ყველაზე პოპულარული სპექტაკლები ბავშვებისთვის. სტეპის ნოქტურნი, ანუ შებინდებისა და გამთენიისას

ბავშვებისთვის სპექტაკლები გრძელდება არა უმეტეს ერთი საათისა, რათა ბავშვებმა ადვილად აღიქვან მთელი წარმოდგენა, არ დაიღალონ და მიიღონ მხოლოდ ყველაზე მხიარული შთაბეჭდილებები. ამიტომ, როგორც უმცროსს, ისე უფროს ბავშვებს სჭირდებათ საკუთარი სპექტაკლები და საკუთარი თეატრებიც კი. ჩვენ ვსაუბრობთ მოსკოვის ყველაზე პოპულარულ საბავშვო თეატრალურ დარბაზებზე.

8 პოპულარული საბავშვო თეატრი მოსკოვში

ბავშვთა ინტერაქტიული თეატრი

თეატრი პატარებისთვის! მართლაც ინტერაქტიული წარმოდგენები ბავშვებისთვის 8 თვე. IN რეპერტუარში შედის მოთხრობები და უფროსი ბავშვებისთვის- 5 წლამდე. ნათელი პეიზაჟები, ორიგინალური ისტორიები დამუსიკა და რა თქმა უნდა, ამოცანების თამაშები პირდაპირშესრულება - ეს ყველაფერი არსებობს BabyTheatre-ის ყველა სპექტაკლი.

კამერული წარმოდგენები- არაუმეტეს 15-20 ბავშვისა, თავისუფალი ადგილი სცენის წინსაბნები და ბალიშები - ატმოსფერო თითქმის სახლშია. In სპექტაკლის დროს ტარდება პროფესიონალური უფასო ფოტოსესია და თითოეულ ბავშვს აქვს მცირე სუვენირების უფლებაზღაპრის მოტივები.

მისამართი:მოსკოვი,მე-2 ვიშესლავცევის შესახვევი, 17, კორპუსი 2. (მ. მარინა როშჩა).

მოსკოვის საბავშვო ჩრდილების თეატრი იზმაილოვსკის ბულვარზე

ჩრდილების თეატრი საოცარი მოვლენაა ხელოვნებაში. იგი წარმოიშვა ჩინეთში 1700 წელზე მეტი ხნის წინ. მოსკოვის თანამედროვე საბავშვო ჩრდილების თეატრი მემკვიდრეობით იღებს ჩინური და რუსული თეატრის ტრადიციებს; სპექტაკლები აერთიანებს თოჯინებს და ცოცხალ მსახიობობას.

თეატრის რეპერტუარში შედის საბავშვო სპექტაკლები 1 წლიდან ბავშვებისთვის (ჟიზელი და ფერები), უფროსი მაყურებლისთვის (პოგორელსკის შავი ქათამი, ერშოვის პატარა კეხი ცხენი, ანდერსენის თუმბელინა) და თინეიჯერებისთვის (წარმოება სერიალ შერლოკის მიხედვით. ). ისინი ასევე აჩვენებენ ქვესტ სპექტაკლებს და ატარებენ ექსკურსიებს ჩრდილების თეატრის სტრუქტურის შესახებ.

მისამართი:იზმაილოვსკის ბულვარი 60/10, ქ. მეტროსადგური "პერვომაისკაია".

ტაგანსკის ბავშვთა პარკის ტერიტორიაზე - მართლაც მშვენიერი ადგილია ბავშვებისთვის - არის ზღაპრების თეატრი. მის რეპერტუარში შედის სპექტაკლები 4-დან 10 წლამდე ბავშვებისთვის.

სპექტაკლების უმეტესობა დაფუძნებულია ორიგინალურ და ხალხურ ზღაპრებზე, სადაც გასართობად არის წარმოდგენილი ჰუმანისტური ჭეშმარიტებები, მრავალსაუკუნოვანი სიბრძნე და საყოველთაო ადამიანური ღირებულებები. სპექტაკლებში წარმოდგენილია თოჯინები, რომლებსაც მსახიობები ახმოვანებენ და ამოძრავებენ.

ეს არის საოჯახო თეატრი და, შესაბამისად, იდეალური ადგილია უფროსებისა და ბავშვებისთვის დროის გასატარებლად.

მისამართი:ქ. ტაგანსკაია 15ა, ქ. მეტროსადგური "Marksistskaya".

skazkateatr.ru

საბავშვო წიგნის თეატრი "ჯადოსნური ნათურა"

კიდევ ერთი საბავშვო საოჯახო თეატრი, სადაც ზღაპრები ხშირი სტუმარია. რეჟისორები თავიანთ მისიას წიგნებისადმი სიყვარულის აღძვრაში ხედავენ, რის გამოც რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის საუკეთესო ნაწარმოებებზე დადგმული სპექტაკლები იდგმება.

"ჯადოსნური ნათურა" - თოჯინების თეატრი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსეთი. თქვენ შეგიძლიათ ეწვიოთ მასბავშვები 3 წლიდან წლები. პროდუქციის გარდა, მის კედლებში იმართება შეხვედრებიმწერლები და ახალი საბავშვო წიგნების პრეზენტაციები, მხატვრების გამოფენები დაგაცილებით მეტი.

მისამართი:ქ. სუშჩევსკაია, 25 გვ. 5.

ამ მყუდრო თოჯინების თეატრმა სიმბოლური სახელწოდებით და თანამედროვე დარბაზით გაიხსნა კარი 1991 წელს. მსახიობებმა ძალიან მცირე რეპერტუარით დაიწყეს, ძირითადად ხალხური ზღაპრებისაგან შედგებოდა.

თანდათან თეატრმა მოიპოვა აუდიტორია და პოპულარობა ქალაქელებში, გაფართოვდა რეპერტუარი და დასი. ახლა წარმატებით დგამს ორიგინალურ ზღაპრულ სპექტაკლებს, რომლებიც კონკურსებზე პრიზებს იღებენ.

დარბაზი აღჭურვილია კომფორტული ტრანსფორმირებადი სკამებით, ხოლო ფოიეში არის რბილი სკამები და დეკორაციები პატარებისთვის სპექტაკლის საჩვენებლად. მაყურებლები - “Shreds byუკანა ქუჩები."

მისამართი: ქ. სტრომინკა, 3.

teatr-zhar-ptitsa.ru

რუსული თოჯინების თეატრის ისტორია მეოცე საუკუნის დასაწყისამდე მიდის. დღევანდელი თეატრი გულდასმით ინახავს მათ, მაგრამ ამავე დროს იყენებს თანამედროვე ფორმებს კლასიკური საბავშვო ნაწარმოებების დასადგმელად და საკუთარ იდეებს განასახიერებს.

თოჯინების თეატრი შიგნით წარმოუდგენლად ლამაზად გამოიყურება: მორთული დარბაზი, ნახატები, ზეციური ჭერი. და რაც მთავარია, ბავშვები სცენასთან ახლოს არიან, სულაც არა, როგორც ჩვეულებრივ თეატრში. სპექტაკლის დაწყებამდე მათ უმასპინძლდებიან ანიმატორები და რეალური ზომის თოჯინები, რათა მათ შესანიშნავ ატმოსფეროში ჩაეფლონ.

თეატრი აქტიურად ატარებს გასტროლებს, მონაწილეობს უცხოურ ფესტივალებში და მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო თავის სფეროში. მას ვურჩევ 2 წელზე უფროსი ასაკის ბავშვებსა და უფროსებს, რომ ესტუმრონ, რადგან ეს უნიკალური შესაძლებლობაა განიცადონ თოჯინების განსაკუთრებული უძველესი ჟანრი.

მისამართი: ქ. აბელმანოვსკაია 17ა, ქ. მეტროსადგური "პროლეტარსკაია".

www.marionetki.ru

პატარა ბავშვებს (და უფროსებსაც) უყვართ ცხოველები! ამიტომ, ცხოველთა თეატრი შესანიშნავი ადგილია შვილთან ერთად გასასვლელად. სპექტაკლით ისიამოვნებენ როგორც ბავშვები, ასევე მშობლები.

არაჩვეულებრივი თეატრის სცენაზე გაწვრთნილი ცხოველები გამოდიან - ნამდვილი ცირკის შემსრულებლები, რომლებიც თანაბრად მუშაობენ ხალხთან. აქ ბუნება და ადამიანი თანაარსებობენ, მეფობს სიყვარული და სიკეთე, ზრუნვა და პატივისცემა. თეატრი ამ ყველაფერს ახალგაზრდა თაობას ასწავლის.

"ბაბუა დუროვის კუთხე" მოიცავს დიდ და პატარა სცენებს, თაგვის რკინიგზის ატრაქციონს და თეატრის მუზეუმს.

მისამართი:ქ. დუროვა 2, გვ. 1, ხელოვნება. მეტროსადგური "დოსტოევსკაია".

ugolokdurova.ru

ადამიანმა კატა 9 ათასი წლის წინ მოიშინაურა. მაგრამ მან ვარჯიში მხოლოდ გასულ საუკუნეში დაიწყო - და ასე გამოჩნდა კუკლაჩევის კატების თეატრი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ ქვეყანაში და მსოფლიოში.

ბავშვობიდან იური კუკლაჩოვი ოცნებობდა გამხდარიყო ცირკის შემსრულებელი, სწავლობდა, სცადა თავი სხვადასხვა მიმართულებით, გამოიგონა საკუთარი ჟანრი და კატების მომზადების სისტემა. დღეს მისი თეატრი მასპინძლობს ბევრ გასაოცარ სპექტაკლს შინაური კატებისა და ზოგჯერ სხვა ცხოველების მონაწილეობით. "ფუმფულა აპარტამენტებში" სხვადასხვა ჯიშის 200-მდე კატა ცხოვრობს.

მოეწონება თქვენს შვილს ეს? დარწმუნებული ვარ, დიახ, რადგან კატები თითქმის ყველა სახლში ცხოვრობენ და ისინი ყველაზე პოპულარული შინაური ცხოველები არიან. ამიტომ, არ უარყოთ საკუთარ თავს და თქვენს შვილებს სცენაზე მათი ხრიკებისა და ცოცხალი წარმოდგენების ყურების სიამოვნება.

მისამართი:კუტუზოვის გამზირი 25, ხელოვნება. მეტროსადგური "სტუდენჩესკაია".

newmartyros.ru

საბავშვო სპექტაკლები მოსკოვის თეატრებში

საბავშვო სპექტაკლები იმართება არა მხოლოდ ცალკეულ თეატრებში. თქვენ ასევე შეგიძლიათ წაიყვანოთ თქვენი შვილი ფერად სპექტაკლზე ჩვეულებრივ "მოზარდთა" თეატრში. პოპულარული ადგილი დიდი ისტორიით და ცნობილი დასი, მას ყოველთვის აქვს კარგი აღჭურვილობა და აკუსტიკა, პროფესიონალი მსახიობები, კომფორტი და სიამოვნება მაყურებლისთვის.

მოსკოვის თეატრების უმეტესობა დგამს შესანიშნავი საბავშვო სპექტაკლებს სხვადასხვა ასაკისთვის. ბევრი სპექტაკლი ასევე აქტუალურია ზრდასრულთათვის. მათგან საუკეთესოებს ჩამოვთვლი:

მთავარი ფოტო: teatr-zhar-ptitsa.ru

პირველად ოქროს ნიღბის თეატრალური დაჯილდოების ისტორიაში, მასზე ნომინირებული იყო საბავშვო სპექტაკლები RAMT-ში სერგეი ჟენოვაჩის ოთხი მოსწავლის მიერ დადგმული. ტრუდი თვლის, რომ გარკვეული პოზიტიური ცვლილებების მიუხედავად, ჯერ კიდევ ძნელია მოსკოვში კარგი საბავშვო სპექტაკლების პოვნა.

ბოლო დრომდე მშობლებს, რომლებსაც სურდათ შვილების თეატრში გაგზავნა, არჩევანი არ ჰქონდათ, თუნდაც მოსკოვის მსგავს მეტროპოლიაში. პირველი, რაც დედებისა და მამების, ისევე როგორც ბებია-ბაბუების გონებაში მოვიდა, იყო ბავშვთა რეპერტუარის ისეთი დინოზავრები, როგორიცაა "ლურჯი ჩიტი" მოსკოვის გორკის სახელობის სამხატვრო თეატრში და "ალისფერი ყვავილი" პუშკინის თეატრში. ისინი თავად წაიყვანეს 30, 50 და მეტი წლის წინ. „ალისფერი ყვავილი“ 60 წელია გადის, იანვარში კი აქსაკოვის ამ ზღაპრის 4000-ე წარმოდგენა გაიმართება, ხოლო მეტერლინკის პიესის მიხედვით დაფუძნებულმა „ლურჯა ჩიტმა“ 2008 წელს 100 წელი აღნიშნა. და მაინც, გაცილებით რთულია თანამედროვე ბავშვისთვის ტილტილისა და მიტილის თავგადასავალი ზღაპრულ ტყეში ან ნასტენკას თავგადასავლებით მოჯადოებულ სასახლეში: გამომგონებლურ კომპიუტერულ თამაშებს მიჩვეული, მსგავსი არაფერი უნახავთ.

მშობლები, რომლებსაც სურთ ბავშვს ადრეული ასაკიდან ასწავლონ თეატრში სიარული, ზოგჯერ სასოწარკვეთილნი ხდებიან. ბავშვთა სპექტაკლების უმეტესობა მოსკოვში და მის ფარგლებს გარეთ არის მოსაწყენი, არქაული "ტიუზიატინა" ან უბრალოდ აშკარა ჰაკვერკი. მხოლოდ რამდენიმე სპექტაკლია, რომელიც ბავშვებს თანამედროვე ენაზე ესაუბრება.

ტრუდმა შეისწავლა მოსკოვის სპექტაკლი და გამოავლინა საუკეთესო სპექტაკლები, რომლებზეც მშობლებს არ მოუწევთ შვილების წინაშე გაწითლება.

1-4. პროექტი "ახალგაზრდა რეჟისორები ბავშვებისთვის"

Რის შესახებ:თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა ალექსეი ბოროდინმა სერგეი ჟენოვაჩის კურსზე მომზადებული ოთხი ახალგაზრდა რეჟისორი დაიბარა და დადგა თანამედროვე, ჭკვიანური და მხიარული სპექტაკლები, რომლებიც ოქროს ნიღბის ერთიან „პაკეტად“ იყო წარდგენილი. ეს არის სპექტაკლები "როგორ დადიოდა კატა სადაც უნდოდა" (სურათზე) კიპლინგის ზღაპრის მიხედვით (რეჟისორი სიგრიდ სტრომ რეიბო), "უშიშარი ოსტატი" რუსული ხალხური ზღაპრის მიხედვით (რეჟისორი მარფა გორვიც-ნაზაროვა), " ჯადოსნური ბეჭედი“ ბორის შერგინის ზღაპრის მიხედვით (რეჟისორი ალექსანდრე ხუხლინი), „თითქმის რეალურად“ ტონ ტელეგენის ზღაპრის მიხედვით (რეჟისორი ეკატერინა პოლოვცევა). უფროსებს ისეთივე სიამოვნება ექნებათ, როგორც ბავშვები.

ვისთვის: 7 წლიდან ბავშვებისთვის

5. "ალისა თვალთახედვით"

სად: "პიოტრ ფომენკოს სახელოსნო"

Რის შესახებ:პიოტრ ფომენკოს ერთ-ერთმა ყველაზე ნიჭიერმა სტუდენტმა, რეჟისორმა ივან პოპოვსკიმ შექმნა უპრეცედენტო სილამაზის სპექტაკლი ყველაზე მოწინავე მულტიმედიური ტექნოლოგიების გამოყენებით. გამოიყენება ლერწმის თოჯინები და მბზინავი ობიექტები. ბავშვები ღია პირით უყურებენ და დარბაზიდან გასვლისას ამბობენ: "ეს უფრო მაგარია ვიდრე ავატარი". ბევრი მუსიკაა შესრულებული ელენა კამბუროვას თეატრის მხატვრების მიერ.

ვისთვის: 7 წლიდან ბავშვებისთვის

6. "სუფთა ინგლისური მოჩვენება"

სად: რუსეთის აკადემიური ახალგაზრდული თეატრი

Რის შესახებ:რეჟისორმა ალექსანდრე ნაზაროვმა 2005 წელს დადგა ოსკარ უაილდის ზღაპარი "კანტერვილის მოჩვენება". ეს არის ნამდვილი შოუ ოჯახის სანახავად. უმცროსები მოხიბლულნი არიან პატარა ვირჯინიისა და სევდიანი მოჩვენების მეგობრობით, მშობლები კი მხიარულობენ იმით, თუ როგორ ცოცხლდებიან ადამიანების მსგავსი სათამაშოები.

ვისთვის: 7 წლიდან ბავშვებისთვის

სად: „თანამედროვე პიესის სკოლა“

Რის შესახებ:ფოლკ-როკ-რეპ-პოპ ფანტაზია, დადგმული 2002 წელს გრიგორი ოსტერის ყველაზე გაყიდვადი წიგნის თემაზე. ”თუ ვახშამზე დაპატიჟეთ, ამაყად დაიმალეთ დივნის ქვეშ” - ეს და ათეული სხვა ცუდი რჩევა პოპულარული პოეტისგან ყველა შემთხვევისთვის.

ვისთვის: 9 წლიდან ბავშვებისთვის

8. რ.-ლ. სტივენსონი "განძის კუნძული"

სად: პუშკინის თეატრი

Რის შესახებ:ბევრი მუსიკა, ბრძოლა და ცეკვა. ახალგაზრდა რეჟისორის ევგენი პისარევის მიერ 1996 წელს დადგმული ეს მასშტაბური სპექტაკლი განკუთვნილია მათთვის, ვისაც უყვარს თავგადასავალი და ოცნებობს საგანძურის კუნძულის იდუმალი რუკის დაუფლებაზე.

ვისთვის: 9 წლიდან ბავშვებისთვის

9. “The Incredible Adventures of T.S. და გ.ფ.“

Რის შესახებ:ჰენრიეტა იანოვსკაიას მიერ დადგმული სპექტაკლის სათაურის იდუმალი ინიციალების უკან მარკ ტვენის გმირები ტომ სოიერი და ჰეკლბერი ფინი არიან. სპექტაკლი ბევრი იუმორით და საინტერესო თავგადასავლებით.

ვისთვის: 9 წლიდან ბავშვებისთვის

10. "მგელი და შვიდი პატარა თხა"

სად: მოსკოვის მოზარდ მაყურებელთა თეატრი

Რის შესახებ:მოკლე ისტორია, რომელიც ასახავს მთავარი გმირების უდარდელ და თავხედურ ბავშვობას, მათი უფროსი ნათესავების სინაზესა და სითბოს და მათი მეგობრების დიდ მხიარულ კომპანიას. ასევე რიბნიკოვისა და ენტინის სიმღერები, რომლებსაც შეუძლიათ ნებისმიერი წარმოდგენა გაყიდვაში გახადონ.

ვისთვის:ბავშვებისთვის 5 წლიდან

11. "ორი ხე"

სად: ჩრდილების თეატრი

Რის შესახებ:ჩრდილების თეატრის სპექტაკლები ყველასთვის კარგია, გარდა იმისა, რომ წინასწარ უნდა დარეგისტრირდეთ, რადგან ისინი განკუთვნილია ხუთკაციანი ჯგუფებისთვის. ილია ეპელბაუმისა და მაია კრასნოპოლსკაიას მიერ გამოგონილი ლილიკანის ხალხი იმდენად პატარაა, რომ პატარა ყუთში ჯდება. იმისათვის, რომ ნახოთ სპექტაკლი ლამაზი პრინცესას და ოქროს მაღაროების მეფის რომანტიკულ სიყვარულზე, ბოროტ და მზაკვრულ ყვითელ ჯუჯაზე, რომელიც ცხოვრობდა ფორთოხლის ხეზე და სასტიკი უდაბნოს ფერია, რომელიც შეყვარებულებს დაშორდა, თქვენ უნდა შემოხვიდეთ ლილიკანსკის თეატრში. ყველა მხრიდან.

ვისთვის: 6 წლიდან ბავშვებისთვის უფროსებთან ერთად

12. "პინოქიო"

სად: Praktika თეატრი

Რის შესახებ:ფრანგი ჟოელ პომერატი ევროპული რეჟისურის ერთ-ერთი ლიდერია, რომლის სპექტაკლები მონაწილეობს ყველაზე პრესტიჟულ ფესტივალებში. პინოქიო არის ჭკვიანი, გამომგონებელი და ოდნავ ბნელი ფანტაზია, რომელიც დაფუძნებულია კარლო კოლოდის კლასიკურ ზღაპარზე, რომელიც ამ სეზონში დადგა ჯოელ პომერატმა ედუარდ ბოიაკოვის მოწვევით.

28 ოქტომბრიდან 6 ნოემბრის ჩათვლით ვორონეჟში მესამე საბავშვო თეატრალური ფესტივალი „MARSHAK“ გაიმართება. პროგრამა მოიცავს 20 ყველაზე ნათელ საბავშვო სპექტაკლს, რომელიც ასევე დააინტერესებს უფროსებს..

მეფე მეთიუ

საუკეთესო საბავშვო სპექტაკლები ნაჩვენები იქნება მარშაკის ფესტივალის ფარგლებში

ფესტივალის გახსნა

გლობუსის თეატრი (ნოვოსიბირსკი)

იანუშ კორჩაკი

ცოცხალი ლექცია

დირექტორი– პოლინა სტრუჟკოვა

სპექტაკლის შემქმნელებმა განასახიერეს გამოჩენილი პოლონელი მასწავლებლისა და მწერლის იანუშ კორჩაკის იდეა, რომ ბავშვი არის ადამიანი, რომელიც პასუხისმგებელია მისი მიკროსამყაროს სტრუქტურაზე. ერთ შტატში მეფე-მამა კვდება და ტახტი პატარა უფლისწულმა უნდა აიღოს. მას მოუწევს მეზობელი ქვეყნების მმართველებთან ბრძოლა, ბავშვური გადაწყვეტილებების მიღება, მაგრამ მთავარია, იპოვოს პასუხი კითხვაზე: როგორ გაახაროს გარშემომყოფები?

სპექტაკლის ფორმა წააგავს მომხიბვლელ ლექციას თავისუფლებისა და დაუმორჩილებლობის, გართობისა და პასუხისმგებლობის შესახებ. პროფესორი, რომელიც აუდიტორიას მეტს ამბავს უყვება, გამუდმებით სვამს მათ კითხვებს, ხელს უწყობს მათ გულებში ეძებონ პასუხები.

პროდუქციამ 2016 წელს მიიღო მონაწილეობა ფესტივალის Golden Mask-ის საბავშვო უქმეების პროგრამაში.

დრაკონის ზოოპარკი

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

თეატრალური კომპანია Dieserud/Lindgren (ნორვეგია)

მარია ტრეტი ვენეროდი

დირექტორი– კრისტინა ლინდგრენი

დრამატული თეატრი. ა. კოლცოვა – მცირე სცენა (რევოლუციის გამზირი, 55)

ხანგრძლივობა – 30 წუთი შესვენების გარეშე

მაყურებელი აღმოჩნდება ჯადოსნურ ზოოლოგიურ ბაღში, სადაც დრაკონები ცხოვრობენ. სცენა ზღაპრული კუნძულია. ბავშვები და მათი მშობლები მიდიან მოგზაურობაში, ხვდებიან უცნაურ მცენარეებს და ისმენენ იდუმალ ხმებს გზაზე. ბოლოს ისინი აღმოაჩენენ კუნძულის მცხოვრებლებს - სამ დრაკონს... სპექტაკლის შემქმნელებმა კარგად შეისწავლეს ეს ფანტასტიკური არსებები, რათა ბავშვებს გააცნონ ისინი. რა მითები უკავშირდება დრაკონებს? როგორ ცხოვრობენ ისინი? როგორ მოძრაობენ ისინი? რა ხმებს გამოსცემენ ისინი? ეს უსიტყვო წარმოდგენა ყველაზე ახალგაზრდა მაყურებლისთვისაა განკუთვნილი.

კაშტანკა

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

გლობუსის თეატრი (ნოვოსიბირსკი)

ანტონ ჩეხოვი

სახალისო ამბავი ბავშვებისთვის და უფროსებისთვის

დირექტორი– იური კატაევი

წარმოების სამხატვრო ხელმძღვანელი– ნინა ჩუსოვა

სპექტაკლის მთავარი გმირები - გაწვრთნილი ბატი ივან ივანოვიჩი, ღორი ხავრონია ივანოვნა, კატა ფიოდორ ტიმოფეიჩი და, რა თქმა უნდა, თავად კაშტანკა - უსიტყვოდ არიან. მაგრამ მსახიობები თავიანთი მსახიობობით, მიმიკებითა და ჟესტებით საოცრად ზუსტად გადმოსცემენ ამ პერსონაჟების ძალიან „ადამიანურ“ ემოციებს. ფინალში კი თითქოს ბიჭი ფედიუშკა აღარ ეძებს ძაღლს, არამედ თავის დაკარგულ დას.

სპექტაკლში ცოცხლად და შთამბეჭდავად არის ნაჩვენები მეგობრობის, თავდადებისა და რთული გადაწყვეტილების მიღების აუცილებლობის ამბავი: სცენაზე ასრულებენ ცირკის მოქმედებებს, მოედინება საპნის ბუშტები და ცვივა კონფეტი.

ფრთხილად, ელფებო!

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

ერთა თეატრი (მოსკოვი)

ბავშვთა დეტექტივი

დირექტორები- მარია ლიტვინოვა, ვიაჩესლავ იგნატოვი

ეს არის ინტერაქტიული სპექტაკლი ჩრდილების თეატრის ელემენტებით, შექმნილი ოქროს ნიღბის ჯილდოს მფლობელი მარია ლიტვინოვასა და ვიაჩესლავ იგნატოვის მიერ. მაყურებლები აღმოჩნდებიან დეტექტიური ისტორიის ცენტრში: ორი საიდუმლო აგენტი-ელფოლოგი იწვევს მათ მონაწილეობა მიიღონ გოგონას ლიზას და მისი მშობლების იდუმალი გაუჩინარების გამოძიებაში. ახალგაზრდა დეტექტივებს მოუწევთ უხილავი ელფების დაჭერა, მონაწილეობა მტკიცებულებების შეგროვებაში და რეალურ საგამოძიებო ექსპერიმენტშიც კი.

Განძის კუნძული

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

მოსკოვის პროვინციული თეატრი (მოსკოვი)

რობერტ ლუის სტივენსონი სათავგადასავლო შესრულება

დირექტორი– ალექსეი სეროვი

ვორონეჟის საკონცერტო დარბაზი (Teatralnaya St., 17)

ხანგრძლივობა – 2 საათი 20 წუთი ერთი შესვენებით

ევროპული ლიტერატურის ერთ-ერთ უდიდეს რომანზე დაფუძნებული ამაღელვებელი სპექტაკლი მაყურებელს გააცნობს მეკობრეების და ზღვის თავგადასავლების სამყაროს! ბიჭის ჯიმ ჰოკინსის და ფლინტის ლეგენდარული საგანძურის ისტორიამ აქ ახალი პერსონაჟები შეიძინა და მოულოდნელი დასასრული მიიღო. სცენაზე არის ტრანსფორმირებადი გემი, რომელიც ადვილად გარდაიქმნება დიდებული Hispaniola-დან ადმირალ ბენბოუს ტავერნად ან ოქროს გამოქვაბულად. მოსკოვის პროვინციულმა თეატრმა მოახერხა ფართომასშტაბიანი შოუს შექმნა, რომელიც ისეთივე გასართობია, როგორც დიდი სათავგადასავლო ფილმი. სპექტაკლს თან ახლავს აუდიო კომენტარი, რომელიც მხედველობის დარღვევის მქონე ადამიანებს საშუალებას აძლევს აღიქვან იგი.

სქელი რვეული

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

გლობუსის თეატრი (ნოვოსიბირსკი)

აგოტა ქრისტოფი

დირექტორი– ალექსეი კრიკლივი

კამერული თეატრი (კარლ მარქსის ქ., 55a)

ხანგრძლივობა – 2 საათი 50 წუთი ერთი შესვენებით

ეს სპექტაკლი განკუთვნილია უფროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის და მათი მშობლებისთვის. ის მოგვითხრობს ტყუპი ბიჭების შესახებ, რომლებიც იზრდებიან უნგრეთის პატარა ქალაქში მეორე მსოფლიო ომის დროს. ზრდასრულთა ზედამხედველობის გარეშე დარჩენილები კლაუსი და ლუკასი აწარმოებენ დღიურს, რომელშიც მიუკერძოებლად აღწერენ ყველა იმ მოვლენას, რაც მათ ხდება, ზოგჯერ საკმაოდ შოკისმომგვრელი. შვეიცარიელი მწერლის აგოტა კრისტოფის რომანი, რომელიც გამოქვეყნდა 1986 წელს, ბესტსელერი გახდა. რეჟისორი არ ასახავს მოვლენებს წიგნიდან და გულდასმით ტოვებს ყველაზე დაუნდობელ დეტალებს. ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ იქცევა ცხოვრება ომის მსხვერპლ ბავშვებს, თეთრ, მინიმალისტურ გარემოში თამაშდება.

თოვლი ქალწული

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

თოჯინების თეატრი "მაწანწალა ძაღლი" (სანქტ-პეტერბურგი)

ალა სერგეევა

იგავი

დირექტორი– ალფია აბდულინა

თოჯინების თეატრი "Jester" (რევოლუციის გამზირი, 50)

სპექტაკლი მაყურებელს გააცნობს უძველეს რიტუალებსა და დღესასწაულებს, ისაუბრებს სიკეთესა და თავგანწირვაზე, ასევე რუსული კულტურის სილამაზესა და ორიგინალურობაზე, რომელიც აერთიანებს ქრისტიანობას და წარმართობას. ასევე აჩენს მნიშვნელოვან თემას: რამდენად რთულია ხანდახან ცხოვრებაში სხვებისგან განსხვავებულ ადამიანებს.

პროდუქცია უსიტყვოა, ნარატივი ეფუძნება ვიზუალურ სურათებს, ორიგინალურ მუსიკასა და პლასტიკურ ხელოვნებას. ცნობილმა თეატრის მხატვარმა იური ხარიკოვმა შექმნა არაჩვეულებრივი პაჩვორკის თოჯინები და მოიფიქრა თოჯინების კოსტიუმები და დეკორაციები: ფანტასტიკური თავსაბურავი მაყურებლის წარმოსახვაში ხის გვირგვინებად გადაიქცევა, რთული ნიღბები და საფარები სლავურ ღვთაებებად იქცევა.

სპექტაკლი იყო ნომინირებული რუსეთის ეროვნული თეატრის პრემიაზე „ოქროს ნიღაბი - 2017“ სამ კატეგორიაში.

ცარ სალტანის ზღაპარი

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

თეატრი-თეატრი (პერმი)

ალექსანდრე პუშკინი

დირექტორი– ირინა ტკაჩენკო

კამერული თეატრი (კარლ მარქსი, 55ა)

ხანგრძლივობა – 1 საათი 5 წუთი შესვენების გარეშე

სპექტაკლი მაყურებელს სიმღერებითა და მრგვალი ცეკვებით ზღაპრებისა და მხიარული ზეიმების ხალხურ ტრადიციებს უბრუნებს. უკვე თეატრის ფოიეში ბავშვები აღმოჩნდებიან მოქმედების ცენტრში, სადაც მათ ეპატიჟებიან სამართლიანი ბორბალი დაატრიალონ, ბედის თხრობის დახმარებით შეხედონ მომავალს ან საკუთარი ხელით ქაღალდის ანგელოზის გაკეთებას.

და ერთხელ აუდიტორიაში, ისინი მიდიან მომხიბლავ მოგზაურობაში მათ საყვარელ გმირებთან: ცარ სალტანთან, მის შვილ გუიდონთან და მშვენიერ გედების პრინცესასთან ერთად. პუშკინის მელოდიური სტრიქონები ხალხურ მელოდიებზე მოდის. სპექტაკლის დიზაინში გამოყენებულია ფოლკლორული მოტივებიც - ეთნიკური კოსტიუმები და დეკორაციის ელემენტები ნატურალური მასალისგანაა შესრულებული.

სპექტაკლი არის რუსეთის ეროვნული თეატრალური პრემიის „არლეკინის“ ლაურეატი 4 ნომინაციაში და 2017 წლის ფესტივალის „ოქროს ნიღბის“ პროგრამის „ბავშვთა შაბათ-კვირის“ მონაწილე.

სპექტაკლის დაწყებამდე 25 წუთით ადრე მაყურებლები ეპატიჟებიან ფოიეში ინტერლუდიზე.

სტეპის ნოქტურნი, ანუ შებინდებისა და გამთენიისას

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

პეტროპავლოვსკის თოჯინების თეატრი (ყაზახეთი)

დირექტორი– ევგენი იბრაგიმოვი

კამერული თეატრი - მცირე სცენა (კარლა მარქსი, 55ა)

ხანგრძლივობა – 45 წუთი შესვენების გარეშე

ეს არის მომხიბლავი მოგზაურობა ყაზახი ხალხის ისტორიაში. პატარა დარბაზში მაყურებელი სიბნელეში ნაბიჯ-ნაბიჯ მიჰყვება სინათლის სხივს, როგორც მდუმარე მეგზური, რომელიც ჩაძირავს საუკუნეების წინანდელ მოვლენებს.

სურათები და სიმბოლოები ქმნიან მამაცობისა და თავისუფლების ლეგენდებს. ეს არის სპექტაკლი სიტყვების გარეშე, აგებული ჟესტებზე, სახის გამომეტყველებაზე და მომხიბვლელ მუსიკაზე, რომელშიც მოისმენთ ჩიტების ჭიკჭიკს, მგლების ყმუილს, ჭუჭყიანების შრიალს, ცხენის ჩლიქების ხმაურს, პირების ზარს და ომის ტირილს. სტეპის ეს მელოდია აღაგზნებს მაყურებლის ფანტაზიას და აჩერებს დროს... ჩასვლასა და გამთენიას შორის.

სპექტაკლი შესრულებულია კამერულ გარემოში მხოლოდ თექვსმეტ მაყურებელზე.

პიტერ პენი

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

ევგენი ვახტანგოვის სახელობის თეატრი (მოსკოვი)

ჯეიმს ბარი

დირექტორი– ალექსანდრე კორუჩეკოვი

სახელობის დრამატული თეატრი. ა.კოლცოვა (რევოლუციის გამზირი, 55)

ხანგრძლივობა – 2 საათი ერთი შესვენებით

ბიჭის ისტორია, რომელსაც არ სურდა ზრდა, საკულტოა მსოფლიო ლიტერატურისთვის. ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მკითხველთა სხვადასხვა თაობას სიამოვნებით მოგზაურობდა ფერიების, ინდიელების და მეკობრეების ქვეყანაში პიტერ პანთან და მის მეგობრებთან ერთად. ეს არის ცოცხალი და მხიარული წარმოდგენა ფერადი აპლიკაციური დეკორაციებით. ქაღალდის საბერები, ნიღბები, ქალთევზას კუდები და ჯუნგლები ქმნიან სათამაშო ელემენტების ატმოსფეროს, ხიბლავს აუდიტორიის ფანტაზიას და ხელს უწყობს მათ ერთობლივი შექმნისკენ. მხატვრების ხიბლს რომ დაემორჩილნენ, უფროსებიც კი დაიჯერებენ მაგიის და რამდენიმე საათის განმავლობაში ბავშვები გახდებიან. „პიტერ პენი“ 2016 წელს MK Theatre Prize-ის მფლობელია. სპექტაკლს თეატრალური ინსტიტუტის კურსდამთავრებულები ასრულებენ. ბ.შჩუკინი (ალექსანდრე კორუჩეკოვის კურსი).

ჩიკი

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

კორნი ჩუკოვსკის ზღაპრის მიხედვით

დირექტორი– ეკატერინა ლოჟკინა

ეს არის ბავშვის ისტორია, რომელიც ეცნობა უზარმაზარ, მაგრამ შეუსწავლელ სამყაროს. მას მოუწევს სიარულის სწავლა, პირველი სიტყვების წარმოთქმა, ცხოვრების როგორც ლამაზი, ისე საშიში მხარეების შესწავლა... სპექტაკლში ჩნდება სხვადასხვა ზომის თოჯინები და იდუმალი ჩრდილები. ახალგაზრდა მაყურებელს შეეძლება გულიანად გაიცინოს ჭიების ცეკვაზე, შეხვდეს უზარმაზარ შავ კატას და ითამაშოს მსახიობებთან ერთად. სპექტაკლი „ქათამი“ არის ფესტივალის „სანქტ-პეტერბურგის საბავშვო თეატრები“ ლაურეატი და 2017 წლის ფესტივალი „ოქროს ნიღბის“ პროგრამის „ბავშვთა შაბათ-კვირის“ მონაწილე.

Bunny და Bull

თოჯინების თეატრი "Jester" ვალერი ვოლხოვსკის (ვორონეჟი)

აგნია ბარტო

წარმოება შემოქმედებითი ჯგუფის მიერ, რომელსაც ხელმძღვანელობს სვეტლანა დრემაჩევა

თოჯინების თეატრი "ჟესტერი" - სცენა "მალიშკინა" (რევოლიუცის გამზ. 50)

ხანგრძლივობა: 35 წუთი შესვენების გარეშე

სპექტაკლი ბავშვებს აცნობს საბავშვო მწერლის აგნია ბარტოს ლექსების გმირებს. დათვი, ხარი, ბანი და სხვა პერსონაჟები ცოცხლდებიან სცენაზე. შემქმნელებმა ცალკეული ლექსები შეაერთეს სიუჟეტში - სამი მეგობარი უჩვენებს ბავშვებს ორი ტიპის თოჯინების გამოყენებით. მთავარი გმირები არიან ქსოვილის თოჯინები, რომლებიც დამზადებულია თითქოს ბავშვების ქვედა მაისურებიდან და ფერადი ვიტრაჟები, რომლებიც მსახიობებს ეხმარებიან შექმნან ნამდვილი მულტფილმი სპეციალურ ეკრანზე. სპექტაკლი ნათლად და გასართობად ეუბნება ახალგაზრდა მაყურებელს, რომლებიც ახლახან იწყებენ თეატრის გაცნობას მარტივ, მაგრამ ამავდროულად ძალიან მნიშვნელოვან საკითხებზე - სიკეთეზე, ერთგულებაზე, ქველმოქმედებაზე, სიმართლეზე, სამართლიანობაზე.

ალბათ ჩაის წვეულება იქნება

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

თეატრ-სტუდია Karlsson Haus (სანქტ-პეტერბურგი)

დაფუძნებულია ლუის კეროლის ზღაპრებზე "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში" და "ალისა სათვალთვალო მინაში"

დირექტორი– ალექსეი შიშოვი

სახელობის დრამატული თეატრი. ა. კოლცოვა – მცირე სცენა (რევოლუციის გამზირი, 55)

ხანგრძლივობა – 1 საათი 10 წუთი შესვენების გარეშე

პატარა მაყურებლისთვის სპექტაკლის მონახულება იქცევა საინტერესო მოგზაურობად. მათ გუბერნატორი და მარტის კურდღელი მიესალმებიან - ჭადრაკის დაფის სახით ჯადოსნური მაგიდის წინ ჯდებიან ყველას. შემდეგ სტუმრებს უერთდებიან ლუის კეროლის ცნობილი ზღაპრის სხვა გმირები - შეშლილი ქუდსი და დორმაუსი. ისინი ერთად თამაშობენ ალისის თავგადასავალს, როგორც სამაგიდო თამაში. აუდიტორია გადაარჩენს ჰეროინს არაერთხელ და რაც მთავარია, დაეხმარება მას გამოცდის ჩაბარებაში და დედოფალი გახდეს.

სპექტაკლი არის 2012 წლის ფესტივალის Golden Mask-ის ლაურეატი კატეგორიაში "საუკეთესო სპექტაკლი თოჯინების თეატრში".

მოგზაურობა A-დან Z-მდე

ნიკიტინსკის თეატრის ცენტრი (ვორონეჟი)

დაფუძნებულია სამუილ მარშაკის ლექსების ციკლზე "A-დან Z. A Merry Journey"

დირექტორი- ბორის ალექსეევი

ნიკიტინსკის თეატრის ცენტრი (ნიკიტინსკაიას ქ., 1)

სამი ბიჭი სხვადასხვა ქვეყნიდან - იაპონელი, ამერიკელი და რუსი გოგონა - მიდიან პოეტურ მოგზაურობაში მსოფლიოს გარშემო. დიდი თეატრალური „მოგზაურობისას“ პატარა მაყურებლები გმირებთან ერთად გაეცნობიან რუსული ანბანის ასოებს, გაეცნობიან ქვეყნების სახელებს და მათ დედაქალაქებს და ასევე გაიგებენ როგორ გამოიყურება ამ სახელმწიფოების დროშები. ეს არის ინტერაქტიული პროდუქცია ცეკვისა და აკრობატიკის ელემენტებით. თითოეული ბავშვი ხდება მოქმედების სრული მონაწილე: ის შეძლებს გამოცანების ამოხსნას და მისალმების სწავლას მსოფლიოს სხვადასხვა ენაზე.

კოლიას ესე

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

პროდიუსერული ცენტრი "KontArt" (სანქტ-პეტერბურგი)

დაფუძნებულია სერგეი გოლიშევის წიგნზე "ჩემი შვილი დაბლა"

დირექტორი– იანა ტუმინა

ნიკიტინსკის თეატრის ცენტრი (ნიკიტინსკაიას ქ., 1)

ხანგრძლივობა: 55 წუთი შესვენების გარეშე

სცენაზე, პატარა თოჯინების, დახვეწილი მსახიობობის, ვიდეოსა და მუსიკის დახმარებით, ბავშვის პოეტური სამყარო ცოცხლდება. სპექტაკლი დაფუძნებულია დაუნის სინდრომის მქონე ბიჭის ლექსებზე და ფაქტებზე მისი ოჯახის ცხოვრებიდან. თავის ერთ-ერთ ნარკვევში ექვსი წლის კოლია საუბრობს თავის მოგზაურობაზე, რათა მოინახულოს გოგონა, სახელად ვარია, მისი საუკეთესო მეგობარი საბავშვო ბაღიდან. კოლინის მამა მოგვიანებით გაიგებს, რომ მის შვილს საბავშვო ბაღში ასეთი გოგო არასდროს ჰყოლია. მაგრამ ეს ხელს არ შეგიშლით მასთან მატარებლით, „რომელიც არასოდეს იღლება“, წვიმის, პეიზაჟების და ჩრდილების მეშვეობით. ვერაფერი შეაჩერებს გულში სიყვარულის სურვილს, რომელიც ფინალში გმირს და მაყურებელს ჯადოსნურ პლანეტაზე მიჰყავს, სადაც გოგონა ვარია ცხოვრობს. სპექტაკლი არის ეროვნული თეატრალური ჯილდოების „ოქროს ნიღაბი“ (2017), „არლეკინი“ (2016) და სანქტ-პეტერბურგის უმაღლესი თეატრალური პრემია „ოქროს სოფიტის“ (2016) ლაურეატი.

პატარა უფლისწული

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

ფესტივალის დახურვა

რიგის მიხეილ ჩეხოვის სახელობის რუსული თეატრი (ლატვია)

ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერი

დირექტორი– რუსლან კუდაშოვი

სახელობის დრამატული თეატრი. ა.კოლცოვა (რევოლუციის გამზირი, 55)

ხანგრძლივობა – 1 საათი 5 წუთი შესვენების გარეშე

წელს თანამედროვეობის ერთ-ერთი მთავარი ზღაპარი 75 წლის ხდება. ჩვენ ყველას ზეპირად გვახსოვს ციტატები "პატარა უფლისწულიდან"; ამ წიგნმა ბევრს უბიძგა, პირველ რიგში სერიოზულად ეფიქრათ თავიანთ პლანეტაზე, სიყვარულზე და მეგობრობაზე, ბავშვობაზე და ზრდაზე. ფრანგმა მწერალმა და პროფესიონალმა მფრინავმა ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერიმ არა მხოლოდ შეადგინა მოთხრობა, არამედ დახატა მისთვის ნახატები, ასე რომ, მთელ მსოფლიოში ხალხმა იცის, როგორ გამოიყურებიან პატარა უფლისწული, მისი საყვარელი ვარდი და მისი მეგობარი ფოქსი. ავტორის ილუსტრაციები ასევე გამოყენებულია ცნობილი რუსი რეჟისორის, ოქროს ნიღბის ჯილდოს მფლობელი რუსლან კუდაშოვის პიესაში. სპექტაკლი შესრულებულია რუსულ ენაზე.

თეატრი, სადაც ბავშვები თამაშობენ. ძმისშვილი

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

უფსალას ცირკი (სანქტ-პეტერბურგი)

სპექტაკლი შთაგონებულია მხატვრის ალექსანდრე ვოიცეხოვსკის ნახატებით

დირექტორი– ლარისა აფანასიევა

ხანგრძლივობა – 50 წუთი შესვენების გარეშე

დეიდა და ძმისშვილი მოგზაურობენ ქალაქებსა და სეზონებში. გზად ისინი ხვდებიან „ჩვეულებრივ საოცრებებს“, ხვდებიან სხვადასხვა პერსონაჟებს, ხვდებიან უბედურებაში და ადვილად გარბიან... სპექტაკლი ხსნის განსაკუთრებული ბავშვის სამყაროს, რომელსაც განსაკუთრებული მხატვარი თამაშობს: ძმისშვილი - ბიჭი დაუნის სინდრომი. მაგრამ ამ საოცარი გმირის შემხედვარე, მაყურებელი უცებ ხვდება, თუ რამდენად ადვილია ბედნიერების მიღება, რომელიც გარს თითოეულ ჩვენგანს და გაიხსნას უზარმაზარი და ლამაზი სამყარო. პროდუქცია შთაგონებული იყო მხატვრის ალექსანდრე ვოიცეხოვსკის ნახატებით. თითოეული მათგანი მოგვითხრობს მთელ ისტორიას, ბავშვობის საყვარელ მოგონებებს ჰგავს, გულისხმიერი და თბილი. სწორედ ასე გამოვიდა სპექტაკლი "ძმისშვილი" - კეთილი და ნათელი. სპექტაკლში მონაწილეობენ მხატვრები უფსალას ცირკიდან, პირველი „ცირკი ხულიგნებისთვის“ რუსეთში, რომელიც ეხება ქუჩის ბავშვებისა და მოზარდების სოციალურ ადაპტაციას.

ლეგენდა გარდაცვლილი ჯარისკაცის შესახებ

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

სერგეი კაზარნოვსკის №686 სკოლა „კლას ცენტრი“ (მოსკოვი)

დაფუძნებულია ბერტოლტ ბრეხტის პიესაზე "დრამები ღამეში"

გულის ტკენის შავი კომედია

დირექტორი- ოლეგ დოლინი

მოზარდ მაყურებელთა თეატრი (ძერჟინსკის ქ., 10ა)

ხანგრძლივობა – 1 საათი 10 წუთი შესვენების გარეშე

ეს არის ტრაგიკული კაბარე სიმღერებით, ცეკვებით და ნამდვილი ორკესტრით, რომელიც დაფუძნებულია გერმანელი დრამატურგის და თეატრის რეფორმატორის ბერტოლტ ბრეხტის ადრეულ პიესაზე. ომის დროს გაუჩინარებულ ახალგაზრდას ახლობლები დიდი ხანია გარდაცვლილად თვლიდნენ. მაგრამ ყოველგვარი წინააღმდეგობის მიუხედავად, ის ბრუნდება მშობლიურ ქალაქში - და ბოლოს დაესწრება თავისი საცოლის ნიშნობის წვეულებას... ახალგაზრდა მხატვრებმა შექმნეს სანახაობრივი საშინელებათა ისტორია "ცოცხალ მკვდრებზე". ეს არის სამყაროს პორტრეტი, რომელიც ასი წლის განმავლობაში საერთოდ არ შეცვლილა. სპექტაკლი გახსენებს ყველაზე მნიშვნელოვანს - სიყვარული და ღალატი, ბრბო და მარტოობა, ომი და მშვიდობა. სპექტაკლს ასრულებენ ცნობილი თეატრის მასწავლებლის სერგეი კაზარნოვსკის სტუდენტები, რომლებმაც უკვე არაერთხელ მიიღეს მონაწილეობა ფესტივალ MARSHAC-ში.

თოლია სახელად ჯონათან ლივინგსტონი

ფოტო: მარშაკის ფესტივალის პრესსამსახური

ბავშვთა შემოქმედებითი განვითარების სტუდია (ყაზანი)

ფანტასტიკა დაფუძნებული რიჩარდ ბახის ისტორია-იგავზე

დირექტორები– ნაილია ფატკულინა, რუსტამ ფატკულინი

მოზარდ მაყურებელთა თეატრი (ძერჟინსკის ქ., 10ა)

ხანგრძლივობა – 40 წუთი შესვენების გარეშე

ეს არის პლასტიკური წარმოდგენა ლითონის კონსტრუქციაზე აკრობატული ტრიუკებით. პრემიერა MARSHAK ფესტივალზე შედგება. ბავშვები გულთან ახლოს ყვებიან ამბავს თინეიჯერ ბიჭზე, რომელიც ცდილობს თავი დაიმალოს ცხოვრებისეული პრობლემებისგან კომპიუტერულ რეალობაში. ერთ დღეს ის აღმოაჩენს თამაშს, რომლის სიუჟეტი უჩვეულოდ ჰგავს მის ცხოვრებას. გმირი იძირება ვირტუალურ სამყაროში, ქმნის თავის კომპიუტერს „მე“ ისე, როგორზეც ოცნებობს იყოს და, თამაშის დროს, ის აღმოაჩენს უფრო და უფრო მეტ ჭეშმარიტებას ცხოვრებისეული. სპექტაკლი არღვევს სტერეოტიპს, რომ კომპიუტერული თამაშები ყოველთვის ყველა უსიამოვნების დამნაშავეა. 2015 წელს სტუდიამ მიიღო მონაწილეობა MARSHAK ფესტივალში სახელწოდებით "ბავშვთა სტუდია კონსტანტინე ხაბენსკის შემოქმედებითი განვითარებისთვის".

ცა ცის ზემოთ

სტუდია "Teatralnaya, 17" (ვორონეჟი)

თეატრალური, ფსიქოლოგიური და ფილოსოფიური ციტატები

დირექტორი- ალექსანდრე ნოვიკოვი

ვორონეჟის საკონცერტო დარბაზი - მცირე სცენა (Teatralnaya St., 17)

ხანგრძლივობა – 1 საათი შესვენების გარეშე

ეს არის დახვეწილი და ირონიული განწყობის შესრულება ორიგინალური პლასტიურობით. ის შთაგონებულია გამოჩენილი მხატვრების ნამუშევრებით: მხატვრები რენე მაგრიტი და ფრანსისკო გოია, მწერლები ფრანც კაფკა და ჰერმან ჰესე, მოცეკვავე და ქორეოგრაფი პინა ბაუში, თეატრის რეჟისორი ფილიპ გენტი... "SKY above SKY" უჩვეულო ადგილია, სადაც გენიოსები იბადებიან. . მათ შეუძლიათ იცხოვრონ უმაღლეს რეალობაში, რომელშიც მოხსნილია წინააღმდეგობები და რაც შესაძლებელს ხდის რეალობის „ჯადოსნურ“ აღქმას, ანუ თეატრს. სპექტაკლის ესკიზი "ცა ცის ზემოთ" აჩვენეს 2017 წელს სოჭის რუსულ ფესტივალზე "Plumage". დასრულებული სპექტაკლის პრემიერა MARSHAK ფესტივალზე შედგება. წინა წლებში სტუდია მონაწილეობდა MARSHAK ფესტივალში სახელწოდებით "ბავშვთა სტუდია კონსტანტინე ხაბენსკის შემოქმედებითი განვითარებისთვის".

ტაადდაამ! ნამდვილი თეატრმცოდნე და სამი შვილის დედა სვეტლანა ბერდიჩევსკაია ახლა ჩვენთვის წერს! ძალიან მაგარია! სვეტლანამ, მოვალეობის გამო, გულის ზარისა და ოჯახური გარემოებების გამო, უყურა ბევრ სხვადასხვა საბავშვო სპექტაკლს და ახლა გვიყვება ყველაზე უჩვეულო, საინტერესო და შემაშფოთებელზე: „ვინ შეიძლება ეკამათოს იმ განცხადებას, რომ საბავშვო თეატრი ყველაზე საჭირო და მშვენიერია. მსოფლიოში!? უფლება! არ ღირს! მაგრამ ვინ თქვა, რომ საბავშვო წარმოდგენა არ შეიძლება იყოს ერთნაირად საინტერესო და აქტუალური უფროსებისთვის?! გაქვთ რაიმე ეჭვი? ისევ არ ღირს! დრო, როცა ბავშვების სპექტაკლის დროს მშობლები ფოიეში ისხდნენ ან ბნელ დარბაზში მშვიდად ხვრინავდნენ და სპექტაკლის დასრულებას მოუთმენლად ელოდნენ, უკვე გავიდა! ოჯახური ყურება არის ის, რისთვისაც ბევრი თეატრი ისწრაფვის ამ დღეებში. 2013-2014 წლების თეატრალური სეზონი სწრაფად სრულდება. რა თქმა უნდა, ჯერ ნაადრევია შედეგების შეჯამება, მაგრამ უბრალოდ აუცილებელია ვისაუბროთ რამდენიმე საბავშვო პრემიერაზე, რომლებიც უბრალოდ უნდა ნახოს მთელმა ოჯახმა სეზონის დასრულებამდე!

1. "კლოუნების სკოლა" არის ერმიტაჟის თეატრის ახალი (მესამე) სასცენო ტერიტორია, რომელიც მდებარეობს პარიზის ცხოვრების კლუბის ნაცვლად. კამერული დარბაზი, შავი კედლები. მათ ამშვენებს ლეგენდარული ჯამბაზების გიგანტური პორტრეტები: ჩაპლინი, ენგიბაროვი, ნიკულინი, ძმები შირმანი, პოპოვი, პოლუნინი. ზოშჩენკოს მოთხრობების გმირები ამ შესანიშნავ კომპანიაში ხვდებიან. ახალ წარმოდგენას ჰქვია: "ლელია და მინკა კლოუნთა სკოლაში". ეს არის ხუთი მოთხრობა ცნობილი ციკლიდან: "ნაძვის ხე", "ბებიას საჩუქარი", "ზედამცავი და ნაყინი", "ნუ იტყუები", "დიდი მოგზაურები". დეკორაციების გარეშე, მინიმალური რეკვიზიტები. ძალიან ბევრია. Რა არის იქ? ფანტაზიის ზღვა და მაქსიმალური ჩართულობა იმაში, რაც ხდება სცენაზე. მაგალითად, მაყურებლები სადღესასწაულო ნაძვის ხეზე სტუმრები ხდებიან და ტკბილეულით უმასპინძლდებიან; მაგრამ ისინი გადაიქცევიან მინკას კლასელებად, ეუბნებიან მას დაუსწავლელ ლექსს; მაგრამ ისინი ბედნიერად აგდებენ გლობუსს ბურთივით.

მაგრამ სპექტაკლში მთავარი, რა თქმა უნდა, თავად ზოშჩენკოა: მისი განუმეორებელი, განუმეორებელი ენა და ინტონაცია: სევდიანიც და მხიარულიც, და თითოეულ ჩვენგანზე: ბავშვებზე და ე.წ. და ასევე საოცარი სამსახიობო ტრიო: მშვიდი, თითქოს ყოველთვის გაკვირვებული და ცოტა შეშინებული, მინკა (ევგენი კულაკოვი); ხმამაღალი, ექსცენტრიული ლელია-იულა (ირინა ბოგდანოვა) და კლოუნი (იური ამიგო), რომელიც, როგორც ნამდვილ კლოუნს შეეფერება, ცდის სხვადასხვა ნიღბებს. ის და საახალწლო ხე აყვავებულნი, მხიარულები და აბსოლუტურად ცოცხლები არიან. ოჰ, როგორ აწუხებს ეს ნაძვის ხე, როცა მისი გემრიელი დეკორაციები ასე ურცხვად იშლება! ის არის წუწუნი ბებია, საშინლად ბოროტი სკოლის მასწავლებელი და ლელკაზე შეყვარებული მეზობელი ბიჭი სტიოპაც კი.

თეატრი დადგმას ახალგაზრდა მაყურებელს ურჩევს 12 წლიდან, მაგრამ დარწმუნებული ვარ, რომ ეს გადაჭარბებული შეფასებაა. სპექტაკლს თამამად ვაძლევ კატეგორიას 7+ . ხანგრძლივობა - მხოლოდ საათნახევარი. მაგრამ არის შუალედი და, შესაბამისად, არის შესაძლებლობა შეხვიდეთ შესანიშნავ თეატრის ფურშეტში, რომელიც მდებარეობს ზუსტად იმ ოთახში, სადაც ადრე იყო "პარიზული ცხოვრების" მთავარი დარბაზი. ატმოსფერო სასიამოვნო ქალაქური კაფეა: ხის მაგიდები, მყუდრო იატაკის ნათურები. მენიუ არის მოკრძალებული, ბიუჯეტიანი, მაგრამ ფორმალური შოკოლადებისა და ჩიფსების გარეშე. ასორტიმენტში შედის ოთხი სახის უგემრიელესი ნამცხვრები, რომელთაგან თითოეული მხოლოდ 150 მანეთი დაგიჯდებათ.

2. "კატა დედა"თეატრმა იგი მთელი ოჯახის სპექტაკლად გამოაცხადა. ხალხის გაცინება, მათზე შეხება, წახალისება რაიმე მნიშვნელოვანზე სალაპარაკოდ და რაც მთავარია, ალბათ მშობლებისა და ბავშვების ერთდროულად გაოცება რთული ამოცანაა. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მასალის არჩევანზე. სინამდვილეში, მოთხრობის ავტორმა "კატა დედა, ან კატის ამბავი, რომელმაც თოლია ფრენა ასწავლა" - ჩილეელმა მწერალმა ლუის სეპულვედამ - გულწრფელად განმარტა, რომ მან დაწერა "მათთვის, ვინც ახალგაზრდაა, 8-დან 88 წლამდე". მოთხრობაში შავი პორტის კატაზე, რომელიც თავისთვის და სხვებისთვის ასე მოულოდნელად ხდება ობოლი თოლიას დედა, ზრდასრული და ბავშვის ცხოვრების პრობლემები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული: ეკოლოგია (თოლია დედა კვდება ნავთობის დაღვრაში მოხვედრის შემდეგ), მეგობრობა. , მშობლის მოვალეობა. ამ ისტორიის სასცენო ვერსია წარმოუდგენლად ნათელი და ხმამაღალი აღმოჩნდა. მოქმედი ენერგია მაღლა დგას. ორიგინალური მულტფილმის დიზაინი, მუსიკა, რომელიც სპექტაკლში ასევე გმირების ცხოვრების წესია.

აქ შავი კატა რეგის აშკარა მოყვარულია, მზაკვრული ვირთხები კი მეტალისტები. ფართომასშტაბიანი გარდამქმნელი პეიზაჟი - პორტი ისეთი, როგორიც არის: ძველი ბარჟა, უამრავი ყუთი, ანძები და ზღვისპირა რესტორანიც კი. მაყურებელი თითქოს უყურებს რა ხდება გიგანტური ილუმინატორიდან, რომელიც ფინალში გაიხსნება და ფუმფულა ღრუბლებით ცაად გადაიქცევა. რაც შეეხება ასაკს, თეატრი გვირჩევს სპექტაკლს ბავშვებისთვის საწყისი 6 წელი. სრულიად ვეთანხმები. მაგრამ თუ მოულოდნელად გყავთ უმცროსი ბავშვები (4 წლიდან), მაშინ მათი სახლში დატოვება მკაცრად აკრძალულია! მთელი ოჯახი თეატრში!

3. ახალგაზრდული თეატრი (RAMT)- ეს ის იშვიათი და ბედნიერი შემთხვევაა, როცა ყველა სპექტაკლს, რომელსაც თეატრი ბავშვებს მიმართავს, მშობლები სიამოვნებით უყურებენ. მაგრამ "კანიბალის" ბოლო პრემიერა განსაკუთრებული თემაა. ეს სპექტაკლი მხოლოდ ოჯახის ყურების ფორმატში არ გამოიგონა. ის მართლაც მნიშვნელობითაა გამსჭვალული მშობლებისთვის და მათი ახლა უკვე მოზრდილი ბავშვებისთვის. "კანიბალი"შექმნილია სპეციალურად "რთული ასაკისთვის" - 12+ . ძნელია დღეს მოზარდის დარწმუნება გააკეთოს არჩევანი თეატრის სასარგებლოდ. უცხოური და გაჯეტები სერიოზული კონკურენტებია. მაგრამ ასევე ადვილი არ არის მოსკოვის თეატრის სპექტაკლზე ისეთი სპექტაკლის პოვნა, რომელიც „დაამაგრებს“, დაგაფიქრებს, გაოცებს და ძლიერ ემოციურ დაძაბულობაში შეგაკავებს მთელი სპექტაკლის განმავლობაში. RAMT-მ სწორედ ასეთი პრემიერა გამოუშვა.

სპექტაკლი ეფუძნება თანამედროვე კანადელი დრამატურგის სიუზან ლებოს ამავე სახელწოდების პიესას. დედა-შვილი ხალხისგან შორს, ტყეში ცხოვრობს. ის უზარმაზარია და ეხმაურება სახლის უცნაურ მეტსახელს - ოგრე. იგი დაკარგულია თავისი ერთადერთი შვილის სიყვარულით, სამყაროსგან შეშინებული, მაგრამ იდუმალი წარსულის მქონე ამაყი ქალი. ბიჭი ექვსი წლის ხდება და დიდი სურვილით დადის უახლოეს სოფლის სკოლაში. ღია, კეთილი და შრომისმოყვარე, ის მოულოდნელად აცნობიერებს თავის შესახებ უჩვეულო რაღაცებს: წითელი ფერი მისთვის ახალია და სიტყვა „მამა“ აბსოლუტურად არაფერს ნიშნავს. შემდეგ ხდება უცნაური, ნაწილობრივ საშინელი მოვლენების სერია, რომელიც აიძულებს დედას აღიაროს შვილს, რომ ის კანიბალის შვილია. მამაც ბიჭს სურს უარი თქვას თავის წარმომავლობაზე და გადაწყვეტს გაიაროს სამი ტესტი, რის შემდეგაც ის შეიძლება გახდეს ადამიანი. სწორედ ამ სიუჟეტში იმალება დღევანდელი თინეიჯერებისა და მათი მშობლებისადმი მიმართული მნიშვნელობები. აქ არის ბავშვის ზედმეტი დაცვა - შიშები, რომლებიც შთანთქავენ უფროსებს; და ბრძოლა საკუთარ თავთან, საკუთარ ვნებებთან და სურვილებთან მოულოდნელად მოზრდილ ბავშვებში. სპექტაკლი თეატრის პატარა სცენაზე თამაშობს: ყველაფერი ახლოსაა და ცრემლებს მოაქვს. თითქმის ყოველთვის ბნელია და ცოტა საშინელი. აქ მკვდარი ტყე გრძელი ლითონის ბოძებია; მგლის თვალები ორი წითელი პროჟექტორია. მაგრამ მას ლურჯი სვიტერი აცვია და უზარმაზარი ლურჯი ჩექმები აქვს. Იცი რატომ? რადგან მათი ქმრის და მამის თვალები ცისფერი იყო...

4. თუ არაფერი გსმენიათ "კრეატიული ასოციაცია 9"-ის შესახებ, შეგიძლიათ მხოლოდ შური გქონდეთ! ჯერ კიდევ ყველაფერი წინ გაქვს: სპექტაკლები და შთაბეჭდილებები. სწორედ ამ თეატრის ბოლო პრემიერაზე გავიგე საუბარი ორ დედას შორის: "შენც მოხვედი?" - "Დიახ, რა თქმა უნდა! მათგან ყველაფერი უკვე რამდენჯერმე ვნახეთ, ახალ სპექტაკლს ნამდვილად მოუთმენლად ველოდით. ჩვენ მათზე ვართ მიჯაჭვული! და დარწმუნებული ვარ შენთანაც იგივე მოხდება. როგორც კი შეხვდებით ამ ახალგაზრდა, ნიჭიერ, კრეატიულ ადამიანებს, რომლებიც გატაცებულნი არიან თავიანთი საქმით, სამუდამოდ დარჩებით მათი ერთგული გულშემატკივრები. თქვენ, რა თქმა უნდა, ზრდასრულებიც და ბავშვებიც ხართ. "შემოქმედებითი ასოციაცია 9"-ის ერთგვარ მანიფესტში მათ ვებსაიტზე არის მნიშვნელოვანი სტრიქონები, რომ ისინი ეხება ექსკლუზიურად "ბავშვთა სპექტაკლებს უფროსებისთვის ან პირიქით". თეატრის ბოლო პრემიერას რომანტიული სათაური აქვს: "პატარა ბუქსირის ბალადა". ასე ჰქვია ჯოზეფ ბროდსკის ამავე სახელწოდების ლექსს, რომელიც, სხვათა შორის, 1962 წელს გახდა პოეტის პირველი პუბლიკაცია საბჭოთა პრესაში:

Ეს მე ვარ.
მე მქვია ანტეი.
თუმცა, მე არ ვარ უძველესი გმირი.
მე ბუქსირი ვარ.
ამ პორტში ვმუშაობ.
Აქ ვმუშაობ.
ეს ჩემს გემოვნებას უხდება.

დარბაზში შუქები ჩაქრება, უფრო სწორად, პეტერბურგის ბინდი ახლოვდება. მთელ სცენაზე გრძელი გალავანი, რომლის თავზე ჩრდილოეთის დედაქალაქის - წმინდა ისაკის ტაძრის, ადმირალტის პანორამაა... შენობების კონტურები, თითქოს ჩრდილების თეატრში. პატარა ტუგ-დრიმერი მთელი ცხოვრება პატიოსნად და შრომისმოყვარე მუშაობს პორტში, მაგრამ ფიქრებში ის პლანეტის სხვადასხვა კუთხეშია გადაყვანილი. ამიტომ მის ზურგს უკან, თითქოს სალაშქრო ზურგჩანთის ნაცვლად, გაცვეთილი გლობუსი დგას. "მშვენიერ ადგილებში ღრუბლებში ვზივარ..." ბროდსკიმ დაწერა ეს ლექსი ბავშვებისთვის, მაგრამ, რა თქმა უნდა, ის ზრდასრულთა კატეგორიებში ფიქრობდა. ეს არის ტკივილი და შიში, სასოწარკვეთა და იმედი. უფროსებს სჯერათ ამ გზავნილის. ბავშვები იცინიან ბუქსირის კაპიტანად გადაქცევაზე; შემდეგ მეხანძრეში, შემდეგ კი მზარეულში, მძღოლში და მეზღვაურებშიც კი. მაგრამ ორივე გაოგნებული დარჩება გენიალური პოეზიით. ზოგი პირველად, ზოგიც უკვე მეორედ. სხვათა შორის, სპექტაკლში ასევე წარმოდგენილია სტრიქონები ხარმსის, სტივენსონისა და საშა ჩერნისგან. უბრალოდ წარმოუდგენელი კომპანია, არ მეთანხმებით?! ხანგრძლივობა იდეალურია - 50 წუთი შესვენების გარეშე. ასაკი 7 წლიდან.

5. ახალი მუსიკალური წარმოება" პეტრე და ფევრონია"„პრაქტიკაში“ ასევე გამოცხადებულია ოჯახურად. მაგრამ ყველაფერი რიგზეა. პრაქტიკას თეატრი აუცილებლად უნდა დაიწყოს არა საკიდით, არამედ იმით, რომელიც აქ რეალურად დამოუკიდებელი კაფეა და თეატრის მოყვარულებს შორის ცნობილია თავისი შესანიშნავი სამზარეულოთი და მისაღები ფასებით. ფართო და ნათელი კაფე. ინტერიერში არის თეთრი აგური და ხის. არის თაროებიც კი წიგნებით ზოგადი გამოყენებისთვის - კარგი ლიტერატურა უკეთესი მონელებისთვის. მენიუ მრავალფეროვანია: სუპები, სალათები, ძირითადი კერძები (150-200 რუბლი) და საოცარი ნამცხვრები: სტაფილო, ვაშლი, შოკოლადის ღვეზელები, ღვეზელები კომბოსტოთი, ხორცით, მაგრამ განსაკუთრებით კარგია ისპანახით და ვაშლით (60 მანეთი), ღვეზელები, მაფინები, ნამცხვრები. ნებისმიერი დესერტი მხოლოდ 100-დან 150 რუბლამდე დაგიჯდებათ. ჩვენ გირჩევთ გასინჯოთ "შოკოლადის სოსისი".

მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი ასევე გათვლილია ბავშვებზე ( 10+ ), გადის საღამოს (დაიწყება 19:00 საათზე). ეს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს ბავშვთან ერთად თეატრში მოგზაურობას. მირომის სასწაულთმოქმედი პეტრესა და ფევრონიას (ქორწინების მფარველები) ისტორიას ახალგაზრდა მსახიობები მარტივად და კეთილი ირონიით ყვებიან. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ წმინდანთა ცხოვრების ტექსტი პიესის ავტორებმა შემოინახეს თითქმის ისე, როგორც მე-16 საუკუნის რუსმა მწერალმა ერმოლაი-ერასმუსმა შექმნა. მაგრამ! გარემო არის სკოლა. პრინცები პეტრე, პაველი, ფევრონია, ბიჭები და მრავალი სხვა მოწაფეები და მოწაფეები არიან. ჯადოსნური ხმალი არის მანიშნებელი, ხოლო ბრძოლა მაცდურ გველთან მხოლოდ სკოლის ბრძოლაა დასვენების დროს. ასეთი მეტამორფოზები გარკვეულწილად არ უშლის ხელს სერიოზული საგნების აღქმას, რაზეც სპექტაკლის გმირები საუბრობენ: სიყვარული და ერთგულება, ინტერესი და ღალატი, რწმენა და უმაღლესი განზრახვა“.

Გაგრძელება იქნება…

მშვენიერია, რომ ჩვენს ცხოვრებაში - რეალისტური, ეგოისტური და სულ უფრო ვირტუალური - რომანტიზმს ადგილი აქვს. და არ აქვს მნიშვნელობა, რომ ეს მხოლოდ თეატრშია. ფრანგი კლასიკოსის თეოფილ გოტიეს ჟანრში „მოსასხამ და მახვილის“ ერთ-ერთ საუკეთესო წიგნზე დაფუძნებული წარმოება დიდი წარმატებაა. სავარაუდოდ, თანამედროვე მოზარდს, საუკეთესო შემთხვევაში, აქვს იდეა ხელოვნების ამ მიმართულების შესახებ ფილმიდან სამი მუშკეტერის შესახებ. გოტიეს რომანი არც ისე პოპულარულია - და სირცხვილია! ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ ის წარმოადგენს სათავგადასავლო-რომანტიკული სტილის მარგალიტს.

მას აქვს ყველაფერი: ინტრიგა, ბანდიტები, ჩხუბები, შენიღბვები, გატაცებები, ბოროტმოქმედები და შეყვარებულები. დამეთანხმებით, რომ ასეთ კომპლექტს შეუძლია მიიზიდოს თუნდაც სკეპტიკურად განწყობილი მაყურებელი რთულ გარდამავალ ასაკში. მაგრამ სახელოსნოს სპექტაკლის მთავარი გმირი მაინც თეატრია: თეატრი შექსპირის მიხედვით, რომელიც, მოგეხსენებათ, მთელი სამყაროა და მასში შემავალი ხალხი მსახიობები არიან.

ხანდახან არ უნდა შეგეშინდეთ „ოთახიდან გასვლის“, წახვიდეთ მოგზაურობაში და იპოვოთ საკუთარი თავი სხვა როლის მცდელობით. სწორედ ამას აკეთებს მთავარი გმირი, ახალგაზრდა, ღარიბი ბარონი დე სიგონიაკი, როცა მოგზაურობაში მიდის მოგზაურ ხელოვანთა ჯგუფთან ერთად. საყვარლის, თეატრის მსახიობის შემდეგ, ის ხდება ნიღაბი: კაპიტანი ფრაკასე.

სპექტაკლზე მხოლოდ ერთი შეშფოთებით წავედი: შემრცხვა მისი ხანგრძლივობა. "კაპიტანი ფრაკასე" საღამოს შვიდ საათზე იწყება და თერთმეტამდე მთავრდება. ის ღელავდა არა საკუთარ თავზე, არამედ ბავშვებზე. აღმოჩნდა - ამაოდ! ისინი შესანიშნავად გამოიყურებოდნენ და, საკუთარი შთაბეჭდილებებით, არც ერთი წუთით არ მოიწყინეს. წარმოუდგენლად სანახაობრივი სპექტაკლი, რომელშიც თეატრალიზება ამაღლებულია მესამე ხარისხში: აყვავებულ, გაშლილი კოსტიუმები, რომლებიც, ერთი მხრივ, ლუი XIII-ის ეპოქას ეხება, მეორეს მხრივ, რა თქმა უნდა, ვენეციის ნიღბებს ეხმიანება. კარნავალი - უკვდავი კომედია Dell'Arte. დეკორაციის მთავარი „მახასიათებელი“, რომელიც მუდმივი მოძრაობის მთავარი მოტივის, მოგზაური თეატრის ჯგუფის (და მართლაც, ცხოვრების) გზის დაჭერას უწყობს ხელს, სცენაზე სამი მოგზაურია. გახსოვს? არის მოძრავი უსაფეხური ბილიკები, რომლებიც ფეხით მოსიარულეებს უფრო სწრაფად გადაადგილების საშუალებას აძლევს. მათ გასწვრივ მოძრაობენ პიესის გმირები. ძალიან ლაკონური და ზუსტი.

როლები ყველა ნათელი და დამახასიათებელია. მთავარი ბოროტმოქმედი, ბარონის მეტოქე განსაკუთრებით ლამაზია. მოკვდები სიცილით. გოტიეს რომანში, სიკვდილის ზღვარზე ყოფნის შემდეგ, ის მოულოდნელად (ჟანრის ყველა კანონის მიხედვით) ხვდება თავის დანაშაულს და ხდება კეთილშობილი გმირი. სპექტაკლში თითქოს ცოტა გიჟდება და საშინლად სასაცილო რაღაცეებს ​​აკეთებს.

ირონიული, კაუსტიკური სტილით შეიქმნა სპექტაკლი "რუსლან და ლუდმილა". ბოლოს და ბოლოს, თავად ლექსი თავდაპირველად პაროდიის ელემენტებით იყო ჩაფიქრებული (ჟუკოვსკის ბალადაზე "თორმეტი მძინარე ქალწული"). პუშკინმა განზრახ ირონიულად შეამცირა ჟუკოვსკის კეთილშობილური გამოსახულებები და თხრობაში ჩადო იუმორისტული, გროტესკული დეტალები. სპექტაკლში პუშკინის გამოსახულება არის იუმორისტული, ხულიგნური, დამცინავი, მაგრამ ძალიან სენსუალური.

აი, უშიშარი გმირები და რუსლანი ცხენების მაგივრად უნაგირებს ცოცხებს და ცოცხებს, თავზე აწებებენ თაიგულებს და სათამაშო ხმლებით ებრძვიან. კარგად გამოკვებადი ფარლაფი დიდი წითელი ულვაშებით საშინლად წააგავს ან ბარმალის ან ჟერარ დეპარდიეს ობელიქსის როლში. ჩერნომორის წვერი უფრო გრძელ საახალწლო გირლანდს ჰგავს, ხოლო ლუდმილას "საყვარელი ბეჭედი" უფრო სასიამოვნო სიურპრიზშია დაცული.

სპექტაკლი შესრულებულია სახელოსნოს ახალ შენობაში, პატარა სცენაზე, რომელსაც, მოგეხსენებათ, საიდუმლო აქვს. დარბაზში დამსწრე საზოგადოებას აქვს პერსპექტივა თეატრის ქვედა ფოიეს მოცულობითი გეომეტრიული არქიტექტურით: საფეხურები, აივანი, სვეტები, ღიობები, ჭერი. გარდა ფოიეს არქიტექტურისა, სცენაზე არის ხე-სვეტი ჯაჭვით - „მწვანე მუხა“ და კვანძ-ნაბიჯები, ასევე ხის დახრილი ბაქანი, რომელიც ერთგვარი თავშესაფრის როლს ასრულებს. და ეს ყველაფერი! დანარჩენი ფანტაზიის თამაშია. თუ ეს რუსლანსა და მოხუცი ფინის შეხვედრაა, მაშინ უბრალოდ უნდა მოუსმინოთ და მსუბუქი ექო და წყლის წვეთოვანი ხმა მიგიყვანთ მოხუცის შორეულ გამოქვაბულამდე. თუ ეს არის ჩერნომორის სამფლობელო ულამაზესი ჩანჩქერებითა და ბაღებით, მაშინ ეს არის ნაკადი ქსოვილები და სცენაზე მიმოფანტული ნამდვილი ფორთოხალი. და თუ ეს არის ვლადიმირის სამთავრო, მაშინ ეს არის ჩვეულებრივი გრძელი სადღესასწაულო მაგიდა, რომელიც, თუ სასურველია, იყოფა ორ ნაწილად (დაპირებული "ჩვენი პაპების სამეფოს ნახევარი").

როგორც ჩანს, აქ ყველაფერი არასერიოზულია. ეს არის ერთგვარი კომიქსები კლასიკურ თემაზე, რომელიც აუცილებლად მოეწონება კაპრიზულ მოზარდს: ის გაეცნობა უკვდავ სიუჟეტს, შეისწავლის სასკოლო სასწავლო გეგმას ლიტერატურაში და ისიამოვნებს.

"კანიბალი" ეფუძნება თანამედროვე კანადელი დრამატურგის სიუზან ლებოს ამავე სახელწოდების პიესას. სიუჟეტი არ ჩამოუვარდება თრილერს: არის უცნაური საიდუმლო, მზარდი დაძაბულობა და მოულოდნელი შედეგი. დედა-შვილი ხალხისგან შორს, ტყეში ცხოვრობს. ის უზარმაზარია 6 წლის ასაკში და ეხმაურება უჩვეულო, შინაურ მეტსახელს - ოგრე. იგი დაკარგულია თავისი ერთადერთი შვილის სიყვარულით, აგრესიული სამყაროს შეშინებული, მაგრამ იდუმალი წარსულის მქონე ამაყი ქალი.

ეს ისტორია შეიცავს ფარულ მნიშვნელობებს, რომლებიც მიმართულია დღევანდელი ახალგაზრდა თაობისა და მათი მშობლებისთვის. აქ არის ბავშვის ზედმეტი დაცვა - შიშები, რომლებიც შთანთქავენ უფროსებს; და უეცრად მომწიფებულ ბავშვებში ვნებებთან და სურვილებთან ბრძოლა. სპექტაკლი შესრულებულია თეატრის პატარა სცენაზე: ყველაფერი ძალიან ახლოსაა (მოქმედება ხდება ხელის სიგრძის მანძილზე) და ძალიან მართალი, ზოგჯერ ყელში სიმსივნემდე, ცრემლებამდე. თითქმის ყოველთვის ბნელია და ცოტა საშინელი.

სპექტაკლი დაფუძნებულია ცნობილი გერმანელი დრამატურგის, რეჟისორისა და მსახიობის ულრიხ ჰაბის სპექტაკლზე "კიდობანში რვაზე". ჰაბმა ის 2006 წელს დაწერა მას შემდეგ, რაც გერმანულმა გამომცემლობამ რამდენიმე თეატრი მოიწვია საბავშვო სპექტაკლებში რელიგიის საკითხის განსახილველად. დამეთანხმებით, რომ თემა ძალიან მგრძნობიარეა, თეატრისთვის რთული, მაგრამ, მეჩვენება, რა თქმა უნდა მნიშვნელოვანი და აუცილებელი მოზარდთან საუბრისთვის. და ეს ის იშვიათი შემთხვევაა, როცა ავტორმა წარმატებით შეაერთა ის პათოსი, რომელიც აქ მიზანშეწონილია თხრობის სიმარტივესთან და კარგ ირონიასთან.

სიუჟეტი მარტივია: ღმერთი გაბრაზებულია ადამიანებზე და ცხოველებზე მათი სისასტიკისთვის, უმადურობისა და რწმენის ნაკლებობის გამო და აწყობს გლობალურ წარღვნას. მოგეხსენებათ, ნოეს კიდობანში მხოლოდ „წყვილებში არსებების“ გადარჩენა შეიძლება. მაგრამ არის სამი პინგვინი. ერთ-ერთმა მათგანმა (მეგობრების დავალებით) კიდობანზე "კურდღელი" უნდა გაცუროს. როგორ ვისწავლოთ საკუთარი თავის გაწირვა სხვის გულისთვის? როგორ დავინახოთ და შევძლოთ თქვენი შეცდომების აღიარება? როგორ აპატიო მოყვასს და ღმერთს არ წუწუნო? ამ „უზარმაზარ“ კითხვებზე პასუხის გაცემა მარტივია და რაც მთავარია, დახვეწილი იუმორითა და სიყვარულით, აშკარა პასუხები იბადება საათნახევარში. პინგვინი სპექტაკლში სამი მხიარული მომავალი მუსიკოსია.

არავითარი წვერი, კუდი და სხვა სისულელე. პინგვინებიც ხალხია. ჩხუბობენ, მშვიდობას დგანან, ეშინიათ, უხარიათ, სევდიანი, მღერიან და ბევრს უკრავენ: ხან გიგანტურ ბალალაიკაზე, ხან მოსაწყენ აკორდეონზე, ხან დასარტყამზე. სხვათა შორის, დედებისთვის და მამებისთვის არის "ზრდასრული" მილოცვა სპექტაკლის რეჟისორისგან: პინგვინები დროდადრო იწყებენ ლაპარაკს ჩეხოვის პერსონაჟების ფრაზებით ან ბროდსკის ლექსებით. ძალიან სასაცილო და საოცრად ზუსტი.

ჩემს შვილებს ყოველთვის სიამოვნებთ ჩემი ბავშვობის ამბების მოსმენა. მეჩვენება, რომ ეს ყველა ბავშვს უყვარს. სპექტაკლი A-Ya თეატრში არის ცოცხალი სურათები წარსულიდან: მხიარული ცრემლებამდე, სასოწარკვეთილად სევდიანი, ნაცნობი მზის წნულის მტკივნეულ ტკივილამდე და ყველა მუსიკალური გამონაკლისის გარეშე. ეს არის სპექტაკლი, რომელსაც შეუძლია მოზარდებს აჩუქოს შეუქცევადად წასული, ხელუხლებელი ბედნიერების ნაწილი და გაუხსნას კარები მოზრდილ ბავშვებს მათი მშობლებისა და ბებია-ბაბუების უცნაურ საბჭოთა ბავშვობაში.

სპექტაკლი დაფუძნებულია რეალური ადამიანების მოგონებებზე, რომელთა ბავშვობა გასული საუკუნის 40-80-იან წლებში იყო. არ არსებობს ქრონოლოგია - ყველაფერი აირია. აქ არის ომი ევაკუაციასთან და ისტორიები პიონერების შესახებ ხულიგნებთან და ცხოვრება კომუნალურ ბინაში. მუსიკალური ჩანაწერები, ნანატრი ველოსიპედები, პირველი ტელევიზია, შავი პური კბილის პასტით ნამცხვრების ნაცვლად... უსმენ დროის ყველა ნიშანს, ხვდები როდის შეიძლებოდა ღირდეს ტორტი 25 მანეთი და ჩუმად ჩასჩურჩულებ შვილს ყურში, რომ ეს შესანიშნავი მსახიობი განზრახ ბურღავს: ის არის ვოლოდია ულიანოვი.
სპექტაკლში ჩართული ყველა მსახიობი ადვილად გარდაიქმნება მუსიკოსებად: საქსოფონი, ელექტრო გიტარა, დასარტყამი. მუსიკა დროის ბარომეტრია: ხილ, ზიკინა, ცოი, ბუტუსოვი.

ყოველი მეხსიერება უნიკალურია. და ეს არ არის უბრალოდ თამაში, ის ცხოვრობს: აქ და ახლა. დიდი სიყვარულით, წარსულის პათოსისა და ფსევდონოსტალგიის გარეშე. და ვერ წარმოიდგენთ, რამდენი კითხვა უჩნდება მოზარდის თავში სპექტაკლის ყურების შემდეგ. განა ეს არ არის ყველაზე მშვენიერი: გულწრფელი საუბარი იმის შემდეგ, რაც ერთად ვნახეთ თეატრში?

კიდევ ერთი ნამუშევარი სასკოლო ლიტერატურის სასწავლო გეგმიდან, რომლის ყურება რატომღაც მალის თეატრში ფარულად არის მიღებული. ამ სპექტაკლის ღირსების შემცირების გარეშე, მინდა გირჩიოთ „მცირე“ ჩიხაჩევკაში (როგორც თეატრის მოყვარულები გულმოდგინედ უწოდებენ ამ თეატრს.) ფონვიზინის სპექტაკლი წარმატებით გადაკეთდა ვოდევილ ოპერაში. მუსიკა დაწერა ცნობილმა კომპოზიტორმა ანდრეი ჟურბინმა, ათობით ოპერების, ბალეტის და ასობით მუსიკალური ჰიტის ავტორი სცენაზე და კინოსთვის (უბრალოდ გადახედეთ სიმღერებს ფილმიდან "მფრინავი ჰუსარების ესკადრონი").

გამონაკლისი არც „მინორია“: სპექტაკლში მოყვანილი მუსიკით არა მხოლოდ მუსიკალური თეატრის ნამდვილი მცოდნეები იქნებიან შთაგონებული, არამედ ისინიც კი, ვინც პირველად ხვდებიან ამ ჟანრს. თუმცა, აქ ყველაფერი უმაღლესი დონისაა: ორიგინალური კოსტიუმები და მხატვრების შესანიშნავი ხმები. ასევე შეიმჩნევა მცირე გადახრა კლასიკური სიუჟეტიდან, რომელიც ხდება მთელი მოქმედების გაზაფხული: პიესაში ერთ-ერთი მთავარი გმირი თავად იმპერატრიცა ეკატერინე II-ია. სწორედ მისი მეფობის დროს შედგა ფონვიზინის კომედიის პრემიერა თეატრში. მისი სურათი ქმნის ისტორიულ კონტექსტს და აფართოებს სპექტაკლის საზღვრებს, რაც, რა თქმა უნდა, მხოლოდ თანამედროვე მოზარდს სარგებელს მოუტანს. ორი ერთში: ლიტერატურის გაკვეთილი და ისტორიის გაკვეთილი.

შერლოკ ჰოლმსის შესახებ ისტორიები თითქოს იქმნება იმისთვის, რომ განსახიერდეს ჩრდილების თეატრში. სხვაგან, თუ არა აქ, შეიძლება შეიქმნას საიდუმლოების უნიკალური ატმოსფერო: არ არსებობს უკეთესი ადგილი დეტექტიური ისტორიებისთვის.
ჩვენ უკვე დავწერეთ, რომ თეატრს აქვს ჩაფიქრებული ძალიან საინტერესო პროექტი: თეატრალური სერიალი, რომელიც დაფუძნებულია კონან დოილის ცნობილ ისტორიებზე შერლოკ ჰოლმსზე. პირველი ორი სპექტაკლი ეფუძნებოდა მოთხრობებს "ბასკერვილების ძაღლი" და "სასექსის ვამპირი". და აი შემდეგი ეპიზოდი! ამჯერად - ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ამბავი ინგლისელი დეტექტივის შესახებ: "The Speckled Band". ჩვენ ვუყურეთ ყველა ეპიზოდს და თითოეული მათგანის შემდეგ ბავშვებმა ამოისუნთქეს: "ვაი!"

თითოეული სპექტაკლი არის დრამატული, თოჯინების და ჩრდილების თეატრის საოცრად ჰარმონიული სინთეზი: ყველა ტექნიკა შერწყმული და ერთმანეთზეა გადაჯაჭვული. ეკრანის მიღმა, სრულ სიბნელეში, ჩნდება ეგზოტიკური ცხოველების ჩრდილები - ბაბუნი და გეპარდი, რომლებიც დადიან სასტიკი როილოტის მამულში; მაგრამ სცენაზე ტყუპი დების მოხდენილი ლერწმის თოჯინები ჩნდებიან, ხელთათმანის თოჯინები კი მოულოდნელად ჩნდებიან მსახიობების ხელში - ცნობილი დეტექტივისა და მისი ასისტენტის სასაცილო პატარა ასლები.

ორი დრამატული მსახიობის დუეტი, რომლებიც თამაშობენ ჰოლმსისა და უოტსონის როლებს (და ეს კინოსთან სასტიკ კონკურენციაში, სადაც კონან დოილის საკულტო გამოსახულებები სხვადასხვა დროს იქმნებოდა) უდავოდ წარმოების წარმატებაა. შერლოკი ახალგაზრდაა, იმპულსური და ირონიული. უოტსონი არის მხიარული, მოუხერხებელი, მაგრამ საშინლად მომხიბვლელი. მათი კომუნიკაციის მთავარი მახასიათებელია (დღევანდელი თინეიჯერებისთვის გასაგებ ენაზე) ერთმანეთის კეთილი ტროლინგი. და ზოგადად, მთელი წარმოება არსებითად ამ მიმართულებით არის შექმნილი. უბრალოდ შეხედეთ ბოშა გოგონას, რომელსაც უოტსონის მიერ რუსულ-ინგლისურად შესრულებული ცოცხალი ვიოლინო ახლავს: ერთი, ერთი და თუნდაც ერთი (გახსოვთ, ბოშები ცხოვრობდნენ როილოტის მამულში?). თქვენ ნამდვილად არ მოგწყინდებათ.

***
სვეტლანა ბერდიჩევსკაია