მესიჯი ერთ-ერთი ფრანგი შანსონიერის შესახებ. სხვადასხვა პერიოდის შანსონის მომღერლების სია

ფრანგულიდან თარგმნილი შანსონი სიმღერას ნიშნავს. ერთი შეხედვით, უაზრო მუსიკალურ ჟანრს საკმაოდ დიდი ისტორია აქვს. ჯერ კიდევ მე -10 საუკუნეში გამოჩნდა ლექსები და ეპიკური სიმღერები (chanson de geste), რომლებიც ადიდებდნენ მამაც და მამაცი რაინდებს - საფრანგეთის დამცველებს. ამ მუსიკალური ჟანრის ფუძემდებლად კი ჰოლანდიური სკოლის ფრანგულ-ფლამანდური კომპოზიტორები ითვლებიან.

უკვე მე-16 საუკუნეში, მუსიკა ისეთი სტილით, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს კლასიკური შანსონის პროტოტიპად, შექმნეს რენესანსის ფრანგმა კომპოზიტორებმა, როგორებიც არიან ჟანეკინი, სერმიზი, მოლუ, სერტონი, კოტლე, ლეჟენი, გუდიმელი და მე-17 საუკუნის დასაწყისში. საუკუნეში ეს კომპოზიციები თანდათანობით გადაიზარდა სიმღერა-რომანტიულ ჟანრებში. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთში გამოჩნდა პოპ სიმღერები, რომელთა ავტორები იყვნენ შანსონიერები - ფრანგი პოპ მომღერლები, ლექსების შემსრულებლები და ჟანრის სიმღერები სტილში "a la Montmartre".

პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ მოდაში შემოვიდა საზღვარგარეთული ფოქსტროტისა და ტანგოს რიტმები. ამ ცეცხლოვანი მელოდიების ნოტები ასევე შეგიძლიათ მოისმინოთ ფრანგი შემსრულებლების სიმღერებში. მაგრამ ფრანგები ყოველთვის ორიგინალურად რჩებოდნენ და იმდროინდელი მომღერლები - Mistenget, Maurice Chevalier, Josephine Becker - მუშაობდნენ რევიუს სტილში - პატარა თეატრალური და ცირკის წარმოდგენა, კაბარესთან, ბრიტანულ მუსიკალურ დარბაზთან ან ამერიკულ ვოდევილთან ახლოს. XX საუკუნის 30-40-იანი წლები აღინიშნა ედიტ პიაფის გარეგნობით, რომელიც საფრანგეთში სამართლიანად ითვლება თანამედროვე პოპ სიმღერის ფუძემდებლად. პიაფის სიმღერები ასახავდა მის და ყველა ფრანგის ცხოვრებას, რის გამოც თავად სიმღერები ასე უყვართ საფრანგეთში და მის საზღვრებს მიღმა. პიაფის სიმღერები გამოირჩეოდა გულწრფელობით, ხაზგასმული იყო ნათელი ხმით და შესრულების სენსუალურობით. ფრანგი შემსრულებლების ერთზე მეტი თაობა გაიზარდა სიმღერებზე, როგორიცაა " არა, არ ვწუხვარ », « პადამ, პადამ », « მილორდ », « La Vie En Rose„(კომპოზიციების მოსმენა შეგიძლიათ ონლაინ ბმულზე გადასვლით).

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ სცენაზე გამოჩნდა ასეთი მომღერლების გალაქტიკა: ჟორჟ ბრასენი, ჟაკ ბრელი, შარლ აზნაური, ლეო ფერეტი, ბორის ვიანი, ივ მონტანი. მათი ნამუშევრები აერთიანებს ფრანგული მხატვრული სიმღერის საუკეთესო ტრადიციებს: შესრულების ლირიკულობას, გარკვეულ ინტიმურ ურთიერთობას და აუღელვებელ მუსიკალურობას.

მაგრამ ზოგადად ფრანგულ შანსონზე საუბარი ძნელია, მის გასაგებად რომ შევეცადოთ, შევეხოთ ამ ჟანრის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლების შემოქმედებას.

შარლ აზნაურიომის დასრულებისთანავე, თავის მეგობართან და თანმხლებ პიერ როშთან ერთად, სამუშაოს საძიებლად პარიზის ღამის კლუბებისა და მრავალფეროვანი შოუების ზღურბლზე მოხვდა. ხანდახან ნებას რთავდნენ სცენაზე გასულიყვნენ, რამდენიმე სიმღერა ემღერათ და რამდენიმე ფრანკი ეშოვათ. ზოგჯერ შესაძლებელი იყო ერთი-ორი სიმღერის გაყიდვა. მეგობრებმა ისინი შეადგინეს როჩას უზარმაზარ ბინაში, პარიზის ცენტრში. ერთ-ერთი ასეთი სიმღერა, "I'm Drunk" გახდა ჟორჟ ულმერის მიერ შესრულებული ჰიტად.

ერთხელ პიაფი თავად დაესწრო მათ ერთ-ერთ კონცერტს პარიზის რესტორანში. მუსიკოსებთან შეხვედრის შემდეგ, მან მიიწვია ისინი ტურნეს პირველ ნაწილში. თუმცა, ტური ძალიან ხანმოკლე აღმოჩნდა, პიაფი ამერიკაში გაფრინდა, აზნაური და როში კი პარიზში დარჩნენ საზღვარგარეთ მოგზაურობისთვის ფულის შესაგროვებლად. აშშ-ში ჩასვლა და იქ პიაფის პოვნა გაუჭირდათ, მუსიკოსები მიხვდნენ, რომ ერთობლივი ტური არ იქნებოდა და მომღერლის რჩევით წავიდნენ კანადაში, სადაც მათ მოულოდნელი წარმატება ელოდათ. ლეგენდარულმა მომღერალმა მრავალი გზით მოახდინა გავლენა ჩარლზის შემოქმედებაზე; მან დაწერა რამდენიმე სიმღერა მისთვის: ” იეზებელი", "Compagnons de la Chanson". პიაფთან დაშორების შემდეგ აზნაურმა სოლო კარიერა დაიწყო. მის სიმღერებს ასრულებდა იმდროინდელი მრავალი ნიჭიერი შანსონი: ჟულიეტ გრეკო, ჟილბერტ ბეკო, პატაშა. Სიმღერა " ჯ"აი ბუჟორჟ ულმერის მიერ ჩაწერილი, მიენიჭა გრანპრი, როგორც 1947 წლის საუკეთესო დისკი. შემდგომში აზნავურმა დაწერა ათზე მეტი სიმღერა, რომელიც გახდა არა მხოლოდ ფრანგული შანსონის მარგალიტი, არამედ მსოფლიოში ცნობილი ჰიტები, მათ შორის: "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l" amour". , "ლა ბოჰემი" , « Comme ils disident », « ის"და რა თქმა უნდა უკვდავი" Une Vie D'Amourჟღერდა საბჭოთა ფილმში „თეირანი-43“ და მღეროდა თავად აზნაური რუსულად („მარადიული სიყვარული“).

კიდევ ერთი შანსონიერი, რომელიც კარგად არის ცნობილი საფრანგეთის საზღვრებს მიღმა, არის ივ მონტანი. ის ასევე შეიძლება მივაწეროთ ედიტ პიაფის აღმოჩენებს. „როდესაც მან სიმღერა დაიწყო, - იხსენებს ედიტ პიაფი, - მაშინვე ჩავვარდი მისი ხიბლის ქვეშ. მხატვრის ორიგინალური პიროვნება, ძალისა და მამაკაცურობის შთაბეჭდილება, ლამაზი მხატვრული ხელები, საინტერესო გამომხატველი სახე, სულიერი ხმა...“ ედიტ პიაფმა მას თავისი ნიჭის ნაწილი აჩუქა. მან ასწავლა ივ მონტანს სიმღერის სილამაზე, რამაც იგი დიდებულად აქცია. საერთაშორისო ჰიტები ასოცირდება სახელთან Yves Montand " სუ ლე სიელი" "დე პარი", „Les feuilles mortes », « კარგია », « Les grands ბულვარები », « პარიზიდა კიდევ ბევრი, გასული საუკუნის 40-60-იანი წლების ფრანგული შანსონისთვის დამახასიათებელი საოცრად მელოდიური და ლირიკული სიმღერა.

ფრანგული შანსონის კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელია ბელგიაში დაბადებული ჟაკ ბრელი. პირველი ჩანაწერები მან 1953 წელს გააკეთა. ჩავწერე და წავედი პარიზის დასაპყრობად. დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში ჟაკმა ღამე სხვენებში გაატარა და პარიზის საკონცერტო დარბაზებისა და კაბარეების ზღურბლებს წარუმატებლად დაარტყა. თუმცა, მიუხედავად მისი სიმღერების დაუნდობელი კრიტიკისა, მან განაგრძო სიმღერების წერა. მას მხარი დაუჭირეს მუსიკოსმა ბრასენმა, მომღერალმა ჟულიეტ გრეკომ, რომელმაც მისი სიმღერები რეპერტუარში შეიტანა და, რა თქმა უნდა, ჟაკ კანეტი, რომელმაც ყურადღება არ მიაქცია ფილიპსის სკეპტიკოსთა ხმებს და კვლავ დაჟინებით მოითხოვდა ჟაკ ბრელის პირველი დისკის ჩაწერას 1954 წელს. . ამ ალბომის სიმღერებს შორის მხოლოდ ერთი გამოირჩევა - „სასარგებლო ვიდეო

Prostobank TV საუბრობს უკრაინაში მობილურ კომუნიკაციებზე დაზოგვის გზებზე - ზარებზე, SMS და MMS შეტყობინებებზე, მობილურ ინტერნეტზე. Გამოწერა ჩვენი არხი Youtube-ზე, რათა არ გამოტოვოთ ახალი სასარგებლო ვიდეო პირადი და ბიზნეს ფინანსების შესახებ.

კაბარეს სცენაზე დაბადებული შანსონი დღეს რჩება უნიკალურ ეროვნულ გზად მსმენელთან კონფიდენციალურად და ნათლად საუბრისას სასიცოცხლო და ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებზე.

2000-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც FM სადგურმა "რადიო შანსონმა" დაიწყო აფრენა, რუსი ინტელექტუალი განაწყენებული იყო ნაცნობი და საყვარელი სიტყვის სხვა მიზნებისთვის გამოყენებამ. მომდევნო 11 წლის განმავლობაში განხორციელდა ჟანრის ლეგიტიმაცია, რომელსაც ადრე გულწრფელად ეძახდნენ "ქურდული სიმღერა" ან უბრალოდ "ქურდული სიმღერა": პროტესტი ჩაცხრა, "რუსული შანსონი" გახდა ქვეყნის კულტურული ლანდშაფტის ერთ-ერთი უდავო რეალობა. . და მაინც, ამ კრიმინალურ ტრიუმფამდე იყო მთელი საუკუნე, რომლის დროსაც სიტყვა "შანსონი" სრულიად განსხვავებულ მუსიკას ჟღერდა რუსული ყურისთვის.

ყველამ იცის, რომ თავად ეს სიტყვა - შანსონი - უბრალოდ ნიშნავს "სიმღერას". ნაკლებად ცნობილია, რომ თანამედროვე ფრანგული შანსონი, რომელიც მე-20 საუკუნეში ქვეყნის კულტურის ერთ-ერთ მთავარ სიმბოლოდ იქცა, თავისი წინაპრები შუა საუკუნეებიდან იღებს. ამოსავალ წერტილად ითვლება მე-11 საუკუნის ბოლოს - მე-14 საუკუნის დასაწყისის მომღერალი პოეტების, განსაკუთრებით დიდი გიომ დე მაშოს შემოქმედება, რომელსაც ძალიან აფასებდა კენტერბერის ზღაპრების ავტორი ჯეფრი ჩოსერი და ე.წ. მისი თანამედროვეების მიერ სხვა არაფერია თუ არა "ჰარმონიის ღმერთი". არადა, იმ შანსონს ჰქონდა თავისი, საკმაოდ რთული კანონიკა და, რბილად რომ ვთქვათ, ირიბი ოჯახური ურთიერთობა აქვს ახლანდელთან.

შანსონი, როგორც ვიცით, წინა საუკუნის ბოლოს ჩამოყალიბდა კაბარე თეატრების კედლებში. მერე კანკანს კი არა, მღეროდნენ. და შემდეგ ჩამოყალიბდა შანსონის მთავარი პრინციპი: ეს არის ავტორის მიერ შესრულებული სიმღერა, როგორც წესი, კამერულ ოთახში, სიმღერა, რომელშიც მუსიკა განუყოფელია ტექსტისგან, როგორც წესი, სიუჟეტით. შანსონი გახდა "იდეალური გალიური პერსონაჟის" სიმღერის განსახიერება - რომანტიული და ფეთქებადი, კაუსტიკური და მაქსიმალისტური, მგრძნობიარე ნებისმიერი უსამართლობის მიმართ.

ჩვენი დღევანდელი გაგებით პირველი შანსონიერები იყვნენ არისტიდ ბრუანტი (1851-1925) და მისტენგეტი (1875-1956). პირველმა, არტისტულმა ზარმაცი მონმარტრიდან, მღეროდა კაუსტიკური ანტიბურჟუაზიული სიმღერები პარიზულ არგოტში და გამოვიდა სცენაზე სანახაობრივი სამოსით: ხავერდის ქურთუკი, შავი შარვალი მაღალ ჩექმებში ჩასმული, წითელი შარფი კისერზე. ასე იყო გამოსახული მას ტულუზ-ლოტრეკის პლაკატებზე (და მისი სიმღერების კოლექციები ილუსტრირებული იყო თეოფილ სტეინლენის მიერ, რომელიც ასევე არ იყო ერთ-ერთი ბოლო მხატვარი). მეორე ფსევდონიმი, სასაცილოდ, თავდაპირველად იყო „ინგლისურენოვანი“ (Miss Tenguette), მაგრამ, ერთ სიტყვაში გაერთიანებული, ფრანკოფონურად ჟღერდა. ხელოსნისა და მკერდის მშვენიერი ქალიშვილი, მან დაიწყო იუმორისტული სიმღერებით, ითამაშა ფილმებში, ასრულებდა იმავე სცენაზე ჟან გაბინთან ერთად, მღეროდა მორის შევალიესთან ერთად (ისინი 10 წელი შეყვარებულები იყვნენ) და მის დაშორებასთან დაკავშირებით. იმღერა სიმღერა Mon homme და ეს სიმღერა სამუდამოდ დარჩა შანსონის ისტორიაში. სწორედ მან გამოიგონა ბუმბულის თავსაბურავი, რომლითაც Moulin Rouge დღემდე ცნობილია. Mistenguette გარდაიცვალა 80 და გადადგა სცენაზე 75.

ჯაზის ეპოქამ ასევე შეცვალა ფრანგული სიმღერა, რომელიც ომამდელ პარიზში განასახიერებდა ჩარლზ ტრენეს, რომელიც ასრულებდა დუეტში ჯაზ პიანისტ ჯონი ჰესთან. ტრენეტის სტილი სრულიად ახალს ჰგავს: მას ფრანგულ მიუზიკ ჰოლში შემოაქვს ჯაზის რიტმები და გეგები ამერიკული კომედიებიდან. ჯერ კიდევ მუსიკალური დარბაზის ხორცი, კომიკოსი, გასართობი, მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ტრენეტმა ადვილად დაიპყრო ამერიკა. და როდესაც 1990 წელს ბერნარდო ბერტოლუჩის ფილმი "ზეცის თავშესაფრის ქვეშ" ითხოვს მუსიკალურ ფერს, რომელიც ახასიათებს ომამდელ ბედნიერ ცხოვრებას, ელექტრონული ეპოქის კომპოზიტორი რიუიჩი საკამოტო ჩერდება ჩარლზ მატარებელში, მის ცნობილ Je chante-ზე. ომის შემდეგ შანსონი უფრო სერიოზული ხდება. მას აღარ სჭირდება კომიკოსები და ბუმბულით ლამაზები, მას მსმენელთან გულწრფელი საუბარი უნდა (უფრო სწორად, მსმენელს უნდა ასეთი საუბარი). ნამდვილი პოეტები და მწერლები მოდიან შანსონში - ბორის ვიანი, მაგალითად, ასევე არ არის ერთ-ერთი ბოლო შანსონერი, თუმცა უფრო ცნობილია, როგორც ჯაზმენი და პროზაიკოსი. ინტროვერტი ჟაკ ბრელი ბელგიიდან მოდის - ერთადერთი არაფრანგი, რომელიც გახდა შანსონის ერთ-ერთი მთავარი ხატი, დიდი პოეტი, რომელიც წერდა და ცხოვრობდა გახეთქილ აორტაზე. ჟორჟ ბრასენსი (რომელიც ომის დროს გერმანიაში იძულებით შრომას გაექცა და მაშინვე ანარქისტი გახდა) გიტარას იღებს. ის წერს სიმღერებს სხვის ლექსებზე - და ვისი: ფრანსუა ვილონი, პიერ კორნეი, ვიქტორ ჰიუგო!.. წარმოვიდგინოთ არა მხოლოდ ამჟამინდელი "რუსი შანსონიე", არამედ საბჭოთა ბარდი მაინც, რომელიც მუსიკას ანიჭებს ტრედიაკოვსკის ან დერჟავინის ლექსებს. ... - არა, შეუძლებელია ცვალებადი კულტურის ასეთი ხარისხის ისტორიული უწყვეტობის წარმოდგენა. რუსული შანსონის ყველა გზა, სამწუხაროდ, მაქსიმუმ ესენინამდე მიდის.

ფრანგული შანსონის სამყარო უზომოდ მრავალფეროვანია – როგორც კულტურული კავშირების, ისე ინდივიდების დონეზე. ებრაელი ჟან ფერატი, რომლის მამაც ჰოლოკოსტში დაიღუპა, არის მუშათა კლასის უკომპრომისო დამცველი, დარწმუნებული კომუნისტი და ამავე დროს დახვეწილი სტილისტი. თავად ედიტ პიაფის რჩეული და სიმღერების ავტორი, პარიზელი სომეხი ვახინაკ აზნავურიანი, იგივე შარლ აზნაური, ნაზი და არტისტულია. როგორც ჩანს, ის უფრო გასართობია, ვიდრე შანსონიე, მაგრამ მაინც საკუთარი, ჯერ კიდევ აქედან. თავად პიაფი, "პარიზის ბეღურა", საფრანგეთის ლეგენდა და ტკივილი... ყველა მათგანი - და მრავალი სხვა - შანსონის ხალხია, ერთი პოეტური ძმობის წარმომადგენელი, რომელსაც ახასიათებს უმცროსი თაობა. ჯერ უცხოდ გამოიყურებოდე, ადვილად შეუერთდი. მეორე ბელგიელი ჩვენს ისტორიაში, სისხლით იტალიელი, სალვატორე ადამო, მაგალითად. მას ადანაშაულებდნენ პოპში, სანამ არ გაირკვა, რომ Tombe la neige არ იყო მხოლოდ ფენოლოგის ნოტები, არამედ სიმღერა, რომელიც დიდად არ ჩამოუვარდებოდა ბრელევის დიდ სიმღერას Ne me quitte pas. სერჟ გეინსბურგი, "ბრწყინვალე ხულიგანი", რომელმაც "მარსელეზა" რეგის რიტმში შეასრულა, თითქმის ფრიკია, "კვაზიმოდო", მაგრამ ქალის გულების დამტვრევა, რომელმაც შეცვალა სასიყვარულო შანსონის კანონი თავისი ფრაზით Je t'aime. .. moi non plus ("მე შენ მიყვარხარ... არც მე მიყვარხარ"), სულითა და ცხოვრების წესით (ალკოჰოლი და მოწევა უზომოდ) უფრო ახლოს როკერებთან - და ის ასევე შანსონის საძმოდანაა.

ჩარჩოები უფრო და უფრო ფართოვდება. დღევანდელი შანსონიე ბენჯამინ ბიოლე ელექტრონიკას იყენებს. ახლახან გარდაცვლილი მანო სოლო, დახვეწილი პოეტი, უკრავდა პანკ როკს. 1970-იან წლებში არავის მოსვლია აზრად, რომ საფრანგეთის მთავარი როკ ლეგენდა ჯონი ჰალიდეი შანსონად მიეჩვია – დღეს ეს ბუნებრივი ჩანს. ახალ შანსონს არ აქვს სტილისტური შეზღუდვები; ის შთანთქავს დრამ-ბასს და ბოსა ნოვას, ლათინური ამერიკის (როგორც დომინიკ A) და ბალკანეთის რიტმს (როგორც ჯგუფი Têtes Raides). მაგალითად, ემილი საიმონი, ზოგადად, ახლა ინგლისურად მღერის და კანონიკურ ელექტროპოპს ასრულებს, მაგრამ რასაც ის ფრანგულად აკეთებს, არის შანსონი, წერტილი.

რუსული შანსონი კი... აქ თუ ვინმეს გავიხსენებთ, შედეგი პროგნოზირებადია: ოკუჯავა და ვისოცკი. და არც იმიტომ, რომ პირველი ფრანსუა ვილონზე მღეროდა, მეორეს კი მისი სიმღერები ფრანგულად თარგმნა 1970-იანი წლების ერთ-ერთმა მთავარმა შანსონიერმა მაქსიმ ლე ფორესტიემ - უბრალოდ, ისინი ყველაზე ახლოს არიან ლექსის ხარისხით. გულწრფელობისა და აქტუალობის ხარისხი, მანძილი ავტორსა და მსმენელს შორის ფრანგულ მოდელთან. მაგრამ ისინიც კი მაინც განსხვავებული ამბავია. შანსონი, "რესპუბლიკის საკუთრება" განუყოფელია მისი ქვეყნის კულტურისგან, რომელშიც ფილოსოფიური მოძრაობები მწიფდებოდა ბისტროებში და კინოს "ახალი ტალღა" დაიბადა ბარში. ეს არის ცხოვრების, სიყვარულზე, პოლიტიკაზე, ბედნიერებასა და უბედურებაზე საუბრის უნიკალური გალიური გზა. და, რაც არ უნდა შეიცვალოს რიტმები და მოდა, ის არ გაქრება მანამ, სანამ ამ პლანეტაზე ვინმე მაინც ფრანგულად ლაპარაკობს.

ფრანგული სიმღერის საბჭოთა უნივერსიტეტები

1972 წელს კომპანია Melodiya-მ გამოუშვა ორი მონოფონიური ვინილის ჩანაწერი ფრანგი შანსონის სიმღერებით ზოგადი სახელწოდებით "პარიზის სახურავების ქვეშ". ეს კოლექცია უკიდურესად წარმომადგენლობითი იყო - იყო ივეტ გილბერის, მისტენგეტის, შარლ ტრენეს, ჟაკ ბრელის, შარლ აზნაურის (სურათი ზემოთ) და ჟორჟ ბრასენის სიმღერები. აქ მომღერლებად გამოდიოდნენ ფერნანდელი და ბურვილი, რომლებიც ჩვენში ძირითადად მსახიობებად არიან ცნობილი. 1970-იან წლებში მოსკოვში არც ერთი ინტელექტუალური სახლი არ არსებობდა, რომელსაც ერთი ასეთი ჩანაწერი მაინც არ ჰქონოდა.

სიტყვა "შანსონი" ფრანგულიდან ითარგმნება როგორც "სიმღერა". დღეს ეს ტერმინი გამოიყენება ვოკალური ჟანრის აღსაწერად. მაგრამ საფრანგეთში რენესანსში ასე ერქვა საერო მრავალხმიან სიმღერას. ასე გაგრძელდა მე-19 საუკუნის ბოლომდე. 80-იან წლებში კაბარეებში შესრულებულ პოპ სიმღერებს ასევე უწოდეს "შანსონი". ეს იყო მოკლე ცხოვრებისეული ისტორიები მოთხრობილი მუსიკაზე. ეს აყვავდა გასული საუკუნის 50-იან წლებში. სწორედ მაშინ გამოვიდა ბევრი ნიჭიერი შანსონის მომღერალი მუსიკალურ ასპარეზზე საფრანგეთში და სხვაგან. ამ შემსრულებლების სია ოქროს ასოებით არის დაწერილი ფრანგული მუსიკის ისტორიაში.

ადრეული შანსონი

შანსონის გაჩენამდე - მრავალხმიანი საერო სიმღერები - არსებობდა trouvères - ერთხმიანი ვოკალური ნაწარმოებები. ამ ჟანრის ფუძემდებელი იყო მე-14 საუკუნის კომპოზიტორი გი დე მაშო. მის შემდეგ მისმა კოლეგებმა ბურგუნდიელი G. Dufay და J. Benchois შექმნეს სამნაწილიანი სიმღერები. მე-16 საუკუნიდან წარმოიშვა „პარიზული შანსონის სკოლა“, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ C. de Sermisy, P. Serton და სხვები, მოგვიანებით ეს სტილი მთელ ევროპაში გავრცელდა.

თანამედროვე შანსონი

თანამედროვე შანსონის პერიოდი იწყება მე-19 საუკუნის ბოლოს. ამ ჟანრის პირველი მომღერლები იყვნენ ასტრიდ ბრუანტი, მისტინგეტი და სხვები, ისინი გამოდიოდნენ კაბარეში. მოგვიანებით, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, მოდიფიცირებული შანსონი - "რეალისტური სიმღერა" (chanson réaliste) - ავიდა პროფესიულ სცენაზე. ამ ჟანრის კომპოზიციების შემსრულებელთა სახელები შედის შანსონის მომღერლების პირველ სიაში: ედიტ პიაფი, ფერელი, დამია და ა.შ. ცოტა მოგვიანებით, იმავე საუკუნის შუა ხანებში, თანამედროვე ფრანგულენოვანი სიმღერის 2 ძირითადი მიმართულება იყო. ჩამოყალიბდა: კლასიკური შანსონი და პოპ სიმღერა.

კლასიკური შანსონის ჟანრი

ამ ჟანრის სიმღერების წინაპირობაა პოეტური კომპონენტი. როგორც წესი, ამ ვოკალური ნაწარმოებების ავტორი და შემსრულებელი ერთი და იგივე პიროვნებაა. ამ პერიოდის შანსონის მომღერლების სიას ასევე განუმეორებელი ედიტ პიაფი უდგას სათავეში. ამ ჟანრის სხვა შემსრულებლები იყვნენ M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens და სხვები. ცნობილი ფრანგი მომღერლები ს.ადამო და ს.აზნაური, მიუხედავად იმისა, რომ მათი შემოქმედება უფრო ახლოსაა პოპ-მუსიკასთან, ასევე შედიან შანსონის მომღერალთა სიაში.

იმდროინდელი ამ პოეტური და მუსიკალური ჟანრის შემსრულებლებს "შანსონიერებს" უწოდებდნენ. მათთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექსტი, შინაარსი და მნიშვნელობა იყო. ახალი შანსონის მომღერლები თავიანთ სპექტაკლებში იყენებდნენ სხვადასხვა ჟანრის ელემენტებს: როკიდან ჯაზამდე.

საფრანგეთში ყოველთვის იყო ბევრი პოპ მომღერალი, რომლებიც ასრულებდნენ საკუთარი კომპოზიციის სიმღერებს. თუმცა, შინაარსის სიმსუბუქის გამო, მათი ნამუშევრები არ ითვლება შანსონად, ამიტომ ისეთი ცნობილი სახეები, როგორებიცაა M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian და Patricia Kaas, არ შედიან მე-20 საუკუნის შანსონის მომღერალთა სიაში. შესაძლოა, საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ ისინი შანსონებად ითვლებიან, მაგრამ საფრანგეთის მიწაზე არის ჩვეულებრივი საზღვარი ამ ორ ჟანრს შორის: პოპსა და შანსონს შორის.

შანსონი 21-ე საუკუნეში

ახალი ათასწლეულის დადგომასთან ერთად, საზოგადოების ინტერესი ამის მიმართ არ შემცირებულა. გამოჩნდნენ პოპულარული შანსონის მომღერლები. სია, რომელიც თითქმის 100 წელი ინახებოდა, ახალი სახელებით შეივსო: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann და ა.შ.

დასკვნა

ფრანგული სიმღერა მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდება სხვა ევროპული მუსიკალური სტილისგან. ის უფრო მელოდიური, რომანტიული, სათუთია. ის მარადიულია. სიმღერებს უსმენს მუსიკის მოყვარულთა ერთზე მეტი თაობა მთელ მსოფლიოში. მისი კომპოზიციები "Belle", "Boheme", "Eternal Love" და სხვა გახდა მსოფლიო ხელოვნების უკვდავი შედევრები. მიუხედავად იმისა, რომ ბოლო წლებში თანამედროვე ფრანგულმა მუსიკამ ბარი დაწია, იმედი არ ქრება, რომ შანსონის მომღერლების სია ახალი სახელებით შეივსება, რომლებიც ამ ჟანრს ახალ საფეხურზე აამაღლებენ.

დამეთანხმებით, ფრანგებზე უკეთ ვერავინ იმღერებს გრძნობებზე და სიცოცხლის სიყვარულზე. მათ აქვთ მელოდიური ენა და პარიზი, რომელსაც ბევრი აღიარებს მსოფლიოში ყველაზე რომანტიკულ ქალაქად. საფრანგეთში გამოჩნდა სპეციალური ვოკალური ჟანრი - შანსონი, რომელიც რუსულად ითარგმნება როგორც "სიმღერა".

სამწუხაროდ, სიტყვა "შანსონი" საკმაოდ აშინებს რუსულენოვან ადამიანს. სინამდვილეში, ედიტ პიაფის, შარლ აზნაურის და ჯო დასენის ლირიკული სიმღერები თავისი ძირითადი მნიშვნელობით შანსონია.

ჩვენ გულდასმით შევაგროვეთ საუკეთესო და ყველაზე შემაშფოთებელი სიმღერები, რომლებიც გვახსენებს ლამაზ და წინააღმდეგობრივ სიყვარულს. შეგიძლიათ უსასრულოდ მოუსმინოთ ამ მუსიკას.

ედიტ პიაფი - Non, je ne regrette rien

"არა, მე არაფერს ვნანობ" დაიწერა 1956 წელს და პოპულარული გახდა ედიტ პიაფის შესრულებით. ტექსტი ეხმიანება მომღერლის ტრაგიკულ ბედს, მაგრამ შეიცავს ტიპიურ ფრანგულ სიხარულს ცხოვრებისა და ბედთან შეთანხმებას.

ჯო დასენი - ელისეის მინდვრები

ელისეის მინდვრებმა ჯო დასენი პოპულარული გახადა. სიმღერის განწყობა საკმაოდ შეესაბამება სახელს, რომელიც მომდინარეობს ბერძნული Elysium - ლამაზი ბაღი. ელისეის მინდვრებზე ყველაფერი შესაძლებელია – შემთხვევითი უცნობები საყვარლები ხდებიან და დადიან პარიზის ქუჩებში.

ივ მონტანი – Sous le ciel de Paris

სიმღერა "პარიზის ცის ქვეშ" დაიწერა ამავე სახელწოდების ფილმისთვის. ის პირველად შეასრულა ედიტ პიაფმა, რის შემდეგაც არაერთხელ იმღერა ჟულიეტ გრეკომ, ჟაკლინ ფრანსუამ და სხვა მომღერლებმა. უბრალოდ შეუძლებელია პარიზის წარმოდგენა ამ მსუბუქი ვალსის გარეშე.

დანიელ ლიკარი და ხოსე ბარტელი - Les Parapluies de Cherbourg

სიმღერა ფილმიდან "შერბურგის ქოლგები". სიუჟეტის მცოდნეთათვის სიმღერის სიტყვები თარგმანის გარეშეც ნათელია - ის ჟენევიევისა და გიომის დაშორების მომენტში ჟღერს. "მთელი ცხოვრება არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ დაგელოდო, ჩემი სიცოცხლე დაიკარგება, თუ შენ იქ არ ხარ. შორეულ ქვეყანაში ხარ, არ დამივიწყო, სადაც არ უნდა იყო, გელოდები“.

კლოდ ფრანსუა - Comme d'habitude

კლოდ ფრანსუამ დაწერა სიმღერა "როგორც ყოველთვის" 1967 წელს. ბევრმა იცის ეს ინგლისურ ვერსიაში, სახელწოდებით "My way" - ეს არის XX საუკუნის შუა პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პოპ სიმღერა, რომელიც ცნობილია ფრენკ სინატრას მიერ.

Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan

"მაპატიე ეს ბავშვური ახირება" - როგორც ბევრი ფრანგული სიმღერა, ის სიყვარულზე საუბრობს. „მაპატიე ეს ბავშვური ახირება. მაპატიე, დამიბრუნდი როგორც ადრე“.

დალიდა და ალენ დელონი - პირობით ვადაზე ადრე გათავისუფლება

1972 წლის ზაფხულში დალიდას ძმამ და პროდიუსერმა მოისმინეს სიმღერა "Paroles" იტალიურად, შესრულებული დუეტის ალბერტო ლუპოსა და მინას მიერ და მიიწვიეს იგი ფრანგული ვერსიის ჩასაწერად. დალიდამ ის დელონთან დუეტში შეასრულა. სიმღერის წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა და ფრანგული ვერსია ორიგინალზე ბევრად პოპულარული გახდა. გამოსვლიდან რამდენიმე კვირაში სინგლი საფრანგეთში ტოპ-სელერი გახდა. უფრო მეტიც, სიმღერის სათაური (სიტყვები, სიტყვები...) სასაუბრო მეტყველებაში ჩვეულებრივ გამოთქმად იქცა.

ივ მონტანი - Les Feuilles Mortes

უფრო ცნობილი, როგორც ჯაზის სტანდარტი "შემოდგომის ფოთლები", ეს სიმღერა რეალურად დაიწერა 1945 წელს და შეასრულა ივ მონტანმა ერთი წლის შემდეგ. ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი სიმღერა წარსულ სიყვარულზე.

ედიტ პიაფი - პადამ პადამი

1951 წლის 15 ოქტომბერს სიმღერა "Padam, padam" ჩაიწერა ჩანაწერზე. ედიტ პიაფს გაახსენდა პულსირებული მელოდია, რომელიც კომპოზიტორ ნორბერტ გლანცბერგს უკრავდა 1942 წელს. მან პოეტს ჰენრი კონტეს უწოდა: „ანრი, აქ არის ნორბერტის მიერ შექმნილი მელოდია, რომელიც ყველგან მდევნის. ჩემი თავი უბრალოდ ზუზუნებს მისგან. სასწრაფოდ მჭირდება მშვენიერი ტექსტი“. კონტეს ნათლისღება ჰქონდა: „ეს არის! შანსონისთვის უფრო მშვენიერი ამბავი არ არსებობს! ედიტის სიტყვები უბრალოდ პოეზიად უნდა იქცეს! პადამ, პადამ - როგორც გულისცემა. პადამ, ეს მოტივი დღედაღამ დამდევს, შორიდან მოდის და მაგიჟებს!

ჯო დასენი - L'ete indien

ეს არის სიმღერა 1975 წლის ზაფხულიდან. მიუხედავად იმისა, რომ ის უფრო ცნობილია ჯო დასენის მიერ, ის რეალურად დაწერა იტალიელმა მომღერალმა ტოტო კუტუნიომ და მიენიჭა სახელწოდება "აფრიკა". Dassin-ს სახელი შეუცვალეს, დაემატა ფრანგული ტექსტი და გამოვიდა ეთერში, სიმღერა სწრაფად გახდა პოპულარული. მოგვიანებით იგი ითარგმნა კიდევ რამდენიმე ენაზე. რუსეთში იციან, რომ ვალერი ობოძინსკი შეასრულა.

ჯო დასენი - Et si tu n'xistais Pas

შემდეგი სიმღერა ტოტო კუტუგნომ სპეციალურად ჯო დასენისთვის დაწერა. "სიმღერის "თუ იქ არ იყავი" პირველი ზოლები მაშინვე გამოჩნდა და ჩვენ ერთობლივად ვეძებდით გაგრძელებას სამი თვის განმავლობაში", - იხსენებს ჯო დასინი. სიმღერის მთავარი იდეა იმედისმომცემი ვარაუდი უნდა ყოფილიყო: "სიყვარული რომ არ იყოს...". მაგრამ შემდეგ პოეტები შევიდნენ სისულელეში. აღმოჩნდა, რომ თუ სამყაროში სიყვარული არ არის, მაშინ არაფერია დასაწერი. შემდეგ მათ შეცვალეს სტრიქონი „შენ რომ არ იყო“ და ტექსტი წინ წავიდა.

შარლ აზნაური - Une Vie D'amour

"მარადიული სიყვარულის" ორიგინალური ვერსია ისმის ფილმში თეირანი 43, რომელიც ერთობლივად არის გადაღებული სსრკ-ს, საფრანგეთისა და შვეიცარიის რამდენიმე ცნობილ სტუდიაში. ფილმის გამოსვლის შემდეგ სიმღერა გახდა ბალადა ტრაგიკულ სიყვარულზე, რომელიც ითარგმნა რამდენიმე ენაზე და პოპულარულია ბევრ მხატვარში.

Leo Ferré - Avec le temps

შარლ აზნაურისა და ივ მონტანისგან განსხვავებით, ლეო ფერე ნაკლებად ცნობილია საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ. ამის მიუხედავად, მისი სიმღერები მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის ფრანგული მუსიკის კლასიკად ითვლება.

სერჟ გეინსბურგი და ჯეინ ბირკინი - Je t'aime moi non plus

საფრანგეთის ფავორიტები, სერჟ გეინსბურგი და ჯეინ ბირკინი საკუთარ სულში არიან: ამ სიმღერით მათ ბევრი მორალისტი აღაშფოთეს. ზოგიერთ ქვეყანაში კომპოზიცია აკრძალული იყო აშკარა სექსუალური კონოტაციების გამო.

Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux

ლუი არაგონის ლექსებზე დაფუძნებული წარმოუდგენლად ლირიკული "არ არსებობს ბედნიერი სიყვარული" ისმის ფილმში "8 ქალი". "ადამიანს არაფერში არ აქვს ძალა: არც ძალაში, არც სისუსტეში და არც გულში."

ვირჯინი ლედოიენი - Toi Mon Amour, Mon Ami

კიდევ ერთი სიმღერა ფრანსუა ოზონის კომედიიდან "8 ქალი". ის პირველად მარი ლაფორემ შეასრულა, მაგრამ ფილმში მოსმენილი ვერსია უფრო ცნობილია.

ივ მონტანი - Un homme et une femme

სიმღერა არის ფილმიდან "კაცი და ქალი", რომლის გარეშეც ვერ წარმოიდგენთ ფრანგულ მუსიკას.

კატრინ დენევი - ტოი ჯამაისი

"You are never", მარსელის ქვრივის სიმღერა ფილმიდან "8 ქალი" შესრულებული კატრინ დენევის მიერ. "მე მიყვარს შენი ყველა ნაკლი და შენი ღირსებები კარგად იმალება. შენ კაცი ხარ, მე კი მიყვარხარ და ამის ახსნა შეუძლებელია“.

სალვატორე ადამო - Tombe la Neige

მკაცრად რომ ვთქვათ, სალვატორ ადამო ბელგიელი მომღერალია, მაგრამ სიმღერა "თოვლი ცვივა" მჭიდროდ ასოცირდება საფრანგეთთან. ავტორმა იგი შეასრულა არა მხოლოდ ორიგინალური ფრანგული ტექსტით, არამედ სხვა ენებზეც.

პატრიცია კაასი - Mon Mec a Moi

1988 წლის სიმღერა, რომელსაც პატრიცია კაასი მღეროდა კონცერტებზე ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. მეოცე საუკუნის მიწურულს ფრანგული მუსიკა უფრო ენერგიული გახდა, მაგრამ არ დაკარგა ლირიზმი და სინაზე.

მაილენ ფერმერი - Innamoramento

გამოვიდა 2000 წელს Mylene Farmer-ის მეხუთე სტუდიური ალბომში. ტექსტი თავად მომღერალმა დაწერა და კრიტიკოსები სასიყვარულო ბალადას დადებითად შეხვდნენ.

ალიზი - მოი ლოლიტა

მომღერალი ალიზი იყენებს ნაბოკოვის ლოლიტას გამოსახულებას, ხოლო ტექსტი შეიცავს მითითებებს მილენ ფერმერის შემოქმედებაზე. პოპულარულია ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთში. ჩნდება რიდლი სკოტის A Good Year-ის საუნდტრეკში.

ვანესა პარადი - ჯო ლე ტაქსი

1988 წლის სიმღერა პარიზელ ტაქსის მძღოლზე ჯოზე. ტაქსის მძღოლის ეს რომანტიკული იმიჯი, რომელმაც იცის პარიზის ყველა კუთხე-კუნჭული, უბრალოდ არ გამოჩნდებოდა ფრანგულ მუსიკაში. სიმღერა იმდენად პოპულარული გახდა, რომ თარგმნილი ვერსიები გამოჩნდა იაპონიასა და ჩინეთში.

ზაზ - Je veux

იზაბელ გეფროის ხმა, რომელიც უფრო ცნობილია ზაზის ფსევდონიმით, მაშინვე ამოსაცნობი და დასამახსოვრებელია. რამდენიმე წლის წინ Youtube-ზე გამოჩნდა ვიდეო, სადაც მხიარული გოგონა ასრულებს თავის სიმღერებს მუსიკოსების ჯგუფთან ერთად ქუჩაში. ახლა ის მიდის მსოფლიო ტურნეებზე და ბევრისთვის ცნობილია. იზაბელი თავის შემოქმედებაში მრავალ ჟანრს ურევს: ფოლკს, ჯაზს, ფრანგულ შანსონს. ასე რომ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის ჟანრის ღირსეული გაგრძელება, რომელიც დაიწყო მეოცე საუკუნის შუა ხანებში. ეს არის ახალგაზრდობისა და სიხარულის ნამდვილი ჰიმნი, გირჩევთ ნახოთ თარგმანი.

შანსონიე

ელეგანტურობისა და დახვეწილი გემოვნების სიმბოლო, მეისონის ოჯახში 14 შვილიდან უფროსი და საფრანგეთის ოქროს ხმა - სამუდამოდ ახალგაზრდა მირეი მატიეცოტა ხნის წინ აღნიშნა 66 წლის იუბილე. ჩვენი მსმენელისთვის ის სამუდამოდ გახდა ფრანგული შანსონის ერთ-ერთი სიმბოლო. შანსონი, შანსონიე... პარიზის სული და საფრანგეთის გული.

როგორც მუსიკალურ ჟანრს, შანსონს (შანსონი - სიმღერა) აქვს ორი მნიშვნელობა: საერო მრავალხმიანი სიმღერა შუა საუკუნეებისა და რენესანსის სტილში ან ფრანგული პოპ სიმღერა - კაბარე მუსიკა. შანსონის კლასიკური გაგებით მთავარი სიმღერის ტექსტია, ავტორი ყველაზე ხშირად შემსრულებელიც იყო. მორის შევალიე, ედიტ პიაფი, ანა მარლი, ივ მონტანი, შარლ აზნაური- კლასიკური შანსონის დიდი სახელები. მაგრამ ძალიან ცოტა დრო გავიდა და ფრანგულენოვანი პოპ სიმღერების ყველა შემსრულებელი კლასიფიცირებული იყო როგორც შანსონი. Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas-ის სახელები ჩვენთვის ფრანგული შანსონის სინონიმი გახდა.

როდესაც Mireille Mathieu პირველად გამოჩნდა ტელემაყურებლის წინაშე 1965 წელს სიმღერით იეზებელიმისმა შესრულებამ ნამდვილი სენსაცია შექმნა. როგორც ჩანს, ედიტ პიაფი, რომელიც სამი წლის წინ გარდაიცვალა, ხელახლა დაიბადა. ეტყობოდა, რომ მისი ხმა ისევ დაუბრუნდა სამყაროს ამ პატარა გოგონაში, ედიტივით მყიფე. მსგავსება ხმასა და შესრულებაში უცნაური იყო. მაგრამ ჯონ სარკმა, მირეილ მატიეს იმპრესარიომ, აუკრძალა მას პიაფის ჩანაწერების მოსმენაც კი; მას სჯეროდა, რომ მაშინ იგი ვერ იპოვის საკუთარ სტილს, მაგრამ გახდებოდა დიდი მომღერლის ფერმკრთალი ჩრდილი.

მირეი მატიე და ედიტ პიაფი. ერთი სიმღერა, ერთი მუსიკა, ორი ბედი

***

აი რა ხარ, ტკბილი პატარა გოგო! და გაითვალისწინეთ, რომ პიაფს არ დავამატებ. იმიტომ რომ ორივეს შორის დიდი განსხვავებაა. პატარა პიაფი დადიოდა ცხოვრების ჩრდილში, შენ კი, მირეი, მზიან მხარეს (მორის შევალიე)

100 მილიონზე მეტმა ჩანაწერმა და ათასობით სიმღერამ მსოფლიოს სხვადასხვა ენაზე მირეილ მატიე ფრანგული სიმღერის ელჩად აქცია. პატარა, მყიფე, ელეგანტური, იდეალურად შეეფერება ნაზ სიტყვას შანსონიერი , მირეი მატიე გახდა საფრანგეთის სიმბოლოს - მარიანას პროტოტიპი. 2005 წელს პარიზის ოლიმპიაში გაიმართა კონცერტების სერია. 40 წელი სიყვარულისა და მღელვარების“.

ცნობილი დუეტი Მარადიული სიყვარულიმე-20 საუკუნის საუკეთესო პოპ-შემსრულებლად აღიარებული მირე მატიუ და შარლ აზნაური შეასრულეს.

კიდევ ერთი სახელი ფრანგული შანსონის ოქროს სიაში - შარლ აზნაურისომხური წარმოშობის ფრანგი მომღერალი და მსახიობი. მისი ნამდვილი სახელია შაჰნურ ვახინაკ აზნავურიანი. ტფილისიდან სომეხი ემიგრანტების ვაჟმა, რომელმაც სიმღერა 9 წლის ასაკში დაიწყო, ჩარლზ აზნავურმა შექმნა 1000-ზე მეტი სიმღერა მის მიერ შესრულებული და 60-მდე როლი ფილმებში. 82 წლის ასაკში წავიდა კუბაში, სადაც დაწერა ალბომი ფერი Ma Vie. მოსკოვში ახალი სიმღერების მსოფლიო პრემიერა შედგა, სადაც მან ერთადერთი კონცერტი გამართა.

როგორ შეიძლება ფრანგულ პოპზე და შანსონზე ისაუბრო და ეს სახელი არ გახსოვდეს? ჯო დასენი - ჯოზეფ აირა დასენი. ხანმოკლე ადამიანური ცხოვრება, მაგრამ ხანგრძლივი მეხსიერება მისი სიმღერების შესახებ, რომლებიც აგრძელებენ სიცოცხლეს. დასენის ხმა რბილი ბარიტონია, ოდნავი ხმით, მისი

საოცარი არტისტიზმი, სულიერი შესრულება და ელეგანტურობა სცენაზე - გამოჩენილი შანსონის შემსრულებლის ნამდვილი ოსტატობა.

შანსონი, შანსონიე... პარიზის სული და საფრანგეთის გული.