რა შუაშია სიკვდილი? ოზის სიკვდილი

დრამის გმირი, გლეხი პეერ გინტი ტოვებს მშობლიურ სოფელს და შორეულ მოგზაურობაში მიდის. ის განიცდის საოცარ თავგადასავლებს, რომელთაგან ბევრი იბსენი უკავშირებს ძველი ნორვეგიული ლეგენდებისა და ტრადიციების ეპიზოდებს.

დრამის სურათებით შთაგონებულმა გრიგმა დაწერა მუსიკა მისთვის. მას თან ახლავს შესრულების ცალკეული ეპიზოდები და ჟღერს მოქმედების დაწყებამდე. კომპოზიტორმა მღეროდა ნორვეგიის მკაცრი და ლამაზი ბუნება, ფანტაზია და უძველესი ცხოვრება, მარტივი და გულწრფელი ადამიანური გრძნობები. მუსიკის სილამაზემ და მისმა ეროვნულმა ორიგინალურობამ უკვდავყო გრიგის შემოქმედება.

კომპოზიტორის მიერ შექმნილი ორი საორკესტრო სუიტა დრამა "Peer Gynt"-ისთვის მუსიკის ცალკეული ნომრებიდან ძალიან პოპულარულია სიმფონიურ კონცერტებში.

პირველი კომპლექტი შედგება ოთხი მოძრაობისგან, კონტრასტული ხასიათით.

პირველი ნაწილი, "დილა", ასახავს ნათელი, მშვიდი ბუნების სურათს. მეორე ნაწილი, "ოზის სიკვდილი", გადმოსცემს მწუხარების განწყობას. მესამე - "ანიტრას ცეკვა" - მსუბუქი და მოხდენილი ნაწარმოებია, რომელიც მაზურკას მოგვაგონებს. ბოლო, მეოთხე ნაწილი - „მთის მეფის გამოქვაბულში“ ასახავს ზღაპრულ მსვლელობას. თითოეული ნაწილის მუსიკა ეფუძნება ერთი მუსიკალური გამოსახულების განვითარებას და ვარიაციებს.

"დილა". დილის გამთენიის დელიკატურმა ფერებმა და მათი ელფერების რბილობამ, ბუნების გამოღვიძების სურათებმა არაერთხელ მიიპყრო კომპოზიტორების ყურადღება. მუსიკის ექსპრესიული შესაძლებლობები შესაძლებელს ხდის ამის რეპროდუცირებას ბგერებში.

გრიგის პიესა „დილა“ ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური მუსიკალური პეიზაჟია. მისი მუსიკა გადმოსცემს არა მხოლოდ ცისკრის ფერებს, არამედ სულიერ განწყობას, რომელიც ამომავალი მზის ხილვისას ჩნდება. ის გრძნობს სიმშვიდისა და სიმშვიდის მდგომარეობას. პიესის გულში არის პატარა მოტივი. იგი წააგავს მწყემსის მელოდიას და შესრულებულია მონაცვლეობით ფლეიტით და ჰობოით.

მთელი სპექტაკლის განმავლობაში მოტივი რამდენჯერმე მეორდება და ცვალებადია. კომპოზიტორი ოსტატურად იყენებს რეგისტრის და ტემბრის ფერებს და ხმის გამოსახულების ტექნიკას. მუსიკა ასახავს ბუნების თანდათანობით გამოღვიძების სურათს - მზე ღრუბლებს არღვევს, ჩიტების ნაზი ჭიკჭიკი, ფოთლებში ქარის შრიალი, გამჭვირვალე წყაროს ღრიალი. გრიგის „დილა“ პასტორალური მუსიკის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია.

დიდ რუს მწერალს ალექსის ძალიან უყვარდა ეს ნაწარმოები.

მაქსიმოვიჩ გორკი. ”გრიგის მოსმენისას,” თქვა მან, ”თქვენ ხედავთ ჩრდილოეთის ბუნების შესანიშნავ სურათებს: ნისლიანი დილა, მზიანი გაზონები, ფიორდები და კლდეები, მშვიდობიანი საძოვრები, წყნარი ნაკადი...”

"ოზის სიკვდილი". ეს მუსიკა თან ახლავს იბსენის დრამაში პეერ გინტის დედის, მოხუცი ოსეს გარდაცვალების სცენას. ”მსოფლიოს ყველა დედის სევდა, შვილებს დაემშვიდობება და ყველა ვაჟი, დედებს დაემშვიდობება, შეიცავს ამ მუსიკას”, - ასე განმარტა კაბალევსკიმ ამ სპექტაკლის შინაარსი და სკოლის მოსწავლეებს უთხრა. ის.

ღრმა მწუხარებით სავსე, ნელი გაზომილი მოძრაობით, მუსიკა სამგლოვიარო მსვლელობას წააგავს, მისი აკორდის წარმოდგენა კი სევდიანი და დიდებული ორგანული ხმებია. ორკესტრის დაბალ რეგისტრში ჩუმად დაწყებული, თემა თანდათან, თითქოს რაფებით, სულ უფრო და უფრო მაღლა იწევს. მისი ხმა ძლიერდება. სევდიანი ექოსავით მშვიდი კვნესა პასუხობს მას - ქრომატული ნახევარტონები ზედა ხმაში.

ნაწილის ბოლოსკენ ხმა გადადის ქვედა რეგისტრში და თანდათან ქრება. „ოზის სიკვდილი“ მხოლოდ ორკესტრის სიმებიანი ინსტრუმენტებით სრულდება.

"ანიტრას ცეკვა" ანიტრა არის გოგონა, რომელსაც პეერ გინტი ხვდება არაბეთის უდაბნოში ხეტიალის დროს. ცეკვას მსუბუქად, ელეგანტურად და მოხდენილად ასრულებს.

ანიტრას დამცინავი და ცვალებადი ტემპერამენტის მსგავსად, ცეკვის მუსიკა ძალიან ცვალებადია. თითოეული კონსტრუქცია, დაწყებული ერთი გასაღებით, მთავრდება მეორეში. აკორდული ცეკვის აკომპანიმენტი ადგილს უთმობს სტაკატოს ოქტავებს. მელოდიური ფრაზები ხშირად იშლება და ეხმიანება სხვა ხმას.

„მთის მეფის გამოქვაბულში“. პეერ გინტი აღმოჩნდება გამოქვაბულში - მთების მეფის სასახლეში. მთის მეფის კარისკაცები - ტროლები, კობოლდები, ჯუჯები - იკრიბებიან ტახტის ოთახში თავიანთი პრინცესას პერთან ქორწილის აღსანიშნავად (ტროლები, კობოლდები, ჯუჯები ნორვეგიულ ფოლკლორში ზღაპრული არსებებია).

გრიგის მუსიკა ნათლად და ნათლად ასახავს ფანტასტიკურ მსვლელობას.

სპექტაკლი დაფუძნებულია მხოლოდ ერთ თემაზე, ზღაპრული მარშის ხასიათში. რამდენჯერმე მეორდება, უცვლელი რჩება. მაგრამ კომპოზიტორი ყოველ ჯერზე ცვლის თავის აკომპანიმენტს.

თავიდან მარშის თემა ყველაზე დაბალ რეგისტრში ჟღერს, ფრთხილი და იდუმალი.

თანდათან მელოდია უფრო და უფრო მაღლა იწევს და თანხლება იწყებს ცვალებადობას. უფრო მცირე ხანგრძლივობები ჩნდება, ისინი მოძრაობაში გარკვეულ აურზაურს ნერგავენ. ხმიანობა ძლიერდება. მთელი ორკესტრი შემოდის. ტემპი მატულობს - ბოლოსკენ ის ძალიან სწრაფი ხდება. და როგორც ჩანს, გამოქვაბულის ზღაპრული ბინადრები, თითქოს უცნობი ძალით ამოძრავებულნი, ჩქარ გრიგალს ტრიალებდნენ.

უცებ ყველაფერს მკვეთრი აკორდები წყვეტენ. მელოდია კიდევ ორჯერ ცდილობს განაახლოს თავისი გაშვება. მაგრამ მუდმივი აკორდები ამაღლებული გრაციოზული ნოტებით, როგორიცაა გამოქვაბულის მბრძანებლის მბრძანებლური ჟესტები, აჩერებენ მსვლელობას. ზღაპრული სურათის მირაჟი მყისიერად ქრება.

მეორე სუიტა "Peer Gynt" მოიცავს ხუთ ცალი. მათგან ყველაზე ცნობილია "Song of Solveig" - Peer Gynt-ის პატარძალი, რომელიც მის დაბრუნებას მრავალი წლის განმავლობაში ელოდა. სიმღერის სევდიანი და ნაზი მელოდია გრიგის ერთ-ერთი ყველაზე შთაგონებული ქმნილებაა.

მუსიკა და თეატრი

მუსიკა დრამატული შესრულებისთვის

რამდენიმე ათასწლეულის მანძილზე თეატრი ადამიანებისთვის არის სარკე, რომელიც ასახავს ცხოვრების ლამაზ და ცუდ მხარეებს. ხან ზღაპარს ჰგავს, სიზმარს, რომელსაც მთელი ცხოვრება მისდევხარ და ხანაც „გამადიდებელ შუშას“ ჰგავს, რომლითაც უცებ ხედავ ცხოვრების სასაცილო მხარეებს, ადამიანების ქმედებების სისულელეს და წვრილმანს. მუსიკა ხშირად უკრავს დრამატულ სპექტაკლებში, ქმნის განსაკუთრებულ განწყობას, აძლიერებს მაყურებლის გრძნობებს, იწვევს ან სიცილს ან ცრემლებს. მუსიკა ასეთი წარმოდგენების აუცილებელი კომპონენტია. ისტორიამ იცის შემთხვევები, როდესაც სწორედ მან აიყვანა დრამატურგის პიესა მსოფლიო შედევრის დონეზე.

ეს მოხდა მაშინ, როცა გოეთეს ნახევრად მივიწყებული პიესა "ეგმონტი", რომელიც წარუმატებელი აღმოჩნდა 1787 წელს დადგმის დროს, მოულოდნელად აღორძინდა 1810 წელს, დადგა ვენის "ბურგთეატრში" ბეთჰოვენის ბრწყინვალე მუსიკით. მასში აღდგა მაღალი ტრაგედიის გმირული სული.

ანალოგიური ბედი ელოდა ნორვეგიელი დრამატურგის ჰენრიკ იბსენის პიესას "Peer Gynt". მხოლოდ მისი თანამემამულის უკვდავი მუსიკით - - სპექტაკლი ნორვეგიული სოფლის მერიის ცხოვრებასა და თავგადასავალზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი გახდა მილიონობით მაყურებლისა და მსმენელისთვის. ჩვენ ახლა მივმართავთ გრიგის მუსიკას და მოგიყვებით მის შესახებ.

ედვარდ გრიგი. "პერ გინტი"

ნორვეგია ზღაპრულად ლამაზი და დიდებულია - ჩრდილოეთის ქვეყანა, კლდეებისა და ფიორდების ქვეყანა, კაშკაშა ბრწყინვალე მთის მწვერვალები და ჯადოსნური ჩრდილოეთის შუქები. მდიდარი და ორიგინალურია ხალხური მუსიკა - სიმღერები, ცეკვები, მომხიბლავი უძველესი ზღაპრები, ლეგენდები. გრიგმა ხალხური ხელოვნება მისი შთაგონების წყაროდ მიიჩნია. ”მე ჩავწერე ჩემი ქვეყნის ხალხური მუსიკა”, - თქვა მან.

მრავალრიცხოვან "ლირიკულ ნაწილებში" (მათგან 66), "ფოთლები ალბომიდან", კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, რომანსებში და სიმღერებში, მან განადიდა სამშობლო და ხალხური ზღაპრების სილამაზე.

გრიგის სახელი ნორვეგიული მუსიკის სიმბოლოდ იქცა. გრიგის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ჰენრიკ იბსენის დრამის Peer Gynt-ის მუსიკა. 1876 ​​წლის 24 თებერვალს კრისტიანიაში შედგა სპექტაკლის "Peer Gynt"-ის პრემიერა გრიგის მუსიკით. მას დიდი წარმატება ჰქონდა. ეს ისტორიული წარმოდგენა გახდა დრამატურგისა და კომპოზიტორის მსოფლიო პოპულარობის დასაწყისი.

იბსენის პიესა ავლენს ხელოვნების ერთ-ერთ მარადიულ თემას: ადამიანის მოგზაურობას ბედნიერების ძიებაში. სპექტაკლის გმირი პეერ გინტი გლეხი ბიჭია ნორვეგიის სოფლიდან. ნორვეგიის ერთ-ერთი სოფლის მაცხოვრებლებმა სპექტაკლის ავტორს უთხრეს, რომ მათ ტერიტორიაზე მართლაც ცხოვრობდა ადამიანი, რომელიც შორეულ ქვეყნებში მოგზაურობაზე ოცნებობდა. და ერთ დღესაც წავიდა თავისი ბედის საძიებლად...

პერი მეოცნებე და მეოცნებეა. ის აწყობს ისტორიებს თავის წარმოსახვით თავგადასავალზე. პერუსთვის ორი ადამიანი ძვირფასია: დედა ოზე და გოგონა სოლვეიგი, "ისე კაშკაშა", რომ ერთი შეხედვით შეუძლია "გააჩინოს ნათელი დღესასწაული ვიღაცის სულში". მისი სახელიც კი - სოლვეგი - ნორვეგიულიდან თარგმნილი ნიშნავს "მზიან გზას". დედისა და სოლვეიგის სიყვარული, მთხრობელისა და მეოცნებლის საჩუქარი საუკეთესო რამ არის პერის სულში. მაგრამ ის იმდენად უზომოდ ეგოისტია, ისე მიისწრაფვის სიმდიდრისკენ, რომ უგულოება და სიხარბე უპირატესობას ანიჭებს სიკეთესა და უანგარობას. მძიმე დანაშაულისთვის თანასოფლელები ასახლებენ პერს მშობლიური ადგილიდან. დედა მწუხარებით კვდება. მის მიერ მიტოვებული სოლვეიგი მარტო რჩება. ორმოცი წელიწადი დაელოდება პერას შორეულ ტყის ქოხში...

მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობისას პეერ გინტი რამდენჯერმე აღწევს თავის ოცნებას - ზღაპრულ სიმდიდრეს. მაგრამ, მოტყუებით შეძენით, ის ყოველ ჯერზე კარგავს ყველაფერს. ორმოცი წლის შემდეგ, დაღლილი, დაღლილი პერი სამშობლოში ბრუნდება. ის მოხუცი და მარტოსულია. მას ღრმა სასოწარკვეთილება ეუფლება: მისი სიცოცხლე ფუჭად იკარგება... მაგრამ ხსნა მხოლოდ ერთია - სოლვეიგის სიყვარული, რომელსაც ის კვლავ პოულობს მის ქოხში - მისი უკანასკნელი თავშესაფარი.

გრიგის მუსიკა იმდენად მოწონებული იყო საზოგადოების მიერ, რომ შემდგომში, ისე, რომ მისი მოსმენა შესაძლებელი იყო არა მხოლოდ დრამატულ თეატრში, არამედ საკონცერტო სპექტაკლში, კომპოზიტორმა შეადგინა ორი სუიტა ორკესტრისთვის.

გავეცნოთ პირველი სუიტის მუსიკას და მეორედან „სოლვეიგის სიმღერას“. ხუთივე პიესა კონტრასტულია. ჩვენი ამოცანაა გავიგოთ და გავიგოთ, რა გამოხატვის საშუალებებს იყენებდა კომპოზიტორი სხვადასხვა მუსიკალური გამოსახულების შექმნისას, რა მნიშვნელობა აქვს მუსიკალურ ნომრებს დრამატულ წარმოდგენაში.

"დილა"

პირველი კომპლექტი იწყება ამ ლანდშაფტის თამაშით. სპექტაკლში ის ჟღერდა, როგორც პერს სამშობლოს ხსოვნა.

მელოდია, რომელიც უბრალო მწყემსის მელოდიას მოგვაგონებს, მშვიდი და კაშკაშაა, გადმოსცემს არა მარტო ცისკრის ფერებს, არამედ სულიერ განწყობას, რომელიც ამომავალი მზის ხილვისას ჩნდება. ის გრძნობს სიმშვიდისა და სიმშვიდის მდგომარეობას. მუსიკა ასახავს ბუნების თანდათანობით გამოღვიძების სურათს - მზე ღრუბლებს არღვევს, ჩიტების ნაზი ჭიკჭიკი, ფოთლებში ქარის შრიალი, გამჭვირვალე წყაროს ღრიალი.

ტემპის აღსანიშნავად ავტორმა დაამატა სიტყვა „პასტორალე“, რაც ნიშნავს „პასტორალურს“, ანუ „პასტორალურს“. „პასტორალი“ არის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს ბუნების სურათებს და სოფლის ცხოვრების სცენებს. ჩასაბერი ინსტრუმენტების ტემბრები - ფლეიტები და ჰობოები, ნაწარმოებში სოლისტები - მწყემსის მილის ხმას წააგავს, საყვირი კი სანადირო რქას ჰგავს.

მოდით მოვუსმინოთ "დილის" თემის განვითარებას. ჟღერადობა იზრდება ფორტეპიანოდან ფორტემდე და სულ უფრო მეტი ახალი ინსტრუმენტი შედის მუსიკალურ ქსოვილში. ხმა ხდება ძლიერი და ნათელი. განსაკუთრებით ფერადია სპექტაკლის შუა ნაწილი. თითქოს ამომავალი მზის სხივების ქვეშ, გათენებამდელი სიბნელედან უფრო და უფრო კაშკაშა ჩნდება საგნების კონტურები და ფერები. კომპოზიტორმა ეს სურათი ჰარმონიის დახმარებით დახატა. ყოველ ჯერზე, როგორც ჩანს, თემა ხელახლა "აყვავდება".

ასე ჩნდება მუსიკაში ცისკრის სურათი. შუა მონაკვეთის ცენტრში მელოდია ქრება, რაც ადგილს უთმობს ჰარმონიას, ფერად და თამამ აკორდების კომბინაციებს. მათი თვალწარმტაცი ცვლილება ქმნის შთაბეჭდილებას ჩრდილოეთ ლანდშაფტის ფერების გაბრწყინებაზე. ეს "გათენების" მოდულაციები არის პიესის "დილა" კულმინაცია. მთელი ორკესტრი აქ ჟღერს fortissimo. შემდეგ ჟღერადობა თანდათან სუსტდება, კვლავ ნათელი და გამჭვირვალე ხდება. ფლეიტამ მელოდია ბოლოჯერ შეასრულა და აკორდები გაქრა.

სპექტაკლი "დილა" არ არის მხოლოდ ბუნების სურათი. მუსიკა არასოდეს შემოიფარგლება მხოლოდ ცხოვრებისეული ფენომენის ასახვით. ის ყოველთვის გამოხატავს ადამიანის გრძნობებს, აზრებს და გამოცდილებას. და ეს სპექტაკლი გადმოსცემს ადამიანის სულში აღფრთოვანების გაღვიძებას, მის აღტაცებას ბუნების მშვენიერებით.

"ოზის სიკვდილი"

ნორვეგიული გაზეთები "Peer Gynt"-ის პრემიერის შემდეგ წერდნენ: "Ose-ის სიკვდილი" არის "პატარა სიმფონიური შედევრი. მუსიკა მსმენელს შოკისმომგვრელი სიმარტივითა და გულწრფელობით გამოხატული მწუხარებისა და ტკივილის ძალით.

პერი მომაკვდავი დედის საწოლთან ზის და ერთ-ერთ ულამაზეს ზღაპარს უყვება: ორივე ჯადოსნურ ციხესიმაგრეშია მიწვეული. ყვავი უკვე შეკაზმულია, მიდიან თოვლიან მინდორში, ტყეში. მათ თავად წმინდა პეტრე ხვდება. დაე, ჯადოსნური ციხის მფლობელმა დააჯილდოოს ოზა იმ სიკეთისა და მზრუნველობისთვის, რომელსაც პერი ადრე არ აფასებდა!

მაგრამ შემდეგ ვაჟმა შეამჩნია, რომ დედა კვდება. ჯადოსნურ ზღაპრულ სამყაროში ჩაფლული ოზე მშვიდობიანად იძინებს...

სპექტაკლი იწყება სევდიანი და მკაცრი მელოდიის წარმოდგენით. ანდანტე დოლოროსო (ნელა, დარდით) - ასე დაასახელა ავტორი პიესის ტემპსა და ხასიათს. მელოდიური ხაზი თითქოს გაჭირვებით ვითარდება: ძლიერად ადის დაბალ მწვერვალებამდე, სევდიანად ეცემა. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში შენარჩუნებულია ერთფეროვანი, თითქოსდა შეზღუდული, რიტმული ნიმუში: ასე აღადგენს რიტმი სამგლოვიარო პროცესიის ხასიათს. აკორდის ტექსტურის სიმკაცრე და საზეიმოდ (ის წააგავს საეკლესიო გუნდის ხმას), ბ მინორის პირქუში ტონალობა და ნელი ტემპი გადმოსცემს სევდიანი დაბუჟების მდგომარეობას.

მზარდი მწუხარების შემდეგ, უცებ, თითქოს წამიერად, სადღაც მაღლა შუქი აინთო. შესაძლოა, ეს არის ზღაპრული სასახლე-სამოთხის შუქი - სადაც, იბსენის დრამის მიხედვით, პერი და დედამისი ჩქარ ცხენზე ჩქარობენ.

იქ წმინდა პეტრე გველოდება ჭიშკართან გასაღებებით,
იქ თაფლით დაგპატიჟებს...
...რაც შეიძლება მალე დედაჩემს არ შეუშვებ?
რას იტყვით ამაზე, წმიდაო მამაო?
...და გარანტიას გაძლევთ, რომ მთელი მსოფლიო უფრო კეთილია,
უფრო პატიოსან სულს ვერ იპოვით!

ლეგენდის თანახმად, წმინდა პეტრე, ქრისტეს მოწაფე, გახდა სამოთხის კარიბჭის გასაღებების მცველი. სამოთხეში მხოლოდ ღირსეულ ადამიანებს უშვებდა, ცოდვილები კი ჯოჯოხეთში მიდიოდნენ.

და მაინც, მუსიკა აქაც სევდიანია: მელოდიურ ნიმუშში დომინირებს ჩამოვარდნილი ხაზები, მელოდია ნაქსოვია ნახევრად ტონიანი „კვნესისგან“, რთული აკორდების დაძაბულობა შენარჩუნებულია ჰარმონიაში. თანდათანობით მუსიკის ფერი „ბნელდება“: თემა გადადის დაბალ რეგისტრში და პაუზებით შეწყვეტილი მოძრაობა იყინება. სპექტაკლი მთავრდება სევდიანი, დაცემის ინტონაციებით.

სპექტაკლი "ოზის სიკვდილი" ორკესტრის წყალობით ასე სულისკვეთებით ჟღერს. კომპოზიტორმა აირჩია არა ჩასაბერი ინსტრუმენტები, რომლებიც ჩვეულებრივ თან ახლავს დაკრძალვის მსვლელობას, არამედ სიმები - ორკესტრის ყველაზე თბილი, „სიმღერის“ ტემბრები. ისინი აქ რბილად ჟღერს, რადგან მათი ხმა მდუმარეა.

"ანიტრას ცეკვა"

პერი, რომელიც გამდიდრდა, ოცნებობს ძალაუფლებაზე და დიდებაზე. არაბეთის ცხელ უდაბნოში მოგზაურობისას პეერ გინტი ბედუინთა ტომის ლიდერთან ხვდება. ლიდერის ქალიშვილი ანიტრა ცდილობს პერი მოხიბლოს თავისი სილამაზით.

მას შემდეგ, რაც პერს ფული და სამკაულები ევედრებოდა, ანიტრა მოულოდნელად ურტყამს მას ხელებზე მათრახს და ისევ უდაბნოში გაბრუნდა, პერი კი მარტო დატოვა.

ამ საორკესტრო ნაწარმოების მადლი განპირობებულია მისი ცეკვითა და ორკესტრის სიმებიანი მონაკვეთის შტრიხების მრავალფეროვნებით. მელოდიას ასრულებენ ვიოლინოები არკო ტექნიკით, ანუ მშვილდით, აკომპანიმენტს კი ჩელოსა და კონტრაბასი პიციკატოს ტექნიკით, ანუ ტკაცუნით. უფრო მეტიც, თამაშის ორივე ტექნიკა შერწყმულია სტაკატოს "თამაშიანი" შეხებით. სიმების საუკეთესო ხმა ამშვენებს სამკუთხედის ტემბრს. სიმების აჟურულ მაქმანში მისი ნაზი ზარი ჰგავს ძვირფასი ქვების ცქრიალას სილამაზის სამოსში.

Anitra's Dance-ის მუსიკა სავსეა კონტრასტებით. ისინი ყველაზე მეტად გამოხატულია შუა განყოფილებაში. აქ, როგორც კალეიდოსკოპში, თემები იცვლება. განწყობის ამ კაპრიზულ ცვალებადობაში შეიძლება აღმოვაჩინოთ აღმოსავლური სილამაზის მერყევი, მიზანმიმართული განწყობა.

სპექტაკლის რეპრიზი უფრო ფერად და მდიდრულად ჟღერს, ვიდრე პირველი ნაწილი. იმიტაციები და უხერხული ქრომატული სვლები ჩაქსოვილია მუსიკალურ ქსოვილში. "ანიტრას ცეკვა" არა მხოლოდ დელიკატურად ელეგანტური საორკესტრო ნაწარმოებია, არამედ მომხიბვლელი მოცეკვავის მუსიკალური პორტრეტიც.

"მთის მეფის გამოქვაბულში"

ეს არის მუსიკალური ილუსტრაცია იბსენის პიესის ერთ-ერთი ეპიზოდისთვის. ხეტიალისას პეერ გინტი აღმოჩნდება ტროლების სამეფოში - ფანტასტიკური ბოროტი არსებები. მთის მეფის კარისკაცები - ტროლები, კობოლდები, ჯუჯები - ტახტის ოთახში იკრიბებიან თავიანთი პრინცესას პერთან ქორწილის აღსანიშნავად. პერმა არ იცის საფრთხის შესახებ და კინაღამ კვდება პირქუშ გამოქვაბულში, გარშემორტყმული „სიბნელის სულებით“.

გრიგის მუსიკა ნათლად და ნათლად ასახავს ფანტასტიკურ მსვლელობას.

სპექტაკლი მარშის ხასიათში მხოლოდ ერთ თემაზეა დაფუძნებული. რამდენჯერმე მეორდება, უცვლელი რჩება. მაგრამ კომპოზიტორი ყოველ ჯერზე ცვლის თავის აკომპანიმენტს.

რქის წყნარი, იდუმალი ზარის შემდეგ იწყება ტროლების თემა. ჟღერს პიანისიმოდ, ფხიზლად და უწონად. პიციკატოს სიმების მსუბუქი შეხება, გადატანილი დაბალ რეგისტრში, ასახავს ტროლების მოპარულ ნაბიჯებს. მუსიკა არის ფანტასტიკური, იდუმალი, იდუმალი.

თანდათან მელოდია უფრო და უფრო მაღლა მოძრაობს, ჩნდება უფრო მცირე ხანგრძლივობები, ისინი მოძრაობაში გარკვეულ აურზაურს შეჰყავთ. ხმიანობა ძლიერდება. მთელი ორკესტრი შემოდის. ტემპი მატულობს - ბოლოსკენ ის ძალიან სწრაფი ხდება. და როგორც ჩანს, გამოქვაბულის ზღაპრული ბინადრები, თითქოს უცნობი ძალით ამოძრავებულნი, ჩქარ გრიგალს ტრიალებდნენ.

უცებ ყველაფერს მკვეთრი აკორდები წყვეტენ. მელოდია კიდევ ორჯერ ცდილობს განაახლოს თავისი დაუოკებელი სირბილი. მაგრამ მუდმივი აკორდები, როგორიცაა გამოქვაბულის მბრძანებლის მბრძანებლური ჟესტები, აჩერებენ მსვლელობას. ზღაპრული სურათის მირაჟი მყისიერად ქრება.

"სოლვეიგის სიმღერა"

მეორე ლუქსიდან, რომელიც მოიცავს ხუთ ცალს, მათგან ყველაზე ცნობილზე ვისაუბრებთ.

სოლვეიგი პერს ორმოცი წელიწადი ელოდა! და ის დაბრუნდა მასთან ...

სოლვეიგის სიმღერა სპექტაკლში რამდენჯერმე შესრულდა. იგი გახდა სიყვარულისა და ერთგულების სიმბოლო. გრიგმა დაწერა: „ალბათ, ეს ჩემი სიმღერებიდან ერთადერთია, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ ხალხური მელოდიის პირდაპირი იმიტაცია“.

სიმღერა მოქცეულია მოკლე შესავალითა და დასკნით - სევდიანი მელოდიური მელოდია ხალხურ სულში. სიმღერას ორი ლექსი აქვს. თითოეული ლექსი შედგება ორი კონტრასტული ნაწილისგან - გუნდი და გუნდი.

გუნდის მელოდია თხრობითი და მშვიდია. მუსიკა გამოხატავს მტკივნეულ სევდას, ბედისადმი დამორჩილებას, განათლებულ გრძნობებს და რაც მთავარია რწმენას.

გუნდი ჟღერს მოხდენილი და მსუბუქი, ცოცხალი ცეკვის ხასიათში. საგუნდო მუსიკა სოლვეიგის მოგონებაა პერთან პირველი შეხვედრის შესახებ. შემდეგ ეს საცეკვაო მელოდია გაისმა ხმაურიან სოფლის ფესტივალზე. ეს ჟღერს სოლვეიგის სულში მთელი მისი ცხოვრება. მისთვის ის იმედისა და ბედნიერების მუსიკაა.

სიმღერის სევდიანი და ნაზი მელოდია გრიგის ერთ-ერთი ყველაზე შთაგონებული ქმნილებაა.

გარდა ამისა, სპექტაკლებისთვის მუსიკას სხვა კომპოზიტორებიც წერდნენ. კლასიკური ხელოვნების სიამაყეა მენდელსონის მუსიკა უილიამ შექსპირის კომედიისთვის "ზაფხულის ღამის სიზმარი", ალფონს დაუდეს დრამისთვის "La Arlesienne", N.V. კუკოლნიკის ტრაგედიისთვის "პრინც ხოლმსკი", ასევე ჩაიკოვსკის მუსიკა "A. N. S Spring Ostrowny". ქალწული“.

კითხვები და ამოცანები:

1. რა როლს ასრულებს მუსიკა თეატრში? თეატრალური მუსიკის რა ჟანრები იცით?
2. განმარტეთ იბსენის პიესის „პეერ გინტის“ შინაარსი.
3. გვიამბეთ სპექტაკლის "დილა" მუსიკალურ ენაზე.
4. რას ნიშნავს „პასტორალური“ და როგორ აისახება ის პიესის ორკესტრაციაში?
5. გვითხარით სპექტაკლის "ოზის სიკვდილი" მუსიკალური იმიჯის განვითარების შესახებ. რა გამოხატვის საშუალებას იყენებს კომპოზიტორი მის შესაქმნელად?
6. რა მუსიკალური საშუალებები გამოიყენეს ანიტრას მუსიკალური პორტრეტის შესაქმნელად? დაასახელეთ სპექტაკლის „ანიტრას ცეკვის“ კონტრასტული მონაკვეთები, მუსიკალური გამოხატვის კონტრასტული საშუალებები.
7. გვიამბეთ სპექტაკლის „მთის მეფის გამოქვაბულში“ პერსონაჟსა და მუსიკალურ ენაზე. რატომ ჟღერს ტროლის თემა ფანტასტიურად? როგორ მოქმედებს ამ ნაწარმოებში ტემპის ცვლილება მუსიკის ხასიათზე?
8. სკანდინავიურ ზღაპრებსა და ლეგენდებში არის კარგი და ბოროტი ფანტასტიკური არსებები. მოუსმინეთ გრიგის პიესებს „კობოლდი“, „ჯუჯების მსვლელობა“ და ისაუბრეთ ამ პიესების ხასიათსა და მუსიკალურ ენაზე.
9. გვიამბეთ სოლვეიგის სიმღერის მუსიკალურ სურათებზე. რა განსხვავებაა აქ გუნდსა და გუნდს შორის?
10. რატომ ასახა გრიგმა სოლვეიგი სიმღერით? გვიამბეთ სოლვეიგის ბედზე.

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია - 8 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
გრიგ. ლუქსი "Peer Gynt". მთის მეფის გამოქვაბულში, mp3;
გრიგ. ლუქსი "Peer Gynt". სოლვეიგის სიმღერა, mp3;
გრიგ. ლუქსი "Peer Gynt". ოზის სიკვდილი, mp3;
გრიგ. ლუქსი "Peer Gynt". ანიტრას ცეკვა, mp3;
გრიგ. ლუქსი "Peer Gynt". დილა, mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.

ორი სუიტა მუსიკიდან იბსენის დრამამდე "Peer Gynt"

ორკესტრის შემადგენლობა:

პირველი ლუქსი: 2 ფლეიტა, პიკოლოს ფლეიტა, 2 ჰობო, 2 კლარნეტი, 2 ფაგოტი, 4 რქა, 2 საყვირი, 3 ტრომბონი, ტუბა, ტიმპანი, ბას-დრამი ციმბალებით, სამკუთხედი, სიმები.

მეორე ლუქსი: 2 ფლეიტა, პიკოლოს ფლეიტა, 2 ჰობო, 2 კლარნეტი, 2 ფაგოტი, 4 საყვირი, 2 საყვირი, 3 ტრომბონი, ტუბა, ტიმპანი, სამკუთხედი, ტამბური, დრამი, ბას-დრამი ციმბალებით, არფა, სიმები.

შექმნის ისტორია

1874 წელს ედვარდ გრიგს უკვე იცნობდნენ არა მხოლოდ თავის ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ის არის მრავალი რომანსის, ინსტრუმენტული პიესისა და საფორტეპიანო კონცერტის ავტორი გამოხატული ეროვნული არომატით. გრიგის ბევრი სიმღერა და რომანი დაწერილია ჰენრიკ იბსენის, უდიდესი ნორვეგიელი მწერლისა და დრამატურგის ლექსების მიხედვით, რომლის პიესები შესრულდა ბერგენის თეატრის სცენაზე. ამ ნაწარმოებებს ხშირად წარმატებით ასრულებდა კომპოზიტორის მეუღლე ნინა გრიგი.

ჰენრიკ იბსენის (1828-1906) სახელი ფართოდ გახდა ცნობილი XIX საუკუნის 70-იან წლებში. ამ დროისთვის გამოჩნდა მისი ფილოსოფიური პიესები "ბრენდი" და "პეერ გინტი". ამ ნაწარმოებებში მწერალი, ადრეული ისტორიული დრამების შემდეგ, მიუბრუნდა სოციალურ საკითხებს, მკვეთრად წამოჭრა კითხვები საზოგადოებაში ინდივიდის როლის შესახებ, ადამიანის მოწოდების შესახებ ცხოვრებაში. მაგრამ თუ დასახელებული ორი პიესიდან პირველში მთავარი თემაა ამ მოწოდების იდენტიფიკაცია, მისი ასრულების სურვილი, მაშინ პიესაში „Peer Gynt“ (1867 წ.) თემა თითქოს შიგნიდან არის შემობრუნებული: გმირი არ იბრძვის. იპოვოს საკუთარი თავი და შეასრულოს თავისი ბედი, მაგრამ თავიდან აირიდოს იგი, "გვერდის ავლით" ცხოვრების ყველა სირთულეს. ამაყი თეზისი "იყავი შენი თავი", რომელიც მწერლის მიერ "ბრენდში" გასაოცარი ძალით გამოცხადდა, აქ ჩანაცვლებულია დამამშვიდებელი და საბოლოოდ მშიშარა "იყავი კმაყოფილი საკუთარი თავით".

იბსენის მიმართვა ამ ტიპის გმირისადმი არა მხოლოდ შემთხვევითი არ არის, არამედ აბსოლუტურად ბუნებრივია მისი დროისთვის. ტურგენევის "რუდინში", სპილჰაგენის "საიდუმლო ბუნებრივებში" და იმ დროის ბევრ სხვა ლიტერატურულ ნაწარმოებში გამოიყვანეს გარკვეულწილად დაკავშირებული გმირები - მეოცნებეები, მოქმედების უნარის მქონე ადამიანები, რომლებიც ვერ პოულობენ თავიანთ ადგილს ცხოვრებაში. ეს სურათები გარკვეულწილად დამახასიათებელი აღმოჩნდა რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ გადასვლის პერიოდისთვის, რომანტიზმთან ერთგვარი დამშვიდობება.

დრამატურგი პიესაზე 1867 წელს მუშაობდა. ოქტომბერში მან სორენტოდან დაწერა: „დავასრულე ახალი დრამატული ლექსი, რომელიც შობის დღესასწაულზე გამოვა.<...>ლექსს ჰქვია "Peer Gynt" - მთავარი გმირის სახელით, რომლის შესახებაც შეგიძლიათ წაიკითხოთ რაღაც ასბიორნსონიდან. იქ ბევრი რამ ვერ ვიპოვე, რაც ჩემი ლექსისთვის აუცილებელი იყო, მაგრამ ამან კიდევ უფრო თავისუფალი გახადა მასალის გამოყენება...“

სხვა მწერლებისგან განსხვავებით, რომლებმაც თავიანთი გმირები განათლებული საზოგადოებისგან წაიყვანეს, იბსენი ნორვეგიულ ფოლკლორს მიუბრუნდა. მან ისესხა სპექტაკლის მთავარი გმირის სახელი და ინდივიდუალური მოტივები ასბიორნსონის „ხალხური ზღაპრებიდან“ და ასბიორნსონის „ზღაპრები“, მაგრამ შეავსო მისი ნამუშევარი მწვავე აქტუალობით და მკაფიო სოციალური რეზონანსით. თანამედროვეებმა მასში დაინახეს თავიანთი საზოგადოების სატირული ჩანახატები, ნორვეგიის რეაქციული წრეების საფუვრიანი პატრიოტიზმის კარიკატურა და ცალკეული სახელმწიფო მოღვაწეების კარიკატურები.

დრამაში სხვა გეგმაა. ეს არის ღილაკის კაცის სიმბოლური გამოსახულებები, რომლებიც დნება უიღბლო ადამიანებს, რომლებმაც თავი ვერ იპოვეს; იდუმალი მრუდი (რუსული ზღაპრების კრივდას ანალოგი), რომელიც არ აძლევს სუსტს საკუთარი გზით გასვლის საშუალებას, არამედ ახვევს მას, რის შედეგადაც, სიცოცხლის გზა ბოლომდე გავლილი, ადამიანი აღმოჩნდება. სად უნდა დაწყებულიყო; ხალხური ცხოვრების ფართო სპექტრის სურათები; ეროვნული ზღაპრის გმირები; ულამაზესი და დიდებული ნორვეგიის ბუნება; მარადიული მუშა, ვიწრო, მაგრამ პატიოსანი და თავდაუზოგავად მოსიყვარულე შვილი ოსე; და ბოლოს, მომხიბვლელი სოლვეიგი, ქერა გოგონა წმინდა წიგნით ხელში, არის მარადიული ქალურობის პერსონიფიკაცია, რომლის სიდიადე მწერალმა დაინახა სიყვარულის სიძლიერესა და სიღრმეში, საყვარელი ადამიანის უპირობო რწმენაში და მსხვერპლშეწირვის მზადყოფნაში. მისთვის.

პეერ გინტი, პერსონაჟი, რომელსაც აქვს ისტორიული პროტოტიპი, მაგრამ გადატვირთულია მხატვრული ლიტერატურითა და ლეგენდებით, მწერალი გამსჭვალული თავისი დროის ტიპიური ნორვეგიის თვისებებით. თავდაპირველად მამაცი და მომხიბვლელი იბსენის გმირს აკლია სკანდინავიის უძველესი გმირებისთვის დამახასიათებელი მთლიანობა. გინტს არ აინტერესებს სად წავიდეს და ის ადვილად მიდის უცნობ გზაზე და ზრუნავს მხოლოდ იმაზე, რომ შეძლოს უკან დახევა, როცა სირთულეებს წააწყდება. მას არ აინტერესებს ვინ იყოს და ამიტომ მზადაა იყოს ტროლი ტროლებთან, მონათვაჭრე მონებით მოვაჭრეებთან, მაიმუნი მაიმუნებთან... მას მხოლოდ ის აინტერესებს, რომ ეს გარდაქმნები შეუქცევადი არ იყოს. დრამა ვითარდება ნორვეგიის მთებში, დოვრის ბაბუის - ნორვეგიული ზღაპრების მთის მეფის გამოქვაბულში, ეგვიპტის ქვიშაში, საგიჟეთში, მშფოთვარე ზღვაში გემის დაღუპვის დროს.

თავდაპირველად, "Peer Gynt" - დიდი ხუთმოქმედებიანი დრამა სცენებად დაყოფის გარეშე, მაგრამ მოქმედების ხშირი გადატანით ერთი ადგილიდან მეორეზე (მაგალითად, პაწაწინა ეპიზოდი "იჭრება" ეგვიპტურ სცენებში: სოლვეიგი ელოდება პეერს სცენაზე. ქოხი, რომელიც მან ააშენა) - არ იყო განკუთვნილი სცენებისთვის. თუმცა, 1873-1874 წლების ზამთარში, მეგობრების დაჟინებული თხოვნის გათვალისწინებით, იბსენმა დაიწყო პიესის გადაკეთება თეატრში წარმოებისთვის. 1874 წლის 23 იანვარს მან გრიგს მიმართა მუსიკის დაწერის თხოვნით, რომელიც არა მხოლოდ უნდა ასახავდეს მოქმედების ცალკეულ მომენტებს, არამედ ნაწილობრივ შეცვალოს იგი - იმ შემთხვევებში, როდესაც მწერალმა დიდი ნოტები გააკეთა დრამაში წარმოებისთვის.

იბსენმა გრიგს მისწერა:

ამ სტრიქონებით მოგწერთ გეგმასთან დაკავშირებით, რომლის განხორციელებასაც ვაპირებ და რომლის შესახებაც მინდა ვიცოდე, თანახმა ხართ თუ არა მასში მონაწილეობაზე.

აი საქმე. ვაპირებ Peer Gynt-ის ადაპტაციას სცენაზე, რომელიც მალე გამოვა მესამე გამოცემაში. თანახმა ხართ დაწეროთ სპექტაკლისთვის საჭირო მუსიკა? მოკლედ გაჩვენებთ, როგორ ვფიქრობ პიესის ადაპტაციას.

პირველი მოქმედება სრულად იქნება ჩართული, დიალოგში მხოლოდ რამდენიმე ჭრილით. მიზანშეწონილია პეერ გინტის მონოლოგის გამოყენება მელოდიური რეციდივისთვის, ან ნაწილობრივ რეჩიტატივისთვის. საქორწილო წვეულების სცენა... შეიძლებოდა საგრძნობლად განვითარებულიყო ბალეტის დახმარებით იმასთან შედარებით, რაც წიგნშია. ამისათვის თქვენ უნდა დაწეროთ სპეციალური საცეკვაო მელოდია, რომელიც შემდეგ ჩუმად განმეორდება აქტის დასრულებამდე.

მეორე მოქმედებაში სამი მწყემსი ქალის გასვლა კომპოზიტორს საკუთარი შეხედულებისამებრ ასახავს, ​​მაგრამ ის აუცილებლად დაუშვებს რაღაც ეშმაკობას! 60-62 გვ.-ზე მონოლოგს, ჩემი აზრით, უნდა ახლდეს აკორდები - აქედან გამომდინარე, მელოდიური დეკლამაციაც. იგივეს ვიტყვი პეერ გინტსა და მწვანეში ჩაცმულ ქალს შორის სცენაზეც... დოვრ ბაბუის გამოქვაბულში სცენებისთვისაც საჭიროა რაღაც აკომპანიმენტის მსგავსი შერჩევა, მაგრამ იქ ხაზები საგრძნობლად უნდა შემცირდეს. . სცენა „მრუდე“, რომელიც მთლიანად იქნება ჩართული, ასევე საჭიროებს მუსიკალურ აკომპანიმენტს; ფრინველის ხმები უნდა იყოს გამოსახული როგორც სიმღერა; და ზარების რეკვა და ფსალმუნების გალობა შორიდანვე ჟღერდეს.

მესამე მოქმედებისთვის აკორდებიც საჭიროა, ოღონდ ზომიერი ზომით, პეერ გინტისა და ქალისა და ფრიკის სცენამდე... მერე ოსზე სცენის დროს წყნარი აკომპანიმენტი მეჩვენება სასურველი...

მეოთხე მოქმედება თითქმის მთლიანად გამოვიდა. ის უნდა შეიცვალოს დიდი მუსიკალური სურათით, რომელიც ასახავს Peer Gynt-ის ხეტიალს მთელს მსოფლიოში; ამერიკული, ინგლისური და ფრანგული მელოდიები შეიძლება მონაცვლეობდეს მუსიკალური სურათის მთავარ მოტივთან. საორკესტრო მუსიკასთან დაკავშირებით ჩამოშვებული ფარდის მიღმა უნდა ისმოდეს ანიტრას სიმღერა და არაბი გოგონების გუნდი. შემდეგ ამ უკანასკნელის ხმებზე ფარდა ადგება და გვზე აღწერილი სურათი ჩანს, თითქოს სიზმარში. 164. სოლვეიგი შუახნის ქალის სახით ზის მზეზე თავისი ქოხის ზღურბლზე და მღერის. მისი სიმღერის ბოლოს ფარდა ნელ-ნელა იხურება და მუსიკა გრძელდება ორკესტრში, ამზადებს გადასვლას ზღვაზე ქარიშხლის სცენაზე, რომელიც მეხუთე მოქმედებას იწყებს.

მეხუთე მოქმედება სცენაზე გამოჩნდება, როგორც მეოთხე ანუ ეპილოგი; ის ასევე უნდა შემცირდეს. სოფლის მუსიკალური აკომპანიმენტია საჭირო. 195-199 წწ. გადატრიალებულ ნავზე და სასაფლაოზე სცენები ვრცელდება. შემდეგი... სოლვეიგის სიმღერა; Peer Gynt-ის მონოლოგს უნდა ახლდეს აკორდები, რომლებიც შემდეგ გუნდად გადაიქცევა... ღილაკების შემქმნელთან და დოვრის ბაბუასთან სცენებიც უნდა შემცირდეს. გვ 254 - ტყის ბილიკზე ეკლესიამდე მიმავალი მრევლის გუნდი; მუსიკა აღნიშნავს ზარების რეკვას და ფსალმუნის გალობას შორიდან მომდევნო სცენის დროს, რომელიც მთავრდება სოლვეიგის იავნანაზე; რის შემდეგაც ფარდა ეცემა და ფსალმუნების გალობა უფრო ახლოს და ხმამაღლა ისმის.

ასე წარმომიდგენია უხეშად ყველაფერი და გთხოვ, გამაგებინო, თანახმა ხარ თუ არა ამ სამუშაოს შესრულებაზე. თუ თანახმა იქნებით, მაშინვე მივმართავ ქრისტიანული თეატრის ხელმძღვანელობას, წარმოგიდგენთ სპექტაკლის შესწორებულ ტექსტს და წინასწარ მოვაწყობთ სპექტაკლის დადგმას. საფასური... შუაზე გავყოფთ. ეჭვი არ მეპარება, რომ სპექტაკლის კოპენჰაგენსა და სტოკჰოლმში დადგმის იმედიც შეგვიძლია. ოღონდ გევედრები, რომ ეს საკითხი ჯერ გასაიდუმლოებული იყოს და რაც შეიძლება მალე გამცე პასუხი.

შენი ერთგული ჰენრიკ იბსენი"

ამგვარად, მწერალი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სპექტაკლში მუსიკას (შემთხვევითი არ არის, რომ წინადადება, რომ ჰონორარი შუაზე გადაეყოთ, როგორც თანაავტორებს შორის) და კარგად დაფიქრდა, სად და რისი ილუსტრირება ან ჩანაცვლება უნდა. ამოცანა კომპოზიტორისთვის ძალიან რთული აღმოჩნდა: ყოველთვის რთულია სხვისი იდეის რეალიზება. გასაკვირი არ არის, რომ შედეგი იყო ის, რომ კომპოზიტორის მიერ წარმოდგენილი პარტიტურა მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა დრამატურგის განზრახვისგან. მაგრამ ჯერჯერობით წერა ნელი იყო.

რამდენიმეთვიანი ინტენსიური მუშაობის შემდეგ, გრიგმა გააცნობიერა, რომ არ ექნებოდა დრო მისი დასრულება დაგეგმილ ვადაში: „Peer Gynt-ზე მუშაობა ძალიან ნელა მიმდინარეობს და შემოდგომისთვის მისი დამთავრების საკითხი არ შეიძლება იყოს. ეს ძალიან რთული მასალაა, გარდა გარკვეული ეპიზოდებისა, მაგალითად ის, სადაც სოლვეიგი მღერის, რომელიც მე უკვე მთლიანად დავწერე. მეც გავაკეთე სკეტჩები მთის მეფის გამოქვაბულისთვის, მაგრამ ფაქტიურად მომბეზრდა ამ მუსიკის მოსმენა, ის ისეა გამსჭვალული ძროხის ბლინებით, „სუპერ ნორვეგიულობით“ და „იყავი საკუთარი თავის კმაყოფილი“! თუმცა, იმედი მაქვს, რომ ირონია ამითაც იგრძნობს თავს...“ – წერდა გრიგი თავის ერთ-ერთ წერილში 1874 წლის ზაფხულში. ის ასევე ჩიოდა დრამის კომპოზიციის სირთულეზე. იბსენის სკეპტიციზმი და სარკაზმი უცხო იყო მუსიკოსისთვის და მან მიატოვა დრამის მთავარი გმირის გამოსახულების მუსიკაში განსახიერების იდეა, ასევე თითქმის ყველა სცენის მუსიკით ილუსტრაცია და მელოდიური-დეკლამატორული ეპიზოდების შექმნა, კონცენტრირება მოახდინა. მთელი მისი ყურადღება ექცევა იმ ეპიზოდებს, რომლებიც ყველაზე მეტად შეეფერებოდა მის ბუნებას: ღრმა სისუფთავე ლექსები, ჟანრი და ყოველდღიური გამოსახულებები, რომლებიც მას ასე უყვარდა, ჩვეულებრივ ნორვეგიული ფოლკლორული ფანტაზია.

შემოდგომაზე გრიგი გაემგზავრა დანიაში, შემდეგ გერმანიაში, მაგრამ არც იქ შეუწყვეტია მუშაობა. პარტიტურა დასრულდა ლაიფციგში 1875 წლის 16 აპრილს და გრიგის მუსიკით პიესის პრემიერა შედგა კრისტიანიაში 1876 წლის 24 თებერვალს. უკვე პირველ სეზონში "Peer Gynt"-ს ჰქონდა 36 სპექტაკლი და იბსენმა სამართლიანად გაიზიარა გრიგის უზარმაზარი წარმატება: ნორვეგიელი თეატრის კრიტიკოსები მასზე საუბრობდნენ, როგორც პიესის სრულფასოვან შემქმნელზე. ათი წლის შემდეგ, 1886 წლის იანვარში, პეერ გინტი დაიდგა კოპენჰაგენში. ამ წარმოებისთვის გრიგმა გადაამუშავა მუსიკა, კერძოდ, მან ხელახლა მოაწყო თითქმის ყველაფერი. კომპოზიტორის ბოლო შემობრუნება ამ მუსიკისკენ იყო ორი სუიტის შექმნა, რომელიც მოიცავდა ოცდასამი დაწერილი რიცხვიდან თითოეულს. პირველი სუიტა შეიქმნა 1888 წელს და მიიღო Op. 46, მეორე გამოჩნდა 1891 წელს თხზ. 55. ლუქებში გრიგმა ჩართო დრამის მუსიკიდან ის ნომრები, რომლებიც დამოუკიდებელი, სრული იყო და არ იცავდა მათ წესრიგს სპექტაკლში. ძალიან მალე ამ სუიტებმა ძლიერი ადგილი დაიკავეს სიმფონიურ საკონცერტო პროგრამებში.

მუსიკა

იხსნება პირველი ლუქსიმუსიკალური სურათი "დილა" (პეერ გინტი ხვდება მზის ამოსვლას ეგვიპტეში, მაგრამ მის თვალწინ არის მისი მშობლიური ნორვეგია). ჟღერს მშვიდი, გამჭვირვალე მელოდია, რომელიც მიედინება მთის ნაკადულივით, ინტონირებული ფლეიტისა და ჰობოის მონაცვლეობით და თან ახლავს სათადარიგო აკორდები. მისი დასაწყისი მწყემსის ჰანგებს ჰგავს. შუა ეპიზოდში ის ფართოვდება სიმების მდიდარ ჟღერადობაში, შემდეგ კი მთელ ორკესტრში, თითქოს მზის სხივები ტრიუმფალურად ადიდებს ირგვლივ ყველაფერს თავისი შუქით.

"სიკვდილი ვოსპისთვის" - სიმებიანი მინიატურა მხოლოდ ორმოცდახუთი ზოლისგან - შეესაბამება დაკრძალვის მარშის შუა ნაწილის ხასიათს თავისი სევდიანი, მაგრამ განმანათლებლური ხმით. ეს არის ღრმად პოეტური ეპიტაფია, თვალშისაცემი თავისი ამაღლებული სილამაზით, თავშეკავებითა და ლაკონიზმით.

"ანიტრას ცეკვა" - შეიხის ქალიშვილი, პერს წინ მოცეკვავე, წინასწარმეტყველის გამოსახულებით, დამცინავი კონტრასტია ადრე გაჟღერებული მუსიკისგან. მსუბუქად ორკესტრირებული - სიმებიანი ჯგუფს ემატება მხოლოდ სამკუთხედი, რომელიც ბგერას პირობითად აღმოსავლურ ხასიათს აძლევს - ელეგანტური და მოხდენილი; ავტორის მითითება „მაზურკას ტემპზე“ ასევე ხაზგასმულია ამ ცეკვის მახასიათებლით, ღონისძიების ბოლო დარტყმის ხაზგასმით მახვილი ტრილით. მოქნილი მელოდია და ფერადი ორკესტრირება ქმნის მიმზიდველი, მაგრამ მზაკვრული სილამაზის იმიჯს.

ლუქსი მთავრდება მარშით "მთის მეფის გამოქვაბულში", რომელიც ასახავს პერის ყოფნის სურათს მისი ბაბუა დოვრის სამეფოში. ძლივს გასაგონად იწყება კონტრაბასებით და დაბალ რეგისტრში ფაგოტებით, თითქოს შორიდან უახლოვდება, თანდათან ძლიერდება. მარტივი, თუნდაც პრიმიტიული მელოდია პირდაპირ ემთხვევა შოტლანდიურ ფოლკლორულ მელოდიას, რომელიც შესაძლოა კომპოზიტორმა მის ოჯახში მოისმინა (გახსოვდეთ, რომ მისი წინაპრები შოტლანდიიდან ჩამოვიდნენ). წააგავს წინა ნომრის თემას: თითქოს გოგონა, რომელსაც უდაბნოში შეხვდა დრამის გმირი, იგივე ტყის ბოროტი სულების მაქციაა (დრამაში ანიტრასთან სცენა შემდეგ მოქმედებაშია, თავგადასავლების შემდეგ. პეერ გინტის დოვრის ბაბუის სამეფოში). მარში იზრდება, ჟღერს სრული და ძლიერი. მხოლოდ აქ, საბოლოოდ, გამოიყენება ორკესტრის მთელი შემადგენლობა. განვითარება ხდება ახალი რეგისტრების, ახალი ინსტრუმენტების ჩართვის, ხმის სიძლიერის გაზრდის გამო; ფერადოვნება მიიღწევა თემის შემსრულებელი კლავიშებისა და ინსტრუმენტების შეცვლით. მუსიკა თანდათან იზრდება, წინ მიიწევს საშინელი ზვავი.

მეორე ლუქსი"ინგრიდის საჩივარი" იწყება. ის იხსნება ალეგრო ფურიოსოს ​​რამდენიმე ზოლით, რომელსაც თითქმის სრული ორკესტრი აჟღერებს (საყვირებისა და კონტრაბასების გარეშე). ეს მუსიკა გრიგმა ისესხა დრამის პირველი მოქმედების საორკესტრო შესავლიდან - "ქორწილში". მისი თემა უკავშირდება ნორვეგიის ყველაზე უნიკალურ ხალხურ ცეკვას - ჰოლინგს. შემდეგ შემოდის სიმების ლამენტო - პატარძლის ტირილი, რომელიც პერმა პირდაპირ ქორწილიდან მოიტაცა და მეორე დილით მიატოვა. ეს არის სიმღერა-სიმღერა, ფართოდ გაჟღენთილი, პათოსით მდიდარი მელოდია. ლაკონური მინიატურა მთავრდება ისე, როგორც დაიწყო: გააფთრებული ხმის რამდენიმე ზოლით.

„არაბული ცეკვა“, რომელიც შესრულებულია პერის წინ არაბეთის უდაბნოში, შექმნილია ჩვეულებრივი აღმოსავლური ტონებით, სოლო ხის ინსტრუმენტებით მკაფიო რიტმის საწინააღმდეგოდ, მიზანმიმართულად გატეხილი მელოდიით, პიკოლოს ფლეიტის მკვეთრი სასტვენის ხმების კარიკატურული შეთავსებით. ბას-დრამი. ცენტრალურ ეპიზოდში, რომელიც მინიჭებულა ერთ სიმზე, შეღებილი სამკუთხედის შტრიხებით, პირველი ვიოლინოების უხერხულ მელოდიას უპირისპირდება ჩელოსების მოქნილი კონტრაპოზიცია.

"Peer Gynt-ის დაბრუნება" - ნახატი, რომელიც ასახავს ზღვაში ქარიშხალს ნორვეგიის სანაპიროზე (სიმფონიური შესავალი მეხუთე მოქმედებაში) - არის როგორც სუიტის, ასევე დრამის მთელი მუსიკის დრამატული ცენტრი. სიმების ტრემოლოთი აღფრთოვანებული ფანფარის ძახილები, მათი ქრომატული პასაჟები არა მხოლოდ აღადგენს მძვინვარე ელემენტების სურათს, არამედ ატარებს სიმბოლურ მნიშვნელობას ადამიანის ცხოვრებისეული კატასტროფისა, რომელიც ყოველთვის შემოვლით გზას ატარებდა.

"Solveig's Song", ლამაზი და მშვიდობიანი, მყიფე ორკესტრაციაში სპილენძისა და დასარტყამი ინსტრუმენტების გარეშე, არფის ჩართვით, ავსებს კომპლექტს. სიმღერის მელოდია სკანდინავიის გამოსახულების ერთგვარი განზოგადებაა: ის ამავე დროს ახლოსაა შვედურ ხალხურ სიმღერასთან „ოჰ, მშვენიერო ვარმლანდი, ო, ჩემო სამშობლო“ და ნორვეგიულ „სახლში გვიან მოვედი“. პირველი ვიოლინოები რბილად ჟღერს, ხოლო სხვა სიმები ერთმანეთში ერწყმის მათ ექოს. ხის ქარისა და არფის რბილი აკორდები ნაზ აკომპანიმენტს ქმნის. სიმღერის მეორე ნაწილში ჩნდება ხალხური ცეკვის სპრინგარას ინტონაციები.

ლ.მიხეევა

გრიგის მუსიკა იბსენის დრამისთვის "Peer Gynt" ამ ჟანრის ისეთ მაღალ ნიმუშებს შორისაა, როგორებიცაა ბეთჰოვენის "ეგმონტი", მენდელსონის "ზაფხულის ღამის სიზმარი", გლინკას "პრინცი ხოლმსკი", ბიზეს "არლეზიენი". თეატრალური წარმოდგენისთვის შექმნილმა მუსიკამ Peer Gynt-ისთვის შეიძინა დამოუკიდებელი ხელოვნების ნაწარმოების მნიშვნელობა.

"Peer Gynt"-ის სრული პარტიტური მოიცავს ოცდასამ ნომერს, რომელთა შორის არის შესავალი დრამის ხუთ მოქმედებაზე (პირველი მოქმედებისთვის - "ქორწილში", მეორესთვის - "ინგრიდის საჩივარი", მესამესთვის - "ტყის სიღრმეში", მეოთხესთვის - "დილა", მეხუთისთვის - "პეერ გინტის დაბრუნება სამშობლოში."), სიმღერები (სოლვეიგის სიმღერა და იავნანა, პეერ გინტის სერენადა), ცეკვები (ინგრიდის ქორწილში, არაბული ცეკვა, ანიტრას ცეკვა), ფანტასტიკური („მთის მეფის გამოქვაბულში“) და ლირიკულ-დრამატული საორკესტრო ეპიზოდები („ოზის სიკვდილი“), მელოდრამები.

მუსიკისა და დრამის ურთიერთობა, რომელსაც გრიგ ადგენს, გამორჩეულია. "Peer Gynt"-ის მუსიკალურ ნომრებს შორის არ არის ისეთი, ვინც განზოგადებულ ფორმაში კონცენტრირებულად გადმოსცემს ნაწარმოების მთავარ იდეას, როგორც ბეთჰოვენის უვერტიურა "ეგმონტზე", ან ფარავს დრამის მთავარ სიუჟეტურ ხაზებს. ბიზეს „არლეზიენის“ პრელუდიის მსგავსად, ან ხელახლა ქმნის გამოსახულების წრეს, დრამატული ნაწარმოების ზოგად ფერადოვნებას, როგორც მენდელსონის „ზაფხულის ღამის სიზმარი“ უვერტიურას.

გრიგის მუსიკის ცალკეული ნომრები ხაზს უსვამს და ავლენს იბსენის დრამის განსხვავებულ სურათებსა და სიტუაციებს: სოლვეიგის გამოსახულების ამაღლებული, სუფთა ლირიზმი, ოსეს სიკვდილის ტრაგედია, ბუნების პოეზია, ფანტაზიის სიკაშკაშე. კომპოზიტორი თითქოს ამჟღავნებს სოციალური და ფილოსოფიური განზოგადებებით მდიდარი ამ ღრმა და რთული ნაწარმოების პოეტური ასპექტების სიმდიდრეს.

იბსენის შემოქმედების სიუჟეტი მოკლედ ასეთია: პეერ გინტი, ახალგაზრდა გლეხი, გააძევეს მშობლიური სოფლიდან და გამოაცხადეს კანონგარეშე: მან აცდუნა და მიატოვა სხვისი საცოლე. მეოცნებე და მეოცნებე პერის მთელი ქცევა არ ეთანხმება ადამიანებში მიღებულ მორალურ ნორმებს. პერ მიდის უცხო ქვეყნებში. ახლა კი პეერ გინტი, უკვე მოხუცი, უთქმელი სიმდიდრის მფლობელია. მის უკან არის სამარცხვინო ვაჭრობა, მონებით ვაჭრობა და წინ მხოლოდ ერთი პერსპექტივაა: მისი სიმდიდრის მომგებიანი გამოყენება. ცინიკოსი და ეგოისტი, ეთიკურ და მორალურ იდეალებს მოკლებული პეერ გინტი (ოდესღაც სულიერი მისწრაფებებით სავსე) მზადაა თავისი ოქროთი დაახრჩოს თავისუფლებისა და ბედნიერებისთვის მებრძოლი ხალხი. პერის ბედი სავსეა პერიპეტიებით. ის კარგავს თავის საგანძურს. ავანტიურიზმის სულისკვეთებით ამოძრავებული, ის აღწევს „მაღალ თანამდებობას“ ბნელ არაბულ ტომებს შორის, ვითომ წინასწარმეტყველი.

პეერ გინტი სამშობლოში ბრუნდება. წლებმა ხეტიალმა არ გაამდიდრა: სულიერი ძალა დაკარგა, სინდისი დანაშაულებითაა დამძიმებული, ღარიბია. პერი აღმოჩნდება ტყეში, სადაც ოდესღაც ცხოვრობდა, განდევნილი მშობლიური სოფლიდან. აქ, პერის ქოხში, ამ წლების განმავლობაში მას საყვარელი სოლვეიგი ელოდა. სოლვეიგის უსაზღვრო სულიერი სილამაზე და ძალა პერაში აღვიძებს ღრმა ცნობიერებას მისი სიცოცხლის დაკარგვის, მისი ადამიანური მეის შესახებ:

მან გადაარჩინა, მაგრამ მან გაფლანგა...
ოჰ, რომ შემეძლოს ყველაფრის თავიდან დაწყება...

პეერ გინტის იმიჯში იბსენი ავლენს ადამიანებს, რომელთა სილამაზის გაგება და წვრილმანის, ინერტული, ოცნებებისა და მისწრაფებების უარყოფა არ იქცევა ქმედებად, ცხოვრების იდეალის მისაღწევად ბრძოლაში.

ამაზე ფიქრი, ამის სურვილი,
სურვილი... მაგრამ ამის გაკეთება? არა, არ მესმის.

პეერ გინტის ეს სიტყვები არის მისი იმიჯის გაგების გასაღები. მწერალი, ბრალმდებელი იდეის მატარებელი, იბსენის მიერ მრავალმხრივ ინტერპრეტაციას ახდენს. პერი არის მეოცნებე და მეოცნებე, თითქმის პოეტი, რადგან მისი ფანტაზიის ძალით მას შეუძლია აიძულოს ხალხი გადაიყვანოს თავის წარმოსახვით სამყაროში. პერს ესმის სოლვეიგის სიწმინდე და სულიერი სილამაზე და, მისი სიყვარულით, გარბის მისგან, რადგან მისი სინდისი მრავალი შეურაცხყოფითაა დატვირთული. პერსი ცინიკოსია, რომელიც არ ცნობს ზნეობისა და მოვალეობის კრიტერიუმებს, მის ქმედებებს მხოლოდ ეგოიზმის გრძნობა ამოძრავებს.

რთული გამოცდილებით მდიდარი პეერ გინტის იმიჯს დრამაში უპირისპირდება სოლვეიგის მოკრძალებული და ამაღლებული გამოსახულება - სულიერი სიწმინდის, სიყვარულისა და სიმტკიცის განსახიერება.

ესენი არიან იბსენის ქალბატონების მთავარი გმირები სასიცოცხლოდ მრავალფეროვანი და სტილისტურად მრავალფეროვანი ფონზე: აქ არის ნორვეგიული სოფლის რეალისტურად ნათელი, აყვავებული ჩანახატები და თანამედროვე ბურჟუაზიული საზოგადოების გროტესკული, მკვეთრად სატირული ტიპები და ფანტაზია, რომელიც თამამად შემოიჭრება ნამდვილ გეგმაში. დრამატული ლექსი და, ბოლოს, სიმბოლიზმი, ეხმარება ავტორის ფილოსოფიური დასკვნების განზოგადებასა და კონცენტრირებაში.

გრიგს ძალიან უყვარდა იბსენის ეს ნაწარმოები და ესმოდა იგი მთელი სიღრმით (1903 წელს გრიგმა წერდა ამ პიესის შესახებ: „მხოლოდ ბოლო წლებში გაირკვა, თუ რა განსაცვიფრებელი იყო პოეტის მიერ შექმნილი სურათი, როგორც ეროვნული მახასიათებელი. იბსენი უმოწყალოდ გამოავლინა ჩვენი ხალხის საშიში მხარე.” .). მაგრამ "თავისთვის", მუსიკაში განსახიერებისთვის, მან აირჩია მხოლოდ ის მოტივები და სურათები, რომლებიც მასთან ახლოს იყო და მის შემოქმედებით წარმოსახვაში ჟღერდა.

გრიგის Peer Gynt ფართოდ იყო აღიარებული, როგორც ორი საორკესტრო სუიტა. IN პირველი ლუქსიშედიოდა „დილა“, „ოზის სიკვდილი“, „ანიტრას ცეკვა“, „მთის მეფის გამოქვაბულში“. ნათელი და მხიარული გრძნობები ("დილა"), სიცოცხლის დასასრულის ტრაგედია ("ოზის სიკვდილი"), ელეგანტური ჟანრის ჩანახატი ("ანიტრას ცეკვა"), "ძალადობრივი" ფანტაზია ("მთის მეფის გამოქვაბულში". ”) - ეს არის კომპლექტის კონტრასტული სურათები.

სპექტაკლში " დილა"("დილა" არის შესავალი იბსენის პიესის მეოთხე მოქმედებისა, რომელიც მოგვითხრობს პერას ხეტიალზე აფრიკაში. როგორც ო. ლევაშევა მართებულად აღნიშნავს, "დილა" უფრო დრამის პირველი, "ნორვეგიული" მოქმედებების შემდგომია. "არაბული" აქტის შესავალი. აღიქმება, როგორც მილისა და საყვირის მელოდიების ზარი. ეს ქმნის ფართო სივრცის, ჰაერის განცდას:

სუფთა ჰარმონიული ფერები (ტრიადა არის ჰარმონიის მთავარი ტიპი), ნათელი, მოულოდნელი ერთმანეთთან შედარებით (E, Gis, H), აღიქმება ფერებად თვალწარმტაცი პეიზაჟში. მელოდიის ყოველი ახალი გამეორებისას ჩნდება მელოდიური ვარიაციები, რომლებიც მსგავს ფრაზებს ერთ მელოდიად აკავშირებს. სიმებიანი ჯგუფის მდიდარი, ფართო ჟღერადობით, ეს თვალწარმტაცი მუსიკა სავსეა ლირიზმით, სიხარულის გრძნობით და სიცოცხლის სრული გრძნობით. სპექტაკლის ბოლოს რამდენიმე შეხებით გრიგი აფართოებს კონკრეტულ ფიგურალურ ასოციაციებს: რქის სოლოები და უახლოვდება სანადირო რქების ხმას, ფლეიტების მსუბუქი ტრიალი - ეს ყველაფერი აღიქმება როგორც ტყის ხმები სიჩუმის, სიმშვიდის ფონზე. დილის ბუნება (გრძელი ფიგურები; on გვხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის ფა მაჟორი, სიმებიანი ბ მაჟორი).

« ოზის სიკვდილი”(დრამის მესამე მოქმედება, ოზე პერის დედაა.) უზარმაზარი დრამატული ძალის ნაწარმოებია. როგორც ჩანს, გრიგის ლაკონიზმი აქ საზღვრებს აღწევს. თითქოს ერთი ამოსუნთქვით, კომპოზიტორს მიჰყავს საწყისი კონცენტრირებული, მძიმე სურათი უზარმაზარ დაძაბულობამდე, დრამატულ კულმინაციამდე. და მისგან - მსუბუქ და სამწუხარო ბგერებამდე (მკაცრი, დრამატული და მსუბუქი გამოსახულების კონტრასტი მიღებულია დაკრძალვის მსვლელობის შემადგენლობაში.):

ლაკონური მუსიკალური გამოსახულება, რომელზედაც დაფუძნებულია სპექტაკლი, აერთიანებს მარშის გაზომილ სიარულის სიმძიმეს საგუნდო და სამგლოვიარო სიმღერის ინტონაციებს. როდესაც ის მეორდება პერიოდის მეორე წინადადებაში, დაძაბულობა იზრდება ჰარმონიის გამწვავების გამო (DD34 ქვედა მეხუთედი D-ის ნაცვლად) და განსხვავებული დინამიური შეფერილობის გამო. პერიოდის გამეორება ჟღერადობის თანდათანობითი ზრდით, „ხმის მოცულობის“ მატებით და ტონალური კონტრასტებით (B minor - F მკვეთრი მინორი - B minor) - ეს არის საშუალება, რომლითაც პირველი ნაწილის დაძაბულობა და დინამიკა. მიღწეულია ორნაწილიანი ფორმა.

მეორე ნაწილი, სინათლე, ისევე როგორც სიზმრების სამეფო, რომელშიც პეერ გინტი მომაკვდავ ოსს თავისი ფანტაზიით ატარებს, არ არღვევს მუსიკის ზოგად მოძრაობას: აქ მელოდიის სტრუქტურა და რიტმი იგივეა. მაგრამ მისი დაღმავალი ქრომატული ინტონაციები, ჰარმონიის მუდმივი სწრაფვა ფუნდამენტისაკენ, ტონიკისკენ (პირველ ნაწილში ჰარმონიის მოძრაობა გადადიოდა ტონიკიდან არასაფუძველამდე), მელოდიის ზოგადი დაღმავალი ხაზი და გაცვეთილი ჟღერადობა - ეს ყველაფერი ეწინააღმდეგება პირველი ნაწილის განვითარებას. ამ ნაწარმოების ჟღერადობის მრავალფეროვნება მიიღწევა ძალიან მოკრძალებული საორკესტრო საშუალებებით: იგი დაიწერა ორკესტრის სიმებიანი განყოფილებისთვის.

IN" ანიტრას ცეკვა(დრამის მეოთხე მოქმედება. ანიტრა - გოგონა არაბული ტომიდან - ცეკვავს და მღერის "წინასწარმეტყველის" პეერ გინტის წინაშე.), საორკესტრო საშუალებების თითქმის იგივე მოკრძალებით (სიმებს მხოლოდ სამკუთხედი ემატება. ჯგუფი), კომპოზიტორი აღწევს იშვიათ ტემბრის ფერადოვნებას.

სიმებიანი ჯგუფის ხმა, რომელიც არაერთგვაროვანია აგსოსა და პიციკატოს გამოყენების გამო, მდუმარე და ღია ხმით, „შემოსილია“ სამკუთხედის ვერცხლით.

ტექსტურის ყველა დეტალი ექსპრესიულია პიესაში. ელეგანტური, პლასტიკური მელოდია გაპრიალებულია მრავალი ხაზით და დინამიური ნიუანსებით, შემკული ტრილებითა და გრაციოზული ნოტებით; მელოდია, ახირებული რიტმული ნიმუშით, დაფუძნებულია აკომპანიმენტის მკაფიო საცეკვაო ფიგურაზე:

სუიტის ფინალი - ” მთის მეფის გამოქვაბულში"(დრამის მეორე მოქმედება. პერი დოვრსკის ბაბუის ("მთის მეფე") მფლობელობაშია) - ნათელი და ფერადი დინამიური პიესა. მისი სტრუქტურა მარტივი და უნიკალურია: როდესაც თემა განმეორებით მეორდება მელოდიის შეცვლის გარეშე, ის ყოველ ჯერზე ჩნდება ხმების მზარდი რაოდენობის გარემოცვაში, ტექსტურაში ახალი ფიგურაციებით, რაც აძლიერებს მის ახირებულობას და დინამიკას. ეს შეესაბამება იმ სურათს, რომელიც საფუძვლად უდევს სპექტაკლს: შეუსაბამოდ ცეკვა, მზარდი მოძრაობა, დაბნეულობა.

მარტივ და კუთხოვან თემას ემთხვევა მკვეთრი და ერთფეროვანი ტექსტურული შეხება მთელ ნაწარმოებში - მკვეთრი რიტმული ფიგურები ზოლის სუსტ დარტყმაზე, ბასის თანაბარი „დარტყმა“ და ჰარმონიული შეღებვის ერთგვაროვნება. თემა ძალიან მკაფიოდ არის გამოსახული დასაწყისის იშვიათ ორკესტრულ ტექსტურაში: ჩელოსი და კონტრაბასი პიციკატო და ფაგოტი მონაცვლეობით უძღვება თემას და თანმხლებ ფიგურას:

ჟღერადობის თანდათანობითი მატება თავიდან ბოლომდე ამ ნაწარმოების დინამიკის მთავარი საშუალებაა.

მეორე ლუქსი„პეერ გინტი“ შედგება შემდეგი პიესებისაგან: „ინგრიდის ჩივილი“, „არაბული ცეკვა“, „პეერ გინტის შინ დაბრუნება“, „სოლვეიგის სიმღერა“. ასეთი კომპოზიცია, რომელშიც ლირიკული ნაწარმოებები ასრულებენ დასაწყისისა და დასასრულის როლს, მეტყველებს მათ წამყვან მნიშვნელობაზე სუიტულ ციკლში.

« ინგრიდის საჩივარი„(დრამის მეორე მოქმედება. ინგრიდი არის გოგონა, პატარძალი, რომელიც შეაცდინა და მიატოვა პერ.) - დრამატული სპექტაკლი. საჩივრის ლირიკული სიმღერა, სევდით სავსე, მკვეთრად რიტმული და დაძაბული ჟღერადობითაა მოქცეული: ასე იხსენებს ინგრიდს ახლა მისი ქორწილის დღეს გაჟღერებული საცეკვაო მელოდია:

ამ ლირიკის დრამა და დაბნეულობა უპირისპირდება მსუბუქ ლირიკას. სოლვეიგის სიმღერები».

იბსენი დრამის ყველაზე პოეტურ გვერდებს გლეხის გოგონას სოლვეიგის გამოსახულებას უკავშირებს; სოლვეიგი პერს მთელი ცხოვრება მთაში ტყის ქოხში ელოდა. მუსიკის როლი ამ სურათის შექმნაში, რომელიც უკიდურესად ზომიერად არის დახატული დრამის ტექსტში, განჭვრეტილი იყო იბსენის მიერ (მეოთხე მოქმედების ერთ-ერთი სცენა, რომელიც მოგვითხრობს პეერ გინტის ხეტიალებსა და თავგადასავალზე აფრიკაში. მაყურებელი ნორვეგიაში. სცენაზე არის ზამთრის ტყე და სოლვეიგის ქოხი; მოქმედება შემოიფარგლება მხოლოდ სოლვეიგის სიმღერა მისი სიყვარულის უსასრულობაზე).

გრიგმა, დიდი მხატვრული ნიჭით, შეძლო გადმოეცა სოლვეიგის იმიჯის არსი - მისი სულიერი სიწმინდე და სიმტკიცე და - ძალიან მსუბუქი შეხებით - ის გარეგანი თვისებები, რომელთანაც ჩვენ ვუკავშირებთ ჩვენს იდეებს სოლვეიგის შესახებ.

სოლვეიგის სიმღერა დახვეწილად ლირიკულია, თითქოს ნაქსოვი ხალხური ჰანგების ინტონაციებისა და რიტმებისგან. შვედურ და ნორვეგიულ ხალხურ სიმღერებს შორის არის სიმღერები, რომლებიც სოლვეიგის მელოდიის პროტოტიპებია:

მაგრამ გრიგის მელოდიასა და ხალხურ მუსიკას შორის კავშირი უფრო ფართოა. Grieg for Solveig-ის სიმღერა ირჩევს ნორვეგიული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელ ბევრ ბგერას. ხალხურ სიმღერებში ხშირად გვხვდება მშვიდი სიარული, სტაბილური რიტმული ნიმუში, დამახასიათებელი რიტმული ფიგურა და სოლვეიგის სიმღერის მელოდიური მონაცვლეობა:

ნორვეგიული ხალხური მელოდიები ხასიათდება პუნქტუირებული რიტმით. ბევრი ლირიკული ხალხური სიმღერა მოიცავს კონტრასტული ცეკვის თანმიმდევრობას:

თავად სიმღერამდე და მის შემდეგ არის შესანიშნავი მელოდია. რქის ხანგრძლივ და გააზრებულ ჰანგებთან ახლოს, ის უფრო ნათლად „ჯდება“ წარმოსახვით პეიზაჟში, რადგან მისი ბოლო, მეოთხე ინტონაცია ორჯერ ეხმიანება. სიმღერა თავისთავად, ინტონაციური სტრუქტურით მარტივი (მელოდიის ეტაპობრივი მოძრაობა და ტრიადების გასწვრივ მოძრაობა, ნორვეგიული მუსიკის დამახასიათებელი), გლუვი (რიტმული ფიგურების თანასწორობა და ერთგვაროვნება, თანხლების აკორდების ერთგვაროვნება), ჟღერს მოკრძალებულად, თავშეკავებულად და დიდებულად. ყოველი ახალი ფრაზით მელოდიის შეღწევადობა იზრდება: ჯერ ერთი, ჰარმონიებში დიდი დაძაბულობის გამო (მელოდიის განმეორება განსხვავებული ჰარმონიული შინაარსით: პირველ შემთხვევაში - T და D მდგრად მეხუთე ბასზე, მეორეში - მოდულაცია დო მაჟორამდე), შემდეგ - ინდივიდუალური ინტონაციის ექსპრესიულობის გამძაფრების გამო. თითოეული ინტონაციის ეს მნიშვნელობა და შეღწევა ვრცელდება მელოდიის ერთი შეხედვით ჩვეულებრივ კადენციაზეც კი მის ბოლოს (ფინალური ინტონაციების რიტმული ზრდა):

მსუბუქი და ნაზი საცეკვაო გუნდი (ხმის ვერსიაში ეს არის ვოკალიზა) გამოსახულების მეორე მხარეს ავლენს: ახალგაზრდობის სიხარულს და სინათლეს, რომელიც სოლვეიგმა შეინარჩუნა მის სულში.

იბსენის Peer Gynt არის „რამდენად ეროვნული, რამდენადაც ბრწყინვალე და ღრმა“. გრიგის ეს სიტყვები ასევე შეიძლება მივაწეროთ მის მუსიკას, რომელიც აერთიანებს ხასიათის იშვიათ სიღრმეს, რეალიზმს და მრავალფეროვნებას ცხოვრებისეული სურათების ეროვნული სიკაშკაშით გადმოცემისას.

რ.შირინიანი

ედვარდ გრიგი ფართომასშტაბიანი გეგმებით იყო მიზიდული. ”მე მათზე ვოცნებობდი - სამწუხაროდ, ჩემმა ჯანმრთელობამ ამის საშუალება არ მისცა,” - თქვა გრიგმა. მაგრამ მაინც სცადა ძალები ამ მიმართულებით, დაწერა არაერთი ვოკალურ-სიმფონიური დრამატული სცენა და ნახატი. მათ შორისაა: „მონასტრის კარიბჭესთან“ თხზ. 20 (ქალის ხმებისთვის - სოლო და საგუნდო - ორკესტრთან ერთად), "სამშობლოში დაბრუნება" თხზ. 31 (მამაკაცური ხმებისთვის - სოლო და საგუნდო - ორკესტრთან ერთად) და „ოლაფ ტრიგვასონი“ თხზ. 50 (სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის). ეს ასევე შეიძლება შეიცავდეს "Bergliot" op. 42 (რეციტაცია ორკესტრთან ერთად) და მუსიკა სპექტაკლისთვის "Sigurd Jorsalfar" op. 22 და 56.

ეს ორატორიო-სიმფონიური ნაწარმოებები, რომლებიც დაწერილია ბიორნსტიერნე ბიორნსონის ტექსტებზე, გაერთიანებულია მიზნის ერთიანობით: ხალხური ისტორიული ლეგენდების და საგების გმირობის გამოყენებით, მათი სურათებისა და შეთქმულების საფუძველზე, გრიგს სურდა შეექმნა ეროვნული ოპერა. მან ეს ვერ შეძლო, რადგან მონუმენტური ცნებები, როგორც წესი, მარცხდებოდა. მაგრამ ბიორნსონთან ურთიერთობისას გრიგმა უფრო ღრმად გაიაზრა ხალხის ხასიათის თვისებები, მისი ხალხის ისტორია და ცხოვრების წესი. ყოველივე ამან მოამზადა გზა იმ დიდი მხატვრული ამოცანის შესასრულებლად, რომელმაც უკვდავყო გრიგის სახელი.

საუბარია ჰენრიკ იბსენის პიესის „Peer Gynt“-ის მუსიკაზე, რომელშიც კონცენტრირებულია კომპოზიტორის შემოქმედების ტიპიური ნიშნები. ამ მხრივ დამახასიათებელია პოეტური გამოსახულებები, რომლებმაც აღფრთოვანებული მას და მათ განსახიერებისთვის არჩეული გამოხატვის საშუალებები.

იბსენმა თავის პიესაში გამოიყენა ნორვეგიული ხალხური ზღაპრების ელემენტები, მაგრამ მათ ახალი, თანამედროვე ჟღერადობით აღბეჭდა. მისი დრამა გამსჭვალულია პროტესტის პათოსით, ადამიანის პიროვნების აჯანყებით იმ სოციალური პირობების წინააღმდეგ, რომლებიც მას ზღუდავს და ამახინჯებს. ამავდროულად, ფლაგელური სატირის საშუალებით ვლინდება პეერ გინტი, რომლის ეგოიზმი და ეგოიზმი რეალობასთან უთანხმოებას იწვევს. დრამის პირველი ნაწილი მას ნორვეგიის გლეხური ცხოვრების რეალურ პირობებში გვიჩვენებს. ეს უბრალო და გულუბრყვილო ბიჭი აღვირახსნილი ფანტაზიით და ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებითაა დაჯილდოებული. პერის პერსონაჟის საუკეთესო ასპექტები დაკავშირებულია სოლვეიგის სიყვარულთან (ნორვეგიულ გამოთქმაში - Solveig; ჩვენ ვინარჩუნებთ ჩვენს დადგენილ ტრანსკრიფციას.)და დედამისს ოზას. მაგრამ თავგადასავლების დაუოკებელი წყურვილით ის ატყუებს სოლვეიგს, გაიტაცებს სხვის საცოლე ინგრიდს და შემდეგ შეყვარებულია დოვრსკის ბაბუის ქალიშვილით, მთის სიღრმის მბრძანებელი. პერი მიემგზავრება ხეტიალში, დედა კვდება, მხოლოდ სოლვეიგი - როგორც სამშობლოს გამოსახულების განსახიერება - დაელოდება მის დაბრუნებას...

იბსენის პიესის მეორე ნაწილი შორს არის ხალხური პოეტური წყაროებიდან. მწერალი მწვავედ ავლენს ბურჟუაზიული მორალის მავნე ზემოქმედებას მათზე, ვინც ეთიკურად არასტაბილურია თავის მისწრაფებებსა და ქმედებებში. მრავალწლიანი ხეტიალის შემდეგ, მდიდარი კაცი გახდა, პერი სახლში მიდის. მაგრამ ქარიშხალი არღვევს გემს, იღუპება მისი სიმდიდრე და მასთან ერთად ოცნებები ახალ ცხოვრებაზე. სინდისით ტანჯული მოხუცი პეერ გინტი ბრუნდება მშობლიურ სოფელში, რათა მოკვდეს სოლვეიგის მკლავებში; მისი სიყვარული მას პატიებას მოაქვს.

იბსენმა თავისი დრამა 1867 წელს დაწერა, შვიდი წლის შემდეგ კი ნორვეგიაში დაიდგა. გრიგმა სიხარულით უპასუხა მწერლის წინადადებას წარმოებისთვის მუსიკის უზრუნველყოფის შესახებ და თავად შეიმუშავა მუსიკალური კომპოზიციის გეგმა. პარტიტურის ოცდასამი ნომერი მიუძღვნა ლირიკულ-დრამატულ, პეიზაჟულ და ჟანრობრივ-ყოველდღიურ ეპიზოდებს, მოგვიანებით კი, 80-იანი წლების ბოლოს, ამ მუსიკიდან ორი სუიტა შექმნა, თხზ. 46 და 55, რომლებიც შეიცავს ცხრა რიცხვს.

დრამის გმირის ინდივიდუალური აჯანყების თავისებურებები გრიგის მუსიკაში არ არის ასახული. ზოგადად, პერის იმიჯი, როგორიც იბსენმა შექმნა, კომპოზიტორის პარტიტურაში არ არის. ეს უკანასკნელი სხვა მიზნებს ატარებდა: მან იბსენის პიესის შინაარსი დააახლოვა ხალხურ პოეტურ წყაროებთან.

"სოლვეიგის სიმღერა" (No8) მთელ პარტიტურაში გადის, როგორც სამშობლოს ერთგვარი ლაიტმოტივი. (ნუმერაცია მოცემულია ორივე ლუქსის კომბინირებული გამოცემის მიხედვით.). ეს მუსიკა, უაღრესად სუფთა და უმანკო, ეკუთვნის გრიგის საუკეთესო, პოეტურ შემოქმედებას. მის მელოდიაში მოისმენთ მართლაც ხალხური ნორვეგიული გალობის გამოძახილებს:

სიმღერა ოსტატურად მოიცავს (ძირითადად) სპრინტერის ინტონაციებსა და რიტმებს - ისინი თითქოს მოგონებების ბურუსში ჟღერს. ფოლკლორულ საწყისებთან თანაბრად ახლოსაა „ოზის სიკვდილის“ (No2) სიღრმისეული ექსპრესიულობა, უბრალო და მკაცრი მუსიკა - ის სამგლოვიარო მარშის სულისკვეთებითაა ხაზგასმული ხალხური ჟანრის მომენტები ნათელ „ცეკვაში“. ”ჰალინგის წესით (No. 9), ნორვეგიული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ლიდიური კვარტის გამოყენებით (IV ხარისხი):

ასევე, კომპოზიტორისთვის ჩვეული „კობოლდ“ გამოსახულებები განვითარებულია სცენაზე „მთის მეფის გამოქვაბულში“ (No4). მაგრამ აქ ისინი დაჯილდოვებულნი არიან არა მხიარული ყოველდღიური, არამედ ელემენტარული, დემონური თვისებებით - საუბარია ლეგენდარულ დოვრსკის ბაბუაზე. კომპოზიტორი ოსტატურად აყალიბებს ამ სცენის მუსიკას - იდუმალი ჟღერადობის თემიდან ბასამდე გვდინამიკის ეტაპობრივად გაზრდა და რეესტრის ამაღლება მძლავრ და ხმოვან განხორციელებამდე.

ლირიკულ და ზღაპრულად ყოველდღიურ მომენტებს ავსებს პეიზაჟის ესკიზები. „დილას“ (No I) იდილიურად პასტორალური ხასიათი აქვს, რომლის მუსიკაში გრძნობათა გაზაფხულის სისავსე ყვავის. საყურადღებოა გრიგის საყვარელი მელოდიური შემობრუნება, რომელიც ასოცირდება V საფეხურზე ხაზგასმით და ჩახლართული ამ პასტორალის მთავარ თემაში - ის ფართოდ გამოიყენება "სოლვეიგის სიმღერაში", მაგრამ არის მელოდია. ჩამოვიდა VII-დან V საფეხურამდე, აქ ამოდის III-დან V-მდე:

გრიგი უპირისპირდება იდილიურ ჟღერადობას დილითსურათი საღამოებიზღვის სანაპიროზე სცენაზე "Peer Gynt's Return to His Homeland" (No. 7), რომლის მუსიკა რომანტიული და მეამბოხე არომატით ახლოსაა ვაგნერის უვერტიურასთან ოპერაში "მფრინავი ჰოლანდიელი". მეორე კომპლექტში, ეს სურათი პირდაპირ მიმდებარეა "სოლვეიგის სიმღერასთან" - გარდამავალი ხდება ატაკა, რომლის წყალობითაც კიდევ უფრო ხაზგასმულია სამშობლოს ნათელი თემა, რომელიც გაჟღენთილია გრიგის პარტიტურაში.

გამოირჩევა სამი ოთახი. "ინგრიდის საჩივარი" (No. 5), სასოწარკვეთილების გამაოგნებელი ტირილით მოქცეული, დიდი დრამატიზმით გამოირჩევა:

და ბოლოს, საერთო ეროვნული არომატისგან განსხვავებით, არის მადლითა და ელეგანტურობით სავსე აღმოსავლური სცენები - „ანიტრას ცეკვა“ (No. 3) და „არაბული ცეკვა“ (No6).

გამოსახულების სიმდიდრე და მაღალი მხატვრული დამსახურება აქცევს გრიგის მუსიკას იბსენის პეერ გინტისთვის თეატრალური მუსიკის ისეთ გამორჩეულ ნიმუშებთან, როგორებიცაა ბეთჰოვენის ეგმონტი (გოეთეს პიესისთვის) ან მენდელსონის ზაფხულის ღამის სიზმარი (შექსპირის პიესისთვის), პრინცჰოლმსკი. გლინკა (თოჯინის სპექტაკლისთვის) ან ბიზეს „არლესიანი“ (დაუდეს პიესისთვის). ამავდროულად, გრიგის თეატრალურ მუსიკას აქვს უნიკალური თვისებები - ის რეფრაქციული ჩანს პოპულარული ცნობიერების პრიზმაში. კომპოზიტორი აქ ხალხისა და ხალხის სახელით საუბრობს. ამ პატარა ცხრა პიესაში ის ეხება ეროვნული ცხოვრების მრავალ ასპექტს და ფენომენს და გამოხატავს მათ იმ კლასიკური სიმარტივით, რაც დამახასიათებელია მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების საუკეთესო ნაწარმოებებისთვის.

ხალხი ამბობს, რომ შეუძლებელია ბედის გვერდის ავლით, ყველა განიცდის იმას, რაც მათთვის არის განკუთვნილი. მთავარია საკუთარ თავს არ უღალატოთ, სიყვარულის გჯეროდეთ. ამ თემას ეხებოდა ცნობილი ნორვეგიელი დრამატურგი და პოეტი ჰენრიკ იბსენი თავის ნაშრომში "Peer Gynt". ის წლების განმავლობაში იქმნებოდა რეალისტურისა და რომანტიკის კვეთაზე. ავტორს ეშინოდა, რომ პოემა "Peer Gynt" არ გაიგოს ნორვეგიის ფარგლებს გარეთ, რადგან ის ძალიან მდიდარია ამ ქვეყნისთვის დამახასიათებელი თვისებებითა და მახასიათებლებით. მაგრამ ნაწარმოებმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა და მრავალ ევროპულ ენაზე ითარგმნა. მოგვიანებით კომპოზიტორმა დაწერა ბრწყინვალე მუსიკა, რამაც ნაწარმოებს კიდევ უფრო დიდი პოპულარობა მისცა. იბსენის დრამა უკვე რამდენჯერმე გადაიღეს, ბევრმა რეჟისორმა დადგა სცენაზე.

ცოტა რამ ავტორის შესახებ

ევროპის ქვეყნებში ცნობილი ნორვეგიელი დრამატურგის პიესების პოპულარობა შედარებით ცოტა ხნის წინ გაიზარდა. თუ ვსაუბრობთ თანამედროვე ლიტერატურის ოსტატებზე, მაშინ მისი სახელი შეიძლება განთავსდეს ისეთი ნიჭის გვერდით, როგორიცაა ზოლა და ტოლსტოი. იბსენის მსოფლიო პოპულარობა ასოცირდება იდეებთან, რომლებსაც ის ქადაგებდა მის ნაწარმოებებში. მისი შემოქმედება არის რეალისტური დასავლეთევროპული დრამის მიღწევა, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო ხელოვნებაზე.

იბსენი აიძულებდა მაყურებელს ყოფილიყო მისი თანაავტორი და ეფიქრა გმირებთან ერთად. მწერალი დრამებში უმთავრესად ავტორის იდეის არსებობას მიიჩნევდა. ის ასახავდა ადამიანებს შეტაკებებში, ყოველდღიურ კონფლიქტებში, დასასრული კი მკითხველის ფანტაზიას უტოვებდა. ყველაზე ხშირად, დრამატურგი ასახავდა მდიდარი ნორვეგიის ოჯახების წარმომადგენლებს, რომლებისთვისაც ფულის პრობლემები მნიშვნელოვანი იყო. ამავდროულად, მისი თითოეული შეთქმულება განიხილება კაცობრიობის თვალსაზრისით, რათა მკითხველმა შეძლოს კამათი.

იბსენის მთავარი გმირები არიან ადამიანები, რომლებსაც ესმით თავიანთი მოვალეობა, ანალიტიკოსები, რომლებიც ირჩევენ ქცევის საკუთარ ტიპს და ნებისმიერი საშუალებით ისწრაფვიან ჭეშმარიტებისაკენ. ამის წყალობით ჰენრიკ იბსენი რეალისტური ხელოვნების სიმბოლოდ იქცა. მისი შემოქმედება მიზნად ისახავს ადამიანის განახლებას და შინაგან თავისუფლებას. მისი ადრინდელი პიესები იყო "ტახტისთვის ბრძოლა", "სიყვარულის კომედია", "მეომრები ჰენგლენდში". მკითხველს შეუყვარდა მისი ლექსი "სიმაღლეზე" და პიესა "ბრენდი". რეალობის აქტუალურ თემებს ავტორი შეეხო პიესებში „მოჩვენებები“, „ქალი ზღვიდან“, „ველური იხვი“, „თოჯინის სახლი“ და ა.შ. იბსენის ბოლო, მეტად ტრაგიკული და გამჭოლი ნაწარმოები იყო პიესა „ როცა ჩვენ მკვდრები ვიღვიძებთ“. დრამატურგის მსოფლმხედველობაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ბავშვობაში გადატანილმა ფსიქოლოგიურმა ტრავმამ. მდიდარი მამის განადგურების შემდეგ მას საზოგადოების ბოლოში გადასვლა და საკუთარი პურის შოვნა მოუწია.

სპექტაკლის ისტორია "Peer Gynt"

უკვე ცნობილი და მწერლობის სტიპენდიის მიღების შემდეგ, ჰენრიკ იბსენი ოჯახთან ერთად საცხოვრებლად იტალიაში გადავიდა. იქ ორი წელი გულმოდგინედ მუშაობდა ორი შედევრის – პიესების „ბრენდი“ და „პეერ გინტის“ შექმნაზე. ბევრი თეატრმცოდნე ამ სპექტაკლებს ერთად განიხილავს, რადგან მათ აქვთ მსგავსი იდეები - თვითგამორკვევა და პიროვნების ჩამოყალიბება.

დრამატურგი სპექტაკლზე მთელი წლის განმავლობაში (1867 წ.) მუშაობდა. მან მეგობრებს მისწერა, რომ ოცნებობდა შობაზე გამოსულიყო. ლექსის სათაური „Peer Gynt“ იდენტურია ნაწარმოების მთავარი გმირის სახელისა. იბსენმა ასბიერსონის შემოქმედების შესწავლით სპექტაკლისთვის ბევრი სასარგებლო მასალა წაიღო. მწერალმა თავისი ზღაპრებიდან ისესხა სახელი Peer Gynt.

გმირის შექმნისას დრამატურგმა გადაწყვიტა ნორვეგიულ ფოლკლორს მიემართა. ხალხურ ხელოვნებასთან ერთად წამოიჭრა აქტუალური საკითხები მკაფიო სოციალური რეზონანსით. მწერალი ცდილობდა ეჩვენებინა იმ საზოგადოების სატირული ჩანახატები, გამოესახა ნორვეგიის რეაქციული წრეები. ბევრმა მკითხველმა შეძლო პოემის გმირებში სახელმწიფო მოღვაწეების კარიკატურების ნახვა.

თავდაპირველად სპექტაკლი შედგებოდა ხუთი მოქმედებისგან და არ იყო დაყოფილი სცენებად. აქცია ერთი ადგილიდან მეორეზე გადავიდა. პიესის პრემიერა სცენაზე, მასზე უკვე დაწერილი გრიგის მუსიკით, შედგა 1876 წელს. პირველ სეზონში 36 სპექტაკლი იყო.

პოემის მთავარი გმირები

ჰენრიკ იბსენის ლექსი სავსეა ყველა სახის გმირით. აქ არის Peer Gynt-ის მთავარი და უმნიშვნელო პერსონაჟები:

• დაქვრივებული გლეხი ქალი ოზე (პერის დედა);
• Peer Gynt არის მთავარი გმირი;
• მჭედელი ასლაკი;
• საქორწილო ქეიფის უფროსი, მისი სტუმრები და მუსიკოსები;
• იმიგრანტი ოჯახი;
• ემიგრანტების ქალიშვილები - ჰელგა და სოლვეიგი (მეორე პერის საყვარელია);
• ჯენტლმენი ფერმაში - ჰეგსტადი;
• მისი ქალიშვილი ინგრიდი;
• მწყემსები;
• დოვრ ბრძენი;
• მთავარი და მცირე ტროლები, მათი შვილები;
• ჯადოქრები;
• ჯუჯების, გობლინების, კობოლდების შეკვრა;
• მახინჯი არსება (სავარაუდოდ, პერის შვილი);
• ჩიტების ზარი;
• მოგზაურთა საზოგადოება;
• ქურდი;
• ბედუინთა ლიდერის ანიტრას ქალიშვილი;
• მოცეკვავეების, მონების, არაბების ჯგუფები;
• კაიროს ფსიქიატრიული საავადმყოფოს დირექტორი;
• მინისტრი ჰუსეინი;
• გიჟთა თავშესაფრის პაციენტები და მცველები და ა.შ.

სადაც არ უნდა მოხდეს დრამა! ჯერ ნორვეგიის მთებია, შემდეგ დოვრ ელდერის გამოქვაბული. ამის შემდეგ მთავარი გმირი ეგვიპტის ქვიშაში ხვდება. მისი შემდეგი საცხოვრებელი ადგილია საგიჟეთის სახლი. ბოლოს ჯდება ჩაძირულ გემში და გამოდის მშფოთვარე ზღვიდან.

პერ ოზეს დედას ძალიან უყვარს შვილი და წუხს, რომ ის ძალიან პოპულარულია გოგონებში. იგი ეპატიჟება ახალგაზრდა კაცს ფერმერის ქალიშვილ ინგრიდზე ცოლად. მაგრამ მას შეუყვარდება გლეხის სექტანტის ქალიშვილი, სოლვეიგი. ქორწილი მაინც შედგა, მაგრამ პერმა მალევე მიატოვა ინგრიდი, რადგან მოხიბლული იყო სოლვეიგის უჩვეულოობით. ახალგაზრდას დამალვა მოუწია.

შემდეგ "Peer Gynt"-ის ნაკვეთი ტყეში გადადის. გმირის გზაზე ის ხვდება მწვანე მოსასხამიან ქალს, რომლის მამა დოვრის მეფე იყო. პერუს სურდა მასზე დაქორწინება და პრინცი გამხდარიყო. დოვრას უფროსი ახალგაზრდას შეუძლებელ პირობას უყენებს - ტროლი გახდეს. ტყის მაცხოვრებლები სცემეს ბიჭს, მაგრამ ოზე და სოლვეიგი, რომელსაც ის უზომოდ უყვარს, სამაშველოში მოდიან.

როგორც ჩანს, ყველაფერი ბედნიერად მიდის, მაგრამ უცებ დოვრას უფროსის ქალიშვილს პერუს პატარა ფრიალი მოაქვს და ამბობს, რომ ეს მისი შვილია, რომელიც მზად არის ნაჯახით მოკლას მამა. ის მოითხოვს, რომ პერ დატოვოს Solveig. ის იწყებს სირბილს. გამგზავრებამდე ახერხებს ავადმყოფი დედის მონახულებას.

ასე გავიდა 50 წელი. Peer Gynt გახდა წარმატებული ადამიანი და იარაღის დილერი. ერთ მშვენიერ დღეს ის მაიმუნების გარემოცვაში აღმოჩნდება, რომელთანაც ადაპტაციაც შეძლო. შემდეგ ბედი საჰარის უდაბნოში წაიყვანს, ის ხვდება არაბებს.

ამის შემდეგ „Peer Gynt“-ის რეზიუმე მკითხველს ეგვიპტეში მიჰყავს, სადაც გმირი თავს ისტორიკოსად და არქეოლოგად წარმოუდგენია. სრულიად ნაცრისფერი, ის გადაწყვეტს სამშობლოში დაბრუნებას. მრავალი მოტრიალების შემდეგ მას კარებთან სიხარულით ხვდება მოხუცებული სოლვეიგი. რაც დაეხმარა მას ამ წლების განმავლობაში საყვარელი ადამიანის მოლოდინში იყო ის, რომ მან დაინახა საკუთარი თავი მასში. ეს არის "Peer Gynt"-ის რეზიუმე - სპექტაკლი, სადაც გმირი მეოცნებეა, ქმედების უნარის მქონე ადამიანი, რომელიც ვერ პოულობს თავის ადგილს ცხოვრებაში.

პიესის ძირითადი პრობლემები და თემები

ბევრი ლიტერატურათმცოდნე თვლის, რომ პეერ გინტის გამოსახულებით ავტორმა აჩვენა მე-19 საუკუნის ტიპიური გმირი. პერი არის უპასუხისმგებლო ოპორტუნისტი, არასანდო ადამიანი. მთავარ პრობლემად შეიძლება ეწოდოს იბსენის თანამედროვეთა უპიროვნება, რომელიც თანდაყოლილი იყო ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში. იმდროინდელ ბევრ ახალგაზრდას არ გააჩნდა განსაკუთრებული ძლიერი ნებისყოფის ბირთვი. იბსენი ძალიან ნათლად აყენებს შუა გლეხების ნაცრისფერი არსებობის პრობლემას. პერი დედის ზღაპრების კითხვით გაიზარდა, რის გამოც გახდა ასეთი ოდიოზური ფიგურა. სიზმრები და რეალობა ერთმანეთში აირია. „Peer Gynt“-ის თემა დღესაც აქტუალურია.

პეერ გინტის გამოსახულების მნიშვნელობა

ცნობილი დრამატურგის პოემის მთავარი გმირი ნორვეგიული ხალხური იდეოლოგიის პერსონიფიკაციაა. ზემოთ უკვე აღინიშნა, რომ მას ჰქონდა ისტორიული პროტოტიპი. იბსენმა იგი ლეგენდებითა და მხატვრული ლიტერატურით შეიმოსა, რაც მას თავისი ქვეყნის ტიპიური თანამედროვე წარმომადგენლის თვისებებს ანიჭებდა. თავიდან პერი ჩნდება როგორც მამაცი და მომხიბვლელი გმირი, მიზნის გარეშე, ისევე როგორც ბევრი სხვა სკანდინავიური პერსონაჟი. ახალგაზრდას არ აინტერესებს სად წავიდეს, ის ადვილად მიუყვება უცნობ გზას. მისი მთავარი შიში არის ის, რომ რთულ შემთხვევებში შეძლებს უკან დაბრუნებას. პერი არ ირჩევს გარემოცვას – ურთიერთობს ტროლებთან, მონათვაჭრეებთან, მაიმუნებთან... მთავარია, ყველაფერი შექცევადია.

სიყვარულის ყოვლისმომცველი ძალა

პეერ გინტმა არ შეასრულა თავისი ადამიანური ბედი: მან დამარხა პოეტის ნიჭი, მან არც კი იცის ცოდვა. მისი ქმნილება იყო მახინჯი ფრიკი ტროლი. გმირი ხედავს, როგორ უყვარს სოლვეიგს, იტანჯება, რისი მიღწევა სურდა გინტს? მას ისე სურდა შემოქმედების და ცხოვრების შერწყმა... სოლვეგი მთელი ცხოვრება ელოდა საყვარელ ადამიანს. ლექსის დასასრულს გმირი გაურბის დასჯას თავისი დაშლილი ცხოვრების გამო, რადგან მისი მთავარი ქმნილება სიყვარული იყო.

სპექტაკლის სასცენო წარმოდგენები

ყოველწლიურად ზაფხულში ნორვეგიაში (ვინსტრა) იმართება ლექსისადმი მიძღვნილი ფესტივალი. ეს არის უბრალოდ წარმოუდგენელი აქცია ღია ცის ქვეშ, რომელიც ზუსტად გადმოსცემს ნორვეგიელი ხალხის ლეგენდების ფერს და საიდუმლოებას.

1993 წელს რუსმა მხატვარმა ანტონინა კუზნეცოვამ შეასრულა ერთი ქალის შოუ "Peer Gynt". 2011 წელს მან მთავარი როლი შეასრულა სპექტაკლში "Peer Gynt", რეჟისორი მარკ ზახაროვი. რუსეთში ამავე სახელწოდების სპექტაკლები იდგმებოდა პეტერბურგსა და ნოვოსიბირსკშიც.

მუსიკა ლექსის მოტივებზე

ცნობილმა კომპოზიტორმა ედვარდ გრიგმა, იბსენის თანამედროვემ, დაწერა ულამაზესი მუსიკა სპექტაკლისთვის „Peer Gynt“. უკვე მე-20 საუკუნეში კომპოზიტორმა ვერნერ ეგკმა გამოუშვა ამავე სახელწოდების ოპერა. 1986 წელს დაიდგა სამმოქმედებიანი ბალეტი ალფრედ შნიტკეს ეპილოგით.

ლექსის კინოადაპტაცია

1915 წლიდან იბსენის ნამუშევარი 12-ჯერ გადაიღეს. ეს გაკეთდა აშშ-ში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში, საფრანგეთში, უნგრეთში, ნორვეგიაში. 2006 წელს რეჟისორმა უვე იანსონმა გამოუშვა ფილმის Peer Gynt-ის უახლესი ვერსია.

ნაწარმოების მნიშვნელობა მსოფლიო კულტურაში

მხოლოდ სიყვარული ხდის ადამიანს მთლიანობას და აზრს ანიჭებს მის ცხოვრებას - ამ იბსენურმა იდეამ მყარად შეაღწია მსოფლიო კულტურაში. ნორვეგიის ქალაქ ოსლოში Peer Gynt-ის სკულპტურული პარკი შეიქმნა. მოსკოვის სამხატვრო თეატრში სპექტაკლის დასადგმელად ცნობილმა მხატვარმა ნ.როერიხმა ულამაზესი დეკორაციები მოამზადა. ასტრონომებმა ასტეროიდს აასი დაარქვეს პოემის ერთ-ერთი გმირის პატივსაცემად. Peer Gynt-ის იმიჯი მსოფლიო კულტურაში მარადიულია, როგორც ფაუსტი, პრინცი მიშკინი, ოდისევსი... ის ატყვევებს ბევრ შემოქმედებით ადამიანს, რისი წყალობითაც იბსენმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.

ნ.კ.როერიხის ნორვეგიული ზღაპარი

P.E. ფედოროვი

დოქტორი ხელოვნების ისტორიაში

დეკორაციებისა და კოსტუმების ესკიზები რიგი თეატრალური წარმოდგენებისთვის საპატიო ადგილს იკავებს ნიკოლას როერიხის მხატვრულ მემკვიდრეობაში. მე-20 საუკუნის დასაწყისში როერიხი ნაყოფიერად თანამშრომლობდა პეტერბურგის ძველ თეატრთან, მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან და აწყობდა სპექტაკლებს დიაგილევის სეზონებისთვის პარიზში. მისი შესანიშნავი ჩანახატები ლოპე დე ვეგას პიესისთვის "ფუენტე ოვეჟუნა", ვაგნერის ოპერა "ტრისტანი და იზოლდა", მეტერლინკის პიესები "და ბეატრიჩე" და "პრინცესა მალენი", ბოროდინის ოპერა "პრინცი იგორი", სტრავინსკის ბალეტი "გაზაფხულის რიტუალი" არის ფართოდ. ცნობილია.

მკითხველისთვის ქვემოთ შემოთავაზებულ ინტერვიუში, რომელიც როერიხმა მისცა თეატრალური ჟურნალის „ნიღბების“ კორესპონდენტს (1, 1912 წ.), საუბარია 1912 წელს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში გ.იბსენის პიესის „პეერ გინტის“ დადგმაზე. . წარმოებას ახორციელებდა კ.ა. მარჯანოვი და V.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკო. სპექტაკლში მონაწილეობდნენ L.M. Leonidov (Peer Gynt), ახალგაზრდა A.G. კოონენი (ანიტრა) და სამხატვრო თეატრის სხვა მსახიობები. როერიხის ესკიზების მიხედვით შექმნილი დეკორაციები სრულ ჰარმონიაში იყო ედვარდ გრიგის მუსიკასთან.

როერიხის პეერ გინტის დიზაინი თანამედროვეებმა მხატვრის უპირობო გამარჯვებად აღიარეს. ჟურნალ "ნიღბების" იმავე ნომერში ცნობილი თეატრმცოდნე ს. გლაგოლი წერდა: "არ შეიძლება არ მივესალმოთ თეატრის მიმართვას ისეთი ნამდვილი ხელოვანებისადმი, როგორიცაა როერიხი. ამ შემთხვევაში ის განსაკუთრებით წარმატებულიც კი იყო, რადგან როერიხის ნახატის თვით პერსონაჟი უკიდურესად შეეფერება ამ დრამატული პოემის სულს. და ყველა სცენა, სადაც როერიხის დამახასიათებელი ნიშნები უფრო მკაფიოდ გამოიკვეთა, საუკეთესო სცენაა დეკორატიული გაგებით; ესენია: სცენაზე წითელი მთები მწყემსებთან ერთად, კერა გინტის ქოხში, უდაბნო, გინტის ქოხი გაზაფხულზე და იგივე ზამთარში. ეს ბოლო სურათი, ალბათ, ყველაზე წარმატებულიც კი არის რეალიზმისადმი მიდგომის თვალსაზრისით, რაც ყოველთვის გარდაუვალია სცენაზე რეალურ ადამიანებთან ერთად“.

ლეონიდ ანდრეევი როერიხის „პეერ გინტის“ შესახებაც წერდა: „მოგზაურს არასოდეს უნახავს ასეთი ნორვეგია... მაგრამ სავსებით შესაძლებელია, რომ სწორედ ასეთი ნორვეგია ენახა პოეტმა, ხილვატორმა და სევდიანმა დამარცხებულმა პეერ გინტმა სიზმრებში. - მისი მშობლიური, ყველაზე ლამაზი, საყვარელი ნორვეგია. აქ, როგორც იყო, როერიხის მშვენიერი სამყარო და ძველი, ნაცნობი მიწა კონტაქტშია - და ეს იმიტომ ხდება, რომ ყველა ადამიანი, ვის წინაშეც ოცნებებისა და ჭვრეტის თავისუფალი ზღვა გაიხსნა, თითქმის გარდაუვლად დაეშვება როერიხის "სხვა სამყაროში". ნაპირები“.

ჟურნალ "ნიღბებთან" ინტერვიუში ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩი გამოთქვამს უამრავ აზრს, რომელთან თანხმობა გვხვდება 1910-20-იანი წლების მის საკუთარ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში. ამრიგად, ძალიან საინტერესოა, ჩვენი აზრით, როერიხის ოცნება „ხელოვნებისთვის იმ ოქროს ხანის დადგომაზე, როდესაც ხელახლა გახდება შესაძლებელი მხატვრული გუნდის მუშაობა, როდესაც ამა თუ იმ დარგის მხატვარი თავს იზოლირებულად აღარ იგრძნობს და ხელოვნების ნიმუშები ერთდროულად მრავალი ხელით შეიქმნება და იქნება არა ინდივიდუალური, არამედ ეროვნული გრძნობების გამოხატულება...“ ამ მხრივ, მიზანშეწონილია გავიხსენოთ როერიხის მოთხრობა „ალი“, რომელიც მთლიანად ეძღვნება მხატვრული შემოქმედების პრობლემებს. , ხელოვნების სულიერი მისია, ხელოვნებისა და არსებობის ურთიერთშეღწევა. აქ აშკარად ჟღერს ხელოვნების სინთეზის, ერთგვარი შემოქმედებითი ერთიანობის იდეა, ხელოვნების სხვადასხვა დარგის ხელოვანთა სულიერი საზოგადოების იდეა. ”ხელოვნება აერთიანებს კაცობრიობას”, ”ხელოვნება არის ერთიანი და განუყოფელი”, ”ხელოვნებას აქვს მრავალი განშტოება, მაგრამ ფესვი ერთია”, ეს არის როერიხის მსოფლმხედველობის პრინციპები, რომლებიც ჩამოყალიბებულია თავად ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩის მიერ თავის სტატიებში. აქ ასევე ისმის შემოქმედების ანონიმურობის იდეა, რომელსაც როერიხი იცავდა, როგორც მომავალი ეპოქის ერთ-ერთ მიღწევას.

როგორც ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩის სიტყვებიდან ჩანს, მოსკოვის სამხატვრო თეატრში სპექტაკლზე "Peer Gynt"-ზე მუშაობა მისთვის შემთხვევითი არ არის. როერიხი დაინტერესებულია თეატრით, როგორც დინამიური ხელოვნებით, რომელსაც აქვს მხატვრული საშუალებების განსხვავებული არსენალი, ვიდრე სტატიკური ფერწერა. მოძრაობა, დრო, სივრცე – ეს ის კატეგორიებია, რომლითაც მხატვარი მუშაობს თეატრში. სწორედ მუდმივად ცვალებადი შემოქმედებითი პროცესის ეს სიახლე იზიდავს როერიხს. მისი ინტერესი თეატრისადმი მუდმივია. „Peer Gynt“-დან რამდენიმე წლის შემდეგ დაწერდა პიესას „წყალობა“, რითაც არ დაკმაყოფილდებოდა მხოლოდ ხელოვანის როლით, არამედ სურდა შეექმნა დამოუკიდებელი თეატრალური ნაწარმოები ერთგვარი მისტერიის ჟანრში.

როერიხი იბსენის პიესას ზღაპრად უყურებს. ლეგენდა, ტრადიცია, იგავი, ზღაპარი, ზღაპარი თავად ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩის საყვარელი ჟანრია. მისი ნახატები ძირითადად დაფუძნებულია ლეგენდებზე, ტრადიციებსა და აპოკრიფებზე. ზღაპარი იზიდავს როერიხს იმ შესაძლებლობით, რომ შექმნას გარკვეული სამყარო კონკრეტული გეოგრაფიის გარეშე, დროისა და ადგილის დაზუსტების გარეშე.

და მაინც, როერიხი ყოველთვის, გარკვეული გაგებით, ისტორიული და რეალურია. "Peer Gynt"-ის ესკიზები მოგვაგონებს როერიხის ჩრდილოეთ პეიზაჟებს, კარელიასა და ფინეთის გამოსახულებებს, თითქოს მოელის მხატვრის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ლადოგას პერიოდს. თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ როერიხმა, რომელიც არასოდეს ყოფილა ნორვეგიაში, შეძლო თავისი მხატვრული წარმოსახვისა და ინტუიციის ძალით შექმნა ატმოსფერო, რომელიც დამახასიათებელია ამ ჩრდილოეთ ქვეყანაში.

თავად როერიხისთვის, მისი სიტყვებით, „Peer Gynt“ არის პიესა წმინდა კერის სილამაზესა და სიხარულზე. იბსენის ინდივიდუალისტი გინტი, რომელიც ფიქრობს, რომ განასახიერებს „თვით ყოფნის“ პრინციპს, მაგრამ სინამდვილეში მხოლოდ „თავისითაა კმაყოფილი“, მისი თავგადასავლებით სავსე ცხოვრების განმავლობაში, ბოლოს და ბოლოს, მთავრდება თავისი პატარძლის სოლვეიგის სახლში. რომელიც მას მთელი ცხოვრება ელოდა. და სწორედ აქ ხდება ნათლისღება.

"peer GYNT:

როდის ვიცხოვრე სიმართლეში, ბედისწერის შესაბამისად? როდის ვიყავი ძლიერი? და სად ვიყავი? ოჰ, თუ იცი, მაშინ გამოავლინე სიმართლე.

SOLVEIG:

ჩემი იმედით, რწმენით და სიყვარულით!

მარტო ჩემში!

ეგოისტური სტრუქტურა იშლება, გინტი იწყებს სინათლის დანახვას. სწორედ ამ მომენტს გამოარჩევს როერიხი, როგორც ჭეშმარიტი. პერის დარჩენილი ცხოვრება მხოლოდ უმნიშვნელო ეპიზოდია ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩისთვის, მიუხედავად მისი ეგზოტიკისა. ეს არის ღრმად ეთიკური კონცეფცია, რომელიც დაფუძნებულია შექმნისა და სილამაზის იდეებზე, როგორც ადამიანის არსებობის მთავარ პრინციპებზე. როერიხი მიისწრაფვის ჰარმონიისკენ; გინტის უკიდურესი ინდივიდუალიზმი მისთვის მიუღებელია. ადამიანური საზოგადოების „წმინდა კერა“, ცეცხლი, როგორც ადამიანის სულისა და გულის სიმბოლო, რომელიც წარმოადგენს ერთი რეალობის განსახიერებას - ეს ის კატეგორიებია, რომლებმაც შთააგონეს ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩი სპექტაკლის დიზაინზე მუშაობისას.

და ძალიან მნიშვნელოვანია, როგორც ჩანს, ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩის პოზიცია ჰენრიკ იბსენის პიესის საკუთარ კითხვასთან დაკავშირებით. როერიხი არ ხდის თავის აზრს აბსოლუტურ და იტოვებს უფლებას მის მეგობრებს ჰქონდეთ სპექტაკლის, სპექტაკლის და მხატვრული დიზაინის განსხვავებული ინტერპრეტაცია.

დიდ ნარკვევში, რომელიც ეძღვნება მის რევოლუციამდელ მოღვაწეობას და გამოქვეყნდა 1918 წელს, სერგეი ერნსტი წერდა მხატვრის ნამუშევრებზე პიესაზე "Peer Gynt": "იბსენის დრამის მთელი დიდებული და მრავალფეროვანი სამყარო იმსახურებდა ასახვას ოსტატის ნაკრებებში. ფართო მზერით მან დაინახა წითელი ალისფერი, მზისგან დამწვარ „ეგვიპტე“ და ჩრდილოეთ „ბორცვების“ მყიფე ოქროსფერ-მწვანე საფარი და „ჰეგსტადის“ საშინელი ჰარმონია და „პე გინტის ქოხის“ სევდიანი მარტოობა. “. ესკიზების ფერწერული მანერა ასევე შეესაბამება დრამის განწყობილებას - ტემპერამენტის გაზომილი და ბრწყინვალედ მხიარული შტრიხები, რომელიც ბოლო წლებში სულ უფრო იპყრობს ოსტატის ყურადღებას თავისი შესაძლებლობების სიმდიდრით.

ამ ციტატით მინდა დავასრულო ჩვენი მოკლე კომენტარი და მკითხველს შევთავაზო ინტერვიუ ნიკოლას როერიხთან. სხვათა შორის, ჟურნალისტის ვინაობა, რომელმაც ინტერვიუ ჩაწერა, ჟურნალში არ წერია.

როერიხი პეერ გინტზე

დიდი, ლამაზი მისაღები ოთახი. მომწვანო-ნაცრისფერი კედლებიდან მიყურებენ კარგი ძველი ჰოლანდიელებისა და ფლამანდების რიგები: ბრიუგელი, დე ბლეზი და მრავალი სხვა. მათი მოოქროვილი ჩარჩოები რატომღაც უცნაურად ერწყმის იმპერიის ელეგანტურ ავეჯს და ეს ყველაფერი ერწყმის ერთ ლამაზ, თვალისმომჭრელ აკორდს. და უცებ, ოფისში, მაშინვე ხარ სხვა სამყაროში, სხვა ატმოსფეროში, ლაბორატორიასა და სახელოსნოში, რომელშიც ცნობისმოყვარე მხატვრის ფუნჯის ქვეშ დაიბადა მისი ბოლო წლების ყველა საუკეთესო ნამუშევარი. ასევე ნაცრისფერ-მწვანე კედლები, მაგრამ მათზე მხოლოდ სამი რამ არის. აქ არის სეროვის ნახატი: საინტერესო ყავისფერთმიანი ქალი მკვეთრად გამოკვეთილი წარბებით და პატარა აკვილინური ცხვირით. სახეზე არის რაღაც, რაც ადამიანს ახსოვს კუტუზოვის პორტრეტები, რომელთაგან ახლა იმდენია მაღაზიის ვიტრინებში. ეს არის მხატვრის მეუღლის და, ფაქტობრივად, მისი მშვიდი უდიდებულესობის სმოლენსკის პრინცის შვილიშვილის პორტრეტი. მეორე კედელზე არის გალენის გრავიურა ილუსტრაციებიდან კალევალამდე (კულენგოს წყევლა). შემდეგი არის ნესტეროვის რბილი ელეგია, "ორი რეჟიმი", სავსე ნაზი სევდით. კაჟებით ყუთები, ქვის ხანის ხელსაწყოები, საკაცეებზე ნახატების ტილოები კედლებზეა დაწყობილი და, მათი გადაკეტვით, მოლბერტებზე არის რამდენიმე ახალი ნახატი, რომლებიც ჯერ კიდევ დამუშავების პროცესშია.

მაგრამ რეფლექტორი, რომელიც ელექტრული შუქის ღერს ესროლა ნახატებზე, გაქრა, მთელი სახელოსნო დაიხრჩო მომწვანო ბინდიში და ცეცხლოვანი ანგელოზი გახდა საშინელი და ბნელი. მწვანე ქუდის ქვეშ ელექტრო ნათურა ანათებს მუხის მაგიდას რბილი შუქით და უცნაურია ამ მაგიდაზე სხვადასხვა ქაღალდის, ძვირადღირებული წიგნების, ფუნჯების, ქილების და ფლაკონების გროვის დანახვა რაღაც იდუმალი კომპოზიციებით; სწორედ იქ არის უძველესი ქვის ცული ამოთხრილი ბორცვიდან, სადაც ის ათასობით წლის განმავლობაში იწვა და მის გვერდით "მინისტრთა უნიფორმების საქმის" რუტინულ ლურჯ გარეკანში!..

რამდენიმე წუთის შემდეგ ჩვენ: მე და სახლის პატრონი უკვე მაგიდასთან ვისხედით. ლამაზ ბროლის ჭიქებში მაგიდაზე ჩაი ორთქლდება. მე ვუყურებ მხატვარს, მის სახეს, როგორც ახალგაზრდულ, მხიარულ ვარანგიელს და მოუთმენლად ვუსმენ მის ცოცხალ სიტყვას.

გსურთ იცოდეთ ჩემი შეხედულების შესახებ Peer Gynt-ის შესახებ, იცოდეთ რისი მიღწევა მინდოდა სპექტაკლისთვის ჩემს ესკიზებში და რამდენად მოახერხა თეატრმა ამის მიღწევა? Თუ გინდათ. სიამოვნებით ვისაუბრებ ამაზე. ხელოვანისთვის თეატრში მუშაობა დიდი სიხარულია, სამხატვრო თეატრთან მუშაობა კი აბსოლუტური სიხარულია. თეატრმა დიდი ხანია გააცნობიერა, რომ სპექტაკლის ხელმძღვანელობისთვის ხელოვანებს უნდა მიმართოს. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა წარმოდგენა არის ნახატების სერია, რომელიც მუდმივად ცვლის ერთმანეთს და თუ ეს ასეა, მაშინ ცხადია, რომ ეს ნახატები მხატვრის მიერ უნდა იყოს შექმნილი. ამაზე უკვე იმდენი ხანია საუბრობენ და ჩვენთვის ხელოვანებისთვის უკვე იმდენ ხანს გახდა ჭეშმარიტება, რომ დადგა დრო, რომ რეალურად განვახორციელოთ ყველგან და ყოველთვის. ამიტომ არ შეიძლება არ მივესალმოთ მხატვრების მონაწილეობას ნებისმიერ წარმოებაში. მხატვრისთვის ეს ასევე დიდი სიხარულია, რადგან თეატრში თავს სრულიად ახალი, მომხიბვლელი ხელოვნების შემოქმედად გრძნობს...

დროა გავაუქმოთ ფერწერის დაყოფა კონკრეტულად დეკორატიულ, დაზგურ და ფრესკულ მხატვრობად. თუ თითოეულ ინდუსტრიას აქვს თავისი ტექნოლოგია, მაშინ ვისაც სურს, ადვილად უმკლავდება მას და რეალობამ ეს უკვე დაადასტურა. მხოლოდ უნდა გვახსოვდეს, როგორი დეკორატორები აღმოჩნდნენ კოროვინი, გოლოვინი, ბაკსტი და სხვები.

თუმცა არ იფიქროთ, რომ მხატვარი თავის ამოცანას დასრულებულად მიიჩნევს, თუ კარგად დახატავს მისთვის შეკვეთილ დეკორაციებს. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს დეკორაციები სხვა არაფერია, თუ არა ფონი. მათგან სურათები შეიქმნება მხოლოდ მაშინ, როცა ადამიანები გამოჩნდებიან და მოქმედებენ მათ ფონზე. და ეს აინტერესებს მხატვარს არანაკლებ იმაზე, თუ როგორ განათდება ან გადაიქცევა მისი დეკორაციები. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი, რაც სცენაზე ხდება, შეიძლება სრულიად ეწინააღმდეგებოდეს იმას, რასაც მხატვარი წარმოიდგენდა მის მიერ დახატული დეკორაციის ფონზე. ამრიგად, სრულიად ბუნებრივია, რომ დეკორაციასთან ერთად, ერთმა ხელოვანმა უნდა შექმნას თითოეული პერსონაჟის კოსტიუმი, ყველა რეკვიზიტი და ზოგადად ყველაფერი, რასაც მაყურებლის თვალი სცენაზე დაინახავს. გინტის კერა. როერიხის ესკიზი.

მაგრამ რაკი ეს ყველაფერი მხატვრის მიერ ერთი დასახული გეგმის მიხედვით იქნება ჩაფიქრებული და შექმნილი, მაშინ როგორღა დარჩეს იგი განშორებული, როცა ეს ყველაფერი, მისი ხელით შექმნილი, ამოქმედდება და გაცოცხლდება? ყოველივე ამის შემდეგ, მისთვის შორს არის გულგრილი, სად დადგება ესა თუ ის პერსონაჟი, ბრბო დადგება მკვრივ მასაში მარჯვნივ, თუ გაიფანტება მთელ სცენაზე. ამრიგად, არტისტი ასევე მონაწილეობს მთელი სპექტაკლის დადგმაში, ისევე როგორც რეჟისორი და ყველა არტისტი, ყოველ შემთხვევაში, ყველაფერში, რაც უკავშირდება სცენაზე მიმდინარე ვიზუალურ შთაბეჭდილებებს.

აქ სამხატვრო თეატრი ისევ მიდის, ყველა დანარჩენზე ბევრად უსწრებს და ამიტომაც განსაკუთრებით სასიხარულოა მასთან მუშაობა. ვწერდი დიაგილევის ოპერისთვის პარიზში, ვწერდი სხვა თეატრებისთვისაც, მაგრამ ჩემი შეკვეთის დასრულების შემდეგ ყოველთვის უხალისოდ მიწევდა გვერდიდან გადგომა და გვერდით ყოფნა. შედეგად, ჩემი დეკორაციის ფონზე და ჩემს მიერ შედგენილ კოსტიუმებში, რაც სცენაზე ხდებოდა, ხშირად სულაც არ იყო ის, რაც ჩემს წარმოსახვაში წარმომედგინა და, ვაღიარებ, ყოველთვის მტკივნეულია ამის ნახვა ან ამის გარკვევა.

ეს ისეთივე მტკივნეულია, როგორც იმის დანახვა, რომ ჩემს მიერ დახატული პეიზაჟის ფონზე ვიღაცამ მას სრულიად უცხო ფიგურა მიაწერა.

ასე არ არის ხელოვნების თეატრში. ყოველ შემთხვევაში, აქ ყოველ ნაბიჯზე გრძნობ, რომ რეჟისორისა და მსახიობისთვის ისეთივე საჭირო ხარ, როგორც ისინი შენთვის. აქ გრძნობ ერთად მუშაობის სიხარულს, გრძნობ, რომ აქ არა მარტო უცხო არ ხარ, არამედ შენი, ძვირფასო, ახლობელი და მისასალმებელი. გრძნობ, რომ აქ ყველას ერთნაირი სურვილი აქვს გააკეთო რაც შეუძლია, გრძნობ, რომ არტი მართლა აქ ცხოვრობს, რომელიც შენთვის ასე ახლო და ძვირფასია.

მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ დაუთმოთ საკუთარი თავი თქვენს საქმეს და იმუშაოთ ენერგიულად მხოლოდ ამ ყველაფრის შეგრძნებით. ბიზნესისადმი ასეთი დამოკიდებულებით, თეატრი შესაძლებელს ხდის იოცნებოს ხელოვნების იმ ოქროს ხანის დადგომაზე, როდესაც ხელახლა გახდება შესაძლებელი მხატვრული ჯგუფის მუშაობა, როდესაც ამა თუ იმ დარგის მხატვარი თავს იზოლირებულად აღარ იგრძნობს და ხელოვნების ნიმუშები მრავალი ხელით ერთდროულად შეიქმნება და იქნება არაინდივიდუალური და ეროვნული განწყობის გამოხატულება...

სამხატვრო თეატრში ჯერ არ მქონია საშუალება მემუშავა სტანისლავსკისთან, რომელიც ენთუზიაზმით არის დაკავებული და სხვა სპექტაკლით არის დაკავებული. დიდი ხანია შეყვარებული ვარ ამ საოცარი სასცენო არტისტის გენიოსზე. საკმარისია ამ ჭაღარა კაცის ახალგაზრდა თვალებში მხოლოდ ერთხელ შეხედო, რომ მასთან მუშაობა მაცდური გახდეს. მაგრამ მარჯანოვთან მუშაობის დასრულების შემდეგ, ვიტყვი, რომ ახლა არ ვნანობ. ამ რეჟისორში მალე ვიგრძენი ნამდვილი მხატვარი, რომელიც მუშაობს ყოველგვარი შემთხვევითი შთაბეჭდილების გავლენის მიღმა, იცის როგორ გამოიტანოს შთაგონება თავად ნაწარმოებიდან და ყველაფერში მხოლოდ მისგან გამოდის. ჩემთვის უაღრესად საინტერესო იყო კიდევ ერთი დიდი სცენის მხატვრის ვ.ი.ნემიროვიჩის შემოქმედების შეხვედრა, რომელსაც ასევე აქვს შესანიშნავი და დახვეწილი კრიტიკული ინსტინქტი...

თუმცა, ვგრძნობ, რომ გვერდით მივდივარ და სამხატვრო თეატრზე ვლაპარაკობ და არა პეერ გინტზე. ასე რომ, დავუბრუნდეთ მას.

რა არის ჩემთვის Peer Gynt? მიჭირს ამაზე ორი სიტყვით პასუხის გაცემა. მხოლოდ იმას ვიტყვი, რომ იბსენის ამ შემოქმედებაში ჩემამდე რომ არ განვითარებულიყო ეს საოცარი ზღაპარი, მუშაობას არ დავიწყებდი. მაგრამ რადგან ეს ზღაპარია, მაშინ, პირველ რიგში, არ არსებობს კონკრეტული დრო, არ არსებობს ეთნოგრაფია და გეოგრაფია. ზღაპარი ყოველთვის დროისა და სივრცის მიღმაა. მართალია, ცნობილი couleur locol გარდაუვალია, მაგრამ ეს ზღაპარშიც ხდება. რაღაც განსაკუთრებულ სიახლოვესა და ხიბლს ანიჭებს კიდეც, მაგრამ თუ მაყურებელი სპექტაკლში საუკუნეებს გამოიცნობს ან რაიმე ათწლეულს მიაკუთვნებს, წარმოებას წარუმატებლად მივიჩნევ... რაზეა პეერ გინტის ზღაპარი? შეიძლება ძალიან სუბიექტურად მესმის, მაგრამ მეჩვენება, რომ ეს ზღაპარი არის სიმღერა წმინდა კერის სილამაზესა და სიხარულზე. დარწმუნებული ვარ, რომ ბევრი დაინახავს Peer Gynt-ში რაღაც განსხვავებულს, მაგრამ ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში იმდენად ღირებულია, რადგან მასში ყველა, ისევე როგორც თავად ცხოვრებაში, დაინახავს იმას, რაც მისთვის ყველაზე ძვირფასია, რაც მას ყველაზე მეტად აინტერესებს და პეერ გინტი არის იმდენად მრავალმხრივი, რომ მასში გამოსახული ყველაფრის განსხვავებული განათება, ალბათ უფრო მეტად, ვიდრე სხვაგან.

ასე რომ, ეს არის ზღაპარი წმინდა კერის როლზე ცხოვრებაში. უბრალოდ არ მესმის ეს ვიწროდ. ჩემთვის კერა ის წმინდა, ჩაუქრობელი ცეცხლია, რომელმაც პრეისტორიული დროიდან მოყოლებული თავის გარშემო შემოკრიბა ადამიანთა საზოგადოება. იყო თუ არა სახლში ხანძარი, ე.ი. ოჯახის კერა, იქნება ეს ტომის, მთელი ხალხის, ტაძრის თუ რომელიმე ღვთაების კერა, მაგრამ ყოველთვის მხოლოდ ის აგროვებდა ხალხს გარშემო და მხოლოდ მის ირგვლივ ხდებოდნენ ისინი, ე.ი. რა „ოსტატი“ აპირებდა მათ. მხოლოდ აქ პოულობდა ადამიანი ყოველთვის თავის ბედნიერებას. და, რა თქმა უნდა, პირველი ნაბიჯი თანამედროვე ადამიანისთვის სახლის შესაქმნელად არის ოჯახის სახლი. ოჯახის ინსტინქტიც კი მიჰყავს ადამიანს მისკენ. პეერ გინტი, როგორც გამოხატული ინდივიდუალური პრინციპის მატარებელი, არის ამ კერის დამღუპველი და, როგორც დამღუპველი, გაურბის სოლვეიგს, ვერ ბედავს გადალახოს იმ სახლის ზღურბლზე, სადაც იგი შევიდა წმინდა ცეცხლის ალის დასანთებად. მაგრამ როდესაც მოხუცი ოსი კვდება და გინტს წყურვილი ეუფლება მისი ბოლო წუთების გასანათებლად, ის უნებლიედ ბრუნდება ამ კერაში, რადგან მხოლოდ მის გარშემოა ყველაფერი კარგი, მხოლოდ მის ირგვლივ ავლენს ადამიანი თავს. გინტი სიცოცხლის ბოლოს უბრუნდება იმავე კერას, რადგან მხოლოდ მის მახლობლად, მისი მღვდლის სოლვეიგის ფეხებთან, შეუძლია იპოვნოს თავისი ბედნიერება.

თქვენ გეკითხებით, რა არის გინტის დარჩენილი ცხოვრება, მაგრამ ეს ყველაფერი სხვა არაფერია, თუ არა სრულიად შემთხვევითი ეპიზოდი, რომელიც გაგრძელდა მრავალი წლის განმავლობაში, რომელიც გინტს სჭირდებოდა, რათა დაებრუნებინა იგი ჭეშმარიტ გზაზე და მიეყვანა იგი იმავე კერაში. გინტის ცხოვრება, მისი რეალური ცხოვრება, ძალიან ცოტას გრძელდება და ეს რამდენიმე სტრიქონში შეიძლება გამოიხატოს. მან უარყო კერა, დაარღვია მისი სიწმინდე და დიდხანს იცხოვრა დევნილად დედამიწაზე და მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს გააცნობიერა, რომ თავად დაანგრია ცხოვრება, რომ შემოქმედების მთელი სიმდიდრე უნდა მოეტანა შემოქმედებისთვის. მისი კერის მთელი სილამაზით. მაგრამ თუ ამის წყალობით მისი კერა მხოლოდ ჩამქრალ ცეცხლად დარჩა, მაშინ მაინც მხოლოდ მისი სითბო ათბობს მას ბოლო წუთებში. ყველა მცდელობა, აეშენებინა ცხოვრება რაიმე სახის კერის გარეთ, ე.ი. სხვა ადამიანების მიღმა მიიყვანეთ გინტი მხოლოდ სრულ გაკოტრებამდე. ყველა ეს მცდელობა გინტისთვის გადის, როგორც ერთი ოცნება, რომელიც წლების განმავლობაში გრძელდებოდა, სავსე იყო ყველაზე ნათელი ხედვებით, და მე მინდოდა ეს გამომეტანა წარმოებაში. ყველაფერი, რაც გინტს ემართება მთებში წასვლის მომენტიდან სოლვეიგში დაბრუნებამდე, უნდა გაიაროს გინტის ქოხის თვალწინ. როერიხის ესკიზი მაყურებლის შესახებ, როგორც რაღაც შემთხვევითი და შემთხვევითი გინტის ნამდვილი ცხოვრებისათვის. მეჩვენება, რომ ეს წარმატებული იყო, მაგრამ შესაძლებელი იყო თუ არა ამის გაკეთება მაყურებლისთვის, არ ვიცი. არ არის გამორიცხული, რომ რაღაცები არ იყო წარმატებული. ამ შემთხვევითი ეპიზოდებიდან ბევრი ძალიან მიმზიდველია თავისი თვალწარმტაციობით. როგორ შეიძლება, მაგალითად, არ გაიტაცეს გინტის შეხვედრის სურათებმა ტროლების სამყაროსთან? ჩემთვის ეს ფერადოვანი აკორდების ისეთი გარკვეული ცვლილებაა, რომ, ალბათ, უნებურად უფრო მეტად გამიტაცა, ვიდრე უნდა ვყოფილიყავი წარმოდგენის საერთო არქიტექტონიკაში. წითელი მთებიდან გადასვლა ბაქიური მწყემსებით და მეწამული მთებიდან მწვანე ქალთან ერთად დოვრსკის ბაბუის შავ-მწვანე გამოქვაბულში და გინტის ბრძოლის სურათის შავი ხავერდოვანი სიბნელე Crooked-თან, ჩემთვის ისეთი მუსიკალური აკორდია. არ შემეძლო ამით არ გამიტაცა, თუმცა ვაღიარებ, გულწრფელად ვამბობ, რომ ეს ბოლო სცენა და პეერ გინტის დიდი ნაწილი რაღაც შორს მიმავალი და, არსებითად, სრულიად უცხოა გინტის შესახებ ჩემი გაგებისთვის. იბსენი ზედმეტად მკაფიოდ რეაგირებდა მის გარშემო არსებულ ცხოვრებაზე, იყო ზედმეტად ამ ცხოვრების კაცი და, შესაბამისად, ბევრი რამ დაამატა მისთვის სრულიად უცხო ზღაპარს. ზოგიერთი სცენა, როგორიცაა სცენა სხვადასხვა ერის წარმომადგენლებთან, იმდენად შორს არის, ისე უცხოა ყველაფრის სულისთვის, რომ წარმოდგენა იყო მათი დადგმა მხოლოდ გროტესკის სულისკვეთებით, და ასეთი წარმოების გარეშე. აუცილებლად მეწყინება.

გსურთ იცოდეთ ჩემი შთაბეჭდილება პირველი სპექტაკლიდან. რა თქმა უნდა, ბევრი რამ ჩემს წარმოსახვაში უფრო ნათელი და უკეთესი მეჩვენა. ასეთია ხელოვანის ბედი, რა სფეროშიც არ უნდა მოღვაწეობდეს, მაგრამ მაინც ვიტყვი, რომ ჩემი გაკეთებულის ფონზე თეატრმა ისეთი საოცარი სპექტაკლი გაშალა, რომელიც დიდხანს არ დამავიწყდება. განსაკუთრებით წარმატებული სცენები მეჩვენება: მწყემსების გამოჩენა წითელ მთებში, სცენა ქოხში ზამთარში, ოზეს სიკვდილი, სალონი და ფინალი...

ზოგიერთი რამ არ გამოვიდა. მაგალითად, უდაბნოს სცენა. როცა გინტი მარტო რჩება და თავისი გაქცეული თანამგზავრების ჩამოკიდებულ, ცარიელ ჰამაკებს შორის ტრიალებს, არ გექმნებათ იმ მარტოობის შთაბეჭდილება, რასაც პიესის კითხვისას გრძნობთ. მაგრამ რა შეეძლო რეჟისორს ამის თავიდან ასაცილებლად? ჰამაკები არ დაკიდო? მაგრამ შემდეგ სურათი ჯენტლმენ ტურისტებთან ერთად, რომლებიც სულელურად ეკიდნენ ჰამაკებში მაყურებლისკენ ძირებით, გაქრებოდა; სურათი გაქრებოდა, რაც მაშინვე სცენას გროტესკის ხასიათს ანიჭებდა. ამას მართლა უნდა შეეწირა? აიძულოთ ტურისტები გაქცევისას ჰამაკები თან წაიღონ? მაგრამ ეს არ შეიძლება გაკეთდეს დროულად. ნებით თუ უნებლიეთ მომიწია უდაბნოში გინტის მარტოობის შთაბეჭდილება შემეწირა. ზოგადად, ზოგიერთი რამ არ იყო წარმატებული თუნდაც წმინდა დეკორატიული გაგებით, მაგრამ თეატრში ერთხელ მაინც უნდა იმუშაო, რომ იცოდე, რამდენად რთულია აქ მიღწევა, რაც ფილმში ადვილად მიიღწევა.