თანამედროვე გრაფიკოსები და მათი ნამუშევრები. უდიდესი მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები მთელს მსოფლიოში

• კლასიკური მხატვრების ნახატებიძვირფასო მომხმარებლებო, შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ ზოგიერთი მხატვრის გრაფიკა rar არქივებში. დიდი სურათები. განაახლეთ განყოფილებაში "გრაფიკის ისტორია".
• vk.com/site. საიტის "გრაფიკის" წარმომადგენლობა კონტაქტში. საზოგადოებაში უამრავი საგანმანათლებლო ვიდეოა მხატვრებისთვის. მუდმივად ემატება კლასიკური გრაფიკოსების ახალი ალბომები.

საიტი "გრაფიკის" მხატვრების ნამუშევრები.

გრაფიკული ხელოვნება- ერთი მხრივ, ეს არის ხელოვნების ფორმა, მეორე მხრივ, ეს არის ყველასთვის ხელმისაწვდომი საქმიანობა და ამით ყველა ადამიანი პატარა ასაკიდან არის დაკავებული. გრაფიკული ნახატის შესაქმნელად საჭიროა მხოლოდ ფურცელი და სახატავი მასალა - ფანქარი ან საღებავი. ანუ, ერთი მხრივ, გრაფიკა საჯაროდ არის ხელმისაწვდომი.

მაგრამ მეორეს მხრივ, ეს არის ხელოვნების რთული ფორმა, რომელიც უნდა ისწავლოს ისევე, როგორც ფერწერა ან ქანდაკება. ეს არის გრაფიკის სირთულე და სიმარტივე. ყველას შეუძლია ხატვა, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია გახდეს ოსტატი.
გრაფიკა იყოფა ორ ტიპად: დაბეჭდილი (ბეჭდვა), განკუთვნილი რეპლიკაციისთვის; და უნიკალური, რაც გულისხმობს ნამუშევრების შექმნას ერთ ეგზემპლარად.

გრაფიკის ყველაზე გავრცელებული განმასხვავებელი მახასიათებელია გამოსახული ობიექტის განსაკუთრებული ურთიერთობა სივრცესთან, რომლის როლს დიდწილად ასრულებს ქაღალდის ფონი, „თეთრი ფურცლის ჰაერი“, საბჭოთა გრაფიკის ოსტატის ვ.ა. ფავორსკი. სივრცითი შეგრძნება იქმნება არა მხოლოდ ფურცლის უბნებით, რომლებიც არ არის დაკავებული სურათით, არამედ ხშირად (მაგალითად, აკვარელის ნახატებში) ფერადი ფენის ქვეშ გამოჩენილი ქაღალდის ფონით.

თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ განყოფილებას: ბიბლიოთეკა ხელოვანებისთვის.
"ბიბლიოთეკაში" შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ წიგნები ხელოვნების, ანატომიის, ხელოვნების ისტორიის, ხატვისა და ფერწერის გაკვეთილებზე სახლის შესწავლისთვის.

და ასევე ჟურნალ Art Gallery-ის 100 ნომერი djvu ფორმატში.

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების გაკეთება სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს ადამიანებს სამუშაოზე. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი იტალიელი მხატვარია. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით, ამიტომ ადრეული ასაკიდანვე მხატვრულმა საქმიანობამ ორივე მშობლის სრული მხარდაჭერა მიიღო. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა კეტი გაგლიარდიმ წაახალისა ალკასანდერი სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვაზე. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როზინთან.

1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომებს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი ქმნიდნენ ბალოსის ნამუშევრებს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის The New School-ში და მონტკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო დე მედიჩის აკადემიაში.

შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით, ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ვამახინჯებ ადამიანის სხეულს. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი უბნები, ფერების კუნძულებით, რომლებიც თვალშისაცემია - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოდან აშკარა ხდება ზეთის საღებავის საოცარი ფიზიკური თვისებები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს ადამიანის დროებითობის შინაგან სამყაროში და ამ სამყაროს მასთან დაკავშირებულ სკრუპულოზურ ანალიზში, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კვალი, რომელიც მას ტოვებს კანზე.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამონათქვამები მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს განსაზღვრავს ერთი, ზოგადი სათაურით: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში იგი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს იფიქროს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს მხატვრულ გამოფენებში, ამ დროისთვის მათგან სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია; მისი ფანქრით ნახატების თემების სია ასევე ძალიან მრავალფეროვანია; ის ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრულ კომპოზიციებს, წიგნის ილუსტრაციებს, ლიტერატურულ და ისტორიულ რეკონსტრუქციებს და ფანტაზიებს.

"გრაფიკული ნახატები"

გრაფიკა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც იყენებს ხაზებს, შტრიხებს, ლაქებსა და წერტილებს, როგორც მთავარ ვიზუალურ საშუალებას.
სურათების გრაფიკა. ფერი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას გრაფიკაში, მაგრამ, ფერწერისგან განსხვავებით, აქ ის ასრულებს დამხმარე როლს.

სურათების გრაფიკა. გრაფიკის დახატვისას ისინი ჩვეულებრივ იყენებენ არაუმეტეს ერთ ფერს (მთავარი შავის გარდა), იშვიათ შემთხვევებში - ორს). კონტურის ხაზის გარდა, შტრიხები და ლაქები ფართოდ გამოიყენება გრაფიკულ ხელოვნებაში, ასევე კონტრასტში ქაღალდის თეთრ (და სხვა შემთხვევებში ასევე ფერადი, შავი ან ნაკლებად ხშირად ტექსტურირებული) ზედაპირისგან - გრაფიკული ნამუშევრების მთავარი საფუძველი. იგივე საშუალებების კომბინაციამ შეიძლება შექმნას ტონალური ნიუანსი. გრაფიკის ყველაზე გავრცელებული გამორჩეული მახასიათებელია გამოსახული ობიექტის განსაკუთრებული ურთიერთობა სივრცესთან, რომლის როლს დიდწილად ასრულებს ქაღალდის ფონი (საბჭოთა გრაფიკის ოსტატის ვ. ა. ფავორსკის სიტყვებით, „თეთრი ფურცლის ჰაერი“. ”).

სურათების გრაფიკა. გრაფიკული ხელოვნების ყველაზე უძველესი და ტრადიციული სახეობაა ნახატი, რომლის წარმოშობა ჩანს პრიმიტიულ კლდეში და ძველ ვაზაში, სადაც გამოსახულების საფუძველია ხაზი და სილუეტი. ხატვის ამოცანებს ბევრი რამ აქვს საერთო მხატვრობასთან და მათ შორის საზღვრები თხევადი და მეტწილად თვითნებურია: აკვარელი, გუაში, პასტელი და ტემპერა შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც გრაფიკული, ისე ფერწერული სტილისა და ხასიათის ნამუშევრების შესაქმნელად.

სურათების გრაფიკა. გრაფიკული ხელოვნება მოიცავს როგორც თავად ნახატს, ასევე ბეჭდურ ნამუშევრებს (გრივარება, ლითოგრაფია და ა.
სურათების გრაფიკა. გრაფიკაში, დასრულებულ კომპოზიციებთან ერთად, სრულმასშტაბიანი ჩანახატები და ესკიზები ფერწერის, ქანდაკების, არქიტექტურის ნამუშევრებისთვის (მიქელანჯელოს, ლ. ბერნინის ნახატები იტალიაში, ო. როდენის საფრანგეთში, რემბრანდტის ჰოლანდიაში, ვ. ი. ბაჟენოვის რუსეთში). დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება.. არ გააჩნია შესაძლებლობების ისეთი მოცულობის სისრულე, როგორიც არის ხატვა რეალური სამყაროს სივრცითი ილუზიის შესაქმნელად, გრაფიკა ცვლის სივრცულობისა და სიბრტყის ხარისხს დიდი თავისუფლებითა და მოქნილობით; გრაფიკულ ნამუშევრებს შეიძლება ახასიათებდეს ფრთხილი მოცულობითი კონსტრუქცია, ტექსტურის საუკეთესო ელემენტების დახვეწა და საგნის სტრუქტურის იდენტიფიკაცია.

გრაფიკული ხელოვნების მემკვიდრეობა მრავალფეროვანია. იგი აღინიშნება მსოფლიოში ცნობილი ოსტატების ნამუშევრებით, როგორიცაა ალბრეხტ დიურერი (1471-1528), ფრანცისკო გოია (1746-1828), გუსტავ დორე (1832-1883), იაპონელი მხატვრები კიტაგავა უტამარო (1753-1806), ჰიროშიგე ანდო (1753-1806). 1797-1858) და გრავიურა და მხატვარი ჰოკუსაი კაცუშიკა (1760-1849), რომლის ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაზე.

გრაფიკის თანამედროვე ოსტატებიდან ყველაზე ცნობილია ჰოლანდიელი მხატვარი მორის ეშერი, რომელიც ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ასახავდა ფრაქტალებს და ცნობილი გახდა წიგნის "Grafiek en Tekeningen" გამოქვეყნების შემდეგ, რომელშიც მან თავად გააკეთა კომენტარი მის 76-ზე. საუკეთესო ნამუშევრები.
ასე რომ, ჩვენ გადავხედეთ გრაფიკული ხელოვნების და თანამედროვე გრაფიკის ისტორიულ ფესვებს.
გრაფიკული ნახატები შეიძლება იყოს სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი განყოფილება.
გრაფიკულმა მხატვრობამ საფუძველი და განვითარება მისცა სახვითი ხელოვნების ისეთ ლამაზ სახეობებს, როგორიცაა .

სურათების გრაფიკა. გრაფიკული ნახაზი. ეს არის სრული ხელოვნება. გრაფიკას აქვს ხანგრძლივი და მდიდარი ისტორია. გრაფიკული ნახატები უძველესი ხელოვნების ფორმაა. გრაფიკული ნახატები ჩვენი თანამედროვეობაა. გრაფიკული ნახატები პატივს სცემენ და უყვართ.

ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია გრაფიკით. შეაგროვეთ გრაფიკული ნახატები. გრაფიკა საინტერესო და მომხიბვლელია.
თანამედროვე დეკორატიული ხელოვნება ასევე წარმოუდგენელია გრაფიკისა და გრაფიკული გამოსახულების გარეშე. ჩანახატები, ესკიზები და ნახატები მხატვარს საშუალებას აძლევს იფიქროს საინტერესო და ორიგინალურად. ფერწერა, გრაფიკა და ნახატი ნებისმიერი პროფესიონალი ოსტატის შემოქმედების საფუძველია.
გრაფიკა, ნახატი, გრაფიკული გამოსახულება, გრაფიკული დიზაინი შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა მასალის საფუძველზე. გრაფიკა ქაღალდზე. გრაფიკა ხეზე. გრაფიკა მეტალზე. გრაფიკა ქსოვილზე. გრაფიკა მინაზე. ქვიშის გრაფიკა.

ოსტატური გრაფიკული გამოსახულება იპყრობს და ხიბლავს მნახველს არა უარესად, ვიდრე ფერადი ზეთის ან აკვარელის ფერწერა.
სურათების გრაფიკა. გრაფიკა თავისთავად ლამაზია. გრაფიკა საინტერესოა. გრაფიკა მომხიბლავია. ისეთი ოსტატების გრაფიკული ნახატები, როგორიც არის მიქელანჯელო, ფასდაუდებელ ნახატებად და გრაფიკულ ხელოვნებად ითვლება.

სურათების გრაფიკა. თანამედროვე გრაფიკა.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი ოსტატები. ბევრი სპეციალიზირებულია გრაფიკულ ნახატში და მთელი ცხოვრება ჩართულია გრაფიკაში.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლებიც და მცოდნეებიც. გრაფიკულ ნახატებს ადვილად ყიდულობენ ბევრი მოყვარული და კოლექციონერი. გრაფიკული სამუშაო ასევე შეიძლება იყოს ძალიან ძვირი. გრაფიკული ნახატები არ არის იაფი და არ არის გამორიცხული ხელოვნებაში. გრაფიკული ნახატები სახვით ხელოვნებაში მათი საოცარი სამყაროა.

სურათების გრაფიკა. თანამედროვე გრაფიკა. ჩვენს გალერეაში წარმოდგენილია გრაფიკული ნამუშევრების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. აქ არის ყველა გემოვნების გრაფიკული ნამუშევრები. დააკვირდით ჩვენს გრაფიკულ ნამუშევრებს. გრაფიკა თანამედროვე ხელოვნების კარგი ფერია, მაგრამ გრაფიკა თავისთავად ლამაზია. კარგ გრაფიკულ ნახატს ან გრაფიკულ კომპოზიციას შეუძლია დაამშვენოს ნებისმიერი ინტერიერი თავისი შესანიშნავი აურათი. სურათები და გრაფიკა მშვენიერია!
გრაფიკამ მოხიბლა არა მხოლოდ მხატვრები. თანამედროვე პოეზიის ოსტატებისთვის მუზა გახდა გრაფიკული მხატვრობაც.
ლექსის გრაფიკა არის პოეტური ტექსტის ჩაწერის განსაკუთრებული საშუალება პროზისგან განსხვავებით.

”მან დაიწყო მისი კოცნა, მთელი მარმელადით გაჟღენთილი, კუდზე და მანეზე.
და ელისეევსკის სასურსათო მაღაზიის ფანჯარაში და მაკინტოშის კომპიუტერში
და მან განზრახ შეცვალა მისთვის ერთი ან სხვა (lanita) ფლოპი დისკი
არ დაგავიწყდეს კოჰინოროვის თითოეულ ფანქარზე კოცნა“.

თანამედროვე პოეზიაში მრავალი ტერმინია ძირეული სიტყვიდან - „გრაფიკული სურათები“. მაგალითად: სპეციალური პოეტური გრაფიკა, სპეციალური ლექსის გრაფიკა, სპეციფიკური ლექსის გრაფიკა.
გრაფიკული ხელოვნება. გრაფიკა შეაღწია და გაჟღენთილია მთელ ჩვენს ცხოვრებაში. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ზოგს სტკივა გრაფიკა.
გრაფიკის ყველაზე პოპულარული და ცნობილი სახეობაა ნახატი. ნებისმიერი მხატვარი იწყებს გრაფიკას და გრაფიკულ ნამუშევრებს.
გრაფიკული ხელოვნება. ქაღალდი. ფანქარი. კიდევ რა არის საჭირო. რა თქმა უნდა კრეატიულობა. რა თქმა უნდა შთაგონება.

"ვიღებ ფანქარს, გრაფიტს ასო "T"-ით.
ვიწყებ გრძნობების დახატვას.
და აკანკალებული ხელით თეთრ ფურცელზე
მე ვანგრევ ხელოვნების კანონებს“.

სურათების გრაფიკა. გრაფიკა შეაღწია და გაჟღენთილია მთელ ჩვენს ცხოვრებაში. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ბევრი ადამიანი დაავადებულია გრაფიკით.

„ქაღალდს ბასრი წერტილით ვხვრემ, სანამ ნახვრეტები არ გაჩნდება.
და დარტყმები წვიმავით არ ცვივა.
სულიდან სიკვდილით დალეული ელექსირი
კბილების ღრჭენით ბრუნდება“.

”მძიმე გრაფიკა! ქაღალდი დაქუცმაცებულად!
ჩემი თითები უკვე იწყებენ დაბუჟებას.
შერეული, რომელსაც არ სჯეროდა საკუთარი მიტოვების,
უეცრად შეუძლია მოკვდეს მელანქოლიისგან“.

სურათების გრაფიკა. ნახატები და გრაფიკა ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ბევრი ადამიანი დაავადებულია გრაფიკით.

”ტკივილი, დანაშაული, სინანული, წყენა, უიმედობა,
იმედი, ბრაზი, ცოდვა, ლტოლვა...
და სიყვარული, რომელიც არ იღებდა თავისუფლების რეალობას,
უპატიება ტაძარში ტრიალებს..."

გრაფიკული ხელოვნება. ნახატები და გრაფიკა ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ბევრი ადამიანი ხედავს მათ ბედნიერებას გრაფიკაში.

"Რა მოხდა? ჩემი შემოქმედება ჯერ არ დამიმთავრებია.
გრძნობათა ეკლექტურობა დუბლი აღმოჩნდა.
მსურს დავწვა ამ სტრიქონების შერწყმა,
ფენიქსის გაცოცხლება ცეცხლიდან..."

გრაფიკული ხელოვნება. თანამედროვე გრაფიკა.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი ოსტატები. ბევრი მხატვარი სპეციალიზირებულია გრაფიკულ ნახატში და მთელი ცხოვრება ჩართულია გრაფიკაში.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები და მათი მცოდნეები. გრაფიკულ ნახატებს ადვილად ყიდულობენ ბევრი მოყვარული და კოლექციონერი. გრაფიკული სამუშაო ასევე შეიძლება იყოს ძალიან ძვირი. გრაფიკული ნახატები არ არის იაფი და არ არის გამორიცხული ხელოვნებაში. გრაფიკული ნახატები საკუთარი მშვენიერი სამყაროა სახვით ხელოვნებაში!

სურათების გრაფიკა! თანამედროვე გრაფიკა! ჩვენს გალერეაში წარმოდგენილია მხატვრების გრაფიკული ნამუშევრების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. აქ არის ყველა გემოვნების გრაფიკული ნამუშევრები. დააკვირდით ჩვენს გრაფიკულ ნამუშევრებს. გრაფიკული ნახატები თანამედროვე ხელოვნების კარგი ფერია, მაგრამ გრაფიკა თავისთავად ლამაზია. კარგ გრაფიკულ ნახატს ან გრაფიკულ კომპოზიციას შეუძლია დაამშვენოს ნებისმიერი ინტერიერი თავისი მშვენიერი აურათ!
სურათების გრაფიკა! სურათები და გრაფიკა მშვენიერია!

Ხელოვნება- რეალობის ხატოვანი გაგება; შინაგანი ან გარეგანი (შემოქმედთან მიმართებაში) სამყაროს მხატვრულ გამოსახულებაში გამოხატვის პროცესი ან შედეგი; კრეატიულობა მიმართულია ისე, რომ ასახავს არა მხოლოდ თავად ავტორის, არამედ სხვა ადამიანების ინტერესებს.

დღეს მოკლედ მოგიყვებით მსოფლიოს უდიდეს მხატვრებსა და მოქანდაკეებზე და დავიწყებთ რუსი ხელოვანებით.

აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი(1817-1900), საზღვაო მხატვარი. პეტერბურგის, ამსტერდამის, რომის, ფლორენციისა და შტუტგარტის აკადემიების წევრი. შექმნა 6 ათასამდე ნახატი. ყველაზე ცნობილი: "მეცხრე ტალღა", "ჩესმის ბრძოლა".

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა"

ანტროპოვი ალექსეი პეტროვიჩი(1716-1795), პორტრეტის მხატვარი. იგი ფართოდ გახდა ცნობილი პეტერბურგისა და მის გარეუბნებში სასახლეების დეკორატიული ნახატებით.

ანტროპოვი ალექსეი პეტროვიჩი - ავტოპორტრეტი

არგუნოვი ივან პეტროვიჩი(1729-1802), პორტრეტის მხატვარი. ხატავდა საზეიმო პორტრეტებს, რომლებიც გამოირჩეოდა ზუსტი და მკაფიო ნახატებით და თავშეკავებული შეღებვით. ავტორია „უცნობი გლეხის ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში“ და სხვა.

არგუნოვი ივანე – უცნობი გლეხის ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში

არქიპოვი აბრამ ეფიმოვიჩი(1862-1930 წწ.), ჰაეროვანი მხატვრობის, ესკიზებისა და ჟანრული ფერწერის ოსტატი. ის ბევრს მუშაობდა პორტრეტებზე, ძირითადად გლეხი ქალებისა და ქმნიდა თავისი თანამედროვეების ცხოვრების დამადასტურებელ სურათებს.

ბორისოვ-მუსატოვი ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩი(1870-1905), ინოვაციური მხატვარი. ნახატები: "გოგონა აივანზე", "ტბასთან".

ბორისოვ-მუსატოვი ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩი - ნახატი "რეზერვუართან"

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი(1757-1825), პორტრეტის მხატვარი. მას შეუკვეთეს პორტრეტები იმ დროის უმაღლესი რანგის პირებმა, იმპერიული ოჯახის წევრებმა. ყველაზე ცნობილი იყო არსენიევას, ლოპუხინას და კურაკინოს პორტრეტები.

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი – ა და ვ.გაგარინის პორტრეტი 1802 წ

ბრუნი ფედორი (ფიდელიო) ანტონოვიჩი(1799-1875 წწ.). ნახატები: „კამილას, ჰორასის დის სიკვდილი“, „სპილენძის გველი“ და სხვ., სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ისააკის ტაძრის ნახატები.

ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი(1799-1852 წწ.). ის წერდა ჩანახატებს და ნახატებს ისტორიულ და მითოლოგიურ თემებზე, მაგრამ უფრო ცნობილი გახდა, როგორც პორტრეტის მხატვარი. ნახატები: "ცხენოსანი", "იუ. პ. სამოილოვა პატარა არაბთან ერთად, „ბათშება“, „იტალიური შუადღე“ და ა.შ. ერთ-ერთ საუკეთესოდ არის აღიარებული იუ.პ. სამოილოვას პორტრეტი ქალიშვილთან ერთად.

ბრაილოვის ყველაზე ცნობილი ნახატია იუ.პ. სამოილოვი ქალიშვილთან ერთად

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი(1848-1926), მოხეტიალე, ნახატების ავტორი ისტორიულ და ზღაპრულ თემებზე. ყველაზე ცნობილი ნახატებია "იგორ სვიატოსლავოვიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ პოლოვციელებთან", "ალიონუშკა". ყველაზე გრანდიოზული ნამუშევარია ნახატი "ბოგატირები".

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი - ნახატი "ბოგატირები"

ვენეციანოვი ალექსეი გავრილოვიჩი(1780-1847), რუსული მხატვრობის ყოველდღიური ჟანრის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მან დახატა გლეხების მრავალი პორტრეტი და სოფლის ცხოვრების სცენა. ნახატები: „კალო“, „მძინარე მწყემსი“, „სახნავ მიწაზე. გაზაფხული“, „მოხუცი გლეხის თავი“.

ნახატი "მძინარე მწყემსი" - ალექსეი ვენეციანოვი

ვერეშჩაგინი ვასილი ვასილიევიჩი(1842-1904), საბრძოლო ჟანრის ოსტატი. მან დახატა ნახატების სერია რელიგიურ თემაზე. ნახატები: "ომის აპოთეოზი", "შიფკაზე ყველაფერი მშვიდია".

"ომის აპოთეოზი" - რუსი მხატვრის ვასილი ვერეშჩაგინის ნახატი

ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი(1856-1910 წწ.). ეწეოდა დაზგური მხატვრობასა და ეკლესიების მონუმენტურ მხატვრობას. ნახატები: "დემონი მჯდომარე", "მკითხავი", "პან", "იასამნისფერი", "დემონი დამარცხებული" და ა.შ.

ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი - დამარცხებული დემონი 1902 წ

გე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი(1831-1894), მოხეტიალეთა ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, ლანდშაფტის მხატვარი, პორტრეტი. ნახატი "საული ენდორის ჯადოქართან", "საიდუმლო შეხვედრა", "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში".

კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი(1837-1887), მოხეტიალეთა ასოციაციის ერთ-ერთი დამაარსებელი. ნახატები: "უცნობი", "მინა მოისეევი", "მეტყევე", "ჭვრეტი".

ნესტეროვი მიხაილ ვასილიევიჩი(1862-1942), პორტრეტი, მონუმენტური მხატვრობისა და ლირიკული პეიზაჟის ოსტატი. ყველაზე ცნობილი ნახატები: "მეგობრების მსხვერპლი", "მცოდნე", "მთხოვნელები იმპერატორს", "ერმიტი".

ნესტეროვი მიხაილ ვასილიევიჩი - ნახატი "მეგობრების მსხვერპლი"

რეპინი ილია ეფიმოვიჩი(1844-1930 წწ.). თანამედროვეთა პორტრეტები (სტასოვი, პისემსკი, ტოლსტოი, დელვიგი). ნახატები, რომლებიც ძალიან ცნობილი გახდა, იყო: "მათ არ ელოდებოდნენ", "ბარგები ვოლგაზე", "კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს", "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე".

რეპინი ილია ეფიმოვიჩი - ნახატი "კაზაკები წერილს წერენ თურქეთის სულთანს"

სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი(1848-1916), ისტორიული მხატვრობის ოსტატი. ნახატები: "ბოარინა მოროზოვა", "სტრელცის აღსრულების დილა", "სუვოროვის ალპების გადაკვეთა", "სტეპან რაზინი".

სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი - ნახატი "სტრელცის აღსრულების დილა"

შაგალი მარკ(1887-1985), ფერმწერი და გრაფიკოსი. მან შექმნა სიურეალისტური ნაწარმოებები, ხშირად ფოლკლორულ და ბიბლიურ თემებზე („ქალაქის თავზე“), ვიტრაჟები და ილუსტრაციები.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი(1832-1898), პეიზაჟისტი. ნახატები: „შუადღე. მოსკოვის მიდამოებში, "ჭვავი", "ტყის მანძილი", "ბრტყელ ხეობას შორის", "დილა ფიჭვნარში".

შიშკინ ივან ივანოვიჩი - "გემის გროვი"

უცხოელი მხატვრები

ბოში (ბოს ვან აკენი) იერონიმუსი(დაახლოებით 1460-1516), ჰოლანდიელი მხატვარი. ყველაზე ცნობილი: „ცდუნება წმ. ანტონიო“, ტრიპტიქები „თივის ვაგონი“ და „აღფრთოვანების ბაღი“.

ბოტიჩელი სანდრო(1445-1510), იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის ოსტატი. კომპოზიციები რელიგიურ და ბიბლიურ თემებზე: "ძალაუფლების ალეგორია", "ჯუდითის დაბრუნება", "მადონა და ბავშვი და ანგელოზები". მითოლოგიური კომპოზიციები: "გაზაფხული", "ვენერას დაბადება".

სანდრო ბოტიჩელი "მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად"

ბრიუგელ პიტერი(1525 და 1535-1569 წლებში), ჰოლანდიელი მხატვარი. ნახატები: "მასლენიცას ბრძოლა და მარხვა", "შეშლილი გრეტა", "გლეხის ცეკვა".

ვან გოგი ვინსენტი(1853-1890), ჰოლანდიელი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "გლეხი ქალი", "კარტოფილის მჭამელი", "მონმარტრის ბორცვები", "პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ".

ვინსენტ ვან გოგი - "პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ"

ვან დიკ ენტონისი(1599-1641), ფლამანდიელი მხატვარი. საზეიმო არისტოკრატული და ინტიმური პორტრეტები ("ჩარლზ I ნადირობისას"), რელიგიური და მითოლოგიური კომპოზიციები ბაროკოს სულისკვეთებით.

ველასკესი (როდრიგეს დე სილვა ველასკესი) დიეგო(1599-1660), ესპანელი მხატვარი. ნახატები: "საუზმე", "საუზმე ორი ჭაბუკისა", "ქრისტე მართას და მარიამის სახლში". განსაკუთრებით სამეფო სახლის პორტრეტები: ინფანტა მარია ტერეზა, ინფანტა მარგარეტი.

ვერონეზე პაოლო(1528-1588), იტალიელი რენესანსის მხატვარი, ვენეციური სკოლის წარმომადგენელი. მან დახატა ფრესკები ვილა ბარბარა ვოლპში, მასერში. ყველაზე ცნობილი ნახატია "ქორწინება კანაში".

გოგენ პოლი(1848-1903), ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: „ორი ტაჰიტი ქალი“, „ოჰ, ეჭვიანობ?“, „მეფის ცოლი“, საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? სად მივდივართ?".

პოლ გოგენი – ტაჰიტები-1891 წ.

გოია ფრანცისკო(1746-1828), ესპანელი მხატვარი. ხატავდა ყოველდღიურ და ისტორიულ, მითოლოგიურ და რელიგიურ თემებზე ნახატებს, პორტრეტებს, ასრულებდა კედლის მხატვრობას (ფრესკებს). ნახატები: "ქოლგა", "ჭურჭლის გამყიდველი", ოკრატების სერია "კაპრიქოსი".

ჰოლბეინ ჰანს უმცროსი(1497 ან 1498-1543), გერმანელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, რენესანსის წარმომადგენელი. ნაწარმოებები: "მკვდარი ქრისტე" და "მორეტი".

დალი სალვადორი(1904-1989), ესპანელი მხატვარი, სიურეალიზმის წარმომადგენელი. ყველაზე ცნობილი ფანტასმაგორიული ნახატებია "ცეცხლოვანი ჟირაფი" და "მეხსიერების გამძლეობა".

დალი სალვადორი - ნახატი "ოცნება"

დომიე ონორე(1808-1879), ფრანგი გრაფიკოსი, მხატვარი და მოქანდაკე, სატირული ნახატისა და ლითოგრაფიის ოსტატი. ცნობილი გახდა მმართველი ელიტისა და ფილისტინიზმის კარიკატურები ("ტრანსნონენის ქუჩა", სერია "კარგი ბურჟუა").

დიურერ ალბრეხტი(1471-1528), გერმანელი მხატვარი, გერმანული რენესანსის წარმომადგენელი. ნახატები: "სახლი აუზის პირას", "ინსბრუკის ხედი", "ოსვალდ კრელის პორტრეტი".

კონსტებლი იოანე(1776-1837), ინგლისელი პეიზაჟისტი, იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ფერწერა; "ფლატფორდის წისქვილი", "სოლსბერის საკათედრო ტაძარი ეპისკოპოსის ბაღიდან", "სიმინდის ველი".

ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519), იტალიელი მხატვარი. თავისი ნიჭის მრავალფეროვნებით მან ყველა თავის წინამორბედს და მასწავლებელს აჯობა. ნახატები: "ბოლო ვახშამი", "ლა ჯოკონდა", "მადონა ლიტა", "ქალბატონი ერმინით", "მადონა გროტოში" და მრავალი სხვა.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) - "უკანასკნელი ვახშამი"

მასაჩიო(1401-1428), იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის წარმომადგენელი, რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მან შექმნა ბრანკაჩის სამლოცველოს ფრესკები ფლორენციის სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესიაში.

მანე ედუარდი(1832-1883), ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი, იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. ნახატები: "საუზმე ბალახზე", ოლიმპია", "ბარი ფოლიეს ბერჟერში".

მოდილიანი ამადეო(1840-1920), იტალიური წარმოშობის ფრანგი მხატვარი. ნახატები: "პაბლო პიკასო", "მადამ პომპადური", "ქალბატონი შავი ჰალსტუხით", "შიშველი" და ა.შ.

მონე კლოდ ოსკარი(1840-1926), ფრანგული იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. ნახატები: "საუზმე ბალახზე", "იასამანი მზეზე", "შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“, „გარე სენ-ლაზარე“.

მურილო ბარტოლომე ესტებანი(1618-1682), ესპანელი მხატვარი, ბაროკოს მხატვრობის წარმომადგენელი. ნახატები: "წმინდა ოჯახი ჩიტით", "გაფრენა ეგვიპტეში", მწყემსების თაობა", "მადონა და ბავშვი" და ა.შ.

პიკასო პაბლო(1881-1973), მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი. ნახატები: "არლეკინი", "ცოლის პორტრეტი", "ჟაკლინი შავი შარფით", "მოხუცი გიტარისტი", "უსინათლო კაცის ვახშამი", "გოგონა ბურთზე", სამი მუსიკოსი და ა.შ.

პუსინ ნიკოლასი(1594-1665), ფრანგი მხატვარი, კლასიციზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "ტანკრედი და ერმინია", "არკადული მწყემსები".

რაფაელ სანტი(1483-1665), იტალიელი მხატვარი, ფლორენციულ-რომაული მაღალი რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. მადონას თემას ცენტრალური ადგილი უჭირავს მის ნამუშევრებში: "Madonna Conestabile", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna in Green", "Sistine Madonna". და ა.შ.

რაფაელ სანტი - წმინდა იერონიმე ორი სიკვდილით დასჯილი ადამიანის მხარდამჭერი

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი(1606-1669), ჰოლანდიელი მხატვარი. ფერწერა; "ექიმ ტულპას ანატომია", "დანაე", "ღამის გუშაგობა", "წმინდა ოჯახი", "გოგონა ფანჯარასთან".

რემბრანდტი - "დანაე".

რენუარ პიერ ავგუსტინი(1841-1919), ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "ალფრედ სისლის პორტრეტი მეუღლესთან ერთად", "ცურვა სენაში", "ბილიკი მაღალ ბალახში", "საუზმის დასასრული", პირველი საღამო ოპერაში", მსახიობი სამარის პორტრეტი.

სარიან მარტიროს სერგეევიჩი(1880-1972), სომეხი მხატვარი. ნახატები: "სომხეთი", "არარატის ველი", "შემოდგომის ნატურმორტი".

სეზან პოლი(1839-1906), ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "გოგონა პიანინოსთან", გზა პონტუაზისკენ", "ყვავილების თაიგული ვაზაში", "პიერო და არლეკინი", "ქალბატონი ლურჯებში" და ა.შ.

ზურბარან ფრანცისკო(1598-1664), ესპანელი მხატვარი. სევილიის სკოლის წარმომადგენელი. მისი ნახატების სერია წმ. ბონავენტურა.

ტერნერი ჯოზეფ მელორდ უილიამი(1775-1851), ინგლისელი მხატვარი, იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი, რომანტიკული პეიზაჟის ოსტატი. მისი ტილოები ასახავს მითოლოგიურ და ისტორიულ საგნებს („ჰანიბალი ალპების გადაკვეთა ქარბუქში“, „ულისე და პოლიფემოსი“). ნახატები: "საღამოს ვარსკვლავი", "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე", "მოლი და კალე".

ტინტორეტო ჯაკოპო(1518-1594), იტალიელი მხატვარი, ვენეციური სკოლის წარმომადგენელი. ცნობილია თავისი დიდი დაწყვილებული კომპოზიციებით "ბოლო ვახშამი", ნახატმა "წმინდა მარკოზის სასწაული" პოპულარობა მოიტანა. ბიბლიური სცენების ციკლში ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატებია: „ცხოველთა შემოქმედება“, „ადამისა და ევას შექმნა“, სოლომონი და შება დედოფალი“ და ა.შ.

ტიციან ვესელიო(დაახლოებით 1476/77 ან 1489/90 - 1576 წწ.), იტალიელი მხატვარი, რენესანსის ვენეციური სკოლის ოსტატი. ნახატები: "ფლორა", "მიწიერი და ზეციური სიყვარული", "მადონა ალუბლით", "ქრისტეს გლოვა", "ევროპის გაუპატიურება".

ტულუზ-ლოტრეკ ანრი მარი რაიმონდ დე(1864-1901), ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "გრაფინია ტულუზ-ლოტრეკი საუზმეზე მალრომში", "მრეცხავი", "კაფეში", ცეკვა მულენ რუჟში" და ა.შ.

ჰალს ფრანცი(1581 ან 85-1666), ჰოლანდიელი მხატვარი, ებრაული პორტრეტების უდიდესი რეფორმატორი. ნახატები: "მომღერალი ბიჭი-ფლეიტისტი", "ბავშვები კათხით", "ბოშა", "ღიმილიანი ჯენტლმენი", "მხიარული სასმელის თანამგზავრი".

ელ გრეკო დომენიკო(1541-1614), ბერძნული წარმოშობის ესპანელი მხატვარი.

ინგრე ჟან ოგიუსტ დომინიკ(1780-1867), ფრანგი მხატვარი, XIX საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი, კლასიციზმის ტრადიციების მომხრე.

უდიდესი მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები მთელს მსოფლიოშიგანახლებულია: 2017 წლის 18 თებერვალი: ვებგვერდი

გრაფიკული ხელოვნება მრავალფეროვანია. მასში შედის პოლიტიკური პლაკატები და გაზეთებისა და ჟურნალების ნახატები, წიგნების ილუსტრაციები და მულტფილმები, სამრეწველო გამოყენებითი გრაფიკა და ფილმების რეკლამა. მისი დიდი ნაწილი შედგება დაზგური გრაფიკისგან - ნახატებითა და გრავიურებით შესრულებული დამოუკიდებლად, სპეციალური პრაქტიკული დანიშნულების მიღმა. ასე ჰქვია დაზგური მხატვრობის ანალოგიით, რომლის ნამუშევრებს მხატვარი სპეციალურ მანქანაზე - მოლბერტზე ქმნის; სიტყვა "გრაფიკა" მომდინარეობს ბერძნული grapho-დან (grapho) - ვწერ, ვხატავ. რა თქმა უნდა, დაზგური გრაფიკა არ არის სრულიად მოკლებული მიზანს. ფუნჯის, ფანქრის ან გრავიურის ჭის აღებისას მხატვარს ყოველთვის აქვს კონკრეტული მიზანი. ის ცდილობს ხალხს გადასცეს თავისი აზრები და გრძნობები, ცხოვრებისეული გაგება, დაამტკიცოს მასში ღირსეული და დასაჯოს ნეგატიური, აჩვენოს სამყაროს საოცარი, ფარული სილამაზე, რომელიც მხოლოდ მას ხედავს. მაგრამ ამავე დროს, დაზგური ნახატის ან გრავიურის ავტორი ყოველთვის არ მისდევს პროპაგანდისტულ ან ბრალდებულ მიზანს თავისი ნამუშევრებით, როგორც პლაკატებისა და კარიკატურების ოსტატები; ის არ ახორციელებს სარეკლამო ან უტილიტარულ დავალებებს, როგორც პლაკატების მხატვრები. და ინდუსტრიული გრაფიკა; საბოლოოდ, მისი სურათები არ ასოცირდება ლიტერატურულ გმირებთან და სიტუაციებთან, როგორც ილუსტრატორების ნამუშევრებში.

ანალოგიურად, დაზგური მხატვრობისა და ქანდაკების ოსტატები, განსხვავებით ფრესკებისა და დეკორატორებისგან, ქმნიან დამოუკიდებელ ნამუშევრებს, რომლებიც არ უკავშირდება არცერთ მხატვრულ ანსამბლს - შენობას, ოთახს, მოედანს, პარკს და ა.შ.

დაზგური გრაფიკას ბევრი საერთო აქვს დაზგური ფერწერასთან. მიუხედავად იმისა, რომ მათი წამყვანი მხატვრული საშუალებები განსხვავებულია, ორივე ამ ტიპის ხელოვნებას აქვს ბუნების, ადამიანების და მატერიალური სამყაროს მთელი სიმდიდრის გამოსახვის დიდი და დიდწილად მსგავსი შესაძლებლობები. ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტმა, რომლებიც მუდამ ხელოვნების ყურადღების ცენტრში იყო, აიძულა მისი სხვადასხვა ჟანრის კომპოზიცია - პორტრეტი, პეიზაჟი, ყოველდღიური თუ საბრძოლო კომპოზიცია, ნატურმორტი და ა.შ. ეს ჟანრები არსებობს როგორც საბჭოთა მხატვრობაში, ასევე საბჭოთა გრაფიკაში. ადამიანის სულის სამყარო განსაკუთრებული სიღრმით არის ნაჩვენები დაზგური ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის მრავალ ნამუშევრებში. ამ ფსიქოლოგიური ბუნებით, ადამიანზე მაყურებელთან მრავალმხრივი და დიდი საუბრისთვის განსაკუთრებით ვაფასებთ დაზგური ხელოვნებას.

ბევრი საერთო აქვს ფერწერასთან, დაზგური გრაფიკა, ამავდროულად, შესრულების მეთოდის თვალსაზრისით - ძირითადად ქაღალდზე - და ხატვისა და გრავიურის ტექნიკით, ახლოს არის ყველა სხვა ტიპის გრაფიკასთან. იგი, ისევე როგორც გრაფიკული ხელოვნების მთელი ოჯახი, გამოირჩევა საგნების შესრულების შედარებითი სიჩქარით, ასევე მათი რეპროდუქციის კარგი შესაძლებლობებით. ამის წყალობით, პირველ რიგში, გრაფიკას აქვს დიდი პოტენციალი იყოს აქტუალური ხელოვნება, სწრაფად რეაგირებს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში მოვლენებზე, თანამედროვეობის რიტმში მცხოვრებ ხელოვნებაზე. გრაფიკის თანდაყოლილი ეს შესაძლებლობები, როგორც მოგვიანებით დავინახავთ, არაერთხელ იქნა სრულყოფილად გამოყენებული მისი ოსტატების მიერ. მეორეც, ვინაიდან გრაფიკული ფურცელი ზოგადად უფრო სწრაფად სრულდება, ვიდრე ნახატი ან ქანდაკება (თუმცა გრაფიკოსისგან არანაკლებ გონებრივი ძალა, ნიჭი და უნარია საჭირო), ის ინარჩუნებს ბუნებასთან კომუნიკაციის განსაკუთრებულ უშუალობას, მისი ცოცხლად დაჭერის შესაძლებლობას. ამას თუ დავამატებთ, რომ გრაფიკული ნაწარმოებების შესრულების ტექნიკა ძალზე მრავალფეროვანია, აშკარა ხდება ამ ტიპის ხელოვნების იდეოლოგიური და ესთეტიკური სიმდიდრე.

ბევრი საინტერესო რამ ელის გრაფიკული ნამუშევრების ყურადღებიან მაყურებელს. არა მყისიერად, მაგრამ თანდათან ვლინდება მისთვის თითოეული გრაფიკული ტექნიკის ორიგინალობა და სილამაზე - გრაფიტის ფანქრის ნახატის ვერცხლისფერი სიცხადე და იტალიური ფანქრის ხავერდოვანი სიშავე, კალმის ნახატების ზუსტი სრულყოფილება მელნით ან მელნით, პასტელის სინაზე. და სანგვინი. ჩვენ თანდათან ვსწავლობთ ნაცრისფერი და შავი ტონების მდიდარი დიაპაზონის, ნახშირის, სოუსის, შავი აკვარელის ან მელნის ხელმისაწვდომ ნახატს, ფერადი აკვარელის გამჭვირვალე სიმსუბუქეს და გუაშის უფრო მძიმე, მატერიალურ ენას. ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ ხეზე ჭრის მრავალფეროვანი და მოქნილი ენით, ლინოჭრის განზოგადებული და ლაკონური ფორმებით, ქიაროსკუროს ექსპრესიულობითა და ფერის სიღრმით ჭრის დროს, ფერთა თავისუფალი, მდიდარი ჩრდილებითა და ლითოგრაფიული ფანქრით ნახაზების რბილი მოდელირებით.

მხატვრები ხშირად მუშაობენ შერეული მედიით, თავიანთ ნამუშევრებში აერთიანებენ, მაგალითად, ნახშირს, ცარცს და რაიმე სახის ფანქარს, ან აკვარელს და პასტელს, აკვარელს და გუაშის და ა.შ.

როგორც ლითოგრაფიაში, ასევე გრავიურის ტექნიკაში მნახველი ხედავს მხატვრის ნამუშევრის საბოლოო შედეგს - შთაბეჭდილებას ან ანაბეჭდს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ბეჭდვას. ბევრი ასეთი შთაბეჭდილება შეიძლება მიიღოთ ერთი დაფიდან ან ქვისგან და ყველა მათგანი ერთნაირად ორიგინალური ხელოვნების ნიმუშია. ჩვენთვის განსაკუთრებით ღირებულია პრინტების ეს თვისება - მათი საკმაოდ დიდი ტირაჟი ყველა მხატვრული ღირსების შენარჩუნებით.

საბჭოთა ხალხის უფრო ფართო წრე ახლა ეცნობა ხელოვნებას. ისინი ბეჭდვით პოულობენ აზრების მთელ სისავსეს და ესთეტიკურ გამოცდილებას, რასაც ჭეშმარიტი დიდი ხელოვნება გვაწვდის, და ამავე დროს, ბეჭდვა არ არის შორეული მუზეუმის უნიკალური ნამუშევარი, რომელსაც მხოლოდ ხანდახან ვხედავთ, არამედ ის, რომლითაც მშვენიერი შემოდის ჩვენს სახლში. , ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

საბჭოთა დაზგური გრაფიკა ჩვენი ხელოვნების ვრცელი სფეროა, რომლის ჯერ კიდევ დაუწერელი ისტორია მოიცავს დიდი მხატვრული ძიებებისა და მიღწევების შესანიშნავ გვერდებს. მას აქვს თავისი ბრწყინვალე ტრადიციები როგორც რუსულ ხელოვნებაში, ასევე რიგ სხვა ეროვნულ სამხატვრო სკოლებში. წარსულის თითქმის ყველა უდიდესი მხატვარი ასევე იყო ხატვისა და აკვარელის დიდი ოსტატი. ალექსანდრე ივანოვისა და კ. ბრაილოვის აკვარელი, რეპინის მრავალი ნახატი და აკვარელი, ვ. სეროვისა და ვრუბელის გრაფიკა მარადიული ხიბლით სავსე ჩვენი ხელოვნების შედევრებია. როგორც დემოკრატიული ხელოვნება, რომელიც ხალხში მხატვრების გამოსახულებებსა და აზრებს აწვდის, ლითოგრაფია რუსეთში მე-19 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ყიპრენსკი, ორლოვსკი, ვენეციანოვი, მოგვიანებით კი პეროვი, შიშკინი, ვლ. მაკოვსკი, ლევიტანი და სხვა მხატვრები. მე-19 საუკუნის ორმოციან წლებში შჩედროვსკი ალბომში "აქ არის ჩვენი" მაყურებელს უჩვენებს ვაჭრობას, ხელოსნობას, ხალხურ ტიპებს. ეს იყო ფერადი ლითოგრაფიის შექმნის პირველი გამოცდილება რუსულ ხელოვნებაში. გასული საუკუნის წამყვანი მხატვრები აფასებენ გრავიურ ხელოვნებას ხალხისთვის შედარებით უფრო დიდი ხელმისაწვდომობის გამო, რადგან ის აახლოებს მათ შემოქმედებას მაყურებლის აუდიტორიასთან. უკრაინული პოეზიის კლასიკოსი და მხატვარი ტ.გ. შევჩენკო, რომელიც მუშაობდა ოხატურაში, 1857 წელს წერდა: „ყველა სახვითი ხელოვნება, ახლა ყველაზე მეტად მიყვარს გრავიურა. საზოგადოებაში მშვენიერი და შემსწავლელი“. შიშკინი ასევე იყო ოკრატის მოყვარული. I. E. Repin არაერთხელ მიმართა გრავიურის სხვადასხვა ტექნიკას. ჟანრების მთელი მრავალფეროვნება - ყოველდღიური, ისტორიული სცენები, პორტრეტები და პეიზაჟები - ვითარდება გასული საუკუნის ლითოგრაფიაში, ოქროდსა და ნახატში.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის გრაფიკაში, ისევე როგორც ყველა ხელოვნებაში, ზოგჯერ საპირისპირო ტენდენციების რთული შერწყმაა. 1905 წლის რევოლუციის მოვლენებმა განსაკუთრებული ძალით აღბეჭდა ჟურნალის გრაფიკა, მაგრამ ისინი ასევე პოულობენ გამოხმაურებას მოლბერტულ ნამუშევრებში - ს. ივანოვის ოკრატები, ვ. სეროვის პასტელებში, ცარიზმის მუშათა ხოცვა-ჟლეტის შოკირებული მოწმე. ამ ნამუშევრებში, ისევე როგორც კასატკინის მაღაროელების, მუშების, სტუდენტების გამოსახულებებში, ს. კოროვინის ნახატებში ჯარისკაცების გამოსახულებით, სერგეი ივანოვის ღარიბი მიგრანტებისადმი მიძღვნილ ფურცლებში, ცოცხლობს ინტერესი მშრომელი კაცის მიმართ და თანაგრძნობა. მოწინავე რუსული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი რთული და რთული ცხოვრებისთვის, ხშირად ტრაგიკული ბედი. მაგრამ ამ ათწლეულების განრიგში ასევე შეიმჩნევა სოციალური რეალობის სირთულეებისა და წინააღმდეგობებისაგან დაშორების ტენდენცია. ზოგ შემთხვევაში ეს ტენდენცია ერთგვარი პასიური ჭვრეტის ნიშანს ტოვებს ხელოვანთა ნამუშევრებზე, ზოგ შემთხვევაში მხატვრებს თავიანთ ნამუშევრებში მიჰყავს შორეულ სასახლის დარბაზებში და ფართო საზოგადოებისთვის უცხო პარკებში. შესაძლოა, რევოლუციამდელ გრაფიკაში წამყვანი ჟანრი ლანდშაფტი იყო. მასში მუშაობენ ისეთი ძირითადი ოსტატები, როგორებიც არიან ა.ოსტროუმოვა-ლებედევა, ვ.ფალილეევი, კ.იუონი, ი.ნივინსკი, ი.პავლოვი, ე.ლანსერეი და სხვები. ისინი დახვეწილად ხედავენ მრავალმხრივი ბუნების სილამაზეს, მის სხვადასხვა მდგომარეობას, არქიტექტურის პოეზიას ლანდშაფტთან ურთიერთობაში. სამყაროს სილამაზით ეს აღტაცება მათი ნამუშევრების მთავარი მარადიული შინაარსია, რაც დღემდე გვაღელვებს. მაგრამ ზოგჯერ მათ გვერდებზე ჭვრეტის შეხება იგრძნობა.

რევოლუციამდელ გრავირებაში, ჟურნალებსა და წიგნების ილუსტრაციაში, უფრო მეტად, ვიდრე ხელოვნების სხვა სახეობებში, იგრძნობოდა ხელოვნების სამყაროს საზოგადოების გავლენა, ალბათ იმიტომ, რომ მისი ბევრი წევრი იყო მაღალი პროფესიონალური დონის გრაფიკოსი. დასახელებული მხატვრებიდან ამ საზოგადოებაში შედიოდნენ ოსტროუმოვა-ლებედევა და ლანსერეი. ამასთან, მათი მუშაობის ყველა საუკეთესო ასპექტი განვითარდა „ხელოვნების სამყაროს“ თეორეტიკოსების ესთეტიკური მითითებების საწინააღმდეგოდ, რომლებიც მხარს უჭერდნენ „სუფთა ხელოვნებას“, რომელიც შორს იყო ცხოვრებისგან. "ხელოვნების სამყაროს" მთავარი ფიგურების ა. ბენოის, კ. სომოვის და სხვათა ნახატებმა, აკვარელებმა და ნახატებმა აღადგინეს წარსული ეპოქის სასამართლო ცხოვრების გალანტური და უსიცოცხლო სამყარო და წარმოადგენდა ისტორიის დახვეწილ და ნასწავლ თამაშს. ამრიგად, რევოლუციამდელ გრაფიკაში შეიქმნა ნამუშევრები, რომლებიც გაჯერებული იყო სოციალური წინააღმდეგობების მთელი დრამატულობით, გამოჩნდა კამერული ლირიკული პეიზაჟების მასა და ამავდროულად, აყვავდა რეტროსპექტივიზმი, ანუ გასვლა თანამედროვეობისგან, ესთეტიკა. ხელოვნების სამყარო.

რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში, დაზგური გრაფიკის გარეგნობა ცოტა შეიცვალა. ეს მკაცრი წლები იყო პლაკატების მებრძოლი, ხმამაღალი ხელოვნების, პროპაგანდისტული მონუმენტური ქანდაკებების და მასობრივი დღესასწაულების გაფორმების ახალი ხელოვნების დრო. ამ ტიპის ხელოვნების სწრაფი განვითარების ფონზე, დაზგური გრაფიკა ერთი შეხედვით განსაკუთრებით ტრადიციულად გამოიყურება. ძირითადად, აქ მომუშავე იგივე ოსტატები იგივეა, რაც რევოლუციამდელ წლებში და მათი ნამუშევარი, რომელიც დიდწილად უკვე განსაზღვრულია, დაუყოვნებლივ ან სწრაფად არ განიცდის კომპლექსურ ცვლილებებს, რომლებიც დაკავშირებულია ახალი რეალობის გავლენებთან. პეიზაჟი და პორტრეტი გახდა დაზგური გრაფიკის წამყვანი ჟანრები. მხატვრები სიყვარულით ასახავს ქალაქების უძველეს კუთხეებს, ღირსშესანიშნავ არქიტექტურულ ძეგლებს და ბუნების მარადიულ სილამაზეს, რომელიც არ ექვემდებარება სოციალურ ქარიშხალს. მათი ნამუშევრები შეიცავს უამრავ მომხიბვლელ უნარს და მშვიდ აღფრთოვანებას სამყაროს სილამაზით. მაგრამ ეს დახურული პატარა სამყარო, რომელიც ჩამორჩენილია, რეტროსპექტული პეიზაჟით, თითქოს დაცულია ქვეყანაში მიმდინარე მოვლენებისგან უხილავი კედლით.

ყოველდღიური ჟანრის ნამუშევრები, რომელთაგან რამდენიმე შეიქმნა, ასახავს იგივე მშვიდ და მოკრძალებულ ცხოვრებას, ყოველგვარი სოციალური რყევებისგან ხელშეუხებელ ცხოვრებას, უბრალო საშინაო საქმეს.

ამ წლების გრაფიკაში დომინირებს გრავიურები და ლითოგრაფიები; ნახატი და აკვარელი არც თუ ისე გავრცელებულია. პეიზაჟები და პორტრეტები ხშირად ქვეყნდება გრავიურების ალბომებში და ეს არის მცირე ტირაჟიანი და ძვირადღირებული გამოცემები რამდენიმე მცოდნესთვის.

სიახლოვე განასხვავებს პორტრეტულ ნამუშევრებს. პორტრეტების მხატვრებისთვის მოდელები ჩვეულებრივ არიან მხატვრები, მწერლები, შემსრულებლები, ანუ ავტორთან სულიერად დაახლოებული ადამიანების საკმაოდ ვიწრო წრე. მათი შინაგანი სამყარო ვლინდება დახვეწილად და ფრთხილად, მაგრამ ჯერ არა იმ დიდი განზოგადებების დონეზე, რაც მოგვიანებით გახდება ხელმისაწვდომი საბჭოთა ხელოვნებისთვის.

და მხოლოდ ნ.ა. ანდრეევის მიერ შესრულებულ პორტრეტებში, კერძოდ, ვ.ი. ლენინის სურათებში, პორტრეტის ჟანრი გრაფიკაში დაუყოვნებლივ იძენს ახალ თვისებებს, განზოგადებულ ძალას და სოციალურ რეზონანსს. ეს ნახატები სამართლიანად შედის საბჭოთა ხელოვნების საუკეთესო მიღწევებს შორის, ისინი დღესაც გვახარებენ და მონაწილეობენ ჩვენს ცხოვრებაში. მაგრამ მათი შექმნის წლებში ეს ფურცლები იყო, თითქოს, ბრწყინვალე გამონაკლისი, რომელიც მხოლოდ ადასტურებდა წესს - ეს არის პორტრეტული ნამუშევრების უმეტესობის ზოგადი ინტიმური ბუნება. საბჭოთა დაზგური გრაფიკის გაცნობას დავიწყებთ ანდრეევის ნახატებით, რომლებიც თითქოს თავის დროზე უსწრებდნენ.

ანდრეევისთვის (1873 - 1932), ცნობილი მოქანდაკე, გოგოლის, ოსტროვსკისა და თავისუფლების ძეგლის მოსკოვის ძეგლების ავტორი, ნახატი იყო არა მხოლოდ სამუშაოს აუცილებელი მოსამზადებელი ეტაპი, არამედ შემოქმედების დამოუკიდებელი სფერო. 1920-იანი წლების დასაწყისში მან დახატა ძერჟინსკის, ლუნაჩარსკის, გორკის, სტანისლავსკის, სამხატვრო თეატრის მხატვრების და სხვათა დიდი რაოდენობით გრაფიკული პორტრეტები.

ადამიანი თავისი ხასიათის მთელი მთლიანობით არის ის, რაც ანდრეევს ​​აინტერესებდა პორტრეტის მხატვარს. მის ფურცლებზე მოდელის შინაგანი სამყარო გამოსახულია მკაფიოდ, თავდაჯერებულად და დეტალურად, მაგრამ ნახევარტონებისა და ნიუანსების სიმდიდრის გარეშე. ანდრეევის პორტრეტების გაცნობისას, როგორც ჩანს, ვიღებთ ძალიან ზუსტ, გადამოწმებულ ცოდნას მათში გამოსახული ადამიანების შესახებ. ამ ცოდნის სიზუსტე და სიცხადე არის ანდრეევის შემოქმედების უნიკალური პათოსი, მას ექვემდებარება პორტრეტების შესრულების წესიც.

ამ გზით ბევრი რამ მოდის მხატვრის ფორმის სკულპტურული ხედვიდან. ეს არის დიზაინის ხაზგასმული პლასტიურობა, ექსპრესიული სილუეტის ხაზის სავალდებულო ძიება, მაგრამ ასევე ფერის სიმტკიცე, ჰაერის შეგრძნების ნაკლებობა. მაგრამ აქ მთავარი იყო ის პოზიტივი, რაც ანდრეევის სკულპტურულმა ნიჭმა მისცა - მოდელის მთლიანობაში დანახვის უნარი, მთავარია თავის მოხაზულობაში, დაინახოს დამახასიათებელი გარეგნობა, გასუფთავებული შემთხვევითი ხაზებიდან და მონაცვლეობით. სილუეტის ეს მთლიანობა, სახის, განსაკუთრებით თვალების ყველაზე დეტალურ განვითარებასთან შერწყმული, მხატვრის უნიკალურ სტილს წარმოადგენს. სანგვინი, პასტელი და ფერადი ფანქრები კარგად ემსახურებოდა ანდრეევს ​​ხელში, ასევე ნახშირი ან იტალიური ფანქარი, რომლებიც გამოიყენებოდა ძირითადი ტომების გამოსახატავად.

ანალოგიურად, ანდრეევმა ასევე შეასრულა V.I. ლენინის რამდენიმე პორტრეტი, რომლებიც მისი ცნობილი Leniniana-ს ნაწილი იყო - ესკიზების, ნახატების, ესკიზებისა და სკულპტურების დიდი ციკლი, რომელთა შექმნა იყო ანდრეევის ცხოვრების მთავარი ნამუშევარი საბჭოთა კავშირის წლებში. ძალა. ანდრეევის ლენინის პორტრეტები ჩვენთვის არის არა მხოლოდ ნიჭიერი მხატვრის ნივთები, არამედ თვითმხილველის ძვირფასი აღმოჩენა, ადამიანი, რომელიც არაერთხელ აკვირდებოდა ლენინს კონგრესებსა და კონგრესებზე და მის კრემლის ოფისში. ამ სამუშაოს პროცესში ანდრეევმა ბევრი სწრაფი ჩანახატი გააკეთა, მაგრამ მხოლოდ სამი დასრულებული პორტრეტია; მხატვარს შესანიშნავად ესმოდა მათი ამოცანების სირთულე და სპეციფიკა შესრულების ერთი შეხედვით შესაძლო სიჩქარით.

ერთ-ერთ ასეთ პორტრეტზე ლენინის თვალების ოდნავ ჭყიპნებამ და ძლივს შესამჩნევმა ღიმილმა სიცოცხლე შთაბერა გამოსახულებას და შექმნა ადამიანური სითბოთი სავსე სურათი. ამავდროულად, პორტრეტი შეიცავს ლიდერის გამოსახულების სოციალური მნიშვნელობის განცდას და ამიტომაც ეს ფურცელი შინაარსით ახალია იმ წლების გრაფიკული პორტრეტის ხელოვნებისთვის (ილ. 1).

ლენინის თემა - მასების ლიდერი კიდევ უფრო დიდი ძალითა და გამოხატულებით შეიმუშავა ანდრეევმა V.I. ლენინის პროფილის პორტრეტში, რომელიც ხშირად თარიღდება 1920-იანი წლების დასაწყისით. ამ შთაგონებული სურათის იმპულსი და ენერგია, მისი ამაღლებული გმირობა იპყრობს გულებს. ამავდროულად, V.I. ლენინის ისტორიული როლის გაგება აქ ისეთი სიმწიფით გამოირჩევა, რომ ანდრეევის ეს ნამუშევარი ბევრად უსწრებს 1920-იანი წლების დასაწყისის ხელოვნებას. ამ წლების ხელოვნების მთელი სიმდიდრითა და მიღწევებით, ჩვენ ვერ ვიპოვით მასში ლენინის ქმედებების მასშტაბის, ლენინის აზროვნების ფარგლებს, მისი გამოსახულების ასეთ ისტორიულ გაგებას. და ლენინიანას მკვლევარის ლ. ტრიფონოვას ბოლო ვარაუდი სამართლიანად გამოიყურება, რომ პორტრეტი, რომელიც ცნობილი გახდა მხოლოდ 1930-იან წლებში, შეიქმნა არა 1920-იანი წლების დასაწყისში, არამედ მოგვიანებით. ლაკონური ენა და შინაგანი შინაარსი ამ ფურცელს ნამდვილ მონუმენტურობას ანიჭებს. ტყუილად არ არის ეს პორტრეტი ფართო საზოგადოებისთვის ნაცნობი არა მხოლოდ მრავალი რეპროდუქციიდან: ის მოზაიკაშია შესრულებული, იგი დახატულია როგორც პანელი არდადეგების გაფორმებისას. უზარმაზარ ზომებამდე გადიდებული ნახატი არაფერს კარგავს თავის ლაკონურ ექსპრესიულობაში,

ვერეისკი (დაიბადა 1886 წ.) საბჭოთა გრაფიკის ჩამოყალიბების პირველივე წლებიდან ასევე მუშაობდა პორტრეტების სფეროში. ადამიანის სოციალური მნიშვნელობის შეფასების მომენტი მოგვიანებით მნიშვნელოვან ადგილს დაიკავებს მის ნამუშევრებში, მაგრამ მხატვრის გზა ამ და განსაკუთრებით მისი პირველი ნამუშევრების ბუნება განსხვავდებოდა ანდრეევისგან. გ.ს. ვერეისკიმ ხელოვნებაში პირველი უნარები ხარკოვის კერძო სტუდიაში მიიღო. უნივერსიტეტში სწავლა, სტუდენტურ რევოლუციურ წრეში მონაწილეობა და 1905 წლის რევოლუციურ მოვლენებში, ამასთან დაკავშირებით ციხე, შემდეგ კი რამდენიმეწლიანი ემიგრაცია - ეს არის რამდენიმე მხატვრის ბიოგრაფიის მომენტები. 1918 წლიდან, რამდენიმე წლის განმავლობაში, ვერეისკი მუშაობდა ერმიტაჟის გრავიურის განყოფილებაში. ის იქ მოვიდა, რომელსაც უკვე ჰქონდა მნიშვნელოვანი ინფორმაცია მსოფლიო ხელოვნების ისტორიიდან და ერმიტაჟში მისმა ხანგრძლივმა მოღვაწეობამ ამ მხრივ კიდევ უფრო გაამდიდრა. არა წიგნიერმა, არამედ მსოფლიო ხელოვნების შედევრებზე ცოცხალმა ცოდნამ კვალი დატოვა მხატვრის შემოქმედებით იმიჯზე; დიდი კულტურა, კეთილშობილება, უბრალოება, რომლის მიღმაც სიზუსტე დგას, განასხვავებს მის მრავალრიცხოვან ნამუშევრებს. ვერეისკიმ დაიწყო ლითოგრაფიაში შესრულებული პორტრეტებით და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ახლა მას ვიცნობთ, როგორც შესანიშნავ მხატვარს და ოქროპირს, ის ყველაზე მეტად ლითოგრაფიაში მუშაობდა.

ვერეისკის მუშაობის დაწყებიდანვე გამოირჩეოდა ბუნებისადმი ერთგულებითა და დაკვირვებით. ამიტომ, ალბათ, ამ მხატვრის გრძელი გზა ხელოვნებაში ერთი შეხედვით გლუვი და მშვიდი ჩანს. სინამდვილეში, იგი გამოირჩევა მუდმივი ქვესტებით, უნარების გაუმჯობესებით,

ბერეისკის პირველი ალბომი "რუსი მხატვრები" გამოვიდა 1922 წელს. ჩვენ აქ ვხედავთ ხელოვანთა სრულყოფილ ჯგუფს ხელოვნების სამყაროდან, დამფუძნებლებიდან მეორე თაობამდე. ვერეისკი ძალიან კარგად იცნობს თავის მოდელებს და ზუსტად ასახავს თითოეული ხელოვანის სულიერ განწყობას და ხასიათს - ბენუას პირქუშ სერიოზულობასა და უსიამოვნო მარტოობას, სომოვის უსიამოვნების კონცენტრაციას, წვეტიან გამომეტყველებას, მიტროხინის შინაგანი ცხოვრების დაძაბულობას და ა.შ. ფურცლები, ისევე როგორც ანდრეევის პორტრეტებიდან, ბევრი რამ შეგვიძლია ვისწავლოთ აქ გამოსახული ადამიანების შესახებ, მაგრამ ვერეისკის პორტრეტებში არ არის ადამიანების, ასე ვთქვათ, შორიდან შეფასების მომენტი, დახასიათება მოცემულია კამერულ, ინტიმურ-ლირიკულში. გზა და მათი საქმიანობის სოციალური მნიშვნელობის საკითხი ჯერ არ დაისვა. 1927 - 1928 წლების შემდგომ ალბომებში ვერეისკი უფრო ზუსტად პოულობს მოდელის ბუნებრივ და მოდუნებულ პოზას, უფრო თავდაჯერებულად და თავისუფლად ხატავს. წარმატებულია მხატვრების გოლოვინის, ზამირაილრის, არქიტექტორ შჩუკოს, კრიტიკოსი იარემიჩის, ნოტგაფტის პორტრეტები. ვერეისკიმ კარგად შეძლო გადმოეცა შინაგანი კულტურა, გონების სიცოცხლი და დიდი განათლების ხიბლი, რომელიც თან ახლავს მის მიერ გამოსახულ ადამიანებს.

1930-იან წლებში ვერეისკი ბევრს მუშაობდა მფრინავების პორტრეტებზე, აღფრთოვანებული იყო მათი გამბედაობით და გამბედაობით, ცდილობდა ხაზი გაუსვა ამ თვისებებს მათ აღწერილობაში. და როდესაც, დიდი სამამულო ომის დასაწყისში, მან შექმნა მამაცი მებრძოლების ფისანოვიჩის, მეშჩერსკის, ოსიპოვის და სხვათა პორტრეტები, ისინი ჰგავდა მხატვრის ისტორიის გაგრძელებას მამაცი საბჭოთა ჯარისკაცების შესახებ, დაწყებული 1930-იანი წლების ნამუშევრებით.

მაგრამ ვერეისკის მთავარი მიღწევა ამ პერიოდში და მის ფარგლებს გარეთ იყო კულტურის მოღვაწეების პორტრეტები. განსაკუთრებული სიცხადით, ომის წლებში მხატვარი გრძნობდა, რომ მისი პორტრეტების თემა იყო შემოქმედება, ხელოვნების ადამიანის ძვირფასი და განუყოფელი უნარი, იმუშაოს შემოქმედებითი გამჭრიახობით თუნდაც მძიმე გაჭირვების მომენტებში. ამ ფურცლებზე ვერეისკის დიდი ტექნიკური ოსტატობა თითქოს პირველად იყო ნათელი ღრმა ემოციური მღელვარებით და მისმა ყოველთვის სწორმა და ზუსტმა პორტრეტებმა ცოცხალი ემოციურობა შეიძინა. ერმიტაჟის დირექტორი, აღმოსავლეთმცოდნე ი. ა. ორბელი ​​და პოეტი ნ. ტიხონოვი, მის მიერ იყო დახატული ლენინგრადის ალყის დღეებში; მისმა გაჭირვებამ კვალი დატოვა ამ ადამიანების გარეგნობაზე, მაგრამ მიუხედავად მათი მუშაობის პირობებისა და მათი შემოქმედებითი სიღრმე ხელშესახებად და ნათლად არის გადმოცემული. ინსპირირებული ძიების იგივე პოეზია ასევე გვხვდება მხატვრის E. E. Lansere-ს, დირიჟორის E. A. Mravinsky-ის, მხატვრის T. N. Yablonskaya-ს (ილ. 2) პორტრეტებში. აქ კიდევ ერთხელ არიან წარმოდგენილი სხვადასხვა პროფესიის კულტურული მოღვაწეები, მაგრამ რამდენადაც მათი შინაგანი სამყარო შეიცვალა, ხელოვნებისადმი მათი მხურვალე ერთგულება ახალი მნიშვნელობით გაინათა. ვერეისკის ნამუშევრების ყოფილი ინტიმური ურთიერთობა ქრება და ხელოვნების სოციალური როლის საკითხი მთელი ძალით ისმის 1940-1950-იანი წლების მის პორტრეტებში. მისი ფსიქოლოგიური წერის მეთოდები არ გახდა განსხვავებული, მაგრამ მხოლოდ უფრო ზუსტი, მაგრამ მისი მახასიათებლების ჩვეულებრივი კეთილსინდისიერი სიმართლისგან, მის მიერ გამოსახული ხალხის დიდი შინაგანი სიახლოვის კონტურებიდან, მთავარი სიახლოვე - მნიშვნელობის გაგებაში. მათი ნამუშევარი, როგორც ჩანს, თავისთავად გამოჩნდა.

როდესაც ჩვენ ვამბობთ გ.ს. ვერეისკის სახელს, ხშირად მაშინვე ვიხსენებთ მ. და მუშაობის ძირითადი მიმართულებები - პორტრეტი და პეიზაჟი (რომელზეც ვერეისკი ასევე ბევრს მუშაობდა) და მანერის მკაცრი სილამაზე და ბუნების შესწავლაში გააზრებული იყო საერთო ამ მხატვრებისთვის. როდიონოვის მიერ 1944 - 1946 წლებში შესრულებული, ასევე ლითოგრაფიის ტექნიკაში, მეცნიერთა და მხატვართა პორტრეტების სერია - აბრიკოსოვი, ბარანოვი, ვესნინი და სხვები - ასახავს ჩვენს გრაფიკაში იმავე ხაზს სერიოზული, გარეგანი გამოვლინების გარეშე, ძლიერი. პორტრეტული ხელოვნების შინაგან ჭეშმარიტებაში, რაც ასევე გამოკვეთილია გ.ს. ვერეისკის შემოქმედებაში.

ვერეისკისა და როდიონოვის მოღვაწეობამ შორს წაგვიყვანა პირველი პოსტრევოლუციური წლებიდან. მათ რომ დავუბრუნდეთ, ჩვენ უნდა შევავსოთ ჩვენთვის უკვე ნაცნობი პორტრეტული ნამუშევრების წრე ბ.მ. კუსტოდიევის (1878 - 1927) ნამუშევრებით. მთავარი მხატვარი კუსტოდიევი ასევე ბევრს მუშაობდა გრაფიკაში. საინტერესოა F.I. Chaliapin-ის პორტრეტი, რომელიც მან დახატა აკვარელითა და ფანქრით 1921 წელს. თუ ამ პორტრეტის პირველ ვერსიაში ყოველდღიურობის შტამპი თითქოს ჩააქრობს ჩალიაპინის სახეში არსებულ შინაგან შუქს, მაშინ მოგვიანებით მხატვარი ქმნის რთულ და ამავე დროს დამაჯერებელ გამოსახულებას; გრძნობს მასში ნიჭს, სიგანეს, ელეგანტურობას და რაიმე სახის ფარულ აზრს (ილ. 3).

1920-იანი წლების გრაფიკაში მეორე ფართოდ გავრცელებული ჟანრი იყო პეიზაჟი. მისი ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი იყო A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871 - 1955). ხელოვნებისადმი ადრეულმა გაღვიძებულმა ინტერესმა მიიყვანა იგი შტიგლიცის ტექნიკური ნახატის სკოლაში, სადაც სწავლობდა შესანიშნავი მასწავლებლისა და გრავიურის V. V. Mate-ის ხელმძღვანელობით, ტონის რეპროდუქციის გრავიურის დიდი ოსტატი. ოსტროუმოვას შემოქმედებითი პროფილი მაშინვე არ დადგინდა. სამხატვრო აკადემიაში გადასვლის შემდეგ, იგი სწავლობდა იქ სხვადასხვა მასწავლებლებთან, შემდეგ კი მიიღეს I. E. Repin-ის ერთ-ერთ სტუდენტად. ეს იყო მოვლენა, რომელმაც კვალი დატოვა მხატვრის მთელ მომავალ შემოქმედებაზე. "ღრმად, ჩვენი ხელოვნების არსი, რეპინის მხიარული, ახალი და მარად ცოცხალი რეალიზმი არის ქვაკუთხედი", - დაწერა მოგვიანებით ოსტროუმოვამ. ნელ-ნელა მხატვრის ინტერესი გრავიურისადმი და, კერძოდ, ფერადი ხის ჭრისადმი, სულ უფრო და უფრო მტკიცე ხდებოდა. მან შეისწავლა ამ ხელოვნების შესანიშნავი ნიმუშები სხვადასხვა კოლექციაში პარიზში მოგზაურობის დროს. გრავიურის ყველა ტექნიკიდან, მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში ხის ჭრას ყველაზე ნაკლებად დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა ჰქონდა და ძირითადად არსებობდა, როგორც ნახატების რეპროდუცირების მეთოდი. ფერადი ხის ჭრები სრულიად მივიწყებული იყო. ამიტომ, როდესაც ოსტროუმოვა-ლებედევამ აკადემიას კონკურსისთვის წარუდგინა თავისი გრავიურა, მათ შორის ფერად ხის ნამუშევარი ფლამანდიელი მხატვრის რუბენსის ნახატიდან „პერსევსი და ანდრომედა“, ჟიურიმ თავდაპირველად უარყო ეს ფურცელი და შეცდა. აკვარელი.

მთელი თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, ოსტროუმოვა-ლებედევა ახორციელებდა ხის ჭრის და აკვარელისადმი ერთგულებას. პირველ მათგანზე სიყვარულით და პოეზიით თავად მხატვარი წერს:

"ამ ხელოვნებაში მე ვაფასებ მისი წარმოდგენის წარმოუდგენელ ლაკონურობას და ლაკონურობას, მის ლაკონურობას და ამის წყალობით უკიდურეს სიმკვეთრეს და ექსპრესიულობას. ვაფასებ ხეზე გრავირებას მისი ხაზების უმოწყალო განსაზღვრულობასა და სიცხადეს... თავად ტექნიკა არ იძლევა საშუალებას. შესწორებისთვის და, შესაბამისად, არ არის ადგილი ეჭვებისა და ყოყმანისთვის ხის გრავირებაში ...

და რა ლამაზია ინსტრუმენტის გაშვება მყარ ხეზე! დაფა ისეა გაპრიალებული, თითქოს ხავერდოვანია და ამ მბზინავ ოქროსფერ ზედაპირზე ბასრი ღერო სწრაფად ეშვება და მხატვრის მთელი საქმეა მისი ნების საზღვრებში შენარჩუნება!

არის მშვენიერი მომენტი, როდესაც რთული და ნელი მუშაობის შემდეგ, რომელიც დაკავშირებულია მუდმივ ინტენსიურ ყურადღებასთან - რომ შეცდომა არ დაუშვა - საღებავს როლიკებით ატრიალებ და დაფაზე დატოვებული ყველა ხაზი იწყებს ბზინვარებას შავი საღებავით და უცებ დაფაზე გამოჩნდება ნახატი.

მე ყოველთვის ვნანობდი, რომ გრავიურის ასეთი ბრწყინვალე აყვავების შემდეგ, რომელიც იყო მე-16-17 საუკუნეებში, ეს ხელოვნება დაიწყო ხმობა, გახდა სამსახური, ხელობა! და მე ყოველთვის ვოცნებობდი მისთვის თავისუფლების მინიჭებაზე!”

რევოლუციამდელ წლებშიც კი ოსტროუმოვამ შექმნა მრავალი შესანიშნავი ნამუშევარი - პეტერბურგისა და მისი შემოგარენის ხედები, იტალიაში, ესპანეთში, საფრანგეთში მოგზაურობის დროს დახატული პეიზაჟები,

ჰოლანდია. უცვლელი სიზუსტე და ბუნებისადმი ერთგულება უკვე შერწყმულია მათში განზოგადების შესანიშნავი საჩუქრით. მხატვარი განსაკუთრებით სულიერად და პოეტურად ხატავს პეტერბურგს. ქალაქი გამოიყურება დიდებული თავის ფურცლებში, სავსეა ჰარმონიითა და სილამაზით. კომპოზიციის ჰარმონია, ხაზოვანი სიცხადე და ფერის სისუფთავე განასხვავებს მის ნამუშევრებს.

რევოლუციის შემდეგ, რომელმაც, მისი მემუარების თანახმად, მხატვარს შემოქმედებითი ენერგიის მოზღვავება და მხიარული აღზევება გამოიწვია, ოსტროუმოვა აგრძელებს მუშაობას, ძირითადად, არქიტექტურული ლანდშაფტის ჟანრში. თავის ფურცლებზე, როგორც ადრე, ქალაქი არ არის აქტიური ხალხმრავლობით სავსე ქუჩები, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ულამაზესი არქიტექტურის სამეფო, მისი მუდმივი სილამაზე.

ამავდროულად, მხატვარი აღმოაჩენს ახალ თავისებურებებს ქალაქის იერსახეში და მისი ნახატების თავშეკავებულ ემოციურობას ხანდახან ცვლის უფრო მშფოთვარე, იმპულსური განცდა. ერთი ლანდშაფტის ჟანრის ფარგლებში, ოსტროუმოვა ქმნის ნივთებს, რომლებიც ძალიან მრავალფეროვანია და ყოველთვის შინაგანად ინტეგრირებულია. გავიხსენოთ, მაგალითად, მისი 1918 წლის აკვარელი „პეტროგრადი. მარსის ველი“. ეს ფურცელი ღრუბლების სწრაფი მოძრაობით მაღალ ცაზე, კვადრატის სივრცით და სუვოროვის ძეგლის მოხდენილი, წინდახედული ფიგურით სავსეა ფარული დაძაბულობითა და პათოსით. მხატვრის დამოკიდებულება აქ არის გაბედული, მხიარული, ცხოვრების რიტმები, რომელიც მან მოისმინა, ნათელია, როგორც მარში და, როგორც მარში, მუსიკალური. ოსტროუმოვა ხატავს მსუბუქი შტრიხებით, განზოგადებული ფორმით, დეტალების გამოყენებით გონივრული ზომიერებით. როგორც ჩანს, ეს ფურცელი საკმაოდ მარტივად არის დახატული, მაგრამ მისი სიმარტივის მიღმა არის უნარი და დიდი მხატვრული გემოვნება. ეს ასევე გამოიხატება ამ ნივთის მოკრძალებული და ლამაზი პალიტრის კეთილშობილებაში.

ხის კვეთა „სმოლნი“ გაჟღენთილია ოსტროუმოვასთვის უჩვეულო ველური ემოციით. თითქოს რევოლუციის სუნთქვა უბერავს ამ ლანდშაფტს და მშვიდი კლასიკური ფორმების შენობა თითქოს ისევ ცოცხლობს, როგორც 1917 წლის ოქტომბრის მდუღარე წყლებში. შავისა და თეთრის შეჯახება, როგორც ჩანს, აორმაგებს თითოეული ამ ფერის ძალას. პროპილეას სვეტები, რომლებიც აღნიშნავს სმოლნის შესასვლელს, საშინლად შავდება, მიწა ანათებს კაშკაშა სითეთრით, შტრიხები, რომლებიც ასახავს შენობისკენ მიმავალ გზას სიღრმეში, ქარიშხლიანი მოძრაობით ტრიალებს, ხე იხრება მძაფრი ქარის ქვეშ და დახრილი ვარდება. ხაზები ძლივს ასახავს ცას სმოლნის ზემოთ. იმპულსით, მოძრაობითა და რომანტიული მღელვარებით სავსე სურათი იქმნება. უფრო მეტიც, რამდენად ლამაზი და თვალწარმტაცია ეს შავი ხის ჭრა, რამდენად დიდია მისი წმინდა დეკორატიული უპირატესობები.

ასევე დეკორატიულია პავლოვსკის გამოსახული პატარა ხეზე კვეთის ციკლი. მხატვარი ხედავდა დეკორატიულობას ხეების გროვის კონტურებში, ქანდაკების ან გისოსების სილუეტში, ცხოვრებაში დაკვირვებული და, შესაბამისად, დამაჯერებელი.

ოსტროუმოვა-ლებედევას დიდი ოსტატობის კლასიკური მაგალითია პეიზაჟი "საზაფხულო ბაღი ყინვაში" (1929; ილ. 4).

უკაცრიელი ბაღის სიმშვიდე გფარავს, როცა ამ გრავიურას უყურებ; შენ თითქოს მის ხეივანში აღმოჩნდები - ასე ხსნის ავტორი ფურცლის კომპოზიციას. ღრმა თოვლში ნაკვალევის ნაკერი და დათოვლილი შავი გისოსის რიტმი ხაზს უსვამს მოძრაობას ფურცლის სიღრმეში და რბილად მრგვალდება იქ ხიდის მსუბუქი სილუეტით. მოძრაობა და ადამიანების შორეული ფიგურები აცოცხლებს მთელ ფურცელს, მაგრამ არ არღვევს მის თოვლიან ხიბლს. საოცარი სიმშვიდისა და სიმშვიდის კომბინაციაში დიდი ქალაქის ცხოვრების განცდა, რომელიც სადღაც ძალიან ახლოს მიედინება, იბადება ამ გრავიურის განსაკუთრებული ხიბლი. ზამთრის პოეზია, მისი დაბურული ფერები, მყიფე ვარდისფერ ყინვაში ხეების მწვერვალების ყინვაგამძლე ჰაერი, მშვენივრად არის გადმოცემული აქ მხატვრის მიერ.

დიდი სამამულო ომის დღეებში ოსტროუმოვა-ლებედევა, რომელიც უკვე სამოცდაათ წელზე მეტი იყო, არ დატოვა ლენინგრადი. მან ყველა მცხოვრებს გაუზიარა ბლოკადის წარმოუდგენელი გაჭირვება და არ შეუწყვეტია მუშაობა, როგორც შეეძლო. ამ წლებთან დაკავშირებული მისი მემუარების გვერდები არა მხოლოდ გაჭირვებისა და გონებრივი შფოთვის ქრონიკაა, არამედ მარადიული შემოქმედებითი ცეცხლისა და მუშაობის დაუღალავი სურვილის მტკიცებულება. ხელოვნებისადმი ასეთი სიყვარული და მისი დიდი ერთგულება ჯერ კიდევ მაგალითია ახალგაზრდა მხატვრებისთვის, ხოლო ოსტროუმოვა-ლებედევას მიღწევები გრავიურაში და, კერძოდ, მხატვრული ფერის ხის ჭრის აღორძინება, რჩება დიდი ოსტატის ურყევ წვლილად ჩვენს ხელოვნებაში.

ვ.დ.ფალილეევის (1879 - 1948) ნამუშევრები მსოფლმხედველობითა და სტილისტურად ძალიან ახლოსაა ოსტროუმოვა-ლებედევას ნამუშევრებთან. ის ასევე იყო შავი და ფერადი ხის ჭრის ოსტატი და მიუბრუნდა ოკრატსა და ლინოჭრას თავისი ნამუშევრებისთვის ახალი ტექნიკური შესაძლებლობების მუდმივი ძიებაში, განსაკუთრებით კოლორისტული. ფალილეევის პეიზაჟები, რომლებიც ასახავს მის მშობლიურ ქვეყანას და უცხოს, გვხიბლავს გრძნობების იგივე სისრულით, ბუნების ჩვეულებრივ მოტივებში სილამაზის დანახვის უნარით, როგორც ოსტროუმოვა-ლებედევას ნამუშევრები, მაგრამ ხაზების ჰარმონია და კლასიკური სიწმინდე ნაკლებად გავრცელებულია. მის გრავიურებში მისი ხატვის სტილი უფრო თავისუფალი და რაღაცნაირად მოუსვენარია, შეღებვა უფრო ცხელი და თვალწარმტაცი. ამავდროულად, საკუთარი შთაბეჭდილებების განზოგადების და მინიმალური საშუალებებით ტევადი მხატვრული გამოსახულების შექმნის უნარი ფალილეევს ოსტროუმოვა-ლებედევას მსგავსს ხდის. ამ თვალსაზრისით, დამახასიათებელია, მაგალითად, ფალილიევის ფერადი ლინოკრატების ალბომი "იტალია", სადაც მხატვარი, რომელიც მხოლოდ ერთ ფურცელს უთმობს ამა თუ იმ ქალაქს, უკიდურესად ლაკონურ კომპოზიციებში, ზოგჯერ შენობის მხოლოდ ფრაგმენტს ასახავს, ​​თითქოს კონცენტრირებულია. რაც ყველაზე მეტად ახასიათებს იტალიის ქალაქების იერსახეს.

მხატვარი ასევე დაინტერესებულია ქარიშხლიანი ბუნებით, ის ქმნის ოქროპირების სერიას "წვიმა", რომელიც განსხვავდება რიგი ფურცლებით, შეისწავლის ზღვის ცვალებადი გარეგნობას, ქარიშხალი ზღვის ტალღის მონახაზებს. ქარიშხლისა და წვიმის მოტივებით პეიზაჟებში, ზოგიერთი მკვლევარი ხედავს გრაფიკის უნიკალურ პასუხს რევოლუციურ ქარიშხალზე, მაგრამ ასეთი დაახლოება მაინც ძალიან მარტივი ჩანს. ფალილეევში კი არ გავრისკავთ მსგავსი ურთიერთობის დამყარებას მის შეთქმულებებსა და სოციალურ მოვლენებს შორის. მაგრამ მისი ნამუშევრების მთლიანობაში, მათი შინაგანი სტრუქტურის განსაკუთრებულ დაძაბულობაში, ნამდვილად არის სოციალური სამყაროს სირთულის განცდა და ეს უფრო მკაფიოა მის ლანდშაფტურ ფურცლებში, ვიდრე, მაგალითად, ლინოკუტში „ჯარები, ”რადგან ფალილეევი ძირითადად ლანდშაფტის მხატვარი იყო.

I. N. Pavlov (1872 - 1951) ასევე იყო ლანდშაფტის ჟანრის წარმომადგენელი გრაფიკაში. მის პიროვნებაში მოსკოვს ჰყავდა პოეტი ისეთივე თავდადებული და არასოდეს ეცალა მისი ქება, როგორც ლენინგრადს ჰყავდა ოსტროუმოვა-ლებედევას პიროვნებაში. პავლოვი თითქმის იმავე ასაკის იყო, როგორც ოსტროუმოვა, მაგრამ მისი გზა ხელოვნებაში დაიწყო სხვა, უფრო რთულ საცხოვრებელ პირობებში. ციხის მედპერსონალის ვაჟი, მოგვიანებით მოსკოვის ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის მცველი, მას ადრევე მოუწია „საზოგადოების თვალში წასვლა“ და გახდა შეგირდი გრავიურის ხელოსნობის სახელოსნოში. ვ. მაკოვსკის ნახატების რეპროდუქციული გრავიურები იყო პირველი ნამუშევრები, რომლებმაც მას წარმატება მოუტანა. შემდგომში პავლოვი სწავლობდა შტიგლიცის ტექნიკური ნახატის სკოლაში და მათეს სახელოსნოში, ასევე ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში, მაგრამ არა დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობის აუცილებლობის გამო. მხატვარი დიდ ოსტატობას აღწევს ნახატების რეპროდუცირებაში და მისი გრავიურები ქვეყნდება იმ წლების პოპულარულ ჟურნალებში, რომლებიც მკითხველს აცნობს მთავარი მხატვრების ნამუშევრებს - რეპინიდან ვ. მაკოვსკამდე. თუმცა, ფოტომექანიკა კიდევ უფრო ანაცვლებს გამრავლების ამ მეთოდს. პავლოვის ნამუშევრებში ჩნდება მისი ნამუშევრების მთავარი თემა - მოსკოვისა და პროვინციული ქალაქების უძველესი კუთხეები, წარსულში ჩავარდნილი რუსეთის ლანდშაფტი.

ორიგინალური გრავიურების შექმნაზე გადასვლა მხატვრისთვის ადვილი არ იყო, მაგრამ მისმა შრომამ და საგნისადმი სიყვარულმა ბევრი რამ შეასრულა. 1914 წლიდან გამოჩნდა I. N. Pavlov- ის ლანდშაფტის გრავიურების ალბომები. მისი პეიზაჟები ეფუძნებოდა მოსკოვის რეგიონის ბუნების შთაბეჭდილებებს და ვოლგისა და ოკას გასწვრივ მოგზაურობებს. ბუნების კამერული აღქმა და მასში ერთგვარი სიახლოვის ძიება გამოარჩევდა ამ პირველ ნამუშევრებს. ”მე ვცდილობდი ამომერჩია კუთხეები და განზრახული მქონდა ჩემი გრავიურები მენახა, როგორც განწყობის ნამდვილი პეიზაჟები. დიდი მასშტაბით, სურათის პანორამული ხასიათის პირობებში, მეჩვენებოდა, რომ ინტიმური ურთიერთობა და კომპოზიციური სიცხადე, რომლის მიღწევასაც ვცდილობდი, მთლიანად გაქრებოდა. მოგვიანებით მხატვარმა გაიხსენა. მოსკოვის პეიზაჟების დიდი სერიის დაწყებით, პავლოვი აქაც ეძებს კამერულ ლირიკულ მოტივებს და ასახავს სიძველეს. „ვეძებდი უიშვიათეს ძველ შენობებს, ეზოებს, ჩიხებს, ასწლოვანი ხის სახლებს, ძველი ხუროთმოძღვრების ეკლესიებს, არ ვტოვებდი იგნორირებას ანტიკური ხანის ბევრ გამორჩეულ ძეგლს... ხანდახან ვანაცვლებდი ძველს ახალს, რათა მომეცვა. ხაზს უსვამს ქალაქის აღებული ნაწილის ტიპურობას“, - ვკითხულობთ მის მოგონებებში.

წლიდან წლამდე გროვდებოდა ი.ნ. პავლოვის მოსკოვის გრავიურები, რომლებიც ქმნიდა მის მრავალრიცხოვან ალბომს. მოსკოვში შედარებით მოკლე დროში ბევრი რამ შეიცვალა; მშვიდი კუთხეები, რომლებიც ი.ნ. პავლოვმა დახატა, უზარმაზარ თანამედროვე ქალაქში ამოუცნობი გახდა. და ჩვენ მადლობელი ვართ ხელოვანის, რომელმაც შემოგვინახა ჩუმი ჩიხების მოკრძალებული კომფორტი და პატარა სახლების კეთილგანწყობა (ილ. 5). ხოლო რუსეთის სხვა ქალაქებში - კოსტრომაში, უგლიჩში, რიაზანში, ტორჟოკში - პავლოვს იზიდავს უძველესი არქიტექტურა. ძალიან კარგად გრძნობდა მის ექსპრესიულობას და ორიგინალურობას. მაგრამ ზოგადად, პავლოვის ნამუშევრები შეიცავს შეუდარებლად ნაკლებ მხატვრულობას და პლასტიკურ სილამაზეს, ვიდრე, მაგალითად, ოსტროუმოვა-ლებედევას ან ფალილეევის პეიზაჟები. მისი ნამუშევრების დოკუმენტური სიზუსტე ხშირად გადადის ფოტოგრაფიულ სტილში.

5. ი.ნ.პავლოვი. ფურცელი ალბომიდან "ძველი მოსკოვი". ვარვარკაზე. 1924 წ

პავლოვის თანამედროვე პეიზაჟების ციკლი გაფართოვდა 1920-1930-იან წლებში, როდესაც, რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციაში გაწევრიანების შემდეგ, იგი, ისევე როგორც ხელოვნების მრავალი ოსტატი, გაემგზავრა შემოქმედებით მოგზაურობებზე ქვეყნის ინდუსტრიულ ცენტრებში. ფერადი ლინოკუტი "ასტრახანი" გემების მუქი ფარით და ნაპირზე წყლის სახალხო კომისარიატის დიდი შენობის შუქებით, პეიზაჟი "ვოლგაზე" მცურავი გემების მკვეთრი შავი სილუეტებით და ოდნავ აკანკალებული წყლით, "ბაქო. ", "ბალახნა" და ამ წლებში შესრულებული რამდენიმე ფურცელი მხატვრის საუკეთესო ნამუშევრების სიაში მოხვდა. 78 წლის ოსტატის მიერ 1949 წელს შექმნილი ფურცელი "ზვენიგოროდი. გარეუბნები" ასევე იპყრობს თავისი მხიარული, ნათელი განწყობით.

1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში კრიტიკოსების მიერ პავლოვის შემოქმედების არასათანადო შექებამ დაჩრდილა მისი ნამუშევრების ნაკლოვანებები და, პარადოქსულად, ხელი შეუშალა მათი ნამდვილი ღირსებების გამოვლენას. მისი შემოქმედების სრულ უარყოფას დღეს ხშირად ვაწყდებით. მაგრამ ჩვენ ვაფასებთ მხატვრის დიდ შრომას და მის მდიდარ გამოცდილებას, რომელიც მან გულუხვად გაუზიარა საბჭოთა გრაფიკის ბევრ ოსტატს მათი შემოქმედებითი გზის დასაწყისში.

პავლოვის დამსახურებაა - ვ.დ.ფალილეევთან ერთად - საბჭოთა მხატვრების მიერ ლინოჭრის დანერგვა და აკვარელით ანაბეჭდების ბეჭდვის ახალი მეთოდის - აკვატიპის გამოგონება.

I.N. Pavlov-ის მოსწავლეებს შორის ნაყოფიერად მუშაობს მხატვარი და მასწავლებელი მ.

არქიტექტურული ლანდშაფტისა და უძველესი ძეგლებისადმი მიმართვისას ი.ნ. პავლოვი მარტო არ იყო 1920-იან წლებში. ვლ. ივ. სოკოლოვმა, ლევიტანის სტუდენტმა, რომელსაც იგივე ი.ნ. პავლოვმა მოახერხა გრავიურის ტექნიკით დაინტერესება, 1917 - 1925 წლებში გამოუშვა რამდენიმე ალბომი, რომელიც ეძღვნებოდა სერგიევ პოსადს, ძველ მოსკოვსა და როსტოვს. ეს ყველაფერი უძველესი პეიზაჟების კარგი მაგალითია. 1920-იან წლებში იუონისა და კუსტოდიევის ლითოგრაფიების ალბომებში ასევე შეგიძლიათ ნახოთ სერგიევ პოსადი, რუსული პეიზაჟები, ხელუხლებელი ძველი პროვინციული ცხოვრების სურათები. პეტერბურგის კლასიკური შენობები დგას პ.ა. შილინგოვსკის ხის კვეთის ადევნულ ხაზებში, რომლის პეიზაჟების ალბომი, რომელიც გამოიცა 1923 წელს, თუმცა სახელწოდებით "პეტერბურგი. ნანგრევები და რენესანსი", ძირითადად შეიცავს ნანგრევების მხოლოდ სევდიან სურათებს - ნგრევას. პეტროგრადი სამხედრო განადგურებით. მოგვიანებით სომხეთში ჩასვლის შემდეგ, შილინგოვსკიმ კვლავ დაინახა მხოლოდ ანტიკურობის ნიშნები, 1927 წელს გამოაქვეყნა ოქროპირების ალბომი "ძველი ერივანი". ამრიგად, პირველი ათწლეულის გრაფიკაში უძველესი პეიზაჟი არ არის ცალკეული ოსტატების შემთხვევითი ჰობი, არამედ მთელი ფენომენი.

მხოლოდ 1927 წელს გაქრა ინტერესი მის მიმართ და იგივე შილინგოვსკიმ, არქიტექტურული სიძველის დიდმა თაყვანისმცემელმა, შექმნა ალბომი "ახალი სომხეთი" მომდევნო 1928 წელს, თითქოს თავის ნამუშევრებში აღნიშნა დამახასიათებელი შემობრუნება, რომელიც მოხდა ქ. გრაფიკა.

ახალი, რა თქმა უნდა, ძველის სიღრმეში იზრდება და თანამედროვე ლანდშაფტისადმი მიძღვნილი ნამუშევრები გამოჩნდა გრაფიკაში, ასე ვთქვათ მის სიღრმეში, ჩვენთვის უკვე ნაცნობ ნივთებს შორის. მათი ავტორები იყვნენ მხატვრები, რომლებმაც გუშინ თავიანთი შემოქმედება მიუძღვნეს არქიტექტურისა და ბუნების მარადიული მშვენიერების ჭვრეტას. მაგალითად, ი.ი.ნივინსკი (1881 -1933), საბჭოთა ოსტატის უდიდესი ოსტატი, 1925 წელს გამოცემულ ალბომში „ყირიმი“, მხატვრულად და მარტივად, თუმცა დაფიქრების ელფერით, გადმოსცემს ულამაზესი სამხრეთის ბუნების ყოველდღიურ დღესასწაულს. ოქტომბრის 10 წლის იუბილეზე, სახალხო კომისართა საბჭოს ბრძანებით, ნივინსკი ქმნის რამდენიმე დიდ ოქროპირს „ზაგეს“, სადაც საქართველოში ელექტროსადგურის გამოსახულებით, ის არა მხოლოდ ახალ თემას ნერგავს თავის პეიზაჟებში, არამედ აქტიურად ეძებს ახალს. გამოხატვის ფორმები მისთვის.

წარმატებულია ოკრატი „ვ.ი.ლენინის ძეგლი ზაგესეში“, თავისი ფრთხილი ნახატით და ვ.ი.ლენინის ძეგლი ბუნებრივად დომინირებს ინდუსტრიულ ლანდშაფტზე - მოქანდაკე ი.დ.შადრას შემოქმედება (ილ. 6). ამ ძეგლის სილამაზე, მისი დიდებულად სანახაობრივი სილუეტი ხდება აქ ლანდშაფტის გამოსახულების მთავარი კომპონენტი. ბუნება ახლა მხატვრის მიერ აღიქმება არა მხოლოდ აღფრთოვანებული ჭვრეტის ობიექტად, არამედ როგორც ადამიანის დიდი მოღვაწეობის სფეროდ. პირველად გრაფიკულ ლანდშაფტში აშკარად ჟღერდა ცხოვრებისადმი აქტიური დამოკიდებულების ნოტები.

ახალი მოტივები გაჩნდა 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში მხატვარ ი. ა. სოკოლოვის (დაბ. 1890) შემოქმედებაში. ვ.დ.ფალილეევის სტუდენტი და დიდი თაყვანისმცემელი, ი.ა. სოკოლოვი, თავისი მოღვაწეობის თავიდანვე ასახავდა შრომის სცენებს გრავიურებში. თავდაპირველად, ეს არის ქალის რთული და პრობლემური საშინაო საქმე სახლში, ხელოსნობა - ვიწრო და შეზღუდული სამყარო, რომელიც ნაჩვენებია სითბოთი და სიყვარულით. თავის საქმეზე მოხრილი ფეხსაცმლის მწარმოებელი, მრეცხავი, ბებია შვილიშვილებთან ერთად ვიწრო, არააღწერიან ოთახში საღამოს, მაქმანის თხელი სილუეტი მსუბუქი ქსოვილის ფონზე რთული ნიმუშით, აშკარად მის მიერ ნაქსოვი - ეს არის სოკოლოვის ნაქსოვი. პირველი ნამუშევრები (ილ. 7).

თავისი ბუნებით ისინი ძალიან ახლოს არიან ი.პავლოვის, ვლ. სოკოლოვი და სხვა მხატვრები, რომლებმაც დაგვანახეს დიდი ქალაქების არაჩვეულებრივი კუთხეები, მათი ხელუხლებელი სიძველე. „როგორც ჩანს, ი.ა. სოკოლოვის გრავიურებში ასახული ცხოვრება იმ პატარა სახლების კედლებს მიღმა ხდებოდა, რომლებიც ი.ნ. პავლოვმა გამოსახა“, მართებულად წერს ი.

ცხადია, რადგან მხატვარი ყოველთვის ახლოს იყო შრომის ნახატებთან, ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გააფართოვა თავისი თემის ვიწრო ჩარჩო და დაიწყო ინდუსტრიული შრომის ახალი სამყაროს გამოსახვა - მუშაობა დიდ მეტალურგიულ ქარხანაში. მისი პირველი ფურცლები, რომლებიც ასახავს მოსკოვის ნამგალსა და ჩაქუჩს, თარიღდება 1925 წლით. ამ დროისთვის მხატვარს უკვე დაეუფლა ფერადი მრავალფირფიტის ლინოჭრის ტექნიკას, ხოლო სახელოსნოების ხედები, მძლავრი ფოლადის ფერმების შერწყმა და კაშკაშა ცხელი ლითონის მქონე სცენების რთული განათება მის მიერ ზუსტად და დეტალურად იყო რეპროდუცირებული. მოგვიანებით, უკვე მოწიფული ოსტატი, სოკოლოვი კვლავ მივიდა თავის ნაცნობ ქარხანაში და 1949 წელს შექმნა მასზე მიძღვნილი გრავიურების სერია. ამჯერად პორტრეტულ ფურცლებს შემოაქვს სერიაში; ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც ასახავს ფოლადის მწარმოებელს F.I. სვეშნიკოვს, განსაკუთრებით წარმატებული იყო მხატვრისთვის. სვეშნიკოვის ნიღბით, დაჟინებით ადევნებდა თვალს დნობას, მან შეძლო გადმოეცა დიდი ცხოვრებისა და სამუშაო გამოცდილების მქონე ადამიანის მოკრძალება, უბრალოება და ხიბლი. მაგრამ სოკოლოვის პირველი "ქარხნული" ფურცლები ინარჩუნებს ჩვენთვის მნიშვნელობას; ისინი შეიცავს კეთილსინდისიერ სიზუსტეს პირველი ნაბიჯების გზაზე, რომელიც ჯერ კიდევ უცნობია თავად ავტორისთვის და სხვა ხელოვანებისთვის.

ი.სოკოლოვი მთელი ცხოვრების მანძილზე ბევრს მუშაობდა ლანდშაფტის სფეროში. ფართოდ გახდა ცნობილი მისი 1920-1930-იანი წლების პეიზაჟები; ადრეული გაზაფხულის ცივი სიახლე და შემოდგომის ცეცხლოვანი ხალათი ყოველთვის აღბეჭდილია მათში მკაფიო, ზუსტი ნახატით, ნათელი, სუფთა ფერებით. ფერადი ლინოჭრის ტექნიკის გაუმჯობესება, ფერების მდიდარი დიაპაზონის უფასო გადაცემის მიღწევა, მხატვარი იყენებს დაფების დიდ რაოდენობას და ზოგჯერ ახვევს დაფაზე არა მხოლოდ ერთს, როგორც ყოველთვის, არამედ რამდენიმე საღებავს. მაგალითად, მისი ცნობილი გრავიურა "კუზმინკი, შემოდგომა", რომელიც მოხიბლავს თავისი ცხელი თვალწარმტაცი ფერებით, შესრულებულია შვიდ დაფაზე ცხრა ფერში.

ომის მოვლენები აისახა მხატვრის მიერ დიდ სერიებში "მოსკოვი 1942 წელს" და "რა გაანადგურა მტერმა". პირველ მათგანში, მოსკოვის ქუჩებში ფრონტზე გამავალი ტანკების დახატვა, უკანაკენ მიმავალი ნახირები, ეზოებში ბოსტანი და ა. შემადგენლობა მთლიანად. მეორე - ლანდშაფტის - სერიაში დოკუმენტური დავალება შეგნებულად არის წინ წამოწეული, მაგრამ სევდაც აფერადებს ამ ფურცლებს, რომლებიც ასახავს ლენინგრადის გარეუბნების ულამაზესი ანსამბლების მტკივნეულ ნგრევას. იგივე დოკუმენტური ამოცანის წინაშე დგას მხატვარი ომისშემდგომი წლების სერიებში, რომელშიც მან მტკივნეულად და გულდასმით აღბეჭდა დასამახსოვრებელი ადგილები, რომლებიც დაკავშირებულია V.I. ლენინისა და A.M. გორკის ცხოვრებასთან და მოღვაწეობასთან.

პირველი ნამუშევრები ახალი ცხოვრების შესახებ, ნივინსკის ან სოკოლოვის ფურცლების მსგავსად, ცოტა იყო. თუმცა მათი რიცხვი თანდათან იზრდება. პირველი ხუთწლიანი გეგმის წლებში მოეწყო მხატვრებისა და გრაფიკოსების მოგზაურობები ყველაზე მნიშვნელოვან ახალ შენობებში, სამრეწველო გიგანტებში და პირველ კოლმეურნეობებში. მხატვრები ენთუზიაზმით გამოეხმაურნენ ამ ახალ დავალებებს. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ მოგზაურობის შედეგად შექმნილ ნამუშევრებს შორის მაინც ცოტა იყო მაღალი მხატვრული დამსახურება, ამ ნამუშევრებით გრაფიკაში შემოვიდა ახალი ახალი ნაკადი, ქვეყნის დიდი ცხოვრების სუნთქვა.

ამ ნაწარმოების სირთულე მდგომარეობდა მხატვრების არასაკმარისი ცოდნაში სოციალისტური მშენებლობის ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ და იმ წლებისთვის დამახასიათებელი მხატვრული ფორმის მრავალი საკითხის სადავო ხასიათში. მრავალი მხატვრული ჯგუფი ხშირად გამოდიოდა საპირისპირო თეორიული პლატფორმებით და მაშინ წარმოქმნილ დავებს ზოგჯერ კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებდა დაზგური ხელოვნების არსებობის უფლებას. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს წლები იყო ხელოვნების განათლების სფეროში ურთიერთგამომრიცხავი ძიებების პერიოდი. ხშირად, უნივერსიტეტებში მხატვრების არასათანადო მომზადება ართმევდა მათ პროფესიული უნარების მყარ საფუძვლებს და ახალგაზრდა გრაფიკოსს მოგვიანებით ბევრის შედგენა უწევდა. მართალია, უფროსი თაობის არაერთი წარჩინებული ოსტატის ნამუშევრები, ისევე როგორც რჩევები, რომლებსაც ისინი აძლევდნენ ახალგაზრდებს, ხშირად უნივერსიტეტის ოფიციალური კედლების მიღმა, მათთვის ძალიან სასწავლო იყო. ასევე იყო ისეთი სტუდიები, როგორიცაა, მაგალითად, კარდოვსკის სახელოსნო, რომელშიც მხატვრებმა გაიარეს რეალისტური ნახატისა და კომპოზიციის ნაყოფიერი სკოლა. თუმცა ხელოვანებისთვის სამუშაო პირობები რთული იყო. ისინი გაუმჯობესდნენ მხოლოდ მხატვრული ჯგუფების ლიკვიდაციით 1930-იანი წლების დასაწყისში და ყველა ჯანსაღი შემოქმედებითი ძალის გაერთიანებით ერთ რეალისტურ პლატფორმაზე.

როდესაც გრაფიკა თანამედროვე თემებზე გადავიდა, მხატვრების მუშაობის რამდენიმე ძირითადი მიმართულება სწრაფად გაჩნდა. ერთ-ერთი მათგანი იყო, როგორც ი. სოკოლოვის გრავიურებში ვნახეთ, ნანახი ძირითადად ინდუსტრიული შრომითი სიტუაციის ზუსტი, გარკვეულწილად აღწერითი, თითქმის დოკუმენტური რეპროდუქციით. ამ ტიპის ნამუშევრებში ბევრი იყო ავტორთა გონივრული და გულწრფელი სურვილი, რომ მაყურებელს რაც შეიძლება ზუსტად და სრულად ეთქვათ ახალი შენობებისა და ქარხნების შესახებ. ტყუილად არ არის, რომ მხატვრები ხშირად არ შემოიფარგლებიან ერთი ფურცლით, არამედ აფიქსირებენ ხედებს ქარხნის, კონსტრუქციის და ა.შ. მათ მთელ სერიაში.

მეორე მიმართულებას შეიძლება ეწოდოს ლირიკული გრძნობით გამთბარი, ლაკონური, ესკიზის სიცოცხლისუნარიანობის შენარჩუნება, მაგრამ ასევე მისი სიცხადის ნაკლებობა, ინდუსტრიული ლანდშაფტის ხელოვნება, რომელიც შეიქმნა 1920-იანი წლების ბოლოს - 1930-იანი წლების დასაწყისში ნ.ნ. კუპრეიანოვმა (1894 წ. - 1933), ისეთი განსხვავებული მხატვრების სტუდენტი, როგორებიც არიან კარდოვსკი, პეტროვ-ვოდკინი, ოსტროუმოვა-ლებედევა, კუპრეიანოვი, გაიარა მოკლე, მაგრამ რთული გზა ხელოვნებაში, სავსე მუდმივი ძიებებით. საინტერესოდ მუშაობდა არა მხოლოდ დაზგური გრაფიკაში, არამედ წიგნების ილუსტრაციებშიც. კუპრეიანოვმა ერთ-ერთმა პირველმა მიუძღვნა თავისი ნამუშევრები რევოლუციას და მისმა ხის ნამუშევრებმა „ჯავშანმანქანა“ (1918) და „კრეისერი „ავრორა“ (1923 წ.), გარკვეულწილად მიზანმიმართული ხაზგასმული კუთხით ან ხაზების სწრაფ მოძრაობაში. ჭეშმარიტი სულიერი ამაღლების ნაწილაკი, ცოცხალი პასუხი ოქტომბრის მოვლენებზე. მალევე ტოვებს ხის კვეთას, კუპრეიანოვი ძირითადად მუშაობს მელნითა და აკვარელით ნახატების იდუმალი შუქითა და ჩრდილებით სავსე სტილში. კამერული პეიზაჟები და სცენები " სელიშჩენსკის სერიები", რომელშიც არის ოჯახური სამყაროს სითბო და მჭიდრო იზოლაცია, წარმოადგენს მისი შემოქმედების ერთ-ერთ ასპექტს. მაგრამ კუპრეიანოვის ხელოვნება ადრევე აღწევს უზარმაზარი ქვეყნის ფარგლებს. სერიალში "რკინიგზის ლიანდაგი" (1927 წ.) მისი სწრაფი ფუნჯი ფურცლის შემდეგ ავსებს მატარებლების ექო მოძრაობით და მის აჩქარებულ რიტმში ისმის ქვეყნის საქმიანი ცხოვრების გამოძახილი: ციკლები „ბალტია“, რომელიც შეიქმნა 1931 წელს, და „მეთევზეობა“. კასპია“, რომელიც წარმოიშვა მხატვრის იქ მოგზაურობის შედეგად, გვიჩვენებს ხატვის გარეგნულად უყურადღებო ესკიზური მანერის იგივე სიმსუბუქეს. მის მიღმა იგრძნობა თანამედროვეობის გამოსახულების შორს დასრულებული ძიება, რომელიც აერთიანებს მახასიათებლის წარმავალ და ტევად შინაარსს.

ადრეულმა სიკვდილმა შეაჩერა მხატვრის ნამუშევარი მის შუაგულში.

მესამე მიმართულება გრაფიკოსთა შემოქმედებაში თანამედროვე თემებზე გაჩნდა სიუჟეტის რომანტიულად ამაღლებული პრეზენტაციის ადრეული ტენდენციით. ის ინდუსტრიულ მოტივებს დიდებულ, ზოგჯერ მომხიბვლელ სპექტაკლად აქცევს. როგორც ჩანს, ეს ის ნამუშევრებია, რომლებსაც აქვთ ყველაზე კრეატიული, ემოციური მიდგომა ბუნებასთან. და მართლაც, მათ შორის ხშირად არის მნიშვნელოვანი და ძალიან ლამაზად შესრულებული ნივთები. მაგრამ მათ რომანტიკულ აღფრთოვანებას ყველაზე ხშირად გარკვეულწილად აბსტრაქტული და სუბიექტური ხასიათი აქვს; ის, ისევე როგორც სხვა ნაწარმოებების აღწერითი სიზუსტე, მხოლოდ მხატვრის თემასთან პირველი კონტაქტის შედეგია. უმიზეზოდ არ არის გატაცებული სამშენებლო ზოგად ტიპებზე, ქარხნის სახელოსნოებზე და ა.შ., ყველა ადრეული სამრეწველო ნაწარმოების ავტორები ჯერ კიდევ ძალიან მოკრძალებულ ადგილს უთმობენ მათში არსებულ ადამიანებს. რომანტიკული ხასიათის ნაწარმოებების მაგალითია ნ.ი. დორმიდონტოვის ფურცელი „დნეპროსტროი“ (1931; ილ. 8). დორმიდონტოვი (დაიბადა 1898 წელს) ასევე არის გრაფიკის თანამედროვე თემების ერთ-ერთი პირველი მხატვარი. უკვე 1920-იანი წლების შუა პერიოდიდან გამოჩნდა მისი სამუშაო ფურცელი, რომელიც ეძღვნებოდა სამუშაოს - ჯერ შეზღუდულად ზუსტი და მშრალი, შემდეგ უფრო თავისუფალი და კომპოზიციაზე დაფუძნებული. ნახატში "დნეპროსტროი" მხატვარი მოხიბლულია სტრუქტურის უზარმაზარი მასშტაბით და ღამის ნამუშევრების სურათის მომხიბლავი ბუნებით, რომელიც განათებულია მრავალი ნათურის მკაცრი შუქით. მის ნახატებში შრომა იქცევა განსაცვიფრებელ სანახაობად, იდუმალ, გრანდიოზულ და ოდნავ ფანტასტიურად.

შრომის მსგავსი ინტერპრეტაცია შეიძლება ნახოთ A. I. Kravchenko (1889 - 1940) გრავიურების სერიაში, რომელიც ასევე ეძღვნება დნეპერის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლობას (1931). იგი მხატვრის მიერ უკვე შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში შეიქმნა და მასში აშკარად გამოიხატა მისი სანახაობრივი უნარი,

ამ ციკლის გრავიურებში უზარმაზარი კაშხლის კონსტრუქციები გროვდება, მაღლა იწევს, მათ ირგვლივ მჭიდროდ ამოდის წეროს ბუმები, მაღალი ცა ღრუბლებით ტრიალებს და მზე თავის კაშკაშა სხივებს მაღლა აგზავნის. შავი და თეთრი ფერების კონტრასტები წარმოშობს გრავიურების ნათელ, დაუღალავ დიაპაზონს. კრავჩენკოს მშენებლობის სპექტაკლი გრანდიოზული და შთამბეჭდავია. და ადამიანები, რომლებიც ქმნიან ახალ ინდუსტრიულ გიგანტს რთულ პირობებში, მოცემულია მხოლოდ როგორც იდენტური სილუეტის ფიგურების რიტმულად განმეორებადი ჯგუფები, როგორც მოძრაობის აბსტრაქტული მატარებლები. თუმცა, მაშინ ბევრი მხატვარი იზიდავდა უპირველეს ყოვლისა სამშენებლო მოედნის, სახელოსნოს და ა.შ. ზოგადი პანორამული ექსპრესიულობით. და კრავჩენკოს გრავიურებში ეს მხოლოდ ყველაზე ნიჭიერად არის გამოხატული.

კრავჩენკოს ნამუშევარი ზოგადად წარმოადგენს ნათელ და ორიგინალურ გვერდს ჩვენი გრაფიკის ისტორიაში. ხის ბეჭდვის, ოქროვის და ხატვის ოსტატი, ძალიან მგრძნობიარე დაზგური საგნების მწვავე სოციალური კონოტაციის თემების მიმართ, სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალი და ილუსტრაციების ოსტატი, კრავჩენკომ სწრაფად მოიპოვა ფართო პოპულარობა სახლში და მის ფარგლებს გარეთ. წარმოშობით გლეხის ოჯახიდან, განათლება მიიღო მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ ცნობილი რუსი მხატვრები ს.ივანოვი, ვ.სეროვი, კ.კოროვინი, ა.არქიპოვი. კრავჩენკომ მხატვრის კარიერა დაიწყო, მაგრამ ხატვისა და გრავიურის სფეროში, რომელსაც საბჭოთა ხელისუფლების წლებში მიუბრუნდა, განსაკუთრებით საინტერესოა მისი შემოქმედება. მრავალრიცხოვანმა მოგზაურობამ ინდოეთში, საფრანგეთში, იტალიაში, ამერიკასა და საბჭოთა კავშირში დაასრულა კრავჩენკოს მხატვრული განათლება და გააფართოვა მისი ჰორიზონტი. კრავჩენკო ძალიან ბევრს მუშაობდა. მან შექმნა სურათების უცნაური სამყარო წიგნების ილუსტრაციებში, აერთიანებს ფანტაზიასა და გროტესკს, გრძნობების მომაბეზრებელ მაგიას და აკვიატებულ ენერგიას. ის მუდმივად მუშაობდა ლანდშაფტის სფეროში; მისი სხვადასხვა ფურცლები ასახავს როგორც მოსკოვის რეგიონის მოკრძალებული ბუნების, ისე ევროპის ცნობილი ქალაქების ჰარმონიას, სილამაზეს. ის არის ერთ-ერთი პირველი გრაფიკოსი, რომელმაც შექმნა სიუჟეტების სერიები, ეხმაურება სოციალურ თემებს. ლენინის დაკრძალვისადმი მიძღვნილი გრავიურების სერია, რომელიც შესრულებულია იმავე 1924 წელს, თვითმხილველის სევდიანი ჩვენება იყო და ახლა ისტორიული ნაწარმოების მნიშვნელობა შეიძინა. შემდგომში მხატვარი კვლავ დაუბრუნდა ლენინურ თემას, დაასრულა მკაცრი და საზეიმო გრავიურა „მავზოლეუმი“ 1933 წელს. მან ასევე შექმნა გრავიურების სერია "ქალის ცხოვრება წარსულში და აწმყოში" საბჭოთა პავილიონისთვის პარიზის საერთაშორისო გამოფენაზე. კონტრასტულ ნახატებში მხატვარი ასახავდა ქალის-დედის ბედს ცარისტულ და საბჭოთა რუსეთში; ის აქ მოქმედებდა როგორც მთხრობელი, რომლის მეტყველება იყო ემოციური და ნათელი, მაგრამ მის სურათებში დიდი შინაგანი და პლასტიკური ექსპრესიულობა არ იყო. "დნეპროსტროის" სერიის შემდეგ, კრავჩენკომ არ მიატოვა ინდუსტრიული თემა და 1938 წელს, შემოქმედებითი მივლინების მასალების გამოყენებით, მან შექმნა ნახატები და ოქროები, რომლებიც ეძღვნებოდა აზოვსტალის ქარხანას.

ფოლადის დაღვრაზე გამოსახულ ოკრაში (ილ. 9), მხატვარი რჩება უზარმაზარი ტექნიკური სტრუქტურების ძალითა და შრომის სურათის დიდებულებით დატყვევებული. ის თავისუფლად ადგენს რთულ სცენას, ეფექტურად ანათებს მას სინათლის ნაკადებითა და ნაპერწკლებით. გარდა ამისა, აქ ჩნდება ნამდვილი შრომის რიტმი და მასთან ერთად ყველაფრის მიზანშეწონილობა, რაც ხდება, ნაცვლად "დნეპრის" გარკვეულწილად აბსტრაქტული პათოსისა. სანახაობრივი გართობის გარდა, ფურცელი დიდ შინაარსსაც იძენს.

ეს მონუმენტური გრავიურა შეასრულა კრავჩენკომ საკავშირო გამოფენისთვის "სოციალიზმის ინდუსტრია". საბჭოთა ხელოვნებაში ეს გამოფენა დაკავშირებულია მხატვრების მასიურ მიმართვასთან თანამედროვეობისადმი. მასზე ნამუშევრები შეიქმნა რამდენიმე წლის განმავლობაში, დაწყებული 1936 წლიდან. ამ სამუშაოს დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე, ერთ-ერთი უმსხვილესი ქარხნის 1500 დრამერი წერდა პრავდას გვერდებზე და მხატვრებს მიმართავდა:

"ჩვენ ველით თქვენგან დიდ ტილოებს. გვსურს ისინი იყოს უფრო მეტი, ვიდრე უბრალო ფოტოები. გვსურს ისინი სავსე იყოს ვნებით. გვსურს აღფრთოვანებულიყვნენ ჩვენ და ჩვენი შვილები. გვსურს მათში ჩაგვინერგონ ბრძოლის სიხარული და ახალი გამარჯვებების წყურვილი. გვინდა, ჩვენი ქვეყნის ხალხს - გმირები და ჩვენი სამშენებლო პროექტის რიგითი მონაწილეები აჩვენოთ“.

ამ მგზნებარე სიტყვებმა არა მხოლოდ კარგად ჩამოაყალიბა ჩვენი ხელოვნების ამოცანები, არამედ ასახავდა ხალხის ხელოვნებისადმი მომთხოვნი სიყვარულის იმ ატმოსფეროს, მშრომელი კაცისადმი მისადმი დიდ ინტერესს, რომელიც ეხმარებოდა მხატვრებს მათ შემოქმედებაში. სერგო ორჯონიკიძის ინიციატივით ორგანიზებული და XVIII პარტიის ყრილობის დროს გახსნილი გამოფენა ფართოდ მოიცავდა საბჭოთა ქვეყნის ცხოვრებას. აქ გამოიფინა 1000-ზე მეტი ნამუშევარი, აქედან 340-მდე გრაფიკის განყოფილებაში (გარდა სატირულისა). ამ ფურცლებს შორის ცოტა იყო დიდი ოსტატობის ნამუშევრები და რამდენიმე მათგანი დღემდეა შემორჩენილი. მაგრამ მათ მიერ მოტანილი ახალი თემები, რომლებიც მხატვრებმა ნახეს რეალურ ცხოვრებაში - ახალი შენობების ხარაჩოებზე, ქარხნის სახელოსნოებში - დიდი მიღწევა იყო გრაფიკული ხელოვნებისთვის. დნეპროსტროი და მუშაობა სოლიკამსკის კალიუმის მაღაროებში, მეტროს მშენებლობა და არქტიკის განვითარება, ოქროს მოპოვება ტაიგაში და მაღაროელის მუშაობა - რამდენად განსხვავდება ეს თემები ცხოვრებისეული ფენომენების მანკიერი წრიდან, რომელიც შემოიფარგლება მხოლოდ სამყაროში დაზგური გრაფიკა ადრე, რამდენად მცირე ერთგულება ანტიკურ, ფუნდამენტური პრინციპები რჩება მასში retrospectivism! აქ ჯერ კიდევ ბევრი ინდუსტრიული ლანდშაფტი იყო. მაგრამ მათ გარდა ჩნდება შრომის სცენებიც; და ადამიანი, რომელიც მუშაობს ქარხანაში, მინდორში, ლაბორატორიაში, მაღაროში, პირველად ხდება გრაფიკული ნაწარმოებების გმირი. მხატვრები ჯერ კიდევ კარგად არ იცნობენ მის შინაგან სამყაროს, თავიდან მხოლოდ კარგად გრძნობენ თავს და შეუძლიათ გადმოსცენ მისი თავდაჯერებული ქცევა ნამუშევრებში, მისი პროფესიული მოძრაობების პლასტიურობა. ამიტომ ნახატებში შრომატევადი ჟესტი შეიძლება იყოს უფრო დამაჯერებელი, ვიდრე სახის გამომეტყველება და ზოგიერთი კარგი ნამუშევარი გაფუჭებულია პერსონაჟების გარეგნული უხეშობით.

მხატვარმა ა. სამოხვალოვმა (დაბ. 1894 წ.), მაგალითად, აკვარელის სერიაში კარგად აჩვენა "მეტროსტროის გოგონების" ენერგია და ოპტიმიზმი, მაგრამ ასევე ხაზი გაუსვა მათ უხეშობას. ასეთი აქცენტი, როგორც ჩანს, ზღუდავს ჩვენს ცოდნას სამოხვალოვის გმირების შესახებ და გაღატაკებს მის შემოქმედებას, თუმცა მის ტონალობაში, მის ატმოსფეროში არის ისეთი თვისებები, რომლებიც ნამდვილად ჩანდა ცხოვრებაში. მშრომელ კაცს უფრო გააზრებულად ახასიათებს აკვარელი S. M. Shor (დაიბადა 1897 წ.) „თხა ქალი“ სერიიდან „დონბასის ძველი და ახალი კვალიფიკაციები“ (1936; ill. 10). აქ იქმნება ინტელექტუალური და ენერგიული ქალის იმიჯი, მგრძნობიარედ გამოიცნობს მის გონებრივ წყობას და მორალურ სიძლიერეს. ტყუილად არ არის, რომ ს. შორი შემდეგ გახდა გრაფიკული პორტრეტების ოსტატი, ყველაზე ხშირად მის მიერ შესრულებული ოქროვის ტექნიკის გამოყენებით.

ომამდელ წლებში გამოჩნდა სამუშაო ფურცლები, რომლებიც ეძღვნებოდა ი.ა. ლუკომსკის (დაიბადა 1906 წელს). მის სეფიურ ნახატში „მუშა“ (1941; ill. 11) აქცენტი გადატანილია ინდივიდუალური და დამახასიათებელიდან ტიპურზე, ხაზგასმით წარმოდგენილი, თითქოს ახლოდან. შინაგანი თავისუფლება და საკუთარი საქმისადმი სიამაყე ჩანს მუშის სახეზე.

1930-იან წლებში გრაფიკისთვის მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო პარტიის ისტორიისთვის ილუსტრაციების გამოფენის მომზადება. მან ბევრი ხელოვანის ინტერესი გაამახვილა ისტორიულ საკითხებზე და აიძულა ისინი გადაეფიქრებინათ ჩვენი სახელმწიფოს მიერ განვლილი გზა. ისტორიულ-რევოლუციურმა თემამ თავისი ცხოვრება გრაფიკაში უკვე 1920-იანი წლების დასაწყისში დაიწყო. თუმცა, იმ დროს ეს იყო მხოლოდ ინდივიდუალური ნამუშევრები, ძირითადად გრავიურები, რომლებშიც აბსტრაქტული დეკორატიულობა და სქემატურობა ხშირად მაინც განიხილებოდა გრავიურის ტექნიკის განუყოფელ ასპექტად. მოგვიანებით, 1927 წელს, როგორც სრული კონტრასტი ამ ნამუშევრებისგან, პერეკოპის ბრძოლების გმირის გამოსახულება, დაფარული რევოლუციური პათოსით, ჩნდება უკრაინელი მხატვრის V.I. Kasian-ის ჩილის ქვეშ. V. I. Kasiyan (დაიბადა 1896 წელს) - დასავლეთ უკრაინის მკვიდრი, განათლება პრაღის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში - მაძიებელი სულის მხატვარი, ნათელი ტემპერამენტული მანერა. მისი ნამუშევარი ნათელი და ემოციურია, მაგრამ ის მაინც მარტო რჩება ამ წლების ჩარტში.

აღნიშნული გამოფენისთვის შექმნილი ნამუშევრების უმეტესობამ შეიძინა დაზგური და არა საილუსტრაციო ხასიათი. გაიხსნა 1941 წელს, ომამდე, მას ეწოდა "საბჭოთა გრაფიკის ახალი ნამუშევრების გამოფენა" და მოიცავდა არაერთ კარგ ნამუშევარს. ბევრი მათგანი წიგნის გრაფიკის ოსტატებს ეკუთვნოდა. ილუსტრატორებმა დაზგური ნახატის სფეროში მიიყვანეს გამოსახულების ფსიქოლოგიური ბუნება და ისტორიული გარემოს სიზუსტე, რაც მაშინ მათი ხელოვნების უახლესი და გასაოცარი მიღწევა იყო. ეს იყო მხატვრის კოლექტივის კუკრინიქსის ფურცლები - "ბარიკადებზე", "ჩკალოვი უდის კუნძულზე", "პოლიტიკური ლიდერები", ქიბრიკი - "ხალტურინი და ობნორსკი", შმარინოვი "ბაუმანის დაკრძალვა" და სხვა.

1920-იან და 1930-იან წლებში გრაფიკოსების ინტერესს ისტორიული თემებით, ასევე ჰქონდა სხვა ასპექტი, რომელიც დაკავშირებულია ლიტერატურასთან.

პუშკინისა და ლერმონტოვის შთაგონებული გამოსახულებები მრავალი წლის განმავლობაში მიიპყრო მხატვრების შემოქმედებით ყურადღებას. ნ.პ. ულიანოვმა (1875 - 1949) დიდი სამუშაო ჩადო თავის პუშკინის სერიაში. უფროსი თაობის ერთ-ერთი მთავარი საბჭოთა მხატვარი, ვ.ა. სეროვის ახლო სტუდენტი, ულიანოვი იყო ისტორიული მხატვრობისა და პორტრეტის ოსტატი, ასევე თეატრის მხატვარი.

ულიანოვის ნახატები მოგვითხრობს დიდი პოეტის ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდზე - ლიცეუმის დღეებიდან ბოლო ტრაგიკულ თვეებამდე; ისინი დასრულებულია სხვადასხვა ხარისხით - ზოგი უფრო სრულყოფილია, ზოგი კი ესკიზს ჰგავს, როგორც ინტენსიური და დაუმთავრებელი ძიების გვერდებს, მაგრამ ყველა მათგანში მთავარია მხატვრისთვის პუშკინის სულის ცეცხლოვანი ცხოვრება. ერთ-ერთი საუკეთესოა ნახატი, რომელიც შესრულებულია ნახატთან დაკავშირებით „პუშკინი მეუღლესთან ერთად სარკის წინ სასამართლო ბურთთან“. პუშკინის ამაყი, ლამაზი გარეგნობა აქ ჩანს სეროვის მსგავსი შთაგონებული ნახატის ლაკონურ ხაზებში.

პუშკინის თემა იღებს სხვა ინტერპრეტაციას გრაფიკაში - დასამახსოვრებელი ადგილების ლანდშაფტში. ამ ჟანრში მუშაობს მხატვარი L. S. Khizhinsky (დაიბადა 1896 წელს). თავის სამკაულებში, ოსტატურად შესრულებულ ხეზე პუშკინისა და ლერმონტოვის სცენების ამსახველი, ის აღწევს დოკუმენტური სიზუსტისა და ემოციური პოეზიის რთულ კომბინაციას. ამ კომბინაციის გარეშე, მემორიალური ლანდშაფტის წარმატება, რომელიც ყოველთვის დახვეწილ ქვეტექსტზე და ინდივიდუალურ ასოციაციებზეა აგებული, შეუძლებელია.

1930-იან წლებში ძალიან მძაფრად იგრძნობოდა ახალი მომენტები გრაფიკის განვითარებაში. ისინი მოიცავს არა მხოლოდ ხელოვანთა შემოქმედების ახალ მიმართულებებს, რომლებიც, როგორც ვნახეთ - საგამოფენო აქტივობებით მხარდაჭერილი! - დიდ მასშტაბს იძენს, არამედ პორტრეტისა და პეიზაჟის ტრადიციული ჟანრების ახალ შინაარსში და გარეგნობაში. საკავშირო რესპუბლიკების მხატვრების მნიშვნელოვანი ნამუშევრები. ამრიგად, V.I. Kasian-მა, უკვე ზემოთ ნახსენებმა, შექმნა ამ წლებში შევჩენკოსადმი მიძღვნილი გრავიურები, სავსე სერიოზული ფიქრებით. მხატვარმა ასევე დიდი სულიერი ცეცხლი ჩადო მის შემდგომ შემოქმედებაში დიდი კობზარის შესახებ, რომელიც ასახავს განუწყვეტელ მრისხანე შევჩენკოს ხალხის ბრძოლის ეპიზოდების ფონზე (ილ. 12).

ამ წლების უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრებს მიეკუთვნება სომეხი ოსტატის მ. აბეგიანის პეიზაჟები და პორტრეტები, უკრაინელი გ.პუსტოვიტის მოლდოვასადმი მიძღვნილი ლითოგრაფიები, ქართველი მხატვრის დ.ქუთათელაძის მონუმენტური ოკრატი, სადაც გამოსახულია ს. ორჯონიკიძე და ს.მ. კიროვი. ამ პერიოდში ცნობილმა აზერბაიჯანელმა მხატვარმა ა.აზიმზადემ, კარიკატურისტმა, მხატვარმა და პლაკატის მხატვარმა შექმნა ყველაზე საინტერესო რამ დაზგური გრაფიკის სფეროში. წარსულის სურათები მის ფურცლებზე ორიგინალური, დეტალური სახით, ორნამენტული დიზაინის შეხებით არის გამრავლებული. რა სიახლე ჩნდება 1930-იანი წლების პორტრეტებსა და პეიზაჟებში? ამ ჟანრების ყოფილი ინტიმური ურთიერთობა ქრება და მათი ოსტატები სულ უფრო და უფრო თამამად მიისწრაფვიან ცხოვრებისკენ, ახალი ადამიანების გაცნობით, ლანდშაფტის ნამუშევრების გეოგრაფიულ არეალს აფართოებენ. ეს უკანასკნელი ეხება არა მხოლოდ ინდუსტრიული, არამედ ჩვეულებრივი პეიზაჟების ოსტატებს. თუ ადრე მხოლოდ E.E.Lanceray, რომელიც დაუღალავად სწავლობდა კავკასიის ხალხთა ბუნებასა და ცხოვრებას, და შილინგოვსკი, რომელმაც დახატა სომხეთი, გადაუხვიეს მოსკოვ-ლენინგრადის დამკვიდრებულ ტრადიციას პეიზაჟში, ახლა ოსტატების მთელი გალაქტიკა ქმნის თავის ნამუშევრებს მის ვიწრო მიღმა. საზღვრები. მხატვრები ასახავს ცენტრალური რუსეთის, ჩრდილოეთის, ყირიმის, კავკასიისა და შუა აზიის ბუნებას. ლანდშაფტი ხდება აკვარელის ტექნიკის ბრწყინვალე გამოყენების სფერო. აკვარელის პეიზაჟების რეალურ აყვავებაზე მოწმობს გრაფიკოსების ლ.ბრუნის, ა.ოსტროუმოვა-ლებედევას, მხატვრების ს.გერასიმოვის, ა.დეინეკას, პ.კონჩალოვსკის ნამუშევრები. ამ ნაწარმოებების ახალი თვისებაა ავტორის მსოფლმხედველობის აქტიურობა. შესაძლოა, ეს განსაკუთრებული სიცხადით ჩანს იმ მხატვრების პეიზაჟებში, რომლებიც ამ წლების განმავლობაში შემთხვევით სტუმრობდნენ საზღვარგარეთ.

უცხო რეალობის კონტრასტების მკვეთრი ხედვა თანდაყოლილია, მაგალითად, A. A. Deineka-ს პარიზულ და რომაულ პეიზაჟებში (ილ. 13). მხატვარი ვერ დანებდება დიდებული არქიტექტურისა და ქანდაკებების მშვიდ ხიბლს, როგორც ეს არაერთხელ მოხდა რევოლუციამდელ უცხოურ გრაფიკულ სერიებში; ამ მშვენიერ ფონზე მისი თვალი ამჩნევს როგორც უმუშევარი კაცის ფიგურას, ასევე ეკლესიის მსახურთა ბოროტ, თავდაჯერებულ ფიგურებს. სწორედ ისეთი ნამუშევრების წრეში, როგორიცაა დეინეკას ფურცლები, იბადება საბჭოთა გრაფიკისთვის დამახასიათებელი ჟურნალისტური გატაცება და პოლიტიკური შეუპოვრობა.

ეს თვისებები ასევე დიდი ძალით გამოიხატა ლენინგრადერ იუ.ნ. პეტროვის (1904 - 1944) ნახატების "ესპანურ სერიაში". პეტროვის სერია იყო დაზგური გრაფიკის წვლილი ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში, რომელსაც იმ წლებში უკვე აქტიურად აწარმოებდნენ როგორც კარიკატურის ოსტატები, ისე პოლიტიკური პლაკატების მხატვრები. იუ.პეტროვის, მხატვრისა და ილუსტრატორის ხელოვნება იყო დიდი კულტურისა და ღრმა გრძნობების ხელოვნება. პეტროვი ესპანეთში ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის მონაწილე იყო, მან იცნობდა და უყვარდა ეს ქვეყანა, მისი ხალხი, წარსულის დიდი მწერლები და მხატვრები და მის ნახატებში ასახული იყო ეს სიყვარული და პატივისცემა. ესპანეთი, მისი მთიანი პეიზაჟები, ბომბებით განადგურებული სახლები, მისი თავშეკავებული, ამაყი და მგზნებარე ხალხი - სახალხო არმიის ჯარისკაცები, ქალები და ბავშვები, რომლებმაც დაკარგეს სახლები - ლაკონურ, ოდნავ სევდიან და გაბედულ კომპოზიციებშია დატყვევებული. პეტროვის სერიის ზოგიერთი გვერდი ესკიზს ჰგავს, მაგრამ ნაზი ნახატი რბილი მოდელირებით ისე ზუსტად ასახავს ფორმებისა და ლანდშაფტის გეგმების პლასტიურობას, ისეთი პატივმოყვარე ცხოვრება ავსებს მათ, რომ თითოეული ფურცლის დიდი გააზრება შესამჩნევი ხდება. ეს სერია კვლავ რჩება ერთ-ერთ ყველაზე გამოცდილ და გულწრფელ რამედ ჩვენს გრაფიკაში. მისი ავტორი შემდგომში გარდაიცვალა საბრძოლო პოსტზე დიდი სამამულო ომის დროს და მის ხელოვნებას, რომელიც ბევრს გვპირდებოდა, არ ჰქონდა დრო, რომ მიაღწიოს ზენიტს.

დიდმა სამამულო ომმა, რომელიც დაიწყო 1941 წელს, მკვეთრად შეცვალა ხელოვნების ყველა სახეობის ბუნება და განვითარების ტემპი. მან ასევე გამოიწვია დიდი ცვლილებები დაზგური გრაფიკაში. გრაფიკის ეფექტურობა და მისი ტექნიკის შედარებითი სიმარტივე ახლა განსაკუთრებით ძვირფას თვისებად იქცა. ხალხის განსაცდელის საათზე საკუთარი აზრის გამოხატვის აუცილებლობამ, რათა სწრაფად გამოეხმაურებინა დადებული დღის სიმწარე და გმირობა, ბევრი მხატვარი მიიყვანა ნახატამდე, აკვარელამდე და ზოგჯერ გრავირებამდე. მის აღიარებულ ოსტატებთან ერთად, ზოგიერთმა მხატვარმა და ასევე, ძალიან წარმატებით, ილუსტრატორებმა ახლა დაიწყეს დაზგური გრაფიკაში მუშაობა.

ომის პირველივე წლიდან, პლაკატებთან და კარიკატურებთან ერთად, დაზგური გრაფიკა იქცა ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე აქტიურ ფორმად, რომელმაც ღრმად ამოძრავა მაყურებლის გული. ხატვისა და გრავიურის ოსტატებმა მრავალი მშვენიერი რამ შექმნეს, სიბრაზისგან და შთაგონებით დაბადებული. ნამუშევრების ამ სტრიქონში არის ცალკეული მწვერვალები, რომლებიც გამოირჩევიან განსაკუთრებული პლასტიკური ოსტატობით. მაგრამ სამხედრო გრაფიკის ზოგადი დონე მაღალია. მხატვრებმა თავიანთი ნახატები შექმნეს წითელი არმიის რიგებში და ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში, ქალაქებში, რომლებშიც უკან დახევის მძიმე ტალღა გაიარა, უკანა ნაწილში, სადაც ყველაფერი ექვემდებარებოდა ფრონტის ამოცანებს და ჩვენი ქვეყნის საზღვრებს გარეთ. ქვეყანა ფაშიზმთან ბრძოლის ბოლო პერიოდში. გრაფიკამ დაგვანახა ომის სხვადასხვა მხარე, ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტები ჩვენი სამშობლოს ისტორიის ამ გადამწყვეტი პერიოდის განმავლობაში - დაღლილი მედდის ხანმოკლე ფიქრებიდან უზარმაზარი ბრძოლის პანორამამდე. ამასთან, ნათლად აისახა ხელოვანთა ნიჭიერებისა და წარმოსახვითი აზროვნების განსხვავებაც. ერთის ნამუშევრებში ომი ჩანს როგორც გრძელი სამხედრო გზები, ხშირად არასასიამოვნო და ზოგჯერ თვალისთვის სასიამოვნოდ გადარჩენილი ტყის მოულოდნელი სილამაზით. მეორის ფურცლებზე ის მიჰყვება ჯარის ცხოვრების მარტივ სცენებს, რომლებიც ნაჩქარევად, მაგრამ ზუსტად არის დახატული. მესამეს ნახატებში ეს არის მეომრის ან პარტიზანის თვალების განსაკუთრებული გამოხატულება, რომელიც არაერთხელ შეხვდა სიკვდილს. საბჭოთა ხალხის სიმამაცე და პატრიოტიზმი, რომელიც ასე ნათლად გამოიხატა ომის წლებში, მხატვრებმა განადიდეს ამ განსხვავებული ხასიათის ნამუშევრებში. გრაფიკული ნამუშევრები სავსეა ომით გამწვავებული საბჭოთა ცხოვრების მშვენიერების განსაკუთრებული განცდით, რომელიც საუკეთესოდ აღინიშნა ხელოვნების ყველა სახეობაში.

გრაფიკის დამახასიათებელი თვისება იყო ესკიზების დიდი რაოდენობით გამოჩენა. მხატვრები ხანდახან ასრულებდნენ მათ ურთულეს საბრძოლო სიტუაციებში, ცდილობდნენ ხალხს უფრო ზუსტად და სრულად ეთქვათ ომის შესახებ და შეეგროვებინათ მასალა მომავალი კომპოზიციებისთვის. მოსკოვის გრაფიკოსის პ. ია. კირიპიჩევის ნახატების ალბომის „წინა დღიურის“ წინასიტყვაობაში, საბჭოთა კავშირის გმირი ს. ბორზენკო წერს: „ერთი მეორის მიყოლებით გადის ომის ახალ კვალზე დახატული ნახატები. როგორც მხატვარი ხედავდა მათ მოვლენების დროს... "არავითარმა საფრთხემ და სირთულემ არ შეაჩერა იგი. იგი აიღო გეზი თავისი საყვარელი მიზნებისკენ, ნაღმების ველებს შორის და იქ მუშაობდა დილიდან საღამომდე, ეშინოდა გამოტოვებულიყო მომენტი, იმის შიშით, რომ ხანძარი ჩაქრებოდა და დატყვევებული გუნდები წაართმევდნენ დაზიანებულ იარაღს და ტანკებს“. მხატვრის წინა ხაზის ნამუშევრების ეს აღწერა ძალიან ტიპიურია, რადგან ომის დროს ბევრი დაზგური გრაფიკოსი მუშაობდა კირიპიჩევის მსგავსად. ესკიზები წარმოადგენს ჩვენი ხელოვნების ძვირფას ფონდს, რომელიც შორს არის სრულად გამოქვეყნებისგან. მათი ავტორები არიან ნ.ა. ავვაკუმსი, ო.გ. ვერეისკი, მ.გ.დერეგუსი, უ.მ.ჯაფარიძე, ნ. სამხედრო ყოველდღიური ცხოვრება, ლექსი ომში მყოფ კაცზე, რომელიც იცავს სამშობლოს ფაშიზმისგან.

მიუხედავად სრულყოფილებისა, რომელიც განასხვავებს ესკიზებს, ისინი უკვე მიუთითებენ თითოეული მხატვრის ნიჭის თავისებურებებზე - და არა მხოლოდ მისი ხატვის ოსტატის, არამედ ფენომენების გარკვეულ სპექტრზე, რაც მას ყველაზე მეტად ეხება.

ასე რომ, A.V. Kokorin (დაიბადა 1908 წელს), მაგალითად, არასოდეს გაივლის თვალწარმტაცი სცენას, რომელიც მან მოულოდნელად ნახა; თავის გრაფიკულ დღიურში ის ხაზს უსვამს იარაღზე ჩამოკიდებულ უნაგირებს და გატეხილ სატვირთო მანქანას, რომლის ქვემოდან სამი მხრიდან ჩექმებია გამოსახული. ჯარისკაცების შეკეთება და კოლონა ჯარისკაცი, რომელიც მშვიდად კერავს რაღაცას სამკერვალო მანქანაზე ზუსტად მინდორზე და მღვდლის ფიგურა დიდი ზურგჩანთით, რომელიც საუბრობს საბჭოთა ჯარისკაცთან. ადამიანების გარეგნობის ზოგად მახასიათებლებს ზუსტად აფიქსირებს კოკორინი და მისი უბრალო კადრს მიღმა ყოველთვის გრძნობ მსუბუქ ღიმილს და სიყვარულს მისი გმირების მიმართ. სწორედ ამ ჩანახატებში დააგროვა კოკორინმა თავისი გამოცდილება, როგორც არქიტექტურული ლანდშაფტის ოსტატი, რომელმაც შეძლო გამოეხატა ქალაქის გარეგნობა, მისი არქიტექტურის ძირითადი კონტურები და ქუჩის ცხოვრება - თვისებები, რომლებიც განვითარდა მხატვრის ომის შემდგომ პერიოდში. ინდური ნახატები.

სითბო და ლირიზმი განასხვავებს D.K. Mochalsky-ის ესკიზებსა და ნახატებს. ამისთვის ყველაზე შეუფერებელ სიტუაციაშიც კი, ფრონტის ხაზის გზების აურზაურში, რომელიც პირდაპირ ბერლინში მიდის ომის ბოლო ეტაპზე, ან უკვე ბერლინში - ფაშიზმის ციტადელი, რომელიც ახლახან აიღეს ჩვენმა ჯარებმა - სითბო. ცხოვრება, მისი ხალისიანი სხივი, ნაზი სახით, აუცილებლად გაბრწყინდება მოჩალსკის ფურცლებში, ტრაფიკის მაკონტროლებელ გოგონებში, მებრძოლის მზერაში, რომელიც ბავშვის ეტლით მყოფ ქალს აქვს მიპყრობილი.

ნ.ნ. ჟუკოვი (დაიბადა 1908 წელს) გამოდის როგორც ფიზიონომისტი მხატვარი, რომელსაც შეუძლია ადამიანში ბევრი რამ დაინახოს თავის სამხედრო ჩანახატებში. ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი მუდმივი ინტერესი მის ყველაზე ერთი შეხედვით ზედმეტ ნახატებსაც კი აზრს აქცევს. მის ფურცლებში ერთმანეთს ენაცვლება პეიზაჟები, ჯარისკაცების ჩანახატები და ჟანრული სცენები. ჟუკოვის ფანქრით დახატვის სტილი, რომელიც მოკლებულია გარეგანი გამომხატველობის ყოველგვარ ელფერს, როგორც ჩანს, ასახავს ამ მხატვრის ბუნებაში შთანთქმას, მისადმი გააზრებულ მიდგომას. ჟუკოვის ნამუშევრებმა პოპულარობა მოიპოვა ომამდეც, როდესაც მან დახატა ილუსტრაციების სერია კარლ მარქსის ბიოგრაფიისთვის. შემდგომში ჟუკოვმა არ მიატოვა მუშაობა ამ მნიშვნელოვან თემაზე. მან ბევრი იშრომა ნახატების სერიის "V.I. Lenin"-ის შექმნაზე. მისი ყველაზე წარმატებული ფურცლები შექმნილია მსუბუქი ესკიზის სახით, რომელიც აღბეჭდავს მოკლე მომენტს სხვების ჯაჭვში, ერთგვარი პორტრეტის ესკიზის სახით. მაგრამ სწორედ სამხედრო ესკიზების შექმნისას გაძლიერდა მხატვრის დაკვირვების უნარი და მისი სწრაფი ჩანახატის უნარი, რაც მას მოგვიანებით გამოადგა - როგორც ბავშვებისთვის მიძღვნილი ნახატების ფართო სერიაში, რომელიც პოპულარულია მაყურებელში, ასევე პორტრეტებში. ყველაზე მეტად, ომის დროს მუშაობის გამოცდილება აისახა ბ. პოლევოის "ნამდვილი კაცის ზღაპრის" ილუსტრაციებში, რომელიც ჟუკოვმა შექმნა ომის შემდეგ მალევე.

უნდა ითქვას, რომ სამხედრო მუშაობის გამოცდილებამ თავისი როლი ითამაშა სხვა მხატვრების საილუსტრაციო შემოქმედებაში. ეს გამოცდილება დაეხმარა ო.გ. ვერეისკის ა.ტვარდოვსკის "ვასილი ტერკინისთვის" ნახატების შექმნას და დიდი ხნის განმავლობაში მიიყვანა ა.ვ.კოკორინი, მოგვიანებით ლ.ნ.ტოლსტოის "სევასტოპოლის მოთხრობების" ილუსტრატორი, სამხედრო თემასთან. ლოგიკური იყო A.P. ლივანოვის გზა სერიიდან "პარტიზანები", რომელიც მან შექმნა ომის შემდეგ მალევე, დ.ა. ფურმანოვის "ჩაპაევის" ილუსტრაციამდე.

ომისდროინდელი გრაფიკის კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი იყო მხატვრების მოქცევა სერიის ფორმაზე, ანუ ფურცლების სერიაზე, რომელიც გაერთიანებულია ერთი კონცეფციით და შესრულების წესით. ჩვენ ვხედავდით, რომ სერიებს ადრე მხატვრები ქმნიდნენ, მაგრამ ომის წლებში ისინი გახდა წამყვანი ფენომენი გრაფიკაში. სერია კარგია მხოლოდ მაშინ, როცა მაყურებელი ყოველ გვერდზე რაღაც ახალს იგებს, როცა მხატვარი წარმართავს თავის შთაბეჭდილებებს, ფურცლებს გარკვეული გზით ცვლის, ანუ სერიას აძლევს მკაფიო კომპოზიციას. ცალკეული მხატვრული ნაწარმოების გაანალიზებისას ყოველთვის ვხვდებით „კომპოზიციის“ ცნებას. მაგრამ სინამდვილეში არსებობს მთელი გრაფიკული სერიის კომპოზიცია, როგორც მისი ფურცლების მონაცვლეობის შიდა ნიმუში, რომელთა შორის წარმოიქმნება სხვადასხვა კავშირი. სერიის კომპოზიციის მკაფიოდ აგებით, მხატვარი მასში დიდი გამომსახველობის ახალ საშუალებას პოულობს. სერიის ავტორი არსებითად ასრულებს მრავალმარცვლიან, მრავალმხრივ ნაწარმოებს, რომლის ყოველი ფურცელი უნდა ჟღერდეს სრულყოფილად და ძლიერად და ამავე დროს იყოს მთელი შექმნილის განუყოფელი ნაწილი, თითქოს ერთი ამოსუნთქვით. რა თქმა უნდა, ეს ამოცანა ადვილი არ არის. და ხშირად ფურცლების ჯამი, რომელსაც მხატვარი სერიას უწოდებს, არსებითად ერთი არ არის.

სერიის შემადგენლობა განსხვავებულია. ამრიგად, სერია შეიძლება აშენდეს ფურცლების კონტრასტული შედარების საფუძველზე, ან, პირიქით, მათ თანაბარ, იდენტურ ხმაზე. სხვა შემთხვევაში, ავტორს შეუძლია დაიწყოს თავისი სერიული ისტორია, თანდათან გაზარდოს მისი ემოციური დაძაბულობა, შექმნას ერთ ან რამდენიმე გვერდზე მოქმედებისა და გრძნობების ერთგვარი კულმინაცია და დახუროს იგი დასასრულით.

ასე, მაგალითად, შედგენილია ა.ფ.პახომოვის ლითოგრაფიების დიდი ციკლი „ლენინგრადი ალყისა და განთავისუფლების დღეებში“, რომელიც გამოქვეყნდა პოეტ ნ.ს.ტიხონოვის ტექსტით 1946 წელს. ეს ციკლი იყო პირველი მნიშვნელოვანი წარმოდგენა დაზგური გრაფიკის ა.ფ.პახომოვის (დაიბადა 1900 წელს), საბავშვო წიგნების ოსტატის მიერ, რომელიც ცნობილია თავისი ილუსტრაციებით ნ.ა.ნეკრასოვისა და ი.ს.ტურგენევის ნამუშევრებისთვის. პახომოვის ლითოგრაფები თვითმხილველთა ცნობებია და ისინი გვეხებიან ნანახის ჭეშმარიტებით, დიდი ადამიანური სოლიდარობისა და გამბედაობის შუქით.

სერია იხსნება ფურცლით „სახალხო მილიციის გაცილება“. ის მაშინვე გვიყვანს შფოთვის ატმოსფეროში, დარღვეული ბედნიერი ცხოვრების დაბნეულობაში. შემდგომი მოვლენები სწრაფად ვითარდება, იცვლება ქალაქის ცხოვრება, დაბომბვა და დაბომბვა ხდება მისი განუყოფელი ნაწილი. ლენინგრადის მცხოვრებლები აშენებენ ბუნკერებს ქუჩებში, განგაშის დროს სახურავებზე დარაჯობენ და დანგრეული სახლებიდან იხსნიან დაჭრილებს. ეს ყველაფერი ნაჩვენებია ლითოგრაფიებში, რომლებიც სწრაფად ცვლიან ერთმანეთს, დეტალურად, სიუჟეტივით, მაგრამ შინაგანი დაძაბულობით სავსე. მათში დრო დატკეპნილი და გაჯერებულია, ადამიანები მოქმედებენ წუთის დაკარგვის გარეშე და გაბედულად ებრძვიან მტერს.

ამ ეპიზოდების სწრაფი რიტმიდან გამოგვყავს ალბომის შემდეგი გვერდი - „ნევას წყლისთვის“ (ილ. 14). აქ დრო ნელა გადის - ეს არის ლენინგრადის ბლოკადის ცივი და მშიერი დღეების მძიმე ფეხი. კიბეებზე ნელა ადის გოგონა აუტანლად მძიმე ვედროთი. ეს ჰეროინი პახომოვა ერთ-ერთი უძლიერესი სურათია არა მხოლოდ სერიის, არამედ ყველა სამხედრო გრაფიკის. მაყურებლის მზერა უპირველეს ყოვლისა გოგონას სახეზე ჩერდება – ასეა აგებული ლითოგრაფიის კომპოზიცია, ასე გვკარნახობს ამ სახის განსაკუთრებული ექსპრესიულობა. მხატვარმა დეტალურად განავითარა სახის გამონათქვამები - მუქი თვალები, რომლებიც გამოხატავს ღრმა დაღლილობას, განსაკუთრებით დიდი ჩანს გამხდარ სახეზე, წარბები შეკრული მკვეთრი მოძრაობით, ნახევრად ღია პირის უსისხლო ტუჩები ისეთი ფერმკრთალია, რომ თითქმის არ გამოირჩევა სახეზე და მხატვარი ოდნავ ხაზს უსვამს მათ მონახაზს ხაზით. როგორც ჩანს, ამ გოგონას გამოსახულება დაღლილობისა და ტანჯვის განსახიერება იქნებოდა. მაგრამ ყველაზე გამორჩეული მასში არის ფიზიკური დაღლილობისა და დაღლილობის ამ თვისებების შერწყმა გონებრივ სიმტკიცესთან.

პახომოვის გმირის სიმტკიცე და დაუმორჩილებლობა არის მისი სულიერი ცხოვრების მრავალი ასპექტის, მისი შინაგანი თვისებების რთული შერწყმა და, ამავე დროს, ეს არის მისი მთავარი თვისება, რომელიც ჭარბობს ყველა სხვაზე. აქ, პახომოვის ჩვეულ სიმარტივესა და გამოსახულების უხელოვნურ სიცხადესთან ერთად, იბადება მისი მრავალფეროვნება და სიღრმე. პახომოვი ყოველთვის განსაკუთრებით ახლოსაა ბავშვების გამოსახულებებთან. და ამ ლითოგრაფიაში მან ბევრი რამის თქმა შეძლო, აჩვენა, როგორ ასხამს გოგონა ქვაბიდან წყალს; მისთვის ეს არის საქმე, რომელშიც ის მთლიანად არის ჩაფლული - აუცილებლობაც და ამავდროულად თამაშიც. ეს კომბინაცია შეიცავს მტკივნეულ ტკივილს, შეიცავს ნამდვილ ცხოვრებას ალყაში მოქცეული, თავისი მწვავე ტრაგედიის ნოტებით ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ლითოგრაფიაში კარგად არის გადმოცემული მდინარის თოვლიანი სივრცე და ზამთრის ყინვაგამძლე სუფთა ჰაერი. ეს ფურცელი, ისევე როგორც შემდეგი ნახატი "საავადმყოფოში", არის ყველაზე ძლიერი, სავსე გრძნობებით. ისინი ქმნიან, თითქოსდა, სერიის კულმინაციას. გარდა ამისა, მხატვრის ისტორია უფრო მშვიდად არის მოთხრობილი და, მოვლენების ტემპის შესაბამისად, მისი ფურცლები უფრო მსუბუქი და მხიარული ხდება: "კროველიციცი", "საახალწლო ღამე" და სხვა. სერია ლოგიკურად მთავრდება 1944 წლის 27 იანვარს საბჭოთა არმიის მიერ ქალაქის ბლოკადის გარღვევის საპატივცემულოდ ფეიერვერკის სურათით, ფეიერვერკი, რომელიც ასე ღრმად და ხალისიან აღაგზნებს ხალხს, აღძრავს მოგონებებისა და იმედების მთელ წყებას. ფეიერვერკების შუქის ქვეშ, ხალხი ხარობს სხვადასხვა გზით: ხმაურიანი, მთლიანად ემორჩილება ამ მომენტის ნათელ ტრიუმფს და გააზრებულად, ოდნავ უკან იხევს მოგონებებში და ღრმად, მთელი გულით, გრძნობს შვილების უსაფრთხოებას. მღელვარება და სიხარული აერთიანებს მათ და ფურცლის მჭიდრო კომპოზიცია ამ სიმყარეს თვალსაჩინოს და თვალსაჩინოს ხდის.

სხვა მხატვრების მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ომის დროს ლენინგრადს. ასევე აღვნიშნოთ S. B. Yudovin-ის (1892 - 1954) ლინოჭრების სერია. ჩვენ ვნახეთ, თუ როგორ პახომოვის სერიებში ლითოგრაფიის ტექნიკამ მხატვარს საშუალება მისცა დეტალურად წარმოედგინა თითოეული სურათი, რომელიც ჩაფიქრდა, ჩასწვდა დეტალებს, აერთიანებდა მათ ხაზოვან დახვეწილობას ზამთრის პეიზაჟის დნობის სივრცის თვალწარმტაცი სილამაზით. იუდოვინის სერია შესრულებულია ლინოკორტით. იუდოვინს ახასიათებს გაძლიერებული გრძნობები, ტრაგიკული ნოტები ძლიერად ჟღერს მის ფურცლებზე. და მისი ფურცლების მთელი ფიგურალური სტრუქტურა და შესრულების წესი ექვემდებარება მომხდარის ტრაგედიის ამ განცდას. მძიმე შავი ფერი და თოვლის ცივი ნათება სუფევს მის გრავიურებში. ქალაქის ყინვაგამძლე სიჩუმეში ხალხი გაჭირვებით იძვრება, იხრება ტვირთის სიმძიმის ქვეშ, ალყის უბედურების ტვირთის ქვეშ. მათი ფიგურები, რომლებიც ჩვეულებრივ ზემოდან ჩანს, მკვეთრად გამოირჩევიან თოვლიანი ქუჩების ფონზე. კუთხოვანი დიზაინი, უმოწყალო შუქი, სიენების მოტაცება სიბნელიდან; ყოველდღიური ცხოვრება, რომელიც გახდა ტრაგედიის ჩარჩო - ეს არის იუდოვინის გრავიურები. ამაოა მხატვრის საყვედური მათი მკაცრი სიმართლისთვის, ოპტიმიზმის ნაკლებობის გამო. იუდოვინის ნიჭის ბუნებამ მას საშუალება მისცა განსაკუთრებული მგრძნობელობით გამოეხატა ლენინგრადელების მტერთან ბრძოლის ტრაგიკული ასპექტები.

მაგრამ მთლიანობაში გრაფიკას ახასიათებდა სამყაროს უფრო ნათელი ხედვა, მაშინაც კი, როდესაც ასახავდა იმ განსაცდელებს, რომლებიც საბჭოთა ხალხს შეემთხვა. ამის ნახვა უკვე პახომოვის სერიებში შეგვეძლო და ამის ახალ დადასტურებას ვიპოვით დ.ა.შმარინოვის ნახატების სერიასთან გაცნობით: „არ დავივიწყებთ, არ ვაპატიებთ!“ შმარინოვი (დაიბადა 1907 წელს) ერთ-ერთია იმ ხელოვანთაგანი, რომლის ძალისხმევით საბჭოთა წიგნების ილუსტრაციამ 1930-იან წლებში დიდ წარმატებას მიაღწია. მან მიიღო კარგი პროფესიული მომზადება კიევის პრახოვისა და მოსკოვის კარდოვსკის სამხატვრო სტუდიებში. მისი, როგორც ფსიქოლოგის ნიჭი და დიდი შინაგანი კულტურა განასხვავებს მის წიგნებს. ომის წლებში შმარინოვმა შექმნა პლაკატები და დაზგური ნახატები. სერიალი "ჩვენ არ დავივიწყებთ, არ ვაპატიებთ!" შესრულდა მის მიერ 1942 წელს მოკლე დროში, მაგრამ მისი კონცეფცია ჩამოყალიბდა ომის პირველი წლის განმავლობაში.

მხატვრის ისტორია იწყება არა თანდათანობით, არამედ თავიდანვე - ის მაშინვე გვაოცებს "აღსრულების" ნახატის მაღალი ტრაგედიით. ომის განსაცდელებისა და განსაცდელების სურათები ერთმანეთის მიყოლებით მიჰყვება, მაგრამ საბჭოთა ხალხის გამბედაობის ნათელი თემა, რომელიც სერიის პირველი გვერდიდან წარმოიშვა, ყველაზე მწარე ფურცლებზეც კი იმარჯვებს. ამ ციკლის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატია ფურცელი „დაბრუნება“ (ილ. 15). ათასობით საბჭოთა კოლმეურნე თავის ცხოვრებაში იცნობდა იმ სიტუაციას, რომელშიც მხატვრის მიერ გამოსახული ქალი იმყოფება. შმარინოვმა დახატა ის იმ მომენტში, როდესაც მისი დანგრეული, დანგრეული სახლის ხილვა პირველად აეხილა თვალებში და აიძულა შეეჩერებინა სევდიანი და აღშფოთებული აზრის ერთგვარი სისულელე. მისი ღრმა მღელვარება გარეგნულად თითქმის არ ვლინდება. ეს არის ძლიერი ადამიანის თავშეკავება, რომელიც თავს არ აძლევს გრძნობების აფეთქებას, სასოწარკვეთის მომენტს. და რამდენს ეუბნება აქ ლანდშაფტი მნახველს! ჰაერის გამჭვირვალე სისუფთავე, მზის კაშკაშა სიკაშკაშე და ჩრდილები, რომლებიც სრიალებენ დათბობულ მიწაზე - ადრეული გაზაფხულის ეს სურათი, ხიბლით სავსე, სიხარულს ანიჭებს სცენის რთულ ქვეტექსტს. ლისტი იწყებს ლირიკულ ამბავს ჟღერადობას და ეს ძალიან დამახასიათებელია შმარინოვის ნიჭისთვის. ნახშირითა და შავი აკვარელით შესრულებული შმარინოვის ნახატები მუშაობის პროცესში მრავალ ეტაპს გადის. მაგრამ ისინი სიამოვნებით გაურბიან მშრალ გარეგნულ სისრულეს, ინარჩუნებენ შტრიხების პატივმოყვარე ცოცხალობას, თითქოს ისინი ახლახან დადო მხატვრის მიერ.

მხოლოდ სერიის ბოლო ორ გვერდზე - "დაბრუნება" და "შეხვედრა" - არ არის ფაშისტების სურათები და მიუხედავად იმისა, რომ სიხარული ჯერ კიდევ ძალიან შორს არის აქ, ატმოსფერო უფრო ნათელი ხდება, გმირები უფრო ადვილად სუნთქავენ. ომის პირველი წლის მკაცრი ცხოვრება, რომლის მოვლენებმა შეაჯამა მხატვარმა, შესთავაზა მას სერიის კომპოზიცია - მისი გვერდების უმეტესობის შეუპოვარი ტრაგიკული დაძაბულობა და ბოლო ნახატების ნათელი ნოტები.

ომის წლებში ვ.ა. ფავორსკი (დაიბადა 1886 წელს), ერთ-ერთი უძველესი საბჭოთა მხატვარი და ხეზე გრავიურის დიდი ოსტატი, ასევე მიუბრუნდა დაზგური გრაფიკას. მთელი კარიერის განმავლობაში წიგნის ილუსტრაციამ მისი ყურადღება ყველაზე მეტად მიიპყრო. ახლა კი საბჭოთა და უცხოელი მაყურებელი აღფრთოვანებულია, უპირველეს ყოვლისა, მისი გრავიურების ჰარმონიული ეპიკური სამყაროთი "იგორის კამპანიის ზღაპარი", "ბორის გოდუნოვის" ილუსტრაციების ტრაგედია და სიღრმე, მრავალსიტყვიანი, სავსე ფილოსოფიური განზოგადებებით და ზოგჯერ. ცხოვრების მკაცრი, ზოგჯერ მომხიბვლელი ჩრდილები პუშკინის "პატარა ტრაგედიების" გრავიურების სერიაში. მაგრამ უკვე 1920-იანი წლების ბოლოს, ფავორსკიმ ასევე შექმნა ფ. სინათლე და ჩრდილი ერთმანეთს ეწინააღმდეგება ამ შემაშფოთებელ ფოთოლში; საგულდაგულოდ და ძლიერად არის გამოძერწილი მტკივნეული ფიქრების ქარიშხლით გაჟღენთილი ადამიანის გამოსახულება. აქ ჩვენ შეხება გვაქვს განსაკუთრებული სიმძაფრის სულიერ ცხოვრებასთან, ვხვდებით წინააღმდეგობებითა და ბრძოლით სავსე შინაგან სამყაროს. დიდი უნარი იგრძნობა შტრიხების თავისუფალ მრავალფეროვნებაში და ფერის გონივრულ გამოყენებაში.

1940-იან წლებში ფავორსკიმ შექმნა ფურცლები "მინინი და პოჟარსკი", "კუტუზოვი". მხატვარი მარტო არ იყო შემოქმედებით მიმართებაში ჩვენი სამშობლოს ისტორიის დიდებული ფურცლებისადმი; მათ ბუნებრივად მიიპყრო მხატვრებისა და გრაფიკოსების განსაკუთრებული ყურადღება ომის წლებში. სამარყანდში ამავე დროს შესრულებული რიტმულად დელიკატური ლინოკრატების სერიაში ყოველდღიური ცხოვრების მიმდინარეობა აღბეჭდილია აუჩქარებელი მადლითა და ლაკონიზმით. თეთრი ფონი, რომელიც დიდ როლს თამაშობს მის ყველა ფურცელში, ხაზს უსვამს სილუეტების მადლსა და მარტივი, მაგრამ გააზრებული კომპოზიციების მუსიკალურობას.

მოგვიანებით მხატვარი არაერთხელ მიუბრუნდა დაზგური გრაფიკას (ფურცელი "მფრინავი ჩიტები", 1959; იხ. ფრონტი და ა.

ომის დროს გრაფიკაში თვალსაჩინო ადგილი უკავია L.V. Soifertis-ის (დაიბადა 1911) ნამუშევრებს. სოიფერტისი ადრე მუშაობდა ჟურნალის სატირული გრაფიკის სფეროში, ახლა კი ის ხშირად ჩნდება ჟურნალ Krokodil-ის გვერდებზე. ომის დროს მან მონაწილეობა მიიღო ბრძოლებში სევასტოპოლში, ნოვოროსიისკში და ოდესაში. სოიფერტისს ომში ბევრი მძიმე რამის ნახვა მოუწია, სიკვდილი არაერთხელ იყო მასთან ახლოს, მაგრამ მისი კაშკაშა და მსუბუქი ნიჭი ამ არა სასტიკი ბრძოლის სცენებიდან, არა ტრაგედია და სიკვდილი, არამედ სიცოცხლის ღიმილი, რომელიც თავისთავად რჩება. დაბომბვის ქვეშ. თავისებური ჭკუა და გართობა ახასიათებს მის მიერ გამოსახულ სიტუაციებს. მეზღვაური ჩქარობს ფრონტის ხაზზე ალყაში მოქცეულ სევასტოპოლში და ბიჭები - ერთად სისწრაფისთვის - გულმოდგინედ ანათებენ ფეხსაცმელს. "ერთხელ" ასე ჰქვია ამ ფურცელს. მზიან ცაზე არის საჰაერო ბრძოლა ქალაქის თავზე, ქალები უყურებენ მას, მოხუცი ქალი კი მშვიდად კერავს რაღაცას, იქვე, სკამზე ჭიშკართან ზის. მეზღვაურები გაზეთის ფანჯარასთან კითხულობენ უახლეს ამბებს, დგანან მჭიდრო ჯგუფში, თოფის ბაიონეტებით მოჭედილი (სურ. 16), მეზღვაური და ფოტოგრაფი ბომბის კრატერში არიან განლაგებული - მათ სჭირდებათ სურათი წვეულების დოკუმენტისთვის. ამ ყველაფერს, ცხადია, შეიძლება ეწოდოს ყოველდღიური ეპიზოდები, მაგრამ ეს არის ყოველდღიური ცხოვრება ფრონტის ხაზიდან ორ ნაბიჯში დამკვიდრებული და ყველაზე უპრეტენზიო, ერთი შეხედვით სასაცილოც კი, აქ სცენები დიდი ვაჟკაცობისა და გმირობის სუნთქვით არის სავსე. ნამდვილი მადლი განასხვავებს სოიფერტისის ნახატებს. და თუ ფავორსკის "სამარკანდის სერიებში" გამოდევნილი ხაზები და ლინოკატების სილუეტები მოხდენილი იყო, სოიფერტისში მსუბუქი, მყიფე, ერთი შეხედვით უყურადღებო ხაზები კონტურული ნახატისა და ცოცხალი, სუნთქვითი, ოდნავ ფერადი გამჭვირვალე აკვარელის შევსების მოხდენილი და ლამაზია.

სოიფერტისი 1950-იანი წლების მის ნახატებში რჩება წარმავალი ღიმილისა და ხალხისადმი დიდი სიმპათიის მხატვრად. მისი "მეტრო" სერია არის ჟანრული სცენების სერია, რომელიც შეინიშნება მოსკოვის მიწისქვეშა სასახლეების აურზაურში და ბავშვებისადმი მიძღვნილი ნახატები და ოქროები ჯერ კიდევ საოცრად ფხიზლად ჩანს, კვლავ განათებულია ადამიანის მიმართ მომთხოვნი ინტერესით. ხან შემაშფოთებელი და სასაცილო, ხან დამცინავი და ოდნავ გროტესკულიც კი, შედარებაში მძაფრსიუჟეტიანობას იძენს, ეს ფურცლები ყოველთვის გვიჩვენებს ცხოვრების ახალ მახასიათებლებს, რაღაც ახალს ყოველდღიურობის ჩვეულ დინებაში.

ომის დროს დაგროვილი დიდი რაოდენობით მასალა მშვიდად არ ჯდებოდა ხელოვანთა არქივში. ბევრი მათგანი ომის დასრულების შემდეგ განაგრძობდა სამხედრო თემებზე მუშაობას. განსაკუთრებით ბევრი ნახატი და გრავიურა ომის შესახებ იყო ნაჩვენები პირველ მშვიდობიან წლებში გამოფენებზე. ამავდროულად, გრაფიკოსების ნამუშევრები ბუნებრივად მიჰყვებოდა მათი ცოდნისა და ვიზუალური შთაბეჭდილებების განზოგადების გზას, ესკიზიდან და ესკიზიდან დაზგური ფურცლამდე და მთელ გრაფიკულ სერიამდე. ამრიგად, მისი სამხედრო ჩანახატების მასალებზე დაფუძნებული ლითოგრაფიების რამდენიმე სერია შესრულდა 1946 - 1950 წლებში მხატვარ ვ.ვ. ბოგატკინის მიერ (დ. 1922 წ.). ომის წლებში ბოგატკინი ახლახან იწყებდა შემოქმედებით საქმიანობას. მან ბევრი დახატა; მისმა ერთ-ერთმა ნახატმა, რომელიც ასახავს ახალგაზრდა ჯარისკაცს ტისას ნაპირზე (1945), დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მაგრამ მისი მუშაობის მთავარი სფერო ლანდშაფტი იყო. ალყაში მოქცეული ლენინგრადის მიტოვებული ქუჩების სიჩუმე, ჩაბნელებული მოსკოვი, ბერლინი ფაშიზმის დაშლის დღეებში, გატეხილი აღჭურვილობის მთები მის ქუჩებში, საბჭოთა ტანკები ბრანდენბურგის კარიბჭესთან, ბოგატკინის მიერ აღბეჭდილია თავის ლითოგრაფებში. წლების განმავლობაში, ომის ცხელ კვალდაკვალ შექმნილ ამ ფურცლებში ვნახეთ სიზუსტე, სულ უფრო და უფრო ვაფასებთ ჩვენს მიერ.

1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში, დაზგური გრაფიკის განვითარების სურათი რთული და მეტწილად წინააღმდეგობრივი იყო. მხატვრებმა შეამჩნიეს და გადმოეცათ ჩვენი ცხოვრების გარკვეული ძალიან მნიშვნელოვანი ასპექტები და, უპირველეს ყოვლისა, ეჩვენებინათ ადამიანი, რომელმაც ომი გამოიარა, სამსახურში დაბრუნების სიხარული და შემოქმედების მგზნებარე წყურვილი. ეს განსაკუთრებით აშკარა იყო ზოგიერთ ნაშრომში, რომელიც ეძღვნება კოლმეურნეობის შრომას; ჩვენი სამშობლოს მშვიდობიანი მინდვრების სილამაზე იგრძნობოდა მათში, როგორც ახლად აღმოჩენილი, დაპყრობილი მემკვიდრეობა. ამავდროულად, საბჭოთა ხალხისა და მათი შემოქმედების ამსახველი ნახატების ნაკადში აშკარად აისახა ილუსტრაციულობის და აზრებისა და გრძნობების სიღარიბის თვისებები. პროზაულმა დოკუმენტაციამ ხელი შეუშალა ამ ნაწარმოებებში ბევრ ხელოვანს ჩვენი ცხოვრების პოეტური განზოგადების დონეზე ასვლაში. მრავალი ნახატი და გრავიურა გამოჩნდა ისტორიულ და რევოლუციურ თემებზე, მხატვრებმა თავიანთი ძალა და ნიჭი დაუთმეს მათ შექმნას, მაგრამ მათზე განსაკუთრებით მძიმე იყო პიროვნების კულტის გავლენა. ეს ხელს უშლიდა მხატვრებს შეექმნათ დიდი იდეოლოგიური ინტენსივობის ნამუშევრები და ზოგიერთ ნაწარმოებში გამოიწვია ხალხის, როგორც ისტორიის შემქმნელის როლის არასწორად გაშუქება.

ამ წლების გრაფიკა ტექნიკური თვალსაზრისით ცალმხრივად განვითარდა. ბევრი გრაფიკული ტექნიკა თითქმის არ იყო გამოყენებული; ჭარბობდა მელანი, ნახშირი და შავი აკვარელი. მხოლოდ პეიზაჟების სფეროში იყო გავრცელებული ნამდვილი აკვარელი და ზოგიერთი სახის გრავიურა. მაგრამ ტექნიკის მრავალფეროვნება ხშირად თანაარსებობდა ლანდშაფტში საგნების შინაგანი პასიურობით.

მეორე მხრივ, ამ წლებში შეიქმნა დიდი მხატვრული დამსახურების ნამუშევრებიც. ამრიგად, ამ პერიოდში განვითარდა B.I. Prorokov-ის ორიგინალური და ძლიერი ნიჭი, ახლა საბჭოთა გრაფიკის ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატი. პროროკოვის შემოქმედება მჭიდროდ არის დაკავშირებული ომის წლებთან, იმასთან, რაც მხატვარმა იმ დროს ნახა და განიცადა. მაგრამ პროროკოვი არა მხოლოდ მთელი ამ წლების განმავლობაში დაბრუნდა ომში გულის ხსოვნაში, მან შეძლო თავისი ხელოვნებით ეთქვა ყველაზე საჭირო სიტყვები მშვიდობის შესახებ.

პროროკოვი დაიბადა 1911 წელს ივანოვო-ვოზნესენსკში. ხატვისადმი მისი მიდრეკილება ადრეულ სკოლაში დაიწყო. მისი სასკოლო ნახატები, გაგზავნილი გაზეთ კომსომოლსკაია პრავდას კონკურსზე, დაჯილდოვდა პირველი პრიზით. ამით მათ ავტორს უფლება მისცა უმაღლესი ხელოვნებისა და ტექნიკური ინსტიტუტის (ვხუტეინის) ბილეთი მიეღო. თუმცა, იქ სწავლამ პროროკოვს ცოტა მოუტანა და ორ წელზე ნაკლები გაგრძელდა. პროროკოვისთვის ძალიან ღირებული იყო მხოლოდ პოლიტიკური გრაფიკის უდიდესი ოსტატის დ.ს მურის რჩევა, რომელიც ასწავლიდა ლითოგრაფიას. რაიმე სპეციალური განათლების მიღების გარეშე, პროროკოვმა გაიარა კარგი სკოლა - პოლიტიკური და მხატვრული - კომსომოლსკაია პრავდაში და შემდგომ ჟურნალ Krokodil-ში მუშაობის დროს. გაზეთისთვის დავალებების შესრულებისას, ის ბევრს მოგზაურობდა მთელ ქვეყანაში; როგორც გაზეთმა, ისწავლა ესკიზების დიდი მარაგის გაკეთება მომავალი გამოყენებისთვის, რათა სწრაფად შეესრულებინა ნებისმიერი დავალება. პროროკოვის ომამდელ ნამუშევრებში უმეტესობა კარიკატურაა საშინაო და საერთაშორისო თემებზე. მის მიერ შესრულებული ცალკეული პლაკატები და, კერძოდ, ფურცელი, რომელიც ამხელს ფაშიზმის ცხოველურ ანტიჰუმანისტურ ბუნებას, უკვე ასახავდა მისი მომავალი ნამუშევრების ჟურნალისტურ ინტენსივობას, ვნებას და სიმკვეთრეს.

ომის პირველი თვეებიდან პროროკოვი მუშაობდა ჰანკოს ნახევარკუნძულის გარნიზონის გაზეთში, რომელმაც გმირულად გაუძლო მტრის ალყას.

„ჩვენ ხანდახან გვრცხვენია ისეთივე ხმამაღლა ლაპარაკი ხელოვნების კაცის ბედზე, როგორც ჯარისკაცის ან მეთაურის ღვაწლზე, სანამ მწერალი ან მხატვარი არ შეცვლის მოკლულ მეთაურს ბრძოლაში და ხელმძღვანელობს სიმაღლის დაცვას. ჰანკოს დაცვის მონაწილე, რომელმაც ამის შესახებ ისაუბრა მოთხრობაში "განგუტიანები." ვლ. რუდნი. - მაგრამ მე არ წარმომიდგენია განგუთის მეზღვაურების დაჟინებული ბრძოლა * ( * პეტრე I-ის დროს ჰანკოს ნახევარკუნძულს განგუტი ერქვა) ორმოცდამეერთე წელს წინასწარმეტყველური სიცილისა და სატირის გარეშე, მისი ყოველდღიური ფერწერული ფელეტონების, გრავიურების, პორტრეტების გარეშე, ამოჭრილი თუთიის ნაკლებობის გამო ომის შედეგად დანგრეული სახლების იატაკებიდან მოწყვეტილი ლინოლეუმზე კლიშეებისთვის." მხატვარი. დატოვა ჰანკო „მეზღვაურთა“ უკანასკნელი რაზმებით. კრონშტადტი და ლენინგრადი ალყაში მოქცეული, მალაია ზემლია ნოვოროსიისკის მახლობლად, ბერლინი და პორტ არტური - ეს არის მისი სამხედრო მოგზაურობის ეტაპები. და ყველგან, თუნდაც ყველაზე რთულ პირობებში და სწორედ ფრონტის ხაზზე, მხატვარი ბევრს ხატავდა.

პროროკოვის პირველი ომისშემდგომი სერია, "კუომინტანგ ჩინეთში", შეიქმნა მის მიერ იმის საფუძველზე, რაც მან ნახა შორეულ აღმოსავლეთში იაპონელი მილიტარისტების დამარცხებისთანავე. მცირე მოცულობით, ის მხოლოდ ასახავს ჩინელი ხალხის ცხოვრების ზოგიერთ მახასიათებელს, რომელიც ჯერ კიდევ განიცდის კოლონიალურ ჩაგვრას და იბრძვის მათი ეროვნული განთავისუფლებისთვის. მაგრამ ავტორის ცხოვრებისეული გატაცება აქ უკვე სრულად არის ასახული. თანაგრძნობით მხატვარი ასახავს ჩინელ პარტიზანს - უბრალო, მოკრძალებულ და მამაც ახალგაზრდას, სიძულვილითა და დაცინვით - ელეგანტურ ამერიკელებს, რომლებიც აწყობდნენ არაადამიანურ რიქშოს რბოლებს; როგორც ჩანს, ის იზიარებს როგორც შეხვედრაზე გაბრაზებული გამომსვლელის სიგიჟეს, ასევე ვაგონის გვერდით მცხუნვარე მზის ქვეშ ჩახრილი რიქშოს მზიდის მძიმე დაღლილობას. პროროკოვის შემდეგ ნამუშევრებში ჩვენ, თითქოსდა, ვიგრძნობთ მისი ავტორის ხმას, მის მუდამ მხურვალე აღშფოთებასა თუ სიყვარულს და ამიტომ მისი ნამუშევრები განსაკუთრებული ძალით მოგვიტანს.

ნახატების შემდგომ ციკლებში "აი, ამერიკა!" და "მშვიდობისთვის!" პუბლიცისტი პროროკოვის ხმა გაძლიერდა. ყოველდღიურობა მის გვერდებზე იძენს იმპერიალიზმის პოლიტიკური გამოვლენის მრისხანე ძალას. ნახატში "აგრესორის ტანკები ძირამდე", მხატვარი მოძრავი, პათეტიკური გამოსახულებით აჩვენებს მუშების ნებას მშვიდობისთვის, მათი სოლიდარობის სიძლიერეს. აღშფოთებამ შეაჩერა ძალები და გააერთიანა ადამიანთა მონოლითური ჯგუფი, რომლებიც წყალში ტანკს ყრიან. ლისტი კომპოზიციით ლაკონურია, სავსეა ბრძოლის პათოსით; ის ადვილად უძლებს მაღალ გადიდებას და არაერთხელ, ჩვენი ქვეყნის საზღვრებს გარეთ მშვიდობის მომხრეებმა ის დემონსტრაციებზე პლაკატის სახით აიტანეს. სერია "აი, ამერიკა!" შეასრულა პროროკოვმა, როგორც ილუსტრაცია პამფლეტებისა და ესეების წიგნისთვის ამერიკის შესახებ. მაგრამ ის არსებითად გადაიქცა დაზგური ციკლად - მისი ფურცლების შინაარსი იმდენად დამოუკიდებელი, ნათელი და ტექსტის გარეშეა. ანალოგიურად, პროროკოვის შემდგომმა ილუსტრაციებმა წიგნისთვის "მაიაკოვსკი ამერიკაზე" შეიძინა დაზგური თვისებები. მაიაკოვსკის მიმართვა პროროკოვის შემოქმედებაში ღრმად ლოგიკური იყო. მხატვარი ძალიან ახლოს არის მაიაკოვსკის ლექსების მგზნებარე ინტენსივობასთან და მათ დამახასიათებელ მონაცვლეობასთან სიბრაზისა და სარკაზმის, თამამი ალეგორიული გამოსახულებებისა და ფენომენების სავალდებულო პოლიტიკურ შეფასებასთან.

ომის შემდეგ შესრულებულ ყველა ნამუშევარში პროროკოვი იბრძვის მშვიდობისთვის, ამხელს იმპერიალიზმს, მისი კოლონიური პოლიტიკის არაადამიანურობას და მის მილიტარისტულ გეგმებს. მაგრამ მხატვრის ყველაზე მძლავრი განცხადება მშვიდობისთვის იყო მისი სერია "ეს არ უნდა მოხდეს ისევ!", რომელშიც ომის ჩაქრობის შემდეგ პირველად შეეხო ომის ხილვებს, რომლებიც არ ტოვებდა მის გულს.

მის სერიაში ხაზგასმულია საპირისპირო განწყობის ორი ფურცელი: ერთზე - "ჰიროშიმა" - განწირული სახე კვლავ გვიყურებს ატომური აფეთქების ჯოჯოხეთიდან, მეორეზე - ახალგაზრდა დედა, იარაღით ხელში, რომელიც იცავს შვილს. , იცავდა ნათელ ცხოვრებას დედამიწაზე. ამ ორ ფურცელს შორის, თითქოს ჩარჩოშია, ომის სურათების სტრიქონი. მათში ადამიანები ებრძვიან სიკვდილს, რომელიც მოაქვს ფაშიზმს; და სიკვდილის ჟამს სძულთ მტერს, ისევე როგორც ახალგაზრდა ქალი ჯალათებს, რომელთა თვალებში ბაბინ იარის სისხლიანი ხილვაა (ილ. 17). არ არსებობს დეტალები უზარმაზარი დაძაბულობის გასაქრობად, თითოეული ფოთოლი არის გრძნობები, რომლებიც აღებულია მათ უმაღლეს მომენტში, ეს არის ტკივილი, რომელიც ჯერ არ არის განწირული. სავალდებულო მხატვრულ ხერხებად აქ არჩეულია მკვეთრი სილუეტები და ახლო ხედები. მხოლოდ დიდი გამბედაობისა და ხალხისადმი მხურვალე რწმენის მქონე ხელოვანს შეეძლო ასეთი განსაცვიფრებელი ძალით გაგვემეორებინა სასტიკი სიმართლე წარსული ომის შესახებ. მისი ტკივილით, ბრაზითა და ტანჯვით სავსე გვერდები გულგრილს არავის ტოვებს. ჩეხი კომუნისტის ი. ფუციკის ანდერძი „ხალხო, ფხიზლად იყავით!“ ჩვენთვის ისევ ჟღერს საბჭოთა არტისტის ამ სერიაში.

ვ.ი.ლენინისადმი მიძღვნილ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა წიგნის ილუსტრაციის უდიდესი ოსტატის, ე.ა.კიბრიკის (დაიბადა 1906 წ.) ნახატები. სერიის ცალკეულ ფურცლებში მხატვარი, რომელიც გულდასმით სწავლობდა რევოლუციის წელს ლენინის საქმიანობასთან დაკავშირებულ მასალებს, არა მხოლოდ დაეუფლა გარეგანი მსგავსების პირველ ჭეშმარიტებას, არამედ გადავიდა შინაგანი მახასიათებლების სიღრმეში.

ფურცელი "V.I. Lenin in Underground" (ილ. 18) ასახავს 1917 წლის ივლისის დღეებს, როდესაც პეტროგრადში მცხოვრები ლენინი იძულებული გახდა დამალულიყო დროებითი მთავრობის სისხლძარღვებისგან. როგორ წარმოიდგენდა თავად მხატვარს ამ ნახატის შეთქმულება? მისი თქმით, აქ მას სურდა ეჩვენებინა ლენინი თეორეტიკოსი, მეცნიერი, მოაზროვნე, რომელიც იმ დღეებში ყოველდღიურად საუბრობდა სტატიებით, რომლებიც იარაღდა პარტიას პროლეტარიატის დიქტატურისთვის ბრძოლაში; მხატვარმა შემდეგნაირად აღწერა ის კონკრეტული მომენტი, რომლის დახატვაც საჭირო იყო: „...ლენინი, როგორც ეს მისთვის იყო დამახასიათებელი, დადიოდა ოთახში და ფიქრობდა იმ უზარმაზარ მასალაზე, რომელსაც ცხოვრება ყოველდღე მოჰქონდა და რომელშიც მას ყველაზე მნიშვნელოვანი უნდა გაეგო. რამ, რა "ჩვენ გვჭირდება წვეულება პრავდაში კიდევ ერთი სტატიით მივაწოდოთ. ეს მთავარი რომ იპოვა, სწრაფად მიუჯდა მაგიდას, მაშინვე დაივიწყა ყველაფერი მსოფლიოში და ჩაეფლო საქმეში". დამახასიათებელია, რომ ქიბრიკი წარმოიდგენს გამოსახულებას მოძრაობაში და სხვათა ჯაჭვში ერთი მომენტის დახატვით, ითვალისწინებს წინას. პატარა, იზოლირებული ოთახის სიჩუმე სავსეა დიდი შრომის დაძაბულობით. მხატვარმა შეძლო კარგად გადმოეცა ლევინის დაკავება და შთანთქმა თავის ნამუშევრებში მისი სახის კონცენტრირებული გამომეტყველებითა და სწრაფად წერის კაცის პოზით.

ნახატს "V.I. Lenin in Razliv" განსხვავებული განწყობა აქვს: მას აქვს მღელვარება, თავშეკავებული იმპულსი. ლენინის აზრების ნაკადი შორს არის გარემოსგან და ტბისპირა ლანდშაფტის ფართობებიც თითქოს აფართოებს გვერდის საზღვრებს. ზემოთ მოყვანილ წიგნში ქიბრიკი დეტალურად აღწერს ამ კომპოზიციებზე მისი მუშაობის პროცესს და ვინც იცნობს მის ნახატებს, დაინტერესდება ამ გვერდების წაკითხვით.

1950-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ჩვენი თანამედროვეობის შესახებ მშვენიერი რამ გამოჩნდა გრაფიკაში. მხატვარმა იუ.ი. პიმენოვმა - მხატვარი, გრაფიკოსი და თეატრის დეკორატორი - თავისი დიდი სერიით "მოსკოვის რეგიონი" გახსნა ჩვენთვის მთელი დიდი სამყარო, სავსე ცხოვრების ნათელი სიხარულით. პიმენოვს აქვს ყოველდღიური ცხოვრების პოეტური აღწერის იშვიათი ნიჭი, ყოველდღიური ცხოვრების სილამაზის დანახვის უნარი. და სილამაზე, რომელიც ჩვეულებრივად შეინიშნება, ყოველთვის პოულობს თავის განსაკუთრებით ახლო ბილიკებს მაყურებლის გულთან. ცხელი დღის ცხელი ჰაერი მოსკოვის რეგიონში და გოგონას ფიგურა ფიცრის ხიდზე, მხიარული მუშები ახალი სახლების მშენებლობაზე და წვიმის სიკაშკაშე მოსკოვის გარეუბანში - ეს არის პიმენოვის ნახატების მარტივი საგნები. და აკვარელი. „ჟანრის მხატვრისთვის, მეჩვენება, - წერდა ის, - ყველაზე ძვირფასი აღმოჩენები არის ცხოვრების ის ავთენტური ნაწარმოებები, სადაც ყოველდღიური, წარმოუდგენელი, რეალური შემთხვევები ვლინდება ქვეყნის დიდი სიმართლე. ჩვენი დროის სწრაფი მუშაობის რიტმი, მისი განსაკუთრებული, ენერგიული და საქმიანი სილამაზე ცოცხალია მხატვრის ნამუშევრებში (იხ. საფარი). აქტიურობა, აქტიურობა შეიძლება იყოს პიმენოვის სურათების მთავარი ხიბლი და, კერძოდ, მისი მუდმივი გმირები - ქალები, რომლებიც მუშაობენ სამშენებლო ობიექტებზე, დაკავებული ბინების რემონტით, კერვით და საყოფაცხოვრებო სამუშაოებით. მისი აკვარელის მსუბუქი, ღია შეღებვა სადღესასწაულო ელფერს მატებს თუნდაც ყველაზე ჩვეულებრივ სცენებსა და ნივთებს. მხატვარს ასევე დიდი ფერწერულობა მოაქვს შავი აკვარელისა და ნახშირის ტექნიკას. შავი ფერის გრადაციებით, მას შეუძლია გადმოსცეს წყალზე ხეების მიერ მიყენებული ჩრდილების სიღრმე და ადრეული გაზაფხულის გამჭვირვალე სიცივე და წვიმის სიახლე სადგურის პლატფორმაზე და ტყის გზის ფისოვანი კომფორტი. პიმენოვი ძალიან სრულყოფილი მხატვარია. მისი ხედვის კუთხე სამყაროზე, მისი საყვარელი საგნების წრე იგივე რჩება 1940-1950-იანი წლების თვალწარმტაცი საგნების სერიაში - ჟანრის სცენები, ნატურმორტები, რომლებიც ასე მარტივად და პოეტურად მოგვითხრობენ მის თანამედროვეზე და მის გრაფიკაში, და თუნდაც პროზაში - წიგნში მოსკოვის რეგიონის შესახებ, რომელიც დაწერილია მხურვალე ვნებით, სწრაფად, მოხდენილად და მარტივად, ცხოვრების წმინდა მხატვრული ხედვით მის მართლაც მშვენიერ, მრავალფეროვან სახეებში.

ცხოვრება მოძრაობაში, ახალი და მხიარული, ყოველდღე დაბადებული, პიმენოვი ჩქარობს გადაიღოს მის შემდგომ სერიალში "ახალი კვარტალი".

1950-იან წლებში არაერთხელ ეწვია საზღვარგარეთ, პიმენოვმა შექმნა მცირე ტილოებისა და ესკიზების მთელი სერია ამ მოგზაურობიდან მიღებული შთაბეჭდილებების საფუძველზე ან უშუალოდ მოგზაურობის დროს. მისი მზერა აქ რჩება, უპირველეს ყოვლისა, სილამაზეზე შეყვარებული მამაკაცის მზერა, მისთვის დამახასიათებელი არ არის ჟურნალისტიკა. მაგრამ მისი ზოგიერთი უცხო ნაწარმოების სევდით დაფარული ლექსები უნებურად ჟღერს, როგორც კონტრასტს მისი ფურცლების ხმაურიანი ბედნიერებისგან, რომელიც ეძღვნება ჩვენს ჩვეულებრივ დღეებსა და საქმეებს.

პიმენოვის უცხოური ნამუშევრები ჩვენს განრიგში მარტო არ იყო. 1950-იან წლებში და შემდგომ, როდესაც ჩვენი ქვეყნის საერთაშორისო კულტურული კავშირები გაფართოვდა და მრავალი ხელოვანი ეწვია მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნებს, ამ მოგზაურობის შთაბეჭდილებების საფუძველზე გამოჩნდა სერიალების მთელი ჯგუფი. ისინი ჩვეულებრივ შეიცავდნენ ქუჩის ცხოვრების სცენებს, პეიზაჟებს და ცალკეულ პორტრეტულ ფურცლებს. მხატვრებმა ისაუბრეს ნანახზე, აჩვენეს ბუნების თვალწარმტაცი კუთხეები, არქიტექტურისა და ქანდაკების ცნობილი ძეგლები, ხალხის მოგზაურობისას შეხვედრილი ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებები. იძულებითი სრულყოფილება ახასიათებდა ამ ნაწარმოებების უმეტესობას. მაგრამ მოგზაურობის შედეგად შეიქმნა სრული სერიები, რომლებშიც რეპორტაჟი და ჩანახატი ჩაანაცვლა ნამდვილმა მხატვრულმა განზოგადებამ. ასეთი ციკლების გაცნობიდან მაყურებელმა მიიღო არა მხოლოდ ცოცხალი ტურისტული შთაბეჭდილებების ჯაჭვი, არამედ ახალი ცოდნა კონკრეტული ქვეყნის შესახებ და ესთეტიკური სიამოვნება.

ერთ-ერთი ასეთი რამ იყო ნ.ა. პონომარევის (დაიბადა 1918 წელს) სერია "ჩრდილოეთი ვიეტნამი", შექმნილი 1957 წელს. მხატვრის მიერ ნანახი ამ ქვეყნის გამოსახულება სავსეა ხიბლით: ნაცრისფერ-ლურჯი მაღალი ცა, მშვიდი წყლების ფართობი, ბრინჯის ველები და იასამნისფერი კლდეების ჯაჭვი ჰორიზონტზე, ზოგჯერ აშკარად ჩანს, ზოგჯერ დნება მარგალიტის ნისლში. . ამ ფურცლებში ცხოვრობს ყოველდღიური ცხოვრების მშვიდი, ოდნავ ჩაფიქრებული პოეზია. ღრმა სიმპათიით გამოსახულია ხალხი - ვიეტნამის მოკრძალებული, შრომისმოყვარე ხალხი - მეთევზეები, მაღაროელები, ბაზრობაზე მიმავალი ქალები (ავადმყოფი 19), ყურეზე გადასასვლელის მოლოდინში. ნატიფი და დახვეწილი შეღებვა ანიჭებს ნახატებს ექსპრესიულობას. ვიეტნამის სერიალი მრავალი თვალსაზრისით იყო გარდამტეხი მომენტი მისი ავტორისთვის. მხატვარმა კარიერა ნახშირითა და შავი გუაშით ნახატებით დაიწყო, რომლებიც ეძღვნებოდა დონბასის მაღაროელებს (1949-1950). მათ ჰქონდათ დიდი კეთილსინდისიერება და შრომა და ნაკლები შემოქმედებითი შთაგონება. ვიეტნამის ხატვისას მხატვარმა თავის ნამუშევრებში აღმოაჩინა არა მხოლოდ ახალი პოეტური ნოტები, არამედ კოლორისტის შესაძლებლობები, რომელმაც იცის როგორ დაინახოს გუაშისა და პასტელის შერეული ტექნიკის ჰარმონია და დეკორატიულობა.

უცხო შთაბეჭდილებებზე დაფუძნებული სერიებიდან საინტერესო იყო O. G. Vereisky (დაიბადა 1915 წელს) ნამუშევრებიც. ო. ვერეისკი, ახლა საბჭოთა მწერლების წიგნების გამოჩენილი ილუსტრატორი და დაზგური გრაფიკოსი, თავის პირველ ცოდნას ხელოვნებაში მამამისს გ.ს. ვერეისკის ევალება. ასევე სწავლობდა ლენინგრადის სამხატვრო აკადემიაში. თანაბარი თავისუფლებით, ო. ვერეისკი ეუფლება შავი აკვარელით ან მელნით ნახატის რბილ ფერწერულ ტონს და ნათელი, განსაზღვრული კალმით ხატვის ტექნიკის ნათელ კონტრასტებს. ცოტა ხნის წინ, მხატვარი დაინტერესდა გრავიურის ზოგიერთი ტექნიკით და გაიმეორა მისი ზოგიერთი ნახატი, რომელიც შესრულებული იყო ეგვიპტეში, სირიასა და ლიბანში მოგზაურობის შედეგად. მათ შორის ერთ-ერთი საუკეთესოა ფურცელი სახელწოდებით „გზაზე დაისვენე. სირია“ (ილ. 20). ულამაზესი ფერითა და ლაკონური კომპოზიციით, მაგრამ მისი მთავარი ხიბლი ქალის იმიჯშია. სახის დახვეწილი სილამაზე და მცირე სევდა, ჟესტის თავშეკავებული სინაზე და ქალის ბუნებრივი მადლი მხატვრის მიერ რეალური ესთეტიკური სიამოვნებით არის რეპროდუცირებული. ზუსტი დაკვირვებებით სავსეა ო.ვერისკის „ამერიკული სერიის“ ფურცლებიც, რომლებმაც დაინახეს ამერიკული ცხოვრების არა მხოლოდ საზეიმო, არამედ ჩრდილი, ყოველდღიური თავისებურებები.

ჩვენს ცოდნას ამ ქვეყნის შესახებ ასევე ემატება ვ.გორიაევის ელეგანტური, ხაზოვანი ჩანახატები, მკვეთრი, გარკვეულწილად სარკასტული მანერის მქონე მხატვარი, მარკ ტვენის ილუსტრატორი და ჟურნალ Crocodile-ის რეგულარული ავტორი.

ომისშემდგომი გრაფიკა ხასიათდებოდა საკავშირო რესპუბლიკების მხატვრების დიდი წარმატებებით. უძლიერესი გრაფიკული გუნდები ახლა ჩამოყალიბდა უკრაინაში, ესტონეთში, ლიტვაში და ლატვიაში. როგორც ნახატს, ასევე აკვარელს ჰყავთ თავიანთი დიდი მხატვრები ამ რესპუბლიკებში, ხოლო ბეჭდვის ხელოვნება განვითარდა აქ და შემდეგ, როდესაც ის დაქვეითდა 1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში RSFSR-ში.

უკრაინული დაზგური გრაფიკის მაგალითად შეიძლება მოვიყვანოთ მ. დერეგუსის სერია „უკრაინის ეროვნული დიუმები და სიმღერები“. ფართოდ გააზრებული, მათ შორის სხვადასხვა განწყობისა და თემების ფურცლები, ეს ციკლი ახასიათებს უკრაინული გრაფიკის სიმწიფეს, თუმცა თავად დერეგუსის - ლანდშაფტის მხატვრისა და ბრწყინვალე ილუსტრატორის ნამუშევრებში ის გარკვეულწილად განსხვავებულად დგას. გვერდის სევდა და იმედი "მარუს ბოგუსლავკას ფიქრი" და მარტოობის ტრაგედია, ხალხის მოტყუებული რწმენა "სამი აზოვი ძმის აზროვნების" გვერდზე შეიცვალა ჩვენი დღეების გაბედული პოეზიით კომპოზიციაში " პარტიზანთა ფიქრი“ კოვპაკის ცენტრალური გამოსახულებით. ახალგაზრდა უკრაინელი მხატვრები ვ. პანფილოვი, რომელმაც თავისი გრავიურები მიუძღვნა ფოლადის მუშაკებს, და ი. სელივანოვი, რომელიც ქმნიდა ფურცლებს ისტორიულ და რევოლუციურ თემებზე, წარმატებით მუშაობენ ბეჭდვის სფეროში. უკრაინული გრაფიკისთვის ტიპიური ჟანრი არის ინდუსტრიული ლანდშაფტი, რომელიც ჩვეულებრივ შესრულებულია გრავიურის ტექნიკით. მისი ოსტატები არიან ვ.მირონენკო, ა.პაშჩენკო, ნ.როძინი და სხვები.

ბალტიისპირეთის რესპუბლიკებში ლანდშაფტის გრაფიკა ძალიან მრავალფეროვანია. აქ არის კამერული ლირიკული ლანდშაფტის ძლიერი მიმდინარეობა, ემოციური და დიდი ხიბლით. მისი შემქმნელები არიან ესტონელი მხატვრები, გრავიურა რ.კალიო, ა.კარენდი, ლ.ენნოსაარი, აკვარელი კ.ბურმანი (უმცროსი), ლატვიელი გრაფიკოსები ა.იუნკერი, ლიტველი ნ.კუზმინსკისი და სხვები. მათი ნამუშევრები შეიცავს ლირიკულ ანარეკლებს, სულისშემძვრელ მჭიდრო კომუნიკაციას ბუნებასთან და ყოველ ჯერზე მათი მშობლიური მინდვრების მშვენიერების, თვალწარმტაცი უძველესი ტალინის და ა.შ.

უძველესი ესტონელი მხატვრის გ. რეინდორფის ნაშრომში ლანდშაფტის გამოსახულებები უფრო ფილოსოფიურ ელფერს იძენს. ჩვენთვის ახლა ძნელი წარმოსადგენია ამ მხატვრის გრძელი შემოქმედებითი გზა, რადგან თითქმის ყველა მისი ომამდელი ნამუშევარი დაიკარგა დიდი სამამულო ომის დროს. მაგრამ ნაყოფიერი იყო მისი მოღვაწეობის შემდგომი პერიოდიც. რაინდორფი დაიბადა 1889 წელს სანკტ-პეტერბურგში. წარმატებით დაამთავრა შტიგლიცის ტექნიკური ნახატის სკოლა, მიიღო საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება და გაემგზავრა საფრანგეთში. საზღვარგარეთ პენსიაზე გასვლის ხანმოკლე პერიოდი პირველმა მსოფლიო ომმა შეწყვიტა. სამშობლოში დაბრუნებული რეინდორფი მუშაობს გამოყენებითი და ლანდშაფტური გრაფიკის დარგში და ეწევა სასწავლო საქმიანობით. 1940-1950-იან წლებში მისი მთავარი შემოქმედებითი ინტერესები იყო პეიზაჟი და ნაწილობრივ წიგნის ილუსტრაცია. თავის ნამუშევრებს ამ წლებში ძირითადად ნახატების სახით ასრულებდა; მანამდე მხატვარი ექსპრესიულ გრავიურ ფურცლებსაც ქმნიდა. რეინდორფის გამოსახვის ობიექტური სიზუსტის სურვილი ზოგჯერ მისი ფურცლების ემოციური სიმდიდრის ხარჯზე მოდის, მაგრამ მის საუკეთესო ნამუშევრებში ეს ორი პრინციპი გაერთიანებულია. ამ მხრივ ყველაზე დამახასიათებელია მისი ფურცლები „აგვისტოს ცხელ დღეებში“ (1955 წ.). თავისებური ჰარმონია აერთიანებს ყველაფერს, რაც ცხოვრობს ამ სოფლის ლანდშაფტში და გრაფიტის ფანქრით ხატვის ოსტატურად ტექნიკა ფურცლებს ტონალურ სიმდიდრეს და შესრულების განსაკუთრებულ ფილიგრანს ანიჭებს.

ბალტიის გრაფიკაში ასევე არის რომანტიკული პეიზაჟის ხაზი, რომელიც გაჯერებულია მშფოთვარე, მოუსვენარი ადამიანური გრძნობების პათოსით. ლატვიელი მხატვრების P. Upitis, O. Abelite-ის გრავიურებში და მ. Ozoliņš-ის ცალკეულ ფურცლებზე ბუნების გამოსახულებები მწვავე ემოციურობითაა შეღებილი და სავსეა შინაგანი დაძაბულობით.

რიგის მკვიდრის ე. ანდერსონის ოხრებში ლანდშაფტი ხდება გარემო, სადაც ვითარდება შრომის დიდებული მოქმედება.

ბევრი ბალტიელი მხატვარი მოქმედებს როგორც ლანდშაფტის მხატვარი და როგორც თემატური ნაწარმოებების ავტორები და ეს მხოლოდ ამდიდრებს მათ ნამუშევრებს. მაგალითად, ესტონელი მხატვრის E.K. Okas-ის (დ. 1915) მრავალმხრივ ნამუშევრებში შეგიძლიათ იპოვოთ ლანდშაფტის ნახატები, პორტრეტები და თემატური საგნები. ოკასი დაიბადა ტალინში, მუშათა კლასის ოჯახში და სწავლობდა იქ - ჯერ სახელმწიფო ხელოვნებისა და ინდუსტრიულ სკოლაში, შემდეგ კი სახელმწიფო უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში. დიდი სამამულო ომის დროს მუშაობდა წინა ხაზზე მხატვრად. ოკასი მხატვარიც არის და წიგნის ილუსტრაციის ოსტატიც. მაგრამ თუ წიგნის ფურცლებისთვის მის მიერ შექმნილი სურათები ზოგჯერ ჩვენგან ათწლეულებითა და საუკუნეებით არის განცალკევებული, მისი დაზგური ნამუშევრების გმირები ყოველთვის ცხოვრობენ თანამედროვეობაში და შორს სუნთქავენ მშვიდი ატმოსფეროდან. თანამედროვე სამყაროს სირთულის გრძნობა მისი მწვავე სოციალური წინააღმდეგობებით ავსებს, მაგალითად, ოკას ჰოლანდიური და იტალიური მოგზაურობის ესკიზების ფურცლებს, რომლებიც ფუნდამენტურად არის შესრულებული მის მიერ სხვადასხვა გრავიურის ტექნიკით. ფხიზლად და სასტიკად მართალი, ეს გრავიურები ნამდვილ ჟურნალისტიკას ჰგავს. ლიტველი მხატვარი ვ.იურკუნასი (დაიბადა 1910 წელს) ასევე მუშაობს როგორც წიგნში, ასევე დაზგური გრაფიკაში. 1935 წელს დაამთავრა კაუნასის სამხატვრო სკოლა და მუდმივად ეწევა პედაგოგიურ საქმიანობას. მის გრავიურებში ხალხი განსაკუთრებით მჭიდროდ ჩანს მშობლიურ ბუნებასთან, მშობლიურ მიწასთან. ესენი არიან მაირონისის ლექსის (1960; ავადმყოფი 21) გმირები, რომლებიც რეპროდუცირებულია მის მიერ, ასეთია პატარა კოლმეურნე, რომელმაც მოიპოვა მრავალი მაყურებლის სიმპათია - ახალგაზრდობის გამოსახულება, რომელიც მოსეირნე ულამაზეს მიწაზე, ეშმაკურად უბრალო და მხიარული. , განსაცვიფრებელი გრძნობების უნიკალური მთლიანობით ("I'll Be a Milkmaid", 1960). ვ.იურკუნასის ფურცლებში ლინოჭრის ტექნიკა ერთდროულად ლაკონურიცაა და მოქნილიც, ის ბუნებრივად ემსახურება მის კაშკაშა, ოპტიმისტურ გამოსახულებებს.

ბალტიის ტრეფიკერები ვნებიანად მუშაობენ პორტრეტების სფეროში და თუ რსფსრ მხატვრების ნამუშევრებს შორის ახლა გვაქვს, გ.ს. ვერეისკის უცვლელად წარმატებული, მაგრამ უკვე იშვიათი სპექტაკლების გარდა, მხოლოდ მ. ფეიგინ, ბალტიისპირეთში ჩვენ მოხარული ვიქნებით მრავალი პორტრეტის მხატვრის დახვეწილი და მრავალფეროვანი ოსტატობით.

ესტონელმა მხატვარმა ე.ეინმანმა (დაიბადა 1913 წელს) ამ ჟანრში ბევრს მიაღწია. განათლება მიიღო სახელმწიფო გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში და ტალინის უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში, მისი შემოქმედებითი გზა დიდი სამამულო ომის დროს დაიწყო. ახლა მისი ნამუშევრების გრძელ სერიაში აშკარად ჩანს მისი ნიჭის თვისებები. მხატვრის დამოკიდებულება მისი მოდელების შინაგანი სამყაროსადმი გააზრებული და მზრუნველია. ხალხის პატივისცემა მისი შემოქმედების დამახასიათებელი თვისებაა. ყოველთვის ჩანს, ხატავს მხატვარი მოხუც მეთევზეს თუ პროფესიული სასწავლებლის ახალგაზრდა სტუდენტს, მედდას თუ მსახიობს. ამავდროულად, ავტორის უშუალო გამოცდილება და მოდელის შეფასება სადღაც განზე რჩება, მთავარი ხდება მასზე თავშეკავებული და ობიექტური ამბავი. ეინმანის პორტრეტები იპყრობს მათი გრაფიკული სტილის დახვეწილობას, უცხო ეფექტებს. ეს დახვეწილობა განასხვავებს მის ფურცლებს, შესრულებული გრაფიტის ან იტალიური ფანქრით, აკვარელითა და ლითოგრაფია.

ესტონელი მხატვრის A. Bach-Liimand-ის პორტრეტული ნამუშევარი, რომელიც განსაკუთრებით კარგად ასახავს ქალებსა და ბავშვებს, ემოციური და ლირიკულია. ლინოქტურაში მოღვაწე ლიტველი მხატვრის ა.მაკუნაიტეს პორტრეტები და ავტოპორტრეტი სავსეა სერიოზული ფიქრებით. ახალგაზრდა ლატვიელი მხატვრის ფ. პაულუკის მიერ შექმნილი ნახშირის პორტრეტები ექსპრესიულია.

უკრაინასა და ბალტიისპირეთის ქვეყნებში გრაფიკას აქვს ხანგრძლივი ტრადიციები და ამიტომ მისი წარმატებები მრავალი თვალსაზრისით ბუნებრივია. მაგრამ ისეთ რესპუბლიკებშიც კი, როგორიცაა, მაგალითად, ყირგიზეთი ან ყაზახეთი, სადაც გრაფიკული ხელოვნება ძალიან ახალგაზრდაა, მან უკვე შესამჩნევი პროგრესი განიცადა.

ყირგიზეთის წამყვანი გრაფიკოსი არის მოსკოვის სტამბის ინსტიტუტის კურსდამთავრებული, რომელიც მრავალი წელია მოღვაწეობს ქალაქ ფრუნზეში, ლ.ილინა (დაიბადა 1915 წ.). მონუმენტურობა, დიდი ფორმები, ლაკონიზმი მისი ლინოჭრის დამახასიათებელი ნიშნებია. ბოლო წლებში ილინა, რომელიც გარკვეულწილად შორდება წიგნის ილუსტრაციებს, აწარმოებს ბევრ დაზგური ნამუშევრებს, კერძოდ, ხეზე კვეთის ლანდშაფტის სერიას "მშობლიური მიწები" (1957) და ფერადი ლინოკრატების დიდი სერია, რომელიც ეძღვნება მისი რესპუბლიკის ქალს. ახლის თვისებები, რომლებიც განასხვავებს ჩვენს ცხოვრებას, ალბათ განსაკუთრებით შესამჩნევია ყირგიზი მხატვრის მიერ ნაჩვენები ქალთა ბედში. შრომა ახლა არ აქცევს ქალებს, არამედ მხოლოდ დიდებულებასა და მნიშვნელობას ანიჭებს მათ პოზას. თავისუფალი, მოდუნებული დამოკიდებულება განასხვავებს როგორც ჭარხლის მზარდ გოგონას (1956), ასევე შორეული ტიენ შანის დელეგატებს, რომლებიც ყურადღებით უსმენენ მოსაუბრეს (1960). L. Ilyina-ს ლინოკატები პლასტმასისაა, მათში მოცულობა თავისუფლად არის გამოძერწილი ცოცხალი, უხეში შტრიხით, დიდი ფერის ლაქებით. ამასთან, ყოველთვის შენარჩუნებულია ფურცლის სილუეტის დეკორატიულობა (ილ. 22).

აზერბაიჯანში ფერად ლითოგრაფიის სფეროში საინტერესოდ მუშაობს მხატვარი მ.რაჰმან-ზადე (დაიბადა 1916 წელს), რომელიც ასახავს კასპიის ზღვის ოფშორული ნავთობის საბადოებს. მან იცის როგორ შემოიტანოს თავის სერიაში სხვადასხვა მოტივები, რომლებიც თითქოს მსგავსია და, ამავდროულად, ყოველ ჯერზე რაღაც ახალს ავლენს ინდუსტრიულ ლანდშაფტში. 1957 წლის მისი ნამუშევრების ფურცელი "გადასასვლელი" გამოირჩევა სხვათა შორის კომპოზიციის ჰარმონიის, წყლის ნათელი ყვითელი ტონის ხმაურიანი კომბინაციისა და სტრუქტურების შავი აყვავების გამო. ეს არის რესპუბლიკელი გრავირებისა და მხატვრების რამდენიმე მიღწევა.

დღევანდელი გრაფიკა ძალიან განსხვავდება ომისშემდგომი პირველი ათწლეულის გრაფიკისგან. რა ახალი, წინასგან ასე განსხვავებული, გამოჩნდა მასში? თუ ადრე თანამედროვეობა ჭეშმარიტი პოეტური განზოგადებით მხოლოდ ცალკეულ საგნებში იყო აღბეჭდილი, ახლა მისი ცოცხალი ნიშნები მრავალ გრაფიკულ ნაწარმოებშია მიმოფანტული. მხატვართა მასიური შემობრუნება თანამედროვეობისკენ შედეგებს იძლევა. თანამედროვეობა ეუფლება მის არა გარეგნულ, ღრმა თვისებებს, ხელოვანები აღმოაჩენენ, თითქოსდა, ჩვენი ქვეყნის, საბჭოთა ხალხის ახალ სახეს. ბევრი თვალსაზრისით, ბოლო წლების გრაფიკას აქვს რაღაც საერთო მხატვრობასთან. ამ ხელოვნების მხატვრები ხედავენ დროის მკაცრ და სწრაფ სახეს, მათ ნამუშევრებში განსაკუთრებული აქტიური მსოფლმხედველობაა. და ახალი, გამოუცდელი მხატვრული ფორმებისადმი ლტოლვაც მათთვის საერთო აღმოჩნდება. გრაფიკაში ეს ყველაფერი უპირველეს ყოვლისა ეხება ბეჭდვას. მისი აღზევება დაიწყო 1950-იანი წლების შუა ხანებში და ახლა შეგვიძლია ვისაუბროთ მის ნამდვილ აყვავებაზე. ეს აყვავება უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ახალი ახალგაზრდა ძალების შემოდინებასთან დაზგური გრავირებაში. მაგრამ უკვე გამოცდილმა ხელოვანებმაც შეიტანეს წვლილი მასში. ა.ვედერნიკოვის პეიზაჟებში, მაგალითად, ლენინგრადი, დატვირთული მისი გამოსახვის მრავალი ტრადიციით, მოულოდნელად ჩნდება ისეთი ახალი გარეგნობით, სუფთა ფერებით ცქრიალა, რომ თითქოს პირველად ჩანს. ვედერნიკოვის ფერადი ლითოგრაფიის ტექნიკა არ ბაძავს არც ფერადი ფანქრით და არც დეტალური აკვარელით მხატვრობას. მხატვარი მოქმედებს განზოგადებული ფორმებით, რამდენიმე სუფთა ტონის თამამი კომბინაციით. ფერადი ლითოგრაფიაში მისი დეკორატიულობის ძიება ერთ-ერთია იმ მრავალთაგან, რაც ახლა დამახასიათებელია ბეჭდვისთვის.

ბეჭდვის წარმატებებს შორის, ჩვენ განვიხილავთ ფ. ზანგის“, „ბჯნის მთებში“ (1959) და მრავალი სხვა ძველი და საშუალო თაობის მხატვრების ნამუშევრები.

მაგრამ ახალი, რომელიც განასხვავებს თანამედროვე ბეჭდვას, განსაკუთრებით მკაფიოდ იგრძნობა ახალგაზრდების საქმეებში. გ. რომელმაც ბრწყინვალედ შეასრულა ბეჭდვითი. ჩვეულებრივ გარეუბნულ პეიზაჟებს ვხედავთ ლენინგრადის სამხატვრო-პედაგოგიური სკოლის სტუდენტის ა. უშინის (დაიბადა 1927 წ.) „Seeing Off Suite“-ში (ილ. 24). მის გვერდებზე არავითარი მოვლენა არ ხდება, მხოლოდ ელექტრო მატარებლები მიდიან ჩუმად, და ამავდროულად, აქ ბევრი ხდება - ფოლადის ფერმები მაღლა დგას მავთულხლართებით, მატარებლის ფანჯრიდან სინათლის სხივები იშლება ღამის სქელ სიბნელეში, თეთრი. წვიმის ელვა კვეთს მას და ღრუბლები გროვდება კაშკაშა გროვად შავ ცაში - ცხოვრება მიმდინარეობს, უნიკალური, ცოცხალი, იგრძნობა ძალიან მკვეთრად, ყველაზე აქტიურ, ინტენსიურ მდგომარეობაში. ცხოვრების ეს მკვეთრი, აქტიური აღქმა მის მუდმივ დინამიკაში განასხვავებს ახალგაზრდების ბევრ ნამუშევარს. ის აერთიანებს მათ ნამუშევრებს. მაგრამ, გარდა ამისა, ახალგაზრდები შემოქმედებითად ძალიან ინდივიდუალურია. თითოეულ დასახელებულ მხატვარს უკვე აქვს საკუთარი სახე ხელოვნებაში, საკუთარი განსჯა ცხოვრების შესახებ, გრავიურის ენის საკუთარი გაგება.

გ.ზახაროვის ვრცელი პეიზაჟები და ლირიკული სცენები დიდი შავი და თეთრი შტრიხებისა და ლაქების ხაზგასმული რიტმით გამორჩეულად ჟღერს. დეტალურადაა აღწერილი ი. . გოლიცინის მოქნილი ვერცხლის გრავიურის ტექნიკაზე დიდი გავლენა მოახდინა ფავორსკის. ხეზე კვეთის დახვეწილობა, მისი ტონალური სიმდიდრე, რომელიც ასე ემორჩილებოდა ფავორსკის, თითქოს აფართოებდა გოლიცინის, ლინოჭრის უფრო დიდი, უფრო მამაკაცური ტექნიკის მხატვრის (ილ. 25) ჰორიზონტს.

ცოტა მკაცრი, მნიშვნელოვანი და თავის ყველაზე ჩვეულებრივ გამოვლინებებში სიცოცხლე მიედინება 24. A. A. საბურავებთან. Წვიმა. 1960 წელი დიდი ქალაქი ლენინგრადერ ვ.ვოლკოვის ოქროებით. წვრილმანების აურზაურისგან თავისუფალი, მისი ფურცლები მონუმენტურებს რეალობას, თითქოს ავლენს მის გაბედულ, დიდებულ რიტმს ყოველდღიურობის დინებაში. ხალხი კი მხატვრის მიერ არის ნაჩვენები ერთი, მაგრამ არსებითი ასპექტით - ეს არის მკაცრი, შრომისმოყვარე ხალხი.

ქართველი მხატვარი დ.ნოდია აქტიურად და დინამიურად ხედავს ინდუსტრიულ ლანდშაფტს და შრომის სცენებს. ახალგაზრდობის გამჭვირვალე სამყარო, სულის ბავშვური სიცხადისა და ზრდასრული გონებრივი მოძრაობების დახვეწილობის მშვენიერი შერწყმა, ავლენს ია მანუხინს მისი პოპულარული "ბალახის ფრთის" მყიფე გამოსახულებაში.

იგივე მხატვარი მშვიდობისთვის ბრძოლისადმი მიძღვნილ გრავიურაში აღწევს გამოსახულების განსაკუთრებულ გამოხატულებას, რომელიც განასახიერებს ჰიროშიმას ბრაზსა და ტკივილს. ამასთან, მანუხინმა ბევრი რამ ისწავლა თავისი დაზგური ფურცლის აფიშების ხელოვნებასთან სიახლოვით (ილ. 26).

ვ.პოპკოვი (ავადმყოფი 27), რომელიც ბოლო წლებში საინტერესოდ საუბრობს, როგორც მხატვარი, დეტალურად და ენთუზიაზმით საუბრობს ტრანსპორტის მუშაკების მუშაობაზე გრავიურებისა და გუაშის სერიაში. ყველა ამ ნამუშევარში ახალგაზრდა ხელოვანები გვიჩვენებენ ჩვენი თანამედროვეობის სხვადასხვა ასპექტს, თავისებურად და ძალიან ახლად დანახულს.

რა თქმა უნდა, ბეჭდვის საქმეში ახლა ყველაფერი წარმატებული არ არის. აქ ასევე გვხვდება მცირე ყოველდღიური მწერლობა და საილუსტრაციო ხელოვნება. მათ ხშირად ვხვდებით შრომისადმი მიძღვნილ სერიებში, ასევე მოსაწყენი პროტოკოლით ინდუსტრიულ ლანდშაფტში. ასევე არის საგნები, რომელთა მთელი მნიშვნელობა ამოწურულია მათი გარეგანი დეკორატიულობით. მეორეს მხრივ, ახალი რამ, რაც ბოლო წლებში აღმოჩენილი იყო ნახატში, ნახატშიც დაიბადა, თუმცა ახალგაზრდების ასეთი ძლიერი ჯგუფი აქ არ გამოჩნდა. ამ მხრივ საჩვენებელია ვ.ე.ციგალის (დაბ.1916წ.) შემოქმედებითი გზა. იგი დაიწყო ომისშემდგომ პირველ წლებში მელნისა და აკვარელის ნახატების სერიით, რომლებშიც საბჭოთა ხალხის ცხოვრება და შემოქმედება იყო ნაჩვენები ავთენტურად, ხშირად ლირიკულად და თბილად, მაგრამ მაინც დიდი მხატვრული აღმოჩენების გარეშე. ციგალს ამაში ნაწილობრივ აბრკოლებდა მისი გადაჭარბებული აქტივობა, მისი სურვილი, თავისი ხელოვნებით დაეფარა ცხოვრებისეული ფენომენების ძალიან ფართო სპექტრი. ციგალი სწრაფად მუშაობდა, მისი ფურცლების დიდი სერია გამოჩნდა თითქმის ყველა დიდ გამოფენაზე. მაგრამ ნამდვილი შემოქმედებითი კონცენტრაცია მას მხოლოდ მაშინ მიაღწია, როცა დაღესტნის მთიან სოფლებში გლეხების ცხოვრების შესწავლა დაიწყო, შედარებით დიდი ხნის განმავლობაში მოხიბლული იყო ამ ერთი თემით, რაც, რა თქმა უნდა, საკმაოდ დაჯილდოვებული იყო. მხატვარი. ასე გაჩნდა მისი სერია „დაღესტანი“ (1959 - 1961 წწ.), რომელიც ციგალისთვის წინ გადადგმული დიდი ნაბიჯი იყო. ამ ციკლში მხატვრისთვის გამოვლენილი მთიელთა ცხოვრების სიახლის დაუკარგავი ხიბლი და მეგობრული მზერით შესამჩნევი ზოგიერთი მეტად ფარული ყოველდღიური თვისება და ადამიანისა და ბუნების ჰარმონიის თავისებური განცდა. მისი გვერდები აგებულია დაღესტანში გავრცელებული მოტივების დახვეწილ შედარებაზე, მაგრამ მოულოდნელად ნათლად გვიჩვენებს ცხოვრების წესისა და ადამიანთა ურთიერთობის სპეციფიკას, მარადიულ და ამავდროულად გარკვეულწილად მიუწვდომელ თანამედროვეს (ილ. 28).

დაზგური გრაფიკის ამჟამინდელ აღმავლობაში, აკვარელის რთულმა/დახვეწილმა ხელოვნებამაც იპოვა თავისი ადგილი. აკვარელში განსაკუთრებით საჭიროა მარჯვენა თვალი და სწრაფი, ზუსტი ხელი. ეს თითქმის შეუძლებელს ხდის კორექტირებას, ხოლო ფუნჯის მოძრაობა საღებავით და წყლით არის მოტყუებით მარტივი და მოითხოვს მკაცრ დისციპლინას მხატვრისგან. მაგრამ აკვარელის კოლორისტული შესაძლებლობები მდიდარია და ქაღალდის გამჭვირვალე გამჭვირვალე საღებავის ფენის ქვეშ ანიჭებს მას უნიკალურ სიმსუბუქესა და მადლს. "აკვარელი არის ნახატი, რომელსაც ფარულად სურს გახდეს გრაფიკა. აკვარელი არის გრაფიკა, რომელიც ხდება ნახატი თავაზიანად და დელიკატურად, რომელიც აშენებს თავის მიღწევებს არა ქაღალდის მოკვლაზე, არამედ მისი ელასტიური და არასტაბილური ზედაპირის უცნაურ გამოვლენაზე", - ერთ-ერთი მათგანი. ერთხელ დაწერა საბჭოთა გრაფიკის უდიდესი ექსპერტები A.A. Sidorov. აკვარელის ოსტატები ახლა, როგორც 1930-იან წლებში, ძირითადად ლანდშაფტის მხატვრები არიან. ს. ბოიმის, ნ. ვოლკოვის, გ. ხრაპაკის, ს. სემენოვის, ვ. ალფეევსკის, დ. გენინის, ა. მოგილევსკის და მრავალი სხვა ნაწარმოებები აჩვენებს თანამედროვე ქალაქის ცხოვრებას, ბუნებას მისი ფერების სიმდიდრით, მისი ლამაზი მრავალფეროვნება. პასიური აღწერითობა კი სულ უფრო და უფრო იშვიათად პოულობს თავის სახლს ლანდშაფტში.

ეს არის თანამედროვე საბჭოთა გრაფიკის ზოგიერთი მახასიათებელი. თუმცა მისი სურათი იმდენად რთული და მდიდარია, რომ რა თქმა უნდა ცალკე აღწერილობას იმსახურებს. ჩვენი მიზანი იყო მხოლოდ დაზგური გრაფიკის ყველაზე ცნობილი ოსტატების ნამუშევრებისა და მისი ისტორიის გარკვეული მომენტების გაცნობა.

მხატვარი იუ.ი. პიმენოვი, რომლის ნახატებიც ზემოთ იყო განხილული, წერდა: „მხატვრის გზა არის ცხოვრებით მოხიბვლის გზა და მისი გამოხატვის გზა, სავსე იმედგაცრუებებითა და წარუმატებლობებით. მაგრამ ყოველ გულწრფელ რამეში ჩნდება მარცვალი, სასურველის მიკრონაწილაკი და ის სადღაც პოულობს - მერე ექო, სადღაც ამ გრძნობის ტალღა მიიღება და ყვავის“. ამ „სასურველი მარცვლის“ გულისთვის, გრძნობის საპასუხო ტალღის გულისთვის, რომელიც აბსოლუტურად აუცილებელია ხელოვანისთვის, სრულდება მთელი მისი მძიმე და ხალისიანი შრომა.