სოკოლოვი ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი ფერწერის მხატვარი. კუკრინიკის მხატვრები: ჯგუფის კომპოზიცია და ბიოგრაფია, ნახატები

• 07.06.2019 დღეს გაყიდულია ლოტების 45%. ზოგი მოსკოვში გაიფანტება, ზოგი კი ეკატერინბურგსა და პეტერბურგში წავა
• 06.06.2019 ლოტების 67% გაიყიდა მთლიანი შეფასების 53%-ით. ტოპ ლოტებში იყო პუშკინის "ბახჩისარაის შადრევანის" პირველი გამოცემა, გოგოლის "არაბესკების" უვადო გამოცემა, რონალდ რეიგანის ავტოგრაფი და ა.შ.
• 06.06.2019 2019 წლის 13 ივნისს რუსული მინანქრის აუქციონის სახლში ანტიკვარული ქაღალდის, მეორადი წიგნების და ფილოკარტის სპეციალიზებული აუქციონი გაიმართება.
• 04.06.2019 ძლიერი შედეგი სამუშაო კვირის განმავლობაში აუქციონზე. ონლაინ მონაწილეობდა 75-მდე ადამიანი
• 03.06.2019 AI აუქციონის ტრადიციული ოცი ლოტია ათი ნახატი, ხუთი ორიგინალური ფურცელი და ორი ნაბეჭდი გრაფიკა, ორი ნამუშევარი შერეულ მედიაში და ერთი ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია ფოტო ბეჭდვის ტექნიკით.

• 13.05.2019 ბევრი თვლის, რომ ძალიან მდიდარი ადამიანების ასეთი მაღალი კონცენტრაცია აუცილებლად ქმნის ადექვატურ მოთხოვნას შიდა ხელოვნების ბაზარზე. სამწუხაროდ, რუსეთში ნახატების შესყიდვის მასშტაბი არავითარ შემთხვევაში არ არის პირდაპირპროპორციული პირადი სიმდიდრის ოდენობასთან.
• 29.03.2019 სტროგანოვკას სტუდენტებს, რომლებიც შეხვდნენ მორგში, განზრახული იყვნენ გამხდარიყვნენ სოტსის ხელოვნების გამომგონებლები, "ბულდოზერის გამოფენის" წამქეზებლები, ამერიკული სულებით მოვაჭრეები და დამოუკიდებელი საბჭოთა ხელოვნების ყველაზე ცნობადი წარმომადგენლები მსოფლიოში.
• 12.03.2019 ამ დასკვნას შეიცავს კვლევა, რომელიც გამოქვეყნდა 2019 წლის მარტში აშშ-ს ეკონომიკური ანალიზის ბიუროს (BEA) და ხელოვნების ეროვნული ფონდის (NEA) მიერ.
• 12.03.2019 გარაჟში გაიხსნა გიჟური პოსტმოდერნისტული გამოფენა, რომელიც, მიმოხილვების თანახმად, გაბედავს იმ დონემდე, რომ რისკის ქვეშ აყენებს "აღშფოთებული საზოგადოების" კიდევ ერთ ჩარევას. "სამედიცინო ჰერმენევტიკის" ყოფილმა ინსპექტორმა და წვეულების ორგანიზატორის დუნაევის ლიტერატურულმა მამამ კვლავ გააღიზიანა.
• 07.03.2019 ხელოვანებისა და მათი მემკვიდრეების „უფლებების დაცვის“ გადაწყვეტილებით, სახელმწიფომ ხელოვნების ბაზარზე კიდევ ერთი კვაზი-გადასახადი დააწესა - უფლებით 5%. და სასარგებლო სამუშაოს ნაცვლად სიარული დაიწყო...

• 11.06.2019 მე-19-20 საუკუნეების ევროპისა და ამერიკის ხელოვნების გალერეაში. 19 ივნისიდან შეგიძლიათ იხილოთ A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky და სხვათა შერჩეული ნამუშევრები ფონდ Louis Vuitton-ის კოლექციიდან, პარიზი.
• 11.06.2019 გამოფენის ცენტრალური ნამუშევარი იქნება მრავალფენიანი სივრცითი მხატვრობა, რომელშიც შეგიძლიათ შეხვიდეთ და შეიგრძნოთ ნახატი შიგნიდან. მხატვარი გვთავაზობს შეხვდეთ საკუთარ ფანტაზიებს, გაიაროთ სათვალე, ჩაეფლო პირადი გამოცდილების სამყაროში.

სოკოლოვი ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი(1903-2000 წწ.). საბჭოთა გრაფიკოსი და მხატვარი. სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი, რსფსრ სახალხო არტისტი, სსრკ სახალხო არტისტი, სოციალისტური შრომის გმირი.

1924 წელს, სტუდენტებთან M.P. Kupriyanov და P.N. Krylov-თან ერთად, მან დაიწყო მუშაობა ერთობლივი ფსევდონიმით Kukryniksy. კუკრინიკის ნამუშევრები შედიოდა საბჭოთა ხელოვნების ოქროს ფონდში, კუკრინიკები არიან ლენინის პრემიის, სსრკ სახელმწიფო პრემიების, რსფსრ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატები, დაჯილდოვდნენ მსოფლიო გამოფენის ოქროს მედლით პარიზში 1937 წელს და ბრიუსელში 1958 წელს. და მრავალი სხვა ჯილდო.

მომავალი მხატვარი დაიბადა ვაჭრის ოჯახში, ექვსი შვილიდან უფროსი, რომლებმაც ადრევე დაკარგეს მამის მხარდაჭერა. მუშაობა 14 წლის ასაკში დაიწყო. 1920 წლის გაზაფხულზე, მოსკოვის ბინაში გაჩენილი ხანძრის შემდეგ, სოკოლოვების ოჯახი საცხოვრებლად რიბინსკში გადავიდა დედის, ნე მარია ალექსეევნა შემიაკინას სამშობლოში, დასახლდა ყოფილი შემიაკინის სახლის რამდენიმე ოთახში (ლენინის გამზ., ახლა კრესტოვაია, 3. ). რიბინსკში ნ.სოკოლოვმა, რომელიც მუშაობდა წყლის ტრანსპორტის განყოფილებაში კლერკად, დაამთავრა 1-ლი საშუალო სკოლა 1923 წელს და სწავლობდა პროლეტკულტის სამხატვრო სტუდიაში, მხატვრის ხელმძღვანელობით მიიღო პირველი პროფესიული უნარები ხატვისა და ფერწერის სფეროში. მ.მ.შჩეგლოვი. გარდაიცვალა 2000 წლის თებერვალში.

1923 წლის ზაფხულში იგი შევიდა VKHUTEMAS-ში (1926 წლიდან - VKHUTEIN), დაამთავრა მისი ბეჭდვის განყოფილება. 1924 წელს, სტუდენტებთან M.P. Kupriyanov და P.N. Krylov-თან ერთად, მან დაიწყო მუშაობა ერთობლივი ფსევდონიმით Kukryniksy. მათი მულტფილმები მალევე გამოჩნდა ცენტრალური გამოცემების გვერდებზე. 1932 წელს, A.M. გორკის რჩევით, რომელიც დაინტერესდა ახალგაზრდა მხატვრებით, მოეწყო პერსონალური გამოფენა.

მხატვრების მრავალმხრივი ნიჭი გამოიხატა მხატვრობაში, წიგნის ილუსტრაციაში, პლასტიკურ ხელოვნებაში და მეიერჰოლდის თეატრში V.V. მაიაკოვსკის პიესების თეატრალურ დადგმებშიც კი. თუმცა მათმა მოღვაწეობამ კარიკატურის სფეროში განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა. მეგობრული მულტფილმებითა და ყოველდღიური კარიკატურებით დაწყებული, დიდი სამამულო ომის დროს მხატვრები ცნობილი გახდნენ თავიანთი ანტიფაშისტური ნამუშევრებით საგაზეთო მულტფილმებიდან მონუმენტურ "TASS Windows-მდე", მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა, რაც გაგრძელდა ცივი ომის ანტიიმპერიალისტური პლაკატებით. პერიოდი. კუკრინიკის ნამუშევრები შედიოდა საბჭოთა ხელოვნების ოქროს ფონდში, გამოიფინა სსრკ-ში და მის ფარგლებს გარეთ, მიიღო მრავალი ჯილდო და დიპლომი. კუკრინიკსი - ლენინის პრემიის ლაურეატები 1965 წელს, სსრკ სახელმწიფო პრემიების ლაურეატები 1942, 1947, 1949, 1950, 1951, 1975 წლებში, რსფსრ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი 1982 წელს, მიენიჭა ოქროს მედალი 1982 წელს, მსოფლიო ბრიუსელში 1991 და პარიზში 1983-ის ოქროს მედალი. და მრავალი სხვა ჯილდო.

სოკოლოვმა მთელი ცხოვრების განმავლობაში შეინარჩუნა კარგი მეხსიერება რიბინსკის შესახებ, სადაც ის "დაიბადა როგორც მხატვარი". 1950-იანი წლებიდან მან რიბინსკის სახელმწიფო ისტორიულ, არქიტექტურულ და ხელოვნების მუზეუმ-ნაკრძალს შესწირა როგორც კუკრინიკების, ისე საბჭოთა ხელოვნების სხვა ოსტატების 300-მდე ნამუშევარი, ასევე მრავალი დოკუმენტური მასალა. სიცოცხლის ბოლო თვეებამდე აწარმოებდა მიმოწერას რიბინსკის მუზეუმ-ნაკრძალთან და რიბინსკის დრამატულ თეატრთან. რიბინსკში გაიმართა 5 გამოფენა, რომელიც ეძღვნებოდა კუკრინიკებისა და N.A. სოკოლოვის მუშაობას.

1985 წელს მხატვარს მიენიჭა რიბინსკის საპატიო მოქალაქის წოდება.

საბჭოთა გრაფიკოსი და მხატვარი, კუკრინიკის შემოქმედებითი ჯგუფის წევრი.
სოკოლოვი ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი დაიბადა 1903 წლის 8 (21 ივლისს) სოფელ ცარიცინოში, ვაჭრის ოჯახში. ის ექვსი შვილიდან უფროსი იყო, რომლებმაც ადრე დაკარგეს მამის მხარდაჭერა. მუშაობა 14 წლის ასაკში დაიწყო. 1920 წლის გაზაფხულზე სოკოლოვების ოჯახი საცხოვრებლად რიბინსკში (ამჟამად იაროსლავის რეგიონში) გადავიდა დედის სამშობლოში. აქ ნიკოლაი სოკოლოვმა, რომელიც მუშაობდა წყლის ტრანსპორტის განყოფილებაში კლერკად, დაამთავრა მეორე საფეხური სკოლა. პარალელურად სწავლობდა სამხატვრო სტუდია „პროლეტკულტში“ და შეიძინა პირველი პროფესიული უნარ-ჩვევები ხატვისა და ფერწერის სფეროში.
1923 წლის ზაფხულში იგი გაემგზავრა მოსკოვში და შევიდა უმაღლესი სამხატვრო და ტექნიკური სახელოსნოების (VKHUTEMAS) ბეჭდვის განყოფილებაში, სადაც მისი მასწავლებლები იყვნენ ნ. კუპრეიანოვი, პ.ი. ლვოვი და პ.ვ. მიტურიჩი. სწავლის პერიოდში დაუმეგობრდა მ.ვ.კუპრიიანოვს. და კრილოვი პ.ნ. 1920-იანი წლების შუა ხანებში შექმნილი შემოქმედებითი კავშირი არსებობდა 60 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, გასაოცარია მისი საოცრად ნაყოფიერი შემოქმედებითი დღეგრძელობით. კოლექტიური ფსევდონიმი Kukryniksy შედგებოდა კუპრიანოვისა და კრილოვის გვარების პირველი შრიფტით, ასევე სოკოლოვის სახელის პირველი ასოდან და გვარის პირველი ასოდან. სამი მხატვარი მუშაობდა კოლექტიური შემოქმედების მეთოდით (თითოეული ასევე მუშაობდა ინდივიდუალურად - პორტრეტებზე და პეიზაჟებზე).
გუნდის უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა ოსტატურად შესრულებულმა მრავალრიცხოვანმა კარიკატურებმა და კარიკატურებმა, ასევე დამახასიათებელი კარიკატურის სტილში შექმნილი წიგნის ილუსტრაციებმა.
კუკრინიკები ასევე მოქმედებდნენ როგორც ილუსტრატორები, რომლებიც მიმართავდნენ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს გამოსახული ეპოქის მახასიათებლებისა და მწერლის ენის ღრმა გაგებით. მათი შემოქმედების დიაპაზონი ამ სფეროში ძალიან ფართოა - მკვეთრი გრაფიკული გროტესკიდან ლირიკულ და თვალწარმტაცი გამოსახულებებამდე. ნამუშევრებს შორის ილუსტრირებულია: "12 სკამი" და "ოქროს ხბო", ილფი და პეტროვი, "უფალი გოლოვიოვი" და სალტიკოვ-შჩედრინის სხვა ნამუშევრები, "ქალბატონი ძაღლით" და ჩეხოვის სხვა ნაწარმოებები, "ცხოვრება". კლიმ სამგინი“, მ. გორკის „ფომა გორდეევი“ და „დედა“, სერვანტესის „დონ კიხოტი“.
გუნდს მიენიჭა ლენინის პრემია (1965), სტალინის პრემია (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), სსრკ სახელმწიფო პრემია (1975), პარიზში (1937) და ბრიუსელში (1958) მსოფლიო გამოფენის ოქროს მედალი. ) და სხვა მრავალი ჯილდო.
სოკოლოვი ნ.ა. - სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრი 1947 წლიდან.
1958 წელს მხატვარს მიენიჭა წოდება "სსრკ სახალხო არტისტი".
სსრკ უმაღლესი საბჭოს პრეზიდიუმის 1973 წლის 20 ივლისის ბრძანებულებით, საბჭოთა სახვითი ხელოვნების განვითარებაში გამოჩენილი ღვაწლისთვის და 70 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ სოკოლოვს მიენიჭა სოციალისტური შრომის გმირის წოდება. ლენინის ორდენი და ჩაქუჩი და ნამგალი ოქროს მედალი.
დაჯილდოებულია ლენინის ორი ორდენით, სამამულო ომის 1-ლი ხარისხის ორდენით, ხალხთა მეგობრობის (1993), მედლებით. ქალაქ რიბინსკის საპატიო მოქალაქე (1985)
გარდაიცვალა 2000 წლის 15 აპრილს. დაკრძალეს მოსკოვში, ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე, წერილობით თანამებრძოლების - კუპრიანოვისა და კრილოვის გვერდით.
ნახატები N.A. სოკოლოვის ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში, სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში, კერძო კოლექციებსა და გალერეებში რუსეთში, უკრაინაში, ინგლისში, საფრანგეთში, იტალიაში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში.

ვებგვერდზე წარმოდგენილ ნახატს აქვს უკრაინის კვლევითი აღდგენის ეროვნული ცენტრის ექსპერტის დასკვნა.

სურათის უფრო დიდი ზომის სანახავად დააწკაპუნეთ გადახედვაზე

ნამუშევრების გამოფენა

თანოკოლოვი ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი - საბჭოთა გრაფიკოსი და მხატვარი, კუკრინიკის შემოქმედებითი ჯგუფის წევრი, მოსკოვი.

დაიბადა 1903 წლის 8 (21 ივლისს) სოფელ ცარიცინოში, 1960 წლიდან ქალაქ მოსკოვში (სამხრეთ ადმინისტრაციული ოლქი) ვაჭრის ოჯახში. რუსული. ის ექვსი შვილიდან უფროსი იყო, რომლებმაც ადრე დაკარგეს მამის მხარდაჭერა. მუშაობა 14 წლის ასაკში დაიწყო. 1920 წლის გაზაფხულზე სოკოლოვების ოჯახი საცხოვრებლად რიბინსკში (ამჟამად იაროსლავის რეგიონში) გადავიდა დედის სამშობლოში. აქ ნიკოლაი სოკოლოვმა, რომელიც მუშაობდა წყლის ტრანსპორტის ადმინისტრაციაში კლერკად, დაამთავრა მეორე საფეხური. პარალელურად სწავლობდა სამხატვრო სტუდია „პროლეტკულტში“ და შეიძინა პირველი პროფესიული უნარ-ჩვევები ხატვისა და ფერწერის სფეროში.

1923 წლის ზაფხულში იგი გაემგზავრა მოსკოვში და ჩაირიცხა უმაღლეს სამხატვრო და ტექნიკურ სახელოსნოებში (VKHUTEMAS), ბეჭდვის განყოფილებაში. სწავლის პერიოდში დაუმეგობრდა მ.ვ. კუპრიანოვი და პ.ნ. კრილოვი, რომელიც შეიქმნა 1920-იანი წლების შუა ხანებში, შემოქმედებითი გაერთიანება სახელწოდებით "კუკრინიკსი" 60 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში გაგრძელდა და გასაოცარი იყო თავისი საოცრად ნაყოფიერი შემოქმედებითი დღეგრძელობით. კოლექტიური ფსევდონიმი Kukryniksy შედგებოდა კუპრიანოვისა და კრილოვის გვარების პირველი შრიფტით, ასევე სოკოლოვის სახელის პირველი ასოდან და გვარის პირველი ასოდან. სამი მხატვარი მუშაობდა კოლექტიური შემოქმედების მეთოდით (თითოეული ასევე მუშაობდა ინდივიდუალურად - პორტრეტებზე და პეიზაჟებზე).

გუნდის უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა ოსტატურად შესრულებულმა მრავალრიცხოვანმა კარიკატურებმა და კარიკატურებმა, ასევე დამახასიათებელი კარიკატურის სტილში შექმნილი წიგნის ილუსტრაციებმა. მხატვრებისთვის საეტაპო ნამუშევრები იყო გროტესკული აქტუალური კარიკატურები საშინაო და საერთაშორისო ცხოვრების თემებზე. 1933 წლიდან კუკრინიკები იყვნენ რეგულარული კარიკატურისტები გაზეთ „პრავდასთვის“, რამაც ისინი ქვეყნის მთავარ პრომოუტერებად და ოფიციალური პოლიტიკური ხაზის პროპაგანდისტებად (სატირული ფორმით) აქცია.

დიდი სამამულო ომის დროს, მულტფილმებთან ერთად, მათ გამოუშვეს არაერთი პლაკატი (მათ შორის პირველი პლაკატი გერმანიის თავდასხმის შემდეგ, "ჩვენ დაუნდობლად დავამარცხებთ და გავანადგურებთ მტერს!", 1941 წლის ივნისი - ჰიტლერის კარიკატურით) და სატირული "TASS Windows", რომელიც დასრულდა ოთხ წელზე მეტი ხნის ეპოსით ნიურნბერგში, როგორც გაზეთ "პრავდას" კორესპონდენტი.

ამავდროულად, 1920-იანი წლებიდან მოყოლებული, კუკრინიკები ასევე მოქმედებდნენ როგორც ილუსტრატორები, რომლებიც მიმართავდნენ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს გამოსახული ეპოქის მახასიათებლებისა და მწერლის ენის ღრმა გაგებით. მათი შემოქმედების დიაპაზონი ამ სფეროში ძალიან ფართოა - მკვეთრი გრაფიკული გროტესკიდან ლირიკულ და თვალწარმტაცი გამოსახულებებამდე. ნამუშევრებს შორის ილუსტრირებულია: "12 სკამი" და "ოქროს ხბო", ილფი და პეტროვი, "უფალი გოლოვიოვი" და სალტიკოვ-შჩედრინის სხვა ნამუშევრები, "ქალბატონი ძაღლით" და ჩეხოვის სხვა ნაწარმოებები, "ცხოვრება". კლიმ სამგინი“, მ. გორკის „ფომა გორდეევი“ და „დედა“, სერვანტესის „დონ კიხოტი“.

დაზგური მხატვრობისას კუკრინიკებმა ასევე დაუსვეს საკუთარ თავს დიდი პოლიტიკური მნიშვნელობის ამოცანები, შემოქმედებითად განავითარეს რუსული რეალისტური ხელოვნების ტრადიციები და ზოგჯერ გამოიყენეს მათი სატირული გრაფიკის ინდივიდუალური ტექნიკა. ისინი მიმართავენ ისტორიულ საკითხებს და მნიშვნელოვან ადგილს უთმობენ საბჭოთა ხალხის გმირობის თემას დიდი სამამულო ომის დროს.

გუნდი გახდა ლენინის პრემიის ლაურეატი (1965, გაზეთ „პრავდაში“ და ჟურნალ „კროკოდილში“ გამოქვეყნებული პოლიტიკური მულტფილმების სერიისთვის), 1-ლი ხარისხის 4 სტალინის პრემია (1942, პოლიტიკური მულტფილმების სერიისთვის; 1947 წ. ილუსტრაციებისთვის. ჩეხოვის ნამუშევრებისთვის; 1949, ნახატისთვის "დასასრული"; 1951, პლაკატების სერიისთვის "Warmongers" და სხვა პოლიტიკური მულტფილმებისთვის, ასევე მ. გორკის რომანისთვის "დედა" ილუსტრაციებისთვის), სტალინის პრემია II ხარისხის. (1950, პოლიტიკური მულტფილმებისთვის და ილუსტრაციებისთვის მ. გორკის წიგნისთვის "ფომა გორდეევი"), სსრკ სახელმწიფო პრემია (1975, დიზაინისა და ილუსტრაციებისთვის ნ. მას შემდეგ, რაც ი.ე. რეპინი (1982, M.E. Saltykov-Shchedrin-ის წიგნისთვის "ქალაქის ისტორია" დიზაინისა და ილუსტრაციებისთვის). მას ასევე დაჯილდოვდა პარიზის (1937) და ბრიუსელის (1958) მსოფლიო გამოფენის ოქროს მედალი და მრავალი სხვა ჯილდო.

უსსრკ უმაღლესი საბჭოს პრეზიდიუმის 1973 წლის 20 ივლისს საბჭოთა სახვითი ხელოვნების განვითარებაში განსაკუთრებული დამსახურებისთვის და 70 წლის იუბილესთან დაკავშირებით. სოკოლოვი ნიკოლაი ალექსანდროვიჩიმიენიჭა სოციალისტური შრომის გმირის წოდება ლენინის ორდენით და ნამგალი-ჩაქუჩის ოქროს მედლით.

ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ სოკოლოვი აგრძელებდა ხატვას სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე და გონების წარმოუდგენელი სიცხადე შეინარჩუნა. სოკოლოვს სამართლიანად უწოდეს მეოცე საუკუნის მოწმე: მან წვრილმანამდე იხსენებდა შეხვედრებს მაიაკოვსკისთან, გორკისთან, ილფთან და პეტროვთან, შოსტაკოვიჩთან... ის იყო რუსეთის სამხატვრო აკადემიის უძველესი წევრი (1947 წლიდან). 95 წლის იუბილეზე მან მოახერხა წიგნის "ესკიზები მეხსიერებიდან" გამოქვეყნება. ის გარდაიცვალა აბსურდული შემთხვევის შედეგად: მოტეხილ ფეხზე ოპერაციის შემდეგ გართულებებისგან.

გარდაიცვალა 2000 წლის 15 აპრილს. იგი დაკრძალეს მოსკოვში, ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე, წერილობითი თანამებრძოლების - კუპრიანოვისა და კრილოვის გვერდით (ადგილი 10).

დაჯილდოებულია ლენინის 2 ორდენით (05/04/1962; 07/20/1973), ოქტომბრის რევოლუციის ორდენებით (07/21/1983), სამამულო ომის I ხარისხის ორდენებით (09/23/1945), ხალხთა მეგობრობა (10/20/1993), მედლები. სსრკ სახალხო არტისტი (24.11.1958). ქალაქ რიბინსკის საპატიო მოქალაქე (1985).

კუკრინიკსი

მიხაილ ვასილიევიჩ კუპრიიანოვი
პორფირი ნიკიტიჩ კრილოვი
ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ სოკოლოვი

ეს ასე ხდება: დიდი მდინარის წყაროები არ იძლევა წარმოდგენას მომავალში მის ფართო წყალდიდობაზე. მის სათავეებთან არის ნათელი, ყინულოვანი წყაროები, მხიარული ნაკადულები, მდინარეები, რომლებიც შემდეგ ქმნიან ძლიერ ნაკადულს, რომელიც გზად სძლევს ჩქარობებს, გამდიდრებულია ტბებით და, ბოლოს, მდინარის კალაპოტს აწვება და წყლებს ზღვების სივრცისკენ მიექანება. .
ეს სურათი უნებურად ჩნდება, როდესაც გახსოვთ მხატვრების მ. ვ. კუპრიანოვის, პ. ნ. კრილოვის, ნ. ა. სოკოლოვის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი. მათი შემოქმედებითი გზა სათავეს იღებს სამუშაო სტუდიებში, კედლის გაზეთებში და სამოყვარულო წრეებში პროვინციულ ქალაქებში.
თითქმის იმავე ასაკში (კუპრიანოვი და სოკოლოვი დაიბადნენ 1903 წელს, კრილოვი 1902 წელს), ისინი ყველა სწავლობდნენ სკოლაში რევოლუციამდე, კუპრიანოვი ტეტიუშში, ყაზანის მახლობლად, კრილოვი ტულაში, სოკოლოვი მოსკოვში, შემდეგ კი რიბინსკში. სხვადასხვა ადგილას მცხოვრები სამივეს ოცნებობდა ესწავლა "მხატვარი ყოფილიყო".
დიდმა ოქტომბრის სოციალისტურმა რევოლუციამ გააღო საგანმანათლებლო დაწესებულებების კარი მშრომელი ხალხის შვილებისთვის და მათ შეძლეს განავითარონ თავიანთი ბუნებრივი ნიჭი. ახალგაზრდებმა კუპრიანოვმა, კრილოვმა, სოკოლოვმა მხატვრული ცოდნის საფუძვლები ადგილობრივ სტუდიებში შეიძინეს. ისინი მონაწილეობდნენ სადღესასწაულო დემონსტრაციების დიზაინში, სამოყვარულო სპექტაკლებში, ხატავდნენ პლაკატებს, გულმოდგინედ სწავლობდნენ ბუნებას, ასახავდნენ თავიანთ შთაბეჭდილებებს. 1920-იანი წლების დასაწყისში. ისინი შეხვდნენ ხელოვნების ინსტიტუტის კედლებში, გარკვეული წვრთნებით და სრული რწმენით, რომ ბუნების ღრმა შესწავლა, მხატვრის სიცოცხლისადმი ერთგულება ხელოვნების ძირითადი პრინციპებია.
მოკლე ნარკვევში შეუძლებელია საკმარისად დეტალურად გაშუქდეს მხატვრების სასწავლო წლები და ადრეული შემოქმედება, რომლებიც შევიდნენ ხელოვნების დიდ ცხოვრებაში 1920-იანი წლების ბოლოს - 1930-იანი წლების დასაწყისში. ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ კუკრინიკების ცხოვრებაში განსაკუთრებით დიდი, მრავალი თვალსაზრისით გადამწყვეტიც კი იყო მათი შემოქმედებითი ფორმირების ადრეულ პერიოდს.
ჯერ კიდევ სტუდენტურ სკამზე ყოფნისას კუპრიანოვი, კრილოვი, სოკოლოვი გაერთიანდნენ გუნდში, რომელმაც წინასწარ განსაზღვრა მათი ბედი მომავალში.
გუნდი საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში შევიდა კუკრინიკის "კოლექტიური" სახელით. 1920-იან წლებში მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთი კოლექტიური კარიკატურების ხელმოწერა ამ ფსევდონიმით.
კუპრიანოვმა მისცა "KU", კრილოვმა დაამატა "KRY", ხოლო ნიკოლაი სოკოლოვმა დაასკვნა "NICS". მათ რედაქტორებმა დაუმატეს ასო „Y“. ამრიგად, ხელოვანები თავიანთი დამახასიათებელი იუმორით საუბრობენ თავიანთი გვარის წარმოშობაზე, რამაც თავიდან მკითხველი დააინტერესა.
გაზეთის ან ჟურნალის უახლესი ნომრის გახსნისას, 1920-1930-იანი წლების მკითხველები სულ უფრო მეტი ინტერესით ეძებდნენ კუკრინიკების სატირულ ნახატებსა და მულტფილმებს, ყოველთვის მახვილგონივრული, ზოგჯერ გაბრაზებული და მკაცრი, ზოგჯერ თბილი იუმორით და ცბიერი დაცინვით, მაგრამ ყოველთვის. ზუსტად დაარტყა მიზანს. გააფართოვეს თავიანთი ჰორიზონტები და მოქმედების ასპარეზი, გააუმჯობესეს თავიანთი უნარები, კუკრინიკები ახლა პოლიტიკური სატირის უდიდესი ოსტატების საბრძოლო რიგებში არიან.
კუკრინიკის გუნდმა საილუსტრაციო საქმიანობა დაიწყო 1920-იან წლებში, მოგვიანებით კი ხატვა დაიწყო. სახვითი ხელოვნების სამი სახეობა - პოლიტიკური კარიკატურა, ილუსტრაცია, ფერწერა - ამჟამად განსაზღვრავს პოპულარული მხატვრების კუპრიანოვის, კრილოვის, სოკოლოვის და მათი "მეოთხე ძმის" - კუკრინიკის როლს, მნიშვნელობას და დიდ წილს, რომლებსაც სამივე აძლევს საუკეთესო მიღწევებს.
ეროვნება და პარტიული სულისკვეთება - კუკრინიკის გუნდის ფუნდამენტური თვისებები - ჩამოყალიბდა სოციალიზმის ფართო შეტევის პერიოდში მთელ ფრონტზე, როდესაც ხალხი ახორციელებდა პირველ ხუთწლიან გეგმას და ქვეყანა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა დიდი კომუნისტი. პარტია იყო სასოფლო-სამეურნეო ქვეყნიდან ინდუსტრიულ ქვეყნად გადაქცევის წინ. სოციალისტური სამშობლოს დაცვის გადაუდებელი პოლიტიკური ამოცანის შესრულების შემდეგ პარტიამ წამოიწყო სოციალისტური საზოგადოებისა და სოციალისტური კულტურის მშენებლობის კოლოსალური სამუშაო.
დიდმა ოქტომბრის სოციალისტურმა რევოლუციამ, გამარჯვებებმა სამოქალაქო ომის ფრონტებზე და ხალხის შრომითმა ღვაწლმა აჩვენა მუშათა კლასის, საბჭოთა ხალხის თავდაუზოგავი გმირობა და კომუნისტების მეთაურობით მასების ამოუწურავი შემოქმედებითი ენერგია. წვეულება.
ხელოვნება წყვეტდა უპრეცედენტო მასშტაბისა და მნიშვნელობის პრობლემებს, ასახავდა ხალხის გმირულ ბრძოლას, თავისუფალი შრომის ადამიანის სულიერ სილამაზეს. მაცოცხლებელი საბჭოთა პატრიოტიზმით გაჯერებულმა ხელოვნებამ უდიდესი როლი ითამაშა ახალგაზრდა საბჭოთა რესპუბლიკის გარე და შიდა მტრებთან ბრძოლაში. ახალი შემოქმედებითი მეთოდი დაიბადა ხელოვანთა მიერ ახალი რეალობის შესწავლისა და გააზრების პროცესში, საბჭოთა საზოგადოების მშენებლობაში მათი უშუალო მონაწილეობის პროცესში. ახალგაზრდა მხატვრებს შეეძლოთ და ეყრდნობოდნენ საბჭოთა კულტურის მოწინავე მოვლენებს, რომლებსაც იმ დროისთვის მნიშვნელოვანი მიღწევები ჰქონდათ.
კუკრინიკის სასწავლო წლებში უმაღლესი სამხატვრო სკოლა განიცდიდა მწვავე კრიზისს, მზარდ ტკივილებს; მიმდინარეობდა უწყვეტი ბრძოლა მოწინავე ხელოვნებასა და ხელოვნების გაგებას შორის ბურჟუაზიული კულტურის რევოლუციამდელი კრიზისის მძიმე მემკვიდრეობასთან, რაც გამოიხატებოდა დომინირებაში. ფორმალისტური დამოკიდებულების სწავლების მეთოდებში.
კუპრიანოვის, კრილოვის, სოკოლოვის შემოქმედებითი მეგობრობა წარმოიშვა ხელოვნების ინსტიტუტში, რომელსაც მოკლედ ვხუტემას (უმაღლესი მხატვრული და ტექნიკური სახელოსნოები) ერქვა. ახალგაზრდა მხატვრები დამეგობრდნენ და ერთად მუშაობდნენ, ხატავდნენ მკვეთრ მულტფილმებს ინსტიტუტის კედლის გაზეთისთვის, რომელიც ცნობილია მთელ ვხუტემას „არაპოტდელში“. იუმორის ამ განყოფილებამ, განურჩევლად იმ ფორმალისტებისა და კოსმოპოლიტების სახეებისა, რომლებიც ინსტიტუტის გამგეობის სათავეში იდგნენ და დაცინვის ცეცხლით გადაწვა სტუდენტებში ჩამორჩენილი განწყობები. და სამოყვარულო თეატრი "პეტრუშკა", რომელიც ასრულებდა სტუდენტურ საღამოებზე კუკრინიკის აქტიური მონაწილეობით, ისევე როგორც "არაპოტდელი", განაახლეს ატმოსფერო, თავს დაესხა ფორმალიზმს და ნატურალიზმს, ყველაზე საზიანო სქოლასტიკურ პროგრამებს, თეორიულ სისულელეს, ჩანერგილი რეაქციული ნაწილის მიერ. პროფესორები და სტუდენტები.
ყველა ეს და მსგავსი სატირული სამოყვარულო სპექტაკლი, რომელიც ორგანიზებული იყო პროგრესული სტუდენტების მიერ, დაეხმარა კუკრინიკებს კარიკატურისტთა, მკვეთრად გამოხატული სოციალურ-პოლიტიკური ხასიათის კარიკატურისტთა კალმის გამკაცრებაში. ახალგაზრდა სატირისტები შეამჩნიეს კომკავშირულმა და პარტიულმა პრესამ. 1925 წელს ჟურნალ "კომსომოლიაში" გამოქვეყნებული ერთობლივად შესრულებული მულტფილმი თარიღდება კუკრინიკის ტრიუმვირატის "ოფიციალური" დაბადებით, ასე ვთქვათ, მისი "ლეგიტიმაცია" ფართო საზოგადოების მიერ.
ინსტიტუტის თანამებრძოლებთან ერთად, კუკრინიკები იყვნენ სტუდენტური სვეტების შეუცვლელი დიზაინერები ოქტომბრის რევოლუციისა და მაისის პირველი დემონსტრაციებზე, ხატავდნენ პლაკატებს წითელი არმიის კლუბებისთვის, აკეთებდნენ ესკიზებს სამუშაო შეხვედრებზე და სუნთქავდნენ საბჭოთა რეალობის გმირულ ატმოსფეროს. 1920-იანი წლების მეორე ნახევარი.
მალე კუკრინიკებმა დაიწყეს მასობრივი წარმოების პატარა წიგნების ილუსტრაცია, რომელთა ავტორები ხშირად მათი თანატოლები - ახალგაზრდა მწერლები იყვნენ. ამ, ხანდახან საკმაოდ სუსტი ოსტატობით, მაგრამ მაინც გამომხატველი ილუსტრაციების ქვეშ (ძირითადად სატირული), მკითხველმა ამოიცნო კუკრინიკას უკვე ნაცნობი „რუფი“ ხელმოწერა.
პოეტი ა.ა.ჟაროვი საინტერესოდ საუბრობს კუკრინიკების ადრეულ მოღვაწეობაზე: ”ჩვენი გაცნობა, - ამბობს ის, - დაიწყო 1925 წელს. ვიყავი მოსკოვის ლიტერატურული ჟურნალის „კომსომოლიას“ აღმასრულებელი რედაქტორი.
ერთხელ ჩემს რედაქციაში (ნეგლინნაიას ქუჩაზე) სამი ცუდად ჩაცმული ახალგაზრდა შემოვიდა და თქვა:
- ხელოვანები ვართ, ანუ ვხუტემასის მოსწავლეები ვართ. არის თუ არა რაიმე ნამუშევარი ჟურნალში?
”ჩვენი ჟურნალი ლიტერატურულია, სურათების გარეშე,” ვუთხარი მე, ”ასე რომ არ გექნებათ ნამუშევარი და, გარდა ამისა, ძალიან ბევრი ხართ სამნი”.
- და ჩვენ ერთად ვხატავთ და თითქოს ერთი ჩვენგანია.
- მაგრამ სამი სახელით აწერ ხელს?
- არა, ერთი გვარით: კუკრინიკსი!
- Რა შეგიძლია?
- მულტფილმების დახატვა ვიცით.
- აბა, სცადე ამ ამხანაგების მულტფილმი დახატო, - ვანიშნე ჩემს გვერდით მჯდომ პოეტებზე.
ბიჭები უსიტყვოდ შეუდგნენ საქმეს. თავიდან მარტო ვხატავდი. შემდეგ მეორემ ჩუმად აიღო ნახატი და დაამატა მას საკუთარი შტრიხები, შემდეგ მესამემ იმოქმედა და ასე რომ, ნახატი წრეებში ტრიალებდა ჩვენს თვალწინ.
ოთახის კარებთან საკმაოდ ბევრი მაყურებელი იყო შეკრებილი. ჩვენ ყველანი ცნობისმოყვარეობით ვუყურებდით კოლექტიური შემოქმედების ამ უპრეცედენტო პროცესს. და ისინი ერთხმად და ენთუზიაზმით მიესალმნენ ამ პროცესის შედეგს: მულტფილმი ბრწყინვალე იყო. ჩვენ გამოვაქვეყნეთ იგი ჟურნალ "კომსომოლიაში", სადაც უნდა შეგვექმნა განყოფილება "მეგობრული მულტფილმები" სპეციალურად ახალგაზრდა მხატვრებისთვის, რომლებზეც მე და ბეზიმენსკი ერთმანეთში ვამბობთ, სიამაყის გარეშე: ჩვენი აღმოჩენა! - (ა.ა.ჟაროვის გამოუქვეყნებელი მოგონებებიდან.)
კუკრინიკის კავშირი ლიტერატურასთან და მწერლებთან გაღრმავდა და სხვადასხვა ფორმა მიიღო. კუკრინიკებისთვის ძალიან ორიგინალური და დამახასიათებელი იყო ვიზუალური კრიტიკა, რომელიც მათ შეიტანეს თანამედროვე მწერლების (ასევე მხატვრების) ნამუშევრების მხატვრულ ცხოვრებაში. კარიკატურებმა და მულტფილმებმა ლიტერატურულ თემებზე მიიპყრო ახალგაზრდა მხატვრები ლიტერატურულ წრეებში, ლიტერატურულ ჟურნალებში და დიდი ხნის განმავლობაში ამყარებდა კავშირს "მრავალთავიან კუკრინიკასა" და მწერლებს შორის.
დააკავშირეს თავიანთი ბედი კომკავშირულ და პარტიულ პრესასთან, მუშათა პრესასთან (კუკრინიკები იმ წლებში აქტიურად მუშაობდნენ ჟურნალში "მუშათა და გლეხთა კორესპონდენტი"), საბჭოთა ლიტერატურასთან, მხატვრები უპასუხეს მათ სულიერ მოთხოვნილებას, როგორც პუბლიცისტებს. ფართო საჯარო პლატფორმაზე და წინასწარ განსაზღვრეს მათი მუშაობის ზოგიერთი არსებითი მახასიათებელი შემდგომში.
კუპრიიანოვმა და სოკოლოვმა დაამთავრეს გრაფიკის ფაკულტეტი, კრილოვმა ფერწერის ფაკულტეტი. როგორც მათი კოლექტიური მოღვაწეობისას გაირკვა, ამ გარემოებამ არათუ ხელი არ შეუშალა ერთიანობას, არამედ, პირიქით, დაამყარა იგი. სამივე ერთმანეთს ავსებდა, შემდეგ კი სამი ხელოვანიდან თითოეულმა გუნდისთვის საჭირო სპეციალობები აითვისა. მეგობრებისა და ოსტატების ეს სამმაგი ალიანსი გაძლიერდა შემოქმედებითი თანასწორობის პრინციპით, რომელთაგან თითოეულმა დაიწყო მთელი თავისი ნიჭი, მთელი თავისი უნარი "საერთო ქვაბში".
კუკრინიკების შემოქმედებითი თანამშრომლობა მწერლებთან საბჭოთა ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მოვლენაა. ეს თავისთავად მოწმობს ჩვენი მხატვრული კულტურის სინთეზურ ხასიათზე. საზოგადოებრივ ასპარეზზე გამოსვლისას სოციალისტური საზოგადოების ჩამოყალიბების რთულ საბრძოლო წლებში, როდესაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა აგიტაციისა და პროპაგანდის როლმა, ლიტერატურა და სახვითი ხელოვნება გაერთიანდნენ და აძლიერებდნენ ერთმანეთს საბრძოლო ფორმირებაში.
უკვე 1920-იანი წლების ბოლოს, კუკრინიკის ნახატები შეგიძლიათ ნახოთ მოსკოვის თითქმის ყველა ილუსტრირებულ ჟურნალში; მხატვრები ასევე გახდნენ რეგულარული ლიტერატურული ჟურნალები იუმორის განყოფილებაში. ლიტერატურული პაროდიების ოსტატებთან - არხანგელსკის, ბეზიმენსკის, შვეცოვთან და სხვათა თანამშრომლობით, კუკრინიკებმა არა მხოლოდ ტექსტის ილუსტრირება მოახდინეს, არამედ შექმნეს საკუთარი „იზოპაროდიები“, რომლებშიც მჭევრმეტყველად და მკვეთრად აკრიტიკებდნენ, პაროდირებდნენ მწერლებს, მხატვრებს და მათი ნამუშევრები, მიაღწიეს ისეთ მსგავსებებს, იმიჯისადმი ერთგულებას, რომ ახლაც კი მათი საუკეთესო მულტფილმები, "იზოპაროდიები" ინარჩუნებენ მთელ მნიშვნელობას.
კუკრინიკსმა გამოავლინა ცალკეული მწერლების გადახრები ფილისტიზმში, ფორმალისტების აბსტრაქტული პოეზია და მხატვრობა, სხვა კრიტიკოსების ესთეტიკა და კოსმოპოლიტიზმი, მხატვრების შემოქმედების ნატურალისტური ელემენტები და ა.შ. სასტიკად დაზარალდა პროლეტარული ლიტერატურის დაბნეულობა და მტრები. კუკრინიკის სატირამ და კარიკატურამ შეიძინა ჭეშმარიტად სამხედრო იარაღის თვისებები და იყო დიდი და სერიოზული პოლიტიკური ბრძოლის ნაწილი ახალი ტიპის ლიტერატურისა და ხელოვნების გასაძლიერებლად, რომელიც სასიცოცხლოდ იყო დაკავშირებული სოციალისტურ მშენებლობასთან.
ჩვენ უნდა მივუდგეთ სამართლიანობას ახალგაზრდა ხელოვანების მიმართ, ისინი თითქმის შეცდომით ირჩევდნენ თავიანთი კრიტიკული ისრების სამიზნეებს, ზოგადად სწორად ათვალიერებდნენ ლიტერატურული ბრძოლის რთულ სიტუაციას 1920-1930-იანი წლების მიჯნაზე. მათ ასევე ჰქონდათ ავარიები, როდესაც უნებურად დაემორჩილნენ ჯგუფურობას, რომელიც რედაქციებში იყო ჩანერგილი. ასე, მაგალითად, იმავე რიგებში მყოფ მწერალთან ერთად მუშაობისას, მათ მიმართულ სატირულ ნახატებში ისინი ხშირად აჭარბებდნენ მეგობრული მულტფილმის საზღვრებს. მაგრამ ძირითადად, კუკრინიკის სატირისტებისა და პაროდისტების წმენდის საქმეს საზოგადოება ძალიან აფასებდა.
ნიჭის ხასიათში, კუკრინიკის გუნდის წევრების შემოქმედებით ხასიათში, იყო თვისებები, რომლებიც გაძლიერდა საჯარო სამუშაოში, სტუდენტურ საერთო საცხოვრებელში, რაც მათ საშუალებას აძლევდა ადვილად შეექმნათ „საზოგადოებრიობა“, გაერთიანებულიყვნენ შემოქმედებით თემებში. სატირულ პოეტებთან. მხატვრებისა და მწერლების ურთიერთმიზიდულობაც შემთხვევითი არ არის. შემოქმედებითი მუშაობისთვის გაერთიანდნენ ადამიანები, რომლებიც იზიარებდნენ გარკვეულ შემოქმედებით დამოკიდებულებებს, მსგავსი იარაღის ტიპისა და ბრძოლის მიზნებში.
ეჭვგარეშეა, რომ V.V. მაიაკოვსკიმ დიდი როლი ითამაშა კუკრინიკის სატირის ფორმირებაში და უფრო მეტიც, მათი შემოქმედებითი ახალგაზრდობის გადამწყვეტ წლებში. კუკრინიკებმა მაიაკოვსკი პირველად ვხუტემასის მოსწავლეებში დაინახეს და მოისმინეს, სადაც პოეტი ხშირად სტუმრობდა და გამოდიოდა. ახალგაზრდა მხატვრებს უყვარდათ მაიაკოვსკი, როგორც პოეტი-ტრიბუნა, ნოვატორი; მათ ხედავდნენ მასში თავიანთი აზრებისა და ოცნებების ცოცხალ განსახიერებას ხელოვნების ახალი ტიპის შესახებ, რომელიც მიმართული იყო მილიონობით.
მაიაკოვსკის ნამუშევარი "ზრდის სატირის ფანჯრებში" იყო სკოლა კარიკატურისტთა მთელი გალაქტიკისთვის, რომელიც გამოირჩეოდა პოლიტიკური მიზანდასახულობით, ნაციონალიზმითა და ბოლშევიკური ვნებით. მაიაკოვსკიმ მიიპყრო კუკრინიკები თავისი შემოქმედების ჟურნალისტური პათოსით, მისი ხელოვნების ღრმა სიცოცხლისუნარიანობითა და პარტიზანულობით.
თავად მაიაკოვსკიმ შეამჩნია ახალგაზრდა კარიკატურისტები, რომლებიც უფრო და უფრო გადამწყვეტად შედიოდნენ ბრძოლაში საბჭოთა რესპუბლიკის მტრებთან, ფილისტიზმთან და ახალი სოციალისტური ხელოვნების მომხრეები იყვნენ. 1928 წელს მაიაკოვსკიმ მიიწვია კუკრინიკები, რათა მონაწილეობა მიეღოთ მისი "მომაჯადოებელი კომედიის" "Bedbug" სცენის დიზაინში. კომედია თავს დაესხა ფილისტიმელებს, დეგენერატებს, ნეპმენებს და ამხილა სოციალისტური საზოგადოებისადმი მტრული ცხოვრების წესის სისასტიკე და ინერცია.
1929 წელს, როდესაც კუპრიანოვმა და სოკოლოვმა დაამთავრეს უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები (კრილოვმა ადრე დაამთავრა), კუკრინიკებმა დაასრულეს სატირული აკვარელის ესკიზების უკიდურესად მტკივნეული სერია "Bedbug". ეს შორს იყო ერთადერთი, მაგრამ მათი ყველაზე გასაოცარი ნამუშევარი სცენაზე. როდჩენკოს თხელი ფორმალისტური დეკორაციისგან განსხვავებით (რომელმაც შექმნა სპექტაკლის ნაწილი), კუკრინიკებმა შექმნეს "ტიპი" და კოსტიუმები, რომლებშიც ნათლად და რეალისტურად განასახიერეს მაიაკოვსკის თემაც და მისი დრამატურგიის მახასიათებლები. მაიაკოვსკის დრამატურგია ითხოვდა სატირას „ხმამაღლა“ ნახევარტონების გარეშე, კომპრომისების გარეშე; იგი თამამად მოქმედებდა ჰიპერბოლით, როგორც ტიპიზაციის მეთოდით.
„წონით და თვალსაჩინოდ“ მხატვრებმა ხელახლა შექმნეს კომედიის სურათები. კუკრინიკების მიერ მიღებული პერსონაჟების თვისებების მკვეთრი გამძაფრების მეთოდი ეფუძნებოდა რეალობის ცოცხალ, რეალისტურ აღქმას და დამახასიათებელ ყოველდღიურ თვისებებს. ტიპებსა და კოსტიუმებს ძირითადად იმდროინდელ „სუხარევკაზე“ ირჩევდნენ, ხალხმრავალ ბაზარს, სადაც ჯერ კიდევ ტრიალებდა კაპიტალისტური რაზმი, მუშაობდნენ მოვაჭრეები და სპეკულანტები და სადაც, ამ მიზეზით, კომედიის დიზაინერები ქმნიდნენ ჩანახატებს.
მაიაკოვსკის თეატრის ბუნების დიდი გაგებით, კუკრინიკები ნებით იყენებდნენ ნათელ, ღია ფერებს და ექსპრესიულ ლაპიდარულ ნიმუშებს. კუკრინიკის ესკიზში თევზის გამყიდველს (ასე იყო მისი განსახიერება სცენაზე) მწარე მთვრალის მეწამული ცხვირი, ცეცხლოვანი წითელი ულვაშები და წითელი შარფი; წითელ-ლოყებიანი ვაშლის გამყიდველი წითელ უჯრიან ქვედაკაბაშია გამოწყობილი. პრისიპკინის, როზალია პავლოვნას და სხვა პერსონაჟების კოსტიუმები კუკრინიკებმა დაამტკიცეს, როგორც პერსონაჟების ყველაზე ნათელი სატირული მახასიათებლები.
პორტრეტის მაკიაჟი იმავე მიზანს ემსახურებოდა მთელი ამ მძვინვარე ფილისტინიზმის არსის გამოვლენაში. ყველაზე დამახასიათებელი მაკიაჟი იყო მხატვარ იგორ ილიინსკის, რომელმაც პრისიპკინის მთავარი როლი შეასრულა. მაკიაჟმა უნდა გადაექცია ახალგაზრდა ნიჭიერი კომიკოსის, საზოგადოების ფავორიტის ტკბილი, კეთილგანწყობილი სახე ყოფილი პარტიის წევრის, ყოფილი მუშის, ახლა კი ელზევირას "რეგენერაციის" და საქმროს უხეშ სახედ. რენესანსი.
რაც შეეხება თეატრალურ მხატვრობას, კუკრინიკები ეფუძნებოდნენ იმავე პრინციპებს, რომლებიც მათ გრაფიკაში განავითარეს. სატირული ჟანრი ყველა ფორმით იქცა იმ დროისთვის მათ მთავარ სპეციალობად. სატირული ჟანრი შეესაბამებოდა გუნდის თითოეული წევრის ნიჭის არსს.
თეატრალური მხატვრობის სფეროში პროფესიონალები გახდომის განზრახვის გარეშე, კუკრინიკები არაერთხელ მიუბრუნდნენ სცენას. 30-იანი წლების დასაწყისში. მათ დააპროექტეს ა.ჟაროვის პიესა „პირველი კანდიდატი“, ფ. კნორის „შფოთვა“ და სატირის თეატრის პიესა „სულელების ქალაქი“ სალტიკოვ-შჩედრინის მიხედვით.
ასე რომ, თეატრალურ საქმიანობაში, რომელიც, სამწუხაროდ, დარჩა ეპიზოდად კუკრინიკების შემოქმედებით ბიოგრაფიაში, გამოვლინდა კოლექტივის ფუნდამენტური თვისებები: საბჭოთა პუბლიცისტთა საბრძოლო ტემპერამენტი, ბრწყინვალე ნიჭი სატირის სფეროში.
შემდგომში მხატვრები არ დაბრუნდნენ თეატრში, თუმცა მათი ნიჭის ბუნება შეიცავდა თეატრალურ თვისებებს. ეს თვისებები აისახება მათი რეჟისორის უნარში, ააგოს მიზანსცენა (ნახატში, ილუსტრაციაში), სურათი დაამყაროს მწვავე დრამატულ კონფლიქტზე და კუკრინიკებისთვის დამახასიათებელ „მაყურებლის გრძნობაში“.
1931 წელს კუკრინიკების ცხოვრებაში მოხდა მოვლენა, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მათ ხელოვნებაში და ნაყოფიერი გავლენა იქონია მათ შემოქმედებით ზრდაზე. კუკრინიკები შეხვდნენ ალექსეი მაქსიმოვიჩ გორკის. დიდი მწერალი დაინტერესდა ნიჭიერი სატირის გუნდით, რომლის ხელოვნება გამოირჩეოდა პოლიტიკური მიზანდასახულობით, იყო ორიენტირებული ხალხის ფართო მასებზე და შეიცავდა განვითარების მდიდარ შესაძლებლობებს.
გორკისთან საუბრები დაეხმარა მხატვრებს თემების გაფართოებაში, საერთაშორისო პოლიტიკის ასპარეზზე შესვლას, როგორც კარიკატურისტებს და განევითარებინათ თავიანთი ნიჭი. გორკისთან შეხვედრას კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი შედეგი მოჰყვა კუკრინიკისთვის: მხატვრები აღმოჩნდნენ კლასიკოსების ილუსტრატორებად, რომლებიც მწერლის კურთხევით ქმნიდნენ ნახატებს მისი რომანისთვის. შემდგომში ისინი შეუერთდნენ უმსხვილესი საბჭოთა ილუსტრატორების რიგებს და თავიანთი ხელოვნებით გააძლიერეს რეალისტური წიგნის ოსტატების ფრონტი.
1932 წელს, გორკის ინიციატივით, მწერალთა კლუბში მოეწყო კუკრინიკების ნამუშევრების პირველი გამოფენა. ეს გამოფენა - მთავარი ეტაპი ახალგაზრდა მხატვრების ცხოვრებაში - შეაჯამა მათი შემოქმედების "პრეისტორია".
მაშინაც, 1932 წლის გამოფენაზე, აშკარა იყო შემოქმედების პოლიტიკური ორიენტაცია, კოლექტივისათვის დამახასიათებელი ინტერესებისა და საქმიანობის მრავალფეროვნება. სხვადასხვა ჟანრში შესრულებულ გრაფიკულ ნამუშევრებთან ერთად (ყოველდღიური კარიკატურების დიდი სერია "ძველი მოსკოვი" და ა.
საგამოფენო კატალოგისთვის თავის სტატიაში გორკი დიდად აფასებდა ჯგუფის შემოქმედებით საქმიანობას, როგორც საბჭოთა მხატვრული კულტურის ნათელი და წმინდა თანამედროვე ფენომენს. რაც შეეხება მათ პირველ კოლექტიურ ექსპერიმენტებს დაზგური ფერწერაში, გორკი არ დაუმალავს წარუმატებლობას მხატვრებს. მან თქვა, როგორც კუკრინიკებს ახსოვთ: ”ეს არ გამოგივიდათ, ეს ჯერ არ არის თქვენი ტერიტორია”. (ხაზგასმა ჩემს მიერ - ნ.ს.).
მართლაც, 1932 წელს გამოფენაზე ნაჩვენები კუკრინიკის პირველი კოლექტიური ნახატები: "თეთრების შესვლა", "ჩარევის ბატონებო", "ქარხნის ნაციონალიზაცია", "კომისრის დაკრძალვა" და სხვა. განაცხადი სრულფასოვანი დაზგური ფერწერისთვის. იმ წლებში მხატვრები ცხოვრებიდან ესკიზების გარეშე აკეთებდნენ; მათი ადრეული ნამუშევრების ფერი და კომპოზიცია გამოირჩეოდა ჩვეულებრივი მახასიათებლებით. თუმცა, უხეშ ესკიზებში, რომლებიც ძალიან სუსტი იყო დიზაინით, იმ დროს უკვე შესამჩნევი იყო არაჩვეულებრივი მხატვრები.
საბჭოთა და პარტიულ პრესაში ცეცხლის ნათლობის მიღების შემდეგ, კუკრინიკებმა დასახეს პოლიტიკურად მნიშვნელოვანი მიზნები ფერწერაში. ისინი ცდილობდნენ საბჭოთა ხალხის ბრძოლის ხელში ჩაგდებას დამპყრობლებისა და თეთრი გვარდიის წინააღმდეგ. ისინი ასახელებდნენ ახალგაზრდა საბჭოთა რესპუბლიკის მტრებს, მიმართავდნენ სატირის მეთოდებს.
მიზეზი იმისა, რის გამოც კუკრინიკები გახდნენ ნოვატორები, გაუხსნეს ახალი გზები ხელოვნებაში, არის ის, რომ ისინი თამამად იჭრებიან ცხოვრებაში, იბრძვიან ახლის, მოწინავესთვის, არა სიტყვებით, არამედ საქმით. ისინი გახდნენ ნოვატორები, რადგან თავიანთი ხელოვნება ქვეყნის ცხოვრების ყველა ეტაპზე სოციალისტური სამშობლოს, კომუნისტური პარტიის სამსახურში დადეს.
კუკრინიკის გამოფენამ, გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ითქვას, მგზნებარე საჯარო განხილვა ჩაატარა ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის 1932 წლის 23 აპრილის ისტორიული დადგენილების ფონზე. ეს დისკუსია, რომელშიც მწერლები, პოეტები, და მხატვრები მონაწილეობდნენ, მას მხარი დაუჭირა პოპულარული კრიტიკის მრავალი მიმოხილვით (გამოფენა შემდეგ გადაიდო გორკის კულტურისა და დასვენების ცენტრალურ პარკში), დაეხმარა კუკრინიკებს თავიანთი ფუნდამენტური ნაკლოვანებების დანახვაში.
ურალის მუშაკთა ჯგუფმა დაწერა მიმოხილვების წიგნში ახალგაზრდა მხატვრების პერსონალური გამოფენის შესახებ: ”რა თქმა უნდა, არ შეიძლება არ აღინიშნოს, რომ კუკრინიკების ნამუშევრებში ჯერ კიდევ არის მნიშვნელოვანი ხარვეზები, დაჩქარება, ძალიან არასრული დამუშავება და ა. მაგრამ ჩვენ გვახსოვს, რომ ისინი ჩვენივე ხელოვანები არიან, რევოლუციის შედეგად დაბადებული. სწავლით და გაუმჯობესებით ისინი მიაღწევენ ოსტატობას და მაღალ არტისტულობას, რასაც ჩვენ გულწრფელად ვუსურვებთ მათ“.
კრიტიკამ აღნიშნა კუკრინიკის თემების კარგად ცნობილი სივიწროვე, „არასრული დამუშავება“, ანუ იმდროინდელი მათი ზოგიერთი ნახატის ამორფულობა და სირთულე და ფორმის მიზანმიმართული ესკიზება. ინსტრუქციები, რომლებიც მხატვრებმა მიიღეს გორკისგან (რომელიც სამართლიანად თვლიდა, რომ მათ უნდა გააფართოვონ თავიანთი პოლიტიკური ჰორიზონტები და თემატური ფარგლები), შემდგომი ამხანაგური კრიტიკისგან და მასობრივი აუდიტორიისგან დაეხმარნენ კუკრინიკებს შემდგომ მუშაობაში.
1931 წლიდან 1934 წლამდე პერიოდი მდიდარი იყო გადამწყვეტი მოვლენებით საბჭოთა სახელმწიფოს ისტორიაში და საბჭოთა მხატვრული კულტურის ისტორიაში. 1930 წლის ზაფხულში XVI ყრილობაზე. პარტია J.V. სტალინმა თქვა: ”ჩვენ ვართ სასოფლო-სამეურნეო ქვეყნიდან ინდუსტრიულ ქვეყნად გარდაქმნის წინ” და სამწელიწადნახევრის შემდეგ, გამარჯვებულთა ყრილობამ განაცხადა, რომ ”ამ პერიოდის განმავლობაში სსრკ რადიკალურად შეიცვალა, გადააგდო. ჩამორჩენილობის ნიღაბი და შუა საუკუნეები. სასოფლო-სამეურნეო ქვეყნიდან იგი გახდა ინდუსტრიული ქვეყანა. კაპიტალისტური გარემოცვა, რომელიც ცდილობს შეასუსტოს მშრომელი ხალხის სამშობლოს ძალა, აძლიერებს თავის დივერსიულ საქმიანობას. მაგრამ ყველა მებრძოლს, მუშათა კლასის მტერს, ახლა უპირისპირდება გამარჯვებული სოციალიზმის ქვეყნის ძლიერი ციხე.
1930 წლის იანვარში გორკიმ მიიღო წერილი I.V. სტალინისგან, რომელშიც ნათლად იყო ხაზგასმული პარტიის თვალსაზრისი კრიტიკისა და თვითკრიტიკის შესახებ - ეფექტური, ძლიერი იარაღი ჩვენი საბჭოთა საზოგადოების წინსვლისთვის. თავის შემდგომ გამოსვლებში, განსაკუთრებით კუკრინიკებთან საუბრისას, გორკი ხელმძღვანელობდა ამ პარტიული მითითებებით.
მთავარი დასკვნა, რომელიც კუკრინიკებს შეეძლოთ გაეკეთებინათ გორკისთან საუბრიდან, იყო ის, რომ სატირა, სწორად მიმართული ხალხის მტრების წინააღმდეგ, ყველაფრის წინააღმდეგ, რაც ხელს უშლის საზოგადოების განვითარებას კომუნიზმის გზაზე, არის მაღალი და აუცილებელი ჟანრი. რომ ეს არის ძლიერი იარაღი, ის უნდა იყოს მიმართული როგორც ჩამორჩენილი ადამიანების წინააღმდეგ, რომლებიც ხელს უშლიან ქვეყნის ზრდას, ასევე მსოფლიო რეაქციის ძალების წინააღმდეგ.
1930-იანი წლების დასაწყისიდან. გორკის წიგნები მრავალი ხელოვანის საცნობარო წიგნად იქცა. კუკრინიკები პიონერები არიან გორკის ნამუშევრების ილუსტრირებაში. მათი პირველი გამოცდილების შემდეგ (ნახატები გორკის რომანისთვის "კლიმ სამგინის ცხოვრება"), დ. შმარინოვის ილუსტრაციები "მატვეი კოჟემიაკინის ცხოვრებაზე", ს. გერასიმოვი "არტამონოვის საქმისთვის", შემდეგ ბ. იოგანსონის ნამუშევრები, ბ. გამოჩნდნენ დეხტერევი და სხვები.
რაც უფრო მწიფდებოდა კუკრინიკები, მით უფრო ღრმად ითვისებდნენ გორკის გაკვეთილებს. საჭირო იყო მარტივი და ძლიერი რეალისტური ვიზუალური ენის შემუშავება იმ მდიდარი ცხოვრებისეული მასალისა და იდეოლოგიური შინაარსის გამოსახატავად, რომელიც შეიცავდა მწერლის უკვდავ შემოქმედებას.
"კლიმ სამგინის ცხოვრების" ილუსტრაციები ნათლად და ნათლად ასახავდა კუკრინიკის ოსტატობის უპირატესობებსა და ნაკლოვანებებს, რაც მათ ხელთ ჰქონდათ 1930-იანი წლების დასაწყისში. თავად კლიმ სამგინის სურათი - დამახასიათებელი, ექსპრესიული - და დღემდე გავლენას ახდენს გორკის შემდგომ ილუსტრატორებზე, თუმცა, ისინი იშვიათად მიმართავენ ამ რომანს, რომელიც უკიდურესად რთულია პლასტიკური განსახიერებისთვის.
კუკრინიკის ილუსტრაციებში ბევრ სერიოზულ ნაკლოვანებაზე ხაზგასმით, გორკიმ ხაზი გაუსვა კარიკატურული მეთოდების შეუსაბამობას არასატირული ხასიათის რომანის ილუსტრირებაში.

1930-იანი წლები საბჭოთა სახვითი ხელოვნების მაღალი ზრდის პერიოდი იყო, რომელიც თემებს და შთაგონებას სოციალისტური რეალობის სიღრმიდან იღებდა. საკმარისია გავიხსენოთ გრეკოვის ტილოები, იოგანსონის ნახატი "კომუნისტების დაკითხვა", ეპოქის უდიდესი გამოფენები.
კუკრინიკის "ღრმა დარბევა" ცხოვრებაში, რომელსაც დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მათი შემოქმედების განვითარებისთვის, იყო მათი მოგზაურობები ქვეყნის გარშემო პრავდას რედაქტორების დავალებით. ეს მოგზაურობები გუნდმა განახორციელა 1933 - 1934 წლებში. მთავარი ობიექტი, სადაც კუკრინიკები გაგზავნეს რკინიგზის მუშაკთა დიდ გუნდთან ერთად, ტრანსპორტი იყო. ტრანსპორტი იმ წლებში იყო ბარიერი ქვეყნის ეროვნულ ეკონომიკურ ცხოვრებაში. მისი რეკონსტრუქცია იმდენად გადაუდებელი საქმე იყო, რომ ამ საკითხს სპეციალური პუნქტი დაეთმო ბოლშევიკთა გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის პოლიტიკურ მოხსენებაში XVI პარტიის ყრილობაზე. მოსკოვი-დონბასის გზატკეცილი, სადაც გაგზავნეს კუკრინიკის რედაქტორები, გახდა პირველი ობიექტი სარკინიგზო ტრანსპორტის რადიკალური რეკონსტრუქციის დიდ პროგრამაში, რომელიც ასახული იყო XVII პარტიის კონფერენციაზე.
კუკრინიკის საქმიანობა ტრანსპორტის სფეროში ერთ-ერთია იმ წლების მრავალთაგან და ჯერ კიდევ გამორჩეული მაგალითია სახვითი ხელოვნების მონაწილეობის გაცხელებულ ბრძოლაში ახლის ძველთან, მოწინავესთან, წარმოებაში ჩამორჩენით, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხალხის გონება. მხატვრებს, რომლებსაც მოუწოდეს მონაწილეობა მიეღოთ დიდი ეროვნული მნიშვნელობის მთავარ პარტიულ ამოცანაში, ყოველდღიური სატირა უნდა წარმართონ ხელოვნების მაღალ გზაზე.
სიცილი "ძალიან ძლიერი იარაღია, რადგან არაფერი აფერხებს მანკიერებას იმაზე მეტად, ვიდრე ცნობიერება, რომ ის უკვე გამოიცნეს და რომ სიცილი უკვე ისმოდა მასზე", - თქვა სალტიკოვ-შჩედრინმა. კუკრინიქსის მულტფილმები, რომლებმაც ამხილეს ქორწინების შემქმნელები, სლოკინები და საბჭოთა რეჟიმის უშუალო მტრებიც კი, რომლებიც საბოტაჟის მიზნებისთვის ტრანსპორტისკენ იპარებოდნენ, შეიძლება დიდი სატირის ამ პოზიციის შესანიშნავ ილუსტრაციად იქცეს.
კუკრინიკის მუშათა კორესპონდენტებისა და მულტფილმების მიმოწერის სერიაში ასახული იყო ტრანსპორტის მდგომარეობა, დასცინოდნენ ბოროტების ჩამდენებს - უყურადღებო სადგურის ოსტატებს და დიდი სარკინიგზო კვანძების ხელმძღვანელებს, უგუნურ მძღოლებს, რომლებიც არღვევდნენ რეგულაციებს, უყურადღებო შენახვის უხეში შემთხვევები. საქონელი, ლოკომოტივებისა და ვაგონების არასათანადო მოპყრობა დეპოში და მრავალი სხვა ხარვეზი, რომელიც საჭიროებდა დაუყოვნებლივ აღმოფხვრას.
კუკრინიკის პირველი მულტფილმი ტრანსპორტის თემაზე გამოჩნდა პრავდაში 1933 წლის 22 სექტემბერს, დარბევის დაწყებიდან მეოთხე დღეს. იგი აშკარად გამოჩნდა მეორე გვერდის ცენტრში. მკვეთრი, ძალიან ექსპრესიული ნახატი, რომელიც ინარჩუნებს პორტრეტის მსგავსებას, ამხილა დისციპლინის დარღვევის დამნაშავეები ხარკოვის სარკინიგზო კვანძის ერთ-ერთ სადგურზე.
მულტფილმები იყო ჟანრული ხასიათის, ეფუძნებოდა პირად, საგულდაგულოდ გადამოწმებულ დაკვირვებებს და ყოველთვის ჰქონდა ზუსტი მისამართი. მახვილგონივრული, სასაცილო, მაგრამ საკმაოდ მკვეთრი კარიკატურები მასებს შორის ყველაზე ფართო გამოხმაურებას მოჰყვა, განიხილეს მუშათა და თანამშრომელთა ჯგუფები და მისცეს შესაძლებლობა პარტიულ ორგანიზაციებს და სარკინიგზო სამსახურს გადამწყვეტი ზომები მიეღოთ მთელი სარკინიგზო ეკონომიკის ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად. პრავდაში განთავსებულმა კარიკატურებმა ეროვნული რეზონანსი შეიძინა.
ტრანსპორტის წარმატებულ დარბევას მოჰყვა კუკრინიკის მივლინებები წყალსატევებში, ჩამორჩენილ ქარხნებში, პატარა ქალაქებში, სასოფლო-სამეურნეო კომუნაში და ა.შ.
პორტრეტისა და ნარატიული შეთქმულების პრინციპებს მხატვრები საკმაოდ შეგნებულად და თანმიმდევრულად იცავდნენ. მათი კარიკატურები ყოველთვის ეფუძნება ბუნების ჩანახატებს, მხატვრები ცდილობდნენ არანაირად არ შეეცოდათ სიმართლე.
სატრანსპორტო თემებზე მულტფილმებში კუკრინიკები ნებით იყენებდნენ თავიანთ საყვარელ ჟანრს - მულტფილმებს. მშვენივრად აღბეჭდეს მსგავსება, მხატვრებმა შეძლეს ბუნების თვისებების გამძაფრება დიდი იუმორით და ისე თამამად განზოგადება ტიპიური ნაკლოვანებები, რომ მულტფილმებმა და კარიკატურებმა ეფექტური სოციალური მნიშვნელობა შეიძინეს.
კუკრინიკის მულტფილმები გამოვიდა ალბომში მჭევრმეტყველი სახელწოდებით "ცხელი სარეცხი". დემიან ბედნი პოეზიით მიესალმა კუკრინიკის მულტფილმების სერიას ტრანსპორტის თემებზე. თავის მხრივ, კუკრინიკებმა ასახეს პროლეტარული პოეტის სატირული ნაწარმოებები, რითაც გააძლიერეს სახვითი ხელოვნებისა და ლიტერატურის ახალი შემოქმედებითი საზოგადოება.
გორკის, მაიაკოვსკის, დ.ბედნის სახელები, ხოლო ხელოვნების თვალსაზრისით – საუკეთესო საბჭოთა კარიკატურისტთა, სატირული პლაკატების ოსტატების გალაქტიკა, განსაზღვრავს ახალი ეტაპი რუსული დემოკრატიული სატირის განვითარებაში. ამ ეტაპის თავისებურებები განპირობებულია იმით, რომ საბჭოთა სატირა პირდაპირ კავშირშია ხალხისა და პარტიის ბრძოლასთან კომუნისტური საზოგადოების ასაშენებლად. ამან განსაზღვრა საბჭოთა სატირის შინაარსი და მისი დემოკრატიული ფორმა, რომელიც შექმნილია ფართო მასების აღქმისთვის და უაღრესად მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო მას ქვეყნის მხატვრული კულტურისა და საზოგადოებრივი ცხოვრების სისტემაში.
კუკრინიკები პრავდას სახელით მივლინებიდან დაბრუნდნენ ცხოვრებითა და მხატვრული გამოცდილებით გამდიდრებული, მრავალი ჩანახატი, ჩანახატი და დაკვირვება შემოიტანეს. დაბადებული გაზეთები, იმ დროისთვის საჭირო უნარებისა და „ეფექტურობის გრძნობის“ მქონე კუკრინიკები არ წყვეტდნენ დიდ ფორმებზე ფიქრს.
ხელოვნება, ნახატების შესახებ, რომლებშიც მათ შეეძლოთ მიაღწიონ თავიანთი ცხოვრებისეული გამოცდილების უფრო ფართო და ღრმა განზოგადებებს. ოცნება ფერწერაზე, ხელოვნების დიდ შთამბეჭდავ ფორმებზე, მხატვრობასა და გრაფიკაში პოზიტიური იმიჯის ხელახლა შექმნაზე, სატირისტებმა და „დაბალფორმისტებმა“ კუკრინიკსმა თავიანთი დამოუკიდებელი მხატვრული მოღვაწეობის პირველივე ნაბიჯებიდანვე შეამჩნიეს. ეს არის კუკრინიკის გუნდის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც სულაც არ არის სავალდებულო კარიკატურისტებისთვის, თუმცა დამახასიათებელია საბჭოთა სატირისტებისთვის, რომლებმაც მშვენივრად იციან მიზანი, დადებითი იდეალი, რომლის სახელითაც ისინი იბრძვიან თავიანთი სატირის ჭექა-ქუხილი იარაღით.
1933 წელს საბჭოთა მხატვრები ემზადებოდნენ დიდი გაერთიანების გამოფენისთვის: "წითელი არმიისა და საზღვაო ძალების XV წელი". იგი უნდა ასახავდეს სსრკ-ს სწრაფ ზრდას, რომელიც კომუნისტური პარტიის ხელმძღვანელობით სასოფლო-სამეურნეო ქვეყნიდან ინდუსტრიულ ქვეყნად გარდაიქმნა, სოციალიზმის გამარჯვება ეროვნული ეკონომიკისა და კულტურის ყველა სფეროში და ძალაუფლება. წითელი არმია, რომელმაც დაამარცხა ინტერვენციონისტები და თეთრგვარდიელები. გამოფენამ შეაჯამა ინტენსიური ბრძოლა რეალისტური ხელოვნებისთვის.
დაიწყო მათი შემოქმედებითი ცხოვრება დაზგური მხატვრობით, სამოქალაქო ომის თემებზე ნამუშევრებით, რომელიც ჯერ კიდევ ყველას მეხსიერებაში იყო, კუკრინიკები კვლავ მიუბრუნდნენ ამ მკაცრ ეპოქას, რომელმაც გადაწყვიტა ახალგაზრდა საბჭოთა რესპუბლიკის ბედი. ამ დიდი, პოლიტიკურად მნიშვნელოვანი გამოფენისთვის მხატვრებმა შექმნეს წითელი არმიის მიერ ნაცემი თეთრი გვარდიის გენერლების სატირული პორტრეტების სერია.
ვრანგელის, დენიკინის, კოლჩაკის, იუდენიჩისა და სხვა თეთრი გვარდიის „ლიდერების“ სატირულად გამძაფრებული და მიმზიდველი მხატვრული სახით გამოსახულებით, მხატვრები ასახავდნენ იმ ადამიანების აზრებს და გრძნობებს, რომლებმაც მძიმე და კანონიერ ბრძოლაში გაანადგურეს რესპუბლიკის ყველაზე უარესი მტრები. , კომუნისტური პარტია.
კოლჩაკი ბნელი, პირქუში სილუეტივით ჩნდება თოვლიანი მინდვრის და მის მიერ სიკვდილით დასჯილი ადამიანების გვამების ფონზე. წინა პლანზე, თითქოს გზას უხსნიან ადმირალს, ბაიონეტები გამოდის, ინტერვენციონისტების ბაიონეტები. ასევე სილუეტის ექსპრესიულობის გამოყენებით გამოსახულია კუკრინიკსი და ვრანგელი. მის მზერაში ბრაზი და განწირულობაა. პათეტიკური რენეგატი, უცხო რუსულ მიწაზე, ბარონი ჰგავს ვირთხას ხაფანგში. ის ზის და უაზროდ უყურებს ერთ წერტილს. იუდენიჩი მხიარული და საშინელია, მახნო - ამაზრზენი.
ეს სატირული პორტრეტები არ არის ჩვეულებრივი ნიღბები, არამედ რეალისტური სატირა, რომელიც იყენებს ცნობილი პერსონაჟების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს.
კუკრინიკის ამ ნამუშევრების გამოჩენამ აღნიშნა პორტრეტის ჟანრის ახალი ტიპის დაბადება - კომპოზიციური სატირული პორტრეტი, რომელმაც ფართო აუდიტორიის ყურადღება მიიპყრო თავისი პოლიტიკური სიმკვეთრით, მხატვრული მეტყველების ეროვნებით, ნათელი, მახვილგონივრული, მკვდარი და ექსპრესიული. .
მიაღწიეს თავიანთი სახის ინდივიდუალურ ექსპრესიულობას, მხატვრებმა ასევე გამოავლინეს თეთრი გვარდიის ტიპიური თვისებები - ხალხის სასტიკი მტრების აღშფოთება, მათი კავშირი უცხო ბაიონეტებთან - და აჩვენეს თავიანთი განწირულობა. სერიალის პათოსი მდგომარეობს ბოროტების საჯარო დაცინვაში, გაბრაზებულ, მძვინვარე სიცილში.
სამოყვარულო თეატრალურმა ჯგუფებმა, რომლებიც დღესასწაულებზე მუშათა კლუბებსა და სკვერებში გამოდიოდნენ, აიღეს კუკრინიკის ეს ფლიგელური სიცილი, ხოლო მხატვრების მიერ საგამოფენო დარბაზებისთვის შექმნილი სატირული გამოსახულებები სასეირნოდ მთელი ქვეყნის მასშტაბით, მსახიობებისა და კარიკატურისტების მიერ ხელახლა შექმნილი, სიძულვილის გამომწვევი მიზეზი. ფართო აუდიტორიის დამღუპველი, საზიზღარი სიცილი. თეთრი გვარდიის გენერლები, რომლებიც წითელი არმიის მიერ სცემეს სამოქალაქო ომის ყველა ფრონტზე, გამოფინეს და ისევ და ისევ დასცინოდნენ.
ახალგაზრდა მხატვრების ნამუშევრებმა, რომლებმაც მაშინვე მოიპოვეს პოპულარობა, დემიან ბედნის პოეტური გამოხმაურება გამოიწვია. პოეტს თან ახლდა „კუკრინიკოსოვის“ გენერლების სატირული პორტრეტები მკვეთრი დახვეწილი ლექსებით, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა კუკრინიკოვების ამ თავისებური შემოქმედების გასაგებად: „ბორკა ანენკოვი, ბანდიტი, ძაღლს ჰგავს“ ან „მამაცი გენერალი იუდენიჩი, ასევე იყო სისხლიანი ჯალათი, შეიჭრა ლენინგრადში, რათა იქ აღლუმი მოაწყონ"
"შენი სახით, პოეზია, - წერდა M.I. კალინინი დემიან ბედნის, - ალბათ ისტორიაში პირველად, მან ასე ნათლად დაუკავშირა თავისი ბედი კაცობრიობის ბედს, რომელიც იბრძოდა მისი განთავისუფლებისთვის, და შემოქმედებიდან რამდენიმე რჩეული გახდა შემოქმედება. მასები“. პოპულარული საბჭოთა სატირისადმი მიმართული ეს სიტყვები აყალიბებს საბჭოთა სატირის არსებობის უმნიშვნელოვანეს თავისებურებებს, თავისებურებებსა და მნიშვნელობას ამ სიტყვის ფართო გაგებით. პარტიის მე-19 ყრილობაზე კვლავ მოვისმინეთ სატირის დიდი როლის შეხსენება, რომლის დახმარებითაც იწვება ცხოვრებიდან ყველაფერი უარყოფითი, დამპალი, ყველაფერი, რაც ანელებს წინსვლას.
საბჭოთა მწერალთა პირველმა კონგრესმა, რომელიც გაიხსნა მოსკოვში 1934 წლის აგვისტოში, დიდი როლი ითამაშა საბჭოთა მხატვრული კულტურის განვითარებაში. მწერალთა კონგრესმა განახლებული ენერგიით გაამახვილა ლიტერატურისა და ხელოვნების მუშაკების ყურადღება ხელოსნობის პრობლემებზე და გაანათა სოციალისტური რეალიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხები. როგორც ერთ-ერთ გადაუდებელ ამოცანას, პარტიამ მწერლებისა და ხელოვანების წინაშე მემკვიდრეობის კრიტიკული განვითარების ამოცანა დაისახა.
V.I. ლენინის სწავლება კულტურის სფეროში საუკეთესო მიღწევების დაუფლების აუცილებლობის შესახებ უფრო და უფრო ღრმად შეაღწია მხატვრული ინტელიგენციის ცნობიერებაში. ფორმალიზმისა და ნატურალიზმის მკვეთრი კრიტიკა, რომელიც გავრცელდა 1930-იან და 1940-იან წლებში პარტიული პრესის ფურცლებზე, გაანათა მხატვრებისთვის გზა სოციალისტური ხელოვნების სიმაღლეებამდე.
1930-იან წლებში უნარებისა და შთაგონების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყარო გაიხსნა კუკრინიკის წინაშე მთელი თავისი სილამაზითა და სიდიადით: ახალგაზრდა მხატვრები გახდნენ ტრეტიაკოვის გალერეის რეგულარულები და რუსი კლასიკოსების ნამუშევრების კოლექციონერები, ამ საგანძურიდან აიღეს ხელოსნობის ყველაზე ძვირფასი გაკვეთილები. თუ სტუდენტობის წლებში და დამოუკიდებელი მუშაობის პირველ დღეებში კუკრინიკები მემკვიდრეობის შესწავლას ძირითადად დაუმიერისა და გოიას ხელოვნებით ზღუდავდნენ, მაშინ 1930-იანი წლების დასაწყისიდან, ანუ მხატვრობაზე სისტემატური მუშაობის მომენტიდან. ისინი ღრმად და გააზრებულად სწავლობდნენ XIX საუკუნის რუს ოსტატებს .
კუკრინიკის სატირული პორტრეტების სერია "მტრის სახე" შუალედურ ადგილს იკავებს პლაკატებსა და დაზგური მხატვრობას შორის. მხატვრები ტილოზე ზეთით ხატავდნენ, ცდილობდნენ პლასტიკური მოცულობისა და სივრცის სიღრმის გადმოცემას. და, ამავდროულად, იყენებდნენ პლაკატისა და კარიკატურის მეთოდს ფორმის ინტერპრეტაციაში, კონვენციას პლანარული და მოცულობითი ელემენტების კომბინაციაში. რა თქმა უნდა, ლოკაციაზე წინასწარი სამუშაოების ნაკლებობაც იგრძნობოდა - სრულფასოვანი რეალისტური მხატვრობის აუცილებელი წინაპირობა.
მიზანი, რომლისკენაც მხატვრები იბრძოდნენ, თანდათან უფრო ნათელი გახდა, რადგან კუკრინიკის გუნდმა, ისევე როგორც ყველა მოწინავე მხატვარმა, გააცნობიერა, რომ იმ უზარმაზარი ამოცანების გადაჭრისას, რაც მათ დასახეს ქვეყანამ და პარტიამ, კომპოზიციური მხატვრობა მკაფიოდ განსაზღვრული პერსონაჟებითა და შეთქმულებით.
კუკრინიკებმა აითვისეს დაზგური მხატვრობა, ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, როდესაც მუშაობდნენ ტრიპტიქზე "ძველი ოსტატები" და ნახატი "ოფიცრის დილა მეფის არმიაში". სამი ნახატი, რომლებიც ქმნიან "ძველი ოსტატების" სერიას, პირველად გამოჩნდა მაყურებლის წინაშე გამოფენაზე "სოციალიზმის ინდუსტრია".
გაიხსნა კომპარტიის XVIII ყრილობის ისტორიულ დღეებში.
გამოფენა დიდი ხანია მზადდება. საბჭოთა მხატვრებმა შეაგროვეს მასალა თავიანთი ნამუშევრებისთვის, სადაც მუშაობა გაჩაღდა, აშენდა ახალი შენობები, სადაც სოციალიზმის ინდუსტრიისთვის ბრძოლებში ახალი ადამიანი გაყალბდა, ახალი სოციალისტური დამოკიდებულება მუშაობისადმი.
მაყურებლებმა, რომლებიც პირდაპირ ეთერში შედიოდნენ გამოფენის "სოციალიზმის ინდუსტრიის" ფართო დარბაზებში, საფუძვლიანად აღიქვამდნენ მას, როგორც საბჭოთა კულტურის ზეიმს. კუკრინიკის ტრიპტიქი "ძველი ოსტატები" იყო გამოფენის ძალიან შესამჩნევი თვისება. იგი გამოიფინა „წარსულის გვერდებზე“ განყოფილებაში, სადაც ყურადღება მიიპყრო სოციალისტური რეალიზმის ერთ-ერთმა ღირსშესანიშნავმა ნამუშევარმა ბ. იოგანსონის „ძველ ურალის ქარხანაში“.
თავის ახალ ნაშრომში კუკრინიკებმა მარტივად და გამოხატულად ისაუბრეს მუშათა კლასის მტრებზე, ცარისტულ რუსეთში იძულებით შრომაზე, რამაც გაანადგურა მშრომელი ადამიანი, გაძარცვა მისი ენერგია და საფრთხე შეუქმნა თვით სიცოცხლეს. კუკრინიკის დამახასიათებელი ნიშნებია თემის პოვნის უნარი, რომელიც შეეხებოდა ხალხის ღრმა ინტერესებს, მწვავე სოციალური კონფლიქტის მარტივად და ექსპრესიულად გამოვლენას, აქტუალურ რეალობაში ახლის მომწიფების შემჩნევას.
სამივე ფილმის მთავარი გმირები არიან ქარხნის მფლობელები, კონტრაქტორები, პოლიციელები და სხვა ძველი „ოსტატები“. ამავდროულად, კუკრინიკის მხატვრული აზროვნების დამახასიათებელი მახასიათებელია ის, რომ „ბატონების“ გამოსახვით, მხატვრები მაყურებელს საშუალებას აძლევენ იგრძნოს ისტორიული ძალა, რომელიც ამზადებდა ანგარიშსწორებას კაპიტალისტური საზოგადოების წინააღმდეგ.
ტრიპტიქი ემყარება მწვავე სოციალურ კონფლიქტს. პირველი სურათი - „ლოცვა ქარხნის საძირკველში“ - მომავალი დრამის დასაწყისს ჰგავს. იასამნისფერ-ოქროს ხალათში გამოწყობილი პოპი ბუნებით შესანიშნავად არის დაწერილი. მფლობელები გამოსახულია გადაჭარბებული გაზვიადებით, ამ გაბერილი ამპარტავნობის „გამოსახულებების“ მიღმა, გარკვეულწილად ჩვეულებრივი, არ იგრძნობა მხატვრების საუბარი ბუნებასთან.
მეორე სურათი, "მაღაროს კატასტროფა", ბევრად უფრო მკვეთრი და ეფექტურია კომპოზიციაში. გამოსახულია პრიმიტიული მაღარო. წინა პლანზე არის დირექტორი, აშკარად უცხოელი, მანდატური, თანამდებობის პირი. ისინი ადგენენ ოქმს მუშების დაღუპვის შესახებ, რომელთა გვამები ადგილზეა გაშლილი. წინა პლანზე ფიგურები დახატულია ბუნებიდან. მხატვრები დიდხანს იბრძოდნენ, რათა პეიზაჟი და ცა რაც შეიძლება გამომხატველად დაეხატათ, რომ ისინი ფერითა და ხასიათით შეესაბამებოდნენ სურათის დრამატულ ჩანაფიქრს.
კონფლიქტი მოგვარებულია მესამე ფილმში, "მწარმოებლის ფრენა". ეს დრამის მესამე მოქმედებაა. იქ, ჩამტვრეული ფანჯრის მიღმა, მუშები შეშფოთებულები არიან. მწარმოებელი ემზადება გაქცევისთვის, სურათზე არ არის მუშების გამოსახულება, მაგრამ ყველაფერი, რაც კეთდება მაყურებლის თვალწინ, განისაზღვრება ზუსტად იმით, რაც ხდება სურათის მიღმა და რაზე მიანიშნებს გატეხილი მინა და შეშინებული კლერკი. ფანჯარა. აღსანიშნავია კარგად მოძიებული ტიპი, კარგად დაწერილი ინტერიერი ოთახების კომპლექტით.
ტრიპტიქი "ძველი ოსტატები" (1936 - 1937) არის ახალი პერიოდის დასაწყისი კუკრინიკის მხატვრობაში. ფუნდამენტური ცვლილებები მოხდა მათ მუშაობაში. ახლა მათ ვერ წარმოედგინათ ნახატზე მუშაობა ბუნების გარეშე, კომპოზიციის შექმნა გრძელი "პრეისტორიის" გარეშე. კვლევებისა და ჩანახატების მხოლოდ ნაწილი დღემდეა შემორჩენილი, მაგრამ ისინი ასევე წარმოდგენას ქმნიან მხატვრების შემოქმედებით ძიებაზე, მათ ღრმა შინაგან რესტრუქტურიზაციაზე.
"ძველი ოსტატების" სერიაზე მუშაობის მთელი პროცესი - პირველი ესკიზებიდან ბოლომდე - კოლექტიურად განხორციელდა. ხელოვანებს შორის არ არსებობდა განსხვავებები მსოფლმხედველობით, ხელოვნების ამოცანების გაგებაში ან მუშაობის მეთოდებში. რაც შეეხება კერძო ოსტატობის საკითხებს, სამი ხელოვანიდან თითოეული მზად იყო ორი ხმის უმრავლესობით წარედგინა
სამი მხატვრიდან თითოეულმა დამოუკიდებლად მოიფიქრა და შექმნა კომპოზიციის წინასწარი ჩანახატი. შემდეგ სამივემ განიხილა ეს ესკიზები, საფუძვლად აიღეს სამი ვარიანტიდან ერთ-ერთი, გააძლიერეს ის საუკეთესოთი, რაც შეთანხმდნენ, რომ შეიცავდა თითოეულ დანარჩენ ორში.
სამივე მჯდომარეებს ეძებდა. ტრიპტიქზე მუშაობისას მხატვრები სრულად განიცდიდნენ აღმოჩენის სიხარულს, როცა ახერხებდნენ დამახასიათებელი ტიპის პოვნას და სირთულეებს, როცა მოდელი „უხალისოდ“ არ სურდა მღვდლის ან პოლიციელის გამოსახვა, თუმცა ხშირად თავად მხატვრები შეცვალა მჯდომარეები; ერთად მუშაობდნენ სამივემ ერთმანეთისთვის პოზირება, ამავდროულად აღმოაჩინა ყველა მათგანის თანდაყოლილი თეატრალური ზოლი.
ბუნება ერთად იყო მოხატული, მოწყობილი ისე, რომ ყოვლისმომცველად დაფაროს იგი; შემდეგ ყველა მასალისგან შეირჩა ყველაზე წარმატებული გადაწყვეტილებები.
ტრიპტიხის ყველა ნაწილი - "ლოცვა ქარხნის საფუძველში", "კატასტროფა მაღაროში", "მწარმოებლის ფრენა" - წარმოადგენს თემის განვითარებაში სამ ბმულს, თუმცა პერსონაჟები იცვლება. სამივე ნახატი მხატვრების მიერ ფერწერის რეალისტური მეთოდის დაუფლების თანმიმდევრული ეტაპია.
თუ ნაწარმოების დასაწყისში მხატვრები ჯერ კიდევ გაუბედავად იყენებდნენ ბუნებას, მაშინ ბოლო, საუკეთესო ნაწილი მთლიანად ბუნებიდან იყო დახატული. მას შემდეგ მხატვრებს არასოდეს დაუხატათ სურათი "საკუთარი თავისგან", ბუნების გარეშე. The Manufacturer's Flight-ის ორიგინალურ ჩანახატში ოთახის უკანა კედელი ცარიელია; შემდგომ ჩანახატებში და თავად ნახატში ოთახების კომპლექტი იშლება, ლამაზად და მჭიდროდ არის დაწერილი. სურათმა საგრძნობლად მოიმატა: სიბრტყე გაქრა, სიცოცხლისუნარიანობის შეგრძნება გაიზარდა.
როგორც პროფესიონალმა კრიტიკოსებმა, ისე სამუშაო აუდიტორიამ დიდი შეფასება მისცა ნახატებს „ძველი ოსტატები“, განსაკუთრებით ბოლო ორი ნაწილი. „ძალიან საინტერესოა, - წერდა ბ. ჯოგანსონი, - კუკრინიკის მხატვრები მხატვრების როლს ასრულებდნენ. სამ ნახატში (სერიები "ძველი ოსტატები", რომლებიც ეძღვნებოდა მუშების რევოლუციამდელ ცხოვრებას, კუკრინიკები დარჩნენ თავიანთი სატირული მოწოდების ერთგული, მაგრამ თავიდან აიცილეს კარიკატურისტებისთვის დამახასიათებელი ჰიპერბოლიზმი. მათ მიაღწიეს თავიანთი სოციალური ტიპის დიდ ექსპრესიულობას, მიაღწიეს მაღალს
თვალწარმტაცი ხარისხი."
დღესდღეობით, როცა საბჭოთა მხატვრობამ განვითარებაში დიდი გზა გაიარა და მხატვრების მიმართ მოთხოვნები შეუდარებლად გაიზარდა, კუკრინიკების 1936 - 1937 წლების ამ ნახატების ნაკლოვანებები გაცილებით აშკარაა. მხატვრები ერთ დროს თავად ხედავდნენ მათ, მაგრამ ჯერჯერობით ვერ გადალახეს. მათ განათლებაში სერიოზული ხარვეზები შეავსეს მუდმივი სწავლით „გადაადგილებაში“. დაუღალავად მუშაობდნენ, სწავლობდნენ ბუნებას, ხატავდნენ, წერდნენ ჩანახატებს.
მხოლოდ ერთი წელი აშორებს კუკრინიკის მომდევნო ნახატს, "ოფიცრის დილა მეფის არმიაში", ტრიპტიქისგან "ძველი ოსტატები". ამ ერთი წლის განმავლობაში მხატვრების უნარები შესამჩნევად გაძლიერდა, მათ მიაღწიეს უფრო დიდ სიცხადეს დაზგური მხატვრობის ამოცანებისა და მახასიათებლების გაგებაში.
„ოფიცრის დილის“ კომპოზიცია მთლიანად ამოდის იდეოლოგიური გეგმიდან - გამოავლინოს სოციალური კონფლიქტი ორი მტრული ძალის დრამატული დაპირისპირებით. ისინი განსახიერებულია ცარისტული არმიის მოწესრიგებულებისა და ოფიცრების კონკრეტულ გამოსახულებებში. ამჯერად სცენაზე ორივე მხარე იმყოფება.
წინა პლანზე, მხატვრებმა აჩვენეს ახალგაზრდა ბიჭი, მოწესრიგებული, რომელიც აგროვებდა გატეხილი ჭურჭლის ფრაგმენტებს ოფიცრების ღამის დალევის შემდეგ. იგი წარბებშეკრული უყურებს თავის ბატონს, იღიმება და უძილო ღამის შემდეგ, რომელიც სურათის მარჯვენა კუთხეშია გამოსახული. ოთახის უკანა მხარეს მაყურებელი ხედავს მეორე ოფიცერს, რომელსაც მაგიდასთან ჩაეძინა.
თუმცა, ყურადღებას იპყრობს არა ცარისტული არმიის ოფიცრების ცხოვრება თავისი ჩამოყალიბებული, სტაბილური თვისებებით, არამედ ახალი, პროგრესული ელემენტები, რომლებიც მწიფდება რევოლუციამდელი რუსეთის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში და აუცილებლად გაიმარჯვებს. . ქერა ბიჭის სახის გამომეტყველებაში სიძულვილია ბატონების მიმართ, რომელთა უსაქმურ და გაფუჭებულ ცხოვრებას ხედავს და გმობს.
მოწესრიგებული "ოფიცრის დილა" არის პირველი ნათელი და ნათლად გამოსახული დადებითი პერსონაჟი კუკრინიკის ნახატებში. ის არის ერთ-ერთი იმ უბრალო ადამიანთაგანი, რომლებიც ჯერ კიდევ ნახევრად შეგნებულად არიან დამძიმებული თავიანთი ცხოვრების მონური პირობებით. მაგრამ მათში უკვე იღვიძებს მჩაგვრელთა მიმართ სიძულვილის გრძნობა.
მორალური სისწორე მის მხარეზეა. მხატვრები ამაში ეჭვს არ ტოვებენ. ოფიცერში, პირიქით, ხაზგასმულია მისი ბუნების პრიმიტიულობა. იგი სატირულად არის გამოსახული, ფაქტობრივად, მთელი მისი დახასიათება ამოწურულია იმით, რომ იგი გამოსახულია ხამანწკიანი. გარემოს მჭევრმეტყველი დეტალები ავსებს მის პორტრეტს.
კუკრინიკის თეატრალური გამოცდილება დაეხმარა მათ წარმატებულად ააშენონ და განავითარონ მიზანსცენა. მოწესრიგებული და ოფიცერი გამოყვანილია წინა პლანზე. პატრონის სასმელის კომპანიონი, რომელსაც მაგიდასთან ჩაეძინა, უკანა პლანზე მოთავსდა და დამაჯერებლად და შეუმჩნევლად ავსებდა ამბავს მთავარის შესახებ.
დიდი ფანჯრის ნაცრისფერი ლურჯი დილის შუქი ეჯიბრება ჩაუქრობელი ნათურის სუსტ ოქროსფერ ნათებას. დამატებითი ყვითელ-ლურჯ ტონებზე დაფუძნებული ეს ფერი ამდიდრებს ნახატის ფერს და ხელს უწყობს მისი მნიშვნელობის სიღრმისეულ ინტერპრეტაციას.
ამჯერად მხატვრებმა დიდი ყურადღება გამოიჩინეს დეკორაციის დეტალებზე, ოსტატურად და სიყვარულით დახატეს. იმ წლებში, როდესაც ნახატი "ოფიცრის დილა მეფის არმიაში" იყო დახატული, დეტალებისადმი სიყვარული ძალიან იშვიათი თვისება იყო ჩვენს მხატვრებში. იმდროინდელი ნახატებიდან ძალიან ცოტა შეიძლება აღინიშნოს, სადაც დეტალები იყო დახატული სიყვარულით, ზოგადად და მხატვრულად. ეჭვგარეშეა, რომ უდიდესი როლი კუკრინიკის ფერწერული უნარების გამდიდრებაში, მხატვრობაში რეალიზმის პოზიციებზე დამკვიდრებაში, ითამაშა რუსი კლასიკოსების გამოფენებმა, რომლებიც გაიხსნა ტრეტიაკოვის გალერეაში 1930-იანი წლების შუა პერიოდში.
ნახატის "დილა" დათვალიერებისას მნახველმა ასოციაციის მიხედვით გაიხსენა ფედოტოვი. ყოველდღიური მხატვრობის დიდმა ოსტატმა დაგვამახსოვრა სიუჟეტი ოფიცრების ცხოვრებიდან, სიუჟეტის ფსიქოლოგიური განვითარების სიმკვეთრე და გამოსახულების სატირული შეღებვა. კუკრინიკებმა ფედოტოვისგან ისწავლეს დეტალების ოსტატურად შერჩევა, თვალწარმტაცი ინტერიერის დიზაინის სილამაზე, სადაც თითოეული ელემენტი აღრმავებს მთავარ თემას. ასე მოიფიქრეს ნათურა, რომელიც დილით არ ჩამქრალია, ფორტეპიანოს კლავიშებზე დავიწყებული ჭიქა ღვინო - ოფიცრების ღამის გასართობი მტკიცებულება.
დახატეს სიტუაციის დეტალები იმ ფერის სილამაზით, რომელიც უნებურად იპყრობს თვალს, მხატვრებმა შეძლეს მაყურებლის ყურადღება მიეპყრო სიუჟეტის ფსიქოლოგიურ მარცვლებზე, გამოეწვია სიმპათია უბრალო ადამიანის მიმართ და დაცინვა. ოფიცრები-„არსებობენ“.
განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ფედოტოვის მხატვრობის ამ ნარატიულ-ფსიქოლოგიური მხარის განვითარება, რაც კუკრინიკებმა მოიპოვეს ფედოტოვის შემოქმედების მდიდარი წყაროდან. მისგან ისწავლეს სილამაზისა და ფერის მატერიალურობის მიღწევა.
გამოფენაზე "წითელი არმიისა და საზღვაო ძალების XX წელი" იყო მრავალი ნახატი ყოველდღიურ თემებზე. კუკრინიკის ნახატის თავისებურება ის იყო, რომ იგი ეფუძნებოდა სოციალურ კონფლიქტს. იგი აგებულია ძველსა და ახალს შორის მკვეთრ კონტრასტზე და, უპირველეს ყოვლისა, ერთ-ერთი ცენტრალური პერსონაჟის სატირულ შეღებვაზე. ამან იგი დააახლოვა თავისი დროის საუკეთესო, ყველაზე ეფექტურ ნახატებთან.
მხატვრობაზე გადასვლის შემდეგ, კუკრინიკებმა, როგორც ვნახეთ, არ შეცვალეს მათი საგნის ბუნება. ფერწერაში კი, ისეთივე უშუალობით, როგორც გრაფიკაში, მათ გამოიტანეს მკაცრი განაჩენი ძველ სისტემაზე, გამოავლინეს კაპიტალისტურ საზოგადოებაში ცხოვრების მძიმე პირობები და იძულებითი შრომა და დაასახელეს საბჭოთა ხალხის მტრები და მოღალატეები.
საბჭოთა ხალხის ყველაზე ღრმა ინტერესით ახლის გამარჯვებით, მხატვრები ასახავდნენ მასებში რევოლუციური ცნობიერების გაღვიძებას, ადამიანის მორალურ ჩამოყალიბებას ამ სიტყვის მაღალი, გორკის გაგებით.

კომუნისტური პარტიის ხელმძღვანელობით, ჩვენმა ქვეყანამ, დაამარცხა ჰიტლერის არმია, განკურნა ომის ჭრილობები და შევიდა სოციალიზმიდან კომუნიზმზე თანდათანობით გადასვლის პერიოდში.
ომისშემდგომი პერიოდის საბჭოთა ხელოვნება განვითარდა ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ისტორიული გადაწყვეტილებების ნიშნით იდეოლოგიურ საკითხებზე.
ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის რეზოლუციებში ხაზგასმულია უზარმაზარი როლი, რომელსაც ლიტერატურა და ხელოვნება მოუწოდებენ შეასრულონ ხალხის, განსაკუთრებით ახალგაზრდობის განათლება. იდეოლოგიური ფრონტის მუშაკთა წინაშე მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ამოცანები დაისახა. აპოლიტიზმის, იდეების უქონლობისა და ყველაზე მავნე კოსმოპოლიტიზმის გამოვლენის გამო, პარტიამ მოუწოდა მხატვრებს შეექმნათ მაღალი იდეოლოგიისა და ოსტატობის ნამუშევრები, ასწავლონ მასები კომუნიზმის სულისკვეთებით, საბჭოთა სამშობლოსადმი თავდაუზოგავი ერთგულების სულისკვეთებით. .
ომისშემდგომი პერიოდი კუკრინიკის შემოქმედებით ცხოვრებაში იყო დიდი მიღწევების სერია პოლიტიკური კარიკატურის, ილუსტრაციისა და ფერწერის ხელოვნებაში.
1945 წლის 8 მაისს გერმანიის უმაღლესი სარდლობის წარმომადგენლებმა, საბჭოთა და მოკავშირეთა ძალების უმაღლესი სარდლობის თანდასწრებით, ხელი მოაწერეს ბერლინში ჩაბარების აქტს.
ამ ისტორიული მოვლენის შემდეგ, რომელიც საბჭოთა ქვეყნის სრულ გამარჯვებას აღნიშნავდა, კუკრინიკები გაგზავნეს ბერლინში. „21 მაისიდან, - ამბობენ მხატვრები, - ერთი თვე ვიმუშავეთ გერმანიის დედაქალაქში. რამდენიმე დღე ზედიზედ, საღამოს 23-დან 3 საათამდე მივედით დარბაზის ინტერიერის ესკიზების დასაწერად, სადაც კაპიტულაციის ხელმოწერა მოხდა, ერთი საათის განმავლობაში ვწერდით და ვხატავდით მარშალ გ.კ.ჟუკოვს ცხოვრებიდან“.
კუკრინიკების შემორჩენილი ესკიზები წარმოდგენას იძლევა ბერლინის განადგურებული ქუჩების, ჰიტლერის რაიხის კანცელარიის გარეთ და შიგნით და ჰიტლერის ოფისის შესახებ. მხატვრები ჩავიდნენ ჰიტლერის ბომბის თავშესაფარში, გაიარეს მისი ნაცრისფერი დერეფნები, მოინახულეს ბერლინის რაიონის კომენდანტის ოფისები, მოისმინეს კომენდანტების საუბრები გერმანელებთან. ჩვენ გავაკეთეთ ესკიზები. მოგვიანებით, ომის დამნაშავეების სასამართლო პროცესის დროს, კუკრინიკები გაემგზავრნენ ნიურნბერგში.
ნახატი "გერმანიის ჩაბარება" - დიდი მრავალფიგურიანი ტილო - შექმნილია კუკრინიკის მიერ ცხოვრებიდან დახატული მრავალი პორტრეტის საფუძველზე. ისინი მუშაობდნენ ინტერიერის ყველა დეტალზე, დაწყებული კედლების ყავისფერ პანელებით, მოკავშირეთა ნათელი ფერადი ბანერებით დამთავრებული „იგივე“ მელნის ჭურჭლით და „იგივე“ დეკანტერით, რომელიც მაგიდაზე იდგა, როდესაც გერმანიის ჩაბარებაზე ხელი მოეწერა.
ინდივიდუალური პორტრეტები, განსაკუთრებით ექსპრესიული, „ტკბილი“ პორტრეტული კვლევები, ცხოვრებიდან დახატული, არის ჭეშმარიტი და ტემპერამენტული. დეტალები ძალიან მართალია. მაგრამ მთლიანობაში სურათი ცივი და ერთფეროვანი ფერისაა. მხატვრული დოკუმენტის ღირებულების შენარჩუნებისას ის არ აწუხებს. როგორც ჩანს, ოფიციალური დოკუმენტური პორტრეტების ჟანრი არ არის კუკრინიკების ბუნებაში, რომლებიც შეუდარებლად უფრო წარმატებულები არიან დრამატულობით სავსე თემატურ ნახატებში. უფრო მეტიც, სწორედ ასეთი თემები აძლევს მხატვრებს შესაძლებლობას გამოხატონ სოციალური კონფლიქტი, განავითარონ სიუჟეტი მკაფიოდ გამოხატული დრამატული სიუჟეტით, რაც დამახასიათებელია კუკრინიკის შემოქმედებისთვის.
ამ სიტუაციის აშკარა მინიშნებაა ნახატი "დასასრული" - კუკრინიკის მხატვრობის მწვერვალი, ხელოვნების ერთ-ერთი გამორჩეული ნამუშევარი, რომლითაც საბჭოთა მხატვრებმა შეაჯამეს თავიანთი კოლოსალური ცხოვრება და შემოქმედებითი გამოცდილება დიდი სამამულო ომის დროს. ნახატი „დასასრული. ჰიტლერის შტაბის ბოლო დღეები რაიხის კანცელარიის დუნდულოში” თარიღდება 1948 წლით.
ბერლინისა და ნიურნბერგის ცხოვრებიდან მუშაობამ კუკრინიკებს საშუალება მისცა, მკაცრად, ნათლად და ზუსტად დაეხასიათებინათ „რაიხის“ ტიპიური წარმომადგენლები და ფაშისტური რეჟიმის მორალური, პოლიტიკური და სამხედრო დამარცხება.
რა თქმა უნდა, ბერლინის ცხოვრებიდან მუშაობამ, ნიურნბერგში მთავარი ომის დამნაშავეების სასამართლო პროცესის დროს დაგროვილმა დაკვირვებებმა, როდესაც ისინი სასამართლოს წინაშე წარდგნენ, კუკრინიკებს საშუალება მისცა დაეწერათ ისეთი დამაჯერებელი ძალითა და ექსპრესიულობით, როგორც პერსონაჟების ტიპები, ასევე სარდაფის გარემო. რომელიც ჰიტლერისა და მისი თანამგზავრების უკანასკნელ თავშესაფარად იქცა.
მაგრამ სურათი არ არის ესკიზების ჯამი, არამედ ახალი შემოქმედებითი ფორმირება. ესკიზები, როგორც ასეთი, „იღუპება“ ნახატის შექმნის პროცესში. დაბადებიდან „სიკვდილამდე“ ისინი ექვემდებარებიან მხატვრის გეგმას, მისი განზოგადებული აზრის შემოქმედებით მუშაობას.
კუკრინიკებმა ჰიტლერი ბევრჯერ დახატეს. ამ ბოროტი ბუფონის სატირულად გამოსახული გამოსახულება მელოტი თავის ქალაზე და მრგვალი ამობურცული თვალებით მტკიცედ შევიდა ხალხის ცნობიერებაში. ჰიტლერი გამოსახულია დაცემის მომენტში, ჩაფლული
ერთხელ დახატული მხატვრების მიერ, ის "თამაშდება" სრულიად ახალი და უჩვეულოდ ექსპრესიული სახით. თავი მაღლა აქვს აწეული, მოხეტიალე მზერა ჭერზეა მიმართული, რომელიც საბჭოთა ავიაციისა და არტილერიის დარტყმის შედეგად ჩამონგრევას აპირებს. პასუხისმგებლობას ვერ გაექცევი, ჰიტლერმა ერთი ხელით მოკიდა ფორმის საყელო, ფორმა ახრჩობდა, მეორე ხელი კედელს ედო. როგორც ჩანს, ქანაობაა და ავარიაში მოხვედრილი „ფიურერი“ ძლივს დგას ფეხზე.
ჰიტლერის ბომბის თავშესაფარი კუკრინიკის ინტერპრეტაციით ჩაძირულ გემს წააგავს. ოქროს ჩარჩოებში ჩასმული ნახატები დახრილია, სკამი გადახრილი, ქაღალდები და შეკვეთები იატაკზე მიმოფანტულია, ტელეფონის ტელეფონი, უკვე უმოქმედო, უმწეოდ ეკიდება კაბელს. ყველაფერი არასტაბილურ წონასწორობაშია, ყველაფერი უადგილოა, ყველაფერი იშლება
წინა პლანზე მჯდომმა დახვეწილმა ფაშისტმა ორივე ხელით კრუნჩხვით აიტაცა მაგიდა და სკამის საზურგე, თითქოს დაცემის ეშინოდა. ის გაშტერებული უყურებდა კოსმოსს, მოელოდა სიკვდილს; მას აღარ სჭირდება ჩემოდანი გვერდით, გვიანია, გასაქცევი არსად არის.
მესამე ფაშისტი - ჰიტლერის ახალგაზრდა შინაური ცხოველი - დალია და დაიძინა. ისევე, როგორც ყველას, მას არ შეუძლია გაბედულად შეხვდეს სიკვდილს და დამსახურებულ სასჯელს: "რაიხის" დაშლა ძალიან შორს წავიდა. ახალგაზრდა ფაშისტის ფიგურა ძალიან გამოხატულია. მთლად გამოფიტულია, უნიფორმა გაიხსნა, თავი უკან გადააგდო.
მეოთხე ფაშისტი ბოროტი ადამიანია. ის ერთადერთია სრულ ფორმაში, სამხედრო ქუდი დაბლა აწია და მზერას მალავს. „ჰერ ობერსტი“ ჩაიკეცა, თითქოს უკანასკნელი სიკვდილის ნახტომისთვის ემზადებოდა. მას, ისევე როგორც ყველას, არც კი გაუხედავს "ფიურერს", როცა კარებთან გამოჩნდა. „რაიხი“ დაიშალა, ყველა თავის საქმეზე დარჩა.
ომის წლებში საბჭოთა მხატვრებმა შექმნეს მრავალი ნახატი, რომელიც ამხელდა ფაშისტებს მათი დანაშაულებრივი საქმიანობის სხვადასხვა პერიოდში. ამ ნაშრომებმა, რა თქმა უნდა, დიდი როლი ითამაშა ფაშიზმთან ბრძოლაში. მათი უმრავლესობა ეხებოდა ანტიეროვნული არაადამიანური „ჰიტლერიზმის“ მნიშვნელოვან, მაგრამ ცალკეულ ასპექტებს.
ნახატი "დასასრული" შევიდა საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში, როგორც ფართო და ღრმა მხატვრული განზოგადება. დამაჯერებელი, ექსპრესიული ფორმით მან ამხილა სისხლიანი ფაშისტური რეჟიმის არსი, რომელიც დაინგრა საბჭოთა განმათავისუფლებელი არმიის დარტყმის შედეგად.
გუნდის იდეოლოგიური, პოლიტიკური და შემოქმედებითი სიმწიფე, დიზაინის კულტურა კუკრინიკის მიერ წლების განმავლობაში შემუშავებული, უპირველეს ყოვლისა, იმით აისახა, რომ ამ გამოცდილმა მხატვრებმა ისტორიულ მოვლენებზე ხედვის კუთხე იპოვეს. ფენომენების მთელი ნაკრებიდან მათ აირჩიეს „კულმინაციის“ მომენტი, როდესაც სამართლიანი სასჯელი, ხალხების მიერ ვნებიანად მოლოდინილი ანგარიშსწორება დაეცა ფაშისტებს თავზე.
გამარჯვების ამ პოპულარულ ოცნებას ასახავდნენ, საბჭოთა ჰუმანისტი მხატვრები უკიდურესად მკაფიოდ, დიდი ფსიქოლოგიური სიღრმით აჩვენებდნენ ხალხზე ფაშიზმის გამანადგურებელ გავლენას. ჰიტლერისა და მისი თანამოაზრეების ქვის ჩანთაში დაპატიმრებით, მხატვრებმა აჩვენეს ჰიტლერის რეჟიმის ტიპიური წარმომადგენლები ქვეყნის ყველა ცოცხალი ძალისგან სრულ და უიმედო იზოლაციაში, აზროვნების ისტორიულობის დემონსტრირებაში, მოვლენების გაგების პერსპექტივაში. პროგრესული განვითარება.
ფილმი "დასასრული" აერთიანებს კუკრინიკის ნიჭისა და უნარის უძლიერეს ასპექტებს, ანტიფაშისტების მგზნებარე ჟურნალისტიკას, ფსიქოლოგიურ ექსპრესიულობას, მწვავე სოციალური კონფლიქტის დრამატულად გამოვლენის უნარს და, წარმატებით აღმოჩენილი სიუჟეტის დახმარებით, აჩვენებს ამ სოციალური ძალის არსს, მის ტიპურ თავისებურებებს. მხატვრებმა ბრწყინვალე ოსტატობა გამოიჩინეს მიზანსცენის აგებაში, ფსიქოლოგიურად მოტივირებულნი იყვნენ პერსონაჟების ყოველი გამოხედვა, ჟესტი, პოზა და მოძრაობა.
განსაკუთრებული შვებით აჩვენეს რამდენიმე ფაშისტის აგონია, მხატვრები ქმნიან სურათს მთლიანობაში და ცალკეულ ნაწილებში ისე, რომ მაყურებელს აძლევენ სრულ შესაძლებლობას იგრძნოს დაპირისპირებული ისტორიული ძალა გამოსახული ჩარჩოს მიღმა. ჰიტლერის ერთი გიჟური მზერა, მიმართული ზევით, საკმარისია იმისათვის, რომ ხაზი გავუსვა იმას, რაც ხდება. მაყურებლისთვის სრულიად ნათელია, რომ ბომბის თავშესაფარში მიმალულთა ბედი იქ წყდება.
გარდაუვალი კატასტროფის საშინელებით განდევნილი ჰიტლერი თავშესაფარს აფარებს თავშესაფარს და კარებში იყინება. მისი ფიგურიდან ავისმომასწავებელი ჩრდილი დაეცა ლითონშეკრულ კარზე. "ფიურერის" სახე და ხელები ანათებს ცივი, სასიკვდილო შუქით.
ჰიტლერი, კომპოზიციის ფოკუსური წერტილი, მოთავსებულია არა ცენტრში (როგორც ეს იყო გამიზნული პირველ მონახაზში) და არა წინა პლანზე, არამედ ფონზე, დიაგონალზე, მარცხნივ. ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ტექნიკა, რომელიც განისაზღვრება დიზაინით, აძლიერებს სურათის დინამიკას. მოქმედება ვითარდება და იზრდება პირველი გასროლიდან მეორეზე. ასევე იზრდება არათანაბარი, სპაზმური რიტმი. ნათელი, მყარი ხელოვნური შუქი უხილავი წყაროდან ებრძვის ოთახში არსებული საგნების მიერ გამოწვეულ მკვეთრ, დახრილ ჩრდილებს.
კომპოზიციის ენერგია, დინამიკა და სინათლისა და ჩრდილის ბრძოლა ზრდის მომენტის დაძაბულობას. მხატვრებმა შეძლეს გამოესახათ არა გაყინული არსებობა, არამედ მოქმედების სწრაფი განვითარება.
თითოეული პერსონაჟი აუცილებელი რგოლია დრამატული კონფლიქტის განვითარებაში. მოქმედებაში ჩართულია კომპოზიციაში შეყვანილი ყველა პერსონაჟი და ობიექტი. მხატვრული საშუალებების მთლიანობის გამოყენებით, ფილმის ავტორები მაყურებელს დამოუკიდებელ დასკვნამდე მიჰყავთ გარდაუვალი სამარცხვინო კატასტროფის შესახებ, დამსახურებული სასჯელი, რომელიც დაეკისრა ომის დამნაშავეებს.
დასრულება ახლოვდება, საქმეები დასასრულს უახლოვდება - ეს გრძნობა დიდი ძალით არის გადმოცემული.
მუქი და ცივი ტონების უპირატესობაზე აგებული ფერის სქემა, ფერწერის მატერიალურობა - ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ფენომენის არსის, ნახატის მთავარი იდეის გამოვლენას. ამ ნაწარმოებში მხატვრებმა მიაღწიეს ნამდვილ რეალიზმს რთული ისტორიული თემის ინტერპრეტაციაში და მტრების გამოსახულებაში. ისინი ახასიათებდნენ სიტუაციას, რომელშიც „ფიურერი“ და მისი თანამოაზრეები აღმოჩნდნენ ტრაგიკომიკური ნიშნებით, მწვავე გროტესკის არსებობა მთელ ნაწარმოებს „კუკრინიკის“ სატირის განუმეორებელ ხასიათს ანიჭებდა.
ნახატში „დასასრული“ მხატვრებმა თითქოს შეაჯამეს თავიანთი მდიდარი გამოცდილება, როგორც საერთაშორისო კარიკატურისტები, კარიკატურისტები და მხატვრები. როგორც მხატვრები, კუკრინიკები იმ დროისთვის დაეუფლნენ პლასტიკური ფორმისა და ფერის ექსპრესიულობის ოსტატობას, ანუ დაზგური ფერწერის ოსტატების აუცილებელ თვისებებს.
ამ ორიგინალურ ნაწარმოებში, ინოვაციურ და ღრმად, შემოქმედებითად არის თარგმნილი წარსულის ოსტატების გაკვეთილები.
ჩვენს წინაშეა ჩვენი დროის ფუნდამენტურ თემებზე სუბიექტური მხატვრობის დიდი რეპინის ტრადიციის შემოქმედებითი განვითარება და განხორციელება, სადაც მხატვრების აზროვნების ისტორიულობა გაჟღენთილია ეპოქის ცოცხალი და ვნებიანი პროგრესული მსოფლმხედველობით. ეჭვგარეშეა, რომ შეიძლება გავიხსენოთ სხვა მოწინავე მხატვრების სახელები, იგივე დაუმიე, რომლისგანაც ახალგაზრდა კუკრინიკსიმ ისწავლა რეალობის ბნელი მხარეების სატირულად გამოვლენის ხელოვნება, დახასიათებების სიმკვეთრე.
ასევე ეჭვგარეშეა იმ დიდ როლზე, რომელსაც ძველი თაობის საბჭოთა ოსტატების ხელოვნება, კერძოდ, ბ.ვ. ითამაშა კუკრინიკის მხატვრობის განვითარებაში. სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნება, ხელოვანთა მასების გამყარება საერთო იდეალებით, ჭეშმარიტად ხალხური ხელოვნების შექმნის საერთო ამოცანებით და ერთი შემოქმედებითი მეთოდით, ქმნის ხელსაყრელ ატმოსფეროს ზრდისა და გამოცდილების ურთიერთგაცვლას ყველა თაობის ხელოვანებს შორის. მარქსისტულ-ლენინური მსოფლმხედველობა და იმ ადამიანების ისტორიული გამოცდილება, რომლებმაც ააშენეს კომუნიზმი, საბჭოთა ხალხს აძლევს მოვლენების სწორ გაგებას - ისტორიული მხატვრობის საიმედო საფუძველს.
ნახატი "დასასრული" გვაძლევს გასაღებს კუკრინიკის ძირითადი მახასიათებლების, სტილისა და შემოქმედებითი "ხელწერის" გარკვევისთვის, რადგან ამ ნამუშევარში მათი გუნდის ყველაზე სტაბილური თვისებები, რომლებიც სხვადასხვა კომბინაციებში შეგვხვდა მათი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, შერწყმულია განუყოფელ ერთობაში.
ყველა საბჭოთა რეალისტისთვის და დაზგური მხატვრობის ოსტატებისთვის საერთო ფუნდამენტურ პრინციპებზე დაყრდნობით, კუკრინიკებმა შეიმუშავეს მკვეთრად ინდივიდუალური სტილი. ამ სტილის შექმნაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მათმა ტემპერამენტმა, როგორც პუბლიცისტმა, მათმა ნიჭმა, როგორც სატირისტებმა, მათმა ორგანულმა, დრამატული, სოციალური კონფლიქტის ღრმა გაგებამ - თემატური სურათის სული, მათი დიდი ინტერესი ადამიანის ფსიქოლოგიისადმი.
პიროვნული ნიჭის გაერთიანებით, რომელშიც ბევრი რამ არის საერთო და ბევრი განსხვავებული, მხატვრებმა მიაღწიეს ინდივიდუალურ "კუკრინიკოვის" სტილს ფერწერაში ისევე, როგორც გრაფიკაში. მათი „ხელწერა“ გამოირჩევა, უპირველეს ყოვლისა, „წონიანი“, მატერიალური მხატვრობის ორგანული შერწყმით, რომელიც ჩვეულებრივ აგებულია ფერთა კონტრასტებზე და სინათლე-ჩრდილზე და დამახასიათებელი, მკვეთრი ნახატით. მათ შემოქმედებითობას ახასიათებს მკაფიოდ გამოხატული ძლიერი ნებისყოფა და სექსუალური შეხედულება ცხოვრებაზე.
ნახატი „დასასრული“ თანამედროვე მხატვრობის ნაყოფია, რომელიც ატარებს იმ განსაცდელების შტამპს, რომელიც დაატყდა ხალხს ფაშიზმის წინააღმდეგ უპრეცედენტო ბრძოლაში, გამარჯვებული ხალხის სიბრძნის შტამპი.
ნახატმა გამორჩეული ადგილი დაიკავა საბჭოთა მხატვრობაში. თავისი ბრალმდებელი პათოსით იგი აკმაყოფილებს ფართო დემოკრატიული მასების ინტერესებს და მისწრაფებებს მთელ მსოფლიოში, კიდევ ერთხელ უსვამს ხაზს საბჭოთა ხელოვნების გლობალურ მნიშვნელობას. ნახატისთვის "დასასრული" კუკრინიკებს მიენიჭათ პირველი ხარისხის სტალინის პრემია. ყველა უცხოურ გამოფენაზე და განსაკუთრებით დემოკრატიულ გერმანიაში, სადაც ეს ნახატი იყო გამოფენილი, მან მიიპყრო ყურადღება და ძალიან მაღალი შეფასება გამოიწვია, როგორც ჩვენი დროის გამორჩეული ხელოვნების ნიმუში.

ომისშემდგომ წლებში კუპრიანოვი, კრილოვი, სოკოლოვი ბევრს მუშაობდნენ, როგორც კოლექტიური, ისე ცალკე, ფერწერის სფეროში. ფერწერაშიც, გრაფიკაშიც ვლინდება მხატვრების ჰუმანიზმი, სულიერი სიყვარული ბუნებისადმი, სიმშვიდის სიყვარული. 1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში მხატვრობაში მხატვრები ცდილობენ განასახიერონ პოზიტიური სურათები.
1949 წელს კუკრინიკებმა დახატეს ნახატი "ლენინი რაზლივში". ამ სურათში ბევრი ღირსებაა. დაფიქრებული სახის გამომეტყველება, შორს მიმართული მზერა, თითქოს ამ მანძილზე რაღაც მნიშვნელოვანს ამჩნევს, ახასიათებს მოაზროვნის ლენინის არსებით თვისებებს. ამ სურათში ბევრი სულიერი ლირიზმია, მაგრამ მას არ აქვს სათანადო მნიშვნელობა და შინაარსი, რომელიც საჭიროა ასეთი თემის დასაძლევად.
ამ სურათზე გამოსახული ულამაზესი პეიზაჟი ახალი მტკიცებულებაა რუსული ბუნების ღრმა განცდისა, რომელსაც კუპრიანოვი, კრილოვი და სოკოლოვი მაღალი ხარისხით აჩუქებენ. და, ალბათ, ბუნების ეს გრძნობა არასოდეს გამოჩენილა ისეთი ძალით, როგორც ომის შემდგომ წლებში. ომის განსაცდელები, ოკუპანტების შემოსევა, სოციალისტური სამშობლოს გმირული დაცვა - ამ ყველაფერმა ცოცხალი გამოხმაურება გამოიწვია ხელოვანთა სულებში. სამშობლოს გაძლიერებულმა გრძნობამ ბიძგი მისცა ლანდშაფტის ხელოვნების განვითარებას. ღრმა იდეოლოგიურმა და შემოქმედებითმა პროცესებმა, რომლებიც თვალსაჩინოა ომისშემდგომი წლების საბჭოთა ლანდშაფტში, თავისი ნათელი გამოვლინება კუკრინიკის შემოქმედებაში იპოვა. სწორედ პეიზაჟში, რომელიც მოითხოვს ბუნების წმინდა პიროვნულ გამოცდილებას, სამყაროს წმინდა პიროვნულ გაგებას, ნათლად ვლინდება კუპრიანოვის, კრილოვისა და სოკოლოვისათვის დამახასიათებელი ლირიზმი.
გუნდის სამი წევრიდან თითოეულს აქვს თავისი საყვარელი ლანდშაფტის მოტივები. ამრიგად, კუპრიანოვი, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის მიერ დასახლებული ქალაქისა და ბუნების მომღერალია. მისი პეიზაჟები საბჭოთა მხატვრობის საუკეთესო საქალაქო პეიზაჟებს მიეკუთვნება. კრილოვს ასევე უცხო არ არის ეს მოტივები, მაგრამ მას ყველაზე მეტად იზიდავს მოსკოვის რეგიონის თავისუფალი ბუნება, პოლენოვო წყლის მდელოებითა და ლურჯი სივრცით. სოკოლოვის საყვარელი ლანდშაფტის მოტივები ძალიან მრავალფეროვანია, მაგრამ ყველაზე შთაგონებით ის ხატავს ვოლგის ნაპირებს, სადაც გავიდა მისი ახალგაზრდობა, ვოლგა, რომელიც უფრო და უფრო მეტ სილამაზეს პოულობს მის უზარმაზარობაში.
1952 წელს სსრკ სამხატვრო აკადემიის მიერ ორგანიზებული აკადემიკოსების ნამუშევრების გამოფენამ აჩვენა კუკრინიკის ნამუშევრები სრული და მრავალფეროვნებით. გუნდის მიერ შესრულებულ გრაფიკასთან ერთად, კუპრიანოვმა, კრილოვმა, სოკოლოვმა აჩვენეს თავიანთი პირადი ნამუშევრები ფერწერაში. კუპრიანოვი - ექსკლუზიურად პეიზაჟები (1947 - 1952), კრილოვი - პეიზაჟები, პორტრეტები, ნატურმორტები, სოკოლოვი - პეიზაჟები და ავტოპორტრეტები (1950 - 1952).
ყველა ეს ნამუშევარი მოწმობს მხატვრების მუდმივ ძიებას, მათ ღრმად შესწავლას ეროვნული ტრადიციების ლანდშაფტის სფეროში, ბუნების სიღრმისეული დაკვირვებით შეძენილი ოსტატობის სიმწიფეს, მრავალ ჩანახატებში ჩაწერას და ესკიზების შემდგომ დამუშავებას.
ოსტატობის მაღალი დონე, ბუნების უმდიდრესი სამყაროდან საგულდაგულოდ შერჩეული მოტივების მრავალფეროვნება მიუთითებს იმაზე, რომ სამი პოპულარული, მდიდრულად ნიჭიერი მხატვარი ყოველდღე დაუღალავად მუშაობს, ნიჭი მოითხოვს მისი ყოველი ასპექტის დაუღალავად გაპრიალებას. ამის გარეშე, ყველაზე ნიჭიერი მხატვარიც კი გადაიჩეხება ვულგარულ მოყვარულობაში.
კუკრინიკებს ხშირად მოაქვთ თავიანთი ნამუშევრები ლანდშაფტის ოსტატის ნ.პ. კრიმოვის სასამართლოში. კუპრიანოვი, პ.ნ. კრილოვი, ნ.ა. სოკოლოვი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებენ კრიტიკას და რჩევებს, რომლებსაც ისინი ესმით ამ მხატვრის ტუჩებიდან. ეს რჩევები, როგორც კუკრინიკები ამბობენ, ეხმარება მათ დასახონ გარკვეული მიზნები ლანდშაფტის მხატვრობაზე მუშაობისას და მიაღწიონ ფერის მთლიანობას.
სამივე ხელოვანს ახასიათებს ბუნების გადმოცემის ლირიზმი, დამახასიათებელი მოტივის არჩევის უნარი, რომელიც იწვევს მრავალ ასოციაციებს და სხვადასხვა განწყობას. სამი ხელოვანიდან არცერთი არ დაჯდება ესკიზის დასაწერად, ასე ვთქვათ, სადაც საჭირო იქნება. სამივე დიდხანს უყურებს გარემოს, „მიიღეს მიზანი“, დახაზე, აირჩიე და შემდეგ დაწერე ის, რაც ყველაზე მეტად აითვისა მათი ფანტაზია.
ისეთი შთაგონებული პეიზაჟების დასახატად, როგორიც კუპრიანოვმა, კრილოვმა და სოკოლოვმა აჩვენეს აკადემიურ გამოფენაზე, საჭიროა, რა თქმა უნდა, მაღალი ტექნიკა, რომელიც გამდიდრებულია ყოველდღიური ვარჯიშით, უზარმაზარი კულტურით და სამყაროს პოეტის თვალით დანახვის უნარით. , და ვნებიანი სურვილი მაყურებელში ღრმა ემოციური პასუხის გამოწვევისა .
მხატვრის ზოგადი კულტურის კონცეფცია, რა თქმა უნდა, მოიცავს დიდი ტრადიციების შესწავლას. კლასიკური რეალისტების გამოცდილების დაუფლება სულაც არ ნიშნავს უბრალოდ სავრასოვის ან ლევიტანის „ციტირებას“, დიდი ხნის განმავლობაში აღმოჩენილი მოტივებისა და ბუნების მდგომარეობის უსასრულოდ ცვალებადობას. კლასიკის გამოცდილების შემოქმედებითად დაუფლება ნიშნავს დიდი ტექნიკური უნარ-ჩვევების დაგროვებას, მათი დახმარებით გამოავლინო რეალობის ახალი ასპექტები, სამყაროს თანამედროვე ხედვა აზროვნების იგივე შინაარსით, დაუხარჯავი გრძნობების იგივე რეზერვით, ცხოვრებისეული დაკვირვებით. ისევე როგორც წარსულის დიდი ოსტატები.
მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლანდშაფტის ეროვნულმა სკოლამ ლანდშაფტის ხელოვნება ღრმა იდეოლოგიური შინაარსით გააჟღერა და მას დიდი ხალხის მხატვრული კულტურისთვის დამახასიათებელი ფარგლები მისცა. მან ხაზგასმით აღნიშნა ამ ჟანრის მნიშვნელობა; პეიზაჟისტმა შეძლო თავისი მხატვრული საშუალებების გამოყენება დემოკრატიული იდეალების - ეპოქის რეალისტური ხელოვნების მაცოცხლებელი წყაროს დასაცავად.
სავრასოვმა, შიშკინმა, ვასილიევმა, ლევიტანმა, ნესტეროვმა, ვასნეცოვმა, სეროვმა და რუსეთის ეროვნული ლანდშაფტის სხვა მთავარმა ოსტატებმა შეძლეს ბუნების გამოსახვის საშუალებით გამოეჩინათ ხალხის აზრები სამშობლოს შესახებ, აღზარდონ სიყვარული მშობლიური სივრცის მიმართ, შეუდარებელი ხიბლი. რუსეთის ჩრდილოეთ გაზაფხულისთვის, თეთრი არყისთვის, რომლითაც რუსს სწყურია უცხო მიწა, ლურჯი ტყის სივრცეები, ფერდობზე მდებარე სოფლები, ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია სამშობლოს გარეგნობასთან.
საერთო მიზნების დასახვით, ლანდშაფტის მხატვრები ბუნების სურათებში ასახავს მათ პიროვნულ, სანუკვარ, სექსუალურ დამოკიდებულებას სამყაროს მიმართ.
მოტივების ბუნების მიხედვით, კუპრიანოვის პეიზაჟები შედგება სამი ციკლისგან: ლენინგრადის პეიზაჟები წმინდა ისააკის და ნევის მასიური გუმბათით, არქიტექტურის დახვეწილი სილუეტებითა და მწვანე ფოთლებით, კასპიის ზღვის სანაპირო გრძელი ნავებით, პეიზაჟები. მოსკოვის რეგიონიდან. უმეტესწილად, ეს ნახატები სავსეა შუქით და მზით, ბუნება აცოცხლებს ადამიანის ფიგურებს. აირჩია მოტივი, რომელიც მას აინტერესებდა, კუპრიანოვი ცდილობს დაუყოვნებლივ დაწეროს იგი, ცდილობს გადმოსცეს ბუნების მოცემული მდგომარეობა და მისგან განცდა. მაგრამ იმისათვის, რომ დაეუფლოს საშინლად ინტენსიური წერის სიჩქარის შესაძლებლობას, ასე ვთქვათ, „ქუსლებზე ცხელი“, მხატვარმა, როგორც პიანისტმა, ჯერ თვალი და ხელი უნდა გაავარჯიშოს, სრულყოფილ ტექნიკას დაეუფლოს. წარსულში პატივი მიაგო თავის გატაცებასა და ესკიზურ წერას, კუპრიანოვი განსაკუთრებით დაჟინებული იყო ბოლო წლებში ფორმის მკაცრი სისრულისა და კომპოზიციური მთლიანობის მიღწევაში.
კუპრიანოვისგან განსხვავებით, კრილოვი და სოკოლოვი დიდი ხნის განმავლობაში ხატავენ პეიზაჟებს. მხატვრები თვლიან, რომ შესაძლებელია მოცემული მოტივის გამოხატვის სიცხადისა და გამოსახულების სიზუსტის მიღწევა მხოლოდ მასზე განმეორებით დაბრუნებით. მაგალითად, კრილოვმა დახატა პეიზაჟი "Mallow" შვიდი ხანგრძლივი სესიით იმ დილით ადრე, როდესაც ბუნება ინარჩუნებდა დაახლოებით იგივე მდგომარეობას. მხატვარმა სტუდიაში ჩანახატებიდან დახატა "ზაოკსკი დალი" და შეინარჩუნა სრულიად ცოცხალი, უშუალო განცდა ბუნების ნაწილისა, რომელმაც იგი მოხიბლა. სოკოლოვმა ხუთი სესია მიუძღვნა „საღამოს ვოლგაზე“. ის, რაც ატყვევებს კუკრინიკის პეიზაჟებს, არის ადამიანობა, რომელიც გაჟღენთილია მათში, გრძნობების კონცენტრაცია, ბუნებასთან სიახლოვის ორგანული კომბინაცია ფართო, მიმზიდველი დისტანციებით.
სოკოლოვი ხშირად იწყებს პეიზაჟს მცირე წინასწარი ფანქრის ესკიზებით, რომელშიც პოულობს კომპოზიციურ გადაწყვეტას ზოგადი თვალსაზრისით. მხატვრის მეთოდი უნიკალურია. ის იწყებს მუშაობას იმით, რაც მიაჩნია ყველაზე საინტერესოდ მოცემულ პეიზაჟში, ყველაზე თვალშისაცემი. "საღამო ვოლგაზე", "ვოლგა პლიოსის მახლობლად" და სოკოლოვის სხვა პეიზაჟები 1950 - 1952 წწ. - ლანდშაფტის ნახატები, რომლებშიც გამოსახულების სიზუსტე და „პორტრეტის ხარისხი“ შერწყმულია დახვეწილ ლირიზმთან, რაც მის ნახატებს დიდი პირადი გრძნობის შტამპს ანიჭებს.
შთაბეჭდილებების სურათში შეჯამების, კომპოზიციის ფორმის სისრულის, სიცხადისა და მთლიანობის მიღწევის სურვილი ვლინდება კუპრიანოვის, კრილოვისა და სოკოლოვის თანამედროვე პეიზაჟებში. ამასთან, თითოეული მათგანი ინდივიდუალურ გამოხატულებას პოულობს.
სამი მხატვრიდან კრილოვი მუშაობს დანარჩენ ორზე მეტს და მათზე მეტ ხანს პორტრეტულ მხატვრობაზე. კრილოვის პორტრეტულმა ნახატებმა დიდი ხანია მოიპოვა მაყურებლის სიმპათია, მათ შორის ბავშვთა პორტრეტი „ნატალკა კუპრიანოვა“, ქალის პორტრეტები ღია ცის ქვეშ და ა. კორეელი მოცეკვავე აჰნ სუნ-ჰის პორტრეტი გამოირჩევა პიროვნების დახვეწილი დახასიათებით. თუმცა, ეს პორტრეტი სარგებელს მოუტანდა, თუ მხატვარი მეტ ყურადღებას დაუთმობდა მოცეკვავეს ხელებს და ეპოვა მათი ინდივიდუალური „გამოხატვა“, რადგან ხელები პორტრეტში ზოგადად და განსაკუთრებით მოცეკვავეის პორტრეტში ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. .
1952 წლის აკადემიურ ხელოვნების გამოფენაზე ყველას ყურადღება მიიპყრო პ.კრილოვის „ვარდის თეძოს თაიგულმა“. თეთრი ყვავილების მოკრძალებული თაიგული სურნელოვანი ჩანდა - თითოეული ყვავილი ისეთი ექსპრესიულობით, ერთგულებითა და მზრუნველობით იყო მოხატული.
გზა, რომელიც გაიარეს კუკრინიკის პეიზაჟისტებმა უდიდეს საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრებთან ერთად, იყო გზა ესკიზიდან ნახატამდე, ბუნების განზოგადებულ, გულწრფელ გამოსახულებამდე.
თანამედროვე საბჭოთა ადამიანი არის ნოვატორი, თავისი მიწის მფლობელი, კომუნისტური საზოგადოების შემოქმედი და შემქმნელი. ახალი ადამიანის მაღალი სულიერი კულტურის ეს თავისებურებები უნდა და აისახოს კუპრიანოვის, კრილოვისა და სოკოლოვის პეიზაჟებში. ჩვენ მათ ვგრძნობთ მათ უმრავლესობაში, კონსტრუქციის სიგანეში, მათ ბუნებრივ კავშირში ცხოვრებასთან. კუკრინიკები აგრძელებენ და ავითარებენ რუსეთის ეროვნული ლანდშაფტის დემოკრატიულ ტრადიციებს. M.V. ნესტეროვი, რომელიც ძალიან აფასებდა სამი მხატვრის ხელოვნებას, ამბობდა: ”კუკრინიკები ნიჭიერი კარიკატურისტები არიან, ხოლო კუპრიანოვი, კრილოვი, სოკოლოვი ყველაზე ნიჭიერი მხატვრები”. და მართლაც, კარიკატურისტები მოწოდებითა და ძირითადი პროფესიით, თავიანთ ინდივიდუალურ შემოქმედებაში კუკრინიკები უპირველეს ყოვლისა და ყველაფერზე მაღლა მხატვრები არიან.
კუპრიანოვის, კრილოვისა და სოკოლოვის მიერ დახატულ პეიზაჟებს, პორტრეტებს, ნატურმორტებს ხშირად იყენებენ მოგვიანებით კუკრინიკების კოლექტიურ შემოქმედებაში.
ჯერ კიდევ ოცი წლის წინ, კრიტიკამ აღნიშნა, რომ სამი ხელოვანიდან თითოეულის ინდივიდუალური განვითარება განუყოფელია მათი გუნდის მთლიანი ზრდისგან, რადგან ის ეყრდნობა მათი ამხანაგების მხარდაჭერასა და გამოცდილებას. ამაზე კიდევ უფრო დიდი გამართლებით შეიძლება ვისაუბროთ ახლა, როცა კუკრინიკებს უკან სამი ათწლეული ძმური შემოქმედებითი მეგობრობა აქვთ. კოლექტიურმა მუშაობამ არ წაშალა კუპრიანოვის, კრილოვის, სოკოლოვის ინდივიდუალური მახასიათებლები, არამედ, პირიქით, ურთიერთდახმარებით გააძლიერა და გაამძაფრა ისინი.
საკმარისია კრილოვისა და სოკოლოვის ორი ბოლოდროინდელი პორტრეტის შედარება, რათა გამოავლინოს თითოეული ოსტატის შემოქმედებითი სტილის თავისებურებები. ამრიგად, კორეელი მოცეკვავე აჰნ სუნ ჰეის პორტრეტი დახატული იყო ფერების იმ სიმდიდრით, ღია, ხმაურიანი ფერისადმი სიყვარულით, რომელიც ღალატობს "წმინდასისხლიან" მხატვარ პ.ნ. კრილოვს. სოკოლოვის „ავტოპორტრეტი“ ახასიათებს ავტორს, უპირველეს ყოვლისა, როგორც მხატვარ-ფსიქოლოგს, რომელიც ურჩევნია პორტრეტის ფერს შესწიროს, ვიდრე გამოსახულების ფსიქოლოგიურ ნახატს გადაუხვიოს.
ამ მხრივ, აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ N.A. სოკოლოვის განსაკუთრებული ვნება და წარმატება ფსიქოლოგიური პორტრეტების ნახატის სფეროში, რასაც დიდად შეუწყო ხელი სეროვის პორტრეტების ნახატების ღრმა გაგებამ. რა თქმა უნდა, არ არის გაუვალი საზღვარი მხატვრის გრაფიკასა და ფერწერაში, უფრო მეტიც, მათ შორის მუდმივი ურთიერთგამდიდრებაა. სოკოლოვის ნახატების გულში ხატვის დიდი კულტურა იგრძნობა.
კუკრინიკის კოლექტიურ ნაშრომში ხდება ურთიერთქმედების რთული პროცესი, ნიჭის ურთიერთგაძლიერება, როდესაც თითქოს ერთგვაროვანი თვისებები ემატება და სხვადასხვაები ერთმანეთისგან განსხვავებით. ძალისხმევის რაოდენობა, იზრდება, ერთმანეთის გაძლიერება, ქმნის ახალ ხარისხს. თავად არტისტები ამტკიცებენ, რომ მათი გუნდის მიერ შექმნილ რაღაცას (არა მხოლოდ რაოდენობრივად, არამედ ხარისხობრივად) თითოეული მათგანი ინდივიდუალურად ვერ აითვისებდა. ყველა საუკეთესო მიღწევის გუნდისთვის პატიოსანი და თავდაუზოგავი ერთგულების პროცესში გამოჩნდა გარკვეული "მეოთხე" მხატვარი, რომელიც, ფაქტობრივად, არის კუკრინიკსი. ზრუნავდნენ თავიანთ პიროვნულ ზრდაზე, მხატვრები მუდმივად აუმჯობესებენ გუნდის უნარებს.
კუკრინიკის კოლექტიური საქმიანობის დაწყებიდან დღემდე, როგორც მაყურებელი, ასევე თანამებრძოლები დაინტერესდნენ: ”მაშ, როგორ მიმდინარეობს შემოქმედებითი პროცესი კუკრინიკის გუნდში? როგორ იბადება მხატვრული გამოსახულება კოლექტიური მუშაობის პირობებში - როგორც წესი, ინდივიდუალური მუშაობის ნაყოფი? რა პრინციპებით ჩამოყალიბდა და შენარჩუნდა ნიჭიერი ოსტატების შემოქმედებითი საზოგადოება სამი ათეული წლის განმავლობაში, კონკრეტულად რა ამყარებს მას?“
ეჭვგარეშეა, რომ ასეთი ძლიერი მეგობრობის, ურყევი ძმობის, გუნდის თითოეული წევრის სრული თავდაუზოგავი თავდადების შესაძლებლობა საერთო საქმისთვის ფესვგადგმულია სოციალისტური საზოგადოების ბუნებაში. სოციალისტური საზოგადოება, რომელიც ხელს უწყობს ადამიანის სისრულესა და ჰარმონიულ განვითარებას, ეს არის მაცოცხლებელი გარემო, რომელშიც გამოვლინდა თითოეული ხელოვანის მრავალმხრივი პიროვნების მხოლოდ ყველა მხარე და სადაც პიროვნული და საზოგადოება შერწყმულია შეგნებული მაღალი მიზნის სახელით.
სოციალისტურმა საზოგადოებამ, რომელმაც განავითარა მუშაობისადმი ახალი დამოკიდებულება, შექმნა ხელსაყრელი ნიადაგი, რომელზედაც შეიძლებოდა აყვავებულიყო ახალი შრომითი ურთიერთობები, დაფუძნებული თავისუფალ კონკურენციაზე, ერთმანეთისადმი ღრმა ურთიერთნდობაზე, მხატვრის ნაწარმოების სოციალისტურ გაგებაზე, როგორც საპატიო საქმეზე. ადამიანის უპირველესი მოთხოვნილება.
მარქსისტულ-ლენინური მსოფლმხედველობა, შემოქმედების მკაფიო პარტიული ორიენტაცია აუცილებელი წინაპირობაა კუკრინიკის გუნდის მორალური სიმტკიცისთვის, მისი სიძლიერისთვის. პარტიულმა პრესამ კუკრინიკებს გააცნო კომუნიზმის მშენებლობის გადაუდებელი ამოცანები, დაეხმარა მათ სწორად და ღრმად გაეგოთ მიმდინარე რეალობა.
ასევე ეჭვგარეშეა, რომ სამი ხელოვანის ურთიერთმიზიდულობა, რომელიც ადრეულ ახალგაზრდობაში საერთო ინტერესების საფუძველზე განისაზღვრა და გაძლიერდა შემოქმედებით საქმიანობაში, ასევე გულისხმობს ხასიათის თვისებებს, გუნდის თითოეულ წევრში მაღალი მორალური პრინციპების არსებობას, ღრმა და მოვალეობის განუკურნებელი გრძნობა, რაც სამივე ხელოვანის ფუნდამენტურ პერსონაჟად იქცა.
"გუნდის საფუძველი, პირველ რიგში, ძლიერი მეგობრობაა", - ამბობენ კუკრინიკები. - ერთმანეთის მიმართ ინტერესის გარეშე კარგი გუნდის შექმნა შეუძლებელია. ინტერესი იწვევს პატივისცემას, პატივისცემა კი ნდობას. ნდობა გეხმარებათ შეცდომების გამოსწორებაში და თქვენი მეგობრის მიღწევების შეფასებაში, თითქოს საკუთარი თავი იყოთ.”
გრძელვადიანი თანამშრომლობა კუკრინიკის გუნდს საშუალებას აძლევს მუდმივი დირექტორის გარეშე გააკეთონ. სამივეს ჰყავს რეჟისორებიც და შემსრულებლებიც, მაგრამ ამ როლებს ცვლიან.
„ეს რეჟისორი, – ამბობენ, – ის არის, ვინც მოცემულ მომენტში, ნაწარმოების შეხებით, რაღაც ნაწილი მაინც გააუმჯობესა. ეს კიდევ სხვამ განავითარა, მერე დირექტორის როლი მასზე გადადის, მუდმივი დირექტორი არ გვყავს და ვერც გვყავს“.
ომის დროს იყო ხანმოკლე პერიოდი, როდესაც სხვადასხვა ქალაქში მცხოვრები სამივე მხატვარი ცალ-ცალკე ხატავდა და ხატავდა და თითოეულმა კარგად გაართვა თავი ნამუშევრებს, რომ ხელი მოაწერა თავის ნამუშევრებს კუკრინიკის კოლექტივის სახელზე. თუმცა, თითოეული მათგანი ოცნებობდა დანარჩენ ორთან კვლავ გაერთიანებაზე.
„ჩვენს კოლექტიური ნამუშევარში ნახატზე, - ამბობენ მხატვრები, - ხშირად ასე ხდება: ერთი ადამიანი დგას ნახატთან და წერს სადმე. ორი მათგანი მოშორდა და შორიდან უთხრეს მწერალს, რამდენი უნდა შეეცვალა ფერი ამა თუ იმ მიმართულებით. მწერალი ეკითხება: „კიდევ უფრო ცივა? Ისეთი კარგია?".
ამ შემთხვევაში სამიდან რომელია – მწერალი თუ მომხსენებელი – რეჟისორი? თითქმის სამივე მუშაობს“. არის ნახატები, რომლებზეც თავად ავტორებს არ ახსოვს, რომელი ნაწილი დახატა.
საუკეთესო მიღწევების მიცემით "მეოთხე" მხატვრისთვის, რომელიც, ფაქტობრივად, "კუკრინიქსია", კუპრიანოვი, კრილოვი, სოკოლოვი ასევე მუშაობენ ცალკე ახალგაზრდობიდან და მთელი ცხოვრება, მუდმივად აუმჯობესებენ თავიანთ უნარებს ხატვისა და ფერწერის სფეროში. ეს გულმოდგინე, ყოვლისმომცველი სიყვარული მხატვრის შემოქმედებისადმი არის კუკრინიკის შემოქმედებითი საზოგადოების სამივე წევრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისება, მათი განუყოფელი, უწყვეტი მეგობრობის „საიდუმლო“. რაც არ უნდა ვაფასებდეთ კუპრიანოვის, კრილოვისა და სოკოლოვის ინდივიდუალურ შემოქმედებას, აშკარაა, რომ მათი ერთობლივი ნამუშევარი უფრო მნიშვნელოვანი, მრავალფეროვანი და ორიგინალურია. სწორედ ამ კოლექტიურ ნამუშევარს აქვს ის თვისებები, რისთვისაც ადამიანები ასე აფასებენ მათ შემოქმედებას და რომლითაც კუკრინიკის უნიკალური სტილია აღიარებული.
მსურს დავასრულო ეს მოკლე ნარკვევი აკადემიკოსების M.V. Kupriyanov, P.N.Krylov, N.A. სოკოლოვის ხელოვნების შესახებ მათი სიტყვებით, რომლებიც ავლენენ კოლექტივის დაბადების მნიშვნელობასა და მიზანს და რომელშიც იგრძნობა თავად მხატვრების ხმა.
”მხოლოდ ის კოლექტივი გახდება სიცოცხლისუნარიანი, - ამბობენ კუკრინიკები, - რომლის მიზანია ხალხის მსახურება, სამშობლოს მსახურება, ანუ გახდეს ქვეყნის უზარმაზარი კოლექტივის ცოცხალი ნაწილი. ჩვენ ყოველთვის ვგრძნობთ იმ დიდ ზრუნვას, რასაც კომუნისტური პარტია, საბჭოთა მთავრობა და ხალხი იჩენს ჩვენი კოლექტივის მიმართ. ამ დახმარებას ყოველ ნაბიჯზე ვგრძნობთ. ჩვენ ვიცით, რა დიდი პასუხისმგებლობა აკისრია ჩვენზე. ჩვენი გუნდი ბედნიერია, რომ ის საბჭოთა კავშირის მკვიდრია“.
კუკრინიკის პოპულარობა დიდია, მათ ნამუშევრებს იცნობენ და აფასებენ როგორც ფართო აუდიტორია, ისე ხელოვნების მცოდნეები. კუკრინიკების პოპულარობა სცილდება ჩვენი ქვეყნის საზღვრებს, მათ კარგად იცნობენ და პატივს სცემენ ჩვენს მეგობრებს საზღვარგარეთ, მათ სძულთ მეომრები, ყველა ფორმირებისა და თაობის ფაშისტები. ეჭვგარეშეა კუკრინიკის დიდი და ნაყოფიერი როლი არა მხოლოდ საბჭოთა, არამედ უცხოური პროგრესული კარიკატურის განვითარებაში. რა თქმა უნდა, მათი ნახატის „დასასრულის“ მნიშვნელობა მწვავე და ეფექტურ სოციალურ კონფლიქტზე დაფუძნებული ნამუშევრების შესაქმნელად, ცხოვრებისეული ფენომენების ფართო და ღრმა ტიპაჟზე.
საბჭოთა მთავრობამ არაერთხელ აღნიშნა კუკრინიკის შემოქმედებითი გუნდის მომსახურება სამშობლოსადმი. კუკრინიკსი
მიენიჭა რსფსრ სახალხო არტისტის, დამსახურებული არტისტების წოდება. მხატვრებს ხუთჯერ მიენიჭათ სტალინის პრემიის ლაურეატების წოდება: პოლიტიკური პლაკატებისა და კარიკატურებისთვის, ჩეხოვისა და გორკის ნამუშევრების ილუსტრაციებისთვის, ნახატისთვის "დასასრული".

არც ისე დიდი ხნის წინ, ოგონიოკში გამოჩნდა კუკრინიკოვის კოლექტიური ავტოპორტრეტი: „ერთარსებული და განუყოფელი სამება“, როგორც გორკი ერთხელ უწოდებდა კუკრინიკოსოვს, ამჯერად გამოჩნდა სქელი წვერით მოხუცის სახით. და სინამდვილეში, M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. სოკოლოვი - სამივე ერთად 150 წლის გახდა!
მაგრამ მიუხედავად ასეთი პატივსაცემი ასაკისა, "ზეიმი" თავისი შემოქმედებითი ძალებისა და ნიჭის მწვერვალშია. „ის“ დაუღალავად მუშაობს წიგნის გრაფიკისა და ფერწერის ახალ ნამუშევრებზე. ისევ და ისევ, ძველებურად, პოლიტიკური მულტფილმები „კუკრინიკის“ ხელმოწერით მუდმივად ქვეყნდება პრავდასა და კროკოდილში.
ბოლო წლების ნამუშევრები მოწმობს, რომ კუკრინიკები ყოველთვის მზად არიან დაიცვან სამყარო თავიანთი ხელოვნებით, დაარტყონ მეომრების სატირები იარაღით და განადიდონ თავიანთი დიდი სამშობლო - მსოფლიო მშვიდობის სტანდარტი!

_____________________

ამოცნობა, იდენტიფიკაცია და ფორმატირება - BK-MTGC.