მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის. მსოფლიოს დიდი მხატვრები

„გრძნობით დახატული ყოველი პორტრეტი, არსებითად, მხატვრის პორტრეტია და არა იმ ადამიანის, ვინც მისთვის პოზირებდა“.ოსკარ უაილდი

რა არის საჭირო იმისათვის, რომ იყო მხატვარი? ნაწარმოების უბრალო იმიტაცია არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად. ხელოვნება არის ის, რაც შიგნიდან მოდის. ავტორის იდეა, ვნება, ძიება, სურვილები და მწუხარება, რომლებიც მხატვრის ტილოზეა განსახიერებული. კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ასობით ათასი და შესაძლოა მილიონობით ნახატია დახატული. ზოგიერთი მათგანი მართლაც შედევრია, ცნობილია მთელ მსოფლიოში, მათ იცნობენ ადამიანებიც კი, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ხელოვნებასთან. შესაძლებელია თუ არა ასეთ ნახატებს შორის 25 ყველაზე გამორჩეულის იდენტიფიცირება? ამოცანა ძალიან რთულია, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ...

✰ ✰ ✰

25

"მეხსიერების გამძლეობა", სალვადორ დალი

ამ ნახატის წყალობით დალი საკმაოდ ახალგაზრდა ასაკში გახდა ცნობილი, ის 28 წლის იყო. ნახატს აქვს რამდენიმე სხვა სათაური - "რბილი საათები", "მეხსიერების სიმტკიცე". ამ შედევრმა მრავალი ხელოვნებათმცოდნის ყურადღება მიიპყრო. ძირითადად, ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ნახატის ინტერპრეტაციით. ამბობენ, რომ დალის ნახატის იდეა დაკავშირებულია აინშტაინის ფარდობითობის თეორიასთან.

✰ ✰ ✰

24

"ცეკვა", ანრი მატისი

ანრი მატისი ყოველთვის არ იყო მხატვარი. ფერწერის სიყვარული მან პარიზში იურიდიული ფაკულტეტის მიღების შემდეგ აღმოაჩინა. ის იმდენად გულმოდგინედ სწავლობდა ხელოვნებას, რომ გახდა ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი მსოფლიოში. ამ ნახატს ძალიან ცოტა უარყოფითი კრიტიკა აქვს ხელოვნებათმცოდნეების მხრიდან. იგი ასახავს წარმართული რიტუალების, ცეკვისა და მუსიკის ერთობლიობას. ხალხი ტრანსში ცეკვავს. სამი ფერი - მწვანე, ლურჯი და წითელი სიმბოლოა დედამიწა, ცა და კაცობრიობა.

✰ ✰ ✰

23

"კოცნა", გუსტავ კლიმტი

გუსტავ კლიმტს ხშირად აკრიტიკებდნენ მის ნახატებში სიშიშვლის გამო. "კოცნა" კრიტიკოსებმა შენიშნეს, რადგან მან გააერთიანა ხელოვნების ყველა ფორმა. ნახატი შეიძლება იყოს თავად მხატვრისა და მისი შეყვარებულის, ემილიას გამოსახულება. კლიმტმა ეს ნახატი ბიზანტიური მოზაიკის გავლენით დახატა. ბიზანტიელები თავიანთ ნახატებში ოქროს იყენებდნენ. ანალოგიურად, გუსტავ კლიმტმა შეურია ოქრო თავის საღებავებში, რათა შექმნას საკუთარი სტილის ფერწერა.

✰ ✰ ✰

22

"მძინარე ბოშა", ანრი რუსო

თავად რუსოს გარდა ვერავინ შეძლებს ამ სურათის უკეთ აღწერას. აი, მისი აღწერა - „მომთაბარე ბოშა, რომელიც თავის სიმღერებს მანდოლინის თანხლებით მღერის, დაღლილობისგან მიწაზე სძინავს, იქვე დევს მისი სასმელი წყლის ქილა. მის გვერდით გამვლელი ლომი წამოვიდა, რომ ყნოსა, მაგრამ არ შეხებია. ყველაფერი მთვარის შუქზეა გაჟღენთილი, ძალიან პოეტური ატმოსფერო“. აღსანიშნავია, რომ ანრი რუსო თვითნასწავლია.

✰ ✰ ✰

21

"უკანასკნელი განაჩენი", იერონიმუს ბოში

მეტის გარეშე, სურათი უბრალოდ ბრწყინვალეა. ეს ტრიპტიქი არის Bosch-ის ყველაზე დიდი შემორჩენილი ნახატი. მარცხენა ფრთა გვიჩვენებს ადამისა და ევას ისტორიას. ცენტრალური ნაწილი არის „უკანასკნელი განაჩენი“ იესოს მხრიდან – ვინ უნდა წავიდეს სამოთხეში და ვინ – ჯოჯოხეთში. დედამიწა, რომელსაც აქ ვხედავთ, იწვის. მარჯვენა ფრთაზე გამოსახულია ჯოჯოხეთის ამაზრზენი გამოსახულება.

✰ ✰ ✰

20

ყველასთვის ცნობილია ბერძნული მითოლოგიიდან ნარცისი – ადამიანი, რომელიც გარეგნობით იყო შეპყრობილი. დალიმ დაწერა ნარცისის საკუთარი ინტერპრეტაცია.

ეს არის ამბავი. მშვენიერმა ახალგაზრდამ ნარცისმა იოლად გატეხა გული ბევრ გოგონას. ღმერთები ჩაერივნენ და მის დასასჯელად აჩვენეს მისი ანარეკლი წყალში. ნარცისისტს საკუთარი თავი შეუყვარდა და საბოლოოდ გარდაიცვალა, რადგან ვერასოდეს ახერხებდა თავის ჩახუტებას. შემდეგ ღმერთებმა სინანულით გააკეთეს ეს და გადაწყვიტეს უკვდავყოთ იგი ნარცისის ყვავილის სახით.

სურათის მარცხენა მხარეს ნარცისი უყურებს მის ანარეკლს. რის შემდეგაც მას საკუთარი თავი შეუყვარდა. მარჯვენა პანელი აჩვენებს მოვლენებს, რომლებიც განვითარდა შემდეგ, მათ შორის მიღებული ყვავილის, ნარცისის.

✰ ✰ ✰

19

ფილმის სიუჟეტი ეფუძნება ბეთლემში ჩვილების ბიბლიურ ხოცვა-ჟლეტას. მას შემდეგ, რაც ბრძენთაგან ცნობილი გახდა ქრისტეს დაბადება, მეფე ჰეროდემ ბრძანა ბეთლემში ყველა პატარა მამრობითი სქესის და ჩვილის მოკვლა. სურათზე ხოცვა-ჟლეტა პიკზეა, ბოლო რამდენიმე ბავშვი, რომლებიც დედებს წაართვეს, ელოდება მათ დაუნდობელ სიკვდილს. ასევე თვალსაჩინოა ბავშვების ცხედრები, რომლებისთვისაც უკვე ყველაფერი მათ უკან დგას.

მდიდარი ფერების გამოყენების წყალობით რუბენსის ნახატი მსოფლიოში ცნობილ შედევრად იქცა.

✰ ✰ ✰

18

პოლოკის შემოქმედება ძალიან განსხვავდება სხვა მხატვრებისგან. მან თავისი ტილო მიწაზე დადო და ტილოს ირგვლივ და ირგვლივ მოძრაობდა, ზემოდან საღებავს ასხამდა ტილოზე ჯოხების, ფუნჯების და შპრიცების გამოყენებით. ამ უნიკალური ტექნიკის წყალობით მას მხატვრულ წრეებში მეტსახელად "სპრინკლერ ჯეკი" შეარქვეს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეს ნახატი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატის ტიტულს ატარებდა.

✰ ✰ ✰

17

ასევე ცნობილია როგორც "ცეკვა ლე მულენ დე ლა გალეტში". ეს ნახატი რენუარის ერთ-ერთ ყველაზე მხიარულ ნახატად ითვლება. ფილმის იდეაა მაყურებელს აჩვენოს პარიზის ცხოვრების სახალისო მხარე. ნახატის უფრო დეტალურად შესწავლის შემდეგ, თქვენ ხედავთ, რომ რენუარმა ტილოზე რამდენიმე მეგობარი მოათავსა. იმის გამო, რომ ნახატი ოდნავ ბუნდოვანი ჩანს, იგი თავდაპირველად გააკრიტიკეს რენუარის თანამედროვეებმა.

✰ ✰ ✰

16

სიუჟეტი აღებულია ბიბლიიდან. ნახატი "უკანასკნელი ვახშამი" ასახავს ქრისტეს უკანასკნელ ვახშამს მის დაპატიმრებამდე. ის ახლახან ესაუბრა თავის მოციქულებს და უთხრა, რომ ერთ-ერთი მათგანი გასცემს მას. ყველა მოციქული დამწუხრებულია და ეუბნება, რომ ეს, რა თქმა უნდა, არა ისინი. და ვინჩიმ ლამაზად დახატა ეს მომენტი თავისი ნათელი გამოსახულებით. დიდ ლეონარდოს ოთხი წელი დასჭირდა ამ ნახატის დასასრულებლად.

✰ ✰ ✰

15

მონეს „წყლის შროშანები“ ყველგან გვხვდება. თქვენ ალბათ გინახავთ ისინი ფონიზე, პლაკატებზე და ხელოვნების ჟურნალების ყდებზე. ფაქტია, რომ მონე შროშანებით იყო გატაცებული. სანამ მათ ხატვას დაიწყებდა, მან ამ ყვავილების უთვალავი რაოდენობა გააჩინა. მონემ თავის ბაღში იაპონური სტილის ხიდი ააგო შროშანის ტბაზე. ის იმდენად კმაყოფილი იყო მიღწეულით, რომ ეს ნაკვეთი ერთ წელიწადში ჩვიდმეტჯერ დახატა.

✰ ✰ ✰

14

ამ სურათში არის რაღაც ბოროტი და იდუმალი; მის გარშემო შიშის აურაა. მხოლოდ ისეთმა ოსტატმა, როგორიც მუნკმა შეძლო შიშის გამოსახვა ქაღალდზე. მუნკმა შეასრულა The Scream-ის ოთხი ვერსია ზეთისა და პასტელში. მუნკის დღიურში ჩანაწერების მიხედვით, სრულიად ცხადია, რომ მას სჯეროდა სიკვდილისა და სულების. ნახატში "კივილი" მან საკუთარი თავი იმ მომენტში გამოსახა, როდესაც ერთ დღეს მეგობრებთან ერთად სეირნობისას შიში და მღელვარება იგრძნო, რისი დახატვაც სურდა.

✰ ✰ ✰

13

ნახატი, რომელიც ჩვეულებრივ დედობის სიმბოლოდ მოიხსენიება, არ უნდა გამხდარიყო. ამბობენ, რომ უისლერის მოდელი, რომელიც ნახატზე უნდა დამჯდარიყო, არ გამოჩენილა და მის ნაცვლად დედამისის დახატვა გადაწყვიტა. შეიძლება ითქვას, რომ აქ მხატვრის დედის სევდიანი ცხოვრებაა ასახული. ეს განწყობა განპირობებულია მუქი ფერებით, რომლებიც გამოყენებულია ამ ნახატში.

✰ ✰ ✰

12

პიკასომ დორა მაარს პარიზში გაიცნო. ისინი ამბობენ, რომ ის ინტელექტუალურად უფრო ახლოს იყო პიკასოსთან, ვიდრე მისი ყველა წინა ბედია. კუბიზმის გამოყენებით პიკასომ შეძლო თავის შემოქმედებაში მოძრაობის გადმოცემა. როგორც ჩანს, მაარის სახე მარჯვნივ, პიკასოს სახისკენ უხვევს. მხატვარმა ქალის ყოფნა თითქმის რეალური გახადა. შესაძლოა მას სურდა ეგრძნო თავი, რომ ის ყოველთვის იქ იყო.

✰ ✰ ✰

11

ვან გოგმა დაწერა ვარსკვლავური ღამე მკურნალობის გავლისას, სადაც მხოლოდ ხატვის უფლება ჰქონდა, სანამ მდგომარეობა გაუმჯობესდა. იმავე წელს მან მარცხენა ყურის ბიბილო მოაჭრა. ბევრი მხატვარს გიჟად თვლიდა. ვან გოგის ნამუშევრების მთელი კოლექციიდან ყველაზე ცნობილი ვარსკვლავური ღამეა, ალბათ ვარსკვლავების გარშემო უჩვეულო სფერული სინათლის გამო.

✰ ✰ ✰

10

ამ ნახატში მანემ ხელახლა შექმნა ტიციანის ურბინოს ვენერა. მხატვარს ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა მეძავების გამოსახატავად. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ბატონები საკმაოდ ხშირად სტუმრობდნენ კურტიზანებს, მათ არ უფიქრიათ, რომ მათ დახატვას ვინმე აეწყო თავში. მაშინ მხატვრებისთვის სასურველი იყო ნახატების დახატვა ისტორიულ, მითურ ან ბიბლიურ თემებზე. თუმცა, მანემ, კრიტიკის საწინააღმდეგოდ, აუდიტორიას აჩვენა თავისი თანამედროვე.

✰ ✰ ✰

9

ეს ნახატი არის ისტორიული ტილო, რომელიც ასახავს ნაპოლეონის მიერ ესპანეთის დაპყრობას.

მიიღო შეკვეთა ნახატებისთვის, რომლებიც ასახავს ესპანეთის ხალხის ბრძოლას ნაპოლეონის წინააღმდეგ, მხატვარმა არ დახატა გმირული და პათეტიკური ტილოები. მან აირჩია მომენტი, როდესაც ესპანელ აჯანყებულებს ფრანგმა ჯარისკაცებმა ესროდნენ. თითოეული ესპანელი ამ მომენტს თავისებურად განიცდის, ზოგმა უკვე გადადგა, მაგრამ სხვებისთვის მთავარი ბრძოლა ახლახან დადგა. ომი, სისხლი და სიკვდილი, ასე ასახავდა გოიას რეალურად.

✰ ✰ ✰

8

გამოსახული გოგონა, სავარაუდოდ, ვერმეერის უფროსი ქალიშვილი, მერია. მისი თვისებები შესულია მის ბევრ ნამუშევარში, მაგრამ მათი შედარება რთულია. ამავე სახელწოდების წიგნი დაწერა ტრეისი შევალიემ. მაგრამ ტრეისის აქვს სრულიად განსხვავებული ვერსია იმის შესახებ, თუ ვინ არის გამოსახული ამ სურათზე. იგი ამტკიცებს, რომ მან ეს თემა მიიღო, რადგან ძალიან ცოტა ინფორმაციაა ვერმეერისა და მისი ნახატების შესახებ და ეს კონკრეტული ნახატი იდუმალ ატმოსფეროს აფრქვევს. მოგვიანებით მისი რომანის მიხედვით გადაიღეს ფილმი.

✰ ✰ ✰

7

ნახატის ზუსტი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ასეულის შესრულება.” თოფის საზოგადოება იყო სამოქალაქო მილიცია, რომელსაც მოუწოდებდნენ ქალაქის დასაცავად. მილიციის გარდა, რემბრანდტმა კომპოზიციას რამდენიმე დამატებითი ადამიანი დაამატა. იმის გათვალისწინებით, რომ ამ სურათის დახატვის დროს მან იყიდა ძვირადღირებული სახლი, შეიძლება მართალი იყოს, რომ მან მიიღო უზარმაზარი საფასური ღამის გუშაგისთვის.

✰ ✰ ✰

6

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი შეიცავს თავად ველასკესის გამოსახულებას, ის არ არის ავტოპორტრეტი. ტილოს მთავარი გმირია ინფანტა მარგარიტა, მეფე ფილიპე IV-ის ქალიშვილი. ეს ასახავს მომენტს, როდესაც ველასკესი, რომელიც მუშაობს მეფისა და დედოფლის პორტრეტზე, იძულებულია შეჩერდეს და შეხედოს ინფანტა მარგარიტას, რომელიც ახლახან შევიდა ოთახში თავის თანხლებით. ნახატი თითქმის ცოცხალი ჩანს, რაც ცნობისმოყვარეობას აღძრავს აუდიტორიაში.

✰ ✰ ✰

5

ეს არის ბრიუგელის ერთადერთი ნახატი, რომელიც დახატულია ზეთის ნაცვლად, ვიდრე ტემპერა. ნახატის ავთენტურობაში ჯერ კიდევ არსებობს ეჭვი, ძირითადად ორი მიზეზის გამო. ჯერ ერთი, ზეთებში არ ხატავდა და მეორეც, ბოლოდროინდელმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ფერწერის ფენის ქვეშ არის უხარისხო სქემატური ნახატი, რომელიც არ ეკუთვნის ბრიუგელს.

ნახატზე ასახულია იკარუსის ისტორია და მისი დაცემის მომენტი. მითის მიხედვით, იკაროსის ბუმბული ცვილით იყო მიმაგრებული და რადგან იკაროსი მზესთან ძალიან ახლოს ამოდიოდა, ცვილი დნება და წყალში ჩავარდა. ამ პეიზაჟმა შთააგონა W. H. Auden დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ლექსი იმავე თემაზე.

✰ ✰ ✰

4

ათენის სკოლა ალბათ ყველაზე ცნობილი ფრესკაა რენესანსის იტალიელი მხატვრის, რაფაელის.

ათენის სკოლის ამ ფრესკაზე ყველა დიდი მათემატიკოსი, ფილოსოფოსი და მეცნიერი შეიკრიბა ერთ ჭერქვეშ, უზიარებდნენ თავიანთ თეორიებს და სწავლობდნენ ერთმანეთისგან. ყველა გმირი სხვადასხვა დროს ცხოვრობდა, მაგრამ რაფაელმა ყველა ერთ ოთახში მოათავსა. ზოგიერთი ფიგურაა არისტოტელე, პლატონი, პითაგორა და პტოლემე. დეტალური დათვალიერება ცხადყოფს, რომ ეს ნახატი ასევე შეიცავს თავად რაფაელის ავტოპორტრეტს. ყველა ხელოვანს სურს თავისი კვალი დატოვოს, განსხვავება მხოლოდ ფორმაშია. თუმცა იქნებ ის თავს ამ დიდ ფიგურებს შორის თვლიდა?

✰ ✰ ✰

3

მიქელანჯელო არასოდეს თვლიდა თავს მხატვრად, ის ყოველთვის თავს უფრო სკულპტორად მიაჩნდა. მაგრამ, მან შეძლო შეექმნა საოცარი, დახვეწილი ფრესკა, რომლითაც მთელი მსოფლიო შეშფოთებულია. ეს შედევრი ვატიკანში სიქსტის კაპელის ჭერზეა. მიქელანჯელოს დაევალა დაეხატა რამდენიმე ბიბლიური ისტორია, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო ადამის შექმნა. ამ სურათზე აშკარად ჩანს მოქანდაკე მიქელანჯელოში. ადამის ადამიანის სხეული წარმოუდგენელი სიზუსტით არის გამოსახული ცოცხალი ფერებითა და კუნთების ზუსტი ფორმებით. ასე რომ, შეგვიძლია დავეთანხმოთ ავტორს, ის ხომ უფრო მოქანდაკეა.

✰ ✰ ✰

2

"მონა ლიზა", ლეონარდო და ვინჩი

მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ყველაზე შესწავლილი ნახატი, მონა ლიზა მაინც რჩება ყველაზე იდუმალ. ლეონარდომ თქვა, რომ მასზე მუშაობა არასდროს შეუწყვეტია. მხოლოდ მისმა სიკვდილმა, როგორც ამბობენ, დაასრულა ტილოზე მუშაობა. „მონა ლიზა“ პირველი იტალიური პორტრეტია, რომელშიც მოდელი წელიდან ზემოთაა გამოსახული. მონა ლიზას კანი ანათებს გამჭვირვალე ზეთების რამდენიმე ფენის გამოყენების გამო. როგორც მეცნიერმა, ლეონარდო და ვინჩიმ მთელი თავისი ცოდნა გამოიყენა, რათა მონა ლიზას გამოსახულება რეალისტური ყოფილიყო. რაც შეეხება კონკრეტულად ვინ არის გამოსახული ნახატზე, ის მაინც საიდუმლოდ რჩება.

✰ ✰ ✰

1

ნახატზე ნაჩვენებია სიყვარულის ქალღმერთი ვენერა, რომელიც ქარში ცურავს ჭურვიზე, რომელსაც უბერავს დასავლეთის ქარის ღმერთი ზეფირი. მას ნაპირზე სეზონების ქალღმერთი ორა ხვდება, რომელიც მზად არის ახალშობილი ღვთაების ჩაცმა. ვენერას მოდელად ითვლება Simonetta Cattaneo de Vespucci. სიმონეტა კატანეო 22 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ბოტიჩელის კი სურდა მის გვერდით დაკრძალულიყო. მას უპასუხო სიყვარული აკავშირებდა მასთან. ეს ნახატი ყველაზე დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშია, რაც კი ოდესმე შექმნილა.

✰ ✰ ✰

დასკვნა

ეს იყო სტატია ტოპ 25 ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!

მასში შედიან მხატვრები და გრაფიკოსები რუსეთის ფედერაციის, საბჭოთა კავშირისა და რუსეთის იმპერიიდან, რომელთა პრიორიტეტული ჟანრი იყო პეიზაჟი. სარჩევი 1 სია 2 აგრეთვე 3 შენიშვნა ... ვიკიპედია

აქ მოცემულია მე-20 საუკუნის რუსეთის ფედერაციის, საბჭოთა კავშირისა და რუსეთის იმპერიის მხატვრების სია. სახელები მოცემულია ანბანური თანმიმდევრობით. სიაში შეყვანის საფუძველია მხატვრული საზოგადოების მიერ აღიარება, დადასტურებული ... ვიკიპედია

რუსი მხატვრების ღია ბარათების კოლექცია PostCardExpo 2008 გამოფენაზე მოსკოვში ... ვიკიპედია

ბორის კუსტოდიევი. ”ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის წევრების ჯგუფური პორტრეტი”. ვერცხლის ხანის მხატვრების სიაში შედიან ფერმწერები და გრაფიკოსები... ვიკიპედია

აქ არის რუსეთის ფედერაციის, საბჭოთა კავშირისა და რუსეთის იმპერიის მხატვრების სია. მხატვრების სახელები მითითებულია ანბანური თანმიმდევრობით. სიაში შეყვანის საფუძველია მხატვრული საზოგადოების მიერ აღიარება, დადასტურებული... ... ვიკიპედიით

აქ არის ლენინგრადის მხატვართა კავშირის წევრი მხატვრების სია (დაარსდა 1932 წლის 2 აგვისტოს, როგორც საბჭოთა მხატვართა ლენინგრადის რეგიონალური კავშირი; 1959 წლიდან, რსფსრ მხატვართა კავშირის ლენინგრადის ფილიალი; მას შემდეგ, რაც ... .. ვიკიპედია

ვლადიმერ პუტინი მიტროპოლიტ კირილს სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის II ხარისხის ორდენით გადასცემს. მოსკოვი, კრემლი, 2006 წლის 21 დეკემბერი მთავარი სტატია ... ვიკიპედია

1943 წლის 16 ივლისს დაარსდა საპატიო წოდება "რსფსრ სახალხო არტისტი". წოდება მიენიჭა რსფსრ უმაღლესი საბჭოს პრეზიდიუმის ბრძანებულებებით, მას შემდეგ, რაც რსფსრ პრეზიდენტი 1991 წლის 10 ივლისს რსფსრ პრეზიდენტის ბრძანებულებით აიღო თანამდებობა. ცვლილების შემდეგ... ... ვიკიპედია

მთავარი სტატია: ფრანცისკ სკარინას ორდენი ფრანცისკ სკარინას ორდენი ბელორუსის ერთ-ერთი ორდენია. დაარსდა ბელორუსის რესპუბლიკის უმაღლესი საბჭოს მიერ 1995 წელს. დაჯილდოვებულია ან ბელორუსის განვითარებისთვის... ვიკიპედია

ეს არის სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის III ხარისხის ორდენის მფლობელთა სია (იმ თარიღის შემდეგ, რაც არის რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის ბრძანებულების ნომერი, რომლითაც დაჯილდოვდა) მე -3 ხარისხის ორდენის კავალერი. , დაჯილდოვებულია გამოქვეყნებული დეკრეტების მიხედვით # ... ვიკიპედია

წიგნები

• ვერცხლის ხანის ქალაქი, ვოლოდინა T.I.. ქალაქის სივრცე ვერცხლის ხანის რუსულ სახვითი ხელოვნებასა და ლიტერატურაში. წიგნი არის თემის პირველი ინტერდისციპლინარული კვლევა თანამედროვე რუსულ მეცნიერებაში...
• კოსტიუმებისა და რიტუალების შესახებ, კირილოვი ივან ბორისოვიჩი. ხალხური დღესასწაულები ჩვენი წინაპრების მემკვიდრეობაა. ოდესღაც ხალხს სჯეროდა, რომ რიტუალების დახმარებით მათ შეეძლოთ ეკონომიკური პრობლემების მოგვარება და იღბლის მოზიდვა. სადღესასწაულო ტრადიციების აღორძინება...

ბრიტანული გაზეთი The Timesრეიტინგი გააკეთა 200 საუკეთესო არტისტირომელიც ცხოვრობდა მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან დღემდე.

შედეგად, ბრიტანელი მკითხველების აზრით, პირველი ადგილიოკუპირებული დიდი ესპანელი მხატვრის მიერ პაბლო პიკასო.

Მეორე ადგილიგადაეცა პოსტიმპრესიონისტს პოლ სეზანი, მესამე - ავსტრიული არტ ნუვოს დამფუძნებელი გუსტავ კლიმტი. ბოლო სტრიქონი თანამედროვე იაპონელ ხელოვანს უჭირავს ჰიროში სუჯიმოტო.

ათეულში ფრანგი მხატვრები ჩნდებიან კლოდ მონე, ანრი მატისი, მარსელ დიუშანიდა ამერიკელი მხატვარი ჯექსონ პოლოკი.
ათეულს ავსებს პოპ-არტის ლეგენდა ენდი უორჰოლი, აბსტრაქტული ხელოვნების წარმომადგენელი ვილემ დე კუნინგიდა ცნობილი მოდერნისტი პიტ მონდრიანი.
შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ ზოგიერთი ხელოვანის გადაჭარბებული შეფასება და სხვების, არანაკლებ ნიჭიერის იგნორირება. The Times-ის რედაქტორები, რომლებიც აჯამებენ გამოკითხვის შედეგებს, დაბნეულნი არიან: „რას აკეთებს მარტინ კიპენბერგერი ტოპ 20-ში? რატომ არის ის რეიტინგული უფრო მაღალი ვიდრე როტკო, შილე და კლე? მუნკი (46-ე ადგილი) ფრიდა კალოზე უარესია? სავარაუდოდ, ეს აიხსნება ქალების სურვილით, რომ მშვენიერი სქესი რეიტინგში რაც შეიძლება მაღლა მოათავსონ.

რუსი ხელოვანებისგანგამოჩნდება რეიტინგში ბასილი კანდინსკი(15), "შავი კვადრატის" შემქმნელი "კაზიმირ მალევიჩი(17). უკრაინელ-ამერიკელი მხატვარი ალექსანდრე 95-ე დაჯილდოვდა არქიპენკო. 135-ე - კონსტრუქტივიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ალექსანდრე როდჩენკო. ასევე სიაში იყვნენ მარკ შაგალი-71-ე და ვლადიმირ ტატლინი- 145-ე.

Აქ მე-20 საუკუნის 20 საუკეთესო მხატვარიბრიტანელი ხელოვნების მოყვარულების თქმით

მე-20 და 21-ე საუკუნის დასაწყისის ოცი საუკეთესო მხატვარი

1. პაბლო პიკასო

2. პოლ სეზანი

3. გუსტავ კლიმტი

4. კლოდ მონე

5. მარსელ დიუშანი

6. ანრი მატისი

7. ჯექსონ პოლოკი

8. ენდი უორჰოლი

9. უილემ დე კუნინგი

10. პიტ მონდრიანი

11. პოლ გოგენი

12. ფრენსის ბეკონი

13. რობერტ რაუშენბერგი

14. ჟორჟ ბრაკი

15. ვასილი კანდინსკი

16. კონსტანტინე ბრანკუსი

17. კაზიმირ მალევიჩი

18. ჯასპერ ჯონსი

19. ფრიდა კალო

20. მარტინ კიპენბერგერი
………………
დიახ, აქ რომ ჩატარებულიყო ასეთი გამოკითხვა, სია სულ სხვა იქნებოდა. ისევე, როგორც საუკეთესო ლიტერატურული ნაწარმოებების სიები, ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან თითოეულ ქვეყანაში.
მაგრამ ჯერჯერობით მხოლოდ ეს სია გვაქვს, რომელშიც არტისტთაგან ბევრს არ ვიცნობთ.
აქედან გამომდინარე, აქ არის მოკლე ისტორია პირველი ოცი მხატვრის შესახებ.
და სრული სია მე-20 და 21-ე საუკუნის დასაწყისის 200 საუკეთესო მხატვარი- პოსტის ბოლოს.
...................
1.პიკასო პაბლო- ესპანელი მხატვარი, გრაფიკოსი

8. ენდი უორჰოლი(ნამდვილი სახელი - ენდრიუ უორჰოლა, რუსინი. ანდრეი ვარგოლა; 1928-1987) - ამერიკელი მხატვარი და პროდიუსერი, გამოჩენილი პიროვნება პოპ-არტის და ზოგადად თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში. ჰომო უნივერსალური იდეოლოგიის ფუძემდებელი.
უორჰოლმა შექმნა რამდენიმე ნახატი, რომელიც გახდა სენსაცია ხელოვნების სამყაროში. 1960 წელს მან შექმნა Coca-Cola-ს ქილების დიზაინი, რამაც მას პოპულარობა მოუტანა, როგორც ხელოვნების არაჩვეულებრივი ხედვის მქონე მხატვარს. ხოლო 1960-1962 წლებში გამოჩნდა ნამუშევრების სერია, რომლებიც ასახავდა კემპბელის სუპის ქილებს.


უორჰოლიერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვა, როგორც ნახატების შექმნის მეთოდი.
უორჰოლმა შექმნა არაერთი ნახატი, რომლებშიც მან გამოსახა თანამედროვე საზოგადოების კერპები. იმ ვარსკვლავებს შორის, რომლებიც ენდიმ დახატა: გაიმეორა მერილინ მონრო, ელიზაბეტ ტეილორი, The Beatles, მაიკლ ჯექსონი, ლენინი და სხვები. ნათელი ფერების ეს ნახატები უორჰოლის "სავიზიტო ბარათი" გახდა. 60-იანი წლების ამერიკის ატმოსფეროს ხელახლა შექმნა.


კრიტიკოსების აზრით, ეს ნახატები ასახავდა მასობრივი სამომხმარებლო კულტურის ვულგარულობას და დასავლური ცივილიზაციის მენტალიტეტს. უორჰოლი ითვლება პოპ-არტისა და კონცეპტუალური ხელოვნების ერთ-ერთ წარმომადგენელად, როგორიცაა რობერტ რაუშენბერგი, იასპერ ჯონსი და როი ლიხტენშტეინი, ამჟამად მისი ნახატების ფასები ათეულ მილიონ დოლარს აღწევს. უორჰოლის ფიგურის გარშემო მთელი სუბკულტურა მოიყარა.

2015 წელს ნახატი ყატარის მუზეუმის სამსახურს 300 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. 287\237\225

12. ფრენსის ბეკონი-(1909-1992) - ინგლისელი მხატვარი- ექსპრესიონისტი. ბეკონის ნახატი ყოველთვის ექსპრესიულია, ეს არის ერთგვარი ტირილი, რომელიც გადმოსცემს არსებობის ტრაგედიას. მისი შემოქმედების მთავარი თემაა ადამიანის სხეული- დამახინჯებული, წაგრძელებული, გეომეტრიულ ფორმებში ჩასმული. ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სიაში რამდენიმე ნამუშევარია შესული.

2008 წლის 14 მაისს ფრენსის ბეკონის 1976 წლის კანონიკური მე-20 საუკუნის ღირსშესანიშნაობა ტრიპტიქი Sotheby's-ში 86,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მიყიდა მუის ოჯახმა, შატო პეტრუსის ღვინის წარმოების მფლობელებმა, რუს მილიარდერ რომან აბრამოვიჩს. და მხატვარმა მიიღო ომის შემდგომი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრის ტიტული და დაიკავა მესამე ადგილი ზოგადად მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრების ათეულში, მხოლოდ პიკასოსა და კლიმტის უკან. 180\122\96

13.რობერტ რაუშენბერგი(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - ამერიკელი მხატვარი. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის, შემდეგ კი კონცეპტუალური ხელოვნებისა და პოპ-არტის წარმომადგენელი, თავის ნამუშევრებში მიზიდულობდა კოლაჟისა და მზა ტექნიკისკენ და იყენებდა ნაგავს.
პოპ-არტის სხვა წარმომადგენლების მსგავსად, ის ცდილობდა გამოეხატა თავისი ხედვა სამყაროზე უჩვეულო, შოკისმომგვრელი ფორმებით. ამ მიზნით გამოიყენებოდა ტილოები, კოლაჟები და ინსტალაციები.
50-იანი წლების დასაწყისში რაუშენბერგმა ნახატების შექმნის სამი ეტაპი გაიარა:
„თეთრი ნახატი“ - თეთრ ფონზე შავი ნომრები და ზოგიერთი სიმბოლოა გამოსახული.
„შავი ნახატი“ - ტილოზე გაზეთების ნატეხები იყო დაკრული და მთელი საგანი შავი მინანქრით იყო დაფარული.
"წითელი ფერწერა" - აბსტრაქტული ნახატები წითელ ტონებში, ნაწილობრივ გაზეთების, ლურსმნების, ფოტოების და ა.შ.
1953 წელს რაუშენბერგმა წაშალა ვილემ დე კუნინგის ნახატი და გამოფინა სათაურით "წაშლილი დე კუნინგის ნახატი", რამაც გამოიწვია კითხვები ხელოვნების ბუნების შესახებ.

50-იანი წლების შუა ხანებიდან რაუშენბერგი ქმნიდა სივრცულ ობიექტებს, რომლებსაც ის უწოდებს "კომბინირებულ ნახატებს", მაგალითად:
"ოდალისკი" (ატლასის ბალიში, ქათამი, ფოტოები და რეპროდუქციები)
„საწოლი“ - საღებავით მოფენილი საწოლი და თავდაყირა მოთავსებული...


50-იანი წლების ბოლოს მან დაეუფლა ფროტაჟის ტექნიკას (მაქს ერნსტის მიერ ხელოვნებაში შემოღებული) ჟურნალის ფოტოების ქაღალდზე გადასატანად. რაუშენბერგმა ის გამოიყენა დანტეს ჯოჯოხეთისთვის 34 ილუსტრაციების გრაფიკული სერიის შესაქმნელად პოპ-არტის სტილში. 1962 წელს მან აითვისა მეაბრეშუმეობის ბეჭდვის ტექნიკა და მისი გამოყენებით შექმნა არაერთი დიდი ნამუშევარი. ამ სერიის ერთ-ერთი ნახატი " გზა სამოთხისკენ» ( Skyway, 1964). მასზე პოპ-კულტურული სიმბოლოები (მაგალითად, ამერიკელი ასტრონავტები) რუბენსის გამოსახულებით გვერდიგვერდ არის.

რაუშენბერგი მრავალი ჯილდოს მფლობელია, მათ შორის: ვენეციის ბიენალეს მთავარი პრიზი, გრემის, აშშ-ს ეროვნული მედალი, იაპონიის იმპერიული პრიზი და სხვა.
60-70-იან წლებში რაუშენბერგი ჩართული იყო პერფორმანსული ხელოვნების, ჰენენინგებისა და სხვა თეატრალური ღონისძიებების სფეროში.

1 პაბლო პიკასო 21587 წ
2 პოლ სეზანი 21098 წ
3 გუსტავ კლიმტი 20823 წ
4 კლოდ მონე 20684 წ
5 მარსელ დიუშანი 20647 წ
6 ჰენრი მატისი 17096 წ
7 ჯექსონ პოლოკი 17051 წ
8 ენდი უორჰოლი 17047 წ
9 ვილემ დე კუნინგი 17042 წ
10 პიტ მონდრიანი 17028 წ
11 პოლ გოგენი 17027 წ
12 ფრენსის ბეკონი 17018 წ
13 რობერტ რაუშენბერგი 16956 წ
14 ჟორჟ ბრაკი 16788 წ
15 ვასილი კანდინსკი 16055 წ
16 კონსტანტინე ბრანკუსი 14224 წ
17 კაზიმირ მალევიჩი 13609 წ
18 ჯასპერ ჯონსი 12988 წ
19 ფრიდა კალო 12940 წ
20 მარტინ კიპენბერგერი 12784 წ
21 პოლ კლე
22 ეგონ შილე
23 დონალდ ჯადი
24 ბრიუს ნაუმანი
25 ალბერტო ჯაკომეტი
26 სალვადორ დალი
27 ოგიუსტ როდენი
28 მარკ როტკო
29 ედვარდ ჰოპერი
30 ლუსიან ფროიდი
31 რიჩარდ სერა
32 რენე მაგრიტი
33 დევიდ ჰოკნი
34 ფილიპ გასტონი
35 გერი კარტიე-ბრესონი 8779
36 პიერ ბონარდი
37 ჟან-მიშელ ბასკია
38 მაქს ერნსტი
39 დაიან არბუსი
40 ჯორჯია ო'კიფი
41 Cy Twombly
42 მაქს ბეკმანი
43 ბარნეტ ნიუმენი
44 ჯორჯო დე კირიკო
45 როი ლიხტენშტეინი 7441
46 ედვარდ მუნკი
47 პიერ ავგუსტ რენუარი
48 კაცი რეი
49 ჰენრი მური
50 სინდი შერმანი
51 ჯეფ კუნსი
52 ტრეისი ემინი
53 დემიენ ჰირსტი
54 ივ კლაინი
55 ანრი რუსო
56 Chaim Soutine
57 არჩილ გორკი
58 ამადეო მოდილიანი
59 უმბერტო ბოჩიონი
60 ჟან დიბუფე
61 ევა ჰესე
62 ედვარდ უილარდი
63 კარლ ანდრე
64 ხუან გრისი
65 ლუჩიო ფონტანა
66 ფრანც კლეინი
67 დევიდ სმიტი
68 ჯოზეფ ბოისი
69 ალექსანდრე კალდერი
70 ლუიზა ბურჟუა
71 მარკ შაგალი
72 გერჰარდ რიხტერი
73 ბალთუსი
74 ჟოან მირო
75 ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი
76 ფრენკ სტელა
77 გეორგ ბაზელიცი
78 ფრენსის პიკაბია
79 ჯენი სავილი
80 დენ ფლავინი
81 ალფრედ შტიგლიცი
82 ანსელმ კიფერი
83 მეთიუ ბერნი
84 ჟორჟ გროსი
85 ბერნდ და ჰილა ბეჩერები
86 ზიგმარ პოლკე
87 ბრაის მარდენი
88 მაურიციო კატელანი
89 სოლ ლევიტი
90 Chuck Close 2915
91 ედვარდ ვესტონი
92 ჯოზეფ კორნელი
93 კარელ აპელი
94 ბრიჯიტ რაილი
95 ალექსანდრე არქიპენკო
96 ენტონი კარო
97 რიჩარდ ჰემილტონი
98 კლიფორდ სტელი
99 ლუკ ტუიმანსი
100 კლასი ოლდენბურგი
101 ედუარდო ლუიჯი პაოლოცი
102 ფრენკ აუერბახი
103 დინოსი და ჯეიკ ჩეპმენი
104 მარლენ დიუმა
105 ანტონ ტეპიესი
106 ჯორჯო მორანდი
107 უოკერ ევანსი
108 ნან გოლდინი
109 რობერტ ფრანკი
110 ჟორჟ რუო
111 არპ ჰანს
112 აგვისტო გამგზავნი
113 ჯეიმს როზენკვისტი
114 ანდრეას გურსკი
115 ევგენი ატგეტი
116 ჯეფ უოლი
117 ელსვორტი კელი
118 ბილ ბრანდტი
119 ქრისტო და ჟან-კლოდი
120 ჰოვარდ ჰოჯკინი
121 ჯოზეფ ალბერსი
122 პიერო მანზონი
123 აგნეს მარტინი
124 ანიშ კაპური
125 L. S. Lowry
126 რობერტ დედაუელი
127 რობერტ დელონეი
128 სტიუარტ დევისი
129 ედ რუშა
130 გილბერტი და ჯორჯ 2729 წ
131 სტენლი სპენსერი
132 ჯეიმს ენსორი
133 ფერნარდ ლეჯერი
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 ალექსანდრე როდჩენკო
136 რობერტ რაიმანი
137 ედ რეინჰარდტი
138 ჰანს ბელმერი
139 ისა გენზკენი
140 კეეს ვან დონგენი
141 ოუია
142 პაულა რეგო
143 თომას ჰარტ ბენტონი
144 ჰანს ჰოფმანი
145 ვლადიმერ ტატლინი
146 ოდილონ რედონი
147 ჯორჯ სეგალი
148 იორგ იმენდორფი
149 რობერტ სმიტსონი
150 პიტერ დოგი 2324 წ
151 ედ და ნენსი კიენჰოლცი
152 რიჩარდ პრინცი
153 ანსელ ადამსი
154 ნაუმ გაბო 2256
155 დიეგო რივერა 2239
156 ბარბარა ჰეპვორტი 2237 წ
157 ნიკოლა დე სტეელი 2237 წ
158 ვალტერ დე მარია 2229 წ
159 ფელიქს გონსალეს-ტორესი 2228 წ
160 ჯაკომო ბალა 2225
161 ბენ ნიკოლსონი 2221 წ
162 ენტონი გორმლი 2218 წ
163 ლიონელ ფეინინჯერი 2216
164 ემილ ნოლდე 2213 წ
165 მარკ უოლინგერი 2211 წ
166 ჰერმან ნიცში 2209 წ
167 Paul Signac 2209 წ
168 ჟან ტიგლი 2209 წ
169 კურტ შვიტერსი 2209 წ
170 გრეისონ პერი 2208
171 ჯულიან შნაბელი 2208 წ
172 რაიმონ დიუშან-ვილონი 2208 წ
173 რობერტ გობერი 2208 წ
174 დუეინ ჰანსონი 2208 წ
175 რიჩარდ დიბენკორნი 2207 წ
176 Apex Katz 2207
177 ალიგიერო ბოეტი 2206 წ
178 Gaudier-Brzeska ჰენრი 2206 წ
179 ლასლო მოჰოლი-ნაგი 2205 წ
180 ჟაკ-ანრი ლარტიგი 2205 წ
181 რობერტ მორისი 2205 მხატვრები

) მის ექსპრესიულ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

ვალენტინ გუბარევის თბილი უბრალოება

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის გასაგები უნდა იყოს, ევროპულ საზოგადოებას მიმართა და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვის სენსუალური რეალიზმი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური პორტრეტის კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქაში და ჰიპერრეალიზმის აღზევება, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევარი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მისი ტილოები შეიცავს უამრავ შუქს, ჰაერს და ნათელ ფერებს, რომლებსაც მხატვარი დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ზეთში ხის პანელებზე ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც ვლინდება წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში არაფერია ისეთი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

წარმოშობით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადააქვს საგნებს, რომლებიც მას უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში აკვირდებოდა. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი გამოხტომები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი ჩამოაყალიბა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებასთან, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და რომლის ნაწილადაც თავს გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინის მიერ

აღმოსავლეთში ყველაფერი სხვაგვარადაა: განსხვავებული ფერები, განსხვავებული ჰაერი, განსხვავებული ცხოვრებისეული ღირებულებები და რეალობა უფრო ზღაპრულია, ვიდრე მხატვრული - ასე სჯერა თანამედროვე მხატვარს.

ამ მხატვრების სახელები და ნამუშევრები საუკუნეების განმავლობაში იქნება ცნობილი.

10 ლეონარდო და ვინჩი (1492 - 1619)

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი ისტორიაში შევიდა, როგორც გამოჩენილი არქიტექტორი, გამომგონებელი, მკვლევარი, ფილოსოფოსი, მათემატიკოსი, მწერალი, მუსიკოსი და, რა თქმა უნდა, მხატვარი. მისი შედევრები "მონა ლიზა" და "ბოლო ვახშამი" ცნობილია მთელ მსოფლიოში. აღინიშნება მისი მიღწევები სხვა მეცნიერებებშიც - გეოლოგიაში, ასტრონომიასა და ანატომიაში.

9 რაფაელ სანტი (1483 - 1520)

იტალიელი რაფაელ სანტი, რენესანსის წარმომადგენელი (მე-15 საუკუნის ბოლოს - მე-16 საუკუნის დასაწყისი), იყო ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი და არქიტექტორი. მისი ერთ-ერთი ცნობილი ნამუშევარი "ათენის სკოლა" ამჟამად ვატიკანში, სამოციქულო სასახლეშია. რაფაელის სახელი დგას ეპოქის დიდი მხატვრების სახელებთან, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო.

8 დიეგო ველასკესი (1599 - 1660)

დიეგო დე სილვა ი ველასკესი ცნობილია თავისი პორტრეტებით. ესპანელი მხატვარი პოპულარული გახდა სამეფო ოჯახის ამსახველი ნამუშევრების, ისტორიული მოვლენებისა და ცნობილი ევროპელი პიროვნებების დიდი რაოდენობის წყალობით, რამაც იგი მხატვრობის ოქროს ხანის ერთ-ერთ სიმბოლოდ მიიჩნია. ველასკესი მუშაობდა თავის ნახატებზე მეფე ფილიპე IV-ის კარზე, დახატა მისი ყველაზე ცნობილი ნახატი Las Meninas, რომელიც ასახავდა მის ოჯახს.

7 პაბლო პიკასო (1881 - 1973)

დიეგო ველაკესის თანამემამულე პიკასომ ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა მეოცე საუკუნის სახვით ხელოვნებაში. მან საფუძველი ჩაუყარა ფერწერაში სრულიად ახალ მიმართულებას – კუბიზმს. მისმა მხატვრობამ და ქანდაკებამ მას გასული საუკუნის საუკეთესო და "ყველაზე ძვირადღირებული" მხატვრის ტიტული მიანიჭა. მისი ნამუშევრების რაოდენობას ვერ ითვლის – ათიათასობით იზომება.

6 ვინსენტ ვან გოგი (1853 - 1890)

რეიტინგში მეექვსე ადგილი დაიკავა ცნობილმა მხატვარმა ვინსენტ ვილემ ვან გოგმა ჰოლანდიელმა. სამწუხაროდ, მან სიკვდილის შემდეგ მოიპოვა თავისი პოპულარობა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პოსტიმპრესიონისტი. მის ნამუშევრებს უნიკალური, ცნობადი სტილი აქვს. ვან გოგის ნახატები: პეიზაჟები, პორტრეტები და ავტოპორტრეტები წარმოუდგენლად მაღალი შეფასებაა. სიცოცხლის განმავლობაში ვინსენტ ვან გოგნმა დაწერა 2100-ზე მეტი ნამუშევარი, რომელთა შორის განსაკუთრებით აღსანიშნავია მისი ნამუშევრების სერია "მზესუმზირები".

5 მიქელანჯელო (1475 - 1564)

იტალიელი მიქელანჯელო ბუონაროტი ბრწყინვალედ გახდა ცნობილი ქანდაკების, ფერწერისა და არქიტექტურის ნამუშევრებით. ის ასევე არის ცნობილი ფილოსოფოსი და პოეტი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა კაცობრიობის მთელ კულტურაზე. მიქელანჯელოს შემოქმედება - პიეტასა და დავითის ქანდაკებები - მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სკულპტურაა. მაგრამ, უდავოდ, უფრო ცნობილი გახდა მისი ფრესკები სიქსტის კაპელის ჭერზე. მიქელანჯელომ ასევე დააპროექტა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათი, რითაც თავისი კვალი დატოვა არქიტექტურაზე.

4 მასაჩიო (1401 - 1428)

გამოჩენილმა საიდუმლო მხატვარმა მასაჩომ, რომლის ბიოგრაფიის შესახებ ჩვენ ძალიან ცოტა ვიცით, ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა სახვითი ხელოვნებაში, შთააგონა მრავალი მხატვარი. ამ მხატვრის ცხოვრება ძალიან სწრაფად დასრულდა, მაგრამ ამ პერიოდშიც მასაჩომ დიდი კულტურული მემკვიდრეობა დატოვა. მისი სამების ფრესკა იტალიაში, სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში, ფლორენციაში, არის ერთ-ერთი შემორჩენილი ოთხი ფრესკა, რომელიც გახდა მსოფლიოში ცნობილი. არსებობს მოსაზრება, რომ მასაჩიოს დანარჩენი ნამუშევრები ხელუხლებლად ვერ გადარჩა და განადგურდა.

3 პიტერ პოლ რუბენსი (1577 - 1640)

ჩვენს რეიტინგში "ბრინჯაო" სამართლიანად ხვდება პიტერ პოლ რუბენსს, მხატვარს სამხრეთ ნიდერლანდიდან, რომელიც მუშაობდა ბაროკოს ეპოქაში და ცნობილი გახდა თავისი განსაკუთრებული სტილით. რუბენსმა ბრწყინვალედ გადმოსცა ფერები ტილოზე, მისი ნახატები მოხიბლული იყო მათი სიცოცხლით. ყველას, მის ნახატებს რომ ათვალიერებდა, რაღაც თავისებური ეპოვა - პეიზაჟებში, პორტრეტებში. რუბენსი ასევე ხატავდა ისტორიულ ნახატებს, რომლებიც ყვებოდა მითებსა თუ რელიგიურ თემებზე. ოთხი წლის განმავლობაში საგულდაგულოდ მოხატული ტრიპტიქმა „ჯვრიდან დაღმართმა“ მთელი მსოფლიოს ყურადღება მიიპყრო. რუბენსის ხატვის განსაკუთრებულმა სტილმა იგი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში.

2 კარავაჯო (1571 -1610)

რეიტინგში მეორე ადგილი დაიკავა კიდევ ერთმა იტალიელმა ხელოვანმა, რომელიც მოღვაწეობდა ადრეულ ბაროკოს ეპოქაში, მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, რომელმაც დააარსა ევროპული რეალიზმი. მას უყვარდა უბრალო ადამიანების გამოსახვა ქუჩებიდან ტილოზე, ყურადღებით ამახვილებდა ყურადღებას მნიშვნელოვან დეტალებზე: სინათლისა და ჩრდილის თამაში, ფერები და კონტრასტი. ის მათ რელიგიურ, წმინდა გამოსახულებებში ასახავდა. როგორც თავად კარავაჯომ აღნიშნა, ის ამაყობდა თავისი ნამუშევრით "ლუტის დამკვრელი", რომელიც მე-16 საუკუნის ბოლოს დაიწერა. ასევე ნახსენებია მისი ნახატები "საულის მოქცევა", "მათე მახარებელი", "ბაქუსი" და სხვა.

1 რემბრანდტი (1606-1669)

მსოფლიოში ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი საპატიო პირველ ადგილს იკავებს. მხატვარს უყვარდა თავის ნამუშევრებში ქიაროსკუროს ექსპერიმენტები. მისი ნამუშევრები დაახლოებით სამი ათასამდე სხვადასხვა ფერწერას, ნახატსა და ოკრატს შეადგენს. ამჟამად ამსტერდამის სახელმწიფო მუზეუმში ინახება რემბრანდტის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ნახატი "ღამის დარაჯი", რომელიც დასრულდა მეჩვიდმეტე საუკუნის შუა ხანებში და აქვს გიგანტური ზომა ოთხი მეტრი.