მესიჯი მუსიკოს მოცარტის შესახებ. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

რაც შეეხება კლასიკურ მუსიკას, უმეტესობა მაშინვე ფიქრობს მოცარტზე. და ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან მან ფენომენალურ წარმატებას მიაღწია თავისი დროის ყველა მუსიკალურ მიმართულებით.

დღეს ამ გენიოსის ნამუშევრები უაღრესად პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. მეცნიერებმა არაერთხელ ჩაატარეს კვლევები, რომლებიც დაკავშირებულია მოცარტის მუსიკის დადებით გავლენას ადამიანის ფსიქიკაზე.

ამ ყველაფერთან ერთად, თუ ვინმეს შეხვდებით, შეუძლია თუ არა ერთი საინტერესო ფაქტი გითხრათ მოცარტის ბიოგრაფიები, - ნაკლებად სავარაუდოა, რომ დადებით პასუხს გასცემს. მაგრამ ეს არის ადამიანური სიბრძნის საწყობი!

ასე რომ, თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ ვოლფგანგ მოცარტის ბიოგრაფიას ().

მოცარტის ყველაზე ცნობილი პორტრეტი

მოცარტის მოკლე ბიოგრაფია

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ავსტრიის ქალაქში. მისი მამა ლეოპოლდი იყო კომპოზიტორი და მევიოლინე გრაფ სიგიზმუნდ ფონ სტრატენბახის სასამართლო სამლოცველოში.

დედა ანა მარია წმინდა გილგენის საწყალოს რწმუნებულის კომისრის ქალიშვილი იყო. ანა მარიამ 7 შვილი გააჩინა, მაგრამ მათგან მხოლოდ ორმა შეძლო გადარჩენა: მარიას ქალიშვილი ანა, რომელსაც ასევე ნანერლი ერქვა და ვოლფგანგი.

მოცარტის დაბადების დროს დედა კინაღამ გარდაიცვალა. ექიმები ყველა ღონეს ხმარობდნენ, რომ იგი გადარჩენილიყო და მომავალი გენიოსი ობოლი არ დარჩენილა.

მოცარტის ოჯახში ორივე ბავშვმა აჩვენა შესანიშნავი მუსიკალური შესაძლებლობები, რადგან ბავშვობიდან მათი ბიოგრაფიები პირდაპირ კავშირში იყო მუსიკასთან.

როდესაც მამამ გადაწყვიტა პატარა მარია ანას კლავესინზე დაკვრა ესწავლებინა, მოცარტი მხოლოდ 3 წლის იყო.

მაგრამ იმ წუთებში, როცა ბიჭს მუსიკის ხმები ესმოდა, ხშირად მიდიოდა კლავესინთან და რაღაცის დაკვრას ცდილობდა. მალე მან შეძლო დაეკრა რამდენიმე ნაწყვეტი მუსიკალური ნაწარმოებების შესახებ, რომლებიც ადრე მოისმინა.

მამამ მაშინვე შენიშნა შვილის არაჩვეულებრივი ნიჭი და ასევე დაიწყო კლავესინზე დაკვრის სწავლება. ახალგაზრდა გენიოსი ფრენის დროს ხვდებოდა ყველაფერს და უკვე 5 წლის ასაკში წერდა პიესებს. ერთი წლის შემდეგ მან ვიოლინოზე დაკვრა აითვისა.

მოცარტის არცერთი ბავშვი არ დადიოდა სკოლაში, რადგან მათმა მამამ გადაწყვიტა მათთვის სხვადასხვა რამ ესწავლებინა. პატარა ვოლფგანგ ამადეუსის გენიალურობა გამოიხატა არა მხოლოდ მუსიკაში.

იგი გულმოდგინედ სწავლობდა ნებისმიერ მეცნიერებას. მაგალითად, როდესაც სწავლა დაიწყო, ის იმდენად გაიტაცა საგანმა, რომ მთელი იატაკი სხვადასხვა რიცხვებითა და მაგალითებით დაფარა.

ევროპის ტური

როცა მოცარტი 6 წლის იყო, ის ისე კარგად უკრავდა, რომ აუდიტორიის წინაშე უჭირდა ლაპარაკი. ამან გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის ბიოგრაფიაში. უნაკლო შესრულებას ავსებდა ნანერლის უფროსი დის სიმღერა, რომელსაც ბრწყინვალე ხმა ჰქონდა.

მამა ლეოპოლდი უზომოდ ბედნიერი იყო იმით, თუ რამდენად ნიჭიერი და ნიჭიერი აღმოჩნდნენ მისი შვილები. ხედავს მათ შესაძლებლობებს, ის გადაწყვეტს მათთან ერთად გაემგზავროს ევროპის უდიდეს ქალაქებში.

ოჯახის უფროსს დიდი იმედი ჰქონდა, რომ ეს მოგზაურობა მის შვილებს გახდებოდა ცნობილი და ოჯახის ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესებას დაეხმარებოდა.

და მართლაც, ლეოპოლდ მოცარტის ოცნებები მალე განხორციელდა.

მოცარტებმა შეძლეს გამოსვლა ევროპის ქვეყნების უდიდეს ქალაქებსა და დედაქალაქებში.

სადაც ვოლფგანგი და ნანერლი გამოჩნდნენ, განსაცვიფრებელი წარმატება ელოდათ მათ. მაყურებელი აღფრთოვანებული დარჩა ბავშვების ნიჭიერი დაკვრით და სიმღერით.

ვოლფგანგ მოცარტის პირველი 4 სონატა გამოიცა 1764 წელს. ყოფნისას იგი შეხვდა დიდი ბახის ვაჟს, იოჰან კრისტიანს, რომლისგანაც ბევრი სასარგებლო რჩევა მიიღო.

კომპოზიტორი შოკირებული იყო ბავშვის შესაძლებლობებით. ამ შეხვედრამ სარგებელს მოუტანა ახალგაზრდა ვოლფგანგმა და გახადა იგი თავისი ხელობის კიდევ უფრო გამოცდილი ოსტატი.

ზოგადად, უნდა ითქვას, რომ მთელი თავისი ბიოგრაფიის განმავლობაში მოცარტი მუდმივად სწავლობდა და იხვეწებოდა, მაშინაც კი, როცა ჩანდა, რომ მან მიაღწია თავისი ოსტატობის საზღვრებს.

1766 წელს ლეოპოლდი მძიმედ დაავადდა, ამიტომ მათ გადაწყვიტეს ტურიდან სახლში დაბრუნება. უფრო მეტიც, მუდმივი მოგზაურობა ბავშვებისთვისაც უკიდურესად დამღლელი იყო.

მოცარტის შემოქმედებითი ბიოგრაფია

როგორც უკვე ვთქვით, მოცარტის შემოქმედებითი ბიოგრაფია მისი პირველი ტურიდან დაიწყო 6 წლის ასაკში.

როდესაც ის 14 წლის იყო, ის გაემგზავრა იტალიაში, სადაც კვლავ მოახერხა მაყურებლის გაოცება საკუთარი (და სხვა) ნაწარმოებების ვირტუოზული დაკვრით.

ბოლონიაში პროფესიონალ მუსიკოსებთან ერთად მონაწილეობდა სხვადასხვა მუსიკალურ კონკურსებში.

მოცარტის შესრულებამ იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ბოდენის აკადემიაზე, რომ გადაწყვიტეს მისთვის აკადემიკოსის წოდება მიენიჭათ. აღსანიშნავია, რომ ასეთი საპატიო სტატუსი ნიჭიერ კომპოზიტორებს მხოლოდ 20 წლის ასაკში მიენიჭათ.

მშობლიურ ზალცბურგში დაბრუნების შემდეგ მოცარტმა განაგრძო სხვადასხვა სონატების, სიმფონიებისა და ოპერების შედგენა. რაც უფრო ასაკოვანი ხდებოდა, მით უფრო ღრმა და სულიერი იყო მისი ნამუშევრები.

1772 წელს ის შეხვდა ჯოზეფ ჰაიდნს, რომელიც მომავალში გახდა არა მხოლოდ მისი მასწავლებელი, არამედ საიმედო მეგობარიც.

ოჯახური სირთულეები

მალე ვოლფგანგმა მამამისის მსგავსად დაიწყო არქიეპისკოპოსის სასამართლოში თამაში. განსაკუთრებული ნიჭის წყალობით, მას ყოველთვის ჰქონდა შეკვეთების დიდი რაოდენობა.

თუმცა ძველი ეპისკოპოსის გარდაცვალებისა და ახლის მოსვლის შემდეგ ვითარება უარესობისკენ შეიცვალა. 1777 წელს პარიზში და გერმანიის ზოგიერთ ქალაქში მოგზაურობამ დამეხმარა მზარდი პრობლემებისგან ცოტათი გადამეშალა.

მოცარტის ბიოგრაფიის ამ პერიოდში მათ ოჯახში სერიოზული ფინანსური სირთულეები წარმოიშვა. ამ მიზეზით მხოლოდ დედამისმა შეძლო ვოლფგანგთან წასვლა.

თუმცა, ეს მოგზაურობა არ იყო წარმატებული. მოცარტის ნამუშევრები, რომლებიც იმდროინდელი მუსიკისგან განსხვავდებოდა, საზოგადოებაში დიდი აღფრთოვანება აღარ გამოიწვია. ბოლოს და ბოლოს, ვოლფგანგი აღარ იყო ის პატარა "სასწაული ბიჭი", რომელსაც შეეძლო მხოლოდ თავისი გარეგნობით აღფრთოვანებულიყო.

დღის მდგომარეობა კიდევ უფრო დაბნელდა, რადგან დედამისი ავად გახდა და გარდაიცვალა პარიზში, ვერ გაუძლო გაუთავებელ და წარუმატებელ მოგზაურობებს.

ყველა ამ გარემოებამ აიძულა მოცარტი კვლავ დაბრუნებულიყო სახლში, რათა იქ ეძია ბედნიერება.

კარიერის აყვავება

მოცარტის ბიოგრაფიით თუ ვიმსჯელებთ, ის თითქმის ყოველთვის ცხოვრობდა სიღარიბის ზღვარზე და სიღარიბეზეც კი. თუმცა, მას ეწყინა ახალი ეპისკოპოსის საქციელი, რომელიც ვოლფგანგს უბრალო მსახურად აღიქვამდა.

ამის გამო 1781 წელს მან მიიღო მტკიცე გადაწყვეტილება, გაემგზავრა ვენაში.

იქ კომპოზიტორი შეხვდა ბარონ გოტფრიდ ვან სტივენს, რომელიც მაშინ მრავალი მუსიკოსის მფარველი იყო. მან ურჩია, დაეწერა რამდენიმე კომპოზიცია სტილში, რათა გაემრავლებინა თავისი რეპერტუარი.

იმ მომენტში მოცარტს სურდა მუსიკის მასწავლებელი გამხდარიყო ვიურტემბერგის პრინცესასთან, ელისაბედთან, მაგრამ მამამ უპირატესობა მიანიჭა ანტონიო სალიერს, რომელსაც იგი ამავე სახელწოდების ლექსში ასახავდა, როგორც დიდი მოცარტის მკვლელს.

1780-იანი წლები მოცარტის ბიოგრაფიაში ყველაზე ვარდისფერ წლებად იქცა. სწორედ მაშინ დაწერა შედევრები, როგორიცაა "ფიგაროს ქორწინება", "ჯადოსნური ფლეიტა" და "დონ ჯოვანი".

უფრო მეტიც, მან მოიპოვა ეროვნული აღიარება და საზოგადოებაში უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობდა. ბუნებრივია, მან დაიწყო დიდი გადასახადების მიღება, რაზეც მანამდე მხოლოდ ოცნებობდა.

თუმცა, მოცარტის ცხოვრებაში მალე ბნელი ზოლი გაჩნდა. 1787 წელს მამა გარდაეცვალა, შემდეგ კი მისი მეუღლე კონსტანს ვებერი ავად გახდა, რომლის სამკურნალოდ დიდი თანხა დაიხარჯა.

იმპერატორ იოსებ 2-ის გარდაცვალების შემდეგ ტახტზე ლეოპოლდ 2 იდგა, რომელსაც ძალიან ცივი დამოკიდებულება ჰქონდა მუსიკის მიმართ. ამან ასევე გააუარესა საქმე მოცარტსა და მის კოლეგა კომპოზიტორებს.

მოცარტის პირადი ცხოვრება

მოცარტის ერთადერთი ცოლი იყო კონსტანს ვებერი, რომელიც მან დედაქალაქში გაიცნო. თუმცა მამას არ სურდა, რომ მისი შვილი ამ გოგოს გაჰყოლოდა.

მას ეჩვენებოდა, რომ კონსტანსის ახლო ნათესავები უბრალოდ ცდილობდნენ მისთვის ხელსაყრელი ქმრის პოვნას. თუმცა ვოლფგანგმა მტკიცე გადაწყვეტილება მიიღო და 1782 წელს ისინი დაქორწინდნენ.

მათ ოჯახს 6 შვილი ჰყავდა, რომელთაგან მხოლოდ სამი გადარჩა.

მოცარტის სიკვდილი

1790 წელს მოცარტის მეუღლეს სჭირდებოდა ძვირადღირებული მკურნალობა, რის გამოც მან გადაწყვიტა კონცერტების გამართვა ფრანკფურტში. საზოგადოებამ დიდი მოწონება დაიმსახურა, მაგრამ კონცერტებიდან მიღებული შემოსავალი ძალიან მოკრძალებული აღმოჩნდა.

1791 წელს, სიცოცხლის ბოლო წელს, მან დაწერა თითქმის ყველასთვის ცნობილი "სიმფონია 40", ასევე დაუმთავრებელი "რეკვიემი".

ამ დროს იგი მძიმედ დაავადდა: ხელები და ფეხები ძალიან შესივებოდა და მუდმივ სისუსტეს გრძნობდა. ამავდროულად, კომპოზიტორს ღებინების უეცარი შეტევები აწუხებდა.

ის დაკრძალეს საერთო საფლავში, სადაც კიდევ რამდენიმე კუბო იყო: იმ დროს ოჯახის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად მძიმე იყო. ამიტომ დიდი კომპოზიტორის ზუსტი სამარხი დღემდე უცნობია.

მისი გარდაცვალების ოფიციალურ მიზეზად რევმატული ანთებითი ცხელება ითვლება, თუმცა ბიოგრაფები დღესაც აგრძელებენ ამ თემაზე კამათს.

გავრცელებულია მოსაზრება, რომ მოცარტი მოწამლა ანტონიო სალიერიმ, რომელიც ასევე კომპოზიტორი იყო. მაგრამ არ არსებობს სანდო მტკიცებულება ამ ვერსიისთვის.

თუ მოგეწონათ მოცარტის მოკლე ბიოგრაფია, გაუზიარეთ ის თქვენს მეგობრებს სოციალურ ქსელებში. თუ ზოგადად მოგწონთ დიდი ადამიანების ბიოგრაფიები და გამოიწერეთ საიტი მესაინტერესოფakty.org. ჩვენთან ყოველთვის საინტერესოა!

მოგეწონათ პოსტი? დააჭირეთ ნებისმიერ ღილაკს.

😉 მივესალმები ჩემს ჩვეულებრივ და ახალ მკითხველებს! სტატია „ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი: ბიოგრაფია, ფაქტები“ ეხება ავსტრიელი კომპოზიტორისა და ვირტუოზი მუსიკოსის ცხოვრების მთავარ ეტაპებს, რომელმაც თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში შექმნა 600-ზე მეტი მუსიკალური ნაწარმოები.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის ბიოგრაფია

იოჰან ქრიზოსტომ ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ქალაქ ზალცბურგში. ეს ქალაქი მხოლოდ საბოლოოდ გახდა ავსტრიის ნაწილი და ადრე იყო ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის დედაქალაქი.

მისი მუსიკალური შესაძლებლობები უკვე 3 წლის ასაკში გამოიკვეთა. ვოლფგანგის მამა, ლეოპოლდი, იყო მევიოლინე და კომპოზიტორი სასამართლოს სამლოცველოში. ის შვილს ასწავლიდა ვიოლინოს, ორღანისა და კლავესინზე დაკვრის გაკვეთილებს. უკვე 5 წლის ასაკში პატარა კომპოზიტორი წერდა მოკლე პიესებს. მალე ახალგაზრდა გენიოსით მაღალი საზოგადოება დაინტერესდა.

ექვსი წლის ვოლფგანგის პორტრეტი იმპერატორის მიერ ნაჩუქარ კოსტუმში.

მამა მოცარტი თავის 6 წლის ვაჟთან, ვოლფგანგთან და უფროს ქალიშვილთან ანას (ნანერლთან) ერთად ატარებდა კონცერტებს მთელს ავსტრიაში, გერმანიაში, ჰოლანდიასა და შვეიცარიაში. პარიზსა და ლონდონში მოვინახულეთ.

ნიჭიერმა ბავშვმა არა მხოლოდ გააოცა მაყურებელი თავისი მუსიკალური შესაძლებლობებით, არამედ მთელი შოუ შექმნა მისი შესრულებით. მაგალითად, უშეცდომოდ თამაშობდა თვალდახუჭული ან ტილოზე დაფარულ კლავიშებზე.

შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი

ბავშვმა საოცრებამ თავისი პირველი კონცერტი 4 წლის ასაკში შექმნა! ბავშვმა ეს დაწერა არა მხოლოდ კალმით, არამედ თითების მელნით ჩასხმით. მამას ეგონა, რომ მისი შვილი მხოლოდ ხატავდა, მაგრამ ნახატის შედეგს რომ შეხედა, ტირილი დაიწყო. ბოლოს და ბოლოს, ეს იყო ძალიან რთული ნაწარმოები, რომელსაც ზრდასრული მუსიკოსებიც კი ვერ უკრავდნენ!

17 წლის ასაკში ახალგაზრდა ვირტუოზმა უკვე შექმნა მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები:

• 13 სიმფონია, 4 ოპერა („მითრიდატე, პონტოს მეფე“, „ლუსიო სულა“, „La bella finta Giardiniera“, „სციპიონის სიზმარი“);
• 24 სონეტი და ბევრი მოკლე ნაწარმოები.

1779 წელს ვოლფგანგი მიიწვიეს სასამართლო ორგანისტის თანამდებობაზე მის მშობლიურ ქალაქ ზალცბურგში.

მოცარტის ოჯახი. კედელზე დედის პორტრეტია. მხატვარი იოჰან ნეპომუქ დე ლა კროჩე, ქ. 1780 წ

1781 წელს მუსიკოსი გადავიდა ვენაში. მას სიღარიბეში უწევდა ცხოვრება, თუნდაც პატრონებთან ერთად. ამან ხელი არ შეუშალა მას დიდი ნაწარმოებების შექმნაში - "ფიგაროს ქორწინება", "ტიტუსის წყალობა", "დონ ხუანი", "რეკვიემი". და ოპერის "ჯადოსნური ფლეიტის" ზოგიერთი ფრაგმენტი დაიწერა სპეციალურად მასონური ლოჟის ზოგიერთი რიტუალისთვის.

მოცარტის პირადი ცხოვრება

შემოქმედებითი პიროვნებების უმეტესობის მსგავსად, ვოლფგანგი საკმაოდ მოსიყვარულე იყო. მან მიუძღვნა ახალი მუსიკალური შემოქმედება ყოველ ახალ ინსპირაციულ ვნებას. მისი ცოლი ვენაში იმ ბინის მფლობელის ქალიშვილი იყო, სადაც კომპოზიტორი ცხოვრობდა. მოცარტს და კონსტანს ვებერს ექვსი შვილი ჰყავდათ, მაგრამ მხოლოდ ორი გადარჩა.

ვოლფგანგი ხშირად ესწრებოდა ბურთებს, მიღებებსა და მასკარადებს. მან იცოდა ლამაზად ცეკვა, ბრწყინვალედ უკრავდა ბილიარდი, უყვარდა ცხოველები და ჩიტები. მისი სიმაღლე იყო 1,63 მ ზოდიაქოს ნიშანი - .

მოცარტი და კონსტანცია თაფლობის თვეზე. მე-19 საუკუნის საფოსტო ბარათი

მოცარტის სიკვდილი

ვირტუოზმა მუსიკოსმა მხოლოდ 35 წელი იცოცხლა. იგი გარდაიცვალა 1791 წელს. მისი სიკვდილი დიდი ხნის განმავლობაში დაკავშირებული იყო მოწამვლის ეჭვთან. ამ დანაშაულში ეჭვმიტანილი იყო კომპოზიტორი ანტონიო სალიერი. მოწამვლის მოტივად კონკურენცია ითვლებოდა.

1997 წელს მილანში ამ საკითხზე სასამართლო პროცესი გაიმართა. დიდი ხნის გარდაცვლილი სალიერი გაამართლეს, სიკვდილის მიზეზად კი გულის უკმარისობით გართულებული რევმატული ცხელება დაადგინეს.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის ზუსტი დაკრძალვის ადგილი დადგენილი არ არის. დაკრძალეს ვენაში, წმინდა მარკოზის სასაფლაოზე, საერთო საფლავში. იმ დროს მხოლოდ მდიდრები და თავადაზნაურები იყვნენ დაკრძალული ცალკეულ საფლავებში საფლავის ქვებით.

ეს ადგილი საკმაოდ უკაცრიელია, მაგრამ მოცარტის სიმბოლურ საფლავთან ყოველთვის შეგიძლიათ შეხვდეთ მისი ნიჭის თაყვანისმცემლებს.

კინო და მუსიკა

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი წერდა მუსიკას საუკუნეების განმავლობაში. ამიტომ მისი ოპერები ხშირად გვხვდება თანამედროვე ფილმებსა და სერიალებში.

• 1982 წელი - ისტორიული სერია "მოცარტი" კომპოზიტორის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ;
• 1984 - მხატვრული ფილმი "ამადეუსი" (აშშ);
• 1991 - მხატვრული ფილმი „ვოლფგანგ ა. მოცარტი“ - (ავსტრიელი რეჟისორი იურაჟ ჰერცი);
• 2006 წელი - ანიმაციური სერიალი "პატარა მოცარტი" (გერმანია);
• 2010 წელი - მულტფილმი "მოცარტი" (რუსეთი);
• 2010 წელი - ფილმი "მოცარტის და" - კომპოზიტორის ოჯახზე.

არ გამოტოვოთ ვიდეო "ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი: მოკლე ბიოგრაფია"

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ოსტატია. იგი დაიბადა 260 წელზე მეტი ხნის წინ - 1756 წლის 27 იანვარს. მისი მშობლები იყვნენ ავსტრიელები ლეოპოლდი და ანა-მარია. მისი მამა სასამართლოს სამლოცველოში მევიოლინე და კომპოზიტორი მსახურობდა, დედა კი საწყალთა სახლის კომისრის რწმუნებულის ქალიშვილი იყო. მათი ოჯახი დიდი იყო, რადგან მასში შვიდი შვილი დაიბადა. თუმცა, ბევრმა ჩვილმა დატოვა სამყარო ძალიან ადრეულ ასაკში. გადარჩნენ მხოლოდ ვოლფგანგი და მისი და.

ცნობილი კომპოზიტორის ბავშვობა იყო ნათელი და საინტერესო მოვლენების სერია. ეს არის მუსიკით სავსე ისტორია. უკვე სამი წლის ასაკში, ახალგაზრდა საოცრება უკრავდა მარტივ მელოდიებს პატარა ვიოლინოზე. ოთხი წლის ასაკში ცდილობდა თავად შეექმნა ნაწარმოებები. ექვსი წლის ასაკში პატარა მუსიკოსმა ოსტატურად შეასრულა ყველაზე რთული კომპოზიციები.

მუსიკის ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ის იყო, რომ შვიდი წლის ასაკში მან სწორად დაასახელა სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა ტონები და აკორდები. პატარა ამადეუსი ასევე ცნობილი გახდა ორღანისა და კლავესინზე იმპროვიზაციით.

ახალგაზრდა მუსიკოსმა აღფრთოვანების ქარიშხალი გამოიწვია, სადაც არ უნდა გამოჩენილიყო. მისი კონცერტები თავის დასთან, მარია ანასთან ერთად, განსაკუთრებული წარმატებით სარგებლობდა მადლიერი აუდიტორიით.

მოცარტის ცხოვრება და მოღვაწეობა

დიდი კლასიკური ნაწარმოებების შემქმნელმა იცხოვრა ძალიან ხანმოკლე, მაგრამ ძალზედ დატვირთული ცხოვრებით: მხოლოდ 35 წელი (მოცარტის ცხოვრების წლები იყო 1756-1971). თუმცა ჩქარობდა ცხოვრებას და ცხოვრებით ტკბობას. ამიტომ, ასე მოკლე დროში ცნობილი კომპოზიტორი უკვდავ ლეგენდად იქცა.

თოთხმეტი წლისამ დაიპყრო იტალია. ბოლონიაში ვოლფგანგ ამადეუსმა გაიმარჯვა მუსიკალურ კონკურსში გამოცდილი მუსიკოსების წინააღმდეგ, რომლებიც საკმარისად მოხუცები იყვნენ მისი მამები. ბოდენის აკადემიამ ახალგაზრდა გენიოსი თავის რიგებშიც კი მიიღო.

იტალიიდან დაბრუნების შემდეგ ახალგაზრდა ამადეუსი წერას შეუდგა. ძნელი დასათვლელია, რამდენი საინტერესო ქმნილება დაწერა ამ პერიოდში საოცრებამ. მისი მსუბუქი ხელით დაიბადა მრავალი სონატა, სიმფონია და კვარტეტი. მისი ყველაზე პოპულარული ნამუშევრები:

• "ღამის სერენადა";
• „რონდო თურქულ სტილში“;
• "დონ ხუანის არია";
• უვერტიურა ოპერაში "ფიგაროს ქორწინება";
• ორივე სიმფონია ს მინორი No 25 და No 40 და სხვა.

კომპოზიტორის პირადი ცხოვრება

მუსიკა და ქალები შეადგენდნენ კომპოზიტორის მთელ ზრდასრულ ცხოვრებას. ლამაზი ქალბატონები ყოველთვის თან ახლდნენ ამადეუსს. ჯერ იყო მოცარტის პირველი სიყვარული - ცნობილი მომღერალი ელოიზ ვებერი. იგი ოსტატურად თამაშობდა ახალგაზრდა მამაკაცის გრძნობებზე. მაგრამ საბოლოოდ მან უბრალოდ უარი თქვა მის კომპანიაზე.

იმედგაცრუებულმა კომპოზიტორმა მაშინვე შენიშნა და. მშვიდი და გაწონასწორებული კონსტანს ვებერი არ არის შემცვლელი ცხელ ხასიათზე და მფრინავი ადამიანის ელოიზისთვის? ამ მშვენიერმა ახალგაზრდა ქალბატონმა საბოლოოდ დაიპყრო ამადეუსის გული. ცოტა მოგვიანებით კი - საფულეთ. ის მოცარტის ერთადერთი ცოლი გახდა. კონსტანსმა ქმარი კერპად აქცია. ამიტომაც მან თვალი დახუჭა ამბიციური მამაკაცის ყველა თავგადასავალზე.

სიცოცხლის განმავლობაში ამადეუსი ცნობილი არ იყო, თუმცა მდიდარ საზოგადოებაში წარმატებით სარგებლობდა. ამიტომ მისი ოჯახი სიღარიბის ზღვარზე ცხოვრობდა. მათ ძლივს ჰქონდათ საკმარისი ფული შიმშილის თავიდან ასაცილებლად. უფრო მეტიც, 1790 წელს, ცოლი სახლში დატოვა, კომპოზიტორი სამოგზაუროდ წავიდა.

მანჰაიმი, მიუნხენი და ფრანკფურტი გახდა მისი მომლოცველები. აქ მუსიკოსი სენსუალური სიამოვნებების ექსტრავაგანზაში ჩაეფლო. დიდი ხანია დავივიწყე ცოლ-შვილი. რაღაც მომენტში სირცხვილი იგრძნო. მან თავის საყვარელ კონსტანსს ბოდიშის მოხდის სენსუალური წერილი მისწერა. მშობლიურ ბუდეში დაბრუნება დააპირა.

თუმცა, ტიფი დაპირებების შესრულებაში დაბრკოლება გახდა. მან ერთ წამში სამუდამოდ ჩამოაგდო კომპოზიტორი. საყვარელი ადამიანის გარდაცვალება ნამდვილი დარტყმა იყო ქალბატონი მოცარტისთვის. მის შემდეგ წასვლა უნდოდა. თუმცა, ეს განზრახული არ იყო. წყნარმა ქალმა ბოლო წლები სხვა მამაკაცთან გაატარა. მან წარმატებით დაქორწინდა და ამადეუსს ნახევარი საუკუნით გადააჭარბა.

ისტორიკოსების მიერ შედგენილი მოცარტის ცხოვრების მრავალი ქრონოლოგიური ცხრილიდან ჩვენ შევარჩიეთ კომპოზიტორის ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი თარიღების სია:

• 1769-1771 წლები - მოგზაურობა იტალიის გარშემო;
• 1782 - ქორწინება კონსტანს ვებერთან;
• 1786 - ოპერის "ფიგაროს ქორწინება" პრეზენტაცია;
• 1787 - მოცარტის დანიშვნა კამერულ მუსიკოსად და კომპოზიტორად ჯოზეფ II-ის დროს;
• 1791 - ოპერის "ჯადოსნური ფლეიტის" დაწერა.

5 საინტერესო ფაქტი მოცარტის ცხოვრების შესახებ, რომლის შესახებაც არ იცოდით

მუსიკოსისა და კომპოზიტორის ცხოვრებიდან საინტერესო მოვლენები შეიძლება ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ჩამოვთვალოთ. აქედან გამომდინარე, ღირს მათგან ყველაზე საინტერესოზე საუბარი.

ვოლფგანგ ამადეუსი ადრეული ბავშვობიდან მამასთან ერთად მოგზაურობდა. სასწაული ბავშვი მაყურებელს ასე ართობდა: ახალგაზრდა კომპოზიტორს თვალდახუჭული დაუკრა და მან კლავესინზე დაკვრა დაიწყო. კლავიატურაც ქსოვილით იყო დაფარული. თუმცა, ამ ხრიკებმა ხელი არ შეუშალა ვირტუოზს მუსიკალური ინსტრუმენტიდან სასიამოვნო მკაფიო ხმის ამოღებაში.

5 ფაქტის სიაში ასევე შედის კატასთან დაკავშირებული უჩვეულო შემთხვევა. ერთ-ერთ სპექტაკლზე კატა სცენაზე გამოვარდა პატარა მუსიკოსისკენ. ბავშვს იმდენად მოეწონა ცხოველი, რომ მაშინვე დაავიწყდა მაყურებელი. ამადეუსმა უბედური კატის შემდეგ სცენიდან გაიქცა და შედეგად მამისგან გაკიცხვა მიიღო. რაზეც მან უპასუხა, რომ კატას შეეძლო გაქცევა, მაგრამ კლავესინი არსად წავიდა.

ეკლესიაც კი ამადეუსს ბავშვად თვლიდა. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ჰოლანდიაში მუსიკა განიცდიდა დევნას. სასულიერო პირებმა ბავშვის ნიჭში ღვთის თითი დაინახეს.

მოცარტმა თავად პაპისგან მიიღო ოქროს შურის რაინდის ორდენი. ეს ჯილდო მუსიკოსს რთული მუსიკალური ნაწარმოების უნაკლო გადაწერისთვის გადაეცა. ღვთის მსახური წარმოუდგენლად გაოცებული იყო მუსიკალური ნოტაციის სრულყოფილებით.

ცოტამ თუ იცის, რომ დიდი კომპოზიტორის ვაჟი დაახლოებით 30 წელი ცხოვრობდა უკრაინის ქალაქ ლვოვში. აქ ის ბავშვებს ფორტეპიანოზე დაკვრას ასწავლიდა. ფრანც ქსავერ მოცარტი ასევე ატარებდა კონცერტებს და დირიჟორობდა ორკესტრებს ქალაქში. დიდი კომპოზიტორის შვილმა უკრაინულ მოტივებზე დაფუძნებული რამდენიმე პიესაც კი დაწერა.

მთავარი ფოტო: musement.com

ჩემი ღრმა რწმენით, მოცარტი არის უმაღლესი, კულმინაციური წერტილი, რომელსაც სილამაზემ მიაღწია მუსიკის სფეროში.
პ.ჩაიკოვსკი

„რა სიღრმე! რა გამბედაობა და რა ჰარმონია!” ასე ბრწყინვალედ გამოხატა პუშკინმა მოცარტის ბრწყინვალე ხელოვნების არსი. მართლაც, კლასიკური სრულყოფილების ასეთ კომბინაციას აზროვნების გაბედულებასთან, კომპოზიციის მკაფიო და ზუსტ კანონებზე დამყარებული ინდივიდუალური გადაწყვეტილებების ასეთ უსასრულობას, ალბათ, ვერ ვიპოვით მუსიკალური ხელოვნების არცერთ შემქმნელში. მოცარტის მუსიკის სამყარო მზიანად ნათელი და გაუგებრად იდუმალი, მარტივი და უზომოდ რთული, ღრმად ადამიანური და უნივერსალური, კოსმიური ჩანს.

W. A. ​​Mozart დაიბადა ლეოპოლდ მოცარტის ოჯახში, მევიოლინე და კომპოზიტორი ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის კარზე. გენიალურმა ნიჭმა მოცარტს საშუალება მისცა ოთხი წლის ასაკიდან შეექმნა მუსიკა და ძალიან სწრაფად დაეუფლა კლავირის, ვიოლინოსა და ორღანის დაკვრის ხელოვნებას. მამა ოსტატურად აკონტროლებდა შვილის სწავლას. 1762-71 წლებში. მან ჩაატარა გასტროლები, რომლის დროსაც მრავალი ევროპული სასამართლო გაეცნო მისი შვილების ხელოვნებას (ვოლფგანგის უფროსი და იყო ნიჭიერი კლავიატურა, ის თავად მღეროდა, დირიჟორობდა, ოსტატურად უკრავდა სხვადასხვა ინსტრუმენტებზე და იმპროვიზირებას აკეთებდა), რაც ყველგან აღფრთოვანებას იწვევდა. 14 წლის ასაკში მოცარტი დაჯილდოვდა ოქროს შურის პაპის ორდენით და აირჩიეს ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიის წევრად.

მოგზაურობისას ვოლფგანგი გაეცნო სხვადასხვა ქვეყნის მუსიკას, დაეუფლა ეპოქისთვის დამახასიათებელ ჟანრებს. ამრიგად, მისი გაცნობა I. C. Bach-თან, რომელიც ცხოვრობდა ლონდონში, აცოცხლებს პირველ სიმფონიებს (1764); ვენაში (1768) იგი იღებს შეკვეთებს ოპერებისთვის იტალიური ოპერის ბუფა ("The Feigned Simpleton") და გერმანული ჟანრში. სინგშპილი („ბასტიენი და ბასტიენი“; ერთი წლით ადრე ზალცბურგის უნივერსიტეტში დაიდგა სასკოლო ოპერა (ლათინური კომედია) „აპოლონი და ჰიაცინტი“. განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო მისი იტალიაში ყოფნა, სადაც მოცარტმა გააუმჯობესა კონტრაპუნქტში (პოლიფონია) გ.ბ. მარტინიმ (ბოლონია), დადგა მილანში ოპერის სერია "მითრიდატე, პონტოს მეფე" (1770), ხოლო 1771 წელს - ოპერა "ლუციუს სულა".

ბრწყინვალე ახალგაზრდას ნაკლებად აინტერესებდა მფარველები, ვიდრე სასწაული ბავშვი და ლ.მოცარტი ვერ იპოვა მისთვის ადგილი ევროპის არცერთ მიტროპოლიტ სასამართლოში. ზალცბურგში მომიწია დაბრუნება სასამართლოს თანხლების მოვალეობის შესასრულებლად. მოცარტის შემოქმედებითი მისწრაფებები ახლა შემოიფარგლებოდა სასულიერო მუსიკის შედგენის შეკვეთებით, ასევე გასართობი ნაწარმოებებით - დივერსიები, კასაციები, სერენადები (ანუ სუიტები საცეკვაო ნაწილებით სხვადასხვა ინსტრუმენტული კომპოზიციებისთვის, ჟღერდა არა მხოლოდ სასამართლო საღამოებზე, არამედ ქუჩებშიც. , ავსტრიულ სახლებში ქალაქელები). მოცარტმა შემდგომში განაგრძო მოღვაწეობა ამ მხარეში ვენაში, სადაც შეიქმნა მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები ამ ტიპის - "პატარა ღამის სერენადა" (1787), ერთგვარი მინიატურული სიმფონია სავსე იუმორითა და მადლით. მოცარტი ასევე წერდა კონცერტებს ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, კლავიატურისა და ვიოლინოს სონატებისთვის და ა.შ. ამ პერიოდის მუსიკის ერთ-ერთი მწვერვალია სიმფონია 25 ნომერში, რომელიც ასახავდა ეპოქისთვის დამახასიათებელ მეამბოხე „ვერტერიანულ“ განწყობებს, სულით ახლოს. შტურმისა და დრანგის ლიტერატურულ მოძრაობას.

პროვინციულ ზალცბურგში, სადაც მას არქიეპისკოპოსის დესპოტური პრეტენზიებით აკავებდნენ, მოცარტმა წარუმატებელი მცდელობა სცადა დასახლებულიყო მიუნხენში, მანჰეიმში და პარიზში. ამ ქალაქებში მოგზაურობებმა (1777-79) მოიტანა, თუმცა, ბევრი ემოციური (პირველი სიყვარული - მომღერალ ალოიზია ვებერის მიმართ, დედის გარდაცვალება) და მხატვრული შთაბეჭდილება, რომელიც აისახა, კერძოდ, კლავიატურის სონატებში (მინორი, მაჟორი). ვარიაციებით და Rondo alla turca), სიმფონიურ კონცერტანტში ვიოლინოსა და ალტის ორკესტრთან ერთად და ა.შ. ინდივიდუალური საოპერო სპექტაკლები („სციპიონის სიზმარი“ - 1772, „მწყემსი მეფე“ - 1775, ორივე ზალცბურგში; „წარმოსახვითი მებაღე. " - 1775, მიუნხენი) არ დააკმაყოფილა მოცარტის მისწრაფებები ოპერის თეატრთან რეგულარული კონტაქტისკენ. ოპერის სერიის "იდომენეო, კრეტას მეფე" (მიუნხენი, 1781) წარმოებამ გამოავლინა მოცარტის, როგორც მხატვრის და პიროვნების სრული სიმწიფე, მისი გამბედაობა და დამოუკიდებლობა ცხოვრებისა და შემოქმედების საკითხებში. მიუნხენიდან ვენაში ჩასვლისას, სადაც მთავარეპისკოპოსი კორონაციის დღესასწაულზე წავიდა, მოცარტმა გაწყვიტა იგი, უარი თქვა ზალცბურგში დაბრუნებაზე.

მოცარტის შესანიშნავი ვენური დებიუტი იყო სინგშპილი "გატაცება სერალიოდან" (1782, ბურგთეატრი), რომლის პრემიერას მოჰყვა მისი ქორწინება კონსტანს ვებერთან (ალოიზიას უმცროსი და). თუმცა (შემდგომში საოპერო შეკვეთები არც ისე ხშირად მოდიოდა. სასამართლო პოეტმა ლ. და პონტემ წვლილი შეიტანა მის ლიბრეტოზე დაწერილი ოპერების ბურგთეატრის სცენაზე: მოცარტის ორი ცენტრალური ნამუშევარი - "ფიგაროს ქორწინება" (1786 წ. ) და "დონ ჯოვანი" (1788), ასევე ბუფა ოპერა "ეს არის ის რასაც ყველა აკეთებს" (1790); ერთმოქმედებიანი კომედია მუსიკით "თეატრის რეჟისორი" (1786) ასევე დაიდგა შონბრუნში (საზაფხულო რეზიდენცია). სასამართლო).

ვენაში ყოფნის პირველ წლებში მოცარტი ხშირად გამოდიოდა, ქმნიდა კლავიერის და ორკესტრის კონცერტებს მისი "აკადემიებისთვის" (კონცერტები ორგანიზებული პატრონების ხელმოწერით). კომპოზიტორის შემოქმედებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა ჯ. ეს ძალიან მკაფიოდ გამოიხატა ფანტაზიასა და სონატაში დო მინორში (1784-85), ი. ჰაიდნისადმი მიძღვნილ ექვს სიმებიან კვარტეტში, რომელთანაც მოცარტს დიდი ადამიანური და შემოქმედებითი მეგობრობა აკავშირებდა. რაც უფრო ღრმად აღწევდა მოცარტის მუსიკა ადამიანის არსებობის საიდუმლოებებში, რაც უფრო ინდივიდუალური ხდებოდა მისი ნამუშევრების გარეგნობა, მით ნაკლები წარმატება ხვდებოდათ ვენაში (1787 წელს მიღებული სასამართლო კამერული მუსიკოსის თანამდებობა ავალდებულებდა მას მხოლოდ მასკარადებისთვის ცეკვების შექმნას).

კომპოზიტორმა გაცილებით მეტი გაგება ჰპოვა პრაღაში, სადაც 1787 წელს დაიდგა "ფიგაროს ქორწინება" და მალე შედგა ამ ქალაქისთვის დაწერილი "დონ ჯოვანის" პრემიერა (1791 წელს მოცარტმა დადგა სხვა ოპერა პრაღაში - "La Clemenza di". ტიტუსი“), რომელიც ყველაზე ნათლად ასახავდა ტრაგიკული თემის როლს მოცარტის შემოქმედებაში. იგივე გამბედაობითა და სიახლეებით აღინიშნა „პრაღის სიმფონია“ რე მაჟორი (1787 წ.) და ბოლო სამი სიმფონია (No 39 ელ მაჟორი, No 40 გ მაჟორი, No 41 დო მაჟორი - „იუპიტერი“; 1788 წლის ზაფხული), რომელმაც უჩვეულოდ ნათელი და სრული სურათი მისცა მისი ეპოქის იდეებისა და გრძნობების შესახებ და გზა გაუხსნა სიმფონიზმს მე-19 საუკუნეში. 1788 წლის სამი სიმფონიიდან ვენაში ერთხელ შესრულდა მხოლოდ გ მინორი სიმფონია. მოცარტის გენიოსის ბოლო უკვდავი ქმნილებები იყო ოპერა "ჯადოსნური ფლეიტა" - ჰიმნი სინათლისა და გონებისადმი (1791, თეატრი ვენის გარეუბანში) - და სამწუხარო, დიდებული რეკვიემი, რომელიც კომპოზიტორმა არ დაასრულა.

მოცარტის სიკვდილის მოულოდნელობა, რომლის ჯანმრთელობას, ალბათ, შეარყია შემოქმედებითი ძალების ხანგრძლივი გადატვირთვა და მისი ცხოვრების ბოლო წლების მძიმე პირობები, რეკვიემის ორდერის იდუმალი გარემოებები (როგორც გაირკვა, ანონიმური ბრძანება. ეკუთვნოდა გარკვეულ გრაფ ფ. ვალზაგ-შტუპახს, რომელიც აპირებდა მის კომპოზიციად გადაცემას, დაკრძალვას საერთო საფლავში - ამ ყველაფერმა გამოიწვია ლეგენდების გავრცელება მოცარტის მოწამვლის შესახებ (იხილეთ, მაგალითად, პუშკინის ტრაგედია „მოცარტი“. და სალიერი“), რომელსაც არანაირი დადასტურება არ მიუღია. მოცარტის შემოქმედება მრავალი შემდგომი თაობისთვის გახდა ზოგადად მუსიკის პერსონიფიკაცია, მისი უნარი ხელახლა შექმნას ადამიანის არსებობის ყველა ასპექტი, წარმოადგინოს ისინი მშვენიერ და სრულყოფილ ჰარმონიაში, სავსე, თუმცა შინაგანი კონტრასტებითა და წინააღმდეგობებით. მოცარტის მუსიკის მხატვრული სამყარო, როგორც ჩანს, დასახლებულია მრავალი განსხვავებული პერსონაჟით, მრავალმხრივი ადამიანის პერსონაჟებით. მასში ასახული იყო ეპოქის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი, რომლის კულმინაცია იყო 1789 წლის საფრანგეთის დიდი რევოლუცია - სასიცოცხლო პრინციპი (ფიგაროს, დონ ჟუანის, იუპიტერის სიმფონიის და სხვ. გამოსახულებები). ადამიანის პიროვნების დადასტურება და სულის აქტივობა ასევე დაკავშირებულია უმდიდრესი ემოციური სამყაროს გამოვლენასთან - მისი შინაგანი ჩრდილებისა და დეტალების მრავალფეროვნება მოცარტს რომანტიკული ხელოვნების წინამორბედად აქცევს.

მოცარტის მუსიკის ყოვლისმომცველი ბუნება, რომელიც მოიცავდა ეპოქის ყველა ჟანრს (გარდა უკვე ნახსენებისა - ბალეტი "Trinkets" - 1778, პარიზი; მუსიკა თეატრალური წარმოდგენებისთვის, ცეკვებისთვის, სიმღერებისთვის, მათ შორის "იისფერი" სენტ-ჯ.ვ. გოეთეში. მასები, მოტეტები, კანტატები და სხვა საგუნდო ნაწარმოებები, სხვადასხვა კომპოზიციის კამერული ანსამბლები, კონცერტები ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრთან ერთად, კონცერტი ფლეიტისთვის და არფა ორკესტრთან ერთად და ა. მასში სკოლების, სტილის, ეპოქებისა და მუსიკალური ჟანრების ურთიერთქმედება.

ვენის კლასიკური სკოლის დამახასიათებელი ნიშნების განსახიერებით, მოცარტმა შეაჯამა იტალიური, ფრანგული, გერმანული კულტურის, ხალხური და პროფესიული თეატრის, სხვადასხვა საოპერო ჟანრის და ა.შ. გამოცდილება. („ფიგაროს ქორწინების“ ლიბრეტო, დაწერილი პ. ბომარშეის თანამედროვე პიესაზე „გიჟური დღე, ან ფიგაროს ქორწინება“), გერმანული სტურმერიზმის მეამბოხე და მგრძნობიარე სული („Sturm und Drang“), ადამიანის გაბედულებასა და მორალურ ანგარიშსწორებას შორის წინააღმდეგობის რთული და მარადიული პრობლემა („დონ ჟუანი“).

მოცარტის ნაწარმოების ინდივიდუალური გარეგნობა შედგება იმ ეპოქისთვის დამახასიათებელი მრავალი ინტონაციისა და განვითარების ტექნიკისგან, რომლებიც ცალსახად არის შერწყმული და მოსმენილი დიდი შემოქმედის მიერ. მის ინსტრუმენტულ ნამუშევრებზე გავლენა მოახდინა ოპერამ, სიმფონიური განვითარების მახასიათებლებმა შეაღწიეს ოპერასა და მასაში, სიმფონია (მაგალითად, სიმფონია გ მინორში - ერთგვარი ამბავი ადამიანის სულის ცხოვრებაზე) შეიძლება დაჯილდოვდეს დამახასიათებელი დეტალებით. კამერული მუსიკა, კონცერტი - სიმფონიის მნიშვნელობა და ა.შ. იტალიური ბუფა ოპერის ჟანრული კანონები "ფიგაროს ქორწინებაში" მოქნილად ემორჩილება რეალისტური პერსონაჟების კომედიის შექმნას მკაფიო ლირიკული აქცენტით; სახელის უკან. „მხიარული დრამა“ წარმოადგენს მუსიკალური დრამის სრულიად ინდივიდუალურ გადაწყვეტას „დონ ჯოვანიში“, გამსჭვალული კომედიისა და ამაღლებულ-ტრაგიკული შექსპირისეული კონტრასტებით.

მოცარტის მხატვრული სინთეზის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია "ჯადოსნური ფლეიტა". რთული სიუჟეტის მქონე ზღაპრის საფარქვეშ (ბევრი წყარო გამოიყენებოდა ე. შიკანედერის ბიბლიოთეკარში) დამალულია განმანათლებლობისათვის დამახასიათებელი სიბრძნის, სიკეთისა და საყოველთაო სამართლიანობის უტოპიური იდეები (აქაც იგრძნობოდა მასონობის გავლენა - მოცარტი იყო "თავისუფალ მასონთა ძმობის" წევრი). პაპაგენოს "ჩიტი კაცის" არიები ხალხური სიმღერების სულისკვეთებით ენაცვლება მკაცრი საგუნდო ჰანგებს ბრძენი ზორასტროს ნაწილში, შეყვარებულთა ტამინოსა და პამინას არიების სულიერი ტექსტები - ღამის დედოფლის კოლორატურებით, თითქმის პაროდიული ვირტუოზი სიმღერა იტალიურ ოპერაში, არიებისა და ანსამბლების ერთობლიობა სალაპარაკო დიალოგებით (სინგშპილის ტრადიციაში) ჩანაცვლებულია გაფართოებულ ფინალებში ბოლომდე განვითარებით. ამ ყველაფერს ასევე აერთიანებს მოცარტის ორკესტრის "ჯადოსნური" ჟღერადობა (სოლო ფლეიტით და ზარებით) ინსტრუმენტაციის ოსტატობის თვალსაზრისით. მოცარტის მუსიკის უნივერსალურობამ საშუალება მისცა მას გამხდარიყო ხელოვნების იდეალი პუშკინისა და გლინკას, შოპენისა და ჩაიკოვსკის, ბიზესა და სტრავინსკის, პროკოფიევისა და შოსტაკოვიჩისთვის.

ე.ცარევა

მისი პირველი მასწავლებელი და დამრიგებელი იყო მისი მამა, ლეოპოლდ მოცარტი, ბანდის მესვეტის თანაშემწე ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის კარზე. 1762 წელს მამამ გააცნო ვოლფგანგი, ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა შემსრულებელი, და მისი და ნანერლი მიუნხენისა და ვენის კორტებზე: ბავშვები უკრავდნენ კლავიშებზე, ვიოლინოზე და მღეროდნენ, ვოლფგანგი ასევე იმპროვიზაციას აკეთებდა. 1763 წელს მათ გრძელი ტური გაიარეს სამხრეთ და აღმოსავლეთ გერმანიაში, ბელგიაში, ჰოლანდიაში, სამხრეთ საფრანგეთში, შვეიცარიაში, ინგლისამდე; ისინი ორჯერ იყვნენ პარიზში. ლონდონში მან გაიცნო აბელი, ჯ.ს. ბახი, ასევე მომღერლები ტენდუჩი და მანზუოლი. თორმეტი წლის ასაკში მოცარტმა შექმნა ოპერები „წარმოსახვითი მწყემსი ქალი“ და „ბასტიენი და ბასტიენი“. ზალცბურგში ინიშნება აკომპანისტის თანამდებობაზე. 1769, 1771 და 1772 წლებში ეწვია იტალიას, სადაც მიიღო აღიარება, დადგა თავისი ოპერები და ეწეოდა სისტემატურ განათლებას. 1777 წელს, დედის გარემოცვაში, ის მიემგზავრება მიუნხენში, მანჰეიმში (სადაც შეუყვარდება მომღერალი ალოიზია ვებერი) და პარიზში (სადაც დედა კვდება). დასახლდა ვენაში და 1782 წელს დაქორწინდა კონსტანს ვებერზე, ალოიზას დაზე. იმავე წელს დიდ წარმატებას მიაღწია მისმა ოპერამ "გატაცება სერალიოდან". ის ქმნის სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებს, ავლენს საოცარ მრავალფეროვნებას, ხდება სასამართლო კომპოზიტორი (კონკრეტული პასუხისმგებლობის გარეშე) და იმედოვნებს, რომ გლუკის გარდაცვალების შემდეგ მიიღებს სამეფო სამლოცველოს მეორე დირიჟორის თანამდებობას (პირველი იყო სალიერი). მიუხედავად მისი პოპულარობისა, განსაკუთრებით როგორც საოპერო კომპოზიტორის, მოცარტის იმედები არ გამართლდა, მათ შორის მის საქციელზე ჭორების გამო. დაუმთავრებლად ტოვებს რეკვიემს. არისტოკრატული კონვენციების და ტრადიციების პატივისცემა, როგორც რელიგიური, ისე საერო, მოცარტში იყო შერწყმული პასუხისმგებლობის გრძნობასთან და შინაგან დინამიზმთან, რამაც ზოგიერთმა მას რომანტიზმის შეგნებულ წინამორბედად მიიჩნია, ზოგისთვის კი ის რჩება დახვეწილი და ინტელექტუალური ადამიანის შეუდარებელ კულმინაციად. ასაკი, პატივისცემით დაკავშირებული წესებთან და კანონებთან. ყოველ შემთხვევაში, სწორედ იმ დროის სხვადასხვა მუსიკალურ და მორალურ კლიშეებთან მუდმივი შეჯახებიდან დაიბადა მოცარტის მუსიკის ეს სუფთა, ყველაზე ნაზი, უხრწნელი სილამაზე, რომელშიც ასეთი იდუმალი სახით არის ის ცხელება, მზაკვრული, მღელვარე. ის, რასაც "დემონური" ჰქვია. ამ თვისებების ჰარმონიული გამოყენების წყალობით, ავსტრიელმა ოსტატმა - მუსიკის ნამდვილმა სასწაულმა - გადალახა კომპოზიციის ყველა სირთულე იმ საკითხზე ცოდნით, რომელსაც ა. აინშტაინი სამართლიანად უწოდებს "სომნაბულანტს", შექმნა უამრავი ნაწარმოები, რომლებიც მომდინარეობდა. მისი კალამი როგორც მომხმარებლების ზეწოლის ქვეშ, ასევე უშუალო შიდა მოტივაციის შედეგად. იგი მოქმედებდა თანამედროვე ადამიანის სისწრაფითა და თავშეკავებით, თუმცა დარჩა მარადიულ ბავშვად, უცხო ნებისმიერი კულტურული ფენომენისთვის, რომელიც არ იყო დაკავშირებული მუსიკასთან, მთლიანად მიბრუნებული იყო გარესამყაროსკენ და ამავე დროს შეეძლო საოცარი ჩახედვა. ფსიქოლოგიის და აზროვნების სიღრმეები.

ადამიანის სულის, განსაკუთრებით ქალის სულის შეუდარებელი მცოდნე (რომელიც თანაბრად გადმოსცემდა მის მადლსა და ორმაგობას), ჭკვიანურად დამცინის მანკიერებებს, ოცნებობს იდეალურ სამყაროზე, იოლად გადადის ღრმა მწუხარებიდან ყველაზე დიდ სიხარულზე, ვნებების ღვთისმოსავი მომღერალი. და საიდუმლოებები - იქნება ეს უკანასკნელი კათოლიკე თუ მასონური - მოცარტი კვლავ ხიბლავს როგორც პიროვნებას და რჩება მუსიკის მწვერვალად თანამედროვე გაგებით. როგორც მუსიკოსმა, მან მოახდინა წარსულის ყველა მიღწევა, სრულყოფილებამდე მიიყვანა ყველა მუსიკალური ჟანრი და აჯობა თითქმის ყველა თავის წინამორბედს ჩრდილოეთისა და ლათინური სენსიტიურების შესანიშნავი კომბინაციით. მოცარტის მუსიკალური მემკვიდრეობის ორგანიზების მიზნით, 1862 წელს საჭირო გახდა მოცულობითი კატალოგის გამოქვეყნება, შემდგომში განახლებული და შესწორებული, რომელიც ატარებს მისი შემდგენელის L. von Köchel-ის სახელს.

ასეთი შემოქმედებითი პროდუქტიულობა - თუმცა არც ისე იშვიათია ევროპულ მუსიკაში - არ იყო მხოლოდ ბუნებრივი შესაძლებლობების შედეგი (ამბობენ, რომ იგი წერდა მუსიკას ისეთივე სიმსუბუქითა და სიმსუბუქით, როგორც ასოები): ბედის მიერ მისთვის მინიჭებულ და ხანდახან მონიშნული მოკლე პერიოდის განმავლობაში. აუხსნელი ხარისხობრივი ნახტომები, იგი განვითარდა სხვადასხვა მასწავლებელთან კომუნიკაციის გზით, რამაც შესაძლებელი გახადა კრიზისული პერიოდების დაძლევა ოსტატობის განვითარებაში. მუსიკოსებიდან, რომლებმაც მასზე პირდაპირი გავლენა მოახდინეს, უნდა დაასახელოთ (მამის გარდა, იტალიელი წინამორბედები და თანამედროვეები, აგრეთვე დ. ფონ დიტერსდორფი და ი. ა. ჰასე) ი. შობერი, კ. ბახის ორივე ვაჟი, ფილიპ ემანუელი და განსაკუთრებით იოჰან კრისტიანი, რომელიც იყო „გალანტური“ და „მეცნიერული“ სტილის შერწყმის მაგალითი დიდ ინსტრუმენტულ ფორმებში, ასევე არიებსა და საოპერო სერიალებში, კ.ვ. გლუკი - რამდენადაც თეატრი. შეშფოთებულია, მიუხედავად შემოქმედებითი დამოკიდებულებების მნიშვნელოვანი განსხვავებისა, მაიკლ ჰაიდნი, შესანიშნავი კონტრაპუნტალისტი, დიდი ჯოზეფის ძმა, რომელმაც თავის მხრივ აჩვენა მოცარტს როგორ მიაღწიოს დამაჯერებელ გამოხატვას, სიმარტივეს, სიმარტივეს და დიალოგის მოქნილობას, ურთულესი ტექნიკის მიტოვების გარეშე. ფუნდამენტური იყო მისი მოგზაურობები პარიზსა და ლონდონში, მანჰეიმში (სადაც უსმენდა ცნობილ ორკესტრს Stamitz-ის დირიჟორობით, ევროპაში პირველი და ყველაზე მოწინავე ანსამბლი). ასევე აღვნიშნოთ ბარონ ფონ სვიტენის გარემო ვენაში, სადაც მოცარტი სწავლობდა და აფასებდა ბახისა და ჰენდელის მუსიკას; დაბოლოს, აღვნიშნავთ მის მოგზაურობას იტალიაში, სადაც გაიცნო ცნობილი მომღერლები და მუსიკოსები (სამმარტინი, პიჩინი, მანფრედინი) და სადაც ბოლონიაში ჩააბარა გამოცდა მკაცრი კონტრაპუნქტით პადრე მარტინისთან (სიმართლე გითხრათ, არც თუ ისე წარმატებული).

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტს ადრეული ბავშვობიდანვე გააჩნდა საოცარი ნიჭი. უბადლო ვირტუოზი, რომელმაც თავისი თანამედროვეები არა მხოლოდ დასრულებული ნამუშევრებით, არამედ იმპროვიზაციებითაც გააოცა, სიცოცხლეშივე დამსახურებული აღიარება მაინც არ მიუღია. თუმცა, სწორედ მოცარტმა ჩაუყარა საფუძველი ჩვენთვის ნაცნობ კლასიკურ მუსიკას. დროთა განმავლობაში, მისი სახელი გახდა ცნობილი მუსიკოსების ეპოქის წინ.

მოცარტის ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ზალცბურგში, რომელიც იმ დროს დამოუკიდებელი სამთავროს - ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსის დედაქალაქი იყო. მისი მამა, ლეოპოლდ მოცარტი, ასევე მუსიკოსი და კომპოზიტორი იყო. იმისდა მიუხედავად, რომ იგი იყო ზალცბურგის პრინცის სასამართლო ორკესტრში ვიცე-კაპელმაისტერი, ამ ნამუშევარმა მცირე ადგილი დატოვა შემოქმედებისთვის და მოცარტ უფროსის უზარმაზარი პოტენციალი არასოდეს იქნა რეალიზებული. ვოლფგანგმა და მისმა უფროსმა დამ მარია ანამ მემკვიდრეობით მიიღეს მამის ნიჭი და მუსიკის შესწავლა ადრეული ასაკიდანვე დაიწყეს. ლეოპოლდ მოცარტმა, რომელმაც ვერ მიაღწია აღიარებას თავის სფეროში, გადაწყვიტა ყველანაირი ძალისხმევა გამოეყენებინა თავისი შვილების, განსაკუთრებით მისი ვაჟის შესაძლებლობების გასავითარებლად, რადგან მარია ანას, თუმცა მას შვიდი წლის ასაკიდან შეეძლო ეთამაშა ძალიან რთული ნაწარმოებები კლავირზე. არ შეასრულა მუსიკა და ვოლფგანგი უკვე 4 წლის იყო, დაიწყო საკუთარი მელოდიების შექმნა. მამამ ყურადღება გაამახვილა შვილის ფენომენალურ მუსიკალურ მეხსიერებაზე და თითების თანდაყოლილ ოსტატობაზე. ძალიან მალე ვოლფგანგმა სრულყოფილად აითვისა კლავესინი, შემდეგ კი ვიოლინო და ორღანი.

მოცარტ უფროსს არ სურდა მის შვილს გაემეორებინა ბედი და ეკეთებინა რუტინული სამუშაო რომელიმე სასამართლო ორკესტრში, ამიტომ გადაწყვიტა საზოგადოების ყურადღება ვოლფგანგზე რაც შეიძლება ადრე მიექცია. სპეციალურად ამისთვის 1762 წელს მან ბავშვები წაიყვანა ვენაში - უძველეს კულტურულ ცენტრში, სადაც მუსიკას აფასებდნენ - და მოაწყო რამდენიმე წარმოდგენა. მცირეწლოვანი ბავშვები, რომლებიც ოსტატურად უკრავდნენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, ქმნიდნენ სენსაციას. მათ შესახებ ჭორებმა მიაღწია იმპერიულ ოჯახს და შვილებმა და მათმა მამამ ორი კვირა გაატარეს შონბრუნის საზაფხულო იმპერიულ რეზიდენციაში, ასრულებდნენ კომპლექსურ კონცერტებს კარისკაცებისთვის. უფრო მეტიც, მსმენელის გასაოცებლად, კლავესინის კლავიშებს ხშირად ქსოვილით აფარებდნენ. ვოლფგანგი ხშირად ასრულებდა საკუთარ ნამუშევრებს ან იმპროვიზაციებს აკეთებდა, გამოხატავდა კონკრეტულ განწყობას.

მომდევნო წელს ლეოპოლდ მოცარტმა ბავშვები პარიზში წაიყვანა. ამ მოგზაურობამ აღნიშნა პატარა ვოლფგანგისა და მისი დის სამწლიანი მოგზაურობის დასაწყისი ევროპის დედაქალაქებში. ინგლისში, ჰოლანდიასა და შვეიცარიაში ახალგაზრდა მუსიკოსებს ოვაციებითა და საჩუქრებით დახვდნენ. ცხადია, საკონცერტო განრიგი იყო ძალიან ინტენსიური და მკვრივი: სპექტაკლები იმართებოდა არა მხოლოდ დიდ ქალაქებში, არამედ თავადაზნაურობის ქვეყნის მამულებში. ყოველი ასეთი კონცერტი შეიძლება ხუთ საათამდე გაგრძელდეს. მაგრამ ამავდროულად, ვოლფგანგმა გამონახა დრო, რომ ესწავლა იმ დროის საუკეთესო მუსიკოსებთან და დაწერა მუსიკა.

მოცარტები სახლში მხოლოდ 1763 წელს დაბრუნდნენ, როდესაც დიდმა შრომამ უარყოფითი გავლენა მოახდინა ვოლფგანგისა და მარია ანას ჯანმრთელობაზე. სახლში დაიწყეს სწავლა - არა მხოლოდ მუსიკა, არამედ ისტორია, გეოგრაფია, მათემატიკა და უცხო ენები, რაც მათმა მამამ ბავშვებსაც გააცნო. ამავდროულად, ვოლფგანგმა ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის დაკვეთით დაიწყო ესეების წერა.

როდესაც ვოლფგანგი და მისი მამა დაბრუნდნენ ვენაში 1767 წელს, მას შეხვდა ადგილობრივი მუსიკოსების მტრობა, რომლებიც გრძნობდნენ, რომ ის კონკურენტი იყო. ამის გამო თეატრალური ოპერის დაწერის წარმატებული კომისია ჩავარდა. თუმცა, ვენაში მოგზაურობამ ვოლფგანგს ახალი გამოცდილება მაინც მოუტანა. იგი გაეცნო ხალხური კომედიის თავისებურებებს, რომელიც დაბალ ჟანრად ითვლებოდა იტალიურ ოპერასთან შედარებით, ყველა იმდროინდელი მუსიკოსის სტანდარტად. ზალცბურგში დაბრუნებულმა ვოლფგანგმა განაგრძო მუშაობა: წერდა კომპოზიციებს ეკლესიისთვის და მინუეტებისთვის.

1769 წელს მამა-შვილი იტალიაში წავიდნენ. ეს ვოლფგანგისთვის საკვანძო გამოცდა უნდა ყოფილიყო. მხოლოდ საუკეთესო მუსიკოსებმა და კომპოზიტორებმა მიიღეს აღიარება ამ ქვეყანაში, ოპერის სამშობლოში. იტალია მოცარტებს გულითადად მიესალმა. ვოლფგანგმა მრავალი კონცერტი გამართა, რომლებზეც ის იყო როგორც დირიჟორი, ასევე მევიოლინე და კლავესინი. მისი ოპერა „მითრიდატე, პონტოს მეფე“ დახვეწილი იტალიელების გემოვნებას იზიდავდა, ის 20-ზე მეტჯერ შესრულდა და ყოველ სპექტაკლზე დარბაზი სავსე იყო. ახალგაზრდა კომპოზიტორის ნიჭი დაჯილდოვდა ოქროს შურის ორდენით, რომელიც ბიჭს თავად პაპმა გადასცა. გარდა ამისა, 14 წლის ასაკში მოცარტი ჯერ ბოლონიის აკადემიის, შემდეგ კი ვერონას ფილარმონიის აკადემიის წევრი გახდა. მხოლოდ საუკეთესო ზრდასრულ კომპოზიტორებს მიიღეს ეს პატივი.

ვოლფგანგმა მიიღო შეკვეთები იტალიური ოპერის და ავსტრიის იმპერიული ოჯახიდან. თუმცა, რაც უფრო იზრდებოდა, მით უფრო ამპარტავნულად იწყებდნენ მის ყურებას ხშირად გვირგვინოსანი პატრონები. იმ დროს, მუსიკისა და თეატრისადმი სიყვარულის მიუხედავად, ხელოვნების ადამიანებისადმი დამოკიდებულება გარკვეულწილად დამამცირებელი იყო. და თუ ბავშვი ვირტუოზი იწვევდა სიყვარულს, მაშინ ზრდასრული ადამიანის უნიკალური შესაძლებლობებიც კი ხშირად გაუფასურდა.

1771 წელს გარდაიცვალა ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსი, რომელიც მფარველობდა მოცარტებს და მისი ადგილი დაიკავა ახალმა ეპისკოპოსმა, იერონიმუს ფონ კოლორედომ, რთული და გაბატონებული ადამიანი, მზად არ იყო მუდმივად გაუძლოს მოცარტ უფროსის არყოფნას. მიუხედავად იმისა, რომ ახალმა არქიეპისკოპოსმა ვოლფგანგი სამსახურში მიიღო და მას კარგი ხელფასი გამოუყო, ახალგაზრდა კომპოზიტორის თავისუფლების სიყვარული და მამის გადაჭარბებული ერთგულება შვილის ინტერესებისადმი გააღიზიანა.

ამ წლების განმავლობაში მოცარტ უმცროსმა დაიწყო სულ უფრო მეტი ყურადღება ეროვნული გერმანული და ავსტრიული ხელოვნებისადმი. მისი პირველი კომპოზიციები ძალიან იტალიური იყო, მაგრამ ახლა ის შორდება იმ დროს მიღებულ კანონებს და იწყებს ექსპერიმენტებს მუსიკალური მოტივებით მშობლიური ქვეყნებიდან. მისი ახალი ოპერა Lucio Silla, დაწერილი 1772 წელს უფრო გამოცდილი მუსიკოსის მიერ, თუმცა იგი წარმატებით იქნა მიღებული იტალიაში, მაინც არ მოუტანია ახალი შეკვეთები - ის ძალიან განსხვავდებოდა იტალიური მუსიკისგან. იტალიაში მუდმივი სამუშაოს მიღებასა და დამოუკიდებლობაზე ოცნებები ჩაიშალა და მოცარტები დაბრუნდნენ ვენაში. აქ ვოლფგანგის მასწავლებელი გახდა იოჰან ჰაიდნი, ასევე მუსიკაში ეროვნული მოტივების განვითარების მომხრე. მაგრამ მოცარტებმა ვერ იპოვეს ხელოვნების მდიდარი მფარველები და 1773 წელს ისინი იძულებულნი გახდნენ დაბრუნებულიყვნენ ზალცბურგში.

ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსთან მსახურება რუტინული იყო. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, მთელ ევროპაში აღიარებული გენიოსი, გადაიქცა პროვინციელ მუსიკოსად, უკრავდა რასაც მისი მფლობელი უბრძანებდა. ვოლფგანგი მთავარეპისკოპოსს ვერ გაწყვეტდა: მაშინ შურისმაძიებელი კოლორედო მოცარტ უფროსს გაათავისუფლებდა და ოჯახი საარსებო წყაროს გარეშე დარჩებოდა. თუმცა ახალგაზრდა კომპოზიტორმა კომპოზიცია განაგრძო. თუ საეკლესიო მუსიკა უნდა დაწერილიყო ჩვეულებრივი კანონებიდან გადახვევის გარეშე, მაშინ ყოველდღიურმა ჟანრმა თავისუფლება დაუტოვა შემოქმედებას. ადგილობრივი არისტოკრატია ხშირად უბრძანებდა მოცარტს მუსიკას ქორწილების, ბურთებისა და სხვადასხვა დღესასწაულებისთვის. სწორედ ამ ყოველდღიურ ნამუშევრებზე დახვეწა მოცარტმა თავისი უნარები, ექსპერიმენტები ჩაატარა ინსტრუმენტების გამოყენებაში. მოცარტის ადრეული შემოქმედების მწვერვალი იყო მისი პირქუში ს მინორი სიმფონია No25, რომელიც ლეგენდის თანახმად მამამისმაც კი დამალა, გაოცებული იყო მისი რევოლუციური ბუნებით და გამბედაობით.

1774 წელს მიუნხენში დაიდგა ოპერეტა "წარმოსახვითი მებაღე", რომლის მუსიკაც მოცარტიმ დაწერა. ოპერეტას დიდი წარმატება ხვდა წილად. ელექტორმა ყურადღება მიიპყრო მოცარტიზე; კომპოზიტორმა მოახერხა მიუნხენში შესრულება მისი სონატებით, რომლებიც დაწერილი იყო მოგზაურობამდე ცოტა ხნით ადრე. ეს სონატები აერთიანებდა ერთის მხრივ ბახის ვირტუოზულობას და მასშტაბებს და მეორე მხრივ ჰაიდნის სიმარტივესა და ჰაეროვნებას. 1777 წელს მოცარტი და მისი დედა გაემგზავრნენ პარიზში. ვოლფგანგი ცდილობდა თავის ყოფილ მფარველებთან დაკავშირებას, მაგრამ მას პრაქტიკულად ყურადღება არ მიუქცევია და 1778 წელს დედა გარდაიცვალა.

შესვენება ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსთან. ვენის პერიოდი (1781-1791)

ზალცბურგში დაბრუნების შემდეგ მოცარტ უმცროსმა დაიკავა აკომპანისტის ადგილი. ამავე დროს, მეუფემ აუკრძალა მას სხვაგან გამოსვლა. 1780 წელს, როდესაც მოცარტი თითქმის შეეგუა თავის იძულებით პოზიციას, მან მიიღო შეკვეთა მიუნხენისგან ოპერის "იდომენეოს" მუსიკაზე. „იდომენეო“ იყო დიდი წარმატება, მან აჩვენა უკვე მომწიფებული კომპოზიტორის ნიჭის მთელი ძალა. ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსი იმ დროს იმყოფებოდა ვენაში, სადაც დაიბარა თავისი სასამართლო კომპოზიტორი. განსაკუთრებით აუტანელი გახდა მოცარტის პოზიცია აქ. საბოლოოდ მან მთავარეპისკოპოსთან გაწყვეტა გადაწყვიტა და ვენაში დარჩა.

ვენაში პირველი წლები მოცარტისთვის უკიდურესად რთული გახდა. კერძო გაკვეთილებით უწევდა საარსებო წყაროს შოვნა. მალე მოცარტმა დაიწყო თანამშრომლობა ვენის ბურგთეატრთან, რომლის დასი ცდილობდა თავის შემოქმედებაში ეროვნული გერმანული მოტივების გამოყენებას. შეიძლება ითქვას, რომ ბურგთეატრმა ჩაუყარა საფუძველი გერმანულ ოპერას და ამაში დიდი წვლილი მიუძღვის მოცარტს.

1781 წელს მოცარტმა დაიწყო საცხოვრებლის ქირაობა მისი ძველი ნაცნობებისგან - ვებერის ოჯახიდან, რომელიც შედგება დედისა და ოთხი ქალიშვილისგან. მოცარტს ოდესღაც უყვარდა ვებერის დების უფროსს, ოპერის მომღერალ ალოიზიას, მაგრამ ის სხვაზე დაქორწინდა. ახლა ვოლფგანგმა ყურადღება სხვა დაზე - კონსტანსზე გადაიტანა. მისი მამა და და, რომლებსაც მოცარტი წერდა კონსტანს ვებერზე დაქორწინების სურვილის შესახებ, უკმაყოფილო იყვნენ მისი არჩევანით. მათ სჯეროდათ, რომ ვებერები იმედოვნებდნენ წარმატებულ ქორწინებაზე ცნობილ მუსიკოსთან, რომელიც მათ მომავალში დიდ ფულს მოუტანდა. ამის გამო ვოლფგანგი ოჯახს დაშორდა, მოცარტ უფროსს ქორწინებაზე თანხმობა არასოდეს მიუცია, ამიტომ 1782 წელს ქორწილი საქმროს ნათესავების გარეშე აღნიშნეს. მოცარტს და კონსტანსს ბევრი მსგავსება ჰქონდათ - წყვილი მომავალზე ცოტას ფიქრობდა, ფულს მარტივად ხარჯავდა, ცხოვრებისადმი მშვიდი დამოკიდებულება ჰქონდათ, ხალისიანები და კომუნიკაბელური იყვნენ. მიუხედავად იმისა, რომ დღეს მოცარტის ზოგიერთი ბიოგრაფი მიდრეკილია სჯეროდეს, რომ კონსტანცია ქმრის არჩევაში მხოლოდ გაანგარიშებით ხელმძღვანელობდა, საკუთარ თავზე დახარჯა ბევრი ფული და შესაძლოა მონაწილეობდა კომპოზიტორის ადრეულ სიკვდილშიც კი, მთლიანობაში, ეს ქორწინება იყო. ბედნიერი ერთი.

იმავე წელს ბურგთეატრში დაიდგა მოცარტის მუსიკაზე დადგმული ოპერა "გატაცება სერალიოდან". მოცარტმა მოახერხა ამ ოპერაში რამდენიმე სრულიად განსხვავებული ჟანრის ჰარმონიულად შერწყმა და რამდენიმე ინოვაციის გამოყენება, რამაც სპექტაკლი გაამდიდრა.

The Abduction from the Seraglio-ს წარმატების შემდეგ, მოცარტი დაინტერესდა ინსტრუმენტული ნაწარმოებებით. 1783 წლიდან 1787 წლამდე პერიოდი მისთვის შემოქმედების მწვერვალად იქცა. მოცარტმა გამართა დიდი რაოდენობით კლავესინის კონცერტი, რამაც მიიპყრო ენთუზიაზმი მაყურებელი. სწორედ მაშინ შეიქმნა საუკეთესო ნამუშევრები:

• სერენადა No13 („პატარა ღამის სერენადა“);
• ფორტეპიანოს სონატა No11 ლა მაჟორი („თურქული მარში“);
• ჰაიდნის მუსიკით შთაგონებული სიმებიანი კვარტეტები;
• კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის No21.

იმისდა მიუხედავად, რომ სასამართლო მუსიკოსები, რომლებიც მოცარტის ნიჭზე ეჭვიანობდნენ, ყველაფერი გააკეთეს იმისათვის, რომ მას სასამართლოში წარმატება არ მოეპოვებინა, ამ პერიოდში კომპოზიტორმა კარგი ფულის გამომუშავება დაიწყო. ვოლფგანგი და კონსტანცია და მათი ვაჟი საცხოვრებლად მდიდრულ ბინაში გადავიდნენ, სადაც მათი ბევრი მეგობარი გამუდმებით იკრიბებოდა.

დიდი ხნის შესვენების შემდეგ მოცარტმა საბოლოოდ მოახერხა ოპერასთან მუშაობის ხელახლა დაწყება. თუმცა, იმ წლებში გაჩენილმა გერმანულმა ოპერამ ვერასოდეს მოიპოვა ძალა. იტალიელები თავიანთი მუსიკალური ტრადიციებით მეფობდნენ ბურგთეატრში. ამიტომ, მოცარტს სხვა გზა არ ჰქონდა, გარდა იმისა, რომ კვლავ მიემართა იტალიური მოტივებისკენ. თუმცა, მის მიერ არჩეული სპექტაკლი "ფიგაროს ქორწინება" საკმაოდ სკანდალური იყო. ის დასცინოდა არისტოკრატიის ზნეობას და ამაღლებდა პერსონაჟებს, რომლებიც ეკუთვნოდნენ „მესამე სამკვიდროს“, რომელიც გაბედული იყო საფრანგეთში რევოლუციური დაძაბულობის პირობებში. 1786 წელს ვენაში შედგა ფიგაროს ქორწინების პრემიერა. თავდაპირველად ნამუშევარი საზოგადოებამ ვერ შეამჩნია, მაგრამ პრაღაში ოპერამ ნამდვილი სენსაცია შექმნა.

თავდაპირველად საზოგადოება მიიპყრო იმ ფაქტმა, რომ სპექტაკლი აკრძალული იყო ევროპის ბევრ ქალაქში, მაგრამ შემდეგ დაინტერესება მოცარტის მუსიკალური ინტერპრეტაციით "ფიგაროს ქორწინება" გაცივდა. ეს ნამუშევარი ძალიან ექსპერიმენტული და ინოვაციური იყო. ამავდროულად, საზოგადოებამ შეწყვიტა მოცარტის კონცერტებზე დასწრება. კომპოზიტორის ფინანსური მდგომარეობა საგრძნობლად გაუარესდა. მას ვალებში უნდა ჩაევლო და თავისი ნამუშევრები თითქმის არაფრად გაეყიდა. 1787 წელს შედგა ოპერის „დონ ჯოვანი, ანუ ქვის სტუმარის“ პრემიერა, რომელიც მოცარტმა მოახერხა ტრაგიკული და ფილოსოფიური ნოტებით გამდიდრება. პრაღაში ოპერას ენთუზიაზმით შეხვდნენ, მაგრამ უფრო კონსერვატიულ ვენაში მოცარტის ახალი ნამუშევრებით ცოტა ადამიანი დაინტერესდა. გლუკის გარდაცვალების შემდეგ მოცარტმა იმპერატორ ჯოზეფ II-ის კარის კომპოზიტორის ადგილი დაიკავა. ამან მოიტანა სტაბილური, მაგრამ ძალიან მცირე შემოსავალი.

თუმცა, მიუხედავად ფინანსური პრობლემებისა და საზოგადოების სიცივისა, 1788-1789 წლებში მოცარტმა შექმნა რამდენიმე შესანიშნავი სიმფონია, საფორტეპიანო სონატა, სიმებიანი კვარტეტი, ასევე ოპერა "ასე აკეთებს ყველა". იოსებ II-ის გარდაცვალებისა და ლეოპოლდ II-ის ტახტზე ასვლის შემდეგ მოცარტის მდგომარეობა მხოლოდ გაუარესდა. სასამართლოში პოპულარული იყო იტალიელი კომპოზიტორი ანტონიო სალიერი, მაგრამ მოცარტის შემოქმედებით არავინ დაინტერესებულა. 1791 წელს გამოჩნდა ოპერა "ჯადოსნური ფლეიტა", რომელიც მოეწონა ვენელებს, მაგრამ საერთოდ არ იმოქმედა კომპოზიტორის კეთილდღეობაზე. ეს ნათელი და მხიარული ნაწარმოები უკვე ღრმად დაავადებულმა მოცარტმა დაწერა და ავტორის გარდაცვალებამდე სამი თვით ადრე დაიდგა.

სიკვდილი

მოცარტის გარდაცვალება, ისევე როგორც მისი დაკრძალვის გარემოებები, დღემდე უამრავ კამათს იწვევს. სიცოცხლის ბოლო თვეებში ის თავს სუსტად გრძნობდა და ხშირად ცვენდა. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მოცარტმა მიიღო ბრძანება, დაეწერა რეკვიემი. მომხმარებელმა მასზე წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა; ხშირად მეგობრებთან და ნათესავებთან საუბრისას მოცარტი ამბობდა, რომ ამ "რეკვიემს" თავისთვის წერდა. 1791 წლის ნოემბერში სისუსტეს დაემატა ახალი სიმპტომები - ღებინება და შეშუპება.

1791 წლის 5 დეკემბერს მოცარტი გარდაიცვალა. მან ვერასოდეს მოახერხა რეკვიემიის დასრულება, რომელიც მისმა კომპოზიტორმა მეგობრებმა დაასრულეს. დაკრძალვა მეორე დღესვე შედგა, კონსტანსი, რომელიც თავს ცუდად გრძნობდა, მას არ ესწრებოდა, მაგრამ დიდ კომპოზიტორთან გამოსამშვიდობებლად მისულთა შორის იყო მისი დიდი ხნის მტერი სალიერი.

მოცარტის გარდაცვალებისთანავე, ვენაში მოწამვლის შესახებ ჭორები გავრცელდა. ზოგი სალიერის ადანაშაულებდა მის სიკვდილში, ზოგი ადანაშაულებდა კონსტანსს და მის სავარაუდო შეყვარებულს ქსავერ სუსმაიერს, სხვები ადანაშაულებდნენ მასონური ლოჟის წევრებს, რომლის წევრიც ერთ დროს იყო მოცარტი. თანამედროვე მკვლევარები მიდრეკილნი არიან ირწმუნონ, რომ კომპოზიტორი მაინც გარდაიცვალა ბუნებრივი მიზეზებით - მას ბავშვობიდან ცუდი ჯანმრთელობა ჰქონდა და იმდროინდელმა შრომამ და არასრულყოფილმა მედიცინამ საბოლოოდ მხოლოდ გააუარესა მისი მდგომარეობა.

იმისდა მიუხედავად, რომ კომპოზიტორმა მხოლოდ 35 წელი იცოცხლა, მან დატოვა მდიდარი მუსიკალური მემკვიდრეობა. სულ 600-ზე მეტი ნამუშევარი, მათ შორის:

• 42 სიმფონია;
• 27 საფორტეპიანო კონცერტი;
• 68 სულიერი შრომა
• 14 ოპერა და სინგშპილი (გერმანული და ავსტრიული ოპერის სახეობა);
• 45 სონატა ვიოლინოსა და კლავიშებისთვის;
• 32 სიმებიანი კვარტეტი და მრავალი სხვა.