მოქანდაკე პოლიკლეიტოსის ბიოგრაფია. "დაჭრილი ამაზონი" პოლიკლეიტოსი, ფიდიასი, კრესილი

მირონი- V საუკუნის შუა ხანების ბერძენი მოქანდაკე. ძვ.წ ე. ელეუტერიდან, ატიკასა და ბეოტიის საზღვარზე. ძველები მას ახასიათებენ, როგორც უდიდეს რეალისტს და ანატომიის მცოდნეს, რომელმაც, თუმცა, არ იცოდა სახეებისთვის სიცოცხლისა და გამოხატვის მიცემა. იგი ასახავდა ღმერთებს, გმირებს და ცხოველებს და განსაკუთრებული სიყვარულით ასახავდა რთულ, წარმავალ პოზებს. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "დისკის მსროლელი", სპორტსმენი, რომელიც აპირებს დისკის სროლას, ქანდაკება, რომელიც დღემდე შემორჩენილია რამდენიმე ეგზემპლარად, რომელთაგან საუკეთესო მარმარილოსგანაა დამზადებული და მდებარეობს რომში, მასიმის სასახლეში.

ამ ქანდაკებასთან ერთად ძველი მწერლები ქებით მოიხსენიებენ მის ქანდაკებას მარსიას ათენასთან დაჯგუფებული. ამ ჯგუფის შესახებ წარმოდგენას ვიღებთ მისი შემდგომი რამდენიმე გამეორებიდან. მირონის მიერ შესრულებული ცხოველების გამოსახულებებიდან სხვებზე უფრო ცნობილი იყო "Heifer", რომლის დიდებაზეც დაიწერა ათობით ეპიგრამა. ყველაზე მცირე გამონაკლისის გარდა, მირონის ნამუშევრები ბრინჯაოს იყო.

ცოტა ხნის წინ აღმოჩენილი ეგვიპტური პაპირუსი იუწყება, რომ მირონმა შექმნა სპორტსმენი ტიმანტის ქანდაკებები, ოლიმპიური თამაშების გამარჯვებული ძვ.წ 456 წელს. ე. და ლიცინიუსი, გამარჯვებული 448 და 444 წლებში. ძვ.წ ე. ამან ხელი შეუწყო მოქანდაკის ცხოვრების დროის დადგენას. მირონი ფიდიასისა და პოლიკლეიტოსის თანამედროვე იყო; აგელადუსი მის მასწავლებლად ითვლება.

ცნობილია, რომ მირონი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ათენში და მიიღო ათენის მოქალაქის წოდება. საბერძნეთის მრავალი ქალაქიდან და რეგიონიდან შეკვეთების მიღების შემდეგ, მირონმა შექმნა ღმერთებისა და გმირების ქანდაკებები. მირონი ასევე ცნობილი იყო როგორც იუველირი. ზოგიერთი უძველესი ავტორი იუწყება მის მიერ დამზადებულ ვერცხლის ჭურჭელს.

მისი მასწავლებლის ქალაქი არგოსი მირონის ნამუშევრებით იყო შემკული. კუნძულ ეგინასთვის მირონმა შექმნა ქალღმერთ ჰეკატეს გამოსახულება, კუნძულ სამოსისთვის - ზევსის, ათენას და ჰერკულესის კოლოსალური ფიგურები ერთ კვარცხლბეკზე.

პლინიუსი და ციცერონი აცნობენ მირონოვის აპოლონის ქანდაკებებს ქალაქ ეფესოში და სიცილიური ქალაქ აკრაგანტეში განკურნების ღმერთის ასკლეპიუსის საკურთხეველში. ბეოტიის ქალაქ ორქომენოსისთვის მირონმა შექმნა ღმერთი დიონისეს ქანდაკება.

მირონი ასევე მუშაობდა ცნობილი მითოლოგიური გმირების ჰერკულესისა და პერსევსის გამოსახულებებზე. ამ უკანასკნელის ქანდაკება ათენის აკროპოლისზე იდგა. მოქანდაკე ცხოველების გამოსახვასაც მიუბრუნდა.

თუმცა, დღეს ჩვენ შეგვიძლია დარწმუნებით ვისაუბროთ ანტიკურში ფართოდ ცნობილი მირონის მხოლოდ ორ ნამუშევარზე: სკულპტურული ჯგუფი "ათენა და მარსიასი" და ახალგაზრდა კაცის ქანდაკება, რომელიც დისკოს ესვრის - "დისკობოლუსი".

მირონმა მიუბრუნდა მითს იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიგონა ათენამ და შემდეგ დაწყევლა ფლეიტა, რომელიც დაკვრის დროს მის სახეს ამახინჯებდა, რომელიც შემდეგ მარსიასმა აიღო. მირონის შემოქმედების არსი არის კეთილშობილის უპირატესობა ფუძეზე. ათენას გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს რაციონალურ, ნათელ პრინციპს და მარსიას, გაუწონასწორებელი, ველური, ბნელი, განზრახ კონტრასტულია. ათენას მუდმივი ფიგურის გვერდით მარსიასი თითქოს უკან ეცემა. ქალღმერთის მშვიდი, დიდებული მოძრაობები უპირისპირდება მოქცეული, შეშინებული ძლიერი მამაკაცის ექსპრესიულობას. ათენას ქანდაკებაში სინათლისა და ჩრდილის ჰარმონიული დიზაინი განპირობებულია მარსიასის კუნთებზე სინათლისა და ჩრდილის ციმციმების ფრაგმენტებით. ფიზიკური და სულიერი სიცხადე და სილამაზე იმარჯვებს სიმახინჯესა და დისჰარმონიაზე.

დაახლოებით 470 მაირონმა სპორტსმენთა შორის ყველაზე ცნობილი ქანდაკება ჩამოასხა. "დისკობოლუსი" დღემდე შემორჩენილია სხვადასხვა ხარისხის რომაულ ეგზემპლარად. პალაცო ლანჩელოტის ერთ-ერთი კარგად შემონახული მარმარილოს ეგზემპლარი ახლა რომის აბანოების მუზეუმშია. ასევე არის "დისკობოლუსის" მშვენიერი ტორსი, რომლის ჩამოსხმაც საფუძვლად დაედო ანტიკურობის ამ ცნობილი ნაწარმოების წარმატებულ რეკონსტრუქციას.

დისკის მსროლელი ნაჩვენებია შიშველი, რადგან ოლიმპიურ თამაშებზე ახალგაზრდები ტანსაცმლის გარეშე ასპარეზობდნენ. ეს ჩვეულება გახდა დასამახსოვრებელი ინციდენტის შემდეგ, როდესაც, ლეგენდის თანახმად, ერთმა მორბენალმა, კონკურენტებზე ასწრების მიზნით, ტანსაცმელი გადააგდო და გაიმარჯვა. მოქანდაკემ ბრინჯაოს "დისკობოლუსი" შექმნა. მირონს არ სჭირდებოდა საყრდენების შემოღება მკლავების ქვეშ, ფეხებთან და თითებს შორის, რაც გაანადგურებდა სიმსუბუქისა და ბუნებრიობის შთაბეჭდილებას, რომელსაც ჩვეულებრივ იყენებდნენ იმდროინდელი მოქანდაკეები მარმარილოს ასლებისთვის სიმტკიცის მისაცემად. სიძლიერის გარდა, ბრინჯაოს კიდევ ერთი ღირებული თვისება გააჩნდა. სპორტსმენების ქანდაკებებში მან ძეგლებს აჩუქა სიცოცხლისუნარიანობა, რამაც გაახარა მისი თანამედროვეები: მისი მუქი ოქროსფერი ფერი კარგად გადმოსცემდა შიშველ, გარუჯულ კანს. სამწუხაროდ, ჩვენამდე მოღწეული რომაული ასლების უმეტესობა მარმარილოა და არა ბრინჯაო.

დისკოს სროლაზე სპორტსმენების ქანდაკებების შექმნის მცდელობები შეიძლება მოიძებნოს წინამორბედ მოქანდაკეებს შორის, მაგრამ ასეთი ქანდაკებების მთავარი მახასიათებელი ჩვეულებრივ დაძაბულობა იყო. მათში მობილურობისა და ბუნებრიობის მისაღწევად დიდი შრომა დასჭირდათ. მირონმა, რომელმაც პირველად აჩვენა დისკის მსროლელი პირდაპირ შეჯიბრზე - საქანელების მომენტში, შორს დატოვა არა მხოლოდ არქაული მოქანდაკეები, არამედ აჯობა თავის მასწავლებლებს - დაძაბული ფიგურის თავისუფალ, მხატვრულად მსუბუქი გამოსახულებით.

არც მირონს და არც მის თანამედროვეებს არ დაუყენებიათ ამოცანა, შეექმნათ სკულპტურული პორტრეტი ასეთ ქანდაკებებში. ეს იყო საკმაოდ ძეგლები, რომლებიც ადიდებდნენ გმირს და ქალაქს, რომელმაც ის კონკურსზე გაგზავნა. ამაოა ცალკეული პორტრეტული თვისებების ძიება "დისკობოლუსის" სახეზე. ეს იდეალურად სწორი სახე აერთიანებს "ოლიმპიურ" სიმშვიდეს უდიდეს ძალისხმევას.

მოქანდაკის კიდევ ერთი სასწაული არის ძროხის სპილენძის ქანდაკება. ძველთა გადმოცემით, ის იმდენად ცოცხალი იყო, რომ მასზე ცხენის ბუზები დასხდნენ. მწყემსებმა და ხარებმაც ის ნამდვილად წაიყვანეს:

მირონს შუა პოზიცია ეკავა პელოპონესის და ატიკურ სკოლებს შორის. მან ისწავლა პელოპონესური მამაკაცურობის შერწყმა იონიურ მადლთან. მისი ნამუშევარი სხვა სკოლებისგან იმით განსხვავდებოდა, რომ მან მოძრაობა შემოიტანა სკულპტურაში. მირონმა აჩვენა სპორტსმენი არა შეჯიბრის წინ ან შემდეგ, არამედ თავად ბრძოლის მომენტებში. ამავდროულად, მან თავისი დიზაინი ბრინჯაოში ისე ოსტატურად შეასრულა, რომ ისტორიაში ვერც ერთი მოქანდაკე ვერ აჯობებდა მას მამაკაცის სხეულის მოქმედებაში გამოსახვით.

პოლიკლეიტოს უფროსი- ძველი ბერძენი მოქანდაკე და ხელოვნების თეორეტიკოსი, რომელიც მოღვაწეობდა არგოსში ძვ.წ. V საუკუნის II ნახევარში.

პოლიკლეიტოსს უყვარდა სპორტსმენების გამოსახვა დასვენების დროს და სპეციალიზირებული იყო სპორტსმენების და ოლიმპიური გამარჯვებულების გამოსახვაში.

როგორც პლინიუსი წერს, პოლიკლეიტოსმა პირველმა მოიფიქრა ფიგურების ისე დადგმა, რომ ისინი მხოლოდ ერთი ფეხის ქვედა ნაწილს დაეყრდნო. პოლიკლეიტოსმა იცოდა როგორ ეჩვენებინა ადამიანის სხეული წონასწორობის მდგომარეობაში - ადამიანის ფიგურა მოსვენებულ ან ნელი ტემპით ბუნებრივად გამოიყურება იმის გამო, რომ ჰორიზონტალური ღერძები პარალელურად არ არის.

პოლიკლეიტოსის კანონი

პოლიკლეიტოსის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია „დორიფოროსი“ (შუბის მატარებელი) (ძვ. წ. 450-440 წწ.). ძველად დორიფორეს ქანდაკებას ხშირად უწოდებდნენ „პოლიკლეიტოსის კანონს“, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც „კანონი“ ერქვა მის გადარჩენილ ტრაქტატს ესთეტიკის შესახებ. აქ რიტმული კომპოზიცია ემყარება ასიმეტრიის პრინციპს (მარჯვენა მხარე, ანუ საყრდენი ფეხი და მკლავი ჩამოშვებული სხეულის გასწვრივ, სტატიკური და დაძაბულია, მარცხენა, ანუ ფეხი უკან რჩება და მკლავი შუბი მოდუნებულია, მაგრამ მოძრაობაშია). ამ ქანდაკების ფორმები მეორდება მოქანდაკისა და მისი სკოლის ნამუშევრების უმეტესობაში.

პოლიკლეიტოსის ქანდაკებებში მანძილი ნიკაპიდან თავის გვირგვინამდე უდრის სხეულის სიმაღლის მეშვიდედს, მანძილი თვალებიდან ნიკაპამდე ერთი მეთექვსმეტედია, სახის სიმაღლე მეათედია.

პოლიკლეიტოსმა თავის „კანონში“ დიდი ყურადღება დაუთმო პითაგორას ოქროს დაყოფის თეორიას. (მთელი სიგრძე არის უფრო დიდი ნაწილისთვის, როგორც დიდი არის პატარაზე). ამავდროულად, პოლიკლეიტოსმა უარი თქვა ოქროს გაყოფაზე, თუ იგი ეწინააღმდეგებოდა ადამიანის სხეულის ბუნებრივ პარამეტრებს.

ტრაქტატი ასევე განასახიერებს თეორიულ იდეებს მკლავებსა და ფეხებში სტრესის ჯვარედინი განაწილების შესახებ. "Doriphorus" არის გამოსახულების ტექნიკის ადრეული მაგალითი, რომელშიც სხეულის ერთი ნაწილის პოზიცია კონტრასტულია მეორე ნაწილის პოზიციასთან.

პოლიკლეიტოსი დაიბადა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 480 წელს და მოღვაწეობდა, ძველი ავტორების აზრით, ძვ.წ. გარდაიცვალა ძვ.წ. V საუკუნის ბოლოს.

ბატონის სამშობლოს ზუსტად დასახელება რთულია. ზოგი მას სიკიონს უწოდებს, ზოგი კი არგოსს, რომელიც იმ დროს პელოპონესის მთავარი მხატვრული ცენტრები იყო. პოლიკლეიტოსის მასწავლებელი იყო ცნობილი მოქანდაკე აგელადუსი, რომლის სახელოსნოდანაც გამოვიდა მირონიც. პოლიკლეიტოსი მირონისგან განსხვავებით მიისწრაფვის შექმნას იდეალური გამოსახულება და მაღალი კლასიკის ამაღლებული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი სრულყოფილებისკენ მიდრეკილება მისი შემოქმედების ლაიტმოტივია. პოლიკლეიტოსის გმირები უფრო თავშეკავებულნი არიან მოძრაობაში და უფრო მშვიდი, ვიდრე მირონის აქტიური, აქტიური გმირები.

პოლიკლეიტოსის პირველ წლებში მას იზიდავდა სპორტსმენების გამოსახულებები - შეჯიბრებებში გამარჯვებულები. ცინისკი, ახალგაზრდა მანტინეიდან, გამარჯვებული 464 ან 460 წლებში, მოქანდაკის ერთ-ერთი უძველესი ქანდაკება, რომელიც შემონახულია რომაულ ეგზემპლარად. უძველესი ავტორების თხზულებებიდან ასევე შეიძლება გავიგოთ, რომ ამ წლების განმავლობაში პოლიკლეიტოსი მუშაობდა ჰერკულესისა და ჰერმესის ქანდაკებებზე.

პოლიკლეიტოსი იყო ქანდაკების პითაგორა, რომელიც ეძებდა პროპორციულობისა და ფორმის ღვთაებრივ მათემატიკას. მას სჯეროდა, რომ სრულყოფილი სხეულის თითოეული ნაწილის ზომა უნდა იყოს მოცემული პროპორციით მისი ნებისმიერი სხვა ნაწილის, ვთქვათ, საჩვენებელი თითის ზომასთან. პოლიკლეტეს კანონი მოითხოვდა მომრგვალებულ თავს, განიერ მხრებს, ტანზე, ძლიერ თეძოებსა და მოკლე ფეხებს, რაც მთლიანობაში ტოვებდა სიძლიერის კვალს, ვიდრე მადლს ფიგურაზე. მოქანდაკე იმდენად აფასებდა თავის კანონს, რომ მის წარმოსაჩენად დაწერა ტრაქტატი და გამოძერწა ქანდაკება ვიზუალური განმტკიცებისთვის. ალბათ დორიფოროსი იყო.

"დორიფოროსი" - ჭაბუკის ქანდაკება, რომელმაც შუბის სროლაში მოიგო, შექმნა მოქანდაკე 450-440 წლებში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე. შუბისმტყორცნის გამოსახულება ადრეც იყო ნაპოვნი. მაგრამ არქაული, გაყინული ფიგურებისგან განსხვავებით შეზღუდული მოძრაობებით, პოლიკლეიტოსის ქანდაკება ბუნებრივი მოძრაობის სრულყოფილ განსახიერებას წარმოადგენს.

ოსტატი ცდილობდა შეექმნა პროპორციული ფიგურა, ცდილობდა ეჩვენებინა ის არა წაგრძელებული ან სქელი. ამავე პრინციპს იცავდა პოლიკლეიტოსი ქანდაკების ყველა დეტალის გამოსახვისას. Chiasmus (სხეულის ნაწილების ჯვარედინი განლაგება) პირველად არ შემოიღო პოლიკლეტუსმა. მაგრამ ოსტატმა განსაკუთრებით ნათლად და ნათლად გამოხატა ჭიაზმი თავის ქანდაკებებში და ნორმად აქცია ადამიანის ფიგურის გამოსახულებაში. დორიფორეს ქანდაკებაში მოძრაობაში ჩართულია არა მხოლოდ ფეხები და მხრები, არამედ ხელები და ტანი. ჰარმონიისთვის, მოქანდაკე სხეულს ოდნავ მოხრილი აძლევდა. ამან გამოიწვია მხრებისა და თეძოების პოზიციის ცვლილება, რაც სიცოცხლისუნარიანობას და დამაჯერებლობას ანიჭებდა შუბისმენის ფიგურას, ბუნებრივად არსებულ სივრცეში, ორგანულად მასთან დაკავშირებული. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ბერძნულ ორიგინალებში ბრინჯაოს დამუშავებულ ზედაპირს ჰქონდა ხაზგასმა, რაც აცოცხლებდა შთაბეჭდილებას და არბილებდა მასიურობას, რომელიც გამოჩნდა ბრინჯაოს ორიგინალების გვიანდელ რომაულ მარმარილოს ასლებში.

დორიფოროსის შექმნის შემდეგ, პოლიკლეიტოსი სამუშაოდ გადავიდა მშობლიურ ქალაქ ათენში, საბერძნეთის მხატვრული ცხოვრების ცენტრიდან, რომელმაც მიიზიდა მრავალი ნიჭიერი მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი.

"დაჭრილი ამაზონი" მხატვრის შემოქმედების ამ პერიოდს ეკუთვნის. ეს ნამუშევარი სტილით ნაკლებად განსხვავდება დორიფოროსისგან. „ამაზონი“ თითქოს შუბისმენის დაა: ვიწრო თეძოები, განიერი მხრები და დაკუნთული ფეხები მას მამაკაცურ იერს ანიჭებს.

„დიადუმენში“ შესამჩნევია ახალი შემოქმედებითი თვისებები - ახალგაზრდა მამაკაცის ქანდაკება, რომელიც ხელების ლამაზი მოძრაობით აკრავს თავზე გამარჯვებულის ლენტს. დიადუმენის მშვენიერი სახე, რომლის გამოსახულებაც აღარ არის ისეთი მრავალმხრივი, როგორც დორიფოროსის გამოსახულება, რომელიც განასახიერებდა სპორტსმენის, მეომრის და მოქალაქის თვისებებს, არც ისე მშვიდია.

„პოლიკლეიტოსი ცნობილი გახდა არგოსში დაახლოებით 422 წელს, როგორც ჰერას ადგილობრივი ტაძრის არქიტექტორი და როგორც ქალღმერთის ქანდაკების ავტორი, რომელიც ეპოქის აზრით მეორე იყო ფიდიასის კოლოსების შემდეგ“, წერს დურანტი. - ეფესოში იგი შევიდა კონკურენციაში ფიდიასთან, კრესილაუსთან და ფრადმონთან არტემიდას ტაძრისთვის ამაზონის ქანდაკების შესაქმნელად. თავად მხატვრებს მოუწიათ მათი კონკურენტების ნამუშევრების შეფასება. ტრადიცია ამბობს, რომ ყველამ თავისი ნამუშევარი საუკეთესოდ დაასახელა და მეორე ადგილი დაუთმო პოლიკლეიტოსის შემოქმედებას; ასე რომ, ჯილდო მას გადაეცა“.

შემდგომ საუკუნეებში მრავალი მოქანდაკე ცდილობდა მიბაძოს პოლიკლეტუსს, რომელმაც შექმნა საკუთარი სკოლა ბერძნულ ხელოვნებაში. ლისიპოსმა პოლიკლეტესს თავის მოძღვარს უწოდა.

კითხვა 7. ფიდიასის კრეატიულობა.

ფიდიასი(ბერძ. Φειδίας, ძვ. წ. 490 - ძვ. წ. 430 წ.) - ძველი ბერძენი მოქანდაკე და არქიტექტორი, მაღალი კლასიკის პერიოდის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი.

უცნობია ვინ იყო მისი მასწავლებელი ქანდაკებაში. მოცემული სახელებია ჰეგია (ათენი), აგელადი (არგოსი) და პოლიგნოტოსი.

ფიდიასის ნამუშევრების უმეტესობა არ შემორჩენილა, მათ შესახებ მხოლოდ ძველი ავტორების და ასლების აღწერით შეგვიძლია ვიმსჯელოთ. მიუხედავად ამისა, მისი პოპულარობა კოლოსალური იყო.

ფიდიასის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები - ზევსი და ათენა პართენოსი შესრულებულია ქრიზოელეფანტის ტექნიკით - ოქრო და სპილოს ძვალი.

ინოვაცია

ფიდიასი კლასიკური სტილის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელია და მისი მნიშვნელობის შესახებ საკმარისია ითქვას, რომ იგი ითვლება ევროპული ხელოვნების ფუძემდებლად.

მაღალი კლასიკოსების ხელოვნებაში წამყვანი ადგილი ეკავა ფიდიასმა და მის ხელმძღვანელობით ატიკურ სკულპტურულ სკოლას (ძვ. წ. V საუკუნის II ნახევარი). ეს მიმართულება ყველაზე სრულად და თანმიმდევრულად გამოხატავდა ეპოქის მოწინავე მხატვრულ იდეებს.

ისინი აღნიშნავენ ფიდიასის უზარმაზარ უნარს ტანსაცმლის ინტერპრეტაციაში, რომელშიც ის აღემატება როგორც მირონს, ასევე პოლიკლეტუსს. მისი ქანდაკებების სამოსი არ მალავს სხეულს: ის მონურად არ ექვემდებარება მას და არ ემსახურება მის გამოვლენას.

ოპტიკა

ფიდიასს ჰქონდა ცოდნა ოპტიკის მიღწევების შესახებ. შემორჩენილია ისტორია ალკამენესთან მის მეტოქეობაზე: ორივეს შეუკვეთეს ათენას ქანდაკებები, რომლებიც სავარაუდოდ მაღალ სვეტებზე უნდა დადგმულიყო. ფიდიასმა თავისი ქანდაკება სვეტის სიმაღლის შესაბამისად დაამზადა - მიწაზე მახინჯი და არაპროპორციული ჩანდა. ხალხმა კინაღამ ჩაქოლა. როდესაც ორივე ქანდაკება მაღალ კვარცხლბეკებზე დაიდგა, ფიდიასის სისწორე აშკარა გახდა და ალკამენი დასცინოდნენ.

Საინტერესო ფაქტები

· ოქროს თანაფარდობა ალგებრაში ბერძნული ასო φ იყო ზუსტად ფიდიასის პატივსაცემად, ოსტატი, რომელიც განასახიერებდა მას თავის ნამუშევრებში.

ფიდიას შესახებ ბიოგრაფიული ინფორმაცია შედარებით მწირია. შარმიდესის ძე. სავარაუდოდ დაბადების ადგილი ათენია, დაბადების დრო არის მარათონის ბრძოლის შემდეგ.

როგორც პლუტარქე წერს თავისში "პერიკლეს ცხოვრება"ფიდიასი იყო პერიკლეს მთავარი მრჩეველი და თანაშემწე ათენში აკროპოლისის ფართომასშტაბიანი რეკონსტრუქციის განხორციელებაში და მის ამჟამინდელ სახეს მაღალ კლასიკურ სტილში. ამის მიუხედავად, ფიდიასს თანამოქალაქეებთან ურთიერთობაში პრობლემები აწუხებდა. მას ბრალი ედებოდა ოქროს დამალვაში, საიდანაც ათენა პართენოსის მოსასხამი იყო დამზადებული. მაგრამ მხატვარმა თავი ძალიან მარტივად იმართლა: ოქრო ამოიღეს ძირიდან და აწონეს და არანაირი უკმარისობა არ აღმოჩნდა. მომდევნო ბრალდებამ გაცილებით დიდი პრობლემები გამოიწვია. მას ბრალი დასდეს ღვთაების შეურაცხყოფაში: ათენას ფარზე, სხვა ქანდაკებებთან ერთად, ფიდიასმა დადო მისი და პერიკლეს პროფილი. მოქანდაკე ციხეში ჩააგდეს, სადაც მოკვდა, ან შხამისგან, ან დაღუპვისა და მწუხარებისგან.

ფიდიასი საბერძნეთში სხვადასხვა ადგილას მუშაობდა, მაგრამ მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის უმეტესი ნაწილი ათენს უკავშირდება. ფიდიასის ბავშვობა და ახალგაზრდობა ბერძენ-სპარსეთის ომის დროს გავიდა. მან თითქმის მთელი თავისი შემოქმედებითი მოღვაწეობა მიუძღვნა სამშობლოს და მისი გმირების სადიდებელი ძეგლების შექმნას.

ოსტატის ადრეული (ძვ. წ. 470-იანი წლები) ნამუშევრები ცნობილია მხოლოდ ძველ ლიტერატურულ წყაროებში მოხსენიებით: ეს არის ქალღმერთის ათენას ქანდაკება პლატაის ტაძარში და სკულპტურული ჯგუფი დელფში. აკროპოლისზე აღმართული ერთ-ერთი პირველი ძეგლი (დაახლოებით ძვ. წ. 460) იყო ბრინჯაო. აპოლონის ღმერთის ქანდაკებაფიდიასის ნამუშევრები. მოქანდაკე, რომელიც სრულყოფილად ფლობდა პლასტიკურ ანატომიას, შეძლო ოსტატურად გადმოეცა ფარული სასიცოცხლო ენერგია მშვიდ, ერთი შეხედვით უმოძრაო ფიგურაში. თავის გარკვეულწილად მელანქოლიური დახრილობა ახალგაზრდა ღმერთს კონცენტრირებულ სახეს აძლევს.

აპოლონის ქანდაკებამ და ძეგლებმა პლატეასა და დელფში შექმნეს ფიდიასის, როგორც პირველი კლასის ოსტატის რეპუტაცია, ხოლო პერიკლეს, რომლის ახლო მეგობარი და მოკავშირე მოგვიანებით გახდა მხატვარი, მას მიანდო დიდი სახელმწიფო შეკვეთა - აკროპოლისისთვის კოლოსალური ქანდაკების გამოძერწვა. . ქალღმერთ ათენას ქანდაკება - ქალაქის მფარველი (ათენა პრომაქოსი).აკროპოლისის მოედანზე, შესასვლელიდან არც თუ ისე შორს, 9 მეტრის სიმაღლის დიდებული ბრინჯაოს სკულპტურა დამონტაჟდა ძვ.წ. 450 წელს.

მალე აკროპოლისზე ფიდიასის კიდევ ერთი ქანდაკება გამოჩნდა. ეს იყო სამშობლოდან შორს მცხოვრები ათენელთა ბრძანება (ე.წ. კლერუჩი). კუნძულ ლემნოსზე დასახლების შემდეგ, მათ სურდათ აკროპოლისზე ათენას ქანდაკების აღმართვა, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო მეტსახელი "ლემნია". ამჯერად ფიდიასმა გამოსახა „მშვიდობიანი“ ათენა, რომელსაც ხელში ჩაფხუტი ეჭირა. ათენა პრომახოსი და ათენა ლემნიადაამყარა ფიდიას დიდება მთელ საბერძნეთში. ის მონაწილეობდა იმ დროის ორ ყველაზე ამბიციურ საქმეში: ოლიმპიაში ღმერთის ზევსის კოლოსალური ქანდაკების შექმნა და ათენის აკროპოლისის მთელი ანსამბლის რეკონსტრუქციის ხელმძღვანელობა.

აკროპოლისზე, რომელიც არის მაღალი კლდე ქალაქის ცენტრში 240 მეტრის სიგრძით, პერიკლეს თქმით, დაგეგმილი იყო რამდენიმე შენობის აშენება ფიდიასისა და პერიკლეს სიცოცხლეში, აშენდა ორი მათგანი: მთავარი შესასვლელი. მოედანზე, პროპილესა და პართენონის დიდ ტაძარში.

ათენა პართენოსისადმი მიძღვნილი პართენონი, ე.ი. ქალწული, აშენებული ძვ.წ. 447-432 წლებში არქიტექტორების იკტინუსისა და კალიკრატეს მიერ აკროპოლისის უმაღლეს ნაწილში. 438 წლამდე ფიდიასი და მისი თანაშემწეები იყვნენ ჩართულნი პართენონის ქანდაკებებისა და რელიეფების შექმნით. ათენა პართენოსი, სიბრძნისა და უბიწოების ქალწული ქალღმერთი, რომელიც თერთმეტნახევარი მეტრის სიმაღლეზე დგას პართენონში, გახდა ყველაზე ცნობილი ოსტატის მიერ შექმნილ ათენში.

მხატვარი სხეულის ხილული ნაწილის გამოსასახატავად სპილოს ძვალს იყენებდა; ორმოცდაოთხი ტალანტი (1,155 კილოგრამი) ოქრო გამოიყენებოდა ტანსაცმლისთვის, მან ასევე დაამშვენა ათენა ძვირფასი ლითონებით და რთული რელიეფებით მის მუზარადზე, სანდლებსა და ფარზე. ის ისე იყო მოთავსებული, რომ ათენას დღესასწაულის დღეს, ტაძრის დიდი კარებიდან მზე პირდაპირ მოეფინა ქალწულის კაშკაშა კაბასა და ფერმკრთალ სახეს.

ზევსის ქანდაკებაზე მუშაობა ძალიან რთული აღმოჩნდა, რადგან ტაძარი უკვე დასრულებული იყო.(ოლიმპი ზევსის ტაძარი ოლიმპიაში)

ლუკიანს მოჰყავს ლეგენდა იმის შესახებ, თუ როგორ მუშაობდა ფიდიასი თავის ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებზე. დაასრულა თავისი ზევსი ელეანებისთვის, ის იდგა კარის მიღმა, როდესაც პირველად აჩვენა თავისი ნამუშევარი აუდიტორიას და მოისმინა მათ სიტყვებს, ვინც გმობდა და ადიდებდა მას. შემდეგ, როცა მაყურებლები დაიშალნენ, ფიდიასმა, ისევ ჩაიკეტა, შეასწორა და მოაწესრიგა ქანდაკება უმრავლესობის აზრით. ქანდაკებას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ტაძრის შიდა სივრცეში და, შესაბამისად, შეიძლება გარკვეულწილად უხერხული ჩანდეს ინტერიერთან მიმართებაში, რადგან იგი აღწევდა შენობის ჭერამდე, მაგრამ ქმნიდა ღვთაების არაჩვეულებრივი დიდებულების და ძალის შთაბეჭდილებას. ფიდიასმა განსაკუთრებით მოახერხა ზევსის სახის გამოხატვა - სამეფო მშვიდი და ამავე დროს მოწყალე, კეთილგანწყობილი და მოსიყვარულე. ყველა ძველი მწერალი ხაზს უსვამდა ზევსის შთაბეჭდილების ძალას.

ეს იყო თოთხმეტი მეტრის სიმაღლის კოლოსი, დამზადებული ხისგან და ძვირფასი მასალისაგან - ოქროსა და სპილოს ძვლისგან.

პავსანიამ ქანდაკება ასე აღწერა: „ღმერთი ზის ტახტზე, მისი ფიგურა დამზადებულია ოქროსა და სპილოს ძვლისგან, თავზე მას აქვს გვირგვინი თითქოს ზეთისხილის რტოებისგან, მარჯვენა მხარეს უჭირავს გამარჯვების ქალღმერთი, ასევე. დამზადებული სპილოს ძვლისა და ოქროსგან. თავზე სახვევი და გვირგვინი აქვს.

ღმერთის მარცხენა ხელში არის კვერთხი, შემკული ყველა სახის ლითონებით. კვერთხზე მჯდომი ჩიტი არწივია. ღმერთის ფეხსაცმელი და გარე ტანსაცმელი ასევე ოქროსგანაა, ტანსაცმელზე კი მინდვრის სხვადასხვა ცხოველისა და შროშანის გამოსახულებებია“.

ტახტი კედრის ხისგან იყო დამზადებული, ჩანართები ოქროსგან, ძვირფასი ქვებისგან, აბონისაგან და სპილოს ძვლისგან, ხოლო მრგვალი ქანდაკება ოქროსგან. ამ ნამუშევარში ფიდიასმა თავი გამოიჩინა არა მხოლოდ როგორც მონუმენტური ქანდაკების ოსტატი, არამედ როგორც საუკეთესო ნამუშევრების იუველირი.

ზევსის სახე, თვითმხილველთა აღწერის მიხედვით, ისეთი ნათელი სიცხადითა და თვინიერებით იყო გაცოცხლებული, რომ ამშვიდებდა ყველაზე მწვავე ტანჯვას. ციცერონი იუწყება ამ იდეალური გამოსახულების აბსტრაქტულ ბუნებაზე, რომელიც არ არის აღებული ბუნებიდან და არის ღვთაების, როგორც უმაღლესი სილამაზის იდეის გამოხატულება. ცხადია, ფორმების ჰარმონიამ დამამშვიდებელი, დამამშვიდებელი გავლენა მოახდინა მაყურებელზე.

ფიდიასის ეს ქმნილება სამართლიანად არის შეტანილი მსოფლიოს შვიდ საოცრებათა შორის. სამწუხაროდ, გრანდიოზულ ძეგლს იგივე ტრაგიკული ბედი ეწია, როგორც ათენა პართენოსს. წელთაღრიცხვით მე-4 საუკუნეში კონსტანტინოპოლში გადაყვანილი, იქ ხანძრის შედეგად გარდაიცვალა.

აკროპოლისზე ათენას და ოლიმპიაში ზევსის მსოფლიოში ცნობილი ქანდაკებების გარდა, ფიდიასმა შექმნა მრავალი სხვა ნამუშევარი. ამრიგად, მან მონაწილეობა მიიღო ეფესოს არტემიდას ტაძრისთვის ამაზონის ქანდაკების კონკურსში. ამაზონის ქანდაკების რამდენიმე განსხვავებული ვერსია შემორჩენილია რომაული მარმარილოს ეგზემპლარებში. ერთ-ერთ მათგანში ამაზონი- მაღალი, გამხდარი მეომარი გოგონა, მოკლე ჩიტონში, თავმოყრილი დგას. ქიტონის რბილი ნაკეცები, ფიგურის მოქნილობა, მოძრაობის სიგლუვეს აიძულებს გაიხსენოს პართენონის ფრიზის ფიგურები.

ფიდიასის კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარი - აფროდიტე ურანიას ქანდაკება (ზეციური) - ასევე აქვს თავისი ანალოგი პართენონის აღმოსავლეთ ფრონტონზე. ძლიერი, ახალგაზრდა, მოხდენილი ქალის ფიგურა გამოირჩევა პროპორციებით, პლასტიურობით და ტანსაცმლის ნაკეცების თვალწარმტაცი თამაშით.

თუ მირონს ხიბლავდა მოძრაობის ჭეშმარიტი და დამაჯერებელი გამოსახვის პრობლემა, მაშინ მოქანდაკე პოლიკლეიტოსმა სხვა მიზნები დაისახა თავის შემოქმედებაში. მშვიდად მდგომი სპორტსმენების ქანდაკებების შექმნით, მოქანდაკე ცდილობდა მოეპოვებინა იდეალურად სწორი პროპორციები, რომელთა საფუძველზეც შეიძლებოდა ადამიანის სხეულის აგება ქანდაკებაში. პოლიკლეიტოსი თავის ძიებაში ცხოვრების ფრთხილად შესწავლით დაიწყო. შიშველი სპორტსმენების ფიგურებზე ჭვრეტისას მოქანდაკემ განაზოგადა შთაბეჭდილებები და საბოლოოდ შექმნა მხატვრული გამოსახულება, რომელიც გახდა ერთგვარი ნორმა და მაგალითი ქალაქ-სახელმწიფოს მოქალაქეების თვალში.

მოქანდაკე პოლიკლეიტოსმა მათემატიკურად ზუსტად გამოთვალა სხეულის ყველა ნაწილის ზომა და მათი ურთიერთობა ერთმანეთთან. მან საზომ ერთეულად ადამიანის სიმაღლე აიღო. სიმაღლესთან მიმართებაში თავი იყო მეშვიდე, სახე და ხელი - მეათედი, ფეხი - მეექვსედი. მოქანდაკემ დაწერა თეორიული ტრაქტატი სახელწოდებით "კანონი" (რაც ნიშნავს "წესს"), სადაც მან გამოავლინა თავისი აზრები ადამიანის ფიგურის ყველაზე ჰარმონიულ პროპორციებზე, თითქოს მისთვის დამკვიდრებული იყო თავად ბუნებით. „ხელოვნების ნაწარმოების წარმატება, - ამტკიცებდა პოლიკლეიტოსი, - მოდის მრავალი რიცხვითი ურთიერთობისგან და ნებისმიერმა წვრილმანმა შეიძლება ხელი შეუშალოს მას. პოლიკლეიტოსმა განასახიერა თავისი იდეალი სპორტსმენ-მოქალაქის შესახებ შუბით ახალგაზრდა კაცის ბრინჯაოს ქანდაკებაში, ჩამოსხმული დაახლოებით ძვ.წ 450-440 წლებში. ე. ძლევამოსილი შიშველი სპორტსმენი - დორიფოროსი ("შუბის მატარებელი") - გამოსახულია ძლევამოსილ და დიდებულ პოზაში. ხელში შუბი უჭირავს, რომელიც მარცხენა მხარზე დევს, ახალშობილი კი თავს აბრუნებს და შორს იყურება. როგორც ჩანს, ახალგაზრდა უბრალოდ წინ დაიხარა და გაჩერდა. ადამიანის სილამაზე მისთვის რაციონალურად აგებული სამყაროს ღირებულების საზომი ხდება.

პოლიკლეიტოსი ამტკიცებს იდეას. რომ ყოველმა ადამიანმა უნდა გაიუმჯობესოს თავი, რათა ემსახუროს თავის ხალხს. პოლპკლეტის სამოქალაქო პათოსი ეხმიანება იდეალური მოქალაქის დახასიათებას, რომელსაც ვპოულობთ ბერძენ მწერალ ლუკიანეში: „ყველაზე მეტად ვცდილობთ, რომ მოქალაქეები იყვნენ სულით ლამაზები და სხეულებით ძლიერები: სწორედ ასეთი ადამიანები ცხოვრობენ კარგად ერთად. მშვიდობისა და ომის დროს, ვინც გადაარჩენს სახელმწიფოს და იცავს მის თავისუფლებას და ბედნიერებას“. მე-5 საუკუნის მოწინავე ბერძენი მოაზროვნეები. ე. ისინი ასეთ ადამიანებს უწოდებდნენ „ლამაზს და ვაჟკაცს“.

დორიფოროსის უმწიკვლო სრულყოფილებამ ის, ბერძნების თვალში, ადამიანური სილამაზის უბადლო ნიმუშად აქცია. ამ ქანდაკების რეპროდუქციები იდგა ძველი ელადის ბევრ ქალაქში, იმ ადგილებში, სადაც ახალგაზრდები ტანვარჯიშს ვარჯიშობდნენ. დღემდე, დორიფოროსი, მოქანდაკე პოლიკლეტუსის უდიდესი ნამუშევარი, რჩება ადამიანის ერთ-ერთ ულამაზეს სურათად მსოფლიო ხელოვნებაში.

პოლიკლეიტოსის შემოქმედების აყვავება-დან-არა-სიტიდან 90-ე ოლიმპიადამდე (ძვ. წ. 420-417 წწ.). სტუდენტი Age-la-da, პოლიკლეიტოსი ძირითადად ბრინჯაოში მუშაობდა. პოლიკლეიტოსის ყველაზე ადრინდელ მუშად ითვლება ის, ვინც მას ჩუქნის პავ-სა-ნი-ემ ქანდაკებას ბიჭი-ჩი-კა-ბოკ-შო-რა კი-ნი-სკა მან-ტი-ნეიდან, პო-ბე. -დი-ტე-ლა ოლიმპიურ თამაშებში 464 ან 460 წ.წ. შესაძლოა, ამ ქანდაკების ასლი იყოს "At-let West-ma-kot-ta" (მარმარილო, ახ. წ. I საუკუნე, ბრიტანული მუ ზეი, ლონდონი). ქანდაკება "Do-ri-for" (სიტყვასიტყვით "spear-e-no-sets") ნამდვილი დიდება მოუტანა პოლიკლეტუსს ძველ დროში, ჩვეულებრივ დიახ-ტი- Rue-მაისი 450-440 ძვ.წ. ასე რომ, ცი-ცე-რო-ნას სიტყვების თანახმად, ლი-სიპ უტ-ვერ-მოელოდა, რომ მისი მასწავლებელი იყო პოლიკლეტუს ნა-შ-იუ-ვა-ეტ-სიას „დო-რი-თვის“ 50-ზე მეტი ეგზემპლარი. ეს ქანდაკება: ყველაზე სრული მარმარილოს ასლი პომპეიდან (ეროვნული არქეოლოგიური მუზეუმი, ნეაპოლი); ორი ტორსი ბერ-ლი-ნას სახელმწიფო მუზეუმებიდან და ფლორენციის უფ-ფი-ცის ჰა-ლე-რეი (ბოლო შავი ბაზალ-ტადან) კარგი-რო-შო პე-რე-და-იუტი. ar-hi-tek-to-ni-ku te-la, მაშინ, სადაც, როგორც ძვ.წ. I საუკუნის ბრინჯაოს ჰერ-მა (ეროვნული არ-ჰეო-ლოგიკური მუზეუმი, ნეაპოლისი) სიგ-ნა-ტუ-როი -სტა (აპოლ-ლონია ათენიდან) - თავის სტრუქტურა, სახისა და ტრაკ-ტოვ-კუ ვო-ლოს თვისებები. 1921-1922 წლებში გერმანელმა მოქანდაკე გ. რო-მერმა გამოიყენა ეს მემორიალი „დო-რი-ფო“ -რა“ (ბრონ-ზი-რო-ვან-თაბაშირი, გლიპ-ტო-ტე-კა) ხელახალი კონსტრუქციის შესაქმნელად. , მუნ-ჩენი). უძველესი ავტორები pro-voz-gla-sha-li "Do-ri-for-ra" in-embodied "ზომები" (το μετρον) და "se-re- di-ny" (το μεσον); პლი-ნი უხუცესმა წერდა, რომ ჰუ-დოჟ-ნი-კის ამ ქანდაკებას ჰქვია "კა-ნო-ნომი" და ისინი იღებენ მისგან, თითქოს კა-კო-დან - ნებისმიერი-იყოს-სა-ძირკვისთვის. ხელოვნება. ეს ქანდაკება შთაგონებულია პოლიკლეიტოსის ლიტერატურული ტრაქტატით, რომელსაც ასევე უწოდებენ "კა-ნო-ნომ". ყველაზე ზუსტი ინფორმაცია ამ ტრაკ-ტა-ტეს შესახებ არის re-da-yet Gal-len („მე-ნი-იაჰ ჰიპ-პო-კრა-ტასა და პლატო-ონ-ის შესახებ“): ინ-ვი-დი- მო-მუ, აქ მთავარი იყო ადამიანის ფი-ფი -გუ-რის ნო-ინ-გო მო-დუ-ლა უს-ტა-ნოვ-ლე-ნი. პლი-ნიუს უხუცესთან შეთანხმებით, პოლიკლეიტოსმა მოიგო ოთხი მოქანდაკე ეფესოში არ-ტე-მი-სიონა-სთვის საუკეთესო ქანდაკების „ამა-ზონ-კი“ კონკურსში (დაახლოებით ძვ. წ. 440 წ.); ის ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია მარმარილოს „Ama-zon-koy So-sik-la“ (Ka-pi-to-li-მუზეუმები, რომი), სახელწოდებით I საუკუნის ასლის მიხედვით, რომლის ნიშანიც ქანდაკებაზეა. Ident-ti-fi-ka-tion „Dia-du-me-na“ (სიტყვასიტყვით „at-let, თავის შეკვრა ნაქსოვი წესით -te-la“; 430-420 ძვ. წ.) როგორ მუშაობდა პოლიკლეიტოსის მოღვაწეობა რომაული მარმარილოს შუბები შესაძლებელი გახდა მისი -not-nu-ს შედარების წყალობით "Do-ri-for-rom", თუმცა "Dia-du-men", როგორც მოგვიანებით pro-iz-ve-de-nie mas-te-ra thin-. ის, უფრო მოხდენილი, უფრო სულიერი. საუკეთესო რე-პ-ლი-კა იყო კუნძულ დე-ლოსზე (მარმარილო-მორი, ეროვნული არქეოლოგიური მუზეუმი, ათენი). პოლიკლეიტოსის ერთ-სტ-ვენ-ნაია hri-so-ele-fan-tin-naya ქანდაკება - ჰერას გვიანდელი ქანდაკება ჰერას ტაძრისთვის არ-გო-სში (დასავლეთიდან-დან დეტალური აღწერილობის მიხედვით პავ-სა-ნიას და ბრა-ჟე-ნი-იამების გამოსახულება არ-გოს მო-ნოტებზე). ფუ-კი-დი-დას ცნობით, ჰერას ძველი ტაძარი არ-გოსში დაიწვა ძვ.წ. 423 წელს; ახალი აშენდა 400 წლისთვის, რაც ამ წარმოების თავისუფლად წარმოების საშუალებას იძლევა. გარ-მონური კომპოზიციისა და დახვეწილი ოსტატი პოლიკლეიტოსი იყო ატ-ლე-ტოვის მოქანდაკე და პავ-სას ტექსტებიდან ვიცით - ოლიმპიური პო-ბე-დი-ტე-ლეის სახელები კრივში ან ჭიდაობაში. ქანდაკებები, საიდანაც ის მოვიდა: არი-სტი-ონი ეპი-დავ-რადან, ფერ-სი-ლოხი კერ-კი-რადან, ან-ტი-პატრ მი-ლე-ტადან, პი-ფოკლესი ელი-დადან. , ქსე-ნოკლები მე-ნა-ლიასგან.

პოლიკლეიტოსის შემოქმედებითი საქმიანობის მნიშვნელობა მრავალმხრივ op-re-de-la-es მას ძველ თანამედროვე დროში -no-com - Fi-di-em. თუ მან იდეალისტური თეორია ძველ ბერძნულ ხელოვნებაში სრულყოფილებამდე მიიყვანა და გახდა მისი მთავარი წარმომადგენელი, მაშინ პოლიკლეიტოსმა განამტკიცა ფი-გუ-რი ატ-ლე-ტას ვერ-შენ-სტ-ვო-ვალ კონცეფცია: Qui-ti-ს სიტყვებით. -ლია-ნა, "მან რაღაც გააკეთა, სხეული უფრო ლამაზია, ვიდრე არის, მაგრამ ღმერთების სიდიადე ვერ გადმოსცა." პოლიკლეიტოსის ტრადიცია ძველბერძნულ ხელოვნებაში დიდი ხანია არსებობს; ის იყო დიდი სკულპტურული სახელოსნოს მთავარი ნაწილი.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება
"პოჩინკოვსკის რაიონის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა"
სალექციო კურსი.
ქანდაკების ისტორია.
პოლიკლეიტოსი.
სახვითი ხელოვნების ისტორია.
DHS.
შემქმნელი: ხელოვნების განყოფილების მასწავლებელი
MBU DO "DSHI პოჩინკოვსკის რაიონი"
კაზაკოვა ინა ვიქტოროვნა

2018
პოლიკლეიტოს უფროსი - ძველი ბერძენი მოქანდაკე და ხელოვნების თეორეტიკოსი, მოღვაწეობდა
არგოსი ძვ.წ V საუკუნეში.
მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია დორიფოროსი (შუბოსანი), რომელსაც ზოგჯერ ასევე უწოდებენ
„პოლიკლეიტოსის კანონი“, მისი წერილობითი ტრაქტატის ანალოგიით, რომელიც არსებითად
განასახიერებს. რიტმული კომპოზიცია ეფუძნება ჯვრის პრინციპს
სხეულის მოძრაობის უთანასწორობა, ე.წ. ქიაზმი ან სხვაგვარად ე.წ
კონტრაპოსტო ქიაზმი ქანდაკებაში არის პოზა, რომელშიც, მაგალითად, ტარებისას
სხეულის წონა მარჯვენა ფეხზე, მარჯვენა აწეული თეძო შეესაბამება მარცხენა აწეულს
მხრის, ხოლო მარცხენა დაშვებული თეძოს - მარჯვენა დაბლა მხარზე. ჩნდება
ჯვარედინი სიმეტრია: დაძაბულობა კონცენტრირებულია ქვედა მარჯვენა და ზედა მარცხნივ,
მშვიდობა პირიქითაა.

ლეგენდის თანახმად, ქანდაკება ოლიმპიურ თამაშებზე გამარჯვებულის პატივსაცემად გაკეთდა. იმ დროს იყო
წესს შორის, რომლის მიხედვითაც ქანდაკების გამარჯვებულისთვის ჩუქების პატივი გათამაშდა
რამდენიმე მოქანდაკე. რაღაც მომენტში მოქანდაკეებმა გამოძერწეს ქანდაკება და
შემდეგ მათ შორის კენჭისყრით გამარჯვებული აირჩიეს. როგორც წესი, საკუთარ თავს
პირველი ადგილი დაწერა, ვისაც საკუთარი თავის გარდა მოსწონს - მეორე, გამარჯვებულია
გზა აირჩიეს მათგან, ვინც ყველაზე მეტი მეორე ადგილი დაიკავა. დამარცხებულებმა უნდა
უნდა დაემსხვრია მათი ქანდაკებები ნაჭრებად. ასე რომ, პოლიკლეტე და მისი დორიფოროსი თითოეული
დაჯილდოვდა პირველი ადგილი. ორიგინალი დამზადებულია ბრინჯაოში. ქანდაკება ნამდვილად
საოცარია, სამწუხაროდ ორიგინალი დაიკარგა, შენახულია მრავალი ასლი
ანტიკურობის სხვადასხვა ხარისხით.
პოლიკლეიტოსის კიდევ ერთი ცნობილი სკულპტურა იყო "დაჭრილი ამაზონი", რომელმაც პირველი ადგილი დაიკავა.
ადგილი ეფესოს არტემიდას ტაძრის კონკურსში, ასევე დღემდე არ შემორჩენილა.
ზოგადად, ყველა ქანდაკება დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ ასლებით ან აღწერილობებით, ასევე
დაწერილი ტრაქტატი „კანონი“, რომელიც შემორჩენილია ორ ფრაგმენტად და ფრაგმენტულად
ინფორმაცია თანამედროვეთაგან.

შემოქმედება

პოლიკლეიტოსს უყვარდა სპორტსმენების გამოსახვა დასვენების დროს და სპეციალიზირებული იყო სპორტსმენების და ოლიმპიური გამარჯვებულების გამოსახვაში.

პოლიკლეიტოსის კანონი

პოლიკლეიტოსის ყველაზე ცნობილი თხზულება იქმნება ქ. 450–440 წწ დორიფოროსი (Spearman). სწორედ ამ ნაშრომშია განსახიერებული პოლიკლეიტოსის იდეები ადამიანის სხეულის იდეალური პროპორციების შესახებ, რომლებიც რიცხობრივ მიმართებაშია ერთმანეთთან. ითვლებოდა, რომ ფიგურა შეიქმნა პითაგორეანიზმის პრინციპების საფუძველზე, ამიტომ ძველ დროში დორიფორეს ქანდაკებას ხშირად უწოდებდნენ "პოლიკლეიტოსის კანონს", განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც კანონი იყო მისი ესთეტიკის შემორჩენილი ტრაქტატის სახელი. აქ რიტმული კომპოზიცია ეფუძნება ასიმეტრიის პრინციპს (მარჯვენა მხარე, ანუ საყრდენი ფეხი და მკლავი ტანის გასწვრივ ჩამოკიდებული, სტატიკურია, მაგრამ ძალით დამუხტულია, მარცხენა, ანუ ფეხი უკან რჩება და მკლავი შუბით. , არღვევენ სიმშვიდეს, მაგრამ გარკვეულწილად მოდუნებულები არიან), რაც მას აცოცხლებს და მობილურს ხდის. ამ ქანდაკების ფორმები ძალიან მკაფიოა, ისინი მეორდება მოქანდაკისა და მისი სკოლის ნამუშევრების უმეტესობაში. პოლიკლეიტოსის ქანდაკებებში მანძილი ნიკაპიდან თავის გვირგვინამდე ერთი მეშვიდეა, ხოლო თვალებიდან ნიკაპამდე მანძილი მეთექვსმეტია, ხოლო სახის სიმაღლე მთლიანი ფიგურის მეათედია. პოლიკლეიტოსი მტკიცედ უკავშირდება პითაგორას ტრადიციას. პითაგორელთაგან მოდის ეგრეთ წოდებული ოქროს გაყოფის თეორია (მთელი სიგრძე დაკავშირებულია უფრო დიდ ნაწილთან, როგორც დიდი არის პატარასთან). თუ პოლიკლეიტოვის დორიფოროსს მივიჩნევთ მისი კანონის მაჩვენებლად, მაშინ დადგინდება, რომ მისი მთელი სიმაღლე ეხება იატაკიდან ჭიპამდე მანძილს, ისევე როგორც ეს ბოლო მანძილი ეხება ჭიპიდან თავის ზევით დაშორებას. დადგენილია, რომ თუ აიღებთ მანძილს ჭიპიდან თავის ზევით, მაშინ ეს დაკავშირებულია ჭიპიდან კისერამდე დაშორებასთან, რადგან ეს უკანასკნელი არის კისრიდან თავის ზევით დაშორებასთან. და თუ ჭიპიდან ქუსლამდე მანძილს აიღებთ, მაშინ ოქროს განყოფილება აქ მუხლებზე მოდის. პოლიკლეტეს მიერ ზემოთ მოყვანილი ტექსტები მიუთითებს იმაზე, რომ ის პროპორციებს არა მექანიკურად, არამედ ორგანულად აყალიბებს: ისინი მომდინარეობენ ბუნების ბუნებრივი სიმეტრიიდან. ცოცხალი ადამიანის სხეული და დააფიქსირეთ მასში ის, რაც ყველაზე ნორმალურია, გარდა ამისა, ტრაქტატი განასახიერებს თეორიულ იდეებს ხელებსა და ფეხებში ჯვარედინი განაწილების დაძაბულობის შესახებ. დორიფორუსი არის კლასიკური კონტრაპოსტოს (Contraposto - (იტალიურიდან contrapposto - საპირისპირო) ადრეული მაგალითი ვიზუალურ ხელოვნებაში, გამოსახულების ტექნიკა, რომელშიც სხეულის ერთი ნაწილის პოზიცია კონტრასტულია მეორე ნაწილის პოზიციასთან (მაგალითად, სხეულის ზედა ნაწილი გამოსახულია რიგრიგობით, ქვედა – ფრონტალურად) აძლიერებს რიტმის ფიგურას, საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ მისი მოძრაობა ან დაძაბულობა ფორმების საერთო ბალანსის დარღვევის გარეშე, აძლიერებს გამოსახულების სამგანზომილებიანობას). ზოგჯერ ამ ქანდაკებას ასე ეძახდნენ - "პოლიკლეიტოსის კანონი", მისი შემქმნელის თეორიული ტრაქტატის მიხედვით. "ისინი კი დარწმუნდნენ, რომ პოლიკლეიტოსმა იგი განზრახ შეასრულა, რათა სხვა მხატვრებმა გამოიყენონ იგი როგორც მოდელი." მართლაც, პოლიკლეიტოსის კანონმა დიდი გავლენა მოახდინა ევროპულ კულტურაზე, მიუხედავად იმისა, რომ თეორიული ნაშრომის მხოლოდ ორი ფრაგმენტია შემორჩენილი, ინფორმაცია მის შესახებ ფრაგმენტულია და მათემატიკური საფუძველი ჯერ ბოლომდე არ არის გამოტანილი.

სამუშაოები

• "დიადუმენი" ("ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ბაფთით იკავებს"). დაახლოებით 420-410 წწ ე.
• "Doriphoros" ("Spearman").
• „დაჭრილი ამაზონი“, 440-430 წწ. ე.
• ჰერას კოლოსალური ქანდაკება არგოსში. იგი გაკეთდა ქრიზოელეფანტის ტექნიკით და აღიქმებოდა, როგორც პანდანი ფიდიას ოლიმპიელი ზევსისთვის.
• "დისკოფორი" ("ახალგაზრდა კაცი უჭირავს დისკი"). არ უნდა აგვერიოს Myron's Disco Thrower-ში.

სკულპტურები დაიკარგა და ცნობილია შემორჩენილი რომაული ასლებიდან.