ულამაზესი პეიზაჟები. ნახატების ბევრი ფოტო! ჯადოსნური ბუნების სურათები, რომლებიც გაგრძნობინებთ თბილად და მხიარულად რუსი მხატვრების ნახატები მშობლიური ბუნების შესახებ

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

"ლევჟენსკაიას საშუალო სკოლა"

რუზაევსკის მუნიციპალური ოლქი

პროექტი

სახვით ხელოვნებაში

”ბუნების სილამაზე რუსი მხატვრების ნახატებში”

კლასი: 4

ხელმძღვანელის სრული სახელი: რუზმანოვა ი.იუ.,

GPD მასწავლებელი

ლევჟა, 2018 წ

მე . შესავალი.

ხალხურ კულტურაში ბუნება განუყოფელია ადამიანისგან; მისი ფიქრები, გრძნობები, ცხოვრება. რუსულმა მხატვრულმა ტრადიციამ დაგვიტოვა მრავალი პოეტის, მწერლის, მხატვრის, მუსიკოსის სახელი, რომლებიც თავიანთ შემოქმედებაში შეეხო ბუნების თემას.

ბუნება ჩვენი ჰაბიტატია. როგორ შეიძლება იცხოვრო მზის შუქით განათებული ან გრილი წვიმით მორწყული ფოთლების ხმაურის გარეშე? როგორ შეიძლება იცხოვრო ყვავილების, ბალახის, შავი ნიადაგის სუნის გარეშე? როგორ შეგიძლია იცხოვრო, რომ არ დაინახო მთვარის შუქზე ფიფქების ნაპერწკალი და ალისფერი მტევნები კაშკაშა თეთრი მანძილის ფონზე? თუ სულის ლაღი მღელვარების გარეშე მხოლოდ მზის პირველი გაზაფხულის სხივები?!ჩვენს სამშობლოს აქვს უთვალავი ბუნებრივი რესურსი, მას აქვს სიდიადე ადამიანის წინაშე: მისი საოცარი სილამაზე, რომელიც სუნთქავს, საშიში ზამთრის ქარიშხალი, ღრმა მდინარეები, მაღალი კლდეები, რუსეთში მცხოვრები ცხოველების მრავალფეროვნება. ეს ყველაფერი ბუნებაა. ეს ყველაფერი შთაგონებაა. ბუნება სილამაზის ნამდვილი ტაძარია და შემთხვევითი არ არის, რომ ყველა პოეტმა, ხელოვანმა და მუსიკოსმა თავისი იდეები ბუნებრივ გარემოში დაკვირვებით გამოიტანა.

შთაგონება არის ის, რაც საჭიროა მხატვრული ნაწარმოების შესაქმნელად მუსიკაში, ფერწერასა თუ ლიტერატურაში. ბუნება მას სრულად აძლევს ადამიანს. და რუსეთში ის ძალიან მდიდარია. ჩვენი ქვეყანა განსაკუთრებით ლამაზია. აქ არის სიცივე და სიცხე, უიმედო ტყეები, უდაბნო დაბლობები და დიდებული მთები, თუნდაც ყველაზე ღრმა ტბა მსოფლიოში, ბაიკალის ტბა. მხოლოდ არყის კორომის ხილვა იწყებს ბედნიერებისა და განმანათლებლობის ცრემლებს!

ასევე, ახლა ჩვენს ქვეყანაში ძალიან აქტუალურია ბუნების დაცვის თემა. ხალხი ხშირად გულგრილია ამის მიმართ, მაგრამ ეს არ არის სწორი. მართლა გვაქვს თუ არა უფლება, გავანადგუროთ და გავაფუჭოთ ის, რაც მოგვცეს? Იფიქრე ამაზე! ვიზრუნოთ ჩვენს ფასდაუდებელ ბუნებაზე და აღფრთოვანებული ვიყოთ, როგორც ამას აკეთებდნენ ხელოვნების დიდი ადამიანები!

ჩემი მუშაობის მიზანი :

1. ჩემი თანატოლების ყურადღების მიქცევა ხელოვნებაში მშობლიური ბუნების თემაზე;

Დავალებები:

გაეცანით რუსი მხატვრების შემოქმედებას, რომლებიც განასახიერებდნენ ბუნების გამოსახულებებს თავიანთ შემოქმედებაში;

გამოავლინეთ პატრიოტიზმის გრძნობა ხელოვნებაში ბუნების გამოსახულების საშუალებით;

გარემომცველი რეალობის მიმართ პატრიოტიზმის გაღვივება და მშობლიური ბუნებისადმი მზრუნველი დამოკიდებულება.

II . Მთავარი ნაწილი

მოდით გადავხედოთ მხატვრების ნამუშევრებს სხვადასხვა სეზონზე, რათა გავიგოთ, რა გრძნობებს განიცდიან ისინი ყოველ ჯერზე და როგორ გამოხატავენ მათ ნამუშევრებში. მხატვრობაში სეზონები განსაკუთრებული თემაა რუსი მხატვრების ბუნების ნახატების პეიზაჟებში, რადგან არაფერი ეხება ისე მგრძნობიარედ, როგორც ბუნების გარეგნობის ცვლილება სეზონების მიხედვით. სეზონთან ერთად ბუნების განწყობაც იცვლება, რასაც მხატვრის ფუნჯები მარტივად გადმოსცემს ნახატებში.

1. "ყინვა და მზე... მშვენიერი დღე"

ზამთარი! ჩვენი სამშობლო განთქმულია რუსული ზამთრით. ეს არის რუსული ტყეების და მინდვრების უნიკალური სილამაზე თოვლის თეთრი საბნის ქვეშ. ეს არის კაშკაშა ფრინველი, ნათელი მკერდით, რომლებიც სხედან როუანის კენკრის მტევნებზე. ამ დროს თითქოს მთელი ბუნება იყინება და ქალაქის ჩვეულებრივი ხმები გაზაფხულამდე იკლებს, როგორც ა.მ. ვასნეცოვის "ზამთრის სიზმარი".

ზამთარი რუსი მხატვრების ნახატებში არის მშვიდი ბრწყინვალების ზღაპრული დრო, როდესაც ბუნება სძინავს და ისვენებს, თოვლის თეთრი საბნის ქვეშ იმალება, რუსული ზამთრის პეიზაჟები საოცარი სილამაზითაა და ავლენს ნამდვილ ზამთრის ბუნებას.

ი.ე. გრაბარი "თებერვლის ცისფერი"

ვ.გ. ციპლაკოვი "ყინვა და მზე"

S.Yu. ჟუკოვსკის "ზამთარი"

ზამთარი რუსეთში უყვართ, მაგრამ ამის მიუხედავად, ჩვენ მას ჩვეულებრივ ცივ ამინდთან და სევდიან ფიქრებთან ვუკავშირდებით.

ი.ლევიტანი "ზამთარი ტყეში"

2. რა კაშკაშა, რა ელეგანტურია გაზაფხული!

აჰ გაზაფხული! სიყვარულის, ყვავილობის, ბედნიერების დროა! მოახლოებული სითბოსა და მზის სასიამოვნო სუნი ტრიალებს სუფთა ჰაერზე. წელიწადის ამ დროს მთელი ბუნება ცოცხლდება, ზამთრის ძილის შემდეგ იღვიძებს. და რა ლამაზია გაღვიძება! ყველგან ისმის ნაკადულების ხმები, ჩიტების გალობა, თოვლი დნება და გაზაფხულის სხივები ანათებს წყალს.

ა. გრიცაი "აპრილი ტყეში"

რუსული ლანდშაფტის სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი ძალიან მგრძნობიარე იყო გაზაფხულის მიმართ.

ა.კ. სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"

მას აქვს მრავალი ნახატი, რომელიც ასახავს წელიწადის ამ დროს. ლევიტანი, სავრასოვის საყვარელი სტუდენტი, აღნიშნავს: „სავრასოვთან ერთად ლირიზმი გამოჩნდა პეიზაჟის მხატვრობაში და უსაზღვრო სიყვარული მშობლიური მიწის მიმართ“. როდესაც ერთ გაზაფხულზე კ.პაუსტოვსკი მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სახელოსნოში მივიდა, სავრასოვმა შესძახა სტუდენტებს: „გაატარეთ მზე ტილოზე! გაზაფხულის სითბო გვენატრებოდა! თოვლი დნებოდა, ხევებში ცივი წყალი გადიოდა - რატომ ვერ ვნახე ეს შენს ესკიზებში? ცაცხვის ხეები ყვაოდა, წვიმები თითქოს წყალი არ იყო, მაგრამ ციდან ვერცხლი იღვრებოდა - სად არის ეს ყველაფერი შენს ტილოებზე? სირცხვილი და სისულელე! ასევე, სავრასოვის თანამედროვეებმა შემოინახეს მისი სიტყვები, რომ ჰაერის გარეშე პეიზაჟი არ არსებობს: „...რაც არ უნდა დარგო არყი და ნაძვი, რაც არ უნდა მოგივიდეს, ჰაერი თუ არ დაწერო... პეიზაჟი. ნაგავია.”

ი.ლევიტანი „გაზაფხული. დიდი წყალი"

ი. ლევიტანი „მარტი“

გაზაფხული რუსი მხატვრების ნახატებში მალავს ბუნების სინაზეს, რომელიც იღვიძებს ზამთრის ძილისგან, მზის კაშკაშა ფერებში, რომელიც აისახება მარტის თოვლის დნობის ბრწყინვალებაში, ბალახის მდიდარ ფერებში, ფოთლებისა და აყვავებული გაზაფხულის პეიზაჟებისკენ, რომელიც გადაჭიმულია მზისკენ.

I.S. ოსტროუხოვი "პირველი მწვანეები"

I. Levitan "ვაშლის ხეები ყვავის"

3. ”ზაფხული მზის, სინათლისა და სითბოს ზღვაა. სიხარულის დროა"

ყველას უყვარს ზაფხული! როგორ შეიძლება არ გიყვარდეს მწვანე ტყეები და ნაყოფიერი მინდვრები, თბილი მდინარეები, სადაც ზაფხულის დადგომასთან ერთად ადამიანებს ცურვა უყვართ, მზის მუდმივი შუქი სურნელოვანი ყვავილების ფურცლებში ცურავს.

ᲐᲐ. პლასტოვი "სენოკოსი"

ᲐᲐ. რილოვი "საველე როუენი"

რუსი მხატვრების ნახატებში ზაფხული გამსჭვალულია სითბოს ჰარმონიით და გამწვანების სურნელით, ზოგჯერ ოდნავ დაღლილი სიცხისგან, ზოგჯერ გამაგრილებელი ტენიანობით გაჯერებული თბილი ზაფხულის წვიმის შემდეგ რუსულ პეიზაჟებში ბუნების ბრწყინვალების ფერებში.

ი. ლევიტანის „არყის კორომი“

ი.ი. შიშკინის "მუხის კორომი"

ი.ი. შიშკინი "მზით განათებული ფიჭვები"

ფ.ვასილიევი "სველი მდელო"

4. "ოქროს ფოთლებმა დაიწყო ტრიალი..."

რუსი მხატვრების ნახატებში შემოდგომა არის ყველაზე ნათელი და შემაშფოთებელი დრო, სადაც არის ულამაზესი ინდური ზაფხულის წითელ-ყვითელი, ოქროსფერი და თბილი ფერები და სადაც არის ჭეშმარიტად რუსული ბუნების წვიმიანი და შემაშფოთებელი პეიზაჟი მთელი თავისი სილამაზით. შემოდგომის ბრწყინვალება. ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვის ნახატი "ოქროს შემოდგომა" შეესაბამება შემოდგომის ამ ხედვას.

ეს არის გამოჩენილი რუსი მხატვარი, რომელმაც მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა რუსული ლანდშაფტის სკოლის განვითარებაზე. ნახატზე გამოსახულია შემოდგომის ტყე და ტბა, რომელიც ასახავს ხეების სიწითლეს. ეს არის მომხიბვლელი პეიზაჟი, ჭეშმარიტად „ჟოლოსფერი და ოქროში გამოწყობილი ტყეები“. სწორედ აქ არის გამოსახული "მზის იშვიათი სხივი" და მის შუქზე არყის ფოთლები კიდევ უფრო კაშკაშა, კაშკაშა ხდება.

I. Levitan "ოქროს შემოდგომა"

მისი. ვოლკოვი ”ოქროს შემოდგომა. წყნარი მდინარე"

შემოდგომაზე ვემშვიდობებით ზაფხულის გართობას, სითბოს და ვემზადებით ზამთრისთვის. ეს, რა თქმა უნდა, იწვევს სამწუხარო აზრებს. შემოდგომის ფერები სავსეა წასული სითბოს ლტოლვით. ნახატები ნაცრისფერ, წვიმიან, ცივ ფერებს იძენს.

I. Levitan "შემოდგომა"

ი.ლევიტანი „შემოდგომა. გზა სოფელში"

III . დასკვნა.

ასე რომ, ჩვენ დავტკბეთ რუსი მხატვრების პეიზაჟებით. ამ ყველაფერს არ შეეძლო გავლენა არ მოეხდინა ჩვენს აზრებზე ჩვენი მშობლიური მიწების ბუნების მიმზიდველი სილამაზისა და სულის შესახებ. არ უნდა დაგვავიწყდეს ის, რაც ყოველ წამს გვახვევს ირგვლივ, რაც გვაძლევს სიცოცხლეს და კიდევ უფრო მეტს – ბედნიერებას. ერთი წუთით მაინც გაჩერდით, შეხედეთ იმას, რასაც ჩვეულებრივ დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებთ და გაიარეთ, იჩქარეთ თქვენს ყოველდღიურ საქმეებზე! შეხედე და დაივიწყებ აურზაურს, პრობლემებს, რომლებიც სულს გტანჯავს და ტკივილსაც კი. ჩაეფლო სხვა სამყაროში, სადაც არ არის ჩვეულებრივი საზრუნავი, არამედ მხოლოდ ჩიტების სიმღერა, ცისფერი ცა, მომხიბლავი სუნი და ბუნების ზეციური ხედები. და, რა თქმა უნდა, ჩვენ უნდა ვიამაყოთ რუსეთის ბუნებით, რადგან სხვას არავის აქვს ასეთი მრავალფეროვნება და სივრცე. გიყვარდეთ სამშობლო, შეინახეთ და პატივი ეცით მის ბუნებას!

IV . მეორადი წიგნები .

1. რ.ვ. გარაევა. "მხატვრობის ნამუშევრების შესახებ". საგანმანათლებლო გამოცემა, მოსკოვი, 1975 წ.

ლანდშაფტის ჟანრზე საუბრისას, შეუძლებელია არ მივმართოთ დიდი ლანდშაფტის მხატვრების შემოქმედებას. ახლა ძნელი წარმოსადგენია, რომ ორასი წლის წინ ისეთი რამ, როგორიცაა პეიზაჟი, ჯერ არ არსებობდა. რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ტრადიციები ჩამოყალიბდა მხოლოდ მე -18 საუკუნის ბოლოს. მანამდე მხატვრები ხატავდნენ იტალიელი და ფრანგი ოსტატების გავლენით, ამდიდრებდნენ ბუნებას სამშენებლო აკადემიური კანონების მიხედვით, რაც იმდროინდელ ფერწერაში სავალდებულოდ ითვლებოდა.

რუსული ლანდშაფტის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა მოგზაურობის გამოფენების პარტნიორობამ (პერედვიჟნიკი) I.N. Kramskoy-ის ხელმძღვანელობით. მხატვრები მღეროდნენ გონიერი რუსული ბუნების სილამაზეს, სოფლის პეიზაჟების სიმარტივეს და რუსეთის უკიდეგანო სივრცეებს.

ლანდშაფტის უდიდესი ოსტატები:

• ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830-1897)
• ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (1817-1900)

ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898)

ხელოვნება I.I. შიშკინა საოცრად ნათელი და გამჭვირვალეა. მისი ნახატები ცოცხალი ბუნებისა და მისი სილამაზის ჰიმნია. მან შექმნა ლანდშაფტის ხელოვნება წიწვოვანი ბუჩქებით, უზარმაზარი სივრცით, ჩრდილოეთის ლანდშაფტის მთელი სიმარტივით.

12 წლის ასაკში მამის დაჟინებული თხოვნით დაავალეს ყაზანის I გიმნაზიაში. მე არასოდეს დამიმთავრებია სრული კურსი. 1852 წელს გადავიდა მოსკოვში და ჩაირიცხა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. აქ A.N. Mokritsky გახდა შიშკინის მენტორი. კურსის დასრულების შემდეგ (1856 წ.) ნიჭიერ სტუდენტს ურჩიეს სწავლა გაეგრძელებინა პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიაში. მის ვარჯიშს ხელმძღვანელობდა ს.მ.ვორობიოვი.

მასწავლებლებმა მაშინვე შენიშნეს შიშკინის მიდრეკილება ლანდშაფტის მხატვრობისადმი. აკადემიაში უკვე პირველ წელს დაჯილდოვდა მცირე ვერცხლის მედლით „ხედი სანკტ-პეტერბურგის მიდამოებში“. 1858 წელს მხატვარმა მიიღო დიდი ვერცხლის მედალი ნახატისთვის "ხედი ვალამის კუნძულზე".

მიღწეულმა წარმატებებმა საშუალება მისცა შიშკინს გაემგზავრა საზღვარგარეთ, როგორც აკადემიის სტიპენდიანტი. მოგზაურობა დაიწყო მიუნხენში (1861), სადაც ივან ივანოვიჩმა მოინახულა ცხოველთა პოპულარული მხატვრების B. და F. Adam-ის სახელოსნოები. 1863 წელს შიშკინი გადავიდა ციურიხში, შემდეგ ჟენევაში, პრაღასა და დიუსელდორფში. სამშობლოს მონატრებით 1866 წელს, სტიპენდიის ვადის ამოწურვამდე დაბრუნდა პეტერბურგში.

რუსეთში მხატვარს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება (1865). ამ დროიდან დაიწყო მხატვრის შემოქმედების ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი. სავიცკის მიერ შექმნილი ნახატები "ხის მოჭრა" (1867), "ჭვავი" (1878), "მზით განათებული ფიჭვები" (1886 წ.), "დილა ფიჭვნარში" (1889; კ.ა. დათვები), "გემის გროვი" (1898) და მრავალი სხვა.

შიშკინი აქტიურად მუშაობდა საჰაერო სივრცეში, ხშირად ატარებდა მოგზაურობას რუსეთში მხატვრული მიზნებისთვის. იგი თითქმის ყოველწლიურად გამოფენდა თავის ნამუშევრებს - ჯერ აკადემიაში, შემდეგ კი, მას შემდეგ, რაც შეიქმნა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია (1870), ამ გამოფენებზე.

ივან ილიჩ ლევიტანი (1860-1900)

დაიბადა 1860 წლის 30 აგვისტოს ლიტვის ქალაქ კიბარტაიში ებრაულ ოჯახში. მამაჩემი ქალაქის გამგეობაში არასრულწლოვანი თანამშრომელი იყო. უმცროსი ვაჟის დაბადებიდან მალევე ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა. 13 წლის ასაკში ისაკი მიიღეს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, A.K. Savrasov-ისა და V.D. Polenov-ის კლასში. ლევიტანი სწავლის დაწყებიდანვე გაკვეთილებითა და პორტრეტების შეკვეთით ირჩენდა თავს. კოლეჯი ფრიად სტილში დაამთავრა, მაგრამ წარსულის გამო, კალმის მასწავლებლის დიპლომი მიანიჭეს.

მან დახატა თავისი პირველი მთავარი ნახატი, "მშვიდი საცხოვრებელი", 1890 წელს რუსეთის ჩრდილოეთში მოგზაურობის შემდეგ. ტილო იყიდა პ.მ.ტრეტიაკოვმა თავისი გალერეისთვის. 1892 წელს მხატვარი იძულებული გახდა დაეტოვებინა მოსკოვი, რადგან ებრაელებს არ ჰქონდათ უფლება დედაქალაქებში ეცხოვრათ. ის დასახლდა ვლადიმირის ტრაქტის გასწვრივ მდებარე სოფელში, რომლის გასწვრივ მსჯავრდებულები ციმბირში გადაიყვანეს. მხატვარმა ეს ადგილები დაიპყრო ნახატში "ვლადიმირკა" (1892). 90-იან წლებში ლევიტანმა კიდევ ერთი მოგზაურობა გააკეთა, ამჯერად ვოლგის გასწვრივ. იქ დაიბადა ნახატი "ახალი ქარი". ვოლგა“ (1891-1895). ტუბერკულოზის გამწვავებამ გამოიწვია მხატვრის წასვლა საზღვარგარეთ, საფრანგეთში, შემდეგ იტალიაში, თუმცა მეგობრების ძალისხმევა დაეხმარა მას მოსკოვში ცხოვრების ნებართვის მოპოვებაში.

სახლში დაბრუნებულმა ლევიტანმა 1898 წელს დაიწყო პეიზაჟის გაკვეთილის სწავლება სკოლაში, რომელიც დაამთავრა. მისი ჯანმრთელობა უარესდებოდა და 1899 წელს მხატვარი, A.P. ჩეხოვის მიწვევით, იალტაში გაემგზავრა. დაბრუნების შემდეგ მან კვლავ დაიწყო სწავლება, მაგრამ მისი ჯანმრთელობა კვლავ გაუარესდა და 1900 წლის 4 აგვისტოს ლევიტანი გარდაიცვალა.

რუსული ბუნების მომღერლის პეიზაჟები არ არის მხოლოდ ბუნების ფოტოგრაფიული გამოსახულებები - მხატვარმა მოახერხა თავისი ცოცხალი სუნთქვის გადმოცემა. გასაკვირი არ არის, რომ კრიტიკოსმა V.V. სტასოვმა ლევიტანის ნახატებს ემოციური ლექსები უწოდა. ამავდროულად, ლევიტანი არ იყო მხოლოდ ბრწყინვალე ლანდშაფტის მხატვარი. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ასევე მოიცავს ნახატებს, აკვარელებს და წიგნების ილუსტრაციებს.

ქალაქი პლიოსი ასოცირდება ისააკ ლევიტანის სახელთან. ლევიტანი მოდის პლიოსში ზედიზედ სამი ზაფხულით, 1888-1890 წლებში. პლიოსის მიდამოებში არც ერთი კუთხე ან ბილიკი არ არის, სადაც დიდი ოსტატი ეწვია. პლიოსის ჯადოსნური ლამაზმანებით შთაგონებული, ის აქ თითქმის 200 ნახატსა და ჩანახატს ხატავს! ახლა ცნობილი ნახატები: "მარადიული მშვიდობის ზემოთ", "წვიმის შემდეგ". პლიოსი“, „საღამო. Golden Reach“, „Birch Grove“ და მრავალი სხვა გახდა ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმისა და მრავალი კოლექციების დეკორაცია რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი (1844-1927)

დაიბადა 1844 წლის 1 ივნისს ბოროკის სამკვიდროში (ახლანდელი პოლენოვო ტულას რეგიონში) არქეოლოგისა და ბიბლიოგრაფის დ.ვ.პოლენოვის ოჯახში. საშუალო განათლების მიღების შემდეგ ვასილი შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1863), ცოტა მოგვიანებით კი უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე დაიწყო ლექციებზე დასწრება.

1872 წელს პოლენოვს, რომელმაც ორივე კურსი წარჩინებით დაასრულა, აკადემიის ხარჯზე მიენიჭა საზღვარგარეთ მოგზაურობა. იგი ეწვია ვენას, ვენეციას, ფლორენციას, ნეაპოლს და დიდხანს ცხოვრობდა პარიზში. სახლში ვიზიტი ხანმოკლე იყო; 1876 ​​წელს მხატვარი მოხალისედ ჩაერთო სერბეთ-მონტენეგრო-თურქეთის ომში.

შემდგომ წლებში მან ბევრი იმოგზაურა ახლო აღმოსავლეთში და საბერძნეთში (1881-1882, 1899, 1909), იტალიაში (1883-1884, 1894-1895). 1879 წელს შეუერთდა პერედვიჟნიკის მხატვართა საზოგადოებას. 1882-1895 წლებში. ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში.

მისი დამსახურების გამო, პოლენოვი 1893 წელს აირჩიეს სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად. 1910 წლიდან იგი ჩართული იყო პროვინციული თეატრების განვითარებაში, სამი წლის შემდეგ გახდა მოსკოვის სახალხო უნივერსიტეტების საზოგადოების სპეციალური განყოფილების ხელმძღვანელი.

პოლენოვი ცნობილია, როგორც სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებების ავტორი. ასახავდა ისტორიულ და რელიგიურ თემებს - „ქრისტე და ცოდვილი“ (1886-1887 წწ.), „ტიბერიადის ტბაზე“ (1888 წ.), „მასწავლებელთა შორის“ (1896 წ.); 1877 წელს მან შექმნა კრემლის საკათედრო ტაძრებისა და სასახლის პალატების კვლევების სერია; სხვადასხვა დროს აკეთებდა თეატრალურ დეკორაციებს. მისი ჩანახატების მიხედვით, ეკლესიები აშენდა აბრამცევოში (ვ.მ. ვასნეცოვთან თანამშრომლობით) და ბეხოვში ტარუსასთან (1906 წ.). მაგრამ პეიზაჟები, რომლებმაც პოლენოვს უდიდესი პოპულარობა მოუტანა, იყო "მოსკოვის ეზო" (1878), "ბებიის ბაღი", "ზაფხული" (ორივე 1879), "გაზრდილი აუზი" (1880), "ოქროს შემოდგომა" (1893). ), გადმოცემა. ქალაქის ცხოვრების კუთხეების პოეტური ხიბლი და ხელუხლებელი რუსული ბუნება.

მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა ბოროკის სამკვიდროში, სადაც მოაწყო ხელოვნების მუზეუმი და სამეცნიერო კოლექციები. 1927 წლიდან აქ ფუნქციონირებს ვ.დ.პოლენოვის მუზეუმ-სამკვიდრო.

ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830 - 1897)

მხატვარი დაიბადა 1830 წლის 12 (24) მაისს მოსკოვში, მე-3 გილდიის ვაჭრის, კონდრატი არტემიევიჩ სავრასოვის ოჯახში. მამის სურვილის საწინააღმდეგოდ, რომელიც ოცნებობდა შვილის „კომერციულ საქმეებზე“ ადაპტირებაზე, ბიჭი 1844 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში, სადაც სწავლობდა ლანდშაფტის მხატვრის K.I. Rabus-ის კლასში. სწავლის დროს, 1850 წელს, მან დაასრულა ნახატი "ქვა ტყეში დაღვრილის მახლობლად", რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეები გარკვეულწილად უხერხულად თვლიან კომპოზიციაში. იმავე წელს, ნახატისთვის "მოსკოვის კრემლის ხედი მთვარის შუქზე", მას მიენიჭა არაკლასობრივი მხატვრის წოდება.

მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დამფუძნებელი წევრი (იხ. პერედვიჟნიკი). ს-ის ადრეულ ნამუშევრებში ჭარბობს რომანტიკული ეფექტები („კრემლის ხედი უამინდობაში“, 1851, ტრეტიაკოვის გალერეა).

1850-60-იან წლებში. სავრასოვი უფრო ხშირად გადადის მშვიდი, ნარატიული გამოსახულებებისკენ, რიგ შემთხვევებში აღინიშნა ნამუშევრების ფერთა ერთიანობის სურვილი ("Losiny Island in Sokolniki", 1869, იქვე), რათა გააძლიეროს ქიაროსკუროს ემოციური ხმა. ამ ძიების შედეგი იყო ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ" (1871წ. იქვე), სადაც სავრასოვი, რომელიც ასახავს გარეგნულად არაჩვეულებრივ მოტივს და ხაზს უსვამს ბუნებრივი გარემოს ცხოვრებაში გადასვლის მომენტს (ადრეული გაზაფხულის დაწყება). მოახერხა მშობლიური ბუნების ღრმა სიახლოვის ჩვენება. სავრასოვის შემდგომი ნამუშევრები ასევე გამოირჩევიან ლირიკული სპონტანურობითა და პლეინერისადმი ინტერესით (ქვეყნის გზა, 1873; ეზო, 1870-იანი წლები; საფლავი ვოლგაზე, 1874, კერძო კოლექცია, მოსკოვი).

ალექსეი სავრასოვმა, რუსული ლანდშაფტის ლირიკული მოძრაობის ერთ-ერთმა უდიდესმა წარმომადგენელმა, დიდი გავლენა მოახდინა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუს ლანდშაფტის მხატვრებზე.

გარდაიცვალა ა.კ სავრასოვი 1897 წლის 26 სექტემბერს, დაკრძალეს მოსკოვში, ვაგანკოვსკოეს სასაფლაოზე. ხეივანი, სადაც ის დაკრძალულია, მის სახელს ატარებს. მისი საყვარელი სტუდენტი იყო ისააკ ლევიტანი

არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1841-1910)

დაიბადა 1841 წლის იანვარში მარიუპოლში, ბერძნული წარმოშობის ფეხსაცმლის ოჯახში. ობოლი რომ იყო, ნათესავების ოჯახში გაიზარდა. ხატვა ადრე დაიწყო და მხატვრობას ძირითადად დამოუკიდებლად დაეუფლა.

1855 წელს იგი ფეხით გაემგზავრა ფეოდოსიაში ი.კ აივაზოვსკისთან სასწავლებლად. ცნობილი საზღვაო მხატვრის გავლენა ახალგაზრდა კუინჯიზე უდავოდ იყო. 60-იანი წლების ბოლოს. კუინჯი ჩავიდა პეტერბურგში. მხატვარმა პირველი ნამუშევრები 1868 წელს წარმოადგინა სამხატვრო აკადემიაში გამართულ გამოფენაზე და მალევე მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი ლანდშაფტის ოსტატად: „შემოდგომის დათბობა“ (1872); „დავიწყებული სოფელი“ (1874); "ჩუმატსკის ტრაქტი მარიუპოლში" (1875) და ა.შ.

1870 წელს ის პირველად ეწვია კუნძულ ვალამს, სადაც შემდგომში ბევრი დახატა. როგორც თანამედროვეები თვლიდნენ, სწორედ იქ შექმნილმა პეიზაჟებმა მიიპყრო მაყურებლის ყურადღება.

ნახატმა "უკრაინულმა ღამემ" (1876) უბრალოდ გააოცა საზოგადოება და განსაზღვრა ავტორის განსაკუთრებული გზა ხელოვნებაში. მასთან ერთად კუინჯიმ დაიწყო "სინათლის დევნა" - ის ცდილობდა ბუნებრივი განათების სრული ილუზიის მიღწევას. ეს ყველაზე მაღალი ხარისხით გამოიხატა ნახატში "ღამე დნეპერზე" (1880 წ.) ცქრიალა მთვარის ბილიკით ხავერდოვან სიბნელეში.

მხატვარმა ახლებურად გაამჟღავნა ლანდშაფტის შესაძლებლობები, გარდაქმნის, ასუფთავებს და ამაღლებს რეალობას. მან მიაღწია ფერების არაჩვეულებრივ ინტენსივობას და სიკაშკაშეს და ახალი ფერის გადაწყვეტილებებს. მას ახასიათებს მრავალი "მზიანი" ნახატი და ჩანახატი (მათ შორის "არყის გროვი", 1879 წ.).

მდიდარი ტონების ინტენსიური კონტრასტი, განათების ეფექტები - ეს ყველაფერი უჩვეულო იყო მე-19 საუკუნის მხატვრობისთვის. ფენომენი. მის კოლეგებს შორის გაუგებრობამ აიძულა კუინჯი უარი ეთქვა გამოფენებში მონაწილეობაზე მისი უდიდესი წარმატების მომენტში. ბოლოს მან თავისი ნამუშევრები 1882 წელს გამოფინა.

მხატვარი ცხოვრობდა როგორც ჰერმიტი ყირიმში, სადაც მან შექმნა დიდი ტილოების სერია და ასობით ჩანახატი, განაგრძო ექსპერიმენტები საღებავებითა და ფერებით. კუინძიის გვიანდელ ნამუშევრებს შორისაა მისი ერთადერთი ნარატიული ნახატი "ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში" (1901) და "ღამე" (1905-1908), რომელიც სუნთქავს არაჩვეულებრივ ჰარმონიას.

1909 წელს არქიპ ივანოვიჩმა დააარსა მხატვართა საზოგადოება (რომელმაც მოგვიანებით მიიღო მისი სახელი), რომელიც მხარს უჭერდა ხელოვნების ადამიანებს. მხატვარმა მთელი თავისი ქონება და სტუდიაში არსებული ნამუშევრები ამ საზოგადოებას უანდერძა.

მუნიციპალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება "სტანოვსკაიას საშუალო სკოლა"

პროექტზე მუშაობა თემაზე: ”რუსული ბუნება რუსი მხატვრების ნახატებში »

Შესრულებული: გრიგორიან ჟანეტა,

ხელმძღვანელი:

არციბაშევა ნატალია ნიკოლაევნა,

ხელოვნების მასწავლებელი

თან. Stanovoe, 2016 წ

მხატვრობაში სეზონები განსაკუთრებული თემაა რუსი მხატვრების ბუნების ნახატების პეიზაჟებში, რადგან არაფერი ეხება ისე მგრძნობიარედ, როგორც ბუნების გარეგნობის ცვლილება სეზონების მიხედვით. სეზონთან ერთად ბუნების განწყობაც იცვლება, რასაც მხატვრის ფუნჯები მარტივად გადმოსცემს ნახატებში.

პროექტის მიზანი . გაეცანით რუსი მხატვრების ლანდშაფტის მხატვრობას, რითაც ხელს უწყობს ემოციურ და ესთეტიკურ განვითარებას, ბუნებისადმი კეთილგანწყობილი და მზრუნველი დამოკიდებულების განვითარებას, მის სილამაზეს და წაახალისებს თქვენი მიწისადმი სიყვარულის თბილ გრძნობას. მიეცით საკუთარ თავს და გარშემომყოფებს სიხარული და შთაგონება შემოქმედებითობისთვის.

ინტეგრაცია : მხატვრული ლიტერატურის კითხვა, შემეცნება.

პროექტის მიზნები :

1. შეიტყვეთ მეტი ლანდშაფტის მხატვრობის შესახებ.

2. ისწავლეთ მიღებული ცოდნის გამოყენება საკუთარ შემოქმედებაში, შესაბამისი ვიზუალური მასალების გამოყენებით გამომხატველი ლანდშაფტის შექმნა.

3. ისწავლეთ დანახვა, გაგება და ემოციურად რეაგირება იმაზე, რასაც ხედავთ.

4. გამოუმუშავეთ მგრძნობიარე და კომპეტენტური მაყურებელი.

5. ისწავლეთ გამოხატოთ თქვენი დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც ადამიანი აშენებს, ამშვენებს და გამოსახავს.

6. შემოქმედებითობისა და ესთეტიკური გემოვნების განვითარება.

7. უზრუნველყოს ოჯახის მონაწილეობა ხელოვნებისადმი ინტერესის საგანმანათლებლო განვითარებაში.

Მოსალოდნელი შედეგი:

ხელოვანთა შემოქმედების ცოდნა

შეძლოთ გამოხატოთ თქვენი დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც ადამიანი აშენებს, ამშვენებს და გამოსახავს,

შეიმუშავეთ მგრძნობიარე და კომპეტენტური მაყურებელი.

პროექტის მონაწილეები : კლასგარეშე აქტივობების ხელმძღვანელი „ახალგაზრდა მხატვარი“; მე-5 კლასის მოსწავლე; მშობლები.

აღჭურვილობა და მასალები: კომპიუტერი, პროექტორი, პრეზენტაცია თემაზე, სამუშაოები თემაზე, ხელოვნებისა და ხელოსნობის მაგალითები.

წინასწარი სამუშაოები:

თემაზე ნახატების, ილუსტრაციების და ფოტოსურათების შემოწმება;

საჭირო მხატვრული მასალის კითხვა და დამახსოვრება;

დაკვირვება;

ბიბლიოთეკის მონახულება;

საკუთარი ნამუშევრები.

მშობლებთან მუშაობა : წიგნების კითხვა სახლში.

სლაიდი 1

„ლამაზის შეხედვით და მშვენიერების მოსმენით, ადამიანი უმჯობესდება“, - ასე ამბობდნენ ძველი ბერძნები. ამიტომ, ჩვენ უნდა შემოვიფაროთ სილამაზით - ყველაფერი ლამაზი, რაც შეგვიძლია! ბუნებას შეუძლია მოგვცეს ყველაფერი, რაც გვჭირდება. რამდენი მშვენიერი შეგრძნება და შთაბეჭდილება შეგიძლიათ მიიღოთ ბუნებასთან კომუნიკაციისგან! რამდენი ფერის, ფორმის, ბგერის, ტრანსფორმაციის ნახვა და მოსმენა შეგიძლიათ მასში!

ბავშვი მხატვარი აკვირდება ბუნებას და გამოხატავს თავის ხედვას, თუ რა ხდება მასში შემოქმედებით. მასწავლებელი ეხმარება ბავშვს „გაახილოს თვალები“ ​​იმ სამყაროს მიმართ, რომელსაც ხედავს.

ბუნებას შეუძლია იმოქმედოს როგორც მხატვარი ან მშვენიერი ჯადოქარი, რომელიც ქმნის ხილულ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის კანონების მიხედვით.

მხატვრული პეიზაჟი ავლენს ბუნების პოეზიას, გვასწავლის მისი სილამაზის დანახვას და ამდიდრებს ჩვენს იდეებს.

სლაიდი 2

რუსეთის ბუნება მრავალფეროვანი და უნიკალურია. მშვენიერი რუსი პოეტები მღეროდნენ მის სილამაზეს თავიანთ ლექსებში: ჟუკოვსკი V.A., პუშკინ A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. და სხვა. შემდეგ კი რუსული ბუნება დავინახეთ ლანდშაფტის მხატვრების ნახატებში: ი. შიშკინი, ა. კუინჯი, ი. ოსტროუხოვი, ი. ლევიტანი, ვ. პოლენოვი, გ. მიასოედოვი, ა. გერასიმოვი, ა. სავრასოვი, ვ. ნიკონოვი და მრავალი. სხვები მხატვრები.

სლაიდი 3

ასე რომ, პროექტის თემაა "რუსული ბუნება რუსი მხატვრების ნახატებში".

სლაიდი 4

Ბუნება -

… არც მსახიობი, არც სულმოკლე სახე -

მას აქვს სული, მას აქვს თავისუფლება,

მას აქვს სიყვარული, აქვს ენა...

("არა რას ფიქრობ, ბუნება..." , F.I. ტიუტჩევი)

სლაიდი 5

და აქ არის ჩემი მშობლიური მიწის ბუნების სურათები (ფოტოები). აქ წარმოდგენილია სხვადასხვა სეზონი.

სლაიდი 6

ოთხი მხატვარი

ამდენი ნახატი.

შეღებეს თეთრი საღებავით

ყველა ერთი.

ტყე და მინდორი თეთრია,

თეთრი მდელოები.

თოვლით დაფარულ ასპენებთან ახლოს

რქებივით ტოტები.

სლაიდი 7

კოროვინი K.A. ზამთარი 1894 წ

სლაიდი 8

კუსტოდიევი B. M. ზამთარი. 1916 წ

სლაიდი 9

სურიკოვი V.I. თოვლიანი ქალაქის აღება 1891 წ

სლაიდი 10

ა.პლასტოვი "პირველი თოვლი" 1946 წ

არკადი პლასტოვი რუსი მხატვარია, რომელიც საბჭოთა პერიოდში ცხოვრობდა. სოფელში დაიბადა და ყველაზე მეტად სოფლის ხატვა, სოფლის ცხოვრება და გლეხობა უყვარდა. მას მოსწონდა ნათელი, ამაღელვებელი ფერები. მაგრამ პლასტოვის ნახატი "პირველი თოვლი" საკმაოდ ერთფეროვანი და მოსაწყენია ფერის თვალსაზრისით, მისი ძირითადი ფერები თეთრი და რუხი-ყავისფერია. მაგრამ ეს არ ხდის სურათს მოსაწყენს. პირიქით, "თბილია", მიუხედავად იმისა, რომ ზამთარს ასახავს.

სლაიდი 11

ი.ე. გრაბარი "ზამთრის დილა"

მხატვარს იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარს ძალიან უყვარდა ზამთარი და თოვლი. მათ გამოსახულებაში მან აღმოაჩინა წარმოუდგენელი შესაძლებლობები მხატვრისთვის. ერთი შეხედვით, ზამთარში ყველაფერი მოსაწყენი უნდა იყოს, რადგან თეთრმა საბანმა მთლიანად დაფარა მთელი დედამიწა. მაგრამ გრაბარის ნახატები საპირისპიროს ამტკიცებს - უბრალოდ თეთრი თოვლის დასახატავად დაგჭირდებათ სხვადასხვა ტონების დიდი რაოდენობა. ცისფერი ამისთვის განსაკუთრებით კარგია. აქ არის ნახატი "ზამთრის დილა". აქ ჭარბობს კაშკაშა ლურჯი-ლურჯი, ცისფერი. მთელი სურათი გასაოცარია მის სუფთა ლურჯში. თოვლი და ყინვა ყინვაგამძლე დღეს ნათელ მზეზე ლურჯად ჩნდება. თვალებს უბრწყინავს ეს უნაკლო ლურჯი.

სლაიდი 12

Shishkin I. I. ველურ ჩრდილოეთში

ის მარტოხელაა ველურ ჩრდილოეთში
შიშველ წვერზე ფიჭვის ხეა.
და დოზები, რხევა და თოვლი მოდის
ხალათივით არის გამოწყობილი.
და ის ოცნებობს ყველაფერზე შორეულ უდაბნოში,
იმ რეგიონში, სადაც მზე ამოდის,
მარტო და სევდიანი აალებადი კლდეზე
მშვენიერი პალმის ხე იზრდება. (მ.იუ. ლერმონტოვი)

სლაიდი 13

ზამთრის ნიმუშები გჟელ ხელოსნების ნამუშევრებსაც მოგვაგონებს.

ცნობილი რუსული მეთევზეობა. კერამიკული ნაწარმი (ჭურჭელი).

სლაიდი 14

უ მეორე- ლურჯი

ცა და ნაკადულები.

ლურჯ გუბეებში ჩახშობა

ბეღურების ფარა.

გამჭვირვალე თოვლში

ყინულის მაქმანი.

პირველი გაყინული ლაქები,

პირველი ბალახი.

სლაიდი 15

აქ არის Kuindzhi A.I.-ს ნახატი. Ადრე გაზაფხული. 1890-1895 წწ

სლაიდი 16

ლევიტან I.I. მარტის დასაწყისში

სლაიდი 17

ბაკშეევი V.N. ლურჯი გაზაფხული

მხატვარი ვასილი ბაკშეევი რუსი ლანდშაფტის მხატვრების ტრადიციების გამგრძელებელია - სავრასოვი, გრაბარი, ლევიტანი ასევე ხატავდა ტყის ამსახველ ნახატებს წლის სხვადასხვა დროს.

და როგორი რუსული ლანდშაფტი შეიძლება იყოს ძვირფასი არყის ხის გარეშე? ნახატზე გამოსახულია ტყე შუა გაზაფხულზე, როცა ხეებზე ფოთლები ჯერ არ გამოჩენილა, მაგრამ ჰაერი უკვე სავსეა სითბოთი და გაღვიძებული ბუნების მდიდარი სუნი. შეგიძლიათ იგრძნოთ გასული წლის სველი ფოთლების სოკოს არომატი, ნაზი და მძაფრი სული ძველი და ახალგაზრდა ბალახისგან, ადიდებული კვირტები.

სლაიდი 18

სავრასოვი ა.კ. რუკები ჩამოვიდნენ. 1871 წ

მოხეტიალე მხატვრის ალექსეი სავრასოვის ნახატი რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი მთავარი ნახატი გახდა. ეს სურათი არის მშვიდი ჰიმნი რუსული ბუნებისადმი, გაზაფხულისადმი, რომელიც ახლახან იწყება, გაზაფხულის განწყობაზე, რომელიც ახლახან იღვიძებს ჩვენში. ეს სურათი პირდაპირ გაზაფხულზე არ საუბრობს, არამედ მინიშნებით, განცდა, რომ გაზაფხული დაიწყო ფაქტიურად ამ მომენტში, როდესაც სურათს ვუყურებდით. ეს მაშინ ხდება, როცა ცივ ზამთარში დიდი ხნის განმავლობაში თბილი ქურთუკი ეცვა, უცებ გარეთ გავიდა და შენიშნა: „მოიცადე, თბილი ტანსაცმელი აღარ არის საჭირო, გაზაფხული დაიწყო და ახლა უფრო თბილი იქნება. ”

სლაიდი 19

ოსტროუხოვი I.S. "ადრეული გაზაფხული"

გაზაფხული, გაზაფხული! რა სუფთა ჰაერია!

რა ნათელია ცა.

მისი აზურია ცოცხალია

ის თვალებს მიბრმავებს.

გაზაფხული, გაზაფხული! Რამდენად მაღალი

ნივის ფრთებზე,

ეფერება მზის სხივებს,

ღრუბლები დაფრინავენ.

სლაიდი 20

ისე, მეჩვენება, რომ გაზაფხულის აყვავების ბუნტი ასოცირდება გოროდეცის მხატვრობასთან.

გოროდეცის მხატვრობა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრული ხელობაა რუსეთში, ეგრეთ წოდებული "გულუბრყვილო" ხელოვნების ყველაზე ნათელი ფენომენი. ხის ხელნაკეთობები.

სლაიდი 21

სურათზე მესამე

იმდენი ფერია დასათვლელი:

Ყვითელი მწვანე,

არის ლურჯი...

ტყე და მინდორი სიმწვანეში,

ლურჯი მდინარე.

თეთრი, ფუმფულა

ცაში ღრუბლებია.

სლაიდი 22

I. I. შიშკინი "მუხის გროვი"

შეუძლებელია იმის დათვლა, რამდენი შესანიშნავი ნაწარმოები - სიმღერა, მოთხრობა, ლექსი - დაიწერა სამშობლოს სიყვარულზე. ამ თემას ეძღვნება უდიდესი რუსი მხატვრის, ი.ი. შიშკინმა, რომელმაც ლანდშაფტის მხატვრობა მიუწვდომელ სიმაღლეებამდე აიყვანა. მისი თითოეული ტილო მნახველს ეუბნება, თუ რამდენად ლამაზი, ფართო და ვრცელია მისი მშობლიური ქვეყანა, და მიუხედავად იმისა, რომ ნახატებზე გამოსახული მდელოები და მინდვრები, ტყის კიდეები და ტილოები არ გვაოცებს შორეული ეგზოტიკური ქვეყნების ფერების მომხიბლავი ცისარტყელას. ასჯერ უფრო ძვირფასია ჩვენს გულში, რადგან სამშობლო - ეს არის ყველაზე ძვირფასი, რაც აქვს ადამიანს, რადგან აქ არის ჩვენი სახლი, ჩვენი უახლოესი ხალხი, აქ ვიძირებით, გვიყვარს, ვხარობთ და ვწუხვართ.

ყველამ იცის, რომ მუხის ხეები დიდხანს ცოცხლობენ, საუკუნეების და თაობების ცვლილების ჩუმი მოწმეები არიან. ამასთან, თქვენ არ უნდა მოძებნოთ გიგანტური მუხის ხეების იგივე ჯგუფი, რომელიც გამოსახულია I.I. შიშკინის ნახატზე "მუხის გროვზე" - თქვენ ვერ იპოვით მათ, რადგან ეს უფრო კოლექტიური სურათია, რომელიც ცალ-ცალკე შექმნილია მრავალი წლის შრომისმოყვარეობის საფუძველზე. ესკიზებით მუშაობა.

სლაიდი 23

ისააკ ლევიტანი "არყის კორომი"

მხატვარს ისააკ ლევიტანს უყვარდა რუსული ბუნების გამოსახვა. ეს არის მისი მრავალი ნახატის მთავარი თემა. „არყის კორომი“ ამ დიდი მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია.
ლევიტანმა გამოიყენა მდიდარი ფერები, რათა ხაზი გაუსვა ფოთლოვანი ტყის სილამაზეს და მწვანილისა და ყვავილების ხალიჩის ბრწყინვალებას. "არყის კორომი" არის ჰიმნი ზაფხულის, კაშკაშა მზისა და რუსული არყის შესახებ. მხატვარმა არ გამოსახა ცა, მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ ის ლურჯია და მასზე თეთრი ღრუბლები ცურავს. სურათს რომ ვუყურებ, მინდა გავიხარო ზაფხულის თბილ დღეს, მზის შუქს და ტყის სუფთა ჰაერს.

სლაიდი 24

და აი, როგორ A.I. კუინჯიმ თავისებურად გამოსახა არყის კორომი.

არც ერთ ნახატს არ მოუტანია მას იმდენი პოპულარობა, როგორც 1879 წელს დახატულმა ნახატმა "არყის კორომი". ამ ნახატმა იმდენად შოკში ჩააგდო მაყურებელი და თავად მხატვარი იმდენად ამაყობდა ამით, რომ შემდგომში შექმნა ერთი და იმავე ნახატის რამდენიმე ვერსია. ამ თემაზე ბევრი მსგავსი ნაშრომი დაიწერა. არყი არქიპ ივანოვიჩის საყვარელი ხე გახდა.

სლაიდი 25

I. I. შიშკინი "ჭვავი"

ალუბალი და ქლიავი გაწითლდა,

ოქროს ჭვავი დაასხა,

და, როგორც ზღვა, სიმინდის ყანა აჟიტირებულია,

და მდელოებში ბალახში სიარული არ შეიძლება.

მზე მაღლა დადის სარდაფის ზემოთ

ცა ცხელია სიცხისგან,

ლინდენს თაფლის სუნი აქვს,

და სიბნელით სავსე ტყე შრიალებს. ნ.გრეკოვი

სლაიდი 26

მე ვთავაზობ დიმკოვოს ფერწერას ზაფხულისთვის, თუნდაც იმიტომ, რომ ამ ნახატს ყველაზე მდიდარი ფერის დიაპაზონი აქვს.

Dymkovo სათამაშოები არის თიხისგან გამოძერწილი და ნათელი ფერებით შეღებილი პატარა ფიგურები. Dymkovo სათამაშოს გამორჩეული თვისებაა მისი ფორმა და ხატვის სტილი.

სლაიდი 27

ა მეოთხეოქროს

მოხატა ბაღები

მინდვრები ნაყოფიერია,

მწიფე ხილი...

კენკრის მძივები ყველგან

ისინი მწიფდებიან ტყეებში.

ვინ არიან ეს მხატვრები?

თავად გამოიცანით!

სლაიდი 28

ილია ოსტროუხოვი "ოქროს შემოდგომა"

მხატვარი ილია ოსტროუხოვი ცნობილია, როგორც ლანდშაფტის გამორჩეული ოსტატი. ის იყო ერთ-ერთი რუსი მოხეტიალე მხატვარი; 1887 წელს, საერთო გამოფენაზე, მან პირველად აჩვენა ნახატი, რომელმაც მას პოპულარობა მოუტანა. ეს იყო „ოქროს შემოდგომა“, საკმაოდ პატარა ტილო.

როდესაც სახელში არის სიტყვა "ოქროსფერი", ის ბევრს ამბობს. ოქრო არის სიმდიდრე, ბრწყინვალება, სილამაზე, დეკორატიულობა, ბრწყინვალება. ზუსტად ასე ჩნდება შემოდგომა ოსტროუხოვის მხატვრობაში, მდიდარი და ბრწყინვალე. სწორედ ამ დროს დაწერა დიდმა პოეტმა პუშკინმა: "თვალების ხიბლი!"

სლაიდი 29

მაგრამ ოქროს შემოდგომა პოლენოვის ნახატში.

სლაიდი 30

ი.ლევიტანი „შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი"

ასტერები ცვივა ბაღებში,

ფანჯრის ქვეშ თხელი ნეკერჩხალი ყვითლდება,

და ცივი ნისლი მინდვრებში

ის რჩება თეთრი მთელი დღის განმავლობაში.

ი.ა.ბუნინი.

სლაიდი 31

აბა, როგორ ფიქრობთ, როგორი ხელობის შერჩევა შეიძლება "შემოდგომის" სექტორისთვის?

ოქროს ხოხლომა. ხოხლომა ხელოსნობის განსაკუთრებული თვისებაა მოოქროვილი ხის ჭურჭლის დამზადება ძვირფასი ლითონისა და უნიკალური მცენარეული მხატვრობის გარეშე.

სლაიდი 32

ლანდშაფტის მხატვრობა სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული და ემოციური ჟანრია; ეს არის ბუნების მხატვრული შესწავლის უმაღლესი დონე, შთაგონებული და წარმოსახვითი ხელახლა ქმნის მის სილამაზეს. ამ ჟანრის გაცნობა ხელს უწყობს ემოციურ და ესთეტიკურ განვითარებას, ავითარებს კეთილ და მზრუნველ დამოკიდებულებას, სიყვარულის თბილ გრძნობას საკუთარი მიწის, სამშობლოს მიმართ. მხატვრული ლანდშაფტი ეხმარება განავითაროს ესთეტიკური გემოვნება, წარმოსახვითი და ასოციაციური აზროვნება, წარმოსახვა და თვითდაჯერება. ლანდშაფტის მხატვრობას შეუძლია არა მხოლოდ სიხარულის მოტანა, არამედ შემოქმედების შთაგონებაც.

ბავშვებმა და მხატვრებმა იციან, რომ ბუნების საუკეთესო პორტრეტის შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ მასთან ერთად.

) მის ექსპრესიულ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

ვალენტინ გუბარევის თბილი უბრალოება

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის გასაგები უნდა იყოს, ევროპულ საზოგადოებას მიმართეს და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვის სენსუალური რეალიზმი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური პორტრეტის კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქაში და ჰიპერრეალიზმის აღზევება, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევარი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო მაყურებლისგან, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მისი ტილოები შეიცავს უამრავ შუქს, ჰაერს და ნათელ ფერებს, რომლებსაც მხატვარი დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ზეთში ხის პანელებზე ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც ვლინდება წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში არაფერია ისეთი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

წარმოშობით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადააქვს საგნებს, რომლებიც მას უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში აკვირდებოდა. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი გამოხტომები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი ჩამოაყალიბა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებასთან, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და რომლის ნაწილადაც თავს გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინის მიერ