ნახატების მსოფლიო კოლექცია შეადგენს რამდენიმე ათეულ ათას ნახატს, რომელთაგან ასზე მეტი აღიარებულია მსოფლიოს უდიდეს შედევრად. ითვლება, რომ თუ ადამიანი იცნობს მინიმუმ ათი-თხუთმეტი მხატვრის შემოქმედებას, რომელთა ხელთაც ეს მრავალრიცხოვანი ნამუშევრები ეკუთვნის, მაშინ მას უკვე შეიძლება ეწოდოს კულტურული და განათლებული (ყოველ შემთხვევაში, ფერწერის სფეროში). მაგრამ საქმე არ არის „ხარისხის ნიშნების“ პრეტენზიული გადაყლაპვა - ეს ნახატები ასახავს სიბრძნეს, დახვეწილობას, ინდივიდუალურობას, წარმატებას, სიდიადეს, შრომას... დიდი მხატვრების ნახატები შეიცავს წმინდა მნიშვნელობას და მას, ვისაც შეუძლია განიხილოს იგი. არის ნამდვილად განათლებული და ბრძენი. შემდეგ ვისაუბრებთ მსოფლიოში ათი ყველაზე ცნობილ ნახატზე. ეს სია არ არის რეიტინგი ან რაიმე მსგავსი - სამყაროს მხოლოდ მცირე ნაწილი, რომლის სახელია ხელოვნება.

1. მონა ლიზა (ლეონარდო და ვინჩი)

მსოფლიოში ალბათ ცოტაა ცივილიზებული ადამიანი (რომ აღარაფერი ვთქვათ პლანეტის ხელუხლებელ ადგილებში ველურ ტომებზე), რომლებმაც არ იციან როგორ გამოიყურება ლეონარდო და ვიკნის მონა ლიზა და მით უმეტეს, ვისაც არ სმენია ამ ცნობილის შესახებ. ფერწერა. დღეს ის მდებარეობს ლუვრში (პარიზი). მონა ლიზამ თავისი დიდება საბედისწერო მოვლენის დამსახურებაა - გასული საუკუნის დასაწყისში ნახატი ამ მუზეუმის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა მოიპარა. ორი წლის განმავლობაში მთელი მსოფლიო პრესა დაუღალავად საუბრობდა ამ საქმეზე. კიდევ ერთი საინტერესო პუნქტი, რომელიც მრავალი წლის მსოფლიო განხილვის ღირსია, არის ჯოკონდას ღიმილი. გარდა ამისა, არის განცხადებებიც კი, რომ სურათზე გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცი.

2. ბოლო ვახშამი (ლეონარდო და ვინჩი)

ბოლო ვახშამი მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატია. თუ წინა ნახატი მუზეუმიდან მოიპარეს და ორი წლით გაქრა საზოგადოების თვალში, მაშინ ამ ნახატს ნამდვილად ტრაგიკული წარსული აქვს. ეს არის ფრესკა, რომელიც მდებარეობს მილანის ერთ-ერთ მონასტერში. ბოლო ვახშამი შენობის დეკორაციას წარმოადგენდა მაშინაც კი, როდესაც ის მსახურობდა საიარაღო საწყობად, ციხედ და იბომბებოდა. ფრესკა ხუთჯერ მაინც იქნა აღდგენილი. მასზე გამოსახულია იესო თავის თორმეტ მოწაფესთან ერთად, რომლებიც სხედან მაგიდასთან. ნახატს დიდი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ მსოფლიო ხელოვნებისთვის, არამედ რელიგიისთვის - კერძოდ მართლმადიდებლობისთვის.

3. სისტინ მადონა (რაფაელ სანტი)

ლეონარდო და ვიკნის თანამედროვე იყო რაფაელ სანტი, რომელმაც დახატა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - სიქსტე მადონა. აღსანიშნავია, რომ ნახატის „პლატფორმა“ იყო არა ხის დაფა, როგორც იმდროინდელი მხატვრობის უმეტეს შემთხვევაში, არამედ ტილო. მეორე წერტილი არის მისი ზომა: 265x196 სანტიმეტრი. უზარმაზარი ნახატი, ხელნაკეთი, ყველაზე დახვეწილი დეტალები (მაგალითად, ნახატის ფონი შედგება ანგელოზების სახეებისგან, რომელსაც ბევრი თავდაპირველად ღრუბლად თვლის) - ეს გიგანტური ნამუშევარია! ტილოზე გამოსახულია მადონა და ბავშვი, გარშემორტყმული წმინდა სიქსტუსის და წმინდა ბარბარეს მიერ. ცნობილია, რომ სიქსტე მადონას მჯდომარეები იყვნენ მისი შეყვარებული (მთავარი გმირისთვის), პაპი იულიუსი და მხატვრის დისშვილი (შესაბამისად, დანარჩენი ორი პერსონაჟისთვის).

4. ღამის საათი (რემბრანდტი)

"ღამის დარაჯი" რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. თავდაპირველად ამ ნაწარმოებს სულ სხვანაირად ეძახდნენ. თუმცა, ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ის აღმოაჩინეს დაახლოებით ორი საუკუნის წინ, თვლიდნენ, რომ მოქმედება ღამით ხდებოდა და ნახატმა მიიღო დღევანდელი სახელი. სინამდვილეში მოქმედება ხდება დღისით და მისი სიბნელე ჭვარტლის შედეგია. მაგრამ მსოფლიომ სურათი აღიარა, როგორც "ღამის დარაჯი" და დღემდე ეს სახელი უცვლელი დარჩა. მსოფლიოს უდიდეს ნახატებს შორის, ეს ის იშვიათი შემთხვევაა, როდესაც ნამუშევრის სახელი არ იყო შემონახული ორიგინალური, მაგრამ პრაქტიკულად გამოიგონეს "ფრენაზე".

5. ვარსკვლავური ღამე (ვინსენტ ვან გოგი)

ვან გოგის ნახატი "ვარსკვლავური ღამე" ასევე გახდა თანამედროვე ხელოვნების საკუთრება. საინტერესო ფაქტია, რომ მხატვარმა ეს ნამუშევარი მეხსიერებიდან დაწერა, თუმცა ის და მრავალი სხვა მხატვარი, პირველ რიგში, ცხოვრებიდან ხატავს - რაღაცას ან ვინმეს. საინტერესოა ისიც, რომ ამ დროს მხატვარი ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში იმყოფებოდა, რადგან მას სიგიჟის შეტევები აწუხებდა. ასე დახატა შეშლილმა მხატვარმა მსოფლიო შედევრი, ასე შექმნა პრაქტიკულად ახალი მიმართულება სახვითი ხელოვნებაში, ასე უკვდავყო თავისი სახელი. და მსოფლიოს უნახავს საკმაოდ ბევრი გიჟი და გიჟი, რომლებიც გენიოსები აღმოჩნდნენ. და სამყარო აგრძელებს გიჟებზე სიცილს!

6. მეხსიერების გამძლეობა (სალვადორ დალი)

"მეხსიერების გამძლეობა" სალვადორ დალის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ნახატი მდებარეობს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ვაგრძელებთ გიჟებსა და გენიოსებს, აღსანიშნავია, რომ მხატვარს ნაწარმოების დაწერის იდეა მაშინ გაუჩნდა, როცა... დამუშავებული ყველი ნახა! ასოციაციებმა, რაც პროდუქტმა დალიში გამოიწვია, აიძულა მხატვარი თავისი იდეები ტილოზე სწორედ ამ ფორმით წარმოედგინა. დალიმ ეს პირადად აღიარა საზოგადოებას, არც კი უცდია დამალოს ის თავისებური უცნაურობა, რამაც აიძულა სურათი დაეხატა. კინოთეატრიდან ტილოს დახატვის დღეს საღამოს დაბრუნებულმა სალვადორის საყვარელმა წინასწარმეტყველურად განაცხადა, რომ ვინც ერთხელ იხილავს "მეხსიერების გამძლეობას", ვერასოდეს დაივიწყებს მას.

7. ვენერას დაბადება (სანდრო ბოტიჩელი)

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ნახატებს შორისაა სანდრო ბოტიჩელის "ვენერას დაბადება". ტილო მდებარეობს არანაკლებ ცნობილ უფიზის გალერეაში, რომელიც მდებარეობს ფლორენციაში. ნახატზე მხატვარმა ასახა ქალღმერთ აფროდიტეს დაბადების მითოლოგია: ის მიცურავს ზღვის გასწვრივ ნაპირზე ჭურვის ერთ-ერთ ნახევრად, რომელსაც ამოძრავებს ზეფირი (დასავლეთის ქარის ღმერთი), რომელიც, ცოლის მკლავებს, ქარის ნაკადულებს ყვავილებით ავსებს. გრეისი მას ნაპირზე ელოდება და ემზადება ქალღმერთის მანტიით დასაფარად. ბოტიჩელიმ ნახატის დამცავ ფენად კვერცხის გული გამოიყენა, რის წყალობითაც იგი იდეალურადაა შემონახული დღემდე.

8. მეცხრე ტალღა (აივაზოვსკი)

რუსი მხატვრის ივან აივაზოვსკის გამორჩეული ნამუშევარი "მეცხრე ტალღა" ნამდვილად გვაამაყებს, რომ ჩვენი წვლილი მსოფლიოს უდიდეს ხელოვნების ნიმუშებს შორისაა. აივაზოვსკი ცნობილია იმით, რომ მისი მხატვრული გატაცება მდგომარეობდა ზღვის გამოსახვის სფეროში - მან მთელი თავისი, როგორც მხატვრის კარიერა მიუძღვნა ამას. "მეცხრე ტალღამ" მიიღო უზარმაზარი მსოფლიო მოწოდება და შეტანილი იქნა მსოფლიოს ას უდიდეს ნახატში.

9. შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე (კლოდ მონე)

კლოდ მონეს ტილო „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“, რომელიც ინახება პარიზის მუზეუმში, აღინიშნა ფერწერის მთელი მოძრაობის - იმპრესიონიზმის დასაწყისი. ეს ნამუშევარი დაიბადა დილით ადრე, ერთ-ერთ ძველ ფრანგულ პორტში, როგორც ცხადია, ცხოვრებიდან. კლონი მონე, მთელი თავისი ოსტატობის გამოყენებით, ცდილობდა გამოეხატა სიამოვნების წარმავალი განცდა ერთი მომენტიდან, რაც იმპრესიონიზმის არსია, რომელმაც შემდგომ წლებში დაიწყო განვითარება. და ამ მოძრაობამ სახვითი ხელოვნებაში მიიღო სახელი ნახატის სათაურის პირველი სიტყვის წყალობით, რომელიც ფრანგულად ჟღერს როგორც "impressio".

როდესაც დიდ და საშინელ სალვადორ დალის ჰკითხეს, რთული იყო თუ არა დახატვა, მან უპასუხა: ”ეს ან ადვილია ან შეუძლებელი”. ასევე შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ მხატვრის სახელი ვინმესთვის უცნობი იყოს. თუმცა, როგორც რაფაელის, და ვინჩის, ბოტიჩელის, ვან გოგის, პიკასოს სახელები. ბოლოს და ბოლოს, სეროვი, ვასნეცოვი და მალევიჩი... მაგრამ ეს რომც მომხდარიყო, შენ არც ხელოვნებათმცოდნე ხარ, არც ხელოვანი და საერთოდ, ხელოვნების სამყაროსგან შორს მყოფი ადამიანი. მაგრამ თქვენ იცნობთ მათ საქმიანობას!

ცხოვრებაში ერთხელ მაინც თითოეულ ჩვენგანს გვინახავს სურათები, რომელთა გარეშეც ძნელი წარმოსადგენია მსოფლიო კულტურა, მაშინ როცა მათი ციტირება მასობრივ კულტურაში უზარმაზარია. ისინი გვიყურებენ რეკლამიდან და წიგნების ფურცლებიდან, იქცევიან ინტერნეტ მემებად და თავად ხდებიან ხელოვნების საგნები.

აი ისინი - მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები სახელებით, რომლებიც დანამდვილებით იცით!

მდიდარი ფლორენციელი ვაჭრის მეუღლის ეს ნათელი სახე ყველა ცივილიზებული ადამიანისთვის ნაცნობია. გაზვიადების გარეშე, მონა ლიზა ითვლება ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.

"მონა ლიზა", "ლა ჯოკონდა" - ლეონარდო და ვინჩის ნახატი.

ყვირილი

"კივილი" არის ედვარდ მუნკის ნახატი.

1893 წელს ნორვეგიელი ექსპრესიონისტის ედვარდ მუნკის მიერ დახატულმა ნახატმა „კივილი“ ამ დღეებში წარმოუდგენელი პოპულარობა მოიპოვა. პაროდიების, ხელახალი გამოგონებებისა და ცნობადი გამოსახულების გამოყენება რეკლამაში, თუნდაც კინოში (და ნუ იტყვით, რომ არ გსმენიათ საშინელებათა ფილმის "კივილის" შესახებ) უთვალავია. ამასობაში ავტორმა შექმნა თავისი შედევრი მარტოობისა და ტანჯვის მტკივნეული გრძნობისგან თავის დასაღწევად. სისხლისფერი ცის ფონზე, ყვირილისგან დამახინჯებული სახის მქონე ფიგურა, რა თქმა უნდა, შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული.

მთელი მისი მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობიდან - და ეს არის დაახლოებით 800 ნახატი, ალბათ ყველაზე ცნობილი გამოუცდელ საზოგადოებაშიც კი იყო ნახატები "მზესუმზირები" და "ვარსკვლავური ღამე". მაგრამ ამ უკანასკნელს ამჯობინებენ იმ მიზეზით, რომ სოფელი სენ-რემი მეხსიერებით დაიწერა.

ვარსკვლავური ღამე

ფანტასტიკური "ვარსკვლავური ღამე" დღეს არის ფანტასტიკურად პოპულარული და ცნობილი სურათი.

"ვარსკვლავური ღამე" - ვინსენტ ვან გოგის ნახატი.

კიდევ ერთი სამეცნიერო ფანტასტიკის მხატვარი, რა თქმა უნდა, სალვადორ დალია. ითვლება, რომ მისი ყველაზე პოპულარული ნახატია მეხსიერების გამძლეობა.

"მეხსიერების გამძლეობა" - სალვადორ დალის ნახატი.

ეს სურათი მთლიანად ასოციაციის თამაშია. დროის გაუთავებელი მსვლელობა აქ სიტყვასიტყვით არის გამოსახული. საინტერესოა, მაგრამ ეს იყო გალა დალი, მხატვრის მარადიული მუზა, რომელმაც პირველმა თქვა, რომ ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" არასოდეს დაივიწყება. და მისი სიტყვები წინასწარმეტყველური აღმოჩნდა. 1931 წელს დახატული ნახატი 2017 წელსაც კი ცნობილია. და ვინ იფიქრებდა, რომ დამუშავებულმა ყველმა შთააგონა დალის ფუნჯი აეღო.

შავი კვადრატი

მხატვრის ტრადიციული ობიექტური აზროვნების დასასრული კიდევ უფრო ადრე იწინასწარმეტყველა კაზიმირ მალევიჩმა. თქვენ შეიძლება არ იცოდეთ ეს სახელი, მაგრამ თითქმის შეუძლებელია არ იცოდეთ "შავი მოედანი". მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში ძნელია იპოვოთ ნახატი უფრო დიდი პოპულარობით. "შავი მოედანი" იგივე მადონა, ხატია, მხოლოდ ფუტურისტებისთვის.

შავი სუპრემატისტური მოედანი - კაზიმირ მალევიჩის ნამუშევარი.

საკამათო. ორაზროვანი. უნიკალური. ამ სურათზე ნებისმიერი ეპითეტის გამოყენება შეიძლება, გარდა ერთისა - უცნობია. სხვათა შორის, ხელოვნების უცხოელი მცოდნეები "შავ სუპრემატისტ მოედანს" ყველაზე ცნობილ რუსულ ნამუშევარს უწოდებენ. Არც მეტი არც ნაკლები.

მაგრამ ჩვეულებრივი ადამიანისთვის არ არსებობს სხვა რუსი მხატვრის - ივან შიშკინის უფრო ლამაზი და გასაგები ნახატი. ნაწარმოების "დილა ფიჭვნარში" პოპულარობა ფენომენალურია. თუმცა, როგორც ხალხური სიყვარული: ხელოვნებისგან შორს მყოფმა ადამიანებმა იციან ეს შეთქმულება სხვა სახელით - "სამი დათვი" და მათ ნახეს არა სამხატვრო გალერეაში, არამედ ტკბილეულის შეფუთვაზე.

"დილა ფიჭვნარში" - ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი.

ტილოსაც აქვს საიდუმლო! გამოდის, რომ ავტორობა ორმაგია. მხატვარმა ივან შიშკინმა გამოსახა ტყე და იგივე დათვები დახატა კონსტანტინე სავიცკიმ. მეორე რუსი მხატვრის სახელი გალერეის მფლობელის, პაველ ტრეტიაკოვის პირადი მოთხოვნით წაიშალა. მაგრამ შედევრი - თუნდაც სრულიად უსახელო - შედევრად რჩება.

ახლა კი - ზეთის ნახატი, რომელზეც 2016 წლის შემდეგ აბსოლუტურად ყველამ დაიწყო საუბარი. გასულ წლამდე ვალენტინ სეროვის "გოგონა ატმებით" არა მხოლოდ რუსი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო, არამედ მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი.

"გოგონა ატმებით" - ვალენტინ სეროვის ნახატი.

მაგრამ სეროვის 150 წლის იუბილეს, მოულოდნელმა მღელვარებამ გამოფენის ირგვლივ, კილომეტრიანმა რიგებმა, მემებმა და ნახატთან და მის ავტორთან დაკავშირებული ხუმრობებიც კი, "გოგონა ატმებით" მაღლა აიყვანა. სხვათა შორის, ამაში თავად ტრეტიაკოვის გალერეის თანამშრომლები დაეხმარნენ, პორტრეტის ჰეროინი გააცოცხლეს. გოგონამ ისაუბრა და ნაწარმოების შექმნის ამბავი უამბო.

და ბოლოს, ივან კრამსკოის "უცნობი" სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად. ამ ნახატში არანაკლებ საიდუმლოა, ვიდრე პოპულარობა. იქნებ ამიტომაც ეძახიან უცნობს რუსულ ჯოკონდას?

"უცნობი" - ივან კრამსკოის ნახატი.

130 წელზე მეტია უცნობია ვინ არის ეს გოგონა. და არ აქვს მნიშვნელობა საიდან გვიყურებს იგი: შოკოლადის ყუთიდან, თავად ტრეტიაკოვის გალერეიდან, ფერწერის სახელმძღვანელოდან. ეს "უცნობი" ყველაზე ცნობილია.

შეტყობინების ციტატა მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის. | მსოფლიო მხატვრობის 33 შედევრი.

იმ მხატვრების სურათების ქვემოთ, რომლებსაც ისინი ეკუთვნიან, არის პოსტების ლინკები.

დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატებით მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია. ხელოვნება, კლასიკური და თანამედროვე, ნებისმიერი ადამიანის შთაგონების, გემოვნებისა და კულტურული განათლების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი წყაროა და მით უმეტეს, შემოქმედებითი.
რა თქმა უნდა, მსოფლიოში 33-ზე მეტი ნახატია ცნობილი, მათ შორის რამდენიმე ასეულია და ყველა მათგანი ერთ მიმოხილვაში არ ჯდება. ამიტომ, ნახვის სიმარტივისთვის, ჩვენ შევარჩიეთ რამდენიმე ნახატი, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო კულტურისთვის და ხშირად კოპირებულია რეკლამაში. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს საინტერესო ფაქტი, მხატვრული მნიშვნელობის ან მისი შექმნის ისტორიის ახსნა.

ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლად გვეჩვენება, ანგელოზების თავები უფრო ახლო შესწავლისას აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.

რემბრანდტის "ღამის დარაჯი" 1642 წ
ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.

რემბრანდტის ნახატის ნამდვილი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე გამოირჩეოდნენ და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი" 1495-1498 წწ
მდებარეობს მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.

ნაწარმოების 500 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: ნახატს კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საიარაღოდ, ციხედ. , და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ხელოვნების სანახავად მნახველებმა წინასწარ უნდა დაჯავშნონ ბილეთები და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წ

თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "ბაბილონის კოშკი" 1563 წ
ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბრიუგელის აზრით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, გამოწვეული იყო არა ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური ისტორიის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით უზარმაზარი კონსტრუქცია საკმაოდ მტკიცე ჩანს, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრადაა გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია, ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივებია. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედანი" 1915 წ

მხატვრის თქმით, ის ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ამის შემდეგ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატი დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" 1912 წ.
მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

1912 წელს დახატული ნახატი ხედვითი გამოდგა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ან თავად რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ახერხებს. ამრიგად, მხატვარმა თავისი ნახატით სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის „წითელი“ ბედი მე-20 საუკუნეში.

პიტერ პოლ რუბენსი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" 1617-1618 წწ.
ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" ითვლება მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს ცხენებზე დასაყენებლად. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.

პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?" 1898 წ
ინახება ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას".

ევგენი დელაკრუა "თავისუფლება უძღვება ხალხს" 1830 წ
ინახება პარიზის ლუვრში

დელაკრუამ შექმნა ნახატი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი ქალის შიშველი მკერდი იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებას განასახიერებს, რომლებიც მტერს მკერდით შიშველი წავიდნენ.

კლოდ მონე „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" 1872 წ
ინახება პარიზის მარმოტანის მუზეუმში.

ნაწარმოების სათაური „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელის წყალობით გახდა მხატვრული მოძრაობის „იმპრესიონიზმის“ სახელი. ნახატი დახატული იყო ცხოვრებიდან საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში.

იან ვერმეერი "გოგონა მარგალიტის საყურით" 1665 წ
ინახება ჰააგის Mauritshuis გალერეაში.

ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს ხშირად უწოდებენ ნორდიულ ან ჰოლანდიურ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი: ის დათარიღებულია და გამოსახული გოგონას სახელი უცნობია. 2003 წელს, ტრეისი შევალიეს ამავე სახელწოდების რომანის საფუძველზე, გადაიღეს მხატვრული ფილმი "გოგონა მარგალიტის საყურით", რომელშიც ნახატის შექმნის ისტორია ჰიპოთეტურად აღდგა ვერმეერის ბიოგრაფიისა და ოჯახური ცხოვრების კონტექსტში. .

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" 1850 წ
ინახება პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".

ანდრეი რუბლევი "სამება" 1425-1427 წწ

წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი თვლებით "დააფარეს". დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" 1890 წ
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ფილმის სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო ყვავილებით.

უილიამ ბლეიკი "დიდი არქიტექტორი" 1794 წ
ინახება ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში.

ნახატის სათაური "ძველი დღეები" ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ძველი დღე". ეს ფრაზა გამოიყენებოდა როგორც ღმერთის სახელი. სურათის მთავარი გმირი არის ღმერთი შემოქმედების მომენტში, რომელიც არ ამყარებს წესრიგს, არამედ ზღუდავს თავისუფლებას და აღნიშნავს ფანტაზიის საზღვრებს.

ედუარდ მანე "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" 1882 წ
ინახება ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.

Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, სასმელის, ჭამის, ლაპარაკის და მოწევის ბრბოს შუაგულში, ბარმენი დგას საკუთარ ფიქრებში ჩაფლული და უყურებს ტრაპეციის აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

ტიციანი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" 1515-1516 წწ
ინახება რომის გალერეა ბორგეზეში.

აღსანიშნავია, რომ ნახატს თანამედროვე სახელწოდება თავად მხატვარმა არ უწოდა, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. ამ დრომდე ნახატს ჰქონდა სხვადასხვა სათაური: "ლამაზი, მორთული და ულამაზესი" (1613), "სიყვარულის სამი ტიპი" (1650 წ.), "ღვთაებრივი და საერო ქალები" (1700) და, საბოლოოდ, "მიწიერი სიყვარული და ზეციური". სიყვარული“ (1792 და 1833).

მიხაილ ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" 1889-1890 წწ.
ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი სერგი რადონეჟელისადმი მიძღვნილი ციკლიდან. სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" მისი საუკეთესო ნამუშევარი იყო. სიბერეში მხატვარს უყვარდა გამეორება: ”მე არ ვიცხოვრებ. "ახალგაზრდული ბართლომე" იცხოვრებს. ახლა, თუ ჩემი სიკვდილიდან ოცდაათი, ორმოცდაათი წლის შემდეგ ის მაინც ეუბნება ხალხს, ეს ნიშნავს, რომ ის ცოცხალია და ეს ნიშნავს, რომ მე ცოცხალი ვარ.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "იგავი უსინათლოთა" 1568 წ
ინახება ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ნახატის სხვა სათაურებია „უსინათლო“, „ბრმათა პარაბოლა“, „ბრმებს მიჰყავს ბრმა“. ითვლება, რომ ფილმის სიუჟეტი დაფუძნებულია ბრმათა ბიბლიურ იგავზე: „ბრმას თუ მიუძღვის ბრმა, ორივე ორმოში ჩავარდება“.

ვიქტორ ვასნეცოვი "ალიონუშკა" 1881 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”როგორც ჩანს, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო ჩემი ფანტაზია. მის თვალებში იმხელა სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული აფრქვევდა“.

ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე" 1889 წ
ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით.

კარლ ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" 1830-1833 წწ.
ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე" 1905 წ
ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში

ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამჟამად ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ლიტა" 1491 წ

ინახება ერმიტაჟში პეტერბურგში.

ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა, რომელიც არაჩვეულებრივია ავტორის სტილისთვის.

ჟან ინგრე "თურქული აბანოები" 1862 წ
ინახება პარიზის ლუვრში.

ინგრესმა დაასრულა ამ სურათის დახატვა, როდესაც ის უკვე 80 წელს გადაცილებული იყო. ამ ნახატით მხატვარი აჯამებს აბანოების იმიჯს, რომლის თემაც დიდი ხანია შემორჩენილია მის შემოქმედებაში. თავდაპირველად ტილო კვადრატის ფორმის იყო, მაგრამ მისი დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ის მრგვალ ნახატად - ტონდოდ აქცია.

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წ.
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში

"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.

მიხაილ ვრუბელი "გედების პრინცესა" 1900 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში

ნახატი დაფუძნებულია N.A. Rimsky-Korsakov-ის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სასცენო გამოსახულებაზე, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტზე. ვრუბელმა შექმნა ესკიზები დეკორაციისთვის და კოსტიუმებისთვის ოპერის 1900 წლის პრემიერისთვის, ხოლო მისმა მეუღლემ იმღერა გედების პრინცესას როლი.

ჯუზეპე არკიმბოლდო „იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი ვერტუმნუსის სახით“ 1590 წ.
მდებარეობს სკოკლოსტერის ციხესიმაგრეში, სტოკჰოლმში.

მხატვრის ერთ-ერთი შემორჩენილი ნამუშევარი, რომელმაც შეადგინა პორტრეტები ხილისგან, ბოსტნეულისგან, ყვავილებისგან, კიბოსნაირებისგან, თევზისგან, მარგალიტისგან, მუსიკალური და სხვა ინსტრუმენტებისგან, წიგნებისგან და ა.შ. "ვერტუმნუსი" არის იმპერატორის პორტრეტი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სეზონების, მცენარეულობისა და ტრანსფორმაციის ძველი რომაული ღმერთი. სურათზე რუდოლფი მთლიანად ხილის, ყვავილებისა და ბოსტნეულისგან შედგება.

ედგარ დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები" 1897 წ
მდებარეობს ხელოვნების მუზეუმში. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

„მონა ლიზას“ შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს ლუვრის თანამშრომელს რომ არ მოეპარა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს იტალიაში: ქურდი გამოეხმაურა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და უფიზის გალერეის დირექტორს „ჯოკონდას“ გაყიდვა შესთავაზა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება გრძელდებოდა, "მონა ლიზა" არ ტოვებდა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანებს მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" 1486 წ
ინახება ფლორენციაში, უფიზის გალერეაში

ნახატი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე, ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.

...
ნაწილი 21 -
ნაწილი 22 -
ნაწილი 23 -

გვერდზე წარმოდგენილია მე-19 საუკუნის რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები სახელებითა და აღწერილობებით

მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან რუსი მხატვრების მრავალფეროვანმა მხატვრობამ ყურადღება მიიპყრო რუსულ სახვით ხელოვნებაში თავისი ორიგინალურობითა და მრავალფეროვნებით. იმდროინდელი მხატვრობის ოსტატები არასოდეს წყვეტდნენ გაოცებას საგნისადმი თავიანთი უნიკალური მიდგომით და პატივცემული დამოკიდებულებით ხალხის გრძნობებისა და მათი მშობლიური ბუნების მიმართ. მე-19 საუკუნეში ხშირად ხატავდნენ პორტრეტულ კომპოზიციებს ემოციური გამოსახულების საოცარი კომბინაციით და ეპიკურად მშვიდი მოტივით.

რუსი მხატვრების ნახატები ბრწყინვალე ოსტატობით და მართლაც ლამაზია აღქმაში, საოცრად ზუსტად ასახავს მათი დროის სუნთქვას, ხალხის უნიკალურ ხასიათს და სილამაზის სურვილს.

რუსი მხატვრების ტილოები, რომლებიც ყველაზე პოპულარულია: ალექსანდრე ივანოვი არის ბიბლიური ფერწერული მოძრაობის თვალსაჩინო წარმომადგენელი, რომელიც ფერებში მოგვითხრობს იესო ქრისტეს ცხოვრების ეპიზოდებზე.

კარლ ბრაილოვი თავის დროზე პოპულარული მხატვარი იყო, მისი მიმართულება იყო ისტორიული ფერწერა, პორტრეტები და რომანტიული ნამუშევრები.

საზღვაო მხატვარი ივანე აივაზოვსკი, მისი ნახატები შესანიშნავად და შეიძლება ითქვას, უბრალოდ შეუდარებლად ასახავს ზღვის სილამაზეს გამჭვირვალე მოძრავი ტალღებით, ზღვის მზის ჩასვლებითა და იალქნებით.

გამორჩეული მრავალფეროვნებით გამოირჩევა ცნობილი ილია რეპინის ნამუშევრები, რომელმაც შექმნა ხალხის ცხოვრების ამსახველი ჟანრული და მონუმენტური ნაწარმოებები.

მხატვრის ვასილი სურიკოვის ნახატები ძალიან თვალწარმტაცი და მასშტაბურია, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარმა ხაზგასმით აღნიშნა რუსი ხალხის ცხოვრების გზის ეპიზოდები.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსის მხატვრული ოსტატი, ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით - ეს ყოველთვის მდიდარი და ნათელი, რომანტიკული ტილოებია, რომელთა გმირები ჩვენთვის ცნობილი ხალხური ზღაპრების გმირები არიან.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსის მხატვრული ოსტატი, ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით - ეს ყოველთვის მდიდარი და ნათელი, რომანტიკული ტილოებია, რომელთა გმირები ჩვენთვის ცნობილი ხალხური ზღაპრების გმირები არიან. მხატვრის ვასილი სურიკოვის ნახატები ძალიან თვალწარმტაცი და მასშტაბურია, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარმა ხაზგასმით აღნიშნა რუსი ხალხის ცხოვრების გზის ეპიზოდები.

XIX საუკუნის რუსულ მხატვრობაში გამოჩნდა ისეთი მოძრაობა, როგორიცაა კრიტიკული რეალიზმი, რომელიც ხაზს უსვამდა დაცინვას, სატირასა და იუმორს ნაკვეთებში. რა თქმა უნდა, ეს ახალი ტენდენცია იყო, ყველა ხელოვანს არ შეეძლო ამის საშუალება. ამ მიმართულებით გადაწყვიტეს ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან პაველ ფედოტოვი და ვასილი პეროვი

იმდროინდელი ლანდშაფტის მხატვრებმა ასევე დაიკავეს თავიანთი ნიშა, მათ შორის ისააკ ლევიტანი, ალექსეი სავრასოვი, არხიპ კუინჯი, ვასილი პოლენოვი, ახალგაზრდა მხატვარი ფიოდორ ვასილიევი, ტყის თვალწარმტაცი ოსტატი, ტყის ქედები ფიჭვებით და არყის ხეები სოკოთი, ივან შიშკინი. . ყველა მათგანი ფერად და რომანტიკულად ასახავდა რუსული ბუნების სილამაზეს, რომელთა ფორმებისა და გამოსახულების მრავალფეროვნება დაკავშირებულია მიმდებარე სამყაროს კოლოსალურ პოტენციალთან.

ლევიტანის თქმით, რუსული ბუნების ყველა ნოტში არის უნიკალური ფერადი პალიტრა, აქედან გამომდინარეობს შემოქმედების უზარმაზარი თავისუფლება. შესაძლოა, ეს არის საიდუმლო, რომ რუსეთის უზარმაზარ სივრცეში შექმნილი ტილოები გამოირჩევიან გარკვეული დახვეწილი სიმკაცრით, მაგრამ, ამავე დროს, ისინი იზიდავენ თავიანთი ფრთხილი სილამაზით, საიდანაც ძნელია თვალი აარიდო. ან ლევიტანის ნახატი Dandelions, რომელიც სულაც არ არის რთული და არც თუ ისე მოციმციმე, როგორც ჩანს, წაახალისებს მაყურებელს იფიქროს და დაინახოს სილამაზე უბრალოებაში.

"ბარათის მოთამაშეები"

ავტორი

პოლ სეზანი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1839–1906
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

მხატვარი დაიბადა საფრანგეთის სამხრეთში, პატარა ქალაქ ექს-ან-პროვანსში, მაგრამ ხატვა პარიზში დაიწყო. ნამდვილი წარმატება მას კოლექციონერ ამბროიზ ვოლარდის მიერ ორგანიზებული პერსონალური გამოფენის შემდეგ მოჰყვა. 1886 წელს, წასვლამდე 20 წლით ადრე, იგი გადავიდა მშობლიური ქალაქის გარეუბანში. ახალგაზრდა მხატვრებმა მას მოგზაურობებს „აიქსში პილიგრიმობა“ უწოდეს.

130x97 სმ
1895 წ
ფასი
$250 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
კერძო აუქციონზე

სეზანის შემოქმედება ადვილი გასაგებია. მხატვრის ერთადერთი წესი იყო საგნის ან ნაკვეთის პირდაპირი გადატანა ტილოზე, ამიტომ მისი ნახატები არ იწვევს მაყურებლის გაკვირვებას. სეზანმა თავის ხელოვნებაში გააერთიანა ორი ძირითადი ფრანგული ტრადიცია: კლასიციზმი და რომანტიზმი. ფერადი ტექსტურების დახმარებით მან საგნების ფორმას საოცარი პლასტიურობა მიანიჭა.

ხუთი ნახატის სერია "ბარათის მოთამაშეები" დახატულია 1890-1895 წლებში. მათი შეთქმულება იგივეა - რამდენიმე ადამიანი ენთუზიაზმით თამაშობს პოკერს. ნამუშევრები განსხვავდება მხოლოდ მოთამაშეთა რაოდენობით და ტილოს ზომით.

ოთხი ნახატი ინახება ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებში (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum, Barnes Foundation და Courtauld Art Institute) და მეხუთე, ბოლო დრომდე, იყო ბერძენი მილიარდერის გემთმფლობელის კერძო კოლექციის დეკორაცია. გეორგ ემბირიკოსი. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 2011 წლის ზამთარში, მან გადაწყვიტა გასაყიდად გაეტანა. სეზანის "უფასო" ნამუშევრის პოტენციური მყიდველები იყვნენ ხელოვნების დილერი უილიამ აკვაველა და მსოფლიოში ცნობილი გალერის მფლობელი ლარი გაგოსიანი, რომლებმაც შესთავაზეს დაახლოებით 220 მილიონი დოლარი ამისთვის. შედეგად, ნახატი 250 მილიონად არაბული სახელმწიფოს, კატარის სამეფო ოჯახს გადაეცა.მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე დიდი ხელოვნების გარიგება 2012 წლის თებერვალში დაიხურა. ამის შესახებ ჟურნალისტმა ალექსანდრა პირსმა Vanity Fair-ში განაცხადა. მან გაარკვია ნახატის ღირებულება და ახალი მფლობელის სახელი, შემდეგ კი ინფორმაციამ მსოფლიო მედიაში შეაღწია.

2010 წელს ყატარში გაიხსნა თანამედროვე ხელოვნების არაბული მუზეუმი და ყატარის ეროვნული მუზეუმი. ახლა მათი კოლექციები იზრდება. შესაძლოა, კარტის მოთამაშეების მეხუთე ვერსია შეიხმა ამ მიზნით შეიძინა.

Ყველაზეძვირადღირებული ფერწერამსოფლიოში

მფლობელი
შეიხ ჰამადი
ბინ ხალიფა ალ-თანი

ალ-ტანის დინასტია ყატარს 130 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მართავს. დაახლოებით ნახევარი საუკუნის წინ აქ აღმოაჩინეს ნავთობისა და გაზის უზარმაზარი მარაგი, რამაც მყისიერად აქცია ყატარი მსოფლიოს ერთ-ერთ უმდიდრეს რეგიონად. ნახშირწყალბადების ექსპორტის წყალობით ამ პატარა ქვეყანას ერთ სულ მოსახლეზე ყველაზე დიდი მშპ აქვს. შეიხმა ჰამად ბინ ხალიფა ალ-ტანიმ ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო 1995 წელს, როდესაც მისი მამა შვეიცარიაში იმყოფებოდა, ოჯახის წევრების მხარდაჭერით. ამჟამინდელი მმართველის დამსახურება, ექსპერტების აზრით, არის ქვეყნის განვითარების მკაფიო სტრატეგია და სახელმწიფოს წარმატებული იმიჯის შექმნა. ყატარს ახლა აქვს კონსტიტუცია და პრემიერ მინისტრი, ქალებს კი საპარლამენტო არჩევნებში ხმის მიცემის უფლება აქვთ. სხვათა შორის, სწორედ ყატარის ემირმა დააარსა საინფორმაციო არხი Al-Jazeera. არაბული სახელმწიფოს ხელისუფლება დიდ ყურადღებას უთმობს კულტურას.

2

"ნომერი 5"

ავტორი

ჯექსონ პოლოკი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1912–1956
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ჯეკ მფრქვეველი - ასე ერქვა პოლოკს ამერიკელმა საზოგადოებამ მისი ხატვის განსაკუთრებული ტექნიკისთვის. მხატვარმა მიატოვა ფუნჯი და დაზგური და დაასხა საღებავი ტილოს ან ბოჭკოვანი დაფის ზედაპირზე, მათ გარშემო და შიგნით უწყვეტი მოძრაობის დროს. ადრეული ასაკიდან იგი დაინტერესებული იყო ჯიდუ კრიშნამურტის ფილოსოფიით, რომლის მთავარი გზავნილია ის, რომ ჭეშმარიტება ვლინდება თავისუფალი „გამოსვლისას“.

122x244 სმ
1948 წ
ფასი
$140 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პოლოკის ნამუშევრის ღირებულება შედეგში კი არა, პროცესშია. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორმა თავის ხელოვნებას "მოქმედებითი მხატვრობა" უწოდა. მისი მსუბუქი ხელით გახდა ამერიკის მთავარი აქტივი. ჯექსონ პოლოკმა შეურია საღებავი ქვიშასა და გატეხილი მინისგან და დახატა მუყაოს ნაჭერით, პალიტრის დანით, დანით და მტვრის ქვაბით. მხატვარი იმდენად პოპულარული იყო, რომ 1950-იან წლებში იმიტატორები აღმოაჩინეს სსრკ-შიც კი. ნახატი "ნომერი 5" აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური და ძვირადღირებული მსოფლიოში. DreamWorks-ის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დევიდ გეფენმა ის კერძო კოლექციისთვის შეიძინა და 2006 წელს Sotheby's-ის აუქციონზე 140 მილიონ დოლარად მიჰყიდა მექსიკელ კოლექციონერ დევიდ მარტინესს. თუმცა, იურიდიულმა ფირმამ მალევე გაავრცელა პრესრელიზი თავისი კლიენტის სახელით, რომელშიც ნათქვამია, რომ დევიდ მარტინესი არ იყო ნახატის მფლობელი. მხოლოდ ერთი რამ არის ცნობილი: მექსიკელმა ფინანსისტმა მართლაც ახლახან შეაგროვა თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას გამოტოვებდა ისეთი "დიდი თევზი", როგორიც არის პოლოკის "ნომერი 5".

3

"ქალი III"

ავტორი

ვილემ დე კუნინგი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1997
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ნიდერლანდებიდან ის ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში 1926 წელს. 1948 წელს გაიმართა მხატვრის პერსონალური გამოფენა. ხელოვნებათმცოდნეები აფასებდნენ რთულ, ნერვიულ შავ-თეთრ კომპოზიციებს, მათ ავტორს დიდ მოდერნისტ მხატვრად აღიარებდნენ. ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ალკოჰოლიზმით იტანჯებოდა, მაგრამ ახალი ხელოვნების შექმნის ხალისი ყველა ნაწარმოებში იგრძნობა. დე კუნინგი გამოირჩევა მხატვრობის იმპულსურობითა და ფართო შტრიხებით, რის გამოც ზოგჯერ გამოსახულება არ ჯდება ტილოს საზღვრებში.

121x171 სმ
1953 წ
ფასი
$137 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

1950-იან წლებში დე კუნინგის ნახატებში გამოჩნდნენ ქალები ცარიელი თვალებით, მასიური მკერდით და სახის მახინჯი ნაკვთებით. „ქალი III“ იყო ბოლო ნამუშევარი ამ სერიიდან, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა.

1970-იანი წლებიდან ნახატი ინახებოდა თეირანის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მაგრამ ქვეყანაში მკაცრი მორალური წესების შემოღების შემდეგ ცდილობდნენ მისგან თავის დაღწევას. 1994 წელს ნამუშევარი გაიტანეს ირანიდან და 12 წლის შემდეგ მისმა მფლობელმა დევიდ გეფენმა (იგივე პროდიუსერმა, რომელმაც ჯექსონ პოლოკის "ნომერი 5" გაყიდა) ნახატი მილიონერ სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. საინტერესოა, რომ ერთ წელიწადში გეფენმა ნახატების კოლექციის გაყიდვა დაიწყო. ამან გამოიწვია ბევრი ჭორი: მაგალითად, რომ პროდიუსერმა გადაწყვიტა იყიდა გაზეთი Los Angeles Times.

ერთ-ერთ სამხატვრო ფორუმზე გამოითქვა მოსაზრება "ქალის III" მსგავსების შესახებ ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან "ქალბატონი ერმინით". ჰეროინის დაკბილული ღიმილისა და უფორმო ფიგურის მიღმა ფერწერის მცოდნე დაინახა სამეფო სისხლის მქონე ადამიანის მადლი. ამას მოწმობს ასევე ცუდად დახატული გვირგვინი, რომელიც გვირგვინდება ქალის თავზე.

4

"ადელის პორტრეტიბლოხ-ბაუერი I"

ავტორი

გუსტავ კლიმტი

Ქვეყანა ავსტრია
ცხოვრების წლები 1862–1918
სტილი თანამედროვე

გუსტავ კლიმტი გრავიურის ოჯახში დაიბადა და შვიდი შვილიდან მეორე იყო. ერნესტ კლიმტის სამი ვაჟი გახდა მხატვარი, მაგრამ მხოლოდ გუსტავი გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ იგი გახდა პასუხისმგებელი მთელ ოჯახზე. სწორედ ამ დროს განავითარა კლიმტმა თავისი სტილი. ნებისმიერი მაყურებელი იყინება მისი ნახატების წინ: გულწრფელი ეროტიზმი აშკარად ჩანს ოქროს თხელი შტრიხების ქვეშ.

138x136 სმ
1907 წ
ფასი
$135 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის ბედი, რომელსაც "ავსტრიულ მონა ლიზას" უწოდებენ, ადვილად შეიძლება გახდეს ბესტსელერის საფუძველი. მხატვრის ნამუშევრებმა გამოიწვია კონფლიქტი მთელ სახელმწიფოსა და ერთ მოხუც ქალბატონს შორის.

ასე რომ, "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი" ასახავს არისტოკრატს, ფერდინანდ ბლოხის მეუღლეს. მისი ბოლო სურვილი იყო ნახატი ავსტრიის სახელმწიფო გალერეისთვის გადაეცა. თუმცა, ბლოხმა ანდერძით გააუქმა შემოწირულობა და ნაცისტებმა ნახატის ექსპროპრიაცია მოახდინეს. მოგვიანებით გალერეამ გაჭირვებით იყიდა ოქროს ადელი, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა მემკვიდრე - მარია ალტმანი, ფერდინანდ ბლოხის დისშვილი.

2005 წელს დაიწყო გახმაურებული სასამართლო პროცესი "მარია ალტმანი ავსტრიის რესპუბლიკის წინააღმდეგ", რის შედეგადაც ფილმი "დატოვა" მასთან ლოს ანჯელესში. ავსტრიამ მიიღო უპრეცედენტო ზომები: გაიმართა მოლაპარაკებები სესხებზე, მოსახლეობამ ფული შესწირა პორტრეტის შესაძენად. სიკეთემ არასოდეს დაამარცხა ბოროტება: ალტმანმა ფასი 300 მილიონ დოლარამდე გაზარდა. პროცესის დროს ის 79 წლის იყო და ისტორიაში შევიდა, როგორც პიროვნება, რომელმაც შეცვალა ბლოხ-ბაუერის ნება პირადი ინტერესების სასარგებლოდ. ნახატი ნიუ-იორკში New Gallery-ის მფლობელმა რონალდ ლაუდერმა იყიდა, სადაც ის დღემდეა. ავსტრიისთვის კი არა, მისთვის ალტმანმა ფასი 135 მილიონ დოლარამდე შეამცირა.

5

"ყვირილი"

ავტორი

ედვარდ მუნკი

Ქვეყანა ნორვეგია
ცხოვრების წლები 1863–1944
სტილი ექსპრესიონიზმი

მუნკის პირველი ნახატი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, "ავადმყოფი გოგონა" (არსებობს ხუთი ეგზემპლარი) ეძღვნება მხატვრის დას, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა 15 წლის ასაკში. მუნკს ყოველთვის აინტერესებდა სიკვდილისა და მარტოობის თემა. გერმანიაში მისმა მძიმე, მანიაკალურმა ნახატმა სკანდალიც კი გამოიწვია. თუმცა, დეპრესიული საგნების მიუხედავად, მის ნახატებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს. მაგალითად ავიღოთ „კივილი“.

73,5x91 სმ
1895 წ
ფასი
$119,992 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელი
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის სრული სათაურია Der Schrei der Natur (გერმანულიდან ითარგმნება როგორც „ბუნების ძახილი“). ადამიანის ან უცხოპლანეტელის სახე გამოხატავს სასოწარკვეთას და პანიკას - იგივე ემოციებს განიცდის მაყურებელი ნახატის ყურებისას. ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი ნაწარმოები აფრთხილებს თემებს, რომლებიც მწვავე გახდა მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ის შექმნა ფსიქიკური აშლილობის გავლენის ქვეშ, რომელსაც მთელი ცხოვრება აწუხებდა.

ნახატი ორჯერ მოიპარეს სხვადასხვა მუზეუმიდან, მაგრამ დააბრუნეს. ქურდობის შემდეგ ოდნავ დაზიანებული The Scream აღადგინეს და კვლავ მზად იყო 2008 წელს მუნკის მუზეუმში გამოსაფენად. პოპ კულტურის წარმომადგენლებისთვის ნამუშევარი შთაგონების წყაროდ იქცა: ენდი უორჰოლმა შექმნა მისი ბეჭდური ასლების სერია, ხოლო ნიღაბი ფილმიდან "კივილი" გაკეთდა სურათის გმირის გამოსახულებითა და მსგავსებით.

ერთი თემისთვის მუნკმა დაწერა ნაწარმოების ოთხი ვერსია: ის, რომელიც კერძო კოლექციაშია, დამზადებულია პასტელებში. ნორვეგიელმა მილიარდერმა პეტერ ოლსენმა ის აუქციონზე 2012 წლის 2 მაისს გაიტანა. მყიდველი ლეონ ბლეკი გახლდათ, რომელმაც „კივილისთვის“ რეკორდული თანხა არ დაიშურა. Apollo Advisors-ის დამფუძნებელი L.P. და Lion Advisors, L.P. ცნობილია ხელოვნების სიყვარულით. ბლეკი არის დარტმუთის კოლეჯის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის, ლინკოლნის ხელოვნების ცენტრის და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მფარველი. მას აქვს გასული საუკუნეების თანამედროვე მხატვრებისა და კლასიკური ოსტატების ნახატების უდიდესი კოლექცია.

6

"შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე"

ავტორი

პაბლო პიკასო

Ქვეყანა ესპანეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1973
სტილი კუბიზმი

ის წარმოშობით ესპანელია, მაგრამ სულითა და საცხოვრებელი ადგილით ის ნამდვილი ფრანგია. პიკასომ გახსნა საკუთარი სამხატვრო სტუდია ბარსელონაში, როდესაც ის მხოლოდ 16 წლის იყო. შემდეგ პარიზში წავიდა და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იქ გაატარა. ამიტომ მის გვარს ორმაგი აქცენტი აქვს. პიკასოს მიერ გამოგონილი სტილი ეფუძნება იმ იდეის უარყოფას, რომ ტილოზე გამოსახული ობიექტი მხოლოდ ერთი კუთხით შეიძლება დაათვალიეროს.

130x162 სმ
1932 წ
ფასი
$106,482 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

რომში მუშაობის დროს მხატვარმა გაიცნო მოცეკვავე ოლგა ხოხლოვა, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. მან ბოლო მოუღო მაწანწალას და მასთან ერთად მდიდრულ ბინაში გადავიდა. იმ დროისთვის აღიარებამ იპოვა გმირი, მაგრამ ქორწინება განადგურდა. მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი თითქმის შემთხვევით შეიქმნა - დიდი სიყვარულით, რომელიც, როგორც ყოველთვის პიკასოსთან ერთად, ხანმოკლე იყო. 1927 წელს იგი დაინტერესდა ახალგაზრდა მარი-ტერეზა ვალტერით (ის 17 წლის იყო, ის 45 წლის). მეუღლისგან მალულად, ის თავის ბედთან ერთად გაემგზავრა პარიზის მახლობლად მდებარე ქალაქში, სადაც დახატა პორტრეტი, რომელიც ასახავდა მარი-ტერეზას დაფნის გამოსახულებით. ტილო ნიუ-იორკელმა დილერმა პოლ როზენბერგმა იყიდა და 1951 წელს სიდნი ფ. ბროუდს მიჰყიდა. ბროდისებმა ნახატი მსოფლიოს მხოლოდ ერთხელ აჩვენეს და მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარს 80 წელი შეუსრულდა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ქალბატონმა ბროდიმ ნამუშევარი 2010 წლის მარტში კრისტის აუქციონზე გაიტანა. ექვსი ათწლეულის მანძილზე ფასი გაიზარდა 5000-ზე მეტჯერ! უცნობმა კოლექციონერმა ის 106,5 მილიონ დოლარად იყიდა. 2011 წელს ბრიტანეთში "ერთი ნახატის გამოფენა" გაიმართა, სადაც ის მეორედ გამოვიდა, მაგრამ მფლობელის სახელი ჯერ უცნობია.

7

"რვა ელვისი"

ავტორი

ენდი უორჰოლი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1928-1987
სტილი
პოპ არტი

„სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე“, - თქვა საკულტო პოპ-არტის არტისტმა, რეჟისორმა, ჟურნალ Interview-ს ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დიზაინერმა ენდი უორჰოლმა. ის მუშაობდა Vogue-სა და Harper's Bazaar-თან, აწყობდა ჩანაწერების გარეკანებს და ამზადებდა ფეხსაცმელს I.Miller-ისთვის. 1960-იან წლებში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ ამერიკის სიმბოლოებს: კემპბელისა და კოკა-კოლას სუპი, პრესლი და მონრო - რამაც იგი ლეგენდად აქცია.

358x208 სმ
1963 წ
ფასი
$100 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
კერძო აუქციონზე

უორჰოლის 60-იანი წლები ასე ერქვა ამერიკაში პოპ-არტის ეპოქას. 1962 წელს მუშაობდა მანჰეტენში Factory სტუდიაში, სადაც ნიუ-იორკის ყველა ბოჰემი იკრიბებოდა. მისი გამოჩენილი წარმომადგენლები: მიკ ჯაგერი, ბობ დილანი, ტრუმენ კაპოტე და სხვა ცნობილი პიროვნებები მსოფლიოში. ამავდროულად, უორჰოლმა გამოსცადა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა - ერთი სურათის განმეორებითი გამეორება. მან ასევე გამოიყენა ეს მეთოდი "რვა ელვისის" შექმნისას: მაყურებელი თითქოს ხედავს კადრებს ფილმიდან, სადაც ვარსკვლავი ცოცხლდება. აქ არის ყველაფერი, რაც მხატვარს ასე უყვარდა: მომგებიანი საჯარო იმიჯი, ვერცხლისფერი ფერი და სიკვდილის წინასწარმეტყველება, როგორც მთავარი გზავნილი.

დღეს მსოფლიო ბაზარზე უორჰოლის ნამუშევრების პოპულარიზაციას ორი არტ დილერი ავრცელებს: ლარი გაგოსიანი და ალბერტო მუგრაბი. პირველმა 2008 წელს 200 მილიონი დოლარი დახარჯა უორჰოლის 15-ზე მეტი ნამუშევრის შესაძენად. მეორე ყიდულობს და ყიდის თავის ნახატებს საშობაო ბარათების მსგავსად, მხოლოდ უფრო მაღალ ფასად. მაგრამ ეს არ იყვნენ ისინი, არამედ მოკრძალებული ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტი ფილიპ სეგალოტი, რომელიც დაეხმარა რომაელ ხელოვნების მცოდნე ანიბალ ბერლინგიერს, გაეყიდა "რვა ელვისი" უცნობ მყიდველს უორჰოლისთვის რეკორდულ თანხად - 100 მილიონ დოლარად.

8

"ნარინჯისფერი,წითელი ყვითელი"

ავტორი

მარკ როტკო

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1903–1970
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ფერადი სფეროს ფერწერის ერთ-ერთი შემქმნელი დაიბადა დვინსკში, რუსეთში (ახლანდელი დაუგავპილსი, ლატვია), ებრაელი ფარმაცევტის მრავალშვილიან ოჯახში. 1911 წელს ისინი ემიგრაციაში წავიდნენ აშშ-ში. როტკო სწავლობდა იელის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე და მოიპოვა სტიპენდია, მაგრამ ანტისემიტურმა განწყობებმა აიძულა დაეტოვებინა სწავლა. მიუხედავად ყველაფრისა, ხელოვნებათმცოდნეები კერპებად აქცევდნენ მხატვარს და მუზეუმები მას მთელი ცხოვრება მისდევდნენ.

206x236 სმ
1961 წ
ფასი
$86,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე კრისტის

როტკოს პირველი მხატვრული ექსპერიმენტები სიურეალისტური ორიენტაციის იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან გაამარტივა შეთქმულება ფერად ლაქებამდე, ართმევდა მათ ყოველგვარ ობიექტურობას. თავდაპირველად მათ ჰქონდათ ნათელი ჩრდილები, ხოლო 1960-იან წლებში ისინი გახდნენ ყავისფერი და მეწამული, მხატვრის გარდაცვალების მომენტისთვის შესქელდნენ შავამდე. მარკ როტკომ გააფრთხილა მის ნახატებში რაიმე მნიშვნელობის ძიება. ავტორს სურდა ეთქვა ზუსტად ის, რაც თქვა: მხოლოდ ფერი იხსნება ჰაერში და მეტი არაფერი. მან რეკომენდაცია გაუწია ნამუშევრებს 45 სმ მანძილიდან დაათვალიეროთ, რათა მნახველი ფერში „ჩათრეულიყო“, როგორც ძაბრში. ფრთხილად იყავით: ყველა წესის მიხედვით ყურებამ შეიძლება გამოიწვიოს მედიტაციის ეფექტი, ანუ უსასრულობის გაცნობიერება, საკუთარ თავში სრული ჩაძირვა, დასვენება და განწმენდა თანდათან მოდის. მის ნახატებში ფერი ცოცხლობს, სუნთქავს და ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს (ამბობენ, ზოგჯერ სამკურნალოა). მხატვარმა განაცხადა: „მაყურებელმა უნდა იტიროს მათ ყურებისას“ და ასეთი შემთხვევები რეალურად მოხდა. როტკოს თეორიის მიხედვით, ამ მომენტში ადამიანები იმავე სულიერ გამოცდილებას განიცდიან, როგორც ის ნახატზე მუშაობისას. თუ თქვენ შეძელით ამის გაგება ასეთ დახვეწილ დონეზე, არ გაგიკვირდებათ, რომ აბსტრაქტული ხელოვნების ამ ნაწარმოებებს კრიტიკოსები ხშირად ხატებს ადარებენ.

ნაწარმოები "ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი" გამოხატავს მარკ როტკოს მხატვრობის არსს. მისი საწყისი ფასი კრისტის აუქციონზე ნიუ-იორკში 35-45 მილიონი დოლარია. უცნობმა მყიდველმა ორჯერ მეტი ფასი შესთავაზა. ნახატის იღბლიანი მფლობელის სახელი, როგორც ხშირად ხდება, არ სახელდება.

9

"ტრიპტიქი"

ავტორი

ფრენსის ბეკონი

Ქვეყანა
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1909–1992
სტილი ექსპრესიონიზმი

ფრენსის ბეკონის თავგადასავალი, სრული სახელი და ასევე დიდი ფილოსოფოსის შორეული შთამომავალი, დაიწყო მაშინ, როდესაც მამამ უარყო იგი, ვერ მიიღო შვილის ჰომოსექსუალური მიდრეკილებები. ბეკონი ჯერ ბერლინში წავიდა, შემდეგ პარიზში, შემდეგ კი მისი კვალი მთელ ევროპაში აირია. სიცოცხლის განმავლობაში მისი ნამუშევრები გამოიფინა მსოფლიოს წამყვან კულტურულ ცენტრებში, მათ შორის გუგენჰაიმის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში.

147.5x198 სმ (თითოეული)
1976 წ
ფასი
$86,2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პრესტიჟული მუზეუმები ცდილობდნენ დაეპატრონონ ბეკონის ნახატებს, მაგრამ პირველი ინგლისელი საზოგადოება არ ჩქარობდა ასეთი ხელოვნებისთვის სწრაფვას. ლეგენდარულმა ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრმა მარგარეტ ტეტჩერმა მის შესახებ თქვა: „ადამიანი, რომელიც ამ საშინელ სურათებს ხატავს“.

თავად მხატვარი თავის შემოქმედებაში საწყის პერიოდად ომის შემდგომ პერიოდად მიიჩნევდა. სამსახურიდან დაბრუნებულმა კვლავ შეასრულა მხატვრობა და შექმნა ძირითადი შედევრები. "ტრიპტიქში, 1976" მონაწილეობამდე ბეკონის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო "სწავლა პაპი ინოკენტი X-ის პორტრეტისთვის" (52,7 მილიონი დოლარი). "ტრიპტიქში, 1976" მხატვარმა ასახა მრისხანების მიერ ორესტეს დევნის მითიური შეთქმულება. რა თქმა უნდა, ორესტე თავად ბეკონია და ფურიები მისი ტანჯვაა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ნახატი კერძო კოლექციაში იყო და არ მონაწილეობდა გამოფენებში. ეს ფაქტი მას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს და, შესაბამისად, ზრდის ღირებულებას. მაგრამ რა არის რამდენიმე მილიონი ხელოვნების მცოდნესთვის და, საერთოდ, გულუხვი? რომან აბრამოვიჩმა თავისი კოლექციის შექმნა 1990-იან წლებში დაიწყო, რომელშიც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისმა მეგობარმა დაშა ჟუკოვამ, რომელიც თანამედროვე რუსეთში მოდური გალერეის მფლობელი გახდა. არაოფიციალური მონაცემებით, ბიზნესმენი პირადად ფლობს ალბერტო ჯაკომეტისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრებს, რომლებიც 100 მილიონ დოლარზე მეტია შეძენილი. 2008 წელს გახდა ტრიპტიხის მფლობელი. სხვათა შორის, 2011 წელს შეიძინა ბეკონის კიდევ ერთი ღირებული ნამუშევარი - "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის". ფარული წყაროები ამბობენ, რომ რომან არკადიევიჩი კვლავ გახდა მყიდველი.

10

"ტბა წყლის შროშანებით"

ავტორი

კლოდ მონე

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1840–1926
სტილი იმპრესიონიზმი

მხატვარი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად, რომელმაც ეს მეთოდი "დააპატენტა" თავის ნახატებში. პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "ლანჩი ბალახზე" (ედუარდ მანეს ნაწარმოების ორიგინალური ვერსია). ახალგაზრდობაში ხატავდა კარიკატურებს და ნამდვილ მხატვრობას იღებდა სანაპიროზე და ღია ცის ქვეშ მოგზაურობის დროს. პარიზში ის ბოჰემურ ცხოვრების წესს ეწეოდა და ჯარში სამსახურის შემდეგაც არ მიატოვებდა მას.

210x100 სმ
1919 წ
ფასი
$80,5 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

გარდა იმისა, რომ მონე დიდი მხატვარი იყო, ის ასევე იყო დახვეწილი მებაღე და თაყვანს სცემდა ველურ ბუნებას და ყვავილებს. მის პეიზაჟებში ბუნების მდგომარეობა მომენტალურია, საგნები თითქოს ბუნდოვანია ჰაერის მოძრაობით. შთაბეჭდილებას აძლიერებს დიდი დარტყმები, გარკვეული მანძილიდან ისინი უხილავი ხდებიან და ერწყმის ტექსტურულ, სამგანზომილებიან გამოსახულებას. გვიან მონეს ნახატებში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მასში წყლისა და სიცოცხლის თემას. ქალაქ გივერნიში მხატვარს ჰქონდა საკუთარი აუზი, სადაც იაპონიიდან სპეციალურად ჩამოტანილი თესლიდან წყლის შროშანებს ზრდიდა. როცა მათი ყვავილები აყვავდა, მან ხატვა დაიწყო. სერია "წყლის შროშანები" შედგება 60 ნამუშევრისგან, რომლებიც მხატვარმა თითქმის 30 წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე დახატა. ასაკთან ერთად მხედველობა გაუუარესდა, მაგრამ არ ჩერდებოდა. ქარის, წელიწადის დროისა და ამინდის მიხედვით, აუზის გარეგნობა მუდმივად იცვლებოდა და მონეს სურდა ამ ცვლილებების გადაღება. ფრთხილი შრომით მან გაიაზრა ბუნების არსი. სერიის ზოგიერთი ნახატი ინახება მსოფლიოს წამყვან გალერეებში: დასავლური ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში (ტოკიო), ორანჟერიაში (პარიზი). შემდეგი "ტბის წყლის შროშანებით" ვერსია რეკორდული თანხით უცნობი მყიდველის ხელში მოხვდა.

11

ცრუ ვარსკვლავი ტ

ავტორი

ჯასპერ ჯონსი

Ქვეყანა აშშ
Დაბადების წელი 1930
სტილი პოპ არტი

1949 წელს ჯონსი ნიუ-იორკში დიზაინის სკოლაში შევიდა. ჯექსონ პოლოკთან, უილემ დე კუნინგთან და სხვებთან ერთად იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. 2012 წელს მან მიიღო თავისუფლების საპრეზიდენტო მედალი, უმაღლესი სამოქალაქო პატივი აშშ-ში.

137.2x170.8 სმ
1959 წ
ფასი
$80 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

მარსელ დიუშანის მსგავსად, ჯონსი მუშაობდა რეალურ ობიექტებთან, ასახავდა მათ ტილოზე და ქანდაკებაში ორიგინალის სრული შესაბამისად. ნამუშევრებისთვის ის იყენებდა მარტივ და გასაგებ საგნებს: ლუდის ბოთლს, დროშას ან ბარათებს. მკაფიო კომპოზიცია ფილმში False Start არ არის. როგორც ჩანს, მხატვარი თამაშობს მაყურებელთან, ხშირად „არასწორად“ აწერს ფერებს ნახატში, აბრუნებს თავად ფერის კონცეფციას: „მინდოდა მეპოვა გზა ფერის გამოსახვისთვის, რათა ის სხვა მეთოდით განესაზღვრა“. მისი ყველაზე ფეთქებადი და "დაუჯერებელი" ნახატი, კრიტიკოსების აზრით, უცნობმა მყიდველმა შეიძინა.

12

„დაჯდაშიშველიდივანზე"

ავტორი

ამედეო მოდილიანი

Ქვეყანა იტალია, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1884–1920
სტილი ექსპრესიონიზმი

მოდილიანი ბავშვობიდან ხშირად ავად იყო, ცხელებული დელირიუმის დროს მან აღიარა თავისი, როგორც ხელოვანის ბედი. ხატვას სწავლობდა ლივორნოში, ფლორენციაში, ვენეციაში და 1906 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც მისი ხელოვნება აყვავდა.

65x100 სმ
1917 წ
ფასი
$68,962 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1917 წელს მოდილიანი გაიცნო 19 წლის ჟანა ჰებუტერნი, რომელიც გახდა მისი მოდელი და შემდეგ მისი ცოლი. 2004 წელს მისი ერთ-ერთი პორტრეტი 31,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც ბოლო რეკორდი იყო 2010 წელს "დივანზე მჯდომარე შიშველი" გაყიდვამდე. ნახატი უცნობმა მყიდველმა მოდილიანისთვის ამ დროისთვის მაქსიმალურ ფასად შეიძინა. ნამუშევრების აქტიური გაყიდვები მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო. იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა, ტუბერკულოზით დაავადდა და მეორე დღეს ცხრა თვის ორსული ჟანა ჰებუტერნმაც თავი მოიკლა.

13

"არწივი ფიჭვზე"

ავტორი

ცი ბაიში

Ქვეყანა ჩინეთი
ცხოვრების წლები 1864–1957
სტილი გუოჰუა

კალიგრაფიისადმი ინტერესმა ცი ბაიში მხატვრობამდე მიიყვანა. 28 წლის ასაკში იგი გახდა მხატვრის ჰუ ცინგიუანის სტუდენტი. ჩინეთის კულტურის სამინისტრომ მას მიანიჭა "ჩინელი ხალხის დიდი არტისტის" წოდება, ხოლო 1956 წელს მიიღო მშვიდობის საერთაშორისო პრემია.

10x26 სმ
1946 წ
ფასი
$65,4 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე ჩინეთის მცველი

Qi Baishi დაინტერესდა მიმდებარე სამყაროს ის გამოვლინებებით, რომლებსაც ბევრი არ ანიჭებს მნიშვნელობას და ეს არის მისი სიდიადე. ადამიანი განათლების გარეშე გახდა პროფესორი და გამოჩენილი შემოქმედი ისტორიაში. პაბლო პიკასომ მის შესახებ თქვა: "მეშინია შენს ქვეყანაში წასვლის, რადგან ჩინეთში არის Qi Baishi". კომპოზიცია "არწივი ფიჭვზე" აღიარებულია მხატვრის უდიდეს ნამუშევრად. ტილოს გარდა მასში შედის ორი იეროგლიფური გრაგნილი. ჩინეთისთვის თანხა, რომლითაც ნამუშევარი შეიძინა, რეკორდს წარმოადგენს - 425,5 მილიონი იუანი. მხოლოდ უძველესი კალიგრაფის ჰუანგ ტინჯიანის გრაგნილი 436,8 მილიონად გაიყიდა.

14

"1949-A-No1"

ავტორი

კლიფორდ სტელი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1980
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

20 წლის ასაკში ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს ვესტუმრე და იმედგაცრუებული დავრჩი. მოგვიანებით იგი დარეგისტრირდა კურსზე სტუდენტური ხელოვნების ლიგაში, მაგრამ დატოვა გაკვეთილის დაწყებიდან 45 წუთის შემდეგ - აღმოჩნდა, რომ "მისთვის არ იყო". პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ რეზონანსი გამოიწვია, მხატვარმა იპოვა საკუთარი თავი და მასთან ერთად აღიარებაც

79x93 სმ
1949 წ
ფასი
$61,7 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მაინც ანდერძით ყველა თავისი ნამუშევარი, 800-ზე მეტი ტილო და 1600 ნამუშევარი ქაღალდზე, ამერიკულ ქალაქს, სადაც მისი სახელობის მუზეუმი გაიხსნება. დენვერი გახდა ასეთი ქალაქი, მაგრამ მხოლოდ მშენებლობა ძვირი დაუჯდა ხელისუფლებას და მის დასასრულებლად აუქციონზე გამოიტანეს ოთხი ნამუშევარი. Still-ის ნამუშევრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ხელახლა გაიყიდოს აუქციონზე, რამაც მათი ფასი წინასწარ გაზარდა. ნახატი „1949-A-No.1“ მხატვრისთვის რეკორდულად გაიყიდა, თუმცა ექსპერტები გაყიდვას მაქსიმუმ 25-35 მილიონ დოლარად იწინასწარმეტყველეს.

15

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

ავტორი

კაზიმირ მალევიჩი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1878–1935
სტილი სუპრემატიზმი

მალევიჩი სწავლობდა მხატვრობას კიევის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიაში. 1913 წელს მან დაიწყო აბსტრაქტული გეომეტრიული ნახატების ხატვა იმ სტილში, რომელსაც უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინურიდან „დომინანტობა“).

71x88,5 სმ
1916 წ
ფასი
$60 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატი დაახლოებით 50 წელი ინახებოდა ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმში, მაგრამ მალევიჩის ნათესავებთან 17 წლიანი კამათის შემდეგ მუზეუმმა ის გადასცა. მხატვარმა ეს ნამუშევარი იმავე წელს დახატა, როგორც "სუპრემატიზმის მანიფესტი", ამიტომ Sotheby's-მა აუქციონამდეც კი გამოაცხადა, რომ ის კერძო კოლექციაში 60 მილიონ დოლარზე ნაკლებ ფასად არ მოხვდებოდა. და ასეც მოხდა. უმჯობესია ზემოდან შეხედოთ: ტილოზე გამოსახული ფიგურები დედამიწის საჰაერო ხედს წააგავს. სხვათა შორის, რამდენიმე წლით ადრე იმავე ნათესავებმა MoMA-ს მუზეუმიდან კიდევ ერთი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ ექსპროპრიაცია მოახდინეს, რათა ფილიპსის აუქციონზე 17 მილიონ დოლარად გაეყიდათ.

16

"ბანაოები"

ავტორი

პოლ გოგენი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1848–1903
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

შვიდი წლის ასაკამდე მხატვარი პერუში ცხოვრობდა, შემდეგ ოჯახთან ერთად საფრანგეთში დაბრუნდა, მაგრამ ბავშვობის მოგონებები მუდმივად უბიძგებდა მოგზაურობისკენ. საფრანგეთში მან დაიწყო ხატვა და დაუმეგობრდა ვან გოგს. რამდენიმე თვეც კი გაატარა მასთან არლში, სანამ ვან გოგმა ჩხუბის დროს ყური არ მოჭრა.

93.4x60.4 სმ
1902 წ
ფასი
$55 მილიონი
გაიყიდა 2005 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1891 წელს გოგენმა მოაწყო თავისი ნახატების გაყიდვა, რათა შემოსავალი გამოეყენებინა კუნძულ ტაიტის სიღრმეში სამოგზაუროდ. იქ მან შექმნა ნაწარმოებები, რომლებშიც იგრძნობა დახვეწილი კავშირი ბუნებასა და ადამიანს შორის. გოგენი ცხოვრობდა ჩალის ქოხში და მის ტილოებზე ტროპიკული სამოთხე აყვავდა. მისი მეუღლე იყო 13 წლის ტაიტი თეჰურა, რამაც ხელი არ შეუშალა ხელოვანს უხამსი ურთიერთობებში. სიფილისით დაავადდა საფრანგეთში გაემგზავრა. თუმცა, გოგენისთვის იქ ხალხმრავლობა იყო და ის დაბრუნდა ტაიტიში. ამ პერიოდს უწოდებენ "მეორე ტაჰიტს" - სწორედ მაშინ დაიხატა ნახატი "ბანაოები", ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული მის შემოქმედებაში.

17

"ნარცისები და სუფრის ტილოები ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში"

ავტორი

ანრი მატისი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1869–1954
სტილი ფოვიზმი

1889 წელს ანრი მატისს აპენდიციტის შეტევა დაემართა. როდესაც ის ოპერაციიდან გამოჯანმრთელდა, დედამ მას საღებავები უყიდა. თავიდან მატისი მოწყენილობისგან აკოპირებდა ფერად ღია ბარათებს, შემდეგ ლუვრში ნანახი დიდი მხატვრების ნამუშევრები, ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოიფიქრა სტილი - ფოვიზმი.

65,2x81 სმ
1911 წ
ფასი
$46,4 მილიონი
გაიყიდა 2009 წელს
აუქციონზე კრისტის

ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერში“ დიდი ხნის განმავლობაში ივ სენ ლორანს ეკუთვნოდა. კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მთელი მხატვრული კოლექცია გადავიდა მისი მეგობრისა და შეყვარებულის პიერ ბერგერის ხელში, რომელმაც გადაწყვიტა მისი აუქციონზე გატანა Christie's-ში. გაყიდული კოლექციის მარგალიტი იყო ტილოს ნაცვლად ჩვეულებრივ სუფრაზე დახატული ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში“. როგორც ფოვიზმის მაგალითი, ის სავსეა ფერის ენერგიით, ფერები თითქოს ფეთქდება და ყვირის. სუფრაზე დახატული ნახატების ცნობილი სერიიდან დღეს ეს ნამუშევარი ერთადერთია, რომელიც კერძო კოლექციაშია.

18

"მძინარე გოგო"

ავტორი

როილი

ჰტენშტეინი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1923–1997
სტილი პოპ არტი

მხატვარი ნიუ-იორკში დაიბადა, სკოლის დამთავრების შემდეგ კი ოჰაიოში გაემგზავრა, სადაც ხელოვნების კურსები გაიარა. 1949 წელს ლიხტენშტეინმა მიიღო სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. კომიქსებისადმი ინტერესმა და ირონიის გამოყენების უნარმა იგი გასული საუკუნის საკულტო მხატვრად აქცია.

91x91 სმ
1964 წ
ფასი
$44,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ერთ დღეს საღეჭი რეზინი ჩაუვარდა ხელში ლიხტენშტეინს. მან სურათი ჩანართიდან ტილოზე გადაიღო და ცნობილი გახდა. ეს ამბავი მისი ბიოგრაფიიდან შეიცავს პოპ-არტის მთელ გზავნილს: მოხმარება არის ახალი ღმერთი და საღეჭი რეზინის შესაფუთში არანაკლებ სილამაზეა, ვიდრე მონა ლიზაში. მისი ნახატები მოგვაგონებს კომიქსებს და მულტფილმებს: ლიხტენშტეინი უბრალოდ ადიდებდა დასრულებულ სურათს, დახატა რასტერები, გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და მეაბრეშუმეობა. ნახატი "მძინარე გოგონა" თითქმის 50 წლის განმავლობაში ეკუთვნოდა კოლექციონერებს ბეატრიჩე და ფილიპ გერშებს, რომელთა მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაყიდეს.

19

„გამარჯვება. ბუგი ვუგი"

ავტორი

პიტ მონდრიანი

Ქვეყანა ნიდერლანდები
ცხოვრების წლები 1872–1944
სტილი ნეოპლასტიკა

1912 წელს პარიზში გადასვლისას მხატვარმა ნამდვილი სახელი კორნელისი შეცვალა მონდრიანად. მხატვარ თეო ვან დოესბურგთან ერთად მან დააარსა მოძრაობა ნეოპლასტიციზმი. Piet პროგრამირების ენას მონდრიანის სახელი ეწოდა.

27x127 სმ
1944 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 1998 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მე-20 საუკუნის ყველაზე „მიუზიკლი“ მხატვრები აკვარელი ნატურმორტებით ცხოვრობდნენ, თუმცა ის ცნობილი გახდა, როგორც ნეოპლასტიკოსი. ის 1940-იან წლებში გადავიდა აშშ-ში და იქ გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. ჯაზი და ნიუ-იორკი არის ის, რაც მას ყველაზე მეტად შთააგონებდა! ნახატი „გამარჯვება. Boogie-Woogie“ ამის საუკეთესო მაგალითია. ხელმოწერის მოწესრიგებული კვადრატები მიღწეული იქნა წებოვანი ლენტის გამოყენებით, მონდრიანის საყვარელი მასალის გამოყენებით. ამერიკაში მას "ყველაზე ცნობილ ემიგრანტს" უწოდებდნენ. 60-იან წლებში ივ სენ ლორანმა გამოუშვა მსოფლიოში ცნობილი "მონდრიანის" კაბები დიდი ზომის პრინტებით.

20

"კომპოზიცია No5"

ავტორი

ბასილიკანდინსკი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1866–1944
სტილი ავანგარდული

მხატვარი დაიბადა მოსკოვში, ხოლო მისი მამა ციმბირიდან იყო. რევოლუციის შემდეგ სცადა საბჭოთა ხელისუფლებასთან თანამშრომლობა, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ მისთვის პროლეტარიატის კანონები არ შექმნილა და არცთუ უპრობლემოდ წავიდა გერმანიაში ემიგრაციაში.

275x190 სმ
1911 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 2007 წელს
აუქციონზე Sotheby's

კანდინსკიმ ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც მთლიანად მიატოვა ობიექტური მხატვრობა, რისთვისაც მან მიიღო გენიოსის წოდება. გერმანიაში ნაციზმის დროს მისი ნახატები კლასიფიცირებული იყო, როგორც "დეგენერაციული ხელოვნება" და არსად არ იყო გამოფენილი. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა და პარიზში თავისუფლად მონაწილეობდა მხატვრულ პროცესში. მისი ნახატები "ჟღერს" როგორც ფუგა, რის გამოც ბევრს უწოდებენ "კომპოზიციებს" (პირველი დაიწერა 1910 წელს, ბოლო - 1939 წელს). „კომპოზიცია No5“ ამ ჟანრის ერთ-ერთი საკვანძო ნამუშევარია: „სიტყვა „კომპოზიცია“ ლოცვასავით ჟღერდა“, - ამბობს მხატვარი. ბევრი მიმდევრისგან განსხვავებით, ის გეგმავდა რას გამოსახავდა უზარმაზარ ტილოზე, თითქოს შენიშვნებს წერდა.

21

"ცისფერში ჩაცმული ქალის შესწავლა"

ავტორი

ფერნანდ ლეჟერი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1955
სტილი კუბიზმი-პოსტიმპრესიონიზმი

ლეჟემ მიიღო არქიტექტურული განათლება და შემდეგ დაესწრო პარიზის Ecole des Beaux-Arts-ს. მხატვარი თავს სეზანის მიმდევრად თვლიდა, იყო კუბიზმის აპოლოგეტი და მე-20 საუკუნეში ასევე წარმატებული იყო როგორც მოქანდაკე.

96,5x129,5 სმ
1912–1913 წწ
ფასი
$39.2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

დევიდ ნორმანი, Sotheby's-ის იმპრესიონიზმისა და მოდერნიზმის საერთაშორისო დეპარტამენტის პრეზიდენტი, სრულიად გამართლებულად მიიჩნევს „The Lady in Lady“-სთვის გადახდილ უზარმაზარ თანხას. ნახატი ეკუთვნის ლეჟეს ცნობილ კოლექციას (მხატვარმა დახატა სამი ნახატი იმავე თემაზე, მათგან უკანასკნელი დღეს კერძო ხელშია. - რედ.), ტილოს ზედაპირი კი პირვანდელი სახითაა შემონახული. თავად ავტორმა ეს ნამუშევარი Der Sturm-ის გალერეას გადასცა, შემდეგ იგი მოდერნიზმის გერმანელი კოლექციონერის ჰერმან ლანგის კოლექციაში მოხვდა და ახლა უცნობ მყიდველს ეკუთვნის.

22

„ქუჩის სცენა. ბერლინი"

ავტორი

ერნსტ ლუდვიგიკირხნერი

Ქვეყანა გერმანია
ცხოვრების წლები 1880–1938
სტილი ექსპრესიონიზმი

გერმანული ექსპრესიონიზმისთვის კირხნერი საკულტო პიროვნებად იქცა. თუმცა, ადგილობრივმა ხელისუფლებამ იგი დაადანაშაულა "გადაგვარებული ხელოვნების" ერთგულებაში, რამაც ტრაგიკულად იმოქმედა მისი ნახატების ბედზე და მხატვრის ცხოვრებაზე, რომელმაც თავი მოიკლა 1938 წელს.

95x121 სმ
1913 წ
ფასი
$38,096 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე კრისტის

ბერლინში გადასვლის შემდეგ კირხნერმა ქუჩის სცენების 11 ჩანახატი შექმნა. მას შთააგონებდა დიდი ქალაქის აურზაური და ნერვიულობა. ნახატში, რომელიც გაიყიდა 2006 წელს ნიუ-იორკში, მხატვრის შეშფოთებული მდგომარეობა განსაკუთრებით მძაფრად იგრძნობა: ბერლინის ქუჩაზე ადამიანები ფრინველებს ჰგვანან - მოხდენილი და საშიში. ეს იყო ბოლო ნამუშევარი ცნობილი სერიიდან აუქციონზე გაყიდული, დანარჩენი კი მუზეუმებში ინახება. 1937 წელს ნაცისტები კირხნერს სასტიკად მოექცნენ: მისი 639 ნამუშევარი ამოიღეს გერმანული გალერეებიდან, გაანადგურეს ან გაიყიდეს საზღვარგარეთ. მხატვარი ამას ვერ გადაურჩა.

23

"დამსვენებელი"მოცეკვავე"

ავტორი

ედგარ დეგასი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1834–1917
სტილი იმპრესიონიზმი

დეგას, როგორც მხატვრის ისტორია დაიწყო ლუვრში მისი გადამწერის მუშაობით. ის ოცნებობდა გამხდარიყო „ცნობილი და უცნობი“ და საბოლოოდ მიაღწია წარმატებას. სიცოცხლის ბოლოს, ყრუ და ბრმა, 80 წლის დეგა განაგრძობდა გამოფენებსა და აუქციონებზე დასწრებას.

64x59 სმ
1879 წ
ფასი
$37,043 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

"ბალერინები ჩემთვის ყოველთვის იყო მხოლოდ ქსოვილების გამოსახვისა და მოძრაობის აღსაბეჭდი საბაბი", - თქვა დეგამ. მოცეკვავეების ცხოვრებიდან სცენები, როგორც ჩანს, ჯაშუშობდა: გოგონები არ პოზირებენ მხატვრისთვის, უბრალოდ ხდებიან დეგას მზერით დაჭერილი ატმოსფეროს ნაწილი. "დასვენების მოცეკვავე" 1999 წელს 28 მილიონ დოლარად გაიყიდა, 10 წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ კი 37 მილიონ დოლარად იყიდეს - დღეს ის მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია, რაც კი ოდესმე აუქციონზეა გამოტანილი. დეგამ დიდი ყურადღება დაუთმო ჩარჩოებს, თავად დააპროექტა და აკრძალა მათი შეცვლა. მაინტერესებს გაყიდულ ნახატზე რა ჩარჩოა დამონტაჟებული?

24

"ფერწერა"

ავტორი

ჯოან მირო

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1893–1983
სტილი აბსტრაქტული ხელოვნება

ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს მხატვარი რესპუბლიკელების მხარეზე იყო. 1937 წელს ის ფაშისტური რეჟიმიდან გაიქცა პარიზში, სადაც ოჯახთან ერთად სიღარიბეში ცხოვრობდა. ამ პერიოდში მირომ დახატა ნახატი "დაეხმარე ესპანეთს!", მიიპყრო მთელი მსოფლიოს ყურადღება ფაშიზმის გაბატონებაზე.

89x115 სმ
1927 წ
ფასი
$36,824 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის მეორე სათაურია "ცისფერი ვარსკვლავი". მხატვარმა იგი იმავე წელს დახატა, როცა გამოაცხადა: „მე მინდა მოვკლა მხატვრობა“ და უმოწყალოდ დასცინოდა ტილოებს, ლურსმნებით აჭრელებდა საღებავს, ტილოზე ბუმბულს აწებებდა, ნამუშევრებს ნაგვით აფარებდა. მისი მიზანი იყო მხატვრობის საიდუმლოების შესახებ მითების გარკვევა, მაგრამ ამას გაუმკლავდა, მირომ შექმნა საკუთარი მითი - სიურეალისტური აბსტრაქცია. მისი „მხატვრობა“ „ოცნების ნახატების“ ციკლს მიეკუთვნება. აუქციონზე ოთხი მყიდველი იბრძოდა ამისთვის, მაგრამ ერთმა ინკოგნიტო სატელეფონო ზარმა გადაჭრა დავა და "ფერწერა" გახდა მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი.

25

"ლურჯი ვარდი"

ავტორი

ივ კლაინი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1928–1962
სტილი მონოქრომული ფერწერა

მხატვარი დაიბადა მხატვრების ოჯახში, მაგრამ სწავლობდა აღმოსავლურ ენებს, ნავიგაციას, კარკასის ხელობას, ზენ ბუდიზმი და მრავალი სხვა. მისი პიროვნება და თავხედური ხრიკები ბევრჯერ უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე მონოქრომული ნახატები.

153x199x16 სმ
1960 წ
ფასი
$36,779 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელს
კრისტის აუქციონზე

მონოქრომატული ყვითელი, ნარინჯისფერი და ვარდისფერი ნამუშევრების პირველმა გამოფენამ საზოგადოების ინტერესი არ გამოიწვია. კლაინი განაწყენდა და შემდეგ ჯერზე წარმოადგინა 11 იდენტური ტილო, შეღებილი ულტრამარინით შერეული სპეციალური სინთეტიკური ფისით. მან ეს მეთოდიც კი დააპატენტა. ფერი ისტორიაში შევიდა, როგორც "საერთაშორისო Klein ლურჯი". მხატვარმა ასევე გაყიდა სიცარიელე, შექმნა ნახატები წვიმაში ქაღალდის გამოტანით, მუყაოს ცეცხლის წაკიდებით, ტილოზე ადამიანის სხეულის ანაბეჭდებით. ერთი სიტყვით, ექსპერიმენტები ჩავიტარე, როგორც შემეძლო. "ლურჯი ვარდის" შესაქმნელად გამოვიყენე მშრალი პიგმენტები, ფისები, კენჭები და ბუნებრივი ღრუბელი.

26

"მოსეს ძიებაში"

ავტორი

სერ ლოურენს ალმა-ტადემა

Ქვეყანა Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1836–1912
სტილი ნეოკლასიციზმი

თავად სერ ლოურენსმა თავის გვარს დაამატა პრეფიქსი „ალმა“, რათა ის პირველი ყოფილიყო ხელოვნების კატალოგებში. ვიქტორიანულ ინგლისში მისი ნახატები იმდენად მოთხოვნადი იყო, რომ მხატვარს რაინდის წოდება მიანიჭეს.

213.4x136.7 სმ
1902 წ
ფასი
$35,922 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ალმა-ტადემას შემოქმედების მთავარი თემა ანტიკურობა იყო. თავის ნახატებში იგი ცდილობდა რომის იმპერიის ეპოქას უმცირესი დეტალებით გამოესახა, ამისათვის მან არქეოლოგიური გათხრებიც კი ჩაატარა აპენინის ნახევარკუნძულზე, ხოლო თავის ლონდონის სახლში მან რეპროდუცირება მოახდინა იმ წლების ისტორიულ ინტერიერში. მითოლოგიური საგნები მისთვის კიდევ ერთი შთაგონების წყარო გახდა. მხატვარი სიცოცხლის განმავლობაში უკიდურესად მოთხოვნადი იყო, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ ის სწრაფად დაივიწყეს. ახლა ინტერესი აღორძინდება, რასაც მოწმობს ნახატის „მოსეს ძიებაში“ ღირებულება, რომელიც შვიდჯერ აღემატება წინასწარ გაყიდვას.

27

"მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი"

ავტორი

ლუსიან ფროიდი

Ქვეყანა გერმანია,
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1922–2011
სტილი ფიგურული მხატვრობა

მხატვარი ფსიქოანალიზის მამის, ზიგმუნდ ფროიდის შვილიშვილია. გერმანიაში ფაშიზმის დამყარების შემდეგ მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა დიდ ბრიტანეთში. ფროიდის ნამუშევრები ინახება ლონდონის უოლეს კოლექციის მუზეუმში, სადაც მანამდე არცერთ თანამედროვე მხატვარს არ გამოფენილიყო.

219.1x151.4 სმ
1995 წ
ფასი
$33,6 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

მაშინ, როდესაც მე-20 საუკუნის მოდური მხატვრები ქმნიდნენ პოზიტიურ „ფერად ლაქებს კედელზე“ და ყიდდნენ მათ მილიონობით, ფროიდი ხატავდა უკიდურესად ნატურალისტურ ნახატებს და ყიდდა მათ კიდევ უფრო მეტ ფასად. ”მე აღვიქვამ სულის ტირილს და გამქრალი ხორცის ტანჯვას,” - თქვა მან. კრიტიკოსები თვლიან, რომ ეს ყველაფერი ზიგმუნდ ფროიდის "მემკვიდრეობაა". ნახატები იმდენად აქტიურად იყო გამოფენილი და წარმატებით გაიყიდა, რომ ექსპერტებს დაუწყეს ეჭვი: აქვთ თუ არა მათ ჰიპნოზური თვისებები? შიშველი მძინარე ჩინოვნიკის პორტრეტი, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა, Sun-ის ცნობით, სილამაზის მცოდნემ და მილიარდერმა რომან აბრამოვიჩმა იყიდა.

28

"ვიოლინო და გიტარა"

ავტორი

Xერთი გრისი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1887–1927
სტილი კუბიზმი

დაიბადა მადრიდში, სადაც დაამთავრა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლა. 1906 წელს იგი გადავიდა პარიზში და შევიდა ეპოქის ყველაზე გავლენიანი მხატვრების წრეში: პიკასო, მოდილიანი, ბრაკი, მატისი, ლეჟე, ასევე მუშაობდა სერგეი დიაგილევთან და მის ჯგუფთან.

5x100 სმ
1913 წ
ფასი
$28,642 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

გრისი, მისივე სიტყვებით, ეწეოდა "პლანგური, ფერადი არქიტექტურით". მისი ნახატები ზუსტად არის გააზრებული: მან არ დატოვა ერთი შემთხვევითი შტრიხი, რაც შემოქმედებას გეომეტრიის მსგავსს ხდის. მხატვარმა შექმნა კუბიზმის საკუთარი ვერსია, თუმცა დიდ პატივს სცემდა პაბლო პიკასოს, მოძრაობის დამფუძნებელს. მემკვიდრემ კი მიუძღვნა კუბისტური სტილის პირველი ნამუშევარი, „ტრიბუტი პიკასოს“. ნახატი "ვიოლინო და გიტარა" აღიარებულია, როგორც გამორჩეული მხატვრის შემოქმედებაში. სიცოცხლის განმავლობაში გრისი ცნობილი და მოწონებული იყო კრიტიკოსებისა და ხელოვნებათმცოდნეების მიერ. მისი ნამუშევრები გამოფენილია მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში და ინახება კერძო კოლექციებში.

29

"პორტრეტიელუარდის ველები"

ავტორი

სალვადორ დალი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1904–1989
სტილი სიურეალიზმი

"სიურრეალიზმი მე ვარ", - თქვა დალიმ, როდესაც ის გარიცხეს სიურეალისტური ჯგუფიდან. დროთა განმავლობაში ის გახდა ყველაზე ცნობილი სიურეალისტი მხატვარი. დალის ნამუშევრები ყველგანაა და არა მხოლოდ გალერეებში. მაგალითად, სწორედ მან მოიფიქრა შეფუთვა Chupa Chups-ისთვის.

25x33 სმ
1929 წ
ფასი
$20,6 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1929 წელს პოეტი პოლ ელუარდი და მისი რუსი მეუღლე გალა მივიდნენ დიდი პროვოკატორი და მებრძოლი დალის მოსანახულებლად. შეხვედრა იყო სასიყვარულო ისტორიის დასაწყისი, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ამ ისტორიული ვიზიტის დროს დაიხატა ნახატი „პოლ ელუარდის პორტრეტი“. „ვგრძნობდი, რომ მე მინდობილი იყო პოეტის სახის დაჭერა, რომლის ოლიმპოდან ერთ-ერთი მუზა მოვიპარე“, - თქვა მხატვარმა. გალასთან შეხვედრამდე ის ქალწული იყო და ქალთან სექსის ფიქრით ზიზღი იყო. სასიყვარულო სამკუთხედი არსებობდა ელუარის გარდაცვალებამდე, რის შემდეგაც იგი გახდა დალი-გალას დუეტი.

30

"იუბილე"

ავტორი

მარკ შაგალი

Ქვეყანა რუსეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1887–1985
სტილი ავანგარდული

მოიშე სეგალი დაიბადა ვიტებსკში, მაგრამ 1910 წელს ემიგრაციაში წავიდა პარიზში, შეიცვალა სახელი და დაუახლოვდა იმ ეპოქის წამყვან ავანგარდულ მხატვრებს. 1930-იან წლებში, ნაცისტების მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების დროს, იგი ამერიკის კონსულის დახმარებით გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. საფრანგეთში მხოლოდ 1948 წელს დაბრუნდა.

80x103 სმ
1923 წ
ფასი
$14,85 მილიონი
გაიყიდა 1990წ
Sotheby's-ის აუქციონზე

ნახატი "იუბილე" აღიარებულია მხატვრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. იგი შეიცავს მისი შემოქმედების ყველა მახასიათებელს: წაშლილია სამყაროს ფიზიკური კანონები, ზღაპრის განცდა შენარჩუნებულია ბურჟუაზიული ცხოვრების პეიზაჟებში, სიყვარული კი სიუჟეტის ცენტრშია. შაგალი ადამიანებს არ იღებდა ცხოვრებიდან, არამედ მხოლოდ მეხსიერებიდან ან წარმოსახვით. ნახატზე "საიუბილეო" გამოსახულია თავად მხატვარი და მისი მეუღლე ბელა. ნახატი 1990 წელს გაიყიდა და მას შემდეგ აუქციონზე არ გატანილა. საინტერესოა, რომ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში MoMA განთავსებულია ზუსტად იგივე, მხოლოდ სახელწოდებით "Birthday". სხვათა შორის, ადრეც დაიწერა - 1915 წელს.

მოამზადა პროექტი
ტატიანა პალასოვა
რეიტინგი შედგენილია
სიის მიხედვით www.art-spb.ru
tmn ჟურნალი No13 (2013 წლის მაისი-ივნისი)