ყველაზე ლამაზი ნახატები ქალების ხელოვნებაში. ქალის გამოსახულება რუსულ ფერწერაში

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

პირველ რიგში, ნახატის შესახებ ორი რამ ვიცით: მისი ავტორი და, შესაძლოა, ტილოს ისტორია. მაგრამ ჩვენ ბევრი არაფერი ვიცით იმ ბედზე, ვინც ტილოებიდან გვიყურებს.

ვებგვერდიგადავწყვიტე მესაუბრა ქალებზე, რომელთა სახეები ჩვენთვის ნაცნობია, მაგრამ მათი ისტორიები არა.

ჟანა სამარი
ოგიუსტ რენუარი, მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი, 1877 წ

მსახიობ ჟან სამარის, თუმცა ვერ გახდა სცენის ვარსკვლავი (იგი ძირითადად მოახლეებს თამაშობდა), გაუმართლა სხვა რამეში: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა რენუარის სტუდიის მახლობლად, რომელმაც დახატა მისი ოთხი პორტრეტი 1877-1878 წლებში, ამით. გახადა მისი ცნობილი ბევრად მეტი, ვიდრე მის სამსახიობო კარიერას შეეძლო. ჟანა 18 წლიდან თამაშობდა სპექტაკლებში, 25 წლის ასაკში დაქორწინდა და სამი შვილი შეეძინა, შემდეგ საბავშვო წიგნიც კი დაწერა. მაგრამ ამ მომხიბვლელმა ქალბატონმა, სამწუხაროდ, დიდხანს არ იცოცხლა: 33 წლის ასაკში ტიფური ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა.

სესილია გალერანი
ლეონარდო და ვინჩი, "ქალბატონი ერმინით"
1489-1490 წწ

სესილია გალერანი იყო გოგონა კეთილშობილი იტალიური ოჯახიდან, რომელიც 10 (!) წლის ასაკში უკვე დაინიშნა. თუმცა, როდესაც გოგონა 14 წლის იყო, ნიშნობა გაურკვეველი მიზეზების გამო დაირღვა და სესილია მონასტერში გაგზავნეს, სადაც იგი შეხვდა (ან ყველაფერი მოწყობილი იყო) მილანის ჰერცოგ ლუდოვიკო სფორცას. დაიწყო რომანი, სესილია დაორსულდა და ჰერცოგმა გოგონა თავის ციხესიმაგრეში დაასახლა, მაგრამ შემდეგ დადგა დრო, რომ დინასტიური ქორწინება დადო სხვა ქალთან, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა მისი ბედიის ყოფნა მათ სახლში. შემდეგ, გალერანის მშობიარობის შემდეგ, ჰერცოგმა თავისი ვაჟი აიყვანა და გაღატაკებულ გრაფზე დაქორწინდა.

ამ ქორწინებაში სესილიამ გააჩინა ოთხი შვილი, მართავდა ევროპაში თითქმის პირველ ლიტერატურულ სალონს, ეწვია ჰერცოგს და სიამოვნებით თამაშობდა შვილთან ერთად მისი ახალი ბედია. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, სესილიას ქმარი გარდაიცვალა, ომი მოვიდა, მან დაკარგა კეთილდღეობა და თავშესაფარი იპოვა იმავე ჰერცოგის ცოლის დის სახლში - სწორედ ასეთ მშვენიერ ურთიერთობებში მოახერხა ხალხთან ყოფნა. ომის შემდეგ გალერანმა დაუბრუნა თავისი მამული, სადაც 63 წლის გარდაცვალებამდე ცხოვრობდა.

ზინაიდა იუსუპოვა
ვ.ა. სეროვი, "პრინცესა ზინაიდა იუსუპოვას პორტრეტი", 1902 წ

უმდიდრესი რუსი მემკვიდრე, იუსუპოვების ოჯახის უკანასკნელი, პრინცესა ზინაიდა წარმოუდგენლად ლამაზი იყო და, იმისდა მიუხედავად, რომ მის კეთილგანწყობას, სხვათა შორის, აგვისტოს პირები ეძებდნენ, მას სურდა დაქორწინება სიყვარულისთვის. მან აისრულა სურვილი: ქორწინება ბედნიერი იყო და ორი ვაჟი შეეძინა. იუსუპოვამ დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯა საქველმოქმედო საქმიანობაზე, რევოლუციის შემდეგ კი იგი განაგრძო გადასახლებაში. მისი საყვარელი უფროსი ვაჟი გარდაიცვალა დუელში, როდესაც პრინცესა 47 წლის იყო და მან ძლივს გაუძლო ამ დანაკარგს. არეულობის დაწყებისთანავე იუსუპოვებმა დატოვეს პეტერბურგი და რომში დასახლდნენ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი პრინცესა შვილთან გადავიდა პარიზში, სადაც გაატარა დარჩენილი დღეები.

მარია ლოპუხინა
ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ”მ.ი.-ს პორტრეტი. ლოპუხინა“, 1797 წ

ბოროვიკოვსკიმ რუსი დიდგვაროვანი ქალების მრავალი პორტრეტი დახატა, მაგრამ ეს ყველაზე მომხიბვლელია. ტოლსტოი გრაფის ოჯახის წარმომადგენელი მარია ლოპუხინა აქ 18 წლის ნაზ ასაკშია გამოსახული. პორტრეტი მისმა მეუღლემ სტეპან ავრაამოვიჩ ლოპუხინმა შეუკვეთა ქორწილიდან მალევე. სიმსუბუქე და ოდნავ ამპარტავანი გამოხედვა, როგორც ჩანს, ან ჩვეულებრივი პოზაა სენტიმენტალიზმის ეპოქის ასეთი პორტრეტისთვის, ან მელანქოლიური და პოეტური განწყობის ნიშნები. ამ იდუმალი გოგონას ბედი სამწუხარო აღმოჩნდა: ხატვის შემდეგ სულ რაღაც 6 წლის შემდეგ მარია მოხმარებისგან გარდაიცვალა.

ჯოვანინა და ამაცილია პაჩინი
კარლ ბრაილოვი, "ცხენოსანი", 1832 წ

ბრაილოვის "ცხენოსანი" არის ბრწყინვალე საზეიმო პორტრეტი, რომელშიც ყველაფერი მდიდრულია: ფერების სიკაშკაშე, ფარდების ბრწყინვალება და მოდელების სილამაზე. მასზე გამოსახულია ორი გოგონა, რომლებსაც გვარი პაცინი ერქვა: უფროსი ჯოვანინა ცხენზე ზის, უმცროსი ამაცილია მას ვერანდადან უყურებს. ნახატი კარლ ბრაილოვს, მის დიდი ხნის საყვარელს, უბრძანა მათ მშვილებელმა დედამ, გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვამ, რუსეთის ერთ-ერთმა ულამაზესმა ქალმა და კოლოსალური სიმდიდრის მემკვიდრემ. გრაფინია თავის ზრდასრულ ქალიშვილებს დიდ მზითვას გარანტირებდა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიბერეში იგი პრაქტიკულად გაკოტრდა, შემდეგ კი ნაშვილები ქალიშვილები ჯოვანინა და ამაცილია, სასამართლოს მეშვეობით, გრაფინიას დაპირებული ფული და ქონება დაუბრუნეს.

სიმონეტა ვესპუჩი
სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება"
1482–1486 წწ

ბოტიჩელის ცნობილ ნახატზე გამოსახულია სიმონეტა ვესპუჩი, ფლორენციული რენესანსის პირველი ლამაზმანი. სიმონეტა მდიდარ ოჯახში დაიბადა, 16 წლის ასაკში იგი დაქორწინდა მარკო ვესპუჩის (ამერიგო ვესპუჩის ნათესავზე, რომელმაც "აღმოაჩინა" ამერიკა და კონტინენტს თავისი სახელი დაარქვა). ქორწილის შემდეგ, ახალდაქორწინებულები დასახლდნენ ფლორენციაში და მიიღეს ლორენცო დე მედიჩის სასამართლოში, რომელიც იმ წლებში განთქმული იყო თავისი ბრწყინვალე დღესასწაულებითა და მიღებებით.

მშვენიერი, ამავე დროს ძალიან მოკრძალებული და მეგობრული სიმონეტა სწრაფად შეუყვარდა ფლორენციელ მამაკაცებს. ფლორენციის მმართველი, ლორენცო, თავად ცდილობდა მის გამოთხოვებას, მაგრამ მისი ძმა ჯულიანო ყველაზე აქტიურად ეძებდა მას. სიმონეტას სილამაზემ შთააგონა იმ დროის მრავალი მხატვარი, მათ შორის იყო სანდრო ბოტიჩელი. ითვლება, რომ მათი გაცნობის მომენტიდან სიმონეტა იყო ბოტიჩელის მიერ დახატული ყველა მადონასა და ვენერას მოდელი. 23 წლის ასაკში სიმონეტა მოხმარებისგან გარდაიცვალა, მიუხედავად საუკეთესო სასამართლო ექიმების მცდელობისა. ამის შემდეგ მხატვარმა თავისი მუზა მხოლოდ მეხსიერებით გამოსახა, სიბერეში კი ანდერძით მის გვერდით დაკრძალვა, რაც გაკეთდა.

ვერა მამონტოვა
ვ.ა. სეროვი, "გოგონა ატმებით", 1887 წ

პორტრეტის ოსტატის ვალენტინ სეროვის ყველაზე ცნობილი ნახატი დახატული იყო მდიდარი მრეწველის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში. მისი ქალიშვილი, 12 წლის ვერა, ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე პოზირებდა მხატვრისთვის. გოგონა გაიზარდა და მომხიბვლელ გოგოდ გადაიქცა, ორმხრივი სიყვარულით დაქორწინდა ალექსანდრე სამარინზე, რომელიც ეკუთვნოდა ცნობილ დიდგვაროვან ოჯახს. იტალიაში თაფლობის თვის მოგზაურობის შემდეგ ოჯახი დასახლდა ქალაქ ბოგოროდსკში, სადაც სამი შვილი დაიბადა ერთმანეთის მიყოლებით. მაგრამ მოულოდნელად 1907 წლის დეკემბერში, ქორწილიდან მხოლოდ 5 წლის შემდეგ, ვერა სავვიშნა გარდაიცვალა პნევმონიით. ის მხოლოდ 32 წლის იყო და მისი ქმარი არასოდეს დაქორწინებულა.

ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაია
ფ.ს. როკოტოვი, "სტრუისკაიას პორტრეტი", 1772 წ

როკოტოვის ეს პორტრეტი ჰაეროვან ნახევრად მინიშნებას ჰგავს. ალექსანდრა სტრუისკაია 18 წლის იყო, როცა დაქორწინდა ძალიან მდიდარ ქვრივზე. არსებობს ლეგენდა, რომ მისი ქორწილისთვის ქმარმა მას ახალი ეკლესიის მეტი არაფერი აჩუქა. და მთელი ცხოვრება ვწერდი მას პოეზიას. დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ბედნიერი იყო თუ არა ეს ქორწინება, მაგრამ ყველა, ვინც მათ სახლში სტუმრობდა, ყურადღებას აქცევდა იმაზე, თუ რამდენად განსხვავდებოდნენ მეუღლეები ერთმანეთისგან. ქორწინებიდან 24 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ალექსანდრამ ქმარს 18 შვილი გააჩინა, რომელთაგან 10 ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა, მტკიცედ მართავდა ქონებას და შვილებს ღირსეული ქონება დაუტოვა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი
ბ.მ. კუსტოდიევი "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", 1918 წ

კუსტოდიევის "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე" არის ნამდვილი ილუსტრაცია იმ ნათელი და კარგად გამოკვებადი რუსეთისა, სადაც არის ბაზრობები, კარუსელები და "ფრანგული პურის ხრაშუნა". სურათი დახატული იყო 1918 წლის პოსტრევოლუციურ შიმშილობის წელს, როდესაც ასეთ სიუხვეზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი, ბუნებრივი ბარონესა ოჯახიდან, რომელიც თავის ისტორიას მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ლივონის რაინდამდე მიჰყვება, ამ პორტრეტულ სურათზე პოზირებდა ვაჭრის ცოლს. ასტრახანში გალია ადერკასი იყო კუსტოდიევების ბინადარი, მეექვსე სართულიდან; მხატვრის მეუღლემ გოგონა სტუდიაში მას შემდეგ მიიყვანა, რაც ფერადი მოდელი შენიშნა. ამ პერიოდში ადერკასი ძალიან ახალგაზრდა იყო - პირველი კურსის სტუდენტი მედიცინაში - და ესკიზებში მისი ფიგურა გაცილებით თხელი ჩანს. უნივერსიტეტის დამთავრებისა და გარკვეული პერიოდის ქირურგად მუშაობის შემდეგ მან მიატოვა პროფესია და საბჭოთა წლებში მღეროდა რუსულ გუნდში, მონაწილეობდა ფილმების გახმოვანებაში, დაქორწინდა და დაიწყო ცირკში გამოსვლა.

ლიზა დელ ჯოკონდო
ლეონარდო და ვინჩი, "მონა ლიზა", 1503-1519 წწ.

ალბათ, ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი პორტრეტია დიდი ლეონარდოს ცნობილი მონა ლიზა. მრავალ ვერსიას შორის, თუ ვინ ფლობს ლეგენდარულ ღიმილს, 2005 წელს ოფიციალურად დადასტურდა შემდეგი: ტილოზე გამოსახულია ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციელი აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი. პორტრეტი შესაძლოა მხატვარს დაევალა შვილის დაბადებისა და სახლის შეძენის აღსანიშნავად.

მეუღლესთან ერთად ლიზამ ხუთი შვილი გააჩინა და, სავარაუდოდ, მისი ქორწინება სიყვარულზე იყო დაფუძნებული. როცა ქმარი ჭირით გარდაიცვალა და ლიზაც ამ მძიმე ავადმყოფობამ დაატყდა თავს, ერთ-ერთ ქალიშვილს არ შეეშინდა დედამისთან წაყვანა და მიატოვა. მონა ლიზა გამოჯანმრთელდა და გარკვეული პერიოდი იცხოვრა ქალიშვილებთან ერთად, გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში.

ცნობილი მხატვრების ნახატები ინახავს მათში გამოსახული ადამიანების საიდუმლოებას. გეპატიჟებით გაისეირნოთ ვირტუალურ სამხატვრო გალერეაში და შეისწავლოთ ნახატებში ქალების ისტორიები. ეს ისტორიები შეიძლება იყოს რომანტიული, მისტიკური ან უბრალოდ სასაცილო.

ხელოვნების ეს ნამუშევარი - მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - პირველად საზოგადოებას წარუდგინეს იტალიაში, სადაც ის დადებითად მიიღო კრიტიკოსებმა. კარლ ბრაილოვი იყო პირველი რუსი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა პირველ ევროპაში. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ეს ნახატი იყო ახალგაზრდა გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტი, რომელიც მხატვარს ძალიან უყვარდა და ხშირად ასახავდა თავის ტილოებზე. მაგალითად, ფილმში "პომპეის ბოლო დღე" ერთდროულად სამ პერსონაჟს აქვს იულია სამოილოვას სახის ნაკვთები. თუმცა, როდესაც შევადარებთ ნახატს "ცხენოსანი" გრაფინიას პორტრეტებთან, რომლებიც მოგვიანებით დახატა ბრაულოვმა, ირკვევა, რომ ნახატი არ არის იულია სამოილოვა. Მაგრამ ვინ? თავის ერთ-ერთ ნახატში კარლ ბრაილოვმა გამოსახა გრაფინია სამოილოვა თავის მოსწავლე ჯოვანინასთან ერთად, მეორე ნახატში იგივე გრაფინია დახატა თავის ნაშვილებ ქალიშვილ ამაცილიასთან ერთად. ბრაილოვის შემოქმედების მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ნახატზე გამოსახულია სწორედ ეს გოგონები, რომლებიც გრაფინიას გაზრდილი იყო. მაგრამ ცნობილი მხატვრების ნახატები, როგორც წესი, ატარებენ რაღაც საიდუმლოებას. ამ ნახატის გამოცანის ამოსახსნელად, თქვენ უნდა დააკვირდეთ ძაღლს საყელოში, რომელიც მხატვარმა გამოსახა პატარა გოგონას გვერდით. საყელოზე მისი მფლობელის სამოილოვას სახელი აწერია.

როგორც ჩანს, როგორ შეიქმნა ნახატი "ალიონუშკა", დიდი ხანია ცნობილია ყველასთვის. ითვლება, რომ ვასნეცოვმა, რუსული ეპოსის სევდიანი გმირის გამოსახულებით, ასახა გოგონა, რომელთანაც ბედმა იგი სოფელ ახტირკაში შეკრიბა. ამ ნახატზე საუბრისას, ბევრს მოჰყავს ციტატა თავად ვასნეცოვისგან, სადაც ის აღიარებს, რომ ალიონუშკას გამოსახულება დიდი ხნის განმავლობაში დასახლდა მის თავში, მაგრამ პორტრეტის საბოლოო ვერსია ჩამოყალიბდა, როდესაც ის შეხვდა უბრალო გოგონას სოფელ ახტირკაში. მაგრამ არის ეს? მხატვრის ერთ-ერთ ჩანაწერში შეგიძლიათ წაიკითხოთ ნახატის ნამდვილი ამბავი. ვასნეცოვი აღიარებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მას უკვე ჰქონდა ნახატის ესკიზი ამ უბრალო გოგონაზე დაფუძნებული, ეს არ არის ცხოვრებისეული ჟანრის ნამუშევარი. მხატვარი სინამდვილეში ვერუშა მამონტოვას თვალებით იყო შთაგონებული. მან აღიარა, რომ ამ კონკრეტული გოგოს თვალები ყველგან ეჩვენებოდა და მის სულში ჩასახლდა. ვინ არის ვერუშა მამონტოვა? რა თქმა უნდა, მისი იმიჯი ნაცნობია ხელოვნების მოყვარულთათვის, რადგან სწორედ ის არის გამოსახული სეროვის ნახატზე „გოგონა ატმებით“. ახლა, იცის მხატვრის გამოცხადებები, ალიონუშკაში მარტივად შეგიძლიათ იპოვოთ ვერუშა მამონტოვას სახის თვისებები.

ზოგჯერ ცნობილი მხატვრების ნახატები გაოცებთ, საიდან მოდის ასეთი შეთქმულება, ზოგჯერ შთაგონების წყაროები მოულოდნელია. ეს შეიძლება ითქვას ნახატის "უთანასწორო ქორწინების" დაწერის ისტორიაზე. ერთმა არისტოკრატმა მოსკოვიდან გადაწყვიტა დაეწერა თავისი მოგონებები, სადაც ისაუბრა ყველა ნათესავზე, მათ შორის ბიძაზე სერგეი ვარენცოვზე. 1862 წელს ამ ბიძას, ახალგაზრდობაში, მოულოდნელად შეუყვარდა ვაჭარი რიბნიკოვის ლამაზი ქალიშვილი სოფია. და ისე შეუყვარდა, რომ ქორწინებაც კი შესთავაზა, მაგრამ უარი მიიღო. გოგონას წინდახედულ მამას არ სურდა მისი ქალიშვილი ახალგაზრდა და უაზრო ჭურჭელზე დაქორწინება, მაგრამ ამჯობინა ხელი მიეცეს მოხუცს და არა ღარიბ ვაჭარს კორზინკინს (საინტერესოა, რომ "მოხუცი" საქმრო მაშინ 38 წლის იყო). სამწუხარო დამთხვევით, ახალგაზრდა ვარენცოვს ამ ქორწილში მეჯვრის როლი მოუწია. მხატვარი ვასილი პუკირევი იმდენად იყო გამსჭვალული ამ ამბით და მოსიყვარულე გულის ტანჯვით, რომ შექმნა ეს ტილო. ამ ნახატის წყალობით ვასილი პუკირევმა მიიღო პროფესორის წოდება, ასევე კარგი ფული: ტილო მაშინვე იყიდა ხელოვნების კოლექციონერმა ბორისოვსკიმ და ტრეტიაკოვმა მისგან იყიდა. მართალია, პუკირევს ტილოს ოდნავ გადაკეთება მოუწია, რადგან ვარენცოვმა თავი ამ სურათზე მეჯვარეში აღიარა. მხატვარმა იმდენად ზუსტად ასახა ვარენცოვი თავის ნამუშევრებში, რომ ნახატის პოპულარობის წყალობით, მისი უბედური სიყვარულის განხილვა დაიწყო მთელ მოსკოვში. შედეგად, პუკირევს მოუწია მეჯვრის სახის გადაწერა და ახლა, ნახატის დათვალიერებისას, საზოგადოება ფონზე ხედავს პუკირევის საკუთარი სახის გამოსახულებას.

ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის ნახატი "მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი".

ეს ნახატი 1797 წელს შეიქმნა და რომანტიული ქალის გამოსახულებაა. ის საუკუნეების განმავლობაში იპყრობს საზოგადოებას და ხელოვნების მცოდნეები მას სენტიმენტალიზმის ოდად მიიჩნევენ. ცნობილი მხატვრების ნახატებს ხშირად თან ახლავს მისტიკური იგავ-არაკები. ასეთი იგავი ამ სურათს უკავშირდება. 18 წლის ლამაზმანის გამოსახულება პირველი ნახატია რუსეთის ისტორიაში, მისტიკაში გაჟღენთილი. პორტრეტზე გამოსახული გოგონა გრაფი ივან ტოლსტოის ქალიშვილი იყო. პორტრეტის დახატვის წელს იგი დაქორწინდა სტეპან ლოპუხინზე, რომელიც მსახურობდა პავლე I-ის ადმინისტრაციაში. ქორწილისთანავე ქმარმა უბრძანა ბოროვიკოვსკის საყვარელი მეუღლის პორტრეტი. ქორწინება დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან ქორწილიდან 3 წლის შემდეგ ახალგაზრდა პრინცესა ავადმყოფობით - მოხმარებით გარდაიცვალა. უნუგეშო მამამ ნახატი ქალიშვილის პორტრეტით სიძეს იყიდა და სახლში ჩამოკიდა. უნდა ითქვას, რომ გრაფი ტოლსტოი მასონური ლოჟის ოსტატი იყო და მისტიკის მოყვარული იყო. გავრცელდა ჭორები, რომ გრაფმა მაგიის გამოყენებით შეძლო გარდაცვლილი ქალიშვილის სულის გამოძახება და ბოროვიკოვსკის ნახატში ჩასუნთქვა. არსებობს იგავი - ნებისმიერი გოგონა, რომელიც პორტრეტს უყურებს, აუცილებლად მოკვდება. მათ მოჰყავდათ "ძალიან სანდო ფაქტები", რომ პორტრეტმა მოკლა სულ მცირე ათეული ახალგაზრდა გოგონა. შთამომავლობის საბედნიეროდ, ტრეტიაკოვს არ სჯეროდა მისტიკის და ერთი საუკუნის შემდეგ მან იყიდა ნახატი, რომლის ნახვაც მილიონობით მაყურებელს ახლა მისი სახელობის გალერეაში შეუძლია.

ცნობილი მხატვრების ნახატები გამოირჩევა იმით, რომ მათ ნამუშევრებში ისინი ადიდებენ ქალის იდეალს. მაშინაც კი, როცა მადონას ასახავდნენ, ყველა დროის მხატვრები სინდისის ქენჯნის გარეშე ხატავდნენ თავიანთი საყვარლების პორტრეტებს, რომელთაგან ბევრი იყო არცთუ კეთილშობილური წარმოშობის ქალები. მაგალითად, რაფაელის შემოქმედების მკვლევარები ამბობენ, რომ მხატვარი რომის ერთ-ერთ ქუჩაზე ღარიბი მცხობელის ქალიშვილს, ფორნარინას შეხვდა. მხატვარს იგი შეუყვარდა. რაფაელმა, რომელიც უკვე ფართოდ იყო ცნობილი და სოციალურ კიბეზე მაღალი თანამდებობა ეკავა, გოგონა მამისგან იყიდა და მდიდრული სახლი იქირავა. მხატვარი მას მართლაც სილამაზის იდეალად თვლიდა და სიკვდილამდე მასთან ერთად ცხოვრობდა 12 წლის განმავლობაში. მაგრამ ისინი ამბობენ, რომ თავად ლამაზმანი არ იყო ერთგული მისი კეთილისმყოფელის მიმართ და აკოცა მას როგორც მხატვრის სტუდენტებთან, ასევე მათთან, ვინც ნახატების შეკვეთა მოახდინა. რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ, ამ ქალის რეპუტაციის გამო, პაპს არ სურდა მისთვის დაკრძალვის აღსრულება, რადგან იქვე ფორნარინა იდგა. მიუხედავად ამ ყველაფრისა, სწორედ ფორნარინას სახეს ვხედავთ ნახატში „სიქსტე მადონა“. რაფაელმა ასევე მისცა მას მისი ხელით დახატული მრავალი სხვა მადონას სახე.

მისი ცვალებადობით მოდა მხოლოდ ამინდს ჩამორჩება, თუმცა ეს საკამათო საკითხია. უფრო მეტიც, მოდა იცვლება არა მხოლოდ ტანსაცმელში, სტილსა თუ აქსესუარებში, არამედ ქალის სილამაზეშიც. ერთი ეპოქის აღიარებული ლამაზმანი, ნახევარი საუკუნის შემდეგ შეიძლება მახინჯ ქალად მივიჩნიოთ (მაგრამ მე და შენ ვიცით, რომ მახინჯი ქალები არ არსებობენ). ნებისმიერ დროს, მხატვრები ძალიან მგრძნობიარედ პასუხობდნენ მოდის ახირებას, რადგან ისინი ყოველთვის ცდილობდნენ გამოესახათ თავიანთი ეპოქის ყველაზე ლამაზი ქალები.

ძველი საბერძნეთი და რომი

სამწუხაროდ, ანტიკურობის ქალი იდეალები უნდა შეფასდეს ფრესკებითა და ქანდაკებებით; არცერთი სრულფასოვანი ფერწერა არ შემორჩენილა. ძველ საბერძნეთში ქალღმერთი აფროდიტე, მრუდე ქალბატონი გრძელი სქელი წითელი თმით, ქალის სილამაზის სტანდარტად ითვლებოდა. ზუსტად ასეა გამოსახული სანდრო ბოტიჩელის ნახატში "ვენერას დაბადება", თუმცა შექმნილია უკვე 1485 წელს. ძველ რომში ყველაზე მეტად აფასებდნენ ქალის სახის სილამაზეს, მეორე ადგილზე კი მისი ფორმის ბრწყინვალება იყო. მაგალითად, ამის გათვალისწინებით შეიქმნა დანტე როსეტის ნახატი „პროსერპინა“ (1874).

Შუა საუკუნეები

შუა საუკუნეებში ქალის სილამაზის სადიდებლად კოცონზე გაგზავნა შეიძლებოდა, ამიტომ მხატვრული მტკიცებულება აღარ დარჩა. კატეგორიულად აკრძალული იყო ქალის ფიგურის ჩვენება. ტანსაცმელი მთლიანად უნდა დაემალა სხეული, თმა კი ქუდების ქვეშ იყო დამალული. ქალის სილამაზის სტანდარტი იყო წმინდა ქალები, რომლებმაც თავი მიუძღვნეს ღვთის მსახურებას.

რენესანსი

რენესანსს ასე ეწოდა ანტიკურობის იდეალებისადმი ინტერესის აღორძინების გამო, მათ შორის ქალის სილამაზის საკითხებში. განიერი თეძოები, სავსე სხეული, წაგრძელებული სახე, ჯანსაღი სახის ფერი – ასე უნდა გამოიყურებოდეს მე-15-16 საუკუნეების პირველი ლამაზმანი. ზუსტად ასეა გამოსახული ქალები სანდრო ბოტიჩელის, რაფაელ სანტისა და მიქელანჯელოს ნახატებში. რენესანსის სილამაზის იდეალს შეიძლება ეწოდოს იტალიელი სიმონეტა ვესპუჩი, რომელიც გამოსახულია ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატში "გაზაფხული" (1478), "ვენერას დაბადება" (1485), "ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი" (1485). რენესანსის დროს მოდაში იყო მაღალი შუბლი და ამ ეფექტის მისაღწევად მოდების მომხრეები იპარსავდნენ წარბებს და თმის ხაზს. ეს აშკარად ჩანს ლეონარდო და ვინჩის ცნობილ ნახატში "მონა ლიზა".

ბაროკოს ეპოქა

მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში, ქალის სილამაზის იდეალი იყო თეთრკანიანი ქალები (გარუჯვა ითვლებოდა გლეხ ქალებში) პატარა მკერდით, წვრილი ფეხებით, ფერმკრთალი სახით, მაგრამ მოხრილი თეძოებით. გარდა ამისა, ნებისმიერ არისტოკრატს უნდა ჰქონოდა მაღალი, რთული ვარცხნილობა. ეს მოდის ტენდენციები ნათლად ჩანს ლუი XIV-ის საყვარელი მადამ დე მონტესპანის (1670) პორტრეტზე პიერ მინიარის მიერ. სწორედ ამ პერიოდიდან თარიღდება იან ვერმეერის ცნობილი ნაწარმოები "ქალი მარგალიტის საყურით" (1665 წ.).

როკოკოს ეპოქა

თუ სურათზე ქალი უფრო ჰგავს ფაიფურის თოჯინას, გარშემორტყმული ფანებით, ქოლგებით, მაფებითა და ხელთათმანებით, მაშინ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ საუბარია როკოკოს ეპოქაზე. მე-18 საუკუნის დასაწყისში მოდაში მოვიდა „მსუბუქი ანორექსია“: ქალის სილამაზე გახდა მყიფე, ვიწრო თეძოებით, პატარა მკერდით და ჩაძირული ლოყებით. არსებობს მტკიცებულება, რომ "ჩაძირული ლოყების" ეფექტის მისაღწევად, ზოგიერთმა ქალბატონმა ამოიღო გვერდითი კბილები და დატოვა მხოლოდ წინა - სილამაზე მსხვერპლს მოითხოვს. როკოკოს ეპოქის სილამაზის კანონები მშვენივრად არის ილუსტრირებული ფრანსუა ბუშეს პორტრეტებით, მაგალითად, "მარქიზა დე პომპადურის პორტრეტი" (1756).

რომანტიული ეპოქა

მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გახდა ბუნებრივი რუჟა, ჯანსაღი სიხალისე და ფორმის სიმრგვალე კიდევ ერთხელ გახდა ქალის სილამაზის სტანდარტები. ქალის სხეულის ყველაზე მიმზიდველი ნაწილი კი მომრგვალებული მხრებია, რომლებიც უბრალოდ აუცილებელი იყო ნებისმიერი სილამაზის გამოსავლენად. სწორედ ეს ქალები გვხვდება ადოლფ ბუგეროს ნახატებში, ასეთ ქალებს ასახავდნენ პირველი იმპრესიონისტები (ბუგეროს "ვენერას დაბადება", რენუარის "დიდი მბანავეები", დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები").

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ბორის კუსტოდიევის "რუსული ვენერა", "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", ბორის კუსტოდიევის "გოგონა ვოლგაზე" შესანიშნავად ასახავს მე -20 საუკუნის დასაწყისის სილამაზის კანონებს. ყველაფერი, რაც რომანტიზმით აღფრთოვანებული იყო ქალში, კიდევ უფრო დიდებული და წონიანი გახდა. მეოცე საუკუნის 20-40 წლები

მე-20 საუკუნის შუა ხანები

მერილინ მონრო გასული საუკუნის შუა წლებში გახდა ქალის სილამაზის იდეალი. მოკლე ქერა, ყოველგვარი ზედმეტობის გარეშე სიგამხდრის ან სიმსუქნის მიმართულებით. პოპ-არტის ფუძემდებელი ენდი უორჰოლი ნებით იყენებდა მის იმიჯს თავის ნამუშევრებში.
არ ღირს საუბარი ქალის სილამაზის იდეალების შემდგომ განვითარებაზე, განსაკუთრებით მათ კავშირში მხატვრობასთან. მხოლოდ უნდა აღინიშნოს, რომ ისტორია წრეში ვითარდება და სიგამხდრე და ავადმყოფობა ისევ მოდის.

ანტიკურობა

ქალები ეგვიპტეიყვნენ უფრო თავისუფალი და დამოუკიდებლები, ვიდრე ქალები სხვა ქვეყნებში - არა მხოლოდ ძველ სამყაროში, არამედ ევროპაშიც: შუა საუკუნეებიდან მე-19 საუკუნის ბოლომდე. თუმცა, ძველ ეგვიპტეში არ არსებობდა ეგრეთ წოდებული „გენდერული თანასწორობა“ - რადგან მაატის მიერ დადგენილი მსოფლიო წესრიგის მიხედვით, ქალისა და მამაკაცის სასიცოცხლო არსი განსხვავებულია. ეგვიპტელი კაცები თაყვანს სცემდნენ ქალებს, აღტაცებულნი იყვნენ მათზე და ზრუნავდნენ მათზე. ამავდროულად, ბუნებრივია, ითხოვს მათგან ყურადღებას და პატივისცემას. ტრადიციულ ეგვიპტურ ხელოვნებაში ქალები ყველაზე ხშირად წარმოადგენდნენ მოსიყვარულე ცოლს, რომელსაც ქმარს ხელი უჭირავს ან მხარზე ეხუტება. მას შემდეგ, რაც კაცები მუშაობდნენ გარეთ, მინდვრებში ან მდინარის პირას, მათი კანი მუქი იყო, ხოლო ქალები, რომლებიც მუშაობდნენ სახლში, მცხუნვარე მზისგან დაცულნი, მსუბუქი. სახვითი ხელოვნების მიხედვით, ეგვიპტელი ქალები, როგორც წესი, წარმოდგენილია როგორც მყიფე და მოხდენილი.

კრეტელიქალებს ჰქონდათ არაბუნებრივად ვიწრო წელი, იყვნენ მოკლე აღნაგობით და მოხდენილი აღნაგობით. მათ სახეები ჩრდილში დამალეს, რაც მათ კანს გაუფერულდა და მის ფონზე შავი თვალები და თმა იყო. ქალები ატარებდნენ კულულებს, რომლებიც კისრის ჩარჩოში იყო მოქცეული, შუბლზე შეკრებილ კულულებს ან ნაქსოვი ლენტებით ლენტებს. კრეტელ ქალებს თავზე ფუმფულა ქუდები ეხურათ (მე-19 საუკუნის მსგავსი). ფეხები ხშირად შიშველი იყო, მაგრამ მაღალი კლასის ქალები ხანდახან ატარებდნენ ტყავის ნაქარგ ფეხსაცმელს.

ტუტანხამონის ტახტის უკანა ნაწილის ფრაგმენტი

ნახატი კნოსოსის სასახლეში. კრეტა

მხატვრობა პომპეიში

ფაიუმის პორტრეტი.ეგვიპტე

ᲨᲣᲐ ᲡᲐᲣᲙᲣᲜᲔᲔᲑᲘ

შუა საუკუნეებმა ქალებს ძალიან მოკრძალებული, თუ უმნიშვნელო ადგილი დაუთმო სოციალური იერარქიის მოწესრიგებულ შენობაში. პატრიარქალური ინსტინქტი, ბარბაროსობის დროიდან შემონახული ტრადიციები და ბოლოს, რელიგიური მართლმადიდებლობა - ამ ყველაფერმა აიძულა შუა საუკუნეების კაცები გამოეჩინა ქალების მიმართ ძალიან ფრთხილი დამოკიდებულება. კოსმეტიკისა და სამკაულების გამოყენება ქალის "ცოდვილობის" განუყოფელ ატრიბუტად ითვლებოდა - ორივე იყო. სასტიკად დაგმო ეკლესიამ. არსებობდა სპეციალური დადგენილებაც კი, რომლის მიხედვითაც, ქალის „ხრიკების“ - კოსმეტიკა, კაბები და ა.შ. დადებული ქორწინება თაღლითურად, უკანონოდ ითვლებოდა და შეიძლება დაიშალა.

აღორძინება

აღორძინების ეპოქაში ადამიანის პიროვნებას განაპირობებს არა ღმერთი, არამედ სილამაზე და, უპირველეს ყოვლისა, ქალის სილამაზე. პირველად კაცობრიობის ისტორიაში ქალს განსაკუთრებული ადგილი უკავია, როგორც მადონა ტახტზე.
სწორედ აქედან მოდის მადონების გაუთავებელი სტრიქონი, რომელიც თანდათან გადაიქცევა ეპოქის ახალგაზრდა ქალების უბრალოდ პორტრეტებად. რენესანსის ქალი არის კეთილშობილება, სილამაზე და განათლება.

ვან ეიკი

ბოტიჩელი -Madonna Magnificat (მადონას დიდება)

ბოტიჩელი - ვენერას დაბადება

ელ გრეკო

რაფაელო

რაფაელო

ბრონზინო

და ვინჩი - ქალბატონი ერმინით

და ვინჩი - მადონა ლიტა

და ვინჩი - მონა ლიზა

კრისტოფანო ალორი

ჯორჯიონე - მძინარე ვენერა

ბაროკი

ბაროკოს ეპოქაში (მე-16-მე-17 სს.) ბუნებრიობა კვლავ მოდიდან გადავიდა. მას ცვლის სტილიზაცია და თეატრალურობა. ბაროკოს აყვავება დადგა საფრანგეთის "მზის მეფის" ლუი XIV-ის მეფობის დროს. მას შემდეგ საფრანგეთის სასამართლომ დაიწყო მოდის კარნახი მთელ ევროპაში. ქალის სხეული ბაროკოს პერიოდში, როგორც ადრე, უნდა იყოს "მდიდარი" "გედების" კისრით, უკან გადაყრილი ფართო მხრებით და მოხრილი თეძოებით. მაგრამ წელი უნდა იყოს რაც შეიძლება თხელი და მოდაში შემოდის ვეშაპის ძვლის კორსეტები. აყვავებულ, მბზინავი ტანსაცმელი დიდი ხანია გახდა ქალის დაუძლეველობის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი. გარეგნობის პომპეზურობა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მდიდრული საყელოებისა და პარიკების ფართოდ გამოყენებაში, რომელიც არსებობდა თავადაზნაურობაში თითქმის სამი საუკუნის განმავლობაში.

რუბენსი

რუბენსი მეუღლესთან ერთად

ვან მეერი

რემბრანდტი

რემბრანდტი - სასკია

როკოკო

მე-18 საუკუნის დასაწყისში. როკოკოს ეპოქა იწყება და ქალის სილუეტი ისევ იცვლება. ახლა ქალი უნდა დაემსგავსოს მყიფე ფაიფურის ფიგურას. ბაროკოს საზეიმო პომპეზურობას ცვლის მადლი, სიმსუბუქე და თამაში. თან თეატრალურობა და არაბუნებრივობა არ ქრება - პირიქით, პიკს აღწევს. ქალიც და მამაკაციც იღებენ თოჯინას. როკოკოს ლამაზმანს ვიწრო მხრები და წვრილი წელი აქვს, პატარა ბოდიუსი კონტრასტულია უზარმაზარი მრგვალი ქვედაკაბისგან. დეკოლტე იზრდება და ქვედაკაბა გარკვეულწილად მოკლდება. ამ მხრივ, დიდი ყურადღება ექცევა საცვლებს. წინდები მოდაშია, ფუტკარი კი უხვად არის მორთული. ამიერიდან საკმაოდ წესიერად ითვლებოდა ქალის მკერდის გახელა, შეხება და კოცნა. მოკრძალება მხოლოდ დაცინვას იწვევდა: რადგან გოგონას რცხვენია, ეს ნიშნავს, რომ მას არაფერი აქვს საამაყო. ქალბატონები გამუდმებით პოულობდნენ მიზეზს მკერდის გამოსახატავად - ან ვარდი დაეცა და დაკბინა, ან რწყილი - "შეხედე!" თავადაზნაურობისთვის პოპულარული გასართობი იყო ასევე სილამაზის უნიკალური კონკურსები, სადაც ქალბატონები ურცხვად ასწევდნენ თასებს და ხსნიდნენ ტანებს. გალანტური ქალბატონები იმდენ მაკიაჟს იკეთებენ სახეზე, რომ, როგორც ამბობენ, ქმრები ხშირად არ ცნობდნენ ცოლებს.

ფრანსუა ბუშე - ლუიზ ო'მერფის პორტრეტი

ფრანსუა ბუშე

ფრაგონარდი -სვინგი

რომანტიზმი

ანტიკური ტანსაცმლის იმიტაციამ ასევე შეცვალა ქალის სილუეტი. კაბა იძენს მკაფიო პროპორციებს და გლუვ ხაზებს. მოდების მთავარი სამოსი გახდა თოვლის თეთრი შმიზი - თეთრეულის პერანგი დიდი დეკოლტეთ, მოკლე სახელოებით, ვიწროვდება წინ და თავისუფლად ფარავს ქვემოთ მოცემულ ფიგურას. ქამარი პირდაპირ მკერდის ქვეშ გადავიდა. იმპერიის სტილი იყო ერთ-ერთი ბოლო მკაფიოდ განსაზღვრული სტილი, რომელიც კარნახობდა სილამაზისა და მოდის შედარებით მკაფიო კანონებს. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთანავე მოდა იმდენად სწრაფად იცვლება, რომ მხოლოდ ზოგიერთი ყველაზე ნათელი ტენდენციის დაფიქსირება შეიძლება.