”ზოშჩენკოს სატირული ნაწარმოებები. კომიქსის შექმნის ტექნიკა მიხაილ ზოშჩენკოს სატირულ მოთხრობებში ოციანი წლები მიხაილ ზოშჩენკოს გმირების თვალით

მიხაილ მიხაილოვიჩ ზოშჩენკო დაიბადა პეტერბურგში, მხატვრის ოჯახში. ბავშვობის შთაბეჭდილებები - მათ შორის მშობლებს შორის რთული ურთიერთობა - მოგვიანებით აისახა როგორც ზოშჩენკოს მოთხრობებში ბავშვებისთვის (ზედასხმული და ნაყინი, ნაძვის ხე, ბებიას საჩუქარი, ნუ იტყუები და ა.შ.), ასევე მის მოთხრობაში მზის ამოსვლამდე (1943). პირველი ლიტერატურული გამოცდილება ბავშვობიდან იწყება. ერთ-ერთ რვეულში მან აღნიშნა, რომ 1902-1906 წლებში უკვე სცადა პოეზიის დაწერა, ხოლო 1907 წელს დაწერა მოთხრობა ქურთუკი.

1913 წელს ზოშჩენკო შევიდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. მისი პირველი შემორჩენილი მოთხრობები ამ დროით თარიღდება - Vanity (1914) და Two-Kepeck (1914). სწავლა შეწყდა პირველმა მსოფლიო ომმა. 1915 წელს ზოშჩენკო მოხალისედ წავიდა ფრონტზე, მეთაურობდა ბატალიონს და გახდა წმინდა გიორგის რაინდი. ლიტერატურული მოღვაწეობა ამ წლებში არ შეწყვეტილა. ზოშჩენკომ ძალები სცადა მოთხრობებში, ეპისტოლარულ და სატირულ ჟანრებში (ის წერდა წერილებს ფიქტიურ მიმღებებს და ეპიგრამებს თანამებრძოლებს). 1917 წელს ის დემობილიზებულია გულის დაავადების გამო, რომელიც წარმოიშვა გაზით მოწამვლის შემდეგ.

მაიკლზოშჩენკომ მონაწილეობა მიიღო პირველ მსოფლიო ომში და 1916 წლისთვის შტაბის კაპიტნის წოდება მიენიჭა. დაჯილდოებულია მრავალი ორდენით, მათ შორის წმინდა სტანისლავის მე-3 ხარისხის ორდენით, წმინდა ანას მე-4 ხარისხის „მამაცობისთვის“ და წმინდა ანას მე-3 ხარისხის ორდენით. 1917 წელს, გაზით მოწამვლის შედეგად გამოწვეული გულის დაავადების გამო, ზოშჩენკო დემობილიზებული იქნა.

პეტროგრადში დაბრუნებისთანავე დაიწერა მარუსია, მეშჩანოჩკა, მეზობელი და სხვა გამოუქვეყნებელი მოთხრობები, რომლებშიც იგრძნობოდა გ.მოპასანის გავლენა. 1918 წელს, ავადმყოფობის მიუხედავად, ზოშჩენკო მოხალისედ გაწევრიანდა წითელ არმიაში და იბრძოდა სამოქალაქო ომის ფრონტებზე 1919 წლამდე. პეტროგრადში დაბრუნებულმა, როგორც ომამდე, საარსებო მინიმუმი გამოიმუშავა სხვადასხვა პროფესიით: ფეხსაცმლის, დურგლის, დურგლის, მსახიობის. , კურდღლის მოშენების ინსტრუქტორი, პოლიციელი, კრიმინალური გამოძიების ოფიცერი და ა.შ. იმ დროს დაწერილ იუმორისტულ ბრძანებებში რკინიგზის პოლიციისა და სისხლის სამართლის ზედამხედველობის შესახებ, მუხ. ლიგოვო და სხვა გამოუქვეყნებელი ნაწარმოებები უკვე იგრძნობა მომავალი სატირის სტილი.

1919 წელს მიხაილ ზოშჩენკო სწავლობდა კრეატიულ სტუდიაში, რომელიც ორგანიზებული იყო გამომცემლობის "მსოფლიო ლიტერატურის" მიერ. კლასებს უძღვებოდა ჩუკოვსკი, რომელიც ძალიან აფასებდა ზოშჩენკოს შემოქმედებას. ჩუკოვსკი სტუდიაში სწავლის დროს დაწერილი მოთხრობებისა და პაროდიების გახსენებისას წერდა: „უცნაური იყო იმის დანახვა, რომ ასეთი სევდიანი ადამიანი იყო დაჯილდოვებული ამ საოცარი უნარით, ძლიერად გაეცინა მეზობლებს“. პროზის გარდა, სწავლის პერიოდში ზოშჩენკო წერდა სტატიებს ბლოკის, მაიაკოვსკის, ტეფის შემოქმედებაზე... სტუდიაში გაიცნო მწერლები კავერინი, ვ. ივანოვი, ლანტსი, ფედინი, პოლონსკაია, რომლებიც 1921 წელს გაერთიანდნენ ლიტერატურულ ჯგუფში "ძმები სერაპიონები", რომლებიც მხარს უჭერდნენ შემოქმედების თავისუფლებას პოლიტიკური მეურვეობისგან. შემოქმედებით კომუნიკაციას ხელი შეუწყო ზოშჩენკოსა და სხვა „სერაპიონების“ ცხოვრებამ პეტროგრადის ცნობილ ხელოვნების სახლში, რომელიც აღწერილია ო.ფორშის მიერ რომანში „გიჟური გემი“.

1920-1921 წლებში ზოშჩენკომ დაწერა პირველი მოთხრობები, რომლებიც შემდგომში გამოქვეყნდა: სიყვარული, ომი, მოხუცი ვრენგელი, ქალი თევზი. გამომცემლობა „ერატოს“ ცალკე წიგნად გამოსცა ციკლი „ნაზარ ილიჩის, ბ-ნი სინებრიუხოვის მოთხრობები“ (1921-1922). ამ მოვლენამ აღნიშნა ზოშჩენკოს პროფესიულ ლიტერატურულ საქმიანობაზე გადასვლა. პირველივე პუბლიკაციამ გახადა იგი ცნობილი. მისმა მოთხრობებმა ფრაზები შეიძინა ფრაზების ხასიათს: „რატომ არღვევ არეულობას?“; "მეორე ლეიტენანტი ვაი, მაგრამ ის ნაძირალაა"... 1922 წლიდან 1946 წლამდე მისმა წიგნებმა 100-მდე გამოცემა გამოიცა, მათ შორის შეგროვებული ნაწარმოებები ექვს ტომად (1928-1932).

1920-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ზოშჩენკო გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მწერალი. მისი მოთხრობები Bathhouse, Aristocrat, Case History, რომლებსაც თავადაც ხშირად კითხულობდა დიდი აუდიტორიის წინაშე, ყველასთვის ცნობილი და საყვარელი იყო. ზოშჩენკოსადმი მიწერილ წერილში გორკი აღნიშნავდა: ”მე არ ვიცი ირონიისა და ლირიკის ასეთი თანაფარდობა ვინმეს ლიტერატურაში”. ჩუკოვსკის სჯეროდა, რომ ზოშჩენკოს მოღვაწეობის ცენტრში იყო ბრძოლა ადამიანურ ურთიერთობებში გულგრილობის წინააღმდეგ.

1920-იანი წლების მოთხრობების კრებულებში: იუმორისტული ისტორიები (1923), ძვირფასო მოქალაქეებო (1926), ზოშჩენკომ შექმნა რუსული ლიტერატურისთვის გმირის ახალი ტიპი - საბჭოთა კაცმა, რომელსაც განათლება არ მიუღია, არ აქვს სულიერი შრომის უნარი, აკეთებს. არ აქვს კულტურული ბარგი, მაგრამ ცდილობს გახდეს ცხოვრების სრულფასოვანი მონაწილე, „დანარჩენი კაცობრიობის“ თანაბარი. ასეთი გმირის ანარეკლმა საოცრად სასაცილო შთაბეჭდილება მოახდინა. იმ ფაქტმა, რომ ამბავი უაღრესად ინდივიდუალური მთხრობელის სახელით იყო მოთხრობილი, ლიტერატურათმცოდნეებს საფუძველი მისცა ზოშჩენკოს შემოქმედებითი სტილი „ზღაპრად“ განემარტათ. აკადემიკოსმა ვინოგრადოვმა თავის კვლევაში „ზოშჩენკოს ენა“ დეტალურად შეისწავლა მწერლის თხრობის ტექნიკა და აღნიშნა მეტყველების სხვადასხვა ფენების მხატვრული ტრანსფორმაცია მის ლექსიკაში. ჩუკოვსკიმ აღნიშნა, რომ ზოშჩენკომ ლიტერატურაში შემოიტანა „ახალი, ჯერ კიდევ არასრულად ჩამოყალიბებული, მაგრამ გამარჯვებით გავრცელებული ექსტრალიტერატურული მეტყველება მთელ ქვეყანაში და დაიწყო მისი თავისუფლად გამოყენება, როგორც საკუთარი მეტყველება“.

1929 წელს, რომელსაც საბჭოთა ისტორიაში "დიდი შემობრუნების წელი" უწოდეს, ზოშჩენკომ გამოსცა წიგნი "წერილები მწერალს" - ერთგვარი სოციოლოგიური კვლევა. იგი შედგებოდა რამდენიმე ათეული წერილისგან იმ უზარმაზარი მკითხველის ფოსტიდან, რომელიც მწერალმა მიიღო და მათზე მისმა კომენტარს. წიგნის წინასიტყვაობაში ზოშჩენკომ დაწერა, რომ მას სურდა ეჩვენებინა ნამდვილი და დაუფარავი ცხოვრება, ნამდვილი ცოცხალი ადამიანები თავიანთი სურვილებით, გემოვნებით, აზრებით. წიგნმა მრავალი მკითხველის გაკვირვება გამოიწვია, რომლებიც ზოშჩენკოსგან მხოლოდ უფრო სასაცილო ამბებს ელოდნენ. გამოსვლის შემდეგ მეიერჰოლდს აეკრძალა ზოშჩენკოს პიესის „ძვირფასო ამხანაგო“ (1930) დადგმა.

საბჭოთა სინამდვილე არ იმოქმედებდა ბავშვობიდან დეპრესიისკენ მიდრეკილი მგრძნობიარე მწერლის ემოციურ მდგომარეობაზე. 1930-იან წლებში საბჭოთა მწერლების დიდი ჯგუფის პროპაგანდის მიზნით ორგანიზებულმა მოგზაურობამ თეთრი ზღვის არხის გასწვრივ, დამთრგუნველი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე. ზოშჩენკოსთვის არანაკლებ რთული იყო ამ მოგზაურობის შემდეგ ამის დაწერის აუცილებლობადამნაშავესავარაუდოდ ხელახალი განათლებასტალინის ბანაკებში(ცხოვრების ამბავი, 1934). დეპრესიული მდგომარეობისგან თავის დაღწევისა და მტკივნეული ფსიქიკის გამოსწორების მცდელობა იყო ერთგვარი ფსიქოლოგიური კვლევა - მოთხრობა "ახალგაზრდობა აღდგენილი" (1933). ამ ამბავმა სამეცნიერო საზოგადოებაში მწერლისთვის მოულოდნელი დაინტერესებული რეაქცია გამოიწვია: წიგნი მრავალ აკადემიურ შეხვედრაზე იქნა განხილული და სამეცნიერო პუბლიკაციებში განხილული; აკადემიკოსმა ი. პავლოვმა დაიწყო ზოშჩენკოს მიწვევა თავის ცნობილ "ოთხშაბათებზე".

"ახალგაზრდობის აღდგენის" გაგრძელებად ჩაფიქრებული იქნა მოთხრობების კრებული "ლურჯი წიგნი" (1935).შინაგანი შინაარსითმიხაილ ზოშჩენკომ „ლურჯი წიგნი“ რომანად მიიჩნია, განმარტა, როგორც „ადამიანთა ურთიერთობის მოკლე ისტორია“ და წერდა, რომ მას „ამოძრავებს არა ნოველა, არამედ ფილოსოფიური იდეა, რომელიც მას ქმნის“. მოთხრობები თანამედროვეობის შესახებ იკვეთებოდა წარსულში - ისტორიის სხვადასხვა პერიოდში დადგმულ ისტორიებთან. აწმყოც და წარსულიც წარმოდგენილი იყო ტიპიური გმირის ზოშჩენკოს აღქმაში, კულტურული ბარგითა და ისტორიის გაგებით, როგორც ყოველდღიური ეპიზოდების ერთობლიობით.

ცისფერი წიგნის გამოქვეყნების შემდეგ, რამაც დამანგრეველი მიმოხილვები გამოიწვია პარტიულ გამოცემებში, მიხაილ ზოშჩენკოს ფაქტობრივად აეკრძალა ისეთი ნაწარმოებების გამოქვეყნება, რომლებიც სცილდებოდა „ინდივიდუალურ ნაკლოვანებებზე დადებითი სატირის“. მიუხედავად მისი მაღალი სამწერლო საქმიანობისა (დაკვეთილი ფელეტონები პრესისთვის, პიესები, კინოსცენარები), მისი ნამდვილი ნიჭი გამოიხატა მხოლოდ საბავშვო მოთხრობებში, რომლებიც დაწერა ჟურნალებისთვის "ჩიჟ" და "ზღარბი".

1930-იან წლებში მწერალი მუშაობდა წიგნზე, რომელიც მას უმთავრესად მიაჩნდა. მუშაობა გაგრძელდა სამამულო ომის დროს ალმა-ატაში, ევაკუაციაში; ზოშჩენკო ვერ წავიდა ფრონტზე გულის მძიმე დაავადების გამო. გამოქვეყნებულია ქვეცნობიერის ამ სამეცნიერო და მხატვრული კვლევის საწყისი თავები1943 წელსჟურნალ „ოქტომბერში“ სათაურით „მზის ამოსვლამდე“. ზოშჩენკომ გამოიკვლია ინციდენტები მისი ცხოვრებიდან, რამაც ბიძგი მისცა მძიმე ფსიქიკურ დაავადებას, საიდანაც ექიმებმა მისი გადარჩენა ვერ შეძლეს. თანამედროვე მეცნიერები აღნიშნავენ, რომ მწერალი ათწლეულების განმავლობაში ელოდა მეცნიერების ბევრ აღმოჩენას არაცნობიერის შესახებ.

ჟურნალის გამოცემამ სკანდალი გამოიწვია; ზოშჩენკოს ისეთი კრიტიკული შეურაცხყოფა დაექვემდებარა, რომ "მზის ამოსვლამდე" ბეჭდვა შეწყდა. მან წერილით მიმართა სტალინს და სთხოვა გაეცნო წიგნი „ან გასცა ბრძანება უფრო საფუძვლიანად გადაემოწმებინა, ვიდრე ამას კრიტიკოსები აკეთებდნენ“. პასუხი იყო პრესაში შეურაცხყოფის მორიგი ნაკადი, წიგნს უწოდეს "სისულელე, რომელიც მხოლოდ ჩვენი სამშობლოს მტრებს სჭირდებოდათ" (ჟურნალი ბოლშევიკური).1944-1946 წლებში ზოშჩენკო ბევრს მუშაობდა თეატრებში. მისი ორი კომედია დაიდგა ლენინგრადის დრამატულ თეატრში, რომელთაგან ერთ-ერთს, "ტილოს პორტფელს" წელიწადში 200 სპექტაკლი ჰქონდა.

1946 წელს, ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის დადგენილების გამოქვეყნების შემდეგ "ჟურნალებებზე "ზვეზდა" და "ლენინგრადი", ლენინგრადის პარტიის ლიდერმა ჟდანოვმა მოხსენებაში გაიხსენა წიგნი "მზის ამოსვლამდე". ", უწოდა მას "საზიზღარი რამ".1946 წლის რეზოლუცია, რომელმაც „აკრიტიკა“ ზოშჩენკო და ახმატოვა საბჭოთა იდეოლოგიის თანდაყოლილი უხეშობით, გამოიწვია საზოგადოებრივი დევნა და მათი ნამუშევრების გამოქვეყნების აკრძალვა. შემთხვევა იყო ზოშჩენკოს საბავშვო მოთხრობის "მაიმუნის თავგადასავალი" (1945) გამოქვეყნება, რომელშიც ხელისუფლებამ დაინახა მინიშნება, რომ საბჭოთა ქვეყანაში მაიმუნები უკეთესად ცხოვრობენ, ვიდრე ადამიანები. მწერალთა შეხვედრაზე ზოშჩენკომ თქვა, რომ ოფიცრისა და მწერლის პატივი არ აძლევს მას შეგუების საშუალებას, რომ ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში მას "მშიშარა" და "ლიტერატურის ნაძირალა" უწოდეს. შემდგომში, ზოშჩენკომ ასევე უარი თქვა მონანიებაზე და მისგან მოსალოდნელი „შეცდომების“ აღიარებაზე. 1954 წელს ინგლისელ სტუდენტებთან შეხვედრაზე ზოშჩენკომ კვლავ სცადა გამოეხატა თავისი დამოკიდებულება 1946 წლის დადგენილების მიმართ, რის შემდეგაც დევნა დაიწყო მეორე ტურში.იდეოლოგიური კამპანიის ყველაზე სამწუხარო შედეგი იყო ფსიქიკური აშლილობის გამწვავება, რამაც მწერალს სრული მუშაობის საშუალება არ მისცა. სტალინის გარდაცვალების შემდეგ მწერალთა კავშირში აღდგენამ (1953 წ.) და დიდი ხნის შესვენების შემდეგ პირველი წიგნის გამოცემამ (1956 წ.) მის მდგომარეობას მხოლოდ დროებითი შემსუბუქება მოუტანა.

ზოშჩენკო სატირიკოსი

მიხაილ მიხაილოვიჩის პირველი გამარჯვება იყო „ნაზარ ილიჩის ისტორიები, მისტერ სინებრიუხოვი“ (1921-1922). გერმანიის ომში მყოფი გმირის, „პატარა კაცის“ ერთგულება ირონიულად, მაგრამ კეთილგანწყობით უთხრეს; მწერალს, როგორც ჩანს, უფრო ამხიარულებს, ვიდრე სევდიანს სინებრიუხოვის თავმდაბლობა, რომელსაც „ესმის, რა თქმა უნდა, მისი წოდება და პოსტი“ და მისი „ტრაბახობა“ და ის ფაქტი, რომ დროდადრო „ბუჟი და საცოდავი. ინციდენტი“ ხდება მას. საქმე თებერვლის რევოლუციის შემდეგ ხდება, სინებრიხოვში მონა მაინც გამართლებულია, მაგრამ ეს უკვე საგანგაშო სიმპტომად გვევლინება: რევოლუცია მოხდა, მაგრამ ხალხის ფსიქიკა იგივე რჩება. თხრობას აფერადებს გმირის სიტყვები - ენით დაბმული ადამიანი, უბრალო ადამიანი, რომელიც სხვადასხვა სასაცილო სიტუაციებში ხვდება. ავტორის სიტყვა იშლება. მხატვრული ხედვის ცენტრი გადატანილია მთხრობელის ცნობიერებაში.

იმ დროის მთავარი მხატვრული პრობლემის კონტექსტში, როდესაც ყველა მწერალი წყვეტდა კითხვას „როგორ გამოვიდე გამარჯვებული მხატვრის მუდმივი, დამქანცველი ბრძოლიდან თარჯიმნთან“ (კონსტანტინე ალექსანდროვიჩ ფედინი), გამარჯვებული იყო ზოშჩენკო: ურთიერთობა. გამოსახულებასა და მნიშვნელობას შორის მის სატირულ მოთხრობებში უკიდურესად ჰარმონიული იყო. თხრობის მთავარი ელემენტი ლინგვისტური კომედია იყო, ავტორის შეფასების ფორმა ირონია, ჟანრი კი კომიკური ზღაპარი. ეს მხატვრული სტრუქტურა კანონიკური გახდა ზოშჩენკოს სატირული მოთხრობებისთვის.

რევოლუციური მოვლენების მასშტაბებსა და ადამიანის ფსიქიკის კონსერვატიზმს შორის არსებული უფსკრული, რომელიც ზოშჩენკოს დაარტყა, მწერალს განსაკუთრებით ყურადღებიანი გახადა ცხოვრების სფეროს მიმართ, სადაც, მისი აზრით, მაღალი იდეები და ეპოქალური მოვლენები დეფორმირდებოდა. მწერლის ფრაზა: „და ჩვენ ნელ-ნელა ვართ და ნელ-ნელა ვართ და რუსულ რეალობასთან ვართ“, რამაც დიდი ხმაური გამოიწვია, წარმოიშვა საგანგაშო უფსკრული „სიჩქარეს“ შორის. ფანტაზიისა“ და „რუსული რეალობა“. რევოლუციის, როგორც იდეის კითხვის გარეშე, მ. ზოშჩენკოს სჯეროდა, რომ „რუსული რეალობის“ გავლისას იდეა გზაზე აწყდება დაბრკოლებებს, რომლებიც დეფორმირებს მას, რომელიც ფესვგადგმულია გუშინდელი მონის საუკუნოვან ფსიქოლოგიაში. მან შექმნა განსაკუთრებული - და ახალი - ტიპის გმირი, სადაც იგნორირება იყო შერწყმული მიმიკისადმი მზაობასთან, ბუნებრივი აკვიატება აგრესიულობასთან, ხოლო ძველი ინსტინქტები და უნარები იმალებოდა ახალი ფრაზეოლოგიის მიღმა. ისტორიები, როგორიცაა "რევოლუციის მსხვერპლი", "NEP-ის გრიმასი", "ვესტინგჰაუს ბრეიკი", "არისტოკრატი" შეიძლება გახდეს მოდელი. გმირები პასიურები არიან მანამ, სანამ არ გაიგებენ „რას სცემენ და ვის არ უჩვენებენ“, მაგრამ როცა ეს „ჩვენება“ არაფერზე ჩერდებიან და მათი დესტრუქციული პოტენციალი ამოუწურავია: დასცინიან საკუთარ დედას, ჩხუბს ფუნჯზე. გადაიზარდა "განსაკუთრებულ ბრძოლაში" ("ნერვიული ხალხი") და უდანაშაულო ადამიანის დევნა გადაიქცევა ბოროტ დევნაში ("საშინელი ღამე").

,

ახალი ტიპი იყო მიხაილ ზოშჩენკოს აღმოჩენა. მას ხშირად ადარებდნენ გოგოლისა და დოსტოევსკის „პატარა კაცს“, მოგვიანებით კი ჩარლი ჩაპლინის გმირს. მაგრამ ზოშჩენკოვსკის ტიპი - რაც უფრო შორს, მით უფრო - გადახრილია ყველა მოდელისგან. ლინგვისტური კომედია, რომელიც მისი გმირის ცნობიერების აბსურდულობის ანაბეჭდად იქცა, მისი თვითგამოვლენის ფორმად იქცა. თავს პატარა ადამიანად აღარ თვლის. ”თქვენ არასოდეს იცით, რა უნდა გააკეთოს საშუალო ადამიანმა მსოფლიოში!” - იძახის მოთხრობის "მშვენიერი დღესასწაული" გმირი. „მიზეზის“ მიმართ ამაყი დამოკიდებულება ეპოქის დემაგოგიიდან მოდის; მაგრამ ზოშჩენკო პაროდირებას უკეთებს მას: „გესმის: ცოტას დალევ, მერე სტუმრები დაიმალებიან, მერე დივანზე ფეხი უნდა დააწებოთ... ცოლიც ხანდახან დაიწყებს ჩივილების გამოთქმას“. ამრიგად, 1920-იანი წლების ლიტერატურაში ზოშჩენკოს სატირამ ჩამოაყალიბა განსაკუთრებული, "ნეგატიური სამყარო", როგორც მან თქვა, ისე, რომ "დაცინვით და განდევნილიყო საკუთარი თავისგან".

1920-იანი წლების შუა პერიოდიდან მიხაილ ზოშჩენკო აქვეყნებს "სენტიმენტალურ ისტორიებს". მათი წარმოშობა იყო მოთხრობა "თხა" (1922). შემდეგ მოთხრობები "აპოლონი და თამარა" (1923), "ხალხი" (1924), "სიბრძნე" (1924), "საშინელი ღამე" (1925), "რა მღეროდა ბულბული" (1925), "მხიარული თავგადასავალი" ( 1926) გამოჩნდა) და „იასამანი ყვავის“ (1929). მათ წინასიტყვაობაში ზოშჩენკომ პირველად ღიად სარკასტულად ისაუბრა „პლანეტარული ამოცანების“, გმირული პათოსისა და „მაღალი იდეოლოგიის“ შესახებ, რაც მისგან არის მოსალოდნელი. მიზანმიმართულად მარტივი ფორმით მან დასვა კითხვა: საიდან იწყება ადამიანში ადამიანის სიკვდილი, რა განსაზღვრავს მას და რა შეუძლია თავიდან აიცილოს იგი. ეს კითხვა ამრეკლავი ინტონაციის სახით გამოჩნდა.

"სენტიმენტალური ისტორიების" გმირები განაგრძობდნენ სავარაუდო პასიური ცნობიერების გაფუჭებას. ბილინკინის ევოლუცია ("რაზე მღეროდა ბულბული"), რომელიც თავიდან დადიოდა ახალ ქალაქში "მორცხვად, ირგვლივ მიმოიხედა და ფეხებს ათრევდა" და მიიღო "ძლიერი სოციალური პოზიცია, საჯარო სამსახური და ხელფასი. მეშვიდე კატეგორიის პლიუსი დატვირთვისთვის“, გადაიქცა დესპოტად და ბოღმად, დარწმუნებული იყო, რომ ზოშჩენსკის გმირის მორალური პასიურობა ჯერ კიდევ მოჩვენებითი იყო. მისი აქტიურობა გამოიხატა გონებრივი სტრუქტურის გადაგვარებაში: მასში აშკარად გამოჩნდა აგრესიულობის ნიშნები. „ძალიან მომწონს, – წერდა გორკი 1926 წელს, – რომ ზოშჩენკოს მოთხრობის გმირი „რაზე მღეროდა ბულბული“, „ფართის“ ყოფილი გმირი, ყოველ შემთხვევაში აკაკის ახლო ნათესავი, ჩემს სიძულვილს აღძრავს ავტორის წყალობით. ჭკვიანური ირონია." .

მაგრამ, როგორც კორნი ივანოვიჩ ჩუკოვსკიმ აღნიშნა 1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების დასაწყისში, ჩნდება გმირის სხვა ტიპი.ზოშჩენკო- ადამიანი, რომელმაც „ადამიანური ფორმა დაკარგა“, „მართალი კაცი“ („თხა“, „საშინელი ღამე“). ეს გმირები არ იღებენ გარემოს მორალს, მათ აქვთ განსხვავებული ეთიკური სტანდარტები, მათ სურთ იცხოვრონ მაღალი მორალის მიხედვით. მაგრამ მათი აჯანყება მარცხით მთავრდება. თუმცა, ჩაპლინის „მსხვერპლის“ აჯანყებისგან განსხვავებით, რომელიც ყოველთვის თანაგრძნობით არის დაფარული, ზოშჩენკოს გმირის აჯანყება მოკლებულია ტრაგედიას: ინდივიდს აწყდება სულიერი წინააღმდეგობის გაწევა თავისი გარემოს მორალისა და იდეების მიმართ. მწერლის მკაცრი მოთხოვნები არ აპატიებს მას კომპრომისს და კაპიტულაციას.

მართალი გმირების ტიპზე მიმართვამ უღალატა რუსი სატირის მარადიულ გაურკვევლობას ხელოვნების თვითკმარობაში და იყო ერთგვარი მცდელობა, გაეგრძელებინა გოგოლის ძიება პოზიტიური გმირის, „ცოცხალი სულისთვის“. თუმცა, არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ: „სენტიმენტალურ მოთხრობებში“ მწერლის მხატვრული სამყარო ბიპოლარული გახდა; დაირღვა მნიშვნელობისა და გამოსახულების ჰარმონია, ფილოსოფიურმა ასახვამ გამოავლინა ქადაგების განზრახვა, ფერწერული ქსოვილი ნაკლებად მკვრივი გახდა. ავტორის ნიღაბთან შერწყმული სიტყვა დომინირებდა; სტილით იგი მოთხრობების მსგავსი იყო; ამასობაში შეიცვალა პერსონაჟი (ტიპი), რომელიც სტილისტურად აღძრავს თხრობას: ის საშუალო კლასის ინტელექტუალია. ძველი ნიღაბი მწერალზე მიმაგრებული აღმოჩნდა.

http://to-name.ru/index.htm

მიხაილ ზოშჩენკო ძმები სერაპიონების ლიტერატურული წრის შეხვედრაზე.

ზოშჩენკო და ოლეშა: ორმაგი პორტრეტი ეპოქის ინტერიერში

მიხაილ ზოშჩენკო და იური ოლეშა - ორი20-იანი წლების საბჭოთა რუსეთის ყველაზე პოპულარული მწერალი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურის გარეგნობა. ორივე დაიბადნენ გაღატაკებულ დიდგვაროვან ოჯახებში და განიცადეს ფენომენალური წარმატება და დავიწყება. ორივე დაარღვია ხელისუფლებამ. მათ ასევე ჰქონდათ საერთო არჩევანი: გაეცვალათ თავიანთი ნიჭი დღის შრომაში ან დაეწერათ ისეთი რამ, რასაც ვერავინ ნახავდა.

ზოშჩენკო არ იქნებოდა საკუთარი თავი, რომ არა მისი წერის სტილი. ეს იყო ლიტერატურისთვის უცნობი ენა და ამიტომ არ გააჩნდა საკუთარი მართლწერა. ზოშჩენკო დაჯილდოვებული იყო აბსოლუტური სიმაღლით და ბრწყინვალე მეხსიერებით. ღარიბი ხალხის შუაგულში გატარებული წლების განმავლობაში მან მოახერხა მათი სასაუბრო სტრუქტურის საიდუმლოში შეღწევა, დამახასიათებელი ვულგარიზმით, არასწორი გრამატიკული ფორმებით და სინტაქსური სტრუქტურებით, მოახერხა მათი მეტყველების ინტონაციის, მათი გამონათქვამების, ფრაზების მონაცვლეობის მიღება. სიტყვები - მან შეისწავლა ეს ენა დახვეწილობამდე და ლიტერატურაში პირველივე ნაბიჯებიდან დავიწყე მისი გამოყენება მარტივად და ბუნებრივად. მის ენაში ადვილად შეგხვდებათ ისეთი გამოთქმები, როგორებიცაა: „პლიტოარი“, „ოქრომია“, „შემზარავი“, „ეს“, „მასში“, „შავგვრემანი“, „გამოათრიეს“, „ნაკბენისთვის“, „რატომ ტირი“, "ეს პუდელი", "მუნჯი ცხოველი", "ღუმელთან" და ა.შ. მაგრამ ზოშჩენკო არის არა მხოლოდ კომიკური სტილის, არამედ კომიკური სიტუაციების მწერალი. კომიკურია არა მხოლოდ მისი ენა, არამედ ადგილი, სადაც განვითარდა შემდეგი ისტორიის ამბავი: გაღვიძება, კომუნალური ბინა, საავადმყოფო - ყველაფერი ისეთი ნაცნობია, პირადი, ყოველდღიურად ნაცნობი. და თავად ამბავი: ჩხუბი კომუნალურ ბინაში ზღარბის გამო, რისხვა გატეხილი ჭიქის გამო.

1920-იან წლებში მწერლის შემოქმედების ძირითადი ჟანრული სახეობების აყვავება: სატირული მოთხრობა, კომიკური ნოველა და სატირულ-იუმორისტული სიუჟეტი. უკვე 20-იანი წლების დასაწყისში მწერალმა შექმნა არაერთი ნაწარმოები, რომლებიც მ. გორკიმ ძალიან დააფასა. 1922 წელს გამოქვეყნდა "ნაზარ ილიჩ ბატონი სინებრიუხოვის მოთხრობები"

ყველას ყურადღება მიიპყრო. იმ წლების მოთხრობების ფონზე, მკვეთრად გამოირჩეოდა გმირი-მეზღაურის, გამოცდილი, გამოცდილი კაცის, ნაზარ ილიჩ სინებრიუხოვის ფიგურა, რომელმაც ფრონტი გაიარა და ბევრი რამ დაინახა მსოფლიოში. მ.ზოშჩენკო ეძებს და აღმოაჩენს თავისებურ ინტონაციას, რომელშიც ლირიკულ-ირონიული დასაწყისი და ინტიმური და კონფიდენციალური ნოტი ერთმანეთშია შერწყმული, რაც გამორიცხავს ყოველგვარ ბარიერს მთხრობელსა და მსმენელს შორის. ზოგჯერ ნარატივი საკმაოდ ოსტატურად არის აგებული ცნობილი აბსურდის ტიპის მიხედვით, იწყება სიტყვებით: „დადიოდა დაბალი სიმაღლის მაღალი კაცი“. ამგვარი უხერხულობა გარკვეულ კომიკურ ეფექტს ქმნის. მართალია, ახლა მას არ აქვს ის მკაფიო სატირული ორიენტაცია, რომელსაც მოგვიანებით შეიძენს. „სინებრიუხოვის მოთხრობებში“ მკითხველის მეხსიერებაში დიდხანს ჩნდება კომიკური მეტყველების ისეთი, კონკრეტულად ზოშჩენკოს მსგავსი მონაცვლეობები, როგორიცაა „თითქოს ატმოსფერო უცებ ჩემზე სუნი ასდიოდა“, „გიჟებივით აგიღებენ და უკან დაგდებენ. ძვირფასო ნათესავებო, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი თქვენივე ნათესავები არიან“, „მეორე ლეიტენანტი ვაი, მაგრამ ის ნაძირალაა“, „არღვივებს არეულობას“ და ა.შ. შემდგომში, მსგავსი ტიპის სტილისტური პიესა, მაგრამ შეუდარებლად უფრო მწვავე სოციალური მნიშვნელობით, გამოჩნდება სხვა გმირების - სემიონ სემენოვიჩ კუროჩკინისა და გავრილიჩის გამოსვლებში, რომელთა სახელით თხრობა ჩატარდა უამრავ ყველაზე პოპულარულ კომიკურ მოთხრობაში. ზოშჩენკოს მიერ 20-იანი წლების პირველ ნახევარში. 20-იან წლებში მწერლის მიერ შექმნილი ნაწარმოებები ეფუძნებოდა კონკრეტულ და ძალიან აქტუალურ ფაქტებს, რომლებიც მოგროვილი იყო როგორც პირდაპირი დაკვირვებით, ისე მკითხველთა მრავალი წერილიდან. მათი თემები ჭრელი და მრავალფეროვანია: ბუნტი ტრანსპორტში და ჰოსტელებში, NEP-ის გრიმასები და ყოველდღიური ცხოვრების გრიმასები, ფილისტინიზმისა და ფილისტინიზმის ყალიბი, ამპარტავანი პომპადური და მცოცავი ლაქია და მრავალი სხვა. ხშირად სიუჟეტი აგებულია მკითხველთან შემთხვევითი საუბრის სახით და ხანდახან, როცა ხარვეზები განსაკუთრებით საზარელი ხდებოდა, ავტორის ხმა გულწრფელად ჟღერდა ჟურნალისტური ნოტებით. სატირული მოთხრობების სერიაში მ. ზოშჩენკო გააფთრებით დასცინოდა ცინიკურად გამომთვლელ ან სენტიმენტალურად დაფიქრებულ ინდივიდუალურ ბედნიერებას, ჭკვიან ნაძირლებსა და ბოღმას და აჩვენა მათი ნამდვილი შუქით ვულგარული და უსარგებლო ადამიანები, რომლებიც მზად არიან გზაში დათრგუნონ ყველაფერი ჭეშმარიტად ადამიანური. პირადი კეთილდღეობის მისაღწევად ("მატრენიშჩა", "ნეპის გრიმასი", "ქალბატონი ყვავილებით", "ძიძა", "მოხერხებული ქორწინება"). ზოშჩენკოს სატირულ მოთხრობებში არ არსებობს ავტორის აზრების გამძაფრების ეფექტური ტექნიკა. ისინი, როგორც წესი, მოკლებულია მკვეთრ კომედიურ ინტრიგას. მ.ზოშჩენკო აქ მოქმედებდა როგორც სულიერი მოწევის ამხილველი, ზნეობის სატირიკოსი. მან ანალიზის ობიექტად აირჩია ბურჟუაზიული მესაკუთრე - შემგროვებელი და ფულის მტაცებელი, რომელიც პირდაპირი პოლიტიკური ოპონენტისგან გახდა მოწინააღმდეგე მორალის სფეროში, ვულგარულობის საბადო. ზოშჩენკოს სატირულ ნაწარმოებებში მოქმედი ადამიანების წრე უკიდურესად ვიწროა, იუმორისტულ მოთხრობებში არ არის ბრბოს, მასის გამოსახულება, ხილულად თუ უხილავად. სიუჟეტური განვითარების ტემპი ნელია, გმირებს აკლიათ ის დინამიკა, რაც განასხვავებენ მწერლის სხვა ნაწარმოებების გმირებს. ამ მოთხრობების გმირები ნაკლებად უხეში და უღიმღამოები არიან, ვიდრე იუმორისტულ მოთხრობებში. ავტორს უპირველეს ყოვლისა სულიერი სამყარო აინტერესებს, გარეგნულად კულტურული, მაგრამ უფრო მეტად არსებითად ამაზრზენი ბურჟუაზიული აზროვნების სისტემა. უცნაურია, მაგრამ ზოშჩენკოს სატირულ მოთხრობებში თითქმის არ არის მულტფილმური, გროტესკული სიტუაციები, ნაკლებად კომიკური და საერთოდ არ არის სახალისო. თუმცა, 20-იან წლებში ზოშჩენკოს შემოქმედების მთავარი ელემენტი ჯერ კიდევ იუმორისტული ყოველდღიური ცხოვრებაა. ზოშჩენკო წერს სიმთვრალზე, საბინაო საკითხებზე, ბედისწერით განაწყენებულ დამარცხებულებზე. ზოშჩენკოს აქვს მოთხრობა "მათხოვარი" - მსხვილ და თავხედ ინდივიდზე, რომელმაც ჩვევა მიიღო, რეგულარულად მიდიოდა გმირ-მთხრობელთან, გამოსძალა ორმოცდაათი დოლარი. როცა ამ ყველაფერმა დაიღალა, მეწარმეს ურჩია, დაუპატიჟებელი ვიზიტები ნაკლებად ხშირად მიემგზავრებინა. ”ის აღარ მოვიდა ჩემთან - ალბათ განაწყენებული იყო”, - აღნიშნა მთხრობელმა ფინალში სევდა. მიზეზსა და შედეგს შორის კავშირის გაწყვეტა კომედიის ტრადიციული წყაროა. მნიშვნელოვანია მოცემული გარემოსა და ეპოქისთვის დამახასიათებელი კონფლიქტების სახეების აღბეჭდვა და სატირული ხელოვნების საშუალებებით გადმოცემა. ზოშჩენკოში დომინირებს უთანხმოების მოტივი, ყოველდღიური აბსურდი, გმირის ერთგვარი ტრაგიკომიკური შეუსაბამობა დროის ტემპთან, რიტმთან და სულისკვეთებასთან. ზოგჯერ ზოშჩენკოს გმირს ნამდვილად სურს წინსვლა. ნაჩქარევად მიღებული თანამედროვე ტენდენცია ასეთ პატივცემულ მოქალაქეს ეჩვენება არა მხოლოდ ერთგულების სიმაღლეზე, არამედ რევოლუციურ რეალობასთან ორგანული ადაპტაციის მაგალითზე. აქედან მოდის დამოკიდებულება მოდურ სახელებზე და პოლიტიკურ ტერმინოლოგიაზე, აქედან გამომდინარეობს სურვილი, რომ საკუთარი „პროლეტარული“ შინაგანი ამტკიცებს ბრაზით უხეშობის, უმეცრებისა და უხეშობის მეშვეობით. წვრილმანთა დომინირება, წვრილმანთა მონობა, აბსურდისა და აბსურდის კომედია – სწორედ ამაზე ამახვილებს ყურადღებას მწერალი სენტიმენტალური მოთხრობების სერიაში. თუმცა, აქ ბევრია ახალი, თუნდაც მოულოდნელი იმ მკითხველისთვის, რომელიც იცნობდა ზოშჩენკოს რომანისტს. სატირა, ისევე როგორც ყველა საბჭოთა მხატვრული ლიტერატურა, მნიშვნელოვნად შეიცვალა 30-იან წლებში. გამონაკლისი არც „არისტოკრატისა“ და „სენტიმენტალური ზღაპრების“ ავტორის შემოქმედებითი ბედი ყოფილა. მწერალი, რომელმაც ამხილა ფილისტიმობა, დასცინოდა ფილისტიზმს, ირონიულად და პაროდიულად წერდა წარსულის შხამიან ნაძირალზე, მზერას სულ სხვა მიმართულებით აქცევს. ზოშჩენკო გატაცებულია და მოხიბლულია სოციალისტური ტრანსფორმაციის ამოცანებით. ის მუშაობს ლენინგრადის საწარმოების დიდ ტირაჟში, სტუმრობს თეთრი ზღვა-ბალტიის არხის მშენებლობას, უსმენს სოციალური განახლების გრანდიოზული პროცესის რიტმს. მის მთელ შემოქმედებაში არის გარდამტეხი მომენტი: მსოფლმხედველობიდან თხრობის ტონამდე და სტილამდე. ამ პერიოდის განმავლობაში ზოშჩენკოს სატირისა და გმირობის შერწყმის იდეამ შეიპყრო. თეორიულად, ეს დისერტაცია მან გამოაცხადა 30-იანი წლების დასაწყისში და პრაქტიკულად განხორციელდა "ახალგაზრდობის აღდგენა" (1933), "ცხოვრების ამბავი" (1934), მოთხრობა "ლურჯი წიგნი" (1935) და მეორე ნახევრის არაერთი მოთხრობა: 30-იანი წლები. სატირიკოსმა დაინახა ყველა სახის სოციალური სარეველების საოცარი გამძლეობა და საერთოდ არ შეაფასა ვაჭრისა და საშუალო ადამიანის შესაძლებლობები მიმიკისა და ოპორტუნიზმისთვის. თუმცა, 30-იან წლებში წარმოიშვა ახალი წინაპირობები ადამიანური ბედნიერების მარადიული საკითხის გადაწყვეტისთვის, რომელიც განპირობებულია გიგანტური სოციალისტური გარდაქმნებით და კულტურული რევოლუციით. ეს მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მწერლის შემოქმედების ბუნებასა და მიმართულებაზე. როგორც ჩანს, ზოშჩენკოს აქვს სასწავლო ინტონაციები, რომლებიც აქამდე არ იყო. სატირიკოსი არა მხოლოდ და არც ისე დასცინის და აკრიტიკებს, არამედ მოთმინებით ასწავლის, განმარტავს, განმარტავს, მიმართავს მკითხველის გონებას და სინდისს. მაღალი და სუფთა დიდაქტიკა განსაკუთრებული სრულყოფილებით იყო განსახიერებული ბავშვებისთვის შეხებით და მოსიყვარულე ისტორიების ციკლში, რომელიც დაიწერა 1937 - 1938 წლებში.

Გეგმა
1. ზოშჩენკოს აღზევება
2. მკითხველთა შორის ზოშჩენკოს ნაწარმოებების წარმატების მიზეზები:
ა) მდიდარი ბიოგრაფია, როგორც ცხოვრებისეული ცოდნის წყარო;
ბ) მკითხველის ენა არის მწერლის ენა;
გ) ოპტიმიზმი გეხმარებათ გადარჩენაში
3. მიხაილ ზოშჩენკოს შემოქმედების ადგილი რუსულ ლიტერატურაში
ძნელად მოიძებნება ადამიანი, ვისაც არ წაუკითხავს მიხაილ ზოშჩენკოს ერთი ნაწარმოები. 20-30-იან წლებში აქტიურად თანამშრომლობდა სატირულ ჟურნალებში ("ბეჰემოთი", "სმეხაჩი", "ქვემეხი", "გენერალური ინსპექტორი" და სხვა). და მაშინაც დამყარდა მისი, როგორც ცნობილი სატირის რეპუტაცია. ზოშჩენკოს კალმის ქვეშ, ცხოვრების ყველა სევდიანი ასპექტი, მოსალოდნელი სევდის ან შიშის ნაცვლად, იწვევს სიცილს. თავად ავტორი ამტკიცებდა, რომ მის მოთხრობებში „არც ერთი წვეთი ფიქციაა. აქ ყველაფერი შიშველი სიმართლეა“.
თუმცა, მკითხველთა შორის დიდი წარმატების მიუხედავად, ამ მწერლის შემოქმედება შეუთავსებელი აღმოჩნდა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპებთან. ორმოციანი წლების ბოლოს გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის (ბოლშევიკების) ცენტრალური კომიტეტის ცნობილი რეზოლუციები, სხვა მწერლებთან, ჟურნალისტებთან და კომპოზიტორებთან ერთად, ადანაშაულებდნენ ზოშჩენკოს იდეების ნაკლებობასა და წვრილბურჟუაზიული იდეოლოგიის პროპაგანდაში.
მიხაილ მიხაილოვიჩის წერილი სტალინისადმი („მე არასოდეს ვყოფილვარ ანტისაბჭოთა... არასოდეს ვყოფილვარ ლიტერატურული ნაძირალა ან დაბალი ადამიანი“) უპასუხოდ დარჩა. 1946 წელს იგი გარიცხეს მწერალთა კავშირიდან და მომდევნო ათი წლის განმავლობაში მისი არც ერთი წიგნი არ გამოქვეყნებულა!
ზოშჩენკოს კარგი სახელი მხოლოდ ხრუშჩოვის "დათბობის" დროს აღდგა.
რით შეიძლება აიხსნას ამ სატირის უპრეცედენტო პოპულარობა?
უნდა დავიწყოთ იმით, რომ თავად მწერლის ბიოგრაფიამ დიდი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე. მან ბევრი რამ მიაღწია. ბატალიონის მეთაური, ფოსტისა და ტელეგრაფის უფროსი, მესაზღვრე, პოლკის ადიუტანტი, კრიმინალური გამოძიების აგენტი, კურდღლისა და ქათმის მოშენების ინსტრუქტორი, ფეხსაცმლის მწარმოებელი, ბუღალტერის თანაშემწე... და ეს ჯერ კიდევ არასრული ჩამონათვალია იმისა, თუ ვინ იყო ეს კაცი და რას აკეთებდა მანამდე. საწერ მაგიდასთან დაჯდა.
მან დაინახა მრავალი ადამიანი, რომლებსაც დიდი სოციალური და პოლიტიკური ცვლილებების ეპოქაში უწევდათ ცხოვრება. მათ ენაზე ელაპარაკებოდა, ისინი მისი მასწავლებლები იყვნენ.
ზოშჩენკო კეთილსინდისიერი და მგრძნობიარე ადამიანი იყო, მას სხვების ტკივილი ტანჯავდა და მწერალი თავს მოწოდებულად თვლიდა „ღარიბ“ (როგორც მას მოგვიანებით უწოდებდა) კაცის სამსახურში. ეს „ღარიბი“ კაცი იმდროინდელი რუსეთის მთელ ადამიანურ ფენას განასახიერებდა. მის თვალწინ რევოლუცია ცდილობდა ქვეყნის ომის ჭრილობების მოშუშებას და ამაღლებული ოცნებების ახდენას. და ამ დროს „ღარიბი“ ადამიანი იძულებული გახდა (ამ ოცნების რეალიზაციის სახელით შემოქმედებითი შრომის ნაცვლად) ენერგია და დრო დახარჯა მცირე ყოველდღიურ პრობლემებთან ბრძოლაში.
უფრო მეტიც: ის იმდენად არის ამით დაკავებული, რომ წარსულის მძიმე ტვირთსაც ვერ აგდებს. "ღარიბი" ადამიანის თვალების გახელა, მისი დახმარება - ეს არის ის, რაც მწერალმა დაინახა თავის ამოცანად.
ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ გარდა მისი გმირის ცხოვრების ღრმა ცოდნისა, მწერალი ოსტატურად ლაპარაკობს მის ენაზე. კითხულობს ამ მოთხრობებს მარცვლების მიხედვით, დამწყები მკითხველი სრულიად დარწმუნებულია, რომ ავტორი საკუთარია. და ადგილი, სადაც მოვლენები ვითარდება ასე ნაცნობი და ნაცნობია (აბაზანა, ტრამვაი, კომუნალური სამზარეულო, ფოსტა, საავადმყოფო). და თავად ამბავი (ჩხუბი კომუნალურ ბინაში ზღარბის გამო („ნერვიული ხალხი“), აბაზანის პრობლემები ქაღალდის ნომრებით („აბაზანა“), რომელიც შიშველ კაცს „არსად აქვს დასადგმელი“, დაკრძალვის დროს ჭიქა გაბზარული. ამავე სახელწოდების სიუჟეტი და ჩაი, რომელიც „მოფის სუნი ასდის“) ასევე ახლოსაა მაყურებელთან.
რაც შეეხება მისი ნაწარმოებების მარტივ, ხანდახან პრიმიტიულ ენას, აი, როგორ წერდა ამის შესახებ თავად სატირიკოსი 1929 წელს: ისინი, როგორც წესი, ფიქრობენ, რომ მე ვამახინჯებ „ლამაზ რუსულ ენას“, რომ სიცილის გამო ვიღებ სიტყვებს არა ცხოვრებისეული ცხოვრებისეული მნიშვნელობა, რომელსაც შეგნებულად ვწერ გატეხილი ენით, რათა ყველაზე პატივსაცემი აუდიტორია გავაცინო. Ეს არ არის სიმართლე. თითქმის არაფერს ვამახინჯებ. ვწერ იმ ენით, რომელზეც ახლა ქუჩა ლაპარაკობს და ფიქრობს. მე ეს გავაკეთე არა ცნობისმოყვარეობისთვის და არა იმისთვის, რომ უფრო ზუსტად გადამეწერა ჩვენი ცხოვრება. მე ეს გავაკეთე იმისთვის, რომ დროებით მაინც შემევსო ის კოლოსალური უფსკრული, რომელიც გაჩნდა ლიტერატურასა და ქუჩას შორის“.
მიხეილ ზოშჩენკოს მოთხრობები დაცულია გმირის ენისა და ხასიათის სულისკვეთებით, რომლის სახელითაც მოთხრობილია. ეს ტექნიკა ეხმარება ბუნებრივად შეაღწიოს გმირის შინაგან სამყაროში, აჩვენოს მისი ბუნების არსი.
და კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი გარემოება, რომელმაც გავლენა მოახდინა ზოშჩენკოს სატირის წარმატებაზე. ეს მწერალი ძალიან ხალისიანი და არასოდეს სასოწარკვეთილი ადამიანი იყო. ვერანაირი პრობლემა ვერ აქცევდა მის გმირს პესიმისტს. მას არაფერი აინტერესებს. და ის, რომ ერთმა მოქალაქემ იგი ნამცხვრების დახმარებით შეარცხვინა მთელი თეატრის მაყურებლის წინაშე („არისტოკრატი“). და ის, რომ „კრიზისის გამო“ მას „ახალგაზრდა ცოლთან“, შვილთან და დედამთილთან ერთად აბაზანაში მოუწია ცხოვრება. და ის ფაქტი, რომ მე მომიწია გამგზავრება იმავე კუპეში გიჟური ფსიქონების კომპანიაში. და ისევ არაფერი! მიუხედავად ასეთი მუდმივი, მრავალრიცხოვანი და ყველაზე ხშირად მოულოდნელი პრობლემებისა, ხალისიანად არის დაწერილი.
ამ სიცილმა მკითხველს რთული ცხოვრება გაუნათა და იმედი მისცა, რომ ყველაფერი კარგად იქნებოდა.
მაგრამ თავად ზოშჩენკო იყო გოგოლის მიმართულების მიმდევარი ლიტერატურაში. მას სჯეროდა, რომ მის ისტორიებზე არ უნდა იცინო, არამედ უნდა იტირო. სიუჟეტის აშკარა სიმარტივის, მისი ხუმრობებისა და უცნაურობების მიღმა ყოველთვის სერიოზული პრობლემა დგას. მწერალს ყოველთვის ბევრი ჰყავდა.
ზოშჩენკომ კარგად იცოდა იმ დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხები. ამრიგად, მისი მრავალი მოთხრობა საბინაო კრიზისის შესახებ ("ნერვიული ხალხი", "კოლპაკი" და სხვები) ზუსტად შესაფერის მომენტში გამოჩნდა. იგივე შეიძლება ითქვას მის მიერ წამოჭრილ თემებზე ბიუროკრატიაზე, მექრთამეობაზე, გაუნათლებლობის აღმოფხვრაზე... ერთი სიტყვით, თითქმის ყველაფერზე, რაც ხალხს აწყდებოდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
სიტყვა "ყოველდღიური ცხოვრება" მჭიდრო კავშირშია "ყოველი ადამიანის" კონცეფციასთან. არსებობს მოსაზრება, რომ ზოშჩენკოს სატირა დასცინოდა საშუალო ადამიანს. რომ მწერალმა რევოლუციის დასახმარებლად უბრალო ადამიანების უსიამოვნო გამოსახულებები შექმნა.
სინამდვილეში, ზოშჩენკომ დასცინოდა არა თავად კაცს, არამედ მასში არსებულ ფილისტიმურ თვისებებს. სატირიკოსმა თავისი მოთხრობებით მოუწოდა არა ებრძოლოთ ამ ადამიანებს, არამედ დახმარებოდნენ მათ ნაკლოვანებების მოშორებაში. და ასევე მათი ყოველდღიური პრობლემებისა და საზრუნავების შესამსუბუქებლად, რატომ მკაცრად ვთხოვთ მათ, ვისი გულგრილობა და ძალაუფლების ბოროტად გამოყენება ძირს უთხრის ხალხის რწმენას ნათელი მომავლის მიმართ.
ზოშჩენკოს ყველა ნამუშევარს აქვს კიდევ ერთი საოცარი თვისება: მათი გამოყენება შესაძლებელია ჩვენი ქვეყნის ისტორიის შესასწავლად. დროის დახვეწილი გრძნობით, მწერალს შეეძლო აღებეჭდა არა მხოლოდ ის პრობლემები, რომლებიც აწუხებდა მის თანამედროვეებს, არამედ ეპოქის სულისკვეთებაც.
ეს, ალბათ, ხსნის მისი მოთხრობების სხვა ენებზე თარგმნის სირთულეს. უცხოელი მკითხველი იმდენად მოუმზადებელია ზოშჩენკოს მიერ აღწერილი ცხოვრების აღსაქმელად, რომ მას ხშირად აფასებს როგორც სოციალური ფანტასტიკის ჟანრს. სინამდვილეში, როგორ შეიძლება ავუხსნათ რუსული რეალობისთვის უცნობ ადამიანს, ვთქვათ, მოთხრობის „საქმის ისტორიის“ არსი? მხოლოდ თანამემამულეს შეუძლია გაიგოს, თუ როგორ შეიძლება ეკიდოს ნიშანი „3-დან 4-მდე გვამების გაცემა“ სასწრაფო დახმარების ოთახში. ან გაიგეთ მედდის ფრაზა „მიუხედავად იმისა, რომ პაციენტი ავად არის, ის ასევე ამჩნევს ყველანაირ დახვეწილობას. ალბათ, ამბობს ის, რომ ვერ გამოჯანმრთელდები, რადგან ცხვირს იჭერ ყველაფერში“. ან თავად ექიმის ტირადი გაითვალისწინეთ (“ამბობს ის, პირველად ვნახე ასეთი ფაქიზი პაციენტი. მას კი, თავხედურად, არ მოსწონს და არც არის კარგი მისთვის... არა, მე უფრო მომწონს, როცა პაციენტები ჩვენთან უგონო მდგომარეობაში მოდიან, ყოველ შემთხვევაში, ყველაფერი მათი გემოვნებითაა, ყველაფრით კმაყოფილი არიან და ჩვენთან მეცნიერულ კამათში არ შედიან“).
ამ ნაწარმოების კაუსტიკური გროტესკერი ხაზს უსვამს არსებული სიტუაციის შეუსაბამობას: ყველაზე ჰუმანური სამედიცინო დაწესებულების კედლებში ადამიანური ღირსების დამცირება ჩვეულებრივი ხდება! და სიტყვები, ქმედებები და დამოკიდებულება პაციენტების მიმართ - აქ ყველაფერი ლახავს ადამიანის ღირსებას. და ეს კეთდება მექანიკურად, დაუფიქრებლად - უბრალოდ იმიტომ, რომ ასეა, საქმეების წესრიგშია, ასე არიან მიჩვეულები: „იცოდნენ ჩემი ხასიათი, აღარ მეჩხუბებოდნენ და ცდილობდნენ ყველაფერში დამეთანხმებოდნენ. . მხოლოდ ბანაობის შემდეგ მომცეს უზარმაზარი საცვალი, რომელიც ძალიან დიდი იყო ჩემი სიმაღლისთვის. მე მეგონა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მათ შეგნებულად მომცეს ისეთი ნაკრები, რომელიც არ იყო გაზომილი, მაგრამ შემდეგ დავინახე, რომ ეს მათთვის ნორმალური მოვლენა იყო. მათ პატარა პაციენტებს, როგორც წესი, დიდი პერანგები ეცვათ, დიდები კი - პატარებს. და ჩემი ნაკრებიც კი სხვებზე უკეთესი აღმოჩნდა. ჩემს პერანგზე საავადმყოფოს ბეჭედი იდო სახელოზე და არ აფუჭებდა ზოგად იერს, სხვა პაციენტებზე კი ბეჭდები ზურგზე და მკერდზე იყო და ეს მორალურად ამცირებდა ადამიანურ ღირსებას“.
ყველაზე ხშირად, ამ მწერლის სატირული ნაწარმოებები აგებულია, როგორც გმირის მარტივი და უხელოვნებო ნარატივები ცხოვრებიდან ამა თუ იმ ეპიზოდის შესახებ. სიუჟეტი წააგავს ესეს, რეპორტაჟს, რომელშიც ავტორს არაფერი მოუგონია, უბრალოდ, ამა თუ იმ ეპიზოდს რომ შეამჩნია, პედანტურად მოუყვა ამის შესახებ ყურადღებიანი და ირონიული ჟურნალისტის მონდომებით. სწორედ ამიტომ, ზოშჩენკოს მოთხრობები, განსხვავებით ო'ჰენრის ან არკადი ავერჩენკოს მოქმედებით სავსე მოთხრობებისგან, აგებულია არა მოვლენების მოულოდნელ შემობრუნებაზე, არამედ პერსონაჟის გაუთვალისწინებელი ასპექტების გამოვლენაზე.
მიხაილ ზოშჩენკომ დატოვა მდიდარი ლიტერატურული მემკვიდრეობა. მის სიცოცხლეში 130-ზე მეტი წიგნი გამოიცა. ეს არის ათასზე მეტი მოთხრობა, ფელეტონი, რომანი, პიესა, სცენარი... მაგრამ, წიგნების გარდა, ზოშჩენკომ დატოვა უფრო ვრცელი „მემკვიდრეობა“ (თანამედროვეებთან ერთად - მიხაილ ბულგაკოვი, არკადი ბუხოვი, არკადი). ავერჩენკო, მიხაილ კოლცოვი და მრავალი სხვა) რუსული სატირული სიუჟეტის ჟანრის საფუძვლები. და ამ მიმართულების ფართო განვითარება დღეს დადასტურებულია.
ამრიგად, „ზოშჩენკოვსკის გმირმა“ იპოვა უდავო გაგრძელება მთხრობელის იმიჯში - „ლუმპენ ინტელექტუალი“ ვენედიქტ ეროფეევის „მოსკოვ-პეტუშკიში“, იუზ ალეშკოვსკის, ე. პოპოვის, ვ. პიეცუხის პროზაში. ყველა ამ მწერალში მთხრობელის სტრუქტურაში ერთმანეთს ეჯახება „ინტელექტუალის“ და „შრომისმოყვარეობის“ თვისებები, კულტურული ფენის ენა და უბრალო ხალხი.
ლიტერატურასა და ხელოვნებაში ზოშჩენკოს ტრადიციების ანალიზის გაგრძელებით, არ შეიძლება არ მივმართოთ ვლადიმერ ვისოცკის შემოქმედებას (მის სიმღერებში სიმღერების გმირი-მთხრობელის სურათი პერსპექტიულია).
თანაბრად აშკარა ანალოგები შეიძლება მივაკვლიოთ მიხაილ ჟვანეცკის ნაწარმოების გაანალიზებისას. ის ბევრ რამეში ემთხვევა ზოშჩენკოვს. ჯერ ავღნიშნოთ აფორისტული კონსტრუქციების მსგავსება და მტკიცებულებად მოვიყვანოთ რამდენიმე ფრაზა: „ზოგადად, ხელოვნება ეცემა“. ”ამიტომ, თუ ვინმეს სურს აქ კარგად გაგება, მან უნდა დაემშვიდობოს მსოფლიო დიდებას.” ”ძალიან გასაკვირია, რომ ზოგიერთ ადამიანს არ მოსწონს ცხოვრება.” „ადეკვატურად უნდა ვუპასუხოთ უცხოელების საფუძვლიან, თუმცა უსაფუძვლო პრეტენზიებს - რატომ არის თქვენი ხალხი პირქუში. „ისინი ამბობენ, რომ ფული მსოფლიოში ყველაფერზე ძლიერია. Უაზრობა. Უაზრობა". "სუსტი გონების ადამიანს შეუძლია გააკრიტიკოს ჩვენი ცხოვრება."
უცნაური ფრაზები ზოშჩენკოს ეკუთვნის, ლუწი ჟვანეცკის (რომელიც, როგორც ხედავთ, ძალისხმევის გარეშე ვლინდება). ჟვანეცკიმ განაგრძო ზოშჩენკოს მუშაობა „ჩვეულებრივი ადამიანის“ რეაბილიტაციაზე მისი ჩვეულებრივი ყოველდღიური ინტერესებით, მისი ბუნებრივი სისუსტეებით, საღი აზრით, სიცილის უნარით არა მხოლოდ სხვებზე, არამედ საკუთარ თავზეც.
...ზოშჩენკოს ნაწარმოებების კითხვისას, მათზე ფიქრს, რა თქმა უნდა, გვახსოვს გოგოლი და სალტიკოვ-შჩედრინი. სიცილი ცრემლებით არის რუსული კლასიკური სატირის ტრადიცია. მისი მოთხრობების მხიარული ტექსტის მიღმა მუდამ ეჭვისა და შფოთვის ხმა ისმის. ზოშჩენკოს ყოველთვის სჯეროდა თავისი ხალხის მომავლის, აფასებდა მათ და ღელავდა მათზე.
რობერტ როჟდესტვენსკის ლექსის ანალიზი
"ნიჭიერის, ღმერთისა და ეშმაკის ბალადა"
რობერტ როჟდესტვენსკი ლიტერატურაში შევიდა ნიჭიერ თანატოლებთან ერთად, რომელთა შორის გამოირჩეოდნენ ე.ევტუშენკო, ბ.ახმადულინა, ა.ვოზნესენსკი. მკითხველი, უპირველეს ყოვლისა, მოხიბლული იყო ამ მრავალფეროვანი ლირიკის სამოქალაქო და მორალური პათოსით, რომელიც ადასტურებს სამყაროს ცენტრში მყოფი შემოქმედებითი ადამიანის პიროვნებას.
„ნიჭიერის, ღმერთისა და ეშმაკის ბალადის“ გაანალიზებისას ჩვენ ვხედავთ, რომ ნაწარმოების პირველივე სტრიქონები სვამს მნიშვნელოვან კითხვას: „ყველა ამბობს: „მისი ნიჭი ღვთისგანაა!“ რა მოხდება, თუ ის ეშმაკისგანაა? Რა იქნება შემდეგ?.."
პირველივე სტროფებიდან ნიჭის გამოსახულება ჩვენს წინაშე ორი გზით ჩნდება. ეს არის ნიჭიც - არაჩვეულებრივი ადამიანური შესაძლებლობებისა და თვისებების გაგებით და ნიჭი, როგორც თავად ადამიანი, ასეთი ნიჭით დაჯილდოებული. უფრო მეტიც, პოეტი თავდაპირველად სრულიად ყოველდღიურად და პროზაულად აღწერს თავის გმირს: „... და ნიჭი იცოცხლა. ავადმყოფი. სასაცილოა. წარბშეკრული“. ეს მოკლე, მკვეთრი წინადადებები, რომელთაგან თითოეული შედგება ერთი ზედსართავი სახელისაგან, აქვს მკითხველზე ემოციური ზემოქმედების უზარმაზარი პოტენციალი: დაძაბულობის სიძლიერე ერთი წინადადებიდან მეორეზე გადასვლისას უფრო და უფრო იზრდება.
ნიჭის ყოველდღიური ცხოვრების „ყოველდღიურ“ მახასიათებლებში და აღწერილობებში, ყოველგვარი ამაღლებულობა სრულიად არ არის: „ნიჭი ადგა, ძილში იფხანა. ვიპოვე ჩემი დაკარგული ვინაობა. და ნექტარზე მეტად კიტრის მწნილის ქილა სჭირდებოდა“. და რადგან ეს ყველაფერი აშკარად დილით ხდება, მკითხველი დაინტერესებულია: რას აკეთებდა ადამიანი აქამდე? თურმე ეშმაკის მონოლოგის მოსმენის შემდეგ ("მისმინე, უღიმღამო! ვის სჭირდება შენი ლექსები ახლა?! შენც, როგორც ყველა, ჯოჯოხეთურ უფსკრულში დაიხრჩობ. დამშვიდდი!.."), უბრალოდ მიდის " ტავერნამდე. და დაისვენე! ”
მომდევნო სტროფებში პოეტი ისევ და ისევ იყენებს ჩვენთვის უკვე ნაცნობ ტექნიკას, იყენებს სიტყვას რამდენიმე მნიშვნელობით და ამით მნიშვნელოვნად ზრდის ემოციურ დაძაბულობას: ”ის სვამდა შთაგონებით! იმდენი დალია, რომ ეშმაკმა შეხედა და შეეხო. ნიჭიერმა ნიჭიერად გაანადგურა თავი!...“ ეს ენობრივი მოწყობილობა, რომელიც დაფუძნებულია ერთი შეხედვით პარადოქსულად შეუთავსებელი სიტყვების მნიშვნელობითა და სტილით (ნიჭიერად დანგრეული) ერთობლიობაზე, მკითხველისთვის ნათელ და ძლიერ სურათებს ქმნის, რაც შეიძლება მტკივნეულად ტრაგიკული გახდეს.
დაძაბულობა იზრდება. „ბალადის...“ მეორე ნახევარი მწარე პათოსითა და იმედით არის გაჟღენთილი. ის მოგვითხრობს, თუ როგორ მუშაობდა ნიჭი - ”ბოროტი, სასტიკი. კალამი ჩემს ტკივილში ჩავრგე“. ეს თემა, რომელიც თანმიმდევრულად ვითარდება, სულ უფრო მძაფრად ჟღერს: „ახლა ის ღმერთი იყო! და ის ეშმაკი იყო! და ეს ნიშნავს: ის თავად იყო.
დაძაბულობა კულმინაციას აღწევს. აქ არის პასუხი მარადიულ კითხვაზე: ნიჭი ღვთისგანაა თუ ეშმაკისგან? ნამდვილი ნიჭი არის როგორც საკუთარი ღმერთი, ასევე საკუთარი ეშმაკი. კიდევ ერთხელ, დაპირისპირებათა ერთობლიობა გვაძლევს შესაძლებლობას შევხედოთ სამყაროს სხვა თვალით, დავინახოთ ის არა „თეთრი-შავის“ ცალსახა კატეგორიებში, არამედ მის მრავალფეროვან ფერებში.
ამ კულმინაციის შემდეგ ავტორი კვლავ „ჩამოდის“ დედამიწაზე, მაყურებელთა გამოსახულებებზე, რომლებიც აკვირდებოდნენ შექმნის პროცესს. ღმერთსაც და ეშმაკსაც აქ სრულიად ადამიანური და, მით უმეტეს, მოულოდნელი ქმედებები მიეწერება. ასე გამოეხმაურნენ ნიჭის წარმატებას: „ღმერთი მოინათლა. და ღმერთმა დაწყევლა. "როგორ შეეძლო მან ასეთი რამ დაწერა?" ...და მან მაინც ვერ შეძლო ამის გაკეთება.
როგორ ყოველდღიურად და მარტივად ჟღერს ბოლო ხაზი! არ არის სტილისტური ექსცესები, ლექსიკა ყველაზე კოლოქტურია. მაგრამ ამ სიმარტივეში იმალება ძალა, რომლითაც პოეტი გამოხატავს ნაწარმოების მთავარ იდეას: ნამდვილ ნიჭს შეუძლია ყველაფრის კონტროლი. ეს ფრაზა თითქოს მშვიდი ხმით არის ნათქვამი, მაგრამ ის იმდენად დარწმუნებულია ნათქვამის სამართლიანობაში, რომ არ არის საჭირო პათოსი, ხმამაღალი და დეკლარაცია. თითქოს ყველაფერი უთქმელად მიდის და ეს არის დიდი სიმართლე...
ომის სიმართლე იუ.ბონდარევის ნაწარმოებებში
ომის თემა ამოუწურავია. სულ უფრო და უფრო მეტი ახალი ნამუშევარი ჩნდება, რომლებიც ისევ და ისევ გვაიძულებს დავუბრუნდეთ ორმოცდაათ წელზე მეტი ხნის წინანდელ ცეცხლოვან მოვლენებს და დიდი სამამულო ომის გმირებში დავინახოთ ის, რაც ჯერ საკმარისად არ გვესმოდა და ვაფასებდით. ორმოცდაათიანი და სამოციანი წლების მიჯნაზე გაჩნდა დღეს მკითხველისთვის კარგად ცნობილი სახელების მთელი გალაქტიკა: ვ.ბოგომოლოვი, ა.ანანევი, ვ.ბიკოვი, ა.ადამოვიჩი, იუ.ბონდარევი...
იური ბონდარევის შემოქმედება ყოველთვის დრამატული და დრამატული იყო. მეოცე საუკუნის ყველაზე ტრაგიკული მოვლენა - ომი ფაშიზმის წინააღმდეგ, მისი გარდაუვალი მეხსიერება - გაჟღენთილია მის წიგნებში: "ბატალიონები ითხოვენ ცეცხლს", "დუმილი", "ცხელი თოვლი", "ნაპირი". იური ვასილიევიჩი მიეკუთვნება იმ თაობას, რომლისთვისაც დიდი სამამულო ომი გახდა ცხოვრების პირველი ნათლობა, ახალგაზრდობის მკაცრი სკოლა.
იური ბონდარევის შემოქმედების საფუძველი იყო საბჭოთა ჯარისკაცის მაღალი ჰუმანიზმის თემა, მისი სასიცოცხლო პასუხისმგებლობა ჩვენი დღეებისთვის. მოთხრობა "ბატალიონები ითხოვენ ცეცხლს" გამოქვეყნდა 1957 წელს. ამ წიგნმა, ისევე როგორც შემდგომმა მისმა ერთი შეხედვით ლოგიკურმა გაგრძელებამ („უკანასკნელი სალვო“, „დუმილი“ და „ორი“) ავტორს ფართო პოპულარობა და აღიარება მოუტანა მკითხველთაგან.
„ბატალიონებში...“ იური ბონდარევმა მოახერხა ფართო ლიტერატურულ ნაკადში საკუთარი დინების პოვნა. ავტორი არ ცდილობს ომის სურათის ყოვლისმომცველი აღწერას - ის ნამუშევარს აფუძნებს კონკრეტულ საბრძოლო ეპიზოდს, ერთ-ერთს ბრძოლის ველებზე და ამრავლებს თავის ისტორიას ძალიან კონკრეტული ადამიანებით, რიგითებითა და დიდი არმიის ოფიცრებით.
ბონდარევის ომის იმიჯი მუქარა და სასტიკია. ხოლო მოთხრობაში „ბატალიონები ითხოვენ ცეცხლს“ აღწერილი მოვლენები ღრმად ტრაგიკულია. მოთხრობის ფურცლები სავსეა მაღალი ჰუმანიზმით, ადამიანების სიყვარულითა და ნდობით. სწორედ აქ დაიწყო იური ბონდარევმა საბჭოთა ხალხის მასობრივი გმირობის თემის შემუშავება; მოგვიანებით მან მიიღო ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება მოთხრობაში "ცხელი თოვლი". აქ ავტორმა ისაუბრა სტალინგრადის ბრძოლის ბოლო დღეებზე, იმ ადამიანებზე, რომლებიც ნაცისტების სიკვდილამდე გზას უდგნენ.
1962 წელს გამოვიდა ბონდარევის ახალი რომანი "დუმილი" და მალევე გამოიცა მისი გაგრძელება, რომანი "ორი". "დუმილის" გმირი სერგეი ვოხმინცევი ფრონტიდან ახლახან დაბრუნდა. მაგრამ მას არ შეუძლია წაშალოს ბოლო ბრძოლების გამოძახილი მეხსიერებიდან. ის ადამიანების ქმედებებსა და სიტყვებს უმაღლესი სტანდარტით აფასებს - წინა ხაზზე მეგობრობის, სამხედრო ამხანაგობის საზომით. ამ რთულ ვითარებაში, სამართლიანობის დასამკვიდრებლად ბრძოლაში, გმირის სამოქალაქო პოზიცია ძლიერდება. გავიხსენოთ დასავლელი ავტორების შემოქმედება (რემარკი, ჰემინგუეი) - ამ ლიტერატურაში გამუდმებით ისმის გუშინდელი ჯარისკაცის დღევანდელი საზოგადოების ცხოვრებიდან გაუცხოების მოტივი, იდეალების ნგრევის მოტივი. ბონდარევის პოზიცია ამ საკითხთან დაკავშირებით ეჭვის საფუძველს არ იძლევა. თავდაპირველად, მისი გმირისთვის ასევე ადვილი არ არის მშვიდობიან ჩიხში მოხვედრა. მაგრამ ტყუილად არ გადიოდა ვოხმინცევი ცხოვრების მკაცრი სკოლა. ის ისევ და ისევ, როგორც ამ მწერლის სხვა წიგნების გმირები, ამტკიცებს: სიმართლე, რაც არ უნდა მწარე იყოს, ყოველთვის იგივეა.

ბულინგი პოლიტიკური და განათებულია - ასეთია ნიჭიერი და მართალი ხალხი. მრავალი წლის განმავლობაში ისინი ცდილობდნენ Z წარმოედგინათ როგორც სხვა არაფერი, თუ არა სატირისტი. 30-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა სატირული წარმოება. "საქმის ისტორია" - გმირი ტიფური ცხელებით მთავრდება საავადმყოფოში და პირველი, რაც ხედავს არის პლაკატი კედელზე: "ცხედრების გაცემა 3-დან 4-მდე". მაგრამ არა მხოლოდ ეს: "სარეცხი სადგური", პერანგი მკერდზე პატიმრის ნიშნით, პატარა ოთახი, სადაც 30 ადამიანი წევს. სასწაულებრივად ახერხებს გამოჯანმრთელება, თუმცა ყველაფერი გაკეთდა იმისთვის, რომ არ გადარჩენილიყო. ჩვენება არის არა ერთი ან რამდენიმე ადამიანის, არამედ მთელი საზოგადოების, რომელიც 17 წლის შემდეგ იქნა უარყოფილი. ჰუმანიზმი, წყალობა, ადამიანობა. ნეგატივი ეხებოდა დენონსაციას, სახელმწიფო კონტროლს ხალხის ცხოვრების ყველა ასპექტზე. Z-მ თითქმის დააფიქსირა საბჭოთა ბიუროკრატიის წარმოშობა. "პაციენტი" - გმირი დიმიტ ნაუმიჩი რცხვენია ცოლის სირცხვილის გამო. მაგრამ მისმა გამოსვლამ თავი ამხილა: მე ვიცი არითმეტიკის 4 წესი. და ამას ამბობს ძალაუფლებით დაჯილდოებული ადამიანი. ბიუროკრატიული „მაიმუნების“ ენა მოთხრობა „მაიმუნთა ენა“ დასცინის ჩინოვნიკების გატაცებას მათთვის გაუგებარი სიტყვებისა და კომბინაციების მიმართ, როგორიცაა „პლენარული შეხვედრა“, „დისკუსია“. "ლურჯი წიგნი" - არ არიან თანამდებობის პირები და ბიუროკრატები, ან ისინი ასრულებენ მეორეხარისხოვან როლს. აქ თავად ხალხი გულგრილი და გულგრილია ერთმანეთის მიმართ, გადის უბედურების გვერდით. ეს გულგრილობა ამაზრზენია Z-სთვის და ის ებრძვის მას თავისი კბენა და მიზანმიმართული სიტყვებით. ის არავის ზოგავს, მაგრამ მაინც მისი გმირები მასში მხოლოდ სარკაზმს, მაგრამ ასევე სევდიან ღიმილს იწვევენ. აქ Z-მ თითქოს დაკარგა რწმენა ხალხის ზნეობის შეცვლის შესაძლებლობის მიმართ. ადამიანის მთელი ისტორია არის ფული, მოტყუება, სიყვარული, წარუმატებლობა, საოცარი ინციდენტები. თემები: მოუწესრიგებელი ცხოვრება, სამზარეულოს უსიამოვნებები, ბიუროკრატების, უბრალო ადამიანების, თანამდებობის პირების ცხოვრება, მხიარული ცხოვრებისეული სიტუაციები. ზ-მა საშუალო ადამიანს თვალები გაახილა და ნაკლოვანებები გამოასწორა. ბურჟუაზიული ზნეობის სატირული აღწერა ზ-ის მიზანია. ენა არის ძალიან მარტივი, სასაუბრო, ჟარგონი.

"გალოშები"

M. M. Zoshchenko დაიბადა პოლტავაში, ღარიბი მხატვრის ოჯახში. პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტი არ დაუმთავრებია და ფრონტზე მოხალისედ წავიდა. თავის ავტობიოგრაფიულ სტატიაში ზოშჩენკო წერდა, რომ რევოლუციის შემდეგ „იგი დახეტიალდა რუსეთის ბევრ ადგილას. ის იყო დურგალი, დადიოდა ცხოველთა ვაჭრობაში ნოვაია ზემლიაზე, იყო ფეხსაცმლის შეგირდი, მსახურობდა სატელეფონო ოპერატორად, პოლიციელად, იყო ჩხრეკის აგენტი, ბარათის მოთამაშე, კლერკი, მსახიობი და კვლავ მსახურობდა ფრონტზე. მოხალისე - წითელ არმიაში“. ორი ომისა და რევოლუციის წლები მომავალი მწერლის ინტენსიური სულიერი ზრდის, მისი ლიტერატურული და ესთეტიკური რწმენის ჩამოყალიბების პერიოდია.

მიხაილ მიხაილოვიჩი იყო გოგოლის, ადრეული ჩეხოვის, ლესკოვის ტრადიციების გამგრძელებელი. და მათზე დაყრდნობით, იგი გახდა ორიგინალური კომიკური რომანის შემქმნელი. პოსტრევოლუციური პერიოდის ურბანული ვაჭარი და წვრილმანი კლერკი მწერლის მუდმივი გმირები არიან. ის წერს უბრალო ქალაქის მკვიდრის წვრილმანი და შეზღუდული ყოველდღიური ინტერესების კომიკურ გამოვლინებებზე, პოსტრევოლუციური პერიოდის ცხოვრების პირობებზე. ავტორ-მთხრობელი და ზოშჩენკოს გმირები ფერად და გატეხილ ენაზე საუბრობენ. მათი მეტყველება უხეშია, გაჟღენთილი სასულიერო გამონათქვამებით, „ლამაზი“ სიტყვებით, ხშირად ცარიელი, შინაარსის გარეშე. თავად ავტორმა თქვა, რომ ”ის წერს მოკლედ. ფრაზები მოკლეა. ხელმისაწვდომია ღარიბებისთვის“.

მოთხრობა "გალოში" არის კომიქსების რომანის ჟანრის ნათელი მაგალითი. მოთხრობის გმირები გვახსენებენ ჩეხოვის მოთხრობების გმირებს. ეს უბრალო ადამიანია, მაგრამ ჩვენ ვერაფერს ვიგებთ მის ნიჭზე, გენიალურობაზე და შრომისმოყვარეობაზე, როგორც ლესკოვის გმირები. სხვა აქტორები სამთავრობო უწყებების თანამშრომლები არიან. ეს ადამიანები შეგნებულად აყოვნებენ წვრილმანი საკითხის გადაწყვეტას, რაც მიუთითებს მათ გულგრილობაზე ადამიანების მიმართ და მათი შრომის უსარგებლობაზე. რასაც ისინი აკეთებენ, წითელი ლენტი ჰქვია. მაგრამ ჩვენი გმირი აღფრთოვანებულია აპარატის მუშაობით: "ვფიქრობ, ოფისი მშვენივრად მუშაობს!"

შესაძლებელია თუ არა მოთხრობაში პოზიტიური გმირის პოვნა? ყველა გმირი ჩვენს ზიზღს იწვევს. რა სავალალოა მათი გამოცდილება და სიხარული! "ნუ მისცე უფლება საქონელს ფუჭად წავიდეს!" გმირი კი ტრამვაიში დაკარგული „თითქმის ახალი“ კალოშების მოსაძებნად: „მესამე სეზონისთვის“ ნახმარი, გაფუჭებული ზურგით, საფეთქლის გარეშე, „ქუსლი... თითქმის აკლია“. გმირისთვის სამუშაო კვირა არ ითვლება ბიუროკრატიულად. მაშ, რა ითვლება წითელი ლენტით? და დაკარგული კალოშების სერთიფიკატების გაცემა ზოგიერთისთვის სამუშაოა.

ამ ამბავს იუმორისტულს ვერ ვუწოდებთ, რადგან იუმორი გართობას და კეთილგანწყობას გულისხმობს. იმავე ამბავში სიცილში სევდა და იმედგაცრუება იღვრება. პერსონაჟები საკმაოდ კარიკატურულია. ბოროტების დაცინვით ავტორი გვაჩვენებს, როგორი არ უნდა ვიყოთ.

აბანო

გმირი-მთხრობელი, მონოლოგს იწყებს იმით, რომ, ჭორების თანახმად, „ში

ამერიკას აქვს ძალიან კარგი აბანოები“, - მოგვითხრობს ჩვეულებრივი მოგზაურობის ისტორია

საბჭოთა აბანო, "რომელიც ათი კაპიკი ღირს". იქ მისულმა მიიღო

გასახდელში არის ორი ნომერი, რომელიც შიშველ კაცს არსად აქვს დასადგმელი:

„ჯიბეები არ არის. ირგვლივ მუცელი და ფეხებია“. ფეხებზე ნომრების მიბმა,

გმირი მიდის ბანდის საძიებლად. უჭირდა მისი მიღება, ის

აღმოაჩენს, რომ მის ირგვლივ ყველა რეცხავს: „მხოლოდ,

ვთქვათ, თავი დაიბანა - ისევ ჭუჭყიანია. ეშმაკები აფრქვევენ!“ რომელმაც გადაწყვიტა

"სახლში დასაბანად", გმირი მიდის გასახდელში, სადაც მას უცნობები აძლევენ

შარვალი: ხვრელი არასწორ ადგილას არის. კმაყოფილი რომ იყო მათით, ის

მიდის გასახდელში "ქურთუკის მისაღებად" - მაგრამ გმირი მას არ მისცემს მას

მათ უნდათ, რადგან მის ფეხზე დარჩენილი რიცხვი მხოლოდ სიმის ნაჭერია და ქაღალდის ნაჭრები

არა. ქაღალდის ნაჭერი ჩამოირეცხა“. მიუხედავად ამისა, ის ახერხებს დაარწმუნოს აბანოს მომსახურე გაცემაზე

ქურთუკი „ნიშანთა მიხედვით“: „ერთი, მე ვამბობ, ჯიბე დახეულია, მეორე აკლია.

რაც შეეხება ღილაკებს, მე ვამბობ, რომ ზედა არის, მაგრამ არა ქვედა.

გათვალისწინებულია“. ყოველივე ამის გარდა, გმირი აღმოაჩენს, რომ მას დაავიწყდა

აბაზანა შეიცავს საპონს და ამგვარად კამპანია სრული მარცხით მთავრდება.

ნერვიული ხალხი

მიხაილ ზოშჩენკოს სიცილი სასაცილოცაა და სევდიანიც. მისი მოთხრობების „ყოველდღიური“ აბსურდული და სასაცილო სიტუაციების მიღმა იმალება მწერლის სევდიანი და ზოგჯერ ტრაგიკული ანარეკლები ცხოვრებაზე, ადამიანებზე, დროზე.

1924 წლის მოთხრობაში "ნერვიული ხალხი" მწერალი ეხება თავისი ეპოქის ერთ-ერთ მთავარ პრობლემას - ეგრეთ წოდებულ "საბინაო საკითხს". გმირი-მთხრობელი მკითხველს უყვება ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ინციდენტის - ჩხუბის შესახებ კომუნალურ ბინაში: „ამ ბოლო დროს ჩვენს ბინაში ჩხუბი მოხდა. და ეს არ არის მხოლოდ ბრძოლა, არამედ მთელი ბრძოლა. ” ზოშჩენკო აძლევს კონკრეტულ აღნიშვნას მისი მოთხრობის ადგილმდებარეობისა და მისი მონაწილეების - მოსკოვი, 20-იანი წლები, გლაზოვაიასა და ბოროვაიას კუთხეში მდებარე ბინის მაცხოვრებლები. ამრიგად, მწერალი ცდილობს გააძლიეროს მკითხველის ყოფნის ეფექტი, გახადოს იგი აღწერილი მოვლენების მოწმე.

უკვე მოთხრობის დასაწყისში მოცემულია მომხდარის ზოგადი სურათი: მოხდა ჩხუბი, რომელშიც ყველაზე მეტად ინვალიდი გავრილოვი დაზარალდა. გულუბრყვილო მთხრობელი ჩხუბის მიზეზს ხალხის გაზრდილ ნერვიულობაში ხედავს: „... ხალხი უკვე ძალიან ნერვიულობს. ნერვიულობს მცირე წვრილმანებზე. ცხელდება“ და ეს, გმირი-მთხრობელის თქმით, გასაკვირი არ არის: „რა თქმა უნდა, ასეა. სამოქალაქო ომის შემდეგ, ამბობენ, ხალხის ნერვები ყოველთვის იშლება“.

რამ გამოიწვია ჩხუბი? მიზეზი ყველაზე უმნიშვნელო და სასაცილოა. ერთმა მცხოვრებმა, მარია ვასილიევნა შჩიპცოვამ, პრიმუსის ღუმელის გასაწმენდად მეორე მცხოვრებს, დარია პეტროვნა კობილინას, ზღარბი წაართვა. დარია პეტროვნა აღშფოთდა. ასე რომ, სიტყვა-სიტყვით, ორი ქალი იჩხუბეს. მთხრობელი დელიკატურად წერს: „მათ დაიწყეს ერთმანეთთან საუბარი“. და შემდეგ ის აგრძელებს: ”მათ ხმაური, ღრიალი, ავარია გააკეთეს”. გრადაციის დახმარებით ავტორი გვიჩვენებს რეალურ მდგომარეობას: ჩვენ გვესმის, რომ ორმა მეზობელმა დაიწყო ჩხუბი, ჩხუბი და, ალბათ, ჩხუბი. გარდა ამისა, ამ გრადაციის წყალობით იქმნება მხიარული, კომიკური ეფექტი.

ხმაურისა და გინების საპასუხოდ დარია პეტროვნას ქმარი, ივან სტეპანიჩ კობილინი გამოჩნდა. ეს სურათი არის ნეპმანის ტიპიური გამოსახულება, "ბურჟუაზიული ქვესკნელი". მთხრობელი მას ასე აღწერს: „ასეთი ჯანსაღი კაცია, თუნდაც ქოთანი, მაგრამ, თავის მხრივ, ნერვიული“. კობილინი, "სპილოვით" მუშაობს კოოპერატივში, ყიდის ძეხვს. თავისთვის, ფულისთვის თუ ნივთებისთვის, ის, როგორც იტყვიან, თავს ჩამოიხრჩობს. ეს გმირი ჩხუბში ერევა თავისი წონიანი სიტყვით: „...არავითარ შემთხვევაში არ მივცემ უფლებას არაუფლებამოსილ პერსონალს გამოიყენოს ეს ზღარბი“. კობილინისთვის სხვა ადამიანები, თუნდაც მეზობლები, არიან „უცხო პერსონალი“, რომლებიც მას არანაირად არ უნდა შეეხონ.

სკანდალზე კომუნალური ბინის ყველა მცხოვრები გამოვიდა - თორმეტივე ადამიანი. ვიწრო სამზარეულოში შეკრებილებმა დაიწყეს საკამათო საკითხის მოგვარება. ინვალიდი გავრილიჩის გამოჩენა და მისი სიტყვები "ეს რა ხმაურია, მაგრამ ჩხუბი არ არის?" გახდა სტიმული სიუჟეტის კულმინაციისა - ბრძოლისა.

ვიწრო და ვიწრო სამზარეულოში ყველა მაცხოვრებელმა დაიწყო ხელების ქნევა და უკმაყოფილება გამოთქვა როგორც მეზობლების მიმართ, ისე საშინელი საცხოვრებელი პირობებით. შედეგად, დაზარალდა ყველაზე უდანაშაულო და დაუცველი ადამიანი, უფეხო ინვალიდი გავრილიჩი. ვიღაც ჩხუბის დროს „გუმბათზე ურტყამს ინვალიდს“. განრისხებული მოსახლეობის დამშვიდება მხოლოდ მისულმა პოლიციამ შეძლო. გონს რომ მოვიდნენ, ვერ ხვდებიან, რამ მიიყვანა ისინი ასეთ სერიოზულ ბრძოლამდე. ეს საშინელებაა, რადგან მათი სიგიჟის მსხვერპლი, ინვალიდი გავრილიჩი, „იწვა, იცით, იატაკზე, მოსაწყენი. და სისხლი მიმდის თავიდან“.

სიუჟეტის ბოლოს ვიგებთ, რომ გაიმართა სასამართლო პროცესი, რომლის განაჩენი იყო „იჟიცას დარეგისტრირება“, ანუ ბინის მცხოვრებთა საყვედური. მოთხრობა მთავრდება ამ სიტყვებით: „და მსაჯული, თანაც განერვიულებული, დაიჭირეს და გამოუწერეს იჟიცა“.

მეჩვენება, რომ ეს განაჩენი ადასტურებს მე-20 საუკუნის 20-იანი წლების მოსკოვისთვის ასეთი სიტუაციების ტიპურობას. ზოშჩენკოს თქმით, კომუნალური ბინები აბსოლუტური ბოროტებაა. რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია კონკრეტულ ადამიანებზე. ბოლოს და ბოლოს, იყო კომუნალური ბინები, რომლებშიც მეზობლები ერთ ოჯახად ცხოვრობდნენ და არასდროს სურდათ წასვლა. რა თქმა უნდა, ავტორი სატირულად ავლენს კობილინის, გაუნათლებელი და ამპარტავანი მტაცებლის გამოსახულებას. მაგრამ, ამავდროულად, არის გარკვეული სიმართლე ამ გმირის სიტყვებში. რატომ არ აქვს მას, ისევე როგორც პატარა კომუნალური ბინის დანარჩენ თორმეტ მაცხოვრებელს, უფლება ჰქონდეს საკუთარ პირად სივრცეზე, საკუთარ ბინაზე? შევიწროებული პირობებით და ის ფაქტი, რომ გამუდმებით იძულებულნი არიან გაუმკლავდნენ არა ყოველთვის სასიამოვნო მეზობლებს, აღელვებულები „ნერვიული ადამიანები“ გამუდმებით კონფლიქტში არიან. ყოველი წვრილმანი იწვევს მათში ემოციების ქარიშხალს, რის შედეგადაც შეიძლება მოხდეს ყველაზე საშინელი რამ.

იმაზე, რომ „საბინაო საკითხი“ არ არის წვრილმანი, რომლის გადაწყვეტაც შეიძლება მოითმინოს, ამაზე მიუთითებს მოთხრობის „ნერვიული ხალხის“ ტრაგიკული დასასრული. ჩხუბის შედეგად უდანაშაულო ადამიანი, ინვალიდი გავრილიჩი კვდება.

ზოშჩენკოს ეს ამბავი გვაცნობს გასული საუკუნის 20-იანი წლების მოსკოვის სამყაროს. გმირი-მთხრობელის სურათი - ჩვეულებრივი მოსკოველი, რომელიც გულუბრყვილოდ ყვება მის ცხოვრებაზე, რა იცის და რისი მოწმე გახდა - ეხმარება იმ დროის არომატის შექმნას. მთხრობელისა და ნაწარმოების გმირების ენა ხალხური ენის, ვულგარიზმისა და კლერიკალიზმის, ნასესხები სიტყვების ნაზავია. ეს კომბინაცია ხატავს ზოშჩენკოს თანამედროვეს ჭეშმარიტ პორტრეტს და, ამავე დროს, ქმნის კომიკურ ეფექტს, რაც იწვევს მკითხველში სევდიან ღიმილს.

მე მჯერა, რომ თავისი დროის ნაკლოვანებების გამოვლენით ზოშჩენკო ცდილობდა თავისი თანამედროვეების ცხოვრების გაუმჯობესებას. ერთი შეხედვით წვრილმანებზე საუბრისას მწერალმა აჩვენა, რომ ცხოვრება, ცალკეული ადამიანების ცხოვრება წვრილმანებისგან შედგება. მწერალმა მიხაილ ზოშჩენკომ ამ ცხოვრების გაუმჯობესება თავის უმაღლეს მიზნად მიიჩნია.

მიხაილ ზოშჩენკო არის უამრავი მოთხრობის, პიესისა და კინოსცენარის შემქმნელი და მკითხველთა წარმოუდგენლად თაყვანისმცემელია. თუმცა, მისი ნამდვილი პოპულარობა მას მცირე იუმორისტულმა მოთხრობებმა მიანიჭა მრავალფეროვან ჟურნალებსა და გაზეთებში - ლიტერატურულ კვირაში, იზვესტიაში, ოგონიოკში, კროკოდილში და ზოგიერთ სხვაში.

ზოშჩენკოს იუმორისტული ისტორიები შესული იყო მის სხვადასხვა წიგნებში. ახალ კომბინაციებში, ყოველ ჯერზე ისინი გვაიძულებდნენ საკუთარ თავს ახლებურად შეგვეხედა: ხან სიბნელესა და უმეცრებაზე მოთხრობების ციკლად ჩნდებოდნენ, ხან კი როგორც პატარა შემძენებლებზე. ხშირად ისინი ეხებოდნენ მათ, ვინც ისტორიას მიღმა დარჩა. მაგრამ ისინი ყოველთვის მკვეთრად სატირულ ამბებად აღიქმებოდნენ.

20-იანი წლების რუსი სატირული მწერლები განსაკუთრებით გაბედულები და გულწრფელები იყვნენ თავიანთ განცხადებებში. ყველა მათგანი მე-19 საუკუნის რუსული რეალიზმის მემკვიდრე იყო. მიხეილ ზოშჩენკოს სახელი რუსულ ლიტერატურაში ისეთ სახელებთანაა, როგორებიცაა ა. ტოლსტოი, ილია ილფი და ევგენი პეტროვი, მ. ბულგაკოვი, ა. პლატონოვი.

20-იან წლებში მ.ზოშჩენკოს პოპულარობა შეიძლება შეშურდეს რუსეთში ნებისმიერ პატივცემულ მწერალს. მაგრამ მოგვიანებით მისი ბედი სასტიკად განვითარდა: ჟდანოვის კრიტიკა, შემდეგ კი ხანგრძლივი დავიწყება, რის შემდეგაც კვლავ მოჰყვა რუსი მკითხველისთვის ამ შესანიშნავი მწერლის "აღმოჩენა". ზოშჩენკოს მოხსენიება დაიწყო, როგორც ავტორი, რომელიც წერდა საზოგადოების გასართობად. ახლა კარგად ვიცით, რომ ზოშჩენკო თავისი დროის ნიჭიერი და სერიოზული მწერალი იყო. მეჩვენება, რომ ყოველი მკითხველისთვის ზოშჩენკო ავლენს თავის განსაკუთრებულ ასპექტს. ცნობილია, რომ ბევრი დაბნეული იყო, როდესაც „მაიმუნის თავგადასავალმა“ საბჭოთა კულტურის ჩინოვნიკების რისხვა გამოიწვია. მაგრამ ბოლშევიკებს, ჩემი აზრით, უკვე განვითარებული ჰქონდათ თავიანთი ანტიპოდების გრძნობა. ა.ა.ჟდანოვმა, აკრიტიკებდა და ანადგურებდა ზოშჩენკოს, რომელიც დასცინოდა საბჭოთა ცხოვრების სისულელეს და სისულელეს, საკუთარი ნების საწინააღმდეგოდ, მასში აღიარა დიდი ხელოვანი, რომელიც საფრთხეს უქმნიდა არსებულ სისტემას. ზოშჩენკომ პირდაპირ და არა პირდაპირ დასცინოდა ბოლშევიკური იდეების კულტს, მაგრამ სევდიანი ღიმილით აპროტესტებდა ინდივიდის მიმართ ნებისმიერ ძალადობას. ასევე ცნობილია, რომ "სენტიმენტალური ისტორიების" გამოცემების წინასიტყვაობაში, მისი ნაწარმოების შემოთავაზებული გაუგებრობითა და დამახინჯებით, იგი წერდა: "უზარმაზარი მასშტაბისა და იდეების საერთო ფონზე, ეს მოთხრობები არის პატარა, სუსტ ადამიანებზე და უბრალო ხალხო, ეს წიგნი საცოდავ წარსულ ცხოვრებაზე მართლაც, უნდა ვივარაუდოთ, ზოგიერთი კრიტიკოსისთვის ჟღერს, როგორც რაღაც შრიალი ფლეიტა, რაღაც სენტიმენტალური შეურაცხმყოფელი ტრიპი. მეჩვენება, რომ ზოშჩენკო ამის თქმით იცავდა თავს მომავალი თავდასხმებისგან მის საქმიანობაზე.

ჩემი აზრით, ამ წიგნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხრობაა „რაზე მღეროდა ბულბული“. თავად ავტორმა თქვა ამ მოთხრობის შესახებ, რომ ეს არის "... ალბათ ყველაზე ნაკლებად სენტიმენტალური სენტიმენტალური ისტორიებიდან". ან კიდევ: "და ის, რომ სიცოცხლისუნარიანობის ამ საქმეში, შესაძლოა, ზოგიერთმა აღმოაჩინოს, რომ არ არის საკმარისი სიცოცხლისუნარიანობა, ეს ასე არ არის. აქ არის სიცოცხლისუნარიანობა. არა ზევით, რა თქმა უნდა, მაგრამ არის." მიმაჩნია, რომ ისინი ვერ მიიღებენ ისეთ მხიარულებას, როგორსაც სატირული მწერალი სთავაზობდა სასულიერო პირებს გაღიზიანების გარეშე. მოთხრობა „რაზე მღეროდა ბულბული“ იწყება სიტყვებით: „მაგრამ“ სამას წელიწადში დაგვცინიან! უცნაურია, იტყვიან, როგორ ცხოვრობდნენ პატარები. ზოგი იტყვის, რომ ჰქონდათ ფული, პასპორტები. სამოქალაქო მდგომარეობის ზოგიერთი აქტი და საცხოვრებელი ფართის კვადრატული მეტრი...“

გასაგებია, რომ ასეთი ფიქრებით მწერალი ოცნებობდა ადამიანისათვის უფრო ღირსეულ სამყაროზე. მისი მორალური იდეალები მომავლისკენ იყო მიმართული. მეჩვენება, რომ ზოშჩენკო მწვავედ გრძნობდა ადამიანური ურთიერთობების უსუსურობას, მის გარშემო არსებული ცხოვრების ვულგარულობას. ეს აშკარაა იმით, თუ როგორ ავლენს ის ადამიანის პიროვნების თემას პატარა მოთხრობაში „ნამდვილი სიყვარულისა და გრძნობების ჭეშმარიტი მოწიწების შესახებ“, „აბსოლუტურად არაჩვეულებრივი სიყვარულის“ შესახებ. მომავალ უკეთეს ცხოვრებაზე ფიქრებით გატანჯული მწერალი ხშირად ეჭვობს და სვამს კითხვას: "მშვენიერი იქნება?" შემდეგ კი ასეთი მომავლის უმარტივეს, ყველაზე გავრცელებულ ვერსიას დახატავს: „ალბათ ყველაფერი უფასო იქნება, ტყუილად. ვთქვათ, გოსტინი დვორში ბეწვის ქურთუკს ან მაყუჩს გაყიდიან ტყუილად“. შემდეგი, მწერალი იწყებს გმირის იმიჯის შექმნას. მისი გმირი უმარტივესი ადამიანია და მისი სახელი ჩვეულებრივია - ვასილი ბილინკინი. მკითხველი ელის, რომ ავტორი ახლა დაიწყებს მისი გმირის დაცინვას, მაგრამ არა, ავტორი სერიოზულად საუბრობს ბილინკინის სიყვარულზე ლიზა რუნდუკოვას მიმართ. ყველა ქმედება, რომელიც აჩქარებს უფსკრული შეყვარებულებს შორის, მიუხედავად მათი სასაცილოებისა (დამნაშავე არის უჯრის კომოდი, რომელიც პატარძლის დედას არ მიუცია), ვფიქრობ, მაინც სერიოზული ოჯახური დრამაა. რუსი სატირული მწერლებისთვის, ზოგადად, დრამა და კომედია ერთმანეთის გვერდიგვერდ არსებობს. როგორც ჩანს, ზოშჩენკო ამას გვეუბნება, როცა ადამიანებს მოსწონთ ვასილი ბილინკინი, როდესაც ჰკითხეს: "რაზე მღერის ბულბული?" - უპასუხებენ: "ჭამა უნდა, ამიტომ მღერის", - ღირსეულ მომავალს ვერ დავინახავთ. ზოშჩენკო არც ჩვენს წარსულს იდეალიზებს. ამაში რომ დარწმუნდეთ, უბრალოდ წაიკითხეთ ლურჯი წიგნი. მწერალმა იცის, რამდენი ვულგარული და სასტიკი დატოვა კაცობრიობამ, რომ ადამიანმა მაშინვე გათავისუფლდეს ამ მემკვიდრეობისგან. მაგრამ მე მჯერა, რომ 20-30-იანი წლების სატირული მწერლების ერთობლივმა ძალისხმევამ, განსაკუთრებით მათ, ვინც ჩემი ესეს დასაწყისში დავასახელე, მნიშვნელოვნად მიიყვანა ჩვენი საზოგადოება უფრო ღირსეულ ცხოვრებასთან.

იგივე მოხდა ზოშჩენკოს მოთხრობების გმირებთან: თანამედროვე მკითხველისთვის ისინი შეიძლება არარეალური, სრულიად გამოგონილი ჩანდეს. თუმცა, ზოშჩენკო, სამართლიანობის მძაფრი გრძნობითა და მებრძოლი ფილისტინიზმისადმი სიძულვილით, არასოდეს გადაუხვია მსოფლიოს რეალურ ხედვას. ვინ არის ზოშჩენკოს სატირული გმირი? რა ადგილი უჭირავს მას თანამედროვე საზოგადოებაში? ვინ არის დაცინვის, საზიზღარი სიცილის ობიექტი?

ამრიგად, მისი ზოგიერთი მოთხრობის მაგალითის გამოყენებით, შეიძლება მწერლის სატირის თემების დადგენა. "მძიმე დროში" მთავარი გმირი არის მკვრივი, გაუნათლებელი ადამიანი, რომელსაც აქვს ძალადობრივი, პირველყოფილი განსჯა თავისუფლებისა და უფლებების შესახებ. როდესაც მას ეკრძალება ცხენის შეყვანა მაღაზიაში, რომელსაც აუცილებლად სჭირდება საყელოს მორგება, ის წუწუნებს: „რა დროა, ცხენს მაღაზიაში არ უშვებენ... მაგრამ ახლა ჩვენ ვისხედით პაბში - და ჩვენი სიცოცხლისთვის.არავის უთქვამს სიტყვა.მენეჯერი მე პირადად კი გულწრფელად გამეცინა... რა დროა“.