(გაგრძელება - ეპიზოდი 1)

ავტოპორტრეტი, დაუსრულებელი

ღრმად რელიგიური ადამიანი, ბოტიჩელი მუშაობდა ფლორენციის ყველა მთავარ ეკლესიაში და ვატიკანის სიქსტინის კაპელაში, მაგრამ დარჩა ხელოვნების ისტორიაში, ძირითადად, როგორც დიდი ფორმატის პოეტური ნახატების ავტორი კლასიკური ანტიკურ თემებზე - "გაზაფხული". და "ვენერას დაბადება".

დიდი ხნის განმავლობაში, ბოტიჩელი იმყოფებოდა რენესანსის გიგანტების ჩრდილში, რომლებიც მის შემდეგ მუშაობდნენ, სანამ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში არ აღმოაჩინა ბრიტანელი პრე-რაფაელიტები, რომლებიც პატივს სცემდნენ მისი მომწიფებული ტილოების მყიფე წრფივობას და გაზაფხულის სიახლეს. უმაღლესი წერტილი მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში.

დაიბადა მდიდარი ქალაქის მკვიდრის, მარიანო დი ვანი ფილიპეპის ოჯახში. მიიღო კარგი განათლება. მეტსახელი ბოტიჩელი ("კასრი") სანდროს გადაეცა მისი ბროკერი ძმისგან, რომელიც მსუქანი კაცი იყო. იგი სწავლობდა მხატვრობას ბერი ფილიპო ლიპისთან და მისგან მიიღო ის ვნება, რათა გამოეხატა შეხებით მოტივები, რაც განასხვავებს ლიპის ისტორიულ ნახატებს. შემდეგ მუშაობდა ცნობილ მოქანდაკე ვერროკიოსთან. 1470 წელს მან მოაწყო საკუთარი სახელოსნო.

მან მიიღო ხაზების დახვეწილობა და სიზუსტე მისი მეორე ძმისგან, რომელიც იყო იუველირი. ის გარკვეული პერიოდი ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად სწავლობდა ვეროკიოს სახელოსნოში. ბოტიჩელის საკუთარი ნიჭის თავდაპირველი თვისება არის მისი მიდრეკილება ფანტასტიკისაკენ. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც უძველესი მითი და ალეგორია შემოიტანა თავისი დროის ხელოვნებაში და განსაკუთრებული სიყვარულით მუშაობდა მითოლოგიურ თემებზე. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია მისი ვენერა, რომელიც შიშველი ცურავს ზღვაზე ნაჭუჭში, ქარის ღმერთები კი მას ვარდების წვიმით ასხამენ და ნაჭუჭს ნაპირზე ატარებენ.

ფრესკები, რომლებიც მან 1474 წელს დაიწყო ვატიკანის სიქსტის კაპელაში, ბოტიჩელის საუკეთესო ქმნილებად ითვლება. სავარაუდოდ ბოტიჩელი სავონაროლას ერთგული იყო. ლეგენდის თანახმად, მან უკვე სიბერეში დაწვა თავისი ახალგაზრდული ნახატი ამაოების კოცონზე. "ვენერას დაბადება" ბოლო ასეთი სურათი იყო. გულმოდგინედ სწავლობდა დანტეს; ამ კვლევის ნაყოფი იყო სპილენძის გრავიურები, რომლებიც დართული იყო 1481 წელს ფლორენციაში გამოქვეყნებულ დანტეს ჯოჯოხეთის (მაგნას გამოცემა) გამოცემასთან.

მან დაასრულა მედიჩების დაკვეთით მრავალი ნახატი. კერძოდ, მან დახატა ლორენცო დიდებულის ძმის, ჯულიანო დე მედიჩის ბანერი. 1470-1480-იან წლებში პორტრეტი დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა ბოტიჩელის შემოქმედებაში („კაცი მედლით“, დაახლ. 1474; „ახალგაზრდა კაცი“, 1480-იანი წლები). ბოტიჩელი ცნობილი გახდა თავისი დახვეწილი ესთეტიკური გემოვნებით და ისეთი ნამუშევრებით, როგორებიცაა „ხარება“ (1489-1490), „მიტოვებული“ (1495-1500) და ა.შ. სიცოცხლის ბოლო წლებში ბოტიჩელმა, როგორც ჩანს, მიატოვა მხატვრობა.

1504 წელს მხატვარი მონაწილეობდა კომისიაში, რომელმაც დაადგინა მიქელანჯელოს მიერ დავითის ქანდაკების დადგმის ადგილი, მაგრამ მისი წინადადება არ მიიღეს. ცნობილია, რომ მხატვრის ოჯახს ჰქონდა სახლი სანტა მარია ნოველას კვარტალში და შემოსავალი ბელსგარდოში მდებარე ვილიდან. სანდრო ბოტიჩელი დაკრძალულია ფლორენციის ოგნისანტის (Chiesa di Ognissanti) ეკლესიაში ოჯახურ სამარხში. მისი ანდერძის თანახმად, იგი დაკრძალეს სიმონეტა ვესპუჩის საფლავთან, რომელმაც შთააგონა ოსტატის ულამაზესი გამოსახულებები.

1469 სანდრო ბოტიჩელი ვიერჟე a l"Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 სმ

1470 სანდრო ბოტიჩელი ვიერჟე ა l"Enfant et le petit Saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 სმ პარიზი, ლუვრის მუზეუმი

გაზაფხული, (1477 და 1478 წლებში), უფფიზი, ფლორენცია

ვენერას დაბადება, (დაახლოებით 1484), უფიზი, ფლორენცია

1481 სანდრო ბოტიჩელი ანონსიაცია Fresque detachee 243x555 სმ ფლორენცია, Galleria degli Uffizi

დეტალი

დეტალი

1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 სმ ფლორენცია, Galleria degli Uffizi

1482 სანდრო ბოტიჩელი Vierge en adoration devant l"Enfant avec le petit Saint Jean Detrempe sur panneau 95 სმ

1497 სანდრო ბოტიჩელი La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 სმ ფლორენცია, Galleria degli Uffizi

1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 სმ ფლორენცია, სან მარკოს მუზეუმი

1500 სანდრო ბოტიჩელის ეპიზოდები de la vie de Virginie Detrempe sur panneau 53x165 სმ

1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 სმ პარიზი, ჟაკემარტის მუზეუმი

სრულად

ბოტიჩელი სანდრო(ბოტიჩელი, სანდრო)

ბოტიჩელი სანდრო(ბოტიჩელი, სანდრო) (1445–1510), რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მხატვარი. დაიბადა ფლორენციაში 1444 წელს ტყავის მთრიმლავის მარიანო დი ვანი ფილიპეპის ოჯახში (ბოტიჩელის მეტსახელი, რაც ნიშნავს "კასრს", სინამდვილეში მის უფროს ძმას ეკუთვნოდა). იუველირთან პირველადი ვარჯიშის შემდეგ, დაახლ. 1462 ბოტიჩელი შევიდა ფლორენციის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვრის, ფრა ფილიპო ლიპის სახელოსნოში. ფილიპო ლიპის სტილმა დიდი გავლენა მოახდინა ბოტიჩელისზე, რაც გამოიხატა ძირითადად სახეების გარკვეულ ტიპებში, ორნამენტულ დეტალებსა და ფერებში. 1460-იანი წლების ბოლოს მის ნამუშევრებში ფილიპო ლიპისგან მიღებული მყიფე, ბრტყელი წრფივობა და მადლი შეიცვალა ფიგურების უფრო ძლიერი ინტერპრეტაციით და მოცულობების პლასტიურობის ახალი გაგებით. დაახლოებით ამ დროს ბოტიჩელმა დაიწყო ენერგიული ოხრის ჩრდილების გამოყენება ხორცის ფერის გადმოსაცემად - ტექნიკა, რომელიც გახდა მისი მხატვრობის სტილის დამახასიათებელი ნიშანი. ეს ცვლილებები სრულად ჩანს ბოტიჩელის ყველაზე ადრეულ დოკუმენტურ ნახატში „ძალაუფლების ალეგორია“ (დაახლოებით 1470, ფლორენცია, უფიზის გალერეა) და ნაკლებად გამოხატული სახით ორ ადრეულ მადონაში (ნეაპოლი, კაპოდიმონტე გალერეა; ბოსტონი, იზაბელა სტიუარტ გარდნერის მუზეუმი). ორი ცნობილი დაწყვილებული კომპოზიცია ჯუდითის ისტორია (ფლორენცია, უფფიზი), ასევე ოსტატის ადრეულ ნამუშევრებს შორის (დაახლოებით 1470 წ.), ასახავს ბოტიჩელის მხატვრობის კიდევ ერთ მნიშვნელოვან ასპექტს: ცოცხალ და ტევად თხრობას, რომელშიც გამოხატვა და მოქმედება შერწყმულია და ავლენს დრამატული არსი სრული სიცხადით. ისინი ასევე ავლენენ უკვე დაწყებულ ფერის ცვლილებას, ხდება უფრო ნათელი და გაჯერებული, განსხვავებით ფილიპო ლიპის ფერმკრთალი პალიტრისგან, რომელიც ჭარბობს ბოტიჩელის ადრეულ ნახატში, მოგვების თაყვანისცემაში (ლონდონი, ეროვნული გალერეა).

ბოტიჩელის ნახატები:

ბოტიჩელის ნამუშევრებს შორის მხოლოდ რამდენიმეს აქვს სანდო დათარიღება; მისი მრავალი ნახატი დათარიღებულია სტილისტური ანალიზის საფუძველზე. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი თარიღდება 1470-იანი წლებით: წმინდა სებასტიანი (1473), შიშველი სხეულის ყველაზე ადრეული გამოსახვა ოსტატის შემოქმედებაში; მოგვების თაყვანისცემა (დაახლოებით 1475, უფიზი). ორი პორტრეტი - ახალგაზრდა მამაკაცის (ფლორენცია, პიტის გალერეა) და ფლორენციელი ქალბატონის (ლონდონი, ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი) - თარიღდება 1470-იანი წლების დასაწყისით. ცოტა მოგვიანებით, ალბათ 1476 წელს, გაკეთდა ლორენცოს ძმის, ჯულიანო დე მედიჩის პორტრეტი (ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა). ამ ათწლეულის ნამუშევრები ასახავს ბოტიჩელის მხატვრული უნარის თანდათანობით ზრდას. მან გამოიყენა ტექნიკა და პრინციპები, რომლებიც აღწერილი იყო რენესანსის მხატვრობის პირველ გამორჩეულ თეორიულ ტრაქტატში, ლეონ ბატისტა ალბერტის (ფერწერის შესახებ, 1435–1436) და ექსპერიმენტები ჩაატარა პერსპექტივაში. 1470-იანი წლების ბოლოს ბოტიჩელის ნამუშევრებმა დაკარგეს სტილისტური რყევები და პირდაპირი სესხები სხვა მხატვრებისგან, რაც ახასიათებდა მის ადრინდელ ნამუშევრებს. ამ დროისთვის ის უკვე დამაჯერებლად დაეუფლა სრულიად ინდივიდუალურ სტილს: პერსონაჟების ფიგურები ძლიერ სტრუქტურას იძენენ და მათი კონტურები საოცრად აერთიანებს სიცხადესა და ელეგანტურობას ენერგიასთან; დრამატული ექსპრესიულობა მიიღწევა აქტიური მოქმედებისა და ღრმა შინაგანი გამოცდილების შერწყმით. ყველა ეს თვისება წარმოდგენილია წმინდა ავგუსტინეს ფრესკაში (ფლორენცია, ოგნისანტის ეკლესია), დახატულია 1480 წელს, როგორც წყვილი კომპოზიცია გირლანდაიოს წმინდა იერონიმეს ფრესკაზე.

საგნები, რომლებიც ირგვლივ წმ. ავგუსტინე - მუსიკალური სტენდი, წიგნები, სამეცნიერო ინსტრუმენტები - ასახავს ბოტიჩელის ოსტატობას ნატურმორტის ჟანრში: ისინი გამოსახულია სიზუსტით და სიცხადით, ავლენს მხატვრის უნარს დაიჭიროს ფორმის არსი, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იჭერენ თვალს და არ გადაიტანოთ ყურადღება მთავარი. შესაძლოა, ნატურმორტისადმი ეს ინტერესი ჰოლანდიური მხატვრობის გავლენით არის განპირობებული, რომელმაც მე-15 საუკუნის ფლორენციელების აღფრთოვანება გამოიწვია. რა თქმა უნდა, ჰოლანდიურმა ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა ბოტიჩელის პეიზაჟის ინტერპრეტაციაზე. ლეონარდო და ვინჩი წერდა, რომ „ჩვენი ბოტიჩელი“ ნაკლებად აინტერესებდა პეიზაჟს: „... ის ამბობს, რომ ეს დროის ფუჭად კარგვაა, რადგან საკმარისია უბრალოდ საღებავებით დასველებული ღრუბელი კედელზე გადააგდოთ და ის დატოვებს ადგილი, სადაც შეიძლება მშვენიერი პეიზაჟის ამოცნობა. ” ბოტიჩელი ჩვეულებრივ კმაყოფილი იყო ჩვეულებრივი მოტივებით თავისი ნახატების ფონისთვის, დივერსიფიკაციას უწევდა მათ ნიდერლანდური მხატვრობის მოტივების ჩათვლით, როგორიცაა გოთური ეკლესიები, ციხესიმაგრეები და კედლები, რომანტიკულ-ფერწერული ეფექტის მისაღწევად.

1481 წელს ბოტიჩელი პაპმა სიქსტუს IV-მ მიიწვია რომში, კოზიმო როსელთან და გირლანდაიოსთან ერთად, რათა დაეხატა ფრესკები ახლად აშენებული სიქსტუს კაპელის გვერდითა კედლებზე. მან შეასრულა სამი ფრესკა: სცენები მოსეს ცხოვრებიდან, კეთროვანის განკურნება და ქრისტეს ცდუნება და კორახის, დათანისა და აბირონის დასჯა. სამივე ფრესკაში ოსტატურად არის გადაწყვეტილი რთული საღვთისმეტყველო პროგრამის ნათელ, მსუბუქ და ცოცხალ დრამატულ სცენებში წარმოდგენის პრობლემა; ეს სრულად იყენებს კომპოზიციურ ეფექტებს.

ფლორენციაში დაბრუნების შემდეგ, შესაძლოა, 1481 წლის ბოლოს ან 1482 წლის დასაწყისში, ბოტიჩელმა დახატა თავისი ცნობილი ნახატები მითოლოგიურ თემებზე: გაზაფხული, პალასი და კენტავრი, ვენერას დაბადება (ყველა უფიცში) და ვენერა და მარსი (ლონდონი, ეროვნული). გალერეა), რომელიც ეკუთვნის რენესანსის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს და წარმოადგენს დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ნამდვილ შედევრებს. ამ ნახატების პერსონაჟები და სიუჟეტები შთაგონებულია ძველი პოეტების, უპირველეს ყოვლისა, ლუკრეციუსისა და ოვიდის ნამუშევრებით, ასევე მითოლოგიით. ისინი გრძნობენ უძველესი ხელოვნების გავლენას, კლასიკური ქანდაკების კარგ ცოდნას ან მისგან ესკიზებს, რომლებიც ფართოდ იყო გავრცელებული რენესანსის დროს. ამრიგად, გაზაფხულის მადლი უბრუნდება სამი მადლის კლასიკურ ჯგუფს, ხოლო ვენერას პოზა ვენერას დაბადებიდან - ვენერას პუდიკას ტიპამდე (Bashful Venus).

ზოგიერთი მკვლევარი ამ ნახატებში ხედავს ფლორენციელი ნეოპლატონიკოსების, განსაკუთრებით მარსილიო ფიჩინოს (1433–1499) მთავარი იდეების ვიზუალურ განსახიერებას. თუმცა, ამ ჰიპოთეზის მიმდევრები უგულებელყოფენ ვენერას სამ ნახატში სენსუალურ ელემენტს და სიწმინდისა და სიწმინდის განდიდებას, რაც უდავოდ არის პალასის და კენტავრის თემა. ყველაზე დამაჯერებელი ჰიპოთეზა არის ის, რომ ოთხივე ნახატი ქორწილშია დახატული. ისინი მხატვრობის ამ ჟანრის ყველაზე ღირსშესანიშნავი შემორჩენილი ნამუშევრებია, რომლებიც ადიდებენ ქორწინებას და სათნოებებს, რომლებიც დაკავშირებულია სიყვარულის დაბადებასთან უბიწო და ლამაზი პატარძლის სულში. იგივე იდეები ცენტრალური ადგილია ოთხ კომპოზიციაში, რომლებიც ასახავს ბოკაჩო ნასტაჯიო დეგლი ონესტის ისტორიას (მდებარეობს სხვადასხვა კოლექციაში) და ორი ფრესკა (ლუვრი), რომელიც დახატულია დაახლოებით 1486 წელს, ერთ-ერთი უახლოესი თანამოაზრის ვაჟის ქორწინებაზე. მედიჩი.

ჯადოსნური მადლი, სილამაზე, წარმოსახვის სიმდიდრე და ბრწყინვალე შესრულება, რომლებიც თან ახლავს მითოლოგიურ თემებზე ნახატებს, ასევე გვხვდება ბოტიჩელის რამდენიმე ცნობილ სამსხვერპლოში, რომელიც მოხატულია 1480-იან წლებში. საუკეთესოთა შორისაა ბარდის საკურთხეველი ღვთისმშობლისა და ყრმის გამოსახულებით და წმ. იოანე ნათლისმცემელი (1484) და ხარება სესტელოს მიერ (1484–1490, უფიზი). მაგრამ ჩესტელოს ხარებაში უკვე ჩნდება მანერიზმის პირველი ნიშნები, რომლებიც თანდათან იზრდებოდა ბოტიჩელის შემდგომ ნამუშევრებში, რის გამოც იგი დაშორდა მისი შემოქმედების სიმწიფის პერიოდის ბუნების სისრულესა და სიმდიდრეს სტილამდე, რომელშიც მხატვარი აღფრთოვანებულია საკუთარი მანერის მახასიათებლებით. . ფიგურების პროპორციები ირღვევა ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად. ეს სტილი, ამა თუ იმ ფორმით, დამახასიათებელია ბოტიჩელის 1490-იანი და 1500-იანი წლების დასაწყისის ნამუშევრებისთვის, თუნდაც ალეგორიული ნახატი კალუმნისთვის (უფფიზი), რომელშიც ოსტატი ამაღლებს საკუთარ ნამუშევრებს, აკავშირებს მას აპელეს, უდიდეს ნამუშევრებთან. ძველი ბერძენი მხატვრების. 1494 წელს მედიჩების დაცემის შემდეგ დახატული ორი ნახატი და ჟიროლამო სავონაროლას (1452–1498) ქადაგების გავლენით, ჯვარცმა (კემბრიჯი, მასაჩუსეტსი, ფოგის ხელოვნების მუზეუმი) და მისტიური შობა (1500, ლონდონი, ეროვნული გალერეა) წარმოადგენს. ბოტიჩელის ურყევი რწმენის განსახიერება ეკლესიის აღორძინებაში. ეს ორი ნახატი ასახავს მხატვრის უარყოფას მედიჩის ეპოქის საერო ფლორენციაზე. ოსტატის სხვა ნამუშევრები, როგორიცაა სცენები რომაული ვირჯინიის ცხოვრებიდან (ბერგამო, Accademia Carrara) და სცენები რომაული ლუკრეტიას ცხოვრებიდან (ბოსტონი, იზაბელა სტიუარტ გარდნერის მუზეუმი), გამოხატავს მის სიძულვილს მედიჩების ტირანიის მიმართ.

თავად ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატია შემორჩენილი, თუმცა ცნობილია, რომ მას ხშირად ავალებდნენ ტექსტილისა და გრავიურების დიზაინს. განსაკუთრებული ინტერესია მისი ილუსტრაციების სერია დანტეს ღვთაებრივი კომედიისთვის. დიდი პოემის ღრმად გააზრებული გრაფიკული კომენტარები ძირითადად დაუმთავრებელი დარჩა.

დაახლოებით 50 ნახატი მთლიანად ან მეტწილად ბოტიჩელისაა. ის იყო აყვავებული სახელოსნოს ხელმძღვანელი, მუშაობდა იმავე ჟანრებში, როგორც თავად ოსტატი, რომელშიც სხვადასხვა ხარისხის პროდუქცია იქმნებოდა. ბევრი ნახატი ბოტიჩელის საკუთარი ხელით იყო დახატული ან მისი გეგმების მიხედვით. თითქმის ყველა მათგანს ახასიათებს გამოხატული სიბრტყე და წრფივობა ფორმის ინტერპრეტაციაში, შერწყმული აშკარა მანერიზმთან. ბოტიჩელი გარდაიცვალა ფლორენციაში 1510 წლის 17 მაისს.

სანდრო ბოტიჩელის ნამდვილი სახელია ალესანდრო დი მარიანო ფილიპეპი. ძნელია დაასახელო რენესანსის ეპოქის მხატვარი, რომლის სახელიც უფრო ფლორენციის ისტორიას დაუკავშირდება. იგი დაიბადა გარუჯვის მარიანო ვანი ფილიპეპის ოჯახში. მამის გარდაცვალების შემდეგ, მისი უფროსი ძმა, მდიდარი ბირჟის ბიზნესმენი, მეტსახელად ბოტიჩელი (კასრი), ოჯახის უფროსი გახდა, ეს მეტსახელი მას ან ღვინისადმი გადაჭარბებული გატაცების გამო, ან სიმსუქნის გამო ეწეოდა.

თხუთმეტი თუ თექვსმეტი წლის ასაკში ნიჭიერი ბიჭი შემოდის ცნობილი ფილიპი ლიპის სახელოსნოში. ფრესკული მხატვრობის ტექნიკის დაუფლების შემდეგ, ალესანდრო ბოტიჩელი (მისი ძმის მეტსახელი მხატვრის ერთგვარ ფსევდონიმად იქცა) შევიდა ფლორენციის ყველაზე ცნობილ სამხატვრო სახელოსნოში, ანდრეა ვეროკიო. 1469 წელს სანდრო ბოტიჩელი გაეცნო ფლორენციის რესპუბლიკის გამოჩენილ სახელმწიფო მოღვაწეს, ტომაზო სოდერინს, რომელმაც მხატვარი მედიჩების ოჯახთან ერთად მოიყვანა.

სიმდიდრისა და თავადაზნაურობით მოწოდებული პრივილეგიების არქონამ ახალგაზრდობიდანვე ასწავლა სანდროს ყველაფერში მხოლოდ საკუთარ ენერგიასა და ნიჭზე დაეყრდნო. ფლორენციის ქუჩები თავისი საოცარი არქიტექტურით და ტაძრებით აღორძინების ეპოქის დამფუძნებლების, ჯოტოსა და მასაჩიოს ქანდაკებებითა და ფრესკებით, იქცა ნამდვილ სკოლად "გაურკვეველი თავის" - ახალგაზრდა სანდროსთვის.

მხატვარი, რომელიც ეძებს თავისუფლებას და შემოქმედებას, პოულობს მას არა ტრადიციულ საეკლესიო საგნებში, არამედ იქ, სადაც მას „სიყვარულითა და ვნებით ავსებს“. ვნებიანი და სიამოვნების უნარის მქონე, ის ძალიან მალე პოულობს თავის იდეალს თინეიჯერი გოგონას იმიჯში, რომელიც ცნობისმოყვარეობით იკვლევს სამყაროს. ბოტიჩელი დახვეწილი ქალურობის მომღერლად ითვლებოდა. მხატვარი ყველა თავის მადონას, როგორც დებს, ერთსა და იმავე სულიერ, მოაზროვნე, მომხიბვლელად არარეგულარულ სახეს აძლევს.

მხატვარი აერთიანებს თავის ცხოვრებისეულ დაკვირვებებს უძველესი და თანამედროვე პოეზიის შთაბეჭდილებებთან. მითოლოგიური ჟანრის წყალობით, იტალიური მხატვრობა ხდება საერო და, ეკლესიების კედლებიდან ამოვარდნილი, ხალხის სახლებში შედის, როგორც სილამაზის ყოველდღიური სიამოვნების წყარო.

მედიჩის ოჯახისთვის ბოტიჩელმა დაასრულა თავისი ყველაზე ცნობილი და უდიდესი შეკვეთები. სანდრო დიდხანს არ ტოვებდა ფლორენციას. გამონაკლისს წარმოადგენს მისი მოგზაურობა რომში პაპის კარზე 1481-1482 წლებში, რათა ხატვა მხატვართა ჯგუფის შემადგენლობაში სიქსტის კაპელის ბიბლიოთეკაში. დაბრუნების შემდეგ ის აგრძელებს მუშაობას ფლორენციაში. ამ დროს დაიწერა მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები - გაზაფხული, ვენერას დაბადება.

პოლიტიკური კრიზისი ფლორენციაში, რომელიც იფეთქა ლორენცო დიდებულის გარდაცვალების შემდეგ და მებრძოლი მქადაგებელი სავონაროლას ქალაქში სულიერ ძალაუფლებაზე ამაღლების შემდეგ, არ შეიძლება გავლენა იქონიოს მხატვრის შემოქმედებაზე. დაკარგა მორალური მხარდაჭერა მედიჩების ოჯახში, ღრმად რელიგიური და საეჭვო ადამიანი, იგი სულიერ დამოკიდებულებაში ჩავარდა ამაღლებულ რელიგიურ და შეუწყნარებელ მქადაგებელზე. საერო მოტივები თითქმის მთლიანად გაქრა ოსტატის შემოქმედებიდან. სამყაროს სილამაზე და ჰარმონია, რომელიც ასე აღელვებდა მხატვარს, მის ფანტაზიას აღარ ეკარებოდა.

მისი ნამუშევრები რელიგიურ თემაზე მშრალი და დეტალებით გადატვირთულია, მხატვრული ენა კი უფრო არქაული გახდა. 1498 წელს სავონაროლას სიკვდილით დასჯა ბოტიჩელის ღრმა ფსიქიკური კრიზისი გამოიწვია.

სიცოცხლის ბოლო წლებში მან საერთოდ შეწყვიტა წერა, ამ საქმიანობას ცოდვად და ამაო თვლიდა.

სიმონეტა ფლორენციის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი ქალი იყო. ის იყო დაქორწინებული, მაგრამ მდიდარი ოჯახებიდან ბევრი ახალგაზრდა ოცნებობდა სილამაზეზე და ავლენდა მის განსაკუთრებულ ყურადღებას. ფლორენციის მმართველის, ლორენცო მედიჩის, ჯულიანოს ძმას უყვარდა იგი. ჭორების თანახმად, სიმონეტამ უპასუხა სიმპათიური, ძალიან ნაზი ახალგაზრდას. ქმარი, სინორ ვესპუჩი, მედიჩების ოჯახის კეთილშობილების და გავლენის გათვალისწინებით, იძულებული გახდა გაუძლო ამ მდგომარეობას. მაგრამ ფლორენციელებს, სიმონეტას სილამაზისა და გულწრფელობის წყალობით, გოგონა ძალიან უყვარდათ.
ახალგაზრდა ქალი დგას, პროფილში შემობრუნდება ჩვენკენ, მისი სახე აშკარად ჩანს კედლის ფონზე. ქალი დგას პირდაპირ და მკაცრად, საკუთარი ღირსების სრული გრძნობით და თვალები გადამწყვეტად და ოდნავ მკაცრად უყურებს შორს. ამ ახალგაზრდა, ღია თვალების მქონე ფლორენციელს არ შეიძლება უარი თქვას სილამაზეზე, მომხიბვლელობაზე, მომხიბვლელობაზე. მისი გრძელი კისრის მრუდი და დახრილი მხრების რბილი ხაზი იპყრობს ქალურობას.
ბედი მკაცრი იყო სიმონეტას მიმართ - ის მძიმე ავადმყოფობით იღუპება სიცოცხლის ბოლომდე, 23 წლის ასაკში.

ნახატი „გაზაფხული“ აცნობს მნახველს მოჯადოებულ, ჯადოსნურ ბაღს, სადაც უძველესი მითების გმირები ოცნებობენ და ცეკვავენ.
ყველა იდეა სეზონების შესახებ აქ გადაინაცვლებს. ხის ტოტებზე დიდი ფორთოხლის ნაყოფია. იტალიური ზაფხულის წვნიანი საჩუქრების გვერდით კი - გაზაფხულის პირველი გამწვანება. ამ ბაღში დრო გაჩერდა, რათა ერთ წამში დაეფიქსირებინა პოეზიის მარადიული სილამაზე, სიყვარული, ჰარმონია.
აყვავებული მდელოს შუაგულში დგას ვენერა - სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთი; იგი აქ წარმოდგენილია როგორც ელეგანტური ახალგაზრდა გოგონა. მისი წვრილი, მოხდენილად მოხრილი ფიგურა ბუჩქის მუქი მასის ფონზე ნათელ ლაქად გამოირჩევა და მასზე მოხრილი ტოტები ქმნიან ნახევარწრიულ ხაზს - ერთგვარი ტრიუმფალური თაღი, რომელიც შექმნილია ამ გაზაფხულის დღესასწაულის დედოფლის საპატივცემულოდ. რომელსაც ხელის კურთხევით აწერს ხელს. კუპიდონი ცურავს ვენერას ზემოთ - მხიარული პატარა ღმერთი, მას თვალებზე თვალდახუჭული აქვს და, ვერაფერს ხედავს მის წინ, ის შემთხვევით ისვრის ანთებულ ისარს კოსმოსში, რომელიც შექმნილია სიყვარულით სხვისი გულის გასანათებლად. ვენერას მარჯვნივ ცეკვავენ მისი კომპანიონები - სამი მადლი - ქერა არსებები გამჭვირვალე თეთრ ტანსაცმელში, რომლებიც არ მალავენ სხეულის ფორმას, მაგრამ ოდნავ არბილებენ მას უცნაურად მოტრიალებული ნაკეცებით.
მოცეკვავე მადლებთან დგას ღმერთების მაცნე მერკური; მას ადვილად იცნობენ მისი ტრადიციული კადუცეუსის კვერთხი, რომლითაც, მითოლოგიის თანახმად, მას შეეძლო გულუხვად აჩუქოს ხალხს და ფრთიანი სანდლებით, რამაც მას შესაძლებლობა მისცა გადაეყვანა ერთი ადგილიდან მეორეში ელვის სისწრაფით. მუქ კულულებზე რაინდის ჩაფხუტი ეხურება, მარჯვენა მხარზე წითელი მოსასხამია გადაგდებული, სლანგზე მოსასხამის თავზე არის ხმალი მკვეთრად მოხრილი პირით და დიდებული ხელკეტით. ზევით იხედება, მერკური აწვება კადუცეუსს თავის ზემოთ. რას ნიშნავს მისი ჟესტი? რა საჩუქარი მოუტანა მან გაზაფხულის სამეფოს? ალბათ ღრუბლებს კვერთხით აფანტავს, რომ აყვავებაში მოჯადოებულ ბაღს არც ერთი წვეთი არ შეაწუხოს.
სქელი სიღრმიდან, დახრილი ხეების გვერდით, ქარის ღმერთი ზეფირი დაფრინავს, რომელიც განასახიერებს ბუნებაში ელემენტარულ პრინციპს. ეს არის არაჩვეულებრივი არსება მოლურჯო კანით, ლურჯი ფრთებითა და თმით, რომელსაც აცვია იმავე ფერის მოსასხამი. ის მისდევს მინდვრების ახალგაზრდა ნიმფას ქლოეს. მდევნელს რომ უყურებს, კინაღამ წინ ვარდება, მაგრამ ძლიერი ქარის ხელები ახერხებს მის დაჭერას და დაჭერას. ზეფირის სუნთქვისგან ნიმფის ტუჩებზე ყვავილები ჩნდება, ჩამოვარდნისას ერევა მათ, რომლითაც ფლორაა მოფენილი.
ნაყოფიერების ქალღმერთის თავზე გვირგვინი დგას, ყელზე ყვავილოვანი გვირგვინი, ქამრის ნაცვლად ვარდების ტოტი და მთელი მისი სამოსი ფერადი ყვავილებით არის ნაქსოვი. ფლორა ერთადერთია ყველა პერსონაჟიდან, რომელიც პირდაპირ მაყურებელთან მიდის, თითქოს ჩვენ გვიყურებს, მაგრამ არ გვხედავს, საკუთარ თავშია ჩაძირული.
ამ გააზრებულ მელოდიურ კომპოზიციაში, სადაც ახალი ბოტიჩელის ტიპის მყიფე ხიბლი სხვანაირად ჟღერდა მოცეკვავე გრეისის, ვენერას და ფლორის დახვეწილ გამჭვირვალე გამოსახულებებში, მხატვარი მოაზროვნეებსა და მმართველებს სთავაზობს ბრძნული და სამართლიანი მსოფლიო წესრიგის საკუთარ ვერსიას, სადაც სილამაზეა. და სიყვარული მეფობს.

ნაყოფიერების ქალღმერთი - ფლორა.

თავად გაზაფხული!

საოცარი სურათი, რომელიც ქმნის სიზმრისა და მსუბუქი სევდის ატმოსფეროს. მხატვარმა პირველად გამოსახა სიყვარულისა და სილამაზის შიშველი ქალღმერთი ვენერა უძველესი მითიდან. ულამაზესი ქალღმერთი, ზღვის ქაფიდან დაბადებული, ქარის ქვეშ, უზარმაზარ ნაჭუჭში მდგარი, ზღვის ზედაპირის გასწვრივ ნაპირისკენ სრიალებს. ნიმფა ჩქარობს მისკენ და ემზადება ქალღმერთის მხრებზე ყვავილებით მორთული ფარდა გადააგდოს. ფიქრებში ჩავარდნილი ვენერა დგას დახრილი თავით და ხელით უჭერს თმას, რომელიც ტანის გასწვრივ მიედინება. მისი გამხდარი, სულიერი სახე სავსეა იმ არამიწიერი ფარული სევდით. ზეფირის იასამნისფერი-ლურჯი მოსასხამი და ნაზი ვარდისფერი ყვავილები, ქარის ქვეშ მოქცეული, მდიდარ, უნიკალურ ფერთა სქემას ქმნის. მხატვარი თამაშობს ნახატში განცდების ელვარე ნაკადს; ის მთელ ბუნებას - ზღვას, ხეებს, ქარებს და ჰაერს - ეხმიანება სხეულის მელოდიურ მონახაზებს და მისი ოქროსთმიანი ქალღმერთის მოძრაობების ინფექციურ რიტმებს.

მშფოთვარე ეგეოსის გავლით აკვანი თეტისის საშვილოსნოში მიცურავდა ქაფიან წყლებს შორის.

ჩნდება განსხვავებული ჰორიზონტის შექმნა, ადამიანებისგან განსხვავებით სახეებით

მშვენიერი პოზაში, ანიმაციურად გამოიყურება, ის ახალგაზრდა ქალწულია. იზიდავს

შეყვარებული მარშამლოუ ნაპირზე იძირება და ცა ხარობს მათი ფრენით.

ისინი იტყოდნენ: ჭეშმარიტი ზღვა აქ არის და ქაფიანი გარსი ცოცხალ არსებებს ჰგავს.

და თქვენ ხედავთ, რომ ქალღმერთის თვალები ანათებს; მის წინაშე ღიმილით არის ცა და პოეზია.

იქ, თეთრებში, ორა დადის ნაპირზე, ქარი მათ ოქროსფერ თმას აფრქვევს.

ხედავდით როგორ ამოვიდა წყლიდან, მარჯვენა ხელი ეჭირა

მისი თმა, მეორე კი მის ძუძუს ფარავს, ყვავილები და მწვანილი მის ფეხებთან

ქვიშა ახალი სიმწვანეთ იყო დაფარული.

(ანჯელო პოლიზიანოს ლექსიდან "გიოსტრა")

მშვენიერი ვენერა

ბოტიჩელი განმარტავს მითს ომის შესანიშნავი ღმერთის მარსის და მისი შეყვარებულის - სილამაზის ქალღმერთის ვენერას - ელეგანტური იდილიის სულისკვეთებით, რომელიც უნდა მოეწონებინა ლორენცო დიდებულს, ფლორენციის მმართველს და მის გარემოცვას.
შიშველი მარსი, გათავისუფლებული ჯავშნისაგან და იარაღისგან, სძინავს, ვარდისფერ მოსასხამზე გადაჭიმული და თავის ნაჭუჭზე მიყრდნობილი. ალისფერი ბალიშზე დაყრდნობილი ვენერა დგება და მზერა შეყვარებულს ასწორებს. მირტის ბუჩქები ხურავს სცენას მარჯვნივ და მარცხნივ, მხოლოდ ცის მცირე უფსკრული ჩანს მარსის იარაღზე მოთამაშე პატარა სატირების ფიგურებს შორის. ეს თხის ფეხიანი არსებები ბასრი გრძელი ყურებით და პაწაწინა რქებით მხიარულობენ თავიანთი საყვარლების გარშემო. ერთი ჭურვში აძვრა, მეორემ დიდი ზომის ჩაფხუტი ჩაიცვა, რომელშიც თავი ჩაიძირა და მარსის უზარმაზარ შუბს აიღო ხელი, მესამე სატირს დაეხმარა მის გადატანაში; მეოთხემ მარსს ყურთან ოქროს გრეხილი გარსი დაუდო, თითქოს სიყვარულზე ოცნებებს და ბრძოლების მოგონებებს ჩურჩულებდა.
ვენერა ნამდვილად ფლობს ომის ღმერთს, სწორედ მისი გულისთვის დარჩა იარაღი, რომელიც მარსისთვის არასაჭირო გახდა და პატარა სატირებისთვის გართობის ობიექტად იქცა.
ვენერა აქ არის მოსიყვარულე ქალი, რომელიც იცავს საყვარლის ძილს. ქალღმერთის პოზა მშვიდია და ამავდროულად მის პატარა ფერმკრთალ სახესა და ძალიან გამხდარ ხელებში რაღაც მყიფეა, მზერა კი თითქმის შეუმჩნეველი სევდითა და სევდითაა სავსე. ვენერა განასახიერებს არა იმდენად სიყვარულის სიხარულს, რამდენადაც მის შფოთვას. ბოტიჩელის დამახასიათებელი ლირიკა დაეხმარა მას პოეტური ქალის იმიჯის შექმნაში. ქალღმერთის მოძრაობა საოცარ მადლს გამოყოფს; ის მწოლიარეა, გაშლილი შიშველი ფეხი, გამჭვირვალე ტანსაცმლის ქვემოდან მოჩანს. ოქროსფერი ნაქარგებით მორთული თეთრი კაბა ხაზს უსვამს მოხდენილი, წაგრძელებული სხეულის მოხდენილ პროპორციებს და აძლიერებს სიყვარულის ქალღმერთის გარეგნობის სიწმინდისა და თავშეკავების შთაბეჭდილებას.
მარსის პოზიცია მიუთითებს შფოთვაზე, რომელიც მას ძილშიც კი არ ტოვებს. თავი უკან ძლიერად არის გადაგდებული. ენერგიულ სახეზე სინათლისა და ჩრდილის თამაში ხაზს უსვამს ნახევრად ღია პირს და ღრმა, მკვეთრ ნაკეცს, რომელიც გადაკვეთს შუბლს.
ნახატი დახატული იყო ხის დაფაზე ზომით 69 x 173,5 სმ; ის შესაძლოა თავსაბურავის დეკორაციას ემსახურებოდა. იგი გაკეთდა ვესპუჩის ოჯახის ერთ-ერთი წარმომადგენლის ნიშნობის პატივსაცემად.

ნახატი მხატვრის ნიჭის პიკის პერიოდშია დახატული. პატარა ნახატზე გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცი მოკრძალებულ ყავისფერ ტანსაცმელში და წინიდან წითელ ქუდიში. მე-15 საუკუნის იტალიური პორტრეტისთვის ეს თითქმის რევოლუცია იყო - იმ მომენტამდე, ყველა, ვინც შეუკვეთა მათი პორტრეტი, გამოსახული იყო პროფილში ან, საუკუნის მეორე ნახევრიდან, სამ მეოთხედში. ნახატიდან ჩანს სასიამოვნო და ღია ახალგაზრდა სახე. ახალგაზრდას აქვს დიდი ყავისფერი თვალები, კარგად გამოკვეთილი ცხვირი, სქელი და რბილი ტუჩები. მშვენიერი ხვეული თმა იხსნება წითელი ქუდის ქვეშ, აყალიბებს სახეს.

შერეული ტექნიკის გამოყენებამ (მხატვარი გამოიყენა როგორც ტემპერა და ზეთის საღებავები) შესაძლებელი გახადა კონტურები უფრო რბილი და შუქ-მუქი გადასვლები უფრო გაჯერებული ფერებით.

ბოტიჩელიმ, ისევე როგორც ყველა რენესანსის მხატვარმა, მრავალჯერ დახატა მადონა და ბავშვი, სხვადასხვა საგნებსა და პოზებში. მაგრამ ისინი ყველა გამოირჩევიან განსაკუთრებული ქალურობითა და რბილობით. ბავშვი სინაზით მიეჯაჭვა დედას. უნდა ითქვას, რომ მართლმადიდებლური ხატებისგან განსხვავებით, რომლებშიც გამოსახულებები შესრულებულია, თითქოს ხაზს უსვამს ღვთისმშობლის უსხეულოობას, დასავლეთ ევროპის ნახატებში მადონები ცოცხლად, ძალიან მიწიერად გამოიყურებიან.

"დეკამერონი" - ბერძნული "ათიდან" და "დღიდან". ეს არის წიგნი, რომელიც შედგება ფლორენციიდან კეთილშობილი ახალგაზრდების ჯგუფის ისტორიებისგან, რომლებიც ჭირისგან თავის დასაღწევად გაემგზავრნენ სოფლის ვილაში. ეკლესიაში ჩასახლებულები ათი დღის განმავლობაში ათი ამბავს ყვებიან, რათა იძულებით გადასახლებაში გაერთონ.
სანდრო ბოტიჩელიმ, ანტონიო პაკას დაკვეთით მისი შვილის ქორწილისთვის, დახატა ნახატების სერია დეკამერონის მოთხრობის მიხედვით - "ნასტაჯიო დეგლი ონესტის ამბავი".
სიუჟეტი მოგვითხრობს, თუ როგორ შეუყვარდა მდიდარ და კარგად დაბადებულ ახალგაზრდას, ნასტაგიოს, კიდევ უფრო კარგად დაბადებული გოგონა, რომელიც სამწუხაროდ დაჯილდოებული იყო ჩხუბის ხასიათითა და გადაჭარბებული სიამაყით. ამაყი ქალის დასავიწყებლად ის ტოვებს მშობლიურ რავენას და მიდის ახლომდებარე ქალაქ კიასში. ერთხელ, მეგობართან ერთად ტყეში სეირნობისას, მან გაიგონა ძლიერი ყვირილი და ქალის ტირილი. შემდეგ კი საშინლად დავინახე, როგორ დარბოდა ტყეში მშვენიერი შიშველი გოგონა, მის უკან კი მხედარი ცხენზე ხმლით ხელში აჯახებდა და გოგონას სიკვდილით ემუქრებოდა, ძაღლები კი გოგონას ორივე მხრიდან ათრევდნენ. ..

ნასტაგიოს შეეშინდა, მაგრამ, გოგონას სინანულით, შიში დაძლია და მის დასახმარებლად გამოვარდა და ხის ტოტი ხელში აიტაცა, მხედრისკენ წავიდა. ცხენოსანმა შესძახა: "ნუ შემაწუხებ, ნასტაგიო! ნება მომეცით გავაკეთო ის, რასაც ეს ქალი იმსახურებს!" და მან თქვა, რომ ერთხელ, ძალიან დიდი ხნის წინ, ძალიან უყვარდა ეს გოგონა, მაგრამ მან მას დიდი მწუხარება მიაყენა, ამიტომ მისი სისასტიკისა და ამპარტავნების გამო თავი მოიკლა. მაგრამ მან არ მოინანია და მალე გარდაიცვალა. შემდეგ კი ზემოდან მოსულებმა შემდეგი სასჯელი დაუწესეს: გამუდმებით ასწრებს მას, კლავს, გულს ამოიღებს და ძაღლებს უყრის. ცოტა ხნის შემდეგ ის ისე მიცოცავს, თითქოს არაფერი მომხდარა და დევნა ისევ იწყება. და ასე ყოველდღე, ერთსა და იმავე დროს. დღეს, პარასკევს, ამ საათზე ის ყოველთვის აქ ხვდება, სხვა დღეებში - სხვა ადგილას.

ნასტაჯიო დაფიქრდა და მიხვდა, როგორ ასწავლა საყვარელს გაკვეთილი. მან ყველა ნათესავი და მეგობარი დაიბარა ამ ტყეში, ამ საათზე, მომავალ პარასკევს და უბრძანა მდიდარი სუფრების გაშლა და გაშლა. როდესაც სტუმრები მივიდნენ, მან თავისი საყვარელი ამაყი გოგონა სახე იქით დარგა, სადაც უბედური წყვილი უნდა გამოჩენილიყო. და მალევე გაისმა ძახილი, ტირილი და ყველაფერი განმეორდა... მხედარმა სტუმრებს ყველაფერი უამბო, როგორც ნასტაგიომ ადრე თქვა. სტუმრები გაოცებული და საშინლად უყურებდნენ სიკვდილით დასჯას. და ნასტაგიოს გოგონამ დაფიქრდა და მიხვდა, რომ იგივე სასჯელი მოელოდა მას. შიშმა უცებ გააჩინა ახალგაზრდა მამაკაცის სიყვარული.
ნასტაგიოს მიერ დადგმული სასტიკი სპექტაკლის შემდეგ, გოგონამ ქორწილში მისი თანხმობით ადვოკატი გაგზავნა. და ისინი ცხოვრობდნენ ბედნიერად, სიყვარულში და ჰარმონიაში.

კომპოზიცია ორფიგურიანია. ხარება არის ყველაზე ფანტასტიკური ისტორია სახარების ყველა ისტორიაში. "ხარება" - სასიხარულო ამბავი - მოულოდნელი და ზღაპრულია მარიამისთვის, ისევე როგორც ფრთოსანი ანგელოზის გამოჩენა მის წინაშე. როგორც ჩანს, კიდევ ერთი მომენტია და მარიამი მთავარანგელოზ გაბრიელის ფეხებთან ჩამოვარდება, მზადაა ატირდეს. ფიგურების ნახატი ასახავს ძალადობრივ დაძაბულობას. ყველაფერს, რაც ხდება, აქვს შფოთვის, პირქუში სასოწარკვეთის ხასიათი. ნახატი შეიქმნა ბოტიჩელის მოღვაწეობის ბოლო პერიოდში, როდესაც მისი მშობლიური ქალაქი ფლორენცია ბერების კეთილგანწყობა დაეცა, როდესაც მთელ იტალიას სიკვდილი ემუქრებოდა - ამ ყველაფერმა ნახატს პირქუში ელფერი შესძინა.

მითოლოგიური სიუჟეტის საშუალებით ბოტიჩელი ამ სურათში გადმოსცემს ადამიანების მორალური თვისებების არსს.
მეფე მიდასი ზის ტახტზე, ორი მზაკვრული ფიგურა - უმეცრება და ეჭვი - ბინძურ ცილისწამებას ჩურჩულებენ ვირის ყურებში. მიდასი უსმენს დახუჭული თვალებით და მის წინ დგას მახინჯი მამაკაცი შავებში - ეს არის მალისი, რომელიც ყოველთვის ხელმძღვანელობს მიდასის ქმედებებს. მის გვერდით არის ცილისწამება - მშვენიერი ახალგაზრდა გოგონა, სუფთა უდანაშაულობის გარეგნობით. მის გვერდით კი ცილისწამების ორი მშვენიერი მუდმივი თანამგზავრია - შური და ტყუილი. ისინი ყვავილებს და ლენტებს ქსოვენ გოგონას თმაში, რათა ცილისწამება მათთვის ყოველთვის ხელსაყრელი იყოს. ბოროტებას მიდასთან მიიზიდავს ცილისწამება, რომელიც მეფის ფავორიტი იყო. თავადაც მთელი ძალით მიათრევს მსხვერპლს - ნახევრად შიშველ, უბედურ ახალგაზრდას - განკითხვის სკამზე. ადვილი გასაგებია, როგორი იქნება განაჩენი.
მარცხნივ, მარტო, დგას კიდევ ორი ​​ფიგურა, რომლებიც აქ არასაჭიროა - მონანიება - მოხუცი ქალი მუქი "დაკრძალვის" სამოსით და სიმართლე - შიშველი და ყველაფრის მცოდნე. მზერა ღმერთს მიუბრუნდა და ხელი ზევით გაუწოდა.

მოგვები ბრძენნი არიან, რომლებმაც გაიგეს ჩვილი ქრისტეს შობის სასიხარულო ამბავი, მიისწრაფოდნენ ღვთისმშობლისა და მისი დიდი შვილისკენ საჩუქრებითა და სიკეთისა და სულგრძელობის სურვილებით. მთელი სივრცე სავსეა ბრძენებით - მდიდრული სამოსით, საჩუქრებით - ყველა მათგანს მოწადინებული აქვს დიდი მოვლენის - კაცობრიობის მომავალი მაცხოვრის დაბადება.
აქ ბრძენმა დაიჩოქა ღვთისმშობლის წინაშე და პატივისცემით აკოცა პატარა იესოს კვართის ძირს.

ჩვენს წინაშეა ჯულიანო მედიჩი, ფლორენციის მმართველის, ლორენცო დიდებულის უმცროსი ძმა. ის იყო მაღალი, გამხდარი, სიმპათიური, მოქნილი და ძლიერი. გატაცებული იყო ნადირობით, თევზაობით, ცხენებით და უყვარდა ჭადრაკის თამაში. რა თქმა უნდა, ძმას ვერ გაუსწრო პოლიტიკის, დიპლომატიის და პოეზიის სფეროში. მაგრამ ჯულიანოს ლორენცო ძალიან უყვარდა. ოჯახი ოცნებობდა ჯულიანოს კარდინალობაზე, მაგრამ ეს განზრახვა არ განხორციელდა.
ჯულიანო ეწეოდა ცხოვრების წესს იმ დროის მოთხოვნებისა და მედიჩების პოზიციის შესაბამისად. ფლორენციელებს დიდი ხნის განმავლობაში ახსოვდათ მისი ვერცხლის ბროკადის ჩაცმულობა, რომელიც მორთული იყო ლალითა და მარგალიტით, როდესაც ის ერთ-ერთ ამ ფესტივალზე გამოდიოდა თექვსმეტი წლის ახალგაზრდობაში.
ფლორენციის უმშვენიერეს გოგოებს იგი შეუყვარდათ, მაგრამ ჯულიანო ყველგან მხოლოდ ერთს ახლდა - სიმონეტა ვესპუჩის. მიუხედავად იმისა, რომ გოგონა დაქორწინებული იყო, ამან ხელი არ შეუშალა მას მომხიბვლელ ჯულიანოს საპასუხოდ. ჯულიანოს სიყვარული სიმონეტას მიმართ პოლიციანოს ლექსში იყო განდიდებული და მათმა ადრეულმა სიკვდილმა მათი ურთიერთობა რომანტიკულ ლეგენდად აქცია.
სიმონეტას მსგავსად, ჯულიანოც ადრე გარდაიცვალა. ოღონდ არა ავადმყოფობისგან, არამედ მოკლეს ფლორენციაზე თავდასხმის დროს რომის პაპის მხარდამჭერები - პაციების ოჯახი. სწორედ ტაძარში, ხალხში, ღვთისმსახურების დროს, მზაკვრული მკვლელები თავს დაესხნენ ფლორენციის პატრიოტებს, შექმნეს ჭექა-ქუხილი. მათ, რა თქმა უნდა, უპირველეს ყოვლისა ლორენცოს მოკვლა სურდათ, მაგრამ მან გაქცევა მოახერხა, მაგრამ ჯულიანოს არ გაუმართლა, ის ბოროტმა, მზაკვრულმა ხელმა მოკლა.
პორტრეტში მხატვარმა შექმნა ჯულიანო მედიჩის სულიერი გამოსახულება, რომელიც გამოირჩეოდა სევდითა და განწირვით. მუქი თმიანი ახალგაზრდა მამაკაცის თავი პროფილშია გადაბრუნებული და ფანჯრის ფონზე დგას. ახალგაზრდა მამაკაცის სახე მნიშვნელოვანი და ლამაზია: მაღალი გამჭვირვალე შუბლი, თხელი ცხვირი კეხით, მგრძნობიარე პირი, მასიური ნიკაპი. თვალები დაფარულია ქუთუთოების მძიმე ნახევარწრიულით, რომლის ჩრდილში მზერა ძლივს ციმციმებს. მხატვარი ხაზს უსვამს სახის ფერმკრთალს, ტუჩების მწარე ნაკეცს, ცხვირის ხიდზე გადაკვეთილ უმნიშვნელო ნაოჭს - ეს აძლიერებს ფარული სევდის შთაბეჭდილებას. ჯულიანოს გარეგნობის გაჟღენთილი. ფერის სქემის სიმარტივე, რომელიც შედგება წითელი, ყავისფერი და ლურჯი-ნაცრისფერი, შეესაბამება კომპოზიციისა და თავად გამოსახულების საერთო თავშეკავებას.

ბოტიჩელი, სანდრო (ფილიპეპი, ალესანდრო დი მარიანო). გვარი. 1445, ფლორენცია - გ. 1510, იქვე.

სანდრო ბოტიჩელი მე-15 საუკუნის ბოლოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფლორენციელი მხატვარია. ნეოპლატონური ფილოსოფიის მოტივებით გამსჭვალული განათლებული მცოდნეებისთვის განკუთვნილი მისი ხელოვნება დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო დაფასებული. დაახლოებით სამი საუკუნის განმავლობაში ბოტიჩელი თითქმის დავიწყებული იყო, სანამ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში არ აღორძინდა ინტერესი მისი ნამუშევრების მიმართ, რაც დღემდე გრძელდება. XIX-XX საუკუნეების მიჯნის მწერლები. (რ. სიზერანი, პ. მურატოვი) შექმნა მხატვრის რომანტიკულ-ტრაგიკული იმიჯი, რომელიც მას შემდეგ მტკიცედ დაიმკვიდრა გონებაში. მაგრამ მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისის დოკუმენტები არ ადასტურებს მისი პიროვნების ასეთ ინტერპრეტაციას და ყოველთვის არ ადასტურებს სანდრო ბოტიჩელის ბიოგრაფიაში დაწერილ მონაცემებს. ვაზარი.

სანდრო ბოტიჩელის ავტოპორტრეტი. ნახატის დეტალი „მოძღვრების თაყვანისცემა“. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1475 წ

სანდრო ფილიპეპი (ეს არის ოსტატის ნამდვილი სახელი) იყო მთრიმლავ მარიანო ფილიპეპის უმცროსი ვაჟი, რომელიც ცხოვრობდა ყველა წმინდანის ეკლესიის მრევლს (ოგნისანტი). ორი ძმა ბოტიჩელი - ჯოვანი და სიმონე - ვაჭრობით იყო დაკავებული, მესამე - ანტონიო - სამკაულებით. სანდროს მეტსახელის, „ბოტიჩელე“ („კასრი“) წარმოშობა ძმების სავაჭრო საქმიანობას უკავშირდება. თუმცა, ვაზარი იუწყება, რომ ასე ერქვა მხატვრის მამის ნათლიას, მარიანოს, იუველირს, რომელსაც სანდრო სწავლობდა. არსებობს კიდევ ერთი ვერსია, ალბათ სიმართლესთან ყველაზე ახლოს, რომლის თანახმად, მეტსახელი სანდრო ბოტიჩელის ძმისგან ანტონიოსგან გადავიდა და ეს ნიშნავს დამახინჯებულ ფლორენციულ სიტყვას. ბატიგელო" - "ვერცხლის მჭედელი".

დაახლოებით 1464 წელს სანდრო შევიდა ცნობილი მხატვრის ფრას სახელოსნოში ფილიპო ლიპიმეზობლის, ვესპუჩის ოჯახის უფროსის რეკომენდაციით. ბოტიჩელი იქ დარჩა 1467 წლის დასაწყისამდე. არსებობს ინფორმაცია, რომ 1467 წლის გაზაფხულზე მან დაიწყო სახელოსნოს მონახულება. ანდრეა ვეროკიო, ხოლო 1469 წლიდან დამოუკიდებლად მუშაობდა თავდაპირველად სახლში, შემდეგ კი ნაქირავებ სახელოსნოში. პირველი ნამუშევარი, რომელიც უდავოდ ეკუთვნის ბოტიჩელის, "ძალაუფლების ალეგორია" (ფლორენცია, უფფიზი), თარიღდება 1470 წლით. ეს იყო სერიის "შვიდი სათნოების" ნაწილი (დანარჩენი შევსებულია პიერო პოლაიოლო) კომერციული სასამართლოს დარბაზისთვის. ბოტიჩელი მალევე გახდა მოგვიანებით ცნობილის სტუდენტი ფილიპინელი ლიპი, ფრა ფილიპოს ძე, რომელიც გარდაიცვალა 1469 წელს 1474 წლის 20 იანვარს წმ. სანდრო ბოტიჩელის სებასტიანის ნახატი „წმინდა სებასტიანი“ ფლორენციაში, სანტა მარია მაჯოორეს ეკლესიაში გამოიფინა.

იმავე წელს სანდრო ბოტიჩელი მიიწვიეს პიზაში კამპოსანტოს ფრესკებზე სამუშაოდ. გაურკვეველი მიზეზის გამო, მან არ დაასრულა ისინი, მაგრამ პიზის ტაძარში მან დახატა ფრესკა "ღვთისმშობლის მიძინება", რომელიც გარდაიცვალა 1583 წელს. 1470-იან წლებში ბოტიჩელი დაუახლოვდა მედიჩების ოჯახს და "მედიცის წრეს". - პოეტები და ნეოპლატონისტი ფილოსოფოსები (მარსილიო ფიჩინო, პიკო დელა მირანდოლა, ანჯელო პოლიზიანო). 1475 წლის 28 იანვარი ძმა ლორენცო დიდებულიჯულიანომ მონაწილეობა მიიღო ფლორენციის ერთ-ერთ მოედანზე გამართულ ტურნირში ბოტიჩელის მიერ დახატული სტანდარტით (არ არის შემონახული). მედიჩების დასამხობად პაცის წარუმატებელი შეთქმულების შემდეგ (1478 წლის 26 აპრილი), ბოტიჩელმა, ლორენცო დიდებულის დაკვეთით, დახატა ფრესკა პორტა დელა დოგანაზე, რომელიც მიდიოდა პალაცო ვეკიოსკენ. მასზე გამოსახული იყო ჩამოხრჩული შეთქმულები (ეს ნახატი განადგურდა 1494 წლის 14 ნოემბერს მას შემდეგ, რაც პიერო დე მედიჩი ფლორენციიდან გაიქცა).

1470-იანი წლების სანდრო ბოტიჩელის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის არის „მოძღვრების თაყვანისცემა“, სადაც მედიჩების ოჯახის წევრები და მათთან დაახლოებული ადამიანები გამოსახულია აღმოსავლელი ბრძენების გამოსახულებებში და მათი თანხლებით. სურათის მარჯვენა კიდეზე მხატვარმა გამოსახა საკუთარი თავი.

სანდრო ბოტიჩელი. მოგვების თაყვანისცემა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1475. სურათის ქვედა მარჯვენა კუთხეში მხატვარმა გამოსახა თავი მდგარი

1475-1480 წლებში სანდრო ბოტიჩელიმ შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და იდუმალი ნამუშევარი - ნახატი "გაზაფხული". იგი განკუთვნილი იყო ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩისთვის, რომელთანაც ბოტიჩელის მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა. ამ ნახატის სიუჟეტი, რომელიც აერთიანებს შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მოტივებს, ჯერ ბოლომდე არ არის ახსნილი და აშკარად შთაგონებულია როგორც ნეოპლატონური კოსმოგონიით, ასევე მედიჩების ოჯახში მომხდარი მოვლენებით.

სანდრო ბოტიჩელი. გაზაფხული. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1482 წ

ბოტიჩელის შემოქმედების ადრეული პერიოდი მთავრდება ფრესკით „წმ. ავგუსტინე“ (1480, ფლორენცია, ოგნისანტის ეკლესია), ვესპუჩის ოჯახის დაკვეთით. ის არის დომენიკოს კომპოზიციების წყვილი გირლანდაიო„წმ. იერონიმე“ ამავე ტაძარში. ავგუსტინეს გამოსახულების სულიერი ვნება ეწინააღმდეგება ჯერომის პროზაიზმს, რაც ნათლად აჩვენებს განსხვავებას ბოტიჩელის ღრმა, ემოციურ შემოქმედებასა და გირლანდაიოს მყარ ხელობას შორის.

1481 წელს, ფლორენციისა და უმბრიის სხვა მხატვრებთან ერთად (პერუჯინო, პიერო დი კოზიმო, დომენიკო გირლანდაიო), სანდრო ბოტიჩელი პაპმა სიქსტუს IV-მ რომში მიიწვია ვატიკანის სიქსტეს კაპელაში სამუშაოდ. იგი დაბრუნდა ფლორენციაში 1482 წლის გაზაფხულზე, რომელმაც მოახერხა სამლოცველოში დაწერა სამი დიდი კომპოზიცია: "კეთროვანის განკურნება და ქრისტეს ცდუნება", "მოსეს ახალგაზრდობა" და "კორას, დათანისა და აბირონის სასჯელი". “.

სანდრო ბოტიჩელი. სცენები მოსეს ცხოვრებიდან. 1481-1482 წწ

სანდრო ბოტიჩელი. კორახის, დათანისა და აბირონის დასჯა. სიქსტის კაპელის ფრესკა. 1481-1482 წწ

1480-იან წლებში ბოტიჩელიმ განაგრძო მუშაობა მედიჩებისა და სხვა დიდგვაროვანი ფლორენციული ოჯახებისთვის, აწარმოებდა ნახატებს როგორც საერო, ისე რელიგიურ თემებზე. დაახლოებით 1483 წელს ფილიპინო ლიპთან ერთად, პერუჯინოდა გირლანდაიო მუშაობდა ვოლტერაში ვილა სპედალეტოში, რომელიც ეკუთვნოდა ლორენცო დიდებულს. სანდრო ბოტიჩელის ცნობილი ნახატი "ვენერას დაბადება" (ფლორენცია, უფფიზი), შესრულებული ლორენცო დი პიერფრანჩესკოსთვის, თარიღდება 1487 წლამდე. ადრე შექმნილ „გაზაფხული“-თან ერთად იგი გახდა ერთგვარი საკულტო გამოსახულება, როგორც ბოტიჩელის ხელოვნების, ისე მედიკოს სასამართლოს დახვეწილი კულტურის პერსონიფიკაცია.

სანდრო ბოტიჩელი. ვენერას დაბადება. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1485 წ

ბოტიჩელის ორი საუკეთესო ტონდო (მრგვალი ნახატი) თარიღდება 1480-იანი წლებით - "მადონა მაგნიფიკატი" და "მადონა ბროწეულით" (ორივე ფლორენციაში, უფიზიში). ეს უკანასკნელი შესაძლოა პალაცო ვეკიოს აუდიტორიის დარბაზისთვის იყო განკუთვნილი.

ითვლება, რომ 1480-იანი წლების ბოლოდან სანდრო ბოტიჩელის ძლიერი გავლენა მოახდინა დომინიკელი ჯიროლამო სავონაროლას ქადაგებამ, რომელმაც დაგმო თანამედროვე ეკლესიის პრაქტიკა და მოუწოდა მონანიებისკენ. ვასარი წერს, რომ ბოტიჩელი სავონაროლას "სექტის" მიმდევარი იყო და ხატვასაც კი მიატოვა და "უდიდეს ნანგრევებში ჩავარდა". მართლაც, ტრაგიკული განწყობილება და მისტიციზმის ელემენტები ოსტატის მრავალ გვიანდელ ნაშრომში მოწმობს ასეთი მოსაზრების სასარგებლოდ. ამავდროულად, ლორენცო დი პიერფრანჩესკოს მეუღლე, 1495 წლის 25 ნოემბრით დათარიღებულ წერილში იუწყება, რომ ბოტიჩელი ტრებიოში ვილა მედიჩის ფრესკებით ხატავდა, ხოლო 1497 წლის 2 ივლისს იმავე ლორენცოსგან მხატვარმა სესხი მიიღო. ვილა კასტელოში დეკორატიული ნახატების შესასრულებლად (არ არის შემონახული). იმავე 1497 წელს სავონაროლას სამასზე მეტმა მხარდამჭერმა ხელი მოაწერა პეტიციას პაპ ალექსანდრე VI-ს, რომლითაც მას დომინიკეელთაგან განკვეთა მოეხსნა. ამ ხელმოწერებს შორის არ მოიძებნა სახელი სანდრო ბოტიჩელი. 1498 წლის მარტში გვიდანტონიო ვესპუჩიმ მიიწვია ბოტიჩელი და პიერო დი კოზიმო, რათა გაეფორმებინათ მისი ახალი სახლი Via Servi-ზე. ნახატებს შორის, რომლებიც მას ამშვენებდა, იყო "რომაული ვირჯინიის ისტორია" (ბერგამო, Accademia Carrara) და "რომის ლუკრეციის ისტორია" (ბოსტონი, გარდნერის მუზეუმი). სავონაროლა იმავე წელს დაწვეს 29 მაისს და არსებობს მხოლოდ ერთი პირდაპირი მტკიცებულება ბოტიჩელის სერიოზული ინტერესის შესახებ მისი პიროვნებით. თითქმის ორი წლის შემდეგ, 1499 წლის 2 ნოემბერს, სანდრო ბოტიჩელის ძმა სიმონემ თავის დღიურში დაწერა: „ალესანდრო დი მარიანო ფილიპეპი, ჩემი ძმა, ერთ-ერთი საუკეთესო მხატვარი, რომელიც იმ დროს ჩვენს ქალაქში იყო, ჩემი თანდასწრებით, სახლში იჯდა. ცეცხლის გვერდით, დაახლოებით ღამის სამ საათზე, მან თქვა, როგორ ესაუბრა იმ დღეს, თავის სახლში, სანდრო დოფო სპინისთან ფრატე ჯიროლამოს საქმეზე. სპინი იყო მთავარი მოსამართლე სავონაროლას წინააღმდეგ სასამართლო პროცესზე.

სანდრო ბოტიჩელი. ქრისტეს გოდება (საფლავები). ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1490 წ

ბოტიჩელის ყველაზე მნიშვნელოვანი გვიანდელი ნამუშევრები მოიცავს ორ „სამარხს“ (ორივე 1500 წლის შემდეგ; მიუნხენი, ალტე პინაკოთეკი; მილანი, პოლდი პეცოლის მუზეუმი) და ცნობილი „მისტიური შობა“ (1501, ლონდონი, ეროვნული გალერეა) - ერთადერთი ხელმოწერილი და დათარიღებული. მხატვრის ნამუშევარი. მათში, განსაკუთრებით "შობაში", ისინი ხედავენ ბოტიჩელის მიმართვას შუა საუკუნეების გოთიკური ხელოვნების ტექნიკისადმი, უპირველეს ყოვლისა, პერსპექტივისა და მასშტაბური ურთიერთობის დარღვევაში.

სანდრო ბოტიჩელი. მისტიკური შობა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1490 წ

თუმცა, ოსტატის შემდგომი ნამუშევრები არ არის სტილიზაცია. რენესანსის მხატვრული მეთოდისთვის უცხო ფორმებისა და ტექნიკის გამოყენება აიხსნება ემოციური და სულიერი ექსპრესიულობის გაძლიერების სურვილით, რისთვისაც მხატვარს არ ჰქონდა რეალური სამყაროს საკმარისი სპეციფიკა გადმოსაცემად. კვატროჩენტოს ერთ-ერთმა ყველაზე მგრძნობიარე მხატვარმა ბოტიჩელიმ ძალიან ადრე იგრძნო რენესანსის ჰუმანისტური კულტურის მოსალოდნელი კრიზისი. 1520-იან წლებში მისი დაწყება აღინიშნა მანერიზმის ირაციონალური და სუბიექტური ხელოვნების გაჩენით.

სანდრო ბოტიჩელის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ასპექტი პორტრეტია. ამ სფეროში მან თავი ბრწყინვალე ოსტატად ჩამოაყალიბა უკვე 1460-იანი წლების ბოლოს („მედლით კაცის პორტრეტი“, 1466-1477, ფლორენცია, უფფიზი; „ჯულიანო დე მედიჩის პორტრეტი“, დაახლ. 1475 წ. ბერლინი, სახელმწიფო კოლექციები). ოსტატის საუკეთესო პორტრეტებში გმირების გარეგნობის სულიერება და დახვეწილობა შერწყმულია ერთგვარ ჰერმეტიზმთან, ზოგჯერ მათ ამპარტავან ტანჯვაში ჩაკეტილი (ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი).

სანდრო ბოტიჩელი. ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი. 1480 წლის შემდეგ

მე-15 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მხატვარი, ბოტიჩელი, ვასარის თქმით, ბევრს და "გამორჩეულად კარგად" ხატავდა. მის ნახატებს ძალიან აფასებდნენ მისი თანამედროვეები და ისინი ნიმუშებად ინახებოდა ფლორენციელი მხატვრების ბევრ სახელოსნოში. მათგან ძალიან ცოტაა დღემდე შემორჩენილი, მაგრამ „ღვთაებრივი კომედიის“ ილუსტრაციების უნიკალური სერია საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ ბოტიჩელის, როგორც შემქმნელის ოსტატობაზე. დანტე. პერგამენტზე შესრულებული ეს ნახატები განკუთვნილი იყო ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩისთვის. სანდრო ბოტიჩელი ორჯერ მიუბრუნდა დანტეს ილუსტრირებას. ნახატების პირველი მცირე ჯგუფი (არ არის შემონახული) მან შეასრულა, როგორც ჩანს, 1470-იანი წლების ბოლოს და მისგან ბაჩიო ბალდინიმ გააკეთა ცხრამეტი გრავიურა 1481 წელს ღვთაებრივი კომედიის გამოსაქვეყნებლად. ბოტიჩელის ყველაზე ცნობილი ილუსტრაცია დანტესთვის არის ნახატი. ჯოჯოხეთის რუკა“ ( La mappa dell inferno).

სანდრო ბოტიჩელი. ჯოჯოხეთის რუკა (ჯოჯოხეთის წრეები - La mappa dell inferno). ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

ბოტიჩელმა რომიდან დაბრუნების შემდეგ დაიწყო მედიჩის კოდექსის გვერდების შევსება, ნაწილობრივ მისი პირველი კომპოზიციების გამოყენებით. შემორჩენილია 92 ფურცელი (85 ბერლინის გრავიურების კაბინეტში, 7 ვატიკანის ბიბლიოთეკაში). ნახატები შესრულებულია ვერცხლის და ტყვიის ქინძისთავებით; შემდეგ მხატვარმა გამოკვეთა მათი თხელი ნაცრისფერი ხაზი ყავისფერი ან შავი მელნით. ოთხი ფურცელი შეღებილია ტემპერამენტით. ბევრ ფურცელზე მარკირება არ არის დასრულებული ან საერთოდ არ არის გაკეთებული. სწორედ ეს ილუსტრაციები ცხადყოფს ბოტიჩელის მსუბუქი, ზუსტი, ნერვული ხაზის სილამაზის შეგრძნებას.

სანდრო ბოტიჩელი. ჯოჯოხეთი. ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

ვასარის თქმით, სანდრო ბოტიჩელი "ძალიან სასიამოვნო ადამიანი იყო და ხშირად უყვარდა ხუმრობა თავის სტუდენტებთან და მეგობრებთან". ”ისინი ასევე ამბობენ, - წერს ის შემდგომში, - რომ უპირველეს ყოვლისა უყვარდა ისინი, ვინც იცოდა, რომ შრომისმოყვარე იყვნენ თავიანთ ხელოვნებაში, და რომ მან ბევრი რამ გამოიმუშავა, მაგრამ ყველაფერი დაინგრა, რადგან ცუდად ახერხებდა და უყურადღებო იყო. ბოლოს დაუძლურდა და დაუძლურდა და დადიოდა ორ ჯოხზე დაყრდნობილი...“ ბოტიჩელის ფინანსური მდგომარეობის შესახებ 1490-იან წლებში, ანუ იმ დროს, როდესაც, ვასარის თქმით, მას მოუწია მხატვრობაზე უარის თქმა და გაკოტრება. სავონაროლას ქადაგებების გავლენა ნაწილობრივ გვაძლევს საშუალებას ვიმსჯელოთ ფლორენციის სახელმწიფო არქივის დოკუმენტებზე. მათგან გამომდინარეობს, რომ 1494 წლის 19 აპრილს სანდრო ბოტიჩელმა ძმასთან სიმონთან ერთად შეიძინა სახლი მიწით და ვენახით სან ფრედიანოს კარიბჭის გარეთ. ამ ქონებიდან შემოსავალი 1498 წელს განისაზღვრა 156 ფლორინით. მართალია, 1503 წლიდან ბატონი ვალში იყო წმინდა ლუკას გილდიაში შეტანილი შენატანებისთვის, მაგრამ 1505 წლის 18 ოქტომბრით დათარიღებული ჩანაწერი იუწყება, რომ იგი მთლიანად დაფარეს. ის, რომ ხანდაზმული ბოტიჩელი განაგრძობდა დიდებით ტკბობას, ასევე მოწმობს ფრანჩესკო დეი მალატესტის, მანტუას მმართველის, იზაბელა დ'ესტეს აგენტის წერილი, რომელიც ეძებდა ხელოსნებს მისი სტუდიის გასაფორმებლად. 1502 წლის 23 სექტემბერს მან. ფლორენციიდან აცნობებს, რომ პერუჯინო სიენაშია, ფილიპინო ლიპიც შეკვეთებითაა დატვირთული, მაგრამ არის ბოტიჩელიც, რომელიც „ძალიან ვაქებთ მე.“ მანტუაში მოგზაურობა გაურკვეველი მიზეზით არ შედგა. 1503 წელს უგოლინო ვერინო. ლექსში „De ilrustratione urbis Florentiae“ სანდრო ბოტიჩელი დაასახელა საუკეთესო მხატვრებს შორის, ადარებს მას ანტიკური ხანის ცნობილ მხატვრებს - ზეუქსისა და აპელესს. 1504 წლის 25 იანვარს ოსტატი იყო კომისიის წევრი, რომელიც განიხილავდა ადგილის არჩევას. მიქელანჯელოს დავითის ინსტალაცია. სანდრო ბოტიჩელის ცხოვრების ბოლო ოთხნახევარი წელი არ არის დადასტურებული. ეს იყო სიღარიბის და უძლურების ის სევდიანი დრო, რომლის შესახებაც ვასარი წერდა. მხატვარი გარდაიცვალა 1510 წლის მაისში და დაკრძალეს 17 მაისს სასაფლაოზე. ოგნისანტის ეკლესიაში, როგორც ფლორენციის „მიცვალებულთა წიგნისა“ და ექიმთა და ფარმაცევტთა გილდიის იმავე წიგნის ჩანაწერებშია ნათქვამი.

ბოტიჩელის სხვა ნამუშევრები: „მადონა და ბავშვი“ (დაახლ. 1466, პარიზი, ლუვრი), „მადონა და ბავშვი დიდებაში“, „მადონა დელ როზეტო“ (ორივე 1469-1470, ფლორენცია, უფფიზი), „მადონა და ბავშვი და წმ. იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლ. 1468, პარიზი, ლუვრი), „მადონა და ბავშვი და ორი ანგელოზი“ (1468-1469, ნეაპოლი, კაპოდიმონტე), „წმ. ინტერვიუ" (დაახლ. 1470, ფლორენცია, უფიზი), "მოძღვრების თაყვანისცემა" (დაახლოებით 1472, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), "ევქარისტიის მადონა" (დაახლოებით 1471, ბოსტონი, გარდნერის მუზეუმი), "თაყვანისცემა მაგი", ტონდო (დაახლოებით 1473, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), "ჰოლოფერნეს სხეულის აღმოჩენა", "ჯუდითის დაბრუნება ბეთულიაში" (ორივე დაახლ. 1473, ფლორენცია, უფფიზი), "ჯულიანო დე მედიჩის პორტრეტი". ” (ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა), ”ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი” (დაახლოებით 1477, პარიზი, ლუვრი), ”მადონა და ბავშვი და ანგელოზები”, ტონდო (დაახლოებით 1477, ბერლინი, სახელმწიფო ასამბლეა), ”ლორენცო ტორნაბუონი და შვიდი ლიბერალური ხელოვნება“, „ჯოვანა დეგლი ალბიცი და სათნოებები“ - ვილა ლემის ფრესკები (1480, პარიზი, ლუვრი), „ქალის პორტრეტი“ (1481-1482, ლონდონი, კერძო კოლექცია), „მოძღვრების თაყვანისცემა“ ( 1481-1482, ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა), „პალასი და კენტავრი“ (1480-1488, ფლორენცია, უფიზი), ოთხი ნახატის სერია, რომელიც დაფუძნებულია ბოკაჩოს ნოველაზე Nastagio degli Onesti (1483, სამი – მადრიდი, პრადო, ერთი –). ლონდონი, კერძო კოლექცია), „ვენერა და მარსი“ (1483, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), „ბიჭის პორტრეტი“ (1483, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), „მადონა და ბავშვი“ (1483, მილანი, პოლდი პეცოლის მუზეუმი), "მადონა და ბავშვი და ორი წმინდანი" (1485, ბერლინი, სახელმწიფო კოლექციები), "მადონა და ბავშვი და წმინდანები" ("სან ბარნაბას დაცემა"), "ღვთისმშობლის კორონაცია", "ხარება" (ყველა - დაახლ. 1490, ფლორენცია, უფიზი), „ლორენცო ლორენციანოს პორტრეტი“ (დაახლოებით 1490, ფილადელფია, პენსილვანიის აკადემია), „მადონა და ბავშვი და წმ. იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლ. 1490, დრეზდენი, ძველი ოსტატების გალერეა), „ბავშვის თაყვანისცემა“ (დაახლოებით 1490-1495, ედინბურგი, შოტლანდიის ეროვნული გალერეა), „წმ. ავგუსტინე“ (1490-1500, ფლორენცია, უფფიზი), „ცილისწამება“ (1495, იქვე), „მადონა და ბავშვი და ანგელოზები“, ტონდო (მილანი, პინაკოტეკა ამბროსიანა), „ხარება“ (მოსკოვი, პუშკინის მუზეუმი), „წმ. . იერონიმე“, „წმ. დომინიკი“ (სანქტ-პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟი), „ფერისცვალება“ (დაახლოებით 1495, რომი, პალავიცინის კოლექცია), „მიტოვებული“ (დაახლოებით 1495, რომი, როსპიგლიოზის კრებული), „იუდიტი ჰოლოფერნესის თავით“ (დაახ. 1495, ამსტერდამი, Rijksmuseum), ოთხი კომპოზიცია წმ. ზენობია (1495-1500; ორი - ლონდონი, ეროვნული გალერეა, ერთი - ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ერთი - დრეზდენი, ძველი ოსტატების სამხატვრო გალერეა), "თასის ლოცვა" (დაახ. 1499, გრანადა, სამეფო სამლოცველო), "სიმბოლური ჯვარცმა" (1500-1505, კემბრიჯი, მასაჩუსეტსი, ფოგის ხელოვნების მუზეუმი).

ლიტერატურა ბოტიჩელის შესახებ: Vasari 2001. T. 2; დახნოვიჩი A.S.ბოტიჩელის კრეატიულობა და მარადიული კითხვები. კიევი, 1915; ბერნსონ ბ.ფლორენციელი რენესანსის მხატვრები. მ., 1923; გრაშჩენკოვი V.N.ბოტიჩელი. მ., 1960; ბოტიჩელი: შა. მასალები შემოქმედების შესახებ. მ., 1962; პასლო დ.ბოტიჩელი. ბუდაპეშტი, 1962; სმირნოვა ი.სანდრო ბოტიჩელი. მ., 1967; კუსტოდიევა თ.კ.სანდრო ბოტიჩელი. ლ., 1971; დუნაევი გ.ს.სანდრო ბოტიჩელი. მ., 1977; კოზლოვა ს.დანტე და რენესანსის მხატვრები // დანტეს კითხვა. მ., 1982; სონინა ტ.ვ.ბოტიჩელის "გაზაფხული" // იტალიური კოლექცია. პეტერბურგი, 1996. გამოცემა. 1; სონინა ტ.ვ.ბოტიჩელის ნახატები დანტეს "ღვთაებრივი კომედიისთვის": ტრადიციული და ორიგინალური // წიგნი რენესანსის კულტურაში. მ., 2002; ულმან ჰ.სანდრო ბოტიჩელი. მიუნხენი, 1893; ვარბურგი ა. Botticelis "Geburt der Venus" und Frühling": Eine Untersuchung über die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frührenaissance. Hamburg; Laipzig, 1893; სუპინოლმე განვიხილავ დანტეს "Divina Commedia"-ს. ბოლონია, 1921; ვენტური ა. II ბოტიჩელი დანტეს ინტერპრეტაციას. Firenze, 1921; მესნილ ჯ.სანდრო ბოტიჩელი. პარიზი, 1938; ლიპმანი ფ. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Göttlicher Komödie. ბერლინი, 1954; სალვინი რ. Tutta la pittura del Botticelli. Milano, 1958; არგონიგ.C.სანდრო ბოტიჩელი. ჟენევა, 1967; C-ში, მანდელ გ. L "opera completa del Botticelli. Milano, 1967; Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.ბოტიჩელი. ლონდონი, 1976; ლაითბოუნი რ.სანდრო ბოტიჩელი: კომპი, კატა. ლონდონი, 1978; ბალდინი უ.ბოტიჩელი. Firenze, 1988; პონსი ნ.ბოტიჩელი: კატა. კომპი. Milano, 1989; ბოტიჩელი და დანტე. Milano, 1990; გემევა ჩ.ბოტიჩელი: კატა. კომპი. Firenze, 1990; ბოტიჩელი. ლორენცო დიდებულიდან სავონაროლამდე. მილანი, 2003 წ.

თ.სონინას სტატიიდან მასალებზე დაყრდნობით

სანდრო ბოტიჩელი (იტალ. Sandro Botticelli, ნამდვილი სახელი Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (იტალ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 მარტი, 1445 - 17 მაისი, 1510) - რენესანსის დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციელის წარმომადგენელი. ფერწერის სკოლა.

ბოტიჩელი დაიბადა გარუჯვის მარიანო დი ჯოვანი ფილიპეპისა და მისი მეუღლის სმერალდას ოჯახში ფლორენციის სანტა მარია ნოველას კვარტალში. მეტსახელი "ბოტიჩელი" (კასრი) მას მისი უფროსი ძმის ჯოვანისგან მოუვიდა, რომელიც მსუქანი კაცი იყო.

ბოტიჩელი მაშინვე არ მოსულა მხატვრობაზე: თავიდან ის ორი წლის განმავლობაში იყო ოქრომჭედლის ანტონიოს შეგირდად (არსებობს ვერსია, რომ ახალგაზრდამ მისგან მიიღო გვარი). 1462 წელს მან ფერწერის შესწავლა დაიწყო ფრა ფილიპო ლიპისთან, რომლის სახელოსნოში დარჩა ხუთი წელი. ლიპის სპოლეტოში წასვლასთან დაკავშირებით იგი გადავიდა ანდრეა ვეროკიოს სახელოსნოში.

ბოტიჩელის პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევრები - მადონას რამდენიმე გამოსახულება - მათი შესრულების წესით მეტყველებს ლიპის და მასაჩიოს ნამუშევრებთან სიახლოვეს, ყველაზე ცნობილია: "მადონა და ბავშვი, ორი ანგელოზი და ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელი" (1465-1470), " მადონა და ბავშვი და ორი ანგელოზი“ (1468-1470), „მადონა ვარდების ბაღში“ (დაახლოებით 1470 წ.), „ევქარისტიის მადონა“ (დაახლოებით 1470 წ.).

1470 წლიდან მას ჰქონდა საკუთარი სახელოსნო ყველა წმინდანის ეკლესიის მახლობლად. 1470 წელს დახატული ნახატი "ძალის ალეგორია" (სიმტკიცე) აღნიშნავს ბოტიჩელის საკუთარი სტილის შეძენას. 1470-1472 წლებში მან დაწერა დიპტიქი ჯუდითის მოთხრობის შესახებ: "ჯუდითის დაბრუნება" და "ჰოლოფერნეს სხეულის პოვნა".

1472 წელს სახელი ბოტიჩელი პირველად მოიხსენიება წმინდა ლუკას კომპანიის წითელ წიგნში. ასევე ნათქვამია, რომ მისი სტუდენტია ფილიპინო ლიპი.

1474 წლის 20 იანვარს წმინდანის პატივსაცემად ფესტივალზე ნახატი "წმინდა სებასტიანი" დიდი საზეიმოდ განთავსდა სანტა მარია მაგიორეს ფლორენციული ეკლესიის ერთ-ერთ სვეტზე, რაც განმარტავს მის წაგრძელებულ ფორმატს.

დაახლოებით 1475 წელს მხატვარმა დახატა ცნობილი ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა" მდიდარი ქალაქელისთვის გასპარე დელ ლამას, რომელშიც მედიჩის ოჯახის წარმომადგენლების გარდა, მან საკუთარი თავიც გამოსახა. ვასარი წერდა: „ეს ნამუშევარი მართლაც უდიდესი სასწაულია და ისეთ სრულყოფილებამდეა მიყვანილი ფერით, დიზაინითა და კომპოზიციით, რომ ყოველი ხელოვანი გაოცებულია მისით დღემდე“.

ამ დროს ბოტიჩელი ცნობილი გახდა, როგორც პორტრეტის მხატვარი. ყველაზე მნიშვნელოვანი არის "უცნობი კაცის პორტრეტი მედლით კოზიმო მედიჩის" (1474-1475 წწ.), ასევე ჯულიანო მედიჩისა და ფლორენციელი ქალბატონების პორტრეტები.

1476 წელს სიმონეტა ვესპუჩი კვდება, რიგი მკვლევარების აზრით, ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატის საიდუმლო სიყვარულით და მოდელით, რომელიც არასოდეს დაქორწინებულა.

ბოტიჩელის სწრაფად გავრცელებული პოპულარობა გასცდა ფლორენციის საზღვრებს. 1470-იანი წლების ბოლოდან მხატვარმა მიიღო მრავალი შეკვეთა. "და შემდეგ მან მოიგო საკუთარი თავი... ფლორენციაში და მის საზღვრებს მიღმა ისეთი დიდება, რომ პაპმა სიქსტუს IV-მ, რომელმაც ააგო სამლოცველო თავის რომაულ სასახლეში და სურდა მისი მოხატვა, ბრძანა, დაეყენებინა იგი სამუშაოზე".

1481 წელს პაპმა სიქსტუს IV-მ ბოტიჩელი რომში დაიბარა. გირლანდაიოსთან, როსელთან და პერუჯინოსთან ერთად ბოტიჩელმა ფრესკებით დაამშვენა ვატიკანის პაპის სამლოცველოს კედლები, რომელიც ცნობილია როგორც სიქსტის კაპელა. მას შემდეგ, რაც მიქელანჯელომ 1508-1512 წლებში იულიუს II-ის დროს ჭერი და საკურთხევლის კედელი დახატა, იგი მსოფლიო პოპულარობას მოიპოვებს.

ბოტიჩელმა სამლოცველოს სამი ფრესკა შექმნა: „კორას, დაფნისა და აბირონის სასჯელი“, „ქრისტეს ცდუნება“ და „მოსეს მოწოდება“, ასევე პაპის 11 პორტრეტი.

ბოტიჩელი დაესწრო ლორენცო დიდებულის პლატონურ აკადემიას, სადაც გაიცნო ფიჩინო, პიკო და პოლიზიანო, რითაც მოექცა ნეოპლატონიზმის გავლენის ქვეშ, რაც აისახა მის საერო თემების ნახატებში.

ბოტიჩელის ყველაზე ცნობილი და იდუმალი ნამუშევარია "გაზაფხული" (პრიმავერა) (1482).
ნახატი ბოტიჩელის "პალასთან და კენტავრთან" (1482-1483) და უცნობი ავტორის "მადონა და ბავშვი" ერთად გამიზნული იყო მედიჩის ოჯახის წარმომადგენლის ლორენცო დი პიერფრანჩესკოს ფლორენციული სასახლის გასაფორმებლად.
მხატვარი შთაგონებული იყო ნახატის შესაქმნელად, კერძოდ, ფრაგმენტით ლუკრეციუსის ლექსიდან "ნივთების ბუნების შესახებ":

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →