12 წლის ასაკში ივან ივანოვიჩი დაინიშნა ყაზანის პირველ გიმნაზიაში. თუმცა მე-5 კლასამდე იქ სწავლის შემდეგ მიიღო გადაწყვეტილება და დატოვა გიმნაზია. ამის ნაცვლად, იგი ჩაირიცხა მოსკოვის არქიტექტურის, ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. ამ სასწავლებლის დამთავრების შემდეგ მან განაგრძო სწავლა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში: იქ იყო ს.მ.ვორობიოვის სტუდენტი. აკადემიაში გაკვეთილები შიშკინს არ აკმაყოფილებდა, ამიტომ იგი დაჟინებით წერდა ჩანახატებს და ხატავდა კუნძულ ვალამზე და პეტერბურგის მიდამოებში. ასეთი აქტივობების წყალობით იგი სულ უფრო მეტად ეცნობოდა ადგილობრივ ფორმებს და ისწავლა მათი უკეთ და უკეთ გადმოცემა ფუნჯითა და ფანქრით. აკადემიაში სწავლის პირველ წელს ივანე ივანოვიჩს უკვე დაჯილდოვდნენ 2 მცირე ვერცხლის მედლით შესანიშნავი ნახატისთვის, რომელშიც გადმოსცა პეტერბურგის გარეუბნების პეიზაჟი. 1858 წელს მხატვარს დიდი ვერცხლის მედალი მოაქვს ვალამის ხედით. 1859 წელს შიშკინს მიენიჭა მცირე ოქროს მედალი პეტერბურგის პეიზაჟის დახატვისთვის. და 1860 წელს ივანემ მიიღო დიდი ოქროს მედალი კუკოს ტერიტორიის ხედისთვის.
ბოლო ჯილდოსთან ერთად, შიშკინი ასევე იღებს შესაძლებლობას, რომლითაც შეუძლია საზღვარგარეთ გამგზავრება, როგორც აკადემიის პენსიონერი. ასე რომ, 1861 წელს მხატვარი მიუნხენში გაემგზავრა. იქ მან მოინახულა დიდი მხატვრების სახელოსნოები (როგორიცაა ფრანც და ბენო ადამოვები, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ ცხოველთა მხატვრებში). 1863 წელს ივანე გადავიდა ციურიხში. აქ მან, კოლერის ხელმძღვანელობით, რომელიც იმ დროს ითვლებოდა, ალბათ, ცხოველების საუკეთესო გამომსახველად, დაწერა სწორედ ამ ცხოველური ბუნებიდან და გადაწერა ისინი. სწორედ ციურიხში სცადა ლანდშაფტის მხატვარმა გრავიურა "სამეფო არყით". ციურიხის შემდეგ ივანეს შემდეგი მიზანი იყო ჟენევა, სადაც გაეცნო კალამისა და დიდის შემოქმედებას. ჟენევიდან შიშკინი დიუსელდორფში გაემგზავრა. აქ ნ.ბიკოვის დაკვეთით მან დახატა ნახატი სახელწოდებით „ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში“. მომავალში იგივე სურათი გაიგზავნა პეტერბურგში. და სწორედ მისი დახმარებით მიიღო შიშკინმა აკადემიკოსის წოდება. თუმცა ივან ივანოვიჩი მხოლოდ საზღვარგარეთ არ ხატავდა, კალმითაც ხატავდა. მისმა ამ სახის ნამუშევრებმა დიდი გაოცება გამოიწვია უცხოელებში. გარდა ამისა, რამდენიმე ასეთი ნამუშევარი განთავსდა დიუსელდორფის მუზეუმში წამყვანი ევროპელი ოსტატების ნახატების გვერდით.
ივან ივანოვიჩს სამშობლო ენატრებოდა, ამიტომ 1866 წელს იგი ვადაზე ადრე დაბრუნდა პეტერბურგში. მას შემდეგ ის ხშირად მოგზაურობდა რუსეთში მხატვრული მიზნებისთვის და თითქმის ყოველწლიურად აწყობდა ნამუშევრებს აკადემიაში. გამოფენათა ასოციაციის დაარსების შემდეგ ასეთ გამოფენებზე ასრულებდა კალმით ნახატებს. 1870 წელს შიშკინი შეუერთდა აკვაფორტისტების წრეს და კვლავ ამოტვიფრა "სამეფო არაყი". მას შემდეგ მხატვარი უყურადღებოდ არ ტოვებს ამ ხელოვნებას და ზუსტად იმ დროს უთმობს, როგორც სხვა საქმიანობას. ყოველწლიურად ივანეს ნამუშევრები ამყარებდა მის რეპუტაციას, როგორც შეუდარებელი აკვაფორტისტის და, ზოგადად, ერთ-ერთი საუკეთესო მხატვრის ჩვენს ქვეყანაში. შიშკინს განკარგულებაში ჰქონდა მამული სოფელ ვირაში (ახლანდელი ლენინგრადის ოლქი, გაჩინის ოლქი). 1873 წელი მხატვრისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა - "ტყის უდაბნომ" აიძულა აკადემიამ მიენიჭა შიშკინს პროფესორის წოდება. ახალი აკადემიური წესდების მიღების შემდეგ, შიშკინი 1892 წელს მიიწვიეს ლანდშაფტის სასწავლო სემინარის ხელმძღვანელად, მაგრამ ეს თანამდებობა მის მხრებზე დიდხანს არ იწვა. ივან ივანოვიჩი გარდაიცვალა 1898 წლის მარტში, იჯდა თავის მოლბერტთან და მუშაობდა ახალ ნამუშევარზე.
რაოდენ დიდებულები არიან მხატვრები, რომელთა სულიერი ძალისა და ცხოვრებისეული დაკვირვების ამოუწურავი მარაგი იღვრება უკიდურესად მკაფიო, მარტივ ფორმაში, ფართო აუდიტორიისთვის მისაწვდომი. მათი ნახატების მთელი ფილოსოფია არის ჰიმნი ცოცხალ ბუნებაზე, ბუნების სილამაზეზე. მათი ნამუშევარი წააგავს დასვენებულ სიმღერას, ეპიკურს და თავისუფალს. მხატვრების საუკეთესო ტილოები ხდება ეტაპები იმ ქვეყნის ხელოვნების განვითარებაში, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ და ხატავდნენ. მათი თანამემამულეები ამაყობენ თავიანთი ნახატებით, როგორც ეროვნული საგანძურით, ამიტომ დიდია ამ რეალისტურ ნამუშევრებში განზოგადებული მოქალაქეობისა და სამშობლოს გრძნობა.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთის ეროვნული ლანდშაფტი უპირობოდ ჩამოყალიბდა. ამიტომაც შიშკინის შემოქმედება აღნიშნავს მნიშვნელოვან ეტაპს ამ ჟანრის განვითარებაში. გამოჩენილ მხატვრებს შორის შიშკინ ივან ივანოვიჩი(1832-1896) თავისი ხელოვნებით წარმოაჩენს განსაკუთრებულ ფენომენს, რომელიც არ იყო ცნობილი წინა ეპოქებში პეიზაჟის მხატვრობის სფეროში. ბევრი რუსი მხატვრის მსგავსად, ის ბუნებრივად ფლობდა უზარმაზარ ბუნებრივ ნიჭს. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ თავის შემოქმედებაზე ასე ისაუბრა: „ბუნების პოეტი, სწორედ პოეტი, რომელიც ფიქრობს მის გამოსახულებებში, ხედავს მის სილამაზეს, სადაც უბრალო მოკვდავი გულგრილად გაივლის“. შიშკინის შემოქმედებაგამსჭვალული ცხოვრების პათოსით და მშობლიური ქვეყნის ბუნების სილამაზისა და სიძლიერის დადასტურებით.
მომავალი მხატვარი დაიბადა იელაბუგაში, კამაზე, რუსეთის შორეულ პროვინციაში. ამ ქალაქის მცხოვრებლებმა გულდასმით შეინარჩუნეს პატრიარქალური ცხოვრების ფუნდამენტური საფუძვლები. მამამისი ვაჭარი და კულტურული კაცი იყო. მამამისი იყო პირველი, ვისგანაც ვანიამ მხარდაჭერა აღმოაჩინა ხელოვნებისადმი მისწრაფებაში. 1852 წელს ახალგაზრდა შიშკინიშედის მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. შემდეგ ოთხწლიანი სწავლა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. უკვე ამ პერიოდში შიშკინმა შემოიტანა ინოვაცია ლანდშაფტის ჟანრში - ესკიზური მიდგომა გამოსახულების საგნისადმი, ბუნების ბუნებრივი შესწავლა. აკადემიური პერიოდის ერთ-ერთი ნამუშევარი „ხედი ვალაამეს კუნძულზე“ (კუკოს რაიონი) (1858, კიევის რუსული ხელოვნების მუზეუმი). მომავალი მხატვარი აღფრთოვანებული იყო მდელოებითა და ტყეებით, ბალახებითა და ყვავილებით, ღეროებითა და ქვებით, ბუჩქებითა და ხავსებით, რომლებშიც გამოიხატა იდეა ცოცხალი ცხოვრებისა და ბუნების მარადიული ზრდის შესახებ. შიშკინს იზიდავდა ბუნების მხატვრული გამოკვლევის წყურვილი. მან გულდასმით შეისწავლა, გამოიკვლია, შეისწავლა ყოველი ღერო, ხის ტოტი, ტოტებზე აკანკალებული ფოთლები, აღმართა ბალახები და ხავსები. ამ ნახატისთვის შიშკინმა მიიღო დიდი ოქროს მედალი და აკადემიის დამთავრების შემდეგ საზღვარგარეთ შემოქმედების გაუმჯობესების უფლება.
ორი წლის განმავლობაში მხატვარმა ცოდნა შვეიცარიასა და გერმანიაში მოიპოვა. საიდანაც იგი დაბრუნდა, როგორც მაღალი პროფესიონალი, გახდა პროფესორი (პეიზაჟის კლასის ხელმძღვანელი) და მომვლელთა ასოციაციის წევრი. აქ მან განავითარა თავისი შეხედულება შემოქმედებითობაზე და განსაზღვრა მომავალი ნამუშევრების თემები. უცხო მიწაზე ცხოვრებამ მას სამშობლოს გრძნობა გაუძლიერა.
მხატვრის სხვა ნახატს "SESTROETSKY BOR" (1887) საპირისპირო სიუჟეტი აქვს. აქ არ არის სქელი, მაგრამ მზის შუქი არღვევს ფიჭვებს და ათბობს დედამიწას. და ისევ, შიშკინის პეიზაჟების მთავარი გმირები ხეები არიან. თავისი დროის სულისკვეთებით მხატვარი მათ პოეტურობას უწოდებს, პოემის საწყისი სტრიქონებიდან უწოდებს: „ბრტყელ ველს შორის...“, „ველურ ჩრდილოეთში...“.
„ბინის ველის შუაგულში...“ (1883, კიევის რუსული ხელოვნების მუზეუმი) – რომანტიული ფერწერა, რომელიც გახდა ალექსეი მერზლიაკოვის ამავე სახელწოდების ლექსის საფუძველზე შექმნილი დიდებული პეიზაჟის გაგრძელება. მხატვარმა შეიმუშავა ვიზუალურად დამაჯერებელი ნახატი, სავსე დაბლობის სუნითა და ჩამქრალი დღის სიგრილით. შიშკინმა მთელი ცხოვრება ტყეების გამოსახვაში გაატარა, მაგრამ აქ მთელ უზარმაზარ სივრცეში მხოლოდ ერთი ხეა. სურათი მიმართულია ადამიანის კეთილდღეობაზე უზარმაზარ სამყაროში. შიშკინის კაცი მიწაზეა მიმაგრებული. ბუნება გამოხატავს ადამიანის სულის მუსიკას. მისი მდგომარეობების მეშვეობით ადამიანი ასახავს ცხოვრებას. ამრიგად, მხატვრის პეიზაჟი გამოხატავს ბუნების მდგომარეობას და ადამიანის გრძნობებს, რომლებიც რეაგირებენ ამ მდგომარეობაზე. ძნელი სათქმელია, მხატვრის რომელი ნამუშევარია ყველაზე გამორჩეული. შიშკინის ყველა ნამუშევარი აჩვენებს, თუ როგორ გაფართოვდა მისი შემოქმედებითი მიზნები და როგორ სურდა ნამდვილ ლანდშაფტის მხატვარს საუკეთესო ხალხური იდეალებისა და მისწრაფებების გამოხატვა რუსული ბუნების სურათებში.
IN შიშკინის ნახატებიროგორც ჟღერს „დიდი, ძლევამოსილი სივრცის სული და გამოსახულება“, რომელსაც რუსეთი ჰქვია. მხატვრის გამოსახულებებში ეპოქა ცოცხლობს, ძლევამოსილი, აუჩქარებელი ხალხია წარმოსახული, ჩანს უზარმაზარი გაუთავებელი ქვეყანა, რომელსაც დასასრული არ აქვს და რომელიც შორდება და შორს მიდის გაუთავებელ ჰორიზონტებში. შიშკინმა თავისი ნამუშევრებით დაიპყრო საზოგადოების ყველაზე ფართო წრეები. ყოველივე ამის შემდეგ, მან შექმნა რუსული ტყის ნამდვილი ეპოსი, დაიპყრო არა მხოლოდ ეროვნული ბუნების გარეგნობა, არამედ ხალხის ხასიათიც. სწორედ შიშკინის ბუნების სიყვარულიდან დაიბადა სურათები, რომლებიც დიდი ხანია გახდა რუსეთის უნიკალური სიმბოლო. უკვე შიშკინის ფიგურა განასახიერებდა რუსულ ბუნებას მისი თანამედროვეებისთვის. მას ეძახდნენ "ტყის გმირ-მხატვარს", "ტყის მეფეს", "ტყის მოხუცს", მას ადარებდნენ ძველ ძლიერ ფიჭვს, მაგრამ, სავარაუდოდ, ჰგავდა მარტოხელა მუხის ხეს მისი ცნობილი ნახატიდან. მხატვარს ხომ რთული ბედი ჰქონდა. ორჯერ დაქორწინდა სიყვარულისთვის და ორჯერ სიკვდილმა წაართვა საყვარელი ქალები. მისი ვაჟები დაიღუპნენ. მაგრამ შიშკინმა არასოდეს აძლევდა საკუთარ თავს უფლებას გადაეცა ბუნებაში საკუთარი რთული მდგომარეობა.
შიშკინი გარდაიცვალა 1898 წლის 20 მარტს, როგორც ნამდვილი მხატვარი - სამსახურში. მისი სტუდენტი გრიგორი გურკინი მუშაობდა შიშკინის სახელოსნოში. არაბუნებრივად ხმამაღალი კვნესის გაგონებისას ტილოს უკნიდან გაიხედა და დაინახა მასწავლებელი, რომელიც ნელა სრიალებდა გვერდზე. ასე აღწერს მისი დისშვილი ივან ივანოვიჩის სიკვდილს. მაგრამ ოსტატის შემოქმედება ცოცხალია, რომელშიც ჟღერს "დიდი, ძლიერი სივრცის სული და გამოსახულება", რომელსაც რუსეთი ჰქვია.
შიშკინ ივან ივანოვიჩი არის რუსული ეპიკური ლანდშაფტის ფუძემდებელი, რომელიც იძლევა ფართო, განზოგადებულ წარმოდგენას დიდებული და თავისუფალი რუსული ბუნების შესახებ. შიშკინის ნახატებში მიმზიდველია გამოსახულების მკაცრი სიმართლე, გამოსახულების მშვიდი სიგანე და სიდიადე, მათი ბუნებრივი, შეუმჩნეველი სიმარტივე. შიშკინის პეიზაჟების პოეზია ხალხური სიმღერის გლუვი მელოდიის მსგავსია, ფართო, ღრმა მდინარის დინებით.
შიშკინი დაიბადა 1832 წელს ქალაქ ელაბუგაში, კამას რეგიონის ხელშეუხებელ და დიდებულ ტყეებს შორის, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა შიშკინის, როგორც ლანდშაფტის მხატვრის ჩამოყალიბებაში. ყრმობიდანვე გატაცებული იყო მხატვრობისადმი და 1852 წელს მიატოვა მშობლიური ადგილი და წავიდა მოსკოვში, ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. მან მთელი თავისი მხატვრული ფიქრები ბუნების გამოსახვისკენ მიმართა, რისთვისაც გამუდმებით დადიოდა სოკოლნიკის პარკში ესკიზებისთვის და ბუნების შესასწავლად. შიშკინის ბიოგრაფი წერდა, რომ მანამდე არავის დაუხატა ბუნება ასე ლამაზად: „...უბრალოდ მინდორი, ტყე, მდინარე – და ის მათ შვეიცარიის ხედებივით ალამაზებს“. 1860 წელს შიშკინმა ბრწყინვალედ დაამთავრა სამხატვრო აკადემია დიდი ოქროს მედლით.
თავისი მოღვაწეობის მთელი პერიოდის განმავლობაში მხატვარი იცავდა თავის ერთ-ერთ წესს და არ შეცვლილა იგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში: ”მხოლოდ ბუნების იმიტაცია შეუძლია დააკმაყოფილოს პეიზაჟისტი, ხოლო ლანდშაფტის მხატვრის მთავარი ამოცანაა გულმოდგინე შესწავლა. ბუნება... ბუნება მთელი თავისი უბრალოებით უნდა ვეძებოთ...“
ამგვარად, მთელი თავისი ცხოვრება მიჰყვებოდა იმ ამოცანას, რაც შეიძლება ჭეშმარიტად და ზუსტად ეწარმოებინა არსებული და არ შეელამაზებინა იგი, არ დაეკისრა თავისი ინდივიდუალური აღქმა.
შიშკინის შემოქმედებას შეიძლება ეწოდოს ბედნიერი, მან არასოდეს იცოდა მტკივნეული ეჭვები და წინააღმდეგობები. მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრება მიეძღვნა იმ მეთოდის გაუმჯობესებას, რომელსაც იგი მისდევდა ფერწერაში.
შიშკინის ბუნების ნახატები იმდენად ჭეშმარიტი და ზუსტი იყო, რომ მას ხშირად უწოდებდნენ "რუსული ბუნების ფოტოგრაფს" - ზოგი აღფრთოვანებით, სხვები, ნოვატორებით, მცირე ზიზღით, მაგრამ სინამდვილეში ისინი მაინც იწვევს მაყურებელთა აღფრთოვანებას და აღფრთოვანებას. მის ნახატებთან გულგრილად არავინ გადის.
ზამთრის ტყე ამ სურათზე გაყინულია, თითქოს დაბუჟებულია. წინა პლანზე რამდენიმე ასეული წლის გიგანტური ფიჭვია. მათი ძლიერი ღეროები ბნელდება ნათელი თეთრი თოვლის ფონზე. შიშკინი გადმოსცემს ზამთრის პეიზაჟის საოცარ სილამაზეს, მშვიდ და დიდებულს. მარცხნივ ბნელდება ტყის შეუღწევადი სქელი. ირგვლივ ყველაფერი ზამთრის ძილშია ჩაძირული. მხოლოდ ცივი მზის იშვიათი სხივი აღწევს თოვლის სამეფოში და აჩენს ღია ოქროსფერ ლაქებს ფიჭვის ტოტებზე, შორეულ ტყის გაწმენდაზე. არაფერი არღვევს ამ საოცრად ლამაზი ზამთრის სიჩუმეს.
თეთრი, ყავისფერი და ოქროს ჩრდილების მდიდარი პალიტრა გადმოსცემს ზამთრის ბუნების მდგომარეობას და მის სილამაზეს. აქ არის ზამთრის ტყის კოლექტიური სურათი. სურათი სავსეა ეპიკური ხმით.
მოჯადოებული ზამთრით მოჯადოებული ტყე დგას -
და თოვლიანი ფარდის ქვეშ, უმოძრაო, მუნჯი,
ის ბრწყინვალე ცხოვრებით ანათებს.
და დგას მოჯადოებული... ჯადოსნური სიზმრით მოჯადოებული,
ყველა გახვეული, ყველა შეკრული მსუბუქ ჯაჭვში...
(ფ. ტიუტჩევი)
ნახატი მხატვრის გარდაცვალების წელს იყო დახატული, თითქოს მან კიდევ ერთხელ გააცოცხლა გულთან ახლოს ტყესთან და ფიჭვებთან დაკავშირებული მოტივები. ლანდშაფტი გამოიფინა 26-ე მოგზაურობის გამოფენაზე და მოწინავე საზოგადოების თბილ მიღებას მოჰყვა.
მხატვარმა გამოსახა მზით განათებული ფიჭვნარის ტყე. ფიჭვის ტოტები, მათი ნემსები, ტყის ნაკადის ნაპირი კლდოვანი ფსკერით არის გაჟღენთილი ოდნავ მოვარდისფრო სხივებით, მშვიდობის მდგომარეობას ხაზს უსვამს გამჭვირვალე ნაკადი, რომელიც სრიალებს სუფთა ქვებზე.
საღამოს განათების ლირიზმი სურათში შერწყმულია გიგანტური ფიჭვის ტყის ეპიკურ პერსონაჟებთან. ხის უზარმაზარი ტოტები რამდენიმე გარსით და მათი მშვიდი რიტმი მთელ ტილოს განსაკუთრებულ მონუმენტურობას ანიჭებს.
„Ship Grove“ მხატვრის გედის სიმღერაა. მასში ის მღეროდა თავის სამშობლოს თავისი ძლიერი სუსტი ტყეებით, სუფთა წყლებით, ფისოვანი ჰაერით, ცისფერი ცათა და ნაზი მზით. მასში მან გადმოსცა ის სიყვარული და სიამაყე დედამიწის მშვენიერებისადმი, რომელიც არ ტოვებდა მას მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე.
ზაფხულის დღის შუადღე. უბრალოდ წვიმდა. ქვეყნის გზაზე გუბეები ბრწყინავს. თბილი წვიმის ტენიანობა იგრძნობა როგორც მარცვლეულის მინდვრის ოქროზე, ასევე ზურმუხტისფერ მწვანე ბალახზე, ნათელი ველური ყვავილებით. წვიმით გარეცხილი დედამიწის სისუფთავე კიდევ უფრო დამაჯერებელს ხდის წვიმის შემდეგ ცის გაბრწყინებას. მისი ლურჯი ღრმა და სუფთაა. ბოლო მარგალიტისფერი ვერცხლისფერი ღრუბლები ჰორიზონტისკენ ეშვებიან და შუადღის მზეს უთმობენ ადგილს.
განსაკუთრებით ღირებულია, რომ მხატვარს შეეძლო სულიერად გადმოეცა წვიმის შემდეგ განახლებული ბუნება, განახლებული მიწისა და ბალახის სუნთქვა, გაშვებული ღრუბლების კანკალი.
ცხოვრებისეული სიმართლე და პოეტური სულიერება ნახატს „შუადღეს“ დიდ მხატვრულ ღირებულებად აქცევს.
ტილო ასახავს ცენტრალური რუსეთის ბრტყელ პეიზაჟს, რომლის მშვიდი სილამაზე დაგვირგვინებულია ძლიერი მუხის ხეებით. ხეობის გაუთავებელი სივრცეები. შორს მდინარის ლენტი ოდნავ ანათებს, თეთრი ეკლესია ძლივს მოჩანს, ჰორიზონტისკენ კი ყველაფერი ნისლიან ლურჯშია ჩაძირული. ამ დიდებულ ხეობას საზღვრები არ აქვს.
სოფლის გზა მინდვრებს ახვევს და შორს ქრება. გზის პირას არის ყვავილები - გვირილები ანათებს მზეზე, უპრეტენზიო კუნელის ყვავილობა, პანიკების თხელი ღეროები დაბლა იღუნება. მყიფე და დახვეწილი, ისინი ხაზს უსვამენ ძლიერი მუხის სიძლიერესა და სიდიადეს, რომელიც ამაყად მაღლა დგას დაბლობზე. ბუნებაში ქარიშხლისწინა ღრმა სიჩუმე სუფევს. ღრუბლების პირქუში ჩრდილები ბნელ ტალღებში დაბლობდნენ დაბლობზე. საშინელი ჭექა-ქუხილი ახლოვდება. გიგანტური მუხის ხვეული გამწვანება უმოძრაოა. მას, როგორც ამაყ გმირს, ელის დუელი ელემენტებთან. მისი მძლავრი ღერო არასოდეს მოხრილდება ქარის დარტყმის ქვეშ.
ეს არის შიშკინის საყვარელი თემა - მრავალსაუკუნოვანი წიწვოვანი ტყეების, ტყის უდაბნოს, დიდებული და საზეიმო ბუნების თემა მის მშვიდ სიმშვიდეში. მხატვარმა კარგად შეძლო ფიჭვის ტყის ხასიათის გადმოცემა, დიდებული და მშვიდი, სიჩუმეში მოცული. მზე რბილად ანათებს ნაკადულთან ახლოს მდებარე ბორცვს, მრავალსაუკუნოვანი ხეების მწვერვალებს, ტოვებს უდაბნოს ჩრდილში ჩაძირულს. ცალკეული ფიჭვების ტოტებს ტყის სიბნელიდან გამოტაცებით, მზის ოქროსფერი შუქი ავლენს მათ სიმსუბუქესა და სიმაღლეს, მათი ტოტების ფართო სიგრძეს. ფიჭვები არა მხოლოდ სწორად არის გამოსახული, არა მხოლოდ მსგავსი, არამედ ლამაზი და გამომხატველი.
დახვეწილი ხალხური იუმორის ნოტებს შემოაქვს დათვების სახალისო ფიგურები, რომლებიც უყურებენ ველური ფუტკრების ღრუს. ლანდშაფტი არის ნათელი, სუფთა, მშვიდი მხიარული განწყობით.
სურათი დახატულია ცივ ვერცხლისფერ-მწვანე ტონებში. ბუნება სავსეა ნესტიანი ჰაერით. გაშავებული მუხის ტოტები ფაქტიურად ტენით არის მოცული, წყლის ნაკადები მიედინება გზების გასწვრივ, წვიმის წვეთები ბუშტებით გუბეებში. მაგრამ მოღრუბლული ცა უკვე იწყებს ნათებას. წვრილი წვიმის ქსელში ჩაღრმავება, რომელიც მუხის კორომზეა ჩამოკიდებული, ვერცხლისფერი შუქი იღვრება ციდან, ის აისახება ფოლადის ნაცრისფერ ანარეკლებში სველ ფოთლებზე, შავი სველი ქოლგის ზედაპირი ვერცხლისფერდება, სველი ქვები, რომლებიც ირეკლავენ სინათლეს, იძენენ ნაცრისფერი ელფერი. მხატვარი აიძულებს მნახველს აღფრთოვანებული იყოს ტოტების მუქი სილუეტების დახვეწილი კომბინაციით, წვიმის რძიანი ნაცრისფერი ფარდა და გამწვანების ვერცხლისფერი მდუმარე ნაცრისფერი ჩრდილები.
ამ ნახატში, უფრო მეტად, ვიდრე შიშკინის სხვა ნახატში, გამოვლინდა მისი ბუნების აღქმის ეროვნება. მასში მხატვარმა შექმნა დიდი ეპიკური ძალისა და მართლაც მონუმენტური ხმის გამოსახულება.
ჰორიზონტამდე გადაჭიმული ფართო ვაკე (მხატვარი მიზანმიმართულად ათავსებს პეიზაჟს წაგრძელებულ ტილოს გასწვრივ). და ყველგან, სადაც არ უნდა გაიხედო, მომწიფებული მარცვლები საყურეა. მოახლოებული ქარი ჭვავის ტალღებს აფრქვევს - ეს კიდევ უფრო მძაფრს ხდის იმის შეგრძნებას, თუ რამდენად მაღალი, მსუქანი და სქელია. მწიფე ჭვავის ტალღოვანი ველი, როგორც ჩანს, ოქროთი ივსება და ბზინვარებას ანიჭებს. გზა, მობრუნებული, ეჯახება მარცვლეულს და მაშინვე მალავენ. მაგრამ მოძრაობა გზის გასწვრივ გაწყობილი მაღალი ფიჭვებით გრძელდება. როგორც ჩანს, გიგანტები მძიმე, გაზომილი ნაბიჯებით დადიან სტეპზე. ძლევამოსილი ბუნება, გმირული ძალებით სავსე, მდიდარი, თავისუფალი რეგიონი.
ზაფხულის ცხელი დღე ჭექა-ქუხილს ასახავს. ხანგრძლივი სიცხის გამო ცა გაუფერულდა და დაკარგა ცისფერი. პირველი ჭექა-ქუხილი უკვე დაცოცავს ჰორიზონტზე. სურათის წინა პლანზე დიდი სიყვარულითა და ოსტატობით იყო დახატული: გზა მსუბუქი მტვრით დაფარული, მასზე დაფრინავ მერცხლებით, სიმინდის მსუქანი მწიფე ყურებით, გვირილების თეთრი თავებით და ჭვავის ოქროში მოლურჯო სიმინდის ყვავილებით.
ნახატი „ჭვავი“ სამშობლოს განზოგადებული გამოსახულებაა. ის გამარჯვებით ჟღერს საზეიმო ჰიმნს რუსული მიწის სიმრავლის, ნაყოფიერებისა და დიდებული სილამაზის შესახებ. დიდი რწმენა ბუნების ძალისა და სიმდიდრისადმი, რომლითაც იგი აჯილდოებს ადამიანურ შრომას, არის მთავარი იდეა, რომელიც ხელმძღვანელობდა მხატვარს ამ ნაწარმოების შექმნისას.
მხატვარმა შესანიშნავად აღბეჭდა ესკიზში მზის შუქი, კაშკაშა ლურჯი ცის უფსკრული მუხის გვირგვინის სიმწვანესგან განსხვავებით, გამჭვირვალე და აკანკალებული ჩრდილები ძველი მუხის ტოტებზე.
ნახატი დაფუძნებულია მ.იუ ლერმონტოვის ამავე სახელწოდების ლექსზე.
ფილმი შეიცავს მარტოობის თემას. მიუწვდომელ შიშველ კლდეზე, სიბნელის, თოვლისა და ყინულის შუაგულში, დგას მარტოხელა ფიჭვი. მთვარე ანათებს პირქუშ ხეობას და თოვლით დაფარულ გაუთავებელ მანძილს. როგორც ჩანს, ამ სიცივის სამეფოში ცოცხალი არაფერია, ირგვლივ ყველაფერი გაყინულია. დაბუჟებული. მაგრამ კლდის კიდეზე, სასოწარკვეთილი სიცოცხლესთან მიჯაჭვული, მარტოხელა ფიჭვი ამაყად დგას. ცქრიალა თოვლის ძლიერმა ფანტელები მის ტოტებს აკრა და მიწაზე ჩამოაგდო. მაგრამ ფიჭვი ღირსეულად იტანს თავის მარტოობას, მწარე სიცივის ძალა ვერ არღვევს მას.
შიშკინ ივან ივანოვიჩი (1832-1898) არის ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი და გრაფიკოსი, რომელიც ასახავდა ბუნებას მთელი თავისი დიდებით. შემქმნელის ნამუშევრების მრავალფეროვნება გასაოცარია: მის ნახატებში შეგიძლიათ იპოვოთ სტეპები და ტყე-სტეპები, წიწვოვანი პეიზაჟები არა მხოლოდ რუსეთის, არამედ სხვა ქვეყნების ფართობზე. ის პოპულარულია როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მთელ მსოფლიოში.
ივან შიშკინი: ბიოგრაფია
ეს გამოჩენილი ადამიანი ვაჭრის ოჯახში დაიბადა და სკოლის წლებამდე ცხოვრობდა ჩვეულებრივი ცხოვრებით. მოგეხსენებათ, შიშკინმა ვერ შეძლო ჩვეულებრივ სკოლაში სწავლა, ამიტომ მიატოვა და სამხატვრო სკოლაში წავიდა. იქიდან იგი შევიდა პეტერბურგის უნივერსიტეტში, სადაც სტუდენტებს ასწავლიდნენ არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ არქიტექტურასა და ქანდაკებას. ასეთმა ბაზამ ძალიან კარგი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა შიშკინის შესაძლებლობების განვითარებაზე. თუმცა, სასწავლო დავალებები მხატვრისთვის საკმარისი არ აღმოჩნდა და თავისუფალ დროს გაკვეთილებიდან ღია ცის ქვეშ ატარებდა.
შიშკინის დამოუკიდებელი პრაქტიკა
Plein air არის ხატვა ღია ცის ქვეშ. მხატვრები ქუჩაში ქმნიდნენ მსუბუქი, ატმოსფერული ნახატების შესაქმნელად, განსხვავებით იდეალიზებული ნახატებისგან, რომლებიც სრულდებოდა სახელოსნოებში (ფანტაზიის გამოყენებით). ივან შიშკინმა ასევე მიიღო მონაწილეობა პლეინ ეთერებში. ამ ადამიანის ბიოგრაფია მოიცავს მუდმივ მოგზაურობას მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში, რათა ისწავლოს სხვადასხვა პეიზაჟების დახატვა.
შიშკინი სასეირნოდ დადიოდა საღებავებით ან გრაფიკული მასალებით (ფანქრები, ნახშირი) და წერდა პეტერბურგის მიდამოებზე. ამ ჩვევის წყალობით, ახალგაზრდამ სწრაფად გააუმჯობესა უნარები ფორმებისა და დეტალების გამოსახატავად.
მალე ახალგაზრდა მხატვრის ღვაწლი შენიშნეს სასწავლო დაწესებულებაში და მხატვარმა შიშკინმა ამ ნამუშევრებისთვის მრავალი მედალი მიიღო. სურათები უფრო რეალისტური გახდა და მან ნაკლები შეცდომა დაუშვა. მალე ახალგაზრდა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი რუსეთში.
"შუადღე მოსკოვის მახლობლად"
ეს სურათი ძალიან მსუბუქი და ნათელია. პირველი, რაც თქვენს თვალს იპყრობს, არის ცისა და ველის, ლურჯისა და ყვითელის კონტრასტი. მხატვარმა (შიშკინმა) მეტი სივრცე გამოყო ცისთვის, ალბათ იმიტომ, რომ თაიგულები უკვე ძალიან კაშკაშაა. სურათის უმეტესი ნაწილი უკავია ნაცრისფერ ღრუბლებს. მათში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი ჩრდილი: ზურმუხტისფერი, ლურჯი და ყვითელი. ველი ციდან მხოლოდ მოლურჯო ჰორიზონტის თხელი ზოლით არის გამოყოფილი. ამ მანძილზე ხედავთ ბორცვებს და ცოტა უფრო ახლოს არის ბუჩქების და ხეების მუქი ლურჯი სილუეტები. მაყურებელთან ყველაზე ახლოს არის ფართო ველი.
ხორბალი უკვე მომწიფებულია, მაგრამ მარცხნივ ჩანს ველური, დაუთესავი მიწა. დამწვარი ბალახის ბუნტი გამოირჩევა ყურების მოყვითალო მასის ფონზე და არაჩვეულებრივ კონტრასტს ქმნის. წინა პლანზე ვხედავთ ხორბლის ველის დასაწყისს: მხატვარმა ისე მოაწყო მოწითალო, შინდისფერი და მუქი ოხრის შტრიხები, რომ იგრძნობა ამ თაიგულების სიღრმე. გზის გასწვრივ, რომელიც გადის ბალახსა და მინდორს შორის, მხატვარმა შიშკინმა გამოსახა ორი ფიგურა. ამ ხალხის ტანსაცმლით შეიძლება გაიგოთ, რომ ისინი გლეხები არიან. ერთ-ერთი ფიგურა ნამდვილად ეკუთვნის ქალს: ვხედავთ თავზე შეკრულ შარფს და მუქ ქვედაკაბას.
"მზით განათებული ფიჭვები"
ივან შიშკინმა დაწერა მრავალი საოცარი ნაწარმოები. მას ყველაზე მეტად ფიჭვის ტყის გამოსახვა უყვარდა. თუმცა, ღირს სხვა ნახატებზე ყურადღების მიქცევა: ისინი არ არიან მოკლებული სილამაზისა და ხანდახან ბევრად უფრო საინტერესო აღმოჩნდებიან, ვიდრე უფრო ცნობილი ნახატები.
ფიჭვები ერთ-ერთი მარადიული თემაა ისეთი მხატვრის შემოქმედებაში, როგორიცაა ივან ივანოვიჩ შიშკინი. ამ პეიზაჟში განსაკუთრებით აღსანიშნავია სინათლისა და ჩრდილის თამაში. მხატვრის უკნიდან მზე ანათებს, შუადღეა თუ გვიანი შუადღე. წინა პლანზე ორი მაღალი ფიჭვის ხეა. მათი ტოტები ისე ძლიერად იჭიმება ცისკენ, რომ სურათში არ ჯდება. ამიტომ, ხის გვირგვინები იწყება მხოლოდ სურათის შუაში. მიუხედავად იმისა, რომ ღეროები არც თუ ისე ძველია, მათ ქერქზე ხავსი უკვე გაიზარდა. მზისგან ზოგან მოყვითალო და ნაცრისფერი ჩანს.
ხეებიდან ჩრდილები ძალიან გრძელი და ბნელია, მხატვარმა ისინი თითქმის შავად გამოსახა. შორიდან ჩანს კიდევ სამი ფიჭვის ხე: ისინი კომპოზიციურადაა განლაგებული, რათა მნახველი არ გადაიტანონ სურათზე მთავარისაგან. ამ ნამუშევრის ფერთა სქემა თბილია და ძირითადად შედგება ღია მწვანე, ყავისფერი, ოხრის და მოყვითალო ჩრდილებისგან. ეს პალიტრა იწვევს სიხარულს და სულში სიმშვიდის განცდას. ეს ყველაფერი განზავებულია რამდენიმე მაგარი ჩრდილით, რომლებიც შიშკინმა ოსტატურად გაანაწილა სურათზე. ჩვენ ვხედავთ ზურმუხტისფერ ჩრდილებს ფიჭვის გვირგვინების თავზე და მარცხნივ შორს. ფერების ამ კომბინაციის წყალობით, კომპოზიცია გამოიყურება ძალიან ჰარმონიული და ამავე დროს ნათელი.
"პეიზაჟი ტბით" (1886)
ეს ნახატი შიშკინის ერთ-ერთია, რომელიც წყალს ასახავს. მხატვარი ამ ნამუშევარში მსუბუქი მცენარეებისგან განსხვავებით ტყის სისქის დახატვას ამჯობინებდა.
პირველი, რაც ამ ნამუშევარში ყურადღებას იპყრობს, არის ტბა. წყლის ზედაპირი დეტალურად არის მოხატული, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ იხილოთ მსუბუქი ტალღები ნაპირთან და ხეების და ბუჩქების ზუსტი ანარეკლი.
ნათელი ღია ცისფერი და ზოგან მეწამული ცის წყალობით ტბაში წყალი ძალიან სუფთა ჩანს. თუმცა, ოხერი და მომწვანო ჩანართები ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ეს ტბა რეალურია.
ნახატის წინა პლანი
წინა პლანზე არის მწვანე ნაპირი. პატარა ბალახი იმდენად კაშკაშაა, რომ მჟავე ჩანს. წყლის პირას ახლოს, ის იკარგება ტბაში, აქეთ-იქით მოჩანს მისი ზედაპირიდან. კონტრასტულ ბალახში მოჩანს პატარა ველური ყვავილები, ისეთი თეთრი, რომ თითქოს მზეზე მბზინავია მცენარეებზე. მარცხნივ, ტბის მიღმა, ქარში ქანაობს დიდი მუქი მწვანე ბუჩქი, რომელიც მოფენილია კაშკაშა ღია მწვანე ჩრდილებით.
ტბის მეორე მხარეს, მარცხნივ, მაყურებელს შეუძლია გაარჩიოს რამდენიმე სახლის სახურავი; ტბის გვერდით არის ალბათ სოფელი. სახურავების მიღმა ამოდის ზურმუხტისფერი, მუქი მწვანე ფიჭვის ტყე.
მხატვარმა (შიშკინმა) ღია ცისფერი, მწვანე (თბილი და ცივი), ოხრისა და შავის ძალიან სწორი კომბინაცია აირჩია.
"დალი"
შიშკინის ნახატი "დალი" რაღაც იდუმალებას ასხივებს, პეიზაჟი თითქოს მზის ჩასვლისას იკარგება. მზე უკვე ჩავიდა და ჰორიზონტზე მხოლოდ სინათლის მსუბუქ ზოლს ვხედავთ. მარტოხელა ხეები ამოდის მარჯვენა წინა პლანზე. მათ გარშემო ბევრი მცენარეა. გამწვანება ძალიან ხშირია, ამიტომ ბუჩქებს თითქმის არ არღვევს სინათლე. ტილოს ცენტრთან უფრო ახლოს არის მაღალი ცაცხვის ხე, რომელიც მისი ტოტების სიმძიმისგან მოხრილია.
ცა, როგორც სხვა ნახატებში, კომპოზიციის უმეტეს ნაწილს იკავებს. ცა ყველაზე კაშკაშაა ტილოზე. ცის ნაცრისფერი ლურჯი ფერი იქცევა ღია ყვითლად. გაფანტული მსუბუქი ღრუბლები გამოიყურება ძალიან მსუბუქი და დინამიური. ამ ნაწარმოებში ივან ივანოვიჩ შიშკინი ჩვენს წინაშე ჩნდება, როგორც რომანტიკოსი და მეოცნებე.
წინა პლანზე ვხედავთ პატარა ტბას, რომელიც შორს მიდის. იგი ასახავს მუქ ქვას და გაცვეთილ ოხერსა და ყვითელ-მწვანე ბალახს. შორს არის მეწამული, ნაცრისფერი ბორცვები, არც თუ ისე მაღალი, მაგრამ შესამჩნევი.
სურათს რომ უყურებ, სევდისა და კომფორტის გრძნობა გეუფლება. ეს ეფექტი იქმნება იმ თბილი ჩრდილების წყალობით, რომელსაც მხატვარი შიშკინი იყენებდა თავის ნამუშევრებში.
ივან შიშკინი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი და გრაფიკოსი, რომელიც ასახავდა ბუნებას. ამ კაცს ნამდვილად უყვარდა ტყეები, კორომები, მდინარეები და რუსეთის ტბები, ასე რომ, მან შეიმუშავა ისინი თავის ნამუშევრებში ყველაზე პატარა დეტალებამდე. შიშკინის ნახატების გამოყენებით თქვენ შეგიძლიათ არა მხოლოდ აღწეროთ რუსეთის კლიმატი, არამედ შეისწავლოთ ჰაეროვანი მხატვრობის საფუძვლები. მხატვარი შესანიშნავად ითვისებდა როგორც ზეთის საღებავებს, ასევე გრაფიკულ მასალებს, რაც საკმაოდ იშვიათია შემოქმედებით ადამიანებში. ძნელია ისეთი ადამიანების დასახელება, ვინც დახატა ბუნება, ისევე როგორც მხატვარი შიშკინი. ამ ადამიანის ნახატები ძალიან ნატურალისტური, კონტრასტული და ნათელია.
დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ რუსული ხელოვნების ყველაზე ნათელ, ყველაზე ნიჭიერ წარმომადგენელზე, რუს ლანდშაფტის მხატვარზე, დიუსელდორფის სამხატვრო სკოლის მიმდევარზე, გრავიურასა და წყლის მხატვარ ივან ივანოვიჩ შიშკინზე. ფუნჯის გენიოსი დაიბადა 1832 წლის ზამთარში ქალაქ ელაბუგაში, კეთილშობილური ვაჭრის ივან ვასილიევიჩ შიშკინის ოჯახში. ბავშვობიდან, სოფლის გარეუბანში მცხოვრები, ივან შიშკინი აღფრთოვანებული იყო ყვითელი მინდვრებით, მწვანე ტყეების სიგანით, ტბებისა და მდინარეების სილურჯით. რაც გაიზარდა, ყველა ეს მშობლიური პეიზაჟი ვერ ამოვიდა ბიჭის თავიდან და მან გადაწყვიტა ესწავლა მხატვრობა. როგორც ვხედავთ, მან ეს მშვენივრად გააკეთა და ოსტატმა დიდი კვალი დატოვა რუსული კულტურისა და მხატვრობის ისტორიაში. მისი ეშმაკური ნამუშევრები იმდენად ბუნებრივი და ლამაზია, რომ ცნობილია არა მხოლოდ მის სამშობლოში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.
ახლა კი მის ნამუშევრებზე უფრო მეტს მოგიყვებით:
"დილა ფიჭვნარში" (1889)
ყველამ იცის ივან შიშკინის ეს ნამუშევარი, ფუნჯის ოსტატმა დახატა ბევრი ტყის სქელი და ბილიკი, მაგრამ ეს სურათი მისი ფავორიტია, რადგან კომპოზიციაში შედის მხიარული და მშვენიერი დათვის ბელი, რომლებიც თამაშობენ გატეხილი ხესთან ახლოს გაწმენდით, რაც ქმნის იმუშავე კეთილი და ტკბილი. ცოტამ თუ იცის, რომ ამ ნახატის ავტორები იყვნენ ორი მხატვარი, კონსტანტინე სავიცკი (რომელიც დახატა დათვის ბელი) და ივან შიშკინი (რომელიც ტყის პეიზაჟს ასახავდა), მაგრამ კოლექციონერმა სახელად ტრეტიაკოვმა წაშალა სავიცკის ხელმოწერა და მხოლოდ შიშკინი ითვლება ნახატის ავტორად. ფერწერა.
სხვათა შორის, ჩვენს ვებსაიტზე არის მომხიბლავი სტატია ძალიან ლამაზი. ჩვენ გირჩევთ ნახოთ.
"არყის კორომი" (1878)
მხატვარს უბრალოდ არ შეეძლო ტილოზე არ განასახიერა რუსული ხალხური სილამაზე, სუსტი, მაღალი არყის ხე, ამიტომ მან დახატა ეს ნამუშევარი, სადაც მან გამოსახა არა მხოლოდ ერთი შავ-თეთრი სილამაზე, არამედ მთელი კორომი. ტყემ თითქოს ახლახან გაიღვიძა და სისუფთავე სავსე იყო დილის შუქით, მზის სხივები თამაშობენ თეთრ ტოტებს შორის და გამვლელები მიდიან ტყეში მიმავალ მიხვეულ-მოხვეულ ბილიკზე და აღფრთოვანებული არიან დილის ულამაზესი პეიზაჟებით.
"ნაკადული არყის ტყეში" (1883)
ივან შიშკინის ნახატები სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ შედევრად, რადგან მან ასე ოსტატურად გადმოსცა მათში ბუნების ყველა დახვეწილობა, მზის სხივების სხივი, ხეების სახეობები და, როგორც ჩანს, ფოთლებისა და ფრინველების ხმაც კი. ეს ტილო ასევე გადმოსცემს არყის კორომში ნაკადულის დრტვინვას, თითქოს თავად აღმოჩნდეთ ამ პეიზაჟში და აღფრთოვანებული ხართ ამ სილამაზით.
"ველურ ჩრდილოეთში" (1890)
ოსტატი აღმერთებდა თოვლიან ზამთარს, ამიტომ მისი ნახატების კოლექცია ზამთრის პეიზაჟებსაც მოიცავს. ულამაზესი ნაძვის ხე დაფარულია თოვლით ველურ ჩრდილოეთში უზარმაზარი თოვლის ნაკადში, რომელიც ლამაზად დგას ზამთრის უდაბნოს შუაგულში. როცა ამ ზამთრის სილამაზეს უყურებ, გინდა ჩამოაგდო ყველაფერი, აიღო სასწავლებელი და ცივ თოვლში მოლიპულ სლაიდს დაეშვა.
"ამანიტასი" (1878-1879)
შეხედეთ, როგორ ბუნებრივად არის გამოსახული ამ სურათზე ბუზი აგარის სოკო, რამდენად ზუსტად არის გადმოცემული ფერები და მოსახვევები, თითქოს ისინი ძალიან ახლოს არიან ჩვენთან, თუ უბრალოდ ხელებს გავწვდით. მშვენიერი მფრინავი აგარიკები, რა სამწუხაროა, რომ ასეთი შხამიანი არიან!
"ორი ქალის ფიგურა" (1880)
ქალის სილამაზე ვერ დაიმალება მამაკაცის მზერას და მით უმეტეს ხელოვანს. ასე რომ, მხატვარმა შიშკინმა თავის ტილოზე გამოსახა ორი მოხდენილი ქალის ფიგურა მოდური კოსტიუმებით (წითელი და შავი) ქოლგებით ხელში, ტყის ბილიკზე მოსიარულე. შესამჩნევია, რომ ეს მომხიბვლელი ქალბატონები განწყობილნი არიან, რადგან ბუნების სილამაზე და სუფთა ტყის ჰაერი ნამდვილად ხელს უწყობს ამას.
"ქარიშხლის წინ" (1884)
ამ ნახატის შემხედვარე, ის ფაქტი, რომ ეს ყველაფერი მეხსიერებიდან იყო ამოღებული და არა ცხოვრებიდან, წარმოსახვას აოცებს. ასეთი ზუსტი ნამუშევარი მხატვრისგან დიდ დროსა და ძალისხმევას მოითხოვს, ელემენტები კი რამდენიმე წუთში ითამაშებს. შეხედე, რამდენი ელფერია ლურჯი და მწვანე და რამდენად ზუსტად არის გამოსახული მოახლოებული ჭექა-ქუხილის განწყობა, ისე რომ თითქოს გრძნობ ტენიანი ჰაერის მთელ წონას.
ივან შიშკინი ხშირად ხედავდა ამ პეიზაჟს პირადად, რადგან სოფელში ყველამ გათენებამდე გაიღვიძა. მდელოებსა და მინდვრებზე დილის ნისლის ჩამოვარდნამ მას სრული აღფრთოვანება და გაოცება მოახდინა, თითქოს რძის მდინარე ვრცელდებოდა მთელ ზედაპირზე, გარს ეცვა ტყეებსა და ტბებს, სოფლებსა და მთელ გარეუბნებს. ცა, დედამიწა და წყალი სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია, რომლებიც ჰარმონიულად ავსებენ ერთმანეთს - ეს არის სურათის მთავარი იდეა. თითქოს ბუნება იღვიძებს ძილში და იბანს დილის ნამით, მდინარე კი ისევ იწყებს თავის მიხვეულ-მოხვეულ გზას, აღწევს სიღრმეებს, ეს არის ის, რაც გახსენდებათ შიშკინის ამ ნახატს რომ უყურებთ.
"ელაბუგას ხედი" (1861)
ივან შიშკინს არასოდეს დავიწყებია საიდან მოვიდა და ძალიან უყვარდა მშობლიური მიწა. ამიტომაც ხშირად ხატავდა თავის მშობლიურ ქალაქ იელაბუგს. ეს ნახატი შესრულებულია შავ-თეთრ ფერში და ესკიზის ან ესკიზის ჟანრში, მარტივი ფანქრით დახატული, ერთი შეხედვით უჩვეულო ფუნჯის ოსტატისთვის, მაგრამ, როგორც ვხედავთ, შიშკინი ხატავდა არა მხოლოდ ზეთსა და აკვარელში. TopCafe მოგიწოდებთ არ დაივიწყოთ ის ადგილები, საიდანაც მოდიხართ და ზოგჯერ იქ დაბრუნდეთ.
ყოველი ბუნებრივი ფენომენი შეუმჩნეველი არ დარჩენია მხატვარს, თუნდაც მსუბუქი და ფუმფულა ღრუბლები, რომლებზედაც მას უყვარდა დაკვირვება და მით უმეტეს, ხატვა. როგორც ჩანს, მარადიულად მცურავი ლურჯი ბუმბულის საწოლებს შეეძლოთ ეთქვათ, მაგრამ მხატვარმა შეძლო ზღაპრულად ლამაზი ციური სხეულების მოძრაობისა და ცხოვრების გზაზე მოთხრობა.
"ხარი" (1863)
ლანდშაფტის მხატვარს უყვარდა ცხოველების დახატვა, რომლებიც ბავშვობიდან ძალიან უყვარდა. ამ ჟანრს ხატვის ხელოვნებაში "ცხოველიზმი" ეწოდება. როგორი ბუნებრივი აღმოჩნდა პატარა ხარი, ამ ტილოს შეხედვისას გინდა მასთან ახვიდე და ზურგზე ხელი მოხვიდე, მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს მხოლოდ ნახატია.
"ჭვავი" (1878)
შიშკინის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პეიზაჟი ნახატის "დილა ფიჭვნარში" შემდეგ. ყველაფერი ძალიან მარტივია: ზაფხულის მზიანი დღე, მინდორში ოქროსფერი ჭვავის ყურმილი და შორიდან ჩანს მაღალი გიგანტური ფიჭვები, მინდორს ყოფს მიხვეულ-მოხვეული გზა ტყის სიღრმეში. ლანდშაფტი ყველასთვის კარგად ნაცნობია, ვინც სოფელშია დაბადებული, მას რომ უყურებ, ეტყობა სახლში ხარ. ლამაზი, ბუნებრივი და ძალიან რეალისტური.
"გლეხი ქალი ძროხებით" (1873)
გარეუბანში მცხოვრები და საკუთარი თვალით ყველაფრის დანახვა, მხატვარი ვერ ასახავდა გლეხის ცხოვრების სირთულეს და მძიმე გლეხურ შრომას. ნამუშევარი დახატულია შავ-თეთრი ფანქრით ჩანახატის სტილში, რაც მას გარკვეულ ასაკს ან სიძველეს ანიჭებს. გლეხები დიდი ხანია ასოცირდებიან მიწასთან, მესაქონლეობასთან და ხელოსნობასთან, მაგრამ ეს მხოლოდ ამაღლებს მათ ჩვენს თვალში და მხატვრები გვეხმარებიან დავინახოთ მთელი კავშირი და სილამაზე ლამაზი და რეალისტური ნახატების გამოსახვით.
როგორც ვხედავთ, მხატვარმა იცოდა ლამაზად გამოეხატა არა მხოლოდ მისი საყვარელი ტყის პეიზაჟები, არამედ პორტრეტებიც, რომლებიც, სამწუხაროდ, მის კოლექციაში თითქმის არ არის. ეს ნამუშევარი ეძღვნება, მე ვიტყოდი, მსუქან, ვარდისფერ ლოყებამდე იტალიელ ბიჭს და მის ლაქიან ხბოს. სამწუხაროა, რომ თავად ნაწარმოების დაწერილი წელი და მისი შემდგომი ბედი უცნობია.
თავად ნახატის სახელი ამბობს იმას, რისი გადმოცემაც სურდა მხატვარს ჩვენთვის; ასეთი ნახატების პირადად ნახვისას ივან ივანოვიჩი ძალიან აღელდა, რადგან აღმერთებდა მის გარშემო არსებულ ხეებს და ბუნებას. ის წინააღმდეგი იყო, რომ ადამიანი ბუნებაში შეიჭრას და მის გარშემო ყველაფერს ანადგურებს. ამ ნამუშევრით ის ცდილობდა კაცობრიობამდე მიეღწია და ტყეების გაჩეხვის სასტიკი პროცესი შეეჩერებინა.
"ნახირი ხეების ქვეშ" (1864)
მეჩვენება, რომ ძროხები ჩვენი მხატვრის ყველაზე საყვარელი ცხოველებია, რადგან ტყის კორომებისა და ტყის კიდეების გარდა, მის ნამუშევრებს შორის, სადაც ცხოველები არიან, მხოლოდ ძროხები გვხვდება, თუმცა, ცნობილ ტილოზე დათვებს არ ჩავთვლით, არამედ როგორც უკვე ვიცი, ისინი სხვა მხატვარმა დახატა და არა შიშკინმა. სოფელში ყოფნისას ხშირად ვაკვირდებოდი მსგავს სურათს, როცა ძროხების ნახირს მოდიოდა სადილზე საწველად და, ბედიის მოლოდინში, დახრილი ხეების ქვეშ თავს კომფორტულად გრძნობდა. როგორც ჩანს, ივან შიშკინმა ერთ დროს მსგავსი რამ შენიშნა.
"პეიზაჟი ტბით" (1886)
ხშირად მხატვარში დომინირებს მწვანე ფერის ყველა ელფერი, მაგრამ ეს ნამუშევარი გამონაკლისია წესიდან, აქ ლანდშაფტის ცენტრი ღრმა ლურჯი, გამჭვირვალე ტბაა. რაც შემეხება მე, ძალიან ლამაზი და წარმატებული პეიზაჟი ტბით, სამწუხაროა, რომ შიშკინი ძალიან იშვიათად ხატავდა მდინარეებსა და ტბებს, მაგრამ რა შესანიშნავად აკეთებდა მათ!
"კლდოვანი ნაპირი" (1879)
გარდა მშობლიური მიწისა, პეიზაჟების ოსტატს უყვარდა მზიანი ყირიმიც, სადაც ყველა პეიზაჟი სამოთხის ნამდვილი ნაწილია. შიშკინს აქვს ნახატების მთელი კოლექცია, რომელიც დახატულია მზიან ნახევარკუნძულზე, რომელსაც ყირიმს უწოდებენ. ეს ნამუშევარი ძალიან ნათელი და ცოცხალია, არის ბევრი შუქი, ჩრდილები და ფერი, ისევე როგორც ყირიმში ყველგან.
რა მახინჯად ჟღერს ეს სიტყვა და რა ოსტატურად და ლამაზად გამოსახა ჩვენი პეიზაჟების ოსტატი ეს ბუნებრივი მოვლენა. ერთი ნამუშევარი შეიცავს ყავისფერ და მუქ მწვანეს (მას, ასე ვთქვათ) ფერების ყველა ელფერს. მოღრუბლული და ბუნდოვანია, ცაზე არც ერთი ღრუბელი არ არის, მზის სხივები არ ჭრის სივრცეს და მხოლოდ ორი მარტოსული ყანჩა მოვიდა წყალთან.
"გემის გროვი" (1898)
შიშკინის უკანასკნელი და უდიდესი ნამუშევარი ამთავრებს ტყის პეიზაჟების ნამდვილ ეპოსს მთელი მისი ცხოვრების მანძილზე, რომელიც აჩვენებს რუსული დედა ბუნების ნამდვილ გმირულ ძალას და სილამაზეს. ტყის სივრცის დახატვით შიშკინი ცდილობდა აემაღლებინა და ყველას ეჩვენებინა უსაზღვრო რუსული მიწები - მისი სამშობლოს ნამდვილი ეროვნული სიმდიდრე.
ბოლოს და ბოლოს
ივან შიშკინს სიცოცხლეშივე შეარქვეს "ტყის მეფე" და გასაგებია რატომაც, რადგან მის მრავალ ნახატს შორის უმეტესობა ტყის პეიზაჟებია წლის სხვადასხვა დროს. რატომ დახატა მხატვარმა ძირითადად ტყის კორომები, გაუგებარია, რადგან ბევრი ბუნებრივი ნახატია, მაგრამ ეს მისი არჩევანია, ისევე როგორც ერთხელ აივაზოვსკიმ გადაწყვიტა თავად დაეხატა მხოლოდ ზღვა. ივან ივანოვიჩ შიშკინი დამსახურებულად ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ნიჭიერ და საყვარელ რუს მხატვრად და მისი ყველა ნამუშევარი შესრულებულია უმაღლეს დონეზე. მხატვრის წვლილი რუსულ ხელოვნებაში მართლაც კოლოსალური, უსაზღვრო და მართლაც ფასდაუდებელია.
