თუმცა, დიდი ხნით ადრე, სანამ ის გახდებოდა ზოგადი, ფლამანდური მხატვრობის სულისკვეთების მეტამორფოზა პირველად გამოიკვეთა რუბენსის საუკეთესო სტუდენტებში, ენტონი ვან დიკში (1599 - 1641). რუბენსი ჯერ კიდევ სრულ ბრწყინვალებაში იყო და არავინ ფიქრობდა ახალ ტენდენციებზე, როდესაც ვან დიკი, მანამდე მისი მორჩილი სტუდენტი, წავიდა იტალიაში და დაიწყო პორტრეტების ხატვა იქ, გენუაში, რომელშიც მოულოდნელად გამოჩნდა ფლანდრიისთვის აქამდე უცნობი თვისება: ყველაზე ავთენტური „გრანდეცა“ - რაიმე სახის ნაზი სევდასთან დაკავშირებით, რომელიც მიმართავდა არისტოკრატების გემოვნებას, რომლებსაც სურდათ გაჯერებული და დაღლილი გამოჩენილიყვნენ. ისინი ამბობენ, რომ რომში ყოფნისას ვან დიკი თავს არიდებდა თავის ამხანაგებს, უხეში მხიარულ თანამემამულეებს და ფლამანდიელებს, და ამისთვის მას დამცინავად შეარქვეს "მხატვრობის ჯენტლმენი". ეს დამახასიათებელია მთელი მისი ხელოვნებისთვის. თავის შემდგომ საქმიანობაში ის სულ უფრო უფრთხილდებოდა უხეში სიმარტივეს და საბოლოოდ გახდა ნამდვილი პრიზი.

თუ ჩვენ ვამჯობინებთ რუბენსის ნახატების რელიგიურ თემებზე ჩუმად გადაცემას, მაშინ ეს კიდევ უფრო ფუნდამენტურად შეიძლება გაკეთდეს ვან დიკის მსგავს ნახატებთან დაკავშირებით, თუმცა წმინდა ფერწერული ოსტატობის თვალსაზრისით ზოგიერთი მათგანი, მათ შორის ჩვენი ერმიტაჟი. "მადონა პარტრიჯებით", "თომას ურწმუნოება"და „წმ. სებასტიანი”გვიანი ბაროკოს ხელოვნებაში პირველ ადგილს იკავებს.

ენტონი ვან დიკი.დაისვენეთ ეგვიპტისკენ მიმავალ გზაზე (მადონა ქათქათა). 2 ფრაგმენტი. 1630-იანი წლების დასაწყისი. ტილო, ზეთი. 215x285.5. ინვ. 539. კრებულიდან. უოლპოლი, ჰაუტონ ჰოლი, 1779 წ

ყოველივე ამის შემდეგ, მტკივნეულია ამ ნახატების მომაბეზრებელი „ოცნების“ სენტიმენტალობის დანახვა, მათი მადლიერების პოზირება - საეკლესიო ნახატების მახასიათებლები კიდევ უფრო ნაკლებად ასატანია, ვიდრე სხვა ფლამანდიელთა უხეშობა, პათოსი და პომპეზურობა. ამიტომ სასწრაფოდ მივმართოთ ვან დიკის რეალურ არეალს, პორტრეტებს და ამავე დროს მივუთითოთ ვენეციელების (განსაკუთრებით ტიციანის) უზარმაზარი გავლენაზე, რაც აისახა „მადონაში“.

ვან დიკი ხელოვნების ისტორიაში პირველ პორტრეტ მხატვრებს ეკუთვნის. პორტრეტი გახდა მისი სპეციალობა სწორედ მხატვრის პირადი ხასიათის გამო. მას მიიპყრო ელეგანტური, კეთილგანწყობილი ადამიანების საზოგადოება, მოშორებული მხატვრული ბოჰემის ჭუჭყისა და განუკითხაობისგან, სხვა ფლამანდური შემოქმედების ორგაზმისგან. მისთვის დამახასიათებელია ის, რომ მან თავისი ცხოვრების მესამედი გაატარა ფლანდრიის გარეთ და დაასრულა სიცოცხლე, როგორც ინგლისის მეფის კარისკაცი, ყველაზე დახვეწილი, მაგრამ ასევე ყველაზე საცოდავი მე-17 საუკუნის სუვერენებს შორის. ოსტატის პორტრეტების რაოდენობა ადასტურებს, რომ მასში ცხოვრობდა ნამდვილი ფლამანდური პროდუქტიულობა და საოცარი შემოქმედებითი ძალა. ამ გაუთავებელი გალერეის თითქმის ერთგვაროვანი ღირსება ადასტურებს ნიჭის უზარმაზარ ძალას, დაუოკებელ ენერგიას, რომელიც გასაოცარია თუნდაც რუბენსის ფანტასტიკური ენერგიის გვერდით. მაგრამ ერთი თვისება, რომელიც საერთოა ვან დიკის ყველა პორტრეტში: თავშეკავება, მიუწვდომლობა, ერთგვარი სახე ზემოდან ქვევით და სევდის „კეთილშობილური“ ჩრდილი ავლენს მასში მტკივნეულ ფსიქოლოგიას, რომელიც ყველაზე მეტად მოეწონათ მის თანამედროვეებს, განსაკუთრებით მაღალ საზოგადოებას.

მხოლოდ ბურჟუაზიულ თანამემამულეებს შორის ვან დიკმა მიატოვა ცივი ზრდილობა გარკვეული ხნით და დაიწყო საერთო ენაზე საუბარი. ალბათ, ამ საქმეებში მასზე დიდი პირადი გავლენა იქონია მისმა ყოფილმა მასწავლებელმა რუბენსმაც. ამ უკანასკნელის პერსონაჟში უკვე ვან დიკის იტალიიდან დაბრუნების შემდეგ დაიწერა ერმიტაჟის პორტრეტები, საოცრად ძლიერი. ანტვერპენის „მოწყალების“ ადრიან სტივენსის პორტრეტიდა მისი მეუღლის პორტრეტი(1629 წ.). განსაკუთრებით კარგი ოჯახური პორტრეტი(ალბათ ლანდშაფტის მხატვარი უაილდენსი).

ენტონი ვან დიკი. Ოჯახური პორტრეტი. ტილო, ზეთი. 113.5x9W.5. ინვ. 534. კრებულიდან. ლალივე დე ჟული, პარიზი, 1774 წლამდე

ფლანდრიაში (ან ინგლისში ყოფნის პირველ პერიოდში) დახატული ოსტატის სხვა პორტრეტები უფრო იტალიური ხასიათისაა, მაგრამ ასევე სიმარტივისა და გულწრფელობის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ეს მოიცავს ფეტის უდავო გავლენით დაწერილს იან ვან დერ ვუვერის პორტრეტი, პორტრეტი ექიმის ფლორენციულ სტილში მარკიზუსი, დიდი არქიტექტორის ჯონსის პორტრეტი, ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტიადრე ვან დიკის ავტოპორტრეტად მიჩნეული, ცნობილი კოლექციონერის ჟაბაკის პორტრეტიდა ბოლოს, პარიზელი ქველმოქმედის პორტრეტები, შთაგონებული ტიციანის ნამუშევრებით ლუმანიადა სერ თომას შალონერი.

ენტონი ვან დიკი.ავტოპორტრეტი (ადრე: ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი). 1622/23 წწ. ტილო, ზეთი. 116.5x9W.5. ინვ. 548. კრებულიდან. კროზატი, პარიზი, 1772 წ

ენტონი ვან დიკი. მამაკაცის პორტრეტი (სავარაუდოდ, ლიონის ბანკირის მარკ ანტუან ლუმანის პორტრეტი). ტილო, ზეთი. 104.8x85.5. კოლექციიდან კროზატი, პარიზი, 1772 წ

ენტონი ვან დიკი.სერ თომას შალონერის პორტრეტი. ტილო, ზეთი. 104x81.5. ინვ. 551. უოლპოლის კოლექციიდან, Houghton Hall, 1779 წ

რუბენსთან ყველაზე ახლოს მყოფი პორტრეტები (როგორც ჩვენი უაილდენები), ისევე როგორც ვან დიკის პირველი პერიოდის ისტორიული ნახატები, ასევე იძლევა საშუალებას, რომ რუბენსის ისეთი ორი შედევრი, როგორიცაა იზაბელა ბრანდტისა და სუზანა ფურმანის პორტრეტები, მიეწეროს სტუდენტს და არა მასწავლებელს.

ენტონი ვან დიკი.სუზანა ფურმანის (ფურმანი) პორტრეტი ქალიშვილთან ერთად. დაახლოებით 1621. ზეთი ტილოზე. 172.7x117.5. . გაიყიდა ერმიტაჟიდან 1930 წლის მარტში ენდრიუ მელონზე. ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი. Andrew W. Mellon კოლექცია

ფერწერის თვალსაზრისით, ვან დიკის ნახატები, რომლებიც წინ უძღოდა მის ინგლისში გადასახლებას, აღემატება მის შემდგომ ნახატებს. ფერის მხრივ ისინი ეჯიბრებიან რუბენსს და კორნელის დე ვოსს, ხოლო დახასიათების სიმკვეთრით ჰოლანდიელ ჰალსს. მაგრამ მაინც, "ნამდვილი ვან დიკი", მხატვარი, რომელმაც შექმნა განსაკუთრებული სამყარო, გაჩნდა მხოლოდ მისი ცხოვრების ბოლო ათი წლის განმავლობაში მერი სტიუარტის უბედური შვილიშვილის, ჩარლზ I-ის ელეგანტურ, ამაყ და დეკადენტურ სასამართლოში.

უკვე კარლის მამის დროს, ვან დიკი დაახლოებით 2 წელი ცხოვრობდა ლონდონში. იტალიურმა მოგზაურობამ შეწყვიტა ეს ყოფნა და მომსახურება. იგი მეორედ მიიწვიეს 1632 წელს და მას შემდეგ იგი თითქმის მუდმივად დარჩა მეფესთან (1634 წელს ცხოვრობდა ანტვერპენში), დაქორწინდა დიდგვაროვან ქალწულზე რუთვენზე ინგლისში, აიყვანეს რაინდად, გახდა საკუთარი კაცი მაღალ საზოგადოებაში და გადაწერა. თითქმის გამონაკლისის გარეშე ყველა გამოჩენილი პოლიტიკური მოღვაწე და ინგლისის მთელი სასამართლო. ვან დიკის ინგლისური პორტრეტების რაოდენობა ზღაპრულია. ვან დიკმა დახატა კიდეც მეფე, დედოფალი, მათი შვილები, სტრაფორდის მეფის უბედური მეგობარი, კეთილშობილი ქველმოქმედი არენდელი - რამდენჯერმე.

ბუნებრივია, ასეთი პროდუქტიულობით, შესრულების ტექნიკურ მხარეს უნდა მიეღო რაიმე ხელნაკეთობა, მით უმეტეს, რომ უფრო და უფრო ხშირად თავად ოსტატი იძულებული იყო შემოიფარგლებოდა ცხოვრებიდან ესკიზით და პორტრეტის დასრულება დაევალა თავის სტუდენტებს. ბოლო პორტრეტები მხატვრის დიდ დაღლილობასაც ამჟღავნებს, რომელსაც ძალები გადაჭარბებული შრომითა და ზედმეტად მდიდრული ცხოვრების წესით დაძაბული იყო. მახასიათებლები ნაკლებად ყურადღებიანი ხდება, პოზები, ხელის ჟესტები ერთფეროვანი ხდება, ფერები ქრება, ცივი და მკვდარი ხდება. შესაძლოა, ვან დიკს კიდევ რამდენიმე წელი რომ ეცოცხლა, სრულ დაცემამდე, ვულგარულობამდე მივიდოდა. მაგრამ სიკვდილმა გადაარჩინა იგი და შეაჩერა იმ მომენტში, როდესაც მისმა სტილმა შაბლონად გადაქცევა დაიწყო.

ვან დიკის რეალური მნიშვნელობა სწორედ ის არის, რომ მან იპოვა სტილი. მან, რუბენსის სტუდენტმა, ზედმიწევნით გაჟღენთილმა თავისი მასწავლებლის მხატვრული ინსტრუქციებით, თითქმის იმავე ასაკის ჟორდანსმა, იპოვა საკუთარი სტილი - მათ საპირისპირო და თუნდაც მტრულად განწყობილი, მან გახსნა მხატვრობის ახალი ერა. გასაკვირი არ არის, რომ მას ასე აფასებდნენ მე-18 საუკუნეში - ის იყო წინამორბედი, რომელმაც გამოიცნო მისი დახვეწილობა. ვან დიკი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ხელოვნების წმინდა არისტოკრატული ფორმულები იპოვა. მან ნახატში გადმოსცა "ლურჯი სისხლის" დახურული სამყაროს სპეციფიკური გრძნობები იმ დროს, როდესაც ეს სამყარო, რომელიც ჩამოშორდა შუა საუკუნეების უხეშობას და თავისუფლებას, გადაიქცა "სასამართლოდ", შეიმუშავა შინაგანი და გარეგანი ეტიკეტის ყველა მეთოდი და მიიღო. ფეოდალიზმის არასასიამოვნო ავტონომიის, ძალაუფლების განსხვავებული სისავსისა და უზარმაზარი მატერიალური რესურსების სანაცვლოდ, რომელიც დაფუძნებულია სუვერენის კეთილგანწყობასა და სასახლის ინტრიგებზე. ინგლისში, 1630-იან წლებში, "რაინდული", მაგრამ სუსტი ნებისყოფის ჩარლზ I-ის დროს, "ლურჯი სისხლის" პრეტენზიებმა მაქსიმუმს მიაღწია და ამ მოთხოვნების უსაზღვროობა დასრულდა პოლიტიკური კატაკლიზმით, როგორიც საფრანგეთში 100 წლის განმავლობაში მოხდა. მოგვიანებით - ლუდოვიკო XV-ისა და მისი მეტრების ეპოქის შემდეგ.

ერმიტაჟში ვან დიკის ინგლისური პორტრეტების სერია უნდა დაიწყოს თავად სამეფო წყვილით. "ერმიტაჟი ჩარლზი" არ არის საუკეთესო ნახატი, რომელიც ჩვენ ვიცით, მაგრამ, ალბათ, ყველაზე დამახასიათებელი, ყველაზე საშინელი. მზერაში, ავადმყოფურ სახეში, შუბლის ნაკეცებში ჩანს რაღაც საბედისწერო, რაღაც მძიმე ტრაგედია. ეს აღარ არის ლუვრის ჩარლზის პორტრეტი: ელეგანტური კავალერი, თავდაჯერებული მონარქი, დიპლომატი, ქველმოქმედი, მონადირე და სიბარიტი. ეს არის მარადიული სილაღის, დაბნეული პოლიტიკის დროინდელი ჩარლზი, რომელმაც გარდაუვალი მომავალი დაინახა და ყველაზე შეუფერებელი და არათანმიმდევრული საშუალებებით ებრძოდა ბედს. კარგი კაცი და კეთილგანწყობილი პოლიტიკოსი, მაგრამ თავიდან ფეხებამდე დეკადენტი... და ამავდროულად თხემიდან ფეხებამდე მეფე. ისეთი „ნამდვილი მეფე“, როგორიც მას შემდეგ ისტორიაში არ უნახავთ. ლუი XIV ჩარლზის გვერდით, როგორც ჩანს, უბრალოდ "მსახიობი, რომელიც ასრულებს როლს".

ენერგიული, ინტელექტუალური, მაგრამ ქმრისთვის საბედისწერო დედოფლის პორტრეტი ნაკლებად გამოხატულია, როგორც ვან დიკის ყველა ქალბატონის პორტრეტი. მაგრამ რა ცოცხალი სურათია! ლაღია მოწითალო და ყავისფერი ფერების კომბინაცია, რომელიც კვლავ აღწევს უმაღლესი კეთილშობილების შთაბეჭდილებას - ძალიან მარტივი საშუალებების აბსოლუტურად დარწმუნებული გამოყენებით.

შემდეგ ისინი ჩვენს წინ გადიან ინგლისის პრიმატი- კიდევ ერთი პიროვნება, რომელმაც ჩარლზი მოკლა, თავად არქიეპისკოპოსი ლაუდი გარდაიცვალა საჭრელ ბლოკზე (ალბათ მხოლოდ კარგი ასლი ლამბეტის სასახლის პორტრეტიდან); დიდებული გრაფი დენბიგი,

ენტონი ვან დიკი.ჰენრი დანვერსის, დენბიგის გრაფის პორტრეტი, გარტერის ორდენის რაინდის სახით გამოწყობილი. 1638/40 წწ. ტილო, ზეთი. 223х1ЗО,6. ინვ. 545. კრებულიდან. უოლპოლი, ჰაუტონ ჰოლი, 1779 წ

მისი ორდენის კოსტიუმში, ტაძარზე მოდური, ცნობისმოყვარე სანახაობით; გრძელი, ელეგანტური სერ თომას უორტონი, გალანტური ჯენტლმენი და სასამართლო ღონისძიებების აქტიური მონაწილე; მისი სიმპათიური ძმა ლორდ ფილიპ უორტონი, რომელმაც უღალატა მეფეს, იბრძოდა მის წინააღმდეგ და მხოლოდ ამის შემდეგ კვლავ შეუერთდა სამეფო პარტიას. დამახასიათებელია ასეთი ადამიანის დანახვა ლამაზ კაბაში, მწყემსი ქალის სახით, ხავერდში და აბრეშუმში.

ენტონი ვან დიკი. ფილიპეს, ლორდ უორტონის პორტრეტი. 1632. ზეთი ტილოზე. 133,Chx1O6,4. გაიყიდა ერმიტაჟიდან 1930 წლის მარტში ენდრიუ მელონზე. ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი. Andrew W. Mellon კოლექცია

ენტონი ვან დიკი. ფილადელფიისა და ელიზაბეტ უორტონის პორტრეტი. 1630-იანი წლების ბოლოს. ტილო, ზეთი. 162х1ЗО. ინვ. 533. უოლპოლის კოლექციიდან, Houghton Hall, 1779 წ

ქალბატონები მიჰყვებიან მათ: ლაღი ფერებით და ძალიან უღიმღამო პორტრეტიწინა ადამიანის დედამთილი, ლედი ჯენ გუდვინიმის შავ და ვარდისფერ კაბაში, ტიტების ხელში, ლედი დელკასის ორმაგი პორტრეტიდა ქალიშვილები სერ თომას კილიგრიუ ენდა კიდევ ერთი, ასევე ორმაგი, ლედი ობინის პორტრეტი (კეტრინ ჰოვარდი) დასთან ელიზაბეტთან, ნორთამბერლენდის გრაფინია

ენტონი ვან დიკი.სასამართლოს ქალბატონების ენ დალკიტის, მორტონის გრაფინია და ენ კირკის პორტრეტი. 1638/40 წწ. ტილო, ზეთი. 131.5x15O.6. ინვ. 540

ენტონი ვან დიკი.სასამართლოს ქალბატონების ენ დალკიტის, მორტონის გრაფინიასა და ანის პორტრეტიკირკი. Ახლოდან. 1638/40 წწ. ტილო, ზეთი. 131.5x15O.6. ინვ. 540

ყველა ეს არის პიროვნებები, რომლებიც არ თამაშობდნენ გამორჩეულ როლს დაბნეულ პოლიტიკურ, რელიგიურ და სასამართლო ინტრიგებში, მაგრამ მათი გამოსახულებები საკმარისად საუბრობს მაღალი ინგლისური საზოგადოების დახვეწილობის ხარისხზე, "მისი არისტოკრატიის სიმწიფეზე". რამდენად ჯანსაღი, ფხიზელი და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია მე-16 საუკუნის პორტრეტები და თუნდაც თანამედროვე ფლამანდური და ჰოლანდიური პორტრეტები ამ დიდებული ემოციების გვერდით. ან ვან დიკმა გვაჩვენა ისინი ასე? თუ ეს არის „მხატვრის ახირება“, მაშინ ეს ალბათ ახირება იყო, რომელიც შეესაბამებოდა მთელ სასამართლო არისტოკრატიაში გავრცელებულ გემოვნებას.

ენტონი ვან დიკი

ენტონი ვან დიკი დაიბადა 1599 წლის 22 მარტს ანტვერპენში, მეშვიდე შვილი მდიდარი ტექსტილის ვაჭრის, ფრანს ვან დიკის ოჯახში, რომელიც მეგობრობდა ანტვერპენის ბევრ მხატვართან. 1609 წელს, 10 წლის ასაკში, გაგზავნეს ცნობილი მხატვრის ჰენდრიკ ვან ბალენის (1574/75–1632) სახელოსნოში, რომელიც ხატავდა ნახატებს მითოლოგიურ თემებზე.
1615–1616 წლებში ვან დიკმა გახსნა საკუთარი სახელოსნო. მის ადრეულ ნამუშევრებს მიეკუთვნება მისი ავტოპორტრეტი (დაახლოებით 1615, ვენა, Kunsthistorisches Museum), გამორჩეული მადლითა და ელეგანტურობით. 1618–1620 წლებში მან შექმნა ციკლი 13 პანელისგან შემდგარი ციკლი, რომელშიც გამოსახულია ქრისტე და მოციქულები: წმინდა სიმონი (დაახლოებით 1618, ლონდონი, კერძო კოლექცია), წმინდა მათე (დაახლოებით 1618, ლონდონი, კერძო კოლექცია). მოციქულთა ექსპრესიული სახეები დახატულია თავისუფლად ფერწერული მანერით. დღესდღეობით, ამ ციკლის დაფების მნიშვნელოვანი ნაწილი მიმოფანტულია მსოფლიოს მუზეუმებში. 1618 წელს ვან დიკი მიიღეს ოსტატად წმინდა ლუკას მხატვართა გილდიაში და, რომელსაც უკვე ჰქონდა საკუთარი სახელოსნო, თანამშრომლობდა რუბენსთან, მუშაობდა ასისტენტად მის სახელოსნოში.

"ავტოპორტრეტი" 1620-იანი წლების ბოლოს - 1630-იანი წლების დასაწყისი

1618 წლიდან 1620 წლამდე ვან დიკმა შექმნა ნამუშევრები რელიგიურ თემაზე, ხშირად რამდენიმე ვერსიით: გვირგვინი ეკლებით (1621, 1-ლი ბერლინის ვერსია - არ არის შემონახული; მე-2 - მადრიდი, პრადო)

"Ოჯახური პორტრეტი"

"ეკლის გვირგვინი" 1620 წ

„უელსის პრინცი აბჯარში“ (მომავალი მეფე ჩარლზ II) გ. 1637 წ

"ავტოპორტრეტი სერ ენდიმიონ პორტერთან" დაახ. 1633 წ

"კუპიდონი და ფსიქიკა" 1638 წ

"ლედი ელიზაბეტ ტიმბელბი და დოროთი, ანდოვერის ვიკონტესტა"

"ლუსი პერსი, კარლაილის გრაფინია" 1637 წ

"პრინცესების ელიზაბეტ და ანა ამსახველი ესკიზი"

"ჯეიმს სტიუარტი, ლენოქსისა და რიჩმონდის ჰერცოგი" 1632 წ

"ჩარლზ I ნადირობისას"

"მარქიზა ბალბი" 1625 წ

"ჩარლზ I, სამმაგი პორტრეტი" 1625 წ

"მარკიზი ანტონიო ჯულიო ბრინოლე - გაყიდვა" 1625 წ

"მარია კლარისა, იან ვოვერიუსის ცოლი, შვილით" 1625 წ

ინგლისში ფერწერის დომინანტური ჟანრი იყო პორტრეტი, ხოლო ვან დიკის შემოქმედება ამ ჟანრში ინგლისში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო. მთავარი კლიენტები იყვნენ მეფე, მისი ოჯახის წევრები და სასამართლო თავადაზნაურობა. ვან დიკის შედევრებში შედის ჩარლზ I-ის საცხენოსნო პორტრეტი ლორდ დე სენტ ანტაუნთან ერთად (1633, ბუკინგემის სასახლე, სამეფო კოლექციები). გამოირჩევა ჩარლზ I-ის საზეიმო პორტრეტი ნადირობაზე (დაახლოებით 1635, პარიზი, ლუვრი), რომელიც აჩვენებს მეფეს სანადირო კოსტუმში, ელეგანტურ პოზაში პეიზაჟის ფონზე. ცნობილი ე.წ მეფის სამმაგი პორტრეტი (1635, უინძორის ციხე, სამეფო კოლექციები), რომელშიც მეფე სამი კუთხით არის გამოსახული, რადგან განზრახული იყო გაგზავნილიყო იტალიაში, ლორენცო ბერნინის (1598–1680) სახელოსნოში, რომელსაც დაევალა ჩარლზ I-ის ბიუსტის შექმნა. მას შემდეგ, რაც ბერნინის ბიუსტი (არ არის შემონახული) 1636 წელს ლონდონში გადაიტანეს და სენსაცია გამოიწვია. ინგლისის სასამართლოს, დედოფალ ჰენრიეტა მარიას ასევე სურდა ჰქონოდა საკუთარი სკულპტურული იმიჯი. საერთო ჯამში, ვან დიკმა დახატა დედოფალი 20-ზე მეტჯერ, მაგრამ ამ პროექტისთვის მან შექმნა მისი სამი ცალკეული პორტრეტი, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ჰენრიეტა მარიას პორტრეტი ჯუჯა სერ ჯეფრი ჰადსონთან ერთად (1633, ვაშინგტონი, ხელოვნების ეროვნული გალერეა) . მაგრამ, როგორც ჩანს, ისინი არასოდეს გაგზავნეს და ეს იდეა არ განხორციელებულა. 1635 წელს ვან დიკმა მიიღო ბრძანება, დაეხატა მეფის შვილები ჩარლზ I-ის სამი შვილი (1635, ტურინი, საბაუდას გალერეა), რომელიც მოგვიანებით გაიგზავნა ტურინში და ითვლება ბავშვთა პორტრეტის შედევრად. იმავე წელს მან გაიმეორა ნახატი, ორი წლის შემდეგ კი შექმნა ნახატი ჩარლზ I-ის ხუთი შვილი (1637, ვინდსორის ციხე, სამეფო კოლექციები).

ამ პერიოდის განმავლობაში ვან დიკმა დახატა კარისკაცების სანახაობრივი პორტრეტები და შექმნა ახალგაზრდა ინგლისელი არისტოკრატების პორტრეტების გალერეა: პრინცი ჩარლზ სტიუარტი (1638, ვინდსორი, სამეფო კოლექციები), პრინცესა ჰენრიეტა მარია და უილიამ ორანჟის (1641, ამსტერდამი, რიკსმუზეუმი), პორტრეტი. სამეფო ბავშვები (1637, ვინდსორის ციხე, სამეფო კოლექციები), ფილიპ უორტონის პორტრეტი (1632, სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი), ლორდების ჯონ და ბერნარ სტიუარტის პორტრეტი (დაახლოებით 1638, ჰემფშირი, მაუნტბატენის კოლექცია).

30-იანი წლების ბოლოს მან შექმნა მამაკაცის შესანიშნავი პორტრეტები, ბრწყინვალე გადაწყვეტილებითა და ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით, მკაცრი და მართალი: სერ არტურ გუდვინის პორტრეტი (1639, დერბიშირი, დევონშირის ჰერცოგის კოლექცია), სერ თომას შალონერის პორტრეტი (დაახ. 1640, სანქტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი).

"დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას" 1625 წ

"სილენუსის ტრიუმფი" 1625 წ

"სამსონი და დალილა" 1625 წ

"სიყვარული არ არის ორმხრივი"

"ჰენრიეტა მარია" 1632 წ

"დედოფალი ჰენრიეტა მარია" 1635 წ

"ნეტარ მღვდელ იოსების ხილვა"

1639 წელს მან ცოლად შეირთო მერი რუთვენი, დედოფლის მომლოდინე და 1641 წელს შეეძინათ ქალიშვილი იუსტინიანა. 1641 წელს ენტონი ვან დიკის ჯანმრთელობა გაუარესდა და ხანგრძლივი ავადმყოფობის შემდეგ 1641 წლის 9 დეკემბერს 42 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ის დაკრძალეს ლონდონის წმინდა პავლეს ტაძარში.

ვან დიკმა დახატა 900-მდე ტილო, დიდი რიცხვი ადამიანისთვის, რომლის შემოქმედებითი საქმიანობა დაახლოებით 20 წელი გაგრძელდა. მან დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ სწრაფად და მარტივად მუშაობდა, არამედ იმიტომაც, რომ გამოიყენა მრავალი ასისტენტი, მხატვარი ფლანდრიიდან და ინგლისიდან, რომლებიც ხატავდნენ ფონებს, ფარდებს და იყენებდნენ მანეკენებს ტანსაცმლის დასახატავად.

ვან დიკის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა ინგლისური და ევროპული პორტრეტების განვითარებაზე. ის იყო პორტრეტის ინგლისური სკოლის დამფუძნებელი, რომლის ტრადიციები ხელოვნებაში საუკუნეების განმავლობაში შენარჩუნდება. ვან დიკის პორტრეტებზე გამოსახული იყო სხვადასხვა კლასების, სხვადასხვა სოციალური დონის ადამიანები, განსხვავებულები გონებრივი და ინტელექტუალური შემადგენლობით. ფლამანდური რეალიზმის ტრადიციების მიმდევარი, ის იყო ოფიციალური საზეიმო პორტრეტის შემქმნელი, მათ შორის არისტოკრატული პორტრეტი, რომელშიც მან აჩვენა კეთილშობილური, დახვეწილი, დახვეწილი პიროვნება და ასევე იყო ინტელექტუალური პორტრეტის შემქმნელი.

"მარკიზა ჯერონიმა სპინოლა დორიას სავარაუდო პორტრეტი"

"ავტოპორტრეტი" 1620-იანი წლების ბოლოს - 1630-იანი წლების დასაწყისი

"მერი სტიუარტი და უილიამ ფორთოხალი. ქორწილის პორტრეტი"

"ჩარლზ I-ის პორტრეტი"

"დოროთი, ლედი დეკრე"

"ჯავშანში ჩაცმული კაცის პორტრეტი"

"ჰენრიეტა მარია"

"დედოფალი ჰენრიეტა მარია" 1632 წ

"დედოფალი ჰენრიეტა მარია" 1632 წ

"ახალგაზრდა ქალი ალტზე უკრავს"

"ჩარლზ I-ის პორტრეტი"

"მარი ლუიზა დე ტასისი" 1630 წ

"თომას შალონერი"

"პრინც ჩარლზ ლუის პორტრეტი"

"ჯორჯ გორინგი, ბარონ გორინგი"

"Cornelis van der Geest Huile sur panneau"

"Ავტოპორტრეტი"

"მერი ლედი მკვლელის პორტრეტი"

"უორტონ ფილადელფია ელიზაბეტ"

"ჰენრიეტა მარია და ჩარლზ I"

"მარიამი ქრისტეს შვილთან ერთად"

"ᲐᲕᲢᲝᲞᲝᲠᲢᲠᲔᲢᲘ"

"ჯეიმს სტიუარტი, ეხნოკისა და რიჩმონდის ჰერცოგი"

მხოლოდ პორტრეტის დიდმა ოსტატებმა დაიმკვიდრეს ადგილი ხელოვნების ისტორიაში. ვან დიკი ერთ-ერთი მათგანია

ამ დღეებში პუშკინის მუზეუმში. A.S. პუშკინმა გახსნა გამოფენა "ოქროს ხანის ჰოლანდიური პორტრეტი ამსტერდამის მუზეუმის კოლექციიდან", სადაც გამოფენილია მე -16 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე -17 საუკუნის ბოლოს 10 დიდი ფორმატის ჯგუფური პორტრეტი, რომლებიც ასახავს ყველა ძირითად სტილისტურ და ქრონოლოგიურ ეტაპს. ჰოლანდიური პორტრეტის განვითარების შესახებ. თუმცა, გამოფენაზე არ არის ნაჩვენები არც ამ ჟანრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - რემბრანდტის ღამის საათი და არც იმ ეპოქის ყველაზე ცნობილი ჰოლანდიელი (ფლამანდიელი) პორტრეტის მხატვრის - სერ ენტონი ვან დიკის ნამუშევრები.

პორტრეტი განსაკუთრებული ჟანრია. სიცოცხლის მანძილზე პორტრეტისთვის უფრო ადვილია დიდების მოპოვება და მასთან ერთად სიმდიდრე და თანამდებობა; სხვა ჟანრის წარმომადგენლებისთვის გაცილებით რთულია აღიარების მიღწევა. მაგრამ რაც უფრო ღრმად „ჟამთა... დავიწყების უფსკრულში იხრჩობა“ მოდელების სახელები და საქმეები, მით უფრო ძნელია პორტრეტისთვის არ დაიკარგოს ხელოვნების ისტორიაში პეიზაჟი თუ ნატურმორტი. არ ბერდება, მაგრამ კარგი ღვინის მსგავსად, დროთა განმავლობაში იძენს ახალ თვისებებს, იღვიძებს ახალი და ახალი თაობის მაყურებელი დაინტერესებულია მათი ავტორებით. და მხოლოდ პორტრეტის დიდმა ოსტატებმა დაიმკვიდრეს ადგილი ხელოვნების ისტორიაში. ვან დეიკი ერთ-ერთი მათგანია.

თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (იგი გარდაიცვალა 42 წლის ასაკში), ამ მხატვარმა მოახერხა გამხდარიყო რუბენსის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული სტუდენტი (და რუბენსის არარსებობის შემთხვევაში - ყველა ფლანდრიის მთავარი მხატვარი), ცხოვრობდა იტალიაში, მუშაობდა ინგლისში. მეფე ჯეიმს I-ისთვის და ორანჟის პრინცისთვის, გახდა მეფე ჩარლზ I-ის სასამართლო მხატვარი, ისევე როგორც მისი დროის ყველაზე პოპულარული საერო მხატვარი.

ენტონი ვან დიკი დაიბადა 1599 წლის 22 მარტს ანტვერპენის ტექსტილის წარმატებული ვაჭრის ფრანს ვან დიკისა და მისი მეუღლის მარია კუპერსის (კუპერე) მრავალშვილიან ოჯახში (ის იყო 12 შვილიდან მე-7). ცნობილია, რომ ფრანს ვან დიკი ახალგაზრდობაში ხელოვნებაში იყო დაკავებული (მხატვართა გილდია ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი იყო ანტვერპენში), ხოლო ანტონის დაბადების დროისთვის მას მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა მრავალ ჰოლანდიელ ოსტატთან. მომავალი მხატვრის დედას უყვარდა ნაქარგები და ქარგავდა ფართომასშტაბიან ისტორიულ სცენებსაც კი „ისეთი საოცარი ოსტატობით, რომ ამ პროფესიის ოსტატებმა ისინი შედევრად მიიჩნიეს“. შესაძლოა, ახალგაზრდა ანტონისმა, რომელმაც ძალიან ადრეულ ასაკში გამოავლინა მიდრეკილება ხელოვნებისადმი, მისგან მიიღო პირველი გაკვეთილები ფერწერაში. მარია კუიპერსმა დიდხანს არ იცოცხლა და 1607 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ ანტონისი პირველად მიიწვიეს სახლში მასწავლებლებისთვის, ხოლო 1609 წელს 10 წლის ბიჭი შეასწავლეს მაშინდელ ცნობილ მხატვარს ჰენდრიკ ვან ბალენს.

როგორც ჩანს, მომავალი მხატვრისთვის სწავლა საკმაოდ მარტივი იყო: 14 წლის ასაკში მან უკვე შექმნა 70 წლის მამაკაცის სრულიად დამოუკიდებელი პორტრეტი და კუთხეში ჩაწერა მისი გვერდით გამოსახული ადამიანის ასაკი - აშკარად ამაყობს ამ მიღწევით. მისი პირველი ავტოპორტრეტი 1613 წლით თარიღდება.

1618 წელს 19 წლის ანტონისი შეუერთდა წმ. ქალაქ ანტვერპენის ლუკამ და უკვე როგორც დამოუკიდებელმა მხატვარმა დაიწყო მუშაობა პიტერ პოლ რუბენსის სახელოსნოში. სხვათა შორის, იმისდა მიუხედავად, რომ ვან დიკმა მხატვრად წოდების უფლება მხოლოდ 1618 წელს მიიღო, მისი ხელმოწერის პირველი ნამუშევრები გამოჩნდა 1613–1615 წლებში - ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვან დიკი მხატვრობით იყო დაკავებული. შეუკვეთა და გაყიდა თავისი ნამუშევრები კანონის გვერდის ავლით, რომელიც კრძალავს მხატვრებს, რომლებიც არ შეუერთდნენ გილდიას ქალაქში კომერციულ საქმიანობას.

ვან დიკის ამ პერიოდის პორტრეტები - კეთილშობილი ქალაქელები, მათი ოჯახები, ნაცნობი მხატვრები ცოლებთან და შვილებთან ერთად - მკაცრი, საოცრად მარტივი და ოდნავ გულუბრყვილოც კი გამოიყურება მხატვრის გვიანდელ ნამუშევრებთან შედარებით. მათ ახასიათებთ ნეიტრალური მუქი ფონი, სიმკაცრე და კომპოზიციის სიმარტივე, მოდელების გარეგნობის ფრთხილად და რეალისტური დამუშავება და მათი კოსტიუმების დეტალები.

1620 წლისთვის ვან დიკი უკვე თავდაჯერებულად იკავებდა პირველი ასისტენტის ადგილს რუბენსის სახელოსნოში, მუშაობდა ისტორიულ, რელიგიურ და მითოლოგიურ სცენებზე. ამ დროისთვის მან ისე კარგად ისწავლა ოსტატის სტილის მიბაძვა, რომ დღემდე ექსპერტები არ ეთანხმებიან ზოგიერთი ნაწარმოების ავტორობას, ისევე როგორც ნაწარმოებების ფრაგმენტებს: ზოგჯერ შეუძლებელია ახალგაზრდა ვან დიკის ხელის ფუნჯისგან გარჩევა. სექსუალურ რუბენსს. თანამედროვეებმა ისიც კი აღნიშნეს, რომ ვან დიკის დამოუკიდებელი ნახატები არანაირად არ ჩამოუვარდებოდა რუბენსის ნახატებს, გარდა იმისა, რომ ახალგაზრდა მხატვრის კარიერის გარიჟრაჟზე ისინი ბევრად იაფი იყო. ამავდროულად, პორტრეტების შეკვეთებით მას სულ უფრო შორდებოდა სტუდიაში მუშაობისგან. მიიჩნია, რომ ფართომასშტაბიანი საკურთხევლის მხატვრობა იყო მთავარი ხელოვნებაში (და, სხვათა შორის, მის ნამუშევრებშიც), ვან დიკი მაშინ არ თვლიდა თავს პორტრეტის მხატვრად, თუმცა სწორედ ამ უნარით მოიპოვა პოპულარობა, დაიწყო მიიღო დამოუკიდებელი კომისიები და პირველი მოგზაურობაც კი გააკეთა თავისი ქვეყნის ფარგლებს გარეთ.

თავისი დროის ერთ-ერთმა უმსხვილესმა მფარველმა და კოლექციონერმა, თომას ჰოვარდმა, გრაფმა არენდელი, მიიწვია ინგლისში სამუშაოდ. როგორც ჩანს, ამის გაკეთება ადვილი არ იყო; ისტორიკოსებმა იციან 1620 წლის ივლისში ჰოუერდის მიერ მისი ადვოკატისგან მიღებული წერილის შესახებ, რომელიც შეიცავს მხატვრის შემდეგ აღწერას: „ვან დიკი ცხოვრობს მისტერ რუბენსთან და მისი ნამუშევრები ფასდება. ისევე როგორც მისი მასწავლებლის ნამუშევრები. ეს ოცდაერთი წლის ახალგაზრდაა, მისი მშობლები ძალიან მდიდრები არიან და ასევე ცხოვრობენ ამ ქალაქში, ამიტომ გაუჭირდება მისი დაყოლიება ამ ადგილების დატოვებაზე, მით უმეტეს, რომ ხედავს რუბენსის წარმატებას და სიმდიდრეს“. თუმცა, 1620 წლის მეორე ნახევარში ვან დიკი მაინც გაემგზავრა ინგლისში. მოგზაურობა უკიდურესად წარმატებული აღმოჩნდა - 1620 წლის ბოლოდან 1621 წლის დასაწყისამდე, როდესაც ის დაბრუნდა მატერიკზე, ვან დიკმა მოახერხა მუშაობა ჰოვერდთან, ინგლისური თავადაზნაურობის ბევრ წარმომადგენელთან (მათ შორის ბუკინგემის ჰერცოგთან) და კიდევ. მეფე ჯეიმს I-ისთვის, რომელმაც იყიდა ერთი კოლექციისთვის მისი ნახატებიდან.

ინგლისიდან დაბრუნების შემდეგ ვან დიკი რუბენსის მაგალითზე წავიდა იტალიაში და იქ 6 წელი დარჩა. ამ დროის განმავლობაში მან მოახერხა გენუის მონახულება (სადაც დროის უმეტეს ნაწილს ატარებდა), რომში, ვენეციაში, მილანში, მანტუაში, პალერმოში, ტურინში, ბოლონიასა და ფლორენციაში, ყურადღებით შეისწავლა და გადაწერა იტალიელი ოსტატების ნამუშევრები თავის ესკიზების წიგნში. მას ყველაზე მეტად აინტერესებდა ტიციანის ნამუშევარი - ის ცდილობდა მიეღო მისი კომპოზიციური სქემები, ესწავლა ფერებთან მუშაობა და ქსოვილის სხვადასხვა ტექსტურა და ტექსტურა და მართლაც ტილოზე გამოსახული ყველა ზედაპირი. მთელი თავისი შემდგომი ცხოვრების განმავლობაში ვან დიკი აღფრთოვანებული იყო ტიციანის ნიჭით და შეაგროვა მისი ნახატების ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი კოლექციაც კი - მას ეკუთვნოდა ტიციანის 17 ტილო.

თუმცა, ტიციანი არ იყო ერთადერთი ოსტატი, რომლის შემოქმედებითაც ვან დიკი იყო დაინტერესებული: იტალიური ესკიზების ალბომში, რომელიც დღემდე შემორჩენილია, არის რაფაელის, ლეონარდო და ვინჩის, ვერონეზის და სხვა ვენეციელი და ბოლონიელი მხატვრების ნამუშევრების ესკიზები.

აღსანიშნავია, რომ იტალიაში ჩემი ყოფნა მხოლოდ იტალიელი ოსტატების შესწავლით არ შემოიფარგლებოდა. 1624 წელს ვან დიკმა, რომლის პოპულარობა და პოზიცია, როგორც საერო მხატვარი, მნიშვნელოვნად გაძლიერდა ინგლისში მოგზაურობის შემდეგ, მიიღო მოწვევა სიცილიის ვიცე-მეფის, ემანუელ ფილიბერტისგან სავოიისგან, რომ ეწვია პალერმოს. იქ მან იმუშავა მეფისნაცვლის პორტრეტზე (1624) და ასევე დაასრულა დიდი სამსხვერპლო, "წმინდა როზალიას შუამავლობა პალერმოსთვის ჭირის დროს", ორატორიო დელ როსარიოს პალერმოს ეკლესიისთვის (1624–1627) - მისი უდიდესი. რელიგიური თემების ნაწარმოები იტალიურ პერიოდში.

იტალიაში მოგზაურობა, მხატვრული ცნობების გარდა, დაეხმარა ვან დიკს ხელოვნებაში საკუთარი ბედის განსაზღვრაში. ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ ანტვერპენის დატოვების შემდეგ იგი თავს თვლიდა მრავალფიგურიანი კომპოზიციების და ფართომასშტაბიანი ჟანრული სცენების ოსტატად, თუმცა, შეკვეთების მზარდი რაოდენობით (და იტალიაში მან იპოვა დიდი კლიენტურა თავისთვის, თუმცა ხატავდა ექსკლუზიურად წარმომადგენლებს. მაღალი საზოგადოების) საბოლოოდ გაირკვა, რომ ის იყო პირველ რიგში პორტრეტის მხატვარი.

1626–1633 წლებში მან შექმნა თავისი ერთ-ერთი უდიდესი სერია - "იკონოგრაფია" - გამოჩენილი თანამედროვეების პორტრეტების კოლექცია, რომელიც დამზადებულია ოხრაციის ტექნიკის გამოყენებით. ცნობილია, რომ ვან დიკმა პირადად შექმნა მხოლოდ 16 ნამუშევარი (1627 წელს იგი იძულებული გახდა სასწრაფოდ დაბრუნებულიყო სახლში გენუადან ანტვერპენში), დანარჩენი კი მისი წინასწარი ესკიზების მიხედვით იყო გაკეთებული. პორტრეტები დაიყო სამ ჯგუფად: მონარქები და გენერლები (თავდაპირველად დაგეგმილი იყო 16 პორტრეტი), სახელმწიფო მოღვაწეები და ფილოსოფოსები (12 პორტრეტი), მხატვრები და კოლექციონერები (52 პორტრეტი). სერია საბოლოო სახით მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ გამოიცა და შედგებოდა 190 გრავიურისგან. საინტერესოა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ „იკონოგრაფიის“ ავტორი უდავოდ ვან დიკს ეკუთვნის, დღეს დანამდვილებით ვერავინ იტყვის, რომელ ნამუშევრებში ჰქონდა ხელი მხატვარს და რომელი დაასრულა ვან დიკის ერთ-ერთმა მიმდევარმა სერიის დასასრულებლად. .

ვან დიკის იტალიაში მოგზაურობის შესახებ სიუჟეტის დასრულების შემდეგ, რჩება მხოლოდ იმის ახსნა, რომ იგი იძულებული გახდა სასწრაფოდ დაბრუნებულიყო ანტვერპენში მისი დის მძიმე ავადმყოფობის შესახებ. თუმცა, დაბრუნებისთანავე ანტონისმა და ცოცხალი ვერ იპოვა. როგორც ჩანს, მას გაუჭირდა ეს მოვლენა: სწორედ მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში, პორტრეტების გარდა, რელიგიურ თემებზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები გამოვიდა მისი ფუნჯიდან.

1920-იანი წლების ბოლოს, ვან დიკმა დაიწყო საზეიმო სრულმეტრაჟიანი ან გვერდიგვერდ პორტრეტის უპირატესობა ყველა სხვა პორტრეტის ჟანრზე (იტალიამდე იგი ხატავდა ძირითადად ბიუსტს, ნახევრად სიგრძეს და ხშირად კამერულ პორტრეტებს). საზეიმო პორტრეტს აქვს განსაკუთრებული ფუნქციები: ის არ მიზნად ისახავს მოდელის პიროვნების ასახვას (ზოგადად, ემოციური კომპონენტი დაიწყებს მხატვრების დაინტერესებას ბევრად მოგვიანებით - მე-19 საუკუნესთან ახლოს), პირველ რიგში, ასეთი პორტრეტი გამიზნულია. აჩვენებს პიროვნების სოციალურ სტატუსს და მის როლს საზოგადოებაში. მათი ზუსტად გადმოსაცემად, მხატვარი, როგორც წესი, იყენებს მისთვის ხელმისაწვდომ ყველა საშუალებას: ასეთ პორტრეტებში არაფერია შემთხვევითი ან ზედმეტი, ყველაფერს აქვს მნიშვნელობა - მოდელის პოზიდან და თავის დახრილობიდან განათებამდე, ფონამდე, აქსესუარები და ინტერიერის ნივთები - ერთი სიტყვით, მთელი მეცნიერება. ვან დიკმა ეს მეცნიერება მაღალი ხელოვნების ხარისხში აიყვანა - სხვათა შორის, ამ პერიოდის მრავალ ავტოპორტრეტშიც.

გაიზარდა ვან დიკის, როგორც ფორმალური პორტრეტების შეუდარებელი ოსტატის პოპულარობა; ის ფაქტიურად დაიტბორა ბრძანებებით და 1630 წელს გახდა ნიდერლანდებში ესპანეთის ვიცე-მეფის, ინფანტა იზაბელას სასამართლო მხატვარი.

ვან დიკმა გაატარა 1630 წლის დასასრული - 1631 წლის დასაწყისი ჰააგაში, სადაც მუშაობდა ორანჟის პრინც ფრედერიკ და მისი გარემოცვის პორტრეტებზე; 1631 წლის გაზაფხულზე, ინგლისის მეფის ჩარლზ I-ის მიწვევით, იგი ჩავიდა ინგლისში, როგორც მისი კარის მხატვარი. 1631 წლის 5 ივლისს ჩარლზ I-მა იგი რაინდად აიყვანა - და ამიერიდან ენტონი ვან დიკს ეძახდნენ. ბატონოენტონი (ინგლისურად - Anthony) ვან დიკი (სხვათა შორის, რუბენსზე რამდენიმე წლით ადრე).

ინგლისის მეფის სასამართლო მხატვარი რომ გახდა, ვან დიკმა თავი თითქმის ექსკლუზიურად მიუძღვნა პორტრეტებს და ცდილობდა მათში აესახა არისტოკრატის იდეალი, რომელიც განვითარდა ინგლისურ საზოგადოებაში - სულიერად დახვეწილი პიროვნება. ის ხატავს კლიენტებს ელეგანტურ, მოდუნებულ პოზებში (რასაც, სხვათა შორის, ხშირად ისესხებს ტიციანის ნახატებიდან), დიდ ყურადღებას აქცევს ამაყ პოზას, აკეთილშობილებს მოდელების გარეგნობას, ხშირად იმისდა მიუხედავად, რეალურად ფლობდნენ თუ არა მათ ამ დახვეწილ დახვეწილობას, ანიჭებს მათ. სასარგებლოა მოცემული სურათის შექმნა აქსესუარებით. იგი ძირითადად ხატავდა მეფის, მისი ოჯახის წევრების, ბავშვების პორტრეტებს (სხვათა შორის, მხატვარი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ჩამოშორდა ბავშვების დახატვის ტრადიციას მოზრდილის პროპორციებით, მხოლოდ მცირე ზომის). როგორც ზოგიერთი კარისკაცი და ინგლისელი თავადაზნაურობის წარმომადგენელი, თუმცა ის არ პოზირებდა დიდ ვან დიკს.მეფის ფავორიტი მთელი ინგლისის მაღალი საზოგადოება ისწრაფოდა.

ფრანგი ხელოვნების თეორეტიკოსის და ვან დიკის უმცროსი თანამედროვეს, როჟე დე პილის თქმით, მან „შექმნა წარმოუდგენელი რაოდენობის პორტრეტები, რომლებზეც თავიდან დიდი ყურადღებით მუშაობდა, მაგრამ ნელ-ნელა დაიწყო ჩქარობა და ნაჩქარევად ხატვა“. ვან დიკის მეგობარი, კიოლნის ბანკირი ებერჰარდ ჯაბახი წერდა, რომ ხშირად შეკვეთებით გადატვირთულის გამო, იგი პარალელურად მუშაობდა რამდენიმე პორტრეტზე, დღეში არაუმეტეს ერთი საათისა უთმობდა თითოეულ მომხმარებელს და უტოვებდა ტანსაცმლის, ხელების, აქსესუარების, ფონის შესრულებას. თანაშემწეები. ბევრ პორტრეტში შრომის ეს თავისებური დანაწილება შეუიარაღებელი თვალით ჩანს. იმავდროულად, ამან ხელი არ შეუშალა მხატვრის დიდებას: 1634 წლის 18 ოქტომბერს, გილდიამ წმ. ქალაქმა ანტვერპენმა ვან დიკი საუკეთესოდ აღიარა ფლამანდიელ მხატვრებს შორის და მისი სახელი დიდი ასოებით შეიტანეს გილდიის წევრთა სიაში.

1639 წელს ანტონისმა ცოლად შეირთო დედოფლის მოახლე მერი რუთვენი და ამით შევიდა ინგლისური არისტოკრატიის წრეში, რომელიც მან განასახიერა. 1641 წლის ზამთარში ვან დიკის წყვილს ქალიშვილი შეეძინათ. სამწუხაროდ, მხატვარმა ვერასოდეს შეძლო სრულად დატკბა ოჯახური ცხოვრებით, კეთილდღეობით (ის უფრო მდიდარი იყო, ვიდრე მისი მრავალი დახვეწილი არისტოკრატული მოდელი) და მამობის სიხარულიც კი. მატერიკზე ერთ-ერთი მოგზაურობის დროს (1640 წელს რუბენსის გარდაცვალების შემდეგ ვან დიკი ცოტა ხნით ჩავიდა ანტვერპენში, შემდეგ გაემგზავრა პარიზში, სადაც სურდა მიეღო შეკვეთა ლუვრის დიდი გალერეის გაფორმებისთვის და ა.შ.) ის ძალიან ავად გახდა და 1641 წლის 9 დეკემბერს (ქალიშვილის დაბადებიდან 8 დღე) გარდაიცვალა ლონდონში, საკუთარ სახლში.

თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში ვან დიკმა დახატა 900-მდე ტილო - უზარმაზარი რიცხვი ადამიანისთვის, რომლის შემოქმედებითი საქმიანობა დაახლოებით 20 წელი გაგრძელდა.

ვან დიკის ხელოვნება მე-18 საუკუნეში ინგლისის ეროვნული პორტრეტების სკოლის სათავეში დგას. მისი ნამუშევრები მაგალითი იყო თომას გეინსბოროს, ჯოშუა რეინოლდსისა და ინგლისური სკოლის სხვა გამოჩენილი პორტრეტების მხატვრებისთვის. ამიტომ, დღეს ექსპერტები ვან დიკის შემდგომ ნამუშევრებს ინგლისური ხელოვნების ისტორიის ნაწილად კლასიფიცირებენ ისევე, როგორც ფლამანდური. ვან დიკის სიცოცხლის განმავლობაში პოპულარობა და პოპულარობა გაგრძელდა მომდევნო თაობებშიც. მისი ნახატები აღმოჩნდა ყველაზე ცნობილი კოლექციონერების კოლექციებში, შემდეგ კი უდიდეს მუზეუმებში. დღეს მისი ნამუშევრები (ძირითადად პორტრეტები, მაგრამ არა ექსკლუზიურად) მუდმივი გამოფენაა მსოფლიოს უდიდეს სამუზეუმო კოლექციებში - სახელმწიფო ერმიტაჟიდან ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენამდე.

მისი ნამუშევრების ბაზრის ისტორია რამდენიმე საუკუნეს ითვლის, მაგრამ ჩვენს დროშიც ის განაგრძობს მსოფლიოს გაოცებას თავისი შედეგებით. ამრიგად, 2009 წლის დეკემბერში, ვან დიკის ბოლო ავტოპორტრეტი, რომელიც 1640 წელს, სიკვდილამდე სულ რაღაც ერთი წლით ადრე დახატა, ლონდონის აუქციონზე Sotheby's-ზე 8,3 მილიონ ფუნტად (13,6 მილიონი დოლარი) გამოვიდა, რაც 2-ჯერ აღემატება მაღალ შეფასებას და მხატვრის ნამუშევრების ღია გაყიდვებში რეკორდის დამყარება. ეს სენსაციური შედეგი დღემდე შეუდარებელია. ერთი წლის შემდეგ, იმავე Sotheby's-ში, ნამუშევარი „წვერი კაცის ორი კვლევა“ 7,250,500 დოლარად გაიყიდა, რაც ასევე აღემატება 5-7 მილიონ დოლარს. ვან დიკის მესამე შედეგი იყო 2.85 მილიონი დოლარი მოციქულ პეტრეს ბიუსტისთვის Sotheby's-ში 2002 წელს.

ფორმალურად, ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების სიაში მესამე ადგილი უნდა იყოს ნახატი "ამომავალი ჯოხი", რომელიც Christie's-ზე 2008 წელს გაიყიდა 6 მილიონ დოლარზე მეტით, რაც სამჯერ აღემატება შეფასებას. მაგრამ ამ ნაწარმოებთან არის ძალიან საინტერესო ამბავი. 2012 წლის იანვარში ნახატი ისევ აუქციონზე გაიტანეს. ყველას გასაკვირად, მან დატოვა $2.2 მილიონი შედეგით, მან დაკარგა $3.85 მილიონი წინა ფასიდან 3.5 წელიწადში და ამით დაიკავა მეორე (ან პირველი, იმისდა მიხედვით, თუ როგორ ჩავთვლით) ადგილს ჩვენს შორის. რა ერთი წლის წინ (როდესაც შედგენილი იყო რეიტინგი), ახლა ჩვენ მიდრეკილნი ვართ ვიფიქროთ, რომ ეს არის ერთჯერადი მარცხი და ეს მოხდა არა 2012 წელს, როგორც ეს შეიძლება ჩანდეს, არამედ 2008 წელს, გენერალური ტრაგედიის კვალდაკვალ. მღელვარება ხელოვნების ბაზარზე, როდესაც ნაჩვენები იყო ერთზე მეტი ბუნდოვანი პიკური შედეგი. ვან დიკის ნამუშევრების საბაზრო მდგომარეობა ზოგადად არ არის ცუდი: მისი ნივთები აუქციონზე გამოიტანეს დაახლოებით 350-ჯერ, დაახლოებით თანაბრად ნახატსა და შეზღუდული გამოცემის გრაფიკას შორის; იყიდება ლოტების დაახლოებით სამი მეოთხედი; ბაზარი თანდათან იზრდება: artprice-ის გათვლებით, 1999 წელს მის ნამუშევრებში პირობითად ჩადებული 100 დოლარი, 2013 წლის სექტემბრისთვის 133 დოლარად გადაიქცა. ალბათ 2008 წელს მყიდველი უბრალოდ გაიტაცა. და ხელახლა გაყიდვისას, ნივთი არ ჩავარდა, არამედ შეფასდა, როგორც უნდა იყოს.

საინტერესოა, რომ ჩვენს დროში მხოლოდ ვან დიკის გაყიდვების შედეგები არ ხდება სენსაცია. 2011 წლის მარტში, ესპანეთში, რესტავრატორებმა დაადასტურეს, რომ ნახატი „ღვთისმშობელი და ბავშვი და მონანიებული ცოდვილები“, დახატულია 1625 წელს ესპანელი ჰერცოგ მედინა დე ლას ტორესისთვის და ინახებოდა სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიაში ბოლო 200 წლის განმავლობაში. ეკუთვნის ვან დიკს. ბოლო დრომდე ნახატი ასლად ითვლებოდა. და იმავე წლის ზაფხულში, ლონდონის კომპანია Philip Mold Fine Paintings-ზე, გამოფენაზე "Van Dyck Rediscovered", გამოიფინა ვან დიკის სამი პორტრეტი, რომელიც ადრე ითვლებოდა "მე-17 საუკუნის უცნობი ავტორის" ნამუშევრებად. საუკუნე“ ანუ ხელოვანის მიმდევარი. "გოგონას პორტრეტი ფანით", "მოხუცი კაცის თავის შესწავლა" და "ოლივია პორტერის პორტრეტი" კვლავ იპოვეს თავიანთი ავტორი ძველი ოსტატის ნახატების ბრიტანელი სპეციალისტის ფილიპ მოულდის ძალისხმევის წყალობით, რომელიც ცნობილია თავისი აღმოჩენებით. სახვითი ხელოვნების ნიმუშების ატრიბუციის სფერო.

ენტონი ვან დიკი. Ავტოპორტრეტი. 1622-1623 წწ სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი. Wikipedia.org

ფლანდრია. ანტვერპენი. ენტონი ვან დიკი დაიბადა მდიდარ ვაჭრის ოჯახში 1599 წელს. ის მეშვიდე შვილი იყო. დედამისი კიდევ ხუთს გააჩენს. მე-12 დაბადებიდან მალევე მოკვდება. ანტონისი მხოლოდ 8 წლის იყო.

მისმა მამამ ვერაფერი დაინახა იმაში, რომ შვილს სურდა მხატვარი გამხდარიყო. დედამისი ხომ ოსტატური ქარგვა იყო. თავადაც ახალგაზრდობაში უყვარდა ხატვა. ამიტომ, მსუბუქი გულით, 10 წლის ასაკში მამამ ბიჭი მხატვართან სასწავლებლად გაგზავნა.

ნიჭით და არაჩვეულებრივი გამძლეობით, მხოლოდ 4 წლის სწავლის შემდეგ, ახალგაზრდა ვან დიკმა დამოუკიდებლად დაიწყო მუშაობა.

ვან დიკი საოცრება ბავშვი იყო

აქ არის მისი ავტოპორტრეტი, რომელიც 14 წლის ასაკშია დახატული. ვან დიკი აშკარად საოცრება იყო. დამეთანხმებით, უკვე გასაგებია, რომ ეს ბიჭი სპეციალური ქსოვილისგან არის მოჭრილი. მზერაში შეგიძლიათ წაიკითხოთ ამბიციაც და თავდაჯერებულობაც.

ენტონი ვან დიკი. Ავტოპორტრეტი. 1613 Kunsthistorisches მუზეუმი ვენაში. Wikipedia.org

მისი წარმატება შენიშნა. 18 წლის ასაკში მიიღეს ქ. ლუკა, რომელიც აერთიანებდა მხატვრებს. მხოლოდ ამ გილდიის ფარგლებში ჰქონდა მხატვარს უფლება მიეღო შეკვეთები და მიეღო მათთვის ფული.

და ის გილდიაში მიიღეს საოცარი ნამუშევრების სერიის წყალობით. ის ქმნის „მოციქულთა თავებს“. აქ არის ერთ-ერთი ესკიზი.

ენტონი ვან დიკი. მოხუცის თავები. 1618 როკოქსის სახლის მუზეუმი ანტვერპენში, ბელგია

ამ ნაწარმოებიდან უკვე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ენტონი ვან დიკი დიდი პორტრეტის მხატვარია.

მაგრამ სანამ მას ჯერ არ გაუცნობიერებია ეს, ის ხდება დიდი რუბენსის სტუდენტი.

ვინ არის უკეთესი, ვან დეიკი თუ რუბენსი?

24 წლის ასაკში ანტონისი წერს თავის მომავალ შედევრს. კარდინალ გვიდო ბენტივოგლიოს პორტრეტი.

ენტონი ვან დიკი. კარდინალ გვიდო ბენტივოგლიოს პორტრეტი. 1625 პალაცო პიტი, ფლორენცია

რა არის განსაკუთრებული ამ პორტრეტში? და ის ფაქტი, რომ ჩვენს წინაშე არ არის მხოლოდ ეკლესიის ჩინოვნიკი, რომელსაც ძალაუფლება აქვს მინიჭებული. ჩვენს წინაშე არის გარკვეული ხასიათის ადამიანი. ინტელექტუალური და კარგად წაკითხული. ამბიციური დიპლომატი. გვიდო საკამათო პიროვნება იყო.

ერთის მხრივ, მან ბევრი რამ გააკეთა, რათა არ განმეორდეს წმინდა ბართლომეს ღამის *. მეორე მხრივ, ის იყო ერთ-ერთი, ვინც ხელი მოაწერა გალილეო გალილეის სიკვდილის ორდერს. მიუხედავად იმისა, რომ ოდესღაც მისი სტუდენტი ვიყავი.

შეკვეთები საკმარისი იყო იტალიაში. მაგრამ 1627 წელს ვან დიკი დაბრუნდა ანტვერპენში.

ვან დიკს შეეძლო რელიგიური მხატვარი გამხდარიყო

ოჯახურმა უბედურებამ აიძულა მხატვარი დაბრუნებულიყო. მისი და მძიმედ დაავადდა. თუმცა, მან ვერ მოახერხა მისი ცოცხალი პოვნა.

რამდენიმე წელია ვან დიკი ყურადღებას ამახვილებს რელიგიურ თემებზე. აშკარად მომხდარის გავლენის ქვეშ. ასე გაჩნდა მისი ნახატი „მარიამის ამაღლება“.

ენტონი ვან დიკი. მარიამის ამაღლება. 1628-1629 წწ ვაშინგტონის ეროვნული გალერეა. Nga.gov

რატომღაც ვან დიკმა გამოსახა ყველა წმინდა ქალწული სქელი კისერებით. და მისი ზოგიერთი ანგელოზი ძალიან უცნაურია. რატომ შემოიფარა ერთმა თავი ბურუსში? და ის ისე კაპრიზულად გვიყურებს.

შედარებისთვის, აქ არის რუბენსის ნახატი იმავე თემაზე.

პიტერ პოლ რუბენსი. მარიამის ამაღლება. 1618 კუნსტპალასტი მუზეუმი, დიუსელდორფი. Artchive.ru

რუბენსს აქვს მეტი ამაღლება და რელიგიური საზეიმო. მისი პერსონაჟები არ გულისხმობენ გაურკვევლობას. მარია უნაკლოა. ანგელოზებიც.

არა, ტყუილად არ დაიხია ვან დიკი უკან. რატომ ებრძვით გენიოსს? როცა შეგიძლია სხვა ქვეყანაში წახვიდე და თანაბარი გახდე სიდიადით, მაგრამ სხვა ჟანრში. სწორედ ეს გააკეთა ვან დიკმა.

რატომ გადავიდა ვან დიკი ინგლისში

1632 წელს ვან დიკმა მიიღო შეთავაზება ინგლისის მეფე ჩარლზ I-ისგან, გამხდარიყო სასამართლოს მხატვარი.

ის დათანხმდა. ინგლისში მას ყველა შანსი ჰქონდა გამხდარიყო ნომერ პირველი მხატვარი. ბრიტანელებს არ სჭირდებოდათ საკურთხევლის ნახატები. ამით განსხვავდებოდნენ ისინი კათოლიკეებისგან. მაგრამ მათ სიამოვნებით შეუკვეთეს პორტრეტები.

აი როგორი იყო პორტრეტი ინგლისში ვან დიკის მოსვლამდე.

უილიამ ლარკინის პორტრეტები. მარცხნივ: ლედი ლოუ. 1610-1620 წწ პირადი კოლექცია. მარჯვნივ: ჯორჯ ვილიერსი, ბუკინგემის ჰერცოგი, 1616 წლის ეროვნული პორტრეტების გალერეა, ლონდონი

Რას ხედავ? აბსოლუტურად უმოძრაო თოჯინები. მძიმედ დაავადებული არსებების კანის ფერითა და სიგამხდრით. და ვერც კაშკაშა რუჟი და ვერც ოფიციალური სამოსი ვერ აცოცხლებს ამ ადამიანებს.

გასაკვირი არ არის, რომ ვან დიკმა დაიპყრო ინგლისური არისტოკრატია. და უპირველეს ყოვლისა, მეფე ჩარლზ I.

აქ არის მისი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი, შექმნილი ვან დიკის მიერ. "ჩარლზ I ნადირობისას."

ენტონი ვან დიკი. ჩარლზ 1-ის პორტრეტი ნადირობისას. 1635 წ renessans.ru

ჩვენს წინაშე ცოცხალი ადამიანია. ჯენტლმენი. არა მძიმე კაბები, მხოლოდ სანადირო კოსტუმი. მოდუნებული, მაგრამ არისტოკრატული პოზა. ძალაუფლებით დაჯილდოებული კაცის დაღლილი მზერა.

მეფეს სასიხარულო რაღაც ჰქონდა. და ის თავის პორტრეტს, ისევე როგორც ცოლ-შვილის პორტრეტებს 30-ჯერ უბრძანებს!

ენტონი ვან დიკი. დედოფალი ჰენრიეტა მარია და სერ ჯეფრი ჰადსონი. 1633 ვაშინგტონის ეროვნული გალერეა

ვან დიკი, რა თქმა უნდა, ალამაზებდა თავის მომხმარებლებს. ამის შესახებ მათი თანამედროვეების მოგონებებიდან შეგვიძლია ვიმსჯელოთ. ერთმა ქალბატონმა ნახა ვან დიკის პორტრეტები. საიდანაც დავასკვენი, რომ ინგლისში ყველა ქალბატონი ლამაზია.

მაგრამ ძალიან იმედგაცრუებული დავრჩი, როცა პირადად დავინახე დედოფალი ჰენრიეტა მარია. ლამაზი ქალის ნაცვლად, მოხუცი ადამიანი მოჩანდა გამხდარი ხელებით, კეხიანი მხრებით და პირიდან გამოსული წინა კბილებით.

ვან დიკის საუკეთესო საათი

ოსტატს დიდგვაროვანის წოდება მიანიჭეს. მან მეფის ხელიდან მიიღო რაინდის წოდება. ოცნებები ახდა.

მისთვის პოზირებენ ბრიტანული საზოგადოების ყველაზე გამორჩეული დიდებულები. მას არ აქვს დასასრული ძვირადღირებული შეკვეთები.

ვან დიკი ოსტატურად გრძნობს და ტილოზე გადმოსცემს სამეფო გარემოს ატმოსფეროს. პორტრეტი ანიჭებს სიამაყეს თავისი კლიენტების პოზებით და ელეგანტურ კეთილშობილებაზე მათი პოზებითა და ჟესტებით.

ესენი არიან სტიუარტების ოჯახის შთამომავლები. ვან დიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი.

ენტონი ვან დიკი. ლორდ ჯონ სტიუარტი და მისი ძმა ლორდ ბერნარდ სტიუარტი. 1638 ლონდონის ეროვნული გალერეა. Nationalgallery.org.uk

ეს ბატონები მხოლოდ 17 და 16 წლის არიან. ორივე მათგანი 23 წლის ასაკში დაიღუპება სამოქალაქო ომში. შედეგად, თავად ჩარლზ I მოკვდება, ის იქნება ინგლისის ერთადერთი მეფე, რომელიც სიკვდილით დასაჯეს ინგლისის მთელ ისტორიაში.

ენტონი ვან დიკი. ლედი დ'ობინი და პორტლანდის გრაფინია. 1638-1639 წწ , მოსკოვი

და ეს ქალბატონები ყვებიან თავიანთ ოჯახურ ისტორიას. მარცხნივ არის მარჯვენა მხარის ქმრის და. პორტრეტი მათი შერიგების ნიშნად დახატეს. ერლ სტიუარტი ხომ ოჯახის თანხმობის გარეშე დაქორწინდა გოგონაზე. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მისმა ახლობლებმა აღიარეს ეს ქორწინება. და გრაფის და დადებითად ადასტურებს ამას.

ვან დიკი ასევე იყო შეუდარებელი ბავშვთა პორტრეტის მხატვარი. მიუხედავად იმისა, რომ ის მათ ასახავს ზრდასრულთა პოზებში და ზრდასრულთა ტანსაცმელში. თორემ ეტიკეტი არ აძლევდა ამის საშუალებას.

მაგრამ ჩვენ შეგვიძლია ვიგრძნოთ ბოროტება მათ თვალებში. და ყველას თავისი ხასიათი აქვს.

ენტონი ვან დიკი. მეფე ჩარლზის უფროსი შვილები 1. 1636 წლის უინძორის ციხის სამეფო ხელოვნების კოლექცია, დიდი ბრიტანეთი

ქვაბი, არ მოხარშოთ

ვან დიკი გადატვირთული იყო ასეთი ბრძანებებით. ყველა არისტოკრატს სურდა ვან დიკის ხელში ჩაგდება.

შედეგი ისეთი იყო, როგორც ზღაპარში, "არ მოხარშოთ ქვაბი".

ნამუშევარი გადავიდა ნაკადში. მხატვარი მომხმარებელს დღეში ერთ საათზე ნაკლებს ატარებდა. თავისი ხელით მხოლოდ მთავარს ასახავდა, დანარჩენი კი მისმა მოსწავლეებმა მოწვეული მოდელებისგან დახატეს.

ან თვითონ დაწერა ყველაფერი, მაგრამ ჩქარობდა. ერთდროულად ორ ან თუნდაც ხუთ პორტრეტზე მუშაობა. იყო გარკვეული დაუდევრობა სამუშაოში.

მაგრამ ამან არ შეაჩერა მომხმარებლები. პირიქით, მისი საღებავის თხელი ფენა და სწრაფი შტრიხები გამოსახულებას უფრო ენერგიულს და ელასტიურს ხდიდა. რა მოეწონათ მის მოდელებს სინამდვილეში.

ენტონი ვან დიკი. სერ ენტონი-ჯორჯ დიგბის პორტრეტი. 1638 Dulwich Picture Gallery, დიდი ბრიტანეთი. Commons.wikimedia.org

ვან დიკის პირადი ცხოვრება

ინგლისში ვან დიკს ჰყავდა საყვარელი მარგარეტ ლემონი. ის იყო მისი მოდელი. მათ ერთ წელზე მეტი ხნის ურთიერთობა ჰქონდათ.

მაგრამ მან გადაწყვიტა დაქორწინება არისტოკრატზე. მისის ლემონი სრულ შოკში იყო, როცა შეიტყო საყვარლის ნიშნობის შესახებ. მან სკანდალი გამოიწვია მხატვრის თითის დაკბენის მცდელობით. ისე რომ ვეღარ წერს. მაგრამ საბედნიეროდ მან ეს ვერ შეძლო.

ენტონი ვან დიკი. მარგარეტ ლიმონი (პორტრეტი დაუსრულებელი). 1639 ჰემპტონ კორტის ციხე, დიდი ბრიტანეთი. royalcollection.org.uk

უბედურ ქალს მოუწია შეგუება. და 40 წლის ასაკში მხატვარი დაქორწინდა მერი რუთვენზე, დედოფლის მოლოდინში. ასე რომ, ის თავად გახდა ინგლისელი არისტოკრატი.

ენტონი ვან დიკი. მხატვრის მეუღლის მარია რუსვენის პორტრეტი. 1639 წ Artchive.ru

სიყვარული იყო? ან კიდევ ერთი ამაო მოქმედება? უცნობი. ყოველ შემთხვევაში, ოჯახური ბედნიერება დიდხანს არ გაგრძელებულა.

ერთ დღეს ვან დიკი წავიდა პარიზში, სადაც დახატა ლუვრის გალერეები. იქ ის მძიმედ დაავადდა. 1641 წლის დეკემბერში სახლში დაბრუნების შემდეგ ის გარდაიცვალა. ის მხოლოდ 42 წლის იყო.

ის ახალშობილი ქალიშვილის ნათლობის დღეს დაკრძალეს. რომელიც იმ დროს მხოლოდ რვა დღის იყო.

რატომ არის ვან დიკი ასე ცნობილი?

ვან დიკი გახდა უდიდესი პორტრეტის მხატვარი. რაც თავისთავად ფენომენალურია. ვინაიდან ამ ჟანრში რამდენიმე ცნობილი სახელია. ერთი მარტივი მიზეზის გამო.

პორტრეტი იძულებულია ასიამოვნოს მომხმარებელს. და ასეთ მანკიერებაში ცოტა ადამიანი ახერხებს საკუთარი თავის მოტანას. და მით უმეტეს, რომ გავლენა მოახდინოს ფერწერის განვითარებაზე.

ვან დეიკმა ორივე მოახერხა. და მომხმარებლები ბედნიერები იყვნენ. და მან განადიდა თავისი სახელი მრავალი თაობისთვის. იმიტომ, რომ მან ასწია ბარი მომდევნო დონეზე.

ახლა თავმოყვარე მხატვარს არ ჰქონდა უფლება გამოეხატა უმოძრაო თოჯინები. ამიერიდან პერსონაჟი ყველა მოდელის თვალში უნდა იკითხებოდეს. როგორც ბრწყინვალე ვან დიკმა გააკეთა.

წაიკითხეთ ბაროკოს ეპოქის კიდევ ერთი გამორჩეული მხატვრის შესახებ სტატიაში.

* IN 1572 წლის 24 აგვისტოს ღამეს კათოლიკეებმა პარიზის ქუჩებში ჰუგენოტების (პროტესტანტების) ხოცვა-ჟლეტა მოაწყვეს. დაიღუპა 6000 ადამიანი.

მათთვის, ვისაც არ სურს გამოტოვოს ყველაზე საინტერესო რამ მხატვრებისა და ნახატების შესახებ. დატოვეთ თქვენი ელ-ფოსტა (ტექსტის ქვემოთ მოცემულ ფორმაში) და თქვენ იქნებით პირველი, ვინც გაიგებთ ჩემს ბლოგზე ახალ სტატიებს.

კონტაქტში

გზამკვლევი საიმპერატორო ერმიტაჟის ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის სამხატვრო გალერეაში

დიკი, ენტონი ვან

დიკი, ენტონი ვან

თუმცა, ზოგადად გახდომამდე დიდი ხნით ადრე, ფლამანდური მხატვრობის სულისკვეთების მეტამორფოზა პირველად გამოიკვეთა რუბენსის საუკეთესო მოსწავლეებში, ენტონი ვან დიკში (1599 - 1641). რუბენსი ჯერ კიდევ სრულ ბრწყინვალებაში იყო და არავინ ფიქრობდა ახალ ტენდენციებზე, როდესაც ვან დიკი, მანამდე მისი მორჩილი სტუდენტი, წავიდა იტალიაში და დაიწყო პორტრეტების ხატვა იქ, გენუაში, რომელშიც მოულოდნელად გამოჩნდა ფლანდრიისთვის აქამდე უცნობი თვისება: ყველაზე ავთენტური „გრანდეცა“ - რაიმე სახის ნაზი სევდასთან დაკავშირებით, რომელიც მიმართავდა არისტოკრატების გემოვნებას, რომლებსაც სურდათ გაჯერებული და დაღლილი გამოჩენილიყვნენ. ისინი ამბობენ, რომ რომში ყოფნისას ვან დიკი თავს არიდებდა თავის ამხანაგებს, უხეში მხიარულ თანამემამულეებს და ფლამანდიელებს, და ამისთვის მას დამცინავად შეარქვეს "მხატვრობის ჯენტლმენი". ეს დამახასიათებელია მთელი მისი ხელოვნებისთვის. შემდგომ საქმიანობაში ის სულ უფრო უფრთხილდებოდა უხეში სიმარტივეს და საბოლოოდ გახდა ნამდვილი პრიზი.

თუ ჩვენ ვამჯობინებთ რუბენსის ნახატების რელიგიურ თემებზე ჩუმად გადაცემას, მაშინ ეს კიდევ უფრო ფუნდამენტურად შეიძლება გაკეთდეს ვან დიკის მსგავს ნახატებთან დაკავშირებით, თუმცა წმინდა ფერწერული ოსტატობის თვალსაზრისით ზოგიერთი მათგანი, მათ შორის ჩვენი ერმიტაჟი. "მადონა პარტრიჯებით", "თომას ურწმუნოება"და „წმ. სებასტიანი”გვიანი ბაროკოს ხელოვნებაში პირველ ადგილს იკავებს.

ენტონი ვან დიკი.დაისვენეთ ეგვიპტისკენ მიმავალ გზაზე (მადონა ქათქათა). 2 ფრაგმენტი. 1630-იანი წლების დასაწყისი. ტილო, ზეთი. 215x285.5. ინვ. 539. კრებულიდან. უოლპოლი, ჰაუტონ ჰოლი, 1779 წ

ყოველივე ამის შემდეგ, მტკივნეულია ამ ნახატების მომაბეზრებელი „ოცნების“ სენტიმენტალობის დანახვა, მათი მადლიერების პოზირება - საეკლესიო ნახატების მახასიათებლები კიდევ უფრო ნაკლებად ასატანია, ვიდრე სხვა ფლამანდიელთა უხეშობა, პათოსი და პომპეზურობა. ამიტომ სასწრაფოდ მივმართოთ ვან დიკის რეალურ არეალს, პორტრეტებს და ამავე დროს მივუთითოთ ვენეციელების (განსაკუთრებით ტიციანის) უზარმაზარი გავლენაზე, რაც აისახა „მადონაში“.

ვან დიკი ხელოვნების ისტორიაში პირველ პორტრეტ მხატვრებს ეკუთვნის. პორტრეტი გახდა მისი სპეციალობა სწორედ მხატვრის პირადი ხასიათის გამო. მას მიიპყრო ელეგანტური, კეთილგანწყობილი ადამიანების საზოგადოება, მოშორებული მხატვრული ბოჰემის ჭუჭყისა და განუკითხაობისგან, სხვა ფლამანდური შემოქმედების ორგაზმისგან. მისთვის დამახასიათებელია ის, რომ მან თავისი ცხოვრების მესამედი გაატარა ფლანდრიის გარეთ და დაასრულა სიცოცხლე, როგორც ინგლისის მეფის კარისკაცი, ყველაზე დახვეწილი, მაგრამ ასევე ყველაზე საცოდავი მე-17 საუკუნის სუვერენებს შორის. ოსტატის პორტრეტების რაოდენობა ადასტურებს, რომ მასში ცხოვრობდა ნამდვილი ფლამანდური პროდუქტიულობა და საოცარი შემოქმედებითი ძალა. ამ გაუთავებელი გალერეის თითქმის ერთგვაროვანი ღირსება ადასტურებს ნიჭის უზარმაზარ ძალას, დაუოკებელ ენერგიას, რომელიც გასაოცარია თუნდაც რუბენსის ფანტასტიკური ენერგიის გვერდით. მაგრამ ერთი თვისება, რომელიც საერთოა ვან დიკის ყველა პორტრეტში: თავშეკავება, მიუწვდომლობა, ერთგვარი სახე ზემოდან ქვევით და სევდის „კეთილშობილური“ ჩრდილი ავლენს მასში მტკივნეულ ფსიქოლოგიას, რომელიც ყველაზე მეტად მოეწონათ მის თანამედროვეებს, განსაკუთრებით მაღალ საზოგადოებას.

მხოლოდ ბურჟუაზიულ თანამემამულეებს შორის ვან დიკმა მიატოვა ცივი ზრდილობა გარკვეული ხნით და დაიწყო საერთო ენაზე საუბარი. ალბათ, ამ საქმეებში მასზე დიდი პირადი გავლენა იქონია მისმა ყოფილმა მასწავლებელმა რუბენსმაც. ამ უკანასკნელის პერსონაჟში უკვე ვან დიკის იტალიიდან დაბრუნების შემდეგ დაიწერა ერმიტაჟის პორტრეტები, საოცრად ძლიერი. ანტვერპენის „მოწყალების“ ადრიან სტივენსის პორტრეტიდა მისი მეუღლის პორტრეტი(1629 წ.). განსაკუთრებით კარგი ოჯახური პორტრეტი(ალბათ ლანდშაფტის მხატვარი უაილდენსი).

ენტონი ვან დიკი. Ოჯახური პორტრეტი. ტილო, ზეთი. 113.5x93.5. ინვ. 534. კრებულიდან. ლალივე დე ჟული, პარიზი, 1774 წლამდე

ფლანდრიაში (ან ინგლისში ყოფნის პირველ პერიოდში) დახატული ოსტატის სხვა პორტრეტები უფრო იტალიური ხასიათისაა, მაგრამ ასევე სიმარტივისა და გულწრფელობის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ეს მოიცავს ფეტის უდავო გავლენით დაწერილს იან ვან დერ ვუვერის პორტრეტი, პორტრეტი ექიმის ფლორენციულ სტილში მარკიზუსი, დიდი არქიტექტორის ჯონსის პორტრეტი, ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტიადრე ვან დიკის ავტოპორტრეტად მიჩნეული, ცნობილი კოლექციონერის ჟაბაკის პორტრეტიდა ბოლოს, პარიზელი ქველმოქმედის პორტრეტები, შთაგონებული ტიციანის ნამუშევრებით ლუმანიადა სერ თომას შალონერი.

ენტონი ვან დიკი.ავტოპორტრეტი (ადრე: ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი). 1622/23 წწ. ტილო, ზეთი. 116.5x93.5. ინვ. 548. კრებულიდან. კროზატი, პარიზი, 1772 წ

ენტონი ვან დიკი. მამაკაცის პორტრეტი (სავარაუდოდ, ლიონის ბანკირის მარკ ანტუან ლუმანის პორტრეტი). ტილო, ზეთი. 104.8x85.5. კოლექციიდან კროზატი, პარიზი, 1772 წ

ენტონი ვან დიკი.სერ თომას შალონერის პორტრეტი. ტილო, ზეთი. 104x81.5. ინვ. 551. უოლპოლის კოლექციიდან, Houghton Hall, 1779 წ

რუბენსთან ყველაზე ახლოს მყოფი პორტრეტები (როგორც ჩვენი უაილდენები), ისევე როგორც ვან დიკის პირველი პერიოდის ისტორიული ნახატები, ასევე იძლევა საშუალებას, რომ რუბენსის ისეთი ორი შედევრი, როგორიცაა იზაბელა ბრანდტისა და სუზანა ფურმანის პორტრეტები, მიეწეროს სტუდენტს და არა მასწავლებელს.

ენტონი ვან დიკი.სუზანა ფურმანის (ფურმანი) პორტრეტი ქალიშვილთან ერთად. დაახლოებით 1621. ზეთი ტილოზე. 172.7x117.5. . გაიყიდა ერმიტაჟიდან 1930 წლის მარტში ენდრიუ მელონზე. ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი. Andrew W. Mellon კოლექცია

ფერწერის თვალსაზრისით, ვან დიკის ნახატები, რომლებიც წინ უძღოდა მის ინგლისში გადასახლებას, აღემატება მის შემდგომ ნახატებს. ფერით ეჯიბრებიან რუბენსს და კორნელის დე ვოსს, ხოლო დახასიათების სიმკვეთრით - ჰოლანდიელ ჰალსს. მაგრამ მაინც, "ნამდვილი ვან დიკი", მხატვარი, რომელმაც შექმნა განსაკუთრებული სამყარო, გაჩნდა მხოლოდ მისი ცხოვრების ბოლო ათი წლის განმავლობაში მერი სტიუარტის უბედური შვილიშვილის, ჩარლზ I-ის ელეგანტურ, ამაყ და დეკადენტურ სასამართლოში.

უკვე კარლის მამის დროს, ვან დიკი დაახლოებით 2 წელი ცხოვრობდა ლონდონში. იტალიურმა მოგზაურობამ შეწყვიტა ეს ყოფნა და მომსახურება. იგი მეორედ მიიწვიეს 1632 წელს და მას შემდეგ იგი თითქმის მუდმივად დარჩა მეფესთან (1634 წელს ცხოვრობდა ანტვერპენში), დაქორწინდა დიდგვაროვან ქალწულზე რუთვენზე ინგლისში, აიყვანეს რაინდად, გახდა საკუთარი კაცი მაღალ საზოგადოებაში და გადაწერა. თითქმის გამონაკლისის გარეშე ყველა გამოჩენილი პოლიტიკური მოღვაწე და ინგლისის მთელი სასამართლო. ვან დიკის ინგლისური პორტრეტების რაოდენობა ზღაპრულია. ვან დიკმა დახატა კიდეც მეფე, დედოფალი, მათი შვილები, სტრაფორდის მეფის უბედური მეგობარი, კეთილშობილი ქველმოქმედი არენდელი - რამდენჯერმე.

ბუნებრივია, ასეთი პროდუქტიულობით, შესრულების ტექნიკურ მხარეს უნდა მიეღო რაიმე ხელნაკეთობა, მით უმეტეს, რომ უფრო და უფრო ხშირად თავად ოსტატი იძულებული იყო შემოიფარგლებოდა ცხოვრებიდან ესკიზით და პორტრეტის დასრულება დაევალა თავის სტუდენტებს. ბოლო პორტრეტები მხატვრის დიდ დაღლილობასაც ამჟღავნებს, რომელსაც ძალები გადაჭარბებული შრომითა და ზედმეტად მდიდრული ცხოვრების წესით დაძაბული იყო. მახასიათებლები ნაკლებად ყურადღებიანი ხდება, პოზები, ხელის ჟესტები ერთფეროვანი ხდება, ფერები ქრება, ცივი და მკვდარი ხდება. შესაძლოა, ვან დიკს კიდევ რამდენიმე წელი რომ ეცოცხლა, სრულ დაცემამდე, ვულგარულობამდე მივიდოდა. მაგრამ სიკვდილმა გადაარჩინა იგი და შეაჩერა იმ მომენტში, როდესაც მისმა სტილმა შაბლონად გადაქცევა დაიწყო.

ვან დიკის რეალური მნიშვნელობა სწორედ ის არის, რომ მან იპოვა სტილი. მან, რუბენსის სტუდენტმა, ზედმიწევნით გაჟღენთილმა თავისი მასწავლებლის მხატვრული ინსტრუქციებით, თითქმის იმავე ასაკის ჟორდანსმა, იპოვა საკუთარი სტილი - მათ საპირისპირო და თუნდაც მტრულად განწყობილი, მან გახსნა მხატვრობის ახალი ერა. გასაკვირი არ არის, რომ მას ასე აფასებდნენ მე-18 საუკუნეში - ის იყო წინამორბედი, რომელმაც გამოიცნო მისი დახვეწილობა. ვან დიკი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ხელოვნების წმინდა არისტოკრატული ფორმულები იპოვა. მან ნახატში გადმოსცა "ლურჯი სისხლის" დახურული სამყაროს სპეციფიკური გრძნობები იმ დროს, როდესაც ეს სამყარო, რომელიც ჩამოშორდა შუა საუკუნეების უხეშობას და თავისუფლებას, გადაიქცა "სასამართლოდ", შეიმუშავა შინაგანი და გარეგანი ეტიკეტის ყველა მეთოდი და მიიღო. ფეოდალიზმის არასასიამოვნო ავტონომიის, ძალაუფლების განსხვავებული სისავსისა და უზარმაზარი მატერიალური რესურსების სანაცვლოდ, რომელიც დაფუძნებულია სუვერენის კეთილგანწყობასა და სასახლის ინტრიგებზე. ინგლისში, 1630-იან წლებში, "რაინდული", მაგრამ სუსტი ნებისყოფის ჩარლზ I-ის დროს, "ლურჯი სისხლის" პრეტენზიებმა მაქსიმუმს მიაღწია და ამ მოთხოვნების უსაზღვროობა დასრულდა პოლიტიკური კატაკლიზმით, როგორიც საფრანგეთში 100 წლის განმავლობაში მოხდა. მოგვიანებით - ლუდოვიკო XV-ისა და მისი მეტრების ეპოქის შემდეგ.

ერმიტაჟში ვან დიკის ინგლისური პორტრეტების სერია უნდა დაიწყოს თავად სამეფო წყვილით. "ერმიტაჟი ჩარლზი" არ არის საუკეთესო ნახატი, რომელიც ჩვენ ვიცით, მაგრამ, ალბათ, ყველაზე დამახასიათებელი, ყველაზე საშინელი. მზერაში, ავადმყოფურ სახეში, შუბლის ნაკეცებში ჩანს რაღაც საბედისწერო, რაღაც მძიმე ტრაგედია. ეს აღარ არის ლუვრის ჩარლზის პორტრეტი: ელეგანტური კავალერი, თავდაჯერებული მონარქი, დიპლომატი, ქველმოქმედი, მონადირე და სიბარიტი. ეს არის მარადიული სილაღის, დაბნეული პოლიტიკის დროინდელი ჩარლზი, რომელმაც გარდაუვალი მომავალი დაინახა და ყველაზე შეუფერებელი და არათანმიმდევრული საშუალებებით ებრძოდა ბედს. კარგი კაცი და კეთილგანწყობილი პოლიტიკოსი, მაგრამ თავიდან ფეხებამდე დეკადენტი... და ამავდროულად თხემიდან ფეხებამდე მეფე. ისეთი „ნამდვილი მეფე“, როგორიც მას შემდეგ ისტორიაში არ უნახავთ. ლუი XIV ჩარლზის გვერდით, როგორც ჩანს, უბრალოდ "მსახიობი, რომელიც ასრულებს როლს".

ენერგიული, ინტელექტუალური, მაგრამ ქმრისთვის საბედისწერო დედოფლის პორტრეტი ნაკლებად გამოხატულია, როგორც ვან დიკის ყველა ქალბატონის პორტრეტი. მაგრამ რა ცოცხალი სურათია! ლაღია მოწითალო და ყავისფერი ფერების კომბინაცია, რომელიც კვლავ აღწევს უმაღლესი კეთილშობილების შთაბეჭდილებას - ძალიან მარტივი საშუალებების აბსოლუტურად დარწმუნებული გამოყენებით.

შემდეგ ისინი ჩვენს წინ გადიან ინგლისის პრიმატი- კიდევ ერთი პიროვნება, რომელმაც მოკლა ჩარლზი, თავად არქიეპისკოპოსი ლაუდი, რომელიც გარდაიცვალა საჭრელ ბლოკზე (ალბათ მხოლოდ კარგი ასლი ლამბეტის სასახლის პორტრეტიდან); დიდებული გრაფი დენბიგი,

ენტონი ვან დიკი.ჰენრი დანვერსის, დენბიგის გრაფის პორტრეტი, გარტერის ორდენის რაინდის სახით გამოწყობილი. 1638/40 წწ. ტილო, ზეთი. 223x130.6. ინვ. 545. კრებულიდან. უოლპოლი, ჰაუტონ ჰოლი, 1779 წ

მისი ორდენის კოსტიუმში, ტაძარზე მოდური, ცნობისმოყვარე სანახაობით; გრძელი, ელეგანტური სერ თომას უორტონი, გალანტური ჯენტლმენი და სასამართლო ღონისძიებების აქტიური მონაწილე; მისი სიმპათიური ძმა ლორდ ფილიპ უორტონი, რომელმაც უღალატა მეფეს, იბრძოდა მის წინააღმდეგ და მხოლოდ ამის შემდეგ კვლავ შეუერთდა სამეფო პარტიას. დამახასიათებელია ასეთი ადამიანის დანახვა ლამაზ კაბაში, მწყემსი ქალის სახით, ხავერდში და აბრეშუმში.

ენტონი ვან დიკი. ფილიპეს, ლორდ უორტონის პორტრეტი. 1632. ზეთი ტილოზე. 133.4x106.4. გაიყიდა ერმიტაჟიდან 1930 წლის მარტში ენდრიუ მელონზე. ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი. Andrew W. Mellon კოლექცია

ენტონი ვან დიკი. ფილადელფიისა და ელიზაბეტ უორტონის პორტრეტი. 1630-იანი წლების ბოლოს. ტილო, ზეთი. 162x130. ინვ. 533. უოლპოლის კოლექციიდან, Houghton Hall, 1779 წ

ქალბატონები მიჰყვებიან მათ: ლაღი ფერებით და ძალიან უღიმღამო პორტრეტიწინა ადამიანის დედამთილი, ლედი ჯენ გუდვინიმის შავ და ვარდისფერ კაბაში, ტიტების ხელში, ლედი დელკასის ორმაგი პორტრეტიდა ქალიშვილები სერ თომას კილიგრიუ ენდა კიდევ ერთი, ასევე ორმაგი, ლედი ობინის პორტრეტი (კეტრინ ჰოვარდი) დასთან ელიზაბეტთან, ნორთამბერლენდის გრაფინია

ენტონი ვან დიკი.სასამართლოს ქალბატონების ენ დალკიტის, მორტონის გრაფინია და ენ კირკის პორტრეტი. 1638/40 წწ. ტილო, ზეთი. 131.5x150.6. ინვ. 540

ენტონი ვან დიკი.სასამართლოს ქალბატონების ენ დალკიტის, მორტონის გრაფინიასა და ანის პორტრეტიკირკი. Ახლოდან. 1638/40 წწ. ტილო, ზეთი. 131.5x150.6. ინვ. 540

ყველა ეს არის პიროვნებები, რომლებიც არ თამაშობდნენ გამორჩეულ როლს დაბნეულ პოლიტიკურ, რელიგიურ და სასამართლო ინტრიგებში, მაგრამ მათი გამოსახულებები საკმარისად საუბრობს მაღალი ინგლისური საზოგადოების დახვეწილობის ხარისხზე, "მისი არისტოკრატიის სიმწიფეზე". რამდენად ჯანსაღი, ფხიზელი და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია მე-16 საუკუნის პორტრეტები და თუნდაც თანამედროვე ფლამანდური და ჰოლანდიური პორტრეტები ამ დიდებული ემოციების გვერდით. ან ვან დიკმა გვაჩვენა ისინი ასე? თუ ეს არის „მხატვრის ახირება“, მაშინ ეს ალბათ ახირება იყო, რომელიც შეესაბამებოდა მთელ სასამართლო არისტოკრატიაში გავრცელებულ გემოვნებას.