სერგეი სოლომკო, ვინტაჟური ღია ბარათების მხატვარი. მხატვრის ს.სოლომკოს ზღაპრული სამყარო...

• 05.07.2019 გაყიდულია კატალოგის 60%. ყველა ლოტი მოსკოვსა და პეტერბურგში წავიდა
• 04.07.2019 2019 წლის 9 ივლისს გაიმართა აუქციონი „რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანა. კერძო ევროპული კოლექციიდან"
• 04.07.2019 რუსული და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ბოლო აუქციონზე საუკეთესოდ გაიყიდა ფაიფური, ვერცხლი და სამკაულები
• 03.07.2019 700-ზე მეტი ნამუშევარი მონაწილეობს. მთელი თვის განმავლობაში დაემატება ახალი ნამუშევრები
• 02.07.2019 11 ივლისს, ნიკიცკის ანტიკვარული წიგნების სახლი უმასპინძლებს 142-ე საზაფხულო აუქციონს, სადაც წარმოდგენილი იქნება 634 ლოტი, საერთო შეფასებით 14 მილიონ რუბლზე მეტი. ვაჭრობა იწყება 19:00 საათზე

• 06.06.2019 წინათგრძნობამ იმედი არ გაუცრუა. მყიდველები კარგ ხასიათზე იყვნენ და აუქციონმა კარგად ჩაიარა. „რუსული კვირეულის“ პირველივე დღეს რუსული ხელოვნების აუქციონის 10 საუკეთესო შედეგი განახლდა. პეტროვ-ვოდკინისთვის თითქმის 12 მილიონი დოლარი გადაიხადეს
• 23.05.2019 გაგიკვირდებათ, მაგრამ ამჯერად კარგი განცდა მაქვს. ვფიქრობ, შესყიდვების აქტივობა უფრო მაღალი იქნება, ვიდრე წინა დროს. და ფასები დიდი ალბათობით გაგაოცებთ. რატომ? ამის შესახებ ბოლოს იქნება რამდენიმე სიტყვა.
• 13.05.2019 ბევრი თვლის, რომ ძალიან მდიდარი ადამიანების ასეთი მაღალი კონცენტრაცია აუცილებლად ქმნის ადექვატურ მოთხოვნას შიდა ხელოვნების ბაზარზე. სამწუხაროდ, რუსეთში ნახატების შესყიდვის მასშტაბი არავითარ შემთხვევაში არ არის პირდაპირპროპორციული პირადი სიმდიდრის ოდენობასთან.
• 24.04.2019 გასაკვირია, რომ ბევრი წინა პროგნოზირებული IT გარღვევა არ შესრულდა. იქნებ უკეთესობისკენ. არსებობს მოსაზრება, რომ დახმარების ნაცვლად, მსოფლიოს ინტერნეტ გიგანტები მახეში გვიყვანენ. და უმდიდრესი მოსახლეობის მხოლოდ მცირე ნაწილმა დროულად გაარკვია რა იყო
• 29.03.2019 მორგში შეხვედრილ სტროგანოვკას სტუდენტებს განზრახული ჰქონდათ გამხდარიყვნენ სოტსის ხელოვნების გამომგონებლები, „ბულდოზერის გამოფენის“ წამქეზებლები, ამერიკული სულებით მოვაჭრეები და დამოუკიდებელი საბჭოთა ხელოვნების ყველაზე ცნობადი წარმომადგენლები მსოფლიოში.

• 13.06.2019 ხელოვნური ინტელექტის გამოყენებით შექმნილი ნამუშევრები სანქტ-პეტერბურგში ჩამოიტანეს. მონაწილეთა შორის არის ფრანგული არტ ჯგუფი OBVIOUS, რომელმაც მოახერხა ამ ნამუშევრის ეფექტური მონეტიზაცია
• 11.06.2019 მე-19-20 საუკუნეების ევროპისა და ამერიკის ხელოვნების გალერეაში. 19 ივნისიდან შეგიძლიათ იხილოთ A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky და სხვათა შერჩეული ნამუშევრები ლუი ვიტონის ფონდის კოლექციიდან, პარიზი.
• 11.06.2019 19 ივნისიდან 15 სექტემბრის ჩათვლით, რიგები დადგება პუშკინის მუზეუმის მთავარ კორპუსში ვოლხონკაზე, 12, სერგეი შჩუკინის კოლექციიდან დაახლოებით 150 ნამუშევრის გამოფენისთვის - მონეს, პიკასოს, გოგენის, დერენის, მატისისა და ნახატები. სხვები პუშკინის მუზეუმის კოლექციებიდან. პუშკინი, ერმიტაჟი, აღმოსავლური მუზეუმი და ა.შ.
• 11.06.2019 გონჩაროვას 170-მდე ნამუშევარი მუზეუმებიდან და კოლექციებიდან მთელი მსოფლიოდან, მათ შორის რუსეთიდან, გამოფენისთვის ლონდონში ჩამოიტანეს.
• 07.06.2019 ივნისის ბოლომდე წერეთლის გალერეა პრეჩისტენკაზე მასპინძლობს კონსტანტინე ალექსანდროვიჩ ბატინკოვის დიდ პერსონალურ გამოფენას, რომელიც წელს 60 წლის იუბილეს აღნიშნავს.

სოლომკოს შემოქმედებამ ჩვენამდე მოაღწია ძირითადად რევოლუციამდელი ღია წერილების (ღია ბარათების) წყალობით. შესაძლოა, რუსული ხელოვნების მთელ ისტორიაში არ არის არც ერთი მხატვარი, რომლის შეხედულებები სპეციალისტთა შორის ვისი ნამუშევრების შესახებ ასეთი პოლარული იქნებოდა. მისმა ნამუშევრებმა გამოიწვია უკიდურესი ანტიპათია როგორც თანამედროვე ხელოვნებათმცოდნეებში, ასევე საბჭოთა პერიოდის ხელოვნებათმცოდნეებში. ორივემ და სხვებმა მას დაადანაშაულეს „გალანტური რეალიზმი“, დეკადანსი, ვულგარულობა და „ბრბოს გემოვნების სიამოვნების“ სურვილი. თუმცა, მისი უნიკალური შემოქმედებითი სტილის ბევრი მგზნებარე თაყვანისმცემელი იყო.

შეიძლება ვინმეს მოსწონდეს ან არ მოსწონდეს მხატვრის მიერ შექმნილი სურათების სამყარო, მაგრამ უსამართლო იქნება მხატვრის ინდივიდუალობის უარყოფა. სოლომკომ დაიწყო როგორც პროფესიონალი მხატვარი რუსული ხელოვნების განვითარების რთულ, გარდამტეხ ეპოქაში. პერედვიჟნიკების ავტორიტეტი ჯერ კიდევ უდავო იყო, მაგრამ ფართო საზოგადოებამ დაიწყო დაღლილობა მათი წვრილმანი ყოველდღიურობით ჟანრულ მხატვრობაში. ასეთ ვითარებას არ შეეძლო არ მოჰყოლოდა მხატვრული გაერთიანებების გაჩენა, რომლებიც იცავდნენ ფუნდამენტურად ახალ იდეალებს. რუსული ხელოვნების ახალი ტენდენციების წარმომადგენლებს დეკადენტებს უწოდებდნენ და ძალიან მალე თავად სიტყვა დეკადენტი თითქმის შეურაცხმყოფელი გახდა. დეკადენტებს სჯეროდათ, რომ მხოლოდ ცხოვრების პოლიტიკური ან სოციალური ასპექტების ილუსტრირებისგან სრული განცალკევებით იტყუებოდა შემოქმედებითი თავისუფლება, რომლისკენაც ისინი ისწრაფოდნენ.

იმდროინდელმა გამოჩენილმა მხატვარმა და ხელოვნების ისტორიკოსმა გრაბარმა სოლომკოს უწოდა "დეკადანსის, დეკადანსისა და მისტიკის გენერალი". აღშფოთების ქარიშხალი, რომელმაც მოიცვა მხატვრული საზოგადოება, არ იმოქმედა არც სოლომკოს შემოქმედებაზე და არც მის საზოგადოებრივ აღქმაზე. როდესაც მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსეთში მრავალი ილუსტრირებული ჟურნალის გამოცემა დაიწყო, სერგეი სოლომკო და ელიზავეტა ბოემი გახდნენ სახვითი ხელოვნების ახალი ჟანრის - ჟურნალის ილუსტრაციის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები. მათი ნახატები და აკვარელი განსაკუთრებით ხშირად იბეჭდებოდა ოჯახურ საკითხავ ჟურნალ Niva-ში. ამ ნამუშევრების უმეტესობა მოგვიანებით გაიმეორა ღია ბარათებზე, რომელთა მყიდველები იყვნენ არა სპეციალისტები, არამედ ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებიც სოლომკოს მოთხრობებს აღიქვამდნენ, როგორც ლამაზ და გასაგებ „სურათებს“.

ალბათ ამიტომ დახატა სოლომკომ სცენები ძველი რუსული ცხოვრებიდან ეპიკურ-ზღაპრული არქიტექტურით და ნათელი, ფერადი კოსტიუმებით. მხატვარმა, არსებითად, შეასრულა სოციალური დაკვეთა, ოსტატურად ისარგებლა არსებული მდგომარეობით. მისი მოთხრობები "პასუხის მოლოდინში", "სიყვარულის დეკლარაცია", "ღობეზე", "ჯოკერი" და მრავალი სხვა ასახავს ყველასთვის ნაცნობ გამოცდილებას, აღძრავს ნოსტალგიურ მოგონებებს და შეეხო სულის ფარულ ძაფებს. მათ შემხედვარე ადამიანებმა დაივიწყეს ცხოვრებისეული სირთულეები და ჩაძირეს თბილ, რომანტიკულ სამყაროში. სოლომკოს შემოქმედების მეორე მხარე იყო სიმბოლური ალეგორიები. თუ დასავლეთ ევროპის კულტურისთვის სიმბოლიზმი ხელოვნების განვითარების ბუნებრივი გზა იყო, მაშინ რუსულ მხატვრობაში რეალიზმი ყოველთვის იდეალად ითვლებოდა. ამიტომ, „ოცნების სამყაროში“ წასვლამ რუსეთში უფრო მეტი კრიტიკოსი იპოვა, ვიდრე მხარდამჭერები.

სოლომკოს სიმბოლური ალეგორიები ძირითადად რომანოვების დინასტიის მეფობის სხვადასხვა ეპიზოდს ეძღვნება. სოლომკო ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობდა რუსული ზღაპრების ილუსტრაციებზე, პუშკინისა და ლერმონტოვის ნამუშევრებზე, მითოლოგიურ საგნებზე და აკეთებდა სარეკლამო პლაკატებს. მაგრამ კრიტიკას ჯიუტად არ სურდა მხატვრის გამორჩეული შესაძლებლობების აღიარება. სოციალური აჯანყებები - 1905 წლის რევოლუცია, ოქტომბრის რევოლუცია, პირველი მსოფლიო ომი - საზოგადოებას არ მისცა საშუალება ადეკვატურად შეეფასებინა ხელოვანი, რომელიც არ ასახავდა ამ მოვლენებს თავის შემოქმედებაში. სოლომკოს მხატვრული მემკვიდრეობა არასოდეს ყოფილა დეტალურად შესწავლილი. მიუხედავად მისი ნახატებისა და აკვარელისადმი უზარმაზარი ინტერესისა, სოლომკო აგრძელებს მცირედ შესწავლილ მხატვრად ყოფნას. სოლომკოს ილუსტრაციები შემონახული იყო მხოლოდ რევოლუციამდელ პუბლიკაციებში და ძველ ღია ბარათებზე, რომლებიც ცნობილია მხოლოდ მათთვის, ვინც მათ აგროვებდა. თუმცა, რაც არ უნდა ვულგარული ჩანდეს სოლომკოს მხატვრული სტილი სპეციალისტებისთვის, მისი შემოქმედება განუყოფელია რევოლუციამდელი რუსეთის მხატვრული მემკვიდრეობისგან.

1910 წელს ს.სოლომკომ მიიღო მდიდარი მემკვიდრეობა და დასახლდა
პარიზი, rue Donfer Rochereau, 75-77. მან განაგრძო აკვარელის ხატვა და ა.ფეროუს და სხვა პარიზის გამომცემლობების მიერ გამოცემული წიგნების ილუსტრაცია. მან შექმნა ღია ბარათების სერია რუსული ანტიკურ თემებზე ლაპინის გამომცემლობისთვის. 1921 წელს მან მონაწილეობა მიიღო მაგელანის გალერეაში გამოფენაში "პეტროგრადის საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის მხატვრები". ბოლო ნამუშევარი იყო ილუსტრაციები წიგნისთვის "ტროფეები" ჰ.-მ. ჰერედია (1927). იგი იყო პარიზის რუსი მხატვრების ურთიერთდახმარებისა და ქველმოქმედების საზოგადოების წევრი (I.S. Turgenev Society). 1927 წელს, მძიმე ავადმყოფობის გამო, საზოგადოებამ მის სასარგებლოდ რამდენიმე საქველმოქმედო საღამო გამართა.
სერგეი სერგეევიჩ სოლომკო გარდაიცვალა რუსულ მოხუცთა თავშესაფარში და დაკრძალეს სენტ-ჟენევიევ-დეს-ბუაში.

სერგეი სოლომკო - დეკადანსისა და დეკადანსის გენერალი!
Ღმერთო ჩემო! როცა დიდი ბებიის მკერდიდან ამ მხატვრის ღია ბარათები ამოვიღე და ინტერესით შევხედე, წარმოდგენა არ მქონდა, რომ ოთხი წლის ასაკიდან მხიბლავდა დეკადანსი და დეკადანსი.

მხატვარი - სოლომკო, სერგეი სერგეევიჩი

ირკვევა: „მისმა ნამუშევრებმა გამოიწვია უკიდურესი ანტიპათია როგორც თანამედროვე ხელოვნებათმცოდნეებში, ისე საბჭოთა პერიოდის ხელოვნებათმცოდნეებში. მათაც და სხვებმაც დაადანაშაულეს „გალანგარდული რეალიზმი“, დეკადანსი, ვულგარულობა...“
სერგეი სოლომკო (1867-1928), როგორც ამბობენ - "დეკადანსის, დეკადანსისა და მისტიკის გენერალი".
მისი ნახატები კი ბალიშის ქვეშ დავმალე... ტყის ტერიტორიაზე, სადაც მე ვცხოვრობდი, საბავშვო წიგნები არ იყო. და გაზეთებიც. მეჩვენება, რომ ერთ დროს ის პოპულარული იყო, სანამ არ წაშალეს ხსენებებიდან...

ცხადია, არა იმპრესიონიზმი, რომელიც მეც მომწონს... და არა მარტო. მაგრამ კრეატიულობის შეფასებისას ასე ცდება... უცნაური ფრაზაა - „გალანტიკური რეალიზმი“. ისინი გამოასწორებენ! მას აქვს საკუთარი შემოქმედებითი სტილი. Რატომაც არა? და რატომ გიჟდებიან ღრუბლები და ზემოდან გიყურებენ: "ვულგარული!" და ეს არ არის პოპულარული პრინტი და არც პრიმიტიული ფერწერა.

არსებობის უფლება აქვს კაზემირ სევერინოვიჩ მალევიჩის (1878-1935) ნახატებს "ორი გლეხი მინდვრის ფონზე", "გოგონა სოფელში" ან "გლეხი ქალი ვედროებით და ბავშვით". გლეხი ჩუმად უყურებს და მიდის. და ნუ დაადანაშაულებთ მას იმაში, რომ სურათის ფოტოგრაფიის მოლოდინშია. არავინ იცის რას ელოდა.
ასე რომ იყოს სერგეი სოლომკო. დაე, ისიც ნახონ.
ვფიქრობ, რომ ნახატში „ორი გლეხი მინდვრის ფონზე“ მალევიჩს შესაძლოა სურდა სახეების აბსოლუტური სისუფთავის გამოხატვა ამ გზით - თუმცა ეს ადამიანებში არ ხდება. მაგრამ ის ასევე შეიძლება აღიქმებოდეს როგორც აბსოლუტური დეპერსონალიზაცია... თუმცა, ამაზე არ არის საუბარი.

უკვე მრავალი ათეული წელია, ჩვენი მხატვრების უმეტესობა, რომელიც მიჰყვება რეალიზმისა და არარეალიზმის გზებს, თითქოს დაშიფრულია ერთი და იგივე გამოსახულებებით: თუ ისინი ხატავენ გლეხის ქალს, მაშინ უნდა ჰქონდეთ კარტოფილის ცხვირი, ხელები და დანები და მძლავრი უკანალი და ხანდახან პოზადის შარფში თასმებით... დიახ, სად არიან მსუქანი ქალები, თუ მინდორში, დილიდან საღამომდე სიმულატორივითაა? ფერადი შარფები კი რეალურ ცხოვრებაში მხოლოდ კლუბში სპექტაკლებისთვის საჭიროა, ან როცა ტელევიზია მოდის, ან უცხოელი სტუმრები, მაგრამ რისთვის არიან ისინი?

კონსტანტინე მაკოვსკი, მიხაილ ვრუბელი, ვიქტორ ვასნეცოვი და ა.შ უნივერსალური მხატვრები არიან, გამონაკლისები...

სერგეი სერგეევიჩ სოლომკოსაც აქვს სახეების საკუთარი ხედვა... თუმცა, გადახედეთ სურათებს... უბრალოდ უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ჩვენამდე ყველა არ მოაღწია და პრაქტიკულად უცნობია სად არიან. და არავინ სწავლობდა და არ იცავდა ამ მხატვრის შემოქმედებას. მაგრამ ეს მაინც ჩვენი მხატვრული მემკვიდრეობაა.

2- ნასტასია კოროლევიჩნა – გამხდარი. სერგეი სოლომკო

3 - თეთრი გედი - სოლომკო, სერგეი სერგეევიჩი

4 - მეხსიერება. 1910 - სოლომკო, სერგეი სერგეევიჩი

5- ვასილისა მიკულიშნა მამაკაცის კოსტუმში - გამხდარი. სერგეი სოლომკო სოლომკო, სერგეი სერგეევიჩი

6- ჩიტი – მხატვარი სერგეი სოლომკო - სოლომკო, სერგეი სერგეევიჩი

7 - მხატვარი სერგეი სოლომკო

8 – იდუმალი შეხვედრა, მე-17 საუკუნე

9 - სიყვარულის აღთქმა

10 - ქალის პორტრეტი - მხატვარი სერგეი სოლომკო

11 – წინასწარმეტყველური საუბარი – მხატვარი სერგეი სოლომკო – სოლომკო, სერგეი სერგეევიჩი

12 - სიყვარული

13. კითხვა – 1890 – მხატვარი სერგეი სოლომკო

14 – ორდერი – თხელი. სერგეი სოლომკო

15- გენერალი ლოხვიცკი - მხატვარი სერგეი სოლომკო

16 - შეხვედრა

17 - ზაბავა პუტიატიჩნა – მხატვარი სერგეი სოლომკო

18 - ამაყი

19. საღამოს გასეირნება - სოლომკო, სერგეი სერგეევიჩი

20. სერიოზული კითხვა

21 - სიყვარულის დეკლარაცია

22 - ნახოდკა – ბუდე ჩამოვარდა წიწილებით

23. ციცინათელები

ბიოგრაფიული ინფორმაცია ინტერნეტიდან:
"სოლომკო სერგეი სერგეევიჩი - სოლომკო, სერგეი სერგეევიჩი
(1867 – 1928) - რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, აკვარელი. სოლომკო სერგეი სერგეევიჩი დაიბადა პეტერბურგში გენერლის ოჯახში. სწავლობდა MUZHVZ-ში (1883 - 1887) და პეტერბურგის AI (1887 - 1888). სერგეი სერგეევიჩ სოლომკომ ოსტატურად დახატა ისტორიული და ალეგორიული საგნები, სცენები ბოიარის ცხოვრებიდან და რუსული ზღაპრების ილუსტრაციები აკვარელებში. სერგეი სერგეევიჩი მუშაობდა ბევრ ჟურნალში, ილუსტრირებდა ა.პუშკინის, მ.ლერმონტოვის, ნ.გოგოლის ნამუშევრებს. გამოქვეყნდა არაერთი ღია ბარათი სერგეი სერგეევიჩ სოლომკოს ნახატების საფუძველზე.
მუშაობდა საიმპერატორო ფაიფურის ქარხანაში და ქმნიდა მინიატურებს საიუველირო კომპანია C. Faberge-სთვის. 1914 წელს მისი აკვარელი "Cuirassier" შეიძინა იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნამ. TPA-ისა და პეტერბურგის მხატვართა ასოციაციის წევრი. 1910 წლიდან მუდმივად ცხოვრობდა პარიზში, სადაც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მან შექმნა ილუსტრაციები პარიზის გამომცემლობებისთვის არაერთი პუბლიკაციისთვის და შექმნა ღია ბარათების რამდენიმე სერია რუსული ანტიკურ თემებზე ლაპინის გამომცემლობისთვის. 1921 წელს მან მონაწილეობა მიიღო გამოფენაში "პეტროგრადის იმპერიული AI მხატვრები". ის იყო პარიზში რუსი მხატვრების ურთიერთდახმარებისა და ქველმოქმედების T-va-ს წევრი. დაკრძალეს სენტ-ჟენევიევ-დე-ბუაში“.

სერგეი სერგეევიჩ სოლომკო (1867-1928) - რუსი მხატვარი. ცნობილია, როგორც შესანიშნავი აკვარელისტი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი. პეტერბურგის მხატვართა ასოციაციის წევრი.

მომავალი მხატვარი, რომელმაც თავისი სახელი განადიდა და თავისი ნამუშევრები სამუდამოდ ჩაწერა რუსული ხელოვნების ისტორიაში, დაიბადა 1867 წლის 22 აგვისტოს (ახალი სტილით) ქ. სერგეი სოლომკო მემკვიდრეობით დიდგვაროვანთა ოჯახში დაიბადა. ბავშვობა გაატარა სტრელნაში (სანქტ-პეტერბურგის გარეუბანი) კონსტანტინოვსკის სასახლეში. სწავლობდა ხატვისა და ფერწერის ხელოვნებას მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. ის ასევე იყო პეტერბურგის იმპერიის მოხალისე სტუდენტი.

ტრენინგის შემდეგ, S.S. Solomko-მ დაიწყო თანამშრომლობა რამდენიმე ჟურნალთან, როგორც ილუსტრატორმა. მისი ილუსტრაციები იბეჭდებოდა ისეთ ჟურნალებში, როგორებიცაა "ჩრდილოეთი", "ნივა", "ხელოვნების სამყარო", "ჟესტერი" და სხვა. ჟურნალებში მუშაობის გარდა, თანამშრომლობდა ალექსეი სერგეევიჩ სუვორინის (1834-1912) გამომცემლობასთან. , სადაც მან შექმნა A.S.Pushkin, A.P.ჩეხოვის, M.Yu.Lermontov, N.V. Gogol-ის ნამუშევრები. გარდა ამისა, მან ასევე შექმნა ღია ბარათები. განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ღია ბარათების სერია რუსული ანტიკურ თემებზე. ეწეოდა თეატრის პლაკატების შექმნით და თეატრალური სპექტაკლების მხატვრული დიზაინით. ამ მხატვრის ხელოვნება გამორჩეულია ზუსტად მისი რუსულობითა და სლავიზმით. სერგეი სოლომკო ხშირად მიმართავდა ძველი და შუა საუკუნეების რუსეთის ძველ კოსტიუმებს, გამოსახულებებს და ტრადიციებს, რამაც მისი ნამუშევარი ნაცნობი და გასაგები გახადა ჩვენს ქვეყანაში მაყურებლისთვის.

მხატვარმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა 1900-იან წლებში, როდესაც იგი დაკავებული იყო არა მხოლოდ აკვარელითა და ილუსტრაციებით, არამედ შექმნა ძველი რუსული კოსტიუმების ესკიზები თეატრისა და ბურთებისთვის და თანამშრომლობდა კიდეც Faberge საიუველირო კომპანიასთან. 1910 წელს სერგეი სერგეევიჩ სოლომკო მუდმივად გადავიდა პარიზში, მაგრამ განაგრძო მონაწილეობა რუსული ხელოვნების ცხოვრებაში. ცნობილი აკვარელისტი და გრაფიკოსი 1928 წელს გარდაიცვალა ქალაქ სენტ-ჟენევიევ-დე-ბოისში, რუსულ სახლში (რუსული მოხუცთა თავშესაფარი საფრანგეთში). ის ადგილობრივ სასაფლაოზე დაკრძალეს.

მხატვარი სერგეი სერგეევიჩ სოლომკოს ნახატები, გრაფიკა, ილუსტრაციები

სერგეი სერგეევიჩ სოლომკო

აპრაქსია კოროლევიჩნა

Გმადლობთ

ბედნიერებისკენ სწრაფვა

ვასილისა მიკულიჩნა

ერთგული მეგობრები

საღამოს გასეირნება

საშველად მოვიდა წმინდა გიორგი გამარჯვებული

რომაელი ახალგაზრდის თავი

ადამიანის ფარი

ზაბავა პუტიატიჩნა

ს.სოლომკოს შეხვედრა 1910 წ

ამ უჩვეულო ილუსტრატორის ნამუშევრებმა ჩვენამდე მხოლოდ ძველი ღია ბარათების წყალობით მოაღწიეს.

შეყვარებულობა

V.M. ვასნეცოვის მოღვაწეობის მიმდევარი, სერგეი სერგეევიჩ სოლომკო სიცოცხლის განმავლობაში ორაზროვნად აღიქმებოდა - ზოგი აღფრთოვანებული იყო მისით, ზოგი კი პირიქით, გაკიცხვა.

Ტყეში

ნ.ნ. ბრეშკო-ბრეშკოვსკი წერდა: ”ყველას არ მოსწონს ეს მხატვარი. მას მოწინააღმდეგეებიც ჰყავს, მაგრამ სოლომკას სალონური მადლის დამსახურება უდაოა. და სულ ახლახან იყო დრო, როდესაც მაღალი რანგის პირები სასამართლოს ბურთებისთვის ძველ რუსულ კოსტიუმებს მხოლოდ ამ მხატვრის ნახატების მიხედვით კერავდნენ.

გამოიცანით

ი.ე.გრაბარმა მხატვარს უწოდა "დეკადანსის, დეკადანსისა და მისტიკის გენერალი"...

რუსები ჰოლანდიაში პეტრე დიდის დროს

ს. სოლომკო, უპირველეს ყოვლისა, იყო ბოიარის წარსულის, ზღაპრული სცენებისა და ლამაზად დახატული კოსტიუმების შესანიშნავი შემსრულებელი.

ეკო, სასწაული

სიტყვები სიყვარულზე

1883–1887 წლებში სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, შემდეგ 1887–1888 წლებში - პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში, როგორც მოხალისე სტუდენტი.

ციცინათელები

1890-იანი წლებიდან იგი მუშაობდა წიგნისა და ჟურნალის გრაფიკის სფეროში: ხატავდა ჟურნალებისთვის "Niva", "World of Art", "Jester" და სხვა.

Საუბარი

მან შექმნა მოდელები იმპერიული ფაიფურის ქარხნისთვის და თანამშრომლობდა საიუველირო კომპანია C. Faberge-თან.

ს.სოლომკო არ უყენებდა საკუთარ თავს უკიდურესად დიდ მოთხოვნებს.

მისი პროფესიონალურად შესრულებული აკვარელი ძირითადად ეძღვნებოდა ყოფილი ბოიარის ცხოვრების იდილიურ სცენებს.

Შეხვედრა

მხატვარს შეეძლო რაღაც სიმბოლური და სიურეალისტური გამოსახვა.

მსგავსი თემების მუშაობის წყალობით ს.ს. სოლომკოს ინდივიდუალური მოყვარულები აფასებდნენ.

სიყვარულის პირობა

1914 წელს იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნამ შეიძინა მისი აკვარელი "Cuirassier".

სიყვარულის დეკლარაცია

მისი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი მოგვიანებით იქნა რეპროდუცირებული ღია ბარათებზე, რომელთა მყიდველები იყვნენ ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებიც სოლომკოს საგნებს ლამაზ „სურათებად“ აღიქვამდნენ.

მეხსიერება

მხატვარს არაერთხელ მიუღია მონაწილეობა რუსი აკვარელის მხატვართა საზოგადოების, პეტერბურგის მხატვართა ასოციაციისა და მხატვართა ასოციაციის გამოფენებში.

პროგნოზი

გარდა ამისა, სოლომკო თანამშრომლობდა პეტერბურგის ბევრ გამომცემლობასთან, კერძოდ, მან შეასრულა ილუსტრაციები A.V. Suvorin-ის გამომცემლობისთვის "ქვის სტუმარი" (1895), "ბახჩისარაის შადრევანი" (1897) A.S. პუშკინი, "The ვაჭრის კალაშნიკოვის სიმღერა“ (1900) M. Yu. Lermontov.

ვასილისა მიკულიშნა

Საუბარი

რუსული რევოლუციების სერიამ და პირველმა მსოფლიო ომმა არ მოგვცა ადეკვატურად დაფასება მხატვრის, რომელიც არ ასახავდა ამ მოვლენებს თავის შემოქმედებაში.

ერთგული მეგობრები

ნასტასია კოროლევიჩნა

სოლომკოს მხატვრული მემკვიდრეობა არასოდეს ყოფილა დეტალურად შესწავლილი.

გედების პრინცესა

სინაზე

ჩიტების მოყვარული

Ლურჯი ჩიტი

სოლომკოს ილუსტრაციები დაცული იყო რევოლუციამდელ გამოცემებში და ძველ ღია ბარათებზე, რომლებიც მხოლოდ კოლექციონერებისთვის იყო ცნობილი.

გაქცევა

ჰარემში

1910-იანი წლების დასაწყისში ს.სოლომკომ მიიღო მდიდარი მემკვიდრეობა და დასახლდა საცხოვრებლად პარიზში, სადაც განაგრძო მოღვაწეობა მხატვრად.