თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრი შედგება 4 ძირითადი ჯგუფისგან. ორკესტრის საფუძველია სიმებიანი ჯგუფი (ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი). ორკესტრში უმეტეს შემთხვევაში სიმები მელოდიური პრინციპის მთავარი მატარებელია. სიმებზე უკრავს მუსიკოსების რაოდენობა მთლიანი ანსამბლის დაახლოებით 2/3-ია. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფში შედის ფლეიტები, ჰობოები, კლარნეტები და ფაგოტები. თითოეულ მათგანს ჩვეულებრივ ჰყავს დამოუკიდებელი პარტია. ტემბრის სიმდიდრით, დინამიური თვისებებითა და დაკვრის მრავალფეროვნებით მშვილდის ინსტრუმენტებს ჩამოუვარდება, ჩასაბერ ინსტრუმენტებს აქვთ დიდი სიმტკიცე, კომპაქტური ხმა და ნათელი ფერადი ჩრდილები. ორკესტრის ინსტრუმენტების მესამე ჯგუფია სპილენძი (საყვირი, საყვირი, ტრომბონი, ტუბა). ისინი ორკესტრს ახალ ნათელ ფერებს ანიჭებენ, ამდიდრებენ მის დინამიურ შესაძლებლობებს, მატებენ ბგერას ძალასა და ბრწყინვალებას, ასევე ემსახურებიან როგორც ბასს და რიტმულ მხარდაჭერას.
სიმფონიურ ორკესტრში დასარტყამი ინსტრუმენტები სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. მათი მთავარი ფუნქცია რიტმულია. გარდა ამისა, ისინი ქმნიან სპეციალურ ხმის და ხმაურის ფონს, ავსებენ და ამშვენებს საორკესტრო პალიტრას ფერადი ეფექტებით. მათი ხმის ბუნებიდან გამომდინარე, დასარტყამი იყოფა 2 ტიპად: ზოგს აქვს გარკვეული ხმა (ტიმპანი, ზარები, ქსილოფონი, ზარები და ა. ციმბალები). ინსტრუმენტებიდან, რომლებიც არ შედის ძირითად ჯგუფებში, არფის როლი ყველაზე მნიშვნელოვანია. ზოგჯერ კომპოზიტორები ორკესტრში შედიან სელესტა, ფორტეპიანო, საქსოფონი, ორღანი და სხვა ინსტრუმენტები.

ხის ქარები

ᲤᲚᲔᲘᲢᲐ

მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია ძველ დროში - ეგვიპტეში, საბერძნეთსა და რომში. უძველესი დროიდან ადამიანებმა ისწავლეს მუსიკალური ბგერების ამოღება მოჭრილი ლერწმებიდან ერთ ბოლოზე დახურული. ეს პრიმიტიული მუსიკალური ინსტრუმენტი, როგორც ჩანს, ფლეიტის შორეული წინაპარი იყო.

ევროპაში შუა საუკუნეებში ფართოდ გავრცელდა ფლეიტის ორი ტიპი: სწორი და განივი. სწორი ფლეიტა, ანუ „წვეტიანი ფლეიტა“, პირდაპირ შენს წინ ეჭირა, ჰობოის ან კლარნეტის მსგავსად; ირიბი, ან განივი - კუთხით. განივი ფლეიტა უფრო სიცოცხლისუნარიანი აღმოჩნდა, რადგან მისი გაუმჯობესება ადვილი იყო. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში მან საბოლოოდ შეცვალა პირდაპირი ფლეიტა სიმფონიური ორკესტრიდან. ამავდროულად, ფლეიტა, არფასთან და კლავესინთან ერთად, საშინაო მუსიკის დაკვრის ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ ინსტრუმენტად იქცა. ფლეიტაზე, მაგალითად, უკრავდნენ რუსი მხატვარი ფედოტოვი და პრუსიის მეფე ფრედერიკ II.

ფლეიტა ხის ჩასაბერი ჯგუფის ყველაზე მოქნილი საკრავია: ვირტუოზულობით ის ყველა სხვა ჩასაბერ ინსტრუმენტს აჭარბებს. ამის მაგალითია რაველის ბალეტის სუიტა „დაფნისი და ქლოე“, სადაც ფლეიტა რეალურად მოქმედებს როგორც სოლო ინსტრუმენტი.

ფლეიტა არის ცილინდრული მილი, ხის ან ლითონის, დახურული ერთ მხარეს - თავთან. ასევე არის გვერდითი ხვრელი ჰაერის ინექციისთვის. ფლეიტაზე დაკვრა მოითხოვს ჰაერის დიდ მოხმარებას: ჩაბერვისას მისი ნაწილი ხვრელის მკვეთრ კიდეზე ტყდება და გამოდის. ეს წარმოშობს დამახასიათებელ სტვენის ხმას, განსაკუთრებით დაბალ რეგისტრში. ამავე მიზეზით, ფლეიტაზე ძნელია დაკვრა მდგრადი ნოტები და ფართო მელოდიები.

რიმსკი-კორსაკოვმა ფლეიტის ჟღერადობა შემდეგნაირად აღწერა: ”ტემბრი ცივია, ყველაზე შესაფერისი გრაციოზული და არაფრისმთქმელი ბუნების მელოდიებისთვის მაჟორში და ზედაპირული სევდის შეხებით მცირეში”.

ხშირად კომპოზიტორები იყენებენ სამი ფლეიტის ანსამბლს. ამის მაგალითია მწყემსების ცეკვა ჩაიკოვსკის „მაკნატუნადან“.

OBOE

კონკურენციას უწევს ფლეიტას მისი წარმოშობის სიძველეში: იგი თავის წარმომავლობას პრიმიტიულ მილამდე მიჰყავს. ჰობოის წინაპრებიდან ყველაზე გავრცელებული იყო ბერძნული აულოსი, რომლის გარეშეც ძველი ელინები ვერ წარმოიდგენდნენ არც დღესასწაულს და არც თეატრალურ წარმოდგენას. ჰობოის წინაპრები ევროპაში ახლო აღმოსავლეთიდან მოვიდნენ.

მე-17 საუკუნეში ჰობოე შეიქმნა ბომბარდისგან, მილის ტიპის საკრავიდან, რომელიც მაშინვე გახდა პოპულარული ორკესტრში. მალე ის საკონცერტო ინსტრუმენტად იქცა. თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში, ჰობოე მუსიკოსებისა და მუსიკის მოყვარულთა კერპი იყო. მე-17-18 საუკუნეების საუკეთესო კომპოზიტორებმა - ლული, რამო, ბახი, ჰენდელი - პატივი მიაგეს ამ ჰობის: მაგალითად, ჰენდელმა დაწერა კონცერტები ჰობოისთვის, რომელთა სირთულემ შეიძლება დააბნიოს თანამედროვე ობოისტებიც კი. თუმცა მე-19 საუკუნის დასაწყისში ორკესტრში ჰობოის „კულტი“ გარკვეულწილად გაქრა და წამყვანი როლი ხის სასულე ჯგუფში კლარნეტს გადაეცა.

თავისი სტრუქტურით ჰობოე კონუსური მილისაა; ერთ ბოლოში არის პატარა ძაბრისებური ზარი, მეორეზე - ხელჯოხი, რომელსაც შემსრულებელს პირში უჭირავს.

დიზაინის ზოგიერთი მახასიათებლის წყალობით, ჰობოე არასოდეს კარგავს რეგულირებას. ამიტომ, ტრადიციად იქცა მასზე მთელი ორკესტრის მორგება. სიმფონიური ორკესტრის წინ, როდესაც მუსიკოსები იკრიბებიან სცენაზე, ხშირად მოისმენთ ჰობოისტს, რომელიც უკრავს პირველი ოქტავის A-ს, ხოლო სხვა შემსრულებლები აწყობენ თავიანთ ინსტრუმენტებს.

ჰობოას აქვს მოქნილი ტექნიკა, თუმცა ამ მხრივ ჩამოუვარდება ფლეიტას. ის უფრო სასიმღერო ინსტრუმენტია, ვიდრე ვირტუოზული: მისი არეალი, როგორც წესი, სევდა და ელეგანტურობაა. ასე ჟღერს გედების თემაში გედების ტბის შუალედიდან მეორე მოქმედებამდე და ჩაიკოვსკის IV სიმფონიის მეორე ნაწილის უბრალო მელანქოლიურ მელოდიაში. ზოგჯერ ჰობოეს ენიჭება "კომიკური როლები": ჩაიკოვსკის "მძინარე მზეთუნახავში", მაგალითად, ვარიაციაში "კატა და პუსიკატი", ჰობოე სახალისოდ ბაძავს კატის მეოვებას.

კლარნეტი

ეს არის ცილინდრული ხის მილი, რომლის ერთ ბოლოში გვირგვინის ფორმის ზარია, მეორეზე კი ლერწმის წვერით.

ყველა ხის ქარებიდან მხოლოდ კლარნეტს შეუძლია მოქნილად შეცვალოს ხმის სიძლიერე. კლარნეტის ეს და მრავალი სხვა თვისება მის ჟღერადობას ორკესტრში ერთ-ერთ ყველაზე გამომხატველ ხმად აქცევდა. ცნობისმოყვარეა, რომ ორი რუსი კომპოზიტორი, რომლებიც ერთსა და იმავე სიუჟეტზე მუშაობდნენ, ზუსტად ერთნაირად მოქმედებდნენ: ორივე "თოვლის ქალწულებში" - რიმსკი-კორსაკოვისა და ჩაიკოვსკის - ლელის მწყემსი ჰანგები კლარნეტს ევალება.

კლარნეტის ტემბრი ხშირად ასოცირდება ბნელ, დრამატულ სიტუაციებთან. ექსპრესიულობის ეს სფერო "აღმოაჩინა" ვებერმა. "მგლების ველის" სცენაში "ჯადოსნური მსროლელი" მან პირველად გამოიცნო, რა ტრაგიკული ეფექტები იმალებოდა ინსტრუმენტის დაბალ რეესტრში. მოგვიანებით ჩაიკოვსკიმ გამოიყენა დაბალი კლარნეტის საშინელი ხმა ყვავი დედოფალში, როდესაც გრაფინიას აჩრდილი ჩნდება.

პატარა კლარნეტი.
პატარა კლარნეტი სიმფონიურ ორკესტრში სამხედრო სპილენძის ორკესტრიდან მოვიდა. ბერლიოზმა პირველად გამოიყენა იგი და მიანდო დამახინჯებული „საყვარელი თემა“ სიმფონიური ფანტასტიკის ბოლო ნაწილში. ვაგნერი, რიმსკი-კორსაკოვი და რ. შტრაუსი ხშირად მიმართავდნენ პატარა კლარნეტს. შოსტაკოვიჩი.

ბასეთჰორნი.
XVIII საუკუნის ბოლოს კლარნეტის ოჯახი კიდევ ერთი წევრით გამდიდრდა: ორკესტრში გამოჩნდა ბასეტი, უძველესი ტიპის ალტო კლარნეტი. ის უფრო დიდი იყო, ვიდრე მთავარი ინსტრუმენტი, ხოლო მისი ტემბრი - მშვიდი, საზეიმო და მქრქალი - იკავებდა შუალედურ ადგილს ჩვეულებრივ და ბას კლარნეტს შორის. ის ორკესტრში მხოლოდ რამდენიმე ათწლეული დარჩა და თავისი აყვავების დღეები მოცარტის დამსახურებაა. სწორედ ორი ბასეტის რქისთვის ფაგოტებით დაიწერა "რეკვიემის" დასაწყისი (ახლა ბასეტის რქები შეიცვალა კლარნეტებით).

ალტო კლარნეტის სახელით ამ ინსტრუმენტის აღორძინების მცდელობა რ.შტრაუსმა გააკეთა, მაგრამ მას შემდეგ, როგორც ჩანს, აღარ განმეორებულა. დღესდღეობით, ბასეტის რქები შედის სამხედრო ბენდებში.

ბასი კლარნეტი.
ბას-კლარნეტი ოჯახის ყველაზე "შთამბეჭდავი" წარმომადგენელია. აშენდა მე-18 საუკუნის ბოლოს, მან ძლიერი პოზიცია დაიკავა სიმფონიურ ორკესტრში. ამ ინსტრუმენტის ფორმა საკმაოდ უჩვეულოა: მისი ზარი ზევით არის მოხრილი, როგორც მოსაწევი მილი, ხოლო მუნდშტუკი დამონტაჟებულია მრუდე ღეროზე - ეს ყველაფერი იმისათვის, რომ შეამციროს ინსტრუმენტის გადაჭარბებული სიგრძე და გაადვილოს მისი გამოყენება. მაიერბერი იყო პირველი, ვინც "აღმოაჩინა" ამ ინსტრუმენტის უზარმაზარი დრამატული ძალა. ვაგნერი, ლოჰენგრინით დაწყებული, მას ხის ქარების მუდმივ ბასად აქცევს.

რუსი კომპოზიტორები თავიანთ შემოქმედებაში ხშირად იყენებდნენ ბას-კლარნეტს. ამრიგად, ბას-კლარნეტის პირქუში ხმები ისმის "ყვავი დედოფლის" V სცენაზე, როდესაც ჰერმანი კითხულობს ლიზას წერილს. ახლა ბას-კლარნეტი დიდი სიმფონიური ორკესტრის მუდმივი წევრია და მისი ფუნქციები ძალიან მრავალფეროვანია.

ბასონი

ბასონის წინაპარად ითვლება უძველესი ბას მილი - ბომბარდა. ფაგოტი, რომელმაც ის შეცვალა, ააგო Canon Afranio degli Albonesi-მ მე-16 საუკუნის პირველ ნახევარში. დიდი ხის მილი, შუაზე მოხრილი, შეშის შეკვრას წააგავდა, რაც ასახულია ინსტრუმენტის სახელწოდებაში (იტალიური სიტყვა fagotto ნიშნავს "ფაგოტს"). ფაგოტმა მოხიბლა თავისი თანამედროვეები ტემბრის ეიფონიით, რომლებმაც, ბომბების უხეში ხმისგან განსხვავებით, დაიწყეს მას "დოლჩინოს" - ტკბილის დარქმევა.

შემდგომში, გარე მოხაზულობის შენარჩუნებისას, ფაგოტმა სერიოზული გაუმჯობესება განიცადა. მე-17 საუკუნიდან შეუერთდა სიმფონიურ ორკესტრს, ხოლო მე-18 საუკუნიდან - სამხედრო ორკესტრს. ფაგოტის კონუსური ხის ლულა ძალიან დიდია, ამიტომ ის შუაზეა „მოკეცილი“. ხელსაწყოს თავზე დამაგრებულია ლითონის მრუდი მილი, რომელზედაც მოთავსებულია ხელჯოხი. დაკვრისას ფაგოტი შემსრულებლის კისრიდან სადენზეა ჩამოკიდებული.

მე-18 საუკუნეში ინსტრუმენტი დიდი სიყვარულით სარგებლობდა თანამედროვეთა შორის: ზოგი მას „ამაყად“ უწოდებდა, ზოგი კი „ნაზს, მელანქოლიურს, რელიგიურს“. რიმსკი-კორსაკოვმა ფაგოტის ფერი ძალიან უნიკალური გზით განსაზღვრა: „ტემბრი ხანდაზმულად დამცინის მაჟორში და მტკივნეულად სევდიანი მინორში“. ფაგოტზე დაკვრა დიდ სუნთქვას მოითხოვს და დაბალ რეგისტრში ფორტემ შეიძლება გამოიწვიოს შემსრულებლის უკიდურესი დაღლილობა. ხელსაწყოს ფუნქციები ძალიან მრავალფეროვანია. მართალია, მე-18 საუკუნეში ისინი ხშირად შემოიფარგლებოდნენ სიმებიანი ბასებით. მაგრამ მე-19 საუკუნეში, ბეთჰოვენთან და ვებერთან ერთად, ფაგოტი ორკესტრის ინდივიდუალურ ხმად იქცა და თითოეულმა შემდგომმა ოსტატმა მასში ახალი თვისებები აღმოაჩინა. მაიერბერმა "რობერტ ეშმაკში" ფაგოტებს "სასიკვდილო სიცილი" გამოასახა, საიდანაც ყინვა კანზე ჩამოდის" (ბერლიოზის სიტყვები). რიმსკი-კორსაკოვმა „შეჰერეზადაში“ (კალენდერ ცარევიჩის ისტორია) ფაგოტში პოეტური მთხრობელი აღმოაჩინა. ფაგოტი განსაკუთრებით ხშირად ასრულებს ამ უკანასკნელ როლს - ალბათ ამიტომაც უწოდა თომას მანი ფაგოტს "დამცინავი". მაგალითები გვხვდება იუმორისტულ შერცოში ოთხი ფოტოსთვის და პროკოფიევის პეტრე და მგელი, სადაც ფაგოტს ენიჭება ბაბუის "როლი" ან შოსტაკოვიჩის მეცხრე სიმფონიის ფინალის დასაწყისში.

ფაგოტის ჯიშები ჩვენს დროში შემოიფარგლება მხოლოდ ერთი წარმომადგენლით - კონტრფაგოტით. ეს არის ყველაზე დაბალი ინსტრუმენტი ორკესტრში. ორღანის მხოლოდ პედლებიანი ბასი ჟღერს უფრო დაბალი ვიდრე კონტრბასონის ექსტრემალური ხმები.

ფაგოტის მასშტაბის ქვევით გაგრძელების იდეა ძალიან დიდი ხნის წინ გაჩნდა - პირველი კონტრფაგოტი აშენდა 1620 წელს. მაგრამ ის იმდენად არასრულყოფილი იყო, რომ მე-19 საუკუნის ბოლომდე, სანამ ინსტრუმენტი გაუმჯობესდა, მას ძალიან ცოტა იყენებდნენ: ხანდახან ჰაიდნი, ბეთჰოვენი, გლინკა.

თანამედროვე კონტრაფასოონი არის სამჯერ მოხრილი ინსტრუმენტი: გაშლისას მისი სიგრძეა 5 მ 93 სმ (!); ტექნიკით ის წააგავს ფაგოტს, მაგრამ ნაკლებად მოქნილი და აქვს სქელი, თითქმის ორგანოს მსგავსი ტემბრი. მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები - რიმსკი-კორსაკოვი, ბრამსი - ჩვეულებრივ მიმართავდნენ კონტრაბასონს ბასის გასაძლიერებლად. მაგრამ ზოგჯერ მისთვის საინტერესო სოლოებს წერენ. რაველმა, მაგალითად, "ლამაზსა და ურჩხულს შორის საუბარი" (ბალეტი "ჩემი დედა ბატი") მას ურჩხულის ხმა მიანდო.

სიმები

ვიოლინო

მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი, ყველაზე მაღალი ხმით, ყველაზე მდიდარი ექსპრესიული და ტექნიკური შესაძლებლობებით ვიოლინოს ოჯახის ინსტრუმენტებს შორის. ითვლება, რომ ვიოლინოს უშუალო წინამორბედი იყო ეგრეთ წოდებული lyre de braccio, რომელიც წარმოიშვა უძველესი ვიოლებიდან; ვიოლინოს მსგავსად, ეს ინსტრუმენტი მხარზე ეჭირა (იტალიური braccio - მხარზე), დაკვრის ტექნიკაც ვიოლინოს მსგავსი იყო.

მე-16 საუკუნის შუა ხანებიდან. ვიოლინო დამკვიდრებულია მუსიკალურ პრაქტიკაში, როგორც სოლო და ანსამბლური ინსტრუმენტი. ხელოსნების მრავალი თაობა მუშაობდა ვიოლინოს დიზაინისა და ხმის ხარისხის გასაუმჯობესებლად. ისტორიამ შემოინახა A. და N. Amati, A. and D. Guarneri, A. Stradivari - XVI საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისის გამოჩენილი იტალიელი ოსტატების სახელები, რომლებმაც შექმნეს ვიოლინოების მაგალითები, რომლებიც დღემდე შეუდარებლად ითვლება.

ვიოლინოს კორპუსს აქვს დამახასიათებელი ოვალური ფორმა გვერდებზე ნაჭრებით. ჭურვი აკავშირებს ინსტრუმენტის ორ ხვრელ დაფას (ზედაზე იჭრება სპეციალური ხვრელები - f-ხვრელები). კისერზე გადაჭიმულია 4 სიმი, მეხუთედ შეკრული.

ვიოლინოს დიაპაზონი მოიცავს 4 ოქტავას; თუმცა, ჰარმონია ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას უმაღლესი ბგერების წარმოებისთვის.

ვიოლინო უპირატესად ერთხმიანი ინსტრუმენტია. თუმცა, მას შეუძლია შექმნას ჰარმონიული ინტერვალები და 4-ნოტიანი აკორდებიც კი.

ვიოლინოს ტემბრი მელოდიურია, მდიდარია ჟღერადობითა და დინამიური ჩრდილებით და მისი ექსპრესიულობა ახლოსაა ადამიანის ხმასთან. დაკვრის დროს ტემბრის შესაცვლელად ზოგჯერ გამოიყენება მუნჯი. ვიოლინოს, რომელსაც განსაკუთრებული ტექნიკური სისწრაფე აქვს, ხშირად ანდობენ რთული და სწრაფი პასაჟების, ფართო და მელოდიური ნახტომების, სხვადასხვა სახის ტრილებისა და ტრემოლოს შესრულებას.

ალტო

და მისი დაკვრის მეთოდი ძალიან მოგვაგონებს ვიოლინოს, ასე რომ, თუ ვერ შეამჩნევთ განსხვავებას ზომებში (და ამის გაკეთება ძალიან რთულია: ალტი შესამჩნევად დიდია ვიდრე ვიოლინო), მაშინ ისინი ადვილად შეიძლება დაბნეულიყვნენ. ითვლება, რომ ალტის ტემბრი სიკაშკაშით და სიკაშკაშით ვიოლინოს ჩამორჩება. თუმცა ამ ინსტრუმენტსაც აქვს თავისი უნიკალური უპირატესობები: ის შეუცვლელია ელეგიური, მეოცნებე-რომანტიული ხასიათის მუსიკაში. ვირტუოზულობის თვალსაზრისით, ალტი თითქმის ისეთივე სრულყოფილია, როგორც ვიოლინო, მაგრამ ალტის დიდი ზომა მოითხოვს შემსრულებელს თითის შესაბამისი გაჭიმვა და ფიზიკური ძალა.

ალტიმ მაშინვე არ მიიღო თავისი კანონიერი როლი ორკესტრის ინსტრუმენტებს შორის. ბახისა და ჰენდელის პოლიფონიური სკოლის აყვავების შემდეგ, როდესაც ალტი სიმებიანი ჯგუფის თანაბარი წევრი იყო, მას შეუდგა დაქვემდებარებული ჰარმონიული ხმის მინიჭება. იმ დღეებში მევიოლინეები, როგორც წესი, წარუმატებელი მევიოლინეები ხდებოდნენ. გლუკის, ჰაიდნის და ნაწილობრივ მოცარტის ნაწარმოებებში ალტი გამოიყენება მხოლოდ ორკესტრის შუა ან ქვედა ხმად. მხოლოდ ბეთჰოვენისა და რომანტიული კომპოზიტორების შემოქმედებაში იძენს ალტი მელოდიური ინსტრუმენტის მნიშვნელობას.

ალტი თავის აღიარებას დიდწილად ემსახურება გასული საუკუნის გამოჩენილ მევიოლინეებს, განსაკუთრებით პაგანინს, რომელიც უკრავდა ალტის კვარტეტში და ასრულებდა რეციტალში. მოგვიანებით, ბერლიოზი თავის სიმფონიაში „ჰაროლდი იტალიაში“ შემოაქვს სოლო ალტის პარტიას და ანდო მას ჰაროლდის დახასიათება. ამის შემდეგ კომპოზიტორთა და შემსრულებელთა დამოკიდებულება ალტის მიმართ შეიცვალა. ვაგნერი "ტანჰაუზერში", სცენაში, სახელად "ვენერას გროტო", წერს ალტისთვის იმ დროისთვის წარმოუდგენლად რთულ ნაწილს. რ. შტრაუსი კიდევ უფრო ოსტატურად განმარტავს სოლო ალტს სიმფონიურ ფილმში „დონ კიხოტი“. ალტიებს ხშირად ენიჭებათ მელოდიური ხმა ვიოლონჩელოსთან, ვიოლინოებთან ან სრულიად დამოუკიდებლად, როგორც მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვის "ოქროს კოკრის" მეორე მოქმედებაში შემახან დედოფლის ცეკვისას.

ჩელო

მუსიკალურ ცხოვრებაში მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში შევიდა. მისი შექმნა ემსახურება ისეთი გამოჩენილი ინსტრუმენტული ოსტატების ხელოვნებას, როგორებიც არიან მაგინი, გასპარო დე სალო და მოგვიანებით ამატი და სტრადივარი. ალტის მსგავსად, ჩელოც დიდი ხანია განიხილებოდა ორკესტრში მეორეხარისხოვან ინსტრუმენტად. მე-18 საუკუნის ბოლომდე კომპოზიტორები მას ძირითადად ბას ხმად იყენებდნენ და გასული საუკუნის დასაწყისშივე, ამასთან დაკავშირებით, პარტიტურაში ერთი ხაზით იწერებოდა ჩელოსა და კონტრაბასის ნაწილები.

ჩელო ორჯერ აღემატება ალტს, მისი მშვილდი უფრო მოკლეა ვიდრე ვიოლინო და ალტი, ხოლო სიმები გაცილებით გრძელია. ჩელო ერთ-ერთი "ფეხის" ინსტრუმენტია: შემსრულებელი მას მუხლებს შორის ათავსებს, იატაკზე ლითონის წვერას ეყრდნობა.

ბეთჰოვენი იყო პირველი, ვინც "აღმოაჩინა" ჩელოს ტემბრის სილამაზე. მის შემდეგ კომპოზიტორებმა მისი ხმა ორკესტრის სასიმღერო ხმად აქციეს - გაიხსენეთ ჩაიკოვსკის VI სიმფონიის მეორე ნაწილი.

ხშირად ოპერებში, ბალეტებში და სიმფონიურ ნაწარმოებებში ჩელოს ენიჭება სოლო - როგორც, მაგალითად, რ. შტრაუსის დონ კიხოტში. მისთვის დაწერილი საკონცერტო ნაწარმოებების რაოდენობით ჩელო მხოლოდ ვიოლინოს შემდეგაა.

ვიოლინოსა და ალტის მსგავსად, ვიოლონჩელოს აქვს ოთხი სიმი დაყენებული მეხუთედში, მაგრამ ოქტავაზე დაბალია, ვიდრე ალტის სიმები. ტექნიკური შესაძლებლობებით ჩელო არ ჩამოუვარდება ვიოლინოს და ზოგ შემთხვევაში აჭარბებს კიდეც. მაგალითად, ჩელოს უფრო გრძელი სიმების გამო, ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჰარმონიის უფრო მდიდარი სერიის შესაქმნელად.

ორბასი

ბევრად აღემატება თავის კოლეგებს, როგორც ზომით, ასევე დაბალი რეგისტრის მოცულობით: კონტრაბასი ორჯერ აღემატება ჩელოს, რომელიც ორჯერ აღემატება ალტის ზომას.

სავარაუდოდ, ორკესტრში მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა კონტრაბასი, უძველესი ვიოლის შთამომავალი. კონტრაბასის ფორმამ დღემდე შეინარჩუნა უძველესი ვიოლინის თვისებები: ზევით მიმართული სხეული, დახრილი გვერდები - ამის წყალობით შემსრულებელს შეუძლია სხეულის ზედა ნაწილზე დახრილობა და "მიაღწიოს" ძირს. კისერი უმაღლესი ხმების ამოსაღებად. ინსტრუმენტი იმდენად დიდია, რომ შემსრულებელი უკრავს მას მაღალ სკამზე მდგომი ან მჯდომარე.

ვირტუოზულობის თვალსაზრისით, თანამედროვე კონტრაბასი საკმაოდ სწრაფია: ხშირად, ჩელოსთან ერთად, საკმაოდ სწრაფი პასაჟებიც სრულდება. მაგრამ მისი ზომის "მადლობა" მოითხოვს თითების უზარმაზარ გაჭიმვას და მისი მშვილდი ძალიან მძიმეა. ეს ყველაფერი ამძიმებს ინსტრუმენტის ტექნიკას: პასაჟები, რომლებიც სიმსუბუქეს მოითხოვს, მასზე გარკვეულწილად მძიმე ჟღერს. მიუხედავად ამისა, მისი როლი ორკესტრში უზარმაზარია: უცვლელად ასრულებს ბასის ხმოვან ნაწილებს, ის ქმნის საფუძველს სიმებიანი ჯგუფის ჟღერადობისთვის, ხოლო ფაგოტთან და ტუბასთან ან მესამე ტრომბონთან ერთად, მთელ ორკესტრს. გარდა ამისა, კონტრაბასი მშვენივრად ჟღერს ოქტავაში მელოდიებში ჩელოსებთან ერთად.

ორკესტრში კონტრაბასები ძალიან იშვიათად იყოფა რამდენიმე ნაწილად ან მათზე სოლოების შესრულება.

თითბერი

მილი

შეუერთდა ოპერის ორკესტრს დაარსებიდან; მონტევერდის ორფეოსში უკვე ხუთი საყვირი იყო გამოსახული.

მე-17 და მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში საყვირებისთვის დაიწერა ძალიან ვირტუოზული და მაღალი ტესტური ნაწილები, რომელთა პროტოტიპი იყო სოპრანოს ნაწილები იმდროინდელ ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში. ამ ურთულესი ნაწილების შესასრულებლად, პერსელის, ბახისა და ჰენდელის დროინდელი მუსიკოსები იყენებდნენ იმ ეპოქაში გავრცელებულ ბუნებრივ ინსტრუმენტებს გრძელი მილითა და სპეციალური რუპორით, რაც საშუალებას აძლევდა ადვილად ამოეღო უმაღლესი ტონები. ასეთი რუპის მქონე საყვირს ეწოდა "კლარინო"; მის წერის სტილმა მიიღო იგივე სახელი მუსიკის ისტორიაში.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, საორკესტრო მწერლობის ცვლილებებით, კლარინოს სტილი დავიწყებას მიეცა და საყვირი უპირველეს ყოვლისა ფანფარის ინსტრუმენტად იქცა. იგი შეზღუდული იყო თავისი შესაძლებლობებით, როგორც საყვირი და აღმოჩნდა კიდევ უფრო უარეს მდგომარეობაში, რადგან მასზე არ გამოიყენებოდა „დახურული ხმები“, რომლებიც მასშტაბის გაფართოებას ახდენდნენ ცუდი ტემბრის გამო. მაგრამ XIX საუკუნის ოცდაათიან წლებში, სარქვლის მექანიზმის გამოგონებით, ახალი ერა დაიწყო მილის ისტორიაში. იგი გახდა ქრომატული ინსტრუმენტი და რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ შეცვალა ორკესტრიდან ბუნებრივი საყვირი.

საყვირის ტემბრი არ არის დამახასიათებელი ლირიკისთვის, მაგრამ გმირობაში ის საუკეთესოდ აღწევს წარმატებას. ვენის კლასიკოსებს შორის საყვირები წმინდა ფანტასტიური ინსტრუმენტი იყო. ისინი ხშირად ასრულებდნენ იმავე ფუნქციებს მე-19 საუკუნის მუსიკაში, აცხადებდნენ მსვლელობის, მსვლელობის, საზეიმო ფესტივალებისა და ნადირობის დაწყებას. ვაგნერმა მილები სხვებზე მეტად და ახლებურად გამოიყენა. მათი ტემბრი მის ოპერებში თითქმის ყოველთვის ასოცირდება რაინდულ რომანტიკასთან და გმირობასთან.

საყვირი ცნობილია არა მხოლოდ ხმის სიძლიერით, არამედ გამორჩეული ვირტუოზული თვისებებითაც.

ტრომბონი

სახელწოდება საყვირის იტალიური სახელიდან - tromba - გამადიდებელი სუფიქსით "ერთი" იღებს: ტრომბონი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "საყვირს". და მართლაც: ტრომბონის მილი ორჯერ გრძელია საყვირზე. უკვე მე-16 საუკუნეში ტრომბონმა მიიღო თავისი თანამედროვე ფორმა და დაარსების მომენტიდან იყო ქრომატული ინსტრუმენტი. მასზე სრული ქრომატული მასშტაბი მიიღწევა არა სარქვლის მექანიზმით, არამედ ე.წ. ბმული არის გრძელი დამატებითი მილი, ლათინური ასო U-ს მსგავსი. ის ჩასმულია მთავარ მილში და სურვილის შემთხვევაში გრძელდება. ამ შემთხვევაში, ინსტრუმენტის სიმაღლე შესაბამისად მცირდება. შემსრულებელი მარჯვენა ხელით უბიძგებს სლაიდს ქვევით და მარცხნივ მხარს უჭერს ინსტრუმენტს.

ტრომბონები დიდი ხანია იყო სხვადასხვა ზომის ინსტრუმენტების "ოჯახი". არც ისე დიდი ხნის წინ, ტრომბონის ოჯახი სამი ინსტრუმენტისგან შედგებოდა; თითოეული მათგანი შეესაბამებოდა გუნდის სამი ხმიდან ერთს და მიიღო მისი სახელი: ალტო ტრომბონი, ტენორის ტრომბონი, ბასის ტრომბონი.

ტრომბონის დაკვრას დიდი რაოდენობით ჰაერი სჭირდება, რადგან სლაიდის გადაადგილებას უფრო მეტი დრო სჭირდება, ვიდრე სარქველზე ან საყვირზე სარქველების დაჭერა. ტექნიკურად, ტრომბონი ნაკლებად სწრაფია ვიდრე მისი მეზობლები ჯგუფში: მისი მასშტაბი არც ისე სწრაფი და ნათელია, ფორტე ცოტა მძიმეა, ლეგატო რთული. ტრომბონზე კანტილენა დიდ ძალისხმევას მოითხოვს შემსრულებლისგან. თუმცა, ამ ინსტრუმენტს აქვს ისეთი თვისებები, რაც მას შეუცვლელს ხდის ორკესტრში: ტრომბონის ხმა უფრო ძლიერი და მამაკაცურია. მონტევერდიმ, ოპერაში "ორფეოსი", ალბათ პირველად იგრძნო ტრაგიკული პერსონაჟი, რომელიც თან ახლავს ტრომბონის ანსამბლის ხმას. გლუკიდან დაწყებული, ოპერის ორკესტრში სამი ტრომბონი სავალდებულო გახდა; ისინი ხშირად ჩნდებიან დრამის კულმინაციაში.

ტრომბონის ტრიო კარგად ერკვევა ორატორულ ფრაზებში. XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან ტრომბონის ჯგუფს დაემატა ბას ინსტრუმენტი - ტუბა. სამი ტრომბონი და ტუბა ერთად ქმნიან "მძიმე სპილენძის" კვარტეტს.

ტრომბონზე შესაძლებელია ძალიან უნიკალური ეფექტი - გლისანდო. ეს მიიღწევა შემსრულებლის ტუჩების ერთ პოზიციაზე კულუარული სრიალით. ეს ტექნიკა უკვე ცნობილი იყო ჰაიდნისთვის, რომელიც თავის ორატორიოში "სეზონები" გამოიყენა ძაღლების ყეფის იმიტაციისთვის. თანამედროვე მუსიკაში გლისანდო საკმაოდ ფართოდ გამოიყენება. ცნობისმოყვარეა ტრომბონის მიზანმიმართულად ყმუილი და უხეში გლისანდო ხაჩატურიანის ბალეტიდან „გაიანე“ „საბრალო ცეკვაში“. ასევე საინტერესოა ტრომბონის ეფექტი მუნჯით, რომელიც ინსტრუმენტს ავისმომასწავებელ, უცნაურ ხმას აძლევს.

ფრანგული რქა

თანამედროვე ფრანგული ჰორნის წინაპარი იყო რქა. უძველესი დროიდან საყვირის სიგნალმა გამოაცხადა ბრძოლის დაწყება; შუა საუკუნეებში და მოგვიანებით, მე -18 საუკუნის დასაწყისამდე, ის ისმოდა ნადირობის, შეჯიბრებების და საზეიმო სასამართლო ცერემონიების დროს. მე-17 საუკუნეში სანადირო რქის დროდადრო შემოღება დაიწყო ოპერაში, მაგრამ მხოლოდ მომდევნო საუკუნეში გახდა ორკესტრის მუდმივი წევრი. და თავად ინსტრუმენტის სახელი - რქა - იხსენებს მის წარსულ როლს: ეს სიტყვა მომდინარეობს გერმანული "Waldhorn" - "ტყის რქიდან". ჩეხურად ამ ინსტრუმენტს ჯერ კიდევ ტყის რქას უწოდებენ.

უძველესი რქის ლითონის მილი ძალიან გრძელი იყო: გაშლისას ზოგიერთი მათგანი 5 მ 90 სმ-ს აღწევდა. შეუძლებელი იყო ასეთი ინსტრუმენტის პირდაპირ ხელში დაჭერა; ამიტომ, რქის მილი მოხრილი იყო და მიენიჭა მოხდენილი ფორმა, ჭურვის მსგავსი.

უძველესი საყვირის ხმა ძალიან ლამაზი იყო, მაგრამ ინსტრუმენტი აღმოჩნდა შეზღუდული ხმის შესაძლებლობებით: მას შეეძლო მხოლოდ ეგრეთ წოდებული ბუნებრივი მასშტაბის გამომუშავება, ანუ ის ბგერები, რომლებიც წარმოიქმნება ჰაერის სვეტის გაყოფით, რომელიც ჩასმულია ჰაერში. მილის 2, 3, 4, 5, 6 და ა.შ. ნაწილები. ლეგენდის თანახმად, 1753 წელს დრეზდენის მესაყვირე გამპელმა შემთხვევით ხელი ჩაუსვა ზარს და აღმოაჩინა, რომ საყვირის დაკვრა დაეცა. მას შემდეგ ეს ტექნიკა ფართოდ გამოიყენება. ამ გზით მიღებულ ბგერებს ეძახდნენ "დახურული". მაგრამ ისინი მოსაწყენი იყვნენ და ძალიან განსხვავდებოდნენ ღია ღია პირებისგან. ყველა კომპოზიტორი არ რისკავდა მათ მიმართ ხშირად, როგორც წესი, კმაყოფილი იყო ღია ბგერებზე აგებული მოკლე, კარგი ჟღერადობის მოტივებით.

1830 წელს გამოიგონეს სარქვლის მექანიზმი - დამატებითი მილების მუდმივი სისტემა, რომელიც საშუალებას აძლევს რქას წარმოქმნას სრული, კარგი ჟღერადობის ქრომატული მასშტაბი. რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, გაუმჯობესებულმა საყვირმა საბოლოოდ შეცვალა ძველი ბუნებრივი, რომელიც ბოლოს გამოიყენა რიმსკი-კორსაკოვმა ოპერაში "მაისის ღამე" 1878 წელს.

საყვირი სპილენძის ჯგუფში ყველაზე პოეტურ ინსტრუმენტად ითვლება. დაბალ რეგისტრში რქის ტემბრი რამდენადმე პირქუშია, ზედა რეგისტრში ძალიან დაძაბული. რქას შეუძლია სიმღერა ან ნელა თხრობა. საყვირის კვარტეტი ძალიან რბილად ჟღერს - მისი მოსმენა შეგიძლიათ ჩაიკოვსკის ბალეტიდან „მაკნატუნა“ „ყვავილების ვალსში“.

ტუბა

საკმაოდ ახალგაზრდა ინსტრუმენტი. იგი აშენდა მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედში გერმანიაში. პირველი ტუბები არასრულყოფილი იყო და თავდაპირველად მხოლოდ სამხედრო და ბაღის ორკესტრებში იყენებდნენ. მხოლოდ მაშინ, როდესაც საქმე საფრანგეთს მოჰყვა, ინსტრუმენტული ოსტატის ადოლფ საქსის ხელში, ტუბამ დაიწყო სიმფონიური ორკესტრის მაღალი მოთხოვნების დაკმაყოფილება.

ტუბა არის ბას ინსტრუმენტი, რომელსაც შეუძლია დაფაროს სპილენძის ჯგუფის ყველაზე დაბალი დიაპაზონი. წარსულში მის ფუნქციებს ასრულებდა გველი, უცნაური ფორმის საკრავი, რომელსაც თავისი სახელი ერქვა (ყველა რომანულ ენაში გველი ნიშნავს „გველს“), შემდეგ ბასი და კონტრაბასის ტრომბონები და ოფიკლეიდი თავისი ბარბაროსული ტემბრით. მაგრამ ყველა ამ ინსტრუმენტის ხმის თვისებები ისეთი იყო, რომ ისინი არ აძლევდნენ სპილენძის ჯგუფს კარგ, სტაბილურ ბასს. სანამ ტუბა არ გამოჩნდა, ოსტატები დაჟინებით ეძებდნენ ახალ ინსტრუმენტს.

მილის ზომები ძალიან დიდია, მისი მილი ორჯერ გრძელია ტრომბონის მილზე. დაკვრისას შემსრულებელს ინსტრუმენტს წინ უჭირავს ზარი ზემოთ.

თუბა არის ქრომატული ინსტრუმენტი. მილზე ჰაერის მოხმარება უზარმაზარია; ზოგჯერ, განსაკუთრებით დაბალ რეგისტრში ფორტეზე, შემსრულებელი იძულებულია შეცვალოს სუნთქვა თითოეულ ხმაზე. ამიტომ, ამ ინსტრუმენტზე სოლოები, როგორც წესი, საკმაოდ მოკლეა. ტექნიკურად მილი მოძრავია, თუმცა მძიმეა. ორკესტრში ის ჩვეულებრივ ბასად მსახურობს ტრომბონის ტრიოში. მაგრამ ზოგჯერ ტუბა მოქმედებს როგორც სოლო ინსტრუმენტი, ასე ვთქვათ, პერსონაჟების როლებში. ამგვარად, მუსორგსკის „სურათები გამოფენაზე“ სპექტაკლში „მსხვილფეხა რქოსანი პირუტყვის“ ორკესტრირებისას, რაველმა ბას-ტუბა მიაკუთვნა იუმორისტულ გამოსახულებას გზის გასწვრივ მწკრიალ ეტლზე. ტუბას ნაწილი აქ ძალიან მაღალ რეგისტრში ეწერა.

საქსოფონი

SAXOPHONE-ის შემქმნელია გამოჩენილი ფრანგულ-ბელგიელი ინსტრუმენტული ოსტატი ადოლფ საქსი. საქსი თეორიული ვარაუდიდან გამომდინარეობდა: შესაძლებელია თუ არა ისეთი მუსიკალური ინსტრუმენტის აშენება, რომელიც შუალედურ პოზიციას დაიკავებს ხის ქარსა და სპილენძს შორის? საფრანგეთის არასრულყოფილ სამხედრო სპილენძის შემსრულებლებს ძალიან სჭირდებოდათ ასეთი ინსტრუმენტი, რომელსაც შეეძლო სპილენძისა და ხის ტემბრების შერწყმა. თავისი გეგმის განსახორციელებლად ა.საქსმა გამოიყენა ახალი კონსტრუქციის პრინციპი: მან დააკავშირა კონუსური მილი კლარნეტის ლერწმით და ჰობოის სარქვლის მექანიზმით. ინსტრუმენტის კორპუსი ლითონისგან იყო, გარე კონტურები ბას-კლარნეტს წააგავდა; ბოლოში გაშლილი მილი, ძლიერად მოხრილი ზემოთ, რომელზედაც „S“-ის ფორმის მოხრილ ლითონის წვერზე დამაგრებულია ლერწამი. საქსის იდეამ ბრწყინვალე წარმატება მოიპოვა: ახალი ინსტრუმენტი მართლაც გახდა დამაკავშირებელი სპილენძისა და ხის საკრავებს შორის სამხედრო ბენდებში. უფრო მეტიც, მისი ტემბრი იმდენად საინტერესო აღმოჩნდა, რომ ბევრი მუსიკოსის ყურადღება მიიპყრო. საქსოფონის ხმის ფერი ერთდროულად ინგლისურ საყვირს, კლარნეტსა და ჩელოს მოგაგონებთ, მაგრამ საქსოფონის ხმის ძალა ბევრად აღემატება კლარნეტის ხმას.

საფრანგეთის სამხედრო სპილენძის ჯგუფებში არსებობა რომ დაიწყო, საქსოფონი მალევე შევიდა ოპერის და სიმფონიურ ორკესტრებში. ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში - რამდენიმე ათეული წელი - მას მხოლოდ ფრანგი კომპოზიტორები მიმართეს: თომა ("ჰამლეტი"), მასნე ("ვერტერი"), ბიზე ("არლეზიენი"), რაველი (მუსორგსკის "კატრინოკის გამოფენაზე" ინსტრუმენტაცია) . მაშინ მისი სხვა ქვეყნების კომპოზიტორებმაც ირწმუნეს: რახმანინოვმა, მაგალითად, სიმფონიური ცეკვების პირველ ნაწილში საქსაფონს მიანდო თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო მელოდია.

ცნობისმოყვარეა, რომ თავის უჩვეულო გზაზე საქსოფონი ობსკურანტიზმსაც უნდა შეექმნა: გერმანიაში ფაშიზმის წლებში ის აკრძალული იყო, როგორც არაარიული წარმოშობის ინსტრუმენტი.

XX საუკუნის მეათე წლებში ჯაზის ანსამბლების მუსიკოსებმა ყურადღება მიიპყრეს საქსოფონზე და მალე საქსოფონი გახდა "ჯაზის მეფე".

მე-20 საუკუნის ბევრმა კომპოზიტორმა დააფასა ეს საინტერესო ინსტრუმენტი. დებიუსიმ დაწერა რაფსოდია საქსოფონისა და ორკესტრისთვის, გლაზუნოვმა დაწერა კონცერტი საქსოფონისა და ორკესტრისთვის, პროკოფიევმა, შოსტაკოვიჩმა და ხაჩატურიანმა არაერთხელ მიმართეს მას თავიანთ ნაწარმოებებში.

დასარტყამები

ტიმპანი

მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი ინსტრუმენტი. უძველესი დროიდან ისინი ფართოდ იყო გავრცელებული მრავალ ქვეყანაში: აღმოსავლეთში და აფრიკაში, საბერძნეთში, რომში და სკვითებს შორის. ადამიანები უკრავდნენ ტიმპანს, რათა თან ახლდეს მათ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენები: დღესასწაულები და ომები.

პატარა, ხელის ტამპანი ევროპაში დიდი ხანია გამოიყენება. შუა საუკუნეების რაინდები მათ იყენებდნენ ცხენზე ჯდომისას. დიდი ტიმპანი ევროპაში მხოლოდ მე-15 საუკუნეში შემოვიდა - თურქეთისა და უნგრეთის გავლით. მე-17 საუკუნეში ორკესტრში ტიმპანი შევიდა.

თანამედროვე ტიმპანი ჰგავს დიდ სპილენძის ქვაბებს სადგამზე, დაფარული ტყავით. კანი მჭიდროდ იჭიმება ქვაბზე რამდენიმე ხრახნის გამოყენებით. ისინი კანზე ურტყამდნენ ორ ჯოხს რბილი მრგვალი თექის წვერით.

ტყავისგან დამზადებული სხვა დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, ტიმპანი გამოიმუშავებს გარკვეული სიმაღლის ხმას. თითოეული ტიმპანი მორგებულია კონკრეტულ ტონზე, ამიტომ ორი ხმის მისაღებად ორკესტრებმა მე-17 საუკუნეში დაიწყეს წყვილი ტიმპანის გამოყენება. ტიმპანის გადაკეთება შესაძლებელია: ამისათვის შემსრულებელმა კანი ხრახნებით უნდა გამკაცრდეს ან მოხსნას: რაც უფრო დიდია დაძაბულობა, მით უფრო მაღალია ტონი. თუმცა, ეს ოპერაცია შრომატევადი და სარისკოა შესრულების დროს. ამიტომ მე-19 საუკუნეში ოსტატებმა გამოიგონეს მექანიკური ტიმპანი, რომლის სწრაფად მორგებაც შესაძლებელი იყო ბერკეტების ან პედლების გამოყენებით.

ტიმპანის როლი ორკესტრში საკმაოდ მრავალფეროვანია. მათი დარტყმები ხაზს უსვამს სხვა ინსტრუმენტების რიტმს, ქმნის მარტივ ან რთულ რიტმულ ფიგურებს. ორივე ჯოხის დარტყმის სწრაფი მონაცვლეობა (ტრემოლო) იწვევს ხმის ეფექტურ ზრდას ან ჭექა-ქუხილის რეპროდუქციას. ჰაიდნი ასევე ასახავდა ჭექა-ქუხილს ტიმპნის გამოყენებით ოთხ სეზონში. შოსტაკოვიჩი მეცხრე სიმფონიაში ტიმპანს ქვემეხების იმიტაციას აკეთებს. ზოგჯერ ტიმპანებს ენიჭებათ მცირე მელოდიური სოლოები, მაგალითად, შოსტაკოვიჩის მეთერთმეტე სიმფონიის პირველ ნაწილში.

კერძები

უკვე ცნობილი იყო ძველი სამყაროსა და ძველი აღმოსავლეთისთვის, მაგრამ თურქები განთქმულნი იყვნენ განსაკუთრებული სიყვარულითა და მათი დამზადების განსაკუთრებული ხელოვნებით. ევროპაში თეფშები პოპულარული გახდა მე-18 საუკუნეში, ოსმალეთთან ომის შემდეგ.

ფირფიტები არის დიდი ლითონის ჭურჭელი, რომელიც დამზადებულია სპილენძის შენადნობებისგან. ციმბალები ცენტრში ოდნავ ამოზნექილია - აქ ტყავის თასმებია დამაგრებული, რათა შემსრულებელს ინსტრუმენტი ხელში ეჭიროს. ციმბალებს უკრავენ ფეხზე დგომით, რათა მათ ვიბრაციას არაფერი შეუშალოს ხელი და ხმა თავისუფლად მოძრაობდეს ჰაერში. ამ ინსტრუმენტზე დაკვრის ჩვეული ხერხია ერთი ციმბალის ირიბი, მოცურების დარტყმა მეორის წინააღმდეგ - ამის შემდეგ ჟღერს ზარის მეტალიკის შხეფები, რომელიც ჰაერში ხანგრძლივად კიდია. თუ შემსრულებელს სურს შეაჩეროს ციმბალების ვიბრაცია, ის მათ მკერდთან მიაქვს და ვიბრაცია წყდება. ხშირად კომპოზიტორები თან ახლავს ციმბალების კრახს ბას-დრამის ჭექა-ქუხილით; ეს ინსტრუმენტები ხშირად ერთად ჟღერს, როგორც, მაგალითად, ჩაიკოვსკის IV სიმფონიის ფინალის პირველ ზოლებში. გარდა ირიბი დარტყმისა, ციმბალებზე დაკვრის კიდევ რამდენიმე ხერხი არსებობს: მაგალითად, თავისუფლად დაკიდებულ წიბალს ურტყამს ან ტიმპანის ჯოხით, ან ხის ხაფანგის ჯოხებით.

სიმფონიური ორკესტრი ჩვეულებრივ იყენებს ერთ წყვილ ციმბალს. იშვიათ შემთხვევებში - როგორც, მაგალითად, ბერლიოზის „დაკრძალვა-ტრიუმფალურ სიმფონიაში“ გამოყენებულია სამი წყვილი ფირფიტა.

ქსილოფონი,

როგორც ჩანს, დაიბადა იმ მომენტში, როდესაც პრიმიტიული ადამიანი ჯოხით დაარტყა მშრალ ხის ბლოკს და გაიგონა გარკვეული ტონის ხმა. მრავალი ასეთი პრიმიტიული ხის ქსილოფონი აღმოაჩინეს სამხრეთ ამერიკაში, აფრიკასა და აზიაში. ევროპაში მე-15 საუკუნიდან ეს ინსტრუმენტი მოგზაურ მუსიკოსებს ჩაუვარდა ხელში და მხოლოდ მე-19 საუკუნის დასაწყისში გახდა საკონცერტო ინსტრუმენტი. ის თავის გაუმჯობესებას ემსახურება მოგილევის მუსიკოსს, თვითნასწავლ დულკიმერს მიხაილ იოსიფოვიჩ გუზიკოვს.

ქსილოფონში ჟღერადობის სხეული არის სხვადასხვა ზომის ხის ბლოკები (ქსილონი ბერძნულად ნიშნავს "ხეს", ტელეფონი ნიშნავს "ხმას"). ისინი ოთხ რიგად არის განლაგებული მქრქალის ძაფებზე. შემსრულებელს შეუძლია გაახვიოს ისინი და დააწყოს თამაშის დროს სპეციალურ მაგიდაზე; ქსილოფონს უკრავენ ორი ხის ჯოხით - „თხის ფეხები“. ქსილოფონის ხმა არის მშრალი, დაწკაპუნება და მკვეთრი. იგი ძალიან დამახასიათებელია ფერში, ამიტომ მისი გამოჩენა მუსიკალურ ნაწარმოებში ჩვეულებრივ დაკავშირებულია განსაკუთრებულ სიუჟეტურ სიტუაციასთან ან განსაკუთრებულ განწყობასთან. რიმსკი-კორსაკოვი „ცარ სალტანის ზღაპრში“ ანდობს ქსილოფონს სიმღერას „ბაღში თუ ბოსტანში“ იმ მომენტში, როცა ციყვი ოქროს თხილს ღრღნის. ლიადოვი იყენებს ქსილოფონის ხმებს ბაბა იაგას ნაღმტყორცნებით ფრენის გამოსასახად და ცდილობს გადმოსცეს გატეხილი ტოტების ხრაშუნა. ხშირად ქსილოფონის ტემბრი იწვევს პირქუშ განწყობას და ქმნის უცნაურ, გროტესკულ გამოსახულებებს. ქსილოფონის მოკლე ფრაზები შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიიდან "შეჭრის ეპიზოდში" მელანქოლიურად ჟღერს.

ქსილოფონი ძალიან ვირტუოზული ინსტრუმენტია. ეს იძლევა სწრაფ გადასასვლელებში, ტრემოლოს და სპეციალური ეფექტის - გლისანდოს: ჯოხის სწრაფი გადაადგილების საშუალებას ზოლების გასწვრივ.

SNARE DRUM

ეს ძირითადად სამხედრო იარაღია. ეს არის ბრტყელი ცილინდრი, რომელიც ორივე მხრიდან ტყავითაა დაფარული. ქვედა მხარეს კანის ქვეშ ძაფებია დაჭიმული; ჯოხების დარტყმაზე საპასუხოდ, ისინი დოლის ხმას აძლევენ დამახასიათებელ ხრაშუნას. დრამის როლი ძალიან საინტერესოდ ჟღერს - ტრემოლო ორი ჯოხით, რომელიც შეიძლება ექსტრემალურ სიჩქარემდე მიიყვანოთ. ხმის სიძლიერე ასეთ ტრემოლოში მერყეობს შრიფტიდან ჭექა-ქუხილამდე. როსინის "ქურდული კაჭკაჭის" უვერტიურა იწყება ორი მახინჯი დოლის გოლით; ტილ ეულენშპიგელის სიკვდილით დასჯის მომენტში ისმის ტილ ეულენშპიგელის სიკვდილით დასჯის მომენტი რიჩარდ შტრაუსის სიმფონიურ პოემაში.

ხანდახან დოლის ქვედა ტყავის ქვეშ მყოფი სიმები ქვეითდება და ისინი წყვეტენ რეაგირებას ჯოხების დარტყმაზე. ეს ეფექტი მდუმარების დანერგვის ტოლფასია: მახე კარგავს ხმის ძალას. ასე ჟღერს საცეკვაო განყოფილებაში "ცარევიჩი და პრინცესა" რიმსკი-კორსაკოვის "შეჰერეზადაში".

სამახსოვრო დრამი პირველად მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა მცირე ოპერაში და თავდაპირველად ის მხოლოდ სამხედრო ეპიზოდებში იყო შემოღებული. მაიერბერმა პირველმა შემოიღო მახეში დრამი სამხედრო ეპიზოდების მიღმა ოპერებში "ჰუგენოტები" და "წინასწარმეტყველი".

რიგ შემთხვევებში, დრამი ხდება „მთავარი გმირი“ არა მხოლოდ დიდ სიმფონიურ ეპიზოდებში, არამედ მთელ ნაწარმოებში. მაგალითები მოიცავს "შეჭრის ეპიზოდს" შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიიდან და რაველის "ბოლეროდან", სადაც ერთი და შემდეგ ორი მახინჯი დრამი ატარებს მუსიკის მთელ რიტმულ პულსს.

დიდი დრამი (იტალიური გრან კასო).

დღესდღეობით არსებობს ორი სახის ბას-დრამი. ერთ-ერთი მათგანია დიდი დიამეტრის ლითონის ცილინდრი - 72 სმ-მდე - ორივე მხრიდან ტყავით დაფარული. ამ ტიპის ბას-დრამი გავრცელებულია ამერიკაში სამხედრო ბენდებში, ჯაზ-ჯგუფებსა და სიმფონიურ ორკესტრებში. ბარაბნის კიდევ ერთი ტიპია ჰოოპ, რომელსაც აქვს კანი ერთ მხარეს. იგი წარმოიშვა საფრანგეთში და სწრაფად გავრცელდა ევროპის სიმფონიურ ორკესტრებში. ბასის ბარაბნის კანზე დასარტყმლად გამოიყენება ხის ჯოხი რბილი ჩაქუჩით დაფარული თექით ან კორპით.

ძალიან ხშირად ბას-დრამის დარტყმებს თან ახლავს ციმბალების რეკვა ან მონაცვლეობით, როგორც სწრაფ ცეკვაში "მთის მეფის გამოქვაბულში" გრიგის "Peer Gynt". ბას დრამზე ასევე შესაძლებელია დარტყმების სწრაფი მონაცვლეობა - ტრემოლო. ამისათვის გამოიყენეთ ჯოხი ორივე ბოლოზე ორი ჩაქუჩით ან ტიმპანის ჯოხებით. ბას-დრამის ტრემოლო ძალიან წარმატებით გამოიყენა რიმქსი-კორსაკოვმა მუსორგსკის სიმფონიური ფილმის „ღამე მელოტ მთაზე“ ინსტრუმენტირებისას.

თავიდან დიდი დრამი მხოლოდ „თურქულ მუსიკაში“ გამოჩნდა, მაგრამ მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან მას ხშირად იყენებდნენ ხმის წარმომადგენლობითი მიზნებისთვის: ქვემეხისა და ჭექა-ქუხილის იმიტაციისთვის. ბეთჰოვენმა "ვიტორიას ბრძოლაში" ჩართო სამი დიდი დრამი, რათა ასახულიყო ქვემეხის გასროლები. ამავე მიზნით, რიმსკი-კორსაკოვმა გამოიყენა ეს ინსტრუმენტი "ცარ სალტანის ზღაპრში", შოსტაკოვიჩმა მეთერთმეტე სიმფონიაში და პროკოფიევმა ოპერის "ომი და მშვიდობა" მერვე სცენაში (ბოროდინოს ბრძოლის დასაწყისი). ამავე დროს, დიდი დრამი ჟღერს იქ, სადაც არ არის ონომატოპეა და განსაკუთრებით ხშირად მუსიკის ხმაურიან, საზეიმო ეპიზოდებში.

სამკუთხედი

ერთ-ერთი ყველაზე პატარა ინსტრუმენტი სიმფონიურ ორკესტრში. ეს არის სამკუთხედის ფორმის მოხრილი ფოლადის ღერო. აკიდებენ ნაწლავის ძაფზე და ურტყამენ პატარა ლითონის ჯოხს - ისმის ზარის ხმა, ძალიან მკაფიო ხმა.

სამკუთხედის თამაშის გზები არ არის ძალიან მრავალფეროვანი. მასზე ზოგჯერ მხოლოდ ერთი ბგერა იწარმოება, ზოგჯერ მარტივი რიტმული ნიმუშები. კარგად ჟღერს ტრემოლოს სამკუთხედზე.

სამკუთხედი პირველად მე-15 საუკუნეში მოიხსენიება. მე-18 საუკუნეში იგი ოპერაში გამოიყენა კომპოზიტორმა გრეტრიმ. შემდეგ სამკუთხედი გახდა „თურქულის“ უცვლელი მონაწილე, ე.ი. ეგზოტიკური მუსიკა, რომელიც ჩნდება ბას-დრამთან და ციმბალებთან ერთად. დასარტყამების ეს ჯგუფი გამოიყენა მოცარტმა „სერალიოდან გატაცებაში“, ბეთჰოვენმა „თურქულ მარშში“ „ათენის ნანგრევებიდან“ და სხვა კომპოზიტორებმა, რომლებიც ცდილობდნენ აღმოსავლეთის მუსიკალური გამოსახულების რეპროდუცირებას. სამკუთხედი ასევე საინტერესოა ელეგანტური საცეკვაო ნაწარმოებებით: "ანიტრას ცეკვაში" გრიგის "პეერ გინტიდან", გლინკას "ვალსი-ფანტაზია".

ზარები,

ალბათ ყველაზე პოეტური ინსტრუმენტი დასარტყამების ჯგუფიდან. მისი სახელი მომდინარეობს უძველესი ჯიშისგან, სადაც ჟღერადობის სხეული იყო პატარა ზარები, რომლებიც მორგებულია გარკვეულ მოედანზე. მოგვიანებით ისინი შეიცვალა სხვადასხვა ზომის ლითონის ფირფიტების ნაკრებით. ისინი ორ რიგად არის მოწყობილი, როგორც ფორტეპიანოს კლავიშები და დამონტაჟებულია ხის ყუთში. ზარებს უკრავენ ორი ლითონის ჩაქუჩით. არსებობს ამ ინსტრუმენტის კიდევ ერთი სახეობა: კლავიატურის ზარები. მათ აქვთ ფორტეპიანოს კლავიატურა და ჩაქუჩები, რომლებიც გადასცემენ ვიბრაციას კლავიშებიდან ლითონის ფირფიტებამდე. თუმცა, მექანიზმების ეს ჯაჭვი არც თუ ისე კარგად აისახება მათ ხმაზე: ის არ არის ისეთი კაშკაშა და რეკვა, როგორც ჩვეულებრივ ზარებზე. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ჩაქუჩის ზარები დაბალია ხმის სილამაზით, კლავიატურები ტექნიკურად აღმატებულია. ფორტეპიანოს კლავიატურის წყალობით მათზე საკმაოდ სწრაფი პასაჟები და პოლიფონიური აკორდებია შესაძლებელი. ზარების ტემბრი არის ვერცხლისფერი, ნაზი და რეკვა. ისინი ჟღერს მოცარტის „ჯადოსნურ ფლეიტაში“ პაპაგენოს შემოსვლისას, არიაში ზარებით დელიბესის „ლაქმეში“, რიმსკი-კორსაკოვის „თოვლის ქალწულში“, როდესაც მიზგირი, რომელიც თოვლის ქალწულს მისდევს, ხედავს ციცინათელებს. "ოქროს მამალი" როდესაც ასტროლოგი გადის.

ზარები

უძველესი დროიდან ზარების რეკვა ხალხს უწოდებდა რელიგიურ ცერემონიებსა და დღესასწაულებზე და ასევე აცხადებდა უბედურებებს. ოპერის განვითარებით, მასში ისტორიული და პატრიოტული საგნების გამოჩენით, კომპოზიტორებმა დაიწყეს ზარების შემოღება ოპერის თეატრში. განსაკუთრებით მდიდრულად არის წარმოდგენილი ზარების ხმები რუსულ ოპერაში: საზეიმო რეკვა "ივან სუსანინის", "ცარ სალტანის ზღაპარი", "პსკოვის ქალი" და "ბორის გოდუნოვი" (კორონაციის სცენაზე), საგანგაშო განგაში. ზარი "პრინც იგორში", დაკრძალვის ზარი "ბორის გოდუნოვში". ყველა ამ ოპერაში გამოსახულია ნამდვილი ეკლესიის ზარები, რომლებიც განთავსებულია სცენის უკან დიდ ოპერის თეატრებში. თუმცა, ყველა ოპერის თეატრს არ შეეძლო საკუთარი სამრეკლო ჰქონოდა, ამიტომ კომპოზიტორებმა მხოლოდ ხანდახან შემოიტანეს ორკესტრში პატარა ზარები - როგორც ჩაიკოვსკიმ გააკეთა 1812 წლის უვერტიურაში. იმავდროულად, პროგრამული მუსიკის განვითარებასთან ერთად, სულ უფრო და უფრო გაჩნდა საჭიროება სიმფონიურ ორკესტრში ზარების რეკვის მიბაძვისთვის - ასე რომ, გარკვეული პერიოდის შემდეგ შეიქმნა საორკესტრო ზარები - ჩარჩოდან ჩამოკიდებული ფოლადის მილების ნაკრები. რუსეთში ამ ზარებს იტალიურს უწოდებენ. თითოეული მილი მორგებულია კონკრეტულ ტონზე; დაარტყა მათ ლითონის ჩაქუჩით რეზინის შუასადებით.

საორკესტრო ზარები გამოიყენა პუჩინიმ ოპერაში "ტოსკა", რახმანინოვი ვოკალურ-სიმფონიურ პოემაში "ზარები". პროკოფიევმა "ალექსანდრე ნევსკში" მილები გრძელი ლითონის გისოსებით შეცვალა.

ტამბური (ტამბური)

მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი ინსტრუმენტი, ტამბური, გამოჩნდა სიმფონიურ ორკესტრში მე-19 საუკუნეში. ამ ინსტრუმენტის დიზაინი ძალიან მარტივია: როგორც წესი, ეს არის ხის რგოლი ერთ მხარეს გადაჭიმული ტყავით. მარყუჟის ჭრილზე (გვერდზე) მიმაგრებულია ლითონის წვრილმანები, შიგ, ვარსკვლავისებურ ძაფზე, პატარა ზარები. ეს ყველაფერი რეკავს ტამბურის ოდნავი შერყევის დროს.

ტამბურის ის ნაწილი, ისევე როგორც სხვა დასარტყამები, რომლებსაც არ აქვთ გარკვეული სიმაღლე, ჩვეულებრივ იწერება არა კვერთხზე, არამედ ცალკე სახაზავზე, რომელსაც „ძაფს“ უწოდებენ.

ტამბურის დაკვრის ტექნიკა ძალიან მრავალფეროვანია. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მკვეთრი დარტყმა კანზე და მასზე რთული რიტმული ნიმუშების ცემა. ამ შემთხვევაში, კანიც და ზარებიც გამოსცემს ხმას. ძლიერად დარტყმისას ტამბური მკვეთრად რეკავს, მსუბუქად შეხებისას ზარების ოდნავ ზარის ხმა ისმის. არსებობს მრავალი გზა, როდესაც შემსრულებელი მხოლოდ ერთ ზარს გამოსცემს. ეს არის ტამბურის სწრაფი რხევა - იძლევა გამჭოლი ტრემოლოს; ეს არის ნაზი რხევა; და ბოლოს, სანახაობრივი ტრიალი ისმის, როდესაც შემსრულებელი კანზე სველ ცერა ცერა თითს ატარებს: ეს ტექნიკა იწვევს ზარების ცოცხალ რეკვას.

ტამბური დამახასიათებელი ინსტრუმენტია, ამიტომ ყველა ნაწარმოებში არ გამოიყენება. ჩვეულებრივ, ის ჩნდება იქ, სადაც აღმოსავლეთი ან ესპანეთი უნდა გაცოცხლდეს მუსიკაში: „შეჰერაზადაში“ და რიმსკი-კორსაკოვის „კაპრიციო ესპანოლში“, გლაზუნოვის ბალეტში „რაიმონდა“ არაბი ბიჭების ცეკვაში, ტემპერამენტულ ცეკვებში. პოლოვციელები ბოროდინის „პრინცი იგორში“, ბიზეს „კარმენში“.

კასტანეტები

სახელი "CASTANETS" ესპანურად ნიშნავს "პატარა წაბლს". ესპანეთი, სავარაუდოდ, მათი სამშობლო იყო; იქ კასტანეტები ნამდვილ ეროვნულ ინსტრუმენტად იქცა. კასტანეტები მზადდება მყარი ხისგან: აბონენტი ან ბზის ხისგან; კასტანები ჭურვის ფორმისაა.

ესპანეთში ორი წყვილი კასტანეტი გამოიყენებოდა ცეკვისა და სიმღერის თანხლებით; თითოეული წყვილი ერთმანეთს ეჭირა თასმით, რომელიც ცერა თითზე იყო გამკაცრებული. დარჩენილი თითები, რომლებიც თავისუფალი დარჩნენ, ხის ჭურვებზე რთულ რიტმებს აკრავდნენ. თითოეულ ხელს სჭირდებოდა კასტანეტების საკუთარი ზომა: მარცხენა ხელში შემსრულებელს ეჭირა დიდი მოცულობის ჭურვები, ისინი გამოსცემდნენ უფრო დაბალ ტონს და უწევდათ ძირითადი რიტმის ამოღება. მარჯვენა ხელის კასტანები უფრო პატარა იყო; მათი ტონი უფრო მაღალი იყო. ესპანელი მოცეკვავეები და მოცეკვავეები თავისუფლად ფლობდნენ ამ რთულ ხელოვნებას, რომელსაც ბავშვობიდან ასწავლიდნენ. კასტანეტების მშრალი, მხიარული დაწკაპუნება ყოველთვის თან ახლდა ტემპერამენტულ ესპანურ ცეკვებს: ბოლერო, სეგუიდილო, ფანდანგო.

როდესაც კომპოზიტორებს სურდათ კასტანეტის შემოტანა სიმფონიურ მუსიკაში, შეიქმნა ამ ინსტრუმენტის გამარტივებული ვერსია - საორკესტრო კასტანეტები. ეს არის ორი წყვილი ჭურვი, რომლებიც დამონტაჟებულია ხის სახელურის ბოლოებზე. როცა მათ აკანკალებენ, ისმის დაწკაპუნების ხმა - ნამდვილი ესპანური კასტანეტების სუსტი ასლი.

ორკესტრში კასტანეტების გამოყენება დაიწყო ძირითადად ესპანური ხასიათის მუსიკაში: გლინკას ესპანურ უვერტიურებში "არაგონული ნადირობა" და "ღამე მადრიდში", რიმსკი-კორსაკოვის "Capricio Espagnol", ესპანურ ცეკვებში ჩაიკოვსკის ბალეტებიდან და დასავლურ მუსიკაში - ბიზეს "კარმენში", დებიუსის სიმფონიურ ნაწარმოებებში "იბერია", რაველის "Alborada del Gracioso". ზოგიერთმა კომპოზიტორმა კასტანეტები ესპანური მუსიკის ფარგლებს სცილდება: სენ-სანსმა გამოიყენა ისინი ოპერაში სამსონი და დალიდა, პროკოფიევი - მესამე საფორტეპიანო კონცერტში.

ფრუსტა

შედგება ორი ხის ფიცრისგან, რომელთაგან ერთს სახელური აქვს, მეორე კი სახელურის ზემოთ ქვედა ბოლოში ფიქსირდება საკიდზე - მკვეთრად ტრიალისას ან მჭიდრო ზამბარის დახმარებით, თავისუფალ ბოლოზე აჭერს ტაშს. სხვა. როგორც წესი, ფრუსტიდან გამოიყოფა მხოლოდ ცალკეული ფორტე, ფორტისიმო პოპები, რომლებიც არც ისე ხშირად მიჰყვებიან ერთმანეთის მიყოლებით.

ფრუსტა არის დასარტყამი საკრავი, რომელსაც არ აქვს კონკრეტული სიმაღლე, ამიტომ მისი ნაწილი, ისევე როგორც ტამბურის ნაწილი, იწერება არა სტამბაზე, არამედ „სიმებზე“.

ფრუსტა საკმაოდ გავრცელებულია თანამედროვე პარტიტურებში. "ლორელეის" მესამე ნაწილი შოსტაკოვიჩის მეთოთხმეტე სიმფონიიდან იწყება ამ ინსტრუმენტზე ორი ტაშით.

ᲮᲘᲡ ᲑᲚᲝᲙᲘ

ჩინური წარმოშობის დასარტყამი ინსტრუმენტი. სანამ სიმფონიური ორკესტრის დასარტყამ განყოფილებაში გამოჩნდებოდა, ხის ბლოკი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ჯაზში.

ხის ბლოკი არის მყარი ხის პატარა მართკუთხა ბლოკი, წინა მხარეს ღრმა, ვიწრო ამოკვეთით. ხის ბლოკზე დაკვრის ტექნიკა დასარტყმელია: ხმა წარმოიქმნება საკრავის ზედა სიბრტყეზე დარტყმით, ხის ჯოხებით, რეზინის თავებით. შედეგად მიღებული ხმა არის მკვეთრი, მაღალი ტონი, დამახასიათებელი დაწკაპუნება და განუსაზღვრელი სიმაღლის.

როგორც განუსაზღვრელი სიმაღლის დასარტყამი ინსტრუმენტი, ხის ბლოკი აღინიშნება „სიმებზე“ ან სახაზავის კომბინაციაზე.

ტაძრის ბლოკი

კორეული ან ჩრდილოეთ ჩინური წარმოშობის ინსტრუმენტი, ბუდისტური კულტის ატრიბუტი. ინსტრუმენტს აქვს მრგვალი ფორმა, შიგნიდან ღრუა, შუაში ღრმა ჭრილით (სიცილის პირის მსგავსი) და დამზადებულია მყარი ხისგან.

სხვა "ეგზოტიკური" დასარტყამი ინსტრუმენტების უმეტესობის მსგავსად, ტაძრის ბლოკი პირველად ჯაზში გავრცელდა, საიდანაც იგი შევიდა სიმფონიურ ორკესტრში.

ტაძრის ბლოკის ხმა უფრო მუქი და ღრმაა, ვიდრე ხის ბლოკის ხმა, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასთან და აქვს საკმაოდ განსაზღვრული სიმაღლე, ასე რომ, ტაძრის ბლოკების ნაკრების გამოყენებით, შეგიძლიათ მიიღოთ მელოდიური ფრაზები - მაგალითად, ს. სლონიმსკიმ ეს ინსტრუმენტები „კონცერტში“ გამოიყენა.

ისინი უკრავენ ტაძრის ბლოკებს ზედა საფარზე რეზინის თავებით, ხის ჩაქუჩებითა და მახეების ჯოხებით დარტყმით.

GUIRO, რეკო-რეკო

ეს ინსტრუმენტები ლათინური ამერიკული წარმოშობისაა, მსგავსია როგორც დიზაინის პრინციპით, ასევე დაკვრის ხერხით.

ისინი მზადდება ბამბუკის სეგმენტისგან (რეკო-რეკო), გამხმარი გოგრისგან (გირო) ან სხვა ღრუ ობიექტისგან, რომელიც რეზონატორის ფუნქციას ასრულებს. ხელსაწყოს ერთ მხარეს კეთდება ჭრილობების ან ჭრილობების სერია. ზოგიერთ შემთხვევაში, გოფრირებული ზედაპირის მქონე ფირფიტა დამონტაჟებულია. სპეციალური ხის ჯოხი გადის ამ ჭრილების გასწვრივ, რის შედეგადაც ისმის მაღალი, მკვეთრი ხმა დამახასიათებელი ხრაშუნის ხმით. ამ დაკავშირებული ინსტრუმენტების ყველაზე გავრცელებული სახეობაა გუირო. ი.სტრავინსკიმ პირველმა შემოიტანა ეს ინსტრუმენტი სიმფონიურ ორკესტრში - გაზაფხულის რიტუალში. რეკო-რეკო გვხვდება სლონიმსკის კონცერტ-ბუფში.

მარაკა

არის მრგვალი ან კვერცხის ფორმის ხის ჭყლეტა სახელურით და სავსეა ნასროლი, მარცვლები, კენჭები ან სხვა ნაყარი მასალებით. ეს ხალხური ინსტრუმენტები, როგორც წესი, მზადდება ქოქოსის ან ღრუ გამხმარი გოგრისგან ბუნებრივი სახელურით. მარაკები ძალიან პოპულარულია საცეკვაო მუსიკის ორკესტრებში და ჯაზში. ს.პროკოფიევმა პირველმა გამოიყენა ეს ინსტრუმენტი სიმფონიური ორკესტრის შემადგენლობაში („ანტილიელ გოგონების ცეკვა“ ბალეტიდან „რომეო და ჯულიეტა“, კანტატა „ალექსანდრე ნევსკი“). დღესდღეობით ჩვეულებრივ გამოიყენება წყვილი ინსტრუმენტები - შემსრულებელს ორივე ხელში უჭირავს და შერყევისთანავე გამოსცემს ხმას. სხვა დასარტყამი ინსტრუმენტების მსგავსად კონკრეტული სიმაღლის გარეშე, მარაკა აღინიშნება "სიმებზე". ხმის ფორმირების პრინციპის მიხედვით მარაკები ახლოსაა შოკალოსთან და კამეზოსთან. ეს არის ლითონის - ჩეკალო - ან ხის - კამესო ცილინდრები, შევსებული, მარაკას მსგავსად, რაიმე სახის მარცვლოვანი ნივთიერებით. ზოგიერთ მოდელს აქვს გვერდითი კედელი დაფარული ტყავის გარსით. ორივე სეკალა და კამეზო უფრო ხმამაღლა და მკვეთრად ჟღერს, ვიდრე მარაკა. მათ ასევე ორივე ხელით უჭირავთ, ვერტიკალურად ან ჰორიზონტალურად აკანკალებენ ან ატრიალებენ.

კაბაცა

თავდაპირველად, აფრო-ბრაზილიური წარმოშობის ეს ინსტრუმენტი პოპულარული იყო ლათინური ამერიკის მუსიკალურ ორკესტრებში, საიდანაც მიიღო მისი შემდგომი გავრცელება. გარეგნულად, კაბაცა ორჯერ გადიდებულ მარაკს წააგავს, მასზე დაკიდებული დიდი მძივებით დაფარული ბადით. შემსრულებელს უჭირავს ინსტრუმენტი ცალ ხელში და ან უბრალოდ ურტყამს მას მეორე ხელის თითებს, ან ხელის ტანგენციალური მოძრაობით ის გადახვევს მძივების ბადეში. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში ჩნდება შრიალი, უფრო გრძელი ხმა, რომელიც მოგვაგონებს მარაკას ხმას. სლონიმსკიმ ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა კაბაცუ კონცერტ ბაფში.

CONGES

ეს ინსტრუმენტი კუბის წარმოშობისაა. მოდერნიზაციის შემდეგ, კონგას ფართო გამოყენება დაიწყო საცეკვაო მუსიკის ორკესტრებში, ჯაზში და სერიოზული მუსიკის ნაწარმოებებშიც კი. კონგს აქვს შემდეგი სტრუქტურა: ტყავი დაჭიმულია ხის ცილინდრულ კორპუსზე (17-დან 22 სმ-მდე სიმაღლეზე) და დამაგრებულია ლითონის რგოლით (მისი დაჭიმულობა რეგულირდება შიგნიდან ხრახნებით). ლითონის რგოლი არ ადის კანის დონეს: სწორედ ეს განაპირობებს ასეთ დამახასიათებელ კონგას თამაშს ხელისგულებით - კონ ლე მანი ან თითებით - კონ ლე დიტა. სხვადასხვა დიამეტრის ორი კონგა, როგორც წესი, დაკავშირებულია ერთმანეთთან საერთო დამჭერით. უფრო პატარა კონგა ჟღერს დაახლოებით მესამედით უფრო მაღალი ვიდრე ფართო. კონგას ხმა მაღალია, კონკრეტულად "ცარიელი" და იცვლება ზემოქმედების ადგილისა და მეთოდის მიხედვით.

მარტოხელები

ᲐᲠᲤᲐ

კაცობრიობის ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ის მოდიოდა დაჭიმული სიმით მშვილდიდან, რომელიც გასროლისას მელოდიური ჟღერდა. მოგვიანებით, მშვილდოსნის ხმა დაიწყო სიგნალად გამოყენება. პირველი არფის შემქმნელი გახდა ადამიანი, რომელმაც პირველად დაადო სამი ან ოთხი სიმი მშვილდზე, რომელიც მათი არათანაბარი სიგრძის გამო წარმოქმნიდა სხვადასხვა სიმაღლის ხმებს. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-15 საუკუნის ეგვიპტურ ფრესკებზეც კი არფები კვლავ მშვილდს ჰგავს. და ეს არფები არ არის უძველესი: არქეოლოგებმა ყველაზე ძველი იპოვეს შუამდინარეთში შუმერული ქალაქ ურის გათხრების დროს - ის გაკეთდა ოთხნახევარი ათასი წლის წინ, ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 26-ე საუკუნეში.

ძველად აღმოსავლეთში, საბერძნეთსა და რომში არფა ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ და საყვარელ ინსტრუმენტად რჩებოდა. მას ხშირად იყენებდნენ სიმღერის ან სხვა ინსტრუმენტებზე დაკვრის თანხლებით. არფა შუა საუკუნეების ევროპაშიც გაჩნდა ადრეულ პერიოდში: აქ ირლანდია განთქმული იყო მისი დაკვრის განსაკუთრებული ხელოვნებით, სადაც ხალხური მომღერლები - ბარდები - მღეროდნენ თავიანთ საგებს მის თანხლებით.

არფა არის მოწყვეტილი სიმებიანი ინსტრუმენტი. ითვლება, რომ იგი ორკესტრში ყველა მეზობელს აღემატება თავისი გარეგნობის სილამაზით. მისი მოხდენილი კონტურები მალავს სამკუთხედის ფორმას, ხოლო ლითონის ჩარჩო მორთულია ჩუქურთმებით. ჩარჩოზე გადაჭიმულია სხვადასხვა სიგრძისა და სისქის სიმები (47-48), რომლებიც ქმნიან გამჭვირვალე ბადეს. მე-19 საუკუნის დასაწყისში უძველესი არფა გააუმჯობესა ცნობილმა ფორტეპიანოს მწარმოებელმა ერარმა. მან იპოვა გზა სწრაფად შეეცვალა სიმების სიგრძე და ამით არფის სიმაღლე.

არფის ვირტუოზული შესაძლებლობები საკმაოდ უნიკალურია: ის მშვენივრად მართავს ფართო აკორდებს, არპეგიების პასაჟებს, გლისანდოს - ხელის სრიალი ყველა სიმების გასწვრივ რაღაც აკორდზე, ჰარმონიკაზე.

არფის როლი ორკესტრში არ არის იმდენად ემოციური, რამდენადაც ფერადი. არფა ხშირად თან ახლავს ორკესტრის სხვადასხვა ინსტრუმენტებს; სხვა დროს მას ეძლევა სანახაობრივი სოლოები. ბევრი მათგანია ჩაიკოვსკის, გლაზუნოვის ბალეტებში და რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში. მე-19 საუკუნის დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორებიდან არფას ყველაზე ფართოდ იყენებდნენ ბერლიოზი, მაიერბერი, ვაგნერი და ლისტი. ბერლიოზის „Symphony Fantastique“-დან „ვალსში“ ორი არფის ცნობილმა ნაწილმა საფუძველი ჩაუყარა ვირტუოზულ სტილს, რომელიც წამყვანი გახდა ბოლო სამი საუკუნის განმავლობაში. ადრე, მე-18 საუკუნის სიმფონიურ ორკესტრში გამოჩენიდან ბერლიოზამდე, არფა ბაძავდა ლუტის, გიტარის (როგორც გლინკას "არაგონულ ნადირობაში") ან კლავესინზე ხმას. არფა ასევე გამოიყენებოდა იმ შემთხვევებში, როდესაც საჭირო იყო სიძველესთან ასოციაციის გაღვივება. მაგალითებია გლუკის ორფეოსი ან ბეთჰოვენის პრომეთე.

ორკესტრი ჩვეულებრივ იყენებს ერთ ან ორ არფას, მაგრამ ზოგიერთ შემთხვევაში მათი რაოდენობა იზრდება. ამგვარად, რიმსკი-კორსაკოვის „მლადაში“ სამი არფაა, ხოლო ვაგნერის „დას რაინგოლდში“ ექვსი.

პიანინო

ფორტეპიანოში ხმის წყარო ლითონის სიმებია, რომლებიც იწყებენ ჟღერადობას თექით დაფარული ხის ჩაქუჩების დარტყმისას და ჩაქუჩები აქტიურდება კლავიშებზე თითების დაჭერით.

პირველი კლავიატურის ინსტრუმენტები, რომლებიც უკვე ცნობილია მე -15 საუკუნის დასაწყისში, იყო კლავესინი და კლავიკორდი (იტალიურად კლავისბალო). კლავიკორდზე სიმები ვიბრირდებოდა ლითონის ბერკეტებით - ტანგენტები, კლავესინზე - ყვავი ბუმბულით, მოგვიანებით კი - ლითონის კაუჭებით. ამ ინსტრუმენტების ხმა დინამიურად ერთფეროვანი იყო და სწრაფად ქრებოდა.

პირველი ჩაქუჩის ფორტეპიანო, რომელსაც ასე ეწოდა, რადგან ის უკრავდა როგორც ფორტეს, ასევე ფორტეპიანოს ბგერებს, სავარაუდოდ ააგო ბარტოლომეო კრისტოფორი 1709 წელს. ამ ახალმა ინსტრუმენტმა სწრაფად მოიპოვა აღიარება და მრავალი გაუმჯობესების შემდეგ გახდა თანამედროვე საკონცერტო როიალი. 1826 წელს აშენდა ფორტეპიანო სახლის მუსიკის დასაკრავად.

ფორტეპიანო ფართოდ არის ცნობილი, როგორც სოლო საკონცერტო ინსტრუმენტი. მაგრამ ზოგჯერ ის ასევე ასრულებს როგორც ჩვეულებრივი ორკესტრის ინსტრუმენტი. რუსმა კომპოზიტორებმა, გლინკადან დაწყებული, დაიწყეს ორკესტრში როიალის (ფორტეპიანოს ნაწილის) შეტანა, ზოგჯერ არფასთან ერთად, რათა ხელახლა შეექმნათ გუსლის ჟღერადობა. ასე გამოიყენება ბაიანის სიმღერებში გლინკას "რუსლან და ლუდმილაში", "სადკოში" და რიმსკი-კორსაკოვის "მაისის ღამეში". ზოგჯერ ფორტეპიანო იმეორებს ზარის ხმას, როგორც მუსორგსკის ბორის გოდუნოვში, ორკესტრირებულ რიმსკი-კორსაკოვის მიერ. მაგრამ ის ყოველთვის არ ბაძავს სხვა ტემბრებს. ზოგიერთი კომპოზიტორი მას ორკესტრში იყენებს, როგორც დეკორატიულ ინსტრუმენტს, რომელსაც შეუძლია ორკესტრში ჟღერადობისა და ახალი ფერების შეტანა. ამრიგად, დებიუსიმ დაწერა ფორტეპიანოს პარტია ოთხი ხელისთვის სიმფონიურ სუიტში "გაზაფხული". და ბოლოს, ის ზოგჯერ განიხილება, როგორც ერთგვარი დასარტყამი ინსტრუმენტი ძლიერი, მშრალი ტონით. მძაფრი, გროტესკული სკერცო შოსტაკოვიჩის No1 სიმფონიაში ამის მაგალითია.

ORGAN

კლავიატურის ჩასაბერი ინსტრუმენტი - ORGAN - ცნობილი იყო ჯერ კიდევ ძველ დროში. უძველეს ორგანოებში ჰაერი ხელით ამოტუმბავდა ბუხრის გამოყენებით. შუა საუკუნეების ევროპაში ორღანი საეკლესიო თაყვანისცემის ინსტრუმენტი გახდა. სწორედ მე-17 საუკუნის სულიერ გარემოში გაჩნდა ორგანული მრავალხმიანი ხელოვნება, რომლის საუკეთესო წარმომადგენლები იყვნენ ფრესკობალდი, ბახი და ჰენდელი.

ორღანი არის გიგანტური ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს მრავალი განსხვავებული ტონი.

"ეს არის მთელი ორკესტრი, რომელსაც ოსტატურ ხელებში შეუძლია ყველაფრის გადმოცემა, ყველაფრის გამოხატვა", - წერდა მასზე ბალზაკი. მართლაც, ორღანის დიაპაზონი აღემატება ყველა ორკესტრის ინსტრუმენტების გაერთიანებას. ორგანი მოიცავს ჰაერის მიწოდების ბუშტს, სხვადასხვა დიზაინისა და ზომის მილების სისტემას (თანამედროვე ორგანოებში მილების რაოდენობა 30000-ს აღწევს), რამდენიმე მექანიკური კლავიატურა და ფეხის პედალი. ყველაზე დიდი მილების სიმაღლე 10 მეტრს ან მეტს აღწევს, ყველაზე პატარას სიმაღლე 8 მილიმეტრს შეადგენს. ხმის ესა თუ ის ფერი დამოკიდებულია მათ მოწყობილობაზე.

ერთი ტემბრის მილების ერთობლიობას რეგისტრი ეწოდება. საკათედრო ტაძრის დიდ ორგანოებს აქვთ ასზე მეტი რეგისტრი: ღვთისმშობლის ტაძრის ორღანში მათი რიცხვი 110-ს აღწევს. ცალკეული რეგისტრების ბგერების ფერი წააგავს ფლეიტის, ჰობოის, კორ ანგლაის, კლარნეტის, ბას-კლარნეტის, საყვირის ტემბრს. ჩელო. რაც უფრო მდიდარი და მრავალფეროვანია რეგისტრები, მით უფრო დიდ შესაძლებლობებს იღებს შემსრულებელი, რადგან ორგანზე დაკვრის ხელოვნება კარგი რეგისტრაციის ხელოვნებაა, ე.ი. ინსტრუმენტის ყველა ტექნიკური რესურსის ოსტატურად გამოყენება.

თანამედროვე საორკესტრო მუსიკაში (განსაკუთრებით თეატრალურ მუსიკაში) ორღანი უპირველეს ყოვლისა ხმოვან-ვიზუალური მიზნებისთვის გამოიყენებოდა – სადაც საჭირო იყო საეკლესიო ატმოსფეროს რეპროდუცირება. მაგალითად, ლისტმა სიმფონიურ პოემაში „ჰუნების ბრძოლა“ გამოიყენა ორღანი ქრისტიანული სამყაროს ბარბაროსებთან შეპირისპირებლად.

სამიზნე:ჩამოაყალიბოს მოსწავლეებში წარმოდგენა სიმფონიური ორკესტრისა და მისი მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ; კვლევითი უნარ-ჩვევების გამომუშავება, სხვადასხვა ინსტრუმენტის ხმის ყურით განსაზღვრის უნარი, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი; კლასიკური და ხალხური მუსიკის სიყვარულის განვითარება.

გაკვეთილის ტიპი: კომბინირებული.

აღჭურვილობა: TSO; ბარათები მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოსახულებით; სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტების განლაგება; აუდიო ჩანაწერები ინსტრუმენტების ხმით.

მუსიკალური მასალა:გ.ვერდი. მარტი ოპერიდან "აიდა"; პ.ჩაიკოვსკი. შაქრის ქლიავის ზღაპრის ცეკვა ბალეტიდან "მაკნატუნა"; ნ.რიმსკი-კორსაკოვი "ბუმბერის ფრენა" ოპერიდან "ცარ სალტანის ზღაპარი"; ჯ.ბიზე-რ.შჩედრინი. კარმენ სუიტა "ცეკვა"; ჯ. გერშვინი. კლარას იავნანა ოპერიდან "პორგი და ბესი" .

გაკვეთილების დროს

კლასის ორგანიზაცია

საცნობარო ცოდნის განახლება

რა არის სონატის ფორმა?

რა სექციები შედგება?

რამდენი კომპონენტია კლასიკურ სონატაში?

სონატის ფორმის ნაჭერი, რომელიც წინა გაკვეთილზე შევისწავლეთ?

რა განსხვავებაა სონატასა და ვარიაციულ ფორმებს შორის?

3.გაკვეთილის თემის შეტყობინება. სასწავლო აქტივობების მოტივაცია

მასწავლებელი. დღეს ჩვენ გავიგებთ, რა არის ორკესტრი, სიმფონიური ორკესტრი, კერძოდ, მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც მას ქმნიან. მასწავლებელი დაფაზე ამაგრებს სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტების განლაგების დიაგრამას.

1.ახალი მასალის სწავლა

მოსწავლეები აკეთებენ წინასწარ მომზადებულ პრეზენტაციებს.

სტუდენტი ანგარიშებს

ისტორიული ცნობა

სიტყვა "ორკესტრი" მომდინარეობს ბერძნული "ორკესტრიდან" - ასე უწოდებდნენ ძველ საბერძნეთში თეატრის სცენის წინ მდებარე ტერიტორიას, სადაც გუნდი გამოჩნდა. შემდგომ ამ ადგილას მუსიკოსთა ჯგუფი - "ორკესტრი" განთავსდა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ტერმინმა უფრო ფართო მნიშვნელობა შეიძინა; დაიწყო ინსტრუმენტული მუსიკოსების დიდი ჯგუფის აღნიშვნა. სიმფონიური ორკესტრი წარმოიშვა XVII საუკუნის დასაწყისში. მათი გარეგნობა დაკავშირებულია ოპერისა და ინსტრუმენტული კონცერტის გაჩენასთან, რომელსაც სჭირდებოდა შემსრულებლების მნიშვნელოვანი რაოდენობა. დიდი სიმფონიური ორკესტრი ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. დღეს დიდ სიმფონიურ ორკესტრს 50-75 შემსრულებელი ჰყავს.

სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტების კლასიფიკაცია

მოხსენებებს ახლავს დიაგრამა.

ჯერ კიდევ ძველ დროში, მუსიკალური ინსტრუმენტების რაოდენობის ზრდასთან ერთად, გაჩნდა მათი კლასიფიკაციის საჭიროება. ძველ ჩინეთში მუსიკალური ინსტრუმენტები კლასიფიცირებული იყო მასალის მიხედვით, საიდანაც ისინი მზადდებოდა. დღეს ყველაზე გავრცელებულია ერიხ ფონ ჰორნბოსტელისა და კურტ საქსის კლასიფიკაცია, რომლის მიხედვითაც ინსტრუმენტები იყოფა ხმის წყაროს მიხედვით. სიმფონიურ ორკესტრში მუსიკალური ინსტრუმენტები ნაწილდება ხმის წარმოების მეთოდის მიხედვით. ყველაზე მრავალრიცხოვანია სიმებიანი საკრავების ჯგუფი, მათ შორის პირველი და მეორე ვიოლინოები, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი.

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფში შედის ფლეიტები, ჰობოები, კლარნეტები და ფაგოტები.

სპილენძის საკრავების ჯგუფი - საყვირები, რქები, ტრომბონები, ტუბები.

დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფს შეადგენენ ტიმპანი, სამკუთხედი, ტამბური, მახე, ციმბალები, ბას-დრამი, იქ, ორკესტრის ზარები, ზარები, ქსილოფონი, ვიბრაფონი.

სიმფონიურ ორკესტრში ასევე შედის კლავიატურა და აწეული ინსტრუმენტები: არფა, ფორტეპიანო, სელესტა.

ზოგჯერ სიმფონიურ ორკესტრში შედის საქსოფონი, ელექტრო გიტარა, სინთეზატორი და სხვა.

მუშაობა წყვილებში

მასწავლებელი თითოეულ მერხს ურიგებს 3 ბარათს მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათებით.

ვარჯიში:

- დაადგინეთ გამოსახული ინსტრუმენტების სახელები და ჯგუფი, რომელსაც ისინი მიეკუთვნებიან.

— ბარათებზე გამოსახული ყველა ინსტრუმენტი მიეკუთვნება მითითებულ ოთხ ჯგუფს?

— ინსტრუმენტების რომელ ჯგუფს მიეკუთვნება ტამბური, კობზა, ბანდურა, გიტარა, აკორდეონი?

- რომელი ორკესტრი იყენებს მათ?

— გააკეთეთ დასკვნა: რომელი ინსტრუმენტები ქმნიან ხალხური საკრავის ორკესტრს და რომელი ქმნიან სიმფონიურ ორკესტრს.

Ჯგუფური სამუშაო

მასწავლებელი. წარმოვიდგინოთ, რომ საკონცერტო დარბაზში აღმოვჩნდებით. თქვენ შექმნით 5 ჯგუფს და უნდა შეასრულოთ ორი დავალება.

ჯგუფის პრობლემა No1

1. აირჩიეთ ბარათებს შორის მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოსახულებით, რომლებიც მიეკუთვნება სიმებიანი და მშვილდის ჯგუფს.
2. მოსასმენად შემოთავაზებული 5 მუსიკალური ფრაგმენტიდან აირჩიეთ, ფრაგმენტი, სადაც

ჟღერს სიმებიანი და მშვილდის ჯგუფების ინსტრუმენტები. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

ჯგუფის პრობლემა No2

1. აირჩიეთ ბარათებიდან მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათებით, რომლებიც მიეკუთვნება ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფს.
2. აირჩიეთ 5 მუსიკალური ფრაგმენტიდან, რომელიც საჭიროა მოსასმენად, ფრაგმენტი, სადაც ჟღერს ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

ჯგუფის პრობლემა No3

1. აირჩიეთ ბარათებიდან მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათებით, რომლებიც მიეკუთვნება სპილენძის ინსტრუმენტების ჯგუფს.
2. მოსმენისთვის საჭირო 5 მუსიკალურ ფრაგმენტს შორის აირჩიეთ ფრაგმენტი, სადაც ჟღერს სპილენძის ინსტრუმენტები. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

ჯგუფის პრობლემა No4

1. აირჩიეთ ბარათებიდან მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათები, რომლებიც მიეკუთვნება დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფს.
2. მოსასმენად საჭირო 5 მუსიკალური ფრაგმენტიდან აირჩიეთ ფრაგმენტი, სადაც ჟღერს დასარტყამი ინსტრუმენტები. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

ჯგუფის პრობლემა No5

1. მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათების მქონე ბარათებიდან აირჩიეთ კლავიატურის ინსტრუმენტების ჯგუფს.
2. აირჩიეთ 5 მუსიკალური ფრაგმენტიდან ფრაგმენტის მოსასმენად, სადაც კლავიატურის ინსტრუმენტები ჟღერს. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

მოსასმენი ნაწარმოებები: 1. გ.ვერდი. მარში ოპერიდან "აიდა" (საყვირი); 2. პ.ჩაიკოვსკი. შაქრის ქლიავის ზღაპრის ცეკვა ბალეტიდან „მაკნატუნა“ (სელსტა) 3. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი „ბუმბერის ფრენა“ ოპერიდან „ცარ სალტანის ზღაპარი“ (სიმებიანი ინსტრუმენტების ჯგუფი); 4. ჯ. ბიზე-რ.შჩედრინი.კარმენ- სუიტა „ცეკვა“ (დრამი) 5. ჯ. გერშვინი, კლარას იავნანა ოპერიდან „პორგი და ბესი“ (საქსოფონი).

მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეებს, გამოიტანონ დასკვნა მუსიკალური ინსტრუმენტების გარკვეული ჯგუფის კუთვნილებისა და მათი გამომსახველობითი შესაძლებლობების შესახებ.

მასწავლებლის ამბავი:

დღეს ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა მოვუსმინოთ და გავაანალიზოთ ბენჯამინ ბრიტენის ძალიან საინტერესო მუსიკალური ნაწარმოები „ახალგაზრდა პიროვნების გზამკვლევი ორკესტრში“. 1945 წელს გამოჩენილმა ინგლისელმა კომპოზიტორმა ბ. ბრიტენმა მიიღო ბრძანება ბრიტანეთის განათლების სამინისტროსგან, დაეწერა მუსიკა საგანმანათლებლო ფილმისთვის "Orchestra Instruments". ასე შეიქმნა კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები.

ნაწარმოები აგებულია ჯი. პერსელის თემაზე ვარიაციების სახით (დრამა „აბდელაზერი“). აქ, გარდა მუსიკალური ინსტრუმენტების მახასიათებლებისა, უფრო მეტს ვიგებთ მე-17 საუკუნის გამოჩენილი კომპოზიტორის შესახებ და ვგრძნობთ ურთიერთობას წარსულსა და აწმყოს შორის.

ნაწარმოების მოსმენა.

ნაწარმოები იწყება პერსელის საზეიმო, მხიარული თემით, რომელსაც მთელი ორკესტრი ასრულებს. თანდათან ის იძენს თანამედროვე მუსიკის თვისებებს. შემდეგ იწყება ვარიაციები, რომელთაგან თითოეულს ასრულებს ერთი ინსტრუმენტი ან მცირე ჯგუფი. თემა იწყება პიკოლოს ფლეიტის ხმით, ხის სასულე ჯგუფის ინსტრუმენტი. შემდეგ თემა აითვისა ხის ქარების დანარჩენი ჯგუფის მიერ, შემდეგ სპილენძის მიერ. სიმებიანი ჯგუფი გადმოსცემს მას არფის, შემდეგ დასარტყამების სოლო ხმით. საბოლოო ვარიაცია დაწერილია ფუგის სახით, რომელსაც ერთად ასრულებს ორკესტრის ყველა ინსტრუმენტი. ამ საორკესტრო ხმას ტუტი ჰქვია. ნელ-ნელა მთავარი თემა თავის ორიგინალურ ხასიათს იძენს, ნაწარმოების ფინალი კი დიდებულად და საზეიმოდ ჟღერს.

ანარეკლი

რომელ მუსიკალურ ნაწარმოებს შევხვდით?

რა მუსიკალური ინსტრუმენტები გამოიყენა კომპოზიტორმა თავის შემოქმედებაში?

ვინ ხელმძღვანელობს სიმფონიურ ორკესტრს? (დირიჟორი)

რა არის ეს მენეჯმენტი?

რა ფორმით არის დაწერილი „სახელმძღვანელო...“?

რა ახალი მუსიკალური ფორმა გავიგეთ?

ინსტრუმენტების რა ჯგუფია გამოყენებული ამ ნაწარმოებში?

კოლექტიური დასკვნა.სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტების სხვადასხვა ჯგუფის მრავალმხრივი ტემბრული შესაძლებლობები ეხმარება კომპოზიტორს გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი იდეები, შემსრულებელს დაამტკიცოს თავისი მხატვრული უნარები და მსმენელს მიიღოს ესთეტიკური სიამოვნება მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენისა და აღქმისგან.

Საშინაო დავალება

საშუალო და საკმარისი ცოდნის მქონე მოსწავლეებისთვის: სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ მასალის დამუშავება სახელმძღვანელოდან და დამატებითი ლიტერატურიდან; გაეცანით მუსიკალური ინსტრუმენტების თითოეული ჯგუფის თავისებურებებს სიმფონიურ ორკესტრში.

მაღალი დონის ცოდნის მქონე სტუდენტებისთვის: საცნობარო ლიტერატურიდან გაარკვიეთ რა სხვა ტიპის ორკესტრები (სიმფონიის გარდა) არსებობს მუსიკალურ საშემსრულებლო პრაქტიკაში. რა ინსტრუმენტები მიეკუთვნება ელექტრონულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და როგორია მათი მახასიათებლები?

ორკესტრი – მუსიკალური ინსტრუმენტების დიდი ჯგუფი, რომელიც ასრულებს სპეციალურად ამ კომპოზიციისთვის შექმნილ ნაწარმოებებს.

კომპოზიციიდან გამომდინარე, ორკესტრებს აქვთ განსხვავებული ექსპრესიული, ტემბრული და დინამიური შესაძლებლობები და აქვთ სხვადასხვა სახელები:

• სიმფონიური ორკესტრი (დიდი და პატარა),
• კამერული, ხალხური ორკესტრი,
• ქარი,
• პოპი,
• ჯაზი.

თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში ინსტრუმენტები იყოფა შემდეგ ჯგუფებად:

I. მშვილდოსანი სიმები:ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი.
II. ხის ქარები:ფლეიტები, ჰობოები, კლარნეტები, ფაგოტები.
III. თითბერი:რქები, საყვირები, ტრომბონები, ტუბები.
IV. დასარტყამები:

ა) ხმაური:კასტანეტები, ჩხაკუნები, მარაკები, მათრახი, ტომ-ტომი, დასარტყამი (დიდი და პატარა). მათი ნაწილები დაწერილია იმავე მუსიკალურ ხაზზე – "ძაფი".
ბ) გარკვეული სიმაღლით:ტიმპანი, ციმბალები, სამკუთხედი, ზარი, ქსილოფონი, ვიბრაფონი, სელესტა.

V. კლავიატურები:ფორტეპიანო, ორღანი, კლავესინი, კლავიკორდი.
VI. დამატებითი ჯგუფი:არფა.

ორკესტრის სრულ ხმას ჰქვია " ტუტი " - ("ყველა").

დირიჟორი - (ფრანგულიდან - "მართვა, წარმართვა") მართავს მუსიკოს-შემსრულებელთა ჯგუფს, მას ეკუთვნის ნაწარმოების მხატვრული ინტერპრეტაცია.

კონსოლზე დირიჟორის წინ დევს - ქულა (ორკესტრის ინსტრუმენტების ყველა ნაწილის სრული მუსიკალური ნოტაცია).

თითოეული ჯგუფის ინსტრუმენტების ნაწილები ჩაწერილია ერთმანეთის მიყოლებით, დაწყებული ყველაზე მაღალი ხმოვანი ინსტრუმენტებით და დამთავრებული ყველაზე დაბალი.

ფორტეპიანოს შემსრულებლისთვის საორკესტრო მუსიკის არანჟირება ე.წ კლავერი .

სიმფონიური ორკესტრის ჯგუფების მახასიათებლები

I. სიმებიანი

ეს არის ინსტრუმენტები, რომლებიც მსგავსია გარეგნობით და ხმის ფერით (ტემბრი). გარდა ამისა, მათი ხმა წარმოიქმნება მშვილდით. აქედან მოდის სახელი. ამ ჯგუფის ყველაზე ვირტუოზული და ექსპრესიული ინსტრუმენტია ვიოლინო . მომღერლის ხმას ჰგავს. მას აქვს ნაზი, სასიმღერო ტემბრი. ჩვეულებრივ, ვიოლინოს ენიჭება ნაწარმოების მთავარი მელოდია. ორკესტრს აქვს I და II ვიოლინოები. ისინი თამაშობენ სხვადასხვა ნაწილებს.
ალტო ვიოლინოს ჰგავს, მაგრამ ზომით არ არის ბევრად დიდი და აქვს უფრო ჩახლეჩილი, მქრქალი ხმა/
ჩელო შეიძლება ეწოდოს "დიდი ვიოლინო". ეს ინსტრუმენტი არ არის მხარზე გადატანილი, როგორც ვიოლინო ან ალტი, არამედ ეყრდნობა სადგამს, რომელიც ეხება იატაკს. ჩელოს ხმა დაბალია, მაგრამ ამავე დროს რბილი, ხავერდოვანი, კეთილშობილური.
ამ ჯგუფის ყველაზე დიდი ინსტრუმენტია კონტრაბასი . მასზე ჯდომისას თამაშობენ, რადგან ადამიანზე მაღალია. ეს ინსტრუმენტი იშვიათად გამოიყენება სოლო ინსტრუმენტად. მისი ხმა არის ყველაზე დაბალი, ზუზუნი ამ ჯგუფში.
ორკესტრში სიმებიანი და მშვილდოსანი ჯგუფი წამყვანი ჯგუფია ორკესტრში. მას აქვს უზარმაზარი ტემბრული და ტექნიკური შესაძლებლობები.

II. ხის ქარები

ხე გამოიყენება ხის ინსტრუმენტების დასამზადებლად. მათ უწოდებენ ჩასაბერ ინსტრუმენტებს, რადგან ისინი აწარმოებენ ხმას ინსტრუმენტში ჰაერის შებერვით.
Ფლეიტა (იტალიურიდან ეს ნიშნავს "ქარს, აფეთქებას"). ფლეიტის ხმა გამჭვირვალეა, რეკვა, ცივი.
მას აქვს მელოდიური, მდიდარი, თბილი, მაგრამ გარკვეულწილად ცხვირის ხმა. ჰობოე.
აქვს მრავალფეროვანი ტემბრი კლარნეტი. ეს თვისება მას საშუალებას აძლევს შეასრულოს დრამატული, ლირიკული, სკერცო ნახატები
ასრულებს ბასის ხაზს ფაგოტი - ინსტრუმენტი სქელი, ოდნავ უხეში ტემბრით.
ყველაზე დაბალ ფაგოტს სახელი აქვს კონტრაბასონი .
ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფი ფართოდ გამოიყენება ბუნების სურათებისა და ლირიკული ეპიზოდების ჩასახვისთვის.

III. თითბერი

სპილენძის ლითონები (სპილენძი, სპილენძი და სხვ.) გამოიყენება სპილენძის ინსტრუმენტების დასამზადებლად.
სპილენძის ინსტრუმენტების მთელი ჯგუფი ორკესტრში ჟღერს ძლიერად და საზეიმოდ, ბრწყინვალედ და კაშკაშა.
აქვს ხმამაღალი "ხმა" მილი . საყვირის ხმამაღალი ხმა ისმის მაშინაც კი, როცა მთელი ორკესტრი უკრავს. ხშირად საყვირს აქვს ტყვიის ნაწილი.
ფრანგული რქა ("ტყის რქა") შეიძლება ჟღერდეს პასტორალურ მუსიკაში.
უმაღლესი დაძაბულობის მომენტში მუსიკალურ ნაწარმოებში, განსაკუთრებით დრამატული ხასიათის, საყვირებთან ერთად, ტრომბონები.
ორკესტრში ყველაზე დაბალი სპილენძის ინსტრუმენტია ტუბა. მას ხშირად უკრავენ სხვა ინსტრუმენტებთან ერთად.

პერკუსიის პრობლემა- გააძლიერე ორკესტრის ჟღერადობა, გახადე ის უფრო ფერადი, აჩვენე ექსპრესიულობა და რიტმის მრავალფეროვნება.

ეს არის დიდი, ჭრელი და მრავალფეროვანი ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია ხმის გამომუშავების საერთო მეთოდით - ზემოქმედებით. ანუ თავისი ბუნებით არ არიან მელოდიური. მათი მთავარი მიზანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ რიტმი, გააძლიერონ ორკესტრის საერთო ჟღერადობა და შეავსონ და გააფორმონ იგი სხვადასხვა ეფექტებით. ორკესტრის ერთადერთი მუდმივი წევრები არიან ტიმპანი. მე-19 საუკუნიდან დაწყებული, დამრტყმელმა ძალამ სწრაფად დაიწყო გაფართოება. დიდი და მახე დრამი, ციმბალები და სამკუთხედები, შემდეგ კი ტამბური, ტომ-ტომი, ზარები და ზარები, ქსილოფონი და სელესტა, ვიბრაფონი. მაგრამ ეს ინსტრუმენტები მხოლოდ სპორადულად გამოიყენებოდა.

რიგი ინსტრუმენტების დამახასიათებელი თვისებაა თეთრი და შავი კლავიშების არსებობა, რომლებსაც ერთობლივად უწოდებენ კლავიატურას ან, ორგანოში, სახელმძღვანელოს.
ძირითადი კლავიატურის ინსტრუმენტები: ორგანო (ნათესავები - პორტატული , დადებითი ), კლავიკორდი (დაკავშირებული - სპინეტი იტალიაში და ქალწული ინგლისში), კლავესინი, ფორტეპიანო (ჯიშები - ფორტეპიანო და ფორტეპიანო ).
ხმის წყაროდან გამომდინარე, კლავიატურის ინსტრუმენტები იყოფა ორ ჯგუფად. პირველ ჯგუფში შედის სიმებიანი ინსტრუმენტები, მეორეში – ორღანის ტიპის საკრავები. სიმების ნაცვლად მათ აქვთ სხვადასხვა ფორმის მილები.
პიანინო არის ინსტრუმენტი, რომელშიც ჩაქუჩების დახმარებით წარმოიქმნებოდა როგორც ხმამაღალი (ფორტე), ისე მშვიდი (ფორტეპიანო) ხმები. აქედან მოდის ინსტრუმენტის სახელი.
ტემბრი კლავესინი - ვერცხლისფერი, ხმა - მშვიდი, თანაბარი სიმტკიცის.
ორგანო - ყველაზე დიდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. უკრავენ მას, როგორც ფორტეპიანოს, კლავიშების დაჭერით. უძველეს დროში ორღანის მთელი წინა ნაწილი დახვეწილი მხატვრული ჩუქურთმებით იყო მორთული. მის უკან არის ათასობით სხვადასხვა ფორმის მილი, თითოეულს თავისი განსაკუთრებული ტემბრი აქვს. შესაბამისად, ორგანო გამოსცემს როგორც უმაღლეს, ასევე ყველაზე დაბალ ბგერებს, რაც ადამიანის ყურს შეუძლია აღიქვას.

VI.სიმფონიურ ორკესტრში ხშირი მონაწილეა მოწყვეტილი სიმებიანიინსტრუმენტი - არფა , რომელიც არის მოოქროვილი ჩარჩო დაჭიმული სიმებით. არფას აქვს დელიკატური, გამჭვირვალე ტემბრი. მისი ხმა ქმნის ჯადოსნურ არომატს.

ინსტრუმენტების ტემბრის მახასიათებლები

ორკესტრების სახეები

რუსული ხალხური საკრავების ორკესტრი

ასეთი ორკესტრის შემადგენლობა მოიცავს ძირითად ჯგუფებს:

• მოწყვეტილი სიმები:
  • დომრასი, ბალალაიკა, გუსლი
• თითბერი:
  • ფლეიტა, სამწუხარო, ვლადიმირის რქები
• პნევმატური ლერწამი:
  • ღილაკების აკორდეონები, ჰარმონიკა
• • ტამბურები და დოლები
• დამატებითი ინსტრუმენტები:
  • ფლეიტა, ჰობოე და მათი ჯიშები

ბელორუსის ხალხური საკრავების ორკესტრი

სავარაუდო შემადგენლობა:

• სიმებიანი საკრავები:
  • გუსლი, ვიოლინო, ბასეტლა
• ჩასაბერი ინსტრუმენტები:
  • მილი, საწყალი, მილი, მილი, რქა
• • ტამბურები და ციმბალები
• აკორდეონი – (ან მრავალტემბრიანი, მზა ღილაკიანი აკორდეონი) არის ლერწმის, პნევმატური („ჰაერი“) კლავიატურის ინსტრუმენტი. მან მიიღო სახელი რუსი ლეგენდარული მომღერლისა და მთხრობელის ბაიანის, დრენის სახელიდან. ამ ინსტრუმენტს ორივე მხარეს აქვს ღილაკები, რომლებზეც შემსრულებელი უკრავს მელოდიას მარჯვენა მხარეს, აკომპანიმენტს კი მარცხენა მხარეს.
  თანამედროვე საკონცერტო წარმოდგენაში ყველაზე გავრცელებულია ღილაკიანი აკორდეონები. მარცხენა კლავიატურაზე არის სპეციალური ტემბრის რეგისტრის ჩამრთველები, რომლებიც შესაძლებელს ხდის ინსტრუმენტის ტემბრის შეცვლას და ხმის ფერის შეცვლას.
  ასევე არის ელექტრონული ღილაკების აკორდეონები, რომლებსაც აქვთ უსაზღვრო ხმის სიმძლავრე და ძალიან დიდი რაოდენობით ტემბრის ფერები.
• ბალალაიკა - ლუტის, მანდოლინის, გიტარის ნათესავი. რუსი ხალხის მუსიკალური სიმბოლო. ეს არის მოწყვეტილი სიმებიანი ინსტრუმენტი. აქვს ხის სამკუთხა სხეული და გრძელი კისერი, რომელზედაც სიმებია გამოწეული. ხმა წარმოიქმნება საჩვენებელი თითით ყველა სტრიქონის ერთდროულად დარტყმით ან დაჭერით. ბალალაიკის რამდენიმე სახეობა არსებობს: პიკოლო, პრიმა, მეორე, ალტო, ბასი და კონტრაბასი.
• ჰარმონიული (აკორდეონი, აკორდეონი) არის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მრავალ ქვეყანაში.
  იგი აღჭურვილია ბუხრით და ღილაკიანი კლავიატურით. ინსტრუმენტის დამახასიათებელი თვისება: ბგერის სიმაღლის შეცვლის შესაძლებლობა ბუხრის მოძრაობის დაძაბულობის შეცვლით.
  ჰარმონიის კიდევ ერთი ტიპია აკორდეონი . აკორდეონის ერთ მხარეს არის კლავიშები, როგორიცაა ფორტეპიანო, რომელზედაც მელოდია უკრავს, მეორეზე კი ღილაკების რამდენიმე რიგია აკომპანიმენტისთვის. რამდენიმე მათგანზე დაჭერისას მთელი აკორდი ჟღერს. აქედან მოდის სახელწოდება აკორდეონი.
• დომრა - ცოტა ბალალაიკას წააგავს, მხოლოდ სხეული აქვს ოვალური, მსხლისებრი, ხოლო სიმები მეოთხედზეა მორგებული.
• ციმბალები - სიმებიანი დასარტყამი ინსტრუმენტი, არის დაბალი ტრაპეციის ფორმის ყუთი ან ხის ჩარჩო, რომელზედაც დაჭიმულია სიმები. ინსტრუმენტზე უკრავენ ჯოხებით ან ჩაქუჩებით. ტემბრში ციმბალების ნაზი ხმა გუსლის ხმას წააგავს.
• გიტარა - ერთ-ერთი იმ რამდენიმე მუსიკალური ინსტრუმენტიდან, რომელზედაც ხმა მზადდება და წარმოიქმნება თითებით.
• გუსლი - უძველესი რუსული წყეული სიმებიანი ინსტრუმენტი.

სპილენძის ბენდი

სპილენძის ჯგუფი არის მუსიკოსების ჯგუფი, რომელიც უკრავს სხვადასხვა ჩასაბერ და დასარტყამ ინსტრუმენტებზე.
მათი შემადგენლობის მიხედვით, თანამედროვე სპილენძის ჯგუფის ინსტრუმენტები იყოფა მცირე სპილენძის ორკესტრებად, მცირე შერეულ, საშუალო შერეულ და დიდ შერეულ ორკესტრებად.
მცირე სპილენძის ორკესტრის ბირთვი შედგება: კორნეტები, ალტოები, ტენორები, ბარიტონები, ბასები.
ამ ჯგუფში ხის სასულეების (ფლეიტა, ჰობო, კლარნეტი, საქსოფონი, ფაგოტი), ასევე საყვირის, რქების, ტრომბონისა და დასარტყამი ინსტრუმენტების დამატებით იქმნება მცირე შერეული, საშუალო, დიდი შერეული კომპოზიციები.

საესტრადო ორკესტრი

ეს ორკესტრი მოიცავს სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტების ტრადიციულ ჯგუფებს - ხის სასულეები - რქები და სიმები (ვიოლინო, ალტი, ჩელოსი).

ჯაზ ორკესტრი (ჯაზ-ბენდი)

ეს ორკესტრი შედგება საყვირებისგან, კლარნეტებისგან, ტრომბონებისგან და "რიტმის განყოფილებისგან" (ბანჯო, გიტარა, კონტრაბასი, დასარტყამი და ფორტეპიანო).

სამუშაოში გამოყენებული მასალები:

1. ზ.ოსოვიცკაია, ა.კაზარინოვამუსიკის სამყაროში. სწავლის პირველი წელი. მ., „მუსიკა“, 1996 წ.
2. მ.შონიკოვამუსიკალური ლიტერატურა. დონის როსტოვი, 2003 წ.
3. ი.ოსტროვსკაია, ლ.ფროლოვამუსიკალური ლიტერატურა განმარტებებში და მუსიკალურ მაგალითებში. პეტერბურგი, 2004 წ.
4. მ.ფ.მუსიკალური სამეფო. მინსკი, 2002 წ.

მუსიკა, პირველ რიგში, ხმებია. ისინი შეიძლება იყოს ხმამაღალი და ჩუმი, სწრაფი და ნელი, რიტმული და არც ისე...

მაგრამ თითოეული მათგანი, თითოეული ჟღერადობის ნოტი, გარკვეულწილად მოქმედებს მუსიკის მოსმენის ადამიანის ცნობიერებაზე, მის გონების მდგომარეობაზე. და თუ ეს საორკესტრო მუსიკაა, მაშინ ის ნამდვილად ვერავის დატოვებს გულგრილს!

ორკესტრი. ორკესტრების სახეები

ორკესტრი არის მუსიკოსთა ჯგუფი, რომელიც უკრავს მუსიკას სპეციალურად ამ ინსტრუმენტებისთვის გათვლილ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.

და იმისდა მიხედვით, თუ რა არის ეს კომპოზიცია, ორკესტრს აქვს განსხვავებული მუსიკალური შესაძლებლობები: ტემბრში, დინამიკაში, ექსპრესიულობაში.

რა ტიპის ორკესტრები არსებობს? მთავარია:

• სიმფონიური;
• ინსტრუმენტული;
• ხალხური საკრავის ორკესტრი;
• ქარი;
• ჯაზი;
• პოპ.

ასევე არის სამხედრო ორკესტრი (სამხედრო სიმღერების შემსრულებელი), სკოლის ორკესტრი (სკოლის მოსწავლეებისგან შემდგარი) და ა.შ.

სიმფონიური ორკესტრი

ამ ტიპის ორკესტრი შეიცავს სიმებს, ჩასაბერ და დასარტყამ ინსტრუმენტებს.

არის პატარა სიმფონიური ორკესტრი და დიდი.

მალი არის ის, ვინც მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისის კომპოზიტორთა მუსიკას უკრავს. მის რეპერტუარში შესაძლოა თანამედროვე ვარიაციებიც იყოს. დიდი სიმფონიური ორკესტრი განსხვავდება პატარასგან იმით, რომ მის კომპოზიციას მეტი ინსტრუმენტები ემატება.

პატარა უნდა შეიცავდეს:

• ვიოლინოები;
• ალტო;
• ჩელოსები;
• კონტრაბასი;
• ფაგოტები;
• რქები;
• მილები;
• ტიმპანი;
• ფლეიტები;
• კლარნეტი;
• ჰობოე.

დიდი მოიცავს შემდეგ ინსტრუმენტებს:

• ფლეიტები;
• ჰობოები;
• კლარნეტები;
• კონტრაბასონები.

სხვათა შორის, ის შეიძლება შეიცავდეს 5-მდე ინსტრუმენტს თითოეული ოჯახიდან. და ასევე დიდ ორკესტრში არიან:

• რქები;
• საყვირები (ბასი, მახე, ალტო);
• ტრომბონები (ტენორი, ტენორბასი);
• ტუბა

და, რა თქმა უნდა, დასარტყამი ინსტრუმენტები:

• ტიმპანი;
• ზარები;
• მახე და ბას-დრამი;
• სამკუთხედი;
• ფირფიტა;
• ინდური ტომ-ტომ;
• არფა;
• ფორტეპიანო;
• კლავესინი.

მცირე ორკესტრის თავისებურება ის არის, რომ მასში 20-მდე სიმებიანი ინსტრუმენტია, დიდ ორკესტრში კი 60-მდე.

დირიჟორი ხელმძღვანელობს სიმფონიურ ორკესტრს. ის მხატვრულად განმარტავს ორკესტრის მიერ შესრულებულ ნაწარმოებს პარტიტურის გამოყენებით - ორკესტრის თითოეული ინსტრუმენტის ყველა ნაწილის სრული მუსიკალური აღნიშვნა.

ინსტრუმენტული ორკესტრი

ამ ტიპის ორკესტრი თავისი ფორმით განსხვავდება იმით, რომ მას არ აქვს გარკვეული ჯგუფების მუსიკალური ინსტრუმენტების მკაფიო რაოდენობა. მას ასევე შეუძლია შეასრულოს ნებისმიერი მუსიკა (სიმფონიური ორკესტრისგან განსხვავებით, რომელიც ასრულებს ექსკლუზიურად კლასიკურ მუსიკას).

არ არსებობს ინსტრუმენტული ორკესტრების სპეციფიკური ტიპები, მაგრამ პირობითად მათ შეუძლიათ მოიცავდნენ როგორც საესტრადო ორკესტრს, ასევე ორკესტრს, რომელიც ასრულებს კლასიკას თანამედროვე არანჟირებაში.

ისტორიული ინფორმაციის თანახმად, ინსტრუმენტული მუსიკა რუსეთში აქტიურად განვითარდა მხოლოდ პეტრე დიდის დროს. მას, რა თქმა უნდა, ჰქონდა დასავლური გავლენა, მაგრამ ის აღარ იყო ისეთი აკრძალვის ქვეშ, როგორც ადრე. და სანამ საქმე იქამდე მივიდოდა, აკრძალეს არა მარტო დაკვრა, არამედ მუსიკალური ინსტრუმენტების დაწვაც. ეკლესიას სჯეროდა, რომ მათ არც სული ჰქონდათ და არც გული და ამიტომ ვერ ადიდებდნენ ღმერთს. და ამიტომ ინსტრუმენტული მუსიკა ძირითადად უბრალო ხალხში განვითარდა.

ისინი ინსტრუმენტულ ორკესტრში უკრავენ ფლეიტას, ლირას, ციტარას, მილს, საყვირს, ჰობოას, ტამბურინს, ტრომბონს, მილს, საქშენს და სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს.

მე-20 საუკუნის ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტული ორკესტრი არის პოლ მორიატის ორკესტრი.

ის იყო მისი დირიჟორი, ლიდერი, არანჟირება. მისი ორკესტრი უკრავდა მე-20 საუკუნის ბევრ პოპულარულ მუსიკას, ასევე საკუთარ კომპოზიციებს.

ხალხური ორკესტრი

ასეთ ორკესტრში მთავარი ინსტრუმენტები ხალხურია.

მაგალითად, რუსული ხალხური ორკესტრისთვის ყველაზე დამახასიათებელია: დომრა, ბალალაიკა, გუსლი, ღილაკის აკორდეონები, ჰარმონიკა, ჟალეიკა, მილები, ვლადიმირის რქები, ტამბურები. ასევე ასეთი ორკესტრის დამატებითი მუსიკალური ინსტრუმენტებია ფლეიტა და ჰობოა.

ხალხური ორკესტრი პირველად გამოჩნდა XIX საუკუნის ბოლოს, ორგანიზებული ვ.ვ. ანდრეევი. ამ ორკესტრმა ბევრი იმოგზაურა და ფართო პოპულარობა მოიპოვა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხალხური ორკესტრები ყველგან გამოჩნდნენ: კლუბებში, კულტურის სასახლეებში და ა.შ.

სპილენძის ბენდი

ამ ტიპის ორკესტრი ვარაუდობს, რომ იგი მოიცავს სხვადასხვა ჩასაბერ და დასარტყამ ინსტრუმენტებს. გამოდის პატარა, საშუალო და დიდი.

ჯაზის ორკესტრი

ამ ტიპის ორკესტრს ასევე ეძახდნენ ჯაზ-ჯგუფს.

მასში შედის შემდეგი მუსიკალური ინსტრუმენტები: საქსოფონი, ფორტეპიანო, ბანჯო, გიტარა, დრამი, საყვირები, ტრომბონები, კონტრაბასი, კლარნეტები.

ზოგადად, ჯაზი არის მიმართულება მუსიკაში, რომელიც ჩამოყალიბდა აფრიკული რიტმებისა და ფოლკლორის, ასევე ევროპული ჰარმონიის გავლენით.

ჯაზი პირველად სამხრეთ შეერთებულ შტატებში მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. და მალე ის გავრცელდა მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში. სახლში, ეს მუსიკალური მიმართულება განვითარდა და დაემატა ახალი დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც გამოჩნდა ამა თუ იმ რეგიონში.

ერთ დროს ამერიკაში ტერმინებს "ჯაზი" და "პოპულარული მუსიკა" იგივე მნიშვნელობა ჰქონდა.

ჯაზ ორკესტრებმა აქტიურად ჩამოყალიბება უკვე 1920-იან წლებში დაიწყეს. და ასე დარჩნენ 40-იან წლებამდე.

მონაწილეები, როგორც წესი, თინეიჯერობის ასაკში უერთდებოდნენ ამ მუსიკალურ ჯგუფებს, ასრულებდნენ თავიანთ კონკრეტულ ნაწილს - დამახსოვრებას ან ნოტებს.

1930-იანი წლები ჯაზის ორკესტრების დიდების მწვერვალად ითვლება. იმდროინდელი ყველაზე ცნობილი ჯაზის ორკესტრების ლიდერები იყვნენ: არტი შოუ, გლენ მილერი და სხვები. მათი მუსიკალური ნაწარმოებები იმ დროს ყველგან ისმოდა: რადიოში, საცეკვაო კლუბებში და ა.შ.

ამჟამად ასევე დიდი პოპულარობით სარგებლობს ჯაზის ორკესტრები და ჯაზის სტილში დაწერილი მელოდიები.

და მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს უფრო მეტი ტიპის მუსიკალური ორკესტრი, სტატიაში განიხილება მთავარი.

საინტერესოა, მაგრამ მართალია...

ფიზიკოსი ალბერტ აინშტაინი, ურთულესი კითხვების გამო, ჩვეულებრივ ვიოლინოზე უკრავდა გამოსავალამდე. მერე დგებოდა და გამოაცხადებდა: „აბა, ბოლოს და ბოლოს მივხვდი აქ რა ხდება!“

სიმფონიური ორკესტრის სტრუქტურა

ორკესტრი ძველ საბერძნეთში დაურეკა ადგილი, განკუთვნილი გუნდისთვის(ბერძნული ორჰეომაი - ცეკვა). ამჟამად ორკესტრი გულისხმობს მუსიკალური ინსტრუმენტების გარკვეულ კომპოზიციას, რომელიც ქმნის ორგანულ მთლიანობას, რომელიც ეფუძნება ტემბრების ღრმა შინაგან ურთიერთობას ერთმანეთთან. მუსიკალურმა პრაქტიკამ განავითარა სხვადასხვა ტიპის ორკესტრები. თითოეულს აქვს ინსტრუმენტების გარკვეული შემადგენლობა და მათი განსხვავებული რაოდენობა. ძირითადი ტიპები: საოპერო-სიმფონიური, სპილენძის, ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი, ჯაზ-ორკესტრი.

სიმფონიურ ორკესტრს, თავის მხრივ, აქვს ჯიშები. კამერული ორკესტრი (10 - 12 ადამიანი) შექმნილია ანტიკური მუსიკის შესასრულებლად იმ კომპოზიციით, რომლისთვისაც დაიწერა (ბახის ბრანდენბურგის კონცერტები, კონცერტი გროსო ვივალდის, კორელი, ჰენდელი). კამერული ორკესტრის ბირთვს წარმოადგენს სიმებიანი განყოფილება კლავესინის, ფლეიტის, ჰობოის, ფაგოტისა და რქების დამატებით. კამერული ორკესტრისადმი მიმართვა თანამედროვე მუსიკაში დაკავშირებულია ან ახალი ექსპრესიული შესაძლებლობების ძიებასთან (შოსტაკოვიჩი. ოპერა „ცხვირი“, მე-14 სიმფონია, ა. შნიტკე. გროსო კონცერტი ორი ვიოლინოსა და კამერული ორკესტრისთვის, 1977 წ.), ან ახსნილია. პრაქტიკული მოსაზრებებით. მსგავსი გარემოებები გადამწყვეტი აღმოჩნდა, როდესაც ი. სტრავინსკიმ 1918 წელს შექმნა „ზღაპარი ჯარისკაცის შესახებ“: „... ჩვენი სასცენო რესურსი ძალიან მწირი იყო... სხვა გამოსავალს ვერ ვხედავდი, გარდა კომპოზიციაზე გადასაწყვეტად, რომელიც მოიცავდა. მაღალი და დაბალი რეგისტრების ყველაზე დამახასიათებელი ინსტრუმენტები. სიმებიდან - ვიოლინო და კონტრაბასი, ხისგან - კლარნეტი და ფაგოტი, სპილენძიდან - საყვირი და ტრომბონი და, ბოლოს, დასარტყამი, რომელსაც ერთი მუსიკოსი აკონტროლებს“.

სიმებიანი ორკესტრი შედგება ორკესტრის მშვილდოსნის განყოფილებისგან (ჩაიკოვსკი. სერენადა სიმებიანი ორკესტრისთვის, ონნეგერი. მეორე სიმფონია).

მე-18 საუკუნის ბოლოს, როდესაც დასრულდა ჰაიდნისა და მოცარტის შემოქმედებითი გზა და გამოჩნდა ბეთჰოვენის პირველი სიმფონიები, მცირე (კლასიკური) ორკესტრი. მისი შემადგენლობა:

სიმებიანი ჯგუფი ხის ქარი სპილენძის პერკუსია

ვიოლინო I ფლეიტა 2 რქა 2 – 4 ტიმპანი 2 – 3

ვიოლინო II ჰობოები 2 საყვირი 2

ალტი კლარნეტი 2

ჩელოსი ფაგოტები 2

კონტრაბასები

ჯ.ჰაიდნი. სიმფონია "საათები", ნაწილი II

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მან ფეხი მოიკიდა დიდი სიმფონიური ორკესტრი. დიდი ორკესტრის მთავარი განმასხვავებელი ნიშანი პატარასგან არის სამი ტრომბონის და ტუბის არსებობა ( "მძიმე სპილენძის" კვარტეტი ). დინამიური ბალანსის შესაქმნელად, სიმებიანი ჯგუფში შემსრულებელთა რაოდენობა იზრდება.

მცირე ორკესტრი დიდი ორკესტრი

ვიოლინო I 4 კონსოლი 8 – 10 კონსოლი

ვიოლინო II 3 კონსოლი 7 – 9 კონსოლი

ალტი 2 კონსოლი 6 კონსოლი

ჩელოსი 2 კონსოლი 5 კონსოლი

ორმაგი ბასი 1 პულტი 4 – 5 პულტი

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების რაოდენობის მიხედვით გამოირჩევა დიდი სიმფონიური ორკესტრის რამდენიმე კომპოზიცია.

ორმაგები ან ორმაგი შემადგენლობა , რომელშიც თითოეული ოჯახის 2 საკრავია

შუბერტი. სიმფონია ბ მინორში.

გლინკა. ვალსი ფანტაზია.

ჩაიკოვსკი. სიმფონია No1.

სამმაგი შემადგენლობა,რომელშიც თითოეული ოჯახის 3 ინსტრუმენტია:

ლიადოვი. ბაბა იაგა.

რიმსკი-კორსაკოვი. ოპერები "ოქროს მამალი", "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

ოთხმაგი კომპოზიცია : 4 ფლეიტა, 4 ჰობო, 4 კლარნეტი, 4 ფაგოტი.

როგორ ხდება გამონაკლისი ერთჯერადი შემადგენლობა:

პროკოფიევი. სიმფონიური ზღაპარი "პეტრე და მგელი".

რიმსკი-კორსაკოვი. ოპერა "მოცარტი და სალიერი".

ხელმისაწვდომია შუალედური შემადგენლობა:

რიმსკი-კორსაკოვი. "შეჰერეზადა".

შოსტაკოვიჩი. სიმფონია 7, 8, 10.

ჩაიკოვსკი. სიმფონია No5. უვერტიურები "ფრანჩესკა და რიმინი", რომეო და ჯულიეტა".

სიმფონიური ორკესტრის ორგანიზაცია შედგება დაკავშირებული ინსტრუმენტების ჯგუფებად გაერთიანებისგან. ხუთი მათგანია:

სიმებიანი საკრავები - არქი

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები - ფიატი (ლენო)

სპილენძის ინსტრუმენტები - ოტონი

დასარტყამი ინსტრუმენტები - პერკუსია

კლავიატურა და აწეული ინსტრუმენტები.

3. მოიძიეთ ინფორმაცია ორკესტრის შემადგენლობის შესახებ მონტევერდის ოპერაში „ორფეოსი“