატვარმა ეს ნახატი დედის დაბადების დღისთვის საჩუქრად შექმნა. დღეს ის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია. ის 1998 წელს 71,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა და ახლა კერძო კოლექციაშია.

ღამის გუშაგები

ღამის გუშაგები ან „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ჯგუფის შესრულება“ არის ცნობილი მხატვრის რემბრანდტ ვან რიინის ცნობილი ნახატი, დახატული 1642 წელს. ეს არის ოქროს ხანის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჰოლანდიური ნახატი. ტილო ცნობილია სამი მახასიათებლით: მისი კოლოსალური ზომით (363 სმ × 437 სმ), სინათლისა და ჩრდილის ეფექტური გამოყენება და მოძრაობის აღქმა. ნახატი ამჟამად ამსტერდამის რიკსმუზეუმში ინახება.

გოგონა მარგალიტის საყურით არის ჰოლანდიელი მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის ცნობილი ნახატი, რომელიც დახატულია დაახლოებით 1665 წელს. მას ხშირად ჰოლანდიურ ან ჩრდილოეთ მონა ლიზას უწოდებენ. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი. ერთი ვერსიით, მასზე გამოსახულია მხატვრის ქალიშვილი მარია. ტილოს ზომებია 44,5 × 39 სმ და ახლა ინახება ჰააგაში, ნიდერლანდების მაურიტშუისის მუზეუმში.

მეხსიერების მდგრადობა ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი და ცნობილი ნახატია. იგი დაიწერა 1931 წელს. ეს პატარა ტილო (24x33 სმ) პირველად აჩვენეს ჟულიენ ლევის გალერეაში 1932 წელს. ამჟამად ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

ყვირილი

Scream არის ცნობილი ნახატი, რომელიც დახატა ნორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ედვარდ მუნკის მიერ 1893 წელს. ეს არის ყველაზე ცნობილი The Scream-ის ოთხი ზეთის ვერსიიდან, რომელიც მხატვარმა შექმნა 1893-1910 წლებში, სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით. ინახება ნორვეგიის ეროვნულ მუზეუმში.

ვარსკვლავური ღამე

ვარსკვლავური ღამე არის ცნობილი ნახატი, რომელიც დახატა პოსტიმპრესიონისტმა ვინსენტ ვან გოგმა 1889 წლის ივნისში. იგი ითვლება მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებად, ასევე ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილად დასავლური კულტურის ისტორიაში. ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

ადამის შემოქმედება არის იტალიელი რენესანსის ოსტატის მიქელანჯელოს ცნობილი ფრესკა, დახატული დაახლოებით 1511 წელს. წარმოადგენს სიქსტეს კაპელის ჭერის ნაწილს და ასახავს დაბადების წიგნის ბიბლიურ ცნობას, რომელშიც ღმერთი აცოცხლებს ადამს, პირველ ადამიანს. ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან ერთად, ბოლო ვახშამი ყველა დროის ყველაზე რელიგიური ნახატია.

ბოლო ვახშამი არის იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის მსოფლიოში ცნობილი მონუმენტური ნახატი, შექმნილი 1495-1498 წლებში მილანში, იტალიაში, სანტა მარია დელე გრაციეს დომინიკის მონასტრის სატრაპეზოს უკანა კედელზე. ნახატზე გამოსახულია სცენა, რომელიც ბიბლიაშია აღწერილი, როგორც ბოლო ვახშამი - ქრისტეს უკანასკნელი ვახშამი თავის მოწაფეებთან ერთად. ნახატის ზომა არის დაახლოებით 460×880 სმ.

მონა ლიზა, იგივე ჯოკონდა, ალბათ ყველაზე ცნობილი ნახატია მსოფლიოში, იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის მიერ, დახატული დაახლოებით 1503-1505 წლებში. ითვლება, რომ ეს არის ფლორენციიდან აბრეშუმის ვაჭრის ცოლის, ლიზა გერარდინის პორტრეტი. მსოფლიოში ყველაზე ცნობადი ნახატი საფრანგეთის მთავრობას ეკუთვნის და ინახება პარიზის ლუვრში.

გააზიარეთ სოციალურ მედიაში ქსელები

ყოველწლიურად ასობით ნახატი ჩაქუჩით გადადის კერძო კოლექციებში. კოლექციონერები მილიონობით დოლარს ხარჯავენ თავიანთი კერძო კოლექციების გაფართოებისთვის. ყველაზე ცნობილი ნახატები ყოველთვის არ არის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები ეკუთვნის მსოფლიოში ცნობილ მუზეუმებს და ისინი ფაქტიურად ფასდაუდებელია. მოდით, გადავხედოთ მსოფლიოს სხვადასხვა მუზეუმებს და გადავხედოთ ამ ცნობილ ნამუშევრებს.

"ვენერას დაბადება"

ეს ნახატი დახატა დიდმა ფლორენციელმა მხატვარმა სანდრო ბოტიჩელმა 1485-1487 წლებში. მასზე გამოსახულია ქალღმერთი ვენერა (ბერძნულ მითოლოგიაში - აფროდიტე), რომელიც გამოდის ზღვის ქაფიდან. დღეს ეს ნახატი ფლორენციის უფიზის მუზეუმშია გამოფენილი.

"Წყლის შროშანი"

მონემ თავისი ცხოვრების 43 წელი იცხოვრა ჟივერნიში (პატარა ადგილი პარიზიდან 80 კმ-ში), მან იქირავა სახლი ნორმანდიელი მიწის მესაკუთრისგან და იყიდა მეზობელი მიწის ნაკვეთი, რომელზედაც მდებარეობდა აუზი. შემდგომში მხატვარმა ამ ადგილზე ორი ბაღი გააშენა, რომელთაგან ერთი წყალზე იყო. მხატვრის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს წყლის ბაღის მოტივებს. ამ სერიიდან ნამუშევრები მიმოფანტულია მსოფლიოს მუზეუმებში, თუმცა ნამუშევრების ღირსეული ჯგუფი წარმოდგენილია ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში.

"ღამის გუშაგები"

დასრულებული 1642 წელს, ჰოლანდიის ოქროს ხანის მწვერვალზე, ღამის გუშაგი არის ჰოლანდიელი მხატვრის რემბრანდტ ვან რიინის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. ნახატზე ნაჩვენებია კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკის და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება. ნახატი ამსტერდამის Rijksmuseum-შია გამოფენილი.

"ყვირილი"

ეს ნახატი არის ნორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ედვარდ მუნკის ნამუშევრების სერიიდან. ნახატზე გამოსახულია ტანჯული ფიგურა სისხლის წითელი ცის ფონზე. ედვარდ მუნკმა შექმნა The Scream-ის რამდენიმე ვარიაცია. წარმოდგენილი სურათი 1893 წელს იყო დახატული და ნორვეგიის ეროვნულ გალერეაში იყო. თუმცა, 1994 წელს ნამუშევარი მოიპარეს, მაგრამ რამდენიმე თვის შემდეგ ის იპოვეს და მუზეუმს დაუბრუნეს.

"გოგონა მარგალიტის საყურით"

ზოგჯერ ამ ნახატს "ჰოლანდიურ მონა ლიზას" უწოდებენ. "გოგონა მარგალიტის საყურით" დაახლოებით 1665 წელს დახატა ჰოლანდიელმა მხატვარმა იოჰანეს ვერმეერმა.

"ვარსკვლავური ღამე"

"ვარსკვლავური ღამე" ჰოლანდიელმა მხატვარმა ვინსენტ ვან გოგმა დახატა. იმისდა მიუხედავად, რომ მთელი ცხოვრების განმავლობაში მხატვარმა გაყიდა მხოლოდ ერთი ნამუშევარი, მისი შემოქმედებითი საქმიანობის სფერო ძალიან მდიდარია. "ვარსკვლავური ღამე" მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. მასზე ნაჩვენებია სოფელი სენ-რემი. 1941 წლიდან ნახატი ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია.

"მონა ლიზა"

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ნახატად კვლავ ითვლება "მონა ლიზა", რომელიც ლეონარდო და ვინჩიმ დახატა რენესანსის დროს ფლორენციაში. მან დაიწყო ამ შედევრის ხატვა 1503 წელს (1504) და დაასრულა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე 1519 წელს. 1911 წელს მონა ლიზა მოიპარა ლუვრის თანამშრომელმა ვინჩენცო პერუჯომ, იტალიელმა პატრიოტმა, რომელიც თვლიდა, რომ მონა ლიზა იტალიაში უნდა დაბრუნებულიყო. 2 წლის განმავლობაში ნახატის საკუთარ სახლში შენახვის შემდეგ, პერუჯო დაიჭირეს ფლორენციის უფიზის გალერეის დირექტორისთვის ნახატის მიყიდვის მცდელობაში. დღეს მონა ლიზა კვლავ ჩამოკიდებულია პარიზის ლუვრში, სადაც ნახატს ყოველწლიურად 6 მილიონი ადამიანი ხედავს.

მართალია, ვფიქრობ, რომ დიზაინერის პროფესია ხელოვნებას არ უკავშირდება, მეჩვენება, რომ ყველა დიზაინერისთვის მნიშვნელოვანია კულტურული განათლება და გემოვნების განვითარება. ამიტომ, დღევანდელი პოსტი იქნება პატარა ზოგადი განათლება.

ვისურვებდი, რომ ყველა ადამიანი აღფრთოვანებული იყოს დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატებით. ამ სტატიაში შევაგროვე სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა ოსტატის საუკეთესო და ყველაზე საკულტო ნახატები.

მიიღეთ შთაგონება კარგი ჯანმრთელობისთვის (დაწკაპუნებით)!

ლეონარდო და ვინჩი "ლა ჯოკონდა"

მეჩვენება, რომ მიმოხილვა უნდა დავიწყოთ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატით - ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა" (ანუ "მონა ლიზა"). ეს არის ლიზა გერარდინის პორტრეტი, დახატული დაახლოებით 1503-1505 წლებში. ამჟამად ინახება ლუვრში.

ნახატის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მონა ლიზას ცნობილი იდუმალი ღიმილი. მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ ღიმილში არის რამდენიმე საიდუმლო, რომელიც ააღელვებს გონებას დღემდე. პირველი საიდუმლო: ძნელია იმის გაგება, მონა ლიზა სინამდვილეში იღიმება თუ უბრალოდ იღიმის. მეორე და მესამე გამოცანების ნახვა მხოლოდ პირდაპირ ეთერშია შესაძლებელი, ლუვრში ყოფნისას: დარბაზის ნებისმიერი ადგილიდან ჩანს, რომ პორტრეტი გიყურებს და მხოლოდ შენ გიღიმის; თანდათანობით მარცხნიდან მარჯვნივ პორტრეტის გვერდით ხედავთ, როგორ ბერდება მასში მყოფი გოგონა. მე პირადად დავაკვირდი ბოლო ორ ფენომენს და შემიძლია დავადასტურო, რომ ისინი რეალურად ხდება.

რაფაელი "სიქსიტინ მადონა"

ეს სურათი ხშირად გამოიყენება სხვადასხვა საშობაო ბარათებისთვის. უფრო სწორად ანგელოზები ქვემოდან. ნახატი რაფაელს შეუკვეთეს 1512 წელს. ამჟამად ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი"

ფრესკაზე გამოსახულია ქრისტეს უკანასკნელი ვახშამი თავის მოწაფეებთან ერთად. იგი მოხატულია 1495-1498 წლებში მილანის სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტერში. სავარაუდო ზომა 4,5 მ x 8,7 მ.

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება"

ცნობილი იტალიელის ნახატი ფლორენციაში, უფიზის გალერეაში ინახება. ნახატი დახატულია 1486 წელს. და მასზე გამოსახულია სილამაზის ქალღმერთი, რომელიც დაიბადა ზღვის ქაფიდან და მოდის ხმელეთზე.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა"

სალვადორ დალის ალბათ ყველაზე ცნობილი ნახატი. პირადად, სურათი პირდაპირ ჩემს ტვინში მიდის და მაეჭვებს ჩემს გარშემო არსებული სამყაროს რეალობაში. დახატულია 1931 წელს და ამჟამად ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

კაზიმირ მალევიჩი " შავი კვადრატი"

ეს ტილო, ზომებით 79,5 x 79,5 სანტიმეტრი, იყო ხატოვანი და დასაბამი მისცა ფერწერაში ახალ მიმართულებას. ამავდროულად, "შავი მოედანი" ასევე ყველაზე საკამათო ნახატია. საკმაოდ ბევრია, ვინც აქ ხელოვნებას ვერ ხედავს და ამბობს, რომ ისევე დახატავს. 1915 წლიდან მალევიჩმა დახატა 7 იდენტური ნახატი.

საინტერესო ფაქტი: ბევრი კრიტიკოსი ვარაუდობს, რომ მალევიჩმა თავდაპირველად სხვა სურათი დახატა, შემდეგ კი შავი საღებავით დაფარა. ადგილმდებარეობის შესახებ გამოძიება არაერთხელ ჩატარდა, მაგრამ ხელოვნებათმცოდნეები აღშფოთებულნი იყვნენ და ამტკიცებდნენ, რომ ნახატს გამოუსწორებელი ზიანი შეეძლო.

ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე"

ზოგადად ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ნახატი. დახატა ჰოლანდიელი მხატვრის მიერ 1889 წელს. ამჟამად ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

კარლ ბრაულოვი" პომპეის ბოლო დღე"

რუსმა მხატვარმა ეს სურათი 1830 წელს პომპეის მონახულების შემდეგ დახატა. ფილმი მოგვითხრობს ვეზუვიუსის ცნობილი ამოფრქვევის შესახებ, რომელმაც მთელი ქალაქი დამარხა. ამჟამად ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე"

ნახატი ცნობილმა ესპანელმა მხატვარმა 1905 წელს დახატა და ასახავს მოხეტიალე აკრობატების ჯგუფს. ამჟამად ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა"

ნახატი აოცებს ფერთა ბუნტით და აჩვენებს ადამიანის უმწეობას სტიქიების წინაშე. დახატა მსოფლიოში ცნობილი რუსი მხატვრის მიერ 1850 წელს. გამოფენილია პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

სინამდვილეში, ეს სია შეიძლება გაგრძელდეს განუსაზღვრელი ვადით. მსოფლიოში უამრავი ხელოვნების ნიმუშია. გირჩევთ ყველა მათგანს პირდაპირ ეთერში უყუროთ.

არ არის შთაგონება? გირჩევთ აირჩიოთ დრო და მოინახულოთ კარგი მუზეუმი.