სკოლის ენციკლოპედია. არქიტექტურული სტილი: კლასიციზმი კლასიციზმის, როგორც მხატვრული სტილის ძირითადი თემები

ლათ. კლასიკური, განათებული. - რომის მოქალაქეთა პირველ კლასს მიეკუთვნება; გადატანითი მნიშვნელობით - სამაგალითო) - ხელოვნება. მიმართულება და შესაბამისი ესთეტიკა. თეორია, რომლის გაჩენა თარიღდება მე-16 საუკუნით, მისი აყვავების ხანა - მე-17 საუკუნით, მისი დაცემა - მე-19 საუკუნის დასაწყისით. კ. არის პირველი მიმართულება ხელოვნებაში თანამედროვეობის ისტორიაში, რომელშიც ესთეტიკურ. თეორია წინ უძღოდა ხელოვნებას. პრაქტიკა და თავისი კანონები უკარნახა მას. კ-ის ესთეტიკა ნორმატიულია და ჩამოყალიბებულია შემდეგზე. დებულებები: 1) ხელოვნების საფუძველი. კრეატიულობა არის გონება, რომლის მოთხოვნები უნდა დაექვემდებაროს ხელოვნების ყველა კომპონენტს; 2) შემოქმედების მიზანია ჭეშმარიტების შეცნობა და მისი მხატვრული და ვიზუალური სახით გამოვლენა; არ შეიძლება იყოს შეუსაბამობა სილამაზესა და სიმართლეს შორის; 3) ხელოვნება უნდა მიჰყვეს ბუნებას, „მიბაძოს“ მას; ის, რაც ბუნებით მახინჯია, ესთეტიურად მისაღები უნდა გახდეს ხელოვნებაში; 4) ხელოვნება მორალურია თავისი ბუნებით და ხელოვნების მთელი სტრუქტურით. ნაწარმოები ადასტურებს საზოგადოების მორალურ იდეალს; 5) შემეცნებითი, ესთეტიკური. და ეთიკური პრეტენზიის ხარისხი კარნახობს განმარტებას. ხელოვნების სისტემა. ტექნიკა, რომელიც საუკეთესოდ უწყობს ხელს პრაქტიკულს კ-ის პრინციპების განხორციელება; კარგი გემოვნების წესები განსაზღვრავს ხელოვნების თითოეული ტიპისა და თითოეული ჟანრის მახასიათებლებს, ნორმებსა და საზღვრებს ხელოვნების მოცემულ სახეობაში; 6) ხელოვნება. იდეალი, კ. თეორეტიკოსების აზრით, ანტიკურ ხანაშია განსახიერებული. მოთხოვნა. ამიტომ საუკეთესო გზაა ხელოვნების მისაღწევად. სრულყოფილება - მიბაძეთ კლასიკურ მაგალითებს. ანტიკურ ხელოვნებას. სათაური "K." ამ მიმართულების მიერ მიღებული ანტიკურობის მიბაძვის პრინციპიდან მოდის. კლასიკა. კ. ნაწილობრივ დამახასიათებელია ანტიკური ესთეტიკისთვის: იმპერიული რომის თეორეტიკოსები გამოდიოდნენ ბერძნულის მიბაძვის მოთხოვნით. ნიმუშები, იხელმძღვანელოს პროცესში გონების პრინციპებით და ა.შ. ანტიკურობის კულტი ხელახლა იჩენს თავს აღორძინების ეპოქის დროს, როდესაც ინტერესი ანტიკურობისადმი მძაფრდება. შუა საუკუნეებში ნაწილობრივ განადგურებული და ნაწილობრივ დავიწყებული კულტურა. ჰუმანისტებმა შეისწავლეს ანტიკური ხანის ძეგლები, ცდილობდნენ საყრდენი ეპოვათ ანტიკურ წარმართულ მსოფლმხედველობაში შუა საუკუნეების სპირიტუალიზმისა და სქოლასტიკის წინააღმდეგ ბრძოლაში. მტრობა. იდეოლოგია. ”ბიზანტიის დაცემის დროს შენახულ ხელნაწერებში, რომის ნანგრევებიდან ამოღებულ უძველეს ქანდაკებებში, გაოცებული დასავლეთის წინაშე გამოჩნდა ახალი სამყარო - ბერძნული ანტიკურობა; მის ნათელ გამოსახულებებამდე შუა საუკუნეების აჩრდილები გაქრნენ” (ენგელს ფ. ., იხილეთ Marx K. and Engels F., Op., 2nd ed., ტ.20, გვ.345–46). ყველაზე მნიშვნელოვანი ესთეტიკის ფორმირებისთვის. რენესანსის ჰუმანიზმის თეორიები მოიცავდა არისტოტელესა და ჰორაციუსის პოეტიკის შესახებ ტრაქტატების შესწავლას, რომლებიც მიღებულ იქნა, როგორც ხელოვნების უდავო კანონების ერთობლიობა. კერძოდ, დიდი განვითარება დაიწყო უკვე მე-16 საუკუნეში. დრამის თეორია, უპირველეს ყოვლისა ტრაგედია და ეპოსის თეორია. ლექსები, რომლებზეც ყირიმს უმთავრესი ყურადღება ეთმობა არისტოტელეს პოეტიკის შემორჩენილ ტექსტში. მინტურპომ, კასტელვეტრომ, სკალიგერმა და არისტოტელეს სხვა კომენტატორებმა ჩაუყარეს საფუძველი კ-ის პოეტიკას და დაამკვიდრეს ამისთვის დამახასიათებელი ხელოვნება. მიმართულებები დრამისა და ეპოსის კომპოზიციის წესებს, აგრეთვე სხვა ლიტ. ჟანრები. B გამოსახავს. ხელოვნებასა და არქიტექტურაში არის შემობრუნება შუა საუკუნეების გოთიკიდან ანტიკურ სტილში. ნიმუშები, რაც აისახება თეორიულ. ნამუშევრები ხელოვნებაზე, კერძოდ ლეონ ბატისტა ალბერტის. თუმცა რენესანსში ესთეტიკური. კ-ის თეორიამ განიცადა მხოლოდ მისი ჩამოყალიბების საწყისი პერიოდი. იგი არ იყო აღიარებული საყოველთაოდ სავალდებულო ხელოვნებად. პრაქტიკა დიდწილად გადაუხვია მისგან. როგორც ლიტერატურაში, დრამაში და გამოსახულებაში. ხელოვნება და არქიტექტურა, ხელოვნება. ანტიკურობის მიღწევები გამოიყენებოდა იმდენად, რამდენადაც ისინი შეესაბამებოდა იდეოლოგიურ და ესთეტიკურს. მოღვაწეთა მისწრაფებები ჰუმანიზმის ხელოვნებაში. მე-17 საუკუნეში კ. გარდაიქმნება უდავო დოქტრინად და მისი დაცვა ხდება სავალდებულო. თუ კ-ის ჩამოყალიბების საწყისი ეტაპი მიმდინარეობს იტალიაში, მაშინ კ-ის დიზაინი სრულ ესთეტიკურად. დოქტრინა განხორციელდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. სოციალურ-პოლიტიკური ამ პროცესის საფუძველი იყო ცხოვრების ყველა სფეროს რეგულირება, რომელსაც ახორციელებდა აბსოლუტისტური სახელმწიფო. კარდინალმა რიშელიემ შექმნა აკადემია საფრანგეთში (1634), რომელსაც დაევალა ფრანგების სიწმინდის მონიტორინგი. ენა და ლიტერატურა. პირველი დოკუმენტი, რომელმაც ოფიციალურად დაამტკიცა კ-ის დოქტრინა, იყო „საფრანგეთის აკადემიის მოსაზრება ტრაგიკომედიაზე (პ. კორნეი) „სიდი““ („Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com“. ?die du Cid”, 1638 ), სადაც გამოცხადდა სამი ერთობის წესები დრამაში (ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობა). კ-ს ლიტერატურასა და თეატრში დამკვიდრების პარალელურად, მან დაიპყრო არქიტექტურის, ფერწერისა და ქანდაკების სფეროც. საფრანგეთში იქმნება ფერწერისა და ქანდაკების აკადემია, მის შეხვედრებზე ყალიბდება ფერწერისა და ქანდაკების წესები. სარჩელი-ვაჰ. საფრანგეთში, მე-17 საუკუნე. თავის კლასიკას პოულობს კ. ფორმა არა მხოლოდ სახელმწიფოს გამო. მხარდაჭერა, არამედ იმდროინდელი სულიერი კულტურის განვითარების ზოგადი ხასიათის გამო. კ.-ს პრეტენზიის შინაარსის განმსაზღვრელი ასპექტი იყო სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბების იდეა. იგი წარმოიშვა, როგორც მტრობის საპირწონე. სეპარატიზმს და ამ მხრივ პროგრესულ პრინციპს წარმოადგენდა. თუმცა ამ იდეის პროგრესულობა შეზღუდული იყო, რადგან ის მონარქიისთვის ბოდიშის მოხდას მოჰყვა. ავტოკრატია. სახელმწიფოებრიობის პრინციპის მატარებელი იყო აბსოლუტური მონარქი და მისი პიროვნება განასახიერებდა კაცობრიობას. იდეალური. ამ კონცეფციის ბეჭედი დევს კ.-ს მთელ ხელოვნებაზე, რომელსაც მოგვიანებით ზოგჯერ "სასამართლო კ"-ს უწოდებდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ მეფის კარზე მართლაც იყო ცენტრი, საიდანაც იდეოლოგიური იდეები მოდიოდა. სარჩელის დირექტივები კ. მთლიანობაში სულაც არ იყო მხოლოდ დიდგვაროვან-არისტოკრატი. მოთხოვნა კ.-ს ესთეტიკა მნიშვნელობის ქვეშაა. რაციონალიზმის ფილოსოფიის გავლენით. ჩ. ფრანგების წარმომადგენელი მე-17 საუკუნის რაციონალიზმი. ესთეტიკის ჩამოყალიბებაზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია რ.დეკარტმა. დოქტრინები კ ეთიკური. კ-ის იდეალები მხოლოდ გარეგნულად იყო არისტოკრატული. მათი არსი ჰუმანისტური იყო. ეთიკა, რომელიც აღიარებდა აბსოლუტისტურ სახელმწიფოსთან კომპრომისის აუცილებლობას. თუმცა, იმ ფარგლებში, რაც მათთვის ხელმისაწვდომი იყო, კ-ის მომხრეები ებრძოდნენ დიდგვაროვან-მონარქისტის მანკიერებებს. საზოგადოებას და ზნეობის გრძნობას ამუშავებდა. ყველას პასუხისმგებლობა საზოგადოების წინაშე, მეფის ჩათვლით, რომელიც ასევე იყო წარმოდგენილი, როგორც პიროვნება, რომელიც უარს ამბობს პირად ინტერესებზე სახელმწიფო ინტერესების სახელით. ეს იყო სამოქალაქო იდეალის პირველი ფორმა, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო საზოგადოების იმ ეტაპზე. განვითარება, როდესაც მზარდი ბურჟუაზია ჯერ კიდევ არ იყო საკმარისად ძლიერი, რომ დაუპირისპირდეს აბსოლუტისტურ სახელმწიფოს. პირიქით, შიდა გამოყენებისას. წინააღმდეგობები, უპირველეს ყოვლისა, მონარქიის ბრძოლა თავადაზნაურობისა და ფრონდის, ბურჟუაზიულ-დემოკრატიული ლიდერების თვითნებობის წინააღმდეგ. კულტურები მხარს უჭერდნენ მონარქიას, როგორც ცენტრალიზებულ სახელმწიფოს. დასაწყისი, რომელსაც შეუძლია შეამსუბუქოს მტრობა. ჩაგვრას ან, ყოველ შემთხვევაში, რაღაც ჩარჩოებში მოყვანას. თუ ხელოვნებისა და ლიტერატურის ზოგიერთ სახეობასა და ჟანრში ჭარბობდა გარეგანი პომპეზურობა და ფორმის აღტაცება, მაშინ ზოგიერთში თავისუფლება იყო დაშვებული. კლასობრივი სახელმწიფოს ბუნებიდან გამომდინარე, ხელოვნებაში ასევე არსებობდა ჟანრების იერარქია, რომლებიც იყოფა უმაღლეს და დაბალად. ლიტერატურაში ყველაზე დაბალი იყო კომედია, სატირა და იგავი. თუმცა, სწორედ მათში მიიღო ყველაზე დემოკრატიულმა მოვლენებმა ნათელი განვითარება. ეპოქის ტენდენციები (მოლიერის კომედიები, ბოილეს სატირები, ლაფონტენის იგავ-არაკები). მაგრამ ლიტერატურის მაღალ ჟანრებშიც (ტრაგედია) აისახა როგორც წინააღმდეგობები, ისე მოწინავე მორალი. ეპოქის იდეალები (ადრეული კორნელი, რასინის შემოქმედება). პრინციპში კ. ამტკიცებდა, რომ შექმნა ესთეტიკა. თეორია გამსჭვალული ყოვლისმომცველი ერთიანობით, მაგრამ პრაქტიკაში ხელოვნება. ეპოქის კულტურა ხასიათდება გასაოცარი წინააღმდეგობებით. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მუდმივი შეუსაბამობა თანამედროვეს შორის. შინაარსი და ანტიკური ფორმაში, რომელშიც ის იყო გაწურული. კლასიცისტური ტრაგედიების გმირები, მიუხედავად სიძველისა. სახელები იყო მე-17 საუკუნის ფრანგული. აზროვნების, მორალისა და ფსიქოლოგიის გზით. თუ ასეთი მასკარადი ხანდახან მომგებიანი იყო ხელისუფლების წინააღმდეგ თავდასხმების დასაფარად, ამავდროულად ხელს უშლიდა თანამედროვეობის პირდაპირ ასახვას. რეალობა კლასიციზმის „მაღალ ჟანრებში“. სარჩელი მაშასადამე, უდიდესი რეალიზმი დამახასიათებელია ქვედა ჟანრებისთვის, რომლებშიც „მახინჯის“ და „ბაზის“ გამოსახვა არ იყო აკრძალული. რენესანსის მრავალმხრივ რეალიზმთან შედარებით კ. კულტურა. თუმცა, ესთეტიკური. კ-ის თეორიას მიეწერება ხელოვნებაში ტიპიურის მნიშვნელობის გამოვლენა. მართალია, ტიპიზაციის პრინციპი შეზღუდულად იყო გაგებული, რადგან მისი განხორციელება მიღწეული იყო ინდივიდუალური პრინციპის დაკარგვის ფასად. მაგრამ ცხოვრებისეული ფენომენების არსი არის ადამიანი. პერსონაჟები იღებენ ასეთ განსახიერებას კ.-ში, რაც შესაძლებელს ხდის როგორც შემეცნებით, ასევე საგანმანათლებლო საქმიანობას. პროდუქტის ფუნქცია. მათი იდეოლოგიური შინაარსი მკაფიო და ზუსტი ხდება, იდეების გააზრება ანიჭებს ხელოვნების ნიმუშებს უშუალო იდეოლოგიურ თვისებას. პერსონაჟი. სარჩელი იქცევა მორალურ, ფილოსოფიურ, რელიგიურ ტრიბუნად. და პოლიტიკური იდეები. ფეოდალური კრიზისი. მონარქია შობს ანტიფეუდის ახალ ფორმას. იდეოლოგიები – განმანათლებლობა. ჩნდება ამ ხელოვნების ახალი ვარიაცია. მიმართულებები – ე.წ საგანმანათლებლო კ., რომელიც ხასიათდება ყველა ესთეტიკის შენარჩუნებით. პრინციპები კ. XVII ს. განმანათლებლობის პოეზიის პოეტიკა, როგორც იგი საბოლოოდ ჩამოაყალიბა ბოილემ (პოეტური ტრაქტატი „პოეტური ხელოვნება“ - „L´art po?tique“, 1674), რჩება ხელუხლებელი წესების კოდექსად განმანათლებლობის კლასიკოსებისთვის, ვოლტერის მეთაურობით. ახალი კ.XVIII ს. არის უპირველესად მისი სოციალურ-პოლიტიკური. ორიენტაცია. ჩნდება იდეალური სამოქალაქო გმირი, რომელიც ზრუნავს არა სახელმწიფოს, არამედ საზოგადოების სიკეთეზე. არა მეფეს ემსახურება, არამედ ხალხზე ზრუნვა ხდება მორალური და პოლიტიკური პოლიტიკის ცენტრი. მისწრაფებები. ვოლტერის ტრაგედიები, ადისონის „კატო“, ალფიერის ტრაგედიები და გარკვეულწილად რუსულიც. მე -18 საუკუნის კლასიკოსები (ა. სუმაროკოვი) ადასტურებენ ცხოვრებისეულ ცნებებსა და იდეალებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება ფეოდალიზმის პრინციპებს. სახელმწიფოებრიობა და აბს. მონარქია. ეს სამოქალაქო მიმდინარეობა საფრანგეთში გარდაიქმნება საფრანგეთში წინასა და პირველი ბურგის დროს. რევოლუცია კ რესპუბლიკურ. მიზეზები, რამაც განახლდა საფრანგეთის პერიოდში კ. ბურჟუაზიული რევოლუციები ღრმად გამოავლინა მარქსმა, რომელიც წერდა: „რომის რესპუბლიკის კლასიკურად მკაცრ ტრადიციებში, ბურჟუაზიული საზოგადოების გლადიატორები იპოვნეს იდეალებსა და მხატვრულ ფორმებს, ილუზიებს, რომლებიც სჭირდებოდათ, რათა დაემალათ თავიანთი ბურჟუაზიულად შეზღუდული შინაარსი. ბრძოლა, რათა შეინარჩუნონ შთაგონება დიდი ისტორიული ტრაგედიის სიმაღლეზე“ („ლუი ბონაპარტის მეთვრამეტე ბრუმერი“, იხ. Marx K. and Engels F., Soch., 2nd ed., ტ.8, გვ. 120). პირველი ბურჟუაზიის რესპუბლიკური კ პერიოდისთვის. რევოლუციას მოჰყვა ნაპოლეონის იმპერია, რომელმაც შექმნა იმპერიის სტილი. ეს ყველაფერი იყო ბურჟუაზიის დაფარვის ისტორიული მასკარადი. იმ დროს მიმდინარე სოციალური რევოლუციის შინაარსი. K. მე-18 საუკუნე გათავისუფლდა მე-17 საუკუნის პოეტიკაში დამახასიათებელი დოგმატიზმის გარკვეული ნიშნებისგან. ეს იყო განმანათლებლობის ხანაში, კლასიკური ხელოვნების უფრო ღრმა შესწავლასთან დაკავშირებით. ანტიკურობის კულტი ანტიკურ პლასტმასში. განსაკუთრებით დიდ განვითარებას იძენს სასამართლო პროცესი. გერმანიაში ვინკელმანმა და შემდეგ ლესინგმა დაამკვიდრეს ეს ესთეტიკა. უძველესი ძეგლების სილამაზე პოლიტიკურთან არის დაკავშირებული. ბერძნულის აშენება პოლიტიკა: მხოლოდ დემოკრატიას და თავისუფალი მოქალაქის ფსიქოლოგიას შეუძლია შექმნას ასეთი მშვენიერი ხელოვნება. ამიერიდან მასში. თეორიული აზრები, დადასტურებულია ესთეტიკას შორის კავშირის იდეა. იდეალური და პოლიტიკური. თავისუფლება, რომელმაც ყველაზე ნათელი გამოხატულება მიიღო ფ.შილერის „წერილები ესთეტიკური განათლების შესახებ“ („?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen“, 1795 წ.). თუმცა, მისთვის ეს იდეა იდეალისტურ გარყვნილ ფორმაში ჩნდება: სამოქალაქო თავისუფლება ესთეტიკით მიიღწევა. განათლება. კითხვის ეს ფორმულირება უკავშირდებოდა გერმანიის ჩამორჩენილობას და ბურჟუაზიის წინაპირობების არქონას. გადატრიალება. თუმცა, თუნდაც ამ ფორმით, გვიან მუნჯი. კლასიციზმი, ე.წ გოეთესა და შილერის ვაიმარის კლასიციზმი წარმოადგენდა პროგრესულ, თუმცა შეზღუდულ, იდეოლოგიურ ხელოვნებას. ფენომენი. საერთოდ, მხატვრული პრაქტიკისა და თეორიული თეორიის განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო კ. ფიქრები. ანტიკურ ხანაში ჭურვი მოწინავე ბურჟუაზიულ-დემოკრატიულმა მოწინავეებმა ჩაიცვა. ბურჟუაზიის აღზევების ეპოქის იდეოლოგია. საზოგადოება. კლასიკოსების დოქტრინარული სწავლებების შემზღუდველი ბუნება უკვე ნათელი იყო მე-17 საუკუნის ბოლოს, როდესაც სენ-ევრემონდი აჯანყდა მის წინააღმდეგ. მე-18 საუკუნეში ლესინგმა სწორედ დოგმატიზმს მიაყენა გამანადგურებელი დარტყმა. კ-ის ელემენტები, რომლებიც იცავენ, თუმცა, კ-ის „სულს“, მის მშვენიერ იდეალს თავისუფალი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის შესახებ. სწორედ ეს იყო გოეთესა და შილერის ვაიმარის კლასიციზმის ბირთვი. მაგრამ მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში, ბურჟუაზიის გამარჯვებისა და მოწონების შემდეგ. შენობა დასავლეთში მნიშვნელობას კარგავს ევროპა, კ. განმანათლებლობის ილუზიების კრახი ბურჟუაზიის გამარჯვების შემდეგ გონების სამეფოს გაჩენის შესახებ. რევოლუცია ცხადყოფს კლასიკის ილუზორული ბუნებას. იდეალურია ბურჟუაზიის სამეფოში. პროზა. Ისტორიული კ-ის დამხობის როლს ასრულებდა რომანტიზმის ესთეტიკა, რომელიც დაუპირისპირდა კ-ის დოგმებს. კ-ის წინააღმდეგ ბრძოლამ უდიდეს სიმკაცრეს მიაღწია საფრანგეთში 1820 წლის ბოლოს - დასაწყისში. 1830 წელს დასრულდა რომანტიკოსების გამარჯვება. გამარჯვება კ. როგორც ხელოვნება. მიმართულება და ესთეტიკური. თეორია. თუმცა ეს არ ნიშნავდა კ.-ს იდეების სრულ გაქრობას ხელოვნებაში. მე-19 საუკუნის ბოლოს, ისევე როგორც მე-20 ს. ესთეტიური დასავლეთის მოძრაობები. ევროპაში არის დეპარტამენტის რეციდივები. იდეები, რომელთა ფესვები კ-მდე მიდის. ისინი ანტირეალისტურია. და ესთეტიკური ხასიათი („ნეოკლასიკური“ ტენდენციები ფრანგულ პოეზიაში XIX საუკუნის II ნახევრის) ან იდეოლოგიური ნიღბის სახით. რეაქციები, მაგ. დეკადენტური T. S. Eliot-ის თეორიებში I მსოფლიო ომის შემდეგ. ყველაზე სტაბილური ესთეტიკური იყო. კ-ის იდეალები არქიტექტურაში. კლასიკური არქიტექტურული სტილი არაერთხელ იქნა რეპროდუცირებული არქიტექტურულ მშენებლობაში 1930-40-იან წლებში, მაგ. სსრკ-ში არქიტექტურის განვითარებაში. ნათ.: Marx K. and Engels F., On Art, ტ.1–2, M., 1957; პლეხანოვი გ.ვ., ხელოვნება და ლიტერატურა, [სბ. ], მ., 1948, გვ. 165–87; კრანცი [ე. ], გამოცდილება ლიტერატურის ფილოსოფიაში. დეკარტი და ფრანგული კლასიციზმი, მთარგმნ. [ფრანგულიდან ], პეტერბურგი, 1902 წ.; Lessing G. E., Hamburg Drama, M.–L., 1936; პოსპელოვი გ.ნ., სუმაროკოვი და რუსული პრობლემა. კლასიციზმი, „უჩ.ზაპ. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი“, 1948, გამოცემა. 128, წიგნი. 3; კუპრეიანოვა ე.ნ., კლასიციზმის საკითხზე, წიგნში: XVIII საუკუნე, კრებული. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; კრისტელერ პ.ო., კლასიკა და რენესანსის აზროვნება, კამბ., (მას.), 1955 წ. ა ანიქსტ. მოსკოვი.

კლასიციზმი(ლათინური classicus-დან - სამაგალითო) - მე-17-19 საუკუნეების ევროპული ხელოვნების მხატვრული სტილი, რომლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ხელოვნებისადმი, როგორც უმაღლესი მაგალითისა და მაღალი რენესანსის ტრადიციებზე დაყრდნობა. კლასიციზმის ხელოვნება ასახავდა საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეებს, მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით დაკარგა ისინი რენესანსის კულტურასთან შედარებით. კონფლიქტები პიროვნებასა და საზოგადოებას, იდეალსა და რეალობას, გრძნობებსა და გონებას შორის კლასიციზმის ხელოვნების სირთულეზე მოწმობს. კლასიციზმის მხატვრულ ფორმებს ახასიათებს სურათების მკაცრი ორგანიზებულობა, წონასწორობა, სიცხადე და ჰარმონია.

ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას.

მიმართულებას ხელმძღვანელობს პარიზის სამხატვრო აკადემია, რომელმაც შექმნა ხელოვნური დოგმატური წესების ნაკრები და ნახატის კომპოზიციის სავარაუდოდ ურყევი კანონები. ამ აკადემიამ ასევე ჩამოაყალიბა რაციონალისტური პრინციპები ემოციების („ვნებების“) გამოსახვისა და ჟანრების „მაღალ“ და „დაბალად“ დაყოფისთვის. „მაღალი“ ჟანრები მოიცავდა ისტორიულ, რელიგიურ და მითოლოგიურ ჟანრებს, „დაბალ“ ჟანრებს მოიცავდა პორტრეტი, პეიზაჟი, ყოველდღიური ცხოვრება და ნატურმორტი.

როგორ ჩამოყალიბდა გარკვეული მიმართულება საფრანგეთში, მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა გაათავისუფლა ადამიანი რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან, დაადასტურა პიროვნება, როგორც არსებობის უმაღლესი ღირებულება. რუსულმა კლასიციზმმა არა მხოლოდ მიიღო დასავლეთევროპული თეორია, არამედ გაამდიდრა იგი ეროვნული მახასიათებლებით.

კლასიციზმი ჩამოყალიბდა, როგორც ანტაგონისტური მოძრაობა ბაროკოს ბრწყინვალე და ვირტუოზულ ხელოვნებასთან მიმართებაში. მაგრამ როდესაც მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში კლასიციზმი გახდა აბსოლუტისტური მონარქიის ოფიციალური ხელოვნება, მან შთანთქა ბაროკოს ელემენტები. ეს გამოიხატა ვერსალის არქიტექტურაში, მხატვარ კ. ლე ბრუნის შემოქმედებაში, ფ. ჟირარდონისა და ა. კოიზევოქსის ქანდაკებებში.

XVIII საუკუნის შუა ხანებში, საგანმანათლებლო მოძრაობის ფონზე, საფრანგეთის რევოლუციის წინა დღეს, წარმოიშვა კლასიციზმის ახალი მიმართულება, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა როკოკოს ხელოვნებას და მისი ეპიგონების - აკადემიკოსების მოღვაწეობას. ამ მიმართულების მახასიათებელი იყო რეალიზმის თვისებების გამოვლინება, სიცხადისა და სიმარტივის სურვილი, "ბუნებრივი კაცობრიობის" განმანათლებლობის იდეალის ასახვა.

გვიანი კლასიციზმის პერიოდი - იმპერია - მოდის XIX საუკუნის პირველ მესამედზე. იგი გამოირჩევა თავისი პომპეზურობითა და ბრწყინვალებით, გამოხატული არქიტექტურასა და გამოყენებით ხელოვნებაში. ეს პერიოდი გამოირჩევა როგორც დამოუკიდებელი.

IN ფერწერაკლასიციზმმა, სიუჟეტის ლოგიკურმა განვითარებამ, მკაფიო დაბალანსებულმა კომპოზიციამ, მოცულობის მკაფიო გადაცემამ, ქიაროსკუროს დახმარებით ფერის დაქვემდებარებული როლი, ადგილობრივი ფერების გამოყენებამ (ნ. პუსენი, ს. ლორენი) შეიძინა მთავარი მნიშვნელობა.

ლანდშაფტებში გეგმების დემარკაციაც ფერის დახმარებით გამოიკვეთა: წინა პლანი ყავისფერი უნდა ყოფილიყო, შუა მწვანე, შორეული კი ლურჯი.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც წარმოადგინა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფებს შორის გააზრებული ურთიერთობების შეუდარებელი მაგალითები. პუსინის ნახატების თემები მრავალფეროვანია: მითოლოგია, ისტორია, ახალი და ძველი აღთქმა. პუსინის გმირები ძლიერი ხასიათისა და დიდებული საქმის მქონე ადამიანები არიან, საზოგადოებისა და სახელმწიფოს წინაშე მოვალეობის მაღალი გრძნობით. პუსენისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ხელოვნების სოციალური მიზანი. ყველა ეს თვისება შედის კლასიციზმის განვითარებად პროგრამაში. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აწყობდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

პომპეის გათხრების დროს „ნამდვილი“ უძველესი მხატვრობის აღმოჩენა, გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე ვინკელმანის მიერ ანტიკურობის გაღმერთება და რაფაელის კულტი, რომელსაც ქადაგებდა მხატვარი მენგსი, რომელიც შეხედულებებით იყო მასთან ახლოს, კლასიციზმს ახალი სუნთქვა შეუშვა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის („მარატის სიკვდილი“) და პირველი იმპერიის იდეალების პროპაგანდას („იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა“).

მე-19 საუკუნეში კლასიცისტური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დევიდის მხატვრული ხაზი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, რომელიც თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებით, ხშირად აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ საგნებს მიმართავდა; მისი პორტრეტული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრები (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე ავსებდნენ კლასიკურ ნამუშევრებს უგუნური რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას.

ქანდაკებაკლასიციზმის ეპოქა გამოირჩევა სიმკაცრით და თავშეკავებით, ფორმების თანმიმდევრულობით, პოზების სიმშვიდით, როდესაც მოძრაობაც კი არ არღვევს ფორმალურ დახურვას (ე. ფალკონეტი, ჯ. ჰუდონი).

XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიცისტური ქანდაკების განვითარების იმპულსი იყო ვინკელმანის ნაწერები და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. საფრანგეთში ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი და ივან მარტოსი კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ერთგულება მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც ეწინააღმდეგებოდა მიღებულ ნორმებს.

მორალი. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად, თანამედროვე ფიგურებს თავდაპირველად კლასიკოსი მოქანდაკეები შიშველი უძველესი ღმერთების სახით ასახავდნენ: ნაპოლეონის დროს, საკითხი გადაწყდა ძველ ტოგებში თანამედროვე ფიგურების გამოსახვაზე გადასვლით (ეს არის კუტუზოვის და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები წინ. ყაზანის საკათედრო ტაძრის).

კლასიკური ეპოქის კერძო მომხმარებლები ამჯობინებდნენ თავიანთი სახელების უკვდავყოფას საფლავის ქვებში. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიცისტური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა განსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის სკულპტურას ზოგადად უცხოა მოულოდნელი მოძრაობები და ემოციების გარეგანი გამოვლინებები, როგორიცაა სიბრაზე.

გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად დანიელი მოქანდაკე თორვალდსენის მიერ, გამსჭვალულია მშრალი პათოსით. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების თავშეკავება და უგუნური გამონათქვამები. მისაბაძი მოდელების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. მოდაში შემოდის რელიგიური გამოსახულებები, რომლებიც, თორვალდსენის ინტერპრეტაციით, გარკვეულწილად დამამშვიდებელ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე. გვიანი კლასიციზმის საფლავის ქვის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.

მთავარი თვისება არქიტექტურაკლასიციზმი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ.

კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული გამოსახულებებიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუსელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეიან ზახაროვმა დაამტკიცეს, რომ იყვნენ იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები. ბრიტანეთში იმპერიის სტილი შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და მრავალი რაიონული ქალაქი გადაკეთდა

კლასიკური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ქალაქები, როგორიცაა სანქტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდება პალადიოდან, დომინირებდა მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ლიტერატურა. კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელია ფრანგი ფრანსუა მალჰერბი (1555-1628), რომელმაც ჩაატარა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა და განავითარა პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639-1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია ასევე „დაბალმა“ ჟანრებმა - ფაბულა (ჯ. ლაფონტენი), სატირა (ბოილა), კომედია (მოლიერი 1622-1673).

მე-18 საუკუნის კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის (1694-1778) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ და სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა, თავად საზოგადოების აგება კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის თვალსაზრისით, ინგლისელმა სამუელ ჯონსონმა მიმოიხილა თანამედროვე ლიტერატურა, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე.

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I. ლომონოსოვის რეფორმების შემდეგ, რუსული ლექსის რეფორმა ჩაატარა, შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაციას. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი შექმნილია, პირველ რიგში, სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დასაფიქსირებლად, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც საჭიროებენ ავტორის მიერ ისტორიული რეალობის სავალდებულო შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ. რ. დერჟავინი).

კლასიციზმი (ლათინური classicus - სამაგალითო), სტილი და მხატვრული მიმართულება ლიტერატურაში, არქიტექტურასა და ხელოვნებაში მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი, კლასიციზმი თანმიმდევრულად ასოცირდება რენესანსთან; ეკავა, ბაროკოსთან ერთად, მნიშვნელოვანი ადგილი მე-17 საუკუნის კულტურაში; განაგრძო მისი განვითარება განმანათლებლობის ხანაში. კლასიციზმის წარმოშობა და გავრცელება დაკავშირებულია აბსოლუტური მონარქიის გაძლიერებასთან, რ.დეკარტის ფილოსოფიის გავლენით, ზუსტი მეცნიერებების განვითარებასთან. კლასიციზმის რაციონალისტური ესთეტიკის საფუძველია მხატვრული გამოხატვის წონასწორობის, სიცხადისა და თანმიმდევრულობის სურვილი (ძირითადად მიღებული რენესანსის ესთეტიკიდან); რწმენა მხატვრული შემოქმედების უნივერსალური და მარადიული წესების არსებობის შესახებ, რომელიც არ ექვემდებარება ისტორიულ ცვლილებებს, რომლებიც განიმარტება როგორც უნარი, ოსტატობა და არა სპონტანური შთაგონების ან თვითგამოხატვის გამოვლინება.

მიიღეს შემოქმედების იდეა, როგორც ბუნების იმიტაცია, რომელიც დათარიღებულია არისტოტელემდე, კლასიკოსებმა გააცნობიერეს ბუნება, როგორც იდეალურ ნორმად, რომელიც უკვე განსახიერებული იყო უძველესი ოსტატებისა და მწერლების შემოქმედებაში: აქცენტი "ლამაზ ბუნებაზე". გარდაიქმნა და დალაგდა ხელოვნების უცვლელი კანონების შესაბამისად, რითაც იგულისხმებოდა ანტიკური მოდელების იმიტაცია და მათთან შეჯიბრებაც კი. ხელოვნების იდეის, როგორც რაციონალური საქმიანობის განვითარებამ, რომელიც დაფუძნებულია მარადიულ კატეგორიებზე "ლამაზი", "მიზანშეწონილი" და ა.

კლასიციზმის ცენტრალური კონცეფცია - ჭეშმარიტება - არ გულისხმობდა ემპირიული რეალობის ზუსტ რეპროდუქციას: სამყარო ხელახლა იქმნება არა ისეთი, როგორიც არის, არამედ როგორც უნდა იყოს. უნივერსალური ნორმის უპირატესობა, როგორც ყველაფრის განსაკუთრებული, შემთხვევითი და კონკრეტულის "გამო" შეესაბამება კლასიციზმის მიერ გამოხატულ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს იდეოლოგიას, რომელშიც ყველაფერი პირადი და პირადი ექვემდებარება სახელმწიფო ძალაუფლების უდავო ნებას. კლასიკოსი ასახავდა არა კონკრეტულ, ინდივიდუალურ პიროვნებას, არამედ აბსტრაქტულ პიროვნებას უნივერსალური, აისტორიული მორალური კონფლიქტის სიტუაციაში; აქედან გამომდინარეობს კლასიკოსების ორიენტაცია ძველ მითოლოგიაზე, როგორც სამყაროსა და ადამიანის შესახებ უნივერსალური ცოდნის განსახიერება. კლასიციზმის ეთიკური იდეალი გულისხმობს, ერთი მხრივ, პიროვნების დაქვემდებარებას ზოგადს, ვნებებს მოვალეობისადმი, გონიერებისადმი, ყოფიერების პერიპეტიებისადმი წინააღმდეგობას; მეორეს მხრივ, გრძნობების გამოვლინებაში თავშეკავება, ზომიერების დაცვა, მიზანშეწონილობა და სიამოვნების უნარი.

კლასიციზმმა შემოქმედებითობა მკაცრად დაუქვემდებარა ჟანრული სტილის იერარქიის წესებს. განასხვავეს „მაღალი“ (მაგალითად, ეპიკური, ტრაგედია, ოდა - ლიტერატურაში; ისტორიული, რელიგიური, მითოლოგიური ჟანრი, პორტრეტი - ფერწერაში) და „დაბალი“ (სატირა, კომედია, ფაბულა; ნატურმორტი მხატვრობაში) ჟანრებს შორის. , რომელიც შეესაბამებოდა გარკვეულ სტილს, თემებისა და გმირების დიაპაზონს; დაწესდა მკაფიო განსხვავება ტრაგიკულსა და კომიკურს, ამაღლებულსა და ფუძეს შორის, გმირულსა და ჩვეულებრივს შორის.

XVIII საუკუნის შუა ხანებიდან კლასიციზმი თანდათან შეიცვალა ახალი მოძრაობებით - სენტიმენტალიზმით, პრერომანტიზმით, რომანტიზმით. კლასიციზმის ტრადიციები მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში აღდგა ნეოკლასიციზმში.

ტერმინი „კლასიციზმი“, რომელიც კლასიკოსების (სამაგალითო მწერლების) ცნებას უბრუნდება, პირველად იტალიელმა კრიტიკოსმა გ. ვისკონტიმ 1818 წელს გამოიყენა. იგი ფართოდ გამოიყენებოდა კლასიკოსებსა და რომანტიკოსებს შორის პოლემიკაში, ხოლო რომანტიკოსთა შორის (J. de Staël, V. Hugo და სხვ.) მას უარყოფითი მნიშვნელობა ჰქონდა: კლასიციზმი და კლასიკოსები, რომლებიც ბაძავდნენ ანტიკურს, ეწინააღმდეგებოდნენ ინოვაციურ რომანტიკულ ლიტერატურას. ლიტერატურისა და ხელოვნების ისტორიაში „კლასიციზმის“ ცნებამ აქტიური გამოყენება დაიწყო კულტურულ-ისტორიული სკოლის მეცნიერთა და გ. ვოლფლინის ნაშრომების შემდეგ.

მე-17 და მე-18 საუკუნეების კლასიციზმის მსგავსი სტილისტური ტენდენციები ზოგიერთ მეცნიერს სხვა ეპოქაშიც ხედავს; ამ შემთხვევაში, "კლასიციზმის" ცნება განმარტებულია ფართო გაგებით, რაც აღნიშნავს სტილისტურ მუდმივობას, რომელიც პერიოდულად განახლდება ხელოვნებისა და ლიტერატურის ისტორიის სხვადასხვა ეტაპზე (მაგალითად, "ძველი კლასიციზმი", "რენესანსული კლასიციზმი").

ნ.ტ.პახსარიანი.

ლიტერატურა. ლიტერატურული კლასიციზმის სათავეები ნორმატიულ პოეტიკაშია (იუ.ც. სკალიგერი, ლ. კასტელვეტრო და სხვ.) და მე-16 საუკუნის იტალიურ ლიტერატურაში, სადაც შეიქმნა ჟანრული სისტემა, რომელიც დაკავშირებულია ლინგვისტური სტილების სისტემასთან და ორიენტირებულია ძველზე. მაგალითები. კლასიციზმის უმაღლესი აყვავება დაკავშირებულია მე-17 საუკუნის ფრანგულ ლიტერატურასთან. კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელი იყო ფ.მალჰერბე, რომელიც ახორციელებდა სალიტერატურო ენის რეგულაციას ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების საფუძველზე; მის მიერ განხორციელებული რეფორმა კონსოლიდირებული იყო საფრანგეთის აკადემიის მიერ. ლიტერატურული კლასიციზმის პრინციპები ყველაზე სრულყოფილი სახით ჩამოყალიბდა ნ.ბოილოს ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.), რომელიც აჯამებდა მისი თანამედროვეების მხატვრულ პრაქტიკას.

კლასიკური მწერლები ლიტერატურას განიხილავენ, როგორც სიტყვებში ხორცშესხმისა და მკითხველისთვის ბუნებისა და გონების მოთხოვნების მიწოდების მნიშვნელოვან მისიას, როგორც „განათლებისას გართობისას“. კლასიციზმის ლიტერატურა მიისწრაფვის მნიშვნელოვანი აზრის, მნიშვნელობის მკაფიო გამოხატვისკენ („...მნიშვნელობა ყოველთვის ცხოვრობს ჩემს შემოქმედებაში“ - ფ.ფონ ლოგაუ), ის უარს ამბობს სტილისტურ დახვეწილობაზე და რიტორიკულ შემკულობაზე. კლასიკოსები ლაკონურობას ამჯობინებდნენ სიტყვიერებას, სიმარტივეს და სიცხადეს მეტაფორულ სირთულეს და წესიერებას ექსტრავაგანტულობას. დადგენილი ნორმების დაცვა არ ნიშნავდა იმას, რომ კლასიკოსები ხელს უწყობდნენ პედანტურობას და უგულებელყოფდნენ მხატვრული ინტუიციის როლს. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკოსები წესებს თვლიდნენ, როგორც შემოქმედებითი თავისუფლების შენარჩუნების გზას გონების საზღვრებში, მათ ესმოდათ ინტუიციური გამჭრიახობის მნიშვნელობა, აპატიებდნენ ნიჭს წესებიდან გადახვევას, თუ ეს იყო შესაბამისი და მხატვრულად ეფექტური.

კლასიციზმში გმირები აგებულია ერთი დომინანტური თვისების იდენტიფიკაციაზე, რაც მათ უნივერსალურ ადამიანებად გადაქცევას უწყობს ხელს. საყვარელი შეჯახება არის მოვალეობისა და გრძნობების შეჯახება, გონებისა და ვნების ბრძოლა. კლასიკოსების შემოქმედების ცენტრშია გმირული პიროვნება და ამავდროულად კარგად განათლებული ადამიანი, რომელიც სტოიკურად ცდილობს საკუთარი ვნებების და ზემოქმედების დაძლევას, მათ შეკავებას ან თუნდაც რეალიზებას (როგორც ჯ. ტრაგედიების გმირები. რასინი). დეკარტის „მე ვფიქრობ, მაშასადამე ვარ“ კლასიციზმის გმირების მსოფლმხედველობაში არა მხოლოდ ფილოსოფიური და ინტელექტუალური, არამედ ეთიკური პრინციპის როლსაც ასრულებს.

კლასიციზმის ლიტერატურული თეორია ემყარება ჟანრების იერარქიულ სისტემას; „მაღალი“ და „დაბალი“ გმირებისა და თემების ანალიტიკური გამიჯვნა სხვადასხვა ნაწარმოებებში, თუნდაც მხატვრულ სამყაროში, შერწყმულია „დაბალი“ ჟანრების გაკეთილშობილების სურვილთან; მაგალითად, სატირის უხეში ბურლესკის, კომედიის ფარსული თვისებების მოშორება (მოლიერის „მაღალი კომედია“).

კლასიციზმის ლიტერატურაში მთავარი ადგილი ეკავა დრამას, რომელიც ეფუძნება სამი ერთობის წესს (იხ. სამი ერთობის თეორია). მისი წამყვანი ჟანრი იყო ტრაგედია, რომლის უმაღლესი მიღწევაა პ.კორნეისა და ჯ.რასინის ნაწარმოებები; პირველში ტრაგედია გმირულ ხასიათს იღებს, მეორეში ლირიკულ ხასიათს. სხვა „მაღალი“ ჟანრები გაცილებით მცირე როლს თამაშობენ ლიტერატურულ პროცესში (ჯ. ჩაპლენის წარუმატებელი ექსპერიმენტი ეპიკური პოემის ჟანრში შემდგომში ვოლტერმა პაროდირება მოახდინა; საზეიმო ოდები დაწერეს ფ. მალჰერბემ და ნ. ბოილომ). პარალელურად მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღეს „დაბალმა“ ჟანრებმა: იროკომიული პოემა და სატირა (მ. რენიე, ბოილო), იგავი (ჟ. დე ლა ფონტენი), კომედია. კულტივირებულია მოკლე დიდაქტიკური პროზის ჟანრები - აფორიზმები (მაქსიმები), „პერსონაჟები“ (ბ. პასკალი, ფ. დე ლა როშფუკო, ჟ. დე ლაბრუიერი); ორატორული პროზა (J.B. Bossuet). მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმის თეორია არ შეიცავდა რომანს სერიოზული კრიტიკული ასახვის ღირსი ჟანრების სისტემაში, M. M. Lafayette-ის ფსიქოლოგიური შედევრი "The Princess of Cleves" (1678) კლასიცისტური რომანის ნიმუშად ითვლება.

მე-17 საუკუნის ბოლოს, ლიტერატურული კლასიციზმის დაცემა დაფიქსირდა, მაგრამ მე-18 საუკუნეში ანტიკურობისადმი არქეოლოგიური ინტერესი, ჰერკულანეუმის, პომპეის გათხრები და I. I. ვინკელმანის მიერ ბერძნული ანტიკურობის იდეალური გამოსახულების შექმნა, როგორც „კეთილშობილური სიმარტივე“. და მშვიდი სიდიადე“ ხელი შეუწყო მის ახალ აღზევებას განმანათლებლობის ხანაში. ახალი კლასიციზმის მთავარი წარმომადგენელი იყო ვოლტერი, რომლის შემოქმედებაში რაციონალიზმი და გონების კულტი ემსახურებოდა არა აბსოლუტისტური სახელმწიფოებრიობის ნორმების გამართლებას, არამედ ინდივიდის უფლების თავისუფლებას ეკლესიისა და სახელმწიფოს პრეტენზიებისგან. განმანათლებლობის კლასიციზმი, რომელიც აქტიურად ურთიერთობს ეპოქის სხვა ლიტერატურულ მოძრაობებთან, ემყარება არა „წესებს“, არამედ საზოგადოების „განმანათლებლურ გემოვნებას“. ანტიკურობისადმი მიმართვა ხდება მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის გმირობის გამოხატვის საშუალება ა.შენიერის პოეზიაში.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ძლიერ და თანმიმდევრულ მხატვრულ სისტემაში და შესამჩნევი გავლენა მოახდინა ბაროკოს ლიტერატურაზე. გერმანიაში კლასიციზმი, რომელიც წარმოიშვა როგორც შეგნებული კულტურული მცდელობა სხვა ევროპული ლიტერატურის ღირსი „სწორი“ და „სრულყოფილი“ პოეტური სკოლის შესაქმნელად (მ. ოპიც), პირიქით, ჩაახრჩო ბაროკოს მიერ, რომლის სტილიც. უფრო თანმიმდევრული იყო ოცდაათწლიანი ომის ტრაგიკულ ეპოქასთან; I.K. Gottsched-ის დაგვიანებულმა მცდელობამ 1730-40-იან წლებში გერმანული ლიტერატურა კლასიცისტური კანონების გზაზე წარმართულიყო, სასტიკი კამათი გამოიწვია და ზოგადად უარყოფილ იქნა. დამოუკიდებელი ესთეტიკური ფენომენი არის ჟ.ვ.გოეთესა და ფ.შილერის ვაიმარის კლასიციზმი. დიდ ბრიტანეთში ადრეული კლასიციზმი ასოცირდება ჯ.დრაიდენის შემოქმედებასთან; მისი შემდგომი განვითარება განმანათლებლობის ხანაში მიმდინარეობდა (ა. პაპი, ს. ჯონსონი). მე-17 საუკუნის ბოლოსთვის კლასიციზმი იტალიაში არსებობდა როკოკოს პარალელურად და ზოგჯერ მასში იყო გადაჯაჭვული (მაგალითად, არკადიელი პოეტების შემოქმედებაში - ა. ზენო, პ. მეტასტასიო, პ. ია. მარტელო, ს. მაფეი); განმანათლებლობის კლასიციზმი წარმოდგენილია ვ.ალფიერის შემოქმედებით.

რუსეთში კლასიციზმი დამკვიდრდა 1730-1750-იან წლებში დასავლეთ ევროპული კლასიციზმისა და განმანათლებლობის იდეების გავლენით; ამავდროულად, ნათლად აჩვენებს კავშირს ბაროკოსთან. რუსული კლასიციზმის გამორჩეული ნიშნებია გამოხატული დიდაქტიზმი, ბრალმდებელი, სოციალურად კრიტიკული ორიენტაცია, ეროვნული პატრიოტული პათოსი და ხალხურ ხელოვნებაზე დამოკიდებულება. კლასიციზმის ერთ-ერთი პირველი პრინციპი რუსულ მიწაზე გადაიტანა A.D. Kantemir-მა. თავის სატირებში იგი მიჰყვებოდა ი. ბოილოს, მაგრამ, ადამიანური მანკიერებების განზოგადებული გამოსახულებების შექმნით, მოარგებდა მათ შინაურ რეალობას. კანტემირმა რუსულ ლიტერატურაში შემოიტანა ახალი პოეტური ჟანრები: ფსალმუნების, იგავ-არაკების და გმირული ლექსის მოწყობა („პეტრიდა“ დაუმთავრებელი). კლასიკური სადიდებელი ოდის პირველი მაგალითი შექმნა ვ.კ. ტრედიაკოვსკიმ („საზეიმო ოდა ქალაქ გდანსკის გადაცემის შესახებ“, 1734 წ.), რომელმაც მას თან ახლდა თეორიული „დისკურსი ოდაზე ზოგადად“ (ორივე ბოილოს შემდეგ). მ.ვ.ლომონოსოვის ოდები აღინიშნება ბაროკოს პოეტიკის გავლენით. რუსული კლასიციზმი ყველაზე სრულად და თანმიმდევრულად არის წარმოდგენილი A.P. Sumarokov-ის შემოქმედებით. ბოილიოს ტრაქტატის (1747) მიბაძვით დაწერილი „პოეზიის ეპისტოლეში“ კლასიცისტური დოქტრინის ძირითადი დებულებები რომ გამოიკვეთა, სუმაროკოვი ცდილობდა მიჰყოლოდა მათ თავის ნაშრომებში: ტრაგედიები ფოკუსირებული იყო მე-17 საუკუნის ფრანგი კლასიკოსების შემოქმედებაზე და. ვოლტერის დრამატურგია, მაგრამ მიმართული ძირითადად ეროვნული ისტორიის მოვლენებს; ნაწილობრივ - კომედიებში, რომლის მოდელიც იყო მოლიერის შემოქმედება; სატირებში, ასევე იგავ-არაკებში, რამაც მას "ჩრდილოეთ ლა ფონტენის" სახელი მოუტანა. მან ასევე შეიმუშავა სიმღერის ჟანრი, რომელიც ბოილომ არ მოიხსენია, მაგრამ თავად სუმაროკოვმა პოეტური ჟანრების სიაში შეიყვანა. მე-18 საუკუნის ბოლომდე, ლომონოსოვის მიერ შემოთავაზებული ჟანრების კლასიფიკაცია 1757 წლის შეგროვებული ნაშრომების წინასიტყვაობაში „რუსულ ენაში საეკლესიო წიგნების გამოყენების შესახებ“ ინარჩუნებდა თავის მნიშვნელობას, რომელიც აკავშირებდა სამ სტილის თეორიას. სპეციფიკური ჟანრები, რომლებიც აკავშირებენ მაღალ „სიმშვიდეს“ საგმირო ლექსს, ოდას, საზეიმო გამოსვლებს; საშუალოსთან - ტრაგედია, სატირა, ელეგია, ეკლოგა; დაბალთან - კომედია, სიმღერა, ეპიგრამა. იროკომიკური პოემის ნიმუში შექმნა ვ.ი. მაიკოვმა („ელიშა, ან გაღიზიანებული ბაკუსი“, 1771 წ.). პირველი დასრულებული საგმირო ეპოსი იყო მ.მ.ხერასკოვის "როსიადა" (1779). XVIII საუკუნის ბოლოს კლასიცისტური დრამის პრინციპები გამოჩნდა ნ.პ.ნიკოლევის, ია.ბ.კნიაჟნინის, ვ.ვ.კაპნისტის ნაწარმოებებში. XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე კლასიციზმი თანდათან შეიცვალა ლიტერატურული განვითარების ახალი ტენდენციებით, რომლებიც დაკავშირებულია პრერომანტიზმთან და სენტიმენტალიზმთან, მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში შეინარჩუნა თავისი გავლენა. მისი ტრადიციები გვხვდება 1800-20-იან წლებში რადიშჩევის პოეტების შემოქმედებაში (ა. ხ. ვოსტოკოვი, ი. პ. პნინი, ვ. ვ. პოპუგაევი), ლიტერატურულ კრიტიკაში (ა. ფ. მერზლიაკოვი), ლიტერატურულ და ესთეტიკურ პროგრამაში და ჟანრულ-სტილისტურ პრაქტიკაში. დეკაბრისტი პოეტები, A.S. პუშკინის ადრეულ ნაწარმოებებში.

A. P. Losenko. "ვლადიმერ და როგნედა". 1770. რუსეთის მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი).

ნ.ტ.პახსარიანი; T. G. Yurchenko (კლასიციზმი რუსეთში).

არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება.კლასიციზმის ტენდენციები ევროპულ ხელოვნებაში გაჩნდა უკვე მე-16 საუკუნის II ნახევარში იტალიაში - ა.პალადიოს არქიტექტურულ თეორიასა და პრაქტიკაში, გ.და ვინიოლას, ს.სერლიოს თეორიულ ტრაქტატებში; უფრო თანმიმდევრულად - J. P. Bellori-ს (XVII ს.), ისევე როგორც ბოლონიის სკოლის აკადემიკოსების ესთეტიკურ სტანდარტებში. თუმცა, მე-17 საუკუნეში, კლასიციზმი, რომელიც განვითარდა ბაროკოსთან ინტენსიური პოლემიკური ურთიერთქმედებით, მხოლოდ ფრანგულ მხატვრულ კულტურაში ჩამოყალიბდა თანმიმდევრულ სტილისტურ სისტემაში. მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ძირითადად საფრანგეთში, რომელიც გახდა პან-ევროპული სტილი (ამ უკანასკნელს ხშირად უწოდებენ ნეოკლასიციზმს უცხოური ხელოვნების ისტორიაში). რაციონალიზმის პრინციპები, რომლებიც ემყარება კლასიციზმის ესთეტიკას, განსაზღვრავენ ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც გონიერებისა და ლოგიკის ნაყოფს, ტრიუმფით გრძნობადი ცხოვრების ქაოსსა და სითხეზე. რაციონალურ პრინციპზე ფოკუსირებამ, მარადიულ ნიმუშებზე, ასევე განსაზღვრა კლასიციზმის ესთეტიკის ნორმატიული მოთხოვნები, მხატვრული წესების რეგულირება და სახვით ხელოვნებაში ჟანრების მკაცრი იერარქია („მაღალი“ ჟანრი მოიცავს მითოლოგიურ და ისტორიულ ნაწარმოებებს. საგნები, ასევე „იდეალური პეიზაჟი“ და საზეიმო პორტრეტი; „დაბალი“ - ნატურმორტი, ყოველდღიური ჟანრი და ა.შ.). კლასიციზმის თეორიული დოქტრინების კონსოლიდაციას ხელი შეუწყო პარიზში დაარსებული სამეფო აკადემიების - ფერწერისა და ქანდაკების (1648) და არქიტექტურის (1671) საქმიანობამ.

კლასიციზმის არქიტექტურა, ბაროკოსგან განსხვავებით, მისი ფორმების დრამატული კონფლიქტით, მოცულობისა და სივრცითი გარემოს ენერგიული ურთიერთქმედებით, ეფუძნება ჰარმონიისა და შინაგანი სისრულის პრინციპს, როგორც ინდივიდუალური შენობის, ისე ანსამბლის. ამ სტილის დამახასიათებელი ნიშნებია მთლიანობის სიცხადისა და ერთიანობის სურვილი, სიმეტრია და წონასწორობა, პლასტიკური ფორმებისა და სივრცითი ინტერვალების განსაზღვრა, მშვიდი და საზეიმო რიტმის შექმნა; პროპორციული სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია მთელი რიცხვების მრავალ თანაფარდობაზე (ერთი მოდული, რომელიც განსაზღვრავს ფორმის ფორმირების ნიმუშებს). კლასიციზმის ოსტატების მუდმივი მიმართვა ანტიკური არქიტექტურის მემკვიდრეობისადმი გულისხმობდა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური მოტივებისა და ელემენტების გამოყენებას, არამედ მისი არქიტექტურის ზოგადი კანონების გააზრებას. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველს წარმოადგენდა არქიტექტურული წესრიგი, პროპორციებითა და ფორმებით უფრო მიახლოებული ანტიკურთან, ვიდრე წინა ეპოქების არქიტექტურაში; შენობებში იგი გამოიყენება ისე, რომ არ დაჩრდილავს სტრუქტურის მთლიან სტრუქტურას, არამედ ხდება მისი დახვეწილი და თავშეკავებული თანმხლები. კლასიციზმის ინტერიერები ხასიათდება სივრცითი დანაყოფების სიცხადით და ფერების სიმსუბუქით. მონუმენტურ და დეკორატიულ ფერწერაში პერსპექტიული ეფექტების ფართო გამოყენებით, კლასიციზმის ოსტატებმა ფუნდამენტურად განასხვავეს ილუზორული სივრცე რეალურისგან.

კლასიციზმის არქიტექტურაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ურბანული დაგეგმარების პრობლემებს. მუშავდება პროექტები „იდეალური ქალაქებისთვის“ და იქმნება ახალი ტიპის რეგულარული აბსოლუტისტური საცხოვრებელი ქალაქი (ვერსალი). კლასიციზმი ცდილობს გააგრძელოს ანტიკურობისა და რენესანსის ტრადიციები, ჩაუყარა საფუძველი მის გადაწყვეტილებებს ადამიანის პროპორციულობის პრინციპით და, ამავე დროს, მასშტაბით, რაც არქიტექტურულ გამოსახულებას აძლევს გმირულად ამაღლებულ ჟღერადობას. და მიუხედავად იმისა, რომ სასახლის დეკორაციის რიტორიკული პომპეზურობა ეწინააღმდეგება ამ დომინანტურ ტენდენციას, კლასიციზმის სტაბილური ფიგურალური სტრუქტურა ინარჩუნებს სტილის ერთიანობას, რაც არ უნდა მრავალფეროვანი იყოს მისი ცვლილებები ისტორიული განვითარების პროცესში.

ფრანგულ არქიტექტურაში კლასიციზმის ჩამოყალიბება დაკავშირებულია ჟ.ლემერსიესა და ფ.მანსარტის შემოქმედებასთან. შენობების გარეგნობა და სამშენებლო ტექნიკა თავდაპირველად მე-16 საუკუნის ციხესიმაგრეების არქიტექტურას წააგავს; გადამწყვეტი შემობრუნება მოხდა ლ. ლებრუნის შემოქმედებაში - უპირველეს ყოვლისა, ვო-ლე-ვიკომტის სასახლისა და პარკის ანსამბლის შექმნაში, თავად სასახლის საზეიმო ენფილადით, კ. ლე ბრუნის შთამბეჭდავი ნახატებით. და ახალი პრინციპების ყველაზე დამახასიათებელი გამოხატულება - A. Le Nôtre-ის რეგულარული პარტერის პარკი. ლუვრის აღმოსავლეთი ფასადი, რეალიზებული (1660-იანი წლებიდან) C. Perrault-ის გეგმებით (მახასიათებელია, რომ ჯ. ლ. ბერნინის და სხვათა პროექტები ბაროკოს სტილში იყო უარყოფილი), გახდა კლასიციზმის არქიტექტურის პროგრამული ნაწარმოები. 1660-იან წლებში ლ. ლევომ, ა. ლე ნოტრემ და კ. ლებრუმა დაიწყეს ვერსალის ანსამბლის შექმნა, სადაც კლასიციზმის იდეები განსაკუთრებული სისრულით იყო გამოხატული. 1678 წლიდან ვერსალის მშენებლობას ხელმძღვანელობდა ჯ.ჰარდუინ-მანსარტი; მისი დიზაინის მიხედვით, სასახლე მნიშვნელოვნად გაფართოვდა (ფრთები დაემატა), ცენტრალური ტერასა გადაკეთდა სარკის გალერეად - ინტერიერის ყველაზე წარმომადგენლობით ნაწილად. მან ასევე ააგო დიდი ტრიანონის სასახლე და სხვა შენობები. ვერსალის ანსამბლს იშვიათი სტილისტური მთლიანობა ახასიათებს: შადრევნების ჭავლებიც კი გაერთიანდა სტატიკურ ფორმაში, როგორც სვეტი, ხოლო ხეები და ბუჩქები მოჭრილი იყო გეომეტრიული ფორმების სახით. ანსამბლის სიმბოლიზმი ექვემდებარება „მზის მეფის“ ლუი XIV-ის განდიდებას, მაგრამ მისი მხატვრული და ფიგურალური საფუძველი იყო გონების აპოთეოზი, რომელიც ძლიერად გარდაქმნიდა ბუნებრივ ელემენტებს. ამავდროულად, ინტერიერის ხაზგასმული დეკორატიულობა ამართლებს სტილის ტერმინის "ბაროკოს კლასიციზმის" გამოყენებას ვერსალთან მიმართებაში.

XVII საუკუნის II ნახევარში განვითარდა დაგეგმვის ახალი ტექნიკა, რომელიც ითვალისწინებდა ურბანული განვითარების ორგანულ კომბინაციას ბუნებრივი გარემოს ელემენტებთან, ღია სივრცეების შექმნას, რომლებიც სივრცით ერწყმის ქუჩას ან სანაპიროს, ანსამბლური გადაწყვეტილებები ძირითადი ელემენტების შესახებ. ურბანული სტრუქტურა (ლუი დიდის ადგილი, ახლა ვანდომი და გამარჯვების მოედანი; ინვალიდების სახლის არქიტექტურული ანსამბლი, ყველა ჯ. ჰარდუინ-მანსარტის მიერ), ტრიუმფალური შესასვლელი თაღები (სენ-დენის კარიბჭე, შექმნილი ნ. ფ. ბლონდელის მიერ; ყველაფერი პარიზში) .

კლასიციზმის ტრადიციები საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში თითქმის უწყვეტი იყო, მაგრამ საუკუნის I ნახევარში როკოკოს სტილი გაბატონდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში კლასიციზმის პრინციპები გარდაიქმნა განმანათლებლობის ესთეტიკის სულისკვეთებით. არქიტექტურაში „ბუნებრიობის“ მიმართვამ წამოაყენა კომპოზიციის შეკვეთის ელემენტების კონსტრუქციული დასაბუთების მოთხოვნა, ინტერიერში - კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსისთვის მოქნილი განლაგების შემუშავების აუცილებლობა. სახლისთვის იდეალური გარემო იყო ლანდშაფტი (ბაღი და პარკი). ბერძნული და რომაული ანტიკურობის შესახებ ცოდნის სწრაფმა განვითარებამ (ჰერკულანეუმის, პომპეის გათხრები და სხვ.) უდიდესი გავლენა იქონია მე-18 საუკუნის კლასიციზმზე; კლასიციზმის თეორიაში თავისი წვლილი შეიტანა I. I. Winkelman-ის, I.V. Goethe-ს და F. Milizia-ს ნაშრომებმა. XVIII საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში განისაზღვრა ახალი არქიტექტურული ტიპები: ელეგანტური და ინტიმური სასახლე („სასტუმრო“), საზეიმო საზოგადოებრივი შენობა, ღია მოედანი, რომელიც აკავშირებს ქალაქის მთავარ ტრასებს (ადგილი ლუი XV, ახლანდელი მოედანი დე ლა კონკორდი). პარიზში, არქიტექტორი J. A. Gabriel; მან ასევე ააშენა Petit Trianon Palace ვერსალის პარკში, რომელიც აერთიანებს ფორმების ჰარმონიულ სიცხადეს დიზაინის ლირიკულ დახვეწილობას). J. J. Soufflot-მა განახორციელა თავისი პროექტი პარიზის სენტ-ჟენევიევის ეკლესიისთვის, კლასიკური არქიტექტურის გამოცდილებაზე დაყრდნობით.

მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის წინა ეპოქაში არქიტექტურაში გაჩნდა მკაცრი სიმარტივის სურვილი და ახალი, უწესრიგო არქიტექტურის მონუმენტური გეომეტრიულობის გაბედული ძიება (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). ეს ძიებანი (ასევე აღინიშნა G.B. Piranesi-ის არქიტექტურული ოქროვების გავლენით) იყო საწყისი წერტილი კლასიციზმის გვიანდელი ეტაპისთვის - საფრანგეთის იმპერიის სტილი (მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი), რომელშიც ბრწყინვალე წარმომადგენლობა იზრდებოდა (C. პერსიერი, პ.ფ.ლ.ფონტეინი, ჯ.ფ. ჩალგრინი).

მე-17 და მე-18 საუკუნეების ინგლისური პალადიანიზმი მრავალი თვალსაზრისით არის დაკავშირებული კლასიციზმის სისტემასთან და ხშირად ერწყმის მას. ორიენტაცია კლასიკაზე (არა მხოლოდ ა. პალადიოს იდეებზე, არამედ ანტიკურობისკენ), პლასტიკურად მკაფიო მოტივების მკაცრი და თავშეკავებული ექსპრესიულობაა ი. ჯონსის შემოქმედებაში. 1666 წლის „დიდი ხანძრის“ შემდეგ კ. რენმა ააგო ლონდონში ყველაზე დიდი შენობა - წმინდა პავლეს ტაძარი, ასევე 50-ზე მეტი სამრევლო ეკლესია, მრავალი შენობა ოქსფორდში, რომლებიც აღინიშნა უძველესი გადაწყვეტილებების გავლენით. ვრცელი ქალაქგეგმარების გეგმები განხორციელდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ბატის (ჯ. ვუდ უფროსი და ჯ. ვუდ უმცროსი), ლონდონისა და ედინბურგის (ძმები ადამ) რეგულარულ განვითარებაში. W. Chambers-ის, W. Kent-ისა და J. Payne-ის შენობები ასოცირდება ქვეყნის პარკების მამულების აყვავებასთან. რ.ადამიც რომაული ანტიკურობით იყო შთაგონებული, მაგრამ კლასიციზმის მისი ვერსია უფრო რბილ და ლირიკულ იერს იძენს. კლასიციზმი დიდ ბრიტანეთში იყო ე.წ. ქართული სტილის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტი. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ინგლისურ არქიტექტურაში იმპერიის სტილთან მიახლოებული თვისებები გამოჩნდა (ჯ. სოანი, ჯ. ნეში).

XVII - XVIII საუკუნეების დასაწყისში ჰოლანდიის არქიტექტურაში კლასიციზმი ჩამოყალიბდა (J. van Kampen, P. Post), რამაც წარმოშვა მისი განსაკუთრებით თავშეკავებული ვერსია. ჯვარედინი კავშირები ფრანგულ და ჰოლანდიურ კლასიციზმთან, ისევე როგორც ადრეულ ბაროკოსთან, გავლენა მოახდინა კლასიციზმის ხანმოკლე აყვავებაზე შვედეთის არქიტექტურაში XVII საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის დასაწყისში (ნ. ტესინ უმცროსი). მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში კლასიციზმმა ასევე დაიმკვიდრა თავი იტალიაში (გ. პიერმარინი), ესპანეთში (ჯ. დე ვილანუევა), პოლონეთში (ჯ. კამსეცერი, ჰ. პ. აიგნერი) და აშშ-ში (ტ. ჯეფერსონი, ჯ. ჰობანი). . XVIII - XIX საუკუნის I ნახევრის გერმანული კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს პალადის ფ. ვ. ერდმანსდორფის მკაცრი ფორმები, კ. . K.F. Schinkel- ის ნაშრომში, სურათების მკაცრი მონუმენტურობა შერწყმულია ახალი ფუნქციური გადაწყვეტილებების ძიებასთან.

XIX საუკუნის შუა ხანებისთვის კლასიციზმის წამყვანი როლი ქრებოდა; ის იცვლება ისტორიული სტილებით (იხ. აგრეთვე ნეობერძნული სტილი, ეკლექტიზმი). ამავდროულად, კლასიციზმის მხატვრული ტრადიცია ცოცხლდება მე-20 საუკუნის ნეოკლასიციზმში.

კლასიციზმის სახვითი ხელოვნება ნორმატიულია; მის ფიგურულ სტრუქტურას აქვს სოციალური უტოპიის აშკარა ნიშნები. კლასიციზმის იკონოგრაფიაში დომინირებს უძველესი ლეგენდები, საგმირო საქმეები, ისტორიული საგნები, ანუ ინტერესი ადამიანთა თემების ბედისადმი, „ძალაუფლების ანატომიისადმი“. არ კმაყოფილდებიან უბრალოდ „ბუნების პორტრეტით“, კლასიციზმის მხატვრები ცდილობენ ამაღლდნენ კონკრეტულზე, ინდივიდუალურზე - საყოველთაოდ მნიშვნელოვანზე. კლასიკოსები იცავდნენ თავიანთ იდეას მხატვრული ჭეშმარიტების შესახებ, რომელიც არ ემთხვეოდა კარავაჯოს ან პატარა ჰოლანდიელების ნატურალიზმს. გონივრული მოქმედებებისა და ნათელი გრძნობების სამყარო კლასიციზმის ხელოვნებაში ამაღლდა არასრულყოფილ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, როგორც არსებობის სასურველი ჰარმონიის ოცნების განსახიერება. ამაღლებულ იდეალზე ორიენტაციამ ასევე გამოიწვია „ლამაზი ბუნების“ არჩევანი. კლასიციზმი გაურბის შემთხვევითობას, გადახრილს, გროტესკს, უხეშს, ამაღელვებელს. კლასიცისტური არქიტექტურის ტექტონიკური სიცხადე შეესაბამება გეგმების მკაფიო დახაზვას ქანდაკებაში და ფერწერაში. კლასიციზმის პლასტიკური ხელოვნება, როგორც წესი, შექმნილია ფიქსირებული თვალსაზრისისთვის და ხასიათდება ფორმების სიგლუვით. ფიგურების პოზებში მოძრაობის მომენტი, როგორც წესი, არ არღვევს მათ პლასტიკურ იზოლაციას და მშვიდ ქანდაკებას. კლასიცისტურ მხატვრობაში ფორმის ძირითადი ელემენტებია ხაზი და ქიაროსკურო; ადგილობრივი ფერები ნათლად იდენტიფიცირებს ობიექტებს და ლანდშაფტის გეგმებს, რაც აახლოებს ნახატის სივრცულ კომპოზიციას სცენის არეალის კომპოზიციასთან.

მე-17 საუკუნის კლასიციზმის ფუძემდებელი და უდიდესი ოსტატი იყო ფრანგი მხატვარი ნ.პუსენი, რომლის ნახატები გამოირჩევა ფილოსოფიური და ეთიკური შინაარსის ამაღლებით, რიტმული სტრუქტურისა და ფერის ჰარმონიით.

„იდეალური პეიზაჟი“ (ნ. პუსენი, კ. ლორენი, გ. დუგუაი), რომელიც განასახიერებდა კლასიკოსთა ოცნებას კაცობრიობის „ოქროს ხანის“ შესახებ, ძალიან განვითარდა მე-17 საუკუნის კლასიციზმის მხატვრობაში. ფრანგული კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატები ქანდაკებაში მე-17-მე-18 საუკუნეების დასაწყისში იყვნენ პ. პუჟე (გმირული თემა), ფ. ჟირარდონი (ფორმების ჰარმონიისა და ლაკონიზმის ძიება). მე-18 საუკუნის II ნახევარში ფრანგმა მოქანდაკეებმა კვლავ მიმართეს სოციალურად მნიშვნელოვან თემებს და მონუმენტურ გადაწყვეტილებებს (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). სამოქალაქო პათოსი და ლირიზმი გაერთიანდა J.M. Vien-ის მითოლოგიურ მხატვრობასა და ი.რობერტის დეკორატიულ პეიზაჟებში. საფრანგეთში ეგრეთ წოდებული რევოლუციური კლასიციზმის მხატვრობა წარმოდგენილია ჟ. ფრანგული კლასიციზმის გვიან პერიოდში მხატვრობა, მიუხედავად ცალკეული მთავარი ოსტატების (J. O. D. Ingres) გამოჩენისა, გადაგვარდა ოფიციალურ აპოლოგეტიკურ ან სალონურ ხელოვნებაში.

მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმის საერთაშორისო ცენტრი იყო რომი, სადაც ხელოვნებაში დომინირებდა აკადემიური ტრადიცია ფორმების კეთილშობილებისა და ცივი, აბსტრაქტული იდეალიზაციის კომბინაციით, რომელიც არცთუ იშვიათია აკადემიზმისთვის (მხატვრები A.R. Mengs, J.A. Koch, V. კამუჩინი, მოქანდაკეები A. როგორც B. Thorvaldsen). გერმანული კლასიციზმის სახვით ხელოვნებაში, სულით ჭვრეტით, გამოირჩევა A. და V. Tischbein-ის პორტრეტები, A. J. Carstens-ის მითოლოგიური მუყაოები, I. G. Shadov, K. D. Rauch-ის პლასტიკური ნამუშევრები; დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - დ.რენტგენის ავეჯი. დიდ ბრიტანეთში გრაფიკის კლასიციზმი და J. Flaxman-ის სკულპტურა ახლოსაა, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - J. Wedgwood-ისა და დერბის ქარხნის ხელოსნების კერამიკა.

A. R. Mengs. "პერსევსი და ანდრომედა". 1774-79 წწ. ერმიტაჟი (სანქტ-პეტერბურგი).

კლასიციზმის აყვავება რუსეთში თარიღდება მე -18 საუკუნის ბოლო მესამედით - მე -19 საუკუნის 1 მესამედით, თუმცა მე -18 საუკუნის დასაწყისი უკვე აღინიშნა ფრანგული კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარების გამოცდილების შემოქმედებითად (სიმეტრიული პრინციპი). ღერძული დაგეგმარების სისტემები პეტერბურგის მშენებლობაში). რუსულმა კლასიციზმმა განასახიერა ახალი ისტორიული ეტაპი რუსული საერო კულტურის აყვავებაში, რუსეთისთვის უპრეცედენტო მასშტაბით და იდეოლოგიური შინაარსით. ადრეული რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში (1760-70-იანი წლები; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) კვლავ ინარჩუნებს ბაროკოსა და როკოკოს თანდაყოლილი ფორმების პლასტიკურ სიმდიდრეს და დინამიკას.

კლასიციზმის მომწიფებული პერიოდის არქიტექტორებმა (1770-90-იანი წლები; ვ.ი. ბაჟენოვი, მ.ფ. კაზაკოვი, ი.ე. სტაროვი) შექმნეს მეტროპოლიტენის სასახლე-სამკვიდრო და კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსის კლასიკური ტიპები, რომლებიც გახდა ნიმუშები ქვეყნის კეთილშობილური მამულების ფართოდ მშენებლობაში და ახალში. , ქალაქების საზეიმო განვითარება. ანსამბლის ხელოვნება ქვეყნის პარკებში არის რუსული კლასიციზმის მთავარი წვლილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. მამულების მშენებლობაში წარმოიშვა პალადიანიზმის რუსული ვერსია (ნ. ა. ლვოვი) და გაჩნდა ახალი ტიპის კამერული სასახლე (C. Cameron, J. Quarenghi). რუსული კლასიციზმის თავისებურებაა სახელმწიფო ურბანული დაგეგმარების უპრეცედენტო მასშტაბები: შემუშავდა 400-ზე მეტი ქალაქის რეგულარული გეგმები, ჩამოყალიბდა კალუგის, კოსტრომას, პოლტავას, ტვერის, იაროსლავის და ა.შ. ცენტრების ანსამბლები; ურბანული გეგმების „რეგულირების“ პრაქტიკა, როგორც წესი, თანმიმდევრულად აერთიანებდა კლასიციზმის პრინციპებს ძველი რუსული ქალაქის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გეგმარების სტრუქტურასთან. მე-18-19 საუკუნეების მიჯნა აღინიშნა ორივე დედაქალაქში ურბანული განვითარების მნიშვნელოვანი მიღწევებით. ჩამოყალიბდა პეტერბურგის ცენტრის გრანდიოზული ანსამბლი (ა. ნ. ვორონიხინი, ა. დ. ზახაროვი, ჟ. ფ. თომას დე ტომონი და მოგვიანებით კ. ი. როსი). "კლასიკური მოსკოვი" ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ურბანული დაგეგმარების პრინციპზე, რომელიც აშენდა 1812 წლის ხანძრის შემდეგ მისი რესტავრაციის დროს მყუდრო ინტერიერის მქონე პატარა სასახლეებით. კანონზომიერების პრინციპები აქ თანმიმდევრულად ექვემდებარებოდა ქალაქის სივრცითი სტრუქტურის ზოგად ფერწერულ თავისუფლებას. გვიანი მოსკოვის კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული არქიტექტორები არიან D.I. Gilardi, O.I. Bove, A.G. Grigoriev. XIX საუკუნის I მესამედის შენობები მიეკუთვნება რუსეთის იმპერიის სტილს (ზოგჯერ ალექსანდრეს კლასიციზმი).

სახვით ხელოვნებაში რუსული კლასიციზმის განვითარება მჭიდროდ არის დაკავშირებული პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიასთან (დაარსდა 1757 წელს). სკულპტურა წარმოდგენილია „გმირული“ მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკებით, რომელიც ქმნის ლამაზად გააზრებულ სინთეზს არქიტექტურასთან, სამოქალაქო პათოსით სავსე ძეგლებთან, ელეგიური განმანათლებლობით გამსჭვალული საფლავის ქვებითა და დაზგური ქანდაკებით (ი. პ. პროკოფიევი, ფ. გ. გ. გორდეევსკი, მ. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). ფერწერაში კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრის ნაწარმოებებში (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ადრეული A. A. Ivanov; სცენოგრაფიაში - P. di G-ს შემოქმედებაში. გონზაგო). კლასიციზმის ზოგიერთი მახასიათებელი ასევე თანდაყოლილია F. I. Shubin-ის სკულპტურულ პორტრეტებში, ფერწერაში - დ.გ.ლევიცკის, ვ.ლ.ბოროვიკოვსკის პორტრეტებში და ფ.მ.მატვეევის პეიზაჟებში. რუსული კლასიციზმის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში გამოირჩევა მხატვრული მოდელირება და მოჩუქურთმებული დეკორი არქიტექტურაში, ბრინჯაოს ნაწარმი, თუჯი, ფაიფური, ბროლი, ავეჯი, დამასკის ქსოვილები და სხვ.

A. I. Kaplun; იუ.კ. ზოლოტოვი (ევროპული სახვითი ხელოვნება).

თეატრი. თეატრალური კლასიციზმის ჩამოყალიბება საფრანგეთში 1630-იან წლებში დაიწყო. ამ პროცესში გამააქტიურებელი და ორგანიზატორი როლი ეკუთვნოდა ლიტერატურას, რომლის წყალობითაც თეატრი დაიმკვიდრა „მაღალ“ ხელოვნებათა შორის. ფრანგებმა თეატრალური ხელოვნების ნიმუშები იხილეს რენესანსის იტალიურ „სწავლულ თეატრში“. ვინაიდან სასამართლო საზოგადოება იყო გემოვნებისა და კულტურული ფასეულობების დამდგენი, სასცენო სტილზე ასევე გავლენა იქონია სასამართლო ცერემონიებმა და ფესტივალებმა, ბალეტებმა და მიღებებმა. თეატრალური კლასიციზმის პრინციპები განვითარდა პარიზის სცენაზე: მარეს თეატრში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გ. მონდორი (1634), კარდინალ რიშელიეს აშენებულ კარდინალში (1641, 1642 წლიდან, Palais Royal), რომლის სტრუქტურა აკმაყოფილებდა მაღალ მოთხოვნებს. იტალიური სცენის ტექნოლოგია ; 1640-იან წლებში ბურგუნდიული სასტუმრო გახდა თეატრალური კლასიციზმის ადგილი. ერთდროული მორთულობა თანდათან, მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის, შეიცვალა თვალწარმტაცი და ერთპერსპექტიული მორთულობით (სასახლე, ტაძარი, სახლი და სხვ.); სპექტაკლის დასაწყისში და ბოლოს ფარდა გამოჩნდა. სცენა ნახატივით იყო ჩასმული. თამაში მხოლოდ პროსცენიუმზე მიმდინარეობდა; სპექტაკლი ორიენტირებული იყო რამდენიმე გმირის ფიგურაზე. არქიტექტურულმა ფონი, ერთიანი მდებარეობა, სამსახიობო და ფერწერული გეგმების ერთობლიობა და მთლიანი სამგანზომილებიანი მიზანსცენა ხელი შეუწყო ჭეშმარიტების ილუზიის შექმნას. მე-17 საუკუნის სასცენო კლასიციზმში არსებობდა „მეოთხე კედლის“ კონცეფცია. ”ის ასე იქცევა”, - წერდა ფ.ე. აუბინიკი მსახიობზე (თეატრალური პრაქტიკა, 1657), ”თითქოს მაყურებელი საერთოდ არ არსებობდა: მისი გმირები მოქმედებენ და საუბრობენ ისე, თითქოს მართლა მეფეები იყვნენ და არა. მონდორი და ბელეროზა, თითქოს ჰორაციუსის სასახლეში იყვნენ რომში და არა პარიზის სასტუმრო „ბურგუნდიაში“ და თითქოს ისინი მხოლოდ სცენაზე (ანუ გამოსახულ ადგილას) დამსწრეებმა ნახეს და გაიგონეს“.

კლასიციზმის მაღალ ტრაგედიაში (პ. კორნეი, ჯ. რასინი) ა. ჰარდის პიესების დინამიკა, გასართობი და სათავგადასავლო სიუჟეტები (რომელიც შეადგენდა ვ. ლეკონტის პირველი მუდმივი ფრანგული დასის რეპერტუარს 1 მესამედში. მე -17 საუკუნე) შეიცვალა სტატიკურმა და სიღრმისეულმა ყურადღებამ გმირის სულიერ სამყაროზე, მისი ქცევის მოტივებზე. ახალი დრამატურგია საშემსრულებლო ხელოვნებაში ცვლილებებს მოითხოვდა. მსახიობი ეპოქის ეთიკური და ესთეტიკური იდეალის განსახიერება გახდა, თავისი შესრულებით შექმნა თანამედროვე ადამიანის ახლო პორტრეტი; მისი კოსტუმი, სტილიზებული, როგორც ანტიკურობა, შეესაბამებოდა თანამედროვე მოდას, მისი პლასტიურობა ექვემდებარებოდა კეთილშობილების და მადლის მოთხოვნებს. მსახიობს უნდა ჰქონოდა ორატორის პათოსი, რიტმის გრძნობა, მუსიკალურობა (მსახიობისთვის მ. ჩანმელესთვის ჯ. რასინი როლის ხაზებზე წერდა ნოტებს), მჭევრმეტყველი ჟესტების ხელოვნება, მოცეკვავეის უნარები. თუნდაც ფიზიკური ძალა. კლასიციზმის დრამატურგიამ ხელი შეუწყო სასცენო რეციდივის სკოლის გაჩენას, რომელმაც გააერთიანა საშემსრულებლო ტექნიკის მთელი ნაკრები (კითხვა, ჟესტიკულაცია, სახის გამომეტყველება) და გახდა ფრანგი მსახიობის გამოხატვის მთავარი საშუალება. ა. ვიტესმა მე-17 საუკუნის დეკლამაციას „პროზოდიული არქიტექტურა“ უწოდა. სპექტაკლი აგებულია მონოლოგების ლოგიკურ ურთიერთქმედებაში. სიტყვების დახმარებით განხორციელდა ემოციების აღძვრისა და კონტროლის ტექნიკა; სპექტაკლის წარმატება დამოკიდებული იყო ხმის სიძლიერეზე, მის ჟღერადობაზე, ტემბრზე, ფერებისა და ინტონაციების ოსტატობაზე.

ჯ. რასინის „ანდრომაქე“ ბურგუნდიის სასტუმროში. ფ.შოვოს გრავიურა. 1667 წ.

თეატრალური ჟანრების დაყოფა "მაღალად" (ტრაგედია ბურგუნდიულ სასტუმროში) და "დაბალად" (კომედია Palais Royal-ში მოლიერის დროს), როლების გაჩენამ გააძლიერა კლასიციზმის თეატრის იერარქიული სტრუქტურა. „გაკეთილშობილებული“ ბუნების საზღვრებში ყოფნისას, სპექტაკლის დიზაინი და გამოსახულების კონტურები განისაზღვრებოდა ყველაზე დიდი მსახიობების ინდივიდუალობით: ჯ. ფლორიდორის რეციდივის მანერა უფრო ბუნებრივი იყო, ვიდრე ზედმეტად პოზირებული ბელეროზისა; M. Chanmele-ს ახასიათებდა ხმაურიანი და მელოდიური „რეციტაცია“ და მონფლერის არ ჰყავდა თანაბარი ვნების აფექტში. თეატრალური კლასიციზმის კანონის შემდგომი გაგება, რომელიც შედგებოდა სტანდარტული ჟესტებისაგან (სიურპრიზი გამოსახული იყო მხრების დონეზე აწეული ხელებით და ხელისგულებით მაყურებლისკენ; ზიზღი - თავი მარჯვნივ და ხელები აცილებდა ზიზღის საგანს და ა.შ. .) , ეხება სტილის დაკნინებისა და გადაგვარების ეპოქას.

მე-18 საუკუნეში, მიუხედავად თეატრის გადამწყვეტი წასვლისა საგანმანათლებლო დემოკრატიისაკენ, კომედი ფრანსეზის მსახიობებმა ა. ლეკუვრი, მ. ბარონი, ა. და თხოვნების ეპოქა. ისინი გადაუხვიეს რეციდივის კლასიცისტურ ნორმებს, შეცვალეს კოსტიუმი და ცდილობდნენ წარმოდგენას მართავდნენ, შექმნეს სამსახიობო ანსამბლი. მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რომანტიკოსთა ბრძოლის მწვერვალზე „სასამართლო“ თეატრის ტრადიციებთან, ფ. რეიჩელ, კლასიციზმმა რომანტიკულ ეპოქაში კვლავ შეიძინა "მაღალი" და ძებნილი სტილის მნიშვნელობა. კლასიციზმის ტრადიციებმა განაგრძო გავლენა საფრანგეთის თეატრალურ კულტურაზე მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე და მოგვიანებითაც. კლასიციზმისა და მოდერნისტული სტილის ერთობლიობა დამახასიათებელია ჯ.მაუნე-სულის, ს.ბერნარდის, ბ.სი.კოკელინის პიესისთვის. მე-20 საუკუნეში ფრანგი სარეჟისორო თეატრი დაუახლოვდა ევროპულს და სცენურმა სტილმა დაკარგა ეროვნული სპეციფიკა. თუმცა, XX საუკუნის ფრანგულ თეატრში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაკავშირებულია კლასიციზმის ტრადიციებთან: ჯ.კოპოს, ჟ. პლანშონი, ჯ. დეზარტი და სხვ.

მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში დომინანტური სტილის მნიშვნელობა რომ დაკარგა, კლასიციზმმა მემკვიდრეები იპოვა ევროპის სხვა ქვეყნებში. გოეთემ თანმიმდევრულად შემოიტანა კლასიციზმის პრინციპები ვაიმარის თეატრში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა. მსახიობმა და მეწარმემ ფ. საბოლოოდ უარი თქვა. სასცენო კლასიციზმი გახდა პან-ევროპული დაპირისპირების ობიექტი და გერმანელი, შემდეგ კი რუსი თეატრის თეორეტიკოსების წყალობით მიიღო „ცრუ-კლასიკური თეატრის“ განმარტება.

რუსეთში კლასიცისტური სტილი აყვავდა XIX საუკუნის დასაწყისში ა.ს. იაკოვლევისა და ე. კარატიგინი (იხ. Karatygins), შემდეგ Yu. M. Yuryev.

E.I. გორფუნკელი.

მუსიკა. ტერმინი „კლასიციზმი“ მუსიკასთან მიმართებაში არ გულისხმობს ორიენტაციას უძველეს მაგალითებზე (ცნობილი და შესწავლილი იყო მხოლოდ ძველი ბერძნული მუსიკალური თეორიის ძეგლები), არამედ რეფორმების სერიას, რომლის მიზანია ბოლო მოეღოს ბაროკოს სტილის ნარჩენებს მუსიკაში. თეატრი. კლასიცისტური და ბაროკოს ტენდენციები ურთიერთგამომრიცხავი იყო XVII საუკუნის II ნახევრის ფრანგულ მუსიკალურ ტრაგედიაში - XVIII საუკუნის 1-ლი ნახევრის ფრანგულ მუსიკალურ ტრაგედიაში (ლიბრეტისტი ფ. კინოსა და კომპოზიტორ ჟ. იტალიური საოპერო სერიალი, რომელმაც დაიკავა წამყვანი პოზიცია მე-18 საუკუნის მუსიკალურ და დრამატულ ჟანრებს შორის (იტალიაში, ინგლისში, ავსტრიაში, გერმანიაში, რუსეთში). ფრანგული მუსიკალური ტრაგედიის აყვავება მოხდა აბსოლუტიზმის კრიზისის დასაწყისში, როდესაც ეროვნული სახელმწიფოსთვის ბრძოლის დროს გმირობისა და მოქალაქეობის იდეალები შეიცვალა სადღესასწაულო სულისკვეთებითა და ცერემონიალობით, ფუფუნებისკენ ლტოლვით და დახვეწილი ჰედონიზმით. კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი გრძნობისა და მოვალეობის კონფლიქტის სიმძიმე შემცირდა მუსიკალური ტრაგედიის მითოლოგიური ან რაინდულ-ლეგენდარული სიუჟეტის კონტექსტში (განსაკუთრებით დრამატულ თეატრში ტრაგედიასთან შედარებით). კლასიციზმის ნორმებთან ასოცირდება ჟანრული სიწმინდის მოთხოვნები (კომედიური და ყოველდღიური ეპიზოდების არარსებობა), მოქმედების ერთიანობა (ხშირად ასევე ადგილისა და დროის) და „კლასიკური“ 5-მოქმედებიანი კომპოზიცია (ხშირად პროლოგით). მუსიკალურ დრამატურგიაში ცენტრალური ადგილი უკავია რეჩიტატივს - რაციონალისტურ ვერბალურ და კონცეპტუალურ ლოგიკასთან ყველაზე ახლოს მყოფ ელემენტს. ინტონაციურ სფეროში ჭარბობს ადამიანის ბუნებრივ მეტყველებასთან დაკავშირებული დეკლამატური და პათეტიკური ფორმულები (დაკითხვები, იმპერატივები და სხვ.), ამასთან, გამორიცხულია ბაროკოს ოპერის დამახასიათებელი რიტორიკული და სიმბოლური ფიგურები. ვრცელი საგუნდო და საბალეტო სცენები ფანტასტიკური და პასტორალურ-იდილიური თემებით, ზოგადი ორიენტაცია გართობისა და გართობისკენ (რომელიც საბოლოოდ გახდა დომინანტი) უფრო შეესაბამებოდა ბაროკოს ტრადიციებს, ვიდრე კლასიციზმის პრინციპებს.

იტალიისთვის ტრადიციული იყო სიმღერის ვირტუოზობის კულტივირება და ოპერის სერიის ჟანრში დამახასიათებელი დეკორატიული ელემენტების განვითარება. რომაული აკადემიის „არკადიის“ ზოგიერთი წარმომადგენლის მიერ წამოყენებული კლასიციზმის მოთხოვნების შესაბამისად, მე-18 საუკუნის დასაწყისის ჩრდილო იტალიელი ლიბრეტისტი (ფ. სილვანი, გ. ფრიგიმელიკა-რობერტი, ა. ზენო, პ. პარიატი, ა. Salvi, A. Piovene) განდევნილი სერიოზული ოპერიდან აქვს კომიკური და ყოველდღიური ეპიზოდები, სიუჟეტური მოტივები, რომლებიც დაკავშირებულია ზებუნებრივი ან ფანტასტიკური ძალების ჩარევასთან; საგნების სპექტრი შემოიფარგლებოდა ისტორიული და ისტორიულ-ლეგენდარული თემებით, წინა პლანზე წამოიწია მორალური და ეთიკური საკითხები. ადრეული საოპერო სერიის მხატვრული კონცეფციის ცენტრში არის მონარქის, ნაკლებად ხშირად სახელმწიფო მოღვაწის, კარისკაცის, ეპიკური გმირის ამაღლებული გმირული გამოსახულება, რომელიც აჩვენებს იდეალური პიროვნების დადებით თვისებებს: სიბრძნე, შემწყნარებლობა, კეთილშობილება, ერთგულება. მოვალეობა, გმირული ენთუზიაზმი. შენარჩუნდა იტალიური ოპერისთვის ტრადიციული 3-მოქმედებიანი სტრუქტურა (5მოქმედებიანი დრამები დარჩა ექსპერიმენტებად), მაგრამ შემცირდა პერსონაჟების რაოდენობა, ხოლო მუსიკაში სტანდარტიზებული იყო ინტონაციის გამომხატველი საშუალებები, უვერტიურა და არია ფორმები და ვოკალური ნაწილების სტრუქტურა. დრამატურგიის სახეობა, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება მუსიკალურ ამოცანებს, შეიმუშავა (1720-იანი წლებიდან) პ. მეტასტასიომ, რომლის სახელს უკავშირდება საოპერო სერიების ისტორიაში მწვერვალის ეტაპი. მის მოთხრობებში შესამჩნევად სუსტდება კლასიცისტური პათოსი. კონფლიქტური სიტუაცია, როგორც წესი, წარმოიქმნება და ღრმავდება მთავარი გმირების გაჭიანურებული „მცდარი წარმოდგენის“ გამო და არა მათი ინტერესების ან პრინციპების რეალური წინააღმდეგობის გამო. თუმცა, განსაკუთრებული მიდრეკილება გრძნობის იდეალიზებული გამოხატვისადმი, ადამიანის სულის კეთილშობილური იმპულსებისადმი, თუმცა მკაცრი რაციონალური გამართლებისგან შორს, უზრუნველყო მეტასტასიოს ლიბრეტოს განსაკუთრებული პოპულარობა ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში.

განმანათლებლობის ეპოქის (1760-70-იან წლებში) მუსიკალური კლასიციზმის განვითარების კულმინაცია იყო კ.ვ.გლუკისა და ლიბრეტისტი რ.კალზაბიგის შემოქმედებითი თანამშრომლობა. გლუკის ოპერებსა და ბალეტებში კლასიცისტური ტენდენციები გამოიხატა ეთიკურ პრობლემებზე ხაზგასმული ყურადღების ცენტრში, გმირობისა და კეთილშობილების შესახებ იდეების განვითარებაში (პარიზული პერიოდის მუსიკალურ დრამებში - მოვალეობისა და გრძნობების თემის პირდაპირ მიმართვაში). კლასიციზმის ნორმები ასევე შეესაბამებოდა ჟანრის სიწმინდეს, მოქმედების მაქსიმალური კონცენტრაციის სურვილს, თითქმის ერთ დრამატულ შეჯახებამდე დაყვანილს, ექსპრესიული საშუალებების მკაცრ შერჩევას კონკრეტული დრამატული სიტუაციის ამოცანების შესაბამისად, დეკორატიული ელემენტის უკიდურეს შეზღუდვას და ვირტუოზულობა სიმღერაში. სურათების ინტერპრეტაციის საგანმანათლებლო ბუნება აისახა კლასიცისტური გმირების თანდაყოლილი კეთილშობილური თვისებების ბუნებრივობასთან და გრძნობების გამოხატვის თავისუფლებასთან, რაც ასახავს სენტიმენტალიზმის გავლენას.

1780-90-იან წლებში რევოლუციური კლასიციზმის ტენდენციებმა, რომელიც ასახავს მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის იდეალებს, გამოხატულება ჰპოვა ფრანგულ მუსიკალურ თეატრში. გენეტიკურად დაკავშირებული წინა ეტაპთან და წარმოდგენილი, ძირითადად, კომპოზიტორთა თაობით, რომლებიც მიჰყვებოდნენ გლუკის საოპერო რეფორმას (ე. მეგული, ლ. ჩერუბინი), რევოლუციურმა კლასიციზმი ხაზს უსვამდა, უპირველეს ყოვლისა, სამოქალაქო, ტირანებთან მებრძოლ პათოსს, რომელიც ადრე იყო დამახასიათებელი ტრაგედიებისთვის. პ.კორნეილი და ვოლტერი. 1760-70-იანი წლების ნამუშევრებისგან განსხვავებით, რომლებშიც ტრაგიკული კონფლიქტის მოგვარება რთული იყო და საჭიროებდა გარე ძალების ჩარევას (ტრადიცია "deus ex machina" - ლათინური "ღმერთი მანქანიდან"), დაშლა დამახასიათებელი გახდა. 1780-1790-იანი წლების ნაწარმოებები გმირული აქტით (უარი მორჩილება, პროტესტი, ხშირად შურისძიების აქტი, ტირანის მკვლელობა და ა.შ.), რამაც შექმნა დაძაბულობის ნათელი და ეფექტური განთავისუფლება. ამ ტიპის დრამატურგია საფუძვლად დაედო "სამაშველო ოპერის" ჟანრს, რომელიც გაჩნდა 1790-იან წლებში კლასიცისტური ოპერის და რეალისტური ბურჟუაზიული დრამის ტრადიციების კვეთაზე.

რუსეთში, მუსიკალურ თეატრში, კლასიციზმის ორიგინალური გამოვლინებები იშვიათია (ოპერა "ცეფალუსი და პროკრისი" ფ. არაიას, მელოდრამა "ორფეუსი" ე.ი. ფომინის, ო.ა. კოზლოვსკის მუსიკა ვ.ა. ოზეროვის, ა.ა. შახოვსკის და ა.ნ. გრუზინცევა).

კომიკურ ოპერასთან, ისევე როგორც მე -18 საუკუნის ინსტრუმენტულ და ვოკალურ მუსიკასთან დაკავშირებით, რომელიც არ არის დაკავშირებული თეატრალურ მოქმედებასთან, ტერმინი "კლასიციზმი" დიდწილად გამოიყენება პირობითად. იგი ზოგჯერ გამოიყენება გაფართოებული მნიშვნელობით კლასიკურ-რომანტიული ეპოქის საწყისი ეტაპის, გალანტური და კლასიკური სტილის აღსანიშნავად (იხილეთ სტატია ვენის კლასიკური სკოლა, კლასიკა მუსიკაში), განსაკუთრებით განსჯის თავიდან ასაცილებლად (მაგალითად, თარგმნისას. გერმანული ტერმინი "კლასიკი" ან გამოთქმა "რუსული კლასიციზმი", გავრცელდა მე -18 საუკუნის II ნახევრის მთელ რუსულ მუსიკაზე - მე -19 საუკუნის დასაწყისში).

XIX საუკუნეში კლასიციზმმა მუსიკალურ თეატრში ადგილი დაუთმო რომანტიზმს, თუმცა კლასიცისტური ესთეტიკის გარკვეული ნიშნები სპორადულად აღორძინდა (გ. სპონტინი, გ. ბერლიოზი, ს. ი. ტანეევი და სხვ.). მე-20 საუკუნეში ნეოკლასიციზმში კვლავ აღორძინდა კლასიცისტური მხატვრული პრინციპები.

პ.ვ.ლუცკერი.

ლიტ.: ზოგადი სამუშაო. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. სტოკჰ., 1954; Peyre N. Qu'est-ce que le classicisme? რ., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. რ., 1966; რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. სტილის პრობლემა XV-XVII საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში. მ., 1966; Tapie V. L. ბაროკო და კლასიციზმი. 2 ed. რ., 1972; Benac N. Le classicisme. რ., 1974; Zolotov Yu.K. მოქმედების მორალური საფუძვლები მე -17 საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში. // სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ამბები. სერ. ლიტერატურა და ენა. 1988. T. 47. No3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. რ., 1998. ლიტერატურა. Vipper Yu. B. კლასიციზმის ფორმირება XVII საუკუნის დასაწყისის ფრანგულ პოეზიაში. მ., 1967; ობლომიევსკი D.D. ფრანგული კლასიციზმი. მ., 1968; სერმან I.Z. რუსული კლასიციზმი: პოეზია. დრამა. Სატირა. ლ., 1973; მოროზოვი A.A. რუსული კლასიციზმის ბედი // რუსული ლიტერატურა. 1974. No1; Jones T.V., Nicol V. ნეოკლასიკური დრამატული კრიტიკა. 1560-1770 წწ. კამბ., 1976; მოსკვიჩევა გ.ვ. რუსული კლასიციზმი. მ., 1978; დასავლეთ ევროპელი კლასიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები. მ., 1980; ავერინცევი S.S. ძველი ბერძნული პოეტიკა და მსოფლიო ლიტერატურა // ძველი ბერძნული ლიტერატურის პოეტიკა. მ., 1981; რუსული და დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი. პროზა. მ., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / ედ. რ.შევალიე. ტურები, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. შტუტგ.; ვაიმარი, 1993; პუმპიანსკი L.V. რუსული კლასიციზმის ისტორიის შესახებ // Pumpyansky L.V. კლასიკური ტრადიცია. მ., 2000; Génétiot A. Le classicisme. რ., 2005; სმირნოვი A.A. რუსული კლასიციზმის ლიტერატურული თეორია. მ., 2007. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება. Gnedich P.P. ხელოვნების ისტორია.. M., 1907. T. 3; აკა. ხელოვნების ისტორია. დასავლეთ ევროპის ბაროკო და კლასიციზმი. მ., 2005; ბრუნოვი N. I. საფრანგეთის სასახლეები მე -17 და მე -18 საუკუნეებში. მ., 1938; ბლანტი ა. ფრანსუა მანსარი და ფრანგული კლასიკური არქიტექტურის წარმოშობა. ლ., 1941; idem. ხელოვნება და არქიტექტურა საფრანგეთში. 1500-დან 1700-მდე. მე-5 გამოცემა. ნიუ ჰევენი, 1999 წელი; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. რ., 1943-1957 წ. ტ. 1-7; Kaufmann E. არქიტექტურა გონების ეპოქაში. კამბ. (მას.), 1955; Rowland V. კლასიკური ტრადიცია დასავლურ ხელოვნებაში. კამბ. (მას.), 1963; კოვალენსკაია N. N. რუსული კლასიციზმი. მ., 1964; Vermeule S. S. ევროპული ხელოვნება და კლასიკური წარსული. კამბ. (მას.), 1964; როტენბერგი E.I. XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. მ., 1971; აკა. XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის მხატვრობა. თემატური პრინციპები. მ., 1989; ნიკოლაევი E.V. კლასიკური მოსკოვი. მ., 1975; Greenhalgh M. კლასიკური ტრადიცია ხელოვნებაში. ლ., 1978; Fleming J. R. ადამი და მისი წრე, ედინბურგსა და რომში. მე-2 გამოცემა. ლ., 1978; იაკიმოვიჩ A.K. პუსინის ეპოქის კლასიციზმი. საფუძვლები და პრინციპები // საბჭოთა ხელოვნების ისტორია’78. მ., 1979. გამოცემა. 1; ზოლოტოვი იუ.კ. პუსინი და თავისუფალი მოაზროვნეები // იქვე. მ., 1979. გამოცემა. 2; Summerson J. არქიტექტურის კლასიკური ენა. ლ., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del seicento. ბოლონია, 1981; Howard S. Antiquity აღდგენილი: ნარკვევები ანტიკური სამყაროს შემდგომი ცხოვრების შესახებ. ვენა, 1990; ფრანგული აკადემია: კლასიციზმი და მისი ანტაგონისტები / ედ. ჯ.ჰარგროვი. ნიუარკი; ლ., 1990; Arkin D. E. არქიტექტურის სურათები და ქანდაკების სურათები. მ., 1990; დანიელ S. M. ევროპული კლასიციზმი. პეტერბურგი, 2003; კარევი ა. კლასიციზმი რუსულ ფერწერაში. მ., 2003; Bedretdinova L. ეკატერინეს კლასიციზმი. მ., 2008. თეატრი. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. რ., 1869. გენ., 1970; მანციუს კ.მოლიერი. თეატრი, მაყურებელი, თავისი დროის მსახიობები. მ., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. რ., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. რ., 1933; თეატრის შესახებ. სატ. სტატიები. ლ. მ., 1940; Kemodle G. R. ხელოვნებიდან თეატრამდე. ჭი., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. რ., 1948; Vilar J. თეატრალური ტრადიციის შესახებ. მ., 1956; დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია: 8 ტომში მ., 1956-1988; Velehova N. კამათში სტილის შესახებ. მ., 1963; ბოიაჯიევი G. N. კლასიციზმის ხელოვნება // ლიტერატურის კითხვები. 1965. No10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. რ., 1968; Mints N.V. საფრანგეთის თეატრალური კოლექციები. მ., 1989; Gitelman L. I. XIX საუკუნის უცხოური სამსახიობო ხელოვნება. პეტერბურგი, 2002; უცხოური თეატრის ისტორია. პეტერბურგი, 2005 წ.

მუსიკა. მასალები და დოკუმენტები მუსიკის ისტორიის შესახებ. XVIII საუკუნე / რედაქტირებულია M.V. Ivanov-Boretsky. მ., 1934; Buchan E. როკოკოსა და კლასიციზმის ეპოქის მუსიკა. მ., 1934; აკა. გმირული სტილი ოპერაში. მ., 1936; ლივანოვა T. N. გზაზე რენესანსიდან მე -18 საუკუნის განმანათლებლობამდე. // რენესანსიდან მე-20 საუკუნემდე. მ., 1963; ის იგივეა. სტილის პრობლემა XVII საუკუნის მუსიკაში. //რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. მ., 1966; ის იგივეა. XVII-XVIII საუკუნეების დასავლეთ ევროპული მუსიკა. ხელოვნების დიაპაზონში. მ., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; კელდიშ იუ V. სტილის პრობლემა მე -17-მე -18 საუკუნეების რუსულ მუსიკაში. // Keldysh Yu. V. ნარკვევები და კვლევები რუსული მუსიკის ისტორიის შესახებ. მ., 1978; Lutsker P.V. სტილის საკითხები მუსიკალურ ხელოვნებაში XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. // ეპოქალური ეტაპები დასავლური ხელოვნების ისტორიაში. მ., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. XVIII საუკუნის იტალიური ოპერა. მ., 1998-2004 წწ. ნაწილი 1-2; კირილინა L. V. გლუკის რეფორმისტული ოპერები. მ., 2006 წ.

ჩვენ ვუპასუხეთ ყველაზე პოპულარულ კითხვებს - შეამოწმეთ, იქნებ ჩვენც გიპასუხოთ?

• ჩვენ ვართ კულტურული დაწესებულება და გვინდა მაუწყებლობა პორტალზე Kultura.RF. სად უნდა მივმართოთ?
• როგორ შევთავაზოთ ღონისძიება პორტალის „პოსტერს“?
• პორტალზე პუბლიკაციაში შეცდომა აღმოვაჩინე. როგორ ვუთხრა რედაქტორებს?

მე გამოვიწერე Push შეტყობინებები, მაგრამ შეთავაზება ჩნდება ყოველდღე

ჩვენ ვიყენებთ ქუქიებს პორტალზე თქვენი ვიზიტების დასამახსოვრებლად. თუ ქუქიები წაიშლება, გამოწერის შეთავაზება კვლავ გამოჩნდება. გახსენით თქვენი ბრაუზერის პარამეტრები და დარწმუნდით, რომ "წაშლა ქუქიების" ოფცია არ არის მონიშნული "წაშლა ყოველი ბრაუზერიდან გასვლისას".

მინდა ვიყო პირველი, ვინც ვიცოდე პორტალ "Culture.RF"-ის ახალი მასალებისა და პროექტების შესახებ.

თუ თქვენ გაქვთ იდეა მაუწყებლობის შესახებ, მაგრამ არ გაქვთ მისი განხორციელების ტექნიკური შესაძლებლობა, გთავაზობთ ეროვნული პროექტის „კულტურის“ ფარგლებში შეავსოთ ელექტრონული განაცხადის ფორმა: . თუ ღონისძიება დაგეგმილია 2019 წლის 1 სექტემბრიდან 30 ნოემბრის ჩათვლით, განაცხადის წარდგენა შესაძლებელია 2019 წლის 28 ივნისიდან 28 ივლისის ჩათვლით (მათ შორის). ღონისძიებების შერჩევას, რომლებიც მიიღებენ მხარდაჭერას, ახორციელებს რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს საექსპერტო კომისია.

ჩვენი მუზეუმი (დაწესებულება) პორტალზე არ არის. როგორ დავამატო?

პორტალზე დაწესებულების დამატება შეგიძლიათ „ერთიანი საინფორმაციო სივრცე კულტურის სფეროში“ სისტემით: . შეუერთდით მას და დაამატეთ თქვენი ადგილები და ღონისძიებები შესაბამისად. მოდერატორის მიერ შემოწმების შემდეგ, ინფორმაცია დაწესებულების შესახებ გამოჩნდება Kultura.RF პორტალზე.

არქიტექტურული კლასიციზმი არის დაბრუნება ძველ არქიტექტურაში, რომელიც ითვლებოდა სიმკაცრის, ჰარმონიის, მონუმენტურობისა და, ამავე დროს, ლაკონურობის სტანდარტად. კლასიცისტური სტილის შენობები ხასიათდება ფორმის სიცხადით და განლაგების კანონზომიერებით. არქიტექტორებმა შეკვეთა საფუძვლად აიღეს, მისი პროპორციები ძველს მოგვაგონებდა, გარდა ამისა, იყენებდნენ სიმეტრიულ ღერძულ კომპოზიციებს და საკმაოდ თავშეკავებულნი იყვნენ დეკორაციისას.

საიდან მოდის კლასიციზმი?

ეს ცნობილი სტილი მოვიდა ვენეციიდან, სადაც იგი ჩამოაყალიბეს ორმა ცნობილმა ოსტატმა - პალადიო და სკამიცი - რენესანსის ბოლოს. ვენეციური არქიტექტურა ეფუძნებოდა უძველესი ტაძრის არქიტექტურის პრინციპებს. მათზე დაფუძნებული იყო ყველაზე ცნობილი კერძო სასახლეების დიზაინები.

ცოტა მოგვიანებით, ინიგო ჯონსის ძალისხმევის წყალობით, კლასიციზმი გადავიდა ინგლისში, სადაც იგი არსებობდა დაახლოებით მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე. ახალი სტილის ასეთი წარმატება წინასწარ იყო განსაზღვრული, რადგან ბაროკო და როკოკო უკვე ფაქტიურად გაჯერებული იყო ევროპელი ინტელექტუალების გემოვნებით. ურბანული დაგეგმარების პრობლემების გადაჭრისას პომპეზურობა და ფუფუნება სრულიად განსხვავებული სტილით უნდა შეიცვალოს. და ის ნაპოვნი იქნა ძველი რომაული და ძველი ბერძნული კანონების მიბაძვით. ასე დაიბადა ყველაზე ცნობილი არქიტექტურული ანსამბლები - Place de la Concorde და პარიზის Saint-Sulpice ეკლესია.

საზოგადოებამ მოისმინა მოწოდება, განაახლოს თანამედროვეობის ხელოვნება ანტიკური ხიბლით, ძალიან აქტიურად უსმენდა მას და სრულად უჭერდა მხარს ახალ არქიტექტურულ სტილს. პროგრესული კლასიციზმი, სასამართლო ბაროკოსგან განსხვავებით, სრულად შეესაბამებოდა იმ დროის სულისკვეთებას - ბურჟუაზიული რევოლუციების ეპოქას, როდესაც ჩამოყალიბებული, მოძველებული პოლიტიკური რეჟიმი შეიცვალა ახალი ტენდენციებით.

კლასიციზმის საფუძვლები

უპირველეს ყოვლისა, კლასიციზმი გამოიხატებოდა სამთავროების სასახლეებისა და რეზიდენციების მშენებლობაში, თუმცა ამ უკანასკნელს, დიდი მონაკვეთით, შეიძლება ეწოდოს არქიტექტურისა და მშენებლობის მთავარი ობიექტი. იმ დღეებში დიდი რაოდენობით აშენდა აგარაკი და ვილები, ხოლო ეროვნული მასშტაბის თვალსაზრისით, აქტიურად შენდებოდა საზოგადოებრივი შენობები: უნივერსიტეტები, ბიბლიოთეკები, მუზეუმები და თეატრები. კლასიციზმმა ასევე გამოიჩინა თავი საავადმყოფოების, შშმ პირთა სახლების, ყაზარმებისა და ციხეების მშენებლობაშიც.

იმ წლებში ტაძრის მშენებლობამ უკვე დაკარგა თავისი მნიშვნელობა, თუმცა სამართლიანად უნდა აღინიშნოს, რომ ყველაზე ცნობილი რელიგიური ნაგებობები აღმართული იყო დარმშტადტში, კარლსრუეში და პოტსდამში. უბრალოდ, დღესაც მიმდინარეობს აქტიური კამათი იმის შესახებ, თუ როგორ შეესაბამება წარმართული სტილის არქიტექტურული ფორმები მსგავს ქრისტიანულ მონასტრებს.