უოლტ დისნეი დაიბადა 1901 წლის 5 დეკემბერს ჩიკაგოში. დისნეის ოჯახს ბევრი შვილი ჰყავდა: მის გარდა მშობლებმა კიდევ სამი ვაჟი და ქალიშვილი გაზარდეს. მამას დესპოტური ხასიათი ჰქონდა, რაც, სავარაუდოდ, ოჯახის რჩენის წარუმატებელი მცდელობით იყო განპირობებული. რაც არ უნდა წამოიწყო - სამშენებლო ბიზნესი თუ გაზეთების გაყიდვა - ყველგან ჩავარდა. მამის მიერ ცემის შემდეგ, უოლტმა ნუგეში სთხოვა უფროს ძმას და დედას, რომლებმაც მისი ემოციური ჭრილობები ზღაპრებით განიკურნა.

როდესაც უოლტი 5 წლის იყო, ოჯახი გადავიდა მისურის ფერმაში, რამდენიმე წლის შემდეგ კი კანზას სიტიში. დისნეი აქ ბევრად უკეთ გრძნობდა თავს. ის ზრუნავდა შინაურ ცხოველებზე, რომელთა უმეტესობა მოგვიანებით თავის მულტფილმების პერსონაჟებად აქცია. სწორედ მაშინ დაინტერესდა უოლტი პირველად ნახატით. მამა შვილის ახალი გატაცების წინააღმდეგი იყო, ამიტომ მას არასოდეს უყიდია ფანქრები და ქაღალდი.

თუმცა, მარაზმმა ბიჭმა მაინც მოახერხა ნახატების დახატვა ჯოხისა და ფისის გამოყენებით. ერთ დღეს ერთ-ერთმა მეზობელმა დისნეისაგან ცხენის ნახატი იყიდა 25 ცენტად. ამ ინციდენტმა უოლტი აიძულა მხატვარი გამხდარიყო. საღამოობით ხატავდა ზღაპრის გმირებს, დღისით კი მუშაობდა მამის კომპანიაში, ავრცელებდა სარეკლამო ბროშურებსა და წერილებს.

1917 წელს დისნეის ოჯახი ჩიკაგოში დაბრუნდა. მამის კომპანიაში მცირე ხნის მუშაობის შემდეგ, უოლტი გაემგზავრა ევროპაში, სადაც პირველი მსოფლიო ომი მიმდინარეობდა. მთელი წლის განმავლობაში საფრანგეთში წითელი ჯვრის სასწრაფო დახმარების მანქანას მართავდა. ამერიკაში დაბრუნების შემდეგ დისნეი გარკვეული პერიოდი მუშაობდა გაზეთის კარიკატურისტად და შემდეგ მხატვრად კინოს სარეკლამო სტუდიაში. იმ დროისთვის ის უკვე ოცნებობდა ოცნებაზე - აეშენებინა კინოსტუდია, სადაც შეეძლო ანიმაციური ფილმების გადაღება.

დიდების გზაზე

უოლტ დისნეის ენერგიული საქმიანობა დაიწყო 20-იან წლებში, როდესაც მან თავის მეგობარ უბ ივერკსთან ერთად შექმნა ანიმაციური სტუდია Laugh-O-Gram. თუმცა რთული იყო მას სრულფასოვანი სტუდია ეწოდოს. ის მდებარეობდა ავტოფარეხში და ჰქონდა პრიმიტიული აღჭურვილობა. დამწყებ კინორეჟისორებს ფული პრაქტიკულად არ ჰქონდათ. როდესაც უოლტისა და აბს პირველი მულტფილმი, წითელქუდა, ჩავარდა, ისინი იძულებულნი გახდნენ დაეტოვებინათ ქალაქი კრედიტორებისგან თავის დასაღწევად.

უოლტი გადავიდა ძმასთან ლოს-ანჯელესში, რომელსაც დაუჯერა მისი იდეები და დათანხმდა ფულის ინვესტირებას კომპანიაში. მათ ერთად დააარსეს სტუდია „The Walt Disney Company“, რომელმაც დიდი კინოიმპერიის დასაწყისი აღინიშნა. უოლტი კინოს განვითარებაზე იყო პასუხისმგებელი, მისი ძმა როი ფინანსებზე იყო პასუხისმგებელი, ხოლო აივერქსი გახდა მთავარი არტისტი. 1924 წელს შედგა დისნეის პირველი წარმატებული ანიმაციური ფილმის, ალისის დღე ზღვაზე პრემიერა.

წარმატებული დაწყების მიუხედავად, შემოსავალი საკმარისი იყო მხოლოდ ვალების დასაფარად. აღსანიშნავია, რომ პირველი ათი წლის განმავლობაში კომპანია ყოველთვის იყო გაკოტრების ზღვარზე და მხოლოდ დისნეის უარის თქმის სურვილი მისცა მისი გადარჩენა. რთულ პერიოდში უოლტს ყოველთვის მხარს უჭერდა მისი ცოლი ლილიან ბაუნდსი, რომელზეც ის 1925 წელს დაქორწინდა. თავიდან სტუდიაში მდივნად მუშაობდა, შემდეგ კი ქმარს გმირების დახატვაში ეხმარებოდა. მათ ერთად გაზარდეს ორი ქალიშვილი: საკუთარი დიანა მერი და იშვილეს შერონ მეი.

გაკოტრების ერთ-ერთ პერიოდში უოლტმა გააკეთა თაგვის ესკიზი, რომელსაც მოგვიანებით მიკი მაუსი დაარქვეს და უკვდავყო დისნეის სახელი. პროდიუსერი ხშირად იხსენებდა, რომ ეს სურათი მის თავში შემთხვევით არ გაჩენილა. როცა ის ავტოფარეხში მუშაობდა, გამუდმებით უყურებდა თაგვებს და ერთს ათვინიერებდა კიდეც. იმ წლებში მთელი ამერიკა განიხილავდა ლინდბერგის ფრენას ატლანტის ოკეანის გადაღმა და მარაგი დისნეის გაუჩნდა იდეა, რომ თავისი გმირი დაეყენებინა თვითმფრინავის სამართავზე. ასე გამოჩნდა პირველი მუნჯი ფილმი მიკი მაუსით, თვითმფრინავი გიჟი (1928), რომელმაც დიდი წარმატება მოიპოვა.

დღის საუკეთესო

ძალიან მალე გამოვიდა უოლტ დისნეის კომპანიის პირველი ხმოვანი მულტფილმი, Steamboat Willie (1928), რომელიც მოგვითხრობს იმავე მიკი მაუსის თავგადასავალზე. ფილმი ძვირადღირებული აღმოჩნდა და სტუდია გაკოტრებამდე მიიყვანა. მაგრამ დისნეიმ გული არ დაკარგა. ის ყოველთვის ამბობდა, რომ მულტფილმებს ფულის საშოვნელად კი არ ქმნის, არამედ ფულს შოულობს მულტფილმების შესაქმნელად. ეს არ იყო პირველი და არც უკანასკნელი ასეთი სიტუაცია პროდიუსერის კარიერაში. როდესაც უოლტმა 1934 წელს დაიწყო ანიმაციური ფილმის "ფიფქია და შვიდი ჯუჯა" (1937) წარმოება, მან იცოდა, რომ დიდ რისკზე მიდიოდა. მისი შიშები ახდა. ფილმმა კინაღამ გააკოტრა კომპანია, მაგრამ დიდი წარმატება იყო და დისნეის ოსკარი მოუტანა.

დისნეილენდის შექმნა

თანდათანობით, უოლტ დისნეის კინოსტუდია გამოვიდა კრიზისიდან და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ამერიკული კინოინდუსტრიაში. 40-50-იანი წლები იყო ანიმაციის ოქროს ხანა. ისეთი მულტფილმები, როგორიცაა "პინოქიო" (1940), "ფანტაზია" (1940), "დუმბო" (1941), "ბამბი" (1942), "კონკია" (1950), "პიტერ პენი" (1953), "მძინარე მზეთუნახავი" (1959). სტუდიამ შექმნა შედევრი შედევრის შემდეგ და დისნეის არ ჰქონდა დრო, მიეღო ჯილდოები მთელი მსოფლიოდან.

თუმცა, დისნეის კიდევ ერთი გიჟური იდეა ჰქონდა - გასართობი პარკის შექმნა, სადაც მშობლები შვილებთან ერთად გაერთობდნენ. ამის შესახებ ძმას რომ უთხრა, უბრალოდ გაეცინა. ექსპერტები უოლტს არწმუნებდნენ, რომ ეს პროექტი გაკოტრებისთვის იყო განწირული, მაგრამ მას ბოლომდე სჯეროდა მისი წარმატების. პროდიუსერმა გაყიდა საკუთარი სახლი, მაგრამ ეს ფული მხოლოდ ნახატების გასაკეთებლად იყო საკმარისი. და შემდეგ მან დადო გარიგება თავის ყველაზე ცუდ მტერთან.

იმ დღეებში ჰოლივუდი და ტელევიზია იბრძოდნენ მაყურებლისთვის. ჰოლივუდს გართობის მონოპოლია ჰქონდა, ამიტომ ტელევიზია არაპოპულარული რჩებოდა. როდესაც ABC-ის ხელმძღვანელებმა ყურადღება მიაქციეს დისნეის კინოთეკას, ის დათანხმდა ფინანსური დახმარების სანაცვლოდ მისი მულტფილმების ჩვენების უფლებას მიეცა. ასე ახდა კინოპროდიუსერის ოცნება და 1955 წელს ანაჰაიმში პირველი დისნეილენდი გაიხსნა.

აღსანიშნავია, რომ ამ გარიგებამ არა მხოლოდ ხელი შეუწყო მსოფლიოში უდიდესი გასართობი კომპლექსის შექმნას, არამედ რევოლუცია მოახდინა ტელევიზიის ბუნებაში. კვირაში ერთხელ ABC-მ დაიწყო გადაცემის "Walt Disney Presents..." ეთერში გაშვება, რომელიც უცვლელად აჩვენებდა პროდიუსერის მულტფილმებს. ამრიგად, დისნეის დახმარებით ტელევიზია გახდა გასართობი!

უოლტ დისნეის ბევრი გრანდიოზული გეგმა ჰქონდა, მაგრამ ყველაფრის რეალიზება არ იყო განზრახული. 1966 წლის 15 დეკემბერს დიდი კინოპროდიუსერი გარდაიცვალა. მისი მოღვაწეობა განაგრძო საკუთარმა ქალიშვილმა დიანა მერიმ, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო The Walt Disney Company-ის ერთ-ერთი ლიდერი, აღჭურვა და გააუმჯობესა მისი ცნობილი დისნეილენდი.

დასასრულს მინდა ვთქვა, რომ უოლტ დისნეიმ დაამყარა ერთგვარი რეკორდი, 59-ჯერ იყო ნომინირებული ოსკარზე და მიიღო 26 ქანდაკება! თუმცა, ის არასოდეს მისდევდა დიდებასა და ფულს და ყოველთვის ამბობდა, რომ წარმატების მიღწევა მხოლოდ მატერიალურ მოგებაზე არ იფიქრო. და რაც მთავარია, მიჰყვეთ თქვენს ოცნებებს და არ გადაუხვიოთ გზას!

სახელი უოლტ დისნეი ალბათ თითოეული ჩვენგანისთვის ნაცნობია... ეს განსაკუთრებით ეხება მათ, ვინც გაიზარდა მისი ფილმებისა და მულტფილმების ყურებით. ყველას ახსოვს მხიარული მაუსი მიკი მაუსი, გიჟი გუფი, მხიარული დონალდ დაკი... და რამდენი გოგონა იყო და გაიზარდა დისნეის პრინცესებზე!

თუმცა, იმდენად მიჩვეულები ვართ მულტფილმებს ჟღერადობითა და ფერებში, რომ დისნეის ნამუშევრებს თავისთავად ვიღებთ. მაინც იქნებოდა! ვის გაუკვირდება ახლა მიკი მაუსი, თუ ანიმაციამ დიდი ხნის წინ მიაღწია ისეთ დონეს, რომ გმირები ფაქტიურად ცოცავდნენ 3D ეკრანებიდან სწორედ კინოში.

ჩვენთვის ძნელი წარმოსადგენია, რომ მულტფილმები ოდესღაც შავ-თეთრი და ჩუმი იყო. და რომ სწორედ უოლტ დისნეიმ მოახდინა რევოლუცია ანიმაციის სფეროში, აიხდინა ბიჭის ოცნება, მისი ოცნება.

ცოტამ თუ იცის, მაგრამ ეს იყო დისნეის ნამუშევრები, რომელიც გახდა მაგალითი დანარჩენი მსოფლიოსთვის. იაპონელმა ანიმატორებმა ერთხელ მიიღეს დავალება ცნობილი ფიფქიის დონის მიღწევაში - და ასე გაჩნდა ანიმე. თავად ამხანაგი სტალინმა, რომელიც ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს დისნეის მიღწევებს, თქვა, რომ საბჭოთა მულტფილმები იგივე უნდა იყოს: გაგიკვირდებათ, მაგრამ სსრკ-ს დროინდელი მულტფილმების უმეტესობა დაიბადა სწორედ ამერიკული ანიმაციური სტუდიის იმიტაცია (“ ალისფერი ყვავილი“, „პატარა კეზიანი ცხენი“), ზოგიერთში კი („სამი პატარა ღორი“) გამოიყენეს რუსულად თარგმნილი სიმღერები. "ჩვენ არ გვეშინია ნაცრისფერი მგლის" - ეს სიმღერა პირველად შესრულდა ზღაპრის დისნეის ვერსიაში სამი პატარა ღორის შესახებ.

რა ვთქვა... სხვა გენიოსები მიზიდულობდნენ დისნეისკენ მთელი მსოფლიოდან. თავად სერგეი პროკოფიევმა, ცნობილმა საბჭოთა მუსიკოსმა, პირადად სთხოვა უოლტ დისნეის, დაეხატა მულტფილმი მისი "პეტრე და მგელი"! ამერიკულ სტუდიაში ცოტა მოგვიანებით შეიქმნა ანიმაციური ფილმი კომპოზიტორის მუსიკაზე. ასევე ცნობილია დაუმთავრებელი ანიმაციური პროექტი, რომელიც ანიმაციური გენიოსმა ერთად შეიმუშავა.

ერთი სიტყვით, უოლტ დისნეის ღვაწლის გადაჭარბება რთულია... მართლა მასშტაბური იყო. რაც, უდავოდ, გამოიხატება ჯილდოების რაოდენობაში - კერძოდ, ოსკარებში. დისნეის რეკორდი ჯერ ვერავინ დაამყარა - მან სიცოცხლეშივე მიიღო 25 ოსკარი და ერთი სიკვდილის შემდეგ (ზოგიერთი ექსპერტი მიუთითებს ნომერ 29-ზე, რადგან ერთ-ერთი ჯილდო იყო ერთი დიდი ოსკარი და 4 პატარა).

სიცოცხლის განმავლობაში ანიმაციური გენიოსი წუხდა, რომ ყველა ბავშვმა იცის მისი პერსონაჟები, მაგრამ ცოტამ თუ იცის მისი სახე, მისი პიროვნება. მართლაც, მის შესახებ პრაქტიკულად არაფერი ვიცით. თუმცა უოლტ დისნეის პიროვნება მის ნამუშევრებზე არანაკლებ ყურადღებას იმსახურებს.

დღეს ჩვენ არ ჩავუღრმავდებით უოლტ დისნეის დეტალურ ბიოგრაფიას, მაგრამ ავიღებთ ცხოვრებიდან მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან, ყველაზე საინტერესო და საკამათო ფაქტებსა და პასაჟებს, განვიხილავთ მათ სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით, რაც საშუალებას მოგვცემს უკეთ გაიგოთ ეს იდუმალი გენიოსი.

უოლტ დისნეი სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგიის ფონზე

გენიოსების უმეტესობის მსგავსად, უოლტ დისნეის ჰქონდა ხმის ვექტორი. ყოველივე ამის შემდეგ, ზუსტად ასეთი ადამიანები, როგორც წესი, მოქმედებენ როგორც ნოვატორები: მათ შეუძლიათ დაბადონ ახალი იდეები, გაიხედონ ნაცნობი ნივთების საზღვრებს მიღმა, შექმნან რაღაც ფუნდამენტურად ახალი, ზოგჯერ დაგმობილი და მიუღებელია საზოგადოების მიერ, მაგრამ რა თქმა უნდა ორიგინალური. ხმის ვექტორის მქონე ადამიანები, რომლებსაც აქვთ აბსტრაქტული ინტელექტი, არსებითად გამომგონებლები არიან (განსაკუთრებით კანის ბგერა და ურეთრალური ბგერა). ისინი ყოველთვის განსხვავებულად ფიქრობენ ყუთის მიღმა.

ხმის ვექტორის გარდა უოლტ დისნეის ასევე ჰქონდა ვიზუალური, ორალური, ანალური და კანის ვექტორები. ანალურმა და ვიზუალურმა ვექტორებმა ანიმატორს საშუალება მისცა გამხდარიყო ის, რაც იყო - მულტფილმების შემქმნელი. სხვაგვარად როგორ შეგიძლიათ შექმნათ მულტფილმი სტილისა და ფერის დახვეწილი გრძნობის გარეშე (სხვადასხვა წყაროების მიხედვით, უოლტ დისნეი გამოარჩევდა 1500-ზე მეტ ჩრდილს, ხოლო საშუალო ადამიანის თვალს შეუძლია აღიქვას საშუალოდ 356) და პერფექციონიზმის გარეშე დაჟინებულობასთან ერთად? წარმოიდგინეთ, რამდენი შრომაა საჭირო სურათის გადასატანად! უოლტ დისნეიმ თავისი პირველი პერსონაჟები თავად გაახმოვანა. და ამ საკითხში მას ორალური ვექტორიც დაეხმარა.

და, რა თქმა უნდა, ბრწყინვალე ანიმატორი იყო შესანიშნავი ლიდერი და ორგანიზატორი, რეჟისორი, რომელმაც შექმნა შესანიშნავი ანიმაციური სტუდია, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში მონოპოლისტურ დამოკიდებულებას ინარჩუნებდა ანიმაციის ბაზარზე. ამ საკითხში უოლტ დისნეის კანის ვექტორი დაეხმარა, რომელმაც მას გზა სწორად უჩვენა. ზედმეტია იმის თქმა, რომ "მულტფილმის დიქტატორმა" თავისი მულტფილმებიდან მილიონ დოლარზე მეტი გამოიმუშავა?

უოლტ დისნეის ანიმაციის მახასიათებლები. სად დაიწყო მულტფილმები?

სად დაიწყო თანამედროვე ანიმაცია? მას შემდეგ, რაც 14 წლის მოზარდმა, უოლტ დისნეიმ, რომელიც მუშაობდა გაზეთების მიმწოდებლად, ერთხელ კინოში ნახა ჩუმი მულტფილმი ფიფქიაზე. სწორედ მაშინ დაიბადა მისი ოცნება, რომელიც ცოტა მოგვიანებით ასრულდა... ბოლოს და ბოლოს, სწორედ 1937 წლის ფიფქია იქცა მაღალი დონის მულტფილმების სტანდარტად, საბოლოოდ დაიპყრო ბავშვებისა და მოზარდების გულები მთელს მსოფლიოში.

დისნეის პირველი მულტფილმები (კურდღლის ოსვალდზე, მიკი მაუსზე და ა.შ.) განუყოფლად არის დაკავშირებული იუმორთან. დისნეის იუმორი განსაკუთრებულია, არა ყოველთვის გასაგები, ხანდახან ანალიტად სულელური, ორალური ვულგარული და ხმით აბსურდული. ანიმაციური გენიოსის პირველი ფილმები იყო არა იმდენად ბავშვებისთვის, რამდენადაც უფროსებისთვის. ეს არის სატირა აქტუალურ საკითხებზე, რომელიც სასტიკად ამხელს თანამედროვე სამყაროს არასრულყოფილებას. მაგრამ უოლტ დისნეის შემოქმედება მხოლოდ ამით ვერ შემოიფარგლება, თორემ მას გენიოსს არ უწოდებდნენ.

უოლტ დისნეის მულტფილმები ასევე განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკასთან. "Steamboat Willie"-დან დაწყებული, მუსიკა იწყებს ძალიან მნიშვნელოვან როლს მულტფილმის ფილმებში, რაც, რა თქმა უნდა, გასაკვირი არ არის ხმის ვექტორის მქონე ადამიანისთვის, რომელიც სამყაროს ყურით აღიქვამს. მუსიკა არ არის მხოლოდ პერსონაჟების დიალოგების ფონი. იგი იკავებს გენიოსის მულტფილმების ცენტრალურ ნაწილს: ბევრი სიმღერა დღემდე ცოცხლობს მაყურებელთა მეხსიერებაში. უოლტ დისნეის მულტფილმები გამოსახულებისა და ბგერის ჰარმონიის სამყაროა.

ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს 1940 წლის "ფანტაზია", რომელიც წარმოადგენს მუსიკის ფერად გადმოცემის მცდელობას, ნახატის მუსიკალურ კონტექსტს დაქვემდებარებას. უოლტ დისნეი იღებს უდიდესი მუსიკალური გენიოსების - ბახის, ჩაიკოვსკის, ბეთჰოვენის, სტრავინსკის და სხვა გენიოსების ნამუშევრებს. "ფანტაზია" არის მულტფილმი-ასოციაცია, მულტფილმი-აბსტრაქცია, რომელიც დასცინოდნენ იმდროინდელ კრიტიკოსებს და აღიარებულნი იყვნენ ცუდ გემოვნების სტანდარტად. თუმცა უკვე 60-იან წლებში ამ ფილმმა უფრო მაღალი რეიტინგი მიიღო. "ფანტაზიას" პირველად აქვს სტერეო ხმა. თავად მულტფილმის მუსიკალური აკომპანიმენტი ჩაწერა ფილადელფიის სიმფონიურმა ორკესტრმა ლეოპოლდ სტოკოვსკის ხელმძღვანელობით.

უოლტ დისნეის ინოვაცია მხოლოდ ხმით არ შემოიფარგლებოდა. მისმა მულტფილმებმა პირველებმა გამოიყენეს სამფილმიანი კამერები სამფერიანი ტექნიკოლორის პროცესისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში, დისნეის სტუდია იყო ერთადერთი, ვინც იყენებდა ამ ტექნოლოგიას, რომელმაც დააპატენტა იგი.

ინოვატორი უოლტ დისნეი აფასებდა ორიგინალურობას და იდეების მოფიქრების უნარს მის სტუდიაში მომუშავე ადამიანებში. თავის თანამშრომლებად დაიქირავა მისნაირები - ხმის ვექტორის ნიჭიერი მფლობელები - და ყველანაირად ამხნევებდა მათ ახალი გადაწყვეტილებებისა და ორიგინალური ხრიკებისთვის. ცოტა მოგვიანებით, დისნეის ერთ-ერთი პროექტი იქნება უნივერსიტეტი შემოქმედებითი ახალგაზრდებისთვის, რომელიც, სამწუხაროდ, არ იყო განზრახული გენიოსის სიცოცხლის განმავლობაში.

გენიოსის შემოქმედებაში მთავარი თემები

უოლტ დისნეის ნამუშევრების ერთ-ერთი მთავარი თემა ოჯახის თემაა. მისი ბევრი გმირი ობოლია, რომლებმაც დაკარგეს უახლოესი ადამიანები - მშობლები (ხშირად დედა). დისნეის ბევრ ნამუშევარში დედების არყოფნა ხშირად იწვევდა ჭორებსა და ჭორებს მაყურებელთა შორის... ანიმატორის სექსიზმში დადანაშაულებასაც კი. თუმცა, ამის უკან ოდნავ განსხვავებული მიზეზები დგას.

პირველი მიზეზი- უოლტ დისნეის თავის ფილმებში სურდა ეჩვენებინა, თუ როგორ იცვლება და იზრდება მისი გმირების პიროვნება. მშობლების (და განსაკუთრებით დედის) დაკარგვა გმირს უდარდელ ბავშვობას ართმევს და ზრდის აუცილებლობას აწყდება. ახლა მან უნდა ისწავლოს პასუხისმგებლობის აღება. ის უპირისპირდება ცხოვრებას და, ყოველგვარი შანსების საწინააღმდეგოდ, აგრძელებს და იმარჯვებს.

Კიდევ ერთი მიზეზიდისნეის ბევრ ფილმში დედების არარსებობა დაკავშირებულია ანიმატორის პირად გამოცდილებასთან. ფაქტია, რომ 1938 წელს გენიოსის ცხოვრებაში ტრაგედია მოხდა - მისი დედა, ანალური ვექტორის ყველა მფლობელისთვის ყველაზე ახლობელი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანი, გაზის გაჟონვის შედეგად გარდაიცვალა. უოლტ დისნეი თავს დამნაშავედ გრძნობდა ამ ტრაგედიისთვის, რადგან სწორედ მან იყიდა სახლი მშობლებისთვის, რომელიც საჭიროებდა სერიოზულ რემონტს. დისნეის დედა ხშირად უჩიოდა გაზის მიწოდებასთან დაკავშირებულ პრობლემებს, მაგრამ ანიმატორი ყოველთვის აყოვნებდა ამ საკითხის მოგვარებას მოგვიანებით, რასაც საბოლოოდ ტრაგედია მოჰყვა.

უოლტ დისნეი თავს დამნაშავედ გრძნობდა და დანაკარგს ვერ შეეგუა. დედის დაკარგვის თემა მისთვის ძალიან მტკივნეული გახდა. ალბათ, სწორედ ამ ფიქრებით იყო 1941-42 წლებში. ის ქმნის მულტფილმებს Dumbo და Bambi, რომლის მთავარი მოტივი დედის დაკარგვაა.

რაც შეეხება უოლტ დისნეის მიკუთვნებულ მეორე მხარეს, ის ანალური ვექტორის მქონე მამაკაცის მიერ ქალის ტიპურ აღქმას უკავშირდება. ანალისტთა უმეტესობის მსგავსად, დისნეი, ერთი მხრივ, კერპად აქცევდა ქალებს და თაყვანს სცემდა, მაგრამ, მეორე მხრივ, პატრიარქალური შეხედულებები ჰქონდა. კაცი მარჩენალია, ოჯახის უფროსი, მამა. ქალი არის დედა და ცოლი, რომელთა მოვალეობებში შედის ყოველდღიური ცხოვრება და შვილები. ამიტომ მან არ მიიღო ქალი ანიმატორები თავის სტუდიაში, თვლიდა, რომ ამ საქმეს მამაკაცი უკეთესად შეძლებდა.

თავად უოლტ დისნეი დაქორწინდა მშვენიერ ლილან ბაუნდზე, ოპტოკანური ლიგატის მქონე გოგონაზე. დიდი ხნის განმავლობაში, ლილიან ბაუნდსი, ისევე როგორც ბევრი კანის ვიზუალური მდედრი, ვერ დაორსულდებოდა. მისი რამდენიმე ორსულობა სპონტანური აბორტით დასრულდა. საბოლოოდ, 8 წლის შემდეგ წყვილმა შეძლო შვილის გაჩენა - დაიბადა პატარა დიანა მერი. დისნეიმ იშვილა მეორე გოგონა და შერონ მეი დაარქვა.

ანალური ვექტორის მქონე მამაკაცისთვის, რაც არ უნდა გენიალური იყოს, ოჯახი პრიორიტეტად რჩება. უოლტ დისნეი მთელ თავისუფალ დროს უმშვენიერეს მეუღლეს და ქალიშვილებს უთმობდა. ეს იყო კიდევ ერთი გასეირნებისას, რომ გენიოსს გაუჩნდა იდეა ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის პარკის - დისნეილენდის შექმნის შესახებ.

”მე ნამდვილად ვიმედოვნებ, რომ არასოდეს დავივიწყებთ ერთი რამ - რომ ეს ყველაფერი თაგვით დაიწყო.

უოლტერ ელიას დისნეი

უოლტ დისნეი- გამოჩენილი ამერიკელი ანიმატორი, რეჟისორი, მსახიობი, სცენარისტი და პროდიუსერი, სრულმეტრაჟიანი მულტფილმების მთელი სერიის შემქმნელი, რომელმაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. მიკი მაუსის, ოსვალდ კურდღლის, დონალდ დაკის და 200-ზე მეტი სხვა პერსონაჟის მამა, რომლებიც მსოფლიოს ყველა ბავშვს უყვარს. მან მიიღო 29 ოსკარი და უმაღლესი სამოქალაქო მთავრობის ჯილდო აშშ-ში, თავისუფლების მედალი. Walt Disney Productions-ის დამფუძნებელი და მსოფლიოში პირველი უზარმაზარი საბავშვო გასართობი პარკის, დისნეილენდის შემქმნელი.

წარმატების ისტორია, უოლტ დისნეის ბიოგრაფია

უოლტერ დისნეის ბიოგრაფია დაიწყო ჯერ კიდევ 1901 წელს, 5 დეკემბერს, როდესაც ხუთი შვილიდან მეოთხე, ვალტერ ელიასი, დურგლისა და მასწავლებლის ოჯახში დაიბადა. უოლტის მამას ელიას დისნეის ირლანდიურ-კანადური ფესვები ჰქონდა, ხოლო დედას ფლორას გერმანულ-ამერიკული ფესვები ჰქონდა.

ელიასი და ფლორა დისნეი - უოლტ დისნეის მშობლები

ბაბი უოლტის ბავშვობას არ შეიძლება ეწოდოს იღბლიანი, რადგან ბიჭის მამამ ის არც თუ ისე დემოკრატიულად აღზარდა. მამა ბიჭს ხშირად სცემდა იმ ფაქტს, რომ ფიზიკური დასჯა საუკეთესო განათლებაა. მაგრამ სინამდვილეში, ელიასმა (ასე ერქვა დისნეის მამას) უბრალოდ წაართვა ეს მისი ოჯახის წევრებს: ამის მიზეზი მამის გადახდისუუნარობა იყო: ნებისმიერი ბიზნესი, რომელსაც ის იწყებდა, ყოველთვის წარუმატებლად მთავრდებოდა, იქნება ეს მშენებლობა თუ უბრალოდ მზარდი. ხილი.

ძალიან პატარა უოლტ დისნეი

„არა! მამა, არა! აღარ გავიმეორებ! - გულგატეხილი ყვირის მომავალი ანიმაციური გენიოსი, ხის სკამზე დაჭერილი მამის ძლიერი მუხლით. ძროხის ფართო ქამარი ეშვება ბიჭის გამხდარ უკანალზე - უოლტს ექვსწლიანი რეგულარული ტანჯვა ემუქრება.

ზოგჯერ უოლტს ეპარებოდა ეჭვი, იყო თუ არა ელიასი მისი მამა, რადგან ცემა და ცემა ყოველდღე ხდებოდა. მაგრამ ოჯახის ყველა წევრი ასე სასტიკი არ იყო: ბავშვი ხშირად მიმართავდა დახმარებისთვის უფროს ძმას როის, რომელსაც ყოველთვის შეეძლო ბავშვის დამშვიდება და დახმარება.

დედაც არასოდეს იჭერდა მამის მხარეს და ცდილობდა შვილის მოვლას. ძილის წინ ისტორიების კითხვა ნუგეში იყო. ეს ყველაფერი დაეხმარა ბავშვს დროებით დაევიწყებინა სასტიკი რეალური სამყარო და ოდნავ მაინც ჩაეფლო ფანტაზიის სამყაროში. ეს არის ის, რაც, სავარაუდოდ, დაეხმარა მომავალ ლეგენდას გახდეს საუკეთესო ანიმაციის სფეროში.

W.Disney თავის დასთან ერთად

ჩიკაგო, სადაც ოჯახი ცხოვრობდა, იმ დროისთვის გახდა არა მხოლოდ უდიდესი ინდუსტრიული, არამედ ყველაზე კრიმინალური ქალაქი შტატებში. დისნეის მოთმინება სავსე იყო პოლიციელის მკვლელობით, რომელიც მოხდა მიმდებარე ქუჩაზე. ამ ინციდენტის შემდეგ, დისნეის ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა ოჯახის მამის ძმასთან, პატარა ქალაქ მარსლინში, მისური. დისნეიმ იქ ფერმა იყიდა. უოლტი იმ დროს მხოლოდ 4 წლის იყო. ოჯახური ატმოსფერო აქ მკაცრი იყო: ელიას დისნეის ჰქონდა საკუთარი წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა იყო ბედნიერი ბავშვობა. არავითარი სისულელეების ადგილი არ არის, როგორც უსარგებლო ფერადი ფანქრები: უოლტი ცრემლიანი ევედრება მამას, რომ ერთი ყუთი მაინც იყიდოს, მაგრამ ელიასი მტკიცეა. ბიჭი ტოტებითა და თხევადი ფისით კმაყოფილდება - შედეგად, სახლის კედელზე საყვარელი ფისოვანი ძროხა ჩნდება... ამას განსაკუთრებით დაუნდობელი ტანჯვა მოჰყვება და ფერმის კედელზე ძროხა მაინც ჩანს. .

უოლტ დისნეის ბავშვობა და მოზარდობა

მარსლინში ბევრი ადამიანი იცნობდა უოლტს. მხიარული განწყობა ჰქონდა, ამიტომ მეზობლებსა და ნაცნობებს ძალიან უყვარდათ. ერთ-ერთმა მეზობელმა, მოხუცმა ვეტერანმა, დოქტორმა შერვუდმა, უოლტს გადაუხადა 25 ცენტი იმისთვის, რომ ბიჭმა თავისი ცხენი ფურცელზე დახატა. მოგვიანებით დისნეიმ სჯეროდა, რომ სწორედ დოქტორ შერვუდის კვერნას წარმატებულმა პორტრეტმა მისცა მას იდეა გამხდარიყო მხატვარი.

ფანქრები "არასაჭირო წვრილმანების" კატეგორიიდან "სასარგებლო ნივთების" კატეგორიაში გადავიდა - უოლტმა ერთდროულად მიიღო ორი ყუთი და გამოიყენა მთელი ქაღალდი, რაც სახლში იყო. ბიჭის ცხოვრებას ალამაზებდა ხატვა და ცხოველების სიყვარული: მის პალატებში შედიოდა ღორი, ძაღლი, კუ, კატისგან გამოხსნილი თაგვი... ფსიქოლოგიური კომპენსაციის კანონი ალბათ აქ მოქმედებდა: უოლტს თავიდან ეშინოდა. მამის, შემდეგ კი გულწრფელად სძულდა და თავისი სინაზე ცხოველებზე გადასცა. ისინი არა მხოლოდ დარჩებიან უოლტის მეგობრებად სიცოცხლის ბოლომდე, არამედ ახალგაზრდა მაყურებელთა მრავალი თაობა მათ შესახებ ეცოდინება და შეიყვარებს. მაგალითად, გოჭი Porker, რომელზედაც ბავშვი იჯდა, გახდა მულტფილმის Silly პროტოტიპი სამ პატარა ღორში. დისნეის მემუარებში მან უსირცხვილოდ აღიარა თავისი ღრმა ნოსტალგია მეგობრების მიმართ ბავშვობის თამაშებში.

უოლტმა ხატვისადმი ინტერესი ბავშვობიდანვე გამოიჩინა და პირველი კომიქსების გაყიდვა შვიდი წლის ასაკში დაიწყო. ახალგაზრდა უოლტმა მონაწილეობა მიიღო სასკოლო გაზეთის შექმნაში, როგორც მხატვარი და ფოტოგრაფი, საღამოობით კი სწავლობდა სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. შემდეგ გაიარა გაზეთების კარიკატურისტების კურსი, სადაც ასწავლეს არატრადიციული აზროვნება, ჩვეულებრივი ლოგიკის მხიარული დარღვევა და ლაკონური სტილი.

როგორც კი ბიჭი 8 წლის გახდა, ოჯახი კვლავ გადავიდა საცხოვრებლად, ამჯერად კანზასში. უოლტის მამამ მაინც ვერ იპოვა ღირსეული შემოსავალი, რომ ისინი არ ღარიბდნენ. მამამ დაიწყო მისი დატვირთვა სამუშაოთი. ბიჭი აწვდიდა წერილებს და რეკლამებს მამის კომპანიისთვის: ნებისმიერ ამინდში, წვიმაში, თოვლში, დილით თუ გვიან ღამით, უოლტი ქუჩებში დარბოდა თავისი გაცვეთილი ჩექმებით და ჩქარობდა ფოსტის დროულად მიტანას. მთელი ფული, რაც უოლტმა გამოიმუშავა, მამამისმა წაიღო. მაგრამ უოლტი არ წუწუნებდა: მან უბრალოდ აიღო ორჯერ მეტი სამუშაო, ვიდრე მამამისმა მოითხოვა, თავისი მკაცრი „ბოსისგან“ ფარულად და ინახავდა ყველაფერს, რაც ნორმაზე ზევით გამოიმუშავა, როგორც ჯიბის ფული.

როდესაც დისნეი 10 წლის იყო, მამამისი ტიფით დაავადდა. ფლორა დისნეი ქმრის გვერდით იჯდა და ფორთოხლის ნაჭრები მის გამხმარ ტუჩებს დააწებებდა და ცდილობდა ცოტაოდენი წვენი მაინც შეეტანა ელიასს პირში. " ეს ფორთოხლის ნაჭრები იმდენად მშვენივრად მეჩვენა მე და ჩემს ძმას, რომ ჩვენც ვოცნებობდით ტიფისგან ჩამოვარდნაზე, ან კიდევ უფრო საშინელი დაავადებისგან, მხოლოდ რამდენიმე წვეთი სასურველი წვენის მისაღებად.– იხსენებს უოლტის და, რუთი.

მალე მამამისი გამოჯანმრთელდა და მათ გადაწყვიტეს კანზას სიტიში გადასულიყვნენ, როგორც ბევრი ღარიბი ოჯახი, რომლებიც უსასრულოდ მიგრირებდნენ ამერიკაში სამუშაოს საძიებლად. ამ ნაბიჯმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა უოლტის ცხოვრებაში. კანზას სიტიში იყო გიგანტური, მდიდარი სასახლე დამალული მაღალი გალავნის მიღმა და გარშემორტყმული აყვავებულ ბაღით. სასახლე კერძო მესაკუთრეს ეკუთვნოდა და ადგილობრივი ბავშვების სურვილის ობიექტი იყო. მათ ყველას ისე სურდათ რაღაც საიდუმლო ხვრელში სეირნობა, ბაღში თამაში და შესაძლოა თავად სასახლეშიც შეპარულიყვნენ, მის მდიდრულ ენფილადებში გარბოდნენ და უძველეს პორტრეტებს შეჰყურებდნენ.

უოლტმა არაერთხელ სცადა საკუთრებაში შესვლა და მისი ყველა მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა. მერე დაიფიცა, რომ როცა გაიზრდებოდა, აუცილებლად ააშენებდა უზარმაზარ სახლს ბავშვებისთვის გასართობით, უზარმაზარ ბაღით თამაშებისთვის. ამრიგად, როგორც ჩანს, დაიბადა ოცნება, რომელიც ორმოცი წლის შემდეგ განხორციელდა დისნეილენდში.

დისნეის პირველი საუკეთესო მეგობარი იყო უოლტ პფაიფერი. ბიჭებმა მთელი ჯიბის ფული კინოში წასასვლელად დახარჯეს. მათი კერპი იყო ჩარლი ჩაპლინი. კინოთეატრიდან გამოსვლისას ისინი ქუჩაში დახეტიალობდნენ, რიგრიგობით ბაძავდნენ ჩარლის სიარულს და ცდილობდნენ წყვილის სახით გამოეხატათ მისი ხრიკები. იმ დროს უოლტის მეგობრები, მასწავლებლები და თავად უოლტი თვლიდნენ, რომ ის აუცილებლად მსახიობი უნდა გამხდარიყო.

1918 წლის შემოდგომაზე ახალგაზრდამ სცადა სამხედრო სამსახურში ჩაბარება. თუმცა, უოლტზე უარი თქვეს, რადგან ის ძალიან ახალგაზრდა იყო, ამიტომ იგი მოხალისედ წავიდა წითელ ჯვარში და გაგზავნეს საზღვარგარეთ, სადაც ერთი წელი გაატარა სასწრაფო დახმარების მძღოლად. ეს მანქანა ადგილობრივ ღირსშესანიშნაობად იქცა, რადგან უოლტმა ეს ყველაფერი მხიარული დიზაინით დაამშვენა.

იქ აყვავდა მისი, როგორც მხატვრის, მხატვრისა და ბიზნესმენის ნიჭი: უოლტმა კოლეგების ქურთუკებზე მედლები დახატა გონივრული საფასურით, ხოლო ტყვიების ნახვრეტები ჩაფხუტებზე. მისი სასწრაფო დახმარება სახურავიდან ბორბლებამდე იყო მოხატული. სახლში დაბრუნებულმა დისნეიმ თავისი პირველი სპექტაკლი დადგა. წინა მხრიდან უოლტმა დედას საჩუქარი მიუტანა: ყუთი გახსნა, ქალბატონმა დისნეიმ ამოისუნთქა, გულში ჩაიკრა და ჩუმად ჩამოცურდა იატაკზე. სისხლიანი ადამიანის თითი ეგდო. ყველაფრის გარდა, ღერო მოძრაობდა. დისნეი ბედნიერი იყო - მან ყუთს დროზე ადრე გაუკეთა ხვრელი და მასში საკუთარი პატარა თითი ჩარგო. ეს იყო მისი ხელმოწერის სტილი: ასეთი ხუმრობებით დიდმა ჰუმანისტმა სიკვდილამდე გაახარა ოჯახი და მეგობრები.

დაბრუნების შემდეგ უოლტმა მოახერხა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში ჩარიცხვა, სადაც აღმოაჩინა, რომ მისი ნამდვილი ნიჭი პროექტების კონცეპტუალიზაციასა და კოორდინაციაში იყო. მას სურდა სწრაფად გაქცეულიყო ამ შენობიდან და დამოუკიდებლად დაეწყო მუშაობა. მას სურდა სწავლის სწრაფად დასრულება, მხოლოდ იმისთვის, რომ მთელი სული დაეთმო ხატვას.

ბოლოს ის ამთავრებს. და მაშინვე დამწყებ დისნეის მხატვარს საკმაოდ რთული კითხვა შეექმნა: სად უნდა წასულიყო სამუშაოდ? ჯერ ერთ-ერთ სარესტორნო კომპანიაში დასაქმდა, რომელსაც სჭირდებოდა სასაცილო სარეკლამო ნახატები აბრების სახით. მის დირექტორს გაუჭირდა დისნეის დაქირავება და ანაზღაურება არც თუ ისე მაღალი იყო - კვირაში მხოლოდ $50!

1920 წელი. ახალგაზრდა, უცნობი ბიჭი, სახელად უოლტერ ელიას დისნეი, მუშაობს მხატვრად კანზას სიტის სარეკლამო სტუდიაში. და, მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო დასახლების მეოთხე მცდელობა, რაღაცამ აიძულა ვალტერი არ დანებებულიყო და მხატვრულ სფეროში ეძია სამუშაო. ამ დროისთვის დისნეის უკვე ჰქონდა გარკვეული გამოცდილება როგორც მხატვარი: მიუხედავად მისი პირველი წარუმატებლობისა გაზეთ Star-ში, მან მალევე მიიღო სამუშაო Pesmen-Rubin Art Studio-ში, პატარა სარეკლამო სახელოსნოში, სადაც უოლტი აწყობდა რეკლამებს გაზეთებისა და ჟურნალებისთვის. ამ სტუდიაში დისნეი ხვდება თავის მომავალ მეგობარს და პარტნიორს იუბ ივერკსს. მალე Disney და Iwerks გაათავისუფლეს, მაგრამ ორჯერ დაუფიქრებლად, მეგობრები გადაწყვეტენ დააარსონ საკუთარი კომპანია: Iwerks-Disney Commercial Artists. კომპანია ეწეოდა მხატვრული დეკორაციის ობიექტების შექმნით და ამ ობიექტებს სავაჭრო კომპანიებს ყიდდა. ამრიგად, Iwerks-Disney Commercial Artists გარკვეულ წარმატებას აღწევს. მაგრამ მოდის 1920 წელი და ჩვენ ვუბრუნდებით საწყისს: დისნეიში იღვიძებს შინაგანი ხმა, რომელიც მას ხატვისკენ მოუწოდებს და ის, კომპანიას მეგობარს უტოვებს, სარეკლამო კომპანიაში მხატვრად მუშაობს. "Iwerks-Disney Commercial Artists" დიდხანს არ არსებობდა იუბ ივერქსის მხრებზე: კომპანია მალე გაკოტრდა და აივერკსმა სამსახური მიიღო იმავე ადგილას, სადაც Disney.

ჯუბ ივერქსი და უოლტ დისნეი

უოლტ დისნეის კომპანიის შექმნა

სარეკლამო კომპანიაში მუშაობა არის ეპიზოდი, რომელმაც განსაზღვრა უოლტ დისნეის დარჩენილი ცხოვრება. სწორედ აქ მიხვდა, რომ ანიმაციის გაკეთება სურდა და სწორედ აქ ისწავლა ეს ხელოვნება. გარდა ამისა, აქ დისნეი აქტიურად ავლენს თავის თანდაყოლილ კრეატიულ და არატრადიციულ ხედვას სამყაროს შესახებ: ის გვთავაზობს ინოვაციურ იდეას ცელულოიდის ფურცლებზე დახატვისა და ერთმანეთზე გადატანის შესახებ. ეს იდეა რევოლუციურად ჩანდა ანიმაციის შექმნის ძველი ტექნიკის ფონზე: ასანთის ან ქაღალდის ფიგურების მონტაჟის გადაღება, გადაადგილებული ისეთი თანმიმდევრობით, რომ ისინი ჩამოყალიბდნენ მოუხერხებელ ცხოველებად და სიტყვებად. თუმცა, მათ არ მოუსმინეს დისნეის, ახალგაზრდა კაცს, რომელსაც ჯერ კიდევ არავინ სცემს პატივს. უოლტი, ხვდება, რომ ამ გზით ვერაფერს გააკეთებს კომპანიისთვის, გადაწყვეტს თავად აითვისოს თავისი იდეები. ამიტომ, ის იღებს ძველ კამერას, რომელიც არ არის საჭირო კომპანიისთვის და თავისუფალ დროს სამსახურიდან იყენებს მას თავისი პირველი (ჯერ კიდევ სარეკლამო) ექსპერიმენტული მულტფილმების გადასაღებად, რომლის სერიას უწოდა "Laugh-O-Gram", თარგმნა. როგორც "სიცილი-ო-გრამი". დისნეის მულტფილმები გამოირჩეოდა გადაღების ხარისხით (უოლტის მუდმივი ექსპერიმენტების წყალობით შუქთან, დადგმასთან და თავად ნახატებთან) და სიცოცხლით, რადგან დისნეის შემოქმედება მახვილგონივრული და ნათელი იყო.

„ღია“ „Newman Laugh-O-Grams“. დახატული მულტფილმი არის თავად დისნეის ავტოპორტრეტი

დისნეის მთავარი კლიენტი იყო კინოთეატრის მფლობელი ფრენკ ნიუმანი, რომლისთვისაც დისნეიმ შექმნა მულტფილმების სერია სახელწოდებით Newman Laugh-O-Grams. Newman Laugh-O-Grams-ის სერია ძალიან პოპულარული ხდება: დისნეი სავსეა შეკვეთებით, ბევრი სამუშაოა და დრო ცოტაა. ამიტომ უოლტი ტოვებს სარეკლამო კომპანიას და ქმნის საკუთარ Laugh-O-Gram Studio-ს. ის ამ სტუდიაში ქირაობს მუშებს - ძირითადად მის მეგობრებს (მათ შორის Iwerks) არსებობის მანძილზე სტუდიამ მოახერხა შვიდი მულტფილმის გამოშვება, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა დისნეის ყველა შემდგომ მუშაობაზე. ისინი ყველა ძველი ზღაპრების ერთგვარ ინტერპრეტაციას წარმოადგენდნენ. ეპიზოდს უბრალოდ "სიცილი-ო-გრამები" ერქვა.

სერიოზულად დაინტერესდა ანიმაციით, უოლტ დისნეიმ გადაწყვიტა დაეტოვებინა მშობლიური კანზასი და 1923 წლის აგვისტოში, რამდენიმე ნახატის გარდა, ერთი დასრულებული ანიმაციური ფილმისა და ჯიბეში 40 დოლარის გარდა, წავიდა ჰოლივუდში.

მულტფილმების შექმნის იდეა მისთვის აკვიატებულად იქცა. " ერთი სტუდიიდან მეორეში გადავედი, სადაც ზედიზედ ყველა ოფისი მოვინახულე, პერსონალის განყოფილებიდან გადასაღებ მოედანამდე. ერთადერთი სამუშაო, რომლის მიღებაც მოვახერხე, იყო დამატებითი სამუშაო. რამდენიმე მეტრით მომიწია ცხენზე გასეირნება - სხვა ზედმეტთა ბრბოში. თუმცა ძლიერად წვიმდა, გადაღებები სხვა დღისთვის გადაიდო, შემდეგ კი ჩვენი სცენა უბრალოდ სცენარიდან ამოაგდეს. ამით დასრულდა ჩემი სამსახიობო კარიერა“.– წერს დისნეი თავის მოგონებებში.

ჰოლივუდში სამსახურის შოვნის სასოწარკვეთილი უოლტი ქირაობს ბიძა რობერტის ავტოფარეხს. ქირა დიდი სიტყვაა. ის უბრალოდ იკავებს ყბადაღებულ ავტოფარეხს და გვპირდება, რომ ოდესმე გადაიხდის მის გამოყენებას. ავტოფარეხში ის ათავსებს საჭირო აღჭურვილობას, რომელიც ნასესხები ფულით არის ნაყიდი მისი ძმა როიდან - საღებავები, ფუნჯები, პროჟექტორები - ყველაფერი მულტფილმების წარმოებისთვის. როი ხდება უოლტის პარტნიორი (როის წილი 250 დოლარი იყო და კიდევ 500 დოლარი ისესხეს) და ქმნიან მულტფილმების სტუდიას სახელად Disney Brothers Cartoon Studio.

მალე როის გიგანტური პრობლემის წინაშე დგას: როგორ და რით აჭმევს თავის ძმას, რომელიც საქმეშია ჩაძირული? ჩვეულებრივ, როი ტოვებდა ავტოფარეხს და წავიდა პატარა ოთახში, სადაც ორივენი ერთად შეიკრიბნენ, რათა მოკრძალებული ვახშამი მოემზადებინათ ორისთვის. მაგრამ მოულოდნელად უოლტი, რომელიც ყურადღებას არ აქცევს ყოველდღიურ სირთულეებს, იწყებს საშინელ სკანდალს, რომლის დროსაც ის უყვირის დაბნეულ როის, რომ ის არ შეჭამს იმ სავალალო გრილს, რომელსაც მისი ძმა აჭმევს. და შემდეგ როი გადაწყვეტს გადადგას "სასოწარკვეთილი ნაბიჯი": ის შესთავაზებს თავის საყვარელ შეყვარებულს, ედნა ფრენსისს, რომელიც, უიღბლო მზარეულის როის ცოლი გახდა, საცხოვრებლად გადადის ძმებთან და ხდება მათი მზარეული მრავალი თვის განმავლობაში.

როი დისნეი და მისი მეუღლე ედნა ფრენსისი

თავად უოლტი კი უკვე ქორწინებაზე ფიქრობდა. მშვენიერმა გოგონამ, ლილიან ბაუნდსმა, დამხმარე სამსახური მიიღო სტუდიაში. ძირითადად საღებავების ჩამოსხმით იყო დაკავებული – ანუ ხატავდა უოლტის მიერ შექმნილ გმირებს. უოლტს არ სჭირდებოდა ლილიანზე ზრუნვა - მას მაშინვე შეუყვარდა თავისი "ბოსი" და როდესაც ის გატეხა, მან მარტივად დათმო კვირაში პატიოსნად გამომუშავებული $15 - სტუდიის სასარგებლოდ.

უოლტ დისნეი მეუღლესთან ლილიანთან ერთად

უოლტს პირველი მულტფილმის იდეა მას შემდეგ გაუჩნდა, რაც მაქს ფლეიშერის მულტფილმებით დაინტერესდა. დავინახე, რომ ფლეიშერი ძალიან საინტერესო ტექნიკას იყენებს: ანიმაციის ნამდვილ გადაღებებთან შეთავსებას. იმათ. - მულტფილმის გმირი თითქოს რეალურ სამყაროში აღმოჩნდება. მაგრამ დისნეიმ არ დააკოპირა ფლეიშერის ინოვაციური გადაწყვეტა. მან ყველაფერი ცოტა სხვანაირად გააკეთა - მან შემოიტანა ნამდვილი გმირი მულტფილმების სამყაროში, რაც, ფაქტობრივად, ბევრად უფრო რთულია. უპირველეს ყოვლისა, საჭირო იყო სიუჟეტის შერჩევა (სცენარის მოფიქრება). უოლტს ბავშვობიდან უყვარდა წიგნი "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში", ამიტომ გადაწყვიტა მულტფილმის დადგმა ამ პერსონაჟის - პატარა გოგონას ალისის მონაწილეობით.

ალისის მოდელი რეალურ ცხოვრებაში იყო გოგონა კეტრინ ბომონტი, რომელიც ასევე აკეთებდა ხმის მსახიობობას.

ამ მულტფილმზე მუშაობა აუტანელ სტრესს მოითხოვდა. უოლტს აღარ შეეძლო ღამით დიდი ხნით გაღვიძება, ამიტომ დაიქირავა ორი დამწყები მხატვარი. ეს იყო ორი მეგობარი, რომლებიც სწავლობდნენ იმავე ხელოვნების სკოლაში, როგორც დისნეი - რუდოლფ ეიზინგი და ჰიუ ჰარმანი, ანიმაციური სერიების "ბოსკოს თავგადასავალი", "ბარნი დათვი" და "მხიარული ჰარმონიები" მომავალი ავტორები. დისნეიმ ორ ბიჭს აუხსნა თავისი მოთხოვნები ანიმაციური ფილმის მიმართ და საბოლოოდ მუშაობამ მართლაც დაიწყო დუღილი.

Walt Disney Productions-ის ადრეული შემადგენლობა

ამ მულტფილმისთვის ცოტა ფული რომ მიიღეს, უოლტმა და როიმ გადაწყვიტეს შეეცვალათ სტუდიის სახელი. 1923 წლის 16 ოქტომბერს უოლტ დისნეიმ გააფორმა კონტრაქტი ნიუ-იორკიდან დისტრიბუტორ მარგარეტ ვინკლერთან. ეს თარიღი ითვლება ამჟამინდელი უოლტ დისნეის კომპანიის დაარსების დღედ. ეს სახელი ძმებს უფრო გაუმართლა.

უოლტ დისნეის კომპანიის ვიცე პრეზიდენტი როი დისნეი

სტუდია აწარმოებდა ალისის ფილმებს ოთხი წლის განმავლობაში, შემდეგ კი უოლტმა გადაწყვიტა მთლიანად ანიმაციური მულტფილმების წარმოებაზე გადასვლა. ახალი სერიის ვარსკვლავი არის მხიარული კურდღელი, სახელად ოსვალდი, შექმნილი და დახატული უოლტ დისნეის მიერ. სულ რაღაც ერთ წელიწადში სტუდიამ გამოუშვა 26 ეპიზოდი კურდღლის თავგადასავლების შესახებ, მაგრამ როდესაც ახალი სეზონის დაწყების დრო დადგა, უოლტი შეშინებულმა აღმოაჩინა, რომ პრაქტიკულმა მარგარეტ ვინკლერმა მოახერხა სტუდიის ოთხი მხატვრის მოტყუება და ახლა გეგმავს. ოსვალდის შესახებ მულტფილმების გამოშვება შემქმნელის მონაწილეობის გარეშე. სამწუხაროდ, კონტრაქტი ისე იყო შედგენილი, რომ მულტფილმის პერსონაჟზე უფლებები იყო დისტრიბუტორი და არა ავტორი. ეს იყო მწარე, მაგრამ სასარგებლო გაკვეთილი დისნეისთვის, რომელიც მას შემდეგ ზრუნავს იმაზე, რომ ყველა მისი შემოქმედების უფლება მხოლოდ მას ეკუთვნის.

მარგარეტ ვინკლერი

უოლტ დისნეის სტუდიის გუნდი. აქ შეგიძლიათ იხილოთ Hube Iwerks და Walt Disney ხელში ლუი ჰარდვიკი, მეოთხე და უკანასკნელი გოგონა, რომელიც ასრულებს ალისას. შუა ქვედა - როი დისნეი.

მიკი მაუსის ეპოქის დასაწყისი

ოსვალდის დაკარგვის შემდეგ, დისნეის სხვა გზა არ დარჩა, გარდა იმისა, რომ ახალი ვარსკვლავი შეექმნა თავისი მულტფილმებისთვის. ასე დაიბადა ცნობილი მაუსი მიკი მაუსი (“ მისი სახელი იყო მორტიმერ მაუსი, მაგრამ ჩემს მეუღლეს ლილიანს ეს სახელი არ მოეწონა და შესთავაზა მას მიკი დაერქვა. მასზე უარს ვერ ვიტყოდი ასეთ წვრილმანზე - ასე დაიბადა მიკი მაუსი, რომელმაც ჩემს კომპანიას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა”- იხსენებს დისნეი.), საეჭვოდ ჰგავს უფროს ძმას კურდღელს. მის შექმნაში მონაწილეობა მიიღო თავად დისნეიმ და მისი სტუდიის მთავარმა არტისტმა Ab Iwerks-მა.

თუმცა, სტუდიამ ვერ გაყიდა პირველი ორი მულტფილმი მიკი მაუსის მონაწილეობით: ისინი ჩუმად იყვნენ და კინოთეატრებში ხმა უკვე შემოვიდა. იმდროინდელი სტუდიებისთვის მულტფილმები საკმაოდ სწრაფად შეიქმნა და გარდა ამისა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ დისნეის სტუდია ნაწილობრივ ხელოსნური იყო. როგორც კი 1927 წელს ხმოვანი ფილმები გამოჩნდა, უოლტმა მაშინვე მიიღო თავისი თანამემამულე კინორეჟისორების გამოცდილება და დაიწყო მულტფილმების დუბლირება. სერიის მესამე ფილმი (უკვე ხმით) გამოვიდა 1928 წლის 18 ნოემბერს და ამ დღეს დაიწყო მიკი მაუსის ეპოქა.

პარალელურად უოლტ დისნეიმ გამოუშვა ახალი სერია, სულელური სიმფონიები. იგი აგებული იყო სხვადასხვა პრინციპზე: ყოველ ფილმში ჩნდებოდნენ ახალი პერსონაჟები, რომლებიც სტუდიის ანიმატორების შემოქმედებით აზროვნებას უნდა აეხვეწებინა. სერიალი გახდა დისნეის მხატვრებისთვის ახალი ანიმაციის ტექნიკის პრაქტიკაში ვარჯიშის ადგილი, სანამ მათ გამოიყენებდნენ დიდ პროექტებში. მიუხედავად ამისა, სწორედ ამ სერიიდან მულტფილმმა მიიღო პირველი ოსკარი სტუდიისთვის 1932 წელს, როგორც საუკეთესო ხელით დახატული ფილმი. ამ მომენტიდან ომამდელი ათწლეულის ბოლომდე დისნეის მულტფილმები ყოველწლიურად იღებდნენ ოსკარს. თავისი მუშაობისთვის მან მიიღო 29 ასეთი ჯილდო.

დისნეის კომპანიისთვის ძალიან ხელსაყრელი აღმოჩნდა, რომ მულტფილმის გმირები შეიძლება იყვნენ დამატებითი შემოსავლის კარგი წყარო. ერთ დღეს, ნიუ-იორკელმა ბიზნესმენმა დისნეის 300 დოლარი შესთავაზა, რათა მიკი მაუსის გამოსახულება შადრევანი კალმებზე დაედოთ. უოლტ დისნეის მხოლოდ ფული სჭირდებოდა, ამიტომ ნებით დათანხმდა თაგვის გამოსახულების გამეორებას.

Ube Iwerks ხატავს მიკი მაუსს

ამის შემდეგ, მიკი მაუსის და დისნეის სხვა პერსონაჟების პორტრეტები დაიწყო სიტყვასიტყვით ყველგან: თეფშებზე და კბილის ჯაგრისებზე, პირსახოცებზე და სკოლის რვეულებზე, ტკბილეულის შესაფუთებზე და ბავშვთა ოთახის ფონებზე. 1930 წელს გამოვიდა მიკი მაუსის კომიქსების პირველი სერია. ამ ყველაფერმა კარგი ფული მოიტანა და რაც მთავარია, ხელი შეუწყო მულტფილმის გმირების პოპულარიზაციას და საბოლოოდ განაპირობა ის, რომ ბევრი მათგანი გადაიქცა ამერიკის ეროვნულ ლეგენდებად.

1927 წელს უოლტ დისნეიდა მისი მეუღლე ლილიანი გადადიან საკუთარ, საკმაოდ ფართო ბინაში. უოლტი ლილიანს საშობაო საჩუქრად ძაღლს ჩუქნის. მან დაიწყო ლილიანის საყვარელი შვილის როლის თამაში, რომელსაც შვილი არ ჰყავდა. სხვათა შორის, დისნეის წყვილის შვილის გაჩენის ორი მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა: ორივეჯერ ლილიანს სპონტანური აბორტი ჰქონდა. და როცა მესამედ დაორსულდა, დისნეიმ, რომელიც თითქოსდა ძალიან სურდა მემკვიდრის მოპოვება, უცებ დაკარგა ყოველგვარი ინტერესი ცოლის მიმართ. თავის ბიძაშვილს ერთ-ერთ წერილში უოლტი წერდა: „დაქორწინებული ვარ და ერთადერთი, რაც უნდა გამოვხატო, არის საყვარელი პატარა ცოლი და ლამაზი ჩოუ“.

ასე რომ, 1933 წელს დაიბადა უოლტისა და ლილიანის ქალიშვილი დიანა. დაბადების წინა დღეს, უოლტი წერილს უგზავნის დედას, სადაც ჩივის: ” ლილე ქალიშვილს ელოდება. პირადად მე ამას ყურადღებას არ ვაქცევ. არ მინდა ახალი იმედგაცრუება. მთელი ჩვენი ოთახი საბავშვო ბაღის პაროდიაში გადაიქცა, ყველგან ვარდისფერი და ლურჯი საფენები დევს... მაგრამ არ მინდა ამის შესახებ არაფერი ვიცოდე. მე მჯერა, რომ მე გავხდი ყველაზე ამაზრზენი მამა მსოფლიოში ... "სასაცილოა, რომ სწორედ ამ დროს, 1933 წლის ბოლოს, უოლტი დააჯილდოვა ჟურნალმა Parents-მა ამერიკელების ახალგაზრდა თაობის განათლებაში შეტანილი წვლილისთვის.

ასევე 1933 წელს დისნეიმ გამოუშვა თავისი პირველი ფერადი მულტფილმი სამი პატარა გოჭი. სიმღერა "ჩვენ არ გვეშინია ნაცრისფერი მგლის", რომელიც იქ გაჟღერდა, ნაციონალურ ჰიტად იქცა.

ამასობაში სტუდია იზრდება. მიმდინარეობს კიდევ რამდენიმე მულტფილმის გადაღება. მიკი მაუსი მილიონობით ადამიანის გულს იპყრობს - და არა მარტო ამერიკელების, არამედ ევროპელების გულებსაც. "მხიარული მელოდიების" გადაღება მიმდინარეობს და ეკრანებზე გამოჩნდებიან ცელქი დონალდ დაკი, ყვირილი ძაღლი პლუტონი და დაბნელებული გუფი, რომელიც ცდილობს წყლის ამოღებას აუზიდან ქვაბში. Disney აფორმებს შეთანხმებას Columbia Pictures-თან, შემდეგ United Artists-თან.

1934 წელს უოლტ დისნეიმ თავის თანამშრომლებს განუცხადა, რომ აპირებდა სრულმეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმის გადაღებას ფიფქია და შვიდი ჯუჯა. თავიდან ბევრი სკეპტიკურად უყურებდა ამ იდეას: ცოტას სჯეროდა, რომ ფილმი, რომელშიც ცოცხალი მსახიობები არ იქნებოდნენ, შეძლებდა მაყურებლის დაინტერესებას ისევე, როგორც დიდი ფილმი. თუმცა, თანდათან დისნეის იდეამ შეწყვიტა ფანტასტიკა და მუშაობა დაიწყო დუღილის.

გადაღებები სამი წელი გაგრძელდა და იმ დროისთვის გიჟური თანხა დაჯდა - 1,499 მილიონი დოლარი, დისნეი დანგრევას გადაარჩინა მხოლოდ Bank of America-ს სესხმა, რომლის ხელმძღვანელს ამადეო ჯანინის ძალიან უყვარდა მიკი მაუსი. მაგრამ შედეგი ღირდა ფული, რადგან ფიფქია დიდი ხნის განმავლობაში იყო ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი (მისი რეკორდი მხოლოდ წასულმა ქარმა გადააჭარბა). და 1939 წელს უოლტ დისნეიმ მიიღო მეცხრე ოსკარი ამ სრულმეტრაჟიანი მულტფილმისთვის. აღსანიშნავია, რომ დაჯილდოების ცერემონიაზე დისნეიმ, ერთი სრულფასოვანი ქანდაკების გარდა, სიმბოლურად შვიდი პატარა „ოსკორიც“ მიიღო - ჯუჯების რაოდენობის მიხედვით. მას შემდეგ დისნეის სტუდიამ დაიწყო მხატვრული მულტფილმების განხილვა, როგორც მათი მთავარი და პოტენციურად ყველაზე მომგებიანი პროდუქტი.

როგორც სტუდია იზრდება, ასევე იზრდება დისნეის ოჯახი. ლილიანი, კიდევ ერთხელ წარუმატებელი დედობის სფეროში, გადაწყვეტს შვილად აყვანას. 1937 წელს უოლტმა და ლილიანმა შეიძინეს პატარა გოგონა და დაარქვეს შერონ მეი დისნეი.

სულ უფრო მეტი ფულია. დიდმა დეპრესიამ თითქმის არ იმოქმედა დისნეის მუშაობაზე. ისე, სტუდიაში სულ რამდენიმე გაფიცვა მოხდა - ხედავთ, მხატვრებს არ სურდათ იმ ადამიანის მეთვალყურეობის ქვეშ მუშაობა, რომელიც მათზე უარეს ხატავს და რომელსაც აქვს ასეთი მწირი განათლება (ერთი წელი კოლეჯი), მაგრამ ვინც თავს რეჟისორად თვლის. გაფიცვა ძალიან მალე "დაიშალა": არსებითად, კონფლიქტი წარმოიშვა უოლტის უთანხმოების გამო პროდიუსერებთან, რომლებსაც სურდათ გამხდარიყვნენ დისნეის ოფიციალური თანამშრომლები.

გამდიდრების შემდეგ უოლტი ყიდულობს მშობლებს სასახლეს. თუმცა, უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ, ეს სასახლე გარკვეულწილად დაზიანებულია: მისი გაზის გათბობის სისტემა საშიშად დაზიანებულია. 1938 წლის ნოემბრის ერთ მზიან დილას, გაზი იწყებს გაჟონვას მილიდან პირდაპირ საცხოვრებელ ოთახებში, ფლორა დისნეი, ჩვენი "გმირის" დედა, იატაკზე მკვდარი ვარდება, ელიას დისნეი ცდილობს მის აწევას და თავადაც იღებს სახიფათო ფაქტს. გაზის დოზა. ელიასი გადარჩა, მაგრამ ფლორის გადარჩენა ვერ მოხერხდა. უოლტს დედის გარდაცვალების შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში ტანჯავდა დანაშაული, რადგან მან იცოდა გათბობის სისტემის დაზიანების შესახებ, მაგრამ ამ პრობლემის მოგვარებას მოგვიანებით გადადებდა.

მეორე მსოფლიო ომის დროს გადაღებულმა პინოქიომ, ფანტაზიამ, დუმბომ და ბამბიმ, რომლებსაც ფიფქიის წარმატების გამეორების ყველა შანსი ჰქონდათ, დისნეის მოსალოდნელი მოგება არ მოუტანიათ. ომის დროს სტუდიას უწევდა კონცენტრირება ძირითადად აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტის დაკვეთით სამხედროებისთვის პროპაგანდისტული ფილმების გადაღებაზე.

უოლტ დისნეიმ ოქროს მედალი მიიღო მულტფილმისთვის Bambi,

და ჯოან ბენეტი, ბამბის ხმა

მაგრამ ყველა ცუდი რამ მთავრდება. 50-იანი წლების დასაწყისისთვის დისნეის კომპანიამ მოახერხა ომისგან წაღებული უცხოური ბაზრების დაბრუნება და კვლავ დაიწყო სრულმეტრაჟიანი ფილმების გადაღება, მათ შორის ცოცხალი მსახიობებით.

1954 წელს დისნეის კომპანიამ დაიწყო სატელევიზიო გადაცემების წარმოება, რაც შეერთებულ შტატებში ჯერ შავ-თეთრი, შემდეგ კი ფერადი ტელევიზიის ერთ-ერთი პიონერი გახდა. დისნეის პირველი სატელევიზიო ჰიტი იყო დისნეილენდის სერია, რომელიც სახელის რამდენჯერმე შეცვლის შემდეგ 29 წელი გაგრძელდა ამერიკულ ეკრანებზე და ნაჩვენები იყო ექსკლუზიურად პრაიმ-ტაიმში. ერთი წლის შემდეგ, ცნობილი პროგრამა Mickey Mouse Club-ის დებიუტი შედგა, რომელშიც ამერიკული შოუბიზნესის ბევრმა მომავალმა ვარსკვლავმა პირველი ნაბიჯები გადადგა.

დისნეი უკვე მოწიფული, დასრულებული ადამიანია, რომელმაც დაკარგა შემოქმედებითი განვითარების შესაძლებლობა იმის გამო, რომ უკვე ბევრს მიაღწია, მაგრამ ამ ყველაფრისთვის ის არანაკლებ ენთუზიაზმით არის სავსე. სწორედ მისი წყალობით პოულობს დისნეი ნაწილობრივ გამოსავალს შემოქმედებითი სტაგნაციისგან: ცხოველების სიყვარულმა, რომელიც უოლტის ბავშვობიდანვე გამოირჩეოდა და ადრეულ სრულმეტრაჟიან მულტფილმებზე მუშაობისას იჩენდა თავს, კვლავ იგრძნობოდა და დისნეის გონებაში მოვიდა. ამჯერად იდეის სახით შექმნას დოკუმენტური ფილმების სერია ბუნებაზე. ასე რომ, 1953 წლიდან 1959 წლამდე დისნეის გუნდმა გადაიღო 7 დოკუმენტური ფილმი, რომლებიც გაერთიანებულია სერიალში "ნამდვილი ცხოვრების თავგადასავალი".

რა თქმა უნდა, ეს ფილმები მშვენიერი აღმოჩნდა და გავლენა იქონია არა მხოლოდ კომპანიის შემდგომ პროექტებზე, არამედ ჩვეულებრივ დოკუმენტურ პროგრამებზე ბუნების შესახებ, თუმცა, ამ გზით, დისნეიმ მხოლოდ სულის ამოღება შეძლო, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ გაიმეორა მისი წარმატება. როგორც ნოვატორი კინოს სამყაროში. მაგრამ, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება, დისნეის სჭირდებოდა ცოტა დასვენება და სტაბილურობა, სანამ თავის ბოლო, ყველაზე ამბიციურ და რომანტიულად დატვირთულ ექსპერიმენტულ პროექტს განახორციელებდა მთელი ცხოვრების მანძილზე: შექმნა ქვეყანა, სადაც მისი ყველა გმირი იცხოვრებდა და ზღაპრულ ადგილებში იხეტიალებდა. და ნებისმიერ მსურველს შეუძლია მოსვლა და მათთან ერთად სიარული, მთლიანად ზღაპარში ჩაძირული. ასე რომ, ანაჰაიმში, კალიფორნიაში, პირველი დისნეილენდი გაიხსნა 1955 წელს.

დისნეილენდი - ოცნების ქვეყანა ნებისმიერი ასაკის ბავშვებისთვის

თუმცა, თანდათანობით უოლტ დისნეის ნიჭი დაიძაბა კინოსა და ტელევიზიის ბიზნესში. საქმიანობის ახალი სფერო მას მამის გამოცდილებამ შესთავაზა. ქალიშვილებთან ერთად ყოფნისას უოლტი ხშირად დადიოდა ზოოპარკებში, კარნავალებსა და სხვა გასართობ ღონისძიებებში. სანამ ბავშვები კარუსელზე მიდიოდნენ, მამა მოთმინებით იჯდა სკამზე და ელოდა ქალიშვილების გამხიარულებას. ამ შეკრებების დროს ის მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ამერიკას ნამდვილად აკლია ადგილი, სადაც საინტერესო იქნება როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის დროის გატარება. შემდეგ კი დისნეიმ გადაწყვიტა თავად შეექმნა ასეთი ადგილი.

უოლდ დისნეი მეუღლესთან და ქალიშვილებთან ერთად. 1954 წ

პირველ პროექტში დისნეიმ რამდენიმე ასეული ათასი დოლარის პირადი ფული და რამდენიმე მილიონი სესხის ინვესტიცია ჩადო. ცოტას სჯეროდა იღბლის: ერთგულ როისაც კი სჯეროდა, რომ მისი ძმა უცნაურად იქცეოდა. იყიდეს უსარგებლო მიწის დიდი ნაკვეთი - მალე მასზე გამოჩნდა სათამაშო რკინიგზა, ელექტრონული ნიანგებით სავსე მდინარე, ფიფქიას ციხე, უთვალავი მიკი მაუსი და სხვა საოცრება. ჯერ კიდევ დაუმთავრებელმა პარკმა მოგება დაიწყო; მეორე პროექტი, Disney World, კიდევ უფრო წარმატებული აღმოჩნდა. დისნეის მიერ შექმნილი კომპანია მთელი სისწრაფით მუშაობდა და მისი დამფუძნებლის მამის უეცარმა გარდაცვალებამ არ შეაჩერა მანქანა, რომელიც მან კარგად დააკონფიგურირა. ძალაუფლების ბრძოლაც კი, რომელიც მაშინ დაიწყო, არ იმოქმედა მოგებაზე: როი უმცროსი და დიანას ქმარი, ყოფილი ფეხბურთელი რონ მილერი, დაახლოებით ათი წლის განმავლობაში იბრძოდნენ მემკვიდრეობისთვის.

უოლტ დისნეი არის ამერიკელი ანიმატორი და კინორეჟისორი, Walt Disney Productions სტუდიის დამფუძნებელი, რომელიც ახლა გადაიზარდა მძლავრ მულტიმედია იმპერიად The Walt Disney Company. დისნეი არის ხმის მულტფილმების პირველი შემქმნელი. კარიერის განმავლობაში მან გადაიღო 100-ზე მეტი ფილმი, რისთვისაც 26-ჯერ მიიღო ოსკარის ქანდაკება, ასევე იყო რამდენიმე ათეული სხვა პრესტიჟული კინოპრემიის მფლობელი.

უოლტ დისნეი დაიბადა ჩიკაგოში, მაგრამ როდესაც ის ჯერ კიდევ ხუთი წლის არ იყო, მისმა მშობლებმა ბიჭი და მისი უფროსი ძმა როი გადაიყვანეს მისურის ერთ-ერთ სოფელში, რამდენიმე წლის შემდეგ კი კანზას სიტიში. უოლტს ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, მაგრამ სპეციალური განათლება არ მიუღია.

თინეიჯერობისას მას დამატებითი ფულის შოვნა მოუწია, რათა ოჯახს რთულ პერიოდში გადარჩენილიყო – პირველი მსოფლიო ომი მიმდინარეობდა. სხვათა შორის, დისნეიმ ომის დასრულებამდე ერთი წლით ადრე მოახერხა სამსახური. ის საფრანგეთში სასწრაფოს მძღოლი იყო.

სახლში დაბრუნებისთანავე ახალგაზრდა იმუშავებს მხატვრად კინოსტუდიაში, სადაც მას იყენებდნენ რეკლამების შესაქმნელად. სწორედ მაშინ დაიწყო უოლტმა ხელით დახატული ანიმაციის ექსპერიმენტები და დააარსა თავისი პირველი სტუდია Laugh-O-Gram, რომელიც, თუმცა, სწრაფად გაკოტრდა.

თუმცა, ამან დისნეი არ შეაჩერა. ის ბიზნესში რთავს თავის უფროს ძმას, რომელთანაც გადადის ლოს-ანჯელესში და აწყობს ჰოლივუდურ სტუდია „The Walt Disney Company“. მაშინ ეს იყო პაწაწინა ოფისი, რომელშიც მთავარი თანამშრომლები იყვნენ თავად ძმები და ასევე მათი მეგობარი, მხატვარი აბ ივერქსი.

მულტფილმები

დისნეის სტუდიის პირველი გამოცდილება იყო მულტფილმების სერია "ალისა ანიმაციის ქვეყანაში". უოლტმა დახატა 50-ზე მეტი მოკლე ჩუმ ისტორია ალისაზე, ლუის კეროლის ზღაპრის გმირი. პარალელურად დაიწყო დისნეის ფილმების განსაკუთრებული სტილის გაჩენა.

პირველი ორიგინალური პერსონაჟი, რომელიც დისნეიმ შექმნა, იყო არა ცნობილი მიკი მაუსი, არამედ კურდღელი ოსვალდი, რომლის შესახებ მულტფილმი 1927 წელს გამოვიდა და ძალიან პოპულარული გახდა. და ლეგენდარული თაგვი ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა ფილმში "Airplane Crazy" და თავდაპირველად მისი სახელი იყო მორტიმერი.

მაგრამ იმავე წელს მიკი მაუსმა მიიღო ნამდვილი სახელი და შექმნა ნამდვილი სენსაცია მთელ მსოფლიოში, რადგან მულტფილმი "Steamboat Willie" მისი მონაწილეობით გახდა პირველი ხმოვანი მულტფილმი კინოს ისტორიაში. სხვათა შორის, თავად უოლტ დისნეიმ გაახმოვანა მაუსი.

ამას მოჰყვა 70-ზე მეტი მუსიკალური მოთხრობის უზარმაზარი ციკლი ზოგადი სახელწოდებით "მხიარული სიმფონიები". მათში მაყურებელმა პირველად გაიცნო მათი საყვარელი პერსონაჟები - იხვის ჭუკი დონალდ დაკი, ძაღლი გუფი, ყვითელი ძაღლი პლუტონი და მრავალი სხვა.

მალე უოლტ დისნეის გაუჩნდა იდეა, გაეკეთებინა მსოფლიოში პირველი სრულმეტრაჟიანი მულტფილმი. ეს იყო ძმები გრიმების ზღაპრის "ფიფქია და შვიდი ჯუჯა" კინოადაპტაცია, რომელმაც ავტორს ანიმაციის მეფის ტიტული მოუტანა.

მოგვიანებით წარმატება გააძლიერა სხვა სრულმეტრაჟიანმა ანიმაციურმა ფილმებმა - "პინოქიო", "დუმბო", "ბამბი", "კონკია", "101 დალმატინელი" და მრავალი სხვა. უოლტ დისნეის სიცოცხლეში გამოსული ბოლო მულტფილმი იყო მაუგლის ისტორია, ჯუნგლების წიგნი. მისი გარდაცვალების შემდეგ სხვა მხატვრებმა დაასრულეს ფილმი "არისტოკატები", მაგრამ დისნეის თანამშრომლობა დიდ მხატვარ "დესტინოსთან", სამწუხაროდ, სამუდამოდ დაუმთავრებელი დარჩა.

დირექტორი

40-იანი წლების ბოლოს უოლტ დისნეის სტუდიამ დაიწყო თავისი შესაძლებლობების გაფართოება, რომელიც ადრე მხოლოდ ანიმაციით შემოიფარგლებოდა. ეკრანებზე დაიწყო მხატვრული ფილმების გამოჩენა, ძირითადად მიმართული საბავშვო მაყურებელზე. დისნეის საგანმანათლებლო ფილმები ველური ბუნების შესახებ ასევე განკუთვნილი იყო თინეიჯერებისა და ბავშვებისთვის - "გაქრობის პრერია", "ცოცხალი უდაბნო" და სხვა.

როგორც პროდიუსერი, უოლტმა ითამაშა სათავგადასავლო ფილმებში "Treasure Island", "" და ცნობილ მიუზიკლში "Mary Poppins", რომელიც დაჯილდოვდა ხუთი ოსკარით.

უნდა აღინიშნოს, რომ დისნეისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა არა მხოლოდ „სურათს“, არამედ ხმასაც. ის ყოველთვის ფრთხილად ირჩევდა მუსიკალურ აკომპანიმენტს ისე, რომ იგი ხაზს უსვამდა და აძლიერებდა მოვლენების აღქმის ეფექტს. ასევე, ანიმატორი რეჟისორი არაერთხელ ყოფილა ნოვატორი კინოში.

მან გადაიღო პირველი ხმოვანი მულტფილმი, პირველი სტერეო ხმით, პირველი სრულმეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმი და პირველი იყო, ვინც ერთდროულად გამოიყენა სამი ფილმი. გარდა ამისა, ის აჯილდოებდა ნებისმიერ თანამშრომელს, რომელიც შემოგვთავაზებდა საინტერესო იდეას, ამიტომ მისი კოლეგები ყოველთვის ინტერესდებოდნენ ნაყოფიერი მუშაობით.

დისნეილენდი

ერთ დღეს, ქალიშვილებთან ერთად სეირნობისას, უოლტ დისნეიმ იფიქრა ბავშვებისთვის სპეციალური ადგილის შექმნაზე, სადაც ისინი მშობლებთან ერთად გაერთობდნენ და დროის გატარებას საყვარელი მულტფილმის გმირების გარემოცვაში შეძლებდნენ.

1953 წელს მან საბოლოოდ დაარწმუნა 17 ოჯახი, მიეყიდათ მისთვის მიწა და ლოს-ანჯელესიდან 50 კილომეტრში ააშენა გასართობი პარკი, განსაცვიფრებელი თავისი ზომითა და ტექნიკური შესაძლებლობებით. პარკი ორი წლის შემდეგ გაიხსნა და ახლა მსოფლიოში ცნობილია როგორც დისნეილენდი.

პირადი ცხოვრება

უოლტ დისნეი მხოლოდ ერთხელ იყო დაქორწინებული. მისი საყვარელი ქალი იყო ლილიან ბაუნდსი, მისი სტუდიის მდივანი, რომელთანაც სიკვდილამდე ცხოვრობდა. ისინი 1925 წელს დაქორწინდნენ, დიდი ხნის განმავლობაში ოცნებობდნენ შვილზე, მაგრამ 8 წლის განმავლობაში ყოველი ორსულობა ტრაგიკულად დასრულდა. უოლტმა და ლილიანმა ძალიან იტანჯებოდნენ, სანამ 1933 წელს მათ საბოლოოდ შეეძინათ ქალიშვილი, დიანა მერი.

4 წლის შემდეგ მათ მიტოვებული გოგონა იშვილეს, რომელსაც შერონ მეი დაარქვეს. როგორც ყველა მისი მეგობარი აღნიშნავდა, უოლტი ყოველთვის სამაგალითო ოჯახის კაცი იყო და მთელ თავისუფალ დროს ცოლ-შვილს უთმობდა.

სასაცილოა, მაგრამ მიკი მაუსის შემქმნელს მთელი ცხოვრება თაგვების ეშინოდა.

თავისი პოლიტიკური შეხედულებებით, უოლტ დისნეი იყო მგზნებარე ანტიკომუნისტი, თანამშრომლობდა FBI-სთან და წერდა დენონსაციას ჰოლივუდის თანამშრომლების წინააღმდეგ, რომლებზეც ის ეჭვობდა, რომ "წითელი" სიმპათიარები იყვნენ. ხოლო 21-ე საუკუნეში გასაიდუმლოებულ დოკუმენტებში კიდევ ერთი გარემოება აღმოაჩინეს. გამოდის, რომ მეორე მსოფლიო ომის დროს დისნეი მხარს უჭერდა ანტისემიტიზმის იდეას და ერთგული იყო გერმანიის პოლიტიკის მიმართ.

სიკვდილი

უოლტ დისნეი გარდაიცვალა 1966 წელს ფილტვის კიბოთი. ამის გამო, მას შემდეგ დისნეის ფილმებსა და მულტფილმებში არ ჩანს მწეველი პერსონაჟები. სხვათა შორის, ძალიან გავრცელებული ვერსიაა, რომ ანიმატორის ცხედარი გაიყინეს სპეციალურ კამერაში, რათა მომავალში გამოეცოცხლებინათ. ფაქტობრივად, დისნეის ნეშტი განისვენებს ლოს-ანჯელესის Forest Lawn სასაფლაოზე.

ლეგენდარულ მამაკაცს ორი ფილმი მიეძღვნა. ბიოგრაფიულ დრამაში „მისტერ ბენქსის გადარჩენა“ უოლტს ასრულებდა მსახიობი, ხოლო დოკუმენტურ ფილმში სერიიდან „გასული ეპოქის გენიოსები და ბოროტმოქმედები“ მას რუსი მსახიობი დიმიტრი ფილიმონოვი განასახიერებდა.

ფილმოგრაფია

• 1922-1927 - "ალისის თავგადასავალი"
• 1927 - "კურდღელი ოსვალდ"
• 1928 - "ორთქლის ნავი უილი"
• 1937 - "ფიფქია და შვიდი ჯუჯა"
• 1940 - "პინოქიო"
• 1940 - "ფანტაზია"
• 1941 წელი - "დუმბო"
• 1942 - "ბამბი"
• 1950 - "კონკია"
• 1951 წელი - "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში"
• 1953 - "პიტერ პენი"
• 1959 წელი - "მძინარე მზეთუნახავი"
• 1961 - "ასი და ერთი დალმატინელი"
• 1963 წელი - "ხმალი ქვაში"
• 1966 წელი - "ჯუნგლების წიგნი"