ამ სტატიაში წარმოდგენილია ცნობილი კომპოზიტორის ბეთჰოვენის მოკლე ბიოგრაფია.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მოკლე ბიოგრაფია

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი 1770 წელს ბონში მუსიკალურ ოჯახში დაიბადა. ბავშვობაში მომავალ კომპოზიტორს გაეცნო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას - ორღანი, კლავესინი, ვიოლინო, ფლეიტა.

კომპოზიტორი კრისტიან გოტლობ ნეფე ბეთჰოვენის პირველი მასწავლებელი იყო. 12 წლის ასაკში ბეთჰოვენი სასამართლოში ორგანისტის ასისტენტი გახდა. მუსიკის შესწავლის გარდა, ლუდვიგი სწავლობდა ენებს, კითხულობდა ისეთ ავტორებს, როგორებიცაა ჰომეროსი, პლუტარქე, შექსპირი და ერთდროულად ცდილობდა მუსიკის შედგენას.

ბეთჰოვენი დედას ადრე კარგავს და ოჯახის ყველა ხარჯს იღებს.

ვენაში გადასვლის შემდეგ ბეთჰოვენმა მუსიკის გაკვეთილები მიიღო ისეთი კომპოზიტორებისგან, როგორებიც იყვნენ ჰაიდნი, ალბრეხტსბერგერი, სალიერი. ჰაიდნი აღნიშნავს მომავალი მუსიკის გენიოსის შესრულების პირქუშ მანერას, მაგრამ ამ ვირტუოზის მიუხედავად.

ვენაში გამოჩნდა კომპოზიტორის ცნობილი ნაწარმოებები: მთვარის სონატა და პათეტიკის სონატა. ბეთჰოვენის შემოქმედება მომდევნო წლებში ივსება ახალი ნაწარმოებებით: პირველი და მეორე სიმფონია, "პრომეთეს შექმნა", "ქრისტე ზეთისხილის მთაზე".

ბეთჰოვენი შუა ყურის დაავადების გამო სმენას კარგავს და ქალაქ ჰეილიგენშტადტში დასახლდება. კომპოზიტორის პოპულარობის პიკი მოდის. მტკივნეული ავადმყოფობა მხოლოდ ეხმარება ბეთჰოვენს კიდევ უფრო დიდი ენთუზიაზმით იმუშაოს მის კომპოზიციებზე.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი იყო გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი (მისი ცხოვრების წლები იყო 1770 - 1827 წლები).
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი მოინათლა 1770 წლის 17 დეკემბერს ბონში, მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ბიოგრაფია - ადრეული წლები.
შემთხვევითი არ იყო, რომ ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი კომპოზიტორი გახდა - მისი მამა იოჰან ვან ბეთჰოვენი და ბაბუა ლუდვიგი პირდაპირ კავშირში იყვნენ მუსიკასთან. მამაჩემი მომღერალი იყო, მღეროდა სასამართლოს სამლოცველოში, ბაბუაც ჯერ სასამართლოს სამლოცველოში მღეროდა, შემდეგ კი ბანდის მესვე იყო. ლუდვიგის დედა, მარიამ მაგდალინელი, უბრალო ხალხიდან იყო და მუსიკით არ აინტერესებდა - ჩვეულებრივ მზარეულად მუშაობდა. ლუდვიგ ბეთჰოვინის მამა, იოჰანი, ოცნებობდა, რომ მისი ვაჟი მეორე მოცარტი იქნებოდა და ადრეული ბავშვობიდან ასწავლიდა შვილს კლავესინზე და ვიოლინოზე დაკვრა. რვა წლის ასაკში ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი პირველად გამოჩნდა საჯაროდ. კიოლნში იყო. მაგრამ მამამ დაინახა, რომ ბავშვის მუსიკის გაცნობას განსაკუთრებული არაფერი გამოუვიდა და შემდეგ იოჰან ვან ბეთჰოვენმა კოლეგებს დაავალა შვილთან ერთად მუსიკის შესწავლა, ზოგმა ლუდვიგს ორღანის დაკვრა ასწავლა, ზოგმა ვიოლინოზე დაკვრა. როდესაც ლუდვიგი რვა წლის იყო, კომპოზიტორი და ორღანისტი კრისტიან გოტლიბ ნეფე ჩამოვიდა ბონში, რომელმაც აღიარა პატარა ლუდვიგ ბეთჰოვენის მუსიკალური ნიჭი. ნეფესთან მუსიკის შესწავლის წყალობით, გამოქვეყნდა მომავალი ცნობილი კომპოზიტორის პირველი ნამუშევარი - ვარიაციები დრესლერის მარშის თემაზე, ბეთჰოვენს ახლახან თორმეტი წელი შეუსრულდა. მაგრამ ამ დროს ლუდვიგ ბეთჰოვენი უკვე მუშაობდა სასამართლოს ორგანისტის თანაშემწედ.
ბევრი დიდი ადამიანის მსგავსად, ბეთჰოვენიც, მძიმე ფინანსური მდგომარეობის გამო, იძულებული გახდა დაეტოვებინა სკოლა. ეს მოხდა ბაბუას გარდაცვალების შემდეგ. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ბეთჰოვენის ბიოგრაფია რჩება მაღალგანათლებული ადამიანის ბიოგრაფიად. მან იცოდა ლათინური და რამდენიმე უცხო ენა, მათ შორის იტალიური და ფრანგული. ბეთჰოვენი დიდ დროს უთმობდა წიგნების კითხვას. მისი საყვარელი ავტორები იყვნენ ჰომეროსი, პლუტახი, გოეთე, შილერი, შექსპირი. ამ დროს მომავალმა კომპოზიტორმა დაიწყო მუსიკის შედგენა, მაგრამ მისი მრავალი ნამუშევარი გამოუქვეყნებელი დარჩა და მრავალი წლის შემდეგ ისინი გადააკეთეს მის მიერ. ბეთჰოვენის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარია „მარმოტის“ სონატა. ერთხელ ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ეწვია ვენას, მაშინ ის თექვსმეტი წლის იყო, მოცარტმა, მისი მოსმენის შემდეგ, გარშემომყოფები გააოცა შემდეგი ფრაზით: "ის დააიძულებს ყველას ილაპარაკონ საკუთარ თავზე!" ბეთჰოვენმა, ოჯახური მდგომარეობის გამო (დედა მძიმედ დაავადდა და შემდგომ გარდაიცვალა, იძულებული გახდა ეზრუნა თავის ძმებზე), ვერ შეძლო მოცარტის გაკვეთილების აღება და დაბრუნდა ბონში. 17 წლის ასაკში ბეთჰოვენი შეუერთდა ორკესტრს, როგორც მევიოლისტი. მას განსაკუთრებით მოსწონდა მოცარტისა და გლუკის ოპერები.
1789 წელს ბეთჰოვენმა გადაწყვიტა ლექციების მოსმენა უნივერსიტეტში. ამ დროს საფრანგეთში რევოლუცია დაიწყო და ლუდვიგ ბეთჰოვენმა დაწერა მუსიკა ერთ-ერთი უნივერსიტეტის პროფესორის ლექსებზე, რომლებიც ადიდებდნენ რევოლუციას. ამ დროს ბეთჰოვენი შეამჩნია ცნობილმა კომპოზიტორმა ჰაიდნმა და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა გადაწყვიტა მისგან გაკვეთილების აღება და 1792 წელს ბეთჰოვენი გაემგზავრა ვენაში. ჰაიდნთან გაკვეთილებმა ბეთჰოვენს სწრაფად გაუცრუა იმედი. და ჰაიდნმა დაკარგა ინტერესი ბეთჰოვენის მიმართ, ბეთჰოვენის მუსიკა და სულიერი განწყობა ჰაიდნს არ ესმოდა: ზედმეტად პირქუში, ზედმეტად თამამი მსჯელობა და შეხედულებები იმ დროისთვის. შემდეგ ბეთჰოვენის ბიოგრაფია ასე განვითარდა: ჰაიდნი იძულებული გახდა წასულიყო ინგლისში, ხოლო ი. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი გახდა ვენის ერთ-ერთი ყველაზე მოდური პიანისტი, თავისი ხელობის ნამდვილი ვირტუოზი. მისი, როგორც პიანისტის დებიუტი შედგა 1795 წელს. 1802 წლისთვის ბეთჰოვენი ცნობილი იყო, როგორც 20 საფორტეპიანო სონატის შემქმნელი, მათ შორის "პათეტიკა" (1798), "მთვარის შუქი" (ნომერი 2 ორი "ფანტასტიკური სონატის" 1801), ექვსი 6 სიმებიანი კვარტეტი, რვა ვიოლინოს სონატა და ფორტეპიანო, მრავალი. კამერული ანსამბლის სამუშაოები.
მაგრამ 1790-იანი წლების ბოლოს ლუდვიგ ბეთჰოვენმა დაიწყო მუსიკოსისთვის საშინელი ავადმყოფობის განვითარება - სიყრუე. ამ დროს ბეთჰოვენს პესიმიზმმა სძლია და ძმებსაც კი გაუგზავნა დოკუმენტი, რომელიც მის ბიოგრაფიაში ცნობილია, როგორც „ჰაილიგენშტადტის აღთქმა“. მაგრამ, როგორც შეკრებილი და ძლიერი კაცი, ბეთჰოვენმა დაძლია სულში არსებული კრიზისი და განაგრძო მოღვაწეობა.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ბიოგრაფია - სექსუალურ წლები.
ბეთჰოვენის შემოქმედებითი ბიოგრაფია 1803 წლიდან 1812 წლამდე ცნობილია, როგორც კომპოზიტორის პროფესიული აყვავების ახალი შუა პერიოდი. ეს პერიოდი ბეთჰოვენის მუსიკაში გმირული ნოტებით გამოირჩევა. მაგალითად, მესამე სიმფონიის ავტორის ქვესათაურია „ეროიკა“ (1803 წ.), საფორტეპიანო სონატა „აპასიონატა“ (1805 წ.), ციკლი 32 ვარიაცია დო მინორი ფორტეპიანოსათვის 1806 წელს, სიმფონია No5 (1808 წ.) თავისით. ცნობილი "ბედის მოტივი" ", ოპერა "ფიდელიო", უვერტიურა "კორიოლანუსი" (1807), 1810 წელს - "ეგმონტი". ასევე გმირობით, დინამიზმით, ტემპით არის სავსე სიმფონია No4 (1806), სიმფონია No6 „პასტორალური“, No7 და No8, საფორტეპიანო კონცერტები No4, ვიოლინოს კონცერტი და მრავალი სხვა მუსიკალური ნაწარმოები. 1800-იანი წლების შუა ხანებში ბეთჰოვენმა მიაღწია საყოველთაო პატივისცემასა და აღიარებას. სმენის პრობლემების გამო ბეთჰოვენმა ბოლო კონცერტი გამართა 1808 წელს. 1814 წლისთვის ბეთჰოვენი სრულიად ყრუ გახდა.
1813-1814 წლებში ბეთჰოვენი განიცდიდა აპათიას, რამაც, რა თქმა უნდა, იმოქმედა მის შემოქმედებაზე; ის ძალიან ცოტას წერდა. 1815 წელს ბეთჰოვენმა თავის თავზე აიღო თავისი გარდაცვლილი ძმის შვილის მოვლა. ძმისშვილსაც რთული ხასიათი ჰქონდა.
1815 წლიდან დაიწყო კომპოზიტორის ბიოგრაფიაში ახალი ეტაპი, ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, შემოქმედების გვიან პერიოდს. ამ პერიოდში გამოიცა დიდი კომპოზიტორის თერთმეტი ნაწარმოები, მათ შორის: სონატები ფორტეპიანოსა და ჩელოსათვის, საფორტეპიანო ვარიაციები დიაბელის ვალსზე, მეცხრე სიმფონია, საზეიმო მესა და სიმებიანი კვარტეტები.
ბეთჰოვენის გვიანი პერიოდის ნამუშევარი გამოირჩევა კონტრასტებით, მისი იმდროინდელი მუსიკა მოწოდებული იყო ექსტრემალური მოქმედების, ემოციური გამოცდილების და ლირიკისკენ.
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი გარდაიცვალა 1827 წლის 26 მარტს ვენაში, ავსტრიაში. ცნობილ კომპოზიტორს დასამშვიდობებლად ოცი ათასი ადამიანი მოვიდა

შეხედე ყველა პორტრეტი

© კომპოზიტორ ბეთჰოვენის ბიოგრაფია. მთვარის სონატის ავტორის, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ბიოგრაფია. დიდი ავსტრიელი ბეთჰოვენის ბიოგრაფია.

ბეთჰოვენი დაიბადა ბონში, სავარაუდოდ, 1770 წლის 16 დეკემბერს (მონათლულია 17 დეკემბერს). გერმანული სისხლის გარდა, მის ძარღვებში ფლამანდური სისხლიც მიედინებოდა: კომპოზიტორის მამის პაპა, ასევე ლუდვიგი, დაიბადა 1712 წელს მალინში (ფლანდრია), მსახურობდა ქოორმაისტერად გენტსა და ლუვენში და 1733 წელს გადავიდა ბონში, სადაც გახდა. სასამართლო მუსიკოსი კიოლნის კურფიურს-არქიეპისკოპოსის სამლოცველოში. ის იყო ინტელექტუალური ადამიანი, კარგი მომღერალი, პროფესიონალურად მომზადებული ინსტრუმენტალისტი, ავიდა სასამართლოს დირიჟორის თანამდებობაზე და სარგებლობდა გარშემომყოფების პატივისცემით. მისი ერთადერთი ვაჟი იოჰანი (დანარჩენი ბავშვები ჩვილობაში გარდაიცვალნენ) ბავშვობიდანვე მღეროდა იმავე სამლოცველოში, მაგრამ მისი მდგომარეობა საეჭვო იყო, რადგან ის ბევრს სვამდა და უწესრიგო ცხოვრებას ეწეოდა. იოჰანმა ცოლად შეირთო მარია მაგდალენა ლაიმი, მზარეულის ქალიშვილი. მათ შეეძინათ შვიდი შვილი, რომელთაგან სამი ვაჟი დარჩა; ლუდვიგი, მომავალი კომპოზიტორი, მათგან ყველაზე უფროსი იყო.

ბეთჰოვენი სიღარიბეში გაიზარდა. მამამ დალია თავისი მწირი ხელფასი; მან შვილს ასწავლა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე დაკვრა იმ იმედით, რომ ის გახდებოდა საოცრება ბავშვი, ახალი მოცარტი და უზრუნველყოფდა ოჯახს. დროთა განმავლობაში მამის ხელფასი გაიზარდა ნიჭიერი და შრომისმოყვარე შვილის მომავლის მოლოდინში. ამ ყველაფრის მიუხედავად, ბიჭი არ იყო დარწმუნებული ვიოლინოს გამოყენებაში და ფორტეპიანოზე (ისევე როგორც ვიოლინოზე) უფრო მეტად უყვარდა იმპროვიზაცია, ვიდრე დაკვრის ტექნიკის გაუმჯობესება.

ბეთჰოვენის ზოგადი განათლება ისეთივე უსისტემო იყო, როგორც მისი მუსიკალური განათლება. ამ უკანასკნელში კი პრაქტიკამ დიდი როლი ითამაშა: სასამართლო ორკესტრში ალტიზე უკრავდა და კლავიატურის ინსტრუმენტებზე, მათ შორის ორღანზე შემსრულებლად ასრულებდა, რომლის სწრაფად დაუფლებაც მოახერხა. კ.გ.ნეფე, ბონის სასამართლოს ორგანისტი 1782 წლიდან, გახდა ბეთჰოვენის პირველი ნამდვილი მასწავლებელი (სხვა საკითხებთან ერთად, მან მასთან ერთად გაიარა ჯ. ბეთჰოვენის, როგორც სასამართლო მუსიკოსის პასუხისმგებლობა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა, როდესაც ერცჰერცოგი მაქსიმილიან ფრანცი გახდა კიოლნის ელექტორი და დაიწყო ზრუნვა ბონის მუსიკალური ცხოვრების მიმართ, სადაც მისი რეზიდენცია მდებარეობდა. 1787 წელს ბეთჰოვენმა მოახერხა პირველად ეწვია ვენა - იმ დროს ევროპის მუსიკალური დედაქალაქი. ისტორიების მიხედვით, მოცარტმა, მოისმინა ახალგაზრდა მამაკაცის პიესა, ძალიან აფასებდა მის იმპროვიზაციებს და უწინასწარმეტყველა დიდი მომავალი. მაგრამ მალე ბეთჰოვენს მოუწია სახლში დაბრუნება - დედა კვდებოდა. ის დარჩა ოჯახის ერთადერთი მარჩენალი, რომელიც შედგებოდა დაშლილი მამისა და ორი უმცროსი ძმისგან.

ახალგაზრდა კაცის ნიჭმა, მუსიკალური შთაბეჭდილებებისადმი სიხარბემ, მისმა მგზნებარე და მიმღებმა ბუნებამ მიიპყრო ზოგიერთი განმანათლებლური ბონის ოჯახის ყურადღება და ბრწყინვალე ფორტეპიანოს იმპროვიზაციებმა მას თავისუფლად შესვლის საშუალება მისცა ნებისმიერ მუსიკალურ შეკრებაში. ბრეუნინგის ოჯახმა განსაკუთრებით ბევრი გააკეთა მისთვის, მოუხერხებელი, მაგრამ ორიგინალური ახალგაზრდა მუსიკოსის მეურვეობაში. დოქტორი ფ.გ.ვეგელერი გახდა მისი მთელი ცხოვრების მეგობარი, ხოლო გრაფმა ფ.

ვენა. 1792–1802 წწ. ვენაში, სადაც ბეთჰოვენი მეორედ მოვიდა 1792 წელს და სადაც დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე, მან სწრაფად იპოვა ტიტულოვანი მეგობრები და ხელოვნების მფარველები.

ადამიანები, რომლებიც შეხვდნენ ახალგაზრდა ბეთჰოვენს, აღწერდნენ ოცი წლის კომპოზიტორს, როგორც მხნე ახალგაზრდას, რომელსაც მიდრეკილება აქვს მიდრეკილებით, ზოგჯერ თავხედი, მაგრამ კეთილგანწყობილი და ტკბილი მეგობრებთან ურთიერთობაში. გააცნობიერა მისი განათლების არაადეკვატურობა, ის გაემგზავრა ინსტრუმენტული მუსიკის დარგში აღიარებულ ვენის ავტორიტეტთან ჯოზეფ ჰაიდნთან (მოცარტი ერთი წლით ადრე გარდაიცვალა) და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას კონტრაპუნქტის სავარჯიშოები მოუტანა ტესტირებისთვის. თუმცა ჰაიდნმა მალე დაკარგა ინტერესი ჯიუტი სტუდენტის მიმართ და ბეთჰოვენმა, მისგან ფარულად, დაიწყო გაკვეთილების აღება ი. გარდა ამისა, ვოკალური მწერლობის გაუმჯობესების სურვილით, რამდენიმე წლის განმავლობაში სტუმრობდა ცნობილ საოპერო კომპოზიტორს ანტონიო სალიერს. მალე ის შეუერთდა წრეს, რომელიც აერთიანებდა ტიტულოვან მოყვარულებს და პროფესიონალ მუსიკოსებს. პრინცმა კარლ ლიხნოვსკიმ ახალგაზრდა პროვინციელი თავისი მეგობრების წრეში გააცნო.

კითხვა, თუ რამდენად მოქმედებს გარემო და დროის სული შემოქმედებაზე, ბუნდოვანია. ბეთჰოვენმა წაიკითხა F. G. Klopstock-ის, შტურმ და დრანგის მოძრაობის ერთ-ერთი წინამორბედის ნაწარმოებები. ის იცნობდა გოეთეს და ღრმა პატივს სცემდა მოაზროვნეს და პოეტს. ევროპის იმდროინდელი პოლიტიკური და სოციალური ცხოვრება საგანგაშო იყო: როდესაც ბეთჰოვენი ვენაში 1792 წელს ჩავიდა, ქალაქი აჟიტირებული იყო საფრანგეთში რევოლუციის შესახებ ამბებით. ბეთჰოვენმა ენთუზიაზმით მიიღო რევოლუციური ლოზუნგები და ადიდებდა თავისუფლებას თავის მუსიკაში. მისი შემოქმედების ვულკანური, ფეთქებადი ბუნება უდავოდ არის იმდროინდელი სულის განსახიერება, მაგრამ მხოლოდ იმ გაგებით, რომ შემოქმედის ხასიათი გარკვეულწილად ამ დროისთვის იყო ჩამოყალიბებული. ზოგადად მიღებული ნორმების თამამი დარღვევა, ძლიერი თვითდადასტურება, ბეთჰოვენის მუსიკის ჭექა-ქუხილი ატმოსფერო - ეს ყველაფერი წარმოუდგენელი იქნებოდა მოცარტის ეპოქაში.

თუმცა, ბეთჰოვენის ადრეული ნამუშევრები დიდწილად მიჰყვება მე-18 საუკუნის კანონებს: ეს ეხება ტრიოს (სიმები და ფორტეპიანო), ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და ჩელოს სონატებს. მაშინ ფორტეპიანო ბეთჰოვენის უახლოესი ინსტრუმენტი იყო; საფორტეპიანო ნამუშევრებში მან უდიდესი გულწრფელობით გამოხატა თავისი ყველაზე ინტიმური გრძნობები და ზოგიერთი სონატის ნელი მოძრაობები (მაგალითად, Largo e mesto სონატადან op. 10, No. 3) უკვე იყო გამსჭვალული. რომანტიული ლტოლვა. პათეტიკური სონატა op. 13 ასევე აშკარაა ბეთჰოვენის შემდგომი ექსპერიმენტების მოლოდინი. სხვა შემთხვევაში მის სიახლეს უეცარი შემოსევის ხასიათი აქვს და პირველმა მსმენელებმა ეს აშკარა თვითნებობად აღიქვეს. 1801 წელს გამოცემული ექვსი სიმებიანი კვარტეტი. 18 შეიძლება ჩაითვალოს ამ პერიოდის უდიდეს მიღწევად; ბეთჰოვენი აშკარად არ ჩქარობდა გამოქვეყნებას, ხვდებოდა, თუ რა მაღალი მაგალითები დატოვეს მოცარტმა და ჰაიდნმა. ბეთჰოვენის პირველი საორკესტრო გამოცდილება დაკავშირებული იყო 1801 წელს შექმნილ ორ კონცერტთან ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (No. 1, C მაჟორი და No. 2, B-flat მაჟორი): ის, როგორც ჩანს, არც მათში იყო დარწმუნებული, კარგად იცნობდა. დიდი მოცარტის მიღწევები ამ ჟანრში. ყველაზე ცნობილ (და ნაკლებად პროვოკაციულ) ადრეულ ნამუშევრებს შორის არის სეპტეტი ოპ. 20 (1802 წ.). შემდეგი ოპუსი, პირველი სიმფონია (გამოქვეყნდა 1801 წლის ბოლოს) ბეთჰოვენის პირველი წმინდა ორკესტრული ნამუშევარია.

უახლოვდება სიყრუეს.

ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რამდენად იმოქმედა ბეთჰოვენის სიყრუემ მის შემოქმედებაზე. დაავადება თანდათან განვითარდა. უკვე 1798 წელს მან უჩიოდა ტინიტუსს; მისთვის რთული იყო მაღალი ტონების გარჩევა და ჩურჩულით წარმოებული საუბრის გაგება. შეშინებული პერსპექტივით, რომ გამხდარიყო სამწუხარო ობიექტი - ყრუ კომპოზიტორი, მან უთხრა თავის ახლო მეგობარს კარლ ამენდას თავისი ავადმყოფობის შესახებ, ისევე როგორც ექიმებს, რომლებმაც ურჩიეს, რომ მაქსიმალურად დაეცვა სმენა. ის აგრძელებდა მოძრაობას ვენელი მეგობრების წრეში, მონაწილეობდა მუსიკალურ საღამოებში და ბევრს წერდა. მან მოახერხა სიყრუის დამალვა ისე კარგად, რომ 1812 წლამდე ადამიანებიც კი, რომლებიც მას ხშირად ხვდებოდნენ, არ ეჭვობდნენ, რამდენად სერიოზული იყო მისი ავადმყოფობა. ის, რომ საუბრისას ხშირად უადგილო პასუხს სცემდა, ცუდ გუნება-განწყობას ან უაზრობას მიაწერდა.

1802 წლის ზაფხულში ბეთჰოვენი პენსიაზე გადავიდა ვენის წყნარ გარეუბანში - ჰაილიგენშტადტში. იქ გამოჩნდა განსაცვიფრებელი დოკუმენტი - "ჰაილიგენშტადტის აღთქმა", ავადმყოფობით ტანჯული მუსიკოსის მტკივნეული აღიარება. ანდერძი მიმართულია ბეთჰოვენის ძმებს (მისი სიკვდილის შემდეგ წაკითხვისა და შესრულების მითითებით); მასში ის თავის ფსიქიკურ ტანჯვაზე საუბრობს: მტკივნეულია, როცა „ჩემ გვერდით მდგარ ადამიანს შორიდან, ჩემთვის გაუგონარი ფლეიტის დაკვრა ესმის; ან როცა ვინმეს ესმის მწყემსის სიმღერა, მაგრამ მე ვერ ვარჩევ ხმას“. მაგრამ შემდეგ, დოქტორ ვეგელერისადმი მიწერილ წერილში ის წამოიძახებს: „მე ბედს ყელზე ავიღებ!“ და მუსიკა, რომლის წერასაც ის აგრძელებს, ადასტურებს ამ გადაწყვეტილებას: იმავე ზაფხულში, ნათელი მეორე სიმფონია, თხზ. 36, შესანიშნავი საფორტეპიანო სონატები op. 31 და სამი ვიოლინოს სონატა, თხზ. ოცდაათი.

მეორე პერიოდი. "Ახალი გზა".

ბეთჰოვენის შრომის ერთ-ერთი პირველი მკვლევარის, ვ.ფონ ლენცის მიერ 1852 წელს შემოთავაზებული „სამპერიოდიანი“ კლასიფიკაციის მიხედვით, მეორე პერიოდი დაახლოებით მოიცავს 1802–1815 წლებს.

წარსულთან საბოლოო შეწყვეტა უფრო ადრეული პერიოდის ტენდენციების გაცნობიერება, გაგრძელება იყო, ვიდრე შეგნებული „დამოუკიდებლობის გამოცხადება“: ბეთჰოვენი არ იყო თეორიული რეფორმატორი, როგორიც გლუკი იყო მასზე ადრე და ვაგნერი მის შემდეგ. პირველი გადამწყვეტი მიღწევა იმისკენ, რასაც თავად ბეთჰოვენი უწოდებდა „ახალ გზას“, მოხდა მესამე სიმფონიაში (ეროიკა), რომელიც თარიღდება 1803–1804 წლებით. მისი ხანგრძლივობა სამჯერ მეტია, ვიდრე ადრე დაწერილი ნებისმიერი სხვა სიმფონია. პირველი ნაწილი არის არაჩვეულებრივი ძალის მუსიკა, მეორე არის მწუხარების განსაცვიფრებელი მოზღვავება, მესამე არის მახვილგონივრული, ახირებული სჩერცო, ხოლო ფინალი - ვარიაციები მხიარულ, სადღესასწაულო თემაზე - ბევრად აღემატება ტრადიციულ რონდოს ფინალს. შედგენილი ბეთჰოვენის წინამორბედების მიერ. ხშირად ამტკიცებენ (და არა უსაფუძვლოდ), რომ ბეთჰოვენმა თავდაპირველად ეროიკა მიუძღვნა ნაპოლეონს, მაგრამ როდესაც გაიგო, რომ მან თავი იმპერატორად გამოაცხადა, მან გააუქმა მიძღვნა. „ახლა ის არღვევს ადამიანის უფლებებს და დააკმაყოფილებს მხოლოდ საკუთარ ამბიციას“, - ეს, ისტორიების მიხედვით, ბეთჰოვენის სიტყვებია, როდესაც მან პარტიტურის სათაური ფურცელი დახია მიძღვნით. ბოლოს ჰეროიკა ერთ-ერთ მფარველს - პრინც ლობკოვიცს მიუძღვნა.

მეორე პერიოდის ნამუშევრები.

ამ წლების განმავლობაში მისი კალმიდან ერთმანეთის მიყოლებით გამოდიოდა ბრწყინვალე ქმნილებები. კომპოზიტორის ძირითადი ნამუშევრები, ჩამოთვლილი მათი გარეგნობის მიხედვით, ქმნიან ბრწყინვალე მუსიკის წარმოუდგენელ ნაკადს; ეს წარმოსახვითი ხმოვანი სამყარო თავის შემქმნელს ცვლის რეალური ბგერების სამყაროს, რომელიც ტოვებს მას. ეს იყო გამარჯვებული თვითდადასტურება, ფიქრის შრომის ასახვა, მუსიკოსის მდიდარი შინაგანი ცხოვრების მტკიცებულება.

შეგვიძლია დავასახელოთ მხოლოდ მეორე პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები: ვიოლინოს სონატა A მაჟორი, თხზ. 47 (კრეიცეროვა, 1802–1803); მესამე სიმფონია, op. 55 (გმირული, 1802–1805); ორატორიო ქრისტე ზეთისხილის მთაზე, op. 85 (1803 წ.); საფორტეპიანო სონატები: Waldstein, op. 53; ფ მაჟორი, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815 წწ.); საფორტეპიანო კონცერტი No4 გ მაჟორში, თხზ. 58 (1805–1806 წწ.); ბეთჰოვენის ერთადერთი ოპერაა Fidelio, op. 72 (1805, მეორე გამოცემა 1806); სამი „რუსული“ კვარტეტი, op. 59 (ეძღვნება გრაფ რაზუმოვსკის; 1805–1806 წწ.); მეოთხე სიმფონია ბ მაჟორი, op. 60 (1806 წ.); ვიოლინოს კონცერტი, თხზ. 61 (1806 წ.); უვერტიურა კოლინის ტრაგედიის Coriolanus, op. 62 (1807 წ.); მასა დო მაჟორი, op. 86 (1807 წ.); მეხუთე სიმფონია დო მინორი, op. 67 (1804–1808 წწ.); მეექვსე სიმფონია, op. 68 (პასტორალური, 1807–1808); ჩელოს სონატა A მაჟორი, op. 69 (1807 წ.); ორი საფორტეპიანო ტრიო, თხზ. 70 (1808 წ.); საფორტეპიანო კონცერტი No5, op. 73 (იმპერატორი, 1809 წ.); კვარტეტი, თხზ. 74 (არპი, 1809); საფორტეპიანო სონატა, თხზ. 81a (მშვიდობით, 1809–1910); სამი სიმღერა გოეთეს ლექსებზე, თხზ. 83 (1810 წ.); მუსიკა გოეთეს ტრაგედიისთვის Egmont, op. 84 (1809 წ.); კვარტეტი ფა მინორში, თხზ. 95 (1810 წ.); მერვე სიმფონია F მაჟორი, op. 93 (1811–1812 წწ.); საფორტეპიანო ტრიო B-flat მაჟორი, op. 97 (არცჰერცოგი, 1818 წ.).

მეორე პერიოდი მოიცავს ბეთჰოვენის უმაღლეს მიღწევებს ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს კონცერტების, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატებისა და ოპერების ჟანრებში; საფორტეპიანო სონატის ჟანრი წარმოდგენილია ისეთი შედევრებით, როგორებიცაა Appassionata და Waldstein. მაგრამ მუსიკოსებიც კი ყოველთვის ვერ ახერხებდნენ ამ კომპოზიციების სიახლის აღქმას. ამბობენ, რომ ერთხელ მისმა ერთ-ერთმა კოლეგამ ბეთჰოვენს ჰკითხა, მართლა თვლიდა თუ არა მუსიკად ვენაში რუსეთის დესპანის, გრაფ რაზუმოვსკისადმი მიძღვნილ ერთ-ერთ კვარტეტს. - დიახ, - უპასუხა კომპოზიტორმა, - მაგრამ არა შენთვის, არამედ მომავლისთვის.

მრავალი კომპოზიციის შთაგონების წყარო იყო რომანტიკული გრძნობები, რომლებიც ბეთჰოვენმა განიცადა თავისი მაღალი საზოგადოების ზოგიერთი სტუდენტის მიმართ. ეს სავარაუდოდ ეხება ორ სონატს „კვაზი უნა ფანტაზია“, თხზ. 27 (გამოქვეყნდა 1802 წელს). მათგან მეორე (მოგვიანებით სახელად "მთვარის" სახელი) ეძღვნება გრაფინია ჯულიეტა გუიკარდის. ბეთჰოვენიც კი ფიქრობდა მისთვის ქორწინების თაობაზე, მაგრამ დროთა განმავლობაში მიხვდა, რომ ყრუ მუსიკოსი არ შეეფერებოდა ფლირტი სოციალურ სილამაზეს. სხვა ქალბატონებმა, რომლებსაც იცნობდა, უარყვეს; ერთ-ერთმა მათგანმა მას უწოდა "ფრიკი" და "ნახევრად გიჟი". განსხვავებული ვითარება იყო ბრუნსვიკის ოჯახში, რომელშიც ბეთჰოვენი მუსიკის გაკვეთილებს ატარებდა თავის ორ უფროს დას - ტერეზას ("ტესი") და ჟოზეფინას ("პეპი"). დიდი ხანია უგულვებელყოფილია, რომ ბეთჰოვენის გარდაცვალების შემდეგ ნაშრომებში ნაპოვნი „უკვდავი საყვარლის“ გზავნილის ადრესატი იყო ტერეზა, მაგრამ თანამედროვე მკვლევარები არ გამორიცხავენ, რომ ეს ადრესატი იყო ჟოზეფინა. ნებისმიერ შემთხვევაში, იდილიური მეოთხე სიმფონია თავის კონცეფციას ევალება ბეთჰოვენის ყოფნას ბრუნსვიკის უნგრულ სამკვიდროში 1806 წლის ზაფხულში.

მეოთხე, მეხუთე და მეექვსე (პასტორალური) სიმფონია შედგენილია 1804–1808 წლებში. მეხუთე, ალბათ ყველაზე ცნობილი სიმფონია მსოფლიოში, იხსნება მოკლე მოტივით, რომლის შესახებაც ბეთჰოვენმა თქვა: „ამგვარად, ბედი კარზე აკაკუნებს“. მეშვიდე და მერვე სიმფონია დასრულდა 1812 წელს.

1804 წელს ბეთჰოვენმა ნებით მიიღო კომისია ოპერის შესაქმნელად, რადგან ვენაში წარმატება ოპერის სცენაზე დიდებასა და ფულს ნიშნავდა. მოკლედ სიუჟეტი ასეთი იყო: მამაცი, მეწარმე ქალი, მამაკაცის ტანსაცმელში გამოწყობილი, გადაარჩენს საყვარელ ქმარს, სასტიკი ტირანის ციხეში ჩასვეს და ამ უკანასკნელს ამხელს ხალხის წინაშე. ამ სიუჟეტზე დაფუძნებულ წინასწარ არსებულ ოპერასთან - ლეონორე გავოსთან დაბნევის თავიდან ასაცილებლად, ბეთჰოვენის ნამუშევარს ეწოდა ფიდელიო, სახელის მიხედვით, რომელიც გადაცმული ჰეროინი იყო. რა თქმა უნდა, ბეთჰოვენს არ ჰქონდა თეატრისთვის კომპოზიციის გამოცდილება. მელოდრამის კულმინაცია გამოირჩევა შესანიშნავი მუსიკით, მაგრამ სხვა სექციებში დრამატული ნიჭის ნაკლებობა ხელს უშლის კომპოზიტორს საოპერო რუტინაზე მაღლა ასვლაში (თუმცა ის ძალიან ცდილობდა ამის გაკეთებას: ფიდელიოში არის ფრაგმენტები, რომლებიც გადაკეთებულია თვრამეტი წლამდე. ჯერ). მიუხედავად ამისა, ოპერამ თანდათან მოიგო მსმენელი (კომპოზიტორის სიცოცხლეში იყო მისი სამი სპექტაკლი სხვადასხვა გამოცემებში - 1805, 1806 და 1814 წლებში). შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორს ამდენი ძალისხმევა არცერთ სხვა კომპოზიციაში არ მიუღია.

ბეთჰოვენი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ღრმად პატივს სცემდა გოეთეს ნაწარმოებებს, შეადგინა რამდენიმე სიმღერა მისი ტექსტების საფუძველზე, მუსიკა მისი ტრაგედიისთვის Egmont, მაგრამ შეხვდა გოეთეს მხოლოდ 1812 წლის ზაფხულში, როდესაც ისინი ერთად დასრულდა კურორტ ტეპლიცში. დიდი პოეტის დახვეწილმა მანერებმა და კომპოზიტორის უხეში ქცევამ ხელი არ შეუწყო მათ დაახლოებას. ”მისმა ნიჭმა უკიდურესად გამაოცა, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას აქვს დაუოკებელი ხასიათი და სამყარო მას საძულველ ქმნილებად ეჩვენება”, - ამბობს გოეთე ერთ-ერთ წერილში.

მეგობრობა ერცჰერცოგ რუდოლფთან.

ბეთჰოვენის მეგობრობა რუდოლფთან, ავსტრიის ერცჰერცოგთან და იმპერატორის ნახევარძმასთან, ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ისტორიული ამბავია. დაახლოებით 1804 წელს, ერცჰერცოგმა, მაშინ 16 წლის, დაიწყო კომპოზიტორისგან ფორტეპიანოს გაკვეთილების გავლა. მიუხედავად სოციალური სტატუსის უზარმაზარი განსხვავებისა, მასწავლებელი და მოსწავლე გულწრფელ სიყვარულს გრძნობდნენ ერთმანეთის მიმართ. ერცჰერცოგის სასახლეში გაკვეთილებზე გამოსვლისას ბეთჰოვენს მოუწია უთვალავი ლაკეის გვერდით გაევლო, თავის სტუდენტს „თქვენო უდიდებულესობა“ დაერქვა და შეებრძოლა მუსიკისადმი სამოყვარულო დამოკიდებულებას. და ამ ყველაფერს საოცარი მოთმინებით აკეთებდა, თუმცა გაკვეთილების გაუქმებას არასოდეს ყოყმანობდა, თუ კომპოზიციით იყო დაკავებული. ერცჰერცოგის დაკვეთით შეიქმნა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა საფორტეპიანო სონატა გამოსამშვიდობებელი, სამმაგი კონცერტი, ბოლო და ყველაზე გრანდიოზული მეხუთე საფორტეპიანო კონცერტი და საზეიმო მესა (Missa solemnis). იგი თავდაპირველად განკუთვნილი იყო ერცჰერცოგის ოლმუთის მთავარეპისკოპოსის წოდებაზე ამაღლების ცერემონიისთვის, მაგრამ დროულად არ დასრულებულა. ერცჰერცოგმა, პრინცმა კინსკიმ და პრინცმა ლობკოვიცმა დააწესეს ერთგვარი სტიპენდია კომპოზიტორისთვის, რომელმაც დიდება მოუტანა ვენას, მაგრამ არ მიიღო მხარდაჭერა ქალაქის ხელისუფლებისგან და ერცჰერცოგი აღმოჩნდა ყველაზე სანდო სამი მფარველიდან. 1814 წელს ვენის კონგრესის დროს ბეთჰოვენმა მნიშვნელოვანი მატერიალური სარგებელი მიიღო არისტოკრატიასთან კომუნიკაციისგან და გულმოდგინედ მოისმინა კომპლიმენტები - მან მოახერხა ნაწილობრივ მაინც დამალულიყო სასამართლო „ბრწყინვალების“ ზიზღი, რომელსაც ყოველთვის გრძნობდა.

ბოლო წლები. კომპოზიტორის ფინანსური მდგომარეობა შესამჩნევად გაუმჯობესდა. გამომცემლები ნადირობდნენ მის პარტიტურაზე და შეუკვეთეს ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა დიდი საფორტეპიანო ვარიაციები დიაბელის ვალსის თემაზე (1823). მისი მზრუნველი მეგობრები, განსაკუთრებით ა. შინდლერი, რომელიც ღრმად იყო ერთგული ბეთჰოვენისადმი, აკვირდებოდა მუსიკოსის ქაოტურ და დაცლილ ცხოვრების წესს და ისმენდა მის პრეტენზიას, რომ ის „გაძარცვეს“ (ბეთჰოვენი უსაფუძვლოდ საეჭვო გახდა და მზად იყო დაებრალებინა თითქმის ყველა მის გარშემო. ყველაზე ცუდი), ვერ გავიგე სად დებდა ფულს. მათ არ იცოდნენ, რომ კომპოზიტორი აჩერებდა მათ, მაგრამ ის ამას თავისთვის არ აკეთებდა. როდესაც მისი ძმა კასპარი გარდაიცვალა 1815 წელს, კომპოზიტორი გახდა მისი ათი წლის ძმისშვილის კარლის ერთ-ერთი მეურვე. ბეთჰოვენის სიყვარული ბიჭისადმი და მისი მომავლის უზრუნველყოფის სურვილი ეწინააღმდეგებოდა იმ უნდობლობას, რომელსაც კომპოზიტორი გრძნობდა კარლის დედის მიმართ; შედეგად, ის მხოლოდ გამუდმებით ჩხუბობდა ორივესთან და ამ სიტუაციამ მისი ცხოვრების ბოლო პერიოდი ტრაგიკული შუქით გააფერადა. იმ წლებში, როდესაც ბეთჰოვენი ცდილობდა სრულ მეურვეობას, ის ცოტას წერდა.

ბეთჰოვენის სიყრუე თითქმის სრული გახდა. 1819 წლისთვის მას მთლიანად უნდა გადასულიყო თანამოსაუბრეებთან კომუნიკაციაზე ფიქალის ან ქაღალდისა და ფანქრის გამოყენებით (შენახულია ე.წ. ბეთჰოვენის საუბრის რვეულები). მთლიანად ჩაეფლო ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა დიდებული საზეიმო მესა რე მაჟორში (1818) ან მეცხრე სიმფონია, ის უცნაურად იქცეოდა და უცნობებს აშფოთებდა: ის „მღეროდა, ყვიროდა, ფეხებს აჭერდა და საერთოდ თითქოს სასიკვდილო ბრძოლაში იყო ჩართული. უხილავ მტერთან“ (შინდლერი). ბრწყინვალე ბოლო კვარტეტები, ბოლო ხუთი საფორტეპიანო სონატა - გრანდიოზული მასშტაბით, უჩვეულო ფორმით და სტილით - ბევრ თანამედროვეს გიჟის ნამუშევრად ეჩვენებოდა. და მაინც, ვენელმა მსმენელმა იცოდა ბეთჰოვენის მუსიკის კეთილშობილება და სიდიადე, გრძნობდნენ, რომ საქმე გენიოსთან ჰქონდათ. 1824 წელს, მეცხრე სიმფონიის შესრულების დროს მისი საგუნდო ფინალი შილერის ოდა სიხარულის ტექსტზე (An die Freude), ბეთჰოვენი იდგა დირიჟორის გვერდით. დარბაზი სიმფონიის დასასრულს ძლიერმა კულმინაციამ მოიპყრო, მაყურებელი გაგიჟდა, მაგრამ ბეთჰოვენი არ შემობრუნებულა. ერთ-ერთ მომღერალს მოუწია მას ყელში აეყვანა და აუდიტორიისკენ შებრუნებულიყო ისე, რომ კომპოზიტორმა თავი დაუქნია.

სხვა შემდგომი ნამუშევრების ბედი უფრო რთული იყო. ბეთჰოვენის გარდაცვალებიდან მრავალი წელი გავიდა და მხოლოდ მაშინ დაიწყეს ყველაზე მიმღებელმა მუსიკოსებმა მისი ბოლო კვარტეტების (მათ შორის დიდი ფუგა, თხზ. 33) და ბოლო საფორტეპიანო სონატების შესრულება, რომლებიც ხალხს ამხელდნენ ბეთჰოვენის ამ უმაღლეს, ულამაზეს მიღწევებს. ზოგჯერ ბეთჰოვენის გვიანდელი სტილი ხასიათდება, როგორც ჩაფიქრებული, აბსტრაქტული, ზოგ შემთხვევაში ევფონიის კანონების უგულებელყოფა; სინამდვილეში, ეს მუსიკა არის ძლიერი და ინტელექტუალური სულიერი ენერგიის გაუთავებელი წყარო.

ბეთჰოვენი გარდაიცვალა ვენაში 1827 წლის 26 მარტს პნევმონიით, სიყვითლითა და წვეთითა გართულებით.

ბეთჰოვენის წვლილი მსოფლიო კულტურაში.

ბეთჰოვენმა განაგრძო მისი წინამორბედების მიერ გამოკვეთილი სიმფონიური, სონატა და კვარტეტის ჟანრების განვითარების ზოგადი ხაზი. თუმცა ცნობილი ფორმებისა და ჟანრების მისი ინტერპრეტაცია დიდი თავისუფლებით გამოირჩეოდა; შეიძლება ითქვას, რომ ბეთჰოვენმა გააფართოვა მათი საზღვრები დროში და სივრცეში. მან არ გააფართოვა თავის დროზე განვითარებული სიმფონიური ორკესტრის კომპოზიცია, მაგრამ მისი პარტიტურები, პირველ რიგში, თითოეულ ნაწილში მოითხოვს შემსრულებლების დიდ რაოდენობას და მეორეც, ორკესტრის თითოეული წევრის საშემსრულებლო უნარს, რომელიც წარმოუდგენელია მის ეპოქაში; გარდა ამისა, ბეთჰოვენი ძალიან მგრძნობიარე იყო თითოეული ინსტრუმენტული ტემბრის ინდივიდუალური ექსპრესიულობის მიმართ. ფორტეპიანო მის ნამუშევრებში არ არის ელეგანტური კლავესინის ახლო ნათესავი: გამოყენებულია ინსტრუმენტის მთელი გაფართოებული დიაპაზონი, მთელი მისი დინამიური შესაძლებლობები.

მელოდიის, ჰარმონიისა და რიტმის სფეროებში ბეთჰოვენი ხშირად მიმართავს უეცარი ცვლილებისა და კონტრასტის ტექნიკას. კონტრასტის ერთ-ერთი ფორმა არის კონტრასტი გადამწყვეტ თემებს შორის მკაფიო რიტმით და უფრო ლირიკულ, შეუფერხებლად მიმდინარე სექციებს შორის. მკვეთრი დისონანსები და მოულოდნელი მოდულაციები შორეულ კლავიშებში ასევე ბეთჰოვენის ჰარმონიის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია. მან გააფართოვა მუსიკაში გამოყენებული ტემპების სპექტრი და ხშირად მიმართა დინამიკის დრამატულ, იმპულსურ ცვლილებებს. ზოგჯერ კონტრასტი ჩნდება, როგორც ბეთჰოვენისთვის დამახასიათებელი, გარკვეულწილად უხეში იუმორის გამოვლინება - ეს ხდება მის გაბრაზებულ სჩერზოებში, რომლებიც მის სიმფონიებსა და კვარტეტებში ხშირად ანაცვლებენ უფრო დამამშვიდებელ მინუეტს.

მისი წინამორბედი მოცარტისგან განსხვავებით, ბეთჰოვენს უჭირდა კომპოზიციის შექმნა. ბეთჰოვენის რვეულები აჩვენებს, თუ როგორ თანდათანობით, ეტაპობრივად, გრანდიოზული კომპოზიცია ჩნდება გაურკვეველი ესკიზებიდან, რომელიც გამოირჩევა კონსტრუქციის დამაჯერებელი ლოგიკით და იშვიათი სილამაზით. მხოლოდ ერთი მაგალითი: ცნობილი "ბედის მოტივის" ორიგინალურ ჩანახატში, რომელიც ხსნის მეხუთე სიმფონიას, იგი ფლეიტაზე იყო მინიჭებული, რაც ნიშნავს, რომ თემას სრულიად განსხვავებული ხატოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა. ძლიერი მხატვრული ინტელექტი კომპოზიტორს საშუალებას აძლევს გადააქციოს მინუსი უპირატესობად: ბეთჰოვენი უპირისპირებს მოცარტის სპონტანურობას და სრულყოფილების ინსტინქტურ გრძნობას შეუდარებელ მუსიკალურ და დრამატულ ლოგიკას. სწორედ ის არის ბეთჰოვენის სიდიადის მთავარი წყარო, მისი შეუდარებელი უნარი მოაწყოს კონტრასტული ელემენტები მონოლითურ მთლიანობაში. ბეთჰოვენი შლის ტრადიციულ ცეზურებს ფორმის მონაკვეთებს შორის, გაურბის სიმეტრიას, აერთიანებს ციკლის ნაწილებს და ავითარებს გაფართოებულ კონსტრუქციებს თემატური და რიტმული მოტივებიდან, რომლებიც ერთი შეხედვით საინტერესოს არაფერს შეიცავს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბეთჰოვენი ქმნის მუსიკალურ სივრცეს თავისი გონების ძალით, საკუთარი ნებით. მან განჭვრიტა და შექმნა ის მხატვრული მოძრაობები, რომლებიც გადამწყვეტი გახდა მე-19 საუკუნის მუსიკალური ხელოვნებისთვის. დღეს კი მისი ნამუშევრები ადამიანური გენიოსების უდიდეს, ყველაზე პატივსაცემი ქმნილებებს შორისაა. ბეთჰოვენი
სოშენკოვი ს.ნ. 2009-02-18 17:40:24

Მაგარი კაცი. მის მუსიკალურ და დრამატულ (ასეა!) ნამუშევრებს, განსაკუთრებით მეცხრე სიმფონიის პირველ და მეორე ნაწილებს, სიღრმის, სილამაზისა და შინაარსის სიწმინდის ტოლფასი არ აქვს მთელ ხელოვნებაში.

22
2 2007-11-13 13:00:01

მათ დაწერეს წესები გააკეთებს

ბეთჰოვი ჩვენთანაა!
Ჯილდო 2010-05-14 20:01:08

ბუნებამ დააყენა ბარიერი მასსა და კაცობრიობას შორის: მორალი. ადამიანი, რომელიც ყოველთვის აცნობიერებს თავის სოციალურ დონეს, ბედს თავისი შემოქმედებითა და უმაღლესი ძალებით უყურებს, ყურადღებით უყურებს მის ამბოხებას. თუმცა ასეთი პროტესტისთვის ნიჭსაც ამზადებენ. ისინი ქმნიან მას იმდენად, რამდენადაც საჭიროა მისი ცხოვრების მთავარი საქმის შესასრულებლად, ბეთჰოვენის შემთხვევაში - მისი მუსიკა, რადგან კაცობრიობის წარმოდგენა მისი სიმფონიების გარეშე იგივეა, რაც კოლუმბის წაშლა, პრომეთეს მიერ მიცემული ცეცხლის გათელა ან კაცობრიობის დაბრუნება. სივრცე. დიახ, ბეთჰოვენი რომ არ არსებობდეს კოსმოსამდე, ხელების აწევა მოგვიწევდა გაშვებებზე: რაღაც აკლია, რაღაც ნელდება, სადღაც ჩვენ „ავურიეთ“... მაგრამ ყველაფერი რიგზეა, მეგობრებო! ბეთჰოვენი ჩვენთანაა. კაცობრიობით სამუდამოდ ეს მეამბოხე, ეს მარტოხელა, რომელმაც შესწირა წარმატებული მყუდრო საძინებელი, კომფორტული ოჯახური ბუდე და პატივცემული ბურგერული ზნეობის საწინააღმდეგოდ, ის არის ის, ვინც მხარს უჭერს კაცობრიობის ნებისმიერ გარღვევას მომავალში, ის, ეს გარღვევა, არის წარმოუდგენელია ბეთჰოვენის გარეშე.

კარგი სტატია, მადლობა. ვეძებდი, ჰყავდა თუ არა ბეთჰოვენს შვილები და ვიპოვე ეს სტატია. სწორედ დღეს დავწერე აზრი, რომ თუ ადამიანები ასე არ იყვნენ გატაცებულნი სექსითა და გამრავლებით, შეძლებდნენ კაცობრიობის გენიოსების სიდიადეს მიახლოება, რომლის ნათელი მაგალითია ბეთჰოვენი. როცა გული მეკარგება და სიცოცხლე მზად არის ჩემს დასამარცხებლად, როცა ცდილობენ ჩემს დაშინებას სიკვდილით, ყოველთვის მახსოვს მისი მე-9 სიმფონიის ხმები, ახალგაზრდობაში გაგონილი და მესმის, რომ ვინც გაიარა და გადაურჩა მე-9 სიმფონიას. ბეთჰოვენთან ერთად ბოლომდე დაუმარცხებელი და შეუპოვარია. 9 სიმფონია ჩემი პირადი ბირთვული იარაღია, ატომური ღილაკი, რომელიც მაქცევს ბეთჰოვენის სუპერმენად... მისი სული ცოცხლდება და ცოცხლობს ჩემში წამების რიტმში და ჩემი სუსტი სხეული და გონება მისთვის ტვირთი სულაც არ არის. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ძრავა BelAZ-დან, ან თუნდაც რეაქტიული თვითმფრინავიდან, დამონტაჟდა სამგზავრო მანქანაზე)) ეს უნიკალური გამოცდილებაა. მაგრამ ბეთჰოვენის მუსიკას დიდი ხანია ვერ ვუსმენ. ეს საკმაოდ გიმაგრებს გულს და იწყებ კედელზე ასვლას, ყველასთან ჩხუბს... ამ მხრივ ჩაიკოვსკი უფრო ჰარმონიულ გავლენას ახდენს სულსა და გონებაზე. ჩაიკოვსკის მუსიკაში არის არა მხოლოდ სასტიკი ბრძოლა, არამედ ბევრი რამ, რაც გულს აწვება, დნება და უმიზეზოდ ატირებს. იმიტომ, რომ ჩაიკოვსკიმ შენი სული გამოფხიზლა და თავად გაჩვენა... და ბეთჰოვენის სიმფონიები კარგად შეეფერება რაღაც ტიტანურ ძალისხმევას და მიღწევებს. ან სრული ჭაობიდან გამოყვანა, როგორც ბარონ მიუნჰაუზენი ყელზე... ჩაიკოვსკი გვაძლევს მიზეზს, რომლის წყალობითაც შეგიძლია არა წინ წახვიდე, არამედ გონივრულად, რაც გიხსნის ტიტანური გადატვირთვისგან. თუმცა ყველა ასე არ ფიქრობს. ზოგმა მითხრა, რომ ჩაიკოვსკის მუსიკა, ბეთჰოვენის მუსიკასთან შედარებით, სავსეა წყლით...) არა მგონია. არც ერთ ნოტს არ გამოტოვებთ. ზოგადად, ეს 2 კომპოზიტორი ჩემი მასწავლებლები არიან ცხოვრებაში. ვინც ჩაიკოვსკის მე-6 სიმფონიას მოუსმინა და იცოცხლა, თავს მთელი ცხოვრება თვლის და სული ამ ცხოვრებისთვის უფრო ბრძენია...

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი - ბრწყინვალე კომპოზიტორი, დაიბადა 1770 წლის 16 დეკემბერს ბონში, გარდაიცვალა 1827 წლის 26 მარტს ვენაში. მისი ბაბუა იყო სასამართლოს დირიჟორი ბონში (დ. 1773), მამამისი იოჰანი იყო ტენორი საარჩევნო კაპელაში (დ. 1792). ბეთჰოვენის თავდაპირველ ტრენინგს მამამისი კურირებდა და შემდგომში იგი ბევრ მასწავლებელს გადასცემდა, რამაც შემდგომ წლებში გამოიწვია მისი პრეტენზია ახალგაზრდობაში მიღებული არასაკმარისი და არადამაკმაყოფილებელი ტრენინგის შესახებ. თავისი ფორტეპიანოზე დაკვრით და თავისუფალი ფანტაზიით ბეთჰოვენმა ადრევე გამოიწვია ზოგადი გაოცება. 1781 წელს მან მოაწყო საკონცერტო ტური ჰოლანდიაში. 1782-85 წლებში. ეხება მისი პირველი ნამუშევრების ბეჭდვით გამოჩენას. 1784 წელს, 13 წლის ასაკში, დაინიშნა მეორე სასამართლო ორგანისტად. 1787 წელს ბეთჰოვენი გაემგზავრა ვენაში, სადაც გაიცნო მოცარტი და მისგან რამდენიმე გაკვეთილი აიღო.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის პორტრეტი. მხატვარი J.K. Stieler, 1820 წ

იქიდან დაბრუნების შემდეგ, მისი ფინანსური მდგომარეობა გაუმჯობესდა, იმ ბედის წყალობით, რომელიც გრაფი ვალდშტეინმა და ფონ ბრუპინგმა მიიღო. ბონის სასამართლოს სამლოცველოში ბეთჰოვენი უკრავდა ალტზე, ამავდროულად უმჯობესდებოდა პიანინოზე დაკვრა. ბეთჰოვენის, როგორც კომპოზიტორის შემდგომი მცდელობები ამ დროიდან თარიღდება, მაგრამ ამ პერიოდის ნაწარმოებები არ გამოჩენილა ბეჭდვით. 1792 წელს, იმპერატორ ჯოზეფ II-ის ძმის, ელექტორ მაქს ფრანცის მხარდაჭერით, ბეთჰოვენი გაემგზავრა ვენაში ჰაიდნთან სასწავლებლად. აქ იყო ამ უკანასკნელის სტუდენტი ორი წელი, ასევე ალბრეხცბერგერის და სალიერი. ბარონ ვან სვიტენისა და პრინცესა ლიხნოვსკაიას პიროვნებებში ბეთჰოვენმა აღმოაჩინა თავისი გენიოსის მგზნებარე თაყვანისმცემლები.

ბეთჰოვენი. სიუჟეტი კომპოზიტორის ცხოვრების შესახებ

1795 წელს იგი პირველად გამოჩნდა საჯაროდ, როგორც სრული მხატვარი: როგორც ვირტუოზი და კომპოზიტორი. ბეთჰოვენს მალევე მოუწია შეწყვიტოს საკონცერტო მოგზაურობები, რომელიც მან, როგორც ვირტუოზმა წამოიწყო, 1798 წელს სმენის მზარდი შესუსტების გამო, რომელიც შემდგომში სრული სიყრუით დასრულდა. ამ გარემოებამ კვალი დატოვა ბეთჰოვენის გმირზე და გავლენა მოახდინა მის მომავალ საქმიანობაზე, აიძულა იგი თანდათან დაეტოვებინა საჯარო შესრულება ფორტეპიანოზე.

ამიერიდან იგი თითქმის ექსკლუზიურად ეძღვნება კომპოზიციას და ნაწილობრივ სწავლებას. 1809 წელს ბეთჰოვენმა მიიღო მიწვევა კასელში ვესტფალელი კაპელმაისტერის თანამდებობაზე, მაგრამ მეგობრებისა და სტუდენტების დაჟინებული მოთხოვნით, რომელთა ნაკლებობაც მას არ ჰქონდა, განსაკუთრებით ვენის ზედა ფენებში და დაჰპირდა, რომ ყოველწლიურად უზრუნველყოფდა მას. ანუიტეტი, ის დარჩა ვენაში. 1814 წელს ის კიდევ ერთხელ იყო ვენის კონგრესზე საყოველთაო ყურადღების საგანი. ამ დროიდან მოყოლებული სიყრუე და ჰიპოქონდრიული განწყობა, რომელიც სიკვდილამდე არ მიატოვა, აიძულა იგი თითქმის მთლიანად მიეტოვებინა საზოგადოება. თუმცა, ამან არ შეასუსტა მისი შთაგონება: მისი ცხოვრების გვიან პერიოდში შედის ისეთი ძირითადი ნაწარმოებები, როგორიცაა ბოლო სამი სიმფონია და "საზეიმო მესა" (Missa solennis).

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. საუკეთესო ნამუშევრები

ძმის, კარლის გარდაცვალების შემდეგ (1815), ბეთჰოვენმა აიღო თავისი მცირეწლოვანი შვილის მეურვის მოვალეობა, რამაც მას დიდი მწუხარება და უბედურება შეუქმნა. მძიმე ტანჯვამ, რამაც მის ნამუშევრებს განსაკუთრებული ანაბეჭდი მისცა და წვეთი მოჰყვა, ბოლო მოუღო მის სიცოცხლეს: გარდაიცვალა 57 წლის ასაკში. მისი ნეშტი, რომელიც დაკრძალეს ვერინგის სასაფლაოზე, შემდეგ გადაასვენეს საპატიო საფლავზე ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე. მას ბრინჯაოს ძეგლი ამშვენებს ბონის ერთ-ერთ მოედანს (1845), მეორე ძეგლი მას 1880 წელს ვენაში დაუდგეს.

კომპოზიტორის შემოქმედების შესახებ ინფორმაციისთვის იხილეთ სტატია ბეთჰოვენის ნამუშევრები - მოკლედ. სხვა გამოჩენილი მუსიკოსების შესახებ ესეების ბმულები იხილეთ ქვემოთ, ბლოკში „მეტი თემაზე...“.

ბიოგრაფიადა ცხოვრების ეპიზოდები ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი.Როდესაც დაიბადა და გარდაიცვალალუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, დასამახსოვრებელი ადგილები და მნიშვნელოვანი მოვლენების თარიღები მის ცხოვრებაში. კომპოზიტორის ციტატები, ფოტო და ვიდეო.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ცხოვრების წლები:

დაიბადა 1770 წლის 16 დეკემბერს, გარდაიცვალა 1827 წლის 26 მარტს

ეპიტაფია

„სწორედ იმ დღეს, როცა შენი ჰარმონიები
დაძლიე სამუშაოს რთული სამყარო,
შუქმა სძლია სინათლეს, ღრუბელმა გაიარა ღრუბელში,
ჭექა-ქუხილი ჭექა-ქუხილზე მოძრაობდა, ვარსკვლავი შევიდა ვარსკვლავში.
და გააფთრებული შთაგონებით,
ჭექა-ქუხილის ორკესტრებში და ჭექა-ქუხილის მღელვარებაში,
მოღრუბლულ კიბეებზე ავედი
და შეეხო სამყაროს მუსიკას. ”
ნიკოლაი ზაბოლოცკის ლექსიდან, რომელიც ეძღვნება ბეთჰოვენს

ბიოგრაფია

საკუთარი მამა მასში ნიჭს ვერ ხედავდა და ჰაიდნი მას ზედმეტად პირქუშ კომპოზიტორად თვლიდა, მაგრამ როდესაც ბეთჰოვენი გარდაიცვალა, მის კუბოს ოცი ათასი ადამიანი გაჰყვა. სიცოცხლის ბოლო წლებში კომპოზიტორი სრულიად ყრუ იყო, მაგრამ ამას ხელი არ შეუშლია ​​შეექმნა ამ ხნის განმავლობაში თავისი ყველაზე ბრწყინვალე ნაწარმოებები. ალბათ ბეთჰოვენი ნამდვილად არ ცდებოდა, როცა თქვა, რომ მან შექმნა ღვთის დახმარებით.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი დაიბადა მუსიკალურ ოჯახში. ბავშვობიდან მამა ბიჭთან მუშაობდა და სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას ასწავლიდა. მაგრამ პატარა ბეთჰოვენის პირველი სპექტაკლი არ იყო განსაკუთრებით წარმატებული და მამამ გადაწყვიტა, რომ მას ნიჭი არ ჰქონდა და შვილი სხვა მასწავლებლებს მიანდო. ბეთჰოვენმა, მამის იმედგაცრუებული პროგნოზების საწინააღმდეგოდ, უკვე 12 წლის ასაკში მიიღო სასამართლოში ორგანისტის ასისტენტის თანამდებობა. ხოლო როდესაც დედა გარდაეცვალა, მან აიღო მარჩენალის პასუხისმგებლობა და უმცროს ძმებს ორკესტრში მუშაობით უჭერდა მხარს.

ბეთჰოვენს პირველი პოპულარობა მოუტანა არა მისმა კომპოზიციებმა, არამედ მისმა ვირტუოზულმა შესრულებამ. მალევე დაიწყო თავად ბეთჰოვენის ნაწარმოებების გამოქვეყნება. კომპოზიტორისთვის განსაკუთრებით წარმატებული იყო ბეთჰოვენის ცხოვრების ის პერიოდი, რომელიც ვენაში ცხოვრობდა. იმისდა მიუხედავად, რომ კომპოზიტორს ჰქონდა საკმაოდ მკაცრი განწყობა, მაღალი თვითშეფასება და უარს ამბობდა თაყვანისცემაზე ჩინოვნიკებისა და გავლენიანი ადამიანების წინაშე, შეუძლებელი იყო ბეთჰოვენის გენიოსის არ აღიარება. და მაინც, კომპოზიტორს ყოველთვის ჰყავდა ბევრი მეგობარი - მკაცრი და ამაყი საზოგადოებაში, ის იყო ძალიან გულუხვი და მეგობრული საყვარელი ადამიანების მიმართ, მზად იყო მათთვის ბოლო ფული გადაეცა ან დახმარებოდა პრობლემების მოგვარებაში.

მაგრამ ბეთჰოვენის მთავარი გატაცება მუსიკა დარჩა. ალბათ ამიტომაა, რომ არასოდეს დაქორწინებულა, იმდენად გატაცებული იყო საკუთარი თავისა და შემოქმედების უნარით. მხოლოდ ავადმყოფობამ შეიძლება ხელი შეუშალა მას კომპოზიციაში და ამიტომ, როგორც ჩანს, ბოროტი ირონია, რომ ბრწყინვალე კომპოზიტორმა სმენის დაკარგვა დაიწყო ასეთი ახალგაზრდა ასაკში. მაგრამ ამანაც ვერ შეაჩერა და მისი მუსიკა კიდევ უფრო სრულყოფილი და მონუმენტური გახდა.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ბეთჰოვენი განსაკუთრებული მონდომებით მუშაობდა და ქმნიდა ერთი დიდი ნაწარმოებების მიყოლებით. მაგრამ ავადმყოფობამ და მისმა ძმისშვილზე წუხილმა, რომელიც ბეთჰოვენმა დააპატიმრა, მნიშვნელოვნად შეუმცირდა მისი სიცოცხლე. ბეთჰოვენის გარდაცვალება მოხდა 1827 წლის 26 მარტს. ბეთჰოვენის დაკრძალვა დიდი პატივით გაიმართა. ბეთჰოვენის საფლავი მდებარეობს ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე.

ცხოვრების ხაზი

1770 წლის 16 დეკემბერილუდვიგ ვან ბეთჰოვენის დაბადების თარიღი.
1778 წბეთჰოვენის პირველი საჯარო წარმოდგენა კიოლნში.
1780 წგაკვეთილების დასაწყისი ორგანისტთან და კომპოზიტორთან კრისტიან გოტლობ ნეფესთან.
1782 წსასამართლო ორგანისტის თანაშემწის თანამდებობაზე მიღება, ახალგაზრდა კომპოზიტორის პირველი ნაწარმოების გამოქვეყნება - ვარიაციები დრესლერის მარშის თემაზე.
1787 წორკესტრში მევიოლინეს თანამდებობაზე განაცხადი.
1789 წუნივერსიტეტში ლექციებს ესწრება.
1792-1802 წწვენის პერიოდი ბეთჰოვენის ცხოვრებაში - სწავლა ჰაიდნთან, სალიერისთან, ბეთჰოვენის, როგორც ვირტუოზი შემსრულებლის დიდება, ბეთჰოვენის ნაწარმოებების გამოცემა.
1796 წსმენის დაკარგვის დასაწყისი.
1801 წბეთჰოვენის დაწერილი მთვარის სონატის შესახებ.
1803 წბეთჰოვენის დაწერილი კრეიცერის სონატის შესახებ.
1814 წბეთჰოვენის ერთადერთი ოპერის, ფიდელიოს წარმოება.
1824 წბეთჰოვენის მე-9 სიმფონიის შესრულება.
1827 წლის 26 მარტიბეთჰოვენის გარდაცვალების თარიღი.
1827 წლის 29 მარტიბეთჰოვენის დაკრძალვა.

დასამახსოვრებელი ადგილები

1. ბეთჰოვენის სახლი ბონში, სადაც ის დაიბადა.
2. ბეთჰოვენის სახლ-მუზეუმი ბადენში, სადაც ის ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა.
3. Theatre an der Wien („თეატრი მდინარე ვენაზე“), რომელიც მასპინძლობდა ბეთჰოვენის ისეთი ნაწარმოებების პრემიერებს, როგორიცაა ოპერა Fidelio, მეორე, მესამე, მეხუთე და მეექვსე სიმფონია, ვიოლინოსა და მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტები.
4. ბეთჰოვენის მემორიალური დაფა პრაღაში „ოქროს უნიკორნთან“ სახლზე, სადაც კომპოზიტორი იმყოფებოდა.
5. ბეთჰოვენის ძეგლი ბუქარესტში.
6. ბეთჰოვენის, ჰაიდნისა და მოცარტის ძეგლი ბერლინში.
7. ვენის ცენტრალური სასაფლაო, სადაც ბეთჰოვენია დაკრძალული.

ცხოვრების ეპიზოდები

ბახის მსგავსად, ბეთჰოვენიც დარწმუნებული იყო, რომ მის მუსიკაში იყო ღვთაებრივი ელემენტი. მაგრამ თუ ბახს სჯეროდა, რომ მისი ნიჭი ღმერთის დამსახურებაა, მაშინ ბეთჰოვენი ამტკიცებდა, რომ ის ღმერთთან მუსიკის წერის დროს დაუკავშირდა. ცნობილი იყო, რომ ოდნავ ქედმაღალი ხასიათი ჰქონდა. ერთ დღეს მუსიკოსმა ჩიოდა ბეთჰოვენის შემოქმედების რთულ და უხერხულ მონაკვეთზე, რაზეც კომპოზიტორმა აღშფოთებულმა უპასუხა: „როდესაც ამას ვწერდი, ყოვლისშემძლე ღმერთმა ხელმძღვანელობდა, მართლა გგონია, რომ შემეძლო ვიფიქრო შენს პატარა ნაწილზე, როცა მელაპარაკებოდა. ?”

ბეთჰოვენს ბევრი უცნაურობა ჰქონდა. მაგალითად, სანამ მუსიკის შედგენას დაიწყებდა, ბეთჰოვენმა თავი ჩაუშვა ყინულის წყლის ჭურჭელში და იმ მომენტებში, როდესაც მის მუშაობაში სირთულეები წარმოიქმნებოდა, ის იწყებს ხელებზე წყლის გადასხმას. ძალიან ხშირად სველი ტანსაცმლით დადიოდა სახლში, შეუმჩნევლად და ფიქრებში იკარგებოდა. ბეთჰოვენის მეზობლები ხშირად უჩიოდნენ ჭერიდან წყლის ჩამოსხმას.

ერთხელ ბეთჰოვენი გერმანელ პოეტ ჰერმან გოეთესთან ერთად სეირნობდა და აღშფოთდა, რომ დაიღალა გამვლელების გაუთავებელი მისალმებით. რაზეც ბეთჰოვენმა დამამშვიდებლად უპასუხა: „ნუ შეგაწუხებთ, თქვენო აღმატებულებავ. ალბათ მისალმებები ჩემთვისაა განკუთვნილი“.

შეთანხმება

"ადამიანები ქმნიან საკუთარ ბედს!"

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ბიოგრაფია ენციკლოპედიის პროექტში

სამძიმარი

„ახალი ინსტრუმენტული მუსიკის შემქმნელებმა ჰაიდნმა და მოცარტმა პირველებმა დაგვანახეს ხელოვნება თავისი უპრეცედენტო ბრწყინვალებით, მაგრამ მხოლოდ ბეთჰოვენმა შეხედა მას დიდი სიყვარულით და შეაღწია მის არსში“.
ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი, მწერალი, კომპოზიტორი, მხატვარი

"ბეთჰოვენის მუსიკის წარმატების რეალური მიზეზი ის არის, რომ ხალხი მას სწავლობს არა საკონცერტო დარბაზებში, არამედ სახლში, ფორტეპიანოზე..."
რიჩარდ ვაგნერი, კომპოზიტორი

"ბეთჰოვენის სახელის წინაშე, ჩვენ ყველამ უნდა დავიხროთ".
ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი, კომპოზიტორი