სიტყვა "პორტრეტი" ძალიან ხშირად გვხვდება ჩვენს ლექსიკაში. ჩვენ ვიყენებთ მას ფერწერასთან, ლიტერატურასთან, კრიმინოლოგიასთან და ასევე უბრალოდ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ამასთან დაკავშირებით, არსებობს სხვადასხვა ტიპის პორტრეტები, რომლებიც ეხება ცხოვრების ან ხელოვნების ამა თუ იმ სფეროს. რა არის დამახასიათებელი პორტრეტისთვის, რა თვისებები აქვს, რა არის მისი უნიკალურობა შემოქმედების სხვა ჟანრებთან შედარებით? მოდით შევხედოთ ამ კითხვებს უფრო დეტალურად.
რა არის პორტრეტი
ეს ტერმინი ეხება ადამიანის იმიჯს, რომელიც ახლა ცხოვრობს, ადრე ცხოვრობდა ან არის გამოგონილი პერსონაჟი ამბავში ან ისტორიაში. ხელოვნებაში პორტრეტები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ქანდაკებაში ან გრავიურაზე. ასევე არსებობს პორტრეტების ტიპები, რომლებიც ეხება წერას. ეს არის ნაწარმოებების პერსონაჟების აღწერილობა, გარკვეული ადამიანების მახასიათებლები, კრიმინალური მონაცემები კონკრეტული პიროვნების შესახებ, რომლის შესახებაც აუცილებელია ინფორმაცია. ყველაზე პოპულარულებად დღემდე ითვლება სხვადასხვა ტიპის პორტრეტები, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდებიან სტილით, ფერის სქემით, პარამეტრებით, საღებავის გამოყენების თავისებურებებით, პროპორციებითა და სტრუქტურით.
პარამეტრები, რომელთა გადმოცემაც შეუძლია პორტრეტს
ეს კლასიფიკაცია გულისხმობს შემდეგ პუნქტებს: თავის პორტრეტი (გამოსახულია მხოლოდ ადამიანის თავი); ბიუსტის პორტრეტები ან ბიუსტები (ადამიანი დახატულია ან გამოძერწილია მკერდამდე); ადამიანების გამოსახულებები წელამდე; ნახატი, რომელიც გვიჩვენებს კაცს მუხლამდე; და ბოლოს, სრულმეტრაჟიანი ნახატები. თუ გავითვალისწინებთ პორტრეტების ტიპებს გამოსახული მოდელის ბრუნვის კუთხის თვალსაზრისით, გამოვყოფთ შემდეგ პუნქტებს. პორტრეტში ადამიანს შეუძლია ჩვენს წინაშე - ეს არის ფრონტი. მისი სახე ან ფიგურა შეიძლება შემობრუნდეს ჩვენკენ სამ მეოთხედში ან გვერდით იყოს აუდიტორიისკენ - ეს არის პროფილი. მხატვრობაში იშვიათად ვხვდებით პორტრეტებს, სადაც ადამიანის ზურგი ჩვენკენ არის მოქცეული. ყველა ამ შემთხვევაში, პორტრეტის მთავარი კრიტერიუმია მოდელის მაქსიმალური მსგავსება, რომელიც პოზირებდა შემოქმედების ტილოზე ან მის სკულპტურაში გამოტანილ შედეგთან. ამან მაქსიმალურად უნდა გადმოსცეს არა მხოლოდ სახის სტატიკური თვისებები და პროპორციები, არამედ გამოსახული ადამიანის ემოციური აურა.
როგორ ასახავდნენ ხალხს ძველ დროში
მხატვრობაში პორტრეტების პირველი სახეობაა ქანდაკებები. ისინი გვხვდება მთელ ძველ აღმოსავლეთში, ისევე როგორც ძველ ქვეყნებში. ასეთი ხელოვნების ნიმუშები იმ დღეებში კეთდებოდა მათთვის, ვინც საზოგადოებაში მნიშვნელოვან პოზიციებს იკავებდა. ესენი იყვნენ მმართველები, საზოგადო მოღვაწეები და შემოქმედნი. სკულპტურები ყოველთვის ზუსტად გადმოსცემდნენ იმ ადამიანის ემოციურ ფერს, რომელიც მათი დახმარებით იყო გამოსახული. ხშირად ასეთი ქმნილებები მათი მფლობელებისთვის საფლავის ქვები ხდებოდა. ჩვენთვის ამ უძველესი დროის ქანდაკებები საშუალებას გვაძლევს აღვადგინოთ წარსულის სურათი და გავიგოთ, როგორი ხალხი ცხოვრობდა იმ დროს.
შუა საუკუნეების მხატვრობა
შუა საუკუნეებში სახვით ხელოვნებაში გამოჩნდა პორტრეტების გარკვეული სახეობები. ტილოზე უკვე გამოსახულია მმართველები, ეკლესიის წინამძღოლები და მნიშვნელოვანი საერო პირები. ასეთ პორტრეტებში სახეების გარჩევა თითქმის შეუძლებელი იყო – მათ ყველას მსგავსი თვისებები ჰქონდათ, ისევე როგორც ადამიანის ფიგურებს. ნახატი ყოველთვის უფრო მეტ ატმოსფეროს გადმოსცემდა, რომელიც გამსჭვალული იყო რელიგიითა და თეოლოგიით. პოპულარული იყო დონორის პორტრეტები. ისინი ასახავდნენ პიროვნებას, რომელმაც შემოწირულობა გაუწია კონკრეტულ კათოლიკურ ეკლესიას. მას ყოველთვის გარს აკრავდა ქერუბიმები ან იესო მკლავებში, ღვთისმშობლის მსგავსად. ასეთი სურათების ანალოგი იყო ქტიტორის პორტრეტები, რომლებიც პოპულარული იყო არა მხოლოდ კათოლიკეებში, არამედ მართლმადიდებლურ სამყაროშიც.
რენესანსი და შემდგომი საუკუნეები
დაახლოებით მე-15 საუკუნეში ხალხმა გააცნობიერა, რომ პორტრეტი იყო ხელოვნების ფორმა და არა მხოლოდ ინფორმაციის გადაცემის საშუალება. მას შემდეგ საზოგადოების შემოქმედებითი საზღვრები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. პოპულარული გახდა ალეგორიული პორტრეტები, სადაც მოდელს ყოველთვის გამოსახავდნენ მის ემოციებსა და ხასიათს ასახავდნენ და ხშირად ასეთი სურათები ძალიან გაზვიადებული იყო. ცოტა მოგვიანებით (მე-18 საუკუნე) მხატვრებმა დაიწყეს მათზე დახატვა ხალხი გამოსახული იყო როგორც სრულ სიმაღლეში, ასევე მკერდამდე. ნაწარმოების არსი ის იყო, რომ მთელ სურათს გარკვეული ფერი ჰქონდა. ეს იყო ან სინაზის აურა, ან რაიმე სახის სასტიკი სურათი და ა.შ. ასევე რენესანსის დროს წარმოიქმნა სხვადასხვა სახის სუბიექტური პორტრეტები. ახლა კი გადავხედავთ, ზუსტად რა ახასიათებს ასეთ შედევრებს.
პორტრეტი, რომელიც დახატულია "თავიდან"
ეს ტერმინი ეხება ადამიანების იმ ნახატებს, რომლებშიც ისინი გამოსახულია არა ისე, როგორც სინამდვილეში გამოიყურებიან, არამედ როგორც მხატვარს ეჩვენებიან. შემქმნელს შეუძლია შეცვალოს პროპორციები, შეცვალოს სახის ნაკვთები, გახადოს ადამიანი უფრო მხიარული ან სევდიანი. ხშირად მოდელის დახატვისთვის ეს საერთოდ არ არის საჭირო. მხატვარს შეუძლია რეალობისა და მისი ფანტაზიების ნახატების რეკონსტრუქცია თავის თავში და შემდეგ გადაიტანოს ეს ყველაფერი ტილოზე. დღესდღეობით არსებობს მხატვრობისგან განცალკევებული სუბიექტური პორტრეტების ტიპები. ეს მოიცავს შემდეგს: იდენტიკიტი, გარდაცვლილის სახის თვისებების აღდგენა ტექნოლოგიებისა და თვითმხილველების მეხსიერების წყალობით, ერთი ადამიანის სახეზე მაკიაჟის წასმა, რათა ის სხვას დაემსგავსოს.
ჩვენი დღეები
პორტრეტების ტიპები, რომლებიც ამ დღეებში გვხვდება, ძალიან განსხვავდება მათგან, რომლებიც ადრე პოპულარული იყო საზოგადოებაში. დღეს ყველა ადამიანი არის გადაღებული და არა დახატული, ამიტომ მათი თვისებები და ემოციები მაქსიმალური სიზუსტით არის გადმოცემული. თანამედროვე პორტრეტებს შორის არის ასევე ჟანრული პორტრეტები: საჯარო, ინტიმური, ინდივიდუალური, ინტიმური, ასევე სელფები - ჩვენი დროის ყველაზე გავრცელებული პორტრეტი.
დღევანდელ პოსტში მინდა შევჩერდე პორტრეტის განვითარების მოკლე ისტორიაზე. პოსტის შეზღუდულ მოცულობაში ამ თემაზე ყველა მასალის სრულად გაშუქება შეუძლებელია, ამიტომ ასეთი დავალება არ დამიყენებია.
მოკლე ექსკურსია პორტრეტის ისტორიაში
პორტრეტი(ფრანგული პორტრეტიდან) - ეს არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, ისევე როგორც ამ ჟანრის ნამუშევრები, რომლებიც აჩვენებს კონკრეტული ადამიანის გარეგნობას.
პორტრეტი გადმოსცემს ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, უნიკალურ მახასიათებლებს, რომლებიც თან ახლავს მხოლოდ ერთ მოდელს (მოდელი არის ადამიანი, რომელიც პოზირებს ოსტატს ხელოვნების ნიმუშზე მუშაობისას).
"პარიზული". ფრესკა კნოსოსის სასახლიდან, ძვ.წ. XVI საუკუნე.
მაგრამ გარეგანი მსგავსება არ არის ერთადერთი და, ალბათ, არც ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც თან ახლავს პორტრეტს
. ნამდვილი პორტრეტი მხატვარი არ შემოიფარგლება თავისი მოდელის გარეგანი მახასიათებლების რეპროდუცირებით, ის ცდილობს გადმოსცეს მისი ხასიათის თვისებები, გამოავლინოს მისი შინაგანი, სულიერი სამყარო
. ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია გამოსახული ადამიანის სოციალური პოზიციის ჩვენება, გარკვეული ეპოქის წარმომადგენლის ტიპიური იმიჯის შექმნა.
როგორც ჟანრი, პორტრეტი რამდენიმე ათასი წლის წინ გამოჩნდა ძველ ხელოვნებაში. ცნობილი კნოსოსის სასახლის ფრესკებს შორის, რომლებიც არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს კუნძულ კრეტაზე გათხრების დროს, არის ქალების არაერთი თვალწარმტაცი გამოსახულება, რომელიც თარიღდება ძვ.წ. მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარებმა ამ სურათებს "სასამართლო ქალბატონები" უწოდეს, ჩვენ არ ვიცით, ვის ცდილობდნენ აჩვენონ კრეტეელი ოსტატები - ქალღმერთები, ქურუმები თუ ელეგანტური კაბებით გამოწყობილი კეთილშობილი ქალბატონები.
ახალგაზრდა ქალის ყველაზე ცნობილი პორტრეტი, რომელსაც მეცნიერებმა "პარიზელი" უწოდეს. ჩვენ თვალწინ ვხედავთ ახალგაზრდა ქალის პროფილს (იმდროინდელი ხელოვნების ტრადიციების მიხედვით) გამოსახულებას, ძალიან ფლირტი და არ უგულებელყოფს კოსმეტიკას, რასაც მოწმობს მისი თვალები, გამოკვეთილი მუქი მონახაზით და ნათლად შეღებილი ტუჩებით.
მხატვრები, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი თანამედროვეების ფრესკული პორტრეტები, არ ჩაუღრმავდნენ მოდელების მახასიათებლებს და ამ სურათებში გარეგანი მსგავსება ძალიან ფარდობითია.
"ახალგაზრდა რომაელის პორტრეტი", მე-3 საუკუნის დასაწყისი.
ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში დაზგური მხატვრობა არ არსებობდა, ამიტომ პორტრეტის ხელოვნება ძირითადად ქანდაკებაში გამოიხატა. უძველესი ოსტატები ქმნიდნენ პოეტების, ფილოსოფოსების, სამხედრო ლიდერების და პოლიტიკოსების პლასტიკურ გამოსახულებებს. ამ ნამუშევრებს ახასიათებს იდეალიზება და ამავდროულად, მათ შორის არის გამოსახულებებიც, რომლებიც ძალიან ზუსტია მათი ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით.
დიდ ინტერესს იწვევს ეგვიპტეში 1-4 საუკუნეებში შექმნილი თვალწარმტაცი პორტრეტები. აღმოჩენის ადგილიდან გამომდინარე (ჰავარას სამარხები კაიროს ჩრდილოეთით და ფაიუმის ოაზისის ნეკროპოლისები, რომელსაც პტოლემეოსის ქვეშ მყოფი არსინოე ეძახდნენ) მათ ფაიუმს უწოდებენ. ეს სურათები ასრულებდნენ რიტუალურ და მაგიურ ფუნქციებს. ისინი გამოჩნდნენ ელინისტურ ეპოქაში, როდესაც ძველი ეგვიპტე რომაელებმა დაიპყრეს. ეს პორტრეტული სურათები, შესრულებული ხის დაფებზე ან ტილოზე, მუმიასთან ერთად მოთავსებული იყო გარდაცვლილის საფლავში.
ფაიუმის პორტრეტებში ჩვენ ვხედავთ ეგვიპტელებს, სირიელებს, ნუბიელებს, ებრაელებს, ბერძნებს და რომაელებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ ეგვიპტეში 1-4 საუკუნეებში. ძველი რომიდან ეგვიპტეში გაჩნდა ჩვეულება, რომ სახლში ხის დაფებზე დახატული მფლობელების პორტრეტები და გარდაცვლილი ნათესავების სკულპტურული ნიღბები ინახებოდეს.
ფაიუმის მუმიის პორტრეტი
ფაიუმის პორტრეტები იქმნებოდა ტემპერატის ან ენკაუსტიკური ტექნიკის გამოყენებით, რაც განსაკუთრებით დამახასიათებელია ადრინდელი სურათებისთვის. ენკაუსტიკა საღებავებით მხატვრობაა, სადაც მთავარი დამაკავშირებელი რგოლი ცვილი იყო. მხატვრები იყენებდნენ გამდნარ ცვილის საღებავებს (ბევრ ტაბლეტზე პორტრეტული გამოსახულებით არის ასეთი საღებავების წვეთოვანი კვალი). ეს ტექნიკა საჭიროებდა სპეციალურ ტექნიკას. ლოყების, ნიკაპისა და ცხვირის მიდამოებზე მკვრივი ფენებით წაისვეს საღებავი, ხოლო დანარჩენი სახე და თმა უფრო თხელი საღებავით შეიღება. ოსტატები პორტრეტებისთვის სიკამის (თუთის ლეღვის ხე) და ლიბანური კედრის თხელ ფიცრებს იყენებდნენ.
გ.ბელინი. "დონორის პორტრეტი" ფრაგმენტი
ენკაუსტიკური ტექნიკის გამოყენებით შესრულებულ ყველაზე ცნობილ პორტრეტებს შორისაა „ადამიანის პორტრეტი“ (ახ. წ. I საუკუნის მეორე ნახევარი) და „მოხუცი კაცის პორტრეტი“ (ახ. წ. I საუკუნის ბოლოს), რომლებიც სიცოცხლის ნახატებია. ამ ნამუშევრებში თვალშისაცემია განათებისა და ჩრდილების ოსტატური მოდელირება და ფერის რეფლექსის გამოყენება. ალბათ, ჩვენთვის უცნობმა ოსტატებმა, რომლებმაც პორტრეტები დახატეს, ელინისტური მხატვრობის სკოლა გაიარეს. იმავე წესით შესრულდა კიდევ ორი ნახატი - „ნუბიელის პორტრეტი“ და ლამაზი ქალის გამოსახულება, ე.წ. „ბედია ალინა“ (ახ. წ. II ს.). ბოლო პორტრეტი შესრულებულია ტილოზე ფუნჯის და თხევადი ტემპერატის გამოყენებით.
შუა საუკუნეებში, როდესაც ხელოვნება ეკლესიას ემორჩილებოდა, ფერწერაში ძირითადად რელიგიური გამოსახულებები იქმნებოდა. მაგრამ ამ დროსაც კი, ზოგიერთი მხატვარი ფსიქოლოგიურად ზუსტ პორტრეტებს ხატავდა. ფართოდ გავრცელდა შემომწირველთა (გამცემი, კლიენტების) გამოსახულებები, რომლებიც ყველაზე ხშირად აჩვენეს პროფილში ღმერთის, მადონას ან წმინდანის პირისპირ. შემომწირველთა გამოსახულებებს უდავო გარეგნული მსგავსება ჰქონდა ორიგინალებთან, მაგრამ არ სცილდებოდა იკონოგრაფიულ კანონებს და კომპოზიციაში მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდა. ხატიდან გამოსულმა პროფილის სურათებმა შეინარჩუნეს დომინანტური პოზიციები მაშინაც კი, როცა პორტრეტმა დამოუკიდებელი მნიშვნელობის შეძენა დაიწყო.
პორტრეტის ჟანრის აყვავება დაიწყო რენესანსში, როდესაც მსოფლიოს მთავარი ღირებულება გახდა აქტიური და მიზანდასახული ადამიანი, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ეს სამყარო და წინააღმდეგობა გაუწიოს. მე-15 საუკუნეში მხატვრებმა დაიწყეს დამოუკიდებელი პორტრეტების შექმნა, რომლებიც აჩვენებდნენ მოდელებს პანორამული დიდებული პეიზაჟების ფონზე. ეს არის ბ. პინტურიჩიოს "ბიჭის პორტრეტი".
ბ.პინტურიკიო. „ბიჭის პორტრეტი“, სამხატვრო გალერეა, დრეზდენი
ამასთან, ბუნების ფრაგმენტების არსებობა პორტრეტებში არ ქმნის მთლიანობას, ადამიანისა და მის გარშემო არსებული სამყაროს მთლიანობას, ერთიანობას; გამოსახული ადამიანი თითქოს ბუნდავს ბუნებრივ ლანდშაფტს. მხოლოდ მე-16 საუკუნის პორტრეტებში ჩნდება ჰარმონია, ერთგვარი მიკროკოსმოსი.
ბევრი ცნობილი რენესანსის ოსტატი მიუბრუნდა პორტრეტულ მხატვრობას, მათ შორის ბოტიჩელი, რაფაელი, ლეონარდო და ვინჩი. მსოფლიო ხელოვნების უდიდესი ნამუშევარი იყო ლეონარდოს ცნობილი შედევრი - პორტრეტი "მონა ლიზა" ("La Gioconda", დაახლ. 1503 წ.), რომელშიც მისაბაძი მაგალითი იხილა შემდგომი თაობების ბევრმა პორტრეტმა მხატვარმა.
ტიციანმა უდიდესი როლი ითამაშა ევროპული პორტრეტის ჟანრის განვითარებაში, შექმნა თავისი თანამედროვეების სურათების მთელი გალერეა: პოეტები, მეცნიერები, სასულიერო პირები და მმართველები. ამ ნამუშევრებში დიდი იტალიელი ოსტატი მოქმედებდა როგორც დახვეწილი ფსიქოლოგი და ადამიანის სულის შესანიშნავი ექსპერტი.
ტიციანი: პორტუგალიის იმპერატრიცა იზაბელა.
რენესანსის დროს ბევრი მხატვარი, ვინც ქმნიდა საკურთხეველსა და მითოლოგიურ კომპოზიციებს, მიმართა პორტრეტის ჟანრს. ნიდერლანდელი მხატვრის იან ვან ეიკის ფსიქოლოგიური პორტრეტები („ტიმოთე“, 1432; „კაცი წითელ ტურბანში“, 1433) გამოირჩევა მოდელის შინაგან სამყაროში ღრმა შეღწევით. პორტრეტის ჟანრის აღიარებული ოსტატი იყო გერმანელი მხატვარი ალბრეხტ დიურერი, რომლის ავტოპორტრეტები დღემდე აღფრთოვანებს მაყურებელს და სამაგალითოა მხატვრებისთვის.
ალბრეხტ დიურერი, ავტოპორტრეტი
რენესანსის დროს ევროპულ მხატვრობაში პორტრეტის სხვადასხვა ფორმა გამოჩნდა. სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, თუმცა გამოჩნდა ნახევრად სიგრძის, გვერდით სიგრძის სურათები და სრულმეტრაჟიანი პორტრეტები. დიდგვაროვანმა წყვილებმა შეუკვეთეს დაწყვილებული პორტრეტები, რომლებშიც მოდელები სხვადასხვა ტილოზე იყო გამოსახული, მაგრამ ორივე კომპოზიცია გაერთიანებული იყო საერთო კონცეფციით, ფერით და ლანდშაფტის ფონი. დაწყვილებული პორტრეტების თვალსაჩინო მაგალითია ურბინოს ჰერცოგისა და ჰერცოგინიას გამოსახულება (Federigo da Montefeltro და Battista Sforza, 1465), შექმნილი იტალიელი მხატვრის პიერო დელა ფრანჩესკას მიერ.
ფართოდ გავრცელდა ჯგუფური პორტრეტებიც, როდესაც მხატვარმა ერთ ტილოზე რამდენიმე მოდელი აჩვენა. ასეთი ნაწარმოების მაგალითია ტიციანის „პაპ პავლე III-ის პორტრეტი ალესანდროსთან და ოტავიო ფარნეზესთან ერთად“ (1545-1546).
გამოსახულების ბუნებიდან გამომდინარე, პორტრეტები დაიწყო დაყოფა საზეიმო და ინტიმურად. პირველები შეიქმნა მათზე წარმოდგენილი ხალხის ამაღლებისა და განდიდების მიზნით. საზეიმო პორტრეტები ცნობილ მხატვრებს დაუკვეთეს მმართველმა პირებმა და მათი ოჯახის წევრებმა, კარისკაცებმა და სასულიერო პირებმა, რომლებიც იკავებდნენ იერარქიული კიბის ზედა საფეხურებს.
საზეიმო პორტრეტების შექმნისას მხატვრები ასახავდნენ მამაკაცებს ოქროთი მოქარგული მდიდარ ფორმაში. ქალბატონებს, რომლებიც მხატვარს პოზირებდნენ, ყველაზე მდიდრული კაბები ეცვათ და თავს სამკაულებით ამშვენებდნენ. ასეთ პორტრეტებში ფონი განსაკუთრებულ როლს თამაშობდა. ოსტატებმა თავიანთი მოდელები დახატეს ლანდშაფტის, არქიტექტურული ელემენტების (თაღები, სვეტები) და აყვავებულ ფარდების ფონზე.
საზეიმო პორტრეტების უდიდესი ოსტატი იყო ფლამანდიელი პ.პ. რუბენსი, რომელიც მუშაობდა მრავალი სახელმწიფოს სამეფო კარზე. მისი კეთილშობილი და მდიდარი თანამედროვეები ოცნებობდნენ, რომ მხატვარი მათ ტილოებზე გადაეტანა. რუბენსის შეკვეთილი პორტრეტები, რომლებიც თვალშისაცემია ფერების სიმდიდრით და დიზაინის ვირტუოზულობით, გარკვეულწილად იდეალიზებული და ცივია. ოჯახისა და მეგობრების გამოსახულებები, რომლებიც მხატვარმა შექმნა საკუთარი თავისთვის, სავსეა თბილი და გულწრფელი გრძნობით, მათში არ არის სურვილი, რომ მოწონება მოდელს, როგორც მდიდარი მომხმარებლების საზეიმო პორტრეტებში.
ინფანტა იზაბელა კლარა ევგენის პორტრეტი, ფლანდრიის რეგენტი, ვენა, Kunsthistorisches მუზეუმი
რუბენსის სტუდენტი და მიმდევარი იყო ნიჭიერი ფლამანდიელი მხატვარი ა. ვან დიკი, რომელმაც შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტული სურათების გალერეა: მეცნიერები, იურისტები, ექიმები, მხატვრები, ვაჭრები, სამხედრო ლიდერები, სასულიერო პირები და კარისკაცები. ეს რეალისტური სურათები დახვეწილად გადმოსცემს მოდელების ინდივიდუალურ უნიკალურობას.
ვან დიკის მიერ შესრულებული პორტრეტები გვიან პერიოდში, როდესაც მხატვარი მუშაობდა ინგლისის მეფე ჩარლზის კარზე, მხატვრულად ნაკლებად სრულყოფილია, რადგან ოსტატმა, რომელმაც ბევრი შეკვეთა მიიღო, ვერ გაუმკლავდა მათ და ზოგიერთი ნაწილის გამოსახულება ანდო თავის თანაშემწეებს. მაგრამ ამ დროსაც ვან დიკმა დახატა არაერთი საკმაოდ წარმატებული ნახატი (ჩარლზ I-ის ლუვრის პორტრეტი, დაახლ. 1635; „შარლ I-ის სამი შვილი“, 1635 წ.).
ა.ვან დიკი. "ჩარლზ I-ის სამი შვილი", 1635, სამეფო კოლექცია, ვინდსორის ციხე
მე-17 საუკუნეში ევროპულ მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ინტიმურ (კამერულ) პორტრეტს, რომლის მიზანი იყო ადამიანის გონებრივი მდგომარეობის, მისი განცდებისა და ემოციების ჩვენება. ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტი, რომელმაც მრავალი სულიერი სურათი დახატა, ამ ტიპის პორტრეტის აღიარებული ოსტატი გახდა. „მოხუცი ქალბატონის პორტრეტი“ (1654), „ტიტუს კითხვის შვილის პორტრეტი“ (1657) და „ჰენდრიკე შტოფელსი ფანჯარასთან“ (მხატვრის მეორე ცოლის პორტრეტი, დაახ. 1659 წ.) გულწრფელი გრძნობით არის გამსჭვალული. ეს ნამუშევრები მაყურებელს წარუდგენს უბრალო ადამიანებს, რომლებსაც არც კეთილშობილი წინაპრები ჰყავთ და არც სიმდიდრე. მაგრამ რემბრანდტისთვის, რომელმაც ახალი გვერდი გახსნა პორტრეტის ჟანრის ისტორიაში, მნიშვნელოვანი იყო მისი მოდელის სულიერი სიკეთის, მისი ჭეშმარიტად ადამიანური თვისებების გადმოცემა.
უცნობი მხატვარი. პარსუნი "სრულიად რუსეთის ხელმწიფე ივანე IV მრისხანე", მე -17 საუკუნის ბოლოს.
რემბრანდტის ოსტატობა ასევე გამოიკვეთა მის დიდი ფორმატის ჯგუფურ პორტრეტებში ("ღამის გუშაგები", 1642; "სინდიკები", 1662 წ.), სხვადასხვა ტემპერამენტისა და ნათელი ადამიანური პიროვნებების გადმოცემით.
მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ევროპელი პორტრეტი იყო ესპანელი მხატვარი დ. ველასკესი, რომელმაც დახატა არა მხოლოდ უამრავი საზეიმო პორტრეტი ესპანელი მეფეების, მათი ცოლებისა და შვილების ამსახველი, არამედ უბრალო ადამიანების ინტიმური გამოსახულებებიც. სასამართლო ჯუჯების ტრაგიკული გამოსახულებები - ბრძენი და თავშეკავებული თუ გამწარებული, მაგრამ მუდამ ადამიანური ღირსების გრძნობის შენარჩუნებით - მიმართულია მაყურებლის საუკეთესო გრძნობებზე („Jester Sebastiano Mora-ს პორტრეტი“, დაახ. 1648 წ.).
პორტრეტის ჟანრმა შემდგომი განვითარება მე-18 საუკუნეში მიიღო. პორტრეტები, პეიზაჟებისგან განსხვავებით, მხატვრებს კარგ შემოსავალს აძლევდა. ბევრი მხატვარი, რომლებიც ქმნიდნენ საზეიმო პორტრეტებს, ცდილობდნენ მდიდრულ და მაღალჩინოსან მომხმარებელს მოეწონებინათ, ცდილობდნენ გამოეყოთ მისი გარეგნობის ყველაზე მიმზიდველი თვისებები და დაეფარათ მისი ნაკლოვანებები.
მაგრამ ყველაზე გაბედულ და ნიჭიერ ოსტატებს არ ეშინოდათ მმართველების რისხვის და აჩვენებდნენ ხალხს ისე, როგორც სინამდვილეში იყვნენ, ფიზიკური და მორალური ნაკლოვანებების დამალვის გარეშე. ამ თვალსაზრისით საინტერესოა ცნობილი ესპანელი ფერმწერისა და გრაფიკოსის ფ.გოიას ცნობილი „მეფე ჩარლზ IV-ის ოჯახის პორტრეტი“ (1801 წ.). ინგლისში გამოჩნდა პორტრეტების ეროვნული სკოლა. მისი უმსხვილესი წარმომადგენლები არიან მხატვრები J. Reynolds და T. Gainsborough, რომლებიც მოღვაწეობდნენ მე-18 საუკუნეში. მათი ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღეს ახალგაზრდა ინგლისელმა ოსტატებმა: ჯ.რომნი, ჯ.ჰოპნერი, ჯ.ოპი.
პორტრეტმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა საფრანგეთის ხელოვნებაში. XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის - XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის ერთ-ერთი უნიჭიერესი მხატვარი იყო ჯ. დავითი, რომელმაც უძველესი და ისტორიული ჟანრის ნახატებთან ერთად მრავალი ლამაზი პორტრეტი შექმნა. ოსტატის შედევრებს შორისაა მადამ რეკამიეს უჩვეულოდ გამომხატველი გამოსახულება (1800) და რომანტიულად ამაღლებული პორტრეტი „ნაპოლეონ ბონაპარტი სენ-ბერნარის უღელტეხილზე“ (1800 წ.).
პორტრეტის ჟანრის უბადლო ოსტატი იყო J.O.D. ინგრესი, რომელმაც თავისი სახელი განადიდა საზეიმო პორტრეტებით, გამოირჩეოდა ხმოვანი ფერებითა და მოხდენილი ხაზებით.
რომანტიკული პორტრეტის შესანიშნავი ნიმუშები მსოფლიოს წარუდგინეს ისეთმა ფრანგმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან ტ.ჟერიკო და ე.დელაკრუა.
ფრანგი რეალისტები (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), იმპრესიონისტები (E. Degas, O. Renoir) და პოსტიმპრესიონისტები (P. Cézanne, W. Van Gogh) გამოხატავდნენ თავიანთ დამოკიდებულებას ცხოვრებისა და ხელოვნების მიმართ პორტრეტებში.
მე-20 საუკუნეში გაჩენილი მოდერნისტული მოძრაობების წარმომადგენლებმა ასევე მიმართეს პორტრეტის ჟანრს. ცნობილმა ფრანგმა მხატვარმა პაბლო პიკასომ მრავალი პორტრეტი დაგვიტოვა. ამ ნამუშევრებიდან შეიძლება მივაკვლიოთ, თუ როგორ განვითარდა ოსტატის შემოქმედება ე.წ. ლურჯი პერიოდი კუბიზმამდე.
თავის „ლურჯ პერიოდში“ (1901-1904 წწ.) ის ქმნის პორტრეტებსა და ჟანრულ ტიპებს, რომლებშიც ავითარებს მარტოობის, მწუხარებისა და ადამიანური განწირულობის თემას, გაჟღენთილია გმირის სულიერ სამყაროში და მის მიმართ მტრულად განწყობილ გარემოში. ეს არის მხატვრის მეგობრის, პოეტი X. Sabartes-ის პორტრეტი (1901 წელი, მოსკოვი, პუშკინის მუზეუმი).
პ.პიკასო. „ვოლარდის პორტრეტი“, გ. 1909 წელი, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი
(„ანალიტიკური“ კუბიზმის მაგალითი: ობიექტი იშლება წვრილმან ნაწილებად, რომლებიც მკაფიოდ არის გამოყოფილი ერთმანეთისგან, ობიექტის ფორმა თითქოს ბუნდოვანია ტილოზე.)
რუსულ მხატვრობაში პორტრეტის ჟანრი უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ევროპულ მხატვრობაში. პორტრეტული ხელოვნების პირველი მაგალითი იყო პარსუნა (რუსული „პიროვნებიდან“) - რუსული, ბელორუსული და უკრაინული პორტრეტების ნამუშევრები, შესრულებული ხატწერის ტრადიციებით.
ნამდვილი პორტრეტი, რომელიც დაფუძნებულია გარეგნული მსგავსების გადაცემაზე, გამოჩნდა მე -18 საუკუნეში. საუკუნის პირველ ნახევარში შექმნილი მრავალი პორტრეტი თავისი მხატვრული ნიშნებით ჯერ კიდევ ფარსუნას ჰგავდა. ეს არის პოლკოვნიკ ა.პ. რადიშჩევი, წიგნის „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ ცნობილი ავტორის ბაბუა ა.ნ. რადიშჩევა.
დ.დ. ჟილინსკი. "მოქანდაკის პორტრეტი I.S. Efimov", 1954, ყალმუხის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი. პროფესორი ნ.ნ. პალმოვა, ელისტა.
რუსული პორტრეტის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის ნიჭიერმა მხატვარმა ი.ნ. ნიკიტინმა, ფსიქოლოგის ოსტატობით, "სართულის ჰეტმენის პორტრეტში" (1720-იანი წლები) აჩვენა პეტრინის ეპოქის ადამიანის რთული, მრავალმხრივი გამოსახულება.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრობა ასოცირდება ისეთი ცნობილი პორტრეტის მხატვრების სახელებთან, როგორიცაა F.S. როკოტოვმა, რომელმაც შექმნა თავისი თანამედროვეების მრავალი შთაგონებული გამოსახულება (ვ.ი. მაიკოვის პორტრეტი, დაახლოებით 1765 წ.), დ.გ. ლევიცკი, ულამაზესი საზეიმო და კამერული პორტრეტების ავტორი, რომელიც გადმოსცემს მოდელების ბუნების მთლიანობას (სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტების პორტრეტები, დაახ. 1773-1776 წწ.), ვ. ბოროვიკოვსკი, რომლის ქალების საოცრად ლირიკული პორტრეტები დღემდე ახარებს მაყურებელს.
ბოროვიკოვსკი, ვლადიმერ ლუკიჩი: ელენა ალექსანდროვნა ნარიშკინას პორტრეტი.
როგორც ევროპულ ხელოვნებაში, XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული პორტრეტების მთავარი გმირი რომანტიული გმირია, არაჩვეულებრივი პიროვნება მრავალმხრივი ხასიათით. მეოცნებეობა და ამავე დროს გმირული პათოსი დამახასიათებელია ჰუსარის ე.ვ. დავიდოვი (O.A. Kiprensky, 1809). ბევრი მხატვარი ქმნის შესანიშნავ ავტოპორტრეტს, რომელიც სავსეა ადამიანის რომანტიული რწმენით, მისი სილამაზის შექმნის უნარით ("ავტოპორტრეტი ალბომით ხელში" O.A. Kiprensky; კარლ ბრაილოვის ავტოპორტრეტი, 1848 წ.).
1860-1870-იანი წლები იყო რუსულ მხატვრობაში რეალიზმის ჩამოყალიბების დრო, რაც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მოხეტიალე მხატვრების შემოქმედებაში. ამ პერიოდში, პორტრეტის ჟანრში, დემოკრატიულად მოაზროვნე საზოგადოებაში დიდი წარმატებით სარგებლობდა ტიპი პორტრეტი, რომელშიც მოდელმა მიიღო არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური შეფასება, არამედ განიხილებოდა საზოგადოებაში მისი ადგილის თვალსაზრისით. ასეთ ნამუშევრებში ავტორები თანაბარ ყურადღებას აქცევდნენ გამოსახული ადამიანების ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს.
ამ ტიპის პორტრეტის მაგალითი 1867 წელს დახატა მხატვარმა ნ.ნ. გე პორტრეტი A.I. ჰერცენი. დემოკრატი მწერლის ფოტოების დათვალიერებისას შეიძლება გაიგოთ, თუ რამდენად ზუსტად აღბეჭდა ოსტატმა გარეგანი მსგავსება. მაგრამ მხატვარი აქ არ გაჩერებულა, მან ტილოზე აღბეჭდა ადამიანის სულიერი ცხოვრება, რომელიც ბრძოლით ცდილობს თავისი ხალხისთვის ბედნიერების მიღწევას. ჰერცენის გამოსახულებით გემ აჩვენა თავისი ეპოქის საუკეთესო ადამიანების კოლექტიური ტიპი.
ნ.ნ. გე პორტრეტი A.I. ჰერცენი
Ge-ს პორტრეტის ტრადიციები აითვისეს ისეთმა ოსტატებმა, როგორებიც იყვნენ ვ.გ. პეროვი (ფ.მ. დოსტოევსკის პორტრეტი, 1872 წ.), ი.ნ. კრამსკოი (L.N. ტოლსტოის პორტრეტი, 1873 წ.). ამ მხატვრებმა შექმნეს თავიანთი გამოჩენილი თანამედროვეების სურათების მთელი გალერეა.
მშვენიერი ტიპის პორტრეტები დახატა ი.ე. რეპინი, რომელმაც შეძლო ძალიან ზუსტად გადმოეცა თითოეული ადამიანის უნიკალური ინდივიდუალობა. სწორად დაფიქსირებული ჟესტების, პოზებისა და სახის გამონათქვამების დახმარებით ოსტატი ანიჭებს გამოსახულთა სოციალურ და სულიერ მახასიათებლებს. მნიშვნელოვანი და ძლიერი ნებისყოფის ადამიანი ჩნდება ნ.ი.-ს პორტრეტზე, რომელიც შეასრულა რეპინის მიერ 1881 წელს. პიროგოვი. მაყურებელი ხედავს ბუნების ღრმა მხატვრულ ნიჭს და ვნებას მის ტილოში, რომელშიც გამოსახულია მსახიობი P.A. სტრეპეტოვი (1882).
მსახიობის პელაგია ანტიპოვნა სტრეპეტოვას პორტრეტი ელიზაბეთის როლში. 1881 წ
საბჭოთა პერიოდში რეალისტური ტიპის პორტრეტი კიდევ უფრო განვითარდა ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორიცაა გ.გ. რიაჟსკი („თავმჯდომარე“, 1928), მ.ვ. ნესტეროვი ("აკადემიკოს ი.პ. პავლოვის პორტრეტი", 1935 წ.). ხალხური ხასიათის ტიპიური თვისებები აისახება მხატვრის A.A.-ს მიერ შექმნილ გლეხთა მრავალ სურათში. პლასტოვი ("ტყის საქმროს პიოტრ ტონშინის პორტრეტი", 1958).
მათი მოდელების მწვავე ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს გვაძლევენ ისეთი ცნობილი პორტრეტების მხატვრები, როგორიცაა P.D. კორინი („მოქანდაკე ს.ტ. კონენკოვის პორტრეტი“, 1947 წ.), ტ.ტ. სალახოვი ("კომპოზიტორი კარა კარაევი, 1960"), დ.ი. ჟილინსკი ("მოქანდაკე ი.ს. ეფიმოვის პორტრეტი", 1954) და მრავალი სხვა.
ამჟამად პორტრეტის ჟანრში წარმატებით მუშაობენ ისეთი მხატვრები, როგორიცაა ნ.საფრონოვი, რომლებმაც შეასრულეს ცნობილი პოლიტიკოსების, მსახიობების და მუსიკოსების მრავალი თვალწარმტაცი სურათი. გლაზუნოვი, რომელმაც შექმნა მეცნიერებისა და კულტურის ცნობილი მოღვაწეების პორტრეტების მთელი გალერეა.
გლაზუნოვი_ ილია რეზნიკის პორტრეტი, 1999 წ
ა.მ.-მ დიდი წვლილი შეიტანა რუსული პორტრეტის განვითარებაში. შილოვი („აკადემიკოს ი.
ᲕᲐᲠ. შილოვი. "ოლიას პორტრეტი", 1974 წ
მასალები, რომლებიც გამოიყენება მასალის მომზადებისას
პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება ან აღწერა, რომელიც არსებობს ან რეალურად არსებობდა. პორტრეტი ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია; მისი მნიშვნელობა არის სწორედ კონკრეტულის ინდივიდუალური თვისებების რეპროდუცირება. პირი.
დოკუმენტის შინაარსის ნახვა
„პორტრეტი ფერწერაში?. ადამიანის პორტრეტის ტიპები“.
პორტრეტი ფერწერაში ადამიანის პორტრეტის სახეები
პორტრეტი - ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება ან აღწერა, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში . პორტრეტი - ეს არის ფერწერის, ქანდაკების, გრაფიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, მისი მნიშვნელობა სწორედ კონკრეტული ადამიანის ინდივიდუალური თვისებების რეპროდუცირებაა.
ამ ჟანრის სახელწოდება მომდინარეობს ძველი ფრანგული გამოთქმიდან, რაც ნიშნავს "რაღაცის რეპროდუცირებას წერტილი-პუნქტით".
ფანქარი
აკვარელი
გრავირებული
პორტრეტი
სკულპტურული
ნახატი
( ზეთი, ტემპერა, გუაში)
ამაღლებული
(მედლებზე და მონეტებზე)
აკვარელი
პორტრეტი
ფანქრის პორტრეტი
გრავირება
სცენური პორტრეტი
(ზეთი)
სკულპტურული პორტრეტი
რელიეფი
პორტრეტის ტიპები:
- პალატა; ფსიქოლოგიური; სოციალური; წინა; ავტოპორტრეტი.
- პალატა;
- ფსიქოლოგიური;
- სოციალური;
- წინა;
- ინდივიდუალური, ორმაგი, ჯგუფური;
- ავტოპორტრეტი.
კამერული პორტრეტი - პორტრეტი ნახევრად სიგრძის გამოყენებით, გულმკერდის ან მხრის გამოსახულება. კამერული პორტრეტის ფიგურა ჩვეულებრივ ნაჩვენებია ნეიტრალურ ფონზე.
ფსიქოლოგიური სურათი შექმნილია ადამიანის შინაგანი სამყაროსა და გამოცდილების სიღრმის ჩვენების მიზნით, ასახავს მისი პიროვნების სისავსეს და მყისიერად აღბეჭდავს ადამიანის გრძნობებისა და მოქმედებების გაუთავებელ მოძრაობას.
სოციალური პორტრეტი საშუალებას გაძლევთ გაიაზროთ პროფესიული საქმიანობის შინაარსი, გაატაროთ თავისუფალი დრო და შეაფასოთ ადამიანის პიროვნება იმ გარემოს მახასიათებლების მიხედვით, რომელშიც ის ცხოვრობს.
საზეიმო პორტრეტი - პორტრეტი, რომელიც ასახავს ადამიანს მთელ სიგრძეზე, ცხენზე მდგარი ან მჯდომარე. როგორც წესი, ფორმალურ პორტრეტში ფიგურა ნაჩვენებია არქიტექტურული ან ლანდშაფტის ფონზე.
Ავტოპორტრეტი - მხატვრის გრაფიკული, ფერწერული ან სკულპტურული გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია მის მიერ სარკის ან სარკეების სისტემის გამოყენებით.
ფორმატის მიხედვით, პორტრეტები გამოირჩევა:
- თავი (მხრები)
- მკერდი;
- წელის;
- თეძოებამდე;
- თაობის;
- სრულ სიმაღლეზე.
თავის პორტრეტი
ნახევრად სიგრძის პორტრეტი
სრული სიგრძის პორტრეტი
ბიუსტის პორტრეტი
პორტრეტი თეძოებიდან
თავის ბრუნვის საფუძველზე, პორტრეტებია:
- სრული სახით (ფრანგული en face, „სახიდან“)
- მეოთხედი მოუხვიეთ მარჯვნივ
ან დატოვა
- ნახევარი შემობრუნება
- სამი მეოთხედი
- პროფილში
ვარჯიში:
თქვენი ამოცანაა შექმნათ თვალწარმტაცი პორტრეტი. ეს შეიძლება იყოს ავტოპორტრეტი ან თქვენი ახლობელი ადამიანის პორტრეტი.
იფიქრეთ იმაზე, თუ რომელი ფერის კომბინაციები საუკეთესოდ გამოხატავს თქვენს ხასიათს და გონების მდგომარეობას.
მოკლე ექსკურსია პორტრეტის ისტორიაშიდღევანდელ პოსტში მინდა შევჩერდე პორტრეტის განვითარების მოკლე ისტორიაზე. პოსტის შეზღუდულ მოცულობაში ამ თემაზე ყველა მასალის სრულად გაშუქება შეუძლებელია, ამიტომ ასეთი დავალება არ დამიყენებია.
მოკლე ექსკურსია პორტრეტის ისტორიაში
პორტრეტი(ფრანგული პორტრეტიდან) - ეს არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, ისევე როგორც ამ ჟანრის ნამუშევრები, რომლებიც აჩვენებს კონკრეტული ადამიანის გარეგნობას.
პორტრეტი გადმოსცემს ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, უნიკალურ მახასიათებლებს, რომლებიც თან ახლავს მხოლოდ ერთ მოდელს (მოდელი არის ადამიანი, რომელიც პოზირებს ოსტატს ხელოვნების ნიმუშზე მუშაობისას).
"პარიზული". ფრესკა კნოსოსის სასახლიდან, ძვ.წ. XVI საუკუნე.
მაგრამ გარეგანი მსგავსება არ არის ერთადერთი და, ალბათ, არც ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც თან ახლავს პორტრეტს
. ნამდვილი პორტრეტი მხატვარი არ შემოიფარგლება თავისი მოდელის გარეგანი მახასიათებლების რეპროდუცირებით, ის ცდილობს გადმოსცეს მისი ხასიათის თვისებები, გამოავლინოს მისი შინაგანი, სულიერი სამყარო
. ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია გამოსახული ადამიანის სოციალური პოზიციის ჩვენება, გარკვეული ეპოქის წარმომადგენლის ტიპიური იმიჯის შექმნა.
როგორც ჟანრი, პორტრეტი რამდენიმე ათასი წლის წინ გამოჩნდა ძველ ხელოვნებაში. ცნობილი კნოსოსის სასახლის ფრესკებს შორის, რომლებიც არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს კუნძულ კრეტაზე გათხრების დროს, არის ქალების არაერთი თვალწარმტაცი გამოსახულება, რომელიც თარიღდება ძვ.წ. მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარებმა ამ სურათებს "სასამართლო ქალბატონები" უწოდეს, ჩვენ არ ვიცით, ვის ცდილობდნენ აჩვენონ კრეტეელი ოსტატები - ქალღმერთები, ქურუმები თუ ელეგანტური კაბებით გამოწყობილი კეთილშობილი ქალბატონები.
ახალგაზრდა ქალის ყველაზე ცნობილი პორტრეტი, რომელსაც მეცნიერებმა "პარიზელი" უწოდეს. ჩვენ თვალწინ ვხედავთ ახალგაზრდა ქალის პროფილს (იმდროინდელი ხელოვნების ტრადიციების მიხედვით) გამოსახულებას, ძალიან ფლირტი და არ უგულებელყოფს კოსმეტიკას, რასაც მოწმობს მისი თვალები, გამოკვეთილი მუქი მონახაზით და ნათლად შეღებილი ტუჩებით.
მხატვრები, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი თანამედროვეების ფრესკული პორტრეტები, არ ჩაუღრმავდნენ მოდელების მახასიათებლებს და ამ სურათებში გარეგანი მსგავსება ძალიან ფარდობითია.
"ახალგაზრდა რომაელის პორტრეტი", მე-3 საუკუნის დასაწყისი.
ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში დაზგური მხატვრობა არ არსებობდა, ამიტომ პორტრეტის ხელოვნება ძირითადად ქანდაკებაში გამოიხატა. უძველესი ოსტატები ქმნიდნენ პოეტების, ფილოსოფოსების, სამხედრო ლიდერების და პოლიტიკოსების პლასტიკურ გამოსახულებებს. ამ ნამუშევრებს ახასიათებს იდეალიზება და ამავდროულად, მათ შორის არის გამოსახულებებიც, რომლებიც ძალიან ზუსტია მათი ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით.
დიდ ინტერესს იწვევს ეგვიპტეში 1-4 საუკუნეებში შექმნილი თვალწარმტაცი პორტრეტები. აღმოჩენის ადგილიდან გამომდინარე (ჰავარას სამარხები კაიროს ჩრდილოეთით და ფაიუმის ოაზისის ნეკროპოლისები, რომელსაც პტოლემეოსის ქვეშ მყოფი არსინოე ეძახდნენ) მათ ფაიუმს უწოდებენ. ეს სურათები ასრულებდნენ რიტუალურ და მაგიურ ფუნქციებს. ისინი გამოჩნდნენ ელინისტურ ეპოქაში, როდესაც ძველი ეგვიპტე რომაელებმა დაიპყრეს. ეს პორტრეტული სურათები, შესრულებული ხის დაფებზე ან ტილოზე, მუმიასთან ერთად მოთავსებული იყო გარდაცვლილის საფლავში.
ფაიუმის პორტრეტებში ჩვენ ვხედავთ ეგვიპტელებს, სირიელებს, ნუბიელებს, ებრაელებს, ბერძნებს და რომაელებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ ეგვიპტეში 1-4 საუკუნეებში. ძველი რომიდან ეგვიპტეში გაჩნდა ჩვეულება, რომ სახლში ხის დაფებზე დახატული მფლობელების პორტრეტები და გარდაცვლილი ნათესავების სკულპტურული ნიღბები ინახებოდეს.
ფაიუმის მუმიის პორტრეტი
ფაიუმის პორტრეტები იქმნებოდა ტემპერატის ან ენკაუსტიკური ტექნიკის გამოყენებით, რაც განსაკუთრებით დამახასიათებელია ადრინდელი სურათებისთვის. ენკაუსტიკა საღებავებით მხატვრობაა, სადაც მთავარი დამაკავშირებელი რგოლი ცვილი იყო. მხატვრები იყენებდნენ გამდნარ ცვილის საღებავებს (ბევრ ტაბლეტზე პორტრეტული გამოსახულებით არის ასეთი საღებავების წვეთოვანი კვალი). ეს ტექნიკა საჭიროებდა სპეციალურ ტექნიკას. ლოყების, ნიკაპისა და ცხვირის მიდამოებზე მკვრივი ფენებით წაისვეს საღებავი, ხოლო დანარჩენი სახე და თმა უფრო თხელი საღებავით შეიღება. ოსტატები პორტრეტებისთვის სიკამის (თუთის ლეღვის ხე) და ლიბანური კედრის თხელ ფიცრებს იყენებდნენ.
გ.ბელინი. "დონორის პორტრეტი" ფრაგმენტი
ენკაუსტიკური ტექნიკის გამოყენებით შესრულებულ ყველაზე ცნობილ პორტრეტებს შორისაა „ადამიანის პორტრეტი“ (ახ. წ. I საუკუნის მეორე ნახევარი) და „მოხუცი კაცის პორტრეტი“ (ახ. წ. I საუკუნის ბოლოს), რომლებიც სიცოცხლის ნახატებია. ამ ნამუშევრებში თვალშისაცემია განათებისა და ჩრდილების ოსტატური მოდელირება და ფერის რეფლექსის გამოყენება. ალბათ, ჩვენთვის უცნობმა ოსტატებმა, რომლებმაც პორტრეტები დახატეს, ელინისტური მხატვრობის სკოლა გაიარეს. იმავე წესით შესრულდა კიდევ ორი ნახატი - „ნუბიელის პორტრეტი“ და ლამაზი ქალის გამოსახულება, ე.წ. „ბედია ალინა“ (ახ. წ. II ს.). ბოლო პორტრეტი შესრულებულია ტილოზე ფუნჯის და თხევადი ტემპერატის გამოყენებით.
შუა საუკუნეებში, როდესაც ხელოვნება ეკლესიას ემორჩილებოდა, ფერწერაში ძირითადად რელიგიური გამოსახულებები იქმნებოდა. მაგრამ ამ დროსაც კი, ზოგიერთი მხატვარი ფსიქოლოგიურად ზუსტ პორტრეტებს ხატავდა. ფართოდ გავრცელდა შემომწირველთა (გამცემი, კლიენტების) გამოსახულებები, რომლებიც ყველაზე ხშირად აჩვენეს პროფილში ღმერთის, მადონას ან წმინდანის პირისპირ. შემომწირველთა გამოსახულებებს უდავო გარეგნული მსგავსება ჰქონდა ორიგინალებთან, მაგრამ არ სცილდებოდა იკონოგრაფიულ კანონებს და კომპოზიციაში მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდა. ხატიდან გამოსულმა პროფილის სურათებმა შეინარჩუნეს დომინანტური პოზიციები მაშინაც კი, როცა პორტრეტმა დამოუკიდებელი მნიშვნელობის შეძენა დაიწყო.
პორტრეტის ჟანრის აყვავება დაიწყო რენესანსში, როდესაც მსოფლიოს მთავარი ღირებულება გახდა აქტიური და მიზანდასახული ადამიანი, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ეს სამყარო და წინააღმდეგობა გაუწიოს. მე-15 საუკუნეში მხატვრებმა დაიწყეს დამოუკიდებელი პორტრეტების შექმნა, რომლებიც აჩვენებდნენ მოდელებს პანორამული დიდებული პეიზაჟების ფონზე. ეს არის ბ. პინტურიჩიოს "ბიჭის პორტრეტი".
ბ.პინტურიკიო. „ბიჭის პორტრეტი“, სამხატვრო გალერეა, დრეზდენი
ამასთან, ბუნების ფრაგმენტების არსებობა პორტრეტებში არ ქმნის მთლიანობას, ადამიანისა და მის გარშემო არსებული სამყაროს მთლიანობას, ერთიანობას; გამოსახული ადამიანი თითქოს ბუნდავს ბუნებრივ ლანდშაფტს. მხოლოდ მე-16 საუკუნის პორტრეტებში ჩნდება ჰარმონია, ერთგვარი მიკროკოსმოსი.
ბევრი ცნობილი რენესანსის ოსტატი მიუბრუნდა პორტრეტულ მხატვრობას, მათ შორის ბოტიჩელი, რაფაელი, ლეონარდო და ვინჩი. მსოფლიო ხელოვნების უდიდესი ნამუშევარი იყო ლეონარდოს ცნობილი შედევრი - პორტრეტი "მონა ლიზა" ("La Gioconda", დაახლ. 1503 წ.), რომელშიც მისაბაძი მაგალითი იხილა შემდგომი თაობების ბევრმა პორტრეტმა მხატვარმა.
ტიციანმა უდიდესი როლი ითამაშა ევროპული პორტრეტის ჟანრის განვითარებაში, შექმნა თავისი თანამედროვეების სურათების მთელი გალერეა: პოეტები, მეცნიერები, სასულიერო პირები და მმართველები. ამ ნამუშევრებში დიდი იტალიელი ოსტატი მოქმედებდა როგორც დახვეწილი ფსიქოლოგი და ადამიანის სულის შესანიშნავი ექსპერტი.
ტიციანი: პორტუგალიის იმპერატრიცა იზაბელა.
რენესანსის დროს ბევრი მხატვარი, ვინც ქმნიდა საკურთხეველსა და მითოლოგიურ კომპოზიციებს, მიმართა პორტრეტის ჟანრს. ნიდერლანდელი მხატვრის იან ვან ეიკის ფსიქოლოგიური პორტრეტები („ტიმოთე“, 1432; „კაცი წითელ ტურბანში“, 1433) გამოირჩევა მოდელის შინაგან სამყაროში ღრმა შეღწევით. პორტრეტის ჟანრის აღიარებული ოსტატი იყო გერმანელი მხატვარი ალბრეხტ დიურერი, რომლის ავტოპორტრეტები დღემდე აღფრთოვანებს მაყურებელს და სამაგალითოა მხატვრებისთვის.
ალბრეხტ დიურერი, ავტოპორტრეტი
რენესანსის დროს ევროპულ მხატვრობაში პორტრეტის სხვადასხვა ფორმა გამოჩნდა. სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, თუმცა გამოჩნდა ნახევრად სიგრძის, გვერდით სიგრძის სურათები და სრულმეტრაჟიანი პორტრეტები. დიდგვაროვანმა წყვილებმა შეუკვეთეს დაწყვილებული პორტრეტები, რომლებშიც მოდელები სხვადასხვა ტილოზე იყო გამოსახული, მაგრამ ორივე კომპოზიცია გაერთიანებული იყო საერთო კონცეფციით, ფერით და ლანდშაფტის ფონი. დაწყვილებული პორტრეტების თვალსაჩინო მაგალითია ურბინოს ჰერცოგისა და ჰერცოგინიას გამოსახულება (Federigo da Montefeltro და Battista Sforza, 1465), შექმნილი იტალიელი მხატვრის პიერო დელა ფრანჩესკას მიერ.
ფართოდ გავრცელდა ჯგუფური პორტრეტებიც, როდესაც მხატვარმა ერთ ტილოზე რამდენიმე მოდელი აჩვენა. ასეთი ნაწარმოების მაგალითია ტიციანის „პაპ პავლე III-ის პორტრეტი ალესანდროსთან და ოტავიო ფარნეზესთან ერთად“ (1545-1546).
გამოსახულების ბუნებიდან გამომდინარე, პორტრეტები დაიწყო დაყოფა საზეიმო და ინტიმურად. პირველები შეიქმნა მათზე წარმოდგენილი ხალხის ამაღლებისა და განდიდების მიზნით. საზეიმო პორტრეტები ცნობილ მხატვრებს დაუკვეთეს მმართველმა პირებმა და მათი ოჯახის წევრებმა, კარისკაცებმა და სასულიერო პირებმა, რომლებიც იკავებდნენ იერარქიული კიბის ზედა საფეხურებს.
საზეიმო პორტრეტების შექმნისას მხატვრები ასახავდნენ მამაკაცებს ოქროთი მოქარგული მდიდარ ფორმაში. ქალბატონებს, რომლებიც მხატვარს პოზირებდნენ, ყველაზე მდიდრული კაბები ეცვათ და თავს სამკაულებით ამშვენებდნენ. ასეთ პორტრეტებში ფონი განსაკუთრებულ როლს თამაშობდა. ოსტატებმა თავიანთი მოდელები დახატეს ლანდშაფტის, არქიტექტურული ელემენტების (თაღები, სვეტები) და აყვავებულ ფარდების ფონზე.
საზეიმო პორტრეტების უდიდესი ოსტატი იყო ფლამანდიელი პ.პ. რუბენსი, რომელიც მუშაობდა მრავალი სახელმწიფოს სამეფო კარზე. მისი კეთილშობილი და მდიდარი თანამედროვეები ოცნებობდნენ, რომ მხატვარი მათ ტილოებზე გადაეტანა. რუბენსის შეკვეთილი პორტრეტები, რომლებიც თვალშისაცემია ფერების სიმდიდრით და დიზაინის ვირტუოზულობით, გარკვეულწილად იდეალიზებული და ცივია. ოჯახისა და მეგობრების გამოსახულებები, რომლებიც მხატვარმა შექმნა საკუთარი თავისთვის, სავსეა თბილი და გულწრფელი გრძნობით, მათში არ არის სურვილი, რომ მოწონება მოდელს, როგორც მდიდარი მომხმარებლების საზეიმო პორტრეტებში.
ინფანტა იზაბელა კლარა ევგენის პორტრეტი, ფლანდრიის რეგენტი, ვენა, Kunsthistorisches მუზეუმი
რუბენსის სტუდენტი და მიმდევარი იყო ნიჭიერი ფლამანდიელი მხატვარი ა. ვან დიკი, რომელმაც შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტული სურათების გალერეა: მეცნიერები, იურისტები, ექიმები, მხატვრები, ვაჭრები, სამხედრო ლიდერები, სასულიერო პირები და კარისკაცები. ეს რეალისტური სურათები დახვეწილად გადმოსცემს მოდელების ინდივიდუალურ უნიკალურობას.
ვან დიკის მიერ შესრულებული პორტრეტები გვიან პერიოდში, როდესაც მხატვარი მუშაობდა ინგლისის მეფე ჩარლზის კარზე, მხატვრულად ნაკლებად სრულყოფილია, რადგან ოსტატმა, რომელმაც ბევრი შეკვეთა მიიღო, ვერ გაუმკლავდა მათ და ზოგიერთი ნაწილის გამოსახულება ანდო თავის თანაშემწეებს. მაგრამ ამ დროსაც ვან დიკმა დახატა არაერთი საკმაოდ წარმატებული ნახატი (ჩარლზ I-ის ლუვრის პორტრეტი, დაახლ. 1635; „შარლ I-ის სამი შვილი“, 1635 წ.).
ა.ვან დიკი. "ჩარლზ I-ის სამი შვილი", 1635, სამეფო კოლექცია, ვინდსორის ციხე
მე-17 საუკუნეში ევროპულ მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ინტიმურ (კამერულ) პორტრეტს, რომლის მიზანი იყო ადამიანის გონებრივი მდგომარეობის, მისი განცდებისა და ემოციების ჩვენება. ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტი, რომელმაც მრავალი სულიერი სურათი დახატა, ამ ტიპის პორტრეტის აღიარებული ოსტატი გახდა. „მოხუცი ქალბატონის პორტრეტი“ (1654), „ტიტუს კითხვის შვილის პორტრეტი“ (1657) და „ჰენდრიკე შტოფელსი ფანჯარასთან“ (მხატვრის მეორე ცოლის პორტრეტი, დაახ. 1659 წ.) გულწრფელი გრძნობით არის გამსჭვალული. ეს ნამუშევრები მაყურებელს წარუდგენს უბრალო ადამიანებს, რომლებსაც არც კეთილშობილი წინაპრები ჰყავთ და არც სიმდიდრე. მაგრამ რემბრანდტისთვის, რომელმაც ახალი გვერდი გახსნა პორტრეტის ჟანრის ისტორიაში, მნიშვნელოვანი იყო მისი მოდელის სულიერი სიკეთის, მისი ჭეშმარიტად ადამიანური თვისებების გადმოცემა.
უცნობი მხატვარი. პარსუნი "სრულიად რუსეთის ხელმწიფე ივანე IV მრისხანე", მე -17 საუკუნის ბოლოს.
რემბრანდტის ოსტატობა ასევე გამოიკვეთა მის დიდი ფორმატის ჯგუფურ პორტრეტებში ("ღამის გუშაგები", 1642; "სინდიკები", 1662 წ.), სხვადასხვა ტემპერამენტისა და ნათელი ადამიანური პიროვნებების გადმოცემით.
მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ევროპელი პორტრეტი იყო ესპანელი მხატვარი დ. ველასკესი, რომელმაც დახატა არა მხოლოდ უამრავი საზეიმო პორტრეტი ესპანელი მეფეების, მათი ცოლებისა და შვილების ამსახველი, არამედ უბრალო ადამიანების ინტიმური გამოსახულებებიც. სასამართლო ჯუჯების ტრაგიკული გამოსახულებები - ბრძენი და თავშეკავებული თუ გამწარებული, მაგრამ მუდამ ადამიანური ღირსების გრძნობის შენარჩუნებით - მიმართულია მაყურებლის საუკეთესო გრძნობებზე („Jester Sebastiano Mora-ს პორტრეტი“, დაახ. 1648 წ.).
პორტრეტის ჟანრმა შემდგომი განვითარება მე-18 საუკუნეში მიიღო. პორტრეტები, პეიზაჟებისგან განსხვავებით, მხატვრებს კარგ შემოსავალს აძლევდა. ბევრი მხატვარი, რომლებიც ქმნიდნენ საზეიმო პორტრეტებს, ცდილობდნენ მდიდრულ და მაღალჩინოსან მომხმარებელს მოეწონებინათ, ცდილობდნენ გამოეყოთ მისი გარეგნობის ყველაზე მიმზიდველი თვისებები და დაეფარათ მისი ნაკლოვანებები.
მაგრამ ყველაზე გაბედულ და ნიჭიერ ოსტატებს არ ეშინოდათ მმართველების რისხვის და აჩვენებდნენ ხალხს ისე, როგორც სინამდვილეში იყვნენ, ფიზიკური და მორალური ნაკლოვანებების დამალვის გარეშე. ამ თვალსაზრისით საინტერესოა ცნობილი ესპანელი ფერმწერისა და გრაფიკოსის ფ.გოიას ცნობილი „მეფე ჩარლზ IV-ის ოჯახის პორტრეტი“ (1801 წ.). ინგლისში გამოჩნდა პორტრეტების ეროვნული სკოლა. მისი უმსხვილესი წარმომადგენლები არიან მხატვრები J. Reynolds და T. Gainsborough, რომლებიც მოღვაწეობდნენ მე-18 საუკუნეში. მათი ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღეს ახალგაზრდა ინგლისელმა ოსტატებმა: ჯ.რომნი, ჯ.ჰოპნერი, ჯ.ოპი.
პორტრეტმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა საფრანგეთის ხელოვნებაში. XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის - XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის ერთ-ერთი უნიჭიერესი მხატვარი იყო ჯ. დავითი, რომელმაც უძველესი და ისტორიული ჟანრის ნახატებთან ერთად მრავალი ლამაზი პორტრეტი შექმნა. ოსტატის შედევრებს შორისაა მადამ რეკამიეს უჩვეულოდ გამომხატველი გამოსახულება (1800) და რომანტიულად ამაღლებული პორტრეტი „ნაპოლეონ ბონაპარტი სენ-ბერნარის უღელტეხილზე“ (1800 წ.).
პორტრეტის ჟანრის უბადლო ოსტატი იყო J.O.D. ინგრესი, რომელმაც თავისი სახელი განადიდა საზეიმო პორტრეტებით, გამოირჩეოდა ხმოვანი ფერებითა და მოხდენილი ხაზებით.
რომანტიკული პორტრეტის შესანიშნავი ნიმუშები მსოფლიოს წარუდგინეს ისეთმა ფრანგმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან ტ.ჟერიკო და ე.დელაკრუა.
ფრანგი რეალისტები (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), იმპრესიონისტები (E. Degas, O. Renoir) და პოსტიმპრესიონისტები (P. Cézanne, W. Van Gogh) გამოხატავდნენ თავიანთ დამოკიდებულებას ცხოვრებისა და ხელოვნების მიმართ პორტრეტებში.
მე-20 საუკუნეში გაჩენილი მოდერნისტული მოძრაობების წარმომადგენლებმა ასევე მიმართეს პორტრეტის ჟანრს. ცნობილმა ფრანგმა მხატვარმა პაბლო პიკასომ მრავალი პორტრეტი დაგვიტოვა. ამ ნამუშევრებიდან შეიძლება მივაკვლიოთ, თუ როგორ განვითარდა ოსტატის შემოქმედება ე.წ. ლურჯი პერიოდი კუბიზმამდე.
თავის „ლურჯ პერიოდში“ (1901-1904 წწ.) ის ქმნის პორტრეტებსა და ჟანრულ ტიპებს, რომლებშიც ავითარებს მარტოობის, მწუხარებისა და ადამიანური განწირულობის თემას, გაჟღენთილია გმირის სულიერ სამყაროში და მის მიმართ მტრულად განწყობილ გარემოში. ეს არის მხატვრის მეგობრის, პოეტი X. Sabartes-ის პორტრეტი (1901 წელი, მოსკოვი, პუშკინის მუზეუმი).
პ.პიკასო. „ვოლარდის პორტრეტი“, გ. 1909 წელი, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი
(„ანალიტიკური“ კუბიზმის მაგალითი: ობიექტი იშლება წვრილმან ნაწილებად, რომლებიც მკაფიოდ არის გამოყოფილი ერთმანეთისგან, ობიექტის ფორმა თითქოს ბუნდოვანია ტილოზე.)
რუსულ მხატვრობაში პორტრეტის ჟანრი უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ევროპულ მხატვრობაში. პორტრეტული ხელოვნების პირველი მაგალითი იყო პარსუნა (რუსული „პიროვნებიდან“) - რუსული, ბელორუსული და უკრაინული პორტრეტების ნამუშევრები, შესრულებული ხატწერის ტრადიციებით.
ნამდვილი პორტრეტი, რომელიც დაფუძნებულია გარეგნული მსგავსების გადაცემაზე, გამოჩნდა მე -18 საუკუნეში. საუკუნის პირველ ნახევარში შექმნილი მრავალი პორტრეტი თავისი მხატვრული ნიშნებით ჯერ კიდევ ფარსუნას ჰგავდა. ეს არის პოლკოვნიკ ა.პ. რადიშჩევი, წიგნის „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ ცნობილი ავტორის ბაბუა ა.ნ. რადიშჩევა.
დ.დ. ჟილინსკი. "მოქანდაკის პორტრეტი I.S. Efimov", 1954, ყალმუხის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი. პროფესორი ნ.ნ. პალმოვა, ელისტა.
რუსული პორტრეტის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის ნიჭიერმა მხატვარმა ი.ნ. ნიკიტინმა, ფსიქოლოგის ოსტატობით, "სართულის ჰეტმენის პორტრეტში" (1720-იანი წლები) აჩვენა პეტრინის ეპოქის ადამიანის რთული, მრავალმხრივი გამოსახულება.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრობა ასოცირდება ისეთი ცნობილი პორტრეტის მხატვრების სახელებთან, როგორიცაა F.S. როკოტოვმა, რომელმაც შექმნა თავისი თანამედროვეების მრავალი შთაგონებული გამოსახულება (ვ.ი. მაიკოვის პორტრეტი, დაახლოებით 1765 წ.), დ.გ. ლევიცკი, ულამაზესი საზეიმო და კამერული პორტრეტების ავტორი, რომელიც გადმოსცემს მოდელების ბუნების მთლიანობას (სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტების პორტრეტები, დაახ. 1773-1776 წწ.), ვ. ბოროვიკოვსკი, რომლის ქალების საოცრად ლირიკული პორტრეტები დღემდე ახარებს მაყურებელს.
ბოროვიკოვსკი, ვლადიმერ ლუკიჩი: ელენა ალექსანდროვნა ნარიშკინას პორტრეტი.
როგორც ევროპულ ხელოვნებაში, XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული პორტრეტების მთავარი გმირი რომანტიული გმირია, არაჩვეულებრივი პიროვნება მრავალმხრივი ხასიათით. მეოცნებეობა და ამავე დროს გმირული პათოსი დამახასიათებელია ჰუსარის ე.ვ. დავიდოვი (O.A. Kiprensky, 1809). ბევრი მხატვარი ქმნის შესანიშნავ ავტოპორტრეტს, რომელიც სავსეა ადამიანის რომანტიული რწმენით, მისი სილამაზის შექმნის უნარით ("ავტოპორტრეტი ალბომით ხელში" O.A. Kiprensky; კარლ ბრაილოვის ავტოპორტრეტი, 1848 წ.).
1860-1870-იანი წლები იყო რუსულ მხატვრობაში რეალიზმის ჩამოყალიბების დრო, რაც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მოხეტიალე მხატვრების შემოქმედებაში. ამ პერიოდში, პორტრეტის ჟანრში, დემოკრატიულად მოაზროვნე საზოგადოებაში დიდი წარმატებით სარგებლობდა ტიპი პორტრეტი, რომელშიც მოდელმა მიიღო არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური შეფასება, არამედ განიხილებოდა საზოგადოებაში მისი ადგილის თვალსაზრისით. ასეთ ნამუშევრებში ავტორები თანაბარ ყურადღებას აქცევდნენ გამოსახული ადამიანების ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს.
ამ ტიპის პორტრეტის მაგალითი 1867 წელს დახატა მხატვარმა ნ.ნ. გე პორტრეტი A.I. ჰერცენი. დემოკრატი მწერლის ფოტოების დათვალიერებისას შეიძლება გაიგოთ, თუ რამდენად ზუსტად აღბეჭდა ოსტატმა გარეგანი მსგავსება. მაგრამ მხატვარი აქ არ გაჩერებულა, მან ტილოზე აღბეჭდა ადამიანის სულიერი ცხოვრება, რომელიც ბრძოლით ცდილობს თავისი ხალხისთვის ბედნიერების მიღწევას. ჰერცენის გამოსახულებით გემ აჩვენა თავისი ეპოქის საუკეთესო ადამიანების კოლექტიური ტიპი.
ნ.ნ. გე პორტრეტი A.I. ჰერცენი
Ge-ს პორტრეტის ტრადიციები აითვისეს ისეთმა ოსტატებმა, როგორებიც იყვნენ ვ.გ. პეროვი (ფ.მ. დოსტოევსკის პორტრეტი, 1872 წ.), ი.ნ. კრამსკოი (L.N. ტოლსტოის პორტრეტი, 1873 წ.). ამ მხატვრებმა შექმნეს თავიანთი გამოჩენილი თანამედროვეების სურათების მთელი გალერეა.
მშვენიერი ტიპის პორტრეტები დახატა ი.ე. რეპინი, რომელმაც შეძლო ძალიან ზუსტად გადმოეცა თითოეული ადამიანის უნიკალური ინდივიდუალობა. სწორად დაფიქსირებული ჟესტების, პოზებისა და სახის გამონათქვამების დახმარებით ოსტატი ანიჭებს გამოსახულთა სოციალურ და სულიერ მახასიათებლებს. მნიშვნელოვანი და ძლიერი ნებისყოფის ადამიანი ჩნდება ნ.ი.-ს პორტრეტზე, რომელიც შეასრულა რეპინის მიერ 1881 წელს. პიროგოვი. მაყურებელი ხედავს ბუნების ღრმა მხატვრულ ნიჭს და ვნებას მის ტილოში, რომელშიც გამოსახულია მსახიობი P.A. სტრეპეტოვი (1882).
მსახიობის პელაგია ანტიპოვნა სტრეპეტოვას პორტრეტი ელიზაბეთის როლში. 1881 წ
საბჭოთა პერიოდში რეალისტური ტიპის პორტრეტი კიდევ უფრო განვითარდა ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორიცაა გ.გ. რიაჟსკი („თავმჯდომარე“, 1928), მ.ვ. ნესტეროვი ("აკადემიკოს ი.პ. პავლოვის პორტრეტი", 1935 წ.). ხალხური ხასიათის ტიპიური თვისებები აისახება მხატვრის A.A.-ს მიერ შექმნილ გლეხთა მრავალ სურათში. პლასტოვი ("ტყის საქმროს პიოტრ ტონშინის პორტრეტი", 1958).
მათი მოდელების მწვავე ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს გვაძლევენ ისეთი ცნობილი პორტრეტების მხატვრები, როგორიცაა P.D. კორინი („მოქანდაკე ს.ტ. კონენკოვის პორტრეტი“, 1947 წ.), ტ.ტ. სალახოვი ("კომპოზიტორი კარა კარაევი, 1960"), დ.ი. ჟილინსკი ("მოქანდაკე ი.ს. ეფიმოვის პორტრეტი", 1954) და მრავალი სხვა.
ამჟამად პორტრეტის ჟანრში წარმატებით მუშაობენ ისეთი მხატვრები, როგორიცაა ნ.საფრონოვი, რომლებმაც შეასრულეს ცნობილი პოლიტიკოსების, მსახიობების და მუსიკოსების მრავალი თვალწარმტაცი სურათი. გლაზუნოვი, რომელმაც შექმნა მეცნიერებისა და კულტურის ცნობილი მოღვაწეების პორტრეტების მთელი გალერეა.
გლაზუნოვი_ ილია რეზნიკის პორტრეტი, 1999 წ
ა.მ.-მ დიდი წვლილი შეიტანა რუსული პორტრეტის განვითარებაში. შილოვი („აკადემიკოს ი.
ᲕᲐᲠ. შილოვი. "ოლიას პორტრეტი", 1974 წ
მასალები, რომლებიც გამოიყენება მასალის მომზადებისას
პორტრეტი სახვით ხელოვნებაშიარის მხატვრული განცხადება, რომელსაც აქვს შინაარსი და გამოხატვის მეთოდი (გრამატიკა, სტილი). რა არის ნებისმიერი პორტრეტის თემა? პორტრეტი ასახავს წარსულში ან აწმყოში არსებული კონკრეტული, რეალური ადამიანის გარეგნობას (და მისი მეშვეობით შინაგან სამყაროს). პორტრეტის ზოგადი (ინვარიანტული) თემაა ადამიანის ინდივიდუალური ცხოვრება, მისი არსების ინდივიდუალური ფორმა. მიუხედავად იმისა, თუ რამდენი ადამიანია გამოსახული პორტრეტზე - ორი (წყვილი პორტრეტი) თუ რამდენიმე (ჯგუფური პორტრეტი), თითოეულ მათგანს პორტრეტზე აქვს შედარებითი ავტონომია. პორტრეტს შეიძლება ჰქონდეს ორი ან სამი თემა და ა.შ., მაგრამ თითოეული მათგანი ინდივიდუალური ცხოვრების თემაა. თუ თემები კარგავენ დამოუკიდებლობას, პორტრეტი სცილდება მის ჟანრულ სპეციფიკას. ასე, მაგალითად, თუ თემა მოვლენაა, ჩვენ წინ გვაქვს არა პორტრეტი, არამედ ნახატი, თუმცა მისი პერსონაჟები შეიძლება გამოსახული იყოს პორტრეტულად.
გარდა თემატიკისა, პორტრეტს აქვს უნივერსალური (ინვარიანტული) სიუჟეტი, ყოფიერების ისეთი ფორმა, როგორიცაა ჭვრეტა-აზროვნება, ინტელექტუალური, შინაგანი ჭვრეტა. ამ მდგომარეობაში სუბიექტი შთანთქავს საგნებისა და კავშირების მთელ სამყაროს მათი მნიშვნელობის, მნიშვნელობისა და ადამიანის არსებობის ფუნდამენტური საკითხების პერსპექტივიდან. ცნობიერება იძირება საკუთარ თავში. ამასთან, ადამიანი თავისუფლდება ცალმხრივობისგან, ვნების სივიწროვისა თუ შემთხვევითი განწყობილებისგან. ინდივიდი საკუთარ თავში ივსება პოეზიითა და ფანტაზიით, ღრმა ჩაძირვით ფიქრებში და ფიქრებში, საკუთარ დახურულ შინაგან სამყაროში.
მოქმედება და მეტყველების მოტორული აქტივობა უკუნაჩვენებია ამ მდგომარეობისთვის (პორტრეტში ადამიანი, როგორც წესი, არ „ლაპარაკობს“. პორტრეტში ადამიანი დუმს, მაგრამ ეს არის მჭევრმეტყველი დუმილი. აფექტები (ბრაზი, გაბრაზება, ძალადობრივი სიხარული, ა.შ.) უკუნაჩვენებია პორტრეტისთვის - ძლიერი ხანმოკლე განცდა, რომელიც დაკავშირებულია აქტიურ მოტორულ რეაქციასთან.პორტრეტს ახასიათებს ანიმაციური სიმშვიდე.
ადამიანი, რომელიც ჭვრეტს, იღებს სხვა მახასიათებლების მრავალფეროვან კომბინაციას - სოციალური მდგომარეობა, ეროვნება, ასაკი, რელიგიური და მორალური მახასიათებლები, ხასიათი და ა.შ.
ჩაფიქრებული და ამრეკლავი ინდივიდი გამოსახულია პორტრეტზე გარეგნულად. აქ მთავარია სულის სარკე, სახე, სახეში კი თვალების გამომეტყველება. მზერა შორს არის მიმართული ან სულის სიღრმეში ჩადის, ის „გადის“ მნახველში.
რა არის პორტრეტის ჟანრის ესთეტიკური ინვარიანტობა? შეინიშნება, რომ პორტრეტზე გამოსახული მოდელი არ იცინის და არ იწვევს სიცილს. კომიქსის კატეგორია უკუნაჩვენებია პორტრეტის ჟანრის „არქეტიპში“. პორტრეტის ესთეტიკური ინვარიანტია „სერიოზულის“ კატეგორია. პორტრეტი სერიოზულია. პორტრეტზე მოდელი მისი ცხოვრების სერიოზულ მომენტშია გამოსახული. პორტრეტი გამოტოვებს იმას, რაც უბრალო შემთხვევითობას მიეკუთვნება, რეალურ ცხოვრებაში ადამიანის თანდაყოლილ წარმავალ სიტუაციას. ამ თვალსაზრისით, პორტრეტი, როგორც ჰეგელი ამბობს, მოდელს „აამებს“. შინაგანი კავშირია ჭვრეტა-რეფლექსიასა და ესთეტიკურ სერიოზულობას შორის. როცა ადამიანი სერიოზულია, არ იცინის. სადაც მოდელი იცინის პორტრეტში, პორტრეტის ჟანრი საზღვარზეა სხვა ჟანრებთან - ესკიზი, ჩანახატი, „ჟანრი“ და ა.შ. პორტრეტში მთავარი სულიერი ასპექტია. რაიმე სერიოზულის შინაარსი შეიძლება იყოს ტრაგიკულიც და ამაღლებულიც.
პორტრეტი, ისევე როგორც ყველა მხატვრული განცხადება, თავის თავს ახორციელებს კომპოზიციური ფორმით. ის სპეციფიკურია ხელოვნებისთვის. პორტრეტის კომპოზიციური ინვარიანტია ისეთი კონსტრუქცია, რის შედეგადაც მოდელის სახე ჩნდება კომპოზიციის ცენტრში, მაყურებლის აღქმის ფოკუსში. შემთხვევითი არ არის, რომ ადრეულ რენესანსში ევროპული პორტრეტის ჟანრის ჩამოყალიბების კომპოზიციურ სიმპტომს წინ „გასვლა პროფილიდან“ ჰქვია. პორტრეტული კომპოზიციის სფეროში ისტორიული კანონები განსაზღვრავენ სახის ცენტრალური პოზიციის გარკვეულ ინტერპრეტაციას პოზასთან, ტანსაცმელთან, გარემოსთან, ფონთან და ა.შ.
ჟანრის პორტრეტის შინაარსის (სემანტიკის) თვალსაზრისით „ნატურმორტი“ და „დეკორატიული“ პორტრეტები მის არქეტიპთან შეუთავსებლად ითვლება. "ნატურმორტის" პორტრეტები, რომლებიც ასახავს ინდივიდუალობას, განმარტავს მას, როგორც "ნივთს", "დეკორატიულს" - არა "სერიოზულის" კატეგორიის თვალსაზრისით, არამედ "დეკორატიული შეგრძნების" თვალსაზრისით.
პორტრეტის ჟანრის „არქეტიპის“ ანალიზი გამოხატვის მეთოდების თვალსაზრისით სამ დონეზე ხდება: კომუნიკაციური, ესთეტიკური და კომპოზიციური. გამოხატვის ესთეტიკური ფორმა უნდა იყოს მხოლოდ სრულყოფილი, ჰარმონიული, „ლამაზი“, ხოლო კომპოზიციური ფორმა „ტექნიკურად“ უნდა უზრუნველყოფდეს ესთეტიკური და კომუნიკაციური ფორმის განხორციელებას. პორტრეტის ჟანრის კომუნიკაციური ინვარიანტი არის გამოსახულება. გამოსახულების მთავარი მახასიათებელია მისი მსგავსება გამოსახულ ობიექტთან, მოდელთან. მსგავსება მსგავსებაა, მაგრამ არა იდენტობა. მსგავსების საზღვრებში იდენტობიდან გადახრა არა მხოლოდ დასაშვებია, არამედ აუცილებელია პორტრეტის მიზნებისთვის.
პორტრეტი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანის ინდივიდუალურობას, არამედ გამოხატავს ავტორის მხატვრული პიროვნების ინდივიდუალობას. პორტრეტი არის "ავტოპორტრეტი". მხატვარი ეჩვევა მოდელის გარეგნობას, რისი წყალობითაც აცნობიერებს ადამიანის ინდივიდუალურობის სულიერ არსს. ასეთი გააზრება ხდება მხოლოდ ემპათიის (რეინკარნაციის) აქტში მოდელის „მე“-სა და ავტორის „მეს“ შერწყმის პროცესში. შედეგი არის ახალი ერთობა, რომელიც ჰგავს მსახიობსა და მის როლს შორის. ამ შერწყმის წყალობით, მოდელი პორტრეტზე ისე გამოიყურება, თითქოს ის რეალურად ცოცხალი იყოს. მოდელის ანიმაცია პორტრეტში ასევე არის იმ მახასიათებლებს შორის, რომლებიც ქმნიან პორტრეტის ინვარიანტს. ვინაიდან პორტრეტი ყოველთვის გარკვეულწილად ჰგავს ავტორს, ამავდროულად ის გარკვეულწილად არ ჰგავს მოდელს. მსგავსება და განსხვავებულობა თანაბრად მნიშვნელოვანია პორტრეტისთვის.
რატომ იქმნება პორტრეტი, რა მიზანი აქვს მას ცხოვრებაში?
პორტრეტი, რომელიც არ აქცევს სახეს „ნივთად“ და არ ცხოვრობს მხოლოდ რაღაც სრულიად აბსტრაქტული ფორმალური კანონების მიხედვით, შეიცავს სიმართლეს ჭვრეტის (როგორც მოდელის, ასევე ავტორის) ინდივიდუალობის შესახებ. ამიტომ პორტრეტის შემეცნებითი ფუნქცია პორტრეტის ჟანრის არსებითი და აუცილებელი მახასიათებელია, მისი „არქეტიპი“. ეს არ უშლის ხელს პორტრეტის (მემორიალური, წარმომადგენლობითი, დეკორატიული და ა.შ.) გამოყენების სხვა გზებს ხელოვნების ისტორიაში არსებული პორტრეტული ხელოვნების ტიპოლოგიის შესაბამისად.
ინვარიანტისგან („არქეტიპისგან“) განსხვავებით, პორტრეტის კანონიკური სტრუქტურა არ ვრცელდება ყველა ეპოქაზე, არამედ მხოლოდ ზოგიერთ ეპოქაზე: კანონების მეშვეობით ხდება მათი ისტორიული ცვლილება, პორტრეტის ჟანრის განვითარება. კანონი არ უნდა იყოს იდენტიფიცირებული შტამპით, ის ხელოვნებისა და მისი ჟანრის განვითარების ერთ-ერთი ფორმაა. კანონის მოთხოვნები ვრცელდება ფორმის ყველა დონეზე, რაც თავისი მთლიანობით ახასიათებს პორტრეტის სტილს. მაგალითად, ავანგარდული პორტრეტის სტილი XIX–XX საუკუნეების ბოლოს. ხასიათდება ისეთი თვისებებით, როგორიცაა „ნატურმორტი“, ზოგადი პრინციპის გამოხატულება (არა „მე“, არამედ „ჩვენ“), თვითგამოხატვა, მოდელთან კონსტრუქციული მსგავსება, გროტესკულობა, როგორც წამყვანი ესთეტიკური კატეგორია. ეს ყველაფერი ავანგარდულ ხელოვნებაში პორტრეტული ჟანრის კლასიკური კანონის კრიზისზე მეტყველებს „არქეტიპის“ შენარჩუნებით.
შედეგად, შეგვიძლია მივცეთ პორტრეტის ჟანრის შემდეგი განმარტება მის კლასიკურ ფორმაში: პორტრეტი „სერიოზულის“ ესთეტიკური კატეგორიის თვალსაზრისით და ფერწერული სტილის ფარგლებში ავლენს ადამიანის ინდივიდუალურობის ჭეშმარიტებას. ადამიანის გარეგნობის ანიმაციური გამოსახულება (გამოსახულების კომპოზიცია ისეთია, რომ სახე და თვალები ცენტრშია), რომელიც გამოხატავს მოდელისა და ავტორის ამრეკლავ-მედიტატიურ მდგომარეობას.
ევგენის აუზი
