1860 წლის 18 აგვისტოს, რუსეთის დასავლეთ გარეუბანში, ვერჟბოლოვოს სასაზღვრო პუნქტთან მცხოვრები ინტელექტუალური ებრაული ოჯახში მეორე ვაჟი შეეძინათ, რომელსაც მშობლებმა ისაკი დაარქვეს. მომავალი მხატვრის მამამ განათლება მიიღო რაბინულ სკოლაში, მაგრამ ამ სფეროში წარმატებას ვერ მიაღწია და რუსეთის რკინიგზაში სხვადასხვა უმნიშვნელო თანამდებობებზე მსახურობდა. უკეთესი სამსახურის მოპოვების მცდელობისას ოჯახი გამუდმებით ტრიალებდა რკინიგზის სადგურებში, რასაც დადებითი შედეგი არ მოჰყოლია.
სიღარიბე და დანაკარგი
როგორც თავად მხატვარი იხსენებს, ყოველწლიურად, ყოველი ახალი ადგილით, ცხოვრება უფრო და უფრო რთულდებოდა. ოჯახის მდგომარეობის გამოსწორების მცდელობისას მამა თვითგანათლებით იყო დაკავებული და სამსახურიდან დარჩენილ დროში ფრანგულსა და გერმანულს სწავლობდა. ასეთ პირობებში გადამზადებას წლების განმავლობაში შრომატევადი შრომა დასჭირდა.
ილია ლევიტანმა იპოვა განაცხადი თავისი ახალი ცოდნისთვის, როდესაც რუსეთის მთავრობის ბრძანებით, ფრანგულმა სამშენებლო კომპანიამ დაიწყო სარკინიგზო ხიდის გაყვანა მდინარე ნემანზე ქალაქ კოვიოში. ლევიტანოვის ოჯახის მამამ ამ სამშენებლო მოედანზე თარჯიმანი იმუშავა. თუმცა, ამან მას ფული თითქმის არ მოუტანა. შეძლებული მშობლების შვილებისთვის უცხო ენის კერძო გაკვეთილების ჩატარების მცდელობაც კი, ილიას არ ჰქონდა საშუალება, რომ ორი შვილი დაწყებით სკოლაში გაეყვანა. მათ თავად უნდა გაწვრთნა.
ლევიტანების ოჯახს ჰყავდა ორი უფროსი ვაჟი და ორი ქალიშვილი. მუდმივმა ნახევრად მათხოვრმა არსებობამ და მამის მცდელობამ, შვილები ადამიანებად აღეზარდა, აიძულა ისინი გადასულიყვნენ მოსკოვში 1860-იანი წლების ბოლოს.
თუმცა, აქაც ილია ლევიტანმა ვერ იპოვა მუდმივი თანამდებობა. ის განაგრძობდა უცხო ენების კერძო გაკვეთილებს, მაშინ როცა მთელი ოჯახი ქალაქის განაპირას მდებარე პატარა პატარა ბინაში იყო შეკრებილი.
ცივ და მწირ საცხოვრებელს, რომელიც მდებარეობდა მეოთხე სართულის შენობის სახურავის ქვეშ, ერთი უპირატესობა ჰქონდა - მისი მაღალი ფანჯრები იშლება ქალაქის განსაცვიფრებელ ხედს. აქ მზის ამოსვლა ადრე იყო და მზის ჩასვლა უფრო დიდხანს გაგრძელდა. ეს იყო ერთადერთი გამოსავალი მომავალი მხატვრის პოეტურად ჩაფიქრებული ბუნებისა მის მოსაწყენ და ნახევრად შიმშილ ცხოვრებაში.
ლევიტანის ორივე ვაჟმა ადრე გამოავლინა ხატვის უნარი. ბიჭები ყოველთვის დიდი ხალისითა და მღელვარებით ერთად ხატავდნენ და ძერწავდნენ. ოჯახის მამამ მათი ერთობლივი ჰობი დათმობით განიხილა და 1870 წელს უფროსი ვაჟი აბელი გაგზავნა მოსკოვის ფერწერისა და არქიტექტურის სკოლაში. იმ მომენტიდან ისააკი მისი ძმის მუდმივი თანამგზავრი გახდა, ის ყოველთვის თან ახლდა მას ღია ცის ქვეშ.
როდესაც ასაკი მიუახლოვდა, თავად ისააკ ლევიტანი შევიდა იმავე სასწავლო დაწესებულებაში.
იმ დროს MUZHVIZ-ის სტუდენტები ძირითადად ღარიბების, გლეხებისა და ხელოსნების შვილები იყვნენ. მაგრამ აქაც, სადაც ძნელი იყო ვინმეს სიღარიბით გაოცება, ლევიტანების ოჯახი ცალკე დაცინვის თემად იქცა. ამას ხელს უწყობდა ახალგაზრდების მორცხვობა და საიდუმლოება, რამაც სტუდენტების პროვოცირება კიდევ უფრო გამოიწვია. უფრო მეტიც, ბიჭების მდგომარეობა მხოლოდ გაუარესდა; 1875 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ, ჩანდა, რომ ცხოვრება თითქმის შეუძლებელი გახდა.
თავის მოგონებებში მხატვარმა თქვა, რომ ხშირად მას უბრალოდ არსად ჰქონდა წასასვლელი გაკვეთილების შემდეგ. ღამის თბილად გატარების მიზნით ცდილობდა საკლასო ოთახში ღამის დარაჯს მოლბერტებსა თუ ფარდებს მიღმა მიემალა. მაგრამ ბევრად უფრო ხშირად ლევიტანს ქუჩაში გამოჰყავდათ და მას მთელი ღამე სკამზე ყინვა ან უკაცრიელ ქალაქში უწევდა ხეტიალი.
ასეთი უსახლკარო ცხოვრების ორი წლის შემდეგ ახალგაზრდა მამაკაცი მამასთან ერთად საავადმყოფოში მოხვდა. ორივეს საშინელი დიაგნოზი ჰქონდა - ტიფური ცხელება. ახალგაზრდობა დაეხმარა ისააკს გადარჩენაში და სკოლაში დაბრუნებაშიც კი, მაგრამ ილია ლევიტანი საავადმყოფოს საწოლში გარდაიცვალა. მამის გარდაცვალების შემდეგ შვილებს საარსებო მინიმუმი სრულიად ჩამოერთვათ. მათ აღარ ჰქონდათ საშუალება გადაეხადათ თუნდაც ის მიზერული გადასახადი, რომელიც სკოლაში იყო დაწესებული.
და აი, ცხოვრებაში პირველად გაუმართლა ისააკს - მან იპოვა შესანიშნავი მასწავლებლები. სწავლის დაწყებიდანვე ბიჭი აღმოჩნდა სრულმასშტაბიან კლასში, რომელსაც ასწავლიდა ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი. ცნობილმა „მომსვლელმა“ ღიად გამოაცხადა თავი ყველა გაჭირვებულთა, შეურაცხყოფილთა და ტანჯულთა ხმად. და როდესაც ის პრაქტიკულად ხელმძღვანელობდა სკოლას, მთელი ნიჭიერი მოსკოვის ახალგაზრდობა შეიჭრა მიასნიცკაიას ამ შენობაში, რომელიც ცნობილია თავისი მასონური წარსულით.
ახალგაზრდა ნიჭი
მაგრამ, უნდა ვაღიაროთ, რომ ახალგაზრდა ლევიტანი თავის მასწავლებლებს არა მხოლოდ საწყალით ეპყრობოდა. სამეურვეო საბჭომ გაათავისუფლა იგი სწავლის საფასურის გადახდისგან და მოსკოვის გენერალური გუბერნატორის პრინც დოლგორუკოვისგან სტიპენდიის მიღებაც კი ურჩია, არა ქველმოქმედების გამო, არამედ შრომისმოყვარეობის, დაკვირვებისა და პოეტური ხასიათის გამო. ახალგაზრდა მხატვარი დაინტერესდა ლანდშაფტის სახელოსნოს ხელმძღვანელი, მხატვარი ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი. ახალგაზრდა მამაკაცის პეიზაჟებით შთაბეჭდილება მოახდინა, მან პრაქტიკულად მიიყვანა იგი თავის კლასში.
გადაურჩა შიმშილისა და მშობლების სიკვდილის ყველა ტკივილსა და ტანჯვას, ისაკმა შეძლო შეენარჩუნებინა სულიერი სიწმინდე და მგრძნობელობა. სავრასოვის კლასში აღმოჩენისას მან შინაგანად მიიღო თავისი საყვარელი მასწავლებლის ყველაზე მნიშვნელოვანი მითითება: „...წერე, ისწავლე, მაგრამ რაც მთავარია, იგრძენი!“
ბუნების შეგრძნების ამ იშვიათმა უნარმა მხატვარს პირველი ნაყოფი საკმაოდ ადრე მოუტანა. სტუდენტურ გამოფენაზე მისი ნამუშევარი „შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი" (1879, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) არა მხოლოდ შენიშნა და დააფასა მაყურებელმა, არამედ დააინტერესა თავად პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი, ცნობილი ხელოვნების მცოდნე და კოლექციონერი, რომელიც მხატვრობაში მთავარს მიიჩნევდა არა იმდენად სილამაზეს, როგორც პოეზიას. სულის სიმართლე.
მიტოვებული პარკის ხეივანი, ცვენილი ფოთლებითა და შავებში ჩაცმული ქალის ფიგურით აღვიძებს სევდიან გრძნობას შემოდგომის გაფუჭების, წარსულის სინანულისა და მარტოობის შესახებ. კაშკაშა ყვითელი ახალგაზრდა ხეები, ფერადი, შეუფერხებლად მოხრილი ხეივნის გასწვრივ, მკვეთრად ეწინააღმდეგება პირქუშ წიწვოვან ტყეს. მოღრუბლულ ცაზე მცურავი ღრუბლები ლამაზად არის მოხატული, ქმნის ნესტიანი, ცივი ამინდის ატმოსფეროს და შემოდგომის ფერადი ფოთლები აბსოლუტურად ლამაზად არის გამოსახული.
ნახატი "შემოდგომა" დაიხატა 1880 წელს. ჰანტერი“ (ტვერის რეგიონალური სამხატვრო გალერეა), წინა განწყობის მსგავსი. მსგავსი კომპოზიციური სტრუქტურის წყალობით, მკვეთრი პერსპექტიული ჭრილებით, ორივე ნამუშევარს აქვს სიღრმე და სივრცე. მხოლოდ ჩამოცვენილი ყვითელი ფოთლებით ქაოტურად მოფენილი ბილიკი, რომლის გასწვრივაც მონადირე ძაღლის თანხლებით შორს დადის, ამ სურათს ოდნავ უფრო დიდებულ ხმას აძლევს.
მშვიდი ნარატიული ბუნებით გამორჩეული ლევიტანის ნახატები ლიტერატურული ნაწარმოებებივით იკითხება. მისმა ორმა სტუდენტურმა ნამუშევარმა შეძლო ამ იშვიათი თავისებურების გამოხატვა, რაც გახდა მხატვრის ყველა შემდგომი პეიზაჟის გამორჩეული თვისება.
მალე ლევიტანს ახალი სირთულეების პერიოდი შეექმნა. მისი მეტ-ნაკლებად სტაბილიზებული პოზიცია ისევ დაირღვა. სკოლის პროფესორთა საბჭომ მოულოდნელად გაათავისუფლა ისაკის საყვარელი მასწავლებელი სავრასოვი და ახალგაზრდა პეიზაჟისტები ოსტატის გარეშე დარჩნენ.
ეს იყო 1882 წელს, როდესაც ახალგაზრდა მხატვარმა უკვე დაასრულა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი - "გაზაფხული ტყეში" (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ტილო საოცარი სიმსუბუქით გადმოსცემს ბუნების მორცხვ გამოღვიძებულ მდგომარეობას ჰიბერნაციიდან. ბალახის პირველი გამწვანება წყნარ ნაკადულთან და მხოლოდ ხის ტოტებზე გაჩენილი ფოთლები პოეტურ და მშვიდ ატმოსფეროს ქმნის. წყალზე ორივე მხრიდან მოხრილი ხეების თხელი ღეროები და ტოტები ქმნიან დაჩრდილულ სივრცეს, რომელიც საოცრად ზუსტად გადმოსცემს ტყის სუნთქვას.
ცოტა ხანი გავიდა და მოსწავლეებს ახალი მასწავლებელი გააცნეს. MUZHVIZ-ში მოვიდა ნიჭიერი მხატვარი ვასილი დმიტრიევიჩ პოლენოვი, რომელმაც არა მხოლოდ ჩამოიტანა აქ თავისი ხედვა ბუნების შესახებ, არამედ შთაგონება და ოპტიმიზმი ჩაუნერგა სტუდენტებს. პოლენოვის ცოლი მდიდარი მრეწველისა და ცნობილი ქველმოქმედის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის ნათესავი იყო. ზოგჯერ ვასილი დიმიტრიევიჩი, რომელიც მიემართებოდა აბრამცევოს მამულში, სადაც მოსკოვის მთელი მხატვრული ელიტა ოცნებობდა სტუმრად, თან წაიყვანა თავისი უნიჭიერესი სტუდენტები.
ერთ დღეს ისინი კონსტანტინე კოროვინი და ისააკ ლევიტანი აღმოჩნდნენ. მდიდარი მამულის ხალისიანმა შემოქმედებითმა ატმოსფერომ და ნიჭისადმი ხელსაყრელმა დამოკიდებულებამ ახალგაზრდა ხელოვანები გააოცა. მამონტოვი, რომელიც იყო ბრწყინვალე მომღერალი და ოპერის მგზნებარე გულშემატკივარი, დგამდა გრანდიოზულ საშინაო სპექტაკლებს. მისი ოცნება იყო საკუთარი მუსიკალური თეატრის შექმნა.
სწორედ „სავა დიდებულთან“ მეგობრულმა ურთიერთობამ მოგვიანებით მისცა ლევიტანს საშუალება, თავი გამოეცადა თეატრის დეკორატორად. ახალგაზრდა მხატვრის მიერ ხელოვნების მფარველის სახლში შეძენილმა ნაცნობებმა განამტკიცა მისი პოზიცია სამხატვრო საზოგადოებაში. სამწუხაროდ, შედარებითი ფინანსური და ემოციური თავისუფლების ეს შესანიშნავი პერიოდი ძალიან სწრაფად დასრულდა. გარდაიცვალა ვასილი პეროვი და დაიწყო ჩხუბი და ინტრიგები დემოკრატიულად მოაზროვნე MUZHVIZ-ში.
იმედგაცრუების პერიოდი
უკვე 1884 წლის დასაწყისში, გამოცდების წარმატებით ჩაბარების მიუხედავად, ისააკ ლევიტანი გააძევეს სკოლიდან გაკვეთილებზე სისტემატური წარუმატებლობის გამო. სამეურვეო საბჭომ ახალგაზრდა მხატვარს შესთავაზა "არა მაგარი" დიპლომი, რამაც მას ერთადერთი შესაძლებლობა მისცა ხელოვნების მასწავლებელი გამხდარიყო. ლევიტანი სასოწარკვეთილებაში იყო. ემოციების გამო, ის ტოვებს მოსკოვს და მიდის ზვენიგოროდის მახლობლად მდებარე სავვინსკაია სლობოდაში, რომლის ბრწყინვალე ბუნებაც მისმა სკოლის ამხანაგებმა შეაქო. ამ საოცარ ადგილას ის ქმნის ულამაზეს პეიზაჟებს „სავვინსკაია სლობოდა ზვენიგოროდის მახლობლად“ და „ხიდი. სავვინსკაია სლობოდა“ (ორივე 1884, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი).
ტილოები სრულიად განსხვავებული მდგომარეობით, მაგრამ აქვთ სიახლის სუნთქვა და საოცრად პოეტურია. ცივი, თითქმის გამჭვირვალე ცის ქვეშ, ახლად გამდნარი თოვლის ქვეშ, აქა-იქ გამწვანების პირველი ყლორტები ჩნდება და ფონზე ჯერ კიდევ შიშველი ხეები ჩანს, რომლებიც ნაზი ფოთლებით იწყებენ დაფარვას. კაშკაშა მზის ქვეშ მხიარულად ანათებს ვიწრო მდინარე ფიცრის ხიდით. გაზაფხულის მოლოდინის მდგომარეობა უკეთესი მომავლის იმედს ბადებს.
ლევიტანის ცხოვრებაში, როგორც თითქმის ყოველთვის, რთული დრო დადგა. მხატვარი მარტოობას განიცდიდა, არც საცხოვრებელი ჰქონდა და არც მუდმივი სამსახური. ძმა აბელთან ურთიერთობა, უკვე სტუდენტობის წლებში, იყო აგებული პრინციპით „ყველა ადამიანი თავისთვის“. შედეგად, იზოლირებულად, თავს წარუმატებლად გრძნობდა, თანაკლასელებთან შედარებით, ისაკი თბილ ურთიერთობას ინარჩუნებდა მხოლოდ ნიკოლაი ჩეხოვთან, რომელიც ასევე გარიცხეს MUZHVIZ-დან და ისეთივე გაუწონასწორებელი ხასიათი ჰქონდა, როგორც თავად ლევიტანი. ახალგაზრდა მხატვარი ჩეხოვების დაჩის მახლობლად დასახლდა. მართალია, ახლა ის დაუმეგობრდა თანაკურსელის ძმას - ანტონს და მის და მარიას.
მარია ჩეხოვა ლევიტანის პირველი სიყვარული გახდა, მაგრამ მან ვერ დაიმსახურა მისი ურთიერთგაგება. გარდა ამისა, თავად ანტონმა არ ურჩია თავის დას დაკავშირებოდა ცხოვრება იმ ადამიანთან, რომლის მომავალი გაურკვეველია. ისაკი ძალიან განიცდიდა და დეპრესიაში იმყოფებოდა. ალბათ, მხატვარს თვითმკვლელობის მცდელობისგან მხოლოდ ხშირმა ყოფამ ჩეხოვების სახლში, სადაც მას შეეძლო საყვარელი გოგონას დანახვა და საკუთარი ფიქრებისგან გაფანტვა გადაარჩინა. კარგია, რომ ანტონი დაეხმარა მხატვარს პირქუშ განწყობებთან გამკლავებაში და იმ სერიოზულ დაავადებებთან ბრძოლაში, რომლებიც ლევიტანს აწუხებდა.
სავვინსკაია სლობოდაში ყოფნის ორი წლის შემდეგ, 1886 წლის გაზაფხულზე, ავადმყოფობისგან გამოჯანმრთელებული და მამონტოვის პირადი ოპერის დეკორაციის შესაქმნელად კარგი ფულის მიღების შემდეგ, ისაკი გადაწყვეტს ყირიმში წასვლას. მხატვარმა ნახევარკუნძულზე ორ თვეზე მეტი გაატარა და დაბრუნებისთანავე გააოცა მეგობრები იქ შექმნილი ნამუშევრების რაოდენობით.
პირველი წარმატება
მოსკოვის გამოფენებზე წარმოდგენილი ლევიტანის ყირიმის ყველა ნახატი სწრაფად გაიყიდა. ორი ნახატი, მათ შორის "საკლია ალუპკაში" (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი), პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა თავისი კოლექციისთვის.
პირველად მხატვრის მთელ შემოქმედებაში, ცივი გამჭვირვალე ღრუბლების ნაცვლად, მის ნამუშევრებში გამოჩნდა კაშკაშა ცისფერი ცა, რომლის ქვეშ დგას უჩვეულო დანგრეული თიხის თათრული საცხოვრებელი, რომელიც კონტრასტია ფონზე მონაცრისფრო-თეთრ კლდესთან. იმისდა მიუხედავად, რომ მთელ კომპოზიციაში თითქოს მზის სხივები შეაღწია, რომელიც სავსეა ფერად ლაქებით, რომელიც ასე დამახასიათებელია სამხრეთის პეიზაჟებისთვის, ლევიტანმა შესანიშნავად მოახერხა სითბოს და ცხელი ქვიშის განცდის გადმოცემა. მხატვრის ასეთ ნამუშევრებში ვლინდება მისი შემოქმედების მთავარი ხარისხი: მათ აქვთ იშვიათი ემოციური მგრძნობელობა ფერისა და სინათლის ყველა მოძრაობის მიმართ. ლევიტანმა შეძლო განსაკუთრებული განწყობით გადმოეცა ლანდშაფტის მოტივიც კი, რომელიც რაღაც ფარული ნერვის შეგრძნებას ქმნიდა.
ასეთ ნახატებს მიეკუთვნება „გადაზრდილი აუზი“ (1887, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი). აქ მხატვარმა შეძლო გადმოეცა დამალული სევდის დახვეწილი მდგომარეობა, რომელიც წარმოიშვა გააზრებული მდგომარეობის მეშვეობით. წყალში არეკლილი შავი ხის ტოტები იდუმალების ფენის ქვეშ იდუმალ ქრება, რაც უიმედობის შთაბეჭდილებას ქმნის.
შთამბეჭდავია ტილოს ფერთა სქემა, რომელიც აგებულია მწვანე უთვალავ ჩრდილზე. ეს ტექნიკა საშუალებას აძლევდა მხატვარს მიაღწიოს აბსოლუტურ რეალიზმს ბალახისკენ მოხრილი ხეების და ბუჩქების ტოტების, იხვის ბალახით დაფარული აუზის ბნელი ზედაპირისა და მოღრუბლული ცის ფონზე შორეული მდელოს პერსპექტივის გამოსახულებაში, რომელიც ასევე იყო. გაფორმებულია გამჭვირვალე მომწვანო-მოლურჯო პალიტრაში. ცხადია, მხატვარი ამ შესაძლებლობამ ჯერ თვალით, შემდეგ კი ფუნჯით შეიპყრო, რათა დაენახა და გადმოსცა ზაფხულის სიმწვანეს ტონალობა, რომლის გაშრობაც მზემ მოასწრო და ტბორი ტენით აავსო.
ყირიმის პეიზაჟების წარმატებამ ლევიტანს საშუალება მისცა ოდნავ გაეუმჯობესებინა თავისი ცხოვრება. ახლა მას შეეძლო დაექირავებინა საცხოვრებლები მოსკოვში და ეწვია სხვადასხვა საინტერესო ადამიანების სახლები. იმდროინდელი მოსკოვის მრავალი კეთილშობილი სახლი აწყობდა მდიდრულ საღამოებს, სადაც მოწვეულნი იყვნენ ცნობილი მწერლები, მხატვრები და მუსიკოსები. ერთ-ერთ ასეთ სადილზე ისაკი გააცნეს სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვას და მის მეუღლეს.
მალის თეატრის მხატვრებს ლენსკის და ერმოლოვას, პოეტსა და მწერალ გილიაროვსკის და ანტონ ჩეხოვს უყვარდათ კუვშინიკოვების სახლის მონახულება. სოფია პეტროვნამ, რომელიც ძლიერ იყო დაინტერესებული მხატვრობით, ლევიტანს სთხოვა, რამდენიმე გაკვეთილი ჩაეტარებინა, რის შემდეგაც მათი მეგობრული ურთიერთობა კიდევ რაღაც გახდა. ექსტრავაგანტული ქალი, რომელიც მხატვარზე ბევრად უფროსი იყო, გარდა ხელოვნებისა, დიდად აფასებდა პიროვნულ თავისუფლებას და ჰქონდა მიდრეკილება შოკისმომგვრელი ქცევისკენ. სოფია პეტროვნას აშკარად შეუყვარდა ეს სევდიანი და გაუწონასწორებელი ადამიანი. იგი ყურადღებითა და მზრუნველობით აკრავდა თავის ახალგაზრდა შეყვარებულს, ყოველმხრივ მხარს უჭერდა მას. ლევიტანის ნამუშევარი "არყის კორომი" (1885, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) თარიღდება შემოქმედების ამ პერიოდით.
ამ ტილოში მხატვარმა მშვენივრად მოახერხა მზეში ჩაძირულ მკვრივ მწვანე კორომში სინათლისა და ჩრდილის თამაში. ამ ნახატს ხშირად უწოდებენ რუსული იმპრესიონიზმის მაგალითს. ლევიტანმა ნათლად და საიმედოდ აღბეჭდა ჩვენი სამშობლოს ზაფხულის ცვალებადი ბუნების წამიერი განწყობა, სითბოთი და შუქით გაჟღენთილი.
ნამუშევარი ასახავს ლევიტანის საყვარელი მხატვრის, კამილ კოროტის შემოქმედების გავლენას, რომელმაც ავტორის „პეიზაჟი სულის მდგომარეობას“ უწოდა.
"ვოლგა" მუშაობს
მალე ისაკმა იმოგზაურა რუსეთის დიდ მდინარეზე - ვოლგაზე. ეს იყო 1887 და 1888 წლებში. კუვშინიკოვა მხატვარს თან ახლდა მოგზაურობაში. მრავალი რუსი მხატვრის შემოქმედებაში ვოლგა ტრადიციულად მნიშვნელოვანი ეტაპია; ის შთააგონებდა ალექსეი სავრასოვს, ილია რეპინს და ფიოდორ ვასილიევს.
მართალია, მხატვრის პირველი შთაბეჭდილებები დიდ მდინარეზე იმედგაცრუებული იყო, მაგრამ მეორე მოგზაურობისას მან შეძლო გემიდან ენახა პატარა თვალწარმტაცი ქალაქი ნაპირზე, რომელიც გადაჭიმული იყო მდინარის ორ მოსახვევს შორის. ეს იყო პლიოსი, რომლის შემოგარენი მოგვიანებით მხატვარმა თავის ნახატებში დააფიქსირა.
ტილო „საღამო. ოქროს მიღწევა“ (1889, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) სუნთქავს მშვიდი ბედნიერების განცდას, რომელიც ჩნდება ვიბრაციული ნოტიო საღამოს ჰაერში. ეკლესიის ხედი სამლოცველოსთან, რომლის გვერდით არის პატარა სახლი წითელი სახურავით, რომელშიც მხატვარმა იატაკი დაიქირავა სოფია პეტროვნასთან ერთად, გადაღებული იყო პეტრესა და პავლეს მთიდან.
მზის ჩასვლისას ნაზი, ოქროსფერ-ვარდისფერი ნისლი აკრავს პლიოსს, სამრეკლოს მოლურჯო-თეთრ კედლებს რბილი ვარდისფერი ცის ფონზე, ნაზი ფერდობის აყვავებულ სიმწვანეს - მთელი ტილო სავსეა ჰარმონიის გრძნობით. ბუნებისა და ადამიანის არსებობის შესახებ. ნამუშევრის მასშტაბის გათვალისწინებით, მხატვარმა გამოსახა დიდი მდინარე არა საზეიმოდ და პათეტიკურად, როგორც ეს ჩანს რუსი ოსტატების უმეტესობის ნამუშევრებში, არამედ საოცრად თბილად და მშვიდობიანად.
სულიერი სითბოს ეს გრძნობა ავსებს სურათის ყველა დეტალს, თეთრ ძაღლსაც კი, რომელიც ძლივს ჩანს წინა პლანზე მაღალ ბალახს შორის და უჩვეულოდ შეხებით გამოიყურება.
1889 წელს ლევიტანმა დაწერა კიდევ ერთი ტილო, რომელიც ეძღვნება ვოლგის შთაბეჭდილებებს - ”წვიმის შემდეგ. პლიოსი“ (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). სურათი თითქოს გაჯერებულია ტენიანობით და აოცებს ატმოსფეროს ოსტატურად გადმოცემით და განსაცვიფრებელი ექსპრესიულობით. მას რომ უყურებ, მაშინვე გრძნობ ბუნების ამ უჩვეულოდ მშვიდ მდგომარეობას ქარიშხლის შემდეგ. ბალახი ისევ ანათებს წვიმისგან, ქარი რბილ ვერცხლისფერ ტალღებს აფრქვევს ვოლგის ზედაპირზე, სიცივის ატმოსფერო არ ახშობს სითბოს მორცხვ იმედს, რომელიც გადმოცემულია მხატვრის მიერ მზის დახრილი სხივების მეშვეობით, რომლებიც მოჩანს დახეული ღრუბლებში. .
შედეგად, მხატვარს შეუყვარდა ვოლგის სივრცე. შემდგომში ის ხშირად ბრუნდებოდა მათთან. მაგრამ ერთი და იგივე მოტივებიც კი ლევიტანში ყოველთვის ახლებურად იყო გადმოცემული, განსხვავებული ემოციებითა და შეგრძნებებით სავსე. ცდილობს მის ნახატებში რაღაც მეტი შემოიტანოს, ლევიტანი თანდათან ლირიზმიდან ფილოსოფიაზე გადადის, უფრო და უფრო მეტად ასახავს ადამიანის ბედს.
ნაწარმოები „ოქროს შემოდგომა. სლობოდკა“ (1889, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი) დღესაც უფრო ლირიკული, ჩაფიქრებული განწყობით ივსება. შემოდგომის ხეები კაშკაშა „იწვის“ ჯერ კიდევ თბილი შემოდგომის მზის ქვეშ. ბუნების მშვენიერების ეს ცეცხლი ერთადერთი დეკორაციაა მოსაწყენი, გახეხილი რუხი-ყავისფერი სოფლის სახლებისთვის. თუმცა, აქაც იგრძნობა სოფლის ცხოვრების ჰარმონია, რომელიც დაბადებულია ბუნებასთან მისი განუყრელი კავშირით.
დაუღალავმა სოფია პეტროვნამ ერთხელ დაარწმუნა ლევიტანი, აღზრდილი იუდაიზმის ტრადიციებით, ეწვია მართლმადიდებლურ ეკლესიას სამების დღეს. იქ მხატვარი გაოცებული იყო სადღესასწაულო ლოცვის სიმარტივით და გულწრფელობით. მან ცრემლიც კი წამოაყენა და განმარტა, რომ ეს იყო არა "მართლმადიდებლური, არამედ ერთგვარი მსოფლიო ლოცვა"!
ამ შთაბეჭდილებებმა განაპირობა პეიზაჟი "მშვიდი საცხოვრებელი", საოცარი სილამაზითა და ხმით (1890, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). ნამუშევარი მალავს მხატვრის ღრმა ფილოსოფიურ აზრებს ცხოვრების შესახებ. სურათზე ვხედავთ ეკლესიას, ნაწილობრივ ჩაფლულ უღრან ტყეში, რომელიც განათებულია საღამოს მზის სხივებით. ოქროს გუმბათები ნაზად ანათებს მდინარის სუფთა წყალში არეკლილი რბილი ოქროსფერ-ლურჯი ცის წინააღმდეგ. მსუბუქ ქვიშიან ბილიკზე მიდის ძველი, ზოგან დანგრეული და უხეშად გარემონტებული ხის ხიდზე, რომელიც მდინარეზეა გადაჭიმული. ტილოს კომპოზიცია, როგორც ჩანს, იწვევს მაყურებელს წასასვლელად და წმინდა მონასტრის სიწმინდესა და სიმშვიდეში ჩაძირვას. სურათი ბადებს იმედს, რომ ადამიანს შეუძლია მშვიდი ბედნიერება და ჰარმონია საკუთარ თავთან.
რამდენიმე წლის შემდეგ, მხატვარმა გაიმეორა ეს მოტივი თავის სხვა ტილოში, "საღამოს ზარები" (1892, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ნახატზე გამოსახულია მართლმადიდებლური მონასტერი, რომელიც დგას ლავანდის ცაზე, რომელიც განათებულია მზის ჩასვლის სხივებით. მისი თეთრი ქვის კედლები წყალში ირეკლება მსუბუქი ნისლით. მდინარის რბილი მოსახვევი მონასტრის ირგვლივ მიდის, შეუფერხებლად მიდის შორს და თითქოს წყალზე დაფრინავს შემოდგომის ტყის ზემოთ აღმართული სამრეკლოს ზარების ჟოლოსფერი ზარი. წინა პლანზე ოდნავ გადახურული ბილიკია, რომელიც წყლისკენ მიდის, მაგრამ ამ ტილოზე არ არის მონასტრისკენ მიმავალი ხის ხიდი. მისგან შემორჩენილია მხოლოდ ძველი, გახეხილი ბურჯი, რომლის გვერდით არის მუქი სათევზაო ნავები, ხოლო უსაქმური ხალხით სავსე ნავი თავად მონასტრის კედლებზე მიცურავს. გამოსახულების მთელი პოეზიისა და ბგერის გარკვეული საზეიმოდ, სურათი არ გვაძლევს კათარზისული გრძნობის მიღწევის შესაძლებლობის იმედს, გვთავაზობს მხოლოდ სევდიანად ვიოცნებოთ მასზე, ვიყოთ, თითქოს, იმის გვერდით. ხდება.
თავდაპირველად, ლევიტანის ყველა ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნებოდა მის "ვოლგას" შთაბეჭდილებებს, რომლებიც მან წარმოადგინა მოსკოვის სხვადასხვა გამოფენებზე, გარშემორტყმული იყო ერთგვარი პირდაპირი კონსპირაციული დუმილით. მხოლოდ პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა მისი რამდენიმე ნახატი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ადევნებდა თვალს მოსკოვის სკოლის ყოფილი მოსწავლის მუშაობას ყველაზე ყურადღებით. მაგრამ რაღაც მომენტში გარდამტეხი მომენტი დადგა და ლევიტანის ნამუშევრებმა ცხარე განხილვა დაიწყო, მხატვრის ნამუშევრებმა ყველაზე ფართო რეზონანსი მიიღო და მას გამუდმებით კამათობდნენ დედაქალაქის ყველა ხელოვნების სალონში.
თავად მხატვარი სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვასთან ერთად დიდხანს დარჩა ტვერის პროვინციის მამულებში. დაუღალავად ეძებდა ახალ სურათებს, მხატვარი გაუთავებლად ტრიალებდა ჭაობიან ტყეებში. თავდაპირველად, რეგიონის პირქუშმა ბუნებამ და მისმა უამინდობამ დათრგუნა ლევიტანი, მაგრამ მალე მან თავი მოიყარა და შექმნა თავისი შემდეგი ნამუშევარი, რომელზეც მთელმა მოსკოვმა მაშინვე დაიწყო საუბარი.
ცხოვრების ირონია
ნახატი "აუზი" (1892 წელი, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი), რომელსაც აქვს ძალიან შთამბეჭდავი ზომა, ხილვისას აღუწერელ მისტიკურ განცდას იწვევს. ეს მხატვრის პირველი ნამუშევარია, სადაც ის არა მხოლოდ ბუნებით აღფრთოვანებულია, არამედ ხაზს უსვამს და თითქოს აფიქსირებს მისი თავდაპირველი ფარული ძალის ფაქტს.
ტილოს წინა პლანზე მნახველი ხედავს ვიწრო, ბნელ და ერთი შეხედვით მშვიდ მდინარეს. მდინარის წყლებით ჩამორეცხილი კაშხლის ადგილას რამდენიმე ძველი დაფა და მოლიპულ მორი არის ჩაყრილი. როგორც ჩანს, მდინარის მოპირდაპირე ნაპირი გიწვევთ ნათელ ბილიკზე, მაგრამ როცა უყურებ, სად მიდის, გაურკვეველი შიშის გრძნობა იბადება, ღირს თუ არა გასქელებულ პირქუშ ფოთლოვან-წიწვოვან ტყეში შესვლა, პირქუში და მოუსვენარი ქვეშ დგომა. საღამოს ცა. ლევიტანმა ოსტატურად გადმოსცა ბუნების საშინელი ბინდის განცდა, რომელიც წარმოშობს გაურკვევლობას და ეჭვს: მართლა გვჭირდება უფსკრულში ჩახედვა, ამ იდუმალ და დანგრეულ ადგილას წასვლა?
ნახატმა მოსკოვის მხატვრულ საზოგადოებაში ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრებები გამოიწვია; ზოგი აღფრთოვანებული იყო, ზოგი კი არ თვლიდა ოსტატის ფუნჯის ღირსად. მაგრამ ლევიტანის შემოქმედების ერთგულმა თაყვანისმცემელმა და ძალიან გამჭრიახმა ადამიანმა, პაველ ტრეტიაკოვმა, მაშინვე იყიდა იგი მისი კოლექციისთვის.
ამავე პერიოდში, განწყობის უეცარი ცვლილებების გამო, მხატვარმა დახატა კიდევ ერთი ტილო, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი არაჩვეულებრივი ლირიკულობით, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო წინა ნახატის მიერ გამოწვეულ მოკვდავი მელანქოლიის აჩრდილთან. ტილო "შემოდგომა" (1890-იანი წლები, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) კვლავ გვიჩვენებს მხატვრის საყვარელ მელანქოლიურ, მაგრამ ბუნების ნათელ მოტივს, რომელიც იწმინდება ფერების ნათელ ფესტივალში.
თუმცა, შემორჩენილი მტკიცებულებების თანახმად, 90-იან წლებში ოსტატის დეპრესიული მდგომარეობა სულ უფრო გაძლიერდა. ლევიტანის ფსიქიკური მდგომარეობის ახალ გაუარესებას ხელი შეუწყო ანტონ ჩეხოვის მოთხრობამ "მხტუნავი", რომელიც გამოქვეყნდა 1892 წელს. მაშინვე მთელმა მოსკოვის ინტელიგენციამ, მათ შორის მათ შორის, ვინც პირადად არ იცნობდა სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვას, ამოიცნო იგი მწერლის ირონიული ნაწარმოების მთავარი გმირის გამოსახულებაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი თავიდან არ ანიჭებდა მნიშვნელობას იმ ფაქტს, რომ ის თავად გახდა მეგობრის მწარე იუმორის მსხვერპლი, მალე, მისი სოფია პეტროვნას გავლენით, იგი ჩხუბობდა ჩეხოვთან. მეგობართან დაშორება მხატვრისთვის ადვილი არ იყო, მით უმეტეს, რომ ის კვლავ სიკეთითა და ყურადღებით ეპყრობოდა თავის დას, მარიას, რომელიც არასოდეს დაქორწინებულა.
იმავე წლის ზაფხულში, ვლადიმირის პროვინციაში კუვშინიკოვასთან ერთად შვებულებისას, ლევიტანმა ერთ დღეს, ტყეში ერთ-ერთი ხანგრძლივი სეირნობისას, შემთხვევით წააწყდა ძველ ვლადიმირის გზას. გზა ცნობილი იყო იმით, რომ სწორედ მის გასწვრივ აგზავნიდნენ მსჯავრდებულებს ციმბირში. ამ ადგილმა ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ისედაც დეპრესიულ მხატვარზე, რომ მან აქტიურად დაიწყო ესკიზების შექმნა თავისი ახალი ნამუშევრისთვის.
პოლიტიკური ელფერის მქონე ნამუშევარი, „ვლადიმირკა“ (1892, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) გვიჩვენებს შორს გადაჭიმული უკაცრიელ ჭუჭყიან გზას, რომელიც ცენტრში არის გაცვეთილი ვაგონის ბორბლებით და კიდეების გასწვრივ თელავს მილიონი შიშველი. ფეხზე ბორკილი. პირქუში სურათი ტოვებს უიმედობის ხანგრძლივ განცდას.
ლევიტანი, ვისთვისაც ამ ნახატს განსაკუთრებული სამოქალაქო მნიშვნელობა ჰქონდა, არ დაელოდა საჯარო განხილვას, მაგრამ მაშინვე წარუდგინა ნახატი ტრეტიაკოვს. ჯერ კიდევ ანტონ ჩეხოვთან მტრული პირობებით, მხატვარმა "ვლადიმირკის" ერთ-ერთი ჩანახატი გაუგზავნა უფროს ძმას ალექსანდრეს, რომელიც სწავლას ამთავრებდა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. საჩუქარს უკანა მხარეს ეწერა წარწერა: „მომავალ პროკურორს“. ამ ჟესტმა ღრმად შეურაცხყოფა მიაყენა ახალგაზრდას.
მაგრამ მხატვარს უფლება ჰქონდა არ მოსწონებოდა ჩინოვნიკები და ავტორიტეტები. ნახატზე მუშაობის დასრულებისთანავე, ლევიტანი იმ ებრაელებს შორის იყო, რომლებიც მოსკოვიდან იძულებით დეპორტირებულნი იყვნენ.
ეს არ იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც მხატვარს განიცდიდა ასეთი ანტისემიტური დევნის აქტები, რომლებიც რეგულარულად ხორციელდებოდა ცარისტული ხელისუფლების მიერ. დედაქალაქის თავადაზნაურობის ბევრ წარმომადგენელთან ახლო გაცნობამაც კი ვერ გადაარჩინა მათგან.
ამრიგად, 1893 წელს ისააკ ლევიტანი კვლავ გაემგზავრა ტვერის პროვინციაში, სადაც, მიუხედავად ყველაფრისა, მან შექმნა საოცრად ოპტიმისტური და ნათელი განწყობის ტილო "ტბაზე (ტვერის პროვინცია)" (სარატოვის ხელოვნების მუზეუმი ა. ნ. რადიშჩევის სახელობის ) . პეიზაჟი მოგვითხრობს უზარმაზარი ტბის სანაპიროზე მდებარე პატარა სოფლის მარტივ ცხოვრებაზე. მზის ჩასვლამდე კაშკაშა მზე ანათებს მის მძლავრ ხის ქოხებს, რომლებიც დგას ნაძვის ტყის ფონზე და გადატრიალებული თევზსაჭერი ნავები ბადეებით, რომლებიც იქვე პალიზადზეა ჩამოკიდებული. სოფლის პროზაული გარეგნობა მაინც ქმნის სიხარულისა და ცხოვრების გარკვეულ ზღაპრულ შთაბეჭდილებას.
ერთი წლის შემდეგ, 1893 წელს, მხატვარმა დაიწყო მუშაობა მის ერთ-ერთ უდიდეს ტილოზე, "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" (1894, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ამ ნაწარმოებში, ისევე როგორც სხვა, მარადიული ბუნების პოეტური მშვენიერების გარდა, იგრძნობა ოსტატის ფილოსოფიური დამოკიდებულება ადამიანის არსებობის სისუსტის მიმართ.
სურათზე ვხედავთ დანგრეულ ხის ეკლესიას, რომელიც დგას ჰორიზონტამდე გადაჭიმული ფართო მდინარის ციცაბო და უკაცრიელ ნაპირზე. ტაძრის ზემოთ ტყვია-იასამნისფერი ღრუბლები ტრიალებს, მის უკან კი რამდენიმე ხე ფარავს დუმდა ეკლესიის ეზოს თავისი ტოტებით, რომლებიც ქარის მკვეთრი აფეთქების ქვეშ მოქცეულია. ეკლესიის ირგვლივ ტერიტორია მთლიანად დაცარიელებულია, მხოლოდ მისი სარკმლის მკრთალი შუქი იძლევა ხსნის მოჩვენებითი იმედს. ჩვენ ვაკვირდებით მთელ კომპოზიციას თითქოს უკნიდან და ზემოდან; ეს ტექნიკა აძლიერებს მარტოობის, ღრმა სევდასა და უძლურების შთაბეჭდილებას. მხატვარი თითქოს მაყურებელს შორსა და ზემოთ, პირდაპირ ცივი ცისკენ მიმართავს. ნახატი მაშინვე იყიდა პაველ ტრეტიაკოვმა, რამაც დიდად გაახარა მხატვარი.
მხატვრის მთელი ცხოვრება სავსე იყო მკვეთრი შემობრუნებებით, როგორც განწყობილებაში, ასევე ბედში. 1890-იანი წლების შუა ხანებში დაინახა ორივეს ერთ-ერთი ასეთი შეცვლა. ლევიტანი, რომელიც ჯერ კიდევ კუვშინიკოვასთან ცხოვრობდა, ისვენებდა ერთ-ერთ პროვინციულ მამულში, რომელიც მდებარეობდა თვალწარმტაცი კუთხეში. აქ გაიცნო ანა ნიკოლაევნა ტურჩანინოვა, რომელიც ისვენებდა მეზობელ აგარაკზე და მაშინვე შეუყვარდა. სოფია პეტროვნამ, სასოწარკვეთილმა, თვითმკვლელობაც კი სცადა, მაგრამ ამან არ შეაჩერა მხატვარი. მან დაიწყო ვნებიანი და მშფოთვარე რომანი ამ ქალთან, რომელიც სავსე იყო დიდი ბედნიერებით, ტკივილით და სხვადასხვა პრობლემებით, მაგალითად, ტურჩანინოვას უფროსი ქალიშვილი ვარვარა შეუყვარდა მხატვარს.
გარკვეული პერიოდის შემდეგ ლევიტანი მეგობარს უერთდება და მელიხოვოში ჩეხოვების დაჩის ხშირი სტუმარი ხდება. ამას ხელს არ უშლიდა ის ფაქტი, რომ ანტონ პავლოვიჩი და მისი და მარია არ ჩქარობდნენ თავიანთი მეგობრის ახალი მგზნებარე ჰობის სიხარულის გაზიარებას. მწერალი უკიდურესად სკეპტიკურად უყურებდა ისაკის ახალ ნამუშევრებში "ბრავურას" გამოჩენას.
ნახატი "ოქროს შემოდგომა" (1895, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), მაგალითად, ძალიან შორს არის შემოდგომის ბუნების იმ მელანქოლიური და სევდიანი სურათებისგან, რაც ასე დამახასიათებელია ლევიტანის ადრეული ნამუშევრებისთვის. მხატვრის ძალიან ნათელ, ხაზგასმით დეკორატიულ ნამუშევარში იგრძნობა ბედნიერების მძაფრი და ამაღელვებელი განცდა, რომელიც, როგორც ჩანს, საერთოდ არ შეესაბამება ავტორის მსოფლმხედველობას.
იმავე 1895 წელს ლევიტანმა დახატა კიდევ ერთი "ვოლგა" ნახატი "ახალი ქარი". ვოლგა“ (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ნახატი ასევე შესრულებულია მხატვრისთვის უჩვეულო ფერთა პალიტრაში, თითქოს მზით არის გაჟღენთილი. კაშკაშა ცისფერ ცაზე მცურავი კაშკაშა თეთრი ღრუბლების ქვეშ, რომელიც ეწინააღმდეგება მდინარის წყლებს თავისი სიწმინდით, ირხევა მოხატული მცურავი იახტები და მათ უკან, შორს, ხედავთ ნაპირისკენ მიმავალ თეთრ ორთქლმავალს. მთელი სიუჟეტი გაჟღენთილია ძალიან ხალისიანი ძირითადი განწყობით. თოლიები, რომლებიც მდინარეზე დაბლა ტრიალებენ, კიდევ უფრო მეტ თეთრ ლაქებს მატებენ ამ ამაღლებული ემოციების ტემბრს.
სურათი, როგორც არასდროს, არ ასახავს ავტორის რაიმე შინაგან კონფლიქტს ან ფილოსოფიურ ასახვას, მხოლოდ სიცოცხლის სიყვარულს და სიამოვნებას. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის ოპტიმისტურ განწყობას ზოგჯერ მძიმე დეპრესიის შეტევები და თვითმკვლელობის სურვილი ცვლიდა, აშკარაა, რომ ლევიტანი სიცოცხლის ამ პერიოდში სავსე იყო იმედით და სჯეროდა, რომ წინ კიდევ ბევრი კარგი რამ ელოდა. .
ნახატის "მარტი" (1895, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) ატმოსფერო გამსჭვალულია სიკეთის რწმენით. რბილი, ფხვიერი თოვლი ახლახან იწყებს დნობას გაზაფხულის მზის სხივების ქვეშ; ჯერ არ არის მინიშნება პირველი ფოთლების მონაცრისფრო ხის ტოტებზე, რომლის წყალობითაც აშკარად ჩანს ჩიტების სახლი.
ტილო სავსეა ზაფხულის მოლოდინით, ტყეში ხანგრძლივი გასეირნებისა და საყვარელ ადამიანებთან შეხვედრების წინაპირობა. ახლა კი, ისინი მხოლოდ რამდენიმე საათით მოვიდნენ სტუმრად და სირბილისგან გაცხელებული ცხენი, მოკრძალებულ ციგაზე მოკალათებული, თავმდაბლად ელოდება მათ შესასვლელთან. ამ პეიზაჟში იმდენი სიხარულია ცხოვრებაში და საუკეთესოს იმედი, რაც მხატვრის სხვა ნახატში ვერასოდეს მოიპოვება. ლევიტანმა დიდი სიამოვნებით განაგრძო ჩეხოვების მონახულება. მათ სახლში მელიხოვოში, ის ქმნის საოცრად განწყობილ პეიზაჟს "აყვავებული ვაშლის ხეები" (1896, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). სურათი ასევე ეკუთვნის მის რამდენიმე ნამუშევარს, რომელიც ნათელ, დიდ შთაბეჭდილებას ტოვებს მაყურებელზე.
ხმამაღალი წარმატება
დაახლოებით 1896 წელს ლევიტანმა საბოლოოდ მიიღო ნამდვილი აღიარება. მისი ნამუშევრები წარმატებით გამოიფინა ციურიხის საერთაშორისო გამოფენაზე. ევროპელები შოკირებული იყვნენ რუსი ოსტატის პეიზაჟების საოცარი მდგომარეობით.
ბევრმა მეგობარმა მხატვარს ურჩია ეწვია რუსეთის ჩრდილოეთს, რათა გადაეღო მისი მკაცრი, ცივი სურათები. მხატვარს საშუალება ჰქონდა წასულიყო ამხელა მოგზაურობაში იმ თანხების წყალობით, რომელიც მან ტრეტიაკოვს თავისი უახლესი ნამუშევრების გაყიდვით შეაგროვა. ლევიტანი გადაწყვეტს წასვლას. მაგრამ შემდეგ, ბოლო მომენტში, ყველასთვის მოულოდნელად, ის არ მიდის ციმბირში ან ფინეთში.
იმისდა მიუხედავად, რომ ფინეთი ასევე ჩრდილოეთ ქვეყანაა თავისი განსაკუთრებული ბუნებით, ეს მოგზაურობა არ მოეწონა მხატვარს. მართალია, მან სახლში რამდენიმე ნახატი მოიტანა.
მაგალითად, ტილო "ჩრდილოეთში" (1896, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), რომელიც ასახავს ცივ და სევდიან პეიზაჟს. შემოდგომის მოღრუბლული ცის თაღის ქვეშ დგას მრავალსაუკუნოვანი ნაძვის ხეები. ნახატი ტოვებს გაუცხოების და სიცივის შთაბეჭდილებას, რაც მხატვარს, ალბათ, უცხო ქვეყანაში განიცდიდა.
ამ დროს მხატვარმა ავადმყოფობის პირველი ნიშნები გამოავლინა. ჩეხოვმა, რომელმაც 1896 წელს თავისი მეგობარი გასინჯა, თავის დღიურში დაწერა, რომ ლევიტანს ჰქონდა აორტის აშკარა გაფართოება.
თუმცა მხატვარმა არ შეაჩერა თავისი მოღვაწეობა. მის ნახატებში სიცოცხლის წყურვილი ისე იგრძნობოდა, როგორც არასდროს. ნახატი „გაზაფხული. დიდი წყალი“ (1897, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) გახდა ლევიტანის საგაზაფხულო პოეზიის მწვერვალი. სუფთა წყალში ჩაძირული ახალგაზრდა ხეების თხელი ტოტები გადაჭიმულია ღია ცისფერი ცისკენ, თითქოს წვიმისგან გარეცხილი და ხეებთან ერთად ირეკლება ადიდებული მდინარის წყლებში.
გაზაფხულის დადგომა იწვევს ბუნების გაღვიძებას, მაგრამ ახლა მის გამოვლინებებში არის არა იმდენად სიხარულის და სითბოს იმედი, არამედ ფარული სევდა და ფიქრები ცხოვრების წარმავლობაზე: სანამ ამას გაიგებ, ზაფხული გაფრინდება, შემოდგომა გაფრინდება. მოდი და მერე ზამთარი.
ჯანმრთელობის გაუარესებამ აიძულა მხატვარი მკურნალობა დაეწყო. ჩეხოვის რჩევით ის გადაწყვეტს სამკურნალოდ ისევ საზღვარგარეთ წასვლას. მხატვარს იზიდავდა მონბლანისა და აპენინის მწვერვალების ხედები, მაგრამ ექიმებმა მხატვარს კიბეებზე ასვლაც კი მკაცრად აუკრძალეს. ესკიზებისთვის მთებში ლაშქრობა მკაცრად აკრძალული იყო, მაგრამ ამან ლევიტანი არ შეაჩერა. სამწუხაროდ, ექიმების რეკომენდაციების დარღვევამ გამოიწვია მისი მდგომარეობის კიდევ ერთი გართულება.
მხატვარი მალე დაბრუნდა რუსეთში, რადგან მშობლიური ადგილიდან დიდხანს ვერ იცხოვრებდა. ჩვეულებრივი, მაგრამ უსასრულოდ ნაცნობი ტყეები და მდინარეები მხატვარს უფრო მოეწონა, ვიდრე ლამაზი და უპრეცედენტო ევროპული პეიზაჟები. ნაშრომი „მზის უკანასკნელი სხივები. ასპენის ტყე“ (1897, კერძო კოლექცია) გახდა ოსტატის ყველაზე საოცარი პეიზაჟი ფერთა სქემის თვალსაზრისით. მწვანე ფოთლებში ლურჯი ცა ისევ ჩანს, მაგრამ მზის ჩასვლა უკვე ხის ტოტებზე ჟოლოსფერი ციმციმებით თამაშობს. სქელი და ტენიანი ბალახის ხალიჩა რბილად ფარავს მიწას. მზის ჩასვლის სხივები უჩვეულოდ ახირებულად ანათებდა ტყეს, ქმნიდა მსუბუქ და ხალისიან განწყობას, გადმოსცემდა ყოფნისა და სუფთა ჰაერის სიხარულს, საღამოს სასიამოვნო დაღლილობასთან ერთად. მართალია, თუ მაყურებელი ყურადღებით დააკვირდება სურათის ცენტრალურ ნაწილს, უცებ მოეჩვენება, რომ მზის ჩასვლის ანარეკლი მტკივნეული დამწვრობით იწვის დაღლილი ხეების ქერქზე. შესაძლოა, სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო ლევიტანმა აშკარად გააცნობიეროს მისი ჯანმრთელობის შეუქცევადობა, რამაც საბოლოოდ მისი სიკვდილი გამოიწვია.
კიდევ ერთი დარტყმა იყო მასწავლებლის გარდაცვალება, რომელიც კოლეჯიდან მიყვარდა. 1897 წელს სავრასოვი დაკრძალეს მოსკოვში. უკანასკნელი ძალით ლევიტანი მაინც მივიდა მემორიალზე, რათა პატივი მიეგო იმ ადამიანის ხსოვნას, რომელიც მისთვის ძალიან ბევრს ნიშნავდა.
ამასობაში მხატვრის პოპულარობამ და საზოგადოების აღიარებამ ზენიტს მიაღწია. მომდევნო წელს, 1898 წელს, სამხატვრო აკადემიამ ისააკ ლევიტანს აკადემიკოსის საპატიო წოდება მიანიჭა. თითქმის მეოთხედი საუკუნე გავიდა მას შემდეგ, რაც ის MUZHVIZ-დან გააძევეს და მხოლოდ შეურაცხმყოფელი დიპლომი შესთავაზეს, როგორც "არა მაგარი" არტისტი. ასე რომ, ის კვლავ შევიდა მიასნიცკაიას შენობაში, სადაც ახლა შესთავაზეს ლანდშაფტის სახელოსნოს გაშვება. პოლენოვი ჯერ კიდევ აქ მუშაობდა, ძალიან აფასებდა თავისი ყოფილი მოსწავლის შრომას და მისი კარგი მეგობარი ვალენტინ სეროვი ერთი წელი ასწავლიდა.
ლევიტანმა მიიღო შეთავაზება და მისთვის დამახასიათებელი გამომგონებლობითა და ემოციურობით ახალ საქმეს შეუდგა. მხატვარმა სახელოსნო გარდაქმნა. მისი ბრძანებით იქ რამდენიმე ათეული ხე მოიტანეს, ტყიდან გადარგეს ტუბებში, ბუჩქებში, ნაძვის უამრავ ტოტებში, ბალახსა და ხავსში. ბევრი გამოჩენილი მხატვარი მოვიდა სკოლის შიგნით მხატვრის მიერ აშენებული ტყის გაწმენდის სანახავად. თავდაპირველად, მაგისტრის სტუდენტები დაბნეულნი იყვნენ, მაგრამ თანდათან მათმა ახალმა მასწავლებელმა გადასცა მათ საოცარი უნარი დაენახათ რაღაც დახვეწილად ლამაზი ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
Ელოდება დასასრულს
ლევიტანი აგრძელებს მუშაობას, საოცარი პეიზაჟები ჩნდება მისი ფუნჯის ქვეშ, მაგრამ მათ ატმოსფეროში აღარ იგრძნობა არც იმედი და არც სიხარული. მხატვრის მრავალი უახლესი ნამუშევარი სავსეა წასვლის, ადამიანის სიცოცხლის დასასრულის მოტივებით.
მათ შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ ნახატი „დუმილი“ (1898, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), რომელიც მტკივნეულ და შემზარავ შთაბეჭდილებას ტოვებს. ბნელ ცაზე ცვივა მთვარე ძლივს ჩანს მძიმე ტყვიის ღრუბლებში; მათ ქვეშ გადაჭიმულია სახნავი მიწები და მდელოები, რომლებზეც წყნარი მდინარე ანათებს. პეიზაჟი არა მხოლოდ მძინარე, არამედ მკვდარი ჩანს და მხოლოდ დიდი ჩიტი ახორციელებს ღამის ფრენას. რამ გამოიწვია ავტორს ასეთი მტკივნეული განწყობა? როგორც ჩანს, საბოლოოდ, ლევიტანის ცხოვრებაში აღარ იყო წუხილი, წყენა, ფინანსური პრობლემები. მას სკოლაში უყვარდათ და პატივს სცემდნენ როგორც კოლეგებს, ისე მოსწავლეებს. MUZHVIZ-ის სამეურვეო საბჭო თანაუგრძნობდა მის ყველა მოთხოვნას. თავის სახელოსნოში მან შექმნა არა მხოლოდ ტყის გაწმენდა, არამედ მდიდრული სათბურიც, რომელიც თავად შექმნა ქოთნებში ათობით ყვავილისგან.
მისი კლასის მოსწავლეებმა დიდი პროგრესი განიცადეს, მხატვარმა მიიპყრო ყველა ნიჭიერი ახალგაზრდა, ვინც მასთან ერთად დადიოდა ესკიზებზე. მაგრამ უნუგეშო სევდა, რომელიც აწუხებდა მხატვარს თითქმის მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში, თუმცა ეფექტურობისა და მიზანდასახულობის გარეგანი შეხებით იყო გაჟღენთილი, გამოსავალი მის ნამუშევრებში იპოვა. მაგალითად, პეიზაჟში „ბინდი“ (1899 წელი, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი) მაყურებელი ხედავს ზაფხულის ბოლოს დასრულებულ დღეს, რომლის ინტენსივობაზე მიუთითებს მინდორში მდგარი თივის ფენები. მზის ჩასვლის შემდეგ ირგვლივ თითქმის არაფერი ჩანს, მთელი ნაკვეთი სასიკვდილო დაღლილობითაა გამსჭვალული.
პაველ ტრეტიაკოვის გარდაცვალების შემდეგ, ლევიტანი შეიყვანეს MUZHVIZ-ის მასწავლებელმა კომისიაში, რომელიც ჩართული იყო დიდი კოლექციონერისა და ქველმოქმედის ხსოვნის გასაგრძელებლად, რომლის ზოგიერთი შენაძენი უცნაურად დაიწყო გაქრობა და სრულიად უცხო ადამიანების ხელში გამოჩნდა. შესაძლოა, ამ დროს მხატვარმა იგრძნო დიდი ეპოქის დასასრული, როდესაც რუს მხატვრებს ჰყავდათ თავიანთი ნამუშევრების ნამდვილი მცოდნეები, ვისთვისაც ფული არ იყო მნიშვნელოვანი.
სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარი იმდენად განიცდიდა სიღარიბეს და დამცირებას, რომ ყოველთვის ცდილობდა დაეხმარა თავის მოსწავლეებს. უბრალო მხატვრობის საკომისიოს უპოვა მათთვის ან უბრალოდ საკუთარი ხელფასიდან ფულით ეხმარებოდა. ლევიტანს არასოდეს ეცალა გამოფენების სამხატვრო საბჭოს წინაშე ახალგაზრდა მხატვრების ლობირება და ყოველთვის აწუხებდა მათი ნამუშევრები არანაკლებ საკუთარი ნახატებით.
გარეგნულად ლევატინი აგრძელებდა აქტიურ ცხოვრებას, ასწავლიდა, ხვდებოდა მეგობრებს, 1899 წელს იალტაში ჩეხოვებსაც ესტუმრა, მაგრამ როგორც ჩანს, ქვეცნობიერად მხატვარი უკვე განშორდა ამ სამყაროს. მან უკვე იგრძნო საკუთარი სიკვდილის მოახლოება, მან ეს ისაუბრა კიდეც მარია პავლოვნა ჩეხოვას ყირიმის სანაპიროზე ხანგრძლივი სეირნობის დროს.
ტილო "ზაფხულის საღამო" (1900, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) უჩვეულოდ მწვავედ გადმოსცემს განცალკევებულ განწყობას. აქ, გარეუბანში, ბუჩქის ჩრდილი კიდია. მზის შუქი, რომელიც სურათის ფონზე ანათებს შემოდგომის ტყეს, თითქმის ქვის შორს არის, მაგრამ გარეუბნის გარეთ ჭუჭყიანი გზა იქ არ მიდის, ის მოულოდნელად მთავრდება.
მიუხედავად მისი შიშისა, ლევიტანმა გეგმები შეადგინა. ის სეროვს შეუთანხმდა, რომ მომდევნო ზაფხული ნათესავებთან გაეტარებინა. ის თავის სტუდენტებს დაჰპირდა გაზაფხულზე ხშირ მოგზაურობებს ესკიზებისთვის. მაგრამ მან ვერ მოახერხა არც ერთი და არც მეორე.
1900 წლის მაისის ბოლოს ავადმყოფობამ მხატვარი საწოლში მიიყვანა. ანა ნიკოლაევნა ტურჩანინოვა მაშინვე მივიდა მასთან, მტკიცედ გადაწყვიტა საყვარელი ფეხზე დაეყენებინა. იგი ხშირად უგზავნიდა წერილებს ჩეხოვს, სადაც დეტალურად აღწერდა მხატვრის ჯანმრთელობის მდგომარეობას, სთხოვდა რჩევას, მაგრამ თვითონ უფრო და უფრო ნათლად ესმოდა, რომ მისი მთელი ძალისხმევა უძლური იყო.
ისააკ ილიჩ ლევიტანი გარდაიცვალა 1900 წლის 22 ივლისს, სულ რამდენიმე დღეში ორმოცი წლის ასაკამდე. დაუდასტურებელი დიაგნოზის მიხედვით, გარდაცვალების მიზეზი რევმატიული მიოკარდიტი გახდა.
და იმ დროს პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე მისი ნამუშევრები წარმატებით გამოიფინა.
ისააკ ილიჩ ლევიტანმა სიკვდილის შემდეგ დატოვა ორმოცამდე დაუმთავრებელი პეიზაჟი, რომლებიც ნათესავებმა იპოვეს მის სახელოსნოში. ლევიტანის უფროსმა ძმამ აველ ილიჩმა, გარდაცვლილის ანდერძის თანახმად, გაანადგურა მისი მრავალი ესკიზი, ჩანახატი, თითქმის ყველა წერილი, ჩანაწერი და დღიური.
ნახატი „ტბა. Rus'“ (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი) იმ ნამუშევრებს შორის იყო, რომლებიც ოსტატმა დაუმთავრებლად მიიჩნია და საზოგადოებას არ უჩვენა. ცხადია, ეს ლანდშაფტი ლევიტანმა ჯერ კიდევ 1890-იანი წლების შუა ხანებში მოიფიქრა. ამას მოწმობს ნაწარმოების ფერთა სქემა - კაშკაშა ცისფერი ცა, მზეზე ანათებს ტბა, დასახლებების წითელი სახურავები, გაღმა ნაპირზე დამუშავებული სახნავი მიწა და შორს თეთრი ეკლესია - ყველაფერი სავსეა სულიერი ამაღლებით. . და მხოლოდ მცირე ჩრდილები ღრუბლებიდან, რომლებიც ცვივა სუფთა წყალზე და მთიან სანაპიროზე, მოაქვს ცოტა სევდიანი ასახვა მშობლიური მიწისადმი აღტაცების მხიარულ მდგომარეობაში.
ნიჭიერ მხატვარს დრო არ ჰქონდა ამ ნამუშევრის დასასრულებლად, მაგრამ მისი დაუმთავრებელი ვერსიითაც კი ის ეკუთვნის ოსტატის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს. ისააკ ლევიტანმა თავისი შემოქმედებით უდიდესი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მე-20 საუკუნის საშინაო, არამედ ევროპულ ხელოვნებაზე. განწყობის ლანდშაფტის ჟანრის ფაქტობრივად ფუძემდებელმა მხატვარმა გაამდიდრა რუსული კულტურა და მის მაღალ სულიერ ავტორიტეტს ფასდაუდებელი მნიშვნელობა აქვს რუსული ლანდშაფტის მხატვრობისთვის.
ტატიანა ჟურავლევა
ისააკ ილიჩ ლევიტანი ცნობილი გახდა რუსული ბუნების სილამაზის სიმღერის უნარით. აღმავლობითა და ვარდნით სავსე ცხოვრების განმავლობაში მხატვარს ცოლ-შვილი არ ჰყოლია. კაცმა მთელი თავისი დრო დაუთმო ფერწერას და შთამომავლებს დაუტოვა მდინარეების, ტყეების და სტეპების მაგიურობით სავსე ნახატები.
ბავშვობა და ახალგაზრდობა
ლევიტანის ბიოგრაფია სათავეს იღებს ლიტვის პატარა დასახლებაში, რომელიც მდებარეობს კიბარტის რკინიგზის სადგურის გვერდით. 1860 წლის 18 აგვისტოს (30 აგვისტოს) დაბადებული ბიჭი მეოთხე შვილი გახდა დაბალშემოსავლიან ებრაულ ოჯახში. ისაკის მამა, რომელიც დამოუკიდებლად ფლობდა გერმანულს და ფრანგულს, ატარებდა კერძო გაკვეთილებს და მუშაობდა სადგურზე კონტროლიორად.
უსახსრობისა და პერსპექტივის გამო ლევიტანების ოჯახი მოსკოვში გადადის. ფინანსური სიძნელეების მიუხედავად, მშობლები ისაკის უფროს ძმას ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში აძლევენ საშუალებას. უმცროსი ლევიტანი, რომელიც ასევე დაინტერესებული იყო ძმის ჰობიებით, დიდ დროს უთმობს ცნობილი მხატვარ-მასწავლებლების შემოქმედებას.
13 წლის ასაკის მიღწევის შემდეგ ახალგაზრდა მამაკაცი შედის იმავე სასწავლო დაწესებულებაში. ორი წლის შემდეგ დედა კვდება. კიდევ 2 წლის შემდეგ, საყვარელის მიყოლებით, უფროსი ლევიტანი გარდაიცვალა. ობლად დარჩენილმა ახალგაზრდებმა არ დაანებეს თავი ფერწერის სწავლას.
სიმპათიური ებრაელი მოზარდის ბედმა შეაშფოთა მასწავლებლები, რომლებმაც შენიშნეს ისაკის თანდაყოლილი ნიჭი. მასწავლებელმა ლევიტანისთვის ფულადი შემწეობა მიიღო, თანაკლასელებმა კი ერთმანეთს ფუნჯები და საღებავები აჩუქეს.
უკვე 1870-იან წლებში კოლეჯის სტუდენტმა გააცნობიერა, რომ უყვარდა ლანდშაფტის ჟანრის შექმნა. ერთ-ერთ პირველ არაპროფესიონალურ გამოფენაზე აღინიშნა მხატვრის უჩვეულო სტილი. პატრონმა ნახატი „შემოდგომის დღე“ საკუთარი კოლექციისთვის შეიძინა. სოკოლნიკი“.
ფერწერა
ტრეტიაკოვის ყურადღებამ შესამჩნევად აამაღლა ლევიტანის თვითშეფასება მის თვალში, მაგრამ არ გააუმჯობესა ახალგაზრდა მამაკაცის ფინანსური მდგომარეობა. თავის შესანარჩუნებლად ისაკი ყოველკვირეულ ჟურნალებს ხატავს ილუსტრაციებს. მხატვარი თავისუფალ დროს სულისთვის შრომას უთმობს.
ლევიტანმა საბოლოოდ დაეუფლა საკუთარ სტილს, რომელიც გამოირჩეოდა დეტალებისადმი ზედმიწევნითი ყურადღებით, 1880 წლისთვის. 1884 წელს მხატვრის ნამუშევრები დააფასეს მისმა კოლეგებმა. ისაკი მიიღეს მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში. ამავდროულად, ისაკი ტოვებს სკოლას კურსის დამთავრების და „კლასის მხატვრის“ წოდების მიღების გარეშე.
მიუხედავად დამსახურებული წარმატებისა, ლევიტანის ემოციური მდგომარეობა არ არის სტაბილური. 1885 წელს მხატვარი წავიდა კისელევის სამკვიდროში, რათა გონს მოეგო თვითმკვლელობის მცდელობის შემდეგ. ისაკი განსაკუთრებულ მხარდაჭერას და დახმარებას პოულობს ჩეხოვის ოჯახში, რომლის წევრებიც ბავშვობაში გაიცნო.
მხატვრის შემოქმედებაში ცალკე ეპოქა აღინიშნა ვოლგაში მოგზაურობით. მდინარე ლევიტანის ნაპირებზე კვლავ იგრძნო სიცოცხლის სიყვარული. ისაკის მიერ ამ პერიოდში შექმნილი ნამუშევრები მხიარული განწყობით გამოირჩევა. მხატვრის ახლობლებმა განაცხადეს, რომ ტილოებზე ღიმილი გამოჩნდა. პლეინის ეთერის მონახულების შემდეგ, ლევიტანმა შექმნა "ვოლგაზე", რისთვისაც მან მიიღო ჯილდო მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების კონკურსზე.
ისაკი თავის საუკეთესო ნამუშევრებს ქმნის სახელოსნოში, რომელიც მხატვარს ფილანტროპმა სერგეი ტიმოფეევიჩ მოროზოვმა მიაწოდა. ლევიტანის ნამუშევრების პოპულარობა უკვე მთელ მოსკოვში გავრცელდა, ამიტომ მამაკაცის ცხოვრების ფინანსური ნაწილი შეწყდა სავალალო.
ნამუშევრებში მხიარული ნოტები შეიცვალა ფილოსოფიური გამოძახილებით. ადამიანი, რომელიც ბევრს ფიქრობდა ადამიანის ადგილებზე მსოფლიოში, განსაკუთრებით ნათლად ასახავდა საკუთარ ანარეკლებს ნახატში "მოკვდავი დასვენების ზემოთ". თავის პირად ჩანაწერებში ლევიტანი ამტკიცებდა, რომ ნახატში თავად ჩაიდო.
ისაკი მომდევნო 10 წელიწადს მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობს. საკუთარ თავს ექსპერიმენტების უფლებას აძლევს, მხატვარი კარგავს თაყვანისმცემლების კეთილგანწყობას. ნახატები "კომოს ტბა", "იტალიის ჩრდილოეთით" და "ხმელთაშუა ზღვის სანაპირო" არ არის აღიარებული. მხატვარი ისევ ბლუზში ვარდება უსიამოვნო შეფასებების გამო.
ფსიქიკურ ტანჯვას ამძიმებს ფიზიკური. მის პირად ცხოვრებაში არსებული პრობლემები ხდება მეორე თვითმკვლელობის მცდელობის მიზეზი, ისევე როგორც წარუმატებელი, როგორც წინა. გამოცდილება შთაგონებას უბიძგებს და 1895 წელს ლევიტანმა შექმნა "მარტი" თავისი ბედიის სამკვიდროზე. სიცოცხლის დამადასტურებელი პეიზაჟი მოგვიანებით იყიდა პაველ ტრეტიაკოვმა, ისაკის დიდი ხნის თაყვანისმცემელმა.
კრეატიულობის ზრდა კვლავ აძლევს ავადმყოფ ლევიტანს შექმნის ძალას. "ძირითადი" პერიოდის განმავლობაში, რომელიც გაგრძელდა სანამ ისაკი მისი შემდეგი საყვარლის სახლში იმყოფებოდა, დაიბადა "ოქროს შემოდგომა", რომელიც ასახავს მდინარე სეჟას. ამავე მდგომარეობაში მხატვარი ხატავს „გაზაფხული. დიდი წყალი”, დამზადებულია ლურჯი, ყვითელი და მწვანე ჩრდილების გარდამავალში.
1898 წელს ლევიტანი დაინიშნა სასწავლებლის სახელოსნოს ხელმძღვანელად, რომელიც მხატვარს იმ დროს არ დაუმთავრებია. ლევიტანის ამ პერიოდის ფოტოებში უკვე ჩანს ავადმყოფობის კვალი, მაგრამ მხატვარი არ ანელებს და დღის უმეტეს ნაწილს მაინც საკუთარ სტუდიაში ატარებს.
პირადი ცხოვრება
ლევიტანის პირველი სიყვარული იყო მომხიბვლელი მარია ჩეხოვა, ცნობილი მწერლის და. სოფელ ბაბკინოში მეგობართან სტუმრობისას მხატვარი დიდხანს ესაუბრებოდა მხატვრობით გატაცებულ გოგონას. ერთ დღეს, გამბედაობის მოპოვებით, ლევიტანმა მარიას სიყვარული აღიარა, მაგრამ გამოუცდელმა ლამაზმანმა მხოლოდ ცრემლები წამოუვიდა და გაიქცა.
ამ პასუხმა გააბრაზა ისაკი. ახალგაზრდებს დიდი დრო დასჭირდათ კომუნიკაციის აღდგენას, რადგან გადაწყვიტეს, რომ ისინი არ იყვნენ განზრახული ერთად. ნაზი მეგობრობა მხატვრის გარდაცვალებამდე გაგრძელდა. სიკვდილმისჯილზე ლევიტანმა მარიას აღიარა, რომ თუ ოდესმე დაქორწინებას გადაწყვეტდა, ეს მხოლოდ მასთან იქნებოდა.
მოსკოვის წრეებში ცნობილი გახდა, ისაკი ხვდება სოფია კუვშინიკოვას. ქალი მართავდა საერო სალონს, სადაც იკრიბებოდნენ მწერლები და მხატვრები. დაქორწინებული მომხიბვლელი ლევიტანზე 10 წლით უფროსი იყო, რამაც არ შეუშალა ხელი მორევის რომანს. ხატვის გაკვეთილების საბაბით ისაკი და სოფია ხშირად ერთად დადიოდნენ ვოლგაში.
ურთიერთობას წერტილი დაუსვა ჭორებმა, რომლებიც გავრცელდა მთელ მოსკოვში, შეყვარებულის გრძნობების უყურადღებო გამოხატვის გამო მისი თაყვანისცემის ობიექტის მიმართ. სხვა ვერსიით, მხატვრების რომანი დასრულდა ანა ნიკოლაევნა ტურჩანინოვას გამო.
პეტერბურგელი სენატორის მეუღლე კუვშინიკოვას მამულის მეზობლად ცხოვრობდა, სადაც შეყვარებულები ზაფხულს ატარებდნენ. სოფიას იმავე ასაკის ანა უსაქმურობით იტანჯებოდა და მომხიბვლელმა ლევიტანმა გაიტაცა. ხანგრძლივი დაპირისპირების შემდეგ, კუვშინიკოვა მეუღლესთან დაბრუნდა, ისაკი კი ტურჩანინოვას სახლში გადავიდა.
თუმცა მიმზიდველი არისტოკრატისა და ნიჭიერი ხელოვანის კავშირში მესამე პირი ჩაერია. ანა ნიკოლაევნას ქალიშვილი ვარვარა დედის საყვარლით დაინტერესდა და საიდუმლო რომანის გამხელით დაემუქრა ან თვითმკვლელობით დაასრულა. თუმცა, ამან არ შეაჩერა შეყვარებულები. ახლო ურთიერთობა ლევიტანის სიკვდილამდე გაგრძელდა.
სიკვდილი
გულის ტკივილი, რომელსაც ლევიტანი მცირე ასაკიდან განიცდიდა, ასაკთან ერთად უარესდებოდა. ზოგადი სისუსტის ფონზე მხატვარი ხშირად ემართებოდა დაავადებებს, რომლებიც ანადგურებდა მის იმუნიტეტს. ტიფური ცხელების მეორე აფეთქებამ ასევე უშედეგოდ არ ჩაიარა მამაკაცისთვის.
ავადმყოფობისა და გულის ტკივილის გამო ლევიტანმა უარი თქვა თავის საყვარელ გატარებაზე - ნადირობაზე. ამ ყველაფერმა იმოქმედა ისაკის ფსიქიკურ მდგომარეობაზე. ახლობლებმა შეწყვიტეს მხატვრის ამოცნობა. მამაკაცის განწყობა ციებ-ცხელებით მხიარულიდან აცრემლებულ მელანქოლიამდე შეიცვალა.
მომავლის რწმენა ლევიტანს დაუბრუნდა 1889 წლის ზამთარში იალტაში მოგზაურობის შემდეგ. კურორტზე მხატვარი დიდ დროს ატარებდა ავადმყოფის გარემოცვაში. მოსკოვში დაბრუნებულმა ისააკმა განახლებული ენერგიით დაიწყო ხატვა და სწავლება.
1900 წლის გაზაფხულზე, ხიმკიში პლეინის ეთერში გასვლისას, ისააკ ილიჩი ავად გახდა. მსუბუქმა გაციებამ, რომელიც გართულდა დაბალი იმუნიტეტით და გულის ქრონიკული დაავადებით, მხატვარი სრულიად დაასუსტა. გულში მტანჯველ ტკივილს ტუბერკულოზიც დაემატა.
მტკივნეული ნახევრად დავიწყების შემდეგ ლევიტანი გარდაიცვალა 1900 წლის 22 ივნისს (4 აგვისტო). ისააკ ილიჩი დაკრძალეს დოროგომილოვსკის სასაფლაოს მახლობლად, ებრაელი ხალხის წარმომადგენლების სამარხში.
სამუშაოები
- 1885-1889 - "არყის კორომი"
- 1889 - "ოქროს შემოდგომა"
- 1889 წელი – „წვიმის შემდეგ. პლიოსი"
- 1892 - "საღამოს ზარები"
- 1894 - "მარადიული მშვიდობის შესახებ"
- 1895 - "მარტი"
- 1896-1897 - "გაზაფხული - დიდი წყალი"
- 1898 - "დუმილი"
- 1899 - "მზის ბოლო სხივები"
- 1900 - "ბინდი"
ისააკ ილიჩ ლევიტანი მე-19 საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრობის გამოჩენილი ფუძემდებელია. მის ბევრ კოლეგა პეიზაჟისტთა შორის, ლევიტანი გამოირჩევა, როგორც შთაგონებული ოსტატი, რომელიც ქმნის ბუნების პოეტურ გამოსახულებას ფერთა ჩრდილების ღრმა ემოციურობით, რაც მნახველს აგრძნობინებს მხატვრის ნახატში რუსული ბუნების მშვენიერ მდგომარეობას. ბრწყინვალება და სიმშვიდე. მის ნამუშევრებს დიდი ენთუზიაზმით აფასებდნენ მისი თანამედროვეები, რომლებიც თვლიდნენ, რომ მხატვრის ნახატები განწყობის პეიზაჟებად იყო გასაოცრად ჭეშმარიტი ავთენტურობით. მთელი თავისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის განმავლობაში ლევიტანმა შექმნა ათასობით ნახატი და ესკიზი და მისი ნამუშევრები სრული დარწმუნებით შეიძლება ჩაითვალოს ლანდშაფტის ფერწერის სტანდარტად.
მხატვრის ლევიტანის ბიოგრაფია და შემოქმედება, ნახატების აღწერა ლევიტანი დაიბადა ლიტვაში, კოვნოს პროვინციაში) 1860 წლის 30 აგვისტოს პატარა ქალაქში, სახელად კიბარტიში, ღარიბ, შეიძლება ითქვას, ღარიბ და მრავალრიცხოვან ებრაულ ოჯახში, თუმცა ისაკის მშობლები განათლებულები იყვნენ და წესიერი ხალხი. მძიმე ფინანსური მდგომარეობის გამო ოჯახმა მოსკოვში გადასვლა გადაწყვიტა.
ისაკის უფროს ძმასაც ჰქონდა მხატვრული მიდრეკილება და მოსკოვში ის იყო პირველი, ვინც 1871 წელს ჩაირიცხა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, ამავდროულად დაეხმარა ისაკის ფერწერის უნარ-ჩვევების განვითარებას, რომელიც მასთან ერთად მიდის ესკიზებზე და იძენს გარკვეულ ნაწილს. საღებავებთან მუშაობის ცოდნა და სილამაზის ბუნების გაგება.
ძმის სკოლაში შესვლიდან 2 წლის შემდეგ სკოლაში შევიდა ისააკ ლევიტანიც, რომელსაც ძალიან გაუმართლა, მისი მასწავლებლები იყვნენ ფერწერის ცნობილი ოსტატები: სავრასოვი, პეროვი და მხატვარი პოლენოვი, რომელთაგანაც ახალგაზრდა მხატვარმა მიიღო ფერწერის ტექნიკის საჭირო ცოდნა. მაგრამ 1875 წელს ლევიტანის ოჯახში უსიამოვნო მოვლენები მოხდა; დედა გარდაეცვალა; მამა, რომელიც ვეღარ ახერხებდა ოჯახის ფინანსურად სრულად უზრუნველყოფას, ავად გახდა; ამიტომ, სკოლაში ამ ვითარების შემხედვარე, მათ გადაწყვიტეს ნაწილობრივ დაეხმარონ ლევიტანს. ოჯახს აკადემიურად ქმედუნარიანი ძმების სწავლის გადახდისგან გათავისუფლებით.
მაგრამ ცხოვრების წარუმატებლობა გაგრძელდა 1877 წელს, მისი მამა გარდაიცვალა ავადმყოფობისგან, დატოვა იგი მშობლების გარეშე, ის და მისი ძმა და დები ძალიან მძიმე ფინანსურ მდგომარეობაში აღმოჩნდნენ. უყურებს იმ მძიმე მდგომარეობას, რომელშიც აღმოჩნდნენ ლევიტანი და მისი ოჯახი, მხატვარი სავრასოვი სთავაზობს მას სწავლას ლანდშაფტის კლასში და სავრასოვის მეთვალყურეობის ქვეშ, ახალგაზრდა მხატვარი ბევრს მუშაობს.
70-იანი წლების ბოლოს ლევიტანი დაუმეგობრდა მწერალ ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვს, რომელთანაც მთელი ცხოვრება მეგობრობდნენ და ამხანაგურად ეხმარებოდნენ ერთმანეთს, რა თქმა უნდა, როგორც ეს ხდება მეგობრებთან, და ყველაფერი უთანხმოების გარეშე არ მომხდარა.
სავრასოვთან სწავლის წყალობით, ლევიტანი ქმნის რამდენიმე შესანიშნავ ნახატს, მათგან 2 გამოფენილია გამოფენაზე, რისთვისაც ახალგაზრდა მხატვარს დაჯილდოვდნენ მცირე ვერცხლის მედლით და ფულადი პრიზით 220 მანეთი, რაც შესაბამისად ძალიან მიზანშეწონილი იყო. მაგრამ ამით სირთულეები დასრულდა, როგორც გვახსოვს, ისააკ ლევიტანი ებრაელი იყო და თითქოს ყველაფერი კარგად იყო.
1879 წელს ვიღაც ა. სოლოვიოვმა თავად სცადა ცარის სიცოცხლე, ვიღაცამ ჭორი დაიწყო. რომ ის ებრაელი იყო, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ეს ასე არ იყო, მიუხედავად ამისა, ცარმა გამოსცა საშინელი განკარგულება: ყველა ებრაელს ეკრძალება მოსკოვში მუდმივი ცხოვრება. ლევიტანის ოჯახი იძულებული გახდა მოსკოვის ოლქის ბალაშიხას რაიონში გადასულიყო, სადაც ისინი დასახლდნენ სალტკოვკას პატარა სახლში. იქ მხატვარი შემოქმედებითად არის დაკავებული და ხატავს სურათს საღამოს წვიმის შემდეგ.
მოგვიანებით, ერთი წლის შემდეგ, ნახატების გაყიდვით მიღებული თანხის გამოყენებით, მხატვარი ქირაობს ბინას ლუბიანკაზე. გარკვეული წარმატებებით შთაგონებული, მან განაგრძო მუშაობა, ბევრი დახატა ცხოვრებიდან და შექმნა ნახატი Oak Grove 1880 წელს. შემოდგომა, მუხა, გაჩერება, ფიჭვები, ბოლო თოვლი. სავვინსკაია სლობოდა და სხვები. 1885 წელს ისააკ ლევიტანმა დაამთავრა კოლეჯი, მაგრამ ან იმდროინდელი ებრაული საქმეების გამო, მას უარი უთხრეს მხატვრის წოდებაზე; ამის ნაცვლად, მას მიენიჭა მასწავლებლის დიპლომი კალიგრაფიაში.
ყველა ამ ცხოვრებისეული უბედურების გამო მხატვრის ჯანმრთელობა სუსტდება, ის მიდის ყირიმში და იქ ქმნის თავისი ნამუშევრების სერიას და დაბრუნების შემდეგ აწყობს გამოფენას.
1887 წელს მხატვარი ეწვია ვოლგას, მაგრამ იმ დროს ვოლგის მიმდებარედ მოღრუბლული ამინდი მას არ აწყობდა. და მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ მან გადაწყვიტა კვლავ ეწვია ვოლგა; კოლეგებთან ერთად მათ აირჩიეს შესანიშნავი ადგილი ესკიზებისთვის, ქალაქ პლესის მიდამოებში.
აქ ისინი დიდხანს დარჩნენ 1888 წლიდან 1890 წლამდე, ამ დროს ლევიტანმა შექმნა ნახატების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებმაც შოკში ჩააგდეს რუსი საზოგადოება.
ბიოგრაფიის ამ პერიოდში ლევიტანი ხდება ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი, აუმჯობესებს ფინანსურ მდგომარეობას, მოგზაურობს საზღვარგარეთ, სტუმრობს ევროპის ქვეყნებს, როგორებიცაა საფრანგეთი და იტალია, სადაც ეცნობა ევროპელი მხატვრების ხელოვნებას, სტუმრობს იმპრესიონისტულ გალერეებს, რწმუნდება. მანამდე არჩეული ფერწერის მიმართულების სისწორეზე.
1891 წლის მარტში ისააკ ლევიტანი შეუერთდა პერედვიჟნიკის მხატვრების რიგებს, სადაც ხშირად აჩვენებდა თავის ნამუშევრებს და ხვდებოდა ქველმოქმედ სერგეი მოროზოვს. რომელიც გატაცებული იყო მხატვრობით.
მოროზოვი ლევიტანისთვის აწყობს კარგ სახელოსნოს ტრეხსვიატიტელსკის შესახვევში, რაც, შესაბამისად, ნებისმიერი მხატვრის ოცნება იყო.
1892 წელს მან დახატა: შემოდგომა, აუზთან, ზაფხული, ოქტომბერი, საღამოს ზარები, რომლებიც გამოიფინა მე-20 მოგზაურ გამოფენაზე.
მაგრამ ხელოვანისთვის კვლავ დადგა პრობლემური დრო; 1892 წელს გავიდა ბრძანება მოსკოვიდან 24 საათის განმავლობაში გამოესახლებინათ ყველა ებრაელი. ლევიტანი გადადის პროვინციაში და ცხოვრობს ტვერის ან ვლადიმირის ვოლსტებში.
ლევიტანის მოსკოვში დაბრუნებას ხელი შეუწყო მისმა ბევრმა მეგობარმა და ხელოვნების მფარველმა.
დროებითი "გადასახლებიდან" მოსკოვში დაბრუნებულ მხატვარს ვლადიმერკას ნახატი მოაქვს.
1893 წელს იგი დახატა მისმა კოლეგამ, პორტრეტისტმა სეროვმა.
1894 წელს ტვერის პროვინციაში ლევიტანმა დახატა სურათი მარადიული მშვიდობის ზემოთ. იმისდა მიუხედავად, რომ ლევიტანი ებრაელი იყო, ნახატი მარადიული მშვიდობის ზემოთ იყო აღიარებული, როგორც ჭეშმარიტად რუსული ნამუშევარი სხვა მხატვრების ნამუშევრებს შორის.
1895 წელს, ტურჩანოვას სამკვიდროში, გორკაში, ლევიტანმა შექმნა ახლა ცნობილი ნახატი მარტი და რამდენიმე ნამუშევარი: ნენიუფარს, კიდევ ერთი შედევრი იყო ცნობილი ნახატი ოქროს შემოდგომა და ნახატი სუფთა ქარი. ვოლგა.
მხატვარი ხშირად გადადის ერთი ქალაქიდან მეორეში, 1896 წელს ოდესაში მოაწყო გამოფენა თანამემამულე მხატვრებთან ერთად, შემდეგ ეწვია ფინეთში, სადაც დახატა თავისი არაერთი ნამუშევარი, ფერწერა, ციხე. ფინეთი, კლდეები, ფინეთი, წარსულის ნაშთები. ბინდი. ფინეთი და ა.შ.
მთელი ამ ხნის განმავლობაში ლევიტანმა დააგროვა დიდი გამოცდილება, შექმნა უამრავი ნამუშევარი და 1898 წელს მას მიენიჭა აკადემიკოსის საპატიო წოდება ლანდშაფტის ფერწერაში გაწეული სამსახურისთვის.
1899 წელს ჯანმრთელობის პრობლემები შეექმნა და ლევიტანს შესთავაზეს მკურნალობა ქალაქ იალტაში, სადაც ის შეხვდა თავის მეგობარს ჩეხოვს.
მაგრამ ის იალტაში დიდხანს არ დარჩენილა, რადგან ჯანმრთელობის გაუმჯობესება არ მომხდარა და მხატვარი ჯოხით დადიოდა და ხველამ ახრჩობდა.
ყირიმში არასოდეს გამოჯანმრთელდა, ლევიტანი 1900 წელს დაბრუნდა მოსკოვში, სადაც მწერალი ჩეხოვი კვლავ მოინახულა თავის პაციენტს. 1900 წელს, 3 აგვისტოს, მხატვარი ლევიტანი გარდაიცვალა.
1860 წლის 18 აგვისტოს, რუსეთის დასავლეთ გარეუბანში, ვერჟბოლოვოს სასაზღვრო პუნქტთან მცხოვრები ინტელექტუალური ებრაული ოჯახში მეორე ვაჟი შეეძინათ, რომელსაც მშობლებმა ისაკი დაარქვეს. მომავალი მხატვრის მამამ განათლება მიიღო რაბინულ სკოლაში, მაგრამ ამ სფეროში წარმატებას ვერ მიაღწია და რუსეთის რკინიგზაში სხვადასხვა უმნიშვნელო თანამდებობებზე მსახურობდა. უკეთესი სამსახურის მოპოვების მცდელობისას ოჯახი გამუდმებით ტრიალებდა რკინიგზის სადგურებში, რასაც დადებითი შედეგი არ მოჰყოლია.
სიღარიბე და დანაკარგი
როგორც თავად მხატვარი იხსენებს, ყოველწლიურად, ყოველი ახალი ადგილით, ცხოვრება უფრო და უფრო რთულდებოდა. ოჯახის მდგომარეობის გამოსწორების მცდელობისას მამა თვითგანათლებით იყო დაკავებული და სამსახურიდან დარჩენილ დროში ფრანგულსა და გერმანულს სწავლობდა. ასეთ პირობებში გადამზადებას წლების განმავლობაში შრომატევადი შრომა დასჭირდა.
ილია ლევიტანმა იპოვა განაცხადი თავისი ახალი ცოდნისთვის, როდესაც რუსეთის მთავრობის ბრძანებით, ფრანგულმა სამშენებლო კომპანიამ დაიწყო სარკინიგზო ხიდის გაყვანა მდინარე ნემანზე ქალაქ კოვიოში. ლევიტანოვის ოჯახის მამამ ამ სამშენებლო მოედანზე თარჯიმანი იმუშავა. თუმცა, ამან მას ფული თითქმის არ მოუტანა. შეძლებული მშობლების შვილებისთვის უცხო ენის კერძო გაკვეთილების ჩატარების მცდელობაც კი, ილიას არ ჰქონდა საშუალება, რომ ორი შვილი დაწყებით სკოლაში გაეყვანა. მათ თავად უნდა გაწვრთნა.
ლევიტანების ოჯახს ჰყავდა ორი უფროსი ვაჟი და ორი ქალიშვილი. მუდმივმა ნახევრად მათხოვრმა არსებობამ და მამის მცდელობამ, შვილები ადამიანებად აღეზარდა, აიძულა ისინი გადასულიყვნენ მოსკოვში 1860-იანი წლების ბოლოს.
თუმცა, აქაც ილია ლევიტანმა ვერ იპოვა მუდმივი თანამდებობა. ის განაგრძობდა უცხო ენების კერძო გაკვეთილებს, მაშინ როცა მთელი ოჯახი ქალაქის განაპირას მდებარე პატარა პატარა ბინაში იყო შეკრებილი.
ცივ და მწირ საცხოვრებელს, რომელიც მდებარეობდა მეოთხე სართულის შენობის სახურავის ქვეშ, ერთი უპირატესობა ჰქონდა - მისი მაღალი ფანჯრები იშლება ქალაქის განსაცვიფრებელ ხედს. აქ მზის ამოსვლა ადრე იყო და მზის ჩასვლა უფრო დიდხანს გაგრძელდა. ეს იყო ერთადერთი გამოსავალი მომავალი მხატვრის პოეტურად ჩაფიქრებული ბუნებისა მის მოსაწყენ და ნახევრად შიმშილ ცხოვრებაში.
ლევიტანის ორივე ვაჟმა ადრე გამოავლინა ხატვის უნარი. ბიჭები ყოველთვის დიდი ხალისითა და მღელვარებით ერთად ხატავდნენ და ძერწავდნენ. ოჯახის მამამ მათი ერთობლივი ჰობი დათმობით განიხილა და 1870 წელს უფროსი ვაჟი აბელი გაგზავნა მოსკოვის ფერწერისა და არქიტექტურის სკოლაში. იმ მომენტიდან ისააკი მისი ძმის მუდმივი თანამგზავრი გახდა, ის ყოველთვის თან ახლდა მას ღია ცის ქვეშ.
როდესაც ასაკი მიუახლოვდა, თავად ისააკ ლევიტანი შევიდა იმავე სასწავლო დაწესებულებაში.
იმ დროს MUZHVIZ-ის სტუდენტები ძირითადად ღარიბების, გლეხებისა და ხელოსნების შვილები იყვნენ. მაგრამ აქაც, სადაც ძნელი იყო ვინმეს სიღარიბით გაოცება, ლევიტანების ოჯახი ცალკე დაცინვის თემად იქცა. ამას ხელს უწყობდა ახალგაზრდების მორცხვობა და საიდუმლოება, რამაც სტუდენტების პროვოცირება კიდევ უფრო გამოიწვია. უფრო მეტიც, ბიჭების მდგომარეობა მხოლოდ გაუარესდა; 1875 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ, ჩანდა, რომ ცხოვრება თითქმის შეუძლებელი გახდა.
თავის მოგონებებში მხატვარმა თქვა, რომ ხშირად მას უბრალოდ არსად ჰქონდა წასასვლელი გაკვეთილების შემდეგ. ღამის თბილად გატარების მიზნით ცდილობდა საკლასო ოთახში ღამის დარაჯს მოლბერტებსა თუ ფარდებს მიღმა მიემალა. მაგრამ ბევრად უფრო ხშირად ლევიტანს ქუჩაში გამოჰყავდათ და მას მთელი ღამე სკამზე ყინვა ან უკაცრიელ ქალაქში უწევდა ხეტიალი.
ასეთი უსახლკარო ცხოვრების ორი წლის შემდეგ ახალგაზრდა მამაკაცი მამასთან ერთად საავადმყოფოში მოხვდა. ორივეს საშინელი დიაგნოზი ჰქონდა - ტიფური ცხელება. ახალგაზრდობა დაეხმარა ისააკს გადარჩენაში და სკოლაში დაბრუნებაშიც კი, მაგრამ ილია ლევიტანი საავადმყოფოს საწოლში გარდაიცვალა. მამის გარდაცვალების შემდეგ შვილებს საარსებო მინიმუმი სრულიად ჩამოერთვათ. მათ აღარ ჰქონდათ საშუალება გადაეხადათ თუნდაც ის მიზერული გადასახადი, რომელიც სკოლაში იყო დაწესებული.
და აი, ცხოვრებაში პირველად გაუმართლა ისააკს - მან იპოვა შესანიშნავი მასწავლებლები. სწავლის დაწყებიდანვე ბიჭი აღმოჩნდა სრულმასშტაბიან კლასში, რომელსაც ასწავლიდა ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი. ცნობილმა „მომსვლელმა“ ღიად გამოაცხადა თავი ყველა გაჭირვებულთა, შეურაცხყოფილთა და ტანჯულთა ხმად. და როდესაც ის პრაქტიკულად ხელმძღვანელობდა სკოლას, მთელი ნიჭიერი მოსკოვის ახალგაზრდობა შეიჭრა მიასნიცკაიას ამ შენობაში, რომელიც ცნობილია თავისი მასონური წარსულით.
ახალგაზრდა ნიჭი
მაგრამ, უნდა ვაღიაროთ, რომ ახალგაზრდა ლევიტანი თავის მასწავლებლებს არა მხოლოდ საწყალით ეპყრობოდა. სამეურვეო საბჭომ გაათავისუფლა იგი სწავლის საფასურის გადახდისგან და მოსკოვის გენერალური გუბერნატორის პრინც დოლგორუკოვისგან სტიპენდიის მიღებაც კი ურჩია, არა ქველმოქმედების გამო, არამედ შრომისმოყვარეობის, დაკვირვებისა და პოეტური ხასიათის გამო. ახალგაზრდა მხატვარი დაინტერესდა ლანდშაფტის სახელოსნოს ხელმძღვანელი, მხატვარი ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი. ახალგაზრდა მამაკაცის პეიზაჟებით შთაბეჭდილება მოახდინა, მან პრაქტიკულად მიიყვანა იგი თავის კლასში.
გადაურჩა შიმშილისა და მშობლების სიკვდილის ყველა ტკივილსა და ტანჯვას, ისაკმა შეძლო შეენარჩუნებინა სულიერი სიწმინდე და მგრძნობელობა. სავრასოვის კლასში აღმოჩენისას მან შინაგანად მიიღო თავისი საყვარელი მასწავლებლის ყველაზე მნიშვნელოვანი მითითება: „...წერე, ისწავლე, მაგრამ რაც მთავარია, იგრძენი!“
ბუნების შეგრძნების ამ იშვიათმა უნარმა მხატვარს პირველი ნაყოფი საკმაოდ ადრე მოუტანა. სტუდენტურ გამოფენაზე მისი ნამუშევარი „შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი" (1879, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) არა მხოლოდ შენიშნა და დააფასა მაყურებელმა, არამედ დააინტერესა თავად პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი, ცნობილი ხელოვნების მცოდნე და კოლექციონერი, რომელიც მხატვრობაში მთავარს მიიჩნევდა არა იმდენად სილამაზეს, როგორც პოეზიას. სულის სიმართლე.
მიტოვებული პარკის ხეივანი, ცვენილი ფოთლებითა და შავებში ჩაცმული ქალის ფიგურით აღვიძებს სევდიან გრძნობას შემოდგომის გაფუჭების, წარსულის სინანულისა და მარტოობის შესახებ. კაშკაშა ყვითელი ახალგაზრდა ხეები, ფერადი, შეუფერხებლად მოხრილი ხეივნის გასწვრივ, მკვეთრად ეწინააღმდეგება პირქუშ წიწვოვან ტყეს. მოღრუბლულ ცაზე მცურავი ღრუბლები ლამაზად არის მოხატული, ქმნის ნესტიანი, ცივი ამინდის ატმოსფეროს და შემოდგომის ფერადი ფოთლები აბსოლუტურად ლამაზად არის გამოსახული.
ნახატი "შემოდგომა" დაიხატა 1880 წელს. ჰანტერი“ (ტვერის რეგიონალური სამხატვრო გალერეა), წინა განწყობის მსგავსი. მსგავსი კომპოზიციური სტრუქტურის წყალობით, მკვეთრი პერსპექტიული ჭრილებით, ორივე ნამუშევარს აქვს სიღრმე და სივრცე. მხოლოდ ჩამოცვენილი ყვითელი ფოთლებით ქაოტურად მოფენილი ბილიკი, რომლის გასწვრივაც მონადირე ძაღლის თანხლებით შორს დადის, ამ სურათს ოდნავ უფრო დიდებულ ხმას აძლევს.
მშვიდი ნარატიული ბუნებით გამორჩეული ლევიტანის ნახატები ლიტერატურული ნაწარმოებებივით იკითხება. მისმა ორმა სტუდენტურმა ნამუშევარმა შეძლო ამ იშვიათი თავისებურების გამოხატვა, რაც გახდა მხატვრის ყველა შემდგომი პეიზაჟის გამორჩეული თვისება.
მალე ლევიტანს ახალი სირთულეების პერიოდი შეექმნა. მისი მეტ-ნაკლებად სტაბილიზებული პოზიცია ისევ დაირღვა. სკოლის პროფესორთა საბჭომ მოულოდნელად გაათავისუფლა ისაკის საყვარელი მასწავლებელი სავრასოვი და ახალგაზრდა პეიზაჟისტები ოსტატის გარეშე დარჩნენ.
ეს იყო 1882 წელს, როდესაც ახალგაზრდა მხატვარმა უკვე დაასრულა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი - "გაზაფხული ტყეში" (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ტილო საოცარი სიმსუბუქით გადმოსცემს ბუნების მორცხვ გამოღვიძებულ მდგომარეობას ჰიბერნაციიდან. ბალახის პირველი გამწვანება წყნარ ნაკადულთან და მხოლოდ ხის ტოტებზე გაჩენილი ფოთლები პოეტურ და მშვიდ ატმოსფეროს ქმნის. წყალზე ორივე მხრიდან მოხრილი ხეების თხელი ღეროები და ტოტები ქმნიან დაჩრდილულ სივრცეს, რომელიც საოცრად ზუსტად გადმოსცემს ტყის სუნთქვას.
ცოტა ხანი გავიდა და მოსწავლეებს ახალი მასწავლებელი გააცნეს. MUZHVIZ-ში მოვიდა ნიჭიერი მხატვარი ვასილი დმიტრიევიჩ პოლენოვი, რომელმაც არა მხოლოდ ჩამოიტანა აქ თავისი ხედვა ბუნების შესახებ, არამედ შთაგონება და ოპტიმიზმი ჩაუნერგა სტუდენტებს. პოლენოვის ცოლი მდიდარი მრეწველისა და ცნობილი ქველმოქმედის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის ნათესავი იყო. ზოგჯერ ვასილი დიმიტრიევიჩი, რომელიც მიემართებოდა აბრამცევოს მამულში, სადაც მოსკოვის მთელი მხატვრული ელიტა ოცნებობდა სტუმრად, თან წაიყვანა თავისი უნიჭიერესი სტუდენტები.
ერთ დღეს ისინი კონსტანტინე კოროვინი და ისააკ ლევიტანი აღმოჩნდნენ. მდიდარი მამულის ხალისიანმა შემოქმედებითმა ატმოსფერომ და ნიჭისადმი ხელსაყრელმა დამოკიდებულებამ ახალგაზრდა ხელოვანები გააოცა. მამონტოვი, რომელიც იყო ბრწყინვალე მომღერალი და ოპერის მგზნებარე გულშემატკივარი, დგამდა გრანდიოზულ საშინაო სპექტაკლებს. მისი ოცნება იყო საკუთარი მუსიკალური თეატრის შექმნა.
სწორედ „სავა დიდებულთან“ მეგობრულმა ურთიერთობამ მოგვიანებით მისცა ლევიტანს საშუალება, თავი გამოეცადა თეატრის დეკორატორად. ახალგაზრდა მხატვრის მიერ ხელოვნების მფარველის სახლში შეძენილმა ნაცნობებმა განამტკიცა მისი პოზიცია სამხატვრო საზოგადოებაში. სამწუხაროდ, შედარებითი ფინანსური და ემოციური თავისუფლების ეს შესანიშნავი პერიოდი ძალიან სწრაფად დასრულდა. გარდაიცვალა ვასილი პეროვი და დაიწყო ჩხუბი და ინტრიგები დემოკრატიულად მოაზროვნე MUZHVIZ-ში.
იმედგაცრუების პერიოდი
უკვე 1884 წლის დასაწყისში, გამოცდების წარმატებით ჩაბარების მიუხედავად, ისააკ ლევიტანი გააძევეს სკოლიდან გაკვეთილებზე სისტემატური წარუმატებლობის გამო. სამეურვეო საბჭომ ახალგაზრდა მხატვარს შესთავაზა "არა მაგარი" დიპლომი, რამაც მას ერთადერთი შესაძლებლობა მისცა ხელოვნების მასწავლებელი გამხდარიყო. ლევიტანი სასოწარკვეთილებაში იყო. ემოციების გამო, ის ტოვებს მოსკოვს და მიდის ზვენიგოროდის მახლობლად მდებარე სავვინსკაია სლობოდაში, რომლის ბრწყინვალე ბუნებაც მისმა სკოლის ამხანაგებმა შეაქო. ამ საოცარ ადგილას ის ქმნის ულამაზეს პეიზაჟებს „სავვინსკაია სლობოდა ზვენიგოროდის მახლობლად“ და „ხიდი. სავვინსკაია სლობოდა“ (ორივე 1884, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი).
ტილოები სრულიად განსხვავებული მდგომარეობით, მაგრამ აქვთ სიახლის სუნთქვა და საოცრად პოეტურია. ცივი, თითქმის გამჭვირვალე ცის ქვეშ, ახლად გამდნარი თოვლის ქვეშ, აქა-იქ გამწვანების პირველი ყლორტები ჩნდება და ფონზე ჯერ კიდევ შიშველი ხეები ჩანს, რომლებიც ნაზი ფოთლებით იწყებენ დაფარვას. კაშკაშა მზის ქვეშ მხიარულად ანათებს ვიწრო მდინარე ფიცრის ხიდით. გაზაფხულის მოლოდინის მდგომარეობა უკეთესი მომავლის იმედს ბადებს.
ლევიტანის ცხოვრებაში, როგორც თითქმის ყოველთვის, რთული დრო დადგა. მხატვარი მარტოობას განიცდიდა, არც საცხოვრებელი ჰქონდა და არც მუდმივი სამსახური. ძმა აბელთან ურთიერთობა, უკვე სტუდენტობის წლებში, იყო აგებული პრინციპით „ყველა ადამიანი თავისთვის“. შედეგად, იზოლირებულად, თავს წარუმატებლად გრძნობდა, თანაკლასელებთან შედარებით, ისაკი თბილ ურთიერთობას ინარჩუნებდა მხოლოდ ნიკოლაი ჩეხოვთან, რომელიც ასევე გარიცხეს MUZHVIZ-დან და ისეთივე გაუწონასწორებელი ხასიათი ჰქონდა, როგორც თავად ლევიტანი. ახალგაზრდა მხატვარი ჩეხოვების დაჩის მახლობლად დასახლდა. მართალია, ახლა ის დაუმეგობრდა თანაკურსელის ძმას - ანტონს და მის და მარიას.
მარია ჩეხოვა ლევიტანის პირველი სიყვარული გახდა, მაგრამ მან ვერ დაიმსახურა მისი ურთიერთგაგება. გარდა ამისა, თავად ანტონმა არ ურჩია თავის დას დაკავშირებოდა ცხოვრება იმ ადამიანთან, რომლის მომავალი გაურკვეველია. ისაკი ძალიან განიცდიდა და დეპრესიაში იმყოფებოდა. ალბათ, მხატვარს თვითმკვლელობის მცდელობისგან მხოლოდ ხშირმა ყოფამ ჩეხოვების სახლში, სადაც მას შეეძლო საყვარელი გოგონას დანახვა და საკუთარი ფიქრებისგან გაფანტვა გადაარჩინა. კარგია, რომ ანტონი დაეხმარა მხატვარს პირქუშ განწყობებთან გამკლავებაში და იმ სერიოზულ დაავადებებთან ბრძოლაში, რომლებიც ლევიტანს აწუხებდა.
სავვინსკაია სლობოდაში ყოფნის ორი წლის შემდეგ, 1886 წლის გაზაფხულზე, ავადმყოფობისგან გამოჯანმრთელებული და მამონტოვის პირადი ოპერის დეკორაციის შესაქმნელად კარგი ფულის მიღების შემდეგ, ისაკი გადაწყვეტს ყირიმში წასვლას. მხატვარმა ნახევარკუნძულზე ორ თვეზე მეტი გაატარა და დაბრუნებისთანავე გააოცა მეგობრები იქ შექმნილი ნამუშევრების რაოდენობით.
პირველი წარმატება
მოსკოვის გამოფენებზე წარმოდგენილი ლევიტანის ყირიმის ყველა ნახატი სწრაფად გაიყიდა. ორი ნახატი, მათ შორის "საკლია ალუპკაში" (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი), პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა თავისი კოლექციისთვის.
პირველად მხატვრის მთელ შემოქმედებაში, ცივი გამჭვირვალე ღრუბლების ნაცვლად, მის ნამუშევრებში გამოჩნდა კაშკაშა ცისფერი ცა, რომლის ქვეშ დგას უჩვეულო დანგრეული თიხის თათრული საცხოვრებელი, რომელიც კონტრასტია ფონზე მონაცრისფრო-თეთრ კლდესთან. იმისდა მიუხედავად, რომ მთელ კომპოზიციაში თითქოს მზის სხივები შეაღწია, რომელიც სავსეა ფერად ლაქებით, რომელიც ასე დამახასიათებელია სამხრეთის პეიზაჟებისთვის, ლევიტანმა შესანიშნავად მოახერხა სითბოს და ცხელი ქვიშის განცდის გადმოცემა. მხატვრის ასეთ ნამუშევრებში ვლინდება მისი შემოქმედების მთავარი ხარისხი: მათ აქვთ იშვიათი ემოციური მგრძნობელობა ფერისა და სინათლის ყველა მოძრაობის მიმართ. ლევიტანმა შეძლო განსაკუთრებული განწყობით გადმოეცა ლანდშაფტის მოტივიც კი, რომელიც რაღაც ფარული ნერვის შეგრძნებას ქმნიდა.
ასეთ ნახატებს მიეკუთვნება „გადაზრდილი აუზი“ (1887, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი). აქ მხატვარმა შეძლო გადმოეცა დამალული სევდის დახვეწილი მდგომარეობა, რომელიც წარმოიშვა გააზრებული მდგომარეობის მეშვეობით. წყალში არეკლილი შავი ხის ტოტები იდუმალების ფენის ქვეშ იდუმალ ქრება, რაც უიმედობის შთაბეჭდილებას ქმნის.
შთამბეჭდავია ტილოს ფერთა სქემა, რომელიც აგებულია მწვანე უთვალავ ჩრდილზე. ეს ტექნიკა საშუალებას აძლევდა მხატვარს მიაღწიოს აბსოლუტურ რეალიზმს ბალახისკენ მოხრილი ხეების და ბუჩქების ტოტების, იხვის ბალახით დაფარული აუზის ბნელი ზედაპირისა და მოღრუბლული ცის ფონზე შორეული მდელოს პერსპექტივის გამოსახულებაში, რომელიც ასევე იყო. გაფორმებულია გამჭვირვალე მომწვანო-მოლურჯო პალიტრაში. ცხადია, მხატვარი ამ შესაძლებლობამ ჯერ თვალით, შემდეგ კი ფუნჯით შეიპყრო, რათა დაენახა და გადმოსცა ზაფხულის სიმწვანეს ტონალობა, რომლის გაშრობაც მზემ მოასწრო და ტბორი ტენით აავსო.
ყირიმის პეიზაჟების წარმატებამ ლევიტანს საშუალება მისცა ოდნავ გაეუმჯობესებინა თავისი ცხოვრება. ახლა მას შეეძლო დაექირავებინა საცხოვრებლები მოსკოვში და ეწვია სხვადასხვა საინტერესო ადამიანების სახლები. იმდროინდელი მოსკოვის მრავალი კეთილშობილი სახლი აწყობდა მდიდრულ საღამოებს, სადაც მოწვეულნი იყვნენ ცნობილი მწერლები, მხატვრები და მუსიკოსები. ერთ-ერთ ასეთ სადილზე ისაკი გააცნეს სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვას და მის მეუღლეს.
მალის თეატრის მხატვრებს ლენსკის და ერმოლოვას, პოეტსა და მწერალ გილიაროვსკის და ანტონ ჩეხოვს უყვარდათ კუვშინიკოვების სახლის მონახულება. სოფია პეტროვნამ, რომელიც ძლიერ იყო დაინტერესებული მხატვრობით, ლევიტანს სთხოვა, რამდენიმე გაკვეთილი ჩაეტარებინა, რის შემდეგაც მათი მეგობრული ურთიერთობა კიდევ რაღაც გახდა. ექსტრავაგანტული ქალი, რომელიც მხატვარზე ბევრად უფროსი იყო, გარდა ხელოვნებისა, დიდად აფასებდა პიროვნულ თავისუფლებას და ჰქონდა მიდრეკილება შოკისმომგვრელი ქცევისკენ. სოფია პეტროვნას აშკარად შეუყვარდა ეს სევდიანი და გაუწონასწორებელი ადამიანი. იგი ყურადღებითა და მზრუნველობით აკრავდა თავის ახალგაზრდა შეყვარებულს, ყოველმხრივ მხარს უჭერდა მას. ლევიტანის ნამუშევარი "არყის კორომი" (1885, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) თარიღდება შემოქმედების ამ პერიოდით.
ამ ტილოში მხატვარმა მშვენივრად მოახერხა მზეში ჩაძირულ მკვრივ მწვანე კორომში სინათლისა და ჩრდილის თამაში. ამ ნახატს ხშირად უწოდებენ რუსული იმპრესიონიზმის მაგალითს. ლევიტანმა ნათლად და საიმედოდ აღბეჭდა ჩვენი სამშობლოს ზაფხულის ცვალებადი ბუნების წამიერი განწყობა, სითბოთი და შუქით გაჟღენთილი.
ნამუშევარი ასახავს ლევიტანის საყვარელი მხატვრის, კამილ კოროტის შემოქმედების გავლენას, რომელმაც ავტორის „პეიზაჟი სულის მდგომარეობას“ უწოდა.
"ვოლგა" მუშაობს
მალე ისაკმა იმოგზაურა რუსეთის დიდ მდინარეზე - ვოლგაზე. ეს იყო 1887 და 1888 წლებში. კუვშინიკოვა მხატვარს თან ახლდა მოგზაურობაში. მრავალი რუსი მხატვრის შემოქმედებაში ვოლგა ტრადიციულად მნიშვნელოვანი ეტაპია; ის შთააგონებდა ალექსეი სავრასოვს, ილია რეპინს და ფიოდორ ვასილიევს.
მართალია, მხატვრის პირველი შთაბეჭდილებები დიდ მდინარეზე იმედგაცრუებული იყო, მაგრამ მეორე მოგზაურობისას მან შეძლო გემიდან ენახა პატარა თვალწარმტაცი ქალაქი ნაპირზე, რომელიც გადაჭიმული იყო მდინარის ორ მოსახვევს შორის. ეს იყო პლიოსი, რომლის შემოგარენი მოგვიანებით მხატვარმა თავის ნახატებში დააფიქსირა.
ტილო „საღამო. ოქროს მიღწევა“ (1889, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) სუნთქავს მშვიდი ბედნიერების განცდას, რომელიც ჩნდება ვიბრაციული ნოტიო საღამოს ჰაერში. ეკლესიის ხედი სამლოცველოსთან, რომლის გვერდით არის პატარა სახლი წითელი სახურავით, რომელშიც მხატვარმა იატაკი დაიქირავა სოფია პეტროვნასთან ერთად, გადაღებული იყო პეტრესა და პავლეს მთიდან.
მზის ჩასვლისას ნაზი, ოქროსფერ-ვარდისფერი ნისლი აკრავს პლიოსს, სამრეკლოს მოლურჯო-თეთრ კედლებს რბილი ვარდისფერი ცის ფონზე, ნაზი ფერდობის აყვავებულ სიმწვანეს - მთელი ტილო სავსეა ჰარმონიის გრძნობით. ბუნებისა და ადამიანის არსებობის შესახებ. ნამუშევრის მასშტაბის გათვალისწინებით, მხატვარმა გამოსახა დიდი მდინარე არა საზეიმოდ და პათეტიკურად, როგორც ეს ჩანს რუსი ოსტატების უმეტესობის ნამუშევრებში, არამედ საოცრად თბილად და მშვიდობიანად.
სულიერი სითბოს ეს გრძნობა ავსებს სურათის ყველა დეტალს, თეთრ ძაღლსაც კი, რომელიც ძლივს ჩანს წინა პლანზე მაღალ ბალახს შორის და უჩვეულოდ შეხებით გამოიყურება.
1889 წელს ლევიტანმა დაწერა კიდევ ერთი ტილო, რომელიც ეძღვნება ვოლგის შთაბეჭდილებებს - ”წვიმის შემდეგ. პლიოსი“ (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). სურათი თითქოს გაჯერებულია ტენიანობით და აოცებს ატმოსფეროს ოსტატურად გადმოცემით და განსაცვიფრებელი ექსპრესიულობით. მას რომ უყურებ, მაშინვე გრძნობ ბუნების ამ უჩვეულოდ მშვიდ მდგომარეობას ქარიშხლის შემდეგ. ბალახი ისევ ანათებს წვიმისგან, ქარი რბილ ვერცხლისფერ ტალღებს აფრქვევს ვოლგის ზედაპირზე, სიცივის ატმოსფერო არ ახშობს სითბოს მორცხვ იმედს, რომელიც გადმოცემულია მხატვრის მიერ მზის დახრილი სხივების მეშვეობით, რომლებიც მოჩანს დახეული ღრუბლებში. .
შედეგად, მხატვარს შეუყვარდა ვოლგის სივრცე. შემდგომში ის ხშირად ბრუნდებოდა მათთან. მაგრამ ერთი და იგივე მოტივებიც კი ლევიტანში ყოველთვის ახლებურად იყო გადმოცემული, განსხვავებული ემოციებითა და შეგრძნებებით სავსე. ცდილობს მის ნახატებში რაღაც მეტი შემოიტანოს, ლევიტანი თანდათან ლირიზმიდან ფილოსოფიაზე გადადის, უფრო და უფრო მეტად ასახავს ადამიანის ბედს.
ნაწარმოები „ოქროს შემოდგომა. სლობოდკა“ (1889, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი) დღესაც უფრო ლირიკული, ჩაფიქრებული განწყობით ივსება. შემოდგომის ხეები კაშკაშა „იწვის“ ჯერ კიდევ თბილი შემოდგომის მზის ქვეშ. ბუნების მშვენიერების ეს ცეცხლი ერთადერთი დეკორაციაა მოსაწყენი, გახეხილი რუხი-ყავისფერი სოფლის სახლებისთვის. თუმცა, აქაც იგრძნობა სოფლის ცხოვრების ჰარმონია, რომელიც დაბადებულია ბუნებასთან მისი განუყრელი კავშირით.
დაუღალავმა სოფია პეტროვნამ ერთხელ დაარწმუნა ლევიტანი, აღზრდილი იუდაიზმის ტრადიციებით, ეწვია მართლმადიდებლურ ეკლესიას სამების დღეს. იქ მხატვარი გაოცებული იყო სადღესასწაულო ლოცვის სიმარტივით და გულწრფელობით. მან ცრემლიც კი წამოაყენა და განმარტა, რომ ეს იყო არა "მართლმადიდებლური, არამედ ერთგვარი მსოფლიო ლოცვა"!
ამ შთაბეჭდილებებმა განაპირობა პეიზაჟი "მშვიდი საცხოვრებელი", საოცარი სილამაზითა და ხმით (1890, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). ნამუშევარი მალავს მხატვრის ღრმა ფილოსოფიურ აზრებს ცხოვრების შესახებ. სურათზე ვხედავთ ეკლესიას, ნაწილობრივ ჩაფლულ უღრან ტყეში, რომელიც განათებულია საღამოს მზის სხივებით. ოქროს გუმბათები ნაზად ანათებს მდინარის სუფთა წყალში არეკლილი რბილი ოქროსფერ-ლურჯი ცის წინააღმდეგ. მსუბუქ ქვიშიან ბილიკზე მიდის ძველი, ზოგან დანგრეული და უხეშად გარემონტებული ხის ხიდზე, რომელიც მდინარეზეა გადაჭიმული. ტილოს კომპოზიცია, როგორც ჩანს, იწვევს მაყურებელს წასასვლელად და წმინდა მონასტრის სიწმინდესა და სიმშვიდეში ჩაძირვას. სურათი ბადებს იმედს, რომ ადამიანს შეუძლია მშვიდი ბედნიერება და ჰარმონია საკუთარ თავთან.
რამდენიმე წლის შემდეგ, მხატვარმა გაიმეორა ეს მოტივი თავის სხვა ტილოში, "საღამოს ზარები" (1892, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ნახატზე გამოსახულია მართლმადიდებლური მონასტერი, რომელიც დგას ლავანდის ცაზე, რომელიც განათებულია მზის ჩასვლის სხივებით. მისი თეთრი ქვის კედლები წყალში ირეკლება მსუბუქი ნისლით. მდინარის რბილი მოსახვევი მონასტრის ირგვლივ მიდის, შეუფერხებლად მიდის შორს და თითქოს წყალზე დაფრინავს შემოდგომის ტყის ზემოთ აღმართული სამრეკლოს ზარების ჟოლოსფერი ზარი. წინა პლანზე ოდნავ გადახურული ბილიკია, რომელიც წყლისკენ მიდის, მაგრამ ამ ტილოზე არ არის მონასტრისკენ მიმავალი ხის ხიდი. მისგან შემორჩენილია მხოლოდ ძველი, გახეხილი ბურჯი, რომლის გვერდით არის მუქი სათევზაო ნავები, ხოლო უსაქმური ხალხით სავსე ნავი თავად მონასტრის კედლებზე მიცურავს. გამოსახულების მთელი პოეზიისა და ბგერის გარკვეული საზეიმოდ, სურათი არ გვაძლევს კათარზისული გრძნობის მიღწევის შესაძლებლობის იმედს, გვთავაზობს მხოლოდ სევდიანად ვიოცნებოთ მასზე, ვიყოთ, თითქოს, იმის გვერდით. ხდება.
თავდაპირველად, ლევიტანის ყველა ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნებოდა მის "ვოლგას" შთაბეჭდილებებს, რომლებიც მან წარმოადგინა მოსკოვის სხვადასხვა გამოფენებზე, გარშემორტყმული იყო ერთგვარი პირდაპირი კონსპირაციული დუმილით. მხოლოდ პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა მისი რამდენიმე ნახატი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ადევნებდა თვალს მოსკოვის სკოლის ყოფილი მოსწავლის მუშაობას ყველაზე ყურადღებით. მაგრამ რაღაც მომენტში გარდამტეხი მომენტი დადგა და ლევიტანის ნამუშევრებმა ცხარე განხილვა დაიწყო, მხატვრის ნამუშევრებმა ყველაზე ფართო რეზონანსი მიიღო და მას გამუდმებით კამათობდნენ დედაქალაქის ყველა ხელოვნების სალონში.
თავად მხატვარი სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვასთან ერთად დიდხანს დარჩა ტვერის პროვინციის მამულებში. დაუღალავად ეძებდა ახალ სურათებს, მხატვარი გაუთავებლად ტრიალებდა ჭაობიან ტყეებში. თავდაპირველად, რეგიონის პირქუშმა ბუნებამ და მისმა უამინდობამ დათრგუნა ლევიტანი, მაგრამ მალე მან თავი მოიყარა და შექმნა თავისი შემდეგი ნამუშევარი, რომელზეც მთელმა მოსკოვმა მაშინვე დაიწყო საუბარი.
ცხოვრების ირონია
ნახატი "აუზი" (1892 წელი, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი), რომელსაც აქვს ძალიან შთამბეჭდავი ზომა, ხილვისას აღუწერელ მისტიკურ განცდას იწვევს. ეს მხატვრის პირველი ნამუშევარია, სადაც ის არა მხოლოდ ბუნებით აღფრთოვანებულია, არამედ ხაზს უსვამს და თითქოს აფიქსირებს მისი თავდაპირველი ფარული ძალის ფაქტს.
ტილოს წინა პლანზე მნახველი ხედავს ვიწრო, ბნელ და ერთი შეხედვით მშვიდ მდინარეს. მდინარის წყლებით ჩამორეცხილი კაშხლის ადგილას რამდენიმე ძველი დაფა და მოლიპულ მორი არის ჩაყრილი. როგორც ჩანს, მდინარის მოპირდაპირე ნაპირი გიწვევთ ნათელ ბილიკზე, მაგრამ როცა უყურებ, სად მიდის, გაურკვეველი შიშის გრძნობა იბადება, ღირს თუ არა გასქელებულ პირქუშ ფოთლოვან-წიწვოვან ტყეში შესვლა, პირქუში და მოუსვენარი ქვეშ დგომა. საღამოს ცა. ლევიტანმა ოსტატურად გადმოსცა ბუნების საშინელი ბინდის განცდა, რომელიც წარმოშობს გაურკვევლობას და ეჭვს: მართლა გვჭირდება უფსკრულში ჩახედვა, ამ იდუმალ და დანგრეულ ადგილას წასვლა?
ნახატმა მოსკოვის მხატვრულ საზოგადოებაში ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრებები გამოიწვია; ზოგი აღფრთოვანებული იყო, ზოგი კი არ თვლიდა ოსტატის ფუნჯის ღირსად. მაგრამ ლევიტანის შემოქმედების ერთგულმა თაყვანისმცემელმა და ძალიან გამჭრიახმა ადამიანმა, პაველ ტრეტიაკოვმა, მაშინვე იყიდა იგი მისი კოლექციისთვის.
ამავე პერიოდში, განწყობის უეცარი ცვლილებების გამო, მხატვარმა დახატა კიდევ ერთი ტილო, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი არაჩვეულებრივი ლირიკულობით, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო წინა ნახატის მიერ გამოწვეულ მოკვდავი მელანქოლიის აჩრდილთან. ტილო "შემოდგომა" (1890-იანი წლები, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) კვლავ გვიჩვენებს მხატვრის საყვარელ მელანქოლიურ, მაგრამ ბუნების ნათელ მოტივს, რომელიც იწმინდება ფერების ნათელ ფესტივალში.
თუმცა, შემორჩენილი მტკიცებულებების თანახმად, 90-იან წლებში ოსტატის დეპრესიული მდგომარეობა სულ უფრო გაძლიერდა. ლევიტანის ფსიქიკური მდგომარეობის ახალ გაუარესებას ხელი შეუწყო ანტონ ჩეხოვის მოთხრობამ "მხტუნავი", რომელიც გამოქვეყნდა 1892 წელს. მაშინვე მთელმა მოსკოვის ინტელიგენციამ, მათ შორის მათ შორის, ვინც პირადად არ იცნობდა სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვას, ამოიცნო იგი მწერლის ირონიული ნაწარმოების მთავარი გმირის გამოსახულებაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი თავიდან არ ანიჭებდა მნიშვნელობას იმ ფაქტს, რომ ის თავად გახდა მეგობრის მწარე იუმორის მსხვერპლი, მალე, მისი სოფია პეტროვნას გავლენით, იგი ჩხუბობდა ჩეხოვთან. მეგობართან დაშორება მხატვრისთვის ადვილი არ იყო, მით უმეტეს, რომ ის კვლავ სიკეთითა და ყურადღებით ეპყრობოდა თავის დას, მარიას, რომელიც არასოდეს დაქორწინებულა.
იმავე წლის ზაფხულში, ვლადიმირის პროვინციაში კუვშინიკოვასთან ერთად შვებულებისას, ლევიტანმა ერთ დღეს, ტყეში ერთ-ერთი ხანგრძლივი სეირნობისას, შემთხვევით წააწყდა ძველ ვლადიმირის გზას. გზა ცნობილი იყო იმით, რომ სწორედ მის გასწვრივ აგზავნიდნენ მსჯავრდებულებს ციმბირში. ამ ადგილმა ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ისედაც დეპრესიულ მხატვარზე, რომ მან აქტიურად დაიწყო ესკიზების შექმნა თავისი ახალი ნამუშევრისთვის.
პოლიტიკური ელფერის მქონე ნამუშევარი, „ვლადიმირკა“ (1892, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) გვიჩვენებს შორს გადაჭიმული უკაცრიელ ჭუჭყიან გზას, რომელიც ცენტრში არის გაცვეთილი ვაგონის ბორბლებით და კიდეების გასწვრივ თელავს მილიონი შიშველი. ფეხზე ბორკილი. პირქუში სურათი ტოვებს უიმედობის ხანგრძლივ განცდას.
ლევიტანი, ვისთვისაც ამ ნახატს განსაკუთრებული სამოქალაქო მნიშვნელობა ჰქონდა, არ დაელოდა საჯარო განხილვას, მაგრამ მაშინვე წარუდგინა ნახატი ტრეტიაკოვს. ჯერ კიდევ ანტონ ჩეხოვთან მტრული პირობებით, მხატვარმა "ვლადიმირკის" ერთ-ერთი ჩანახატი გაუგზავნა უფროს ძმას ალექსანდრეს, რომელიც სწავლას ამთავრებდა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. საჩუქარს უკანა მხარეს ეწერა წარწერა: „მომავალ პროკურორს“. ამ ჟესტმა ღრმად შეურაცხყოფა მიაყენა ახალგაზრდას.
მაგრამ მხატვარს უფლება ჰქონდა არ მოსწონებოდა ჩინოვნიკები და ავტორიტეტები. ნახატზე მუშაობის დასრულებისთანავე, ლევიტანი იმ ებრაელებს შორის იყო, რომლებიც მოსკოვიდან იძულებით დეპორტირებულნი იყვნენ.
ეს არ იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც მხატვარს განიცდიდა ასეთი ანტისემიტური დევნის აქტები, რომლებიც რეგულარულად ხორციელდებოდა ცარისტული ხელისუფლების მიერ. დედაქალაქის თავადაზნაურობის ბევრ წარმომადგენელთან ახლო გაცნობამაც კი ვერ გადაარჩინა მათგან.
ამრიგად, 1893 წელს ისააკ ლევიტანი კვლავ გაემგზავრა ტვერის პროვინციაში, სადაც, მიუხედავად ყველაფრისა, მან შექმნა საოცრად ოპტიმისტური და ნათელი განწყობის ტილო "ტბაზე (ტვერის პროვინცია)" (სარატოვის ხელოვნების მუზეუმი ა. ნ. რადიშჩევის სახელობის ) . პეიზაჟი მოგვითხრობს უზარმაზარი ტბის სანაპიროზე მდებარე პატარა სოფლის მარტივ ცხოვრებაზე. მზის ჩასვლამდე კაშკაშა მზე ანათებს მის მძლავრ ხის ქოხებს, რომლებიც დგას ნაძვის ტყის ფონზე და გადატრიალებული თევზსაჭერი ნავები ბადეებით, რომლებიც იქვე პალიზადზეა ჩამოკიდებული. სოფლის პროზაული გარეგნობა მაინც ქმნის სიხარულისა და ცხოვრების გარკვეულ ზღაპრულ შთაბეჭდილებას.
ერთი წლის შემდეგ, 1893 წელს, მხატვარმა დაიწყო მუშაობა მის ერთ-ერთ უდიდეს ტილოზე, "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" (1894, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ამ ნაწარმოებში, ისევე როგორც სხვა, მარადიული ბუნების პოეტური მშვენიერების გარდა, იგრძნობა ოსტატის ფილოსოფიური დამოკიდებულება ადამიანის არსებობის სისუსტის მიმართ.
სურათზე ვხედავთ დანგრეულ ხის ეკლესიას, რომელიც დგას ჰორიზონტამდე გადაჭიმული ფართო მდინარის ციცაბო და უკაცრიელ ნაპირზე. ტაძრის ზემოთ ტყვია-იასამნისფერი ღრუბლები ტრიალებს, მის უკან კი რამდენიმე ხე ფარავს დუმდა ეკლესიის ეზოს თავისი ტოტებით, რომლებიც ქარის მკვეთრი აფეთქების ქვეშ მოქცეულია. ეკლესიის ირგვლივ ტერიტორია მთლიანად დაცარიელებულია, მხოლოდ მისი სარკმლის მკრთალი შუქი იძლევა ხსნის მოჩვენებითი იმედს. ჩვენ ვაკვირდებით მთელ კომპოზიციას თითქოს უკნიდან და ზემოდან; ეს ტექნიკა აძლიერებს მარტოობის, ღრმა სევდასა და უძლურების შთაბეჭდილებას. მხატვარი თითქოს მაყურებელს შორსა და ზემოთ, პირდაპირ ცივი ცისკენ მიმართავს. ნახატი მაშინვე იყიდა პაველ ტრეტიაკოვმა, რამაც დიდად გაახარა მხატვარი.
მხატვრის მთელი ცხოვრება სავსე იყო მკვეთრი შემობრუნებებით, როგორც განწყობილებაში, ასევე ბედში. 1890-იანი წლების შუა ხანებში დაინახა ორივეს ერთ-ერთი ასეთი შეცვლა. ლევიტანი, რომელიც ჯერ კიდევ კუვშინიკოვასთან ცხოვრობდა, ისვენებდა ერთ-ერთ პროვინციულ მამულში, რომელიც მდებარეობდა თვალწარმტაცი კუთხეში. აქ გაიცნო ანა ნიკოლაევნა ტურჩანინოვა, რომელიც ისვენებდა მეზობელ აგარაკზე და მაშინვე შეუყვარდა. სოფია პეტროვნამ, სასოწარკვეთილმა, თვითმკვლელობაც კი სცადა, მაგრამ ამან არ შეაჩერა მხატვარი. მან დაიწყო ვნებიანი და მშფოთვარე რომანი ამ ქალთან, რომელიც სავსე იყო დიდი ბედნიერებით, ტკივილით და სხვადასხვა პრობლემებით, მაგალითად, ტურჩანინოვას უფროსი ქალიშვილი ვარვარა შეუყვარდა მხატვარს.
გარკვეული პერიოდის შემდეგ ლევიტანი მეგობარს უერთდება და მელიხოვოში ჩეხოვების დაჩის ხშირი სტუმარი ხდება. ამას ხელს არ უშლიდა ის ფაქტი, რომ ანტონ პავლოვიჩი და მისი და მარია არ ჩქარობდნენ თავიანთი მეგობრის ახალი მგზნებარე ჰობის სიხარულის გაზიარებას. მწერალი უკიდურესად სკეპტიკურად უყურებდა ისაკის ახალ ნამუშევრებში "ბრავურას" გამოჩენას.
ნახატი "ოქროს შემოდგომა" (1895, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), მაგალითად, ძალიან შორს არის შემოდგომის ბუნების იმ მელანქოლიური და სევდიანი სურათებისგან, რაც ასე დამახასიათებელია ლევიტანის ადრეული ნამუშევრებისთვის. მხატვრის ძალიან ნათელ, ხაზგასმით დეკორატიულ ნამუშევარში იგრძნობა ბედნიერების მძაფრი და ამაღელვებელი განცდა, რომელიც, როგორც ჩანს, საერთოდ არ შეესაბამება ავტორის მსოფლმხედველობას.
იმავე 1895 წელს ლევიტანმა დახატა კიდევ ერთი "ვოლგა" ნახატი "ახალი ქარი". ვოლგა“ (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ნახატი ასევე შესრულებულია მხატვრისთვის უჩვეულო ფერთა პალიტრაში, თითქოს მზით არის გაჟღენთილი. კაშკაშა ცისფერ ცაზე მცურავი კაშკაშა თეთრი ღრუბლების ქვეშ, რომელიც ეწინააღმდეგება მდინარის წყლებს თავისი სიწმინდით, ირხევა მოხატული მცურავი იახტები და მათ უკან, შორს, ხედავთ ნაპირისკენ მიმავალ თეთრ ორთქლმავალს. მთელი სიუჟეტი გაჟღენთილია ძალიან ხალისიანი ძირითადი განწყობით. თოლიები, რომლებიც მდინარეზე დაბლა ტრიალებენ, კიდევ უფრო მეტ თეთრ ლაქებს მატებენ ამ ამაღლებული ემოციების ტემბრს.
სურათი, როგორც არასდროს, არ ასახავს ავტორის რაიმე შინაგან კონფლიქტს ან ფილოსოფიურ ასახვას, მხოლოდ სიცოცხლის სიყვარულს და სიამოვნებას. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის ოპტიმისტურ განწყობას ზოგჯერ მძიმე დეპრესიის შეტევები და თვითმკვლელობის სურვილი ცვლიდა, აშკარაა, რომ ლევიტანი სიცოცხლის ამ პერიოდში სავსე იყო იმედით და სჯეროდა, რომ წინ კიდევ ბევრი კარგი რამ ელოდა. .
ნახატის "მარტი" (1895, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) ატმოსფერო გამსჭვალულია სიკეთის რწმენით. რბილი, ფხვიერი თოვლი ახლახან იწყებს დნობას გაზაფხულის მზის სხივების ქვეშ; ჯერ არ არის მინიშნება პირველი ფოთლების მონაცრისფრო ხის ტოტებზე, რომლის წყალობითაც აშკარად ჩანს ჩიტების სახლი.
ტილო სავსეა ზაფხულის მოლოდინით, ტყეში ხანგრძლივი გასეირნებისა და საყვარელ ადამიანებთან შეხვედრების წინაპირობა. ახლა კი, ისინი მხოლოდ რამდენიმე საათით მოვიდნენ სტუმრად და სირბილისგან გაცხელებული ცხენი, მოკრძალებულ ციგაზე მოკალათებული, თავმდაბლად ელოდება მათ შესასვლელთან. ამ პეიზაჟში იმდენი სიხარულია ცხოვრებაში და საუკეთესოს იმედი, რაც მხატვრის სხვა ნახატში ვერასოდეს მოიპოვება. ლევიტანმა დიდი სიამოვნებით განაგრძო ჩეხოვების მონახულება. მათ სახლში მელიხოვოში, ის ქმნის საოცრად განწყობილ პეიზაჟს "აყვავებული ვაშლის ხეები" (1896, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). სურათი ასევე ეკუთვნის მის რამდენიმე ნამუშევარს, რომელიც ნათელ, დიდ შთაბეჭდილებას ტოვებს მაყურებელზე.
ხმამაღალი წარმატება
დაახლოებით 1896 წელს ლევიტანმა საბოლოოდ მიიღო ნამდვილი აღიარება. მისი ნამუშევრები წარმატებით გამოიფინა ციურიხის საერთაშორისო გამოფენაზე. ევროპელები შოკირებული იყვნენ რუსი ოსტატის პეიზაჟების საოცარი მდგომარეობით.
ბევრმა მეგობარმა მხატვარს ურჩია ეწვია რუსეთის ჩრდილოეთს, რათა გადაეღო მისი მკაცრი, ცივი სურათები. მხატვარს საშუალება ჰქონდა წასულიყო ამხელა მოგზაურობაში იმ თანხების წყალობით, რომელიც მან ტრეტიაკოვს თავისი უახლესი ნამუშევრების გაყიდვით შეაგროვა. ლევიტანი გადაწყვეტს წასვლას. მაგრამ შემდეგ, ბოლო მომენტში, ყველასთვის მოულოდნელად, ის არ მიდის ციმბირში ან ფინეთში.
იმისდა მიუხედავად, რომ ფინეთი ასევე ჩრდილოეთ ქვეყანაა თავისი განსაკუთრებული ბუნებით, ეს მოგზაურობა არ მოეწონა მხატვარს. მართალია, მან სახლში რამდენიმე ნახატი მოიტანა.
მაგალითად, ტილო "ჩრდილოეთში" (1896, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), რომელიც ასახავს ცივ და სევდიან პეიზაჟს. შემოდგომის მოღრუბლული ცის თაღის ქვეშ დგას მრავალსაუკუნოვანი ნაძვის ხეები. ნახატი ტოვებს გაუცხოების და სიცივის შთაბეჭდილებას, რაც მხატვარს, ალბათ, უცხო ქვეყანაში განიცდიდა.
ამ დროს მხატვარმა ავადმყოფობის პირველი ნიშნები გამოავლინა. ჩეხოვმა, რომელმაც 1896 წელს თავისი მეგობარი გასინჯა, თავის დღიურში დაწერა, რომ ლევიტანს ჰქონდა აორტის აშკარა გაფართოება.
თუმცა მხატვარმა არ შეაჩერა თავისი მოღვაწეობა. მის ნახატებში სიცოცხლის წყურვილი ისე იგრძნობოდა, როგორც არასდროს. ნახატი „გაზაფხული. დიდი წყალი“ (1897, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) გახდა ლევიტანის საგაზაფხულო პოეზიის მწვერვალი. სუფთა წყალში ჩაძირული ახალგაზრდა ხეების თხელი ტოტები გადაჭიმულია ღია ცისფერი ცისკენ, თითქოს წვიმისგან გარეცხილი და ხეებთან ერთად ირეკლება ადიდებული მდინარის წყლებში.
გაზაფხულის დადგომა იწვევს ბუნების გაღვიძებას, მაგრამ ახლა მის გამოვლინებებში არის არა იმდენად სიხარულის და სითბოს იმედი, არამედ ფარული სევდა და ფიქრები ცხოვრების წარმავლობაზე: სანამ ამას გაიგებ, ზაფხული გაფრინდება, შემოდგომა გაფრინდება. მოდი და მერე ზამთარი.
ჯანმრთელობის გაუარესებამ აიძულა მხატვარი მკურნალობა დაეწყო. ჩეხოვის რჩევით ის გადაწყვეტს სამკურნალოდ ისევ საზღვარგარეთ წასვლას. მხატვარს იზიდავდა მონბლანისა და აპენინის მწვერვალების ხედები, მაგრამ ექიმებმა მხატვარს კიბეებზე ასვლაც კი მკაცრად აუკრძალეს. ესკიზებისთვის მთებში ლაშქრობა მკაცრად აკრძალული იყო, მაგრამ ამან ლევიტანი არ შეაჩერა. სამწუხაროდ, ექიმების რეკომენდაციების დარღვევამ გამოიწვია მისი მდგომარეობის კიდევ ერთი გართულება.
მხატვარი მალე დაბრუნდა რუსეთში, რადგან მშობლიური ადგილიდან დიდხანს ვერ იცხოვრებდა. ჩვეულებრივი, მაგრამ უსასრულოდ ნაცნობი ტყეები და მდინარეები მხატვარს უფრო მოეწონა, ვიდრე ლამაზი და უპრეცედენტო ევროპული პეიზაჟები. ნაშრომი „მზის უკანასკნელი სხივები. ასპენის ტყე“ (1897, კერძო კოლექცია) გახდა ოსტატის ყველაზე საოცარი პეიზაჟი ფერთა სქემის თვალსაზრისით. მწვანე ფოთლებში ლურჯი ცა ისევ ჩანს, მაგრამ მზის ჩასვლა უკვე ხის ტოტებზე ჟოლოსფერი ციმციმებით თამაშობს. სქელი და ტენიანი ბალახის ხალიჩა რბილად ფარავს მიწას. მზის ჩასვლის სხივები უჩვეულოდ ახირებულად ანათებდა ტყეს, ქმნიდა მსუბუქ და ხალისიან განწყობას, გადმოსცემდა ყოფნისა და სუფთა ჰაერის სიხარულს, საღამოს სასიამოვნო დაღლილობასთან ერთად. მართალია, თუ მაყურებელი ყურადღებით დააკვირდება სურათის ცენტრალურ ნაწილს, უცებ მოეჩვენება, რომ მზის ჩასვლის ანარეკლი მტკივნეული დამწვრობით იწვის დაღლილი ხეების ქერქზე. შესაძლოა, სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო ლევიტანმა აშკარად გააცნობიეროს მისი ჯანმრთელობის შეუქცევადობა, რამაც საბოლოოდ მისი სიკვდილი გამოიწვია.
კიდევ ერთი დარტყმა იყო მასწავლებლის გარდაცვალება, რომელიც კოლეჯიდან მიყვარდა. 1897 წელს სავრასოვი დაკრძალეს მოსკოვში. უკანასკნელი ძალით ლევიტანი მაინც მივიდა მემორიალზე, რათა პატივი მიეგო იმ ადამიანის ხსოვნას, რომელიც მისთვის ძალიან ბევრს ნიშნავდა.
ამასობაში მხატვრის პოპულარობამ და საზოგადოების აღიარებამ ზენიტს მიაღწია. მომდევნო წელს, 1898 წელს, სამხატვრო აკადემიამ ისააკ ლევიტანს აკადემიკოსის საპატიო წოდება მიანიჭა. თითქმის მეოთხედი საუკუნე გავიდა მას შემდეგ, რაც ის MUZHVIZ-დან გააძევეს და მხოლოდ შეურაცხმყოფელი დიპლომი შესთავაზეს, როგორც "არა მაგარი" არტისტი. ასე რომ, ის კვლავ შევიდა მიასნიცკაიას შენობაში, სადაც ახლა შესთავაზეს ლანდშაფტის სახელოსნოს გაშვება. პოლენოვი ჯერ კიდევ აქ მუშაობდა, ძალიან აფასებდა თავისი ყოფილი მოსწავლის შრომას და მისი კარგი მეგობარი ვალენტინ სეროვი ერთი წელი ასწავლიდა.
ლევიტანმა მიიღო შეთავაზება და მისთვის დამახასიათებელი გამომგონებლობითა და ემოციურობით ახალ საქმეს შეუდგა. მხატვარმა სახელოსნო გარდაქმნა. მისი ბრძანებით იქ რამდენიმე ათეული ხე მოიტანეს, ტყიდან გადარგეს ტუბებში, ბუჩქებში, ნაძვის უამრავ ტოტებში, ბალახსა და ხავსში. ბევრი გამოჩენილი მხატვარი მოვიდა სკოლის შიგნით მხატვრის მიერ აშენებული ტყის გაწმენდის სანახავად. თავდაპირველად, მაგისტრის სტუდენტები დაბნეულნი იყვნენ, მაგრამ თანდათან მათმა ახალმა მასწავლებელმა გადასცა მათ საოცარი უნარი დაენახათ რაღაც დახვეწილად ლამაზი ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
Ელოდება დასასრულს
ლევიტანი აგრძელებს მუშაობას, საოცარი პეიზაჟები ჩნდება მისი ფუნჯის ქვეშ, მაგრამ მათ ატმოსფეროში აღარ იგრძნობა არც იმედი და არც სიხარული. მხატვრის მრავალი უახლესი ნამუშევარი სავსეა წასვლის, ადამიანის სიცოცხლის დასასრულის მოტივებით.
მათ შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ ნახატი „დუმილი“ (1898, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), რომელიც მტკივნეულ და შემზარავ შთაბეჭდილებას ტოვებს. ბნელ ცაზე ცვივა მთვარე ძლივს ჩანს მძიმე ტყვიის ღრუბლებში; მათ ქვეშ გადაჭიმულია სახნავი მიწები და მდელოები, რომლებზეც წყნარი მდინარე ანათებს. პეიზაჟი არა მხოლოდ მძინარე, არამედ მკვდარი ჩანს და მხოლოდ დიდი ჩიტი ახორციელებს ღამის ფრენას. რამ გამოიწვია ავტორს ასეთი მტკივნეული განწყობა? როგორც ჩანს, საბოლოოდ, ლევიტანის ცხოვრებაში აღარ იყო წუხილი, წყენა, ფინანსური პრობლემები. მას სკოლაში უყვარდათ და პატივს სცემდნენ როგორც კოლეგებს, ისე მოსწავლეებს. MUZHVIZ-ის სამეურვეო საბჭო თანაუგრძნობდა მის ყველა მოთხოვნას. თავის სახელოსნოში მან შექმნა არა მხოლოდ ტყის გაწმენდა, არამედ მდიდრული სათბურიც, რომელიც თავად შექმნა ქოთნებში ათობით ყვავილისგან.
მისი კლასის მოსწავლეებმა დიდი პროგრესი განიცადეს, მხატვარმა მიიპყრო ყველა ნიჭიერი ახალგაზრდა, ვინც მასთან ერთად დადიოდა ესკიზებზე. მაგრამ უნუგეშო სევდა, რომელიც აწუხებდა მხატვარს თითქმის მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში, თუმცა ეფექტურობისა და მიზანდასახულობის გარეგანი შეხებით იყო გაჟღენთილი, გამოსავალი მის ნამუშევრებში იპოვა. მაგალითად, პეიზაჟში „ბინდი“ (1899 წელი, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი) მაყურებელი ხედავს ზაფხულის ბოლოს დასრულებულ დღეს, რომლის ინტენსივობაზე მიუთითებს მინდორში მდგარი თივის ფენები. მზის ჩასვლის შემდეგ ირგვლივ თითქმის არაფერი ჩანს, მთელი ნაკვეთი სასიკვდილო დაღლილობითაა გამსჭვალული.
პაველ ტრეტიაკოვის გარდაცვალების შემდეგ, ლევიტანი შეიყვანეს MUZHVIZ-ის მასწავლებელმა კომისიაში, რომელიც ჩართული იყო დიდი კოლექციონერისა და ქველმოქმედის ხსოვნის გასაგრძელებლად, რომლის ზოგიერთი შენაძენი უცნაურად დაიწყო გაქრობა და სრულიად უცხო ადამიანების ხელში გამოჩნდა. შესაძლოა, ამ დროს მხატვარმა იგრძნო დიდი ეპოქის დასასრული, როდესაც რუს მხატვრებს ჰყავდათ თავიანთი ნამუშევრების ნამდვილი მცოდნეები, ვისთვისაც ფული არ იყო მნიშვნელოვანი.
სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარი იმდენად განიცდიდა სიღარიბეს და დამცირებას, რომ ყოველთვის ცდილობდა დაეხმარა თავის მოსწავლეებს. უბრალო მხატვრობის საკომისიოს უპოვა მათთვის ან უბრალოდ საკუთარი ხელფასიდან ფულით ეხმარებოდა. ლევიტანს არასოდეს ეცალა გამოფენების სამხატვრო საბჭოს წინაშე ახალგაზრდა მხატვრების ლობირება და ყოველთვის აწუხებდა მათი ნამუშევრები არანაკლებ საკუთარი ნახატებით.
გარეგნულად ლევატინი აგრძელებდა აქტიურ ცხოვრებას, ასწავლიდა, ხვდებოდა მეგობრებს, 1899 წელს იალტაში ჩეხოვებსაც ესტუმრა, მაგრამ როგორც ჩანს, ქვეცნობიერად მხატვარი უკვე განშორდა ამ სამყაროს. მან უკვე იგრძნო საკუთარი სიკვდილის მოახლოება, მან ეს ისაუბრა კიდეც მარია პავლოვნა ჩეხოვას ყირიმის სანაპიროზე ხანგრძლივი სეირნობის დროს.
ტილო "ზაფხულის საღამო" (1900, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) უჩვეულოდ მწვავედ გადმოსცემს განცალკევებულ განწყობას. აქ, გარეუბანში, ბუჩქის ჩრდილი კიდია. მზის შუქი, რომელიც სურათის ფონზე ანათებს შემოდგომის ტყეს, თითქმის ქვის შორს არის, მაგრამ გარეუბნის გარეთ ჭუჭყიანი გზა იქ არ მიდის, ის მოულოდნელად მთავრდება.
მიუხედავად მისი შიშისა, ლევიტანმა გეგმები შეადგინა. ის სეროვს შეუთანხმდა, რომ მომდევნო ზაფხული ნათესავებთან გაეტარებინა. ის თავის სტუდენტებს დაჰპირდა გაზაფხულზე ხშირ მოგზაურობებს ესკიზებისთვის. მაგრამ მან ვერ მოახერხა არც ერთი და არც მეორე.
1900 წლის მაისის ბოლოს ავადმყოფობამ მხატვარი საწოლში მიიყვანა. ანა ნიკოლაევნა ტურჩანინოვა მაშინვე მივიდა მასთან, მტკიცედ გადაწყვიტა საყვარელი ფეხზე დაეყენებინა. იგი ხშირად უგზავნიდა წერილებს ჩეხოვს, სადაც დეტალურად აღწერდა მხატვრის ჯანმრთელობის მდგომარეობას, სთხოვდა რჩევას, მაგრამ თვითონ უფრო და უფრო ნათლად ესმოდა, რომ მისი მთელი ძალისხმევა უძლური იყო.
ისააკ ილიჩ ლევიტანი გარდაიცვალა 1900 წლის 22 ივლისს, სულ რამდენიმე დღეში ორმოცი წლის ასაკამდე. დაუდასტურებელი დიაგნოზის მიხედვით, გარდაცვალების მიზეზი რევმატიული მიოკარდიტი გახდა.
და იმ დროს პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე მისი ნამუშევრები წარმატებით გამოიფინა.
ისააკ ილიჩ ლევიტანმა სიკვდილის შემდეგ დატოვა ორმოცამდე დაუმთავრებელი პეიზაჟი, რომლებიც ნათესავებმა იპოვეს მის სახელოსნოში. ლევიტანის უფროსმა ძმამ აველ ილიჩმა, გარდაცვლილის ანდერძის თანახმად, გაანადგურა მისი მრავალი ესკიზი, ჩანახატი, თითქმის ყველა წერილი, ჩანაწერი და დღიური.
ნახატი „ტბა. Rus'“ (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი) იმ ნამუშევრებს შორის იყო, რომლებიც ოსტატმა დაუმთავრებლად მიიჩნია და საზოგადოებას არ უჩვენა. ცხადია, ეს ლანდშაფტი ლევიტანმა ჯერ კიდევ 1890-იანი წლების შუა ხანებში მოიფიქრა. ამას მოწმობს ნაწარმოების ფერთა სქემა - კაშკაშა ცისფერი ცა, მზეზე ანათებს ტბა, დასახლებების წითელი სახურავები, გაღმა ნაპირზე დამუშავებული სახნავი მიწა და შორს თეთრი ეკლესია - ყველაფერი სავსეა სულიერი ამაღლებით. . და მხოლოდ მცირე ჩრდილები ღრუბლებიდან, რომლებიც ცვივა სუფთა წყალზე და მთიან სანაპიროზე, მოაქვს ცოტა სევდიანი ასახვა მშობლიური მიწისადმი აღტაცების მხიარულ მდგომარეობაში.
ნიჭიერ მხატვარს დრო არ ჰქონდა ამ ნამუშევრის დასასრულებლად, მაგრამ მისი დაუმთავრებელი ვერსიითაც კი ის ეკუთვნის ოსტატის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს. ისააკ ლევიტანმა თავისი შემოქმედებით უდიდესი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მე-20 საუკუნის საშინაო, არამედ ევროპულ ხელოვნებაზე. განწყობის ლანდშაფტის ჟანრის ფაქტობრივად ფუძემდებელმა მხატვარმა გაამდიდრა რუსული კულტურა და მის მაღალ სულიერ ავტორიტეტს ფასდაუდებელი მნიშვნელობა აქვს რუსული ლანდშაფტის მხატვრობისთვის.
ტატიანა ჟურავლევა
ისააკ ილიჩ ლევიტანი ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი ლანდშაფტის მხატვარია. იმისდა მიუხედავად, რომ ამ დიდი მხატვრის ბიოგრაფია ძალიან რთულია, ის ყოველთვის ხედავდა მხოლოდ საუკეთესოს და ყველაზე ლამაზს მის გარშემო არსებულ სამყაროში, რაც ცდილობდა გამოეხატა თავის ნამუშევრებში. ქვემოთ იხილეთ მისი ხუთი ცნობილი ნამუშევარი.
"Dandelions" (1889)
შესაძლოა, ეს სურათი იყოს სასიამოვნო აღმოჩენა მათთვის, ვისი იდეაც ისააკ ლევიტანზე იყო ექსკლუზიურად, როგორც ლანდშაფტის მხატვარი. მაგრამ XIX საუკუნის 80-იანი წლების ბოლოს ლევიტანი ხშირად მიმართავდა ფერწერის ისეთ ჟანრს, როგორიცაა ნატურმორტი.
"Dandelions" ლევიტანის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნატურმორტია. იგი დახატულია მხატვრის რეზიდენციის დროს ვოლგაზე მდებარე ქალაქ პლესში, რომელიც ასევე იქნება გამოსახული მის შემოქმედებაში. ამ სურათზე ლევიტანი ასახავს ჩვენთვის ძვირფას მოტივებს და მიუხედავად იმისა, რომ „დანდელიონები“ ერთი შეხედვით ყველაზე ჩვეულებრივად გამოიყურება, საბოლოოდ მაყურებელს არ შეუძლია არ დაინახოს მათი მარტივი, მაგრამ უნიკალური სილამაზე.
ყვავილების ელეგანტურობისა და ჩრდილების სიკაშკაშის ხაზგასასმელად, ლევიტანი განზრახ ათავსებს თაიგულს პირქუშ, ბინძურ ნაცრისფერ ფონზე. დენდელიონები ჯერ კიდევ სუფთაა და მხიარულად იყურებიან ვაზიდან სხვადასხვა მიმართულებით. თითოეული ყვითელი დენდელიონი პატარა მზეს ჰგავს, თეთრი კი განსაკუთრებით დაუცველად და შეხებით გამოიყურება. მათი სილამაზე თავშეკავებული, მაგრამ ხალისიანია, ფაქტობრივად, ისინი მხატვრისთვის სიცოცხლის სიმბოლოდ გვევლინებიან.
"მშვიდი საცხოვრებელი" (1890)
"მშვიდი საცხოვრებელი" ნახატებთან ერთად "ოქროს შემოდგომა", "შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი“ და სხვები მას ლევიტანის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებად მიიჩნევენ. 1891 წელს გამართულმა მოგზაურმა გამოფენამ საზოგადოების განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო ამ შედევრზე, რომელმაც მხატვარს დიდი პოპულარობა და პატივისცემა მოუტანა. "ეკლესიის პეიზაჟი" ალბათ ლევიტანის მხატვრობის საუკეთესო აღწერაა.
ნახატზე გამოსახულია ერთი შეხედვით ჩვეულებრივი მონასტერი, რომელიც დაიხრჩო ერთნაირად შეუმჩნეველ მწვანე კორომში. მაგრამ ლევიტანის ხედვა გადაეცემა თავად მაყურებლებს, რომლებსაც ესმით, რომ ეს ჩვეულებრივი პეიზაჟი სინამდვილეში წარმოუდგენლად ლამაზია.
ტილოს ცენტრში არის მდინარე, რომელზედაც გადაჭიმულია მორებისგან დამზადებული ხიდი. და გზა, რომელიც ხიდის უკან გრძელდება, ჩვენს მზერას მიჰყავს სიმწვანეში შემოსაზღვრული თეთრი ქვის მონასტრისკენ. ირგვლივ უკვე საღამოა და ეკლესიის შენობები დატბორილია თბილი და რბილი მზის ჩასვლის სხივებით. ამ უბრალო სილამაზის შემხედვარე მაყურებელი გრძნობს სიმშვიდეს, სიმშვიდეს და წყნარ სიხარულს. სწორედ ამიტომ მოიპოვა ამ სურათმა ასეთი პოპულარული სიყვარული.
"საღამოს ზარები" (1892)
ეს ნაშრომი დაიწერა იმ დროს, როდესაც რუსეთის მოსახლეობის ყველა სეგმენტს თანაბრად სწამდა ღმერთის და ბუნების სილამაზით აღფრთოვანება რელიგიური მსოფლმხედველობის პრიზმაშიც ხდებოდა. ლევიტანი თავის ნახატში ცდილობდა გადმოეტანა ის ნეტარი ატმოსფერო, რომელიც შეიქმნა თეთრი ქვის მონასტრის ხილვით მზის ჩასვლის შუქზე და ზარების რეკვა მთელ ტერიტორიაზე, საღამოს ღვთისმსახურების მოწოდებით.
მიუხედავად იმისა, რომ სურათის ცენტრალური და უდიდესი ნაწილი მდინარეს უკავია, "საღამოს ზარების" მთავარი აქცენტი ფონზე მდებარე მონასტერია. წინა პლანზე ნაპირი და ნავები და თავად მდინარე რჩება ჩრდილში გაღრმავებული ბინდის გამო, მაგრამ გორაზე მდებარე მონასტერი დიდებულად და საზეიმოდ გამოიყურება მხოლოდ ნათელი საღამოს მზის წყალობით. გასაოცარია, როგორ შეძლო ლევიტანმა ტილოზე გადმოსცა უქარო ამინდი და დედა ბუნების სიმშვიდე, რომელიც დასაძინებლად ემზადება და მზის ჩასვლის სხივებში ტკბება.
ლევიტანმა ეს ნაყოფიერი პეიზაჟი „თავის გარეთ“ დახატა: სურათზე გამოსახული ადგილი რეალობაში არ არსებობს. შთაგონების წყარო კი სავვინსკო-სტოროჟევსკის მონასტრის ხედი იყო, რომელიც მხატვარმა ჯერ კიდევ სლობოდკაში ცხოვრებისას იხილა, ასევე კრივოეზერსკის მონასტრის იურიევეცში.
"საღამოს ზარები", ისევე როგორც "მშვიდი საცხოვრებელი", ითვლება ეკლესიის ლანდშაფტად. და ამ ნამუშევრების უნიკალური სინთეზი იყო ლევიტანის ნახატი "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" - მე -19 საუკუნის რუსული მხატვრობის ნამდვილი შედევრი.
"გაზაფხული. დიდი წყალი" (1897)
ეს ნახატი ლევიტანის ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული ნამუშევარია. მასზე გამოსახულია კორომის ფრაგმენტი, რომელიც მდებარეობს ერთ-ერთი ჩვეულებრივი რუსული სოფლის მახლობლად. კორომში გაზაფხულის წყალდიდობა მოხდა, რომელსაც ხალხში „დიდ წყალს“ უწოდებდნენ. ასე უწოდა ლევიტანმა თავის ნახატს - „გაზაფხული. დიდი წყალი."
ნაწარმოების სათაურის ცოდნის გარეშეც მაყურებელი მაშინვე ხვდება, რომ ტილოზე სწორედ გაზაფხულია გამოსახული. ფერთან და შუქთან ოსტატურად მუშაობისას, ლევიტანი ხაზს უსვამს სურათის ჭეშმარიტად საგაზაფხულო ატმოსფეროს, რომელიც ვერაფერში აირევა - ყველა ცოცხალი არსების გაღვიძება ზამთრის ჰიბერნაციიდან.
პირველი, რაც თქვენს თვალს იპყრობს, არის მაღალი ხეები, ჯერ კიდევ შიშველი არყის და ასპენის ხეები, ძალიან თხელი და, შესაბამისად, წარმოუდგენლად შეხება. წინა პლანზე ჩვენ ვხედავთ ცარიელ ნავს, რომელიც ან ერთ-ერთმა გლეხმა მიატოვა, ან ამ ნაპირზე დინებამ გაირეცხა. ნავიდან კი ნაპირის მოწითალო-მოყვითალო ზოლი გველივით ზევითაა გადაჭიმული, რომელიც ჩვენს მზერას ამახვილებს შორეულ გეგმაზე: დატბორილი სახლები და მაღალი ნაპირი, რომელიც იცავდა სოფლის ნაწილს წყლის შემოსევისგან.
თუმცა, წყალდიდობის მიუხედავად, წყალი აქ საერთოდ არ აღიქმება როგორც საფრთხე, პირიქით, მისი მშვიდი მდგომარეობა მაყურებელში გარკვეულ სიმშვიდეს იწვევს. შეიძლება ითქვას, რომ ამინდი აბსოლუტურად უქაროა: წყლის ზედაპირი ძალიან გლუვია, ხეების ანარეკლებიც კი პრაქტიკულად არ არის დამახინჯებული და მთელ სიგრძეზე გადაჭიმული, რაც პეიზაჟს კიდევ უფრო ალამაზებს.
მხატვარმა გამოიყენა მრავალფეროვანი ლურჯი ჩრდილები, ღრმა ლურჯიდან თითქმის თეთრამდე, რათა ზუსტად გამოესახა გაზაფხულის ფერადი ცა და წყლის სარკის ზედაპირი. მთელი ლანდშაფტი არ იყენებს ნათელ, მოციმციმე ჩრდილებს, არამედ მხოლოდ ნათელს და თვალებისთვის სასიამოვნო ჩრდილებს, რაც ძალიან კარგად გადმოსცემს იმავე სიახლისა და სიმსუბუქის შეგრძნებას გაზაფხულის დადგომასთან ერთად.
„ბინდი. Haystacks" (1899)
ეს ნამუშევარი ლევიტანმა შექმნა ყირიმში, სადაც მივიდა ტუბერკულოზით დაავადებულ მეგობარ ანტონ ჩეხოვის სანახავად. იმ დროს თავად მხატვარს გულის დაავადება აწუხებდა, რაც საბოლოოდ მისი გარდაცვალების მიზეზი გახდა. მას სურდა მოეწონებინა მეგობარი, რომელსაც ენატრებოდა მშობლიური ბუნება და ეს სურათი საჩუქრად დახატა.
მასზე გამოსახულია საზაფხულო მდელო მსხვილ გროვად დაწყობილ თივასთან ერთად, რომლის პირქუში სილუეტები ბნელდება ცის ფონზე. ირგვლივ სული არ არის და მრგვალი მთვარე უკვე ცაში ნათელი წერტილივით იწვის. თითქმის ბნელა, ჰაერი სქელი ხდება, რის გამოც ყველა ობიექტი კარგავს სამგანზომილებიან გარეგნობას.
იმ დროს ლევიტანს სურდა ფერწერის ენა მაქსიმალურად გამარტივებულიყო, დეტალური თხრობისგან თავი დააღწია და მხოლოდ არსზე გაამახვილა ყურადღება. შესაძლოა, სწორედ გრძნობებისა და ემოციების გადატანა ხელოვნების ნიმუშით სურდა მხატვარს, რომელიც ავადმყოფი ამხანაგის გვერდით იყო და მის გარდაუვალ სიკვდილს ელოდა.
გეპატიჟებით დატკბეთ ისააკ ლევიტანის სხვა ნახატებით და ნახეთ ეს ვიდეო გალერეა:
