"თუ სუფრაზე ცამეტი არიან, ეს ნიშნავს, რომ აქ შეყვარებულები არიან", - ნათქვამია ჩეხოვის "სამ დას". იმავეს მოწმობს სპექტაკლის ცამეტი პერსონაჟი. M.N.თეატრის სცენაზე ერმოლოვამ ითამაშა სიყვარულის ისტორია, რომელშიც მსხვერპლი იყო - "თოვლის ქალწული". Ზღაპარი? ტყუილი! მუსიკალური შესრულება. თუ პირველი უდაოა, მაშინ მეორე კვლავ იზრდება.
მამა ფროსტი, თოვლის ქალწულის მამის, ოსტროვსკის თქმით, სპექტაკლიდან ამოიღეს. გაზაფხულ-წითელი მაყურებლის წინაშე შეფუთული ქურთუკითა და თექის ჩექმებით ჩნდება - ჩვენს ჩრდილოეთ რეგიონებში გაზაფხული სხვა სამოსით არ მოვიდოდა. დიდი დამლაგებელი ნიჩბით აგროვებს სცენიდან ქმრის ყოფნის კვალს – თოვლს. თუმცა სიუჟეტი ზღაპარია და ამიტომ თოვლები ცოცხლდებიან და თოვლის ქვეშ მძინარე ბერენდეებად იქცევიან: თოვლის ქვეშ უფრო თბილია. მათ ასევე სურთ ერმოლოვსკის მაყურებლის გახურება "გაზაფხულის ზღაპრით", მაგრამ ეს აღიქმება სიგრილით.
ალექსეი კუზმინ-ტარასოვი ამ სპექტაკლში არის ყოველი სამი ადამიანი - იდეის, განსახიერებისა და მუსიკის ავტორი. სპექტაკლში საკმარისი მუსიკაა და მაყურებელი საკმაოდ კმაყოფილია. "თოვლის ქალწული" განისაზღვრება, როგორც "სცენები გარედან 12 სიმღერაში", ამიტომ ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის საოპერო შემოქმედება ხელუხლებელი დარჩა. მაგრამ ტექსტი A.N. 140 წლის წინ დაწერილი ოსტროვსკი თავისუფლად ჯდება ფოლკის, რეგისა და როკ-ენ-როლის რიტმებში, რომლებსაც ასრულებენ გარიკ სუკაჩოვის ჯგუფის „ხელშეუხებელნი“ მუსიკოსები. სპექტაკლის ავტორსაც ხომ სიმღერები ჰქონდა მხედველობაში და ამიტომ ასეთი მუსიკალური ინტერპრეტაცია ორიგინალური წყაროსთვის უცხო არ ჩანს. სპექტაკლში მუსიკა ცოცხალი და ცეცხლოვანია, მომღერლები კი არანაირ პრეტენზიას არ იწვევენ - ყველაფერი თანმიმდევრულია: ხმები, ხმები და მაყურებლის ფეხების რხევა. და მაინც "თოვლის ქალწული" შორს არის მიუზიკლისაგან, რადგან თორმეტი სიმღერა განზავებულია "სცენებით".
თოვლის ქალწული ზამთრის, სადღესასწაულო პერსონაჟია, მაგრამ A.N. ოსტროვსკიმ დაწერა საგაზაფხულო ზღაპარი და, შესაბამისად, მოროზის ქალიშვილს, რომელიც სულით მამას აჰყვა, დიდხანს არ მოუწევს აღნიშვნა. ვერონიკა ივაშჩენკო, რომელიც ამ როლს ასრულებს, ან კუთხოვანი, დაბნეული (ტყიდან) „ბლუსტუკის“ სახით (ლურჯ კაბაში) ან სანახაობრივი ცივი ქერავით გვევლინება, რომელსაც მინდვრის გვირგვინები დროდადრო ხმება - მკვეთრი ტემპერატურა. განსხვავება. ისე, არის რამდენიმე მოტივი საბავშვო წვეულებიდან და თეთრი და ლურჯი ბეწვის ქურთუკი ინვენტარის ნომრით. თოვლის ქალწულს სურს სიყვარული მასზე წარმოდგენის გარეშე. მისთვის, სპექტაკლში, ქედმაღალი და ამპარტავანი ადამიანისთვის, სიყვარული რაღაც დრესკოდის მსგავსია, რომლის გარეშეც მას იარილინის დღესთან დაკავშირებით წვეულებაზე დასწრების უფლება არ ექნება. ამიტომ ის წარმოთქვამს სიტყვებს: „დედა, მომეცი სიყვარული!“ უგუნური, ყოველდღიური ინტონაციით, როგორიცაა: „დედა, მომეცი ფული!“ თოვლის ქალწული დაამშვენებს როგორც მის ფიგურას, ასევე მის გულს, მაგრამ ეს ჩაცმულობა ჰგავს იმას, რაც მედეამ აჩუქა კრეუზას, კაბა, რომელიც გაჟღენთილია შხამით (ამ შემთხვევაში, სიყვარულით). დასასრული ცნობილია - "დნება, დნება, ქრება". თოვლის ქალწული მაყურებლის სველ ადგილს და მშრალ თვალებს დატოვებს.
ბავშვობიდან მომდინარე მიზეზების გამო, "თოვლის ქალწულის" გადახვევები ვერ გაგაოცებთ, ამიტომ მსახიობებისგან გაკვირვების მიზეზს ელით. და თქვენ მიიღებთ მას. სპექტაკლის მსახიობებმა, თეატრალური უნივერსიტეტების ახლახან კურსდამთავრებულებმა, უცნაურია, სპექტაკლში ახალგაზრდობის სითბო და ენერგია არ შემოიტანეს. პირიქით, ისინი ამინდის მიხედვით თამაშობენ - "მზე ანათებს, მაგრამ არ ათბობს". არ არის ის, რომ მათ შეიძლება ეწოდოს "Thugs" (სპექტაკლი კირილ სერებრენიკოვი), მაგრამ მათი რეაქცია და დინამიკა სასურველს ტოვებს. შემსრულებლები ნელა, მოდუნებულნი, დარბილებულნი არიან, მაგრამ მათ პერსონაჟებს მზე აკლიათ, აქ არ არის „ოქროს სიზარმაცე, რომელიც ციდან იღვრება“ და ძლიერმა ყინვებმა, როგორც ჩანს, ბერენდეები უნდა გაღვივებულიყო. ისინი არ ამზადებენ სბიტენს და გაუგებარია, როგორ ათბობენ მას. სულის ალი? მაგრამ მისი ნაპერწკლები მაყურებელს არ აღწევს. "თოვლის ქალწულის" სიტყვები არ "ჟღერს", არამედ სიმღერები ჟღერს.
ლელი (არტემ ეფიმოვი), სოფელში პირველი ბიჭი (და სოფელი, ლეონიდ შულიაკოვის სეტით თუ ვიმსჯელებთ, ერთი სახლის სიგრძეა) ერთად მღერის გიტარით (რომლისგანაც ხმას არ იღებს) ერთად. ვესნასთან (ელიზავეტა ფაშჩენკოს შესანიშნავი ნამუშევარი) და სნეგუროჩკასთან ერთად. ძლივს შესამჩნევი კონკურენციაა დედა-შვილს შორის მწყემსი ქალის გულისთვის. „ჩვენი ეზოს ბიჭებიც“ კარგები არიან, კურილკა (ანტონ კოლესნიკოვი), ერთგვარი ქუჩის მოძალადე ჯაჭვებით ჯინსებზე, თითზე ატრიალებული... არამუშაო მოტოციკლეტის გასაღებს, ან დიდი ბიჭი ბრუსილა. (ნიკოლაი ზოზულინი). ასევე აღსანიშნავია განაწყენებული კუპავას (ანა კუზმინა) გოგო-მეგობრები - რადუშკა (მარგარიტა ტოლსტოგანოვა) და მალუშა (ვალენტინა ოლენევა) და სახალისოდ უცნაური მშვენიერი ელენა (კრისტინა პივნევა). სპექტაკლის საერთო ჭრელი ტილოდან მხოლოდ აღმოსავლური ახალგაზრდა მიზგირი (რუსტამ ახმადეევი) და მისი დაცვა, სპექტაკლში გაუთვალისწინებელი, უბრალო "სლავური" სახელით ემილი (ეგორ ხარლამოვი) გამოირჩევა. თუ ბერენდეევკას სლობოჟანები კარგად იქნებიან მსუბუქი აქცენტით, მაშინ მიზგირი საერთოდ არ შეესაბამება მკაფიო აქცენტს. თუმცა, მიზგირი უცხოა ბერენდეევ პოსადში და, შესაბამისად, მისი აღმოსავლური ფანტასტიკა დანამატს ჰგავს, რომელიც მას პოზადის ბიჭებთან კონტრასტს უწევს. მსახიობის კიდევ ერთი შესანიშნავი თვისებაა მისი მიზანმიმართული სერიოზულობა შემოთავაზებული გარემოებების ინტერპრეტაციაში: მსახიობი თავის გმირს წარუდგენს ტკივილს, მკვეთრ ჟესტს, ტრაგიკულ გრიმასს, რაც მას სასაცილოდ აქცევს მოდუნებული, მშვიდი „კოლეგების“ ფონზე. და ეს არ არის იმდენად სპექტაკლის პრობლემა, რამდენადაც მსახიობის მიერ მსუბუქი წარმოების დამძიმება. "აღმოსავლეთი იწვის", - აღნიშნავს ფიფქია და, მიზგირის მხურვალებით თუ ვიმსჯელებთ, როგორც ჩანს, ის უპასუხებს მას; "ჯულიეტა არის მზე."
მუსიკაზე დადგმული "თოვლის ქალწული" სასიამოვნო მოსასმენია, მაგრამ უცნაური სანახავია. არავითარი ფოლკლორი, ყოველ შემთხვევაში ხალხური. კოსტიუმების დიზაინერს ფული დაუზოგეს – პროგრამაში არ არის და სცენაზე მისი კვალიც არ არის. მსახიობები ყოველდღიურ სამოსში არიან გამოწყობილნი, ერთიან სტილს მოკლებული, ზოგი რა - საზაფხულო საცურაო, სვიტერი, კაბა. მუსიკოსები ქუდებში (თუმცა იხსნიან), მსახიობები თერმოსებითა და პლასტმასის ჭიქებით, გარე (არა ოსტროვსკის) ხაზებით... სპექტაკლის სტუდენტურ ნიშნებთან ერთად იქმნება ღია რეპეტიციის სრული ილუზია, რომელსაც პუბლიკა დაშვებული იყო. სცენაზე ხალხი ქუჩიდან გამოსულებს ჰგვანან, ყოველ შემთხვევაში, გარეგანი მახასიათებლებით და ეს „დემოკრატია“ არ არის კარგი „თოვლის ქალწულისთვის“. ერთიანი სტილის არარსებობა შეიძლება გამართლდეს მხოლოდ იმით, რაც არის ნახსენები პროგრამაში დიდი ასოებით Outback. ფსკოვის რეგიონის რუკაზე არის ასეთი "მშვიდობის, მუშაობისა და შთაგონების თავშესაფარი", მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ კოსტიუმები იქაურ ადგილობრივ მოსახლეობას ეფუძნებოდა.
მიუხედავად კონცეფციის სიმსუბუქისა და ტექსტის მნიშვნელოვანი რედაქტირებისა, სპექტაკლში არის საინტერესო, მაგრამ განუვითარებელი (რეჟისორის მიერ) მომენტები. ამრიგად, დიალოგი ცარს (სერგეი ბადიჩკინი) და "ახლო ბოიარს" ბერმიატას (იური კაზაკოვი) შორის, აღმოჩნდება, რომ ძალიან თანხმოვანია დროსთან (არა სცენა, ადგილობრივი). ცარი ჩივის, რომ ხალხის „მშვენიერების მსახურება გაქრა“, ზოგადად ზნეობის დაქვეითებასთან დაკავშირებით, რასაც მრჩეველი გვთავაზობს წამალს, რომელიც ყოველთვის უნივერსალურია ხელისუფლებაში მყოფთათვის: „გამოსცე განკარგულება!“ ”ჩვენ ველოდებით რაიმე სარგებელს?” - განმარტავს მეფე, ”არანაირი სარგებელი”, - ისმის პასუხად, ”განწმენდა ჩვენთვის”.
ბერენდის სამეფოში ვითარება კარამზინის დიაგნოზის მსგავსია - "ისინი იპარავენ", თუმცა, ეს სამეფო "არ არის საკმარისი, არსად ტრიალებს" და ამიტომ ბერმიატა განმარტავს: "ცოტა-ცოტა". „და იჭერ?“ – ეკითხება მისი უდიდებულესობა დიდი ინტერესის გარეშე; – „რატომ დაიჭირე ისინი, / დახარჯე შენი ძალისხმევა? /თავისთვის მოიპარონ,/ოდესღაც დაიჭერენ...“ მაგრამ, თუ ვიმსჯელებთ სამეფო პალატების მარტივი მორთულობით, ყველაფერი უკვე მოპარულია. თავად მეფე კი, რომელმაც კვერთხი და ორბი (ან იქნებ დიდი ასოთი?) გაცვალა მასიური საათისა და ნაჯახით, რომელსაც სცენაზე ბაქანზე აყრის, დიდად არ ჰგავს მეფეს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ასე მოხდა, ისინი მეფეები არიან ან ნაჯახით ან ქვეშ. სხვაგვარად - მხოლოდ ზღაპრებში, სადაც "ფაფა ნაჯახიდან". "თოვლის ქალწულისთვის" ფაფაც - ჟანრების ნაზავი და ცულიც - ტექსტისა და მნიშვნელობების მონტაჟი - სიმბოლურია.
"კეთილშობილი ხალხი ყველაფერში დიდებულია", - მღერის ცარი მხიარულ სიმღერას სპექტაკლის ბოლოს. ბერენდეელები სევდიანად მღერიან მეფესთან ერთად. როგორც მეფის ქვეშ მყოფ ხალხს შეეფერება - გუნდში. ფინალამდე რამდენიმე სცენამდე მიზგირისთვის გამოტანილი სასიკვდილო განაჩენით „კეთილშობილ ხალხს“ გაუხარდა და ყვიროდა: „როდის? Რა დროს?". ზამთრისა და გაზაფხულის ნათესები მინდორშია, მაგრამ თქვენ ასევე გჭირდებათ თქვენი სულის საზრდო სათვალეებით. მაგრამ სიკვდილით დასჯა გაუქმდება, თუმცა მიზგირის სიკვდილის თავიდან აცილება შეუძლებელია. ხალხის მსხვერპლშეწირვა აქ ვლინდება მსხვერპლის გაღების ყოველ წუთ მზადყოფნაში. უფრო სწორად, მსხვერპლშეწირვა, ვინც არ ცხოვრობს "ბერენდის გზაზე", მათ, ვინც არ არის მიჩვეული "უფრო ხშირად, მაგრამ უფრო დაბალი".
სპექტაკლში მუსიკალური ნომრები ხმაურით ირთვება, მაგრამ როგორც კი ვოკალისტი დაიწყებს გამოსვლას, ჩანაწერი თითქოს ჩერდება. სპექტაკლის სტილი არის ერთგვარი ჯემ სესია (არა მუსიკალური, არამედ მხატვრული), რომელიც შესრულებულია განსაკუთრებული მომზადების, ფიქრისა და ძალისხმევის დახარჯვის გარეშე. როგორც ჩანს, სცენაზე მყოფი არტისტები კარგად ატარებენ დროს, მაყურებელიც, ზოგადად, ყველაფრით კმაყოფილია. როგორც სცენაზე, ისე დარბაზში მყოფნი ახერხებენ საკმაოდ ასატან დასვენებას დაახლოებით ორი საათის განმავლობაში. "თოვლის ქალწული" არ არის საღამო თეატრში, არამედ თეატრალური საღამო. აქ სურათების ინტერპრეტაციებზე, სუპერ ამოცანებსა და აქტუალურობაზე საუბარი არ არის საჭირო, მაგრამ ასეთ საღამოს დაკარგულს ვერ ვუწოდებთ. "თოვლის ქალწული" თეატრის დემოკრატიულ და სტუმართმოყვარე ფურშეტთან ერთად იდეალური ვარიანტია შეხვედრებისთვის, საღამოობით და მომენტებისთვის, როცა საზოგადოებაში ყოფნის დიდი სურვილია. საყვარელი, ინტელექტუალური, არა ძვირი. არა გული, მაგრამ არც საფულე. მაგრამ ასეთი თეატრი, რომელიც „არ არის დაბალი, არა მაღალი“, არა მხოლოდ შეიძლება, არამედ უნდა არსებობდეს. „განდევნე შენი საზრუნავი: არის ზრუნვის დრო“, მღერიან ისინი სპექტაკლში და მართლები არიან.
"თოვლის ქალწული", რეჟისორის თქმით, თამაშობს "უდროობაში", მაგრამ ეს, ალბათ, თეატრის რეპერტუარში მისი დროებითი ყოფნითაა განპირობებული. თუმცა მისი გარეგნობა სრულიად გამართლებულია - თეატრს არ ეშინია კარების გაღება ახალგაზრდა რეჟისორებისთვის და ეს ბევრი ღირს. ჩვენ, რა თქმა უნდა, ზარალზე არ ვსაუბრობთ. „სნეგუროჩკა“ უნივერსალური, ოჯახური, მარტივი და საგაზაფხულო პროექტია. "გაზაფხული მოდის", "გონება და გული არ არის ჰარმონიაში", მაგრამ "თოვლის ქალწულს" აქვს ყველა შანსი, რომ არ დნება, არამედ მოერგოს სწორ განწყობას.
"კომსომოლსკაია პრავდა", "თეატრი"
ახალი წლის მოახლოებაზე მიუთითებს არა მხოლოდ მორთული ნაძვის ხეები და ქუჩაში ნათელი განათება, არამედ მრავალი საახალწლო წარმოდგენა. საბავშვო საესტრადო თეატრმა უკვე დაიწყო ზღაპრის "თოვლის ქალწულის" ჩვენება!
მე და კირას პატივი გვქონდა ერთ-ერთმა პირველებმა ვნახოთ ეს ჯადოსნური ისტორია)))
თოვლის ქალწული მარტოობაში ცხოვრობს მამა თოვლის ბაბუასთან. დედა გაზაფხული უხილავად არის იქვე: ის ყოველთვის მხარს დაუჭერს და ნუგეშის მცემს მას. და მას აქვს ოცნება: იცხოვროს ხალხთან, მოუსმინოს მათ სიმღერებს, დაუღალავად იცეკვოს. ჯერ მხოლოდ გადაწყვეტს შორიდან მოისმინოს მწყემსი ლელიას სულიერი სიმღერები. თოვლის ბაბუა, როცა ხედავს მის სევდას, გადაწყვეტს გაუშვას იგი, მაგრამ დაცვისა და დახმარებისთვის ის თავის ერთგულ მსახურ ლეშის აგზავნის მასთან.
თოვლის ქალწული ხვდება ლელს, მაგრამ მას არ ესმის, როგორ შეიძლება ასეთი სულიერი სიმღერა მხოლოდ მისი კოცნა დაჯდეს. კუპავა მზადაა გახდეს თოვლის ქალწულის ერთგული მეგობარი და გააცნობს მას თავის დაქორწინებულ მიზგირს. მაგრამ შემდეგ ხდება მოულოდნელი...
ძალიან საინტერესოა, ზღაპარში ახლებურად და საინტერესოდ ჟღერდა ხალხური მოტივები. და ცეკვასთან ერთად, იგი გადაიქცა ნათელ სპექტაკლში: არის ზამთრის გართობა (მათ "გააკეთეს" შესანიშნავი თოვლის კაცი), და ჩვეულება, რომ საჩუქრები აჩუქოს არა მხოლოდ პატარძალს, არამედ მის მეჯვარეებს და მასლენიცას მრგვალი ცეკვა. , როცა ყველა აიღებს ფერად ლენტს და ა.შ.
ძალიან მომეწონა გმირების კოსტიუმები: ნათელი, ორიგინალური, საინტერესო, თავისი უნიკალური სტილის მქონე. განსაკუთრებით გამოირჩეოდა მამა ფროსტის, სნოუ მეიდენის, ლეშის და მიზგირის კოსტიუმები. კოკოშნიკი, ფუმფულა ქვედაკაბა, ცისფერი ყვავილები გჟელის სტილში: თოვლის ქალწულის ტანსაცმლით უსასრულოდ აღფრთოვანება შეგიძლიათ) მე ჯერ კიდევ არ მესმის, რა ხრიკით იცვალა ფერი კალთაზე დიდმა ყვავილმა!
პეიზაჟის შესახებაც მინდა დავამატო: ულამაზესი იყო ჰაეროვანი ნაგებობები, რომლებიც ან ტახტად ან ბუჩქებად იქცნენ ზამთრის ტყეში. და გამჭვირვალე ფარდა, რომელიც სცენას ორ ნაწილად ყოფს, რომელიც ან ვარსკვლავებით ანათებდა, ან სხვადასხვა ფერებში იყო განათებული.
ზღაპრის ორიგინალური დასასრული მოულოდნელია და, მე ვიტყოდი, თანამედროვე სტილში: კარგი სიმღერები ძლიერი და ორმხრივი გრძნობისთვის მაინც არ არის საკმარისი. ჩემთვის მთელი წარმოება მოულოდნელი იყო: რატომღაც ვფიქრობდი, რომ ვნახავდი კლასიკურ ზღაპარს თოვლის ქალწულის შესახებ, მაგრამ დამჭირდა ორიგინალური წყაროს გაცნობა) A.N. ოსტროვსკის ჰქონდა საკუთარი შეხედულება თოვლი ქალწულის შესახებ ამბავზე))) პროდუქციის ავტორებმა გადაწყვიტეს, რომ ახალი წელი მხიარული დღესასწაულია, ამიტომ ამ ჯადოსნურ დროს ზღაპრები არ შეიძლება სევდიანად დასრულდეს! ამიტომ, ზღაპარი სრულდება არაჩვეულებრივად და, შესაძლოა, არც ლოგიკურად, მაგრამ ეს ყველაზე საინტერესოა!
ძალიან მყუდრო და კომფორტული აუდიტორია: კარგი ლიფტი, ასევე შეგიძლიათ აიღოთ ბალიში ბავშვისთვის. სპექტაკლის დაწყებამდე ბავშვებს შეუძლიათ ძალები მოსინჯონ რუსულ ხალხურ თამაშებზე. საბავშვო საესტრადო თეატრის შენობაში რომ შევედით, მაშინვე ვიგრძენით, რომ ბაზრობაზე ვიყავით, ისე ხმაურიანად და მხიარულად მოვიწვიეთ ბავშვები შესაერთებლად))
ნათელი და მუსიკალური საახალწლო წარმოდგენა ბავშვებისთვის და მათი მშობლებისთვის. თუ მზად ხართ კლასიკური პიესის თანამედროვე ინტერპრეტაციისთვის, ბრწყინვალე კოსტიუმებისთვის, ცოცხალი ცეკვებისთვის და ზღაპრის არატრივიალური დასასრულისთვის, მაშინ ეს სპექტაკლი თქვენთვისაა! წაიღეთ საახალწლო სული და მობრძანდით)
"თოვლის ქალწული" ალბათ ყველაზე ნაკლებად დამახასიათებელია ალექსანდრე ოსტროვსკის ყველა პიესაში, რომელიც მკვეთრად გამოირჩევა მის სხვა ნაწარმოებებს შორის ლირიკულობით, უჩვეულო თემებით (სოციალური დრამის ნაცვლად ავტორმა ყურადღება მიაქცია პირად დრამას, სიყვარულის თემად გამოავლინა. ცენტრალური თემა) და აბსოლუტურად ფანტასტიკური გარემო. სპექტაკლი მოგვითხრობს თოვლის ქალწულზე, რომელიც ჩვენს წინაშე ჩნდება, როგორც ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც სასოწარკვეთილი სწყურია ერთადერთი რამისკენ, რაც არასდროს ჰქონია - სიყვარული. მთავარი ხაზის ერთგული რჩება, ოსტროვსკი ერთდროულად ავლენს კიდევ რამდენიმეს: მისი ნახევრად ეპიკური, ნახევრად ზღაპრული სამყაროს სტრუქტურას, ბერენდეების ზნე-ჩვეულებებს, უწყვეტობისა და ანგარიშსწორების თემას და ცხოვრების ციკლურ ბუნებას. აღნიშნავს, თუმცა ალეგორიული ფორმით, რომ სიცოცხლე და სიკვდილი ყოველთვის ერთად მიდის.
შექმნის ისტორია
რუსულმა ლიტერატურულმა სამყარომ სპექტაკლის დაბადება ბედნიერ შემთხვევის დამსახურებაა: 1873 წლის დასაწყისში მალის თეატრის შენობა დაიხურა ძირითადი რემონტისთვის და მსახიობთა ჯგუფი დროებით გადავიდა ბოლშოიში. ახალი ეტაპის შესაძლებლობებით სარგებლობისა და მაყურებლის მოზიდვის გადაწყვეტის შემდეგ, გადაწყდა იმ დროისთვის უჩვეულო ექსტრავაგანტული სპექტაკლის მოწყობა, თეატრის გუნდის ბალეტის, დრამის და ოპერის კომპონენტების ერთდროულად გამოყენებით.
სწორედ ამ ექსტრავაგანტისათვის პიესის დაწერის წინადადებით მიმართეს ოსტროვსკის, რომელიც ლიტერატურული ექსპერიმენტის განხორციელების შესაძლებლობით ისარგებლა და დათანხმდა. ავტორმა შეცვალა ჩვევა, ეძება შთაგონება რეალური ცხოვრების უსიამოვნო მხარეებში და სპექტაკლის მასალის ძიებაში ხალხის შემოქმედებას მიმართა. იქ მან აღმოაჩინა ლეგენდა თოვლის ქალწულის შესახებ, რაც საფუძველი გახდა მისი ბრწყინვალე მუშაობისთვის.
1873 წლის ადრეულ გაზაფხულზე ოსტროვსკიმ ბევრი იშრომა პიესის შესაქმნელად. და არა მარტო - ვინაიდან სასცენო წარმოება შეუძლებელია მუსიკის გარეშე, დრამატურგი მუშაობდა მაშინდელ ძალიან ახალგაზრდა პიოტრ ჩაიკოვსკისთან ერთად. კრიტიკოსებისა და მწერლების აზრით, სწორედ ეს არის "თოვლის ქალწულის" საოცარი რიტმის ერთ-ერთი მიზეზი - სიტყვები და მუსიკა შედგენილი იყო ერთი იმპულსით, მჭიდრო ურთიერთქმედებით და გამსჭვალული იყო ერთმანეთის რიტმით, თავდაპირველად ქმნიდა ერთ მთლიანობას. .
სიმბოლურია, რომ ოსტროვსკიმ ბოლო პუნქტი დაადო "თოვლის ქალწულში" მისი ორმოცდაათი წლისთავის დღეს, 31 მარტს. და ერთი თვის შემდეგ, 11 მაისს, პრემიერა შედგა. მან მიიღო საკმაოდ განსხვავებული მიმოხილვები კრიტიკოსებს შორის, როგორც დადებითი, ასევე მკვეთრად უარყოფითი, მაგრამ უკვე მე-20 საუკუნეში ლიტერატურათმცოდნეები მტკიცედ შეთანხმდნენ, რომ "თოვლის ქალწული" არის ყველაზე ნათელი ეტაპი დრამატურგის შემოქმედებაში.
ნამუშევრის ანალიზი
სამუშაოს აღწერა
სიუჟეტი დაფუძნებულია თოვლის ქალწულის ცხოვრების გზაზე, რომელიც დაიბადა ფროსტისა და სპრინგ-რედის, მისი მამისა და დედის კავშირიდან. თოვლის ქალწული ცხოვრობს ბერენდის სამეფოში, რომელიც გამოიგონა ოსტროვსკიმ, მაგრამ არა ნათესავებთან - მან დატოვა მამა ფროსტი, რომელიც იცავდა მას ყველა შესაძლო უბედურებისგან, - მაგრამ ბობილისა და ბობილიხის ოჯახში. თოვლის ქალწულს სურს სიყვარული, მაგრამ ვერ შეიყვარებს - მისი ინტერესიც კი ლელიას მიმართ არის ნაკარნახევი სურვილით იყოს ერთადერთი, მწყემსი ბიჭის სურვილი, რომელიც თანაბრად ანიჭებს სითბოს და სიხარულს ყველა გოგონას, იყოს მოსიყვარულე. მარტო მასთან ერთად. მაგრამ ბობილი და ბობილიკა არ აპირებენ მისი სიყვარულით შხაპს; მათ აქვთ უფრო მნიშვნელოვანი ამოცანა: განაღდონ გოგონას სილამაზე დაქორწინებით. თოვლის ქალწული გულგრილად უყურებს ბერენდის მამაკაცებს, რომლებიც მის გამო ცვლიან ცხოვრებას, უარყოფენ პატარძლებს და არღვევენ სოციალურ ნორმებს; იგი შინაგანად ცივია, ის უცხოა სიცოცხლით სავსე ბერენდეებისთვის - და ამიტომ იზიდავს მათ. თუმცა, უბედურებაც ხვდება თოვლის ქალწულს - როდესაც ის ხედავს სხვისთვის ხელსაყრელ ლელს და უარს ამბობს, გოგონა დედასთან მირბის თხოვნით, რომ შეუყვარდეს - ან მოკვდეს.
სწორედ ამ მომენტში ოსტროვსკი ნათლად გამოხატავს თავისი შემოქმედების ცენტრალურ აზრს: ცხოვრება სიყვარულის გარეშე აზრი არ აქვს. თოვლის ქალწულს არ შეუძლია და არ სურს შეეგუოს მის გულში არსებულ სიცარიელეს და სიცივეს და გაზაფხული, რომელიც სიყვარულის პერსონიფიკაციაა, აძლევს ქალიშვილს უფლებას განიცადოს ეს გრძნობა, მიუხედავად იმისა, რომ თავად ფიქრობს, რომ ეს ცუდია.
დედა მართალი აღმოჩნდება: საყვარელი თოვლი ქალწული დნება ცხელი და ნათელი მზის პირველი სხივების ქვეშ, თუმცა მან შეძლო ახალი მნიშვნელობით სავსე სამყაროს აღმოჩენა. და მისი შეყვარებული, რომელმაც ადრე მიატოვა საცოლე და გააძევა ცარ მიზგირმა, სიცოცხლეს ტოვებს ტბაში, ცდილობს გაერთიანებას წყალთან, რომელიც თოვლი ქალწული გახდა.
მთავარი გმირები
(სცენა ბალეტის სპექტაკლიდან "თოვლის ქალწული")
თოვლი ქალწული ნაწარმოების ცენტრალური ფიგურაა. არაჩვეულებრივი სილამაზის გოგონა, რომელსაც უიმედოდ სურს სიყვარულის შეცნობა, მაგრამ ამავე დროს ცივი გულით. სუფთა, ნაწილობრივ გულუბრყვილო და სრულიად უცხო ბერენდეის ხალხისთვის, ის თურმე მზადაა გასცეს ყველაფერი, სიცოცხლეც კი, იმის სანაცვლოდ, თუ რა არის სიყვარული და რატომ სწყურია ყველას ეს ასე ძალიან.
ფროსტი თოვლის ქალწულის მამაა, ძლიერი და მკაცრი, ცდილობს დაიცვას თავისი ქალიშვილი ყველა სახის უბედურებისგან.
ვესნა-კრასნა გოგონას დედაა, რომელიც, უსიამოვნების წინასწარმეტყველების მიუხედავად, ვერ წავიდა თავისი ბუნებისა და ქალიშვილის ვედრების წინააღმდეგ და დაჯილდოვდა მას სიყვარულის უნარით.
ლელი არის ქარიანი და მხიარული მწყემსი, რომელმაც პირველმა გააღვიძა გარკვეული გრძნობები და ემოციები თოვლი ქალწულში. სწორედ მის მიერ უარის გამო გოგონა მივარდა ვესნასთან.
მიზგირი არის სავაჭრო სტუმარი, ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ვაჭარი, რომელსაც გოგონა ისე შეუყვარდა, რომ მან არა მხოლოდ შესთავაზა მთელი თავისი ქონება მისთვის, არამედ მიატოვა კუპავა, მისი წარუმატებელი საცოლე, რითაც დაარღვია ტრადიციულად დაცული ადათ-წესები. ბერენდის სამეფო. საბოლოოდ, მან იპოვა ურთიერთგაგება იმ ადამიანთან, ვინც უყვარდა, მაგრამ არა დიდი ხნის განმავლობაში - და მისი გარდაცვალების შემდეგ მან თავად დაკარგა სიცოცხლე.
აღსანიშნავია, რომ სპექტაკლში პერსონაჟების სიმრავლის მიუხედავად, უმნიშვნელო პერსონაჟებიც კი ნათელი და დამახასიათებელი აღმოჩნდა: ცარ ბერენდეი, ბობილი და ბობილიკა, მიზგირის ყოფილი საცოლე კუპავა - ყველა მათგანი მკითხველს ახსოვს და აქვს. მათი გამორჩეული თვისებები და მახასიათებლები.
"თოვლის ქალწული" რთული და მრავალმხრივი ნაწარმოებია, როგორც კომპოზიციურად, ასევე რიტმულად. სპექტაკლი დაწერილია რითმის გარეშე, მაგრამ უნიკალური რიტმისა და მელოდიულობის წყალობით, რომელიც ფაქტიურად ყველა სტრიქონშია, ის მშვიდად ჟღერს, როგორც ნებისმიერი რითმიანი ლექსი. „თოვლის ქალწულს“ ასევე ამშვენებს კოლოქური გამონათქვამების მდიდარი გამოყენება - ეს არის სრულიად ლოგიკური და გამართლებული ნაბიჯი დრამატურგის მიერ, რომელიც ნაწარმოების შექმნისას ეყრდნობოდა ხალხურ ზღაპრებს, რომლებიც მოთხრობილია თოვლისგან დამზადებულ გოგონაზე.
იგივე განცხადება მრავალფეროვნების შესახებ ასევე მართალია შინაარსთან მიმართებაში: თოვლის ქალწულის გარეგნულად მარტივი ისტორიის მიღმა (ის გავიდა რეალურ სამყაროში - უარყო ხალხი - მიიღო სიყვარული - გაჟღენთილი იყო ადამიანური სამყაროთი - გარდაიცვალა) დევს არა მხოლოდ განცხადება, რომ ცხოვრება სიყვარულის გარეშე უაზროა, მაგრამ ასევე ბევრი სხვა თანაბრად მნიშვნელოვანი ასპექტი.
ამრიგად, ერთ-ერთი ცენტრალური თემაა დაპირისპირებათა ურთიერთმიმართება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია საგნების ბუნებრივი მიმდინარეობა. ყინვა და იარილო, სიცივე და სინათლე, ზამთარი და თბილი სეზონი გარეგნულად უპირისპირდება ერთმანეთს, შედიან შეურიგებელ წინააღმდეგობაში, მაგრამ ამავე დროს, ტექსტში წითელი ხაზი გადის იმ აზრს, რომ ერთი მეორის გარეშე არ არსებობს.
გარდა ლირიკულობისა და სიყვარულის მსხვერპლშეწირვისა, ინტერესს იწვევს პიესის სოციალური ასპექტი, რომელიც ზღაპრული საფუძვლების ფონზეა გამოსახული. ბერენდეის სამეფოს ნორმები და წეს-ჩვეულებები მკაცრად არის დაცული, დარღვევა ისჯება გაძევებით, როგორც ეს მოხდა მიზგირთან. ეს ნორმები სამართლიანია და გარკვეულწილად ასახავს ოსტროვსკის იდეას იდეალური ძველი რუსული საზოგადოების შესახებ, სადაც ფასდება ლოიალობა და სიყვარული მოყვასის მიმართ, ცხოვრება ბუნებასთან ერთობაში. ცარ ბერენდეის, „კეთილი“ ცარის ფიგურა, რომელიც, მართალია იძულებული გახდა მკაცრი გადაწყვეტილებების მიღება, თოვლის ქალწულის ბედს ტრაგიკულად, სევდიანად თვლის, ნამდვილად დადებით ემოციებს იწვევს; ასეთი მეფის თანაგრძნობა ადვილია.
ამავდროულად, ბერენდის სამეფოში სამართლიანობა ყველაფერშია დაცული: თოვლის ქალწულის გარდაცვალების შემდეგაც კი, მისი სიყვარულის მიღების შედეგად, იარილას რისხვა და დავა ქრება და ბერენდეელებს შეუძლიათ კვლავ დატკბნენ მზით და სითბოთი. ჰარმონია იმარჯვებს.
