სიმფონიური მუსიკა- მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც განკუთვნილია სიმფონიური ორკესტრის შესასრულებლად. მოიცავს დიდ მონუმენტურ ნაწარმოებებს და პატარა პიესებს. ძირითადი ჟანრები: სიმფონია, სუიტა, უვერტიურა, სიმფონიური პოემა.
სიმფონიური ორკესტრი, მუსიკოსთა დიდი ჯგუფი, მოიცავს ინსტრუმენტების სამ ჯგუფს: ჩასაბერი, დასარტყამი და მშვილდოსანი სიმები.
მცირე სიმფონიური ორკესტრის კლასიკური (წყვილი ან ორმაგი) კომპოზიცია ჩამოყალიბდა ჯ. ჰაიდნის შემოქმედებაში (დაწყვილებული თითბერი, ტიმპანი და სიმებიანი კვინტეტი). თანამედროვე პატარა სიმფონიურ ორკესტრს შეიძლება ჰქონდეს არარეგულარული კომპოზიცია.
დიდ სიმფონიურ ორკესტრში (XIX საუკუნის დასაწყისიდან) გაფართოვდა სასულე და დასარტყამი ჯგუფები, შემოიღეს არფები და ზოგჯერ ფორტეპიანო; მშვილდი სიმების ჯგუფი რიცხობრივად გაიზარდა. სიმფონიური ორკესტრის სახელწოდება განისაზღვრება ინსტრუმენტების რაოდენობის მიხედვით თითოეულ სასულე ოჯახში (წყვილი, სამეული და ა.შ.).
სიმფონია(ბერძნული სიმფონიიდან - თანხმობა), - მუსიკალური ნაწარმოები სიმფონიური ორკესტრისთვის, დაწერილი სონატის ციკლური ფორმით - ინსტრუმენტული მუსიკის უმაღლესი ფორმა. ჩვეულებრივ შედგება 4 ნაწილისგან. კლასიკური ტიპის სიმფონია განვითარდა მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Bethoven). რომანტიკულ კომპოზიტორებს შორის დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ლირიკულ სიმფონიებს (ფ. შუბერტი, ფ. მენდელსონი) და საპროგრამო სიმფონიებს (გ. ბერლიოზი, ფ. ლისტი).
სიმფონიების განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს მე-19 და მე-20 საუკუნეების დასავლეთ ევროპელმა კომპოზიტორებმა: ჯ. ბრამსმა, ა. ბრუკნერმა, გ. მალერმა, ს. ფრანკმა, ა. დვორაკმა, ჯ. სიბელიუსმა და ა.შ. სიმფონიებს იკავებს მნიშვნელოვანი ადგილი რუსულ მუსიკაში: A. P. Borodin, P. I. Chaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan et al.
ინსტრუმენტული მუსიკის ციკლური ფორმები, - რამდენიმე შედარებით დამოუკიდებელი ნაწილისგან შემდგარი მუსიკალური ფორმები, რომლებიც ერთად ავლენენ ერთიან მხატვრულ კონცეფციას. სონატის ციკლური ფორმა, როგორც წესი, შედგება ოთხი ნაწილისაგან - სწრაფი 1-ლი სონატის სახით, ნელი ლირიკული მე-2, სწრაფი მე-3 (სკერცო ან მინუეტი) და სწრაფი მე-4 (ფინალი). ეს ფორმა დამახასიათებელია სიმფონიისთვის, ზოგჯერ სონატასთვის ან კამერული ანსამბლისთვის; შემოკლებული ციკლური ფორმა (სკერცოს ან მინუეტის გარეშე) დამახასიათებელია კონცერტისთვის ან სონატასთვის. ციკლური ფორმის სხვა ტიპს აყალიბებს სუიტა, ზოგჯერ ვარიაციები (ორკესტრი, ფორტეპიანო), რომელშიც ნაწილების რაოდენობა და ბუნება შეიძლება განსხვავებული იყოს. ასევე არის ვოკალური ციკლები (სიმღერების სერიები, რომანსები, ანსამბლები თუ საგუნდოები), გაერთიანებული სიუჟეტით, ერთი ავტორის სიტყვებით და ა.შ.
ლუქსი(ფრანგული სუიტა, ლიტ. - რიგი, თანმიმდევრობა), რამდენიმე კონტრასტული ნაწილის ინსტრუმენტული ციკლური მუსიკალური ნაწარმოები. სუიტა სონატისა და სიმფონიისგან გამოირჩევა ნაწილების რაოდენობის, ბუნებისა და რიგის მკაცრი რეგულირების არარსებობით და სიმღერასთან და ცეკვასთან მჭიდრო კავშირით. ლუქსი 17-18 სს. შედგებოდა ალემანდის, ჩიმის, სარაბანდის, გიგის და სხვა ცეკვებისგან. მე-19-20 საუკუნეებში. იქმნებოდა საორკესტრო არასაცეკვაო სუიტები (P.I. ჩაიკოვსკი), ზოგჯერ პროგრამული (N.A. Rimsky-corsakov-ის „შეჰერეზადა“). აქ არის ლუქსი, რომელიც შედგება ოპერების, ბალეტების მუსიკისგან, ასევე თეატრალური წარმოდგენებისთვის.
უვერტიურა(ფრანგული ოუვერტურა, ლათ. apertura - გახსნა, დასაწყისი), საორკესტრო შესავალი ოპერაში, ბალეტში, დრამატულ წარმოდგენაში და ა.შ. (ხშირად სონატის სახით), ასევე დამოუკიდებელი საორკესტრო ნაწარმოები, როგორც წესი, პროგრამული ხასიათისა.
სიმფონიური ლექსი -სიმფონიური პროგრამის მუსიკის ჟანრი. ერთმოძრაობიანი საორკესტრო ნამუშევარი, ხელოვნების სინთეზის რომანტიული იდეის შესაბამისად, რომელიც იძლევა სხვადასხვა პროგრამის წყაროს (ლიტერატურა, ფერწერა, ნაკლებად ხშირად ფილოსოფია ან ისტორია). ჟანრის შემქმნელია ფ.ლისტი.
პროგრამის მუსიკა- მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც კომპოზიტორმა უზრუნველყო სიტყვიერი პროგრამით, რომელიც აკონკრეტებს აღქმას. ბევრი პროგრამული ესე ასოცირდება გამოჩენილი ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტებთან და გამოსახულებებთან.
I. სასცენო მუსიკა
1. ოპერები
"მადალენა", ოპერა ერთ მოქმედებად, თხზ. 13. სიუჟეტი და ლიბრეტო M. Lieven. 1913 (1911) "მოთამაშე", ოპერა 4 მოქმედებაში, 6 სცენაში, თხზ. 24. ფ.დოსტოევსკის ნაკვეთი. ლიბრეტო ს. პროკოფიევის. 1927 (1915-16) "სამი ფორთოხლის სიყვარული", ოპერა 4 მოქმედებაში, 10 სცენა პროლოგით, თხზ. 33. ლიბრეტო ავტორის კარლო გოზის შემდეგ. 1919 წ "ცეცხლოვანი ანგელოზი", ოპერა 5 მოქმედებაში, 7 სცენაში, თხზ. 37. ვ.ბრაუსოვის მოთხრობა. ლიბრეტო ს. პროკოფიევის. 1919-27 წწ "სემიონ კოტკო", ოპერა 5 მოქმედებაში, 7 სცენა ვ.კატაევის მოთხრობის მიხედვით „მე ვარ მშრომელი ხალხის შვილი“, თხზ. 81. ლიბრეტო ვ.კატაევისა და ს.პროკოფიევის. 1939 წ "დაქორწინება მონასტერში", ლირიკულ-კომიკური ოპერა 4 მოქმედებაში, 9 სცენა შერიდანის პიესის „დუენას“ მიხედვით, თხზ. 86. ლიბრეტო ს.პროკოფიევის, პოეტური ტექსტები მ.მენდელსონის. 1940 წ "Ომი და მშვიდობა ", ოპერა 5 მოქმედებაში, 13 სცენა საგუნდო ეპიგრაფი-პროლოგით, ლ.ტოლსტოის რომანის მიხედვით, თხზ. 91. ს.პროკოფიევისა და მ.მენდელსონის ლიბრეტო. 1941-52 წწ "ნამდვილი კაცის ზღაპარი", ოპერა 4 მოქმედებაში, 10 სცენა ბ.პოლევოის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით, თხზ. 117. ს.პროკოფიევისა და მ.მენდელსონ-პროკოფიევის ლიბრეტო. 1947-48 წწ "შორეული ზღვები", ლირიკულ-კომიკური ოპერა ვ.დიხოვიჩნის პიესის „თაფლობის თვე“ მიხედვით. ს.პროკოფიევისა და მ.მენდელსონ-პროკოფიევის ლიბრეტო. არ დასრულებულა. 1948 წ2. ბალეტები
ზღაპარი ხუჭუჭის შესახებ (შვიდი იუმორისტი, რომლებიც ხუმრობენ), ბალეტი 6 სცენაში, თხზ. 21. ა.აფანასიევის მოთხრობა. ლიბრეტო ს. პროკოფიევის. 1920 (1915) "ფოლადის ნახტომი", ბალეტი 2 სცენაში, თხზ. 41. ლიბრეტო გ.იაკულოვის და ს.პროკოფიევის. 1924 წ "უძღები შვილი", ბალეტი 3 მოქმედებად, თხზ. 46. ლიბრეტო ბ.კოხნოს. 1928 წ "დნეპერზე", ბალეტი 2 სცენაში, თხზ. 50. ს.ლიფარისა და ს.პროკოფიევის ლიბრეტო. 1930 წ "Რომეო და ჯულიეტა ", ბალეტი 4 მოქმედებაში, 10 სცენა, თხზ. 64. ნაკვეთი W. შექსპირის მიერ. ს.რადლოვის, ა.პიოტროვსკის, ლ.ლავროვსკის და ს.პროკოფიევის ლიბრეტო. 1935-36 წწ "კონკია", ბალეტი 3 მოქმედებად, თხზ. 87. ნ.ვოლკოვის ლიბრეტო. 1940-44 წწ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", ბალეტი 4 მოქმედებად, პ.ბაჟოვის ზღაპრების მიხედვით, თხზ. 118. ლ.ლავროვსკისა და მ.მენდელსონ-პროკოფიევის ლიბრეტო. 1948-50 წწ3. მუსიკა თეატრალური წარმოდგენებისთვის
"ეგვიპტური ღამეები", მუსიკა ვ. შექსპირის, ბ. შოუს და ა. პუშკინის სახელობის მოსკოვის კამერული თეატრის სპექტაკლისთვის, მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის. 1933 წ "ბორის გოდუნოვი", მუსიკა თეატრში არარეალიზებული წარმოდგენისთვის. V. E. Meyerhold მოსკოვში დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 70 ბისი. 1936 წ "ევგენი ონეგინი", მუსიკა მოსკოვის კამერული თეატრის არარეალიზებული სპექტაკლისთვის ა.პუშკინის რომანის მიხედვით, დადგმული S.D.Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 წ "ჰამლეტი", მუსიკა ს. რადლოვის მიერ ლენინგრადის დრამატულ თეატრში დადგმული პიესისთვის, მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 77. 1937-38 წწ4. მუსიკა ფილმებისთვის
"ლეიტენანტი კიჟე", მუსიკა ფილმისთვის მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის. 1933 წ "ყვავი დედოფალი", მუსიკა არარეალიზებული ფილმისთვის დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 70. 1938 წ "ალექსანდრე ნევსკი", ფილმი მუსიკა მეცო-სოპრანოსთვის, შერეული გუნდი და დიდი სიმფონიური ორკესტრი. რეჟისორი S. M. Eisenstein. 1938 წ "ლერმონტოვი", ფილმი დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი ა.გენდელშტეინი. 1941 წ "ტონია", მუსიკა მოკლემეტრაჟიანი ფილმისთვის (არ გამოუშვა) დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი A. Room. 1942 წ "კოტოვსკი", ფილმი დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი A. Fainzimmer. 1942 წ "პარტიზანები უკრაინის სტეპებში", ფილმი დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი ი.სავჩენკო. 1942 წ "ივან გროზნიი", კინომუსიკა მეცო-სოპრანოსა და დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 116. რეჟისორი S. M. Eisenstein. 1942-45 წწII. ვოკალური და ვოკალურ-სიმფონიური მუსიკა
1. ორატორიოები და კანტატები, გუნდები, სუიტები
ორი ლექსი ქალთა გუნდისა და ორკესტრისთვის K. Balmont-ის სიტყვებით, op. 7. 1909 წ "შვიდი მათგანი"კ. ბალმონტის ტექსტზე „ანტიკურობის ზარები“, კანტატა დრამატული ტენორისთვის, შერეული გუნდი და დიდი სიმფონიური ორკესტრი, თხზ. 30. 1917-18 წწ კანტატა ოქტომბრის 20 წლისთავისადმისიმფონიური ორკესტრისთვის, სამხედრო ორკესტრისთვის, აკორდეონის ორკესტრისთვის, დასარტყამი ორკესტრისთვის და ორი გუნდისთვის მარქსის, ლენინისა და სტალინის ტექსტებზე, op. 74. 1936-37 წწ "ჩვენი დღეების სიმღერები", სუიტა სოლისტებისთვის, შერეული გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი, თხზ. 76. 1937 წ "ალექსანდრე ნევსკი", კანტატა მეცო-სოპრანოსათვის (სოლო), შერეული გუნდისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 78. ვ.ლუგოვსკის და ს.პროკოფიევის სიტყვები. 1938-39 წწ "ზდრავიცა", კანტატა შერეული გუნდისთვის სიმფონიურ ორკესტრთან, თხზ. 85. ხალხური ტექსტი: რუსული, უკრაინული, ბელორუსული, მორდოვური, კუმიკური, ქურთული, მარი. 1939 წ "ბალადა ბიჭის, რომელიც უცნობი დარჩა", კანტატა სოპრანოს, ტენორის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 93. პ.ანტოკოლსკის სიტყვები. 1942-43 წწ ესკიზები საბჭოთა კავშირის და რსფსრ ჰიმნისთვის, op. 98. 1943 წ "აყვავება, ძლევამოსილი მიწა", კანტატა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის 30 წლისთავისათვის შერეული გუნდისა და ორკესტრისთვის, op. 114. ტექსტი ე.დოლმატოვსკის. 1947 წ "ზამთრის კოცონი", სუიტა მკითხველებისთვის, ვაჟთა გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი S. Ya. Marshak-ის ლექსებით, op. 122. 1949 წ "მსოფლიოს მცველი", ორატორიო მეცო-სოპრანოსთვის, მკითხველისთვის, შერეული გუნდი, ბიჭების გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი S. Ya. Marshak-ის ლექსებით, op. 124. 1950 წ2. ხმის და ფორტეპიანოსათვის
ა.აფუხტინისა და კ.ბალმონტის ორი ლექსიხმისთვის f-p., op. 9. 1910-11 წწ "მახინჯი იხვი"(ანდერსენის ზღაპარი) ფორტეპიანოს ხმისთვის, op. 18. 1914 წ ხუთი ლექსი ხმისთვის f-p., op. 23. ვ.გორიანსკის სიტყვები, 3. გიპიუსი, ბ.ვერინა, კ.ბალმონტი და ნ.აგნივცევი. 1915 წ ა.ახმატოვას ხუთი ლექსი ხმის და ფ-პ., op. 27. 1916 წ ხუთი სიმღერა (სიტყვის გარეშე) ხმის და ფორტეპიანოსათვის., op. 35. 1920 წ კ.ბალმონტის ხუთი ლექსი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 36. 1921 წ ორი სიმღერა ფილმიდან "ლეიტენანტი კიჟე" ხმის და ფორტეპიანოსათვის., op. 60 ბისი. 1934 წ ექვსი სიმღერა ხმისთვის ფორტეპიანოზე., op. 66. მ.გოლოდნის, ა.აფინოგენოვის, ტ.სიკორსკაიას და ხალხური სიტყვები. 1935 წ სამი საბავშვო სიმღერა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 68. ა.ბარტოს, ნ.საკონსკაიას და ლ.კვიტკოს სიტყვები (თარგმანი ს. მიხალკოვი). 1936-39 წწ სამი რომანი ა.პუშკინის სიტყვებზე ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 73. 1936 წ "ალექსანდრე ნევსკი", სამი სიმღერა ფილმიდან(ვ. ლუგოვსკის სიტყვები), op 78. 1939 წ შვიდი სიმღერა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 79. ა.პროკოფიევის, ა.ბლაგოვის, მ.სვეტლოვის, მ.მენდელსონის, პ.პანჩენკოს სიტყვები, ავტორისა და ხალხური. 1939 წ შვიდი მასობრივი სიმღერა ფორტეპიანოს ხმისთვის., op. 89. ვ.მაიაკოვსკის, ა.სურკოვისა და მ.მენდელსონის სიტყვები. 1941-42 წწ რუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 104. ხალხური სიტყვები. ორი რვეული, 12 სიმღერა. 1944 წ ორი დუეტი, რუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება ტენორისთვის და ბასისთვის ფორტეპიანოსთან ერთად., op. 106. ხალხური ტექსტი, ჩაწერილი ე.ვ.გიპიუსის მიერ. 1945 წ ჯარისკაცის მარშის სიმღერა, თხზ. 121.ვ.ლუგოვსკის სიტყვები. 1950 წIII. სიმფონიური ორკესტრისთვის
1. სიმფონიები და სიმფონიეტები
სინფონიეტა მაჟორში, op. 5, 5 ნაწილად. 1914 (1909) კლასიკური (პირველი) სიმფონიადო მაჟორი, თხზ. 25, 4 ნაწილად. 1916-17 წწ მეორე სიმფონია d minor, op. 40, 2 ნაწილად. 1924 წ მესამე სიმფონიადო მინორი, op. 44, 4 ნაწილად. 1928 წ სინფონიეტა მაჟორში, op. 48, 5 ნაწილად (მესამე გამოცემა). 1929 წ მეოთხე სიმფონიადო მაჟორი, op 47, 4 მოძრაობაში. 1930 წ მეხუთე სიმფონიაბ მაჟორი, op. 100. 4 ნაწილად. 1944 წ მეექვსე სიმფონია es-moll, op. 111. 3 ნაწილად. 1945-47 წწ მეოთხე სიმფონიადო მაჟორი, op. 112, 4 ნაწილად. Მეორე გამოცემა. 1947 წ მეშვიდე სიმფონია cis-moll, op. 131, 4 ნაწილად. 1951-52 წწ2. სხვა ნამუშევრები სიმფონიური ორკესტრისთვის
"ოცნებები", სიმფონიური სურათი დიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 6. 1910 წ "შემოდგომა", სიმფონიური ჩანახატი მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 8. 1934 (1915-1910 წწ.) "ალა და ლოლი", სკვითური სუიტა დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 20, 4 ნაწილად. 1914-15 წწ "ხუსტერი", სუიტა ბალეტიდან დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 21 ბისი, 12 ნაწილად. 1922 წ ანდანტე მეოთხე სონატადან fn., ავტორის ტრანსკრიფცია სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 29 ბისი. 1934 წ "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", სიმფონიური სუიტა ოპერიდან, op. 33 ბისი, 6 ნაწილად. 1934 წუვერტიურა ებრაულ თემებზე, ავტორის ტრანსკრიფცია სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 34. 1934 წ
"ფოლადის ნახტომი", სიმფონიური სუიტა ბალეტიდან, თხზ. 41 ბისი. 4 ნაწილად. 1926 წ უვერტიურაფლეიტისთვის, ჰობოისთვის, 2 კლარნეტისთვის, ფაგოტისთვის, 2 საყვირისთვის, ტრომბონი, სელესტა, 2 არფა, 2 ფორტეპიანო, ჩელოსი, 2 კონტრაბასი და პერკუსია B-dur, op. 42. ორი ვერსია: კამერული ორკესტრისთვის 17 კაციანი და დიდი ორკესტრისთვის (1928 წ.). 1926 წ დივერტიმენტი ორკესტრისთვის, op. 43, 4 ნაწილად. 1925-29 წწ "უძღები შვილი", სიმფონიური სუიტა ბალეტიდან, op. 46 ბისი, 5 ნაწილად. 1929 წ ანდანტე ბ-მინორი კვარტეტიდან, ავტორის არანჟირება სიმებიანი ორკესტრისთვის, თხზ. 50 ბისი. 1930 წ ოთხი პორტრეტი და დენუმენტი ოპერიდან "აზარტული", სიმფონიური სუიტა დიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 49. 1931 წ "დნეპერზე", სუიტა ბალეტიდან დიდი ორკესტრისთვის, op. 51 ბისი, 6 ნაწილად. 1933 წ სიმფონიური სიმღერა დიდი ორკესტრისთვის, op. 57. 1933 წ „ლეიტენანტი კიჟე“, სიმფონიური სუიტა ფილმიდან, op. 60, 5 ნაწილად. 1934 წ "ეგვიპტური ღამეები", სიმფონიური სუიტა სპექტაკლის მუსიკიდანმოსკოვის კამერულ თეატრში, თხზ. 61, 7 ნაწილად. 1934 წ რომეო და ჯულიეტა, პირველი სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 64 ბისი, 7 ნაწილად. 1936 წ "რომეო და ჯულიეტა", მეორე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 64 ტერი, 7 ნაწილად. 1936 წ "პეტრე და მგელი", სიმფონიური ზღაპარი ბავშვებისთვის, მკითხველისთვის და დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 67. ს.პროკოფიევის სიტყვები. 1936 წ რუსული უვერტიურა სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 72. ორი ვარიანტი: ოთხმაგი შემადგენლობისთვის და სამმაგი კომპოზიციისთვის. 1936 წ "Ზაფხულის დღე", საბავშვო სუიტა მცირე ორკესტრისთვის, op. 65 ბისი, 7 ნაწილად. 1941 წ "სემიონ კოტკო", სუიტა სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 81 ბისი, 8 ნაწილად. 1941 წ სიმფონიური მარში ბ მაჟორიდიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 88. 1941 წ "1941", სიმფონიური სუიტა დიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 90, 3 ნაწილად. 1941 წ "ოდა ომის დასასრულს" 8 არფისთვის, 4 პიანინოსთვის, ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ორკესტრი და კონტრაბასი, op. 105. 1945 წ "რომეო და ჯულიეტა", მესამე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 101, 6 ნაწილად. 1946 წ "კონკია", პირველი სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 107, 8 ნაწილად. 1946 წ "კონკია", მეორე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 108, 7 ნაწილად. 1946 წ "კონკია", მესამე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 109, 8 ნაწილად. 1946 წ ვალსი, სუიტა სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 110. 1946 წ სადღესასწაულო ლექსი ("ოცდაათი წელი")სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 113. 1947 წ პუშკინის ვალსი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 120. 1949 წ "Ზაფხულის ღამე", სიმფონიური სუიტა ოპერიდან „დაქორწინება მონასტერში“, თხზ. 123, 5 ნაწილად. 1950 წ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", საქორწილო სუიტა ბალეტიდანსიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 126, 5 ნაწილად. 1951 წ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", ბოშათა ფანტაზია ბალეტიდანსიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 127. 1951 წ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", ურალის რაფსოდია ბალეტიდანსიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 128. 1951 წ სადღესასწაულო ლექსი "ვოლგისა და დონის შეხვედრა"სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 130. 1951 წIV. კონცერტები ორკესტრთან ერთად
პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთად Des major, op. 10, ერთნაწილიანი. 1911-12 წწ მეორე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთად g-moll, op. 16, 4 ნაწილად. 1923 (1913) პირველი კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვისდომაჟორი, თხზ. 19, 3 ნაწილად. 1916-17 წწ მესამე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთადდო მაჟორი, op. 26, 3 ნაწილად. 1917-21 წწ მეოთხე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთადმარცხენა ხელისთვის B-dur, op. 53, 4 ნაწილად. 1931 წ მეხუთე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთადგ მაჟორი, op. 55, 5 ნაწილად. 1932 წ კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის e-moll, op. 58, 3 ნაწილად. 1933-38 წწ მეორე კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვისგ-მოლი. op. 63, 3 ნაწილად. 1935 წ სიმფონია-კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის e-moll. op. 125, 3 ნაწილად. 1950-52 წწ კონცერტინო ჩელოსა და ორკესტრისთვის g-moll, op. 132. 3 ნაწილად. დასრულდა ს.პროკოფიევის გარდაცვალების შემდეგ მ.როსტროპოვიჩის მიერ. 1952 წ კონცერტი 2 პიანინოსთვის და სიმებიანი ორკესტრი, op. 133, 3 ნაწილად. არ დასრულებულა. 1952 წV. სპილენძის ჯგუფისთვის
ოთხი მსვლელობა, op. 69. 1935-37 წწ მარტი ბ მაჟორში, op. 99. 1943-44 წწVI. ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის
იუმორისტული სჩერო 4 ფოტოსთვის, op. 12 ბისი. 1912 წ უვერტიურა ებრაულ თემებზეკლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი, ჩელო და ფორტეპიანო. დო მინორი, op. 34. 1919 წ კვინტეტიჰობოისთვის, კლარნეტისთვის, ვიოლინოს, ალტისა და კონტრაბასისთვის g-moll, op. 39, 6 ნაწილად. 1924 წ კვარტეტი 2 ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსათვის ს მინორში, op. 50, 3 ნაწილად. 1930 წ სონატა 2 ვიოლინოსთვისდო მაჟორი, op. 56, 4 ნაწილად. 1932 წ პირველი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. f minor, op. 80, 4 ნაწილად. 1938-46 წწ მეორე კვარტეტი (ყაბარდოულ თემებზე) 2 ვიოლინოსთვის, ალტისა და ჩელოს ფ მაჟორი, op. 92, 3 ნაწილად. 1941 წ სონატა ფლეიტისა და ფორტეპიანოსთვის.დო მაჟორი, თხზ. 94, 4 ნაწილად. 1943 წ მეორე სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის.(სონატის ტრანსკრიფცია ფლეიტისა და ფორტეპიანოსათვის) რედ მაჟორი, თხზ. 94 ბისი. 1943-44 წწ სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის.დო მაჟორი, op. 119, 3 ნაწილად. 1949 წVII. ფორტეპიანოსთვის
1. სონატები, სონატინები
პირველი სონატა fp. f minor, op. 1, ერთ ცალი. 1909 (1907) მეორე სონატა fp. d minor, op. 14, 4 ნაწილად. 1912 წ მესამე სონატა fn.არასრულწლოვანი, op. 28, ერთ ნაწილში (ძველი რვეულებიდან). 1917 (1907) მეოთხე სონატა fn.დო მინორი, op. 29, 3 ნაწილად (ძველი რვეულებიდან). 1917 (1908) მეხუთე სონატა fn-ისთვის.დო მაჟორი, op. 38, 3 ნაწილად. 1923 წ ორი სონატინა f-p-სთვის. e-moll, op. 54, 3 ნაწილად და G-dur 3 ნაწილად. 1931-32 წწ მეექვსე სონატა fn.მაიორი, op. 82, 4 ნაწილად. 1939-40 წწ მეშვიდე სონატა fn.ბ მაჟორი, op. 83, 3 ნაწილად. 1939-42 წწ მერვე სონატა fn.ბ მაჟორი, op. 84, 3 ნაწილად. 1939-44 წწ მეცხრე სონატა fn.დო მაჟორი, op. 103, 4 ნაწილად. 1947 წ მეხუთე სონატა fn-ისთვის.დო მაჟორი, op. 135, 3 ნაწილად: (ახალი გამოცემა). 1952-53 წწ მეათე სონატა fn-ისთვის. e-moll, op. 137. ექსპოზიციის ესკიზი (44 ბარი). 1953 წ2. სხვა ნამუშევრები ფორტეპიანოსათვის
ოთხი კვლევა f-p-სთვის., op. 2. 1909 წ ოთხი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 3. 1911 (1907-08) Four Pieces For fn., op. 4. 1910-12 (1908 წწ.) ტოკატა fp. d minor, op. 11. 1912 წ ათი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 12. 1913 წ სარკაზმები, ხუთი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 17. 1912-14 წწ გაფრენა, ოცი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 22. 1915-17 წწ ძველი ბებიის ზღაპრები, ოთხი ცალი ფორტეპიანოსთვის, თხზ. 31. 1918 წ ოთხი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 32. 1918 წ შუბერტის ვალსი, შერჩეული და შერწყმული სუიტად, მოწყობა 2 fp. 4 ხელში. 1918 წ ორგანული პრელუდია და ფუგა რე მინორში დ. ბუქსტეჰუდის მიერ, მოწყობა fn. 1918 წ "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", 2 ფრაგმენტი ოპერიდან, კონცერტის ტრანსკრიფცია ფორტეპიანოსათვის. ავტორი, op. 33 ტერ. შექმნის წელი უცნობია "რამები თავისთავად", ორი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 45. 1928 წ ექვსი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 52. 1930-31 წწ სამი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 59. 1934 წ ფიქრები, სამი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 62. 1933-34 წწ საბავშვო მუსიკა, თორმეტი მარტივი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 65. 1935 წ "რომეო და ჯულიეტა", ათი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 75. 1937 წ დივერტიმენტი, ავტორის მიერ ფორტეპიანოსთვის არანჟირებული., op. 43 ბისი. 1938 წ Gavotte No4 ფორტეპიანოსათვის სპექტაკლის "ჰამლეტის" მუსიკიდან., op. 77 ბისი. 1938 წ სამი ცალი ბალეტიდან "კონკია" ფორტეპიანოსათვის., op. 95. 1942 წ სამი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 96. 1941-42 წწ ათი ცალი ბალეტიდან „კონკია“ ვ., op. 97. 1943 წ ექვსი ცალი ბალეტიდან „კონკია“ ვ., op. 102. 1944 წVIII. ვიოლინოსთვის
ხუთი მელოდია ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის., op. 35 ბისი. 1925 წ სონატა ვიოლინოს სოლოსთვისდო მაჟორი, თხზ. 115, 3 ნაწილად. 1947 წIX. ჩელოსთვის
ბალადა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის.დო მინორი, op. 15. 1912 წ ადაჯიო ბალეტიდან "კონკია" ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის., op. 97 ბისი. 1944 წშენიშვნები
კატეგორიები:
- მუსიკალური ნაწარმოებების სიები - საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1947 წ.). დაიბადა აგრონომის ოჯახში. მუსიკის დაკვრა 5 წლის ასაკში დაიწყო...
პროკოფიევი ალექსანდრე ანდრეევიჩი, რუსი საბჭოთა პოეტი, სოციალისტური შრომის გმირი (1970). CPSU წევრი 1919 წლიდან. პირველი კოლექციები... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია
რა ჰქვია ქვემოთ მოცემულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს?
რა ინსტრუმენტები არიან ამ მუსიკალურ ნაწარმოებებში სოლისტები?
1. C. Saint-Saens. "გედი" სუიტიდან "ცხოველთა კარნავალი"
2. ჯ.ბახი. "ხუმრობა" საორკესტრო სუიტიდან ბ მინორში
3. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი. "ბუმბერის ფრენა" ოპერიდან "ზღაპარი ცარ სალტანზე"
4. ა.ლიადოვი. "კომიქსი" "რვა რუსული სიმღერა ორკესტრისთვის"
5. პ.ჩაიკოვსკი. "ყვავილების ვალსი" (მთავარი თემა) ბალეტიდან "მაკნატუნა"
6. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი. შეჰერეზადას თემა სიმფონიური სუიტიდან "შეჰერეზადა"
7. კ.სენ-სანს. "სპილო" სუიტიდან "ცხოველთა კარნავალი"
8. პ.ჩაიკოვსკი. "შაქრის ქლიავის ზღაპრის ცეკვა" ბალეტიდან "მაკნატუნა"
9. ს. პროკოფიევი. ბაბუის თემა სიმფონიური ზღაპარიდან "პეტრე და მგელი"
ინსტრუმენტები: რქები, ჩელო, კლარნეტი, კონტრაბასი, ვიოლინო, ფაგოტი, ფლეიტა, პიკოლო, სელესტა.
კროსვორდი
ჰორიზონტალურად. 3. მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების სიჩქარე. 4. სპილენძის ინსტრუმენტი ასაწევი სასრიალო მილით. 5. დაბალი მამრობითი ხმა. 6. ბგერათა კორელაცია სიგრძის მიხედვით, ხანგრძლივობის მონაცვლეობა. 8. ხმის ან ინსტრუმენტის თანდაყოლილი ბგერის ფერი. 10. სპილენძის ინსტრუმენტი, რომლის სახელი ითარგმნება როგორც "ტყის რქა". 12. მაღალი მამაკაცის ხმა.
ვერტიკალურად. 1. აკორდების თანმიმდევრობა, მათი ერთმანეთთან შერწყმა.
2. მაღალი სიმებიანი მშვილდი საკრავი. 5. მამაკაცის საშუალო ხმა. 7. სიმებიანი საკრავების ჯგუფიდან ყველაზე დაბალი. 9. ხმაურიანი დასარტყამი ინსტრუმენტი. 11. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი.
ჟანრი(fr. ჟანრი) არის ზოგადი კონცეფცია, რომელიც აკრავს ხელოვნების სამყაროში ფენომენების ყველაზე არსებით თვისებებსა და კავშირებს, ნაწარმოების ფორმალურ და შინაარსობრივ თავისებურებათა ერთობლიობას. ყველა არსებული ნამუშევარი ასახავს გარკვეულ პირობებს, თანაც მონაწილეობს ჟანრის ცნების დეფინიციის შექმნაში.
არიოსო- პატარა არია მელოდიური, დეკლამატორული ან სიმღერის ხასიათის მელოდიით.
არია- დასრულებული ეპიზოდი ოპერაში, ოპერეტაში, ორატორიოში ან კანტატში, რომელსაც ასრულებს სოლისტი ორკესტრის თანხლებით.
ბალადა- სოლო ვოკალური კომპოზიციები პოეტური ნაწარმოებების ტექსტების გამოყენებით და მათი ძირითადი მახასიათებლების შენარჩუნებით; ინსტრუმენტული კომპოზიციები.
ბალეტი- სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომლის შინაარსი ვლინდება ცეკვაში და მუსიკალურ გამოსახულებებში.
ბლუზი- სევდიანი, ლირიკული შინაარსის ჯაზის სიმღერა.
ბილინა- რუსული ხალხური ეპიკური სიმღერა-ლეგენდა.
ვოდევილი- სახალისო თეატრალური სპექტაკლი მუსიკალური ნომრებით. 1) სიტკომის სახეობა წყვილი სიმღერებით, რომანსებით, ცეკვებით; 2) ბოლო ლექსის სიმღერა ვოდევილ პიესაში.
ჰიმნი- საზეიმო სიმღერა.
ჯაზი- იმპროვიზაციული საცეკვაო მუსიკის სახეობა.
დისკო- მუსიკალური სტილი გამარტივებული მელოდიით და მკაცრი რიტმით.
Გამოგონება- პატარა მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც არსებითია ზოგიერთი ორიგინალური აღმოჩენა მელოდიის განვითარებისა და ფორმის ჩამოყალიბების სფეროში.
გვერდითი ჩვენება- ნაწარმოების ნაწილებს შორის შესრულებული პატარა მუსიკალური ნაწარმოები.
ინტერმეცო- პატარა თავისუფალი ფორმის სპექტაკლი, ასევე დამოუკიდებელი ეპიზოდი ოპერაში ან სხვა მუსიკალურ ნაწარმოებში.
კანტატა- საზეიმო ხასიათის დიდი ვოკალურ-ინსტრუმენტული ნაწარმოები, როგორც წესი, სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის.
კანტილენა- მელოდიური, გლუვი მელოდია.
კამერული მუსიკა - (სიტყვასიტყვით "ოთახი"). კამერული ნამუშევრები არის სოლო ინსტრუმენტების ნაწარმოებები: სიმღერები უსიტყვოდ, ვარიაციები, სონატები, სუიტები, პრელუდიები, ექსპრომტი, მუსიკალური მომენტები, ნოქტურნები ან სხვადასხვა ინსტრუმენტული ანსამბლი: ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი და ა.შ., სადაც შესაბამისად სამი, ოთხი, ხუთი ინსტრუმენტია. და ყველა ნაწილი თანაბრად მნიშვნელოვანია, მოითხოვს შემსრულებლისა და კომპოზიტორის ფრთხილად დასრულებას.
კაპრიჩო- იმპროვიზაციული ხასიათის ვირტუოზი ინსტრუმენტული ნაწარმოები სურათებისა და განწყობის მოულოდნელი ცვლილებით.
კონცერტი- ნამუშევარი ერთი ან (ნაკლებად ხშირად) რამდენიმე სოლო ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის, აგრეთვე მუსიკალური ნაწარმოებების საჯარო შესრულება.
მადრიგალი- სასიყვარულო და ლირიკული შინაარსის მცირე მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები XIV-XVI სს.
მარტი- მუსიკალური ნაწარმოები გაზომილი ტემპით და მკაფიო რიტმით, რომელიც ჩვეულებრივ თან ახლავს კოლექტიური მსვლელობას.
მუსიკალური- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს ოპერის და ოპერეტას ელემენტებს; ბალეტი, პოპ მუსიკა.
ნოქტურნი- მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისში. მრავალნაწილიანი ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ძირითადად ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის, რომელიც ჩვეულებრივ შესრულებულია გარეთ საღამოს ან ღამით, მე-19 საუკუნიდან. მოკლე ლირიკული ინსტრუმენტული ნაწარმოები.
ოჰ ჰო- საზეიმო მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ეძღვნება რაიმე მნიშვნელოვან მოვლენას ან პიროვნებას.
ოპერა- მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია სიტყვების, სასცენო მოქმედებისა და მუსიკის სინთეზზე.
ოპერეტა- მუსიკალური და სასცენო კომედიური ნაწარმოები, მათ შორის ვოკალური და საცეკვაო სცენები, საორკესტრო აკომპანიმენტი და სალაპარაკო ეპიზოდები.
ორატორიო- ნაწარმოები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც განკუთვნილია საკონცერტო შესრულებისთვის.
სახლიარის სტილი და მოძრაობა ელექტრონულ მუსიკაში. ჰაუსი არის ადრეული პოსტდისკო ეპოქის საცეკვაო სტილის შთამომავალი (ელექტრო, მაღალი ენერგია, სოული, ფანკი და ა.შ.) მთავარი განსხვავება ჰაუს მუსიკას შორის არის განმეორებითი რიტმის ბიტი, როგორც წესი, 4/4 დროში და სემპლინგი - მუშაობა ხმოვან ჩანართებთან, რომლებიც დროდადრო მეორდება მუსიკაში, ნაწილობრივ ემთხვევა მის რიტმს. სახლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თანამედროვე ქვესტილი არის პროგრესული სახლი.
გუნდი - ნაწარმოები დიდი სასიმღერო ჯგუფისთვის. საგუნდო ნაწარმოებები იყოფა ორ დიდ ჯგუფად - ინსტრუმენტული (ან საორკესტრო) აკომპანიმენტით ან მის გარეშე (აკაპელა).
Სიმღერა- სასიმღეროდ განკუთვნილი პოეტური ნაწარმოები. მისი მუსიკალური ფორმა, როგორც წესი, არის კუპლეტი ან სტროფი.
მედლი- სპექტაკლი, რომელიც შედგება რამდენიმე პოპულარული მელოდიის ნაწყვეტებისგან.
ითამაშეთ- მცირე ზომის დასრულებული მუსიკალური ნაწარმოები.
რაფსოდია- მუსიკალური (ინსტრუმენტული) ნაწარმოები ხალხური სიმღერებისა და ეპიკური ზღაპრების თემებზე, თითქოს ასახავს რაფსოდის შესრულებას.
რეკვიემი- სამგლოვიარო საგუნდო სამუშაო (დაკრძალვის მასა).
რომანტიკა- ლირიკული ნაწარმოები ხმისთვის მუსიკალური აკომპანიმენტით.
R&B (რიტმი ენდ ბლუზი, ინგლისური რიტმი ენდ ბლუზი)სიმღერისა და ცეკვის ჟანრის მუსიკალური სტილია. თავდაპირველად, მასობრივი მუსიკის განზოგადებული სახელი 1930-იანი და 1940-იანი წლების ბლუზისა და ჯაზის სტილზე დაფუძნებული. ამჟამად, აბრევიატურა რიტმი ენდ ბლუზი (ინგლისური r&b) გამოიყენება თანამედროვე რიტმ ენდ ბლუზის აღსანიშნავად.
რონდო- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რამდენჯერმე მეორდება.
სერენადა- ლირიკული სიმღერა ლუტის, მანდოლინის ან გიტარის თანხლებით, შესრულებული საყვარელი ადამიანის პატივსაცემად.
სიმფონია- მუსიკა ორკესტრისთვის, დაწერილი სონატის ციკლური ფორმით, ინსტრუმენტული მუსიკის უმაღლესი ფორმა.
სიმფონიური მუსიკა- კამერული მუსიკისგან განსხვავებით, ის სრულდება დიდ ოთახებში და განკუთვნილია სიმფონიური ორკესტრისთვის. სიმფონიური ნაწარმოებები ხასიათდება შინაარსის სიღრმით და მრავალფეროვნებით, ხშირად გრანდიოზული მასშტაბით და ამავე დროს მუსიკალური ენის ხელმისაწვდომობით.
კონსონანსი- ერთდროულად ჟღერს სხვადასხვა სიმაღლის რამდენიმე ბგერის კომბინაცია.
სონატა- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შედგება სხვადასხვა ტემპისა და ხასიათის სამი ან ოთხი მოძრაობისგან.
სონატინა- პატარა სონატა.
ლუქსი- ნამუშევარი ერთი ან ორი ინსტრუმენტისთვის რამდენიმე განსხვავებული ნაწილისგან, რომლებიც დაკავშირებულია საერთო კონცეფციით.
სიმფონიური ლექსი- სიმფონიური მუსიკის ჟანრი, რომელიც გამოხატავს ხელოვნების სინთეზის რომანტიკულ იდეას. სიმფონიური პოემა არის ერთმოძრაობიანი საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც იძლევა პროგრამის სხვადასხვა წყაროს (ლიტერატურა და ფერწერა, ნაკლებად ხშირად - ფილოსოფია ან ისტორია; ბუნების ნახატები).
ტოკატა- ვირტუოზი მუსიკალური ნაწარმოები კლავიატურის ინსტრუმენტისთვის სწრაფი მოძრაობით და მკაფიო ტემპით.
ტონი- გარკვეული სიმაღლის ხმა.
შეხება- მოკლე მუსიკალური მისალმება.
უვერტიურაარის საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია ოპერის, ბალეტისა და დრამის შესავალი. მათი გამოსახულებათა და ფორმით, ბევრი კლასიკური უვერტიურა ახლოსაა სიმფონიების პირველ მოძრაობებთან.
ფანტაზია- თავისუფალი ფორმის მუსიკალური ნაწარმოები.
ელეგია- სევდიანი ხასიათის მუსიკალური ნაწარმოები.
ეტიუდი- ვირტუოზულ პასაჟებზე დაფუძნებული მუსიკალური ნაწარმოები.
სიტყვა „ორკესტრი“ ახლა ყველა სკოლის მოსწავლეს იცნობს. ასე ჰქვია მუსიკოსთა დიდ ჯგუფს, რომლებიც ერთობლივად ასრულებენ მუსიკალურ ნაწარმოებს. იმავდროულად, ძველ საბერძნეთში ტერმინი „ორკესტრი“ (საიდანაც მოგვიანებით ჩამოყალიბდა თანამედროვე სიტყვა „ორკესტრი“) აღნიშნავდა სცენის წინ მდებარე ტერიტორიას, სადაც მდებარეობდა გუნდი, ძველი ბერძნული ტრაგედიის შეუცვლელი მონაწილე. მოგვიანებით, იმავე ადგილზე დაიწყო მუსიკოსთა ჯგუფის განთავსება და მას "ორკესტრი" უწოდეს.
საუკუნეები გავიდა. ახლა კი სიტყვა "ორკესტრს" არ აქვს კონკრეტული მნიშვნელობა. დღესდღეობით არსებობს სხვადასხვა ორკესტრი: სპილენძის, ხალხური, აკორდეონის, კამერული ორკესტრი, პოპ-ჯაზი და ა.შ. მაგრამ ვერც ერთი ვერ გაუძლებს კონკურენციას „ხმოვან სასწაულთან“; ასე უწოდებენ სიმფონიურ ორკესტრს ხშირად და, რა თქმა უნდა, საკმაოდ სამართლიანად.
სიმფონიური ორკესტრის შესაძლებლობები მართლაც უსაზღვროა. მის განკარგულებაშია ჟღერადობის ყველა ელფერი, ძლივს გასაგონი ვიბრაციებიდან და შრიალებიდან დაწყებული, ძლიერ ჭექა-ქუხილამდე. და საქმე იმაში კი არ არის დინამიური ჩრდილების სიგანაში (ისინი ხელმისაწვდომია ნებისმიერი ორკესტრისთვის), არამედ იმ მიმზიდველ ექსპრესიულობაში, რომელიც ყოველთვის თან ახლავს ნამდვილი სიმფონიური შედევრების ჟღერადობას. ტემბრის კომბინაციები, ძლიერი ტალღისმაგვარი აწევა და დაცემა, ექსპრესიული სოლო მინიშნებები და ბგერების შერწყმული „ორგანული“ შრეები გვეხმარება.
მოუსმინეთ სიმფონიური მუსიკის რამდენიმე მაგალითს. გაიხსენეთ ცნობილი რუსი კომპოზიტორის ა. ლიადოვის ზღაპრული სურათი "ჯადოსნური ტბა", რომელიც საოცარია თავისი სულიერი დუმილით. გამოსახულების საგანი აქ არის ბუნება ხელუხლებელი, სტატიკური მდგომარეობით. კომპოზიტორი ამას ხაზს უსვამს „ჯადოსნური ტბის“ შესახებ თავის განცხადებაშიც: „რა თვალწარმტაცი, სუფთა, ვარსკვლავებითა და საიდუმლოებით სიღრმეში! და რაც მთავარია - ადამიანების გარეშე, მათი თხოვნებისა და ჩივილების გარეშე - უბრალოდ მკვდარი ბუნება - ცივი, ბოროტი, მაგრამ ფანტასტიკური, როგორც ზღაპარში. თუმცა, ლიადოვის პარტიტურს არ შეიძლება ეწოდოს მკვდარი ან ცივი. პირიქით, მას თბილი ლირიკული გრძნობა ათბობს – პატივმოყვარე, მაგრამ თავშეკავებული.
ცნობილი საბჭოთა მუსიკოსი ბ. ასაფიევი წერდა, რომ ამ „პოეტურ ჩაფიქრებულ მუსიკალურ სურათში... ლიადოვის შემოქმედება ეუფლება ლირიკული სიმფონიური პეიზაჟის სფეროს“. "ჯადოსნური ტბის" ფერადი პალიტრა შედგება დაფარული, ჩახლეჩილი ხმებისგან, შრიალებისგან, შრიალებისგან, ძლივს შესამჩნევი შხეფებისა და ვიბრაციებისგან. აქ ჭარბობს თხელი აჟურული შეხება. დინამიური დაგროვება მინიმუმამდეა დაყვანილი. ყველა საორკესტრო ხმა დამოუკიდებელ ვიზუალურ დატვირთვას ატარებს. არ არსებობს მელოდიური განვითარება ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით; მბჟუტავი ხაზების მსგავსად, ცალკეული მოკლე ფრაზები-მოტივები ანათებს... ლიადოვი, რომელმაც მგრძნობიარობით იცოდა „დუმილის მოსმენა“, საოცარი ოსტატობით ხატავს მოჯადოებული ტბის სურათს - შებოლილ, მაგრამ შთაგონებულ სურათს, სავსე ზღაპრული არომატით და სუფთა. , სუფთა სილამაზე. ასეთი პეიზაჟის „დახატვა“ მხოლოდ სიმფონიური ორკესტრის დახმარებით შეიძლებოდა, რადგან არც ერთ ინსტრუმენტს და არც ერთ „ორკესტრულ ორგანიზმს“ არ ძალუძს ასეთი ვიზუალური სურათის დახატვა და მისთვის ასეთი დახვეწილი ტემბრის ფერები და ჩრდილების პოვნა.
მაგრამ აქ არის საპირისპირო ტიპის მაგალითი - ა. სკრიაბინის ცნობილი "ექსტაზის ლექსის" ფინალი. კომპოზიტორი ამ ნაწარმოებში აჩვენებს ადამიანის მდგომარეობათა და ქმედებების მრავალფეროვნებას სტაბილურად და ლოგიკურად გააზრებულ განვითარებაში; მუსიკა თანმიმდევრულად გადმოსცემს ინერციას, ნების გამოღვიძებას, მუქარ ძალებთან დაპირისპირებას, მათ წინააღმდეგ ბრძოლას. კლიმაქსი მოჰყვება კულმინაციას. ლექსის დასასრულისკენ იზრდება დაძაბულობა, ემზადება ახალი, კიდევ უფრო გრანდიოზული აღმავლობა. „ექსტაზის ლექსის“ ეპილოგი იქცევა კოლოსალური მასშტაბის კაშკაშა სურათად. ყველა ფერით მოციმციმე ცქრიალა ფონზე (ორღანი ასევე დაკავშირებულია უზარმაზარ ორკესტრთან), რვა რქა და საყვირი ხალისიანად აცხადებენ მთავარ მუსიკალურ თემას, რომლის ჟღერადობა ბოლომდე აღწევს ზეადამიანურ ძალას. ვერც ერთი სხვა ანსამბლი ვერ მიაღწევს ასეთ ძალასა და ხმის სიდიადეს. მხოლოდ სიმფონიურ ორკესტრს ძალუძს ასე მდიდრულად და ამავდროულად ფერადად გამოხატოს სიამოვნება, ექსტაზი და გრძნობების სასტიკი აღმავლობა.
ლიადოვის „ჯადოსნური ტბა“ და „ექსტაზის ლექსის“ ეპილოგი, ასე ვთქვათ, უკიდურესი ჟღერადობა და დინამიური პოლუსებია სიმფონიური ორკესტრის მდიდარ ხმის პალიტრაში.
ახლა მივმართოთ სხვა სახის მაგალითს. დ.შოსტაკოვიჩის მეთერთმეტე სიმფონიის მეორე ნაწილს აქვს ქვესათაური - „9 იანვარი“. მასში კომპოზიტორი "სისხლიანი კვირას" საშინელ მოვლენებს ყვება. და იმ მომენტში, როდესაც ბრბოს კივილი და კვნესა, იარაღის სროლა, ჯარისკაცის ნაბიჯის რკინის რიტმი ერწყმის საოცარი სიძლიერის და ძალის ხმოვან სურათს, ყრუ სროლა უცებ მთავრდება... და მომდევნო სიჩუმეში, ნათლად ისმის სიმებიანი ინსტრუმენტების „სასტვენის“ ჩურჩული, გუნდის მშვიდი და სევდიანი სიმღერა. მუსიკათმცოდნე გ.ორლოვის ადეკვატური განმარტებით, იქმნება შთაბეჭდილება, რომ „თითქოს სასახლის მოედნის ჰაერი მწუხარებით ღრიალებდა მომხდარი სისასტიკის დანახვაზე“. ტემბრის განსაკუთრებული გრძნობით და ინსტრუმენტული მწერლობის ბრწყინვალე ოსტატობით, დ.შოსტაკოვიჩმა წმინდა საორკესტრო საშუალებებით შეძლო საგუნდო ხმის ილუზია შეექმნა. იყო შემთხვევებიც კი, როცა მეთერთმეტე სიმფონიის პირველი სპექტაკლის დროს მსმენელები დგებოდნენ ადგილებიდან, ფიქრობდნენ, რომ ორკესტრის უკან სცენაზე გუნდი იყო...
სიმფონიურ ორკესტრს შეუძლია მრავალფეროვანი ნატურალისტური ეფექტების გადმოცემა. ამგვარად, გამოჩენილმა გერმანელმა კომპოზიტორმა რიჰარდ შტრაუსმა სიმფონიურ პოემაში "დონ კიხოტი", რომელიც ასახავს ცნობილ ეპიზოდს სერვანტესის რომანიდან, საოცრად "ვიზუალურად" ასახავს ორკესტრში ცხვრის ნახირს. ფრანგი კომპოზიტორის C. Saint-Saens-ის სუიტაში, „ცხოველთა კარნავალი“, ჭკვიანურად არის გადმოცემული ვირების ტირილი, სპილოს მოუხერხებელი სიარული და ქათმების და მამლების მოუსვენარი ზარი. ფრანგმა პოლ დუკასმა სიმფონიურ სკერცოში „ჯადოქრის შეგირდი“ (დაწერილი ვ. გოეთეს ამავე სახელწოდების ბალადაზე) ბრწყინვალედ დახატა ველური წყლის ელემენტის სურათი (მოხუცი ჯადოქრის არარსებობის შემთხვევაში, სტუდენტი გადაწყვეტს გადააქციე ცოცხი მსახურად: ის აიძულებს მას წყალი ატაროს, რომელიც თანდათან დატბორავს მთელ სახლს). იმის თქმაც კი არ არის საჭირო, რამდენი ონომატოპოეური ეფექტია მიმოფანტული საოპერო და ბალეტის მუსიკაში; აქ ისინი ასევე გადმოცემულია სიმფონიური ორკესტრის საშუალებით, მაგრამ გამოწვეულია უშუალო სასცენო სიტუაციით და არა ლიტერატურული პროგრამით, როგორც სიმფონიურ ნაწარმოებებში. საკმარისია გავიხსენოთ ისეთი ოპერები, როგორიცაა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „ზღაპარი ცარ სალტანზე“ და „თოვლის ქალწული“, ი. სტრავინსკის ბალეტი „პეტრუშკა“ და სხვა. ამ ნაწარმოებებიდან ნაწყვეტები ან სუიტები ხშირად სრულდება სიმფონიურ კონცერტებზე. .
და ზღვის ელემენტების რამდენი ბრწყინვალე, თითქმის ვიზუალური სურათი შეგიძლიათ ნახოთ სიმფონიურ მუსიკაში! ნ.რიმსკი-კორსაკოვის სუიტა "შეჰერეზადა", კ.დებიუსის "ზღვა", ფ.მენდელსონის უვერტიურა "ზღვის სიჩუმე და ბედნიერი ნაოსნობა", პ.ჩაიკოვსკის სიმფონიური ფანტაზიები "ქარიშხალი" და "ზღვა". ა.გლაზუნოვის მიერ - ასეთი ნამუშევრების სია ძალიან დიდია. ბევრი ნამუშევარი დაიწერა სიმფონიური ორკესტრისთვის, რომლებიც ასახავს ბუნების სურათებს ან შეიცავს სწორ ლანდშაფტის ჩანახატებს. დავასახელოთ, მაგალითად, ლ. ბეთჰოვენის მეექვსე („პასტორალური“) სიმფონია უეცარი ჭექა-ქუხილის სურათით, გამოსახულების ძალით თვალშისაცემი, ა. ბოროდინის სიმფონიური სურათი „შუა აზიაში“, სიმფონიური ფანტაზია. ა. გლაზუნოვი „ტყე“, „სცენა მინდორში“ გ. ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონიებიდან. თუმცა, ყველა ამ ნაწარმოებში ბუნების გამოსახულება ყოველთვის დაკავშირებულია თავად კომპოზიტორის ემოციურ სამყაროსთან, ისევე როგორც იდეასთან, რომელიც განსაზღვრავს ნაწარმოების ბუნებას მთლიანობაში. და საერთოდ, სიმფონიურ ტილოებში აღწერითი, ნატურალისტური, ონომატოპოეური მომენტები ძალიან მცირე წილს იკავებს. უფრო მეტიც, თავად პროგრამული მუსიკა, ანუ მუსიკა, რომელიც თანმიმდევრულად გადმოსცემს ლიტერატურულ სიუჟეტს, ასევე არ იკავებს წამყვან ადგილს სიმფონიურ ჟანრებს შორის. მთავარი, რითაც სიმფონიურ ორკესტრს შეუძლია იამაყოს, არის მრავალფეროვანი გამოხატვის საშუალებების მდიდარი პალიტრა, ინსტრუმენტების სხვადასხვა კომბინაციებისა და კომბინაციების კოლოსალური, ჯერ კიდევ ამოუწურავი შესაძლებლობები, ორკესტრის შემადგენელი ყველა ჯგუფის უმდიდრესი ტემბრული რესურსი.
სიმფონიური ორკესტრი მკვეთრად განსხვავდება სხვა ინსტრუმენტული ჯგუფებისგან იმით, რომ მისი შემადგენლობა ყოველთვის მკაცრად არის განსაზღვრული. ავიღოთ, მაგალითად, პოპ-ჯაზის მრავალრიცხოვანი ანსამბლი, რომლებიც ახლა უხვად არსებობს მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხეში. ისინი საერთოდ არ ჰგვანან ერთმანეთს: ინსტრუმენტების რაოდენობა მერყეობს (3-4-დან ორ ათეულამდე ან მეტამდე) და მონაწილეთა რაოდენობა. მაგრამ ყველაზე მთავარი ის არის, რომ ეს ორკესტრები ჟღერადობით არ ჰგვანან ერთმანეთს. ზოგიერთში დომინირებს სიმები, ზოგში საქსოფონი და სპილენძი; ზოგიერთ ანსამბლში წამყვან როლს ასრულებს ფორტეპიანო (დარტყმისა და კონტრაბასის მხარდაჭერით); სხვადასხვა ქვეყნის საესტრადო ორკესტრებში შედის ნაციონალური ინსტრუმენტები და ა.შ. ასე რომ, თითქმის ყველა საესტრადო თუ ჯაზ ორკესტრი არ იცავს მკაცრად განსაზღვრულ ინსტრუმენტულ კომპოზიციას, მაგრამ თავისუფლად იყენებს სხვადასხვა ინსტრუმენტების კომბინაციებს. მაშასადამე, ერთი და იგივე ნაწარმოები სხვადასხვა პოპ-ჯაზის ჯგუფში განსხვავებულად ჟღერს: თითოეული მათგანი თავის სპეციფიკურ მკურნალობას გვთავაზობს. და ეს გასაგებია: ბოლოს და ბოლოს, ჯაზი არის ხელოვნება, რომელიც ფუნდამენტურად იმპროვიზაციულია.
სპილენძის ბენდები ასევე განსხვავებულია. ზოგიერთი შედგება ექსკლუზიურად სპილენძის ინსტრუმენტებისგან (დარტყამების სავალდებულო ჩართვით). და მათ უმეტესობას არ შეუძლია ხის ქარების გარეშე - ფლეიტები, ჰობოები, კლარნეტები, ფაგოტები. ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრიც განსხვავდება ერთმანეთისგან: რუსული ხალხური ორკესტრი არ ჰგავს ყირგიზულს, იტალიური კი არ ჰგავს სკანდინავიის ქვეყნების ხალხურ ორკესტრებს. და მხოლოდ სიმფონიურ ორკესტრს - უდიდეს მუსიკალურ ორგანიზმს - აქვს დიდი ხნის დამკვიდრებული, მკაცრად განსაზღვრული კომპოზიცია. ამიტომ, ერთ ქვეყანაში დაწერილი სიმფონიური ნაწარმოები შეიძლება შეასრულოს სხვა ქვეყნის ნებისმიერ სიმფონიურ ანსამბლში. ამიტომ, სიმფონიური მუსიკის ენა მართლაც საერთაშორისო ენაა. იგი გამოიყენება ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. და ის არ ბერდება. უფრო მეტიც, სხვაგან არსად არ არის იმდენი საინტერესო „შინაგანი“ ცვლილებები, როგორც თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში. ერთის მხრივ, ხშირად ივსება ახალი ტემბრის ფერებით, ორკესტრი ყოველწლიურად მდიდრდება, მეორეს მხრივ, მისი მთავარი ჩონჩხი, რომელიც ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში ჩამოყალიბდა, უფრო და უფრო მკაფიოდ ჩნდება. და ზოგჯერ ჩვენი დროის კომპოზიტორები, რომლებიც მიმართავენ ასეთ "ძველმოდურ" კომპოზიციას, კიდევ ერთხელ ამტკიცებენ, თუ რამდენად დიდია მისი ექსპრესიული შესაძლებლობები ჯერ კიდევ ...
ალბათ არცერთ სხვა მუსიკალურ ჯგუფს არ შეუქმნია ამდენი მშვენიერი მუსიკა! სიმფონიური კომპოზიტორების ბრწყინვალე გალაქტიკებს შორის ბრწყინავს ჰაიდნისა და მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუბერტის, მენდელსონისა და შუმანის, ბერლიოზისა და ბრამსის, ლისტისა და ვაგნერის, გრიგისა და დვორაკის, გლინკასა და ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვისა და რაზულაჩამანის სახელები. და ტანეევი, მალერი და ბრუკნერი, დებიუსი და რაველი, სიბელიუსი და რ. შტრაუსი, სტრავინსკი და ბარტოკი, პროკოფიევი და შოსტაკოვიჩი. გარდა ამისა, სიმფონიური ორკესტრი, როგორც ცნობილია, საოპერო და საბალეტო სპექტაკლების შეუცვლელი მონაწილეა. და ამიტომ, ასობით სიმფონიურ ნაწარმოებს უნდა დავუმატოთ ის ფრაგმენტები ოპერებიდან და ბალეტებიდან, რომლებშიც ორკესტრი (და არა სოლისტები, გუნდი ან უბრალოდ სასცენო მოქმედება) მთავარ როლს ასრულებს. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. ჩვენ ვუყურებთ ასობით ფილმს და მათ უმეტესობას სიმფონიური ორკესტრი "აჟღერებს".
ჩვენს ცხოვრებაში მტკიცედ შემოვიდა რადიო, ტელევიზია, კომპაქტური დისკები და მათი მეშვეობით - სიმფონიური მუსიკა. ბევრ კინოთეატრში ჩვენებამდე უკრავენ მცირე სიმფონიური ორკესტრი. ასეთი ორკესტრები იქმნება სამოყვარულო სპექტაკლებშიც. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, უზარმაზარი, თითქმის უკიდეგანო მუსიკის ოკეანე, რომელიც ჩვენს გარშემოა, კარგი ნახევარი ასე თუ ისე უკავშირდება სიმფონიურ ბგერას. სიმფონიები და ორატორიები, ოპერები და ბალეტები, ინსტრუმენტული კონცერტები და სუიტები, მუსიკა თეატრისა და კინოსთვის - ყველა ეს (და მრავალი სხვა) ჟანრი უბრალოდ სიმფონიური ორკესტრის გარეშე ვერ ძლებს.
თუმცა, არასწორი იქნება ვივარაუდოთ, რომ ნებისმიერი მუსიკალური კომპოზიცია შეიძლება შესრულდეს ორკესტრში. ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც ჩანს, ინსტრუმენტაციის პრინციპებისა და კანონების ცოდნით, ყველა კომპეტენტურ მუსიკოსს შეუძლია ფორტეპიანოს ან სხვა ნაწარმოების ორკესტრირება, ანუ ჩაცმა ნათელ სიმფონიურ სამოსში. თუმცა, პრაქტიკაში ეს შედარებით იშვიათად ხდება. შემთხვევითი არ არის, რომ ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა თქვა, რომ ინსტრუმენტაცია არის „თვითონ კომპოზიციის სულის ერთ-ერთი ასპექტი“. ამიტომ, უკვე იდეაზე ფიქრობს, კომპოზიტორი ითვლის გარკვეულ ინსტრუმენტულ კომპოზიციას. ამიტომ სიმფონიური ორკესტრისთვის შეიძლება დაიწეროს როგორც მსუბუქი, უპრეტენზიო ნაწარმოებები, ასევე გრანდიოზული, მასშტაბური ტილოები.
თუმცა არის შემთხვევები, როცა კომპოზიცია მეორე სიცოცხლეს იღებს ახალ, სიმფონიურ ვერსიაში. ეს მოხდა მ. მუსორგსკის ბრწყინვალე საფორტეპიანო ციკლთან „სურათები გამოფენაზე“: ის ოსტატურად იყო ორკესტრირებული მ. რაველის მიერ. (იყო სხვა, ნაკლებად წარმატებული მცდელობები გამოფენაზე სურათების ორკესტრირებისა). . ზოგჯერ კომპოზიტორის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში მშვიდობიანად თანაარსებობს ერთი და იგივე ნაწარმოების ორი ვერსია - სოლო-ინსტრუმენტული და სიმფონიური. ასეთი მაგალითები ცოტაა, მაგრამ საკმაოდ საინტერესოა. რაველის პავანე არსებობს როგორც საფორტეპიანო, ასევე საორკესტრო ვერსიებში და ორივე თანაბარი საკონცერტო ცხოვრებით ცხოვრობს. პროკოფიევმა მოაწყო თავისი მეოთხე საფორტეპიანო სონატის ნელი მოძრაობა, რითაც იგი დამოუკიდებელ, წმინდა სიმფონიურ ნაწარმოებად აქცია. ლენინგრადის კომპოზიტორმა ს. სლონიმსკიმ დაწერა ვოკალური ციკლი „თავისუფალთა სიმღერები“ ხალხურ ტექსტებზე დაყრდნობით; ამ ნაწარმოებს ასევე აქვს თანაბარი მხატვრული მნიშვნელობის ორი ვერსია: ერთს ფორტეპიანო ახლავს, მეორეს ორკესტრის თანხლებით. თუმცა, ყველაზე ხშირად, როდესაც კომპოზიტორი იწყებს მუშაობას, მას კარგად ესმის არა მხოლოდ კომპოზიციის იდეა, არამედ მისი ტემბრის განსახიერებაც. და ისეთი ჟანრები, როგორიცაა სიმფონია, ინსტრუმენტული კონცერტი, სიმფონიური პოემა, სუიტა, რაფსოდია და ა.შ. ყოველთვის მჭიდრო კავშირშია სიმფონიური ორკესტრის ჟღერადობასთან, შეიძლება ითქვას, რომ განუყოფელია.
