ძნელად მოიძებნება ადამიანი, რომელსაც არ სმენია სტრადივარიუსის ვიოლინოების შესახებ ( ანტონიო სტრადივარიმე, 1644 - 18 დეკემბერი, 1737), ცნობილი იტალიელი ოსტატი, ნიკოლო ამატის სტუდენტი ( ნიკოლა ამატი), რომელმაც მასწავლებელს თავი და მხრები აჯობა.
სტრადივარიუსის დიდება მხოლოდ ამათის სხვა სტუდენტის დიდებას შეიძლება შევადაროთ - ანდრეა გუარნერი (ანდრეა გარნერიმე, 1626-1698).
ორივე დიდი კრემონე (ქალაქი კრემონალომბარდიაში, მილანის საჰერცოგოს ნაწილი, იტალია) დაამზადეს დაახლოებით 1500 სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელთაგან დაახლოებით 650 სტრადივარის ვიოლინო და დაახლოებით 140 გუარნერის ვიოლინო შემორჩა ჩვენამდე.
ვიოლინოების გარდა იყო გიტარები, ალტი და ჩელო, მაგრამ მათი ბედის შესახებ არაფერია ცნობილი.
ანალოგიურად, ბოლო დრომდე არაფერი იყო ცნობილი იმის შესახებ, თუ ვინ იყო მათი მასწავლებლის, ამათის მასწავლებელი, რომელიც მთელი ცხოვრება ამბობდა, რომ მხოლოდ მემკვიდრეობით მიღებულ ცოდნასა და უნარებს გადასცემდა.
აი რას წერდა თავად ამატი თავის მემუარებში: ” ...ჩვენმა უფალმა თავისი აუხსნელი წყალობით გამომიგზავნა ყველაზე დახელოვნებული მასწავლებელი, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა მსოფლიოში და მომცა ძალა, რომ მისგან მესწავლა ის ნიჭი, რომლითაც იგი გულუხვად იყო დაჯილდოვებული. ახლა მიღებულ განძს ვიზიარებ და ბოლო წვეთამდე მივცემ".
მაგრამ ვინ არის ეს იდუმალი მასწავლებელი?
ამათის ოჯახის ქრონიკებში და ნიკოლოს ორწლიანი ვარჯიშის ფაქტის გარდა, მის შესახებ სხვა ინფორმაცია, მისი სახელიც კი არ არის შემონახული.
როგორც ჩანს, ის არსაიდან მოვიდა და არსად გაუჩინარდა.
თუმცა, ბოლო აღმოჩენამ კრაკოვის რეგიონის ერთ-ერთი ციხის დუნდულოში საბოლოოდ შესაძლებელი გახადა ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი საიდუმლოს გამჟღავნება.
რა იმალებოდა დუნდულში ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში?
როგორც გაირკვა, არც მეტი არც ნაკლები - ცნობილი ფალოპის მილები (უფრო FT - რედ.) 9 საკრავის ნაკრები - რქები, ჰობოები, ფლეიტები და კლარნეტები (თითოეული ტიპის ორი ერთეული), ასევე ჰელიკონი, რომელიც მე-19 საუკუნის დასაწყისში დაკარგულად ითვლებოდა და მრავალი ისტორიკოსის აზრით, აკეთებდა. საერთოდ არ არსებობს, ე.ი. ლეგენდარული.
ფალოპის მილები
ზოგიერთი დეტალიდან გამომდინარე, შესაძლებელი გახდა იმის დადგენა, რომ ისინი ნაპოლეონის ბრძანებით დუნდულოში იმალებოდნენ, დაგეგმილი გადანაწილების დროს. დიდი არმიაზამთრის კვარტალებისთვის 1812 წლის კამპანიის დროს.
FTისინი ძალიან მგრძნობიარენი არიან ტემპერატურული ცვლილებების მიმართ, ამიტომ მათი შენარჩუნების ერთადერთი გზა იყო მათი განთავსება ისეთ გარემოში, სადაც ტემპერატურა სტაბილურია წელიწადის დროის მიუხედავად.
რამდენიმე ახსნა მათი უნიკალურობის გასაგებად.
თითოეულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს ბგერების გარკვეული დიაპაზონი.
ეს დიაპაზონები აღწერილია ე.წ. ოქტავის სისტემა, რომლის მიხედვითაც სულ 9 ოქტავაა, რომელთაგან თითოეულს თავისი სახელი აქვს - ქვეკონტრა, მრიცხველი, მაჟორი, მინორი, ასევე პირველიდან მეხუთემდე.
თავის მხრივ, ნებისმიერი ოქტავა შედგება 7 ნოტისგან, დან მანამდეადრე სი, რომლის სიხშირე იზრდება მარცხნიდან მარჯვნივ.
სულ 9 ოქტავა ფარავს სიხშირის დიაპაზონს 16,352 ჰც-დან (შენიშვნა მანამდექვეკონტრაქტები) 8372 ჰც-მდე (ზედა სიმეხუთე ოქტავა).
ადამიანის ხმა იგივე კანონებს ექვემდებარება.
პეტერბურგელი მომღერალი გინესის რეკორდების წიგნში შევიდა
ტატიანა (ტატიანა) დოლგოპოლოგოვა, როგორც დედამიწაზე ყველაზე უნიკალური ხმის მფლობელი.
საოცარი დიაპაზონი აქვს - 5 ოქტავა და 1 ტონა (!!!). ძნელად მოიძებნება ადამიანი, ვინც მის შესაძლებლობებს გადააჭარბებს.
თანამედროვე მომღერლებს აქვთ საშუალო დიაპაზონი 2 ოქტავა, რაც სავსებით საკმარისია სცენაზე სრულფასოვანი მუშაობისთვის.
რა თქმა უნდა, მათ შორის არის გამონაკლისებიც.
ვიტნი ჰიუსტონი (უიტნი ელიზაბეტ ჰიუსტონი) არც მეტი არც ნაკლები, ხუთი ოქტავა. ბრწყინვალე ხმის წყალობით, მომღერალს, რომელმაც სიცოცხლეში ექვსჯერ მოაწყო მსოფლიო ტური, აღფრთოვანებით შეხვდა მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში.
და განუმეორებელი ქარიზმატული
ფრედი მერკური (ფრედი მერკური) 3 ოქტავის ხმის დიაპაზონით მოხიბლული მრავალმილიონდოლარიანი სტადიონები.
უნიკალურობა FTარის ის, რომ მათ შეუძლიათ ყველა ოქტავის ყველა ნოტის რეპროდუცირება, აბსოლუტური სიხშირის სიზუსტით და ერთმანეთის გადახურვის გარეშე.
ამიტომაც ასეთი ნაკრების არსებობა შეუძლებლად ითვლებოდა, ვინაიდან თანამედროვე ელექტრონული საშუალებების დახმარებითაც კი პრობლემის მოგვარება შეუძლებელია, პირველ რიგში, აკუსტიკური სისტემების არასრულყოფილების გამო.
თვით სახელი FTმიიღო ოსტატის სახელი, რომელმაც შექმნა ისინი მე -16 საუკუნის შუა ხანებში, გაბრიელა ფალოპია (გაბრიელ ფალოპიო).
ვინ იყო მასწავლებელი, როგორც დადგენილია, ნიკოლო ამატი...
ეს დასკვნა გაკეთდა ერთ-ერთი ფლეიტის სასწაულებრივად შემონახული ტყავის მუნდშტუკის შესწავლის საფუძველზე, რომელიც დამზადებულია ღვეზელის ტყავისგან, რომლის უკანა მხარეს (მუნდში) შესაძლებელი იყო ჩანაწერის გაშიფვრა:
მე, მიკოლა მუზიჩკომ, აქ დავურეკე გაბრიელ ფალოპიუსს, რომელმაც შეაგროვა ცხრა ინსტრუმენტი ჩემი პროფესიის დასაწყებად, იმავე ამათის ოჯახიდან, რისთვისაც 404 დუკატი გადავიხადე.
მოახერხა ხმის საიდუმლოს ამოხსნა FT- როგორც გაირკვა, ისინი მზადდება ვერცხლის, ტიტანის, რუბიდიუმის და პლატინის შენადნობისგან.
ეს, თუმცა არაპირდაპირი, უკიდურესად ძლიერი დამატებითი დადასტურებაა, რადგან ევროპაში ცნობილია მხოლოდ ერთი საბადო ლითონების მსგავსი შემადგენლობით და ის მდებარეობს პოლტავას რეგიონში.
ექსპერტების აზრით, საბაზრო ღირებულება FTშეიძლება მერყეობდეს 8-დან 12 მილიარდ ევრომდე.
ახლა უკრაინა აწარმოებს მოლაპარაკებებს პოლონეთთან ეროვნული საკუთრების დაბრუნებაზე, რადგან მისი საკუთრება აბსოლუტურად უეჭველ ადგილს არ ტოვებს მათთვის, ვისაც ესმის.
ეს სამი ოსტატი ითვლება პირველი თანამედროვე ვიოლინოების შემქმნელად. თუმცა, გადაჭარბებული იქნება მათი დანახვა, როგორც პირველი ოსტატები, რომლებმაც დაამზადეს მაღალი ხარისხის მშვილდი ინსტრუმენტები. მათ მემკვიდრეობით მიიღეს ვიოლის (და ლუტენის) დამზადების ტრადიცია, რომელიც წარმოდგენილია რამდენიმე შემორჩენილი ინსტრუმენტით. არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება ვიოლინოების არსებობის შესახებ, რომლებიც გამოიყენებოდა 30 წლით (და შესაძლოა უფრო ადრე) ჩვენთვის ცნობილი პირველი ინსტრუმენტების გამოჩენამდე ანდრეა ამატის მიერ, დათარიღებული 1546 წლით.
მეორეს მხრივ, ვიზუალური მასალები მიუთითებს იმაზე, რომ ანდრეას სიცოცხლეში იყო გამოყენებული ინსტრუმენტის მოდელი, რომელიც განსხვავდებოდა იმისგან, რომელიც სტანდარტად იყო დამტკიცებული ამატი კრემონაში და მისი კოლეგები ბრეშიაში. ეს უკანასკნელი ტიპის ინსტრუმენტი მნიშვნელოვნად არ შეცვლილა ერთი საუკუნის შემდეგ დიდი ანტონიო სტრადივარის მიერ. ამატი იყო პირველი, ვინც დაადგინა ვიოლინოს ტიპი, როგორც ინსტრუმენტი, რომლის ექსპრესიულობა უახლოვდება ადამიანის ხმის ტემბრს (სოპრანო).
ანდრეა ამატი აკეთებდა ძირითადად პატარა ვიოლინოებს, დაბალი გვერდებით და საკმაოდ მაღალი თაღით გვერდებზე. თავი დიდია, ოსტატურად მოჩუქურთმებული. პირველად მან დაადგინა კრემონეს სკოლისთვის დამახასიათებელი ხის შერჩევა: ნეკერჩხალი (ქვედა ხმის დაფა, გვერდები, თავი), ნაძვი ან ნაძვი (ზედა ხმის დაფა). ვიოლონჩელოზე და კონტრაბასებზე ზურგი ზოგჯერ მსხლისა და სიკამისგანაა გაკეთებული. მივიღე მკაფიო, ვერცხლისფერი, ნაზი (მაგრამ არა საკმარისად ძლიერი) ხმა. ანდრეა ამატიმ მაღლა ასწია ვიოლინოს შემქმნელის პროფესიის მნიშვნელობა. მის მიერ შექმნილი ვიოლინოს კლასიკური ტიპი (მოდელის მონახაზი, ხმის დაფის თაღების დამუშავება) ძირითადად უცვლელი დარჩა. სხვა ოსტატების მიერ განხორციელებული ყველა შემდგომი გაუმჯობესება ძირითადად ეხებოდა ხმის სიძლიერეს. დღესდღეობით ანდრეა ამატის ინსტრუმენტები იშვიათია. მის ნამუშევრებს ახასიათებს დიდი მადლი და გეომეტრიული ხაზების სრულყოფილება.
ამათიმ სრულყოფილებამდე მიიყვანა მისი წინამორბედების მიერ შემუშავებული ვიოლინოს ტიპი. ზოგიერთ უფრო დიდი ფორმატის ვიოლინოებში (364-365 მმ), ეგრეთ წოდებულ გრანდ ამათში, მან გააძლიერა ხმა და შეინარჩუნა ტემბრის სირბილე და სინაზე. ფორმის წყალობით, მისი ინსტრუმენტები უფრო მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე მისი წინამორბედების ნამუშევრები. ლაქი ოქროსფერი ყვითელია, ოდნავ ყავისფერი ელფერით, ზოგჯერ წითელი. ნიკოლო ამატის ჩელოებიც შესანიშნავია. ამათების ოჯახის ყველაზე ცნობილი ოსტატის, ნიკოლოს მიერ შექმნილი ვიოლინოები და ჩელო ძალიან ცოტაა შემორჩენილი - 20-ზე ცოტა მეტი.
ამათის ვიოლინოებს აქვთ სასიამოვნო, მკაფიო, ნაზი, თუმცა არა ძლიერი ტონი; ეს ვიოლინოები მცირე ზომისაა, ლამაზად მოპირკეთებული, საგრძნობლად მოხრილი ზედა და ქვედა ნაწილში, რის შედეგადაც მათ არ აქვთ ფართო და ხმოვანი ტონი.
ამატი, გუარნერი, სტრადივარი.სახელები მარადისობისთვის
მე-16 და მე-17 საუკუნეებში ევროპის რამდენიმე ქვეყანაში ჩამოყალიბდა ვიოლინოს შემქმნელთა დიდი სკოლები. იტალიური ვიოლინოს სკოლის წარმომადგენლები იყვნენ კრემონადან ცნობილი ამატი, გუარნერი და სტრადივარის ოჯახები.
კრემონა
ქალაქი კრემონა მდებარეობს ჩრდილოეთ იტალიაში, ლომბარდიაში, მდინარე პოს მარცხენა სანაპიროზე. ეს ქალაქი მე-10 საუკუნიდან ცნობილია, როგორც პიანინოსა და მშვილდის წარმოების ცენტრი. კრემონა ოფიციალურად ატარებს სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოების მსოფლიო დედაქალაქის ტიტულს. დღესდღეობით კრემონაში ასზე მეტი ვიოლინოს მწარმოებელი მუშაობს და მათი პროდუქცია პროფესიონალებს შორის ძალიან ფასდება. 1937 წელს, სტრადივარის გარდაცვალების ორასი წლისთავზე, ქალაქში დაარსდა ვიოლინოს დამზადების სკოლა, რომელიც ახლა ფართოდ არის ცნობილი. მას ჰყავს 500 სტუდენტი მთელი მსოფლიოდან.
კრემონას პანორამა 1782 წ
კრემონას აქვს მრავალი ისტორიული შენობა და არქიტექტურული ძეგლი, მაგრამ სტრადივარიუსის მუზეუმი, ალბათ, ყველაზე საინტერესო ღირსშესანიშნაობაა კრემონაში. მუზეუმს აქვს სამი განყოფილება, რომელიც ეძღვნება ვიოლინოს დამზადების განვითარების ისტორიას. პირველი ეძღვნება თავად სტრადივარს: აქ ინახება მისი ვიოლინოების ნაწილი, გამოფენილია ქაღალდისა და ხის ნიმუშები, რომლითაც ოსტატი მუშაობდა. მეორე განყოფილებაში მოცემულია სხვა ვიოლინოს შემქმნელების ნამუშევრები: ვიოლინოები, ჩელოები, კონტრაბასი, შესრულებული მე-20 საუკუნეში. მესამე ნაწილში საუბარია სიმებიანი საკრავების დამზადების პროცესზე.
გამოჩენილი იტალიელი კომპოზიტორი კლაუდიო მონტევერდი (1567-1643) და ცნობილი იტალიელი ქვის კვეთის ჯოვანი ბელტრამი (1779-1854) დაიბადა კრემონაში. მაგრამ ყველაზე მეტად კრემონა განადიდა ვიოლინოს შემქმნელებმა ამატი, გუარნერი და სტრადივარი.
სამწუხაროდ, კაცობრიობის სასარგებლოდ მუშაობისას, ვიოლინოს დიდმა შემქმნელებმა არ დატოვეს საკუთარი გამოსახულებები და ჩვენ, მათ შთამომავლებს, არ გვაქვს შესაძლებლობა დავინახოთ მათი გარეგნობა.
ამატი
ამატი (იტალ. Amati) არის იტალიელი მშვილდი ინსტრუმენტების მწარმოებელთა ოჯახი ამატის უძველესი კრემონეების ოჯახიდან. სახელი ამატი მოხსენიებულია კრემონას ქრონიკებში ჯერ კიდევ 1097 წელს. ამათის დინასტიის დამაარსებელი, ანდრეა, დაიბადა დაახლოებით 1520 წელს, ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა კრემონაში და გარდაიცვალა იქ დაახლოებით 1580 წელს.
ანდრეას ორი ცნობილი თანამედროვე, ოსტატი ქალაქ ბრეშიდან, გასპარო და სალო და ჯოვანი მაგინი, ასევე ვიოლინოს დამზადებით იყვნენ დაკავებულნი. ბრეშის სკოლა იყო ერთადერთი, რომელსაც შეეძლო კონკურენცია გაუწია ცნობილ კრემონას სკოლას.
1530 წლიდან ანდრეამ ძმასთან ანტონიოთან ერთად გახსნა საკუთარი სახელოსნო კრემონაში, სადაც დაიწყეს ალტის, ჩელოსა და ვიოლინოს დამზადება. ყველაზე ადრეული ინსტრუმენტი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, 1546 წლით თარიღდება. ის კვლავ ინარჩუნებს ბრეშის სკოლის ზოგიერთ მახასიათებელს. სიმებიანი ინსტრუმენტების დამზადების ტრადიციებსა და ტექნოლოგიაზე დაფუძნებული, ამატი იყო პირველი, ვინც შექმნა თანამედროვე ტიპის ვიოლინო.
ამათიმ შექმნა ორი ზომის ვიოლინოები - დიდი (გრანდიოზული ამატი) - 35,5 სმ სიგრძით და უფრო პატარა - 35,2 სმ.
ვიოლინოებს ჰქონდათ დაბალი გვერდები და საკმაოდ მაღალი თაღი გვერდებზე. თავი დიდია, ოსტატურად მოჩუქურთმებული. ანდრეამ პირველმა განსაზღვრა კრემონეს სკოლისთვის დამახასიათებელი ხის შერჩევა: ნეკერჩხალი (ქვედა ხმოვანი დაფა, გვერდები, თავი), ნაძვი ან ნაძვი (ზედა ხმის დაფა). ჩელოსა და კონტრაბასზე ზურგი ზოგჯერ მსხლისა და სიკამისგან იყო გაკეთებული.
მკაფიო, ვერცხლისფერი, ნაზი (მაგრამ არა საკმარისად ძლიერი) ჟღერადობის მიღებით, ანდრეა ამატიმ მაღალ დონეზე აიყვანა ვიოლინოს მწარმოებლის პროფესიის მნიშვნელობა. მის მიერ შექმნილი ვიოლინოს კლასიკური ტიპი (მოდელის მონახაზი, ხმის დაფის თაღების დამუშავება) ძირითადად უცვლელი დარჩა. სხვა ოსტატების მიერ განხორციელებული ყველა შემდგომი გაუმჯობესება ძირითადად ეხებოდა ხმის სიძლიერეს.
ოცდაექვსი წლის ასაკში ნიჭიერმა ვიოლინოს მწარმოებელმა ანდრეა ამატიმ უკვე „გაითქვა“ სახელი და ინსტრუმენტებზე დამაგრებულ ეტიკეტებზე დადო. იტალიელი ოსტატის შესახებ ჭორები სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში და მიაღწია საფრანგეთს. მეფე ჩარლზ IX-მ ანდრეა თავისთან მიიწვია და უბრძანა, დაემზადებინა ვიოლინოები სასამართლო ანსამბლისთვის "მეფის 24 ვიოლინი". ანდრეამ შექმნა 38 ინსტრუმენტი, მათ შორის ტრიბლი და ტენორი ვიოლინოები. ზოგიერთი მათგანი გადარჩა.
ანდრეა ამათს ორი ვაჟი ჰყავდა - ანდრეა ანტონიო და ჯიროლამო. ორივე გაიზარდა მამის სახელოსნოში, იყვნენ მამის პარტნიორები მთელი ცხოვრება და, ალბათ, თავიანთი დროის ყველაზე ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები იყვნენ.
ანდრეა ამატის ვაჟების მიერ შექმნილი ინსტრუმენტები უფრო ელეგანტური იყო, ვიდრე მათი მამის ინსტრუმენტები და მათი ვიოლინოების ხმა კიდევ უფრო დახვეწილი იყო. ძმებმა ოდნავ გააფართოვეს სარდაფები, დაიწყეს ჩაღრმავების გაკეთება ხმოვან დაფის კიდეებზე, გაუხანგრძლივეს კუთხეები და ოდნავ, სულ ცოტათი, მოღუნული ფ-ხვრელები.
ნიკოლო ამატი
ჯიროლამოს ვაჟმა ნიკოლომ (1596-1684), ანდრეას შვილიშვილმა, განსაკუთრებულ წარმატებებს მიაღწია ვიოლინოს დამზადებაში. ნიკოლო ამატიმ შექმნა ვიოლინო, რომელიც განკუთვნილი იყო საჯარო გამოსვლებისთვის. მან ბაბუის ვიოლინოს ფორმა და ჟღერადობა უმაღლეს სრულყოფილებამდე მიიყვანა და იმდროინდელ მოთხოვნებს მოერგო.
ამისათვის მან ოდნავ გაზარდა სხეულის ზომა („დიდი მოდელი“), შეამცირა გემბანების ამობურცულობა, გაზარდა გვერდები და გააღრმავა წელი. მან გააუმჯობესა გემბანის დარეგულირების სისტემა და განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო გემბანის გაჟღენთვას. მე შევარჩიე ხე ვიოლინოსთვის, აქცენტი გავაკეთე მის აკუსტიკურ თვისებებზე. გარდა ამისა, მან უზრუნველყო, რომ ინსტრუმენტის დაფარვის ლაქი იყო მოქნილი და გამჭვირვალე, ხოლო ფერი ოქროსფერ-ბრინჯაოსფერი მოწითალო-ყავისფერი ელფერით.
ნიკოლო ამატის მიერ განხორციელებულმა დიზაინის ცვლილებებმა ვიოლინოს ჟღერადობა უფრო ძლიერი გახადა და ბგერა უფრო შორს მიემგზავრებოდა სილამაზის დაკარგვის გარეშე. ნიკოლო ამატი იყო ყველაზე ცნობილი ამათის ოჯახიდან - ნაწილობრივ მის მიერ შექმნილი ინსტრუმენტების დიდი რაოდენობით, ნაწილობრივ მისი სახელოვანი სახელის გამო.
ნიკოლოს ყველა ინსტრუმენტს დღემდე აფასებენ მევიოლინეები. ნიკოლო ამატიმ შექმნა ვიოლინოს შემქმნელთა სკოლა, სტუდენტებს შორის იყვნენ მისი ვაჟი ჯიროლამო II (1649 - 1740), ანდრეა გუარნერი, ანტონიო სტრადივარი, რომლებმაც მოგვიანებით შექმნეს საკუთარი დინასტიები და სკოლები და სხვა სტუდენტები. გიროლამო II-ის ვაჟმა ვერ შეძლო მამის მოღვაწეობის გაგრძელება და ის გარდაიცვალა.
გუარნერი.
Guarneri არის იტალიელი მშვილდი ინსტრუმენტების მწარმოებლების ოჯახი. ოჯახის დამაარსებელი, ანდრეა გუარნერი, დაიბადა 1622 (1626) წელს კრემონაში, ცხოვრობდა, მუშაობდა იქ და გარდაიცვალა 1698 წელს.
ის იყო ნიკოლო ამატის სტუდენტი და შექმნა თავისი პირველი ვიოლინოები ამათის სტილში.
მოგვიანებით ანდრეამ შეიმუშავა ვიოლინოს საკუთარი მოდელი, რომელშიც f-ხვრელებს ჰქონდათ არარეგულარული კონტურები, ხმის დაფის თაღი უფრო ბრტყელი იყო, გვერდები კი საკმაოდ დაბალი. იყო გუარნერის ვიოლინოების სხვა მახასიათებლები, კერძოდ მათი ჟღერადობა.
ანდრეა გუარნერის ვაჟები პიეტრო და ჯუზეპე ასევე ვიოლინოს დამზადების მთავარი ოსტატები იყვნენ. უფროსი პიეტრო (1655 -1720) ჯერ კრემონაში, შემდეგ მანტუაში მოღვაწეობდა. მან საკუთარი მოდელის მიხედვით დაამზადა ინსტრუმენტები (ფართო „მკერდი“, ამოზნექილი თაღები, მომრგვალებული ფ-ხვრელები, საკმაოდ ფართო გრაგნილი), მაგრამ მისი ინსტრუმენტები დიზაინით და ჟღერადობით ახლოს იყო მამის ვიოლინოებთან.
ანდრეას მეორე ვაჟი, ჯუზეპე გუარნერი (1666-დაახლოებით 1739), განაგრძობდა მუშაობას საოჯახო სახელოსნოში და ცდილობდა ნიკოლო ამატისა და მისი მამის მოდელების შერწყმას, მაგრამ, დაემორჩილა შვილის ნამუშევრების ძლიერ გავლენას (ცნობილი. ჯუზეპე (ჯოზეფ) დელ გესუ) დაიწყო მისი მიბაძვა ძლიერი და გაბედული ხმის განვითარებაში.
ჯუზეპეს უფროსი ვაჟი, პიეტრო გუარნერი II (1695-1762) მუშაობდა ვენეციაში, მისი უმცროსი ვაჟი, ასევე ჯუზეპე (ჯოზეფი), მეტსახელად გვარნერი დელ გესუ, გახდა ვიოლინოს უდიდესი იტალიელი მწარმოებელი.
Guarneri del Gesù-მ (1698-1744) შექმნა საკუთარი ინდივიდუალური ტიპის ვიოლინო, რომელიც განკუთვნილი იყო დიდ საკონცერტო დარბაზში დასაკრავად. მისი შემოქმედების საუკეთესო ვიოლინოები გამოირჩევიან ძლიერი ხმით სქელი, სავსე ტონებით, ექსპრესიულობითა და ტემბრის მრავალფეროვნებით. პირველი, ვინც დააფასა Guarneri del Gesù ვიოლინოების უპირატესობები იყო ნიკოლო პაგანინი.
Guarneri del Gesù ვიოლინო, 1740, Cremona, inv. No31-ა
ეკუთვნოდა ქსენია ილინიჩნა კოროვაევას.
1948 წელს შევიდა სახელმწიფო კოლექციაში.
ძირითადი ზომები:
ქეისის სიგრძე - 355
ზედა ნაწილის სიგანე - 160
ქვედა სიგანე - 203
ყველაზე პატარა სიგანე - 108
სასწორის სიგრძე - 194
კისერი - 131
თავი - 107
დახვევა - 40.
მასალები:
ქვედა გემბანი დამზადებულია ერთი ნახევრად რადიალური ნაჭრის ნეკერჩხლისგან,
გვერდები დამზადებულია სიკამის ნეკერჩხლის ხუთი ნაწილისგან, ზედა ნაძვის ორი ნაწილისგან.
ანტონიო სტრადივარი
ანტონიო სტრადივარიუსი ან სტრადივარიუსი სიმებიანი და მშვილდი საკრავების ცნობილი ოსტატია. ითვლება, რომ ის ცხოვრობდა და მუშაობდა კრემონაში, რადგან მის ერთ-ერთ ვიოლინოზე არის ბეჭედი "1666, კრემონა". იგივე ნიშანი ადასტურებს, რომ სტრადივარი სწავლობდა ნიკოლო ამათთან. ასევე ითვლება, რომ იგი დაიბადა 1644 წელს, თუმცა მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. ცნობილია მისი მშობლების სახელები: ალექსანდრო სტრადივარი და ანა მორონი.
კრემონაში, 1680 წლიდან დაწყებული, სტრადივარი ცხოვრობდა ქ. დომინიკ, იქ მან გახსნა სახელოსნო, სადაც დაიწყო სიმებიანი ინსტრუმენტების დამზადება - გიტარა, ალტი, ჩელო და, რა თქმა უნდა, ვიოლინო.
1684 წლამდე სტრადივარიუსი აშენებდა პატარა ვიოლინოებს ამატის სტილში. იგი გულმოდგინედ ამრავლებდა და აუმჯობესებდა მასწავლებლის ვიოლინოებს, ცდილობდა ეპოვა საკუთარი სტილი. თანდათან სტრადივარი განთავისუფლდა ამატის გავლენისგან და შექმნა ვიოლინოს ახალი ტიპი, რომელიც განსხვავდებოდა ამატის ვიოლინოებისგან თავისი ტემბრის სიმდიდრით და ძლიერი ჟღერადობით.
1690 წლიდან სტრადივარმა დაიწყო უფრო დიდი ინსტრუმენტების აგება, ვიდრე მისი წინამორბედების ვიოლინოები. ტიპიური სტრადივარიუსის "გრძელი ვიოლინო" 363 მმ სიგრძისაა, რაც 9,5 მმ-ით აღემატება ამატის ვიოლინოს. მოგვიანებით, ოსტატმა შეამცირა ინსტრუმენტის სიგრძე 355,5 მმ-მდე, ამავდროულად გახადა იგი გარკვეულწილად განიერი და უფრო მრუდე თაღებით - ასე დაიბადა დაუოკებელი სიმეტრიისა და სილამაზის მოდელი, რომელიც დაეცა მსოფლიო ისტორიაში, როგორც ” სტრადივარიუსის ვიოლინო”, და თავად ოსტატის სახელს უქრება დიდება.
ყველაზე გამორჩეული ინსტრუმენტები დაამზადა ანტონიო სტრადივარმა 1698-1725 წლებში. ამ პერიოდის ყველა ვიოლინო გამოირჩევა შესანიშნავი დასრულებით და შესანიშნავი ხმის მახასიათებლებით - მათი ხმები წააგავს ქალის ხმაურს და ნაზი ხმას.
ოსტატმა თავისი ცხოვრების მანძილზე შექმნა ათასზე მეტი ვიოლინო, ალტი და ჩელო. დღემდე შემორჩენილია 600-მდე, მისი ზოგიერთი ვიოლინო ცნობილია საკუთარი სახელებით, მაგალითად, "მაქსიმილიანის" ვიოლინო, რომელსაც ჩვენი თანამედროვე, გამოჩენილი გერმანელი მევიოლინე მიშელ შვალბე უკრავდა - ვიოლინო მას უვადოდ გადაეცა. გამოყენება.
სტრადივარიუსის სხვა ცნობილ ვიოლინოებს შორისაა ბეტსი (1704), რომელიც განთავსებულია კონგრესის ბიბლიოთეკაში, ვიოტი (1709), ალარდი (1715) და მესია (1716).
ვიოლინოების გარდა, სტრადივარიუსმა შექმნა გიტარა, ალტი, ჩელო და შექმნა მინიმუმ ერთი არფა - ამჟამინდელი შეფასებით, 1100-ზე მეტი ინსტრუმენტი. სტრადივარიუსის ხელიდან გამოსულ ჩელოებს აქვთ შესანიშნავი მელოდიური ტონი და გარეგნული სილამაზე.
სტრადივარის ინსტრუმენტები გამოირჩევა ლათინური დამახასიათებელი წარწერით: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoთარგმანში - ანტონიო სტრადივარი კრემონას წელში დამზადებული (ასეთი და ასეთი).
1730 წლის შემდეგ ხელი მოეწერა სტრადივარიუსის ზოგიერთ ინსტრუმენტს Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. კრემონაში)
