ზოგადად მსოფლიო ლიტერატურაში და კონკრეტულად რუსულ ლიტერატურაში ადამიანისა და მის გარშემო არსებული სამყაროს ურთიერთობის პრობლემას დიდი ადგილი უჭირავს. პიროვნება და გარემო, ინდივიდი და საზოგადოება - ამაზე ფიქრობდა მე-19 საუკუნის ბევრი რუსი მწერალი. ამ აზრების ნაყოფი აისახება ბევრ სტაბილურ ვერბალურ ფორმულაში, მაგალითად, კარგად ცნობილ ფრაზაში „გარემო გაჭედილია“. ამ თემისადმი ინტერესი შესამჩნევად გაძლიერდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, იმ ეპოქაში, რომელიც გადამწყვეტი იყო რუსეთისთვის. წარსულიდან მემკვიდრეობით მიღებული ჰუმანისტური ტრადიციების სულისკვეთებით, ამ საკითხს განიხილავენ ისეთი რეალისტი მწერლები, როგორებიც არიან ი.ბუნინი, ა.კუპრინი, ვ.კოროლენკო, ყველა იმ მხატვრული ხერხის გამოყენებით, რაც საუკუნის დასასრულის მიღწევად იქცა.
ადამიანისა და გარემომცველი სამყაროს პრობლემა შეიძლება განვიხილოთ ა.კუპრინის ნაწარმოებების მაგალითით. ამ მწერლის შემოქმედება დიდი ხნის განმავლობაში, თითქოსდა, ჩრდილში იყო დაჩრდილული მისი თანამედროვე პროზის ნათელი წარმომადგენლებით. დღეს ა.კუპრინის ნამუშევრები დიდ ინტერესს იწვევს. ისინი იზიდავენ მკითხველს თავისი უბრალოებით, ადამიანურობითა და დემოკრატიით ამ სიტყვის კეთილშობილური გაგებით. ა.კუპრინის გმირების სამყარო ჭრელი და მრავალფეროვანია. ის თავად ცხოვრობდა მდიდარი შთაბეჭდილებებით სავსე ნათელი ცხოვრებით - ის იყო სამხედრო კაცი, კლერკი, მიწის ამზომველი და მოგზაური ცირკის დასის მსახიობი. ა.კუპრინმა არაერთხელ თქვა, რომ არ ესმის მწერლების, რომლებიც ბუნებაში და ადამიანებში საკუთარ თავზე საინტერესოს ვერაფერს პოულობენ.
მწერალს ძალიან აინტერესებს ადამიანური ბედი, ხოლო მისი ნაწარმოებების გმირები ყველაზე ხშირად არა წარმატებული, საკუთარი თავითა და ცხოვრებით კმაყოფილი წარმატებული ადამიანები არიან, არამედ პირიქით. მაგრამ ა.კუპრინი თავის გარეგნულად უღიმღამო და უიღბლო გმირებს კაცობრიობის სითბოთი ეპყრობა, რომელიც ყოველთვის გამოირჩეოდა რუსი მწერლებით. მოთხრობების "თეთრი პუდელი", "ტაპერი", "გამბრინიუსი" და მრავალი სხვა გმირებში შესამჩნევია "პატარა კაცის" თვისებები, მაგრამ მწერალი უბრალოდ არ ამრავლებს ამ სურათს, არამედ ხელახლა ახსნის მას. ეს სტრიქონი დამახასიათებელია კუპრინის ცნობილი მოთხრობისთვის "ბროწეულის სამაჯური", რომელიც დაიწერა 1911 წელს. სიუჟეტი ეფუძნება რეალურ მოვლენას - ტელეგრაფის ჩინოვნიკ ჟელტკოვის სიყვარულს მნიშვნელოვანი რანგის მეუღლის, სახელმწიფო საბჭოს წევრის ლიუბიმოვის მიმართ. ლიუბიმოვას ვაჟი, ცნობილი მემუარების ავტორი ლევ ლიუბიმოვი, იხსენებს ამ ამბავს. ცხოვრებაში ყველაფერი სხვანაირად დასრულდა, ვიდრე ა. კუპრინის მოთხრობაში - ოფიციალურმა პირმა შეწყვიტა წერილების წერა, მის შესახებ არაფერია ცნობილი. ლიუბიმოვის ოჯახმა ეს ინციდენტი გაიხსენა, როგორც უცნაური და ცნობისმოყვარე. მწერლის კალმის ქვეშ ის ჩნდება სევდიანი და ტრაგიკული ამბავი პატარა ადამიანის ცხოვრებისა, რომელიც სიყვარულით ამაღლდა და გაანადგურა. თავად არაჩვეულებრივი სიყვარულის ისტორია, ბროწეულის სამაჯურის ისტორია, ისეა მოთხრობილი, რომ მას სხვადასხვა ადამიანის თვალით ვხედავთ: პრინცი ვასილი, რომელიც ამას ანეკდოტურ მოვლენად გადმოსცემს, ძმა ნიკოლაი, რომლისთვისაც ყველაფერია ამაში. სიუჟეტი შეურაცხმყოფელი და საეჭვო ჩანს, თავად ვერა ნიკოლაევნა
და ბოლოს, გენერალი ანოსოვი, რომელმაც პირველმა თქვა, რომ აქ, ალბათ, დევს ჭეშმარიტი სიყვარული, „რომელზეც ქალები ოცნებობენ და რაზეც მამაკაცებს აღარ შეუძლიათ“.
წრე, რომელსაც ვერა ნიკოლაევნა ეკუთვნის, ვერ აღიარებს, რომ ეს არის ნამდვილი გრძნობა, არა იმდენად ჟელტკოვის უცნაური ქცევის გამო, არამედ ცრურწმენების გამო, რომელიც მათ აკონტროლებს. კუპრინი, რომელსაც სურს დაგვარწმუნოს, მკითხველები, ჟელტკოვის სიყვარულის ნამდვილობაში, მიმართავს ყველაზე უდავო არგუმენტს - გმირის თვითმკვლელობას. ამრიგად, დადასტურებულია „პატარა კაცის“ ბედნიერების უფლება და ჩნდება მისი მორალური უპირატესობის მოტივი იმ ადამიანებზე, ვინც ასე სასტიკად შეურაცხყოფა მიაყენა მას და ვერ გაიაზრა გრძნობის სიძლიერე, რომელიც შეადგენდა მისი ცხოვრების მთელ მნიშვნელობას. კუპრინის ამბავი სევდიანი და ნათელია. მასში მუსიკალური ელემენტია გაჟღენთილი - მუსიკის ნაწარმოები მითითებულია ეპიგრაფად და სიუჟეტი მთავრდება სცენით, როდესაც გმირი უსმენს მუსიკას მისთვის მორალური გამჭრიახობის ტრაგიკულ მომენტში.
ნაწარმოების ტექსტში შედის მთავარი გმირის სიკვდილის გარდაუვალობის თემა - იგი გადმოცემულია სინათლის სიმბოლიკის საშუალებით: სამაჯურის მიღების მომენტში ვერა ნიკოლაევნა მასში წითელ ქვებს ხედავს და განგაშით ფიქრობს, რომ ისინი გამოიყურებიან. სისხლივით. დაბოლოს, მოთხრობაში ჩნდება სხვადასხვა კულტურული ტრადიციების შეჯახების თემა: აღმოსავლეთის თემა (ვერას და ანას მამის, თათრის უფლისწულის მონღოლური სისხლი) მოთხრობაში შემოაქვს სიყვარულის თემას - ვნება, უგუნურება; აღნიშვნა, რომ დების დედა ინგლისელია, შემოაქვს რაციონალურობის, განცდების სფეროში უვნებლობის და გულზე გონების ძალაუფლების თემას.
მოთხრობის ბოლო ნაწილში მესამე ხაზი ჩნდება: შემთხვევითი არ არის, რომ გმირის მემამულე კათოლიკე აღმოჩნდება. ეს ნაწარმოებში შემოაქვს სიყვარულ-აღფრთოვანების თემას, რომელიც კათოლიციზმში ღვთისმშობლის, სიყვარული-თავგანწირვის გარშემოა. ა.კუპრინის გმირს, პატარა კაცს, მის ირგვლივ აწყდება გაუგებრობის სამყარო, იმ ადამიანების სამყარო, ვისთვისაც სიყვარული ერთგვარი სიგიჟეა და მის პირისპირ კვდება.
კუპრინის კიდევ ერთი პერსონაჟი ჰგავს ტელეგრაფის ოპერატორ ჟელტკოვს - მოთხრობის "დუელის" გმირი, ლეიტენანტი რომაშოვი. თანამედროვეებმა, უპირველეს ყოვლისა, ეს ამბავი სოციალურად ორიენტირებულ ნაწარმოებად აღიქვეს; დაინახეს მასში - ზოგი ინტერესით, ზოგიც აღშფოთებით - ანტისაჯარო თემა. ამბავი იაპონიასთან ომში რუსული არმიის დამარცხებას უკავშირდებოდა. თანამედროვეები გაოცებულნი იყვნენ იმით, თუ როგორ ჭეშმარიტად და უმოწყალოდ აჩვენა მწერალი ოფიცრების, ჯარის მსახურთა ცხოვრებისა და ზნეობის დეგრადაციას.
დღეს ნაწარმოებში ის, რაც ყურადღებას იპყრობს, ძირითადად მისი მორალური საკითხებია. თავად სახელს „დუელს“ ბევრი მნიშვნელობა აქვს: ეს არის დუელი მოთხრობის ბოლოს და შეტაკება ლეიტენანტ რომაშოვსა და ოფიცრის სულის დამთრგუნველ ცხოვრების წესს შორის და შინაგანი დუელი რომაშოვსა და საკუთარ თავს შორის. ჟელტკოვისგან განსხვავებით, რომელიც წერტილოვანი სახითაა გამოსახული, „დუელის“ მთავარი გმირი ფსიქოლოგიურად და დამაჯერებლად ვლინდება. შეიძლება ვიკამათოთ იმაზე, თუ ვინ არის ლეიტენანტი რომაშოვი - ეს სურათი ორაზროვანია. მასში პატარა ადამიანის თვისებების ამოცნობა შესაძლებელია - გარეგნულად უსუსურია, ზოგჯერ მხიარულიც კი.
სიუჟეტის დასაწყისში ის სიზმარში ცხოვრობს, მაგრამ თავად მისი ოცნება გარკვეულწილად სავალალოა - ის საკუთარ თავს ხედავს, როგორც "გენშტაბის სწავლულ ოფიცერს, რომელიც აჩვენებს უზარმაზარ დაპირებას", წარმოიდგენს თავს ან ბრწყინვალე სამხედრო კაცად, რომელიც წარმატებით თრგუნავს მუშათა აჯანყება, ან როგორც სამხედრო ჯაშუშმა გერმანიაში, ან როგორც გმირი, მთელი არმიის გატაცება (აქ შეიძლება გამოიცნოს პრინც ანდრეი ბოლკონსკის ოცნებების პაროდიულად გადაღებული გვერდები "ომი და მშვიდობა" - ოცნებები "მისი ტულონზე" ”). თუმცა, ცხოვრება საკუთარ ცვლილებებს აკეთებს მის ოცნებებში: მიმოხილვისას დაშვებულმა შეცდომამ ისინი არარეალური გახადა, მაგრამ მან ასევე ითამაშა უზარმაზარი და სასარგებლო როლი - ხდება გმირის მორალური წმენდა ტანჯვის გზით, მისი შინაგანი გამჭრიახობა. მას შეუძლია თანაგრძნობა გაუწიოს მეზობელს, შეიგრძნოს სხვისი მწუხარება, თითქოს ის საკუთარი იყოს.
როდესაც შეხვდა უბედურ, დაჩაგრულ ჯარისკაცს ხლებნიკოვს, იგი მიმართავს მას ბიბლიური სიტყვებით: "ჩემი ძმა". რომაშოვში სულ უფრო ნათლად ჩანს „ზედმეტი ადამიანის“ თვისებები, მისი მორალური გრძნობა ეწინააღმდეგება მის გარშემო არსებულ ცხოვრებას. ეს განსაკუთრებით ნათლად გამოიხატება პირადი გრძნობების სფეროში, მის სიყვარულში შუროჩკა ნიკოლაევას მიმართ. რომაშოვის სიყვარული, სუფთა და შემაშფოთებელი, უპირისპირებს მას ადამიანების სისასტიკესა და არაადამიანურობას. შუროჩკა ნიკოლაევის იმიჯი, ქალი, რომელიც გულგრილად გმობს კაცს, რომელიც უყვარს ქმრის კარიერის გულისთვის, შეიძლება ეწოდოს ა.კუპრინის აღმოჩენა, მისი წინასწარმეტყველება.
რომაშოვი თანახმაა დუელზე, რომლის შედეგიც მისთვის თითქმის ნათელია, წინასწარ განსაზღვრული არა მხოლოდ ჟელტკოვის მსგავსად სიყვარულ-აღტაცების, თავგანწირული და თავგანწირული სიყვარულის უნარის გამო, არამედ საკუთარი უსარგებლობისა და უიმედობის შეგნების გამო. სიზმრის ნგრევა ხდება და არა მხოლოდ მისი არარეალიზების ცნობიერებიდან, არამედ მისი წვრილმანებისა და ამაოების გაგებით. ისტორია მთავრდება მთავარი გმირის გარდაცვალებით. მაგრამ არ არსებობს უიმედობა ავტორის ცხოვრებისეულ შეხედულებაში - სულიერების, გამჭრიახობის, ზნეობრივი განწმენდის შესაძლებლობა მკითხველის სულში განმანათლებლობის განცდას ტოვებს. რომაშოვის გამოსახულების ფსიქოლოგიური ავთენტურობა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ცხოვრების მთელი სურათი ნაწარმოებს თანამედროვე მკითხველთან შესაბამისობაში აქცევს.
სიუჟეტი წარმოგვიდგენს მხოლოდ ერთ-ერთ ვარიანტს ინდივიდის ტრაგიკული შეჯახებისთვის მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, მის გამჭრიახობას და სიკვდილს, მაგრამ არა უაზრო სიკვდილს, არამედ შეიცავს განწმენდისა და მაღალი მნიშვნელობის ელემენტს.
A.I. Kuprin-ის ნამუშევარი ორიგინალური და საინტერესოა, გასაოცარია ავტორის დაკვირვებით და საოცარი ჭეშმარიტებით, რომლითაც იგი აღწერს ადამიანების ცხოვრებას. როგორც რეალისტი მწერალი, კუპრინი ყურადღებით უყურებს ცხოვრებას და ხაზს უსვამს მის მთავარ, არსებით ასპექტებს.
1) სოციალური საკითხები, ბურჟუაზიული რუსეთის კაპიტალისტური განვითარების თემა
ამან კუპრინს საშუალება მისცა 1896 წელს შეექმნა მთავარი ნაშრომი „მოლოხი“, რომელიც მიეძღვნა რუსეთის კაპიტალისტური განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვან თემას. ჭეშმარიტად და შემკულობის გარეშე მწერალმა ბურჟუაზიული ცივილიზაციის ნამდვილი სახე გამოსახა. ამ ნაწარმოებში ის გმობს თვალთმაქცურ მორალს, კორუფციას და სიცრუეს კაპიტალისტურ საზოგადოებაში ადამიანებს შორის ურთიერთობებში.
კუპრინი გვიჩვენებს დიდ ქარხანას, სადაც მუშებს სასტიკი ექსპლუატაცია ახდენენ. Მთავარი გმირი, ინჟინერი ბობროვიპატიოსანი, ჰუმანური ადამიანი, შოკირებული და აღშფოთებულია ამ საშინელი სურათით. ამავე დროს, ავტორი ასახავს მუშებს, როგორც გადამდგარი ბრბო, უძლურს რაიმე აქტიური ქმედების განსახორციელებლად. "მოლოქში" გაჩნდა კუპრინის ყველა შემდგომი ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი მოტივები. ჰუმანისტი ჭეშმარიტების მაძიებელთა გამოსახულებები მის ბევრ ნამუშევარში გრძელი ხაზით გამოჩნდება. ეს გმირები ისწრაფვიან ცხოვრების მშვენიერებისკენ, უარყოფენ თავიანთი დროის მახინჯ ბურჟუაზიულ რეალობას.
-საზოგადოებრივი ცნობიერების გაღვიძების თემა, ცარისტული ჯარის ცხოვრება
კუპრინმა ცარისტული არმიის აღწერას უზარმაზარი გამოვლენის ძალით სავსე გვერდები მიუძღვნა. არმია იყო ავტოკრატიის დასაყრდენი, რომლის წინააღმდეგაც იმ წლებში აღდგა რუსული საზოგადოების ყველა პროგრესული ძალა. ამიტომ კუპრინის ნამუშევრები "ღამის ცვლა", "ლაშქრობა" და შემდეგ "დუელი" ჰქონდაშესანიშნავი საზოგადოებრივი ხმა. ცარისტული არმია, თავისი არაკომპეტენტური, მორალურად გადაგვარებული სარდლობით, "დუელის" ფურცლებზე ჩნდება მთელი თავისი უსიამოვნო გარეგნობით. ჩვენს წინაშე გადის იდიოტებისა და დეგენერატების მთელი გალერეა, რომელიც მოკლებულია ადამიანურობის ყოველგვარ ნაპერწკალს. მათ უპირისპირდება მოთხრობის მთავარი გმირი მეორე ლეიტენანტი რომაშოვი. მთელი სულით აპროტესტებს ამ კოშმარს, მაგრამ ვერ პოულობს მის დაძლევას. სწორედ აქედან მოდის მოთხრობის სათაური - „დუელი“. სიუჟეტის თემაა „პატარა კაცის“ დრამა, მისი დუელი უგუნურ გარემოსთან, რომელიც მთავრდება გმირის სიკვდილით.
მაგრამ მისი ყველა ნამუშევარი კუპრინი არ იცავს მკაცრად რეალისტური მიმართულების ჩარჩოებს. მის მოთხრობებს რომანტიული ტენდენციებიც აქვს. ის რომანტიკულ გმირებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რეალურ გარემოში, უბრალო ადამიანების გვერდით ათავსებს. და ძალიან ხშირად, ამიტომ, მის ნამუშევრებში მთავარი კონფლიქტი ხდება რომანტიული გმირის კონფლიქტი ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, სიბნელესა და ვულგარულობასთან.
-ბუნებისა და ადამიანის თემა
- სიყვარულის თემა
მშვენიერ მოთხრობაში "ოლესია",ჭეშმარიტი ჰუმანიზმით გამსჭვალული კუპრინი განადიდებს ბუნებას შორის მცხოვრებ ადამიანებს, რომლებიც ხელუხლებელი არიან ფულის მომგვრელი და გამანადგურებელი ბურჟუაზიული ცივილიზაციისგან. ველური, დიდებული, ლამაზი ბუნების ფონზე ცხოვრობენ ძლიერი, ორიგინალური ადამიანები - "ბუნების შვილები". ეს არის ოლესია, რომელიც ისეთივე მარტივი, ბუნებრივი და ლამაზია, როგორც თავად ბუნება. ავტორი აშკარად რომანტიზებს "ტყის ქალიშვილის" გამოსახულებას. მაგრამ მისი ქცევა, ფსიქოლოგიურად მოტივირებული, საშუალებას აძლევს მას დაინახოს ცხოვრების რეალური პერსპექტივები. უპრეცედენტო ძალით დაჯილდოებულ სულს ჰარმონია მოაქვს ადამიანების აშკარად წინააღმდეგობრივ ურთიერთობებში. ასეთი იშვიათი საჩუქარია გამოხატული ივან ტიმოფეევიჩზე შეყვარებული. როგორც ჩანს, ოლესია უბრუნებს თავისი გამოცდილების ბუნებრიობას, რომელიც მან მოკლედ დაკარგა. ამგვარად, სიუჟეტი აღწერს რეალისტი კაცისა და რომანტიული გმირის სიყვარულს. ივან ტიმოფეევიჩი აღმოჩნდება ჰეროინის რომანტიკულ სამყაროში, ის კი - მის რეალობაში.
ბუნებისა და ადამიანის თემა კუპრინს მთელი ცხოვრების განმავლობაში აწუხებს. ბუნების ძალა და სილამაზე, ცხოველები, როგორც ბუნების განუყოფელი ნაწილი, ადამიანი, რომელსაც არ დაუკარგავს მასთან კავშირი, ცხოვრობს მისი კანონებით - ეს არის ამ თემის ასპექტები. კუპრინი მოხიბლულია ცხენის სილამაზით ("ზურმუხტი"), ძაღლის ერთგულებით ("თეთრი პუდელი", "ძაღლის ბედნიერება") და ქალის ახალგაზრდობა ("შულამიტი"). კუპრინი განადიდებს ბუნების მშვენიერ, ჰარმონიულ, ცოცხალ სამყაროს.
მხოლოდ იქ, სადაც ადამიანი ცხოვრობს ბუნებასთან ჰარმონიაში, არის სიყვარული ლამაზი და ბუნებრივი. ადამიანების ხელოვნურ ცხოვრებაში სიყვარული, ჭეშმარიტი სიყვარული, რომელიც ყოველ ას წელიწადში ერთხელ ხდება, აღმოჩნდება არაღიარებული, გაუგებარი და დევნილი. IN" ბროწეულის სამაჯური"ღარიბი ჩინოვნიკი ჟელტკოვი დაჯილდოებულია სიყვარულის ამ საჩუქრით. დიდი სიყვარული ხდება მისი ცხოვრების აზრი და შინაარსი. ჰეროინი - პრინცესა ვერა შეინა - არა მხოლოდ არ პასუხობს მის გრძნობებს, არამედ აღიქვამს მის წერილებს, მის საჩუქარს - ბროწეულის სამაჯურს - როგორც რაღაც არასაჭირო, რომელიც არღვევს მის სიმშვიდეს, მის ჩვეულ ცხოვრების წესს. მხოლოდ ჟელტკოვის გარდაცვალების შემდეგ ხვდება, რომ „სიყვარული, რომელზეც ყველა ქალი ოცნებობს“, გავიდა. ურთიერთ, სრულყოფილ სიყვარულს ადგილი არ ჰქონია, მაგრამ ეს ამაღლებული და პოეტური გრძნობა, თუმცა ერთ სულში კონცენტრირებული, გზას უხსნის მეორის მშვენიერი აღორძინებისკენ. აქ ავტორი აჩვენებს სიყვარულს, როგორც ცხოვრების ფენომენს, როგორც მოულოდნელ საჩუქარს - პოეტურ, განათებულ ცხოვრებას ყოველდღიურობას შორის, ფხიზელ რეალობასა და მდგრად ცხოვრებას შორის.
გმირის ინდივიდუალობას, მის ადგილს სხვათა შორის, რუსეთის ბედზე კრიზისის დროს, ორი საუკუნის ბოლოს, კუპრინმა შეისწავლა ეპოქის სულიერი ატმოსფერო, ასახავდა მისი გარემოს „ცოცხალ სურათებს“.
კუპრინი ასახავს ნამდვილ სიყვარულს, როგორც სამყაროს უმაღლეს ღირებულებას, როგორც გაუგებარ საიდუმლოს. ასეთი ყოვლისმომცველი გრძნობისთვის არ არსებობს კითხვა „იყო თუ არ იყოს?“ ის ეჭვს მოკლებულია და ამიტომ ხშირად ტრაგედიით არის სავსე. ”სიყვარული ყოველთვის ტრაგედიაა, - წერდა კუპრინი, - ყოველთვის ბრძოლა და მიღწევა, ყოველთვის სიხარული და შიში, აღდგომა და სიკვდილი.
კუპრინი ღრმად იყო დარწმუნებული, რომ უპასუხო განცდასაც კი შეუძლია შეცვალოს ადამიანის ცხოვრება. მან გონივრულად და შემაშფოთებლად ისაუბრა ამის შესახებ "ბროწეულის სამაჯურში", სევდიანი ამბავი მოკრძალებული ტელეგრაფი ჟელტკოვის შესახებ, რომელიც ასე უიმედოდ და თავდაუზოგავად იყო შეყვარებული გრაფინია ვერა შეინაზე.
პათეტიკური, რომანტიული თავისი ფიგურალური განსახიერების ბუნებით, სიყვარულის ცენტრალური თემა გაერთიანებულია "გარნეტის სამაჯური"საგულდაგულოდ რეპროდუცირებული ყოველდღიური ფონით და ნათლად გამოკვეთილი ადამიანების ფიგურებით, რომელთა ცხოვრება არ შეხებია დიდი სიყვარულის გრძნობასთან. ღარიბი ჩინოვნიკი ჟელტკოვი, რომელსაც რვა წელი უყვარდა პრინცესა ვერა ნიკოლაევნა, გარდაცვალებისას, მადლობას უხდის მას იმისთვის, რომ იგი იყო მისთვის "ცხოვრების ერთადერთი სიხარული, ერთადერთი ნუგეში, ერთადერთი აზრი" და თანამოძმე პროკურორს. ფიქრობს, რომ სიყვარულის შეჩერება შესაძლებელია ადმინისტრაციული ზომებით, - ორი განსხვავებული ცხოვრებისეული განზომილების ადამიანები. მაგრამ კუპრინის საცხოვრებელი გარემო არ არის ნათელი. მან განსაკუთრებით ხაზი გაუსვა მოხუცი გენერალ ანოსოვის ფიგურას, რომელიც დარწმუნებულია, რომ მაღალი სიყვარული არსებობს, მაგრამ ეს „ტრაგედია უნდა იყოს. ყველაზე დიდი საიდუმლო მსოფლიოში”, რომელმაც არ იცის კომპრომისები.
თითოეული ადამიანის სიყვარულს აქვს თავისი სინათლე, თავისი სევდა, თავისი ბედნიერება, თავისი სურნელი. A.I. კუპრინის საყვარელი გმირები ისწრაფვიან სიყვარულისა და სილამაზისკენ, მაგრამ ისინი ვერ პოულობენ სილამაზეს ცხოვრებაში, სადაც ვულგარულობა და სულიერი მონობა სუფევს. ბევრი მათგანი ვერ პოულობს ბედნიერებას და არ კვდება მტრულ სამყაროსთან შეჯახებისას, მაგრამ მთელი თავისი არსებობით, მთელი ოცნებებით ისინი ადასტურებენ იდეას დედამიწაზე ბედნიერების შესაძლებლობის შესახებ.
სიყვარული კუპრინისთვის საყვარელი თემაა. "ოლესიას" და "შულამითის" გვერდები სავსეა დიდებული და ყოვლისმომცველი სიყვარულით, მარადიული ტრაგედიითა და მარადიული საიდუმლოებით. სიყვარული, რომელიც აცოცხლებს ადამიანს, ავლენს ყველა ადამიანურ შესაძლებლობებს, აღწევს სულის ყველაზე ფარულ კუთხეებში, ხვდება მკითხველის გულში „ბროწეულის სამაჯურის“ ფურცლებიდან. პოეზიით გასაოცარ ამ ნაწარმოებში ავტორი განადიდებს არამიწიერი სიყვარულის ნიჭს, აიგივებს მას მაღალ ხელოვნებასთან.
სიუჟეტის სიუჟეტი ეფუძნება სასაცილო ინციდენტს ცხოვრებიდან. ერთადერთი, რაც ავტორმა შეცვალა, იყო დასასრული. მაგრამ გასაკვირი ის არის, რომ ანეკდოტური სიტუაცია მწერლის კალმის ქვეშ სიყვარულის ჰიმნად იქცევა. კუპრინს სჯეროდა, რომ სიყვარული ღვთის საჩუქარია. ბევრ ადამიანს არ შეუძლია ლამაზი, ამაღლებული გრძნობა. "დუელის" გმირი ნაზანსკი სიყვარულზე ასე საუბრობს:
„ის არის რჩეულთა სიმრავლე. აი მაგალითი: ყველა ადამიანს აქვს სმენა, მაგრამ მილიონებს აქვს ის თევზივით და ამ მილიონებიდან ერთ-ერთი ბეთჰოვენია. ასე რომ, ყველაფერში: პოეზიაში, ხელოვნებაში, სიბრძნეში... სიყვარულს კი თავისი მწვერვალები აქვს, მილიონებიდან მხოლოდ რამდენიმეს მისაწვდომი“. და ასეთი სიყვარული ანათებს "პატარა კაცს", ტელეგრაფ ჟელტკოვს.იგი მისთვის დიდ ბედნიერებად და დიდ ტრაგედიად იქცევა. მას უყვარს მშვენიერი პრინცესა ვერა, ურთიერთგაგების იმედის გარეშე. როგორც გენერალი ანოსოვი ზუსტად აღნიშნავს, „სიყვარული ტრაგედია უნდა იყოს. ყველაზე დიდი საიდუმლო მსოფლიოში! არანაირი ცხოვრებისეული მოხერხებულობა, გათვლები ან კომპრომისები არ უნდა ეხებოდეს მას. ” ჟელტკოვისთვის არაფერი არსებობს სიყვარულის გარდა, რომელიც „შეიცავს ცხოვრების მთელ მნიშვნელობას - მთელ სამყაროს!“ მაგრამ სიუჟეტის ტრაგედია არ არის მხოლოდ ის, რომ ჟელტკოვი და პრინცესა ვერა განსხვავებულ კლასს მიეკუთვნებიან და არც ის, რომ ის შეყვარებულია დაქორწინებულ ქალზე, არამედ ის, რომ მის გარშემო მყოფები კარგად ხვდებიან ცხოვრებაში ნამდვილი სიყვარულის გარეშე და ამაში ხედავენ ყველაფერს. გრძნობს ყველაფერს, გარდა წმინდა და სუფთა სიყვარულისა.
არსებობს მოსაზრება, რომელიც არაერთხელ გამოთქვამდა კრიტიკოსებს, რომ ჟელტკოვის იმიჯში არის გარკვეული დეფექტი, რადგან მისთვის მთელი მსოფლიო ქალის სიყვარულამდე შევიწროვდა. კუპრინი თავისი მოთხრობით ადასტურებს, რომ მისი გმირისთვის სიყვარულს სამყარო კი არ ვიწროვდება, არამედ სიყვარული ფართოვდება მთელი სამყაროს ზომამდე. ის იმდენად დიდია, რომ აბნელებს ყველაფერს, ის აღარ ხდება ცხოვრების ნაწილი, თუნდაც ყველაზე დიდი, არამედ თავად სიცოცხლე. ამიტომ, საყვარელი ქალის გარეშე, ჟელტკოვს აღარაფერი რჩება საცხოვრებლად. მაგრამ ჟელტკოვმა გადაწყვიტა მოკვდა საყვარელი ადამიანის სახელით, რათა არ შეეწუხებინა იგი თავისი არსებობით. ის სწირავს თავს მისი ბედნიერებისთვის და არ კვდება უიმედობით, სიცოცხლის ერთადერთი აზრი დაკარგა. ჟელტკოვი არასოდეს იცნობდა ვერა შეინას ახლოდან და, შესაბამისად, ვერას "არყოფნა" დაკარგვა მისთვის სიყვარულისა და სიცოცხლის დასასრული არ იქნებოდა. სიყვარული ხომ, სადაც არ უნდა ყოფილიყო, ყოველთვის მასთან იყო და სიცოცხლისუნარიანობას უნერგავდა მას. ვერას ისე ხშირად არ უნახავს, რომ მისი გაყოლა რომ შეწყვიტა, დიდი გრძნობა დაეკარგა. ასეთ სიყვარულს ნებისმიერი მანძილის გადალახვა შეუძლია. მაგრამ თუ სიყვარულმა შეიძლება კითხვის ნიშნის ქვეშ დააყენოს იმ ქალის პატივი, რომელიც გიყვარს და სიყვარული სიცოცხლეა, მაშინ არ არსებობს უფრო მაღალი სიხარული და ნეტარება, ვიდრე შენი სიცოცხლის გაწირვა.
თუმცა, საშინელება ის არის, რომ თავად ვერა "ტკბილ ძილშია" და ჯერ კიდევ ვერ ხვდება, რომ "მისი ცხოვრების გზა ზუსტად იმ სიყვარულმა გადაკვეთა, რაზეც ქალები ოცნებობენ და მამაკაცებს აღარ შეუძლიათ". კუპრინმა შექმნა მოთხრობა არა ვერას სიყვარულის დაბადებაზე, არამედ კონკრეტულად მის გამოღვიძებაზე. ძოწის სამაჯურის გამოჩენა ჟელტკოვის წერილით აღფრთოვანებული მოლოდინი მოაქვს ჰეროინის ცხოვრებაში. „ხუთი ალისფერი სისხლიანი შუქის ხილვისას, რომლებიც კანკალებენ ხუთ ბროწეულში“, რაც ასე განსხვავდება მისი მეუღლისა და დის ჩვეულებრივი ძვირადღირებული საჩუქრებისგან, ის თავს უხერხულად გრძნობს. ყველაფერი, რაც ხდება, კიდევ უფრო ამძაფრებს ცნობიერებას გავლილი სიყვარულის ექსკლუზიურობის შესახებ და როდესაც დაპირისპირება მოდის, პრინცესა ხედავს ჟელტკოვის მკვდარ სახეზე "იმ ძალიან მშვიდობიან გამომეტყველებას", როგორც "დიდი ტანჯვის - პუშკინის და ნიღბებზე". ნაპოლეონი“. უბრალო ადამიანის მიერ განცდილი განცდის სიდიადე მას ესმის ბეთჰოვენის სონატის ხმებით, თითქოს ჰეროინს გადასცემს მის შოკს, მის ტკივილს და ბედნიერებას და მოულოდნელად აშორებს ყველაფერს ფუჭი სულს, აღძრავს საპასუხო კეთილშობილ ტანჯვას. . ჟელტკოვის ბოლო წერილი სიყვარულის თემას უმაღლეს ტრაგედიამდე აყენებს. ის კვდება, ამიტომ თითოეული სტრიქონი ივსება განსაკუთრებით ღრმა მნიშვნელობით. მაგრამ რაც უფრო მნიშვნელოვანია ის არის, რომ გმირის სიკვდილი არ წყვეტს ყოვლისშემძლე სიყვარულის პათეტიკური მოტივების ხმას. მომაკვდავი ჟელტკოვი თავის სიყვარულს უანდერძებს სამყაროს და ვერას. უცნობი ადამიანის დიდი სიყვარული შემოდის მის ცხოვრებაში და იარსებებს მის გონებაში, როგორც წარუშლელი მოგონება იმ ზიარებისა, რომელთანაც იგი შეხებაში იყო და რომლის მნიშვნელობაც მან დროულად ვერ გაიგო.
კუპრინი შემთხვევით არ ირჩევს ჰეროინის სახელს - ვერას. ვერა რჩება ამ ამაო სამყაროში, როდესაც ჟელტკოვი კვდება, მან გაიგო რა არის ნამდვილი სიყვარული. მაგრამ მსოფლიოშიც კი რჩება რწმენა, რომ ჟელტკოვი არ იყო ერთადერთი ადამიანი, რომელიც დაჯილდოვდა ასეთი არაამქვეყნიური გრძნობით.
ემოციური ტალღა, რომელიც სიუჟეტის განმავლობაში იზრდება, მაქსიმალურ ინტენსივობას აღწევს ბოლო თავში, სადაც ბეთჰოვენის ბრწყინვალე სონატის დიდებულ აკორდებში სრულად ვლინდება დიდი და გამწმენდი სიყვარულის თემა. მუსიკა ძლიერად ეუფლება ჰეროინს და მის სულში ყალიბდება სიტყვები, რომლებსაც თითქოს ჩურჩულებს ადამიანი, რომელსაც იგი სიცოცხლეზე მეტად უყვარდა: „წმიდა იყოს სახელი შენი!...“ ამ ბოლო სიტყვებში არის ორივე თხოვნა. სიყვარული და ღრმა მწუხარება მისი მიუწვდომლობის გამო. სწორედ აქ ხდება სულების ის დიდი კონტაქტი, რომელთაგან ერთმა მეორეს ძალიან გვიან ესმოდა.
ალექსანდრე ივანოვიჩ კუპრინი არის მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ძალიან ნათელი და ორიგინალური მწერალი. მის ნიჭში მისმა თანამედროვეებმა დაინახეს რუსი ხალხის პირველყოფილი ძალა, რაღაც ძლიერი და ძლიერი. ეს არის მისი საუკეთესო ნამუშევრები - ისინი ასახავდნენ რუსული საზოგადოების სხვადასხვა კლასის და მამულების ცხოვრებას.
თავის შემოქმედებაში კუპრინმა განაგრძო რუსული ლიტერატურის დემოკრატიული და ჰუმანისტური ტრადიციები, განსაკუთრებით ლ.ნ. ტოლსტოი და A.P. ჩეხოვი. ის ყოველთვის ცდილობდა შეხებოდა თავისი დროის მიმდინარე მოვლენებს.
კუპრინმა ლიტერატურის შესწავლა ჯერ კიდევ იუნკერთა კორპუსში სწავლისას დაიწყო. შემდეგ წერდა პოეზიას. 1889 წელს იუნკერთა სკოლის სტუდენტმა კუპრინმა გამოაქვეყნა თავისი პირველი მოთხრობა ჟურნალში "რუსული სატირული ბროშურა", სახელწოდებით "უკანასკნელი დებიუტი". ამ საქციელის გამო იგი დააკავეს და დაცვაში მოათავსეს. 1841 წელს კუპრინი პენსიაზე გავიდა, დასახლდა კიევში და დაიწყო წერა გაზეთებისთვის.
კუპრინმა დაწერა უამრავი მოთხრობა, ყველა მათგანი ლამაზი, უჩვეულოა და აჩენს ინტელიგენციის მორალური პასუხისმგებლობის აქტუალურ საკითხებს ხალხის ტანჯვისა და ცუდი ცხოვრებისათვის. მინდა შევჩერდე ორ ნაწარმოებზე A.I. კუპრინი - "მოლოხი" და "გამბრინუსი".
"მოლოხი" დაიწერა მას შემდეგ, რაც კუპრინი დონეცკს ეწვია და მუშების ცხოვრება ნახა. უნდა ითქვას, რომ ფოლადის ქარხნის მუშების ცხოვრება საშინელი იყო. და კუპრინი ძალიან ფერად და საიმედოდ ასახავს მას თავის მოთხრობაში. მასში კუპრინი გვიჩვენებს წინააღმდეგობებს მდიდრებსა და ღარიბებს შორის, ვინც მუშაობს და მათ შორის, ვინც მათი შრომით სარგებელს იღებს. ჩვენ ვხედავთ დიდი კაპიტალისტური ქარხნის ყოველდღიურ ცხოვრებას, მუშების სავალალო ცხოვრებას, მათ სიღარიბეს, ისევე როგორც ასეთი ცხოვრების უხალისობას, რაც იწვევს არეულობას და ძარცვას. სიუჟეტის მთავარი გმირი ინჟინერი ბობროვია, რომელიც ხედავს ამ ყველაფერს და ფიქრობს იმაზე, რაც ხდება. ის ძალიან მკვეთრად და მტკივნეულად რეაგირებს უსამართლობაზე, ტანჯვაზე და ტკივილზე. მწერალი კაპიტალისტურ წესრიგს ადარებს ბოროტ და საშინელ ღმერთ მოლოხს, რომელიც ადამიანთა მსხვერპლს მოითხოვს. მოთხრობაში ამ მოლოხის მსახური მცენარის მფლობელი კვაშნინია. ყველაფრით შოულობს ფულს, მაგრამ ასევე სურს იყოს თავისი ბურჟუაზიული პარტიის ლიდერი: „მომავალი ჩვენ გვეკუთვნის“, - ამბობს ის. ქარხანაში კვაშნინის ეშინიათ და ყველაფერს აკეთებენ, რომ ასიამოვნონ და არ გააბრაზონ. საუკეთესო გოგოსაც კი აძლევენ - ბობროვის საცოლე ნინა ზინენკოს.
მიუხედავად ამისა, კუპრინი მომავალს ხალხის აჯანყებას უკავშირებს - ამბავი მუშების აჯანყებით მთავრდება. მიუხედავად ამისა, მათ ცეცხლი წაუკიდეს ქარხანას, კვაშნინი გაიქცა, მოსკოვიდან კი სადამსჯელო ძალები გაგზავნეს აჯანყებულების დასამშვიდებლად. ამრიგად, მწერალმა აჩვენა, რომ მხოლოდ ადამიანებს შეუძლიათ შეცვალონ ცხოვრება და არსებული საფუძვლები.
ასევე ძალიან მომწონს მშვენიერი მოთხრობა „გამბრინი“, რომელიც 1907 წელს დაიწერა. აქ კვლავ ჩნდება რევოლუციის თემა - ძალიან აქტუალური თემა იმ დროისთვის. მხოლოდ აქ არ არის რევოლუციონერები და შეთქმულებები. „გამბრინუსი“ არის ისტორია პატარა კაცზე, რომელმაც გაბედა ხელისუფლების გამოწვევა. ეს არის ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ჰქონდეს ყველას თავისი პოზიცია და დაიცვას იგი. ნაწარმოების მთავარი გმირი ებრაელი მუსიკოსი საშკაა, რომელიც ყველას უყვარს. მას აქვს მევიოლინეს ნიჭი და თავისი მუსიკით აგროვებს ყველა უბრალო ადამიანს. ის უკრავს სხვადასხვა მელოდიებს, მაგრამ ყველაზე მეტად ყველას მოსწონს "La Marseillaise" - რევოლუციური მუსიკა. ეს მუსიკა აუცილებელია, რადგან რევოლუცია ხდება. თუმცა, რეაქცია მალევე მოვიდა და საშკამ პოლიციის ბრძანების მიხედვით უარი თქვა ჰიმნის დაკვრაზე. მერე სცემეს, თითებს დაუმტვრიან, რომ მომავალში აღარ მოიქცეს.
მაგრამ საშკა გულს არ კარგავს - ის დაბრუნდა ტავერნაში და განაგრძო მხიარული და ცოცხალი მუსიკის დაკვრა. ამიტომ კუპრინს სურდა ეჩვენებინა, რომ ხელოვნების ძალა და თავისუფლების სული დაუმარცხებელია. ეს თემა მწერლის სხვა მოთხრობებშიც გაგრძელდება.
მოთხრობა „გამბრინუსი“ გვასწავლის, არ ვუღალატოთ ჩვენს იდეალებს და არავითარ შემთხვევაში არ დავკარგოთ გული.
ალექსანდრე ივანოვიჩ კუპრინის შემოქმედება ჩამოყალიბდა რევოლუციური აღმავლობის წლებში. მთელი ცხოვრება ახლოს იყო უბრალო რუსი კაცის ნათლისღების თემასთან, რომელიც ხარბად ეძებდა ცხოვრების ჭეშმარიტებას. კუპრინმა მთელი თავისი შრომა მიუძღვნა ამ რთული ფსიქოლოგიური თემის განვითარებას. მის ხელოვნებას, როგორც მისი თანამედროვეები აცხადებენ, ახასიათებდა სამყაროს დანახვის განსაკუთრებული სიფხიზლე, კონკრეტულობა და ცოდნის მუდმივი სურვილი. კუპრინის შემოქმედების საგანმანათლებლო პათოსი შერწყმული იყო ვნებიან პიროვნულ ინტერესთან სიკეთის გამარჯვების ყველა ბოროტებაზე. ამიტომ მისი ნამუშევრების უმეტესობა ხასიათდება დინამიკით, დრამატულობითა და მღელვარებით.
კუპრინის ბიოგრაფია სათავგადასავლო რომანს ჰგავს. ადამიანებთან შეხვედრების სიმრავლისა და ცხოვრებისეული დაკვირვების თვალსაზრისით, ის გორკის ბიოგრაფიას აგონებდა. კუპრინი ბევრს მოგზაურობდა, აკეთებდა მრავალფეროვან სამუშაოს: მსახურობდა ქარხანაში, მუშაობდა მტვირთავად, უკრავდა სცენაზე, მღეროდა საეკლესიო გუნდში.
მისი მუშაობის ადრეულ ეტაპზე კუპრინი დოსტოევსკის ძლიერ გავლენას განიცდიდა. ეს გამოიხატა მოთხრობებში "სიბნელეში", "მთვარის ღამეს" და "სიგიჟე". ის წერს საბედისწერო მომენტებზე, შემთხვევითობის როლზე ადამიანის ცხოვრებაში და აანალიზებს ადამიანის ვნებების ფსიქოლოგიას. იმ პერიოდის ზოგიერთი ისტორია ამბობს, რომ ადამიანის ნება უძლურია ბუნებრივი შემთხვევითობის წინაშე, რომ გონება ვერ აცნობიერებს იდუმალ კანონებს, რომლებიც მართავენ ადამიანს. დოსტოევსკის ლიტერატურული კლიშეების დაძლევაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა ადამიანების ცხოვრების, რეალური რუსული რეალობის უშუალო გაცნობამ.
ის იწყებს ესეების წერას. მათი თავისებურება იმაში მდგომარეობს, რომ მწერალს, ჩვეულებრივ, მშვიდად ესაუბრებოდა მკითხველთან. მკაფიო სიუჟეტური ხაზები და რეალობის მარტივი და დეტალური ასახვა აშკარად ჩანდა მათში. კუპრინ ესეისტზე უდიდესი გავლენა იქონია გ.უსპენსკიმ.
კუპრინის პირველმა შემოქმედებითმა ძიებებმა კულმინაციას მიაღწია უდიდეს რამეში, რაც რეალობას ასახავდა. ეს იყო მოთხრობა "მოლოქი". მასში მწერალი გვიჩვენებს წინააღმდეგობებს კაპიტალსა და ადამიანის იძულებით შრომას შორის. მან შეძლო გაერკვია კაპიტალისტური წარმოების უახლესი ფორმების სოციალური მახასიათებლები. გაბრაზებული პროტესტი ადამიანის მიმართ ამაზრზენი ძალადობის წინააღმდეგ, რომელზედაც დაფუძნებულია ინდუსტრიული აყვავება "მოლოქის" სამყაროში, ცხოვრების ახალი ოსტატების სატირული დემონსტრირება, უცხო კაპიტალის ქვეყანაში უსირცხვილო მტაცებლობის გამოვლენა - ეს ყველაფერი. ეჭვქვეშ აყენებს ბურჟუაზიული პროგრესის თეორიებს. ესეებისა და მოთხრობების შემდეგ მოთხრობა მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მწერლის შემოქმედებაში.
ცხოვრების მორალური და სულიერი იდეალების ძიებაში, რომლებსაც მწერალი უპირისპირებდა თანამედროვე ადამიანური ურთიერთობების სიმახინჯეს, კუპრინი მიმართავს მაწანწალების, მათხოვრების, მთვრალი მხატვრების, მშიერი არაღიარებული მხატვრების და ღარიბი ქალაქის მოსახლეობის შვილებს. ეს არის უსახელო ადამიანების სამყარო, რომლებიც ქმნიან საზოგადოების მასას. მათ შორის კუპრინი ცდილობდა თავისი დადებითი გმირების პოვნას. ის წერს მოთხრობებს "ლიდოჩკა", "ლოკონი", "საბავშვო ბაღი", "ცირკში" - ამ ნაწარმოებებში კუპრინის გმირები თავისუფლდებიან ბურჟუაზიული ცივილიზაციის გავლენისგან.
1898 წელს კუპრინმა დაწერა მოთხრობა "ოლესია". სიუჟეტი ტრადიციულია: ინტელექტუალი, ჩვეულებრივი და ქალაქელი ადამიანი, პოლესიეს შორეულ კუთხეში ხვდება გოგონას, რომელიც გაიზარდა საზოგადოებისა და ცივილიზაციის მიღმა. ოლესია გამოირჩევა სპონტანურობით, ბუნების მთლიანობითა და სულიერი სიმდიდრით. თანამედროვე სოციალური კულტურული ჩარჩოებით შეუზღუდავი ცხოვრების პოეტურობა. კუპრინი ცდილობდა ეჩვენებინა „ბუნებრივი ადამიანის“ აშკარა უპირატესობები, რომელშიც დაინახა ცივილიზებულ საზოგადოებაში დაკარგული სულიერი თვისებები.
1901 წელს კუპრინი ჩავიდა პეტერბურგში, სადაც დაუახლოვდა ბევრ მწერალს. ამ პერიოდში ჩნდება მისი მოთხრობა „ღამის ცვლა“, სადაც მთავარი გმირი უბრალო ჯარისკაცია. გმირი არ არის მოკრძალებული ადამიანი, არა ტყე ოლესია, არამედ სრულიად რეალური ადამიანი. ამ ჯარისკაცის გამოსახულებიდან ძაფები გადაჭიმულია სხვა გმირებამდე. სწორედ ამ დროს გამოჩნდა მის შემოქმედებაში ახალი ჟანრი: მოთხრობა.
1902 წელს კუპრინმა მოიფიქრა მოთხრობა "დუელი". ამ ნაშრომში მან ძირი გამოუთხარა ავტოკრატიის ერთ-ერთ მთავარ საყრდენს - სამხედრო კასტას, რომლის დაშლისა და მორალური დაცემის თავისებურებებით მან მთელი სოციალური სისტემის დაშლის ნიშნები აჩვენა. სიუჟეტი ასახავს კუპრინის მუშაობის პროგრესულ მხარეებს. სიუჟეტის საფუძველია პატიოსანი რუსი ოფიცრის ბედი, რომელსაც ჯარის ყაზარმული ცხოვრების პირობებმა აგრძნობინა ხალხის სოციალური ურთიერთობების უკანონობა. კიდევ ერთხელ, კუპრინი საუბრობს არა გამორჩეულ პიროვნებაზე, არამედ უბრალო რუს ოფიცერ რომაშოვზე. პოლკის ატმოსფერო მას ტანჯავს, მას არ სურს არმიის გარნიზონში ყოფნა. სამხედრო სამსახურით იმედგაცრუებული გახდა. ის იწყებს ბრძოლას საკუთარი თავისთვის და სიყვარულისთვის. და რომაშოვის სიკვდილი არის პროტესტი გარემოს სოციალური და მორალური არაადამიანურობის წინააღმდეგ.
რეაქციის დაწყებასთან და საზოგადოებაში სოციალური ცხოვრების გამწვავებასთან ერთად იცვლება კუპრინის შემოქმედებითი ცნებებიც. ამ წლებში გაძლიერდა მისი ინტერესი უძველესი ლეგენდების, ისტორიისა და სიძველის სამყაროსადმი. შემოქმედებაში წარმოიქმნება პოეზიისა და პროზის, რეალურისა და ლეგენდარულის, რეალურისა და გრძნობების რომანტიკის საინტერესო შერწყმა. კუპრინი მიზიდულობს ეგზოტიკისკენ და ავითარებს ფანტასტიკურ ნაკვეთებს. ის უბრუნდება თავისი ადრინდელი რომანის თემებს. ადამიანის ბედში შემთხვევითობის გარდაუვალობის მოტივები ისევ ისმის.
1909 წელს კუპრინის კალმიდან გამოიცა მოთხრობა "ორმო". აქ კუპრინი ხარკს უხდის ნატურალიზმს. მასზე ნაჩვენებია ბორდელის პატიმრები. მთელი სიუჟეტი შედგება სცენებისაგან, პორტრეტებისაგან და აშკარად იშლება ყოველდღიური ცხოვრების ცალკეულ დეტალებად.
თუმცა, იმავე წლებში დაწერილ არაერთ მოთხრობაში, კუპრინი ცდილობდა აღენიშნა მაღალი სულიერი და მორალური ფასეულობების რეალური ნიშნები თავად რეალობაში. "გარნეტის სამაჯური" არის ისტორია სიყვარულზე. ამის შესახებ პაუსტოვსკიმ თქვა: ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე „სურნელოვანი“ ისტორია სიყვარულზე.
1919 წელს კუპრინი ემიგრაციაში წავიდა. გადასახლებაში წერს რომანს "ჟანეტი". ეს ნაწარმოები სამშობლო დაკარგული ადამიანის ტრაგიკულ მარტოობაზეა. ეს არის ამბავი მოხუცი პროფესორის, რომელიც ემიგრაციაში აღმოჩნდა, გულგრილი სიყვარულის შესახებ პატარა პარიზელი გოგონას - ქუჩის გაზეთების გოგონას ქალიშვილის მიმართ.
კუპრინის ემიგრანტულ პერიოდს ახასიათებს საკუთარ თავში გაყვანა. იმ პერიოდის მთავარი ავტობიოგრაფიული ნაწარმოებია რომანი "იუნკერი".
გადასახლებაში მწერალმა კუპრინმა არ დაკარგა რწმენა სამშობლოს მომავლის მიმართ. სიცოცხლის მოგზაურობის ბოლოს ის კვლავ რუსეთში ბრუნდება. და მისი შემოქმედება სამართლიანად ეკუთვნის რუსულ ხელოვნებას, რუს ხალხს.
სამხედრო კარიერა
იგი დაიბადა არასრულწლოვან თანამდებობის პირის ოჯახში, რომელიც გარდაიცვალა, როდესაც მისი ვაჟი მეორე კურსზე იყო. დედა, თათრული სამთავრო ოჯახიდან, ღარიბი გახდა ქმრის გარდაცვალების შემდეგ და იძულებული გახდა შვილი გაეგზავნა არასრულწლოვანთა ობოლ სკოლაში (1876), შემდეგ სამხედრო გიმნაზიაში, რომელიც მოგვიანებით გადაკეთდა კადეტთა კორპუსად, რომელიც დაამთავრა. 1888 წელს. 1890 წელს დაამთავრა ალექსანდრეს სამხედრო სასწავლებელი. შემდეგ მსახურობდა დნეპერის 46-ე ქვეით პოლკში, ემზადებოდა სამხედრო კარიერისთვის. გენერალური შტაბის აკადემიაში შესვლის გარეშე (ეს თავიდან აიცილა სკანდალმა, რომელიც დაკავშირებულია კადეტის ძალადობრივ, განსაკუთრებით მთვრალ ხასიათთან, რომელმაც პოლიციელი წყალში ჩააგდო), ლეიტენანტი კუპრინი გადადგა 1894 წელს.
ცხოვრების სტილი
კუპრინი ძალიან ფერადი ფიგურა იყო. შთაბეჭდილებების ხარბი, ის ეწეოდა მოხეტიალე ცხოვრების წესს, ცდილობდა სხვადასხვა პროფესიას - მტვირთავიდან სტომატოლოგამდე. ავტობიოგრაფიული ცხოვრებისეული მასალა საფუძვლად დაედო მის ბევრ ნაშრომს.
მის მშფოთვარე ცხოვრებაზე ლეგენდები დადიოდა. შესანიშნავი ფიზიკური ძალისა და ფეთქებადი ტემპერამენტის მქონე კუპრინი ხარბად მიიჩქაროდა ნებისმიერი ახალი ცხოვრებისეული გამოცდილებისკენ: ის წყალქვეშ ჩადიოდა მყვინთავის კოსტუმით, იფრინდა თვითმფრინავით (ეს ფრენა დასრულდა კატასტროფით, რომელიც კინაღამ კუპრინს სიცოცხლე დაუჯდა), მოაწყო სპორტული საზოგადოება. .. პირველი მსოფლიო ომის დროს ომის დროს მან და მისმა მეუღლემ დააარსეს კერძო საავადმყოფო თავის გაჩინაში.
მწერალს აინტერესებდა სხვადასხვა პროფესიის ადამიანები: ინჟინრები, ორღანის საფქვავი, მეთევზეები, ბანქოს მჭრელები, მათხოვრები, ბერები, ბიზნესმენები, ჯაშუშები... იმისათვის, რომ დაინტერესებული ადამიანი უფრო საიმედოდ გაეცნო, შეიგრძნოს ჰაერი. ამოისუნთქა, მზად იყო, თავის დაზოგვის გარეშე გადასულიყო ყველაზე წარმოუდგენელ თავგადასავალში. მისი თანამედროვეების თქმით, ის ცხოვრებას მიუახლოვდა როგორც ჭეშმარიტი მკვლევარი, ეძებდა მაქსიმალურად სრულ და დეტალურ ცოდნას.
კუპრინი ასევე ნებით ეწეოდა ჟურნალისტიკას, აქვეყნებდა სტატიებსა და მოხსენებებს სხვადასხვა გაზეთებში და ბევრს მოგზაურობდა, ცხოვრობდა მოსკოვში, რიაზანის მახლობლად, ბალაკლავაში და გაჩინაში.
მწერალი და რევოლუცია
არსებული სოციალური წესრიგით უკმაყოფილებამ მწერალს რევოლუცია მიიპყრო, ამიტომ კუპრინი, ისევე როგორც მრავალი სხვა მწერალი, მისი თანამედროვეები, რევოლუციურ განწყობებს უხდიან. თუმცა მკვეთრად უარყოფითად გამოეხმაურა ბოლშევიკურ რევოლუციას და ბოლშევიკების ძალაუფლებას. თავიდან ის მაინც ცდილობდა ბოლშევიკურ ხელისუფლებასთან თანამშრომლობას და გლეხური გაზეთის „დედამიწის“ გამოცემასაც კი აპირებდა, რისთვისაც ლენინს შეხვდა.
მაგრამ მალე ის მოულოდნელად გადავიდა თეთრი მოძრაობის მხარეზე და მისი დამარცხების შემდეგ გაემგზავრა ჯერ ფინეთში, შემდეგ კი საფრანგეთში, სადაც დასახლდა პარიზში (1937 წლამდე). იქ იგი აქტიურად მონაწილეობდა ანტიბოლშევიკურ პრესაში და განაგრძობდა ლიტერატურულ მოღვაწეობას (რომანები „დროის ბორბალი“, 1929; „იუნკერი“, 1928-32; „ჟანეტა“, 1932-33; სტატიები და მოთხრობები). მაგრამ ემიგრაციაში მცხოვრები მწერალი საშინლად ღარიბი იყო, იტანჯებოდა როგორც მოთხოვნილების ნაკლებობით, ასევე მშობლიური მიწიდან იზოლაციით და სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, საბჭოთა პროპაგანდის რწმენით, 1937 წლის მაისში იგი მეუღლესთან ერთად დაბრუნდა რუსეთში. ამ დროისთვის ის უკვე მძიმედ ავად იყო.
სიმპათია უბრალო ადამიანის მიმართ
კუპრინის თითქმის მთელი ნამუშევარი გამსჭვალულია ტრადიციული რუსული ლიტერატურის პათოსით, სიმპათიით „პატარა“ ადამიანის მიმართ, რომელიც განწირულია სავალალო ბედისთვის ინერტულ, სავალალო გარემოში. კუპრინში ეს სიმპათია გამოიხატა არა მხოლოდ საზოგადოების "ძირის" გამოსახულებაში (რომანი მეძავების ცხოვრების შესახებ "ორმო", 1909-15 და ა.შ.), არამედ მისი ინტელექტუალური, ტანჯვის სურათებშიც. გმირები. კუპრინი მიდრეკილი იყო ზუსტად ისეთი ამრეკლავი, ისტერიამდე ნერვიული, სენტიმენტალურობას მოკლებული პერსონაჟები. ინჟინერი ბობროვი (მოთხრობა "მოლოხი", 1896 წ.), აკანკალებული სულით დაჯილდოებული, სხვის ტკივილზე პასუხისმგებელი, წუხს იმის გამო, რომ მუშები სიცოცხლეს კარგავენ ქარხნულ სამუშაოებში, ხოლო მდიდრები უკანონოდ ნაყიდ ფულზე სხდებიან. სამხედრო გარემოს პერსონაჟებსაც კი, როგორიც არის რომაშოვი ან ნაზანსკი (მოთხრობა "დუელი", 1905) აქვთ ძალიან მაღალი ტკივილის ბარიერი და გონებრივი ძალის მცირე რეზერვი, რათა გაუძლონ თავიანთი გარემოს ვულგარულობასა და ცინიზმს. რომაშოვს ტანჯავს სამხედრო სამსახურის სისულელე, ოფიცრების გარყვნილება და ჯარისკაცების დაჩაგრულობა. შესაძლოა, არცერთ მწერალს არ დაუყენებია ისეთი ვნებიანი ბრალდება არმიის გარემოს მიმართ, როგორც კუპრინი. მართალია, უბრალო ადამიანების გამოსახულებით კუპრინი განსხვავდებოდა პოპულისტური ორიენტაციის პოპულისტური თაყვანისმცემელი მწერლებისგან (თუმცა მან მიიღო პატივცემული პოპულისტი კრიტიკოსის ნ. მიხაილოვსკის მოწონება). მისი დემოკრატია არ შემოიფარგლებოდა მათი „დამცირებისა და შეურაცხყოფის“ ცრემლიანი დემონსტრირებით. კუპრინის უბრალო ადამიანი აღმოჩნდა არა მხოლოდ სუსტი, არამედ შეეძლო საკუთარი თავისთვის დგომა, შესაშური შინაგანი სიძლიერის ფლობა. ხალხის ცხოვრება მის ნაწარმოებებში წარმოდგენილი იყო თავისუფალ, სპონტანურ, ბუნებრივ დინებაში, ჩვეულებრივი საზრუნავის საკუთარი წრით - არა მარტო მწუხარებით, არამედ სიხარულითა და ნუგეშებით („ლისტრიგონები“, 1908-11).
ამავდროულად, მწერალმა დაინახა არა მხოლოდ მისი ნათელი მხარეები და ჯანსაღი საწყისები, არამედ აგრესიულობისა და სისასტიკის აფეთქებები, რომლებიც ადვილად ხელმძღვანელობენ ბნელი ინსტინქტებით (ებრაული პოგრომის ცნობილი აღწერა მოთხრობაში "გამბრინიუსი", 1907 წ.).
ყოფნის სიხარული კუპრინის ბევრ ნაწარმოებში აშკარად იგრძნობა იდეალური, რომანტიული პრინციპის არსებობა: ეს არის როგორც მისი ლტოლვა გმირული შეთქმულებისადმი, ასევე მისი სურვილი, დაინახოს ადამიანის სულის უმაღლესი გამოვლინებები - სიყვარული, შემოქმედება, სიკეთე... შემთხვევითი არ არის, რომ ის ხშირად ირჩევდა გმირებს, რომლებიც გამორჩეულნი იყვნენ, გამოდიოდნენ ცხოვრების ჩვეული წყლიდან, ეძებდნენ სიმართლეს და ეძებდნენ სხვა, უფრო სრულყოფილ და ცოცხალ არსებას, თავისუფლებას, სილამაზეს, მადლს... იმდროინდელ ლიტერატურაში, კუპრინის მსგავსად, ისე პოეტურად წერდა სიყვარულზე, ცდილობდა აღედგინა მისი ადამიანობა და რომანტიკა. „ბროწეულის სამაჯური“ (1911) ბევრი მკითხველისთვის სწორედ ისეთ ნაწარმოებად იქცა, სადაც წმინდა, უანგარო, იდეალური გრძნობა განდიდებულია.
საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ზნეობის ბრწყინვალე შემსრულებელმა, კუპრინმა ნათლად, განსაკუთრებული ყურადღებით, აღწერა გარემო და ყოველდღიური ცხოვრება (რისთვისაც მან არაერთხელ მიიღო კრიტიკა). მის შემოქმედებაში ნატურალისტური ტენდენციაც იყო.
ამავდროულად, მწერალმა, ისევე როგორც არავინ, იცოდა როგორ ეგრძნო შიგნიდან ბუნებრივი, ბუნებრივი ცხოვრების ნაკადი - მისი მოთხრობები "ბარბოსი და ჟულკა" (1897), "ზურმუხტი" (1907) შედიოდა ოქროსფერში. ცხოველებზე ნამუშევრების ფონდი. ბუნებრივი ცხოვრების იდეალი (მოთხრობა "ოლესია", 1898) ძალზე მნიშვნელოვანია კუპრინისთვის, როგორც ერთგვარი სასურველი ნორმა, ის ხშირად ხაზს უსვამს მასთან თანამედროვე ცხოვრებას, პოულობს მასში სამწუხარო გადახრებს ამ იდეალისგან.
ბევრი კრიტიკოსისთვის სწორედ კუპრინის ცხოვრების ეს ბუნებრივი, ორგანული აღქმა, ყოფიერების ჯანსაღი სიხარული იყო მისი პროზის მთავარი განმასხვავებელი თვისება ლირიზმისა და რომანტიკის ჰარმონიული შერწყმით, სიუჟეტურ-კომპოზიციური პროპორციულობით, დრამატული მოქმედებითა და სიზუსტით. აღწერილობები.
ლიტერატურული ოსტატობა კუპრინი არის არა მხოლოდ ლიტერატურული პეიზაჟის და ყველაფრის, რაც დაკავშირებულია ცხოვრების გარეგნულ, ვიზუალურ და ყნოსვით აღქმასთან (ბუნინი და კუპრინი ეჯიბრებოდნენ, ვინ უფრო ზუსტად განსაზღვრავდა კონკრეტული ფენომენის სუნს), არამედ ლიტერატურულსაც. ბუნება: პორტრეტი, ფსიქოლოგია, მეტყველება - ყველაფერი დამუშავებულია უმცირეს ნიუანსებამდე. ცხოველებიც კი, რომლებზეც კუპრინს უყვარდა წერა, ავლენენ მასში სირთულეს და სიღრმეს.
კუპრინის ნაწარმოებებში თხრობა, როგორც წესი, ძალიან სანახაობრივია და ხშირად მიმართულია - შეუმჩნევლად და ყალბი სპეკულაციურობის გარეშე - კონკრეტულად ეგზისტენციალურ პრობლემებს. ის ასახავს სიყვარულს, სიძულვილს, სიცოცხლის ნებას, სასოწარკვეთას, ადამიანის სიძლიერესა და სისუსტეს და ხელახლა ქმნის ადამიანის რთულ სულიერ სამყაროს ეპოქების მიჯნაზე.
1. სიტყვა A.I. Kuprin-ის შემოქმედების შესახებ.
2. ძირითადი თემები და კრეატიულობა:
ა) „მოლოქი“ - ბურჟუაზიული საზოგადოების გამოსახულება;
ბ) ჯარის გამოსახულება („ღამის ცვლა“, „კამპანია“, „დუელი“);
გ) რომანტიული გმირის კონფლიქტი ყოველდღიურ რეალობასთან („ოლესია“);
დ) ბუნების ჰარმონიის, ადამიანის სილამაზის თემა („ზურმუხტი“, „თეთრი პუდელი“, „ძაღლის ბედნიერება“, „შულამიტი“);
ე) სიყვარულის თემა („გარნეტის სამაჯური“).
3. ეპოქის სულიერი ატმოსფერო.
1. A.I. Kuprin-ის ნამუშევარი ორიგინალური და საინტერესოა, გასაოცარია ავტორის დაკვირვებით და საოცარი ჭეშმარიტებით, რომლითაც იგი აღწერს ადამიანების ცხოვრებას. როგორც რეალისტი მწერალი, კუპრინი ყურადღებით უყურებს ცხოვრებას და ხაზს უსვამს მის მთავარ, არსებით ასპექტებს.
2. ა) ამან კუპრინს საშუალება მისცა 1896 წელს შეექმნა მთავარი ნაშრომი „მოლოხი“, რომელიც ეძღვნებოდა რუსეთის კაპიტალისტური განვითარების უმნიშვნელოვანეს თემას. ჭეშმარიტად და შემკულობის გარეშე მწერალმა ბურჟუაზიული ცივილიზაციის ნამდვილი სახე გამოსახა. ამ ნაშრომში ის გმობს თვალთმაქცურ მორალს, კორუფციას და სიცრუეს კაპიტალისტურ საზოგადოებაში ადამიანებს შორის ურთიერთობებში.
კუპრინი გვიჩვენებს დიდ ქარხანას, სადაც მუშებს სასტიკი ექსპლუატაცია ახდენენ. მთავარი გმირი, ინჟინერი ბობროვი, პატიოსანი, ჰუმანური ადამიანი, შოკირებული და აღშფოთებულია ამ საშინელი სურათით. ამავე დროს, ავტორი ასახავს მუშებს, როგორც გადამდგარი ბრბო, უძლურს რაიმე აქტიური ქმედების განსახორციელებლად. "მოლოქში" გაჩნდა კუპრინის ყველა შემდგომი ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი მოტივები. ჰუმანისტი ჭეშმარიტების მაძიებელთა გამოსახულებები მის ბევრ ნამუშევარში გრძელი ხაზით გამოჩნდება. ეს გმირები ისწრაფვიან ცხოვრების მშვენიერებისკენ, უარყოფენ თავიანთი დროის მახინჯ ბურჟუაზიულ რეალობას.
ბ) კუპრინმა ცარისტული არმიის აღწერას უზარმაზარი გამოვლენის ძალით სავსე გვერდები მიუძღვნა. არმია იყო ავტოკრატიის დასაყრდენი, რომლის წინააღმდეგაც იმ წლებში აღდგა რუსული საზოგადოების ყველა პროგრესული ძალა. ამიტომ კუპრინის ნამუშევრებს "ღამის ცვლა", "ლაშქრობა", შემდეგ "დუელი" დიდი საზოგადოებრივი რეზონანსი ჰქონდა. ცარისტული არმია, თავისი არაკომპეტენტური, მორალურად გადაგვარებული სარდლობით, "დუელის" ფურცლებზე ჩნდება მთელი თავისი უსიამოვნო გარეგნობით. ჩვენს წინაშე გადის იდიოტებისა და დეგენერატების მთელი გალერეა, რომელიც მოკლებულია ადამიანურობის ყოველგვარ ნაპერწკალს. მათ უპირისპირდება მოთხრობის მთავარი გმირი მეორე ლეიტენანტი რომაშოვი. მთელი სულით აპროტესტებს ამ კოშმარს, მაგრამ ვერ პოულობს მის დაძლევას. სწორედ აქედან მოდის მოთხრობის სათაური - „დუელი“. სიუჟეტის თემაა „პატარა კაცის“ დრამა, მისი დუელი უგუნურ გარემოსთან, რომელიც მთავრდება გმირის სიკვდილით.
გ) მაგრამ კუპრინი თავის ყველა ნაწარმოებში არ იცავს მკაცრად რეალისტური მიმართულების ჩარჩოებს. მის მოთხრობებს რომანტიული ტენდენციებიც აქვს. ის რომანტიკულ გმირებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რეალურ გარემოში, უბრალო ადამიანების გვერდით ათავსებს. და ძალიან ხშირად, ამიტომ, მის ნამუშევრებში მთავარი კონფლიქტი ხდება რომანტიული გმირის კონფლიქტი ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, სიბნელესა და ვულგარულობასთან.
ჭეშმარიტი ჰუმანიზმით გამსჭვალულ მშვენიერ მოთხრობაში „ოლესია“, კუპრინი განადიდებს ბუნებას შორის მცხოვრებ ადამიანებს, რომლებიც ხელუხლებელი არიან ფულის მტაცებელი და გამანადგურებელი ბურჟუაზიული ცივილიზაციისგან. ველური, დიდებული, ლამაზი ბუნების ფონზე ცხოვრობენ ძლიერი, ორიგინალური ადამიანები - "ბუნების შვილები". ეს არის ოლესია, რომელიც ისეთივე მარტივი, ბუნებრივი და ლამაზია, როგორც თავად ბუნება. ავტორი აშკარად რომანტიზებს "ტყის ქალიშვილის" გამოსახულებას. მაგრამ მისი ქცევა, ფსიქოლოგიურად მოტივირებული, საშუალებას აძლევს მას დაინახოს ცხოვრების რეალური პერსპექტივები. უპრეცედენტო ძალით დაჯილდოებულ სულს ჰარმონია მოაქვს ადამიანების აშკარად წინააღმდეგობრივ ურთიერთობებში. ასეთი იშვიათი საჩუქარი გამოხატულია ივან ტიმოფეევიჩის სიყვარულით. როგორც ჩანს, ოლესია უბრუნებს თავისი გამოცდილების ბუნებრიობას, რომელიც მან მოკლედ დაკარგა. ამგვარად, სიუჟეტი აღწერს რეალისტი კაცისა და რომანტიული გმირის სიყვარულს. ივან ტიმოფეევიჩი აღმოჩნდება ჰეროინის რომანტიკულ სამყაროში, ის კი - მის რეალობაში.
დ) ბუნებისა და ადამიანის თემა კუპრინს მთელი ცხოვრების მანძილზე აწუხებს. ბუნების ძალა და სილამაზე, ცხოველები, როგორც ბუნების განუყოფელი ნაწილი, ადამიანი, რომელსაც არ დაუკარგავს მასთან კავშირი, ცხოვრობს მისი კანონებით - ეს არის ამ თემის ასპექტები. კუპრინი მოხიბლულია ცხენის სილამაზით ("ზურმუხტი"), ძაღლის ერთგულებით ("თეთრი პუდელი", "ძაღლის ბედნიერება") და ქალის ახალგაზრდობა ("შულამიტი"). კუპრინი განადიდებს ბუნების მშვენიერ, ჰარმონიულ, ცოცხალ სამყაროს.
ე) მხოლოდ იქ, სადაც ადამიანი ცხოვრობს ბუნებასთან ჰარმონიაში, არის სიყვარული ლამაზი და ბუნებრივი. ადამიანების ხელოვნურ ცხოვრებაში სიყვარული, ჭეშმარიტი სიყვარული, რომელიც ყოველ ას წელიწადში ერთხელ ხდება, აღმოჩნდება არაღიარებული, გაუგებარი და დევნილი. "გარნეტის სამაჯურში" ღარიბი ჩინოვნიკი ჟელტკოვი დაჯილდოვებულია სიყვარულის ამ საჩუქრით. დიდი სიყვარული ხდება მისი ცხოვრების აზრი და შინაარსი. ჰეროინი - პრინცესა ვერა შეინა - არა მხოლოდ არ პასუხობს მის გრძნობებს, არამედ აღიქვამს მის წერილებს, მის საჩუქარს - ბროწეულის სამაჯურს - როგორც რაღაც არასაჭირო, რომელიც არღვევს მის სიმშვიდეს, მის ჩვეულ ცხოვრების წესს. მხოლოდ ჟელტკოვის გარდაცვალების შემდეგ ხვდება, რომ „სიყვარული, რომელზეც ყველა ქალი ოცნებობს“, გავიდა. ურთიერთ, სრულყოფილ სიყვარულს ადგილი არ ჰქონია, მაგრამ ეს ამაღლებული და პოეტური გრძნობა, თუმცა ერთ სულში კონცენტრირებული, გზას უხსნის მეორის მშვენიერი აღორძინებისკენ. აქ ავტორი აჩვენებს სიყვარულს, როგორც ცხოვრების ფენომენს, როგორც მოულოდნელ საჩუქარს - პოეტურ, განათებულ ცხოვრებას ყოველდღიურობას შორის, ფხიზელ რეალობასა და მდგრად ცხოვრებას შორის.
3. გმირის ინდივიდუალობას, მის ადგილს სხვათა შორის, რუსეთის ბედზე კრიზისის დროს, ორი საუკუნის მიჯნაზე, კუპრინი სწავლობდა ეპოქის სულიერ ატმოსფეროს, ასახავდა მისი გარემოს „ცოცხალ სურათებს“.
3. რუსული სიმბოლიზმის პოეზია (ერთი პოეტის შემოქმედების მაგალითის გამოყენებით)
სიმბოლიზმი -
ევროპული მოდერნიზმის პირველი ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთში ნატურალიზმის პოზიტივისტური მხატვრული იდეოლოგიის კრიზისთან დაკავშირებით. სიმბოლიზმის ესთეტიკას საფუძველი ჩაუყარეს პოლ ვერლენმა, არტურ რემბომ და სტეფან მალარმემ.
სიმბოლიზმი ასოცირდებოდა თანამედროვე იდეალისტურ ფილოსოფიურ მოძრაობებთან, რომელთა საფუძველი იყო ორი სამყაროს იდეა - ყოველდღიური რეალობის აშკარა სამყარო და ჭეშმარიტი ფასეულობების ტრანსცენდენტული სამყარო (შეადარეთ: აბსოლუტური იდეალიზმი). ამის შესაბამისად, სიმბოლიზმი ეწევა უმაღლესი რეალობის ძიებას, რომელიც სცილდება სენსორულ აღქმას. აქ ყველაზე ეფექტური შემოქმედებითი ინსტრუმენტია პოეტური სიმბოლო, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გაარღვიოს ყოველდღიური ცხოვრების ფარდა ტრანსცენდენტურ სილამაზემდე.
სიმბოლიზმის ყველაზე ზოგადი დოქტრინა იყო, რომ ხელოვნება არის სამყაროს ერთიანობის ინტუიციური გაგება მიწიერ და ტრანსცენდენტურ სამყაროებს შორის სიმბოლური ანალოგიების აღმოჩენის გზით (შეადარეთ: შესაძლო სამყაროების სემანტიკა).
ამრიგად, სიმბოლიზმის ფილოსოფიური იდეოლოგია ყოველთვის არის პლატონიზმი ფართო გაგებით, ორსამყარო, ხოლო ესთეტიკური იდეოლოგია არის პანესთეტიზმი (შეადარეთ: ოსკარ უაილდის „დორიან გრეის სურათი“).
რუსული სიმბოლიზმი დაიწყო საუკუნის დასაწყისში, რომელმაც შეითვისა რუსი მოაზროვნის და პოეტის ვლადიმერ სერგეევიჩ სოლოვიოვის ფილოსოფია მსოფლიოს სულის, მარადიული ქალურობის, სილამაზის შესახებ, რომელიც გადაარჩენს სამყაროს (ეს მითოლოგია აღებულია დოსტოევსკის რომანიდან "იდიოტი". ”).
რუსი სიმბოლისტები ტრადიციულად იყოფა "უფროსად" და "უმცროსად".
უხუცესები - დეკადენტებსაც ეძახდნენ - დ.ს. მერეჟკოვსკი, ზ.ნ. გიპიუსი, ვ.ია. ბრაუსოვი, კ.დ. ბალმონტი, ფ.კ. სოლოგუბმა ასახა პანეევროპული პანესთეტიზმის თავისებურებები მათ შემოქმედებაში.
უმცროსი სიმბოლისტები - ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, ვიაჩესლავ ივანოვი, ინოკენტი ანენსკი - ესთეტიზმის გარდა, განასახიერეს თავიანთ ნამუშევრებში მისტიკური მარადიული ქალურობის ძიების ესთეტიკური უტოპია.
რუსულ სიმბოლიკას განსაკუთრებით ახასიათებს სიცოცხლის აღმშენებლობის ფენომენი (იხ. ბიოგრაფია), ტექსტსა და რეალობას შორის საზღვრების ბუნდოვანი, ტექსტის სახით ცხოვრება. სიმბოლისტები იყვნენ პირველები რუსულ კულტურაში, ვინც ააშენეს ინტერტექსტის კონცეფცია. მათ ნამუშევრებში გადამწყვეტი როლი გადამწყვეტ როლს თამაშობს დიდი T ტექსტის იდეა.
სიმბოლიზმი არ აღიქვამდა ტექსტს, როგორც რეალობის ასახვას. მისთვის პირიქით იყო. მათ მიერ ლიტერატურული ტექსტის თვისებები თავად რეალობას მიაწერეს. სამყარო წარმოდგენილი იყო როგორც ტექსტების იერარქია. მსოფლიოს მწვერვალზე მდებარე ტექსტ-მიტის ხელახლა შექმნის მცდელობისას, სიმბოლისტები ამ ტექსტს განმარტავენ, როგორც გლობალურ მითს მსოფლიოს შესახებ. მსოფლიო ტექსტების ეს იერარქია შეიქმნა ციტატებისა და რემინისცენციების პოეტიკის, ანუ ნეომითოლოგიზმის პოეტიკის დახმარებით, რომელიც ასევე პირველად გამოიყენეს რუსულ კულტურაში სიმბოლისტების მიერ.
მოკლედ გაჩვენებთ რუსული სიმბოლიზმის თავისებურებებს მისი გამოჩენილი წარმომადგენლის პოეზიის მაგალითზე ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკი.
ბლოკი ლიტერატურაში მოვიდა ვლადიმერ სოლოვიოვის ნაწარმოებების პირდაპირი გავლენით. მისი ადრეული "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ" პირდაპირ ასახავს სოლოვიოვის ორმაგი სამყაროს იდეოლოგიას, ქალის იდეალის ძიებას, რომლის მიღწევაც შეუძლებელია. ბლოკის ადრეული ლექსების ჰეროინი, რომელიც დაპროექტებულია პოეტის მეუღლის, ლიუბოვ დიმიტრიევნა მენდელეევას გამოსახულებაზე, ჩნდება მარადიული ქალურობის, პრინცესას, პატარძლის, ქალწულის ბუნდოვანი გარეგნობის სახით. პოეტის სიყვარული მშვენიერი ქალბატონის მიმართ არ არის მხოლოდ პლატონური და შეღებილი შუასაუკუნეების თავაზიანობის ნიშნებით, რაც ყველაზე მეტად გამოიხატა დრამაში "ვარდი და ჯვარი", არამედ ეს არის უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ სიყვარული ყოველდღიური გაგებით - ეს არის ერთგვარი სიყვარული. ეროტიკის საფარქვეშ ღვთაებრივის მისტიკური ძიება დაიწყო.
მას შემდეგ, რაც სამყარო გაორმაგებულია, მშვენიერი ქალბატონის გარეგნობა მხოლოდ იმ შესაბამისობაში და ანალოგიებშია შესაძლებელი, რასაც სიმბოლისტური იდეოლოგია გვაწვდის. მაშინაც კი, თუ მშვენიერი ქალბატონის გარეგნობა ჩანს, არ არის ნათელი, ნამდვილი გარეგნობაა თუ ყალბი, და თუ ის ნამდვილია, მაშინ შეიცვლება თუ არა იგი მიწიერი აღქმის ვულგარული ატმოსფეროს გავლენით - და ეს. ყველაზე საშინელი რამ არის პოეტისთვის:
მე მაქვს შენზე განცდა. წლები გადის
ყველაფერი ერთი ფორმით, მე გხედავ შენ.
მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია - და აუტანლად ნათელი,
მე კი ჩუმად ველოდები - ლტოლვა და სიყვარული.
მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია და გარეგნობა ახლოსაა,
მაგრამ მე მეშინია: შენ შეიცვლი შენს გარეგნობას,
და თქვენ აღძრავთ თავხედურ ეჭვს,
ჩვეული მახასიათებლების შეცვლა ბოლოს.
არსებითად, ეს არის ზუსტად ის, რაც ხდება ბლოკის ლექსების შემდგომ განვითარებაში. მაგრამ ჯერ ორიოდე სიტყვა მისი პოეზიის კომპოზიციური სტრუქტურის შესახებ მთლიანობაში. მომწიფების წლებში პოეტმა თავისი ლექსების მთელი კორპუსი სამ ტომად დაყო. ეს იყო ჰეგელის ტრიადის მსგავსი: თეზისი, ანტითეზა, სინთეზი. დისერტაცია იყო პირველი ტომი – „ლექსები მშვენიერ ქალბატონზე“. ანტითეზა მეორეა. ეს არის ჰეროინის სხვაობა, რომელიც ჩამოვიდა დედამიწაზე და აპირებს "შეცვალოს გარეგნობა".
ის რესტორნის ვულგარულ აურზაურში ჩნდება მშვენიერი უცნობის სახით.
და ნელა, მთვრალებს შორის სიარული,
ყოველთვის თანამგზავრების გარეშე, მარტო,
სულების და ნისლის სუნთქვა,
ის ფანჯარასთან ზის.
და ისინი სუნთქავენ უძველესი რწმენით
მისი ელასტიური აბრეშუმი
და ქუდი სამგლოვიარო ბუმბულით,
რგოლებში კი ვიწრო ხელია.
და მიჯაჭვული უცნაური სიახლოვით,
ბნელი ფარდის მიღმა ვიყურები,
და მე ვხედავ მოჯადოებულ ნაპირს
და მოჯადოებული მანძილი.
შემდგომში ყველაზე უარესი ხდება: პოეტი იმედგაცრუებული ხდება პლატონური სიყვარულის იდეით - იდეალის ძიებაში. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ლექსში „ტბის ზემოთ“ სერიიდან „თავისუფალი ფიქრები“. პოეტი საღამოს ტბის ზემოთ სასაფლაოზე დგას და ხედავს მშვენიერ გოგონას, რომელიც ჩვეულებისამებრ, ლამაზ უცნობად ეჩვენება, თეკლას, როგორც მას უწოდებს. ის სრულიად მარტოა, მაგრამ ვიღაც ვულგარული ოფიცერი მიდის მისკენ "აკანკალებული უკანალითა და ფეხებით / შარვლის მილებში გახვეული". პოეტი დარწმუნებულია, რომ უცხო ადამიანი განდევნის ვულგარულს, მაგრამ აღმოჩნდება, რომ ეს მხოლოდ მისი ქმარია:
ავიდა... ხელს ართმევს!.. უყურებენ
მისი მზერა ნათელ თვალებში!..
მე კი საძვალეს უკნიდან გადმოვედი...
და უცებ... გაჭიანურებულად კოცნის,
ხელს აწვდის და დაჩისკენ მიჰყავს!
სიცილი მინდა! მე გავრბივარ. ვანებებ თავს
მათში გირჩები, ქვიშა, კვნესა, ცეკვა
საფლავებს შორის - უხილავი და მაღალი...
ვყვირი "ჰეი, თეკლა, თეკლა!"...
ასე რომ, თეკლა იქცევა თეკლაში და ამით, არსებითად, მთავრდება პოეტის სოლოვიოვის მისტიკისგან გამოფხიზლების უარყოფითი ნაწილი. მისი ლექსების ბოლო კომპლექსია "კარმენი", ხოლო ბოლო განშორება "ყოფილ" მშვენიერ ქალბატონთან არის ლექსი "ბულბულის ბაღი". შემდეგ მოჰყვება კატასტროფა – რევოლუციების სერია, რომელსაც ბლოკი პასუხობს ბრწყინვალე ლექსით „თორმეტი“, რომელიც რუსული სიმბოლიზმის აპოთეოზიც არის და დასასრულიც. ბლოკი გარდაიცვალა 1921 წელს, როდესაც მისმა მემკვიდრეებმა, რუსული აკმეიზმის წარმომადგენლებმა, მთელი ხმით დაიწყეს საკუთარ თავზე საუბარი.
4. რუსული აკმეიზმის პოეზია (ერთი პოეტის შემოქმედების მაგალითზე დაყრდნობით)
აკმეიზმი -
(ძველი ბერძნული აკმე - აყვავების, სიმწიფის უმაღლესი ხარისხი) რუსული მოდერნიზმის მიმართულება, ჩამოყალიბებული 1910-იან წლებში და მის პოეტურ დამოკიდებულებებში, რომელიც ეფუძნება მის მასწავლებელს, რუსულ სიმბოლიკას.
აკმეისტები, რომლებიც იყვნენ ასოციაციის „პოეტთა სახელოსნოს“ ნაწილი (ანა ახმატოვა, ნიკოლაი გუმილიოვი, ოსიპ მანდელშტამი, მიხაილ კუზმინი, სერგეი გოროდეცკი), როგორც მათ უწოდებდა მათ კრიტიკოსმა და ფილოლოგმა, მომავალმა აკადემიკოსმა ვ.მ. ამავე სახელწოდების სტატია. ჟირმუნსკი. აკმეიზმი სიმბოლისტების ტრანსცენდენტურ ორ სამყაროს უპირისპირებდა უბრალო ყოველდღიური გრძნობების სამყაროს და ყოველდღიურ სულიერ გამოვლინებებს. მაშასადამე, აკმეისტები საკუთარ თავს „ადამისტებსაც“ უწოდებდნენ და თავს პირველ ადამად წარმოიდგენდნენ, „შიშველ კაცს შიშველ მიწაზე“. ახმატოვა წერდა:
მე არ მჭირდება ოდის ჯარები
და ელეგიური წამოწყებების ხიბლი.
ჩემთვის პოეზიაში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს,
არა როგორც ხალხთან.
რომ იცოდე როგორი ნაგავია
ლექსები სირცხვილის გარეშე იზრდება,
როგორც ყვითელი დენდელია ღობესთან,
როგორც ბურდოკები და ქინოა.
მაგრამ აკმეიზმის სიმარტივე თავიდანვე არ იყო ის ჯანსაღი სანგური უბრალოება, რაც გავრცელებულია სოფლის მოსახლეობაში. ეს იყო ლექსის გარე ყდის დახვეწილი და, რა თქმა უნდა, აუტისტური (იხ. აუტისტური ცნობიერება, ხასიათოლოგია) სიმარტივე, რომლის მიღმაც ინტენსიური კულტურული ძიების სიღრმეები იმალებოდა.
ისევ ახმატოვა:
მკერდი ისე უმწეოდ ცივი მქონდა,
მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მარტივი იყო
მარჯვენა ხელზე დავდე
ხელთათმანი მარცხენა ხელიდან.
მცდარი ჟესტი, "მცდარი ქმედება", რომ გამოვიყენოთ ფროიდის ფსიქოანალიტიკური ტერმინოლოგია მისი წიგნიდან "ყოველდღიური ცხოვრების ფსიქოპათოლოგია", რომელიც უკვე გამოქვეყნდა რუსეთში, გადმოსცემს ძლიერ შინაგან გამოცდილებას. უხეშად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ახმატოვას მთელი ადრეული პოეზია არის „ყოველდღიური ცხოვრების ფსიქოპათოლოგია“:
გონება დავკარგე, ოჰ, უცნაური ბიჭი,
ოთხშაბათს სამ საათზე!
ბეჭედი თითი მომკიდა
ვოსპი რეკავს ჩემთვის.
შემთხვევით დავაჭირე მას
და როგორც ჩანს, ის მოკვდა
მაგრამ მოწამლული ნაკბენის დასასრული
ის უფრო ბასრი იყო ვიდრე ღერო.
ჩვეულებრივ უბედური სიყვარულისგან ხსნა ერთ რამეშია - შემოქმედებითობა. შესაძლოა აკმეიზმის საუკეთესო ლექსები იყოს ლექსები ლექსებზე, რომლებსაც აკმეიზმის მკვლევარმა რომან ტიმენჩიკმა უწოდა ავტომეტა-აღწერა:
როცა ღამით მის მოსვლას ველოდები,
ცხოვრება თითქოს ძაფზეა ჩამოკიდებული.
რა პატივია, რა ახალგაზრდობა, რა თავისუფლება
საყვარელი სტუმრის წინ მილით ხელში.
და მერე შემოვიდა. გადაფარების უკან გადაგდება,
მან ყურადღებით შემომხედა.
მე ვეუბნები: „დანტეს შენ უკარნახე?
ჯოჯოხეთის ფურცლები?" პასუხობს: "მე".
თავდაპირველად, მე-20 საუკუნის დიდი რუსი პოეტი მანდელშტამი ასევე ერთგული იყო აკმეიზმის თავშეკავებული, „განმარტებული“ (ანუ სიცხადის გამომცხადებელი) პოეტიკის მიმართ. უკვე მისი ცნობილი "ქვის" პირველი ლექსი ამაზე საუბრობს:
ხმა ფრთხილი და მოსაწყენია
ხიდან ჩამოვარდნილი ნაყოფი
განუწყვეტელ გალობას შორის
ღრმა ტყის სიჩუმე...
ამ პოემის ლაკონიზმი აიძულებს მკვლევარებს გაიხსენონ იაპონური ჰაიკუს (ტერცეტები) პოეტიკა, რომელიც მიეკუთვნება ზენის ტრადიციას (იხ. ზენის აზროვნება) - გარეგანი უფერულობა, რომლის უკან იმალება ინტენსიური შინაგანი გამოცდილება:
შიშველ ტოტზე
რავენი მარტო ზის...
შემოდგომის საღამო!
ასეა მანდელშტამი ზემოთ მოცემულ ლექსში. როგორც ჩანს, ეს მხოლოდ საყოფაცხოვრებო ჩანახატია. ფაქტობრივად, საუბარია სიკეთის და ბოროტების შეცნობის ხიდან გადმოვარდნილ ვაშლზე, ანუ ისტორიის დასაწყისზე, სამყაროს დასაწყისზე (ამიტომაც ლექსი პირველია კრებულში). ამავე დროს, ეს შეიძლება იყოს ნიუტონის ვაშლიც - აღმოჩენის ვაშლი, ანუ ისევ დასაწყისი. დუმილის გამოსახულება ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს - ის ეხება ტიუტჩევს და რუსული რომანტიზმის პოეტიკას სიტყვებით გრძნობების გამოუთქმელობის კულტით.
"ქვის" მეორე ლექსი ასევე ეხება ტიუტჩევს. სიმები
ოჰ, ჩემი წინასწარმეტყველური მწუხარება,
ო, ჩემო მშვიდი თავისუფლება
ექო ტიუტჩევის სტრიქონებს: ო, ჩემო წინასწარმეტყველო სულო!
ო, წუხილით სავსე გული!
თანდათან აკმეიზმის პოეტიკა, განსაკუთრებით მისი ორი მთავარი წარმომადგენელი, ახმატოვა და მანდელშტამი, უკიდურესად გართულდა. ახმატოვას ყველაზე დიდი და ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები, "პოემა გმირის გარეშე", აგებულია ყუთივით ორმაგი ფსკერით - ამ ტექსტის გამოცანებს ჯერ კიდევ ბევრი კომენტატორი ხსნის.
იგივე მოხდა მანდელშტამთან დაკავშირებით: კულტურული ინფორმაციის სიჭარბემ და პოეტის ნიჭის თავისებურებამ მისი მომწიფებული პოეზია ყველაზე რთული გახადა მეოცე საუკუნეში, იმდენად რთული, რომ ზოგჯერ მკვლევარები ცალკეულ ნაშრომში აანალიზებდნენ არა მთელ ლექსს, არამედ მხოლოდ ერთ სტრიქონს. მასზე. იგივე ანალიზით დავასრულებთ ჩვენს ნარკვევს აკმეიზმზე. ჩვენ ვსაუბრობთ სტრიქონზე ლექსიდან "მერცხალი" (1920):
მშრალ მდინარეში ცარიელი ნავი მიცურავს.
გ.ს. პომერანცი თვლის, რომ ეს ხაზი უნდა იქნას გაგებული, როგორც განზრახ აბსურდი, ზენ კოანის სულისკვეთებით. გვეჩვენება, რომ პირიქით, მნიშვნელობითაა გადატვირთული. ჯერ ერთი, სიტყვა "შატლი" მანდელშტამში კიდევ ორჯერ ჩნდება და ორივეჯერ სადგამის ნაწილის მნიშვნელობით ("შატლი ტრიალებს, ღერი გუგუნებს"). მანდელშტამისთვის სიტყვების კონტექსტუალური მნიშვნელობები ძალზე მნიშვნელოვანია, რაც დასტურდება პროფესორ კ.ფ. ტარანოვსკი, რომელიც სპეციალიზირებული იყო აკმეიზმის პოეტიკის შესწავლაში.
ამრიგად, შატლი მოძრაობს მდინარის გასწვრივ და გადაკვეთს მდინარის გასწვრივ. Სად მიდის ის? ეს მიუთითებს თავად ლექსის კონტექსტზე:
დამავიწყდა რისი თქმაც მინდოდა.
ბრმა მერცხალი დაბრუნდება ჩრდილების სასახლეში.
"ჩრდილების პალატა" არის ჩრდილების სამეფო, ჰადესის მიცვალებულთა სამეფო. ქარონის ცარიელი, მკვდარი ნავი (შატლი) მიცურავს მკვდარი სტიქსის მშრალ მდინარეზე "ჩრდილების დარბაზში". ეს უძველესი ინტერპრეტაციაა.
შეიძლება იყოს აღმოსავლური ინტერპრეტაცია: სიცარიელე არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფცია ტაოს ფილოსოფიაში. ტაო ცარიელია, რადგან ის არის ყველაფრის კონტეინერი, წერდა ლაო ძი ტაო ტე ჩინგში. ჩუანგ ძიმ თქვა: „სად ვიპოვო ადამიანი, რომელსაც დაავიწყდა სალაპარაკო ყველა სიტყვა?“ მაშასადამე, სიტყვის დავიწყება შეიძლება ჩაითვალოს არა როგორც რაღაც ტრაგიკულად, არამედ როგორც მეტყველების ევროპული ტრადიციის დარღვევა და აღმოსავლურში დაცემა, ასევე დუმილის ტრადიციული რომანტიული კონცეფცია.
შესაძლებელია ფსიქოანალიტიკური ინტერპრეტაციაც. მაშინ სიტყვის დავიწყება პოეტურ უძლურებასთან იქნება დაკავშირებული, მშრალ მდინარეში კი ცარიელი კანოე ფალოსთან და (წარუმატებელ) სქესობრივ აქტთან. ამ ინტერპრეტაციას ადასტურებს ლექსის კონტექსტიც. ცოცხალი ადამიანის ვიზიტი მიცვალებულთა სამეფოში, რაზეც უდავოდ არის საუბარი ამ ლექსში, შეიძლება ასოცირდებოდეს მითოლოგიურ სიკვდილთან და აღდგომასთან აგრარული ციკლის სულისკვეთებით, როგორც ნაყოფიერების ძიებაში (იხ. მითი). დახვეწილი გრძნობა შეიძლება განიმარტოს, როგორც ორფეოსის (პირველი პოეტის) ძიება დაკარგული ევრიდიკეს შემდეგ ჩრდილების სამეფოში. ვფიქრობ, ამ ლექსში, ამ სტრიქონის გაგებაში, სამივე ინტერპრეტაცია ერთდროულად მუშაობს.
5. რუსული ფუტურიზმი (ერთი პოეტის შემოქმედების მაგალითის გამოყენებით)
ფუტურიზმი (ლათინურიდან futurum - მომავალი) არის 1910-იანი წლების მხატვრული ავანგარდული მოძრაობების ზოგადი სახელწოდება - 1920-იანი წლების დასაწყისი. XX საუკუნე, ძირითადად იტალიასა და რუსეთში.
აკმეიზმისგან განსხვავებით, ფუტურიზმი, როგორც მოძრაობა რუსულ პოეზიაში, არ წარმოიშვა რუსეთში. ეს ფენომენი მთლიანად დასავლეთიდან იყო ჩამოტანილი, საიდანაც წარმოიშვა და თეორიულად გამართლდა. ახალი მოდერნისტული მოძრაობის სამშობლო იყო იტალია, ხოლო იტალიური და მსოფლიო ფუტურიზმის მთავარი იდეოლოგი იყო ცნობილი მწერალი ფილიპო ტომაზო მარინეტი (1876-1944), რომელიც 1909 წლის 20 თებერვალს ილაპარაკა პარიზის გაზეთის შაბათის ნომრის გვერდებზე. Le Figaro-ს პირველი "ფუტურიზმის მანიფესტი", რომელიც მოიცავდა მის გამოცხადებულ "ანტიკულტურულ, ანტიესთეტიკურ და ანტიფილოსოფიურ" ორიენტაციას.
პრინციპში, ხელოვნებაში ნებისმიერი მოდერნისტული მოძრაობა ამტკიცებდა თავის თავს ძველი ნორმების, კანონებისა და ტრადიციების უარყოფით. თუმცა ფუტურიზმი ამ მხრივ გამოირჩეოდა უკიდურესად ექსტრემისტული ორიენტირებით. ეს მოძრაობა აცხადებდა ახალი ხელოვნების აშენებას - „მომავლის ხელოვნებას“, რომელიც საუბრობდა წინა მხატვრული გამოცდილების ნიჰილისტური უარყოფის ლოზუნგით. მარინეტიმ გამოაცხადა "ფუტურიზმის მსოფლიო-ისტორიული ამოცანა", რომელიც იყო "ყოველდღიურად გადაფურთხება ხელოვნების სამსხვერპლოზე".
ფუტურისტები ქადაგებდნენ ხელოვნების ფორმებისა და კონვენციების განადგურებას, რათა შეერწყათ იგი მე-20 საუკუნის დაჩქარებულ ცხოვრების პროცესთან. მათ ახასიათებთ მოქმედების, მოძრაობის, სიჩქარის, სიძლიერისა და აგრესიისადმი პატივისცემა; საკუთარი თავის ამაღლება და სუსტთა ზიზღი; ამტკიცებდა ძალის პრიორიტეტს, ომის აღტაცებას და განადგურებას. ამ მხრივ, ფუტურიზმი თავისი იდეოლოგიით ძალიან ახლოს იყო როგორც მემარჯვენე, ისე მემარცხენე რადიკალებთან: ანარქისტებთან, ფაშისტებთან, კომუნისტებთან, ორიენტირებული წარსულის რევოლუციურ დამხობაზე.
ფუტურისტული მანიფესტი ორი ნაწილისგან შედგებოდა: შესავალი ტექსტი და პროგრამა, რომელიც შედგებოდა თერთმეტი პუნქტისგან - ფუტურისტული იდეის თეზისისაგან. მილენა ვაგნერი აღნიშნავს, რომ „მათში მარინეტი ადასტურებს რადიკალურ ცვლილებებს ლიტერატურული ტექსტის აგების პრინციპში - „ზოგადად მიღებული სინტაქსის განადგურება“; „ზმნის გამოყენება განუსაზღვრელ განწყობილებაში“ სიცოცხლის უწყვეტობისა და ინტუიციის ელასტიურობის მნიშვნელობის გადმოსაცემად; თვისებრივი ზედსართავი სახელების, ზმნიზედების, სასვენი ნიშნების განადგურება, კავშირების გამოტოვება, „ანალოგიით აღქმის“ და „მაქსიმალური აშლილობის“ ლიტერატურაში შეტანა - ერთი სიტყვით, ყველაფერი მიზნად ისახავს ლაკონურობას და „სტილის სიჩქარის“ გაზრდას. თავად შექმენით „ცხოვრების სტილი, რომელიც იქმნება თავისთავად“, მძიმეებითა და წერტილებით გამოხატული უაზრო პაუზების გარეშე“. ეს ყველაფერი შემოთავაზებული იყო, რათა ლიტერატურული ნაწარმოები „მატერიის სიცოცხლის“ გადაცემის საშუალებად იქცეს, „მატერიაში აურაცხელი და მიუწვდომელი ყველაფრის ხელში ჩაგდების საშუალებად“, „რომ ლიტერატურა პირდაპირ შემოვიდეს სამყაროში და შეერწყას მას. ”...
ფუტურისტული ნაწარმოებების სიტყვები მთლიანად განთავისუფლდა სინტაქსური პერიოდების ხისტი ჩარჩოსგან, ლოგიკური კავშირების ბორკილებისაგან. ისინი თავისუფლად მდებარეობდნენ გვერდის სივრცეში, უარყოფდნენ ხაზოვანი დამწერლობის ნორმებს და ქმნიდნენ დეკორატიულ არაბესკებს ან თამაშობდნენ მთელ დრამატულ სცენებს, რომლებიც აგებულია ანალოგიით ასოს ფორმასა და რეალობის ნებისმიერ ფიგურას შორის: მთები, ადამიანები, ჩიტები და ა.შ. ამდენად, სიტყვები ვიზუალურ ნიშნებად იქცა...“
"იტალიური ლიტერატურის ტექნიკური მანიფესტის" ბოლო, მეთერთმეტე აბზაცში გამოცხადდა ახალი პოეტური კონცეფციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პოსტულატი: "მე-ის განადგურება ლიტერატურაში".
„ბიბლიოთეკითა და მუზეუმით სრულიად გაფუჭებული ადამიანი<...>აბსოლიტურად აღარ გვაინტერესებს... ჩვენ გვაინტერესებს თავისთავად ფოლადის ფირფიტის სიმტკიცე, ანუ მისი მოლეკულების და ელექტრონების გაუგებარი და არაადამიანური გაერთიანება... ახლა რკინის ან ხის ნაჭერის სითბო. უფრო მეტად გვაღელვებს, ვიდრე ქალის ღიმილი ან ცრემლი“.
მანიფესტის ტექსტმა მძაფრი რეაქცია გამოიწვია და აღნიშნა ახალი „ჟანრის“ დასაწყისი, მხატვრულ ცხოვრებაში საინტერესო ელემენტის შემოტანა - მუშტის დარტყმა. ახლა სცენაზე ამაღლებულმა პოეტმა დაიწყო მაყურებლის ყოველმხრივ შოკი: შეურაცხყოფა, პროვოცირება, აჯანყებისა და ძალადობისკენ მოწოდება.
ფუტურისტები წერდნენ მანიფესტებს, მართავდნენ საღამოებს, სადაც ამ მანიფესტებს სცენიდან კითხულობდნენ და მხოლოდ ამის შემდეგ აქვეყნებდნენ. ეს საღამოები ჩვეულებრივ მთავრდებოდა საზოგადოებასთან მწვავე კამათით, რომელიც ჩხუბში გადაიზარდა. ასე მოიპოვა მოძრაობამ თავისი სკანდალური, მაგრამ ძალიან ფართო პოპულარობა.
რუსეთში არსებული სოციალურ-პოლიტიკური მდგომარეობის გათვალისწინებით, ფუტურიზმის თესლი ნაყოფიერ ნიადაგზე დაეცა. სწორედ ახალი ტენდენციის ეს კომპონენტი, უპირველეს ყოვლისა, ენთუზიაზმით მიიღეს რუსი კუბო-ფუტურისტებმა რევოლუციამდელ წლებში. მათი უმრავლესობისთვის „პროგრამული ოპუსები“ უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე თავად კრეატიულობა.
მიუხედავად იმისა, რომ შოკისმომგვრელი ტექნიკა ფართოდ გამოიყენებოდა ყველა მოდერნისტულ სკოლაში, ფუტურისტებისთვის ის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო, რადგან, როგორც ნებისმიერი ავანგარდული ფენომენი, ფუტურიზმს სჭირდებოდა მეტი ყურადღება. მისთვის ყოვლად მიუღებელი იყო გულგრილობა, არსებობის აუცილებელი პირობა იყო ლიტერატურული სკანდალის ატმოსფერო. ფუტურისტების ქცევაში მიზანმიმართულმა უკიდურესობებმა გამოიწვია აგრესიული უარი და გამოხატული პროტესტი საზოგადოების მხრიდან. რაც, ფაქტობრივად, საჭირო იყო.
საუკუნის დასაწყისის რუსი ავანგარდისტი მხატვრები კულტურის ისტორიაში შევიდნენ, როგორც ნოვატორები, რომლებმაც რევოლუცია მოახდინეს მსოფლიო ხელოვნებაში - როგორც პოეზიაში, ასევე შემოქმედების სხვა სფეროებში. გარდა ამისა, ბევრი გახდა ცნობილი, როგორც დიდი მებრძოლი. ფუტურისტებმა, კუბო-ფუტურისტებმა და ეგო-ფუტურისტებმა, მეცნიერებმა და სუპრემატისტებმა, რადიანებმა და ბუტენდერებმა ყველამ დაიპყრო საზოგადოების ფანტაზია. „მაგრამ ამ ხელოვანი რევოლუციონერების შესახებ დისკუსიების დროს, როგორც მართებულად აღნიშნეს ა. ობუხოვამ და ნ. ალექსეევმა, „ხშირად გამოტოვებულია ძალიან მნიშვნელოვანი რამ: ბევრი მათგანი ბრწყინვალე ფიგურა იყო, რასაც ახლა „პრომოუშენს“ და „საზოგადოებრივ ურთიერთობას“ უწოდებენ. ისინი აღმოჩნდნენ თანამედროვე „მხატვრული სტრატეგიების“ წინამორბედები - ეს არის უნარი არა მხოლოდ შექმნან ნიჭიერი ნამუშევრები, არამედ იპოვონ ყველაზე წარმატებული გზები საზოგადოების, პატრონების და მყიდველების ყურადღების მიპყრობისთვის.
ფუტურისტები, რა თქმა უნდა, რადიკალები იყვნენ. მაგრამ მათ იცოდნენ ფულის შოვნა. ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ ყურადღების მიქცევაზე ყველანაირი სკანდალით. თუმცა, ეს სტრატეგია ასევე მშვენივრად მუშაობდა საკმაოდ მატერიალური მიზნებისთვის. ავანგარდის აყვავების პერიოდი, 1912-1916 წლებში, მოიცავდა ასობით გამოფენას, პოეზიის კითხვას, სპექტაკლებს, მოხსენებებს და დებატებს. შემდეგ კი ყველა ეს ღონისძიება გადახდილი იყო, შესასვლელი ბილეთი უნდა იყიდო. ფასები მერყეობდა 25 კაპიკიდან 5 რუბლამდე - იმ დროს ბევრი ფული. [თუ გავითვალისწინებთ იმას, რომ ხელოსანი მაშინ თვეში 20 მანეთს შოულობდა და ზოგჯერ რამდენიმე ათასი ადამიანი მოდიოდა გამოფენებზე.] გარდა ამისა, იყიდებოდა ნახატებიც; გამოფენაზე საშუალოდ 5-6 ათასი სამეფო რუბლის ღირებულების ნივთები რჩებოდა“.
პრესაში ფუტურისტებს ხშირად ადანაშაულებდნენ პირადი ინტერესებში. მაგალითად: „სამართლიანობა უნდა მივცეთ ბატონებს ფუტურისტებს, კუბისტებს და სხვა ისტებს, მათ იციან როგორ მოაწყონ საქმეები. ცოტა ხნის წინ ფუტურისტმა მდიდარი მოსკოველი ვაჭრის ცოლი შეირთო, მზითვად აიღო ორი სახლი, ვაგონი და... სამი ტავერნა. ზოგადად, დეკადენტები ყოველთვის რატომღაც „საბედისწეროდ“ ხვდებიან ფულის ტომრებში და ირგვლივ ქმნიან ბედნიერებას...“
თუმცა, თავის არსში, რუსული ფუტურიზმი მაინც უპირატესად პოეტური მოძრაობა იყო: ფუტურისტების მანიფესტებში საუბარი იყო სიტყვის, პოეზიისა და კულტურის რეფორმაზე. და თავად აჯანყებაში, საზოგადოების შოკში, ფუტურისტების სკანდალურ ტირილში უფრო ესთეტიკური ემოციები იყო, ვიდრე რევოლუციური. თითქმის ყველა მათგანი მიდრეკილი იყო როგორც თეორიისკენ, ისე რეკლამისა და თეატრალური პროპაგანდის ჟესტებისაკენ. ეს არანაირად არ ეწინააღმდეგებოდა მათ გაგებას ფუტურიზმის შესახებ, როგორც მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც აყალიბებს ადამიანის მომავალს, მიუხედავად იმისა, თუ რა სტილში და ჟანრში მუშაობს მისი შემქმნელი. ერთი სტილის პრობლემა არ იყო.
„რუსი და ევროპელი ფუტურისტების აშკარა სიახლოვის მიუხედავად, ტრადიციებმა და მენტალიტეტმა თითოეულ ეროვნულ მოძრაობას მისცა საკუთარი მახასიათებლები. რუსული ფუტურიზმის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანი იყო ხელოვნების ყველა სახის სტილისა და ტენდენციის აღქმა. "მთლიანობა" გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუტურისტული მხატვრული პრინციპი.
რუსული ფუტურიზმი არ ჩამოყალიბდა თანმიმდევრულ მხატვრულ სისტემაში; ეს ტერმინი აღნიშნავდა რუსულ ავანგარდში არსებულ მრავალფეროვან ტენდენციას. სისტემა თავად ავანგარდული იყო. და მას რუსეთში ფუტურიზმი უწოდეს იტალიურის ანალოგიით. და ეს მოძრაობა ბევრად უფრო ჰეტეროგენული აღმოჩნდა, ვიდრე სიმბოლიზმი და აკმეიზმი, რომელიც მას უძღოდა წინ.
ამას თავად ფუტურისტებიც მიხვდნენ. ჯგუფის „პოეზიის ანტრესოლით“ ერთ-ერთი მონაწილე, სერგეი ტრეტიაკოვი წერდა: „ყველას, ვისაც სურს ფუტურიზმის (კერძოდ ლიტერატურული) განსაზღვრა, როგორც სკოლა, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც დაკავშირებულია მასალის დამუშავების საერთო ტექნიკით, საერთო სტილით. , უკიდურესად მძიმე მდგომარეობაში აღმოჩნდება. მათ ჩვეულებრივ უწევთ უმწეოდ ხეტიალი განსხვავებულ ფრაქციებს შორის<...>და გაოგნებული გაჩერდი "არქაულ სიმღერების შემსრულებელს" ხლებნიკოვს, "ტრიბუნის ურბანისტს" მაიაკოვსკის, "ესთეტ-აგიტატორს" ბურლიუკს, "ტვინის აშლილ" კრუჩენიხს შორის. და თუ აქ დავამატებთ "შიდა აერონავტიკის სპეციალისტს სინტაქსის ფოკერზე" პასტერნაკს, მაშინ ლანდშაფტი სრული იქნება. ისინი, ვინც ფუტურიზმიდან „ჩავარდნილნი“ - სევერიანინი, შერშენევიჩი და სხვები - კიდევ უფრო მეტ გაოგნებას მოიტანენ... ყველა ეს განსხვავებული ხაზი თანაარსებობს ფუტურიზმის საერთო სახურავის ქვეშ, მტკიცედ ეკიდება ერთმანეთს!<...>
ფაქტია, რომ ფუტურიზმი არასოდეს ყოფილა სკოლა და ჯგუფში განსხვავებული ადამიანების ურთიერთშეთანხმება, რა თქმა უნდა, არ იყო დაცული ფრაქციული ნიშნით. ფუტურიზმი არ იქნებოდა საკუთარი თავი, თუ იგი საბოლოოდ დამკვიდრდებოდა მხატვრული წარმოების რამდენიმე ნაპოვნი ნიმუშზე და შეწყვეტდა იყოს რევოლუციური დუღილის ფერმენტი, დაუღალავად წამახალისებელი გამოგონება, ახალი და ახალი ფორმების ძიება.<...>მტკიცე ბურჟუაზიულ-ფილისტური ცხოვრების წესი, რომელშიც ჩართული იყო წარსული და თანამედროვე ხელოვნება (სიმბოლიზმი), როგორც ძლიერი ნაწილები, რომლებიც ქმნიდნენ მშვიდი და უდარდელი, აყვავებული ცხოვრების სტაბილურ გემოვნებას, იყო მთავარი დასაყრდენი, საიდანაც ფუტურიზმი აიძულა და დაინგრა. . ესთეტიკურ გემოვნებაზე დარტყმა იყო მხოლოდ დეტალი ზოგადად დაგეგმილი დარტყმისა ყოველდღიურ ცხოვრებაში. არც ერთი თაღოვანი შოკისმომგვრელი სტროფი ან ფუტურისტული მანიფესტი არ გამოუწვევია ისეთი აჟიოტაჟი და ჩივილი, როგორიც არის მოხატული სახეები, ყვითელი ჟაკეტები და ასიმეტრიული კოსტუმები. ბურჟუას ტვინი უძლებდა პუშკინის ნებისმიერ დაცინვას, მაგრამ შარვლის მოჭრის, ჰალსტუხის ან ღილაკში ყვავილის დაცინვის ატანა მის ძალებს აღემატებოდა...“
რუსული ფუტურიზმის პოეზია მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ავანგარდულ ხელოვნებასთან. შემთხვევითი არ არის, რომ ბევრი ფუტურისტი პოეტი იყო კარგი ხელოვანი - ვ.ხლებნიკოვი, ვ.კამენსკი, ელენა გურო, ვ.მაიაკოვსკი, ა.კრუჩენიხი, ძმები ბურლიუკები. ამავდროულად, ბევრი ავანგარდისტი მხატვარი წერდა პოეზიას და პროზას და მონაწილეობდა ფუტურისტულ გამოცემებში არა მხოლოდ როგორც დიზაინერები, არამედ როგორც მწერლები. მხატვრობამ დიდად გაამდიდრა ფუტურიზმი. კ.მალევიჩმა, პ.ფილონოვმა, ნ.გონჩაროვამ, მ.ლარიონოვმა თითქმის შექმნეს ის, რისკენაც ისწრაფოდნენ ფუტურისტები.
თუმცა, ფუტურიზმმა გარკვეულწილად გაამდიდრა ავანგარდული მხატვრობაც. ყოველ შემთხვევაში, სკანდალის თვალსაზრისით, მხატვრები დიდად არ ჩამორჩებოდნენ პოეტურ ძმებს. ახალი მე-20 საუკუნის დასაწყისში ყველას სურდა ინოვატორები ყოფილიყო. განსაკუთრებით ხელოვანები, რომლებიც ერთი მიზნისკენ მიისწრაფოდნენ – ბოლო სიტყვა ეთქვათ, ან კიდევ უკეთესი – გახდნენ ჩვენი დროის უკანასკნელი ძახილი. და ჩვენმა საშინაო ნოვატორებმა, როგორც აღინიშნა გაზეთ "უცხოელების" უკვე ციტირებული სტატიაში, დაიწყეს სკანდალის გამოყენება, როგორც სრულად შეგნებული მხატვრული მეთოდი. მათ შექმნეს სხვადასხვა სკანდალები, დაწყებული ბოროტი თეატრალური ხრიკებიდან დაწყებული ბანალურ ხულიგნობამდე. მხატვარი მიხეილ ლარიონოვი, მაგალითად, არაერთხელ დააპატიმრეს და დააჯარიმეს ეგრეთ წოდებული „საჯარო დებატების“ დროს ჩადენილი აღშფოთების გამო, სადაც გულუხვად ურტყამდა ოპონენტებს, რომლებიც არ ეთანხმებოდნენ მას, ესროლა მათ მუსიკალური სტენდი ან მაგიდის ნათურა...
ზოგადად, ძალიან მალე სიტყვები „ფუტურისტი“ და „ხულიგანი“ თანამედროვე ზომიერი საზოგადოებისთვის სინონიმი გახდა. პრესა ხალისით ადევნებდა თვალს ახალი ხელოვნების შემქმნელთა „ექსპლოიტეტს“. ამან ხელი შეუწყო მათ პოპულარობას მოსახლეობის ფართო წრეებში, გაზარდა ინტერესი და მიიპყრო სულ უფრო მეტი ყურადღება.
რუსული ფუტურიზმის ისტორია იყო კომპლექსური ურთიერთობა ოთხ მთავარ ჯგუფს შორის, რომელთაგან თითოეული თვლიდა თავს "ჭეშმარიტი" ფუტურიზმის გამომხატველად და სასტიკ პოლემიკას აწარმოებდა სხვა ასოციაციების წინააღმდეგ, რითაც აპროტესტებდა დომინანტურ როლს ამ ლიტერატურულ მოძრაობაში. მათ შორის ბრძოლამ გამოიწვია ურთიერთკრიტიკის ნაკადი, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ აერთიანებდა მოძრაობის ცალკეულ მონაწილეებს, პირიქით, აძლიერებდა მათ მტრობას და იზოლაციას. თუმცა დროდადრო სხვადასხვა ჯგუფის წევრები უახლოვდებოდნენ ან გადადიოდნენ ერთიდან მეორეში.
+ პასუხს ვამატებთ ინფორმაციას ბილეთიდან V.V. მაიაკოვსკის შესახებ
