შეპარდ ფეირი: მხატვრის ნამუშევრები. ქუჩის მხატვარი შეპარდ ფეირი: „როდესაც შეზღუდვების წინაშე დგას ადამიანი ხდება უფრო კრეატიული პოსტერები უფლებადამცველი ორგანიზაციისთვის

ამერიკელი დიზაინერი და მხატვარი შეპარდ ფეირი ფართოდ არის ცნობილი პოპ არტის სტილში თავისი ნამუშევრებით. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ დღეს ის არანაკლებ პოპულარულია, ვიდრე ცნობილი ენდი უორჰოლი ან როი ლიხტენშტეინი. ფეირი ძალიან სწრაფად და სწრაფად შემოიჭრა თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში და ყველა გააოცა თავისი ნათელი, გამჭოლი, ყვირილი ნამუშევრებით ხმამაღლა. ამან გამოიწვია მრავალი დისკუსია შემოქმედებით წრეებში, მწვავე დებატები, რომლებიც დღემდე გრძელდება. დღეს ამ არტისტის მომხმარებლები და კლიენტები არიან მსხვილი მედია იმპერიები და კორპორაციები, ცნობილი მუსიკოსები და ცნობილი პოლიტიკოსები.

ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი

შეპარდ ფეირის ყველაზე პოპულარულ პლაკატს ჰქვია Hope, ანუ „იმედი“, ის ერთ დროს ამერიკის შეერთებული შტატების მომავალ პრეზიდენტს, ბარაკ ობამას ეძღვნებოდა. მხატვარმა მოახერხა პოლიტიკური ისტორიის ნაწილი გამხდარიყო და მისი კარიერა აქტიურად ავიდა. როდესაც 2008 წლის ობამას კამპანიის დროს ფეირი თავის ცნობილ საქმეს აკეთებდა, ის დიდხანს ყოყმანობდა, რადგან სახელის რამდენიმე განსხვავებული ვარიანტი არსებობდა. ბევრი ფიქრის შემდეგ მხატვარმა "ნადეჟდა" აირჩია და არ შემცდარა.

პოსტერმა არა მხოლოდ გავლენა მოახდინა ამომრჩეველთა უმრავლესობის განწყობაზე, არამედ განადიდა მისი შემქმნელი. ფეირის პლაკატი იყო ნამდვილი ხატი მომავალი პრეზიდენტის ობამას მხარდამჭერებისთვის - ის იყო გამრავლებული უამრავ პლაკატზე, მაისურზე, კეთდებოდა სამკერდე ნიშნები და სტიკერები და გამოქვეყნდა ინტერნეტ საიტებსა და საზოგადოებრივ ადგილებში. ამ პოსტერისთვის ხელოვანმა ობამასგან პირადი მადლობა მიიღო. „იმედის“ იდეა მოგვიანებით გამოიყენეს, არჩევნების შემდეგ პოლიტიკური პლაკატების შექმნისას.

შეპარდ ფეირი - დაემორჩილე

ასე რომ, ნაკლებად ცნობილი მხატვარი, რომელმაც შექმნა მარტივი პრინტები, რომლებიც მოგვიანებით გამოჩნდა მისი მეგობრების მაისურებზე, მოულოდნელად გახდა მდიდარი და ცნობილი. "ნადეჟდას" წარმატების შემდეგ, მან დაიწყო შეკვეთების მიღება მუსიკალური ჯგუფების ჩანაწერების დიზაინისთვის და აქტიურად აჩვენა თავისი ნამუშევრები გახსნის დღეებში. ფეირის ორი ნახატი, შესრულებული პოპ-არტის სტილში, გახდა მასმედიის უკვე პოპულარული და პოპულარული სურათების სტილიზაცია. პირველი მათგანი 1986 წელს გამოჩნდა (ერთდროულად ორი ვერსიით). ეს იყო საფრანგეთიდან მოჭიდავე ანდრე რუსიმოვის პორტრეტი. პლაკატზე, პორტრეტის ქვეშ, იყო წარწერა GIANT - HAS - A - POSSE, რომელიც რუსულად ითარგმნა: "გიგანტს ასევე ჰყავს ბრბო".

პლაკატის სხვა ვერსიაზე ეს ფრაზა საგრძნობლად შემცირდა და გადაიქცა ერთ სიტყვად OBEY, რაც თარგმნილი ნიშნავს „მორჩილებას“. ეს გადაწყვეტილება უკავშირდებოდა ფილმს "ისინი ჩვენ შორის ცხოვრობენ" და ისიც მუშაობდა. შემდგომში სიტყვა გადაიქცა დიზაინერ ფეირის შემოქმედებით ფსევდონიმად. შეპარდ ფეირის OBEY პლაკატი გახდა ნამდვილი კლასიკა, რომელიც გავრცელდა არა მხოლოდ პლაკატის, არამედ სტიკერის სახითაც.

შეპარდ ფეირის იარაღი და ვარდები

შემდგომში მხატვარმა თავისი ნამუშევრებით აჩვენა, რომ ამ სამყაროში ყველაფრის მიმართ გულგრილი არ იყო. შეპარდ ფეირის ისეთი ნახატები, როგორიც არის „იარაღები და ვარდები“, მის პოზიტიურ გზავნილებს აწვდის კაცობრიობას. ხელოვანი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას ძალადობის მიმართ, ეს არის პაციფისტის პოზიცია, რომელმაც გააერთიანა იდეა და ხელოვნება.

მხატვარმა თავისი ნამუშევრები მოათავსა ქალაქ ცინცინატის სასტუმრო მეტროპოლისთან ახლოს, ჩარხების და მექანიკური ინჟინერიის თანამედროვე ცენტრი, სადაც იწარმოება თვითმფრინავების ძრავები და რაკეტები. ყველაზე ცნობილი იყო მისი ნახატი "მშვიდობის მცველი", ეს არის შეპარდის მეოთხე ქმნილება, რომელიც გამოიფინა თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში.

ფერია აქტიურად არის დაკავებული სახლების კედლებზე დეკორატიული მხატვრული მხატვრობით, ებრძვის სიბნელესა და ყოველდღიურ ცხოვრებას. მისი ნამუშევრები ფუნდამენტურად განსხვავდება ახლა მოდური გრაფიტისაგან ფიგურალური მიდგომით, იდეის სიღრმით და ორიგინალურობით.

ფერიები და დედამიწის კრიზისი

უახლესი კლიმატის კონფერენცია ქალაქ პარიზში მხატვრის მრავალმხრივი ნიჭის კიდევ ერთი დემონსტრირება იყო. მან ეიფელის კოშკის ორ სართულს (პირველ და მეორე) შორის უზარმაზარი ბურთი მოათავსა. თავდაპირველ ინსტალაციას ერქვა "დედამიწის კრიზისი".

ფეირი მუდმივად გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას მსოფლიოში არსებული რთული გარემოსდაცვითი სიტუაციის მიმართ. „მე მუდმივად მიპყრობს შიში და შფოთვა იმის შესახებ, თუ როგორი იქნება მომავალი თაობების ცხოვრების ხარისხი. მე შორს ვარ განგაშისგან, მაგრამ მჯერა, რომ დღეს ხალხი უნდა გვესმოდეს, რომ ჩვენ დედამიწის კრიზისის წინაშე ვდგავართ“, - განაცხადა მხატვარმა ღონისძიებამდე კლიმატის საკითხების განსახილველად.

პლაკატები უფლებადამცველი ორგანიზაციისთვის

შეპარდ ფეირის პოსტერი უფლებადამცველი ორგანიზაციისთვის ეყრდნობოდა რუსი ომის ფოტოგრაფის იური კოზირევის ფოტოს და ის მაშინვე ძალიან პოპულარული გახდა. თავად მხატვარმა ამ ნამუშევრის შესახებ თქვა, რომ იგი სიმბოლურად განასახიერებს გამბედაობას, სიფხიზლეს და მონდომებას, მშვიდობის მიღწევის სურვილს და პოზიტიურ ცვლილებებს.

მისი სურვილით, რომ ყოველთვის გასაგები ყოფილიყო ჩვეულებრივი, უბრალო ადამიანებისთვის, ფეირმა დაიწყო არა მხოლოდ შექმნა, არამედ უფასო სტიკერების და სხვადასხვა პლაკატების ფართო გავრცელება, რომლებშიც ის კაუსტურად დასცინის მთავრობისა და საზოგადოების ნაკლოვანებებს, ხოლო მიმართავს. სიკეთისა და ადამიანობისთვის.

ფერი და დონალდ ტრამპი

ამჟამინდელი პრეზიდენტის დონალდ ტრამპის ინაუგურაციის თარიღისთვის მხატვარმა ახალი ნამუშევრები წარადგინა სახელწოდებით We the People. პრეზიდენტი ტრამპის ნაცვლად სამ სხვადასხვა პლაკატზე გამოსახულია ლათინელი, მუსლიმი და აფროამერიკელი ქალი. მხატვარი განმარტავს, რომ ისინი წარმოადგენენ მრავალეროვნული ამერიკის მთელ ხალხს. ეს კამპანია, ფეირის თქმით, შექმნილია იმისთვის, რომ ფოკუსირება მოახდინოს მოსახლეობის ჯგუფებზე, რომლებიც ტრამპმა შეურაცხყოფა მიაყენა საპრეზიდენტო კამპანიის დროს. ეს პლაკატები ვაშინგტონის მეტროში უფასოდ დარიგდა.

მხატვრის პოპულარობამ გარკვეულ წრეებში უარყოფითი რეაქცია არ გამოიწვია. ცნობილი ან ტრადიციული სურათების გამოყენებამ პოსტერებსა და ნახატებში გამოიწვია მნიშვნელოვანი დაპირისპირება საავტორო უფლებების შესახებ კანონების დარღვევის გამო. ძალიან ძლიერი და ხმამაღალი სკანდალი მოხდა ფეირის სარჩელისა და Associated Press-ის გამო მხატვრის მიერ ამ სააგენტოს კუთვნილი ფოტოს ნამუშევრებში გამოყენების გამო.

ასეა თუ ისე, თანამედროვე ამერიკელი დიზაინერი კვლავ პოპულარულია და ბევრი გულშემატკივარი ჰყავს. ის არა მხოლოდ მრავალმხრივი, არამედ ძალიან მოდური და ნიჭიერი დიზაინერია. ამერიკისა და ევროპის გალერეებში მუდმივი გამოფენები უზარმაზარ მღელვარებას იწვევს და შეპარდ ფეირის ნამუშევრები დიდი ხანია შედის დიდი ბრიტანეთისა და ამერიკის მთავარი მუზეუმების კოლექციებში.

ყველაფერი რაც თქვენ უნდა იცოდეთშეპარდ ფეირი

ტექსტი: მარინა ანციფეროვა

4 ნოემბრამდე MMOMA, RuArts Foundation-ის მხარდაჭერით, მასპინძლობს ქუჩის მხატვრის, OBEY ბრენდის დიზაინერის და ამავე სახელწოდების ვირუსული გრაფიტის ავტორის შეპარდ ფეირის გამოფენას. წარმოდგენილი იქნება ბოლო 25 წლის განმავლობაში შექმნილი მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. თანაც, ფეირე პირადად მოვა და მოსკოვის ერთ-ერთ ფასადს დახატავს. ვატარებთ მოკლე საგანმანათლებლო პროგრამას მათთვის, ვინც არ იცის ვისზეა საუბარი.

ვინ დახატა ბარაკ ობამას პირველი კამპანიის გამოუთქმელი სიმბოლო და შემდეგ დააპროექტა Time-ის გარეკანები? ვინ გამოიგონა ტანსაცმლის ბრენდი OBEY? ვინ არის Smashing Pumpkins-ის ყველაზე ცნობილი ქავერის ავტორი? ვინ იყო ქუჩის მხატვარი, რომელმაც ხმა მიაწოდა The Simpsons-ის ეპიზოდს? ისე, უმარტივესი კითხვაა - რომელი მხატვარი გახდა ცნობილი ანდრე გიგანტთან სტიკერების დაწებებით ქალაქის ქუჩებში?

სინამდვილეში, ერთმა კაცმა გააკეთა ეს ყველაფერი და მისი სახელია შეპარდ ფეირი. თქვენ ალბათ გინახავთ მისი ნამუშევრები, მაშინაც კი, თუ მისი სახელი არ გახსოვთ, და ობამას იმიჯი ისეთივე პოპ კულტურის ნაწილი გახდა, როგორც უორჰოლის წვნიანი.

ყველაფერი დაიწყო OBEY სტიკერით: როდ აილენდის დიზაინის სკოლის სტუდენტი მეგობარს ასწავლიდა გრაფიტის ტრაფარეტების დამზადებას და, როგორც იღბლიანი იქნებოდა, გაზეთმა იპოვა ანდრე რენე რუსიმოვის სურათი (2,24 მ, 236 კგ). , პოლონური წარმოშობის ფრანგი მოჭიდავე და მსახიობი, უფრო ცნობილი, როგორც მეტსახელად ანდრე გიგანტი. თავდაპირველად სურათს ჰქონდა სლოგანი Andre the Giant Has a Posse („Andre the Giant Has a Posse“), შემდეგ კი, სხვადასხვა გარემოებების გავლენის ქვეშ, მათ შორის საავტორო უფლებების მარადიული პრობლემის გავლენის ქვეშ, გადაიქცა ქუჩის ხელოვნების კამპანიად, სახელწოდებით Obey Giant. ("დაემორჩილე გიგანტს"

სურათი ზუსტად და ზუსტად იქნა აღბეჭდილი: ირონია პროპაგანდისტული კამპანიების მიმართ, ტოტალიტარული საზოგადოების კრიტიკა, დაცინვა იმის შესახებ, თუ რამდენად მარტივად და ზედმეტი კითხვების გარეშე მიიღება ინფორმაცია რწმენაზე. სტიკერები გიგანტთან ერთად დაიწყო დიდი რაოდენობით გამოჩენა კალიფორნიის ქუჩებში, შეპარდი რამდენჯერმე დააკავეს - და კამპანიას განსაცვიფრებელი გამოხმაურება მოჰყვა. 1990-იანი წლების დასაწყისში ათიათასობით გიგანტი უკვე გამოქვეყნდა მთელ მსოფლიოში. ხოლო 1997 წელს სანდენსში აჩვენეს ჰელენ სტიკლერის ფილმი Andre the Giant Has a Posse - და ის გახდა კულტი სუბკულტურების სამყაროში.

უფრო მეტი. OBEY ბრენდი, სამუშაო ტანსაცმლის, სამხედრო ფორმების და ქუჩის კულტურის საყვარელი ატრიბუტების ჰიბრიდი, დაიბადა 2001 წელს - როგორც კიდევ ერთი "მედია", რომლის მეშვეობითაც შეპარდმა დაიწყო თავისი იდეების მაუწყებლობა. 2003 წელს მან და მისმა მეუღლემ ამანდა ფერიმ გახსნეს სტუდია ნომერი პირველი. იმ წლების მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა ჯონი კეშის ფილმისთვის Walk the Line (2005) პოსტერი, ალბომების Monkey Business The Black Eyed Peas (2005) და Zeitgeist Smashing Pumpkins (2007) - და მრავალი სხვა. მაგალითად, დედამიწის საათის პრომო, პროექტები პეპსის, ნაიკის და სხვა კორპორაციებისთვის, რომლებსაც შეპარდი, მხოლოდ მისთვის გასაგები მიზეზების გამო, ეთიკურად მიიჩნევს.

მაგრამ ფეირის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ობამას კამპანიაა. მანამდე არცერთ ქუჩის მხატვარს ასე ნათლად არ გამოუთქვამს თავისი სიყვარული ან ზიზღი ცალკეული კანდიდატების მიმართ: იგივე ბენქსიმ ჩერჩილს მწვანე მოჰაკი დახატა ან სამეფო ოჯახის პაროდირება მოახდინა, მაგრამ შეუძლებელია მისი წარმოდგენა პირდაპირ პროპაგანდაში ჩართული. შეპარდმა, საბჭოთა პროპაგანდის საუკეთესო ტრადიციებით, რომელიც მას სძულდა, შესთავაზა ხმის მიცემა ბუშისა და ტრამპის წინააღმდეგ - და ბარაკ ობამასთვის. ახლა საინფორმაციო სააგენტო Associated Press-მა ფეირის წინააღმდეგ სარჩელი შეიტანა - პოსტერი ეყრდნობოდა სააგენტოს ფოტოს, რომელიც მან უკანონოდ გამოიყენა. მას მიესაჯა 300 საათი საზოგადოებრივი შრომა - და ჯარიმა 25000 დოლარი. უნდა ითქვას, რომ ის ზოგადად იპარავს სურათებს - და ამას აკეთებს უხერხულობის გარეშე.

ფეირის საქციელში ყველაზე მატყუარა ის არის, რომ იგი ეფუძნება გრანდიოზულ თეორიებს ესთეტიკისა და პოლიტიკური ფილოსოფიის შესახებ, მაგრამ მეშინია, რომ მისი ხელოვნების ერთადერთი მოტივაცია არის ცნობილი გახდეს და გამდიდრდეს. ზოგიერთი ადამიანი ფეირის პროგრესულ პოლიტიკურ აქტივისტად ატყუებს - მცდარი წარმოდგენა, რომელიც მას უდავოდ წაახალისებს. თუმცა, ფეირის ნამუშევრები შეიძლება ასახავდეს მემარჯვენე შეხედულებებს, რადგან ისინი ხშირად ეფუძნება კომუნისტური სურათების ქურდობას და თავად ავტორი დასცინის აუდიტორიას და ბანკში მიდის შემდეგი ფულის გადარიცხვისთვის.

მე არ მაინტერესებს ფეირის პოლიტიკური შეხედულებები, მაინტერესებს ის ფაქტი, რომ მისი ნამუშევარი აყალიბებს ტონს, რომელიც საზიანოა ხელოვნებისთვის და იწვევს მის კორუფციას.

მარცხენა:უცნობი ავტორი, „პოლიტიკური ძალაუფლება თოფის ლულადან მოდის“. ჩინური პლაკატი დიდი პროლეტარული კულტურული რევოლუციიდან, 1968. პოსტერზე გამოსახული სლოგანი არის მაო ძედუნის ცნობილი გამონათქვამი.

Მარჯვნივ:ფერიამ მოიპარა ჩინური პლაკატი და უწოდა "იარაღები და ვარდები". პლაკატის ძირითადი ნაწილი დასკანერდა, შემდეგ ფეირმა (ან მისმა თანაშემწეებმა) დაამატეს ფონი, მოათავსეს ვარდების მზა სურათები იარაღის ლულაში და გამოუშვეს ნამუშევარი 2006 წელს და გადასცა როგორც საკუთარს.

ფეირის მოჩვენებითი მემარცხენეობის გარდა, ცხადი ხდება, რომ მას არ აქვს პოლიტიკური მრწამსი - ის უბრალოდ აპოლიტიკური შავი ხვრელია. ალბათ ვინმეს ძალიან გააკვირვებს პლაგიატის შემდეგი მაგალითი. ის აჩვენებს ფერიის ისტორიის სრულ უცოდინრობას: მისთვის ის უბრალოდ სურათების წყაროა, რომლის მოპარვაც შესაძლებელია. უფრო მეტიც, ამ მაგალითმა ნათლად უნდა აჩვენოს, რომ ადამიანი, რომელმაც არაფერი იცის ისტორიის შესახებ, არ უნდა იყოს პოლიტიკური ხელოვნების სათავეში.

SS-ის ემბლემა Obey მაისურზე

2006 წელს ფეირიმ დაბეჭდა სხვისი ნამუშევრის ასლი, სადაც გამოსახული იყო თავის ქალა და ჯვარედინი ძვლები და დაამატა მხოლოდ სლოგანი „მორჩილი. გამომწვევი 89 წლიდან“ (Obey. Defiant from 89) და ვარსკვლავი ანდრე გიგანტის სახით. ამ გამოსახულებით მაისურები მოხვდა Obey ტანსაცმლის კოლექციაში.

ბედის ირონიით, Wal-Mart ( ამერიკული კომპანია, მსოფლიოში ყველაზე დიდი საცალო ქსელი - დაახლ. შესახვევი) პლაგიატის ოსტატს მოპარა დიზაინი და გამოუშვა საკუთარი მაისურები. ერთ-ერთმა მყიდველმა იცნო სურათი და გამოიწვია სკანდალი, რადგან ეს თავის ქალა და ჯვარედინი ძვლები ნაცისტური გერმანიის ერთ-ერთი SS ქვედანაყოფის ცნობილი ემბლემის ზუსტი ასლია, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, მონაწილეობდა საკონცენტრაციო ბანაკების დაცვაში.

გასაკვირი არ არის, რომ Wal-Mart-ის მაისურებმა სკანდალი გამოიწვია: გაბრაზებული მოქალაქეების დიდმა ნაწილმა მოითხოვა Wal-Mart-ისგან ბოდიშის მოხდა და თავის ქალა და ჯვარედინი მაისურების გაყიდვიდან ამოღება - საბოლოოდ, Wal-Mart-მა დათმო.

თავის ქალა და ძვლები მაისურზე Fairy ტანსაცმლის ბრენდის Obey.

„ამ დიზაინში გამოვიყენე ბაიკერის ლოგო. მოგვიანებით გავიგე, რომ ეს იყო SS-ის ემბლემა“.

როდესაც ცნობილი გახდა, რომ ფეირი თავდაპირველად ამ გამოსახულებით მაისურებს აწარმოებდა, Consumerist ვებსაიტმა მისგან ახსნა მოითხოვა. კრიტიკის საპასუხოდ, ფეირმა თქვა: „ამ დიზაინში გამოვიყენე ბაიკერის ლოგო. მოგვიანებით გავიგე, რომ ეს იყო SS-ის ემბლემა“.

პირველი, ფეირი ღიად აღიარებს, რომ მან დააკოპირა სხვისი ნამუშევარი (თუმცა მას "გამოყენებული" უწოდა). მეორეც, ის თავს უდანაშაულოდ მიიჩნევს, როცა ნაცისტური ემბლემის საზარელი ისტორიის შესახებ ეუბნებიან. ფეირი ამტკიცებს, რომ ის არის ანტიფაშისტი და მშვიდობის მომხრე, მაგრამ ანტიფაშისტი როგორ არ აღიარებს იმ სიმბოლოებს, რომლებსაც ნაცისტები იყენებდნენ? ფეის ერთადერთი საბაბი სრული უცოდინრობაა. მაგრამ ეს არ არის საუკეთესო აღწერა მხატვრისთვის, რომელიც სავარაუდოდ დაინტერესებულია სოციალური საკითხებით და პოლიტიკით.

ვენის არტ ნუვო

მარცხენა:კოლომან მოზერი, ვერ საკრუმი ( ლათ. "წმინდა გაზაფხული"). ვენელი მხატვრების ჯგუფის ჟურნალის ყდა (ვენის სეცესია), სახელწოდებით Ver Sacrum, 1901 წ.

Მარჯვნივ: ფეირის პოსტერი მოზერის მოპარული ნამუშევრის შესახებ.

ფეირის ბევრ პლაკატზე გამოსახულია არტ ნუვოს საზღვრები და მორევები და ეჭვიც არ მეპარებოდა, რომ მან არ დახატა ისინი. და აქ არის ყველაზე აშკარა მაგალითი - ავსტრიელი მხატვრის კოლომან მოზერის (Koloman Moser, 1868-1918) ნამუშევრების ქურდობა - ვენის სეცესიის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი, უფრო ცნობილი, როგორც არტ ნუვოს ვენური ვერსია.

მოზერი არა მხოლოდ ნიჭიერი მხატვარი იყო, არამედ გრაფიკული დიზაინერიც, რომელიც მუშაობდა ყველაფერზე, არქიტექტურიდან და ავეჯით დამთავრებული კერამიკით და სამკაულებით. 1901 წელს მოზერმა გააკეთა ჟურნალის Ver Sacrum-ის ყდა, რომელიც გამოდიოდა 1898 წლიდან 1903 წლამდე და აქვეყნებდა ვენის არტ ნუვოს მთავარი მხატვრების ილუსტრაციებს.

ეჭვგარეშეა, რომ ფეირიმ დაინახა Ver Sacrum-ის ყდა და მიაკვლია მას: მან ისე ზუსტად მიაკვლია, რომ თუ ერთ სურათს მეორეზე გადააფარებდი და სინათლეს მიაჩერებდი, ყველა ხაზი დაემთხვა. ფეირიმ მოზერის ნამუშევარი შეავსო უხეშად დახატული ჩარჩოთი, ანდრე გიგანტის პატარა პორტრეტით, ლოზუნგით „მოემორჩილე პროპაგანდას“ და თავის პოსტერს „Nouveau Black“ უწოდა. ბუნებრივია, ფერიმ არ ახსენა ნაწარმოების ავტორის, კოლომან მოზერის სახელი.

პრაღის გაზაფხული

როდესაც 1968 წელს ჩეხოსლოვაკიის კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის პირველმა მდივანმა ალექსანდრე დუბჩიკმა დაიწყო რეფორმების სერია, სსრკ-ს შეეშინდა კონტრრევოლუციის და დაჟინებით მოითხოვდა ვარშავის პაქტის ქვეყნებიდან ჯარების გაგზავნას პრაღაში, რათა ჩაეხშო. პრაღის გაზაფხული.

მაგრამ ფეირის ისტორია არ აინტერესებს: მას შეუძლია გამოსახულების ისტორიული მნიშვნელობის ჩამორთმევა უფრო სწრაფად, ვიდრე თქვენ შეგიძლიათ თქვათ "ჩეხოსლოვაკიის სოციალისტური რესპუბლიკა". საბჭოთა ოკუპაციის პირველ დღეებში ჩეხი პატრიოტები მთელ პრაღაში აკრავდნენ პლაკატებს. მამაცმა ჩეხმა მხატვარმა წითელი არმია 1945 წელს განმათავისუფლებლად და იმავდროულად 1968 წელს ოკუპანტებად წარმოაჩინა. ფეირიმ მოიპარა პლაკატი და გამოუშვა როგორც საკუთარი, ანდრე გიგანტის პორტრეტით და მასზე წარწერით "Make Art, Not War".

ფეირის ისტორია არ აინტერესებს: მას შეუძლია გამოსახულების ისტორიული მნიშვნელობის ჩამორთმევა უფრო სწრაფად, ვიდრე თქვენ შეგიძლიათ თქვათ "ჩეხოსლოვაკიის სოციალისტური რესპუბლიკა".

ზედმეტია იმის თქმა, რომ ფეირის არასოდეს უხსენებია ჩეხური პლაკატი, საიდანაც მან სურათი მოიპარა. ვინაიდან პრაღის გაზაფხულის პლაკატები ძირითადად მხოლოდ ჩეხეთსა და სლოვაკეთშია ცნობილი, ფეირი მაინც კომფორტულად უწოდებს ამ ნამუშევარს, ისევე როგორც ბევრ სხვას, საკუთარს.

ერთი დიდი გაერთიანება

მარცხენა:რალფ „ბინგო“ ჩაპლინი, ერთი დიდი (სავაჭრო) კავშირი, 1917 წ. სამუშაო შექმნილი მსოფლიოს ინდუსტრიული მუშაკებისთვის.

Მარჯვნივ:მაისურის გრაფიკა ტანსაცმლის ბრენდის Obey-სგან.

შეპარდ ფეირიმ მოიპარა 1917 წელს რალფ „ბინგო“ ჩაპლინის მიერ შექმნილი და დიდი ისტორიული მნიშვნელობის ნამუშევარი „ერთი დიდი კავშირი“. ამერიკელი ჩაპლინი იყო მტკიცე სოციალური აქტივისტი და შრომითი მოძრაობის მხარდამჭერი. იგი მე-20 საუკუნის დასაწყისში იბრძოდა პროფკავშირიზმისა და მშრომელთა უფლებებისთვის - იმ დროს, როდესაც ისინი ციხეში ჩასვეს და ამისთვის მოკლეს.

ჩაპლინის ღვაწლს შრომითი მოძრაობის ისტორიაში და ამერიკის ისტორიაში, გადაჭარბების გარეშე, შეიძლება ეწოდოს უზარმაზარი, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა ფეიერს მისი ნამუშევრების მოპარვაში. მან გააკეთა ჩაპლინის ილუსტრაციის ზუსტი ასლი "ერთი დიდი (სავაჭრო) კავშირის" შესახებ, "ჩადო" ელვა შეკრული მუჭში და დაამატა სიტყვები "მოემორჩილე პროპაგანდას" (მოემორჩილე პროპაგანდას). ეს სურათი დაიბეჭდა მაისურებზე და შეიტანეს Obey ტანსაცმლის კოლექციაში, რამაც Fairy-ს მნიშვნელოვანი შემოსავალი მოუტანა. ბუნებრივია, ფეირს არასოდეს უხსენებია ჩაპლინი და არც კი უფიქრია ხალხის ყურადღების მიპყრობა მის ბიოგრაფიაზე და მის ეპოქაზე.

შავი პანტერები

ფეირიმ უბრალოდ დააკოპირა მედეროსის პლაკატი ყველა დეტალში, დაბეჭდა მაისურებზე Obey-ის ტანსაცმლის კოლექციიდან და გაყიდა სახელწოდებით "კუბელი მხედარი". ფერიის არასოდეს უხსენებია რენე მედეროსი არსად. მას შემდეგ, რაც დაინახა ტანსაცმელი Mederos-ის პლაკატიდან მოპარული გამოსახულებით Bombing Science ვებსაიტზე, რომელიც ყიდის Obey-ს პროდუქტებს, კუშინგმა მათ შემდეგი წერილი მისწერა:

კრის ბროდერსმა, Fairey-ის ბიზნესპარტნიორმა Obey-ის ბრენდში, უპასუხა კუშინგს და აღიარა, რომ კომპანიამ დაარღვია ინტელექტუალური საკუთრების უფლებები და დაჰპირდა, რომ მაისურები ამოღებულ იქნა გაყიდვიდან და აღარასოდეს გააკეთებენ. მართლაც, თუ გადახვალთ Bombing Science ვებსაიტზე, ნახავთ, რომ ეს მაისური იქ აღარ იყიდება. 2007 წლის აგვისტოს შუა რიცხვებში ფეირის ბუღალტრულმა განყოფილებამ მისწერა კუშინგს და ჰკითხა, სად შეეძლო გაეგზავნა ჩეკი მედეროსის ნამუშევრებზე უფლებების მფლობელთა გაყიდვების პროცენტისთვის. მას შემდეგ, რაც მაისურები შეწყდა და აღარ გაიყიდა, პლაგიატის ამბავი ჯერ ფართოდ არ გახმაურებულა. ფეირიმ საჯაროდ არასოდეს აღიარა, რომ სურათი მედეროსის პოსტერიდან მოიპარა და, რა თქმა უნდა, ბოდიშიც არ მოუხადა ამისთვის. მაგრამ ამბავი ამით არ დასრულებულა.

თავისუფლება ანჯელა დევისისთვის

მარცხენა:ფელიქს ბელტრანი, თავისუფლება ანჯელა დევისისთვის. კუბა, 1971 ბელტრანმა შექმნა ეს პოსტერი ანჯელა დევისის მხარდაჭერის გამოსახატავად, როდესაც ის აშშ-ში პოლიტპატიმარი იყო.

Მარჯვნივ:ფეირის მიერ ქცეული მოპარული ვერსია ქუჩის პოსტერად, რომელიც არ აფასებს ბელტრანს და ანჯელა დევისს.

არ კმაყოფილი იყო რენე მედეროსის ნამუშევრის საფასურით, ფეირიმ მოიპარა კიდევ ერთი ცნობილი კუბელი მხატვრის: ფელიქს ბელტრანის ნამუშევარი. ფეირის ქუჩის პლაკატი, რომელზეც გამოსახულია 1960-იანი წლების ამერიკელი სამოქალაქო უფლებების დამცველი ანჯელა დევისი, სინამდვილეში ბელტრანის ცნობილი პლაკატის ასლია. ლინკოლნ კუშინგმა აღნიშნა, რომ ფეირის პოსტერი არის ბელტრანის 1971 წლის ნამუშევრის „გაათავისუფლე ანჯელა დევისის“ ასლი. ფეირიმ არ ახსენა კუბელი მხატვრის სახელი, რომელიც ახლა მექსიკაში ცხოვრობს. უფრო მეტიც, ამ კონკრეტულ ნაწარმოებში ჩნდება კითხვა: ფეირი დასცინის თუ განადიდებს მემარცხენე ხატებს?

თეთრი პანტერები და გარი გრიმშოუ

1968 წელს გრიმშოუმ შექმნა თეთრი ფრთიანი პანტერის სურათი, რომელიც გახდა თეთრი პანტერების პარტიის ემბლემა. თეთრი პანტერების პარტია, WPP - რადიკალური მემარცხენე ანტირასისტული ორგანიზაცია, რომელიც მოქმედებდა ლოზუნგით: „სექსი, ნარკოტიკები და როკ-ენ-როლი“ - დაახლ. რედაქტირება.). შავი პანტერების მიერ შთაგონებული და მოდელირებული თეთრი პანტერები იყვნენ დეტროიტელი ჰიპი აქტივისტები პოეტ ჯონ სინკლერის ხელმძღვანელობით. მათ სურდათ, რომ მათი ორგანიზაციის ლოგო ასახავდეს შავი პანტერების მიზნებს და გრიმშოუ შექმნა შავი პანტერების პარტიის ლოგოს ვარიაცია - თეთრი პანტერა ფრთებით. ეს სიმბოლიზმი აღიქმებოდა პოლიტიკური ბრძოლის იარაღად და არასოდეს ყოფილა მიმართული მოგებისკენ.

შავი პანტერების პარტიის ლოგო იყო ლოგოს ადაპტაცია, რომელსაც იყენებდა Lowndes County Freedom Organization, პირველი სამოქალაქო უფლებების ორგანიზაცია ალაბამაში. გრიმშოუს ფრთიანი პანტერა ასევე გახდა MC5-ის ლოგო, როკ ჯგუფი, რომელიც მჭიდროდ თანამშრომლობდა White Panthers-თან და ავრცელებდა ახალგაზრდების პროტესტის იდეას. 1968 წელს, ჩიკაგოში, დემოკრატიულ ეროვნულ კონვენციაზე, ჯგუფმა გამართა ლეგენდარული კონცერტი ლინკოლნ პარკში: ისინი გამოვიდნენ ხუთი ათასი ანტივიეტნამის ომის მომიტინგეების წინაშე, სანამ პოლიცია ხელკეტებითა და ცრემლსადენი იარაღით დაესხმებოდა ხალხს.

გარი გრიმშოუ, მხატვარი, რომელიც 1960-იან წლებში ფსიქოდელიურ პლაკატებს ხატავდა, შექმნა განსაცვიფრებელი საკონცერტო პლაკატები The Doors-ისთვის, Jimi Hendrix-ისთვის, The Who-სთვის, Cream-ისთვის და მრავალი სხვასთვის. მისმა ნამუშევრებმა საფუძველი ჩაუყარა იმდროინდელ კონტრკულტურულ პლაკატებსა და ბილბორდებს.

გარი გრიმშოუ, MC5-ის პლაკატი სან-ფრანცისკოში, 1969 წელი.

1969 წელს ჯონ სინკლერი დააპატიმრეს, გაასამართლეს და მიესაჯა ათი წლით თავისუფლების აღკვეთა საიდუმლო პოლიციელისთვის მარიხუანას მიყიდვისთვის. გაჩნდა საერთაშორისო მოძრაობა სინკლერის გასათავისუფლებლად და 1971 წლის დეკემბერში, ამერიკულ ქალაქ ენ არბორში გაიმართა უზარმაზარი კონცერტი სახელწოდებით "თავისუფლება ჯონ სინკლერისთვის" (ჯონ სინკლერის თავისუფლების აქცია), რომელზეც ჯონ ლენონმა ისაუბრა ჯგუფის სახელით. თეთრი პანტერების დაპატიმრებული ლიდერი, იოკო ონო, სტივი უანდერი, ბობ სეგერი, ფილ ოქსი და სხვა მუსიკოსები. გარი გრიმშოუმ ღონისძიების საკულტო პოსტერი შექმნა. კონცერტიდან ორი დღის შემდეგ, მიჩიგანის უზენაესმა სასამართლომ სინკლერი ციხიდან გაათავისუფლა და გააუქმა ნასამართლობა.

შეპარდ ფეირიმ ნახა გრიმშოუს ფრთიანი პანტერის ლოგო და ავტორის ინფორმირებისა და მისი თანხმობის გარეშე, დააკოპირა სურათი მისი ტანსაცმლის ბრენდისთვის, Obey. მოპარული სურათი დაბეჭდილი იყო მაისურებზე, ქურთუკებზე, ჯინსებსა და კეპებზე, მათ შორის იყო სიტყვა Obey დიზაინში.

ჯერ ერთი, ანჯელა დევისი იყო აშშ-ს კომუნისტური პარტიის წევრი და არა შავი პანტერების პარტიის. ოღონდ ისტორიულ ფაქტებს ნუ ვიტყვით ბრალი. იმით, რომ მას თავს დაესხნენ "MC5 თეთრი პანტერის ლოგოს გამოყენების გამო", ფეირმა აღიარა პლაგიატი. და სიტყვები „თუ ყველამ „დამესხას“ ჩემსავით“, როგორც ჩანს, მიუთითებს ამ სტატიაში აღწერილ პლაგიატის სხვა შემთხვევებზე.

მე ვიცოდი, რომ გარი გრიმშოუმ შექმნა ემბლემა და იპოვა მისი ვებ-გვერდი ინტერნეტში - როგორც ჩანს, ის იმდენად პრობლემური და რთული იყო, რომ არც ფეირი და არც მისი თანაშემწეები არ იწუხებდნენ ამის გაკეთებას. საიტი შეიცავს გრიმშოუს მიერ რამდენიმე ათწლეულის მანძილზე შექმნილ ნამუშევრებს და მისი ფსიქოდელიური პოსტერები და პოსტერები ფსიქოდელიური ჟანრის ცნობილი მაგალითებია. მას შემდეგ, რაც გრიმშოუს მივწერე ფეირის პლაგიატზე, ვკითხე, რას ფიქრობდა ამის შესახებ. გთავაზობთ ამონარიდს მისი წერილიდან:

„ვეფხისტყაოსნის გამოსახულება შექმნა ემორი დუგლასმა, შავი პანტერების კულტურის მინისტრმა. მე გადავაკეთე ის თეთრი პანტერების ემბლემად. სურათი არის საზოგადოებრივ დომენში, როგორც ეს იყო დაგეგმილი. ეს არის იმიჯი, რომლითაც ადამიანებს შეუძლიათ იდენტიფიცირება და გარშემო შეკრება, ამიტომ ის არ უნდა იყოს დაცული საავტორო ან საკუთრების უფლებებით. ზუსტად ასე შეიქმნა. ამ სურათის კომერციული გამოყენება, მკაცრად რომ ვთქვათ, არ არის დანაშაული, რადგან ის საჯარო დომენშია, მაგრამ ასეთი გამოყენება უსუნებს იმ სისულელეს, რომლის წინააღმდეგაც ეს სურათი ზუსტად იყო გამიზნული. ვიმედოვნებ, რომ მაიკლ დევისი, რომელიც ამ სურათს "ჩვენს (ანუ MC5-ის) სიმბოლოს უწოდებს", დაიმახსოვრებს, რომ მალევე მას შემდეგ რაც ფრთიანი პანტერა პირველად გამოჩნდა ბეჭდვით პოსტერზე, რომელიც გავაკეთე მათი კონცერტისთვის სან-ფრანცისკოს Straight Theatre-ში 1969 წელს, წევრები MC5 ჯგუფის წევრებმა საჯაროდ განაცხადეს, რომ მათ არანაირი კავშირი არ ჰქონდათ თეთრ პანტერასთან; ეს მოხდა ზუსტად მაშინ, როდესაც პარტია იბრძოდა მისი თავმჯდომარის, ჯონ სინკლერის ციხიდან გამოყვანისთვის და პარტიის ცენტრალური კომიტეტის სამი სხვა წევრის (მათ შორის მეც), რომლებსაც ჰქონდათ მათი დაკავების ორდერი, ციხეში წასასვლელად. "

ფეირის პლაკატი "გამარჯობა ერაყიდან", დაბეჭდილი 2005 წელს.

პრეზიდენტმა ფრანკლინ დელანო რუზველტმა შექმნა სამუშაოების პროგრესის ადმინისტრაცია 1935 წელს, როგორც მისი ახალი გარიგების ნაწილი. დიდი დეპრესიის დროს ბევრმა ამერიკელმა დაკარგა სამსახური, მიწა და საარსებო წყარო და საზოგადოებრივი სამუშაოების ადმინისტრაციამ მათ სამუშაოს შოვნის საშუალება მისცა. ფედერალური ხელოვნების პროექტი - ოფისის ნაწილი - 1935-1943 წლებში. ჩართული იყო ყველაფერში, რაც ხელოვნებას ეხებოდა: ისინი მუშაობდნენ ხელოვანებისთვის, მწერლების, მსახიობებისა და მუსიკოსებისთვის და აფინანსებდნენ სხვადასხვა პროექტებს. არსებობის მანძილზე ფედერალური ხელოვნების პროექტმა დაასაქმა ხუთი ათასზე მეტი ადამიანი შემოქმედებით პროფესიებში.

პროექტი ახსოვს ფრესკების სუბსიდირებით მთელი ქვეყნის მასშტაბით; მისი წყალობით ასევე დაიბეჭდა ოცდათხუთმეტი ათასზე მეტი პლაკატი და პლაკატი. შეიქმნა სხვადასხვა განყოფილებები, რომლებიც ქმნიდნენ პლაკატებს სხვადასხვა სტილში და სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით: მეაბრეშუმეობა, ხეზე კვეთა, ლინოჭრობა და ლითოგრაფია. მხატვრებმა თავიანთ პოსტერებში გააშუქეს სხვადასხვა თემები, დაწყებული ჯანმრთელობისა და წიგნიერებიდან დაწყებული შრომით და ომის წარმოებამდე. რამდენიმე მხატვარმა შექმნა პლაკატები, რომლებიც ადიდებდნენ ამერიკის ეროვნული პარკების სილამაზეს და მოუწოდებდნენ ხალხს მათში ხეტიალით. ერთ-ერთი ასეთი პლაკატი, სახელწოდებით Ranger Naturalist Service: Yellowstone National Park, ემსახურებოდა ზღაპრის მასალას.

ბედი 500 ( ხუთასი უმსხვილესი ამერიკული კომპანიის სია ჟურნალ Fortune-ის მიხედვით - დაახლ. რედ.). რა თქმა უნდა, ფეირმა ისაუბრა „ხელისუფლებასა და დიდ ბიზნესს შორის არაწმიდა ალიანსზე“.

Shepard Fairey-ის ზოგიერთ მხარდამჭერს მოსწონს პაბლო პიკასოს გაუგებარი სიტყვების ციტირება: "კარგი მხატვრები აკოპირებენ, დიდი მხატვრები იპარავენ". გარდა იმისა, რომ აბსურდულია ფერიის შედარება პიკასოსთან, სავარაუდოდ, პიკასო გულისხმობდა დეკორატიული ელემენტების „ქურდობას“, რაც დიდი ოსტატების პრაქტიკა იყო და არა სხვა ადამიანების ნამუშევრების სრულ გადაწერას, რომლებიც შემდეგ გაფორმდა. საკუთარი სახელი.

ფეირის დამცველების საბოლოო არგუმენტი არის ის, რომ ისინი აღიარებენ, რომ ის „სესხებს“ სხვა მხატვრების ნამუშევრებს, როგორც მკვდარი, ასევე ცოცხალი, მაგრამ ამტკიცებენ, რომ ყველა სურათი საჯარო დომენშია, ამიტომ მხატვრების უფლებები არ ირღვევა.

არიან ისეთებიც, რომლებიც თვლიან, რომ ხელოვანებს აქვთ უფლება შეცვალონ არსებული ხელოვნების ნიმუშები და ამით შექმნან ახალი ნამუშევრები ან გააკეთონ შესაბამისი განცხადებები. გარკვეული დათქმებით, ზოგადად ვეთანხმები ამ თვალსაზრისს, მაგრამ იმ პირობით, რომ სესხები არ დაიმალება. თუმცა, მაბრაზებს, რომ ვიღაცას შეუძლია კარიერის გაკეთება სხვა მხატვრების ნამუშევრების მუდმივი ფარულად კოპირებით. ფეირი მუდმივად იყენებს სხვის ნამუშევრებს ნებართვის გარეშე. შესაძლოა, რამდენიმე ასეთი შემთხვევა საპატიებელია, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ ნამუშევრები კომერციული მიზნებისთვის არ გამოიყენება, მაგრამ ფეირიმ სხვა ადამიანების ნამუშევრების მუდმივი ქურდობა და მათი გადაწერა თავის მთავარ შემოსავლად აქცია.

დღეს ხელოვნების სამყაროში სხვისი გამოსახულების ქურდობამ და ბოროტად გამოყენებამ უპრეცედენტო მასშტაბებს მიაღწია და მალე ისტორიის მუდმივმა „დაძირვამ“ და დამახინჯებამ დიდ ზიანს მიაყენებს ხელოვნებას, გახდის მას ცარიელი და უაზრო. „დაძირვაში“ ვგულისხმობ ჩვენს საერთო წარსულთან დაკავშირებული ინფორმაციის ზედაპირულ და დაუფიქრებელ გამოყენებას იმ ადამიანების მიერ, რომლებსაც ისტორია არ ესმით. სწორედ ამაშია ფეირის დამნაშავე: ის იყენებს ისტორიულ გამოსახულებებს მხოლოდ იმიტომ, რომ „მოსწონს“ ისინი და არა იმიტომ, რომ ესმის მათი მნიშვნელობა ისტორიისა და ხელოვნებისთვის. თუ გულდასმით შეისწავლი შეპარდ ფეირის ხელოვნების მეამბოხე შეხებასა და ფსევდოოპოზიციურობას, გამოდის, რომ მასში პოლიტიკური ფანტაზია არ არის.

გახსნის დღეს 10-ზე მეტი ნამუშევარი მხოლოდ ერთ საათში გაიყიდა: შეზღუდული საშუალებებით მნახველებსაც კი სურდათ შეპარდის ხსოვნისათვის რაიმეს ყიდვა - მინიმუმ 19 ევროდ კატალოგი მხატვრის დეტალური ბიოგრაფიით და მისი ნამუშევრების ფოტოებით.

თვითმხილველების თქმით, გამოფენაზე მღელვარება იყო, გალერეის მფლობელი არ მალავდა ტრიუმფალურ ღიმილს, მნახველთა რაოდენობამ კი გონივრულ ზღვარს გადააჭარბა და ნამუშევრებთან გარდაუვალი ჩახშობა გამოიწვია.

გამოფენის დირექტორმა ლუიზა მონტალტომ ისაუბრა იმაზე, თუ რატომ გაიმართა რომში პირველი ასეთი Fairey გამოფენა.

ვის ეკუთვნოდა გამოფენაზე წარმოდგენილი ნამუშევრები?

ყველა ექსპონატი არის იტალიელი კოლექციონერის საკუთრება, რომელმაც ანონიმურად დარჩენა სურდა. მას უკავია მაღალი თანამდებობა დიდ კომპანიაში. გამოფენის კურატორები იყვნენ გალერეის მფლობელები დარიო მორგანტე და კრიშტიანო არმატი. ასეთი გამოფენის იდეა ჰაერში იყო, რადგან ფეირი მართლაც ათასწლეულის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარია.

თავად მხატვარი უშუალოდ მონაწილეობდა გამოფენის ორგანიზებაში?

დიახ, თავდაპირველად, მაგრამ შემდეგ მან გადაწყვიტა არ ჩარეულიყო - მიუხედავად იმისა, რომ ფეირი მადლიერია ჩვენი მუშაობისთვის და მეორადი ხელოვნების ბაზრის განვითარებაში შეტანილი წვლილისთვის და მიუხედავად იმისა, რომ ეს მისი პირველი გამოფენაა იტალიაში, მას ამჯობინებს მონაწილეობა მიიღოს. უფრო ინსტიტუციური პროცესები - მაგალითად, დიდი სამუზეუმო გამოფენები.

რამდენი ადამიანი ეწვია უკვე გამოფენას და რამდენი ნამუშევარი გაიყიდა?

გახსნაზე 1000-მდე ადამიანი მივიდა. ჩვენ საკმაოდ პატარა გალერეა ვართ - ასეთი მასშტაბური გახსნა აქამდე არ გვქონია. პირველ კვირაში გამოფენას 3000-მდე ადამიანი ეწვია და ეს ჩვენთვის აბსოლუტურად გიჟური რიცხვია. გამოფენით მხოლოდ რომში მცხოვრები ხალხი არ არის დაინტერესებული, ჩვენთან მოდიან მილანიდან, ბოლონიიდან და სხვა პატარა ქალაქებიდან. ინტერესს იჩენენ კურატორები და კოლექციონერები - ძირითადად ფრანგები და ამერიკელები.

იყო თუ არა რაიმე უჩვეულო გამოფენის გახსნაზე?

შესასვლელში დაცვის თანამშრომელი სასმელებით მყოფ ადამიანებს შიგნით არ უშვებდა. შედეგად, ქუჩაში 140 ბოთლი ღვინო დავთვალეთ.

რა ხდება ახლა იტალიურ ქუჩის ხელოვნებაში? გაქვთ ბევრი ქუჩის ხელოვნების გამოფენა დახურულ ადგილებში?

იტალია ძალიან ნაყოფიერი ნიადაგია ქუჩის ხელოვნების განვითარებისთვის. მილანში არის მინიმუმ სამი გალერეა, რომლებიც სპეციალიზირებულია ქუჩის ხელოვნებაში; რომში მხოლოდ ჩვენ ვართ, Mondo Bizzarro Gallery. ჩვენ ვმუშაობთ მოძრაობის ისეთ პიონერებთან, როგორებიცაა სტენი და ლექსი, ლუკამალეონტე, მისტერ უანი, ოზმო, ერონი და ა.შ. მაისში ვხსნით მხატვართა ჯგუფურ გამოფენას (მისტერ უანი, ჯბ როკი და ერონი), მომავალ წელს გვინდა გავაკეთოთ. დიდი გამოფენა "იტალიური ქუჩის ხელოვნება" 30-ზე მეტი მხატვრის მონაწილეობით.

”მე ყოველთვის მიყვარდა ობის ნამუშევრები, მაგრამ ჩემთვის ის უფრო გრაფიკული დიზაინერია, ვიდრე ქუჩის მხატვარი”, - ამბობს

ფეირის ყველაზე ცნობილი პროექტებია 2008 წელს აშშ-ს პრეზიდენტის ბარაკ ობამას არჩევის დროს შექმნილი „იმედის“ პლაკატი და 1986 წელს შესრულებული ფრანგი მოჭიდავის ანდრე რუსიმოვის პორტრეტი. 2008 წლის თებერვალში ფეირმა მიიღო წერილი ობამასგან, სადაც მადლობა გადაუხადა მას გაწეული მუშაობისთვის.

მაგრამ მოჭიდავესთან სტიკერის იდეა შემთხვევით გაჩნდა: „1989 წელს მეგობარს ავუხსენი, როგორ უნდა გაეკეთებინა ტრაფარეტი და შემთხვევით წავაწყდი მოჭიდავის ფოტოს. მე ვუთხარი, რომ მისგან სტენლი უნდა გაეკეთებინა, რაზეც ჩემმა მეგობარმა გაიცინა და თქვა, რომ ეს ნამდვილად სისულელეა. მე ეს აზრი სასაცილო მეგონა. იმ დროს მე და ჩემი მეგობრები ერთმანეთს The Posse-ს ვეძახდით (ხალხმრავალი, წვეულება, ჰიპ-ჰოპის ჟარგონიდან ნასესხები სიტყვა Public Enemy-ის, NWA-ისა და Ice-T-ის მიერ). ასე რომ, მე გავაკეთე რამდენიმე სტიკერი GIANT HAS A POSSE-ის ორიგინალური ვერსიით.

„მინდა გამოვხატო მადლობა თქვენი ნიჭისთვის და ჩემი კამპანიის მხარდაჭერისთვის. თქვენს ნამუშევრებში გამოყენებულმა პოლიტიკურმა პლაკატებმა ამერიკელ ხალხს რწმენა ჩაუნერგა. მადლობელი ვარ იმ პრივილეგიისთვის, რომ ვიყო შენი ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილი." ბარაკ ობამა

მოგვიანებით სტიკერზე გამოჩნდა წარწერა OBEY (მორჩილი): ფეირე შთაგონებული იყო ჯონ კარპენტერის ფილმით, ისინი ცხოვრობენ, სადაც მთავარი გმირი პოულობს სათვალეებს, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ფარული შეტყობინება სარეკლამო პოსტერებზე - მაგალითად, სლოგანი „იყიდე მოგზაურობა კარიბის ზღვის აუზში“ შეიცავს მოწოდებებს „მოემორჩილე“, „მოხმარე“, „დაქორწინდი და გამრავლდი“.

სენსაციური პლაკატების გარდა, ფეირი აფორმებს ქავერებს მუსიკალური ჩანაწერებისთვის (Black Eyed Peas, The Smashing Pumpkins, DJ Shadow, Flogging Molly, Led Zeppelin, Will.I.Am, Anthrax, Interpol, Johnny Cash), ფილმებისთვის, ასევე დიზაინისთვის. ლოგოები და მაისურები, სტიკერები. შეპარდი ცნობილია თავისი „ვიზუალური განცხადებებით“ ბუშის რეჟიმის წინააღმდეგ (სერიები Be the Revolution), ასევე მუსიკალური ალბომის „ომი: მუსიკა, რომელიც შთააგონებდა ერაყის ომის ვეტერანს“ და სხვა სოციალური და პოლიტიკური ხელოვნებით.

შეპარდ ფეირი მართლაც მრავალმხრივი, ცოცხალი, ნიჭიერი და მოდური ქუჩის მხატვარია. არაერთხელ გამოფენილი აქვს ამერიკულ და ევროპულ გალერეებში, მისი ნამუშევრები შეტანილია ამერიკისა და დიდი ბრიტანეთის არაერთი მუზეუმისა და ხელოვნების დაწესებულების კოლექციებში. Fairey იყო BLK/MRKT-ის ერთ-ერთი მმართველი პარტნიორი, დიზაინის სტუდია, რომელიც სპეციალიზირებულია პარტიზანულ მარკეტინგის სფეროში და რომლის კლიენტებს შორის იყვნენ Pepsi, Hasbro და Netscape. 2003 წელს მან და მისმა მეუღლემ გახსნეს დიზაინის სააგენტო. 2009 წელს იგი დააკავეს ბოსტონის თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტში მისი შოუს პრემიერისკენ მიმავალ გზაზე პლაკატების გაკრებისთვის.

დღეს შეპარდ ფეირი ცნობილია, როგორც პოპ-არტის ყველაზე კაშკაშა წარმომადგენელი, შემოქმედებითი მხატვარი და იგი ხელოვნების სამყაროში შემოიჭრა ნათელი და „მოლაპარაკე“ ნახატებით და მაშინვე გამოიწვია მის გარშემო უამრავი პოლემიკა, რომელიც დღემდე არ ჩაცხრება. . მხატვარი მუშაობს ფსევდონიმით Obey, რაც ნიშნავს "მორჩილებას", "მორჩილებას" და მთელი მისი ნამუშევარი, როგორც ჩანს, გთხოვს, მოუსმინო სამყაროს და შეხედო მიმდებარე რეალობას. მაგრამ სკეპტიკოსი კრიტიკოსები ცდილობენ გაასამართლონ მხატვარი მოტყუებაში. ვინ არის ის: პლაგიატის ოსტატი თუ ხელოვნების რევოლუციონერი?

ბიოგრაფია

შეპარდ ფეირი დაიბადა ჩარლსტონში (აშშ) ჩვეულებრივი ექიმის ოჯახში. მაგრამ უკვე ბავშვობიდან აჩვენა უჩვეულო ბავშვის შესაძლებლობები. მას აინტერესებდა პანკ როკი და წვრილმანი ხელოვნებით (რაც ნიშნავს „გააკეთე შენ თვითონ“). პირველი შემოქმედებითი ნაბიჯები მან უკვე ცნობილი ფსევდონიმით „შეიარაღებული“ მეგობრების ტანსაცმლისა და სკეიტბორდების ხატვით გადადგა.

22 წლის ასაკში შეპარდს აქვს სახვითი ხელოვნების ხარისხი როდ აილენდის დიზაინის სკოლისგან და რამდენიმე კრეატიული სპეციალობის ასარჩევად. და მუსიკა გახდა პირველი საფეხური მხატვრის კარიერულ კიბეზე. რამდენიმე ხნის შემდეგ შეპარდის ნამუშევრები ბოსტონში გამოიფინა და მაშინვე შთაბეჭდილება მოახდინა. დიზაინერი ასოცირდება სამ პოპ და საზოგადოებრივ არტთან.

2003 წელს ფეირმა გახსნა საკუთარი დიზაინის სააგენტო. დღეს მისი ნამუშევრები შეტანილია აშშ-სა და დიდი ბრიტანეთის რამდენიმე მუზეუმისა და ხელოვნების ინსტიტუტის კოლექციაში.

მხატვარი რამდენჯერმე დააკავეს საზოგადოებრივი თავშეყრის ადგილებში გრაფიტის დახატვისა და სარეკლამო პლაკატების გაფორმებისთვის.

შემოქმედება

როგორც მხატვარი, შეპარდ ფეირი ყოველთვის გამოირჩეოდა თავისი უნარით, ცოცხალი და ორიგინალური რეაგირება მოახდინოს იმაზე, რაც ხდება მსოფლიოში. მისი ნახატები იდეოლოგიური, რელიგიური, პოლიტიკური და ეკოლოგიური პრობლემების ანარეკლია. მხატვარმა მსოფლიო პოპულარობა 2008 წელს მოიპოვა ბარაკ ობამას საარჩევნო კამპანიის პლაკატით. ქმნილებამ მიიღო სიმბოლური სახელწოდება იმედი (ან „იმედი“), რამაც დიდად იმოქმედა არჩევნების მიმდინარეობაზე.

შეპარდ ფეირიმ მაშინვე შეიმუშავა უნიკალური შემოქმედებითი სტილი. მისი ნახატები ცნობადია, მათი ფერთა პალიტრა და შესრულების სტილი საბჭოთა პლაკატებს მოგვაგონებს. თავად მხატვრის თქმით, შემოქმედებითობა და

კომერციული დიზაინი

დიზაინის სკოლის დამთავრების შემდეგ ფერეი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა სტამბაში და ამზადებდა სტიკერებს, სტიკერებს, პლაკატებს და სარეკლამო მაისურებს. მოგვიანებით ის გადავიდა „პარტიზანულ“ მარკეტინგზე და რეალიზდა თავი Adidas-ისა და Pepsi-ს მთავარ პროექტებში. ეს არის Fairey, რომელიც ფლობს Mozilla Foundation-ის ლოგოს, Firefox ბრაუზერის შემქმნელს. ასევე მნიშვნელოვანია დიზაინერის თანამშრომლობა მუსიკალურ ჯგუფებთან Black Eyed Peas და Smashing Pumkins, ვისთვისაც მან შექმნა.

თავად ფეირის თქმით, ის სარეკლამო პროდუქტებს ძირითადად მორალური თვალსაზრისით ირჩევს და არა კომერციული.

გრაფიტი

ის, რაც შეპარდ ფეირიმ ყველაზე ნაკლებად აჩვენა მის კოლეგებსა და ხელოვნების მცოდნეებს შორის იყო ქუჩის ხელოვნება. თუმცა მისი მუშაობა ამ მიმართულებითაც იქცევს ყურადღებას. გრაფიტის შემსრულებლები ამბობენ, რომ ფეირი ოსტატურად და აქტიურად იყენებს პოპულარულ სოციალურ საკითხებს, მაგრამ ეს მას ქუჩის ხელოვნების ოსტატად არ აქცევს. Obey-ის გრაფიტის სტილის ნამუშევრები უფრო ჰგავს „პარტიზანულ“ მარკეტინგს ან რეკლამას, რაც, რა თქმა უნდა, შორს არის ქუჩის ხელოვნებისგან. მარტივად რომ ვთქვათ, ისინი არ არიან დაკავშირებული ქუჩასთან, სივრცისა და ადამიანების ურთიერთქმედებით. მიუხედავად ამ შეფასებისა, შეპარდ ფეირი ხშირად აწყობს გამოფენებს ევროპისა და აშშ-ის გალერეებში და ყოველთვის თბილად ხვდება და ყურადღებას აქცევს მის ნამუშევრებს.

კრიტიკა

შეპარდ ფეირის შემოქმედებითი გზა ყოველთვის მოუსვენარი და ამაღელვებელი იყო. არიან სკეპტიკურად განწყობილი კრიტიკოსები, რომლებიც ეძებენ და როგორც ჩანს პოულობენ მტკიცებულებებს მხატვრის ნამუშევრების პლაგიატზე. მათ შორის არიან ხელოვნების ისტორიკოსი ლინკოლნ კუშინგი და მხატვარი ჯოშ მაკფი. მათი ეჭვები გამოწვეულია იმ სტილითა და ფორმებით, რომლებსაც შეპარდ ფეირი იყენებს. მის ნახატებს, ასლების მსგავსად, არც მკაფიო ხაზები აქვთ და არც შტრიხები. მხატვრის მიერ გამოყენებული სურათები კი ყველასთვის ნაცნობი და ნაცნობია.

ხელოვნების ნებისმიერი წარმომადგენელი, ასე თუ ისე, მისი წინამორბედების გავლენის ქვეშ ექცევა. ის იღებს, გადახედავს, გარდაქმნის და აყალიბებს საკუთარ უნიკალურ სტილს. კრიტიკოსების აზრით, შეპარდი მხოლოდ მცირე ცვლილებებითა და სტილიზაციით აკოპირებს სხვის ნამუშევრებს და გადასცემს მათ როგორც საკუთარს. ამგვარად, სკანდალი შეპარდის ნამუშევრის ირგვლივ, რომელიც ჭიდაობის ვარსკვლავს ეძღვნება, ხშირად იხსენებს მას შემდეგ, რაც WWE მხატვარს სასამართლოში დაემუქრა და დაადანაშაულა რეგისტრირებული სასაქონლო ნიშნის გამოყენებაში, ფეირიმ მოჭიდავის პორტრეტი და სლოგანი შეცვალა და დაამტკიცა. აღსანიშნავია, რომ ანდრე გიგანტის ერთ-ერთი ვერსია კომპოზიციით მსგავსია დიმიტრი მურის საბჭოთა პლაკატის "დარეგისტრირდი მოხალისედ?"

დავის მიზეზი იყო ფეირის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, იმედი. მაშინ Associated Press-მა დაადანაშაულა მხატვარი 2006 წელს ობამას ფოტოს გამოყენებაში, სააგენტოს დაკვეთით.

P.S.

შეპარდ ფეირის შემოქმედებას მოაქვს დიზაინერს მოგება და დიდება, ბრალდებები და დაპატიმრებები. მაგრამ როდ აილენდის დიზაინის სკოლას მაინც შეუძლია იამაყოს თავისი კურსდამთავრებულით. ყოველივე ამის შემდეგ, ხელისუფლებისა და კრიტიკოსების ყველა ეჭვისა და ჩივილის მიუხედავად, ფეირი იყო და რჩება მრავალმხრივი, ცოცხალი და მოდური მხატვარი. მისმა ნამუშევრებმა, თუ მათ სამყარო თავდაყირა არ დაატრიალეს, მაშინ გავლენა მოახდინეს „საჯარო დისკურსზე“.