ვიოლინო - მუსიკალური ინსტრუმენტი - ისტორია, ფოტოები, ვიდეოები.

ბედნიერია სახლი, სადაც ვიოლინოს სიმღერა გვიხელმძღვანელებს გზაზე
და გვაძლევს იმედს, დანარჩენი რატომღაც.
ბედნიერია კუთხოვანი მხარზე დაჭერილი ინსტრუმენტი,
ვისი კურთხევით დავფრინავ ცაზე...

ჩვენს დროში ძნელია შეხვდე ადამიანს, რომელსაც წარმოდგენაც არ აქვს ვიოლინოზე - მშვილდის ოჯახის მთავარი მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ. ვიოლინო ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე კეთილშობილური, ფართოდ გავრცელებული და სრულყოფილი მუსიკალური ინსტრუმენტია. მუსიკის დედოფალი ამ საოცრად ლამაზი ჟღერადობის მუსიკალური ინსტრუმენტის ყველაზე შესაფერისი აღწერაა. მისი ტემბრის უზარმაზარმა საშემსრულებლო შესაძლებლობებმა, სიმდიდრემ, ექსპრესიულობამ და სითბომ უზრუნველყო, რომ ამ ინსტრუმენტს, მის ნათესავებთან - ალტისთან, ჩელოსთან და კონტრაბასთან ერთად, წამყვანი პოზიცია ეკავა სიმფონიურ ორკესტრებში, სხვადასხვა ტიპის ანსამბლებში, სოლო საშემსრულებლო პრაქტიკაში. და ხალხურ მუსიკალურ ცხოვრებაში.

ვიოლინოს ისტორია

მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ისტორიის შესახებ ინფორმაცია არ არის ძალიან მდიდარი და დეტალური, როგორც ჩვენ გვსურს. ინდოეთის, ირანის და სხვა ქვეყნების ისტორიიდან შეიძლება მოიპოვოს გარკვეული ინფორმაცია ამ ინსტრუმენტების არსებობის შესახებ ორი ათასი წლის წინ. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ პირველი მშვილდოსანი საკრავები აღმოსავლელ ხალხებში გამოჩნდა.
ყველაზე ძველი მშვილდი ინსტრუმენტი, როგორც ჩანს, იყო რავანოსტრონი. იგი შედგებოდა თუთის ხისგან დამზადებული ცარიელი ცილინდრისგან, რომლის ერთი მხარე დაფარული იყო ფართო მასშტაბის წყლის ბოას კანით. ამ სხეულზე მიმაგრებული ჯოხი კისრისა და კისრის ფუნქციას ასრულებს; ჯოხის ზედა ბოლოზე კეთდება ხვრელები ორი ჯოხისთვის. სიმები გაზელის ნაწლავებისგან იყო დამზადებული, მშვილდი კი ბამბუკის ხისგან, რკალში მოხრილი და თმით იყო აღჭურვილი. რავანოსტრონის ხმა სუსტი, მოსაწყენი, მაგრამ სასიამოვნოა. ლეგენდის თანახმად, რავანოსტრონი გამოიგონა ცეილონის მეფემ რავანამ 5000 წ. ე. რავანოსტრონი დღემდე შემონახულია ბუდას მოხეტიალე მღვდლების მიერ.
შემდეგი უძველესი მშვილდი ინსტრუმენტები მოიცავს რებაბს. რებაბს (რებაბს, რებეკს) ჰქონდა ოთხი ხის ფირფიტისგან დამზადებული სხეული, რომელიც შეადგენდა ჩარჩოს, რომელზედაც პერგამენტის ორი ცალი იყო გადაჭიმული და ქვედა და ზედა გემბანებს ქმნიდა. ყელს ცილინდრის ფორმა აქვს და თავთან ერთად ერთ მთლიანობას ქმნის. ფეხი არის თითის დაფაზე მიმაგრებული რკინის ღერო, რომელიც გადის მთელ ინსტრუმენტზე და საყრდენის ფუნქციას ასრულებს დაკვრის დროს. მე-9 საუკუნეში შუა საუკუნეების მუსიკაზე ნაწერებში მოხსენიებულია მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ლირა - ერთსიმიანი საკრავი სადგამით, თითის დაფა და ცხენის ფორმის ნახვრეტები ხის ხმის დაფაზე (ეს არ არის ის ლირა, რომელიც ჩვეულებრივ გამოსახულია. ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში).
XIII-XIV საუკუნეებში გაჩნდა მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტის სხვა სახეობა - ფიდელი, რომელიც ვიოლის პროტოტიპი იყო. ფიდელის სხეული აშენდა სხვა პრინციპით, ვიდრე ლირა. სხეული შედგებოდა წაგრძელებული ჩარჩოსგან, ზედა და ქვედა გემბანისგან. ზედა გემბანს ჰქონდა ამოჭრილები. ამ ფორმით, ფიდელის სხეული გიტარას ჰგავდა, მოგვიანებით კი ვიოლის ფორმაში შეიცვალა.
უკვე მე-14 საუკუნეში გამოჩნდა ალტის დიდი რაოდენობა, ხოლო მე-17 საუკუნეში უკვე ათეულობით იყო. ყველაზე ფართოდ გამოიყენებოდა შემდეგი: ძალიან დიდი viol - ბასი; დიდი ბასი viola de gamba (gambas (იტალიური gamba - ფეხი) იყო ყველა ინსტრუმენტის სახელწოდება, რომელიც ეჭირა მუხლებს შორის დაკვრის დროს, ხოლო violas de braccio (სიტყვიდან „ხელიდან“) ეწოდებოდა, განსხვავებით გამბასგან. ყველა ინსტრუმენტი, რომელიც თამაშის დროს ხელში ეჭირა.); პატარა ბასი ვიოლა დე გამბა ხუთ ტიუნინგის ვარიანტში; ტენორი ვიოლა და ალტო ვიოლა დე გამბა, თითოეული ორ ტინინგში; კანტ-ვიოლა დე გამბა ოთხ ვერსიაში; viola bastard ხუთ ვარიანტში; viola de braccio ოთხ ვერსიაში. ამ ჯიშების ალტიდან შემდგომში განვითარდა კონტრაბასი, ჩელო, ალტი და ვიოლინო (ვიოლინო). ბოლო ინსტრუმენტი ჩამოყალიბდა ვიოლინოდან მოცულობის შემცირებით (ვიოლინა არის სიტყვის "ვიოლას" დამამცირებელი).
ვიოლინა - ვიოლინო ან ნამდვილი ტრიბლის ვიოლინო მე-16 საუკუნის პირველი ნახევრიდან არსებობს. მისი სამშობლო ჩრდილოეთ იტალიაა. ვიოლინოს გამოგონება იმ ფორმით, რომელშიც ის ვიცით, მიეწერება ბოლონიაში მცხოვრები გერმანული წარმოშობის იტალიელ ოსტატს, გასპარ დუიფოფრუგარს (1467-1530), რომელიც თავდაპირველად ამზადებდა ვიოლებსა და ლუტს. უძველესი ვიოლინო, რომელიც დამზადებულია 1510 წელს გასპარ დუიფოფრუგარის მიერ და დღემდეა შემონახული, ინახება ნიდერლანდების კოლექციასა და ქალაქ აახენში. ეს ვიოლინო გაკეთდა მეფე ფრანც I-ისთვის.
მშვილდ საკრავებმა შემდგომი განვითარება მიიღეს მე-16-17 საუკუნეებში ჩრდილოეთ იტალიის ქალაქებში - ბრეშისა და კრემონაში. ბრეშიაში ყველაზე გამოჩენილი ოსტატები იყვნენ გასპარ ბერტოლოტი (1540-1609) და პაოლო მაგინი, კრემონაში - ნიკოლო ამატი, ანტონიო სტრადივარი და ჯუზეპე გუარნერი დელ გესუ. იმ დროს ყველაზე გავრცელებული მშვილდი საკრავები იყო ვიოლი, ამიტომ ბერტოლოტი და მაგინი ძირითადად ამ ინსტრუმენტებს ამზადებდნენ. მაგრამ ცნობილია მათ მიერ დამზადებული ვიოლინოებიც. განსაკუთრებით აფასებენ პაოლო მაგინის ვიოლინოებს, რაც მას ბრეშის სკოლის უდიდესი ოსტატის რეპუტაციას ანიჭებს. მაგინის ვიოლინოებზე უკრავდნენ ბერიო, ვიეტანი, მარტო და სხვა ცნობილი მევიოლინეები.
ანდრეა ამატი (1535–1612) იყო კრემონას ვიოლინოს შემქმნელთა სკოლის დამფუძნებელი. თუმცა მის მიერ დამზადებული ვიოლინოები დღეს იშვიათია. ამათის ვაჟები ანტონიო (1555-1640) და ჯერომი (1556-1630) მამის მოდელის მიხედვით მუშაობდნენ, მაგრამ მათი ვიოლინოების ფორმები უკვე მნიშვნელოვან პროგრესზე მიუთითებდა. ჯერომის ვაჟი, ნიკოლო (1596-1684) ამთავრებს ამატების ოჯახის ოსტატთა რიგს, რომელიც საუკუნენახევრის განმავლობაში სარგებლობდა მსოფლიო პოპულარობით. ისინი სამართლიანად ითვლებიან კრემონას სკოლის დამფუძნებლებად, მაგრამ მათ არ ჰქონდათ განზრახული ვიოლინოს უმაღლეს სრულყოფილებამდე მიყვანა. ეს გააკეთა ყველა დროის უდიდესმა ოსტატმა, ნიკოლო ამატის მოწაფემ, ანტონიო სტრადივარმა, რომლის სახელიც ცნობილია არა მხოლოდ ნებისმიერი განათლებული მუსიკოსისთვის, არამედ ზოგადად ყველა კულტურული ადამიანისათვის.
ანტონიო სტრადივარი დაიბადა 1644 წელს და ზოგიერთი ინფორმაციის მიხედვით შეიძლება ვიმსჯელოთ, რომ მან ვიოლინოს დამზადების შესწავლა 13 წლის ასაკში დაიწყო. 1667 წლისთვის სტრადივარმა დაასრულა შეგირდობა ამათთან და იმ დროიდან დაიწყო მშვილდი ინსტრუმენტების დამზადება დამოუკიდებლად. სტრადივარის პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევრები, მიუხედავად იმისა, რომ მასწავლებლის გავლენის აშკარა ნიშნები იყო, უკვე გამოირჩეოდა ფორმის ელეგანტურობითა და ძლიერი ჟღერადობით. შემოქმედებითი ძიების პერიოდი, რომლის დროსაც სტრადივარმა შეიმუშავა საკუთარი მოდელი, გაგრძელდა დაახლოებით 30 წელი. იმისდა მიუხედავად, რომ მისი ხანგრძლივი (93 წლის) სიცოცხლის ბოლომდე ის დარჩა ექსპერიმენტატორი, 1695 წლიდან არ ყოფილა მნიშვნელოვანი გადახრები მის მიერ შემუშავებული მოდელებისგან.
სტრადივარმა შექმნა იდეალური ვიოლინო როგორც ფორმით, ასევე ხმის ხარისხით. სტრადივარს ასევე აქვს პატივი დაასრულოს ჩელოს ფორმირება იმ ფორმით, როგორშიც ის დღემდეა შემორჩენილი.
ანტონიო სტრადივარის ყველაზე ნიჭიერი მოსწავლე იყო კარლო ბერგონცი (1686-1747), რომლის ვიოლინოებს ბევრი საერთო აქვთ მისი მასწავლებლის ინსტრუმენტებთან. სტრადივარის ერთ-ერთი თანამედროვე და მისი მეტოქე იყო ბარტოლომეო ჯუზეპე გვარნერი, ვიოლინოს შემქმნელთა დინასტიის დამაარსებლის, ანდრეა გუარნერის შვილიშვილი. ჯუზეპე გუარნერს მიენიჭა მეტსახელი "del Gesù", რადგან მისი ინსტრუმენტების ეტიკეტზე მან დაწერა ხატი, რომელიც მოგვაგონებდა იეზუიტების სამონასტრო ორდენის ემბლემას. გუარნერის ცხოვრების შესახებ ინფორმაცია თითქმის არ მოიპოვება. დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა ლეგენდა, რომ მან ციხეში გაატარა თავისი ბოლო წლები და იქ ამზადებდა ვიოლინოებს და ციხის მცველმა ეს ინსტრუმენტები თავისთვის დიდი მოგებით გაყიდა. თუმცა, ამ ლეგენდის სანდოობა ძალიან საეჭვოა.
გუარნერის ინსტრუმენტები განსხვავდება სტრადივარიუსის ვიოლინოებისგან უფრო ბრტყელი ხმის დაფის მქონე და მრავალფეროვანი ჩრდილების ლაქებით დაფარული - ოქროსფერი ყვითელიდან ალუბლისფერამდე. ვიოლინოების ხმა ძლიერი და მდიდარია, განსაკუთრებით დიდ საკონცერტო დარბაზებში დაკვრისას. ამ მხრივ, გვარნერის ინსტრუმენტები განსაკუთრებით პოპულარული იყო მე-19 საუკუნეში, როდესაც ვიოლინოები სცილდებოდა ვიწრო კამერული სივრცეების საზღვრებს.
მე-17-18 საუკუნეებში იტალიაში სხვა ვიოლინოს სკოლებიც არსებობდა - ვენეციური, მილანური, ნეაპოლიტანური, ფლორენციული და სხვა. თუმცა, ამ სკოლებმა არ შეიძინეს ისეთივე მნიშვნელობა, როგორც კრემონას და ბრეშიას სკოლებმა.
სხვა ქვეყნებმაც შეიტანეს თავიანთი წვლილი ვიოლინოს დამზადების განვითარებაში. ვიოლინო საფრანგეთში უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე იტალიაში. საფრანგეთში ვიოლინოს ერთ-ერთი პირველი შემქმნელი იყო კასპარ ტიფენბრუკერი (1553-1571), ასევე ცნობილი როგორც დანფოფრუგარდი, ლიონის მკვიდრი. თუმცა მის მიერ დამზადებული ვიოლინოები დღემდე არ შემორჩენილა. ამჟამად ცნობილია მხოლოდ ტიფენბრუკერის მიერ დამზადებული ვიოლები.
ნიკოლა ლუპო (1758-1824) ითვლება ყველაზე გამორჩეულ ფრანგ ოსტატებს შორის. ლუპო წარმოიშვა ოჯახიდან, რომელიც თაობების განმავლობაში ამზადებდა ვიოლინოებს. მუშაობდა ჯერ ორლეანში, შემდეგ კი პარიზში. თავის ნამუშევრებში ლუპო ეყრდნობოდა სტრადივარიუსის ვიოლინოების მოდელებს. თუმცა, მისი ინსტრუმენტები, მიუხედავად იმისა, რომ გამოირჩეოდა მაღალი ხმით, ტემბრის სიმდიდრით ჩამორჩებოდა იტალიურ მოდელებს.
XIX საუკუნის ფრანგი ოსტატებიდან მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა ჟან ბატისტ ვილამ (1798-1875). 1819 წელს ვუიომი ჩავიდა პარიზში და იქ დაიწყო ინსტრუმენტების დამზადება ვიოლინოს მწარმოებლისთვის ფრანსუა ჟანოსთვის, რომელმაც შექმნა ვიოლინოს ორიგინალური მოდელი კუთხეების გარეშე და, შესაბამისად, მიაღწია დროებით დიდ წარმატებას თავისი ინოვაციებით. უაღრესად განათლებული ჟანო ვილაუმის ხელმძღვანელობით, იგი ინტენსიურად სწავლობს ცნობილი იტალიელი ოსტატების ინსტრუმენტების ნიმუშებს, შემდეგ კი ინტენსიურად აკოპირებს გვარნერისა და სტრადივარის მოდელებს, ისე ოსტატურად, რომ მისი ნამუშევრები შეცდომით ორიგინალებად არის მიჩნეული. უილიამი იყო უძველესი ინსტრუმენტების უდიდესი მცოდნე, რომელთა დიდი რაოდენობა მის ხელში გადიოდა. ის წარმოუდგენლად პროდუქტიული იყო: მან დაამზადა დაახლოებით 3000 ინსტრუმენტი. უილიამი იყო მშვილდის დაუოკებელი ოსტატი, მის ჩელოს ჰქონდა შესანიშნავი საკონცერტო თვისებები.
ტიროლური ვიოლინოები ძალიან ცნობილი გახდა. ტიროლი არის პატარა მთიანი ქვეყანა ალპებში, რომლის მაცხოვრებლები დიდი ხანია ატარებენ ზამთარს ხეზე კვეთაში და მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებაში. უმსხვილესი ვიოლინოს მწარმოებელი, რომელიც სარგებლობდა უკიდურესი პოპულარობით დასავლეთ ევროპაში მე-17 საუკუნეში, იყო იაკობ შტაინერი (1621-1683). შტაინერის ვიოლინოები ფორმაში ნიკოლო ამატის ინსტრუმენტების მსგავსი იყო, მაგრამ გამოირჩეოდა უფრო მაღალი ხმის თაღებით; შტაინერის ინსტრუმენტების ხმას რბილი, ლირიკული ხასიათი აქვს. იყო დრო, როდესაც შტაინერის ვიოლინოებს რამდენჯერმე აფასებდნენ სტრადივარიუსის ინსტრუმენტებზე. ამჟამად ძალიან ცოტაა შტაინერის შემოქმედების ავთენტური ინსტრუმენტი. დღეს აღმოჩენილი ვიოლინოები შტაინერის ეტიკეტებით სხვა არაფერია, თუ არა ყალბი, რომლებსაც ამზადებდნენ ტიროელი ოსტატები - შტაინერის მიმდევრები.
გერმანელი ოსტატებიდან, რომლებიც მიჰყვებოდნენ სტრადივარის მოდელებს, გამორჩეულ წარმატებებს მიაღწიეს ბახმანმა, ჰანგერმა, ერნსტმა და ზოგიერთმა სხვამ, რომლებიც მოღვაწეობდნენ მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში.
ინგლისში იტალიელი ოსტატების ნამუშევრები მოგვიანებით ისწავლეს და დააფასეს. ინგლისელმა ოსტატებმა დააკოპირეს შტაინერი, მოგვიანებით კი ვიოლინოები მაგინიდან, ამატიდან და სტრადივარიუსიდან. ცნობილი ინგლისელი ოსტატები არიან ბარაკ ნორმანი (1678–1740), რიჩარდ დიუკი (მუშაობდა 1750–1780 წლებში) და ბეჟამან ბანკი (1727–1795). დიუკის მიმდევარი იყო დოდი, რომლის შესანიშნავი მშვილდები ფართოდ გახდა ცნობილი.
ჰოლანდიელებიდან ყველაზე ცნობილია ჰენბრიკ იაკობი, რომელიც მუშაობდა ამსტერდამში 1690-1712 წლებში, ნიკოლო ამატის სტუდენტი. ჯეიკობსის მიერ დამზადებულ ვიოლინოების უმეტესობას დიდი ხანია აწერია ამატის სახელი და ამ ოსტატის მიერ იყიდება როგორც ავთენტური ინსტრუმენტები.
პოლონეთში მე-16 საუკუნეში მოღვაწეობდა მშვენიერი ოსტატი მარტინი გრობლიჩი (1555-1610), ალბათ მაგინის სტუდენტი, რომელიც მის მოდელებს მისდევდა. გრობლიხის ინსტრუმენტები შესანიშნავია და ახლა უკვე სრულფასოვანი საკონცერტო ინსტრუმენტებია. გარდა ვიოლინოებისა, გრობლიჩმა შექმნა მრავალი ვიოლი, რომლებიც ტექნიკით, ფორმის ელეგანტურობითა და შესანიშნავი ჟღერადობით მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრებს წარმოადგენენ. პოლონეთში ვიოლინოს სხვა ცნობილ შემქმნელებს შორისაა იან დაკვორტისა და გრობლიჩი უმცროსის (მე-18 საუკუნის პირველი ნახევარი), მიკოლაი სავიცკის (1792-1850), კპუცინსკის (მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის) სახელები.
ჩეხოსლოვაკიაში ვიოლინოს დამზადება ჩვეულებრივი პროფესიაა. პირველი ვიოლინოს შემქმნელები ჩეხეთში მე-16 საუკუნის ბოლოს ტიროლიდან და ბავარიიდან მოვიდნენ. ჩეხეთის რესპუბლიკაში ყველაზე ნიჭიერი ხელოსნები არიან ტომას ედლინგერი (1662-1729), ულრიკ ებერლე (1699-1768), ტიროლის მკვიდრი, რომელმაც 1725 წელს დააარსა საკუთარი სახელოსნო პრაღაში. ერთ დროს ებერლე ცენტრალურ ევროპაში საუკეთესო ოსტატად ითვლებოდა; Kašpar Strnad (1759 1823) მუშაობდა Stradivarius-ის მოდელებზე. მისი ვიოლინოები ცნობილია ჩეხოსლოვაკიის საზღვრებს მიღმა. მე-20 საუკუნის პრაღის ოსტატებისგან. შეგვიძლია დავასახელოთ ფრანც შპიდლენი (1867-1916), მისი ვაჟი ოტაკარ შპიდლენი (1895-1938), ნიჭიერი, მაღალგანათლებული ხელოსანი და ინსტრუმენტების სპეციალისტი.

ვიოლინოს ისტრია რუსეთში

მშვილდი ინსტრუმენტები გამოჩნდა რუსეთში, როგორც ჩანს, ძალიან შორეულ დროს. მე-11 საუკუნეში ასეთი ინსტრუმენტების არსებობის ფაქტს ადასტურებს კიევის წმინდა სოფიას საკათედრო ტაძრის ფრესკაზე მუსიკოსის ფიგურა, რომელსაც ვიოლინოს მსგავსი მშვილდ საკრავი მხარზე უჭირავს. რუსეთში ვიოლინოს პირველი ლიტერატურული ნახსენები იყო 1596 წელს ლავრენტი ზიზანის ლექსიკონში, ხოლო ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული სურათი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, იყო 1692 წელს კარიონ ისტომინის "პრაიმერში". შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მე-16 საუკუნის დასაწყისისთვის ვიოლინო უკვე გამოჩნდა რუსეთში კლასიკურ ტიპთან მიახლოებული ფორმით. ზოგიერთი ლიტერატურული წყარო, სავარაუდოდ, მიუთითებს, რომ ვიოლინოს წინამორბედი იყო ერთგვარი მშვილდი ინსტრუმენტი, რომელსაც "სუნა" უწოდეს. ასეთი ინსტრუმენტი ხალხურ საშემსრულებლო პრაქტიკაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრამდე არსებობდა.
სუნას აქვს ვიოლინოს კორპუსი და მისი აგებულებით შეიძლება მივაწეროთ ვიოლინოს წინამორბედს - მშვილდი ლირას. მაგრამ თუ ლირას ჰქონდა თერთმეტი ან მეტი სიმი, მაშინ სუნას, ისევე როგორც ვიოლინოს, მხოლოდ ოთხი სიმი ჰქონდა. მშვილდი საკრავები ყველაზე გავრცელებულია რუსეთის სამხრეთით - მოლდოვაში, უკრაინაში, ასევე ბელორუსიასა და ვოლგის რეგიონში.
მიუხედავად იმისა, რომ ვიოლინოები და სხვა მშვილდი ინსტრუმენტები ფართოდ იყო გავრცელებული ხალხში, ეს ინსტრუმენტები შეაღწია მმართველ კლასებში მხოლოდ გამონაკლის შემთხვევებში. ეს აიხსნება ეკლესიის მუდმივი მტრობით, რომელიც ამ ინსტრუმენტებს „დემონურ თამაშებად“ მიიჩნევდა. გასაკვირი არ არის, რომ მე-16 და მე-17 საუკუნეების რუსული ხალხური ვიოლინოები, ისევე როგორც მათ წინამორბედი ინსტრუმენტები, დღემდე არ შემორჩენილა. მხოლოდ მე-18 საუკუნეში გავრცელდა მშვილდოსანი საკრავები.
მე-18 საუკუნეში გამოჩნდნენ გამოჩენილი რუსი საკონცერტო მევიოლინეები, მათ შორის შესანიშნავი მხატვარი და კომპოზიტორი ივან ევსტაფიევიჩ ხანდოშკინი. პარალელურად გამოჩნდნენ მშვილდი საკრავების დამზადების ოსტატები. ჯერ ესენი არიან რუსეთში მიწვეული უცხოელები, შემდეგ კი რუსები. მე-18 და მე-19 საუკუნეების რუს ოსტატებს შორის ბევრი ყმები იყვნენ თავიანთი ბატონების ორკესტრებს. მასალები, საიდანაც ეს ხელოსნები თავიანთ ინსტრუმენტებს ამზადებდნენ, ადგილობრივი იყო. ნაძვთან ერთად ზედა გემბანებისთვის ფიჭვს იყენებდნენ. ქვედა გემბანის დასამზადებლად გამოიყენებოდა ნეკერჩხალი, არყი, მურყანი და ცაცხვი. ყმის ხელოსნების ნამუშევრებს შორის იყო ასევე ძალიან წარმატებული საკრავები, მაგრამ ამ რუსი ხელოსნების სახელები ძირითადად უცნობი რჩებოდა.
ერთ-ერთი პირველი ცნობილი ნიჭიერი რუსი ოსტატია ივან ანდრეევიჩ ბატოვი (1767-1841), გრაფ შერემეტევის ყმა. 17 წლის ასაკში ბატოვმა მოსკოვის ინსტრუმენტალისტ ვასილი ვლადიმეროვთან შეასწავლა. უკვე 1789 წელს, შერემეტევის ყმის თეატრის პერსონალში მომზადების შემდეგ, ჩამოთვლილი იყო ვიოლინოს მწარმოებელი ივან ბატოვი. 1812 წლის სამამულო ომამდე ბატოვი ფართოდ არ იყო ცნობილი. იგი მასთან მხოლოდ 1814 წელს მივიდა, როდესაც ბატოვმა ალექსანდრე I-ს აჩუქა თავისი ნამუშევრის ვიოლინო და ამისთვის ჯილდო 2000 მანეთი მიიღო. 1822 წელს ივან ბატოვმა დაამზადა ჩელო, რომელსაც დიდი მოწონება დაიმსახურა იმდროინდელმა ცნობილმა ვიოლონჩელისტმა ბ.რომბერგმა. ბატოვმა ეს ინსტრუმენტი გრაფ დ.ნ შერემეტევს გადასცა და ოჯახთან ერთად თავისუფლება მიიღო. 1829 წელს ბატოვმა თავისი ინსტრუმენტები წარადგინა პეტერბურგის გამოფენაზე და მიიღო დიდი ვერცხლის მედალი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის. ბატოვი არ მოითმენდა აჩქარებას თავის საქმეში. არის ინფორმაცია, რომ ყოველდღიურად ძალიან მძიმედ მუშაობდა, დაახლოებით სამი თვე დახარჯა ვიოლინოს და დაახლოებით ხუთი თვე ჩელოს.
იმის გათვალისწინებით, რომ ინსტრუმენტების ხმის ხარისხის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობა ძველი, სეზონური ხის არსებობაა, ბატოვმა მის შეძენაზე დიდი თანხა დახარჯა. სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე ბატოვმა შეინარჩუნა შეშის მარაგი, რომელიც მან მოიპოვა ეკატერინე 2-ის დროს. სიცოცხლის განმავლობაში ბატოვმა შედარებით მცირე რაოდენობის ინსტრუმენტები დაამზადა: 41 ვიოლინო, 3 ალტი და 6 ჩელო, არ ჩავთვლით მის მიერ დამზადებულს. შერემეტევის ორკესტრისთვის. გარდა ამისა, ბატოვმა რამდენიმე კონტრაბასი გააკეთა და ასევე შესანიშნავი გიტარა. სამწუხაროდ, ნამდვილი ბატოვის ინსტრუმენტები ძალიან იშვიათია. ბატოვისთვის მიკუთვნებული ინსტრუმენტების უმეტესობა ყალბია. ბატოვის პოპულარობით ისარგებლა, ზოგიერთმა ხელოსანმა მოგვიანებით ჩასვა სხვადასხვა, ყველაზე ხშირად უცხოური წარმოშობის ინსტრუმენტები, ეტიკეტები ცნობილი რუსი ოსტატის სახელით და ამით მნიშვნელოვანი დაბნეულობა გამოიწვია მისი ნამუშევრების განსაზღვრაში.

ვიოლინოს კონსტრუქცია

- დახვევა

ქუსლი

ზედა გემბანი

ჭურვები

ქვედა გემბანი

დადექით

კისრის ქვეშ

ულამაზესი ვიოლინოს ინსტრუმენტი ეკუთვნის მშვილდის ოჯახს და თარიღდება შორეული მეჩვიდმეტე საუკუნით. უკვე დაბადებიდანვე, ვიოლინომ მტკიცედ დაიკავა თავისი ადგილი, როგორც სოლო ინსტრუმენტი. იგი გამოიყენება სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრში, როგორც კლასიკურ, ასევე ფოლკლორულ, ჯაზში. მეცნიერები დღემდე კამათობენ, თუ რომელი ინსტრუმენტი იყო ვიოლინოს შექმნის დასაწყისი. მუსიკალური ისტორია მოგვითხრობს მშვილდ ინსტრუმენტებზე, რომლებიც არსებობდნენ ქრისტიანობის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე.

ისტორიული საზოგადოების ნაწილი მკაცრად დარწმუნებულია, რომ ვიოლინოს თავისი წინაპრები აღმოსავლეთში ჰყავდათ, რაც იყო რებაბი - ეს მშვილდოსანი ინსტრუმენტი არაბებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. ჯვაროსნული ლაშქრობების დროს რებაბი გამოჩნდა ევროპულ სივრცეებში. სწორედ ჯვაროსანმა მუსიკოსებმა ჩამოიტანეს იგი ევროპაში. ბევრი მეცნიერი არ არის მიდრეკილი ვიოლინოს წარმოშობის ამ ვერსიისკენ და ურჩევნია დაიჯეროს, რომ იგი წარმოიშვა უფრო ახალი ფიდელის მშვილდი ინსტრუმენტიდან. და ეს ვერსია ჯდება მეცნიერთა უმეტესობას, რადგან გარეგნულად ეს ორი ინსტრუმენტი ძალიან ჰგავს ერთმანეთს.

მაგრამ საერთო აზრის მისაღწევად, მეცნიერები კვლავ აგრძელებენ ისეთი მუსიკალური ინსტრუმენტის გაჩენის ისტორიის შესწავლას, როგორიც არის ვიოლინო და ვინ იცის, იქნებ მათ შეძლონ რაიმე ახალი აღმოჩენა, ერთ-ერთი თეორიის დამტკიცება ან მათი უარყოფა. და შესთავაზეთ ახალი ვერსია.

გარეგნულად, ვიოლინო ძალიან ჰგავს ვიოლას, რომელიც ასევე გახდა ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის წარმოშობის ერთ-ერთი ვერსია. ზოგიერთი ისტორიკოსი ცდილობდა დაემტკიცებინა პირდაპირი კავშირი ვიოლინოსა და ვიოლა დე გამბას შორის, მაგრამ მრავალი განსხვავებულობის გამო ეს ვერსია არ გადგა. ვიოლინოსა და ხელის ლირას შორის ურთიერთობის კიდევ ერთი ვერსია. ეს ვარაუდი წარმოიშვა მხატვრის რაფაელის ნახატების შესწავლასთან დაკავშირებით, რომელმაც 1503 წელს დახატა სურათი, სადაც, სხვა საკითხებთან ერთად, იყო გამოსახული მუსიკალური წარმოშობის გარკვეული ობიექტი სახელწოდებით ხელის ლირა, ეს ინსტრუმენტი ძალიან ჰგავს ვიოლინოს, მხოლოდ ვიოლინოს არ აქვს ხუთი სიმი.

მაგრამ ყველა მეცნიერი დარწმუნებულია, რომ ვიოლინოს დაბადების ადგილი იტალიაა და ვიოლინოს სახელი მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან "ვიოლინო". ვიოლინოს პირველი მეხსიერება მეჩვიდმეტე საუკუნის პირველ წლებში იტალიურ მწერლობაში იქნა ნაპოვნი. რუსეთის იმპერიაში მას მხოლოდ მეთვრამეტე საუკუნის დასაწყისში გაეცნენ.

ვიოლინოს მუსიკის ისტორია სავსეა მრავალი ნიჭიერი მევიოლინეთი, რომლებიც გამოირჩეოდნენ თავიანთი ენთუზიაზმითა და ვირტუოზულობით. ამ მუსიკოსების რიგებს ხელმძღვანელობენ ამატი, სტრადივარი, გუარნერი, რომლებიც ასევე იყვნენ იტალიიდან. მათი მშვენიერი ნამუშევრები დღესაც წარმოუდგენელ სიამოვნებას ანიჭებს მსმენელს და ბევრი თანამედროვე მუსიკოსი პატივს სცემს მუსიკალურ ორკესტრებთან და სოლოსთან ერთად ასეთი შესანიშნავი ნაწარმოებების შესრულებას.

ხმა, რომელსაც ვიოლინო იძლევა, წარმოუდგენელია და სავსეა უზარმაზარი გამოცდილებით, ემოციებით, ის არ საჭიროებს სიტყვებს, ეს არის ჩუმი ძახილი სულიდან. ყველა შემსრულებელი და ყველა კომპოზიტორი ცდილობდა რაღაც ახალი და უცნობი მოეტანა. ასე გაჩნდა მსოფლიოში პაგანინის შემზარავი ხმები და ვივალდის თვალწარმტაცი ნამუშევრები. ეს ყველაფერი ვიოლინომ მისცა ჩვენს სამყაროს.

თანამედროვე ვიოლინოს წარმოშობის "ოჯახის ხე". ენციკლოპედია ბრიტანიკა, მე-11 გამოცემა.

ვიოლინოს წინაპრები იყვნენ სომხური ბამბირი, არაბული რებაბი, ესპანური ფიდელი და ბრიტანული კროტა, რომელთა შერწყმამ შექმნა ალტი. მე-16 საუკუნეში დამკვიდრდა ვიოლინოს ფორმები; ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები - ამათის ოჯახი - ამ საუკუნით და მე-17 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. მათი ინსტრუმენტები გამოირჩევა შესანიშნავი ფორმით და შესანიშნავი მასალით. ზოგადად, იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით, რომელთა შორის ამჟამად უაღრესად დაფასებული ვიოლინოები სტრადივარიუსისა და გვარნერის.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია. ვიოლინოს პირველ ნამუშევრებად ითვლება: ბიაჯო მარინის () „Romanesca per violino solo e basso“ და მისი თანამედროვე კარლო ფარინას „Capricio stravagante“. არკანჯელო კორელი ითვლება მხატვრული ვიოლინოს დაკვრის ფუძემდებლად; მოჰყვა ტორელი, ტარტინი, პიეტრო ლოკატელი (-), კორელის სტუდენტი, რომელმაც შეიმუშავა ვიოლინოს დაკვრის ბრავურული ტექნიკა.

XIX საუკუნის II ნახევრიდან იგი ფართოდ გავრცელდა თათრებში. მე-20 საუკუნიდან ის გვხვდება ბაშკირების მუსიკალურ ცხოვრებაში.

ვიოლინოს სტრუქტურა

ვიოლინო შედგება ორი ძირითადი ნაწილისაგან: ტანისა და კისრისგან, რომლის გასწვრივ სიმებია გადაჭიმული.

ჩარჩო

ვიოლინოს კორპუსს აქვს სპეციფიკური მრგვალი ფორმა. კლასიკური ფორმისგან განსხვავებით, ტრაპეციული პარალელოგრამის ფორმა მათემატიკურად ოპტიმალურია გვერდებზე მომრგვალებული ნაჭრებით, რომლებიც ქმნიან "წელს". გარე კონტურებისა და წელის ხაზების მრგვალობა უზრუნველყოფს კომფორტულ თამაშს, განსაკუთრებით მაღალ პოზიციებზე. სხეულის ქვედა ზედა სიბრტყე - გემბანი - დაკავშირებულია ერთმანეთთან ხის ზოლებით - ჭურვებით. მათ აქვთ ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "თაღებს". სარდაფების გეომეტრია, ისევე როგორც მათი სისქე და მისი განაწილება, ამა თუ იმ ხარისხით, განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს. კორპუსის შიგნით მოთავსებულია დემპერი, რომელიც გადასცემს ვიბრაციას სადგამიდან - ზედა გემბანის გავლით - ქვედა გემბანზე. ამის გარეშე ვიოლინოს ტემბრი კარგავს სიცოცხლით და სისავსეს.

ვიოლინოს ხმის სიძლიერეზე და ტემბრზე დიდ გავლენას ახდენს ის მასალა, საიდანაც იგი მზადდება და, ნაკლებად, ლაქის შემადგენლობა. ცნობილია ექსპერიმენტი სტრადივარიუსის ვიოლინოდან ლაქის სრული ქიმიური მოცილების შესახებ, რის შემდეგაც მისი ხმა არ შეცვლილა. ლაქი იცავს ვიოლინოს ხის ხარისხის ცვლილებისგან გარემოს გავლენის ქვეშ და ღებავს ვიოლინოს გამჭვირვალე ფერით ღია ოქროსფერიდან მუქ წითელ ან ყავისფერამდე.

უკანა ნაწილი (მუსიკალური ტერმინი) დამზადებულია მყარი ნეკერჩხლის (სხვა ხისტი) ან ორი სიმეტრიული ნახევრისგან.

ზედა დამზადებულია რეზონანსული ნაძვისგან. აქვს ორი რეზონატორის ხვრელი - f-ხვრელები(ფორმით ისინი წააგავს ლათინურ ასოს (f). სადგამი ეყრდნობა ზედა ხმის დაფის შუას, რომელზედაც ეყრდნობა კუდზე (კისრის ქვეშ) მიმაგრებული სიმები. სოლის მხარეს სადგამის ფეხის ქვეშ სიმებიანი, ერთი ზამბარა მიმაგრებულია ზედა ხმის დაფაზე - გრძივად განლაგებული ხის ფიცარი, რომელიც დიდწილად უზრუნველყოფს ზედა გემბანის სიმტკიცეს და მის რეზონანსულ თვისებებს.

ჭურვები აერთიანებს ქვედა და ზედა ხმის დაფებს, ქმნიან ვიოლინოს სხეულის გვერდით ზედაპირს. მათი სიმაღლე განსაზღვრავს ვიოლინოს მოცულობას და ტემბრს, რაც ფუნდამენტურად მოქმედებს ხმის ხარისხზე: რაც უფრო მაღალია ჭურვი, მით უფრო მოსაწყენი და რბილია ხმა, რაც უფრო დაბალია ჭურვი, მით უფრო გამჭვირვალე და გამჭვირვალეა ზედა ნოტები. ჭურვები, ისევე როგორც ხმის დაფები, დამზადებულია ნეკერჩხლის ხისგან.

დუშკა არის მრგვალი (ნაძვის ხის) სპაისერი, რომელიც მექანიკურად აკავშირებს ხმოვან დაფებს და გადასცემს სიმების დაჭიმვასა და მაღალი სიხშირის ვიბრაციას ქვედა ხმის დაფაზე. მისი იდეალური მდებარეობა გვხვდება ექსპერიმენტულად, როგორც წესი, საყრდენის ბოლო მდებარეობს ძირის ქვეშ. სადგამი E სიმის გვერდზე, ან მის გვერდით. მისი გადაკეთება შესაძლებელია მხოლოდ ოსტატის მიერ, რადგან მისი ოდნავი მოძრაობა მნიშვნელოვნად მოქმედებს ინსტრუმენტის ხმაზე.

კისერი, ან კუდი, გამოიყენება სიმების დასამაგრებლად. ადრე მზადდებოდა მძიმე აბონისაგან ან მაჰოგანისგან (ჩვეულებრივ, ებონე ან ვარდის ხისგან, შესაბამისად). დღესდღეობით ხშირად მზადდება პლასტმასისგან ან მსუბუქი შენადნობებისგან. კისრის ერთ მხარეს არის მარყუჟი, მეორეზე - ოთხი ნახვრეტი ძაფებით, სიმების დასამაგრებლად. სიმის ბოლო ღილაკით (E და A) იჭრება მრგვალ ნახვრეტში, რის შემდეგაც, თასმის თითის დაფისკენ მიზიდვით, იჭერენ ჭრილში. D და G სიმები ხშირად დამაგრებულია კისერში მარყუჟით, რომელიც გადის ხვრელში. დღესდღეობით, ბერკეტ-ხრახნიანი მანქანები ხშირად დამონტაჟებულია კისრის ხვრელებში, რაც აადვილებს კორექტირებას. მსუბუქი შენადნობებისგან დამზადებული იარაღი სტრუქტურულად ინტეგრირებული მანქანებით იწარმოება კომერციულად.

სქელი სიმების ან ფოლადის მავთულის მარყუჟი. 2,2 მმ-ზე დიდი დიამეტრის ვენის მარყუჟის სინთეტიკით (დიამეტრი 2,2 მმ) გამოცვლისას საჭიროა სოლი და ხელახლა გაბურღოთ 2,2 დიამეტრის ხვრელი, წინააღმდეგ შემთხვევაში, სინთეტიკური სიმის წერტილის წნევა შეიძლება. ხის კისრის დაზიანება.

ღილაკი - ტანის ხვრელში ჩასმული ხის ჯოხის თავი, რომელიც მდებარეობს თითის დაფის მოპირდაპირე მხარეს, ემსახურება კისრის ქვედა ნაწილის დამაგრებას. სოლი ჩასმულია მისი ზომისა და ფორმის შესაბამის კონუსურ ხვრელში, მთლიანად და მჭიდროდ, წინააღმდეგ შემთხვევაში სოლი და ჭურვი შეიძლება გაიბზაროს. ღილაკზე დატვირთვა ძალიან მაღალია, დაახლოებით 24 კგ

ხიდი გავლენას ახდენს ინსტრუმენტის ტემბრზე. ექსპერიმენტულად დადგინდა, რომ სადგამის მცირე ცვლაც კი იწვევს ინსტრუმენტის დაკვრის მნიშვნელოვან ცვლილებას სასწორის სიგრძის ცვლილების გამო და ტემბრის უმნიშვნელო ცვლილების გამო - კისრისკენ გადაადგილებისას ხმა უფრო მდუმარეა. , ხოლო იქიდან უფრო ნათელია. სადგამი აწევს სიმებს ზედა ხმის დაფის ზემოთ სხვადასხვა სიმაღლეზე ისე, რომ თითოეულ მათგანს მშვილდით დაუკრას და ანაწილებს მათ ერთმანეთისგან უფრო დიდ მანძილზე, რკალზე უფრო დიდი რადიუსით, ვიდრე ზედა უნაგირზე.

Vulture

ვიოლინოს კისერი (მუსიკალური ინსტრუმენტის ნაწილი) არის გრძელი ფიცარი, რომელიც დამზადებულია მყარი ხისგან (აბონენტი ან ვარდის ხე), ჯვარედინი კვეთით, ისე, რომ ერთ სიმზე დაკვრისას მშვილდი არ იჭერს მიმდებარე სიმებს. კისრის ქვედა ნაწილი წებოვანია კისერზე, რომელიც გადადის თავში, რომელიც შედგება სამაგრი ყუთისა და ხვეულისგან.

თხილი არის აბონის ფირფიტა, რომელიც მდებარეობს თითის დაფასა და თავსა შორის, სიმების სლოტებით. თხილის ჭრილები ანაწილებენ სიმებს ერთმანეთისგან თანაბარ მანძილზე.

კისერი არის ნახევარწრიული ნაწილი, რომელსაც შემსრულებელი თამაშობს ხელით ფარავს. კისერზე მიმაგრებულია ზემოდან ულვადა რაფა.

სამაგრი ყუთი - კისრის ნაწილი, რომელშიც წინა მხარეს კეთდება ჭრილი, ორივე მხრიდან ჩასმულია ორი წყვილი. კალმები, რომლის დახმარებითაც სიმები იკვრება. კალმები არის კონუსური წნელები. ღერო ჩასმულია სამაგრის ყუთის კონუსურ ხვრელში და მორგებულია მასზე - ამ პირობის შეუსრულებლობამ შეიძლება გამოიწვიოს სტრუქტურის განადგურება. უფრო მჭიდრო ან გლუვი ბრუნვისთვის, ჯოხები, შესაბამისად, ოდნავ დაჭერით ან ამოიღეს ყუთიდან, როდესაც ბრუნავენ, ხოლო გლუვი ბრუნვისთვის ისინი უნდა იყოს შეზეთილი ლაპინგის პასტით (ან ცარცით და საპნით). კალმები არ უნდა გამოვიდეს ზედმეტად ყუთიდან. კალმები, როგორც წესი, დამზადებულია აბონისაგან და ხშირად ამშვენებს დედის მარგალიტის ან ლითონის (ვერცხლის, ოქრო) შიგთავსით.

კულულები ყოველთვის იყო რაღაც ბრენდის ნიშანი - შემოქმედის გემოვნებისა და ოსტატობის დამადასტურებელი. თავდაპირველად, დახვევა საკმაოდ ჰგავდა ქალის ფეხს ფეხსაცმელში, მაგრამ დროთა განმავლობაში მსგავსება სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა - მხოლოდ "ქუსლი" იყო ცნობადი, "თითი" შეიცვალა აღიარების მიღმა. ზოგიერთმა ოსტატმა შეცვალა კულულები ისეთი ქანდაკებით, როგორიც არის ვიოლი - მოჩუქურთმებული ლომის თავი, მაგალითად, ისევე როგორც ჯოვანი პაოლო მაგინი (1580-1632). მე-19 საუკუნის ოსტატები, რომლებიც აგრძელებდნენ კისრის ძველ ვიოლინოებს, ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ თავი და გადახვევა, როგორც პრივილეგირებული „დაბადების მოწმობა“.

სიმები

სიმები გადადის კისრიდან, ხიდიდან, კისრის ზედაპირზე და თხილის გავლით ბორცვებზე, რომლებიც მათ გარშემო თავშია დახვეული.

ვიოლინოს ოთხი სიმი აქვს:

• პირველი("მეხუთე") - ზედა, მორგებული მეორე ოქტავის E-ზე. მყარი ლითონის E სიმს აქვს რეკვა, ბრწყინვალე ტემბრი.
• მეორე- მორგებულია პირველი ოქტავის A-ზე. ვენას (ნაწლავის ან სპეციალური შენადნობისგან დამზადებული) მყარი "A" აქვს რბილი, მქრქალი ტემბრი.
• მესამე- მორგებულია პირველი ოქტავის D-ზე. ვენას (ნაწლავის ან ხელოვნური ბოჭკო) "D", ალუმინის ძაფით გადახლართული, აქვს რბილი, მქრქალი ტემბრი.
• მეოთხე("ბასი") - ქვედა, პატარა ოქტავის G-ზე მორგებული. ვენა (ნაწლავის ან ხელოვნური ბოჭკო) "მარილი", ჩახლართული ვერცხლის ძაფით, მკაცრი და სქელი ტემბრით.

აქსესუარები და აქსესუარები

მშვილდი არის აქსესუარი ხმის უწყვეტი წარმოებისთვის. მშვილდის საფუძველს წარმოადგენს ხის ხელჯოხი, რომელიც ერთ მხარეს გადადის თავში, ხოლო მეორეზე დამაგრებულია ბლოკი. კუდიდან თმა გადაჭიმულია თავსა და ბლოკს შორის. თმას აქვს კერატინის ქერცლები, რომელთა შორის, გახეხვისას, როზინი გაჟღენთილია, რაც საშუალებას აძლევს თმას დაიჭიროს სიმები და გამოიღოს ხმა.

ნიკაპის საფენი. შექმნილია ვიოლინოს ნიკაპით დაჭერის გასაადვილებლად. გვერდითი, შუა და შუალედური პოზიციები შეირჩევა მევიოლინეს ერგონომიული პრეფერენციების მიხედვით.

ხიდი. შექმნილია ვიოლინოს საყელოზე ადვილად დასაყენებლად. მიმაგრებულია ქვედა გემბანიდან. ეს არის ფირფიტა, სწორი ან მოხრილი, მყარი ან დაფარული რბილი მასალით, ხის, ლითონის ან პლასტმასით, ორივე მხრიდან შესაკრავით. საჭირო ელექტრონიკა, მაგალითად, მიკროფონი გამაძლიერებლით, ხშირად იმალება ლითონის სტრუქტურაში. თანამედროვე ხიდების ძირითადი ბრენდებია WOLF, KUN და ა.შ.

ხმის ამოღების მოწყობილობები. საჭიროა ვიოლინოს მექანიკური ვიბრაციების ელექტროდ გადაქცევა (სპეციალური მოწყობილობების გამოყენებით ვიოლინოს ხმის ჩაწერის, გაძლიერების ან გარდაქმნისთვის).

• თუ ვიოლინოს ხმა წარმოიქმნება მისი სხეულის ელემენტების აკუსტიკური თვისებების გამო, ვიოლინო არის აკუსტიკური.
• თუ ხმა წარმოიქმნება ელექტრონული და ელექტრომექანიკური კომპონენტებით, ეს არის ელექტრო ვიოლინო.
• თუ ხმა წარმოიქმნება ორივე კომპონენტის მიერ შესადარებელი ხარისხით, ეს არის ნახევრად აკუსტიკური ვიოლინო.

ყუთი (ან საბარგული ვიოლინოსა და მშვილდისთვის და დამატებითი აქსესუარები.

მუნჯი არის პატარა ხის ან რეზინის „სავარცხელი“, რომელსაც აქვს ორი ან სამი კბილი გრძივი ჭრილით. ის მოთავსებულია სადგამის თავზე და ამცირებს მის ვიბრაციას, ხდის ხმის ჩახშობას და "ჩასაცმელს". მუნჯი ყველაზე ხშირად გამოიყენება საორკესტრო და ანსამბლ მუსიკაში.

"ჯამერი"- მძიმე რეზინის ან ლითონის მუნჯი, რომელიც გამოიყენება საშინაო ვარჯიშებისთვის, ასევე სავარჯიშოებისთვის ისეთ ადგილებში, რომლებიც არ მოითმენს ხმაურს. ჯემერის გამოყენებისას ინსტრუმენტი პრაქტიკულად წყვეტს ხმას და გამოსცემს ძლივს გასაგონ ტონებს, რომლებიც საკმარისია შემსრულებლის აღქმისა და კონტროლისთვის.

საბეჭდი მანქანა- ლითონის მოწყობილობა, რომელიც შედგება კისრის ხვრელში ჩასმული ხრახნისაგან და ბერკეტით კაუჭით, რომელიც ემსახურება მეორე მხარეს მდებარე სიმის დამაგრებას. მანქანა საშუალებას იძლევა უფრო დახვეწილი კორექტირება, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია მონომეტალური სიმების დაბალი დაჭიმვისთვის. თითოეული ვიოლინოს ზომისთვის არსებობს სპეციალური აპარატის ზომა, ასევე არის უნივერსალური. როგორც წესი ხელმისაწვდომია შავი, ოქროთი, ნიკელ-მოოქროვილი ან ქრომირებული, ან მოპირკეთების კომბინაციით. არის მოდელები სპეციალურად ნაწლავის სიმებისთვის, E სტრიქონისთვის. ინსტრუმენტს შეიძლება საერთოდ არ ჰქონდეს მანქანები: ამ შემთხვევაში სიმები კისრის ნახვრეტებშია ჩასმული. შესაძლებელია მანქანების დაყენება არა ყველა სტრინგზე. როგორც წესი, ამ შემთხვევაში მანქანა მოთავსებულია პირველ სტრინგზე.

ჩაწერა და შესრულება

ჩანაწერი

ვიოლინოს ნაწილი დაწერილია ტრიპლეტით. ვიოლინოს სტანდარტული დიაპაზონი არის G minor ოქტავიდან მეოთხე ოქტავამდე. უმაღლესი ხმები რთული შესასრულებელია და გამოიყენება, როგორც წესი, მხოლოდ სოლო ვირტუოზულ ლიტერატურაში, მაგრამ არა საორკესტრო ნაწილებში.

ხელის განთავსება

მშვილდის დაჭერის „ფრანკო-ბელგიური“ ხერხი.

სტრიქონები მარცხენა ხელის ოთხი თითით არის დაჭერილი თითის დაფაზე (ცერი გამორიცხულია). სიმებს უკრავენ მოთამაშის მარჯვენა ხელში მშვილდით.

თითის დაჭერისას მცირდება სიმის ვიბრაციული არეალის სიგრძე, რის გამოც სიხშირე იზრდება, ანუ უფრო მაღალი ხმა მიიღება. თითით არ დაჭერილი სიმები ეწოდება გახსნადა აღინიშნება ნულით თითების მითითებისას.

სიმის შეხებით გარკვეულ ადგილებში თითქმის არ ზეწოლით, მიიღება ჰარმონიები. ზოგიერთი ჰარმონიული ბგერა სცილდება სტანდარტულ ვიოლინოს დიაპაზონს.

ფრეტბორდზე მარცხენა ხელის თითების განლაგება ე.წ თითის დაჭერა(სიტყვიდან განაცხადი). საჩვენებელ თითს უწოდებენ პირველს, შუა თითს მეორეს, ბეჭედს - მესამეს, პატარა თითს კი მეოთხეს. თანამდებობაეწოდება ოთხი მიმდებარე თითის თითის დაჭერა, ერთმანეთისგან ერთი ტონით ან ნახევრად დაშორებული. თითოეულ სტრიქონს შეიძლება ჰქონდეს შვიდი ან მეტი პოზიცია. რაც უფრო მაღალია პოზიცია, მით უფრო რთულია სუფთად თამაში. თითოეულ სტრინგზე, მეხუთეების გამოკლებით, ისინი ძირითადად მხოლოდ მეხუთე პოზიციის ჩათვლით მიდიან; მაგრამ მეხუთე ან პირველ სტრიქონზე, ზოგჯერ კი მეორეზე, უფრო მაღალი პოზიციები გამოიყენება - მეთორმეტემდე.

მშვილდის დაჭერის მინიმუმ სამი გზა არსებობს:

• ძველი ("გერმანული") გზა, რომელშიც საჩვენებელი თითი ქვედა ზედაპირით ეხება მშვილდის ლერწამს, დაახლოებით ფრჩხილის ფალანსსა და შუა ნაკეცს შორის; თითები მჭიდროდ დახურულია; ცერა თითი შუა თითის საპირისპიროა; მშვილდის თმა ზომიერად დაჭიმულია.
• ახალი („ფრანკო-ბელგიური“) მეთოდი, რომელშიც საჩვენებელი თითი ეხება ხელჯოხს მისი შუა ფალანგის ბოლოსთან კუთხით; დიდი უფსკრულია საჩვენებელ და შუა თითებს შორის; ცერა თითი შუა თითის საპირისპიროა; ძლიერად დაჭიმული მშვილდის თმა; ლერწმის დახრილი პოზიცია.
• უახლესი ("რუსული") მეთოდი, რომლის დროსაც საჩვენებელი თითი ეხება ლერწმის გვერდს შუა ფალანსსა და მეტაკარპალს შორის მოხვევით; ღრმად ახვევს ლერწმს ფრჩხილის ფალანსის შუაში და აყალიბებს მასთან მახვილ კუთხეს, როგორც ჩანს, ის ხელმძღვანელობს მშვილდს; დიდი უფსკრულია საჩვენებელ და შუა თითებს შორის; ცერა თითი შუა თითის საპირისპიროა; ფხვიერი მშვილდის თმა; ლერწმის სწორი (დახრილი) პოზიცია. მშვილდის დაჭერის ეს მეთოდი ყველაზე მიზანშეწონილია საუკეთესო ხმის შედეგების მისაღწევად მინიმალური ენერგიით.

ვიოლინოები ასევე ქმნიან ორკესტრის მნიშვნელოვან ნაწილს, რომელშიც მუსიკოსები იყოფა ორ ჯგუფად, რომლებიც ცნობილია როგორც პირველი და მეორე ვიოლინოები. ყველაზე ხშირად, მელოდიური ხაზი ეძღვნება პირველ ვიოლინოებს, ხოლო მეორე ვიოლინოების ჯგუფი ასრულებს თანმხლებ ან იმიტაციურ ფუნქციას.

ზოგჯერ მელოდიას ანდობენ არა ვიოლინოების მთელ ჯგუფს, არამედ სოლო ვიოლინოს. შემდეგ მელოდიას უკრავს პირველი მევიოლინე, თანმხლები. ყველაზე ხშირად, ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ მელოდიას განსაკუთრებული ფერი, დელიკატური და მყიფე მივცეთ. სოლო ვიოლინო ყველაზე ხშირად ასოცირდება ლირიკულ გამოსახულებასთან.

სიმებიანი კვარტეტი თავდაპირველი სახით შედგება ორი ვიოლინოსგან (მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ პირველი და მეორე ვიოლინოს ნაწილებს), ალტისა და ჩელოს. ორკესტრის მსგავსად, ყველაზე ხშირად წამყვან როლს ასრულებს პირველი ვიოლინო, მაგრამ ზოგადად თითოეულ ინსტრუმენტს შეიძლება ჰქონდეს სოლო მომენტები.

ცნობილი მევიოლინეები

მე-17 საუკუნე

• არკანჯელო კორელი (-) არის იტალიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი, ითვლება ვიოლინოს მხატვრული დაკვრის შემქმნელად. მისმა თანამედროვეებმა მას მუსიკის კოლუმბი უწოდეს.
• ანტონიო ვივალდი (-) - ვენეციელი აბატი. კომპოზიტორი, მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი. ვიოლინოს კონცერტის, როგორც მუსიკალური ფორმის შემქმნელი. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 4 კონცერტის ციკლი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის "სეზონები".
• ჯუზეპე ტარტინი (-) - იტალიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი. მან გააუმჯობესა მშვილდის დიზაინი, გაახანგრძლივა იგი და შეიმუშავა მშვილდის ძირითადი ტექნიკა, რომელიც აღიარებულია იტალიისა და საფრანგეთის ყველა თანამედროვე მევიოლინეს მიერ და რომელიც ზოგად გამოყენებაში შევიდა.

XVIII საუკუნე

• ივან ხანდოშკინი (-) არის რუსი ვირტუოზი მევიოლინე, კომპოზიტორი და მასწავლებელი. რუსული ვიოლინოს სკოლის დამფუძნებელი. რუსეთის პირველი ვიოლინოს ვირტუოზი. სიცოცხლის განმავლობაში ის პოპულარული იყო რუსეთის საზოგადოების ფართო წრეებში.
• ჯოვანი ბატისტა ვიოტი (-) არის ცნობილი იტალიელი მევიოლინე იმ თაობის, რომელიც წინ უძღოდა ნიკოლო პაგანინს. ათი საფორტეპიანო კონცერტის გარდა, ვიოტის ყველა ნამუშევარი დაწერილია სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია 29 ვიოლინოს კონცერტი.

მე-19 საუკუნე

• ნიკოლო პაგანინი (-) - იტალიელი მევიოლინე და ვირტუოზი გიტარისტი, კომპოზიტორი. მე-18-19 საუკუნეების მუსიკალურ ისტორიაში ერთ-ერთი გამორჩეული პიროვნება. მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების აღიარებული გენიოსი.
• ჰენრი ვიეტანი (-) - ბელგიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი, ვიოლინოს ეროვნული სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი. Vieutang არის ავტორი მრავალი ნაწარმოების ვიოლინოსთვის, რომლებიც დღემდე დიდი პოპულარობით სარგებლობს: შვიდი კონცერტი ორკესტრით, არაერთი ფანტაზია, ვარიაციები, საკონცერტო ეტიუდები და ა.შ.
• ჰენრიკ ვიენიავსკი (-) არის პოლონელი ვირტუოზი მევიოლინე, კომპოზიტორი და მასწავლებელი.
• ლეოპოლდ აუერი (-) - უნგრელი, რუსი მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი და კომპოზიტორი. ის არის ე.წ. რუსული ვიოლინოს სკოლის დამფუძნებელი.
• Eugene Ysaye (-) არის ბელგიელი მევიოლინე, დირიჟორი და კომპოზიტორი. მან დაწერა 6 ვიოლინოს კონცერტი, ვარიაციები პაგანინისა და სხვათა თემაზე.

XX საუკუნე

• ჯაშა ჰეიფეცი (-) არის ებრაული წარმოშობის ამერიკელი მევიოლინე. ითვლება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს მევიოლინედ.
• დავით ოისტრახი (-) - საბჭოთა მევიოლინე, მევიოლინე, დირიჟორი და მასწავლებელი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი, სსრკ სახალხო არტისტი.
• ლეონიდ კოგანი (-) - საბჭოთა მევიოლინე, მასწავლებელი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი, სსრკ სახალხო არტისტი.
• იეჰუდი მენუჰინი (-) ამერიკელი მევიოლინე და დირიჟორია. მან თავისი კვალი დატოვა ფილატელიაზეც, მის პატივსაცემად დასახელებულია ერთ-ერთი ფილატელიური პრიზი.

XXI საუკუნე

• Itzhak Perlman (დ. 31 აგვისტო, 1945) არის ამერიკელი მევიოლინე, დირიჟორი და მასწავლებელი.
• ვადიმ რეპინი (დ. 31 აგვისტო, 1971) არის რუსი მევიოლინე.

ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები

• ჯოვანი პაოლო მაგინი (-) - იტალიელი ვიოლინოს მწარმოებელი. მისი ნამუშევრების ინსტრუმენტებს აქვს რბილი, ალტის მსგავსი ხმა და ძალიან ფასდება. მისი ვაჟი, პიეტრო სანტო მაგინი, ასევე ამზადებდა შესანიშნავ ვიოლინოებს, ალტებსა და ბასებს.
• ნიკოლა ამატი (-) ამათების ოჯახის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტატია. მრავალი სიმებიანი საკრავის, მათ შორის ჩელოსის შემქმნელი. ისეთი ცნობილი სიმებიანი ინსტრუმენტების შემქმნელების მასწავლებელი, როგორებიც არიან იაკობ შტაინერი, ანტონიო სტრადივარი და ანდრეა გუარნერი.
• იაკობ შტაინერი (დაახ. -) არის პირველი ცნობილი ავსტრიელი ოსტატი, ე.წ. ტიროლის სკოლის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი.
• ანდრეა გუარნერი (ან -) მშვილდი ინსტრუმენტების ცნობილი მწარმოებელია. ანდრეა ცნობილი ოსტატის ამატის სტუდენტი იყო და მე-17 საუკუნეში ცხოვრობდა კრემონაში.
• ანტონიო სტრადივარი (-) - სიმებიანი ინსტრუმენტების ცნობილი ოსტატი, ამათის სტუდენტი. დაასრულა ვიოლინოს, როგორც სტრუქტურის ფორმირება დეტალურად. ნებისმიერი თანამედროვე ვიოლინო არსებითად არის სტრადივარიუსის ვიოლინო. შემორჩენილია მისი შემოქმედების 650-მდე ინსტრუმენტი.
• ჯუზეპე გუარნერი დელ გესუ, - ანდრეას შვილიშვილმა, უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა. ჯუზეპეს ინსტრუმენტები სტრადივარიუსის ინსტრუმენტების ტოლფასია. გუარნერის ვიოლინოზე „Il Cannone Guarnerius ( ინგლისური)“ ასრულებს ნიკოლო პაგანინი.
• ივან ანდრეევიჩ ბატოვი (-) მუსიკალური ინსტრუმენტების პირველი ცნობილი რუსი ოსტატია.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - ფრანგი ვიოლინოს მწარმოებელი. 1828 წელს მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო პარიზში. 1835 წლიდან ეწეოდა ძველი იტალიური ინსტრუმენტების (ძირითადად სტრადივარიუსისა და გვარნერის) მიბაძვით. მან შექმნა 3000-ზე მეტი ინსტრუმენტი.

ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები ვიოლინოსთვის

• ა.ვივალდი. სეზონები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ჯ.ს.ბახი. 3 სონატა და 3 პარტიტა სოლო ვიოლინოსთვის
• გ.ტარტინი. სონატა „ეშმაკის ტრილი“ ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის
• W.A. მოცარტი. 5 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ლ.ბეთჰოვენი
• ლ.ბეთჰოვენი. 10 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის
• ი.ბრამსი. კონცერტი რე მაჟორი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ი.ბრამსი
• ფ.მენდელსონი. კონცერტი ლა მინორში ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ე.გრიგი. 3 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის
• ნ.პაგანინი. 24 კაპრიზი სოლო ვიოლინოსთვის
• ნ.პაგანინი. კონცერტი რე მაჟორი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ს.ფრენკ. სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის
• C. Saint-Saens. "შესავალი და რონდო კაპრიჩიოზო" ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• გ.ვიენიავსკი. 2 პოლონეზი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• პ.სარასატე. ფანტაზია თემებზე ჯი ბიზეს ოპერიდან "კარმენი"
• ჯ.სიბელიუსი
• პ.ჩაიკოვსკი. კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
• ე.იზაი. 6 სონატა სოლო ვიოლინოსთვის
• ს.პროკოფიევი
• დ.შოსტაკოვიჩი. 2 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის

ლიტერატურა

• K. Flash, ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნება (ტომი 1)- მუსიკა, მ., 1964 წ.
• K. Flash, ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნება (ტომი 2)- კლასიკა-XXI, მ., 2007 წ.
• ლ. აუერი, ვიოლინოზე დაკვრა როგორც მე ვასწავლი(1920); რუსულად შესახვევი - ჩემი ვიოლინოს სკოლა, ლ., 1933;
• ვ. მაზელი, მევიოლინე და მისი ხელები (მარჯვნივ)- კომპოზიტორი, პეტერბურგი, 2006 წ.
• ვ. მაზელი, მევიოლინე და მისი ხელები (მარცხნივ)- კომპოზიტორი, პეტერბურგი, 2008 წ.

• ა.ციციკიანი „სომხური მშვილდის ხელოვნება“, ერევანი, 2004 წ

ბმულები

• ვიოლინოს ანბანი, ვიოლინოს ისტორია, ფურცლები, წიგნები და ფილმები ვიოლინოს შესახებ, ვიოლინო ლიტერატურაში, ფერწერაში, ანიმაციაში და ა.შ.

სახელმწიფო ბიუჯეტი
საგანმანათლებლო დაწესებულების
ყირიმის რესპუბლიკა
"კუკი ლი"

"ვიოლინოს მოკლე ისტორია"

თანმხლები

ნიკიტას ირინა ევგენევნა

თუნდაცსიმფონიური ორკესტრის სწრაფი შეხედვით ირკვევა, რომ მისი მთავარი ჯგუფი არის მშვილდი ინსტრუმენტები. 100 კაციან ორკესტრში 60-70 მუსიკოსი უკრავს სიმებზე. ჯგუფში შედის ვიოლინოები, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი, ანუ ის. ინსტრუმენტები, რომლიდანაც ხმას ამოიღებს სიმის მოძრაობით მშვილდი, აქედან წარმოიშვა მათი სახელი: სიმებიანი, ან მშვილდი.

დაიხარაინსტრუმენტები ვიოლინოს გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე იყო ცნობილი ყველა კონტინენტის ხალხისათვის.როგორც ჩანს, სპარსელებისა და მავრების მეშვეობით ისინი ევროპაში მოვიდნენ მე-8 საუკუნეში. შუასაუკუნეების ევროპაში მოხეტიალე მუსიკოსები იყენებდნენ მინიატურულ მშვილდ ინსტრუმენტებს - ფიდელიდა რებეკათუმცა, ჯერ კიდევ ევროპაში არაბების შემოსევამდე, ბარდებს (მოხეტიალე პოეტებს და მომღერლებს, რომლებიც ოდესღაც ცხოვრობდნენ ირლანდიასა და შოტლანდიაში) ჰქონდათ კელტური წარმოშობის სამ სიმებიანი ინსტრუმენტი ე.წ. მოლი. მშვილდული ინსტრუმენტები ცნობილი იყო ძველ რუსეთშიც. კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ჩრდილოეთ კოშკში, რომელიც აშენდა მე-11 საუკუნეში, შეგიძლიათ იხილოთ ფრესკა, რომელშიც გამოსახულია მუსიკოსი, რომელიც მშვილდ ინსტრუმენტზე უკრავს, მუსიკოსს ნიკაპთან უჭირავს, როგორც ვიოლინო.

შეუძლებელია არ ვახსენო კიდევ ერთი სრულიად უჩვეულო მშვილდი ინსტრუმენტი, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული XIV-XVIII საუკუნეებში ევროპის ქვეყნებში. ეს ტრუმშაიტიან ტრომბა მარინა(ზღვის საყვირი) - ადამიანზე მაღალი ინსტრუმენტი ერთი სიმით, რომელსაც, როგორც ჩანს, უჩვეულოდ ძლიერი ჟღერადობა ჰქონდა. ინგლისელი მეზღვაურები უკრავდნენ, როცა სიგნალის მიცემა სჭირდებოდათ.

რენესანსის საყვარელი მშვილდი ინსტრუმენტი იყო ალტიუფრო სწორად, ოჯახი ვიოლ.სხეულის ფორმა, სიმების რაოდენობა, მოჩუქურთმებული გრაგნილი - მას ამშვენებდა ლომის თავი, ქალის თუ მამაკაცის თავი - და რაც მთავარია, ჩახლეჩილი, მშვიდი ხმა, ალებიძალიან განსხვავდებოდა თანამედროვე მშვილდი ინსტრუმენტებისგან.ვიოლის ოჯახი მრავალრიცხოვანი იყო: სხვადასხვა ზომის მოიცავდა ვიოლა და გამბა(ფეხის ალტი), viola d'amore(მიყვარს ალტი) და სხვები . და მხოლოდ მე -16 საუკუნეში არის პირველი ნახსენები ვიოლინოზოგს სჯერა, რომ მისი წინაპარი იყო ვიოლი, სხვები უფრო სამართლიანად თვლიან, რომ ვიოლინო სხვა ტიპის მშვილდი ინსტრუმენტია და ის მომდინარეობს ლირა და ბრაგო- ლირის ჯგუფის ინსტრუმენტი.

Პირველივიოლინოები საფრანგეთსა და იტალიაში მე-16 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. მალე მათი დამზადების ხელოვნება ფართოდ გავრცელდა მთელ ევროპაში: ვიოლინოების დამზადება დაიწყო ტიროლში, ვენაში, საქსონიაში, ჰოლანდიასა და ინგლისში. მაგრამ იტალია ცნობილი იყო საუკეთესო ვიოლინოებით. კერძოდ, ორი პატარა, მაგრამ ცოცხალი ქალაქი ქვეყნის ჩრდილო-აღმოსავლეთით: ბრეშია და კრემონა. მამიდან შვილზე, ოსტატიდან სტუდენტზე, ვიოლინოების დამზადების ხელოვნება გადავიდა, ხელოსნობის საიდუმლოებები ახლა დიდწილად დაკარგულია. ბევრი წლები ვარჯიში და უწყვეტი ექსპერიმენტები, ახლის ძიება, ინტუიცია და მუსიკის საუკეთესო ყური - ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო შეუდარებელი ვიოლინოების დაბადებას.

ხელოსნებმა იცოდნენ ვიოლინოების დამზადების საოცარი საიდუმლოებები.იმისთვის რომ ინსტრუმენტი კარგად ჟღერდეს, მისი სხვადასხვა ნაწილები უნდა იყოს დამზადებული გარკვეული მასალისგან.ამგვარად, ვიოლინოს ზედა ხმის დაფისთვის, რეზონანსული ნაძვი, რომელიც იზრდებოდა შვეიცარიის მთებში. , საჭიროა, ზურგისა და გვერდებისთვის - ნეკერჩხალი, რომელიც ყველაზე ხშირად დასახლებულია ევროპის დაბლობზე, თითის დაფისთვის - აბონენტი, მშვილდისთვის - "ფუტკრის ხე", ფერნამბუკო. უფრო მეტიც, ხის მხოლოდ გარკვეულ ნაწილებში შეიძლებოდა. იპოვნეთ საჭირო ხარისხის ხე: „... ხე უნდა დაიჭრას არა სიგრძით, არამედ ქერქიდან ბირთვამდე, როგორც ფორთოხლის ნაჭრები და მხოლოდ ღეროს ცენტრალური ნაწილი (არც ძალიან. ფესვებთან ახლოს, რადგან მაშინ ხე სველი იქნება და არც ზედმეტად ახლოს, რადგან მზე ძალიან აშრობს) შეიძლება ჩაითვალოს შესაფერისად, და ბოლოს, სასურველია მონაწილეობა მიიღოს სამხრეთისკენ მიმართულ ტოტზე“, წერს French. მეცნიერი კლოდ მარლი.ვიოლინოს ხის დასაცავად ჰაერის დამღუპველი ზემოქმედებისგან, ინსტრუმენტის ხმის გასაუმჯობესებლად და სხეულს გამორჩეულად ლამაზი ოქროსფერი ან მოწითალო შეფერილობის მისაცემად, ვიოლინოს ლაქირებას უკეთებენ. როგორც ამბობენ, კრემონელი ხელოსნები ლაქს ამზადებდნენ ფისისგან, რომელსაც მხოლოდ ტიროლის ტყეების ზოგიერთი მცენარე გამოიყოფა. კლოდ მარლი წერს: „მას შემდეგ, რაც ეს მცენარეები მოჭრეს, ეს ფისი გაქრა, ან ხალხს უბრალოდ დაავიწყდა მისი ამოღება და ლაქის ხარისხი გაუარესდა“. დღესდღეობით კრემონეს ლაქის საიდუმლოს აღდგენა ვერ მოხერხდა, ქიმიურმა ანალიზმაც კი ვერ გამოავლინა მისი შემადგენლობა.

სიმების დამზადებაში ბევრი საინტერესო რამ არის. კლოდ მარლი ამბობს: „იტალიელი ხელოსნების მიერ გამოყენებული სიმები იწარმოებოდა ცენტრალურ და სამხრეთ იტალიაში, განსაკუთრებით ნეაპოლში და მზადდებოდა შვიდი ან რვა თვის ბატკნის ნაწლავებისგან. ნაწლავებს დიდხანს ასველებდნენ ტუტე წყალში, რის შემდეგაც აშრობდნენ და ატრიალებდნენ“. ითვლებოდა, რომ საძოვრების მდებარეობა, ბატკნის დაკვლის დრო და წყლის თვისებები გავლენას ახდენდა სიმების ხარისხზე, განსაკუთრებით მათ სიმტკიცეზე. მართლაც, ამ სიმების სიძლიერე ძალიან მაღალია: ბოლოს და ბოლოს, ვიოლინოს ოთხი სიმი განიცდის დაძაბულობას 23 კილოგრამამდე.

ლომბარდიის ბრეშიანური სკოლის დამფუძნებლები იყვნენ გასპარო ბერტოლოტი (მეტსახელად და სალო) და პაოლო მაგინი.მისი აყვავების ხანა მოდის მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-17 საუკუნის დასაწყისში.

კრემონაში ვიოლინოს სკოლის დამფუძნებელი იყო ანდრეა ამატი. ბრეშიანას სკოლასთან ერთდროულად გაჩენის შემდეგ, ორასი წლის განმავლობაში კრემონას სკოლამ წარმოადგინა მსოფლიოში გამოჩენილი ვიოლინოს მწარმოებლები: ანდრეას შვილიშვილი ნიკოლო ამატი, ანდრეა გუარნერი, მისი ვაჟები და ძმისშვილი ჯუზეპე გუარნერი და, ბოლოს, ნიკოლო ამატის სტუდენტი, უდიდესი დიდებულთაგანი. , ანტონიო სტრადივარი.

ამ ოსტატების ხელით შექმნილ ინსტრუმენტებზე უკრავენ და ახლაც უკრავენ მსოფლიოს გამოჩენილი მევიოლინეები.გუარნერის ერთ-ერთ ვიოლინოზე მეტსახელად "დელ გესუს" უკრავდა ნიკოლო პაგანინი. "დელ გესუს" ცხოვრება ლეგენდებითაა დაფარული. ერთ-ერთი მათგანი ამბობს, რომ თითქოს ციხეში ამზადებდა, ამ ინსტრუმენტებს „ციხის ვიოლინოებს“ ეძახდნენ.

ანტონიო სტრადივარმა დიდხანს იცოცხლა: გარდაიცვალა 93 წლის ასაკში (როგორც ჩანს, დაიბადა 1644 წელს. გარდაიცვალა 1737 წელს). ბრწყინვალედ ნიჭიერი ოსტატი ასევე უაღრესად შრომისმოყვარე იყო. მის სახელზე ხელმოწერილია 1000-ზე მეტი ინსტრუმენტი. მათ შორისაა. არა მხოლოდ ვიოლინოები, არამედ ალტი, ვიოლონჩელო, კონტრაბასი, ასევე ლუტი და გიტარა. მის ვიოლინოებს მონოგრამით, რომელშიც ლათინური ასოები A და S არის გადახლართული, ხშირად ეძახდნენ სახელებს: ამ ინსტრუმენტებიდან ყველაზე ცნობილია "Rode". , “Dauphine”, “Dawn”, “Swan” (მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე ამერიკაში “გედების” ვიოლინოში 60 000 დოლარი იხდიდნენ).

ანტონიო სტრადივარის 11 შვილიდან მხოლოდ ორმა მიიღო მისი პროფესია მემკვიდრეობით.სტრადივარს ჰყავდა სტუდენტები, მაგრამ ის იყო იტალიელი ვიოლინოს მწარმოებლების ბოლო დიდი წარმომადგენელი.

ვიოლინოს ფორმა ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში განისაზღვრა და მას შემდეგ ის მხოლოდ დეტალებში შეიცვალა, მაგრამ ხმის ხასიათი შესამჩნევად შეიცვალა.

ბრეშიაში დამზადებული ვიოლინოები გამოირჩეოდა მკაცრი, მოსაწყენი ტონით, ადრეული კრემონის ვიოლინოებს (Amati) ჰქონდათ ვერცხლისფერი, მაგრამ სუსტი ჟღერადობა: ისინი განკუთვნილი იყო პატარა ოთახებისთვის, არისტოკრატული სალონებისთვის, სტრადივარიუსის ვიოლინოები აერთიანებდა სინაზესა და ტონის სიმდიდრეს.

ვიოლინოს ტექნიკური შესაძლებლობები უზარმაზარია: ის ყველაზე მოძრავი და მოქნილი ინსტრუმენტია მშვილდ ინსტრუმენტებს შორის. ნიკოლო პაგანინიმ განსაკუთრებით გააფართოვა ვიოლინოს შესაძლებლობები. მან შემოიტანა ვიოლინოზე დაკვრის არაერთი ტექნიკა, რომელიც მანამდე არ არსებობდა. ყველა და თუნდაც ცალკეული ვირტუოზები გამოიყენონ, ისინი ჯადოსნურ ხრიკებად ჩანდნენ. ამრიგად, პაგანინი დაეუფლა ორმაგი ნოტების, აკორდების, პიციკატოს, ჰარმონიკის დაკვრის გასაოცარ ხელოვნებას. როდესაც დაკვრისას სიმები გატეხეს, მან განაგრძო დაკვრა დანარჩენებზე. მისი საყვარელი ტექნიკა იყო ერთ "G" სიმზე დაკვრა. ამის დასტურია პაგანინის ცნობილ ვარიაციები თემაზე როსინის ოპერიდან "მოსე", დაწერილი ერთი სიმისთვის, ერთი და ნახევარი საფეხურით ზემოთ. პაგანინის მახასიათებლები. დაკვრა იმდენად გაუგონარი ჩანდა, სპექტაკლის დროს მისი პიროვნებისა და მუსიკალური გენიოსის გავლენა მაყურებელზე იმდენად შეუდარებელი იყო, რომ მის ბევრ თანამედროვეს ადვილად სჯეროდა. ვიოლინოზე დაკვრის არაჩვეულებრივი ხელოვნება.

პაგანინი იყო გამოჩენილი ვირტუოზი. მართალია, ის, რაც დიდი სოლისტებისთვის ხელმისაწვდომია, ყოველთვის ვერ ახერხებს ორკესტრის მასიურად. კომპოზიტორები, როგორც წესი, ამას ითვალისწინებენ თავიანთ შემოქმედებაში. მაგრამ ვირტუოზების ინდივიდუალური მიღწევები თანდათან აღწევს ორკესტრში. და რაც ასი წლის წინ შეუძლებელი ჩანდა, ის ჩვენს დროში ჩვეულებრივი მოვლენა გახდა, ასეთია ჰარმონიის ბედი, რომელიც მხოლოდ XIX საუკუნის შუა ხანებიდან გახდა ყველა საორკესტრო მუსიკოსის საკუთრება.

მე-18 საუკუნეში გაჩნდა ჩვეულება ორკესტრში ვიოლინოების მთელი მასის ორ ნაწილად გაყოფის შესახებ: პირველ და მეორე ვიოლინოებად. პირველს ენიჭება უფრო მაღალი ხმა, რომელიც შეიძლება შევადაროთ გუნდში სოპრანოს. ზოგიერთ შემთხვევაში, კომპოზიტორები ყველა ვიოლინოს რამდენიმე ნაწილად ყოფენ, რითაც აღწევენ გამჭვირვალე და ამავე დროს უფრო მდიდარ ხმას.

ვიოლინოს მოსმენა შესაძლებელია არა მხოლოდ როგორც სოლისტის, და არა მხოლოდ ორკესტრში, სადაც ის, თითქოსდა, სიმებიანი დიდი გუნდის წევრია. ვიოლინო, ისევე როგორც ყველა სხვა სიმები, კამერული ანსამბლების შეუცვლელი წევრია - ერთობლივი შესრულება, რომელშიც მხოლოდ რამდენიმე ინსტრუმენტი მონაწილეობს. ვიოლინო მონაწილეობს დუეტებში, ტრიოებში, კვარტეტებში, კვინტეტებში და სხვა ანსამბლებში.

ვიოლინო იყო კაცობრიობის უდიდესი გამოგონება. პირველი გამოჩენიდან იტალიელი ოსტატების ოქროს ეპოქის დაწყებამდე ვიოლინომ განიცადა მრავალი განსხვავებული ცვლილება ხმასა და დიზაინში. იტალიელი ოსტატების გენიალურმა სკოლამ შექმნა ფორმები და ხმები. ეს ინსტრუმენტი, როგორც დღეს არიან.

ლიტერატურა:

დ. როგალ-ლევიცკი "საუბრები ორკესტრის შესახებ". GMI 1961 წ

რა თქმა უნდა, ყველამ იცის ვიოლინო. სიმებიანი ინსტრუმენტებიდან ყველაზე დახვეწილი და დახვეწილი ვიოლინო არის გამოცდილი შემსრულებლის ემოციების მსმენელზე გადაცემის საშუალება. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ პირქუში, თავშეუკავებელი და თუნდაც უხეშია, ის რჩება ნაზი და დაუცველი, ლამაზი და მგრძნობიარე.

ჩვენ მოვამზადეთ თქვენთვის რამდენიმე მომხიბლავი ფაქტი ამ ჯადოსნური მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ. გაიგებთ, როგორ მუშაობს ვიოლინო, რამდენი სიმი აქვს და რა ნაწარმოებებს წერენ კომპოზიტორები ვიოლინოსთვის.

როგორ მუშაობს ვიოლინო?

მისი სტრუქტურა მარტივია: სხეული, კისერი და სიმები. ხელსაწყოების აქსესუარები ძალიან განსხვავდება მათი დანიშნულებითა და მნიშვნელობით. მაგალითად, არ უნდა გამოგვრჩეს მშვილდი, რომლის წყალობითაც ხმა ამოდის სიმებიდან, ან ნიკაპის საყრდენი და ხიდი, რაც შემსრულებელს საშუალებას აძლევს ყველაზე კომფორტულად მოათავსოს ინსტრუმენტი მარცხენა მხარზე.

ასევე არის აპარატის მსგავსი აქსესუარები, რომელიც მევიოლინეს საშუალებას აძლევს დროის დაკარგვის გარეშე შეასწოროს რაიმე მიზეზით შეცვლილი ტიუნინგი, განსხვავებით სიმების დამჭერებისგან - კალმებისგან, რომლებთან მუშაობა ბევრად უფრო რთულია.

მხოლოდ ოთხი სიმებია, რომლებიც ყოველთვის ერთსა და იმავე ნოტებზეა მორგებული - E, A, D და G. ვიოლინოები? სხვადასხვა მასალისგან - ისინი შეიძლება იყოს ვენური, აბრეშუმი ან ლითონი.

პირველი სტრიქონი მარჯვნივ არის მორგებული მეორე ოქტავის E-ზე და არის ყველაზე თხელი ყველა წარმოდგენილი სიმებისაგან. მეორე სტრიქონი, მესამესთან ერთად, "ახასიათებს" ნოტებს "A" და "D", შესაბამისად. მათ აქვთ საშუალო, თითქმის იდენტური სისქე. ორივე ნოტი პირველ ოქტავაშია. ბოლო, ყველაზე სქელი და ყველაზე ბასი სტრიქონი არის მეოთხე სტრიქონი, რომელიც მორგებულია პატარა ოქტავის ნოტაზე „G“.

თითოეულ სიმს აქვს საკუთარი ტემბრი - პირსინგიდან ("E") სქელამდე ("სოლ"). ეს არის ის, რაც მევიოლინეს საშუალებას აძლევს ასე ოსტატურად გადმოსცეს ემოციები. ბგერაც მშვილდზეა დამოკიდებული - თვითონ ლერწამი და მასზე გადაჭიმული თმა.

რა ტიპის ვიოლინოები არსებობს?

ამ კითხვაზე პასუხი შეიძლება დამაბნეველი და მრავალფეროვანი იყოს, მაგრამ ჩვენ საკმაოდ მარტივად გიპასუხებთ: არის ჩვენთვის ყველაზე ნაცნობი ხის ვიოლინოები - ეგრეთ წოდებული აკუსტიკური და ასევე არის ელექტრო ვიოლინოები. ეს უკანასკნელი მუშაობს ელექტროენერგიით და მათი ხმა ისმის ეგრეთ წოდებული "დინამიკის" წყალობით გამაძლიერებლით - კომბინირებული. ეჭვგარეშეა, რომ ეს ინსტრუმენტები განსხვავებულად არის შექმნილი, თუმცა გარეგნულად ისინი შეიძლება ერთნაირად გამოიყურებოდეს. აკუსტიკური და ელექტრონული ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა მნიშვნელოვნად არ განსხვავდება, მაგრამ ანალოგურ ელექტრონულ ინსტრუმენტს თავისებურად უნდა შეეგუო.

რა ნაწარმოებებია დაწერილი ვიოლინოსთვის?

ნამუშევრები ცალკე განხილვის თემაა, რადგან ვიოლინო შესანიშნავად იჩენს თავს, როგორც სოლისტი, ასევე მუსიკაში. ამიტომ, ვიოლინოსთვის იწერება სოლო კონცერტები, სონატები, პარტიტები, კაპრიზები და სხვა ჟანრის პიესები, ასევე ნაწილები ყველა სახის დუეტისთვის, კვარტეტისთვის და სხვა ანსამბლებისთვის.

ვიოლინოს შეუძლია მონაწილეობა მიიღოს თითქმის ყველა ტიპის მუსიკაში. ყველაზე ხშირად ამ მომენტში ის შედის კლასიკას, ფოლკლორსა და როკში. ვიოლინოს მოსმენაც კი შეგიძლიათ საბავშვო მულტფილმებში და მათი იაპონური ადაპტაციები - ანიმე. ეს ყველაფერი მხოლოდ ხელს უწყობს ინსტრუმენტის პოპულარობის ზრდას და მხოლოდ იმას ადასტურებს, რომ ვიოლინო არასოდეს გაქრება.

ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები

ასევე, ნუ დაივიწყებთ ვიოლინოს შემქმნელებს. ყველაზე ცნობილი ალბათ ანტონიო სტრადივარია. მისი ყველა ინსტრუმენტი ძალიან ძვირია, მათ წარსულში აფასებდნენ. სტრადივარიუსის ვიოლინოები ყველაზე ცნობილია. სიცოცხლის განმავლობაში მან 1000-ზე მეტი ვიოლინო შექმნა, მაგრამ ამ დროისთვის 150-დან 600-მდე ინსტრუმენტია შემორჩენილი - სხვადასხვა წყაროში არსებული ინფორმაცია ზოგჯერ საოცარია თავისი მრავალფეროვნებით.

ვიოლინოს დამზადებასთან დაკავშირებული სხვა ოჯახები მოიცავს ამათის ოჯახს. ამ დიდი იტალიური ოჯახის სხვადასხვა თაობებმა გააუმჯობესეს მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათ შორის ვიოლინოს სტრუქტურის გაუმჯობესება, მისგან ძლიერი და გამომხატველი ჟღერადობის მიღწევა.

ცნობილი მევიოლინეები: ვინ არიან ისინი?

ვიოლინო ოდესღაც ხალხური ინსტრუმენტი იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მისი დაკვრის ტექნიკა რთული გახდა და ხალხში გამოჩნდნენ ცალკეული ვირტუოზი ხელოსნები, რომლებმაც თავიანთი ხელოვნებით საზოგადოება გაახარეს. იტალია ცნობილია თავისი მევიოლინეებით მუსიკალური რენესანსის დროიდან. საკმარისია მხოლოდ რამდენიმე სახელის დასახელება - ვივალდი, კორელი, ტარტინი. ნიკოლო პაგანინიც ჩამოვიდა იტალიიდან, რომლის სახელიც ლეგენდებითა და საიდუმლოებით არის მოცული.

რუსეთიდან ჩამოსულ მევიოლინეებს შორის არიან ისეთი დიდი სახელები, როგორებიცაა ჯ.ჰაიფეცი, დ.ოისტრახი, ლ.კოგანი. თანამედროვე მსმენელმა ასევე იცის საშემსრულებლო ხელოვნების ამ დარგის ამჟამინდელი ვარსკვლავების სახელები – ესენი არიან, მაგალითად, ვ.სპივაკოვი და ვანესა-მეი.

ითვლება, რომ იმისათვის, რომ დაიწყოთ ამ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა, უნდა გქონდეთ მინიმუმ კარგი უნარები, ძლიერი ნერვები და მოთმინება, რაც დაგეხმარებათ ხუთიდან შვიდი წლის სწავლის გადალახვაში. რა თქმა უნდა, ასეთი რამ არ შეიძლება შეფერხებებისა და წარუმატებლობის გარეშე, თუმცა, როგორც წესი, ესეც მხოლოდ მომგებიანია. სწავლის დრო რთული იქნება, მაგრამ შედეგი ღირს.

ვიოლინოსადმი მიძღვნილი მასალა არ შეიძლება მუსიკის გარეშე დარჩეს. მოუსმინეთ სენ-სანსის ცნობილ მუსიკას. ალბათ ადრეც გსმენიათ, მაგრამ იცით, როგორი ნამუშევარია?

C. Saint-Saens შესავალი და Rondo Capriccioso