ჯაზის ვოკალი ტრადიციულად ასოცირდება ქალის შესრულებასთან. ცნობილ ჯაზ მომღერლებს, მხოლოდ თავიანთი ხმების გამოყენებით, შეუძლიათ შექმნან საიდუმლოების აურა ან სათამაშო ატმოსფერო სცენაზე.

ცნობილი ჯაზის მომღერლები

ელა ფიცჯერალდი

მოიპოვა საზოგადოების სიყვარული და მისი კოლეგების პატივისცემა, ჯაზის პირველი ლედი სამუდამოდ დარჩა ძალიან მოკრძალებული და მორცხვი. 1942 წელს იგი გახდა პირველი ქალი, რომელიც ხელმძღვანელობდა დიდ მუსიკალურ ჯგუფს - Chick Webb Orchestra, რომელიც ომის დროს ჯარისკაცებისთვის გამოდიოდა.

ელა ფიცჯერალდი

განსაკუთრებით ელასთვის ის დააარსა პროდიუსერმა ნორმან გრანცმა, რომელმაც ჩაწერა ალბომები ელინგტონისა და ბურდინის, როჯერსის და ჰარტის მონაწილეობით.

ერთ დღეს, სიმღერის სიტყვები რომ დაივიწყა, ფიცჯერალდმა მოიფიქრა საკუთარი კომბინაციით, რომელიც, მისი სიტყვებით, საქსოფონის ხმას აკოპირებდა. შემდგომში ეს ტექნიკა გახდა მომღერლის სავიზიტო ბარათი.

გაარკვიეთ რა გამოწვევების წინაშე დგანან ქალები მუსიკაში და თუ არა

ბილი ჰოლიდეი

(Eleanor Fagen) მიიღო თავისი ჯაზური მეტსახელი "ლედი დეი" საქსოფონისტისგან. მას ჰქონდა მოკლევადიანი რომანი და ძალიან წარმატებული თანამშრომლობა იანგთან. მათ ერთად ჩაწერეს 49 სიმღერა, რომლებმაც ფაქტიურად ჰიპნოზური ეფექტი მოახდინეს საზოგადოებაზე.

ჰოლიდეის დიდებამ პიკს მიაღწია 1940-იან წლებში, როდესაც მან დაიწყო გამოსვლა ჯაზ-კლუბებში შერეული თეთრი და არათეთრი აუდიტორიისთვის. ერთხელ, ორგანიზატორების გაბრაზების მიზნით, შავკანიანი ქალისთვის ზედმეტად ფერმკრთალ შემსრულებელს სპეციალური მაკიაჟით კანის გამუქება მოუწია.

ეტა ჯეიმსი

(ჯეიმზეტა ჰოკინსი) მთელი კარიერის მანძილზე გულმოდგინედ ინარჩუნებდა თავის „ცუდ გოგოს“ იმიჯს. ამავე დროს, მისი ალბომი Tell Mama, რომელიც გამოვიდა ჯერ კიდევ 1967 წელს, დღემდე ითვლება ყველა დროის საუკეთესო სულის კოლექციად.

მომღერალმა თავისი შესრულებით დაამშვენა 1984 წელს ლოს-ანჯელესში ოლიმპიური თამაშების გახსნა.

ნინა სიმონი

ნიჭიერმა და შინაგანი დემონებისგან მოწყვეტილმა, მან მთელი ცხოვრება იბრძოდა თავისი უფლებებისთვის, შეესრულებინა მისთვის საინტერესო სამუშაოები. მომღერალს ყოველთვის უფრო მეტად აწუხებდა სოციალური საკითხები, ვიდრე შოუბიზნესის წესები და მერკანტილური მიზნები.

მისმა შემაძრწუნებელმა ტექსტმა და ჩვენი დროის ერთ-ერთმა ყველაზე ქალურმა ნაწარმოებმა, სიმღერამ I put a spell on you, მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

სარა ვონი

ადვილი იყო ოსტატურად სრიალი სამ ოქტავას შორის. მან განსაკუთრებული სიამოვნება მიიღო სიმღერების დახვეწილი ინტერპრეტაციით და მათი სიტყვების მნიშვნელობით.

ვონმა მონაწილეობა მიიღო მრავალფეროვან პროექტებში: ასრულებდა ნამუშევრებს და მუშაობდა ჯონ კირბისა და ტედი უილსონის ორკესტრებში.

დინა ვაშინგტონი

ჯერ კიდევ სკოლის მოსწავლე იყო, დინა ვაშინგტონი (რუთ ლი ჯონსი) ხელმძღვანელობდა საეკლესიო სახარების გუნდს. მისი ნიჭი არ მოითმენდა შეზღუდვებს, მას მუდმივად სჭირდებოდა ახალი ჰორიზონტების გადალახვა.

კრისტალურად სუფთა არტიკულაციის მქონე დინა ოსტატურად რეპროდუცირებდა ნებისმიერ მუსიკას - ჯაზის სტანდარტებიდან პოპ ჰიტებამდე. კრიტიკოსები მის რეპერტუარს ახასიათებენ, როგორც დახვეწილ და გააზრებულს.

ასტრუდ ჟილბერტო

ასტრუდ გილბერტოს პირველი სოლო ალბომი მყისიერად გახდა ბესტსელერი მისი მომხიბვლელი, უნიკალური შესრულების ტექნიკის წყალობით. მომღერალი ითამაშა ფილმებში, უძღვებოდა საკუთარ სატელევიზიო შოუს და ავიაკომპანიის ხმაც კი იყო.

ახლახან ასტრუდს ურჩევნია საკუთარი თავის გამოხატვა არა სცენაზე სოლო სპექტაკლებში, არამედ ახალი კომპოზიციების დახატვასა და დაწერაში.

ნატალი კოული

ქალიშვილის ნიჭი სწორედ ცნობილმა მამამ შეამჩნია და სცენაზე მხოლოდ 6 წლის ასაკში მიიყვანა. სიმღერები, რომლებიც შეღებილია გოსპელისა და რიტმ-ენდ ბლუზის ფერებში, არაერთხელ მიენიჭა ყველაზე პრესტიჟულ მუსიკალურ ჯილდოებს.

მაყურებელი დღემდე აცრემლებული თვალებით იხსენებს გრემის ცერემონიას, როდესაც ნატალიმ გამჭოლი დუეტი იმღერა მამასთან - მისი შესრულების ჩანაწერი გავიდა დიდ ეკრანზე.

დიანა კრალი

დაიბადა 1964 წელს კანადის პროვინციაში მუსიკოსების ოჯახში, იგი ადრეული ბავშვობიდან ჯაზით დაავადდა. ახლა მისი რეპერტუარი შედგება სულიერი, მელანქოლიური ბალადებისგან, რომლებიც გამოირჩევიან ოდნავ ნოსტალგიური ხიბლით.

ოსკარ პეტერსონი, პიანისტი

რეი ბრაუნი, კონტრაბასისტი

დეივ ბრუბეკი, პიანისტი

ეროლ გარნერი, პიანისტი

დიზი გილესპი, საყვირი

ჩარლი პარკერი, საქსოფონისტი

ჩიკ კორეა, პიანისტი

ნილს პედერსენი, კონტრაბასისტი

კლარკ ტერი, საყვირის მოთამაშე

არტ ტატუმი, პიანისტი

ჰერბი ჰენკოკი, პიანისტი

იმისთვის, რომ ვარსკვლავი გამოჩნდეს ჯაზში, საჭიროა მისი მოაზროვნე ადამიანების ჯგუფი. ყოველი ვარსკვლავი უნდა იყოს გარშემორტყმული ერთი და იგივე ვარსკვლავებით, გუნდი, რომელთანაც ერთსა და იმავე ენაზე საუბრობთ. ეს მე თვითონ ვიცი. კლასიკურ მუსიკაშიც ასეა: როცა ორკესტრთან ერთად ვუკრავ, დირიჟორი ძალიან მნიშვნელოვანია. თუ კონტროლზე არიან ისეთი ვირტუოზები, როგორიც არის თემირკანოვი, გერგიევი, ფედოსევი, იანსონსი, მააზელი, აბადო, მაშინ არის კონტაქტი და თქვენ ერთსა და იმავე ენაზე საუბრობთ ადამიანთან... და ამ მომენტში შეგიძლიათ იმპროვიზაცია (უფრო ზუსტად, თუ ჩვენ ვართ) ლაპარაკი კლასიკურ მუსიკაზე, მაშინ ეს უფრო ინტერპრეტაციაა), დარწმუნებული ვარ, რომ დირიჟორი შეგირჩევთ.

1. ოსკარ პეტერსონი, კანადელი პიანისტი. ეს ის ადამიანია, რომლის წყალობითაც ვცდილობ როგორმე ჯაზის დაკვრას. ის გარდაიცვალა წინა წლის 23 დეკემბერს, იმ მომენტში, როცა კონსერვატორიაში ჯაზს ვუკრავდი. ამ მუსიკოსის წყალობით გავიაზრე ჩემი აღქმა და დამოკიდებულება ჯაზის მიმართ.

ბავშვობიდან ჩვენს ოჯახში ჯაზი უკრავს, მამაჩემი საოცარი პიანისტია, უკრავდა და ახლაც უკრავს... მას შემდეგ ოსკარ პეტერსონი ჩემთვის სტანდარტია. ნოტა-ნოტაზე თხუთმეტი კონცერტი ავიღე და ჩემს შესაძლებლობებს მოვარგე. ჯაზის ფანტაზიების ყველა ჩემი მცდელობა ამ ბრწყინვალე ადამიანის გავლენაა. კანადაში რომ ვიყავი, ჩემს კონცერტზე მოიყვანეს (საუკეთესო მდგომარეობაში აღარ იყო), კონცერტის შემდეგ შევხვდით. მე ვითამაშე მისთვის. ჩემთვის ეს იყო ბედნიერების მომენტი. იგეგმებოდა ერთობლივი კონცერტის გამართვა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს აღარ მოხდება.

ჯაზის ისტორიკოსის სკოტ იანოუს თქმით, « პეტერსონი უკრავს ას ნოტზე, სადაც სხვა პიანისტი ათით დაკმაყოფილდება; მაგრამ ასივე ჩვეულებრივ სწორ ადგილას მთავრდებოდა და ცუდი არაფერია დაკვრის ტექნიკის დემონსტრირებაში, თუ ის მუსიკას ემსახურება. პეტერსონი არ წავიდა სტილიდან სტილში, მაგრამ გაიზარდა იმ სტილში, რომელიც ოდესღაც აღმოაჩინა და ამაში ცუდი არაფერია. ”

2. რეი ბრაუნისაოცარი ჯაზის კონტრაბასი, რომელიც პიტერსონთან ერთად უკრავდა, ასევე ცოცხალი აღარ არის.

დონ ტომპსონი, პიანისტი: „ის ისე მშვენივრად უკრავს ნოტებს, თითქოს მთელი ღამე იჯდა და თითებს საუკეთესო პოზიციებზე უკრავდა. ის ბასისტების ბახია“.

რეი ბრაუნის ტრიო "ბლუზი უმცროსისთვის"

3. დეივ ბრუბეკი ბრუბეკი),პიანისტმა გამოიგონა ჯაზის საკუთარი უნიკალური სტილი, რომელიც განსხვავდება ტრადიციული ოთხი კვარტლისაგან.

აი, რას ამბობს თავად ბრუბეკი: „ძალიან მნიშვნელოვანია თქვენი გრძნობების, ძლიერი ემოციების გაზიარება ვინმესთან. სიძულვილი, გაბრაზება, მაგრამ კიდევ უკეთესი - სიყვარული. სანამ რაღაცას მძაფრად გრძნობ და თუ ხელოვანი ხარ, ყოველთვის ახერხებ ამას ასე თუ ისე გადმოსცე“.

ჩარლი პარკერი: ”მე მომწონს ბრუბეკი. მან მიაღწია ისეთ სრულყოფილებას, რომ მე მას მხოლოდ ყველა წარმოუდგენელი და წარმოუდგენელი ძალისხმევის გატარებით შევძელი“.

დეივ ბრუბეკის კვარტეტი "სამი მომზადებისთვის"

4. ეროლ გარნერიპიანისტი, ასევე თვითნასწავლი. ისინი ამბობენ: ჯობია არ სცადო ჯაზის დაკვრა, უბრალოდ მოუსმინე, როგორ აკეთებს ამას გარნერი. შესრულება ტექნიკურად განსაკუთრებით გამორჩეული არ არის, მაგრამ მისი ყოველი სტრიქონი ტირილის სურვილს იწვევს. ვერავინ გაიგებს, როგორ აკეთებს ამას. მისი ხიბლი, მისი ხმა რაღაც წარმოუდგენელია.

ზოგადად, გამოჩენილი ჯაზის მუსიკოსების გამორჩეული თვისება ის არის, რომ დაუყოვნებლივ გაიგებთ ვინ უკრავს. თქვენ დაუყოვნებლივ შეგიძლიათ განასხვავოთ დიდი ჯაზმენი ჯაზმენებისგან.

პიანისტი, ნოვატორი, რომელმაც შექმნა ფორტეპიანოს დაკვრის საკუთარი უნიკალური „ორკესტრული“ სტილი. მას "ორმოცი თითიანი კაცი" უწოდეს. გარნერზე გავლენა იქონია ბევრმა პიანისტმა, მათ შორის ოსკარ პეტერსონმა, ჯორჯ შირინგი და მონტი ალექსანდრე.

ეროლ გარნერი "Gaslight"

5. დიზი გილესპი), საყვირის დამკვრელი და ჩარლი პარკერისაქსოფონისტი, ბიბოპის სტილის გამომგონებელი.

ტედ ჰილი, დირიჟორი: „რამდენიმე ჩემი მუსიკოსი იმუქრებოდა, რომ ორკესტრს დატოვებდა, თუ ამ შეშლილს ჩემთან წავიყვანდი. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ახალგაზრდა დიზი, თავისი ექსცენტრიულობითა და ხუმრობის მუდმივი უნარით, ორკესტრში ყველაზე სანდო პიროვნება იყო. მან იმდენი ფული დაზოგა თავისთვის, რომ სხვებსაც კი მოუწოდა, მისგან სესხება მიეღოთ, რათა შტატებში დაბრუნებისას გარკვეული შემოსავალი ჰქონოდა მისგან“.

ჯიჯი გრაისი, მუსიკოსი, ჩარლი პარკერის მეგობარი: „პარკერი ბუნებრივი გენიოსია. მეჭეჭობა რომ გამხდარიყო, მჯერა, რომ ამ საქმეშიც რაიმე მნიშვნელოვანს მიაღწევდა“.

დიზი გილესპი და გაეროს ორკესტრი.ღამე ტუნისში / Live at Royal Festival Hall, London. Broadley Music International Ltd.

6. ჩიკ კორეაპიანისტი, აქ სათქმელი არაფერია, მათ, ვინც მოსკოვში მის კონცერტებს ესწრებოდნენ, გაუმართლათ.

”მე ვცდილობდი სიმფონიური ორკესტრის ფერთა დისციპლინასა და სიმდიდრეს, ჰარმონიის, მელოდიის და ფორმის ხიბლს სხვადასხვა ერების ჯაზისა და ფოლკლორის რიტმულ ენერგიასთან შემეთავსებინა. 1970 წელს იგი გახდა ჰაბარდის სწავლების მიმდევარი და მიიღო მეტსახელი „მისტერ საიენტოლოგია“.

ჩიკ კორეა. Brass-ის ქალაქი / The Ultimate Adventure: Live in Barcelona. 2007 Chick Corea Production, Inc.

7. ნილს პედერსენი). კონტრაბასს უკრავდა დიდი სისწრაფით და უნიკალური სვინგის პასაჟებით. ამას ვერავინ გაიმეორებს, ეს ფანტასტიკურია.

ერთ-ერთი გამოჩენილი ევროპელი ვირტუოზი. ცნობილი გახდა, როგორც ოსკარ პეტერსონის პარტნიორი. ამერიკელმა მუსიკოსებმა მას "დანიური სასწაული" უწოდეს. 80-90-იან წლებში აწყობდა საკუთარ ანსამბლებს სკანდინავიელ მუსიკოსებთან ერთად.

8. ბორის რიჩკოვი. ამბობენ, საბჭოთა კაცს არ შეუძლია ჯაზის დაკვრა, მაგრამ რიჩკოვი უნიკალური პიანისტია, საოცარი ჯაზური აზროვნებით, მისი იმპროვიზაციები აბსოლუტურად ორიგინალური იყო, თავის ენაზე ლაპარაკობდა. ყველამ ისაუბრა მასზე, მათ შორის გამოჩენილი ჯაზის მოთამაშე გეორგი გარანიანი, ჩემი უძველესი მეგობარი, რომელსაც სვიატოსლავ ბელზა უწოდებს "რუსეთის საქს სიმბოლოს". მისთვის კი ბორის რიჩკოვი პირველ ადგილზეა ჯაზის მოთამაშეთა რეიტინგში.

ვასილი აქსენოვი, მწერალი: „1952 წელს ახლა უკვე ცნობილ პიანისტ ბორის რიჩკოვს სჭირდებოდა საქსოფონი. საქსოფონის დაკვრა იმ დროს ხულიგნობად ითვლებოდა. ისინი არ იყო გასაყიდად. ერთ დღეს ბორისი, რომელსაც უკვე იმედი ჰქონდა, მიდიოდა ერთ-ერთ არბატის ხეივანზე და უცებ მოისმა ამაზრზენი ხმები. ანტრესოლში, ანტიკვარულ ნაგავს შორის, მოხუცი ჩეხი ფრთხილად უკრავდა პეპელა პოლკას. დიდი სიამოვნებით და მცირე ფასად დაუთმო საქსოფონი ბედნიერ ბორისს“.

9. კლარკ ტერიჯაზის მოთამაშე, 89 წლის, მოჰიკანების უკანასკნელი.

მაილს დევისი, ჯაზის დიდი საყვირი: „კლარკ ტერი უკრავდა საყვირს ჩვენი სკოლის ორკესტრში. ეს ის ადამიანია, რომელიც აუცილებლად დაიბადა ვერცხლის საყვირით პირში! როგორც ჩანს, მას ყოველთვის შეეძლო თავდაჯერებულად და მტკიცედ ეთამაშა. როცა თამაშობდა, ყველა ადგილი ივსებოდა, სპეციალურად სხვა ქალაქებიდან ჩამოდიოდნენ მის სათამაშოდ“.

10. არტ ტატუმი,უნიკალური პიანისტი, გენიოსი. ბრმა, რომელსაც არასოდეს არაფერი უსწავლია, პეტერსონისგან განსხვავებით, რომელიც კლასიკურად არის გაწვრთნილი.

სტეფან გრაპელი, მევიოლინე: "ტატუმი ჩემი ღმერთი იყო, ვიოლინოზე დაკვრა ისე მინდოდა, როგორც ის ფორტეპიანოზე."

ფეტს უოლერი, პიანისტი, კომპოზიტორი: „როგორ ვითამაშო, როცა თავად უფალი ღმერთი დღეს ჩვენს შორის ზის!“

არტ ტატუმი "ვეფხვის რაგ"

11. ჰერბი ჰენკოკი.Მიყვარს. ეს არის ოცდაათი წლის წინანდელი ჯაზი, როცა მისი ყოველი ნოტი შეიძლება აგატირდეს.

ტრადიციულად შედის თანამედროვე ჯაზის აკუსტიკური პიანისტის ოთხეულში, მაკკოი ტაინერთან, კიტ ჯარეტთან და ჩიკ კორეასთან ერთად. ის ჯაზ-ფორტეპიანოს ტექნოლოგიის განვითარების ისტორიაში შევიდა მრავალგანზომილებიანი ჰარმონიის კონცეფციის წყალობით (Speak Like a Child, 1968). ჯაზის ისტორიაში პირველად გამოიყენა თანამედროვე სინთეზატორები, რამაც უზრუნველყო მისი მსოფლიო პოპულარობა. გასულ წელს იგი დასახელდა ჟურნალ Time-ის მიერ "ჩვენი დროის 100 ყველაზე გავლენიან ადამიანად" ხელოვნებისა და გართობის კატეგორიაში "ჯაზისადმი შეუდარებელი სამსახურისა და მისი საზღვრების გაფართოების პიონერული ძალისხმევისთვის".

ჯაზ ბენდებიარიან ყველაზე პოპულარული შემსრულებლები ივენთებზე საიტიდან. ეს იმიტომ ხდება, რომ ჯაზ ბენდები შესანიშნავია თითქმის ნებისმიერი ღონისძიებისთვის, იმისდა მიუხედავად, ისინი პროგრამის მთავარი ადგილია თუ უბრალოდ მუსიკალური თანხლებით. ჯაზი წარმოიშვა ახალ ორლეანში მეოცე საუკუნის დასაწყისში.

ახალი ორლეანის ტრადიციული ჯაზი ჯერ კიდევ ცოცხალია საიტზე, რომელიც გამოეყო სხვა სტილებს 1940-იან წლებში, ისევე როგორც დიდი ჯაზ ჯგუფების შესრულება. ჯაზის მუსიკა უნიკალურია იმით, რომ ის განაგრძობდა განვითარებას და წლების განმავლობაში დაიშალა რამდენიმე ჟანრად, რომელთაგან ბევრი დღესაც ყვავის. ეძებთ დიდ ჯგუფს ან ჯაზის ანსამბლს სულ რამდენიმე მოთამაშით? საიტს აქვს ჯაზ-ბენდების დიდი არჩევანი, რომლებსაც შეუძლიათ თითქმის ნებისმიერი ღონისძიების მაყურებელი გაახარონ. გნებავთ სტუმრებმა იცეკვონ? ჯაზ-ბენდი შესანიშნავი გზაა ყველას აღფრთოვანებისთვის.

ჯაზ ბენდებს შეუძლიათ შესანიშნავი მუსიკა უზრუნველყონ როგორც კოქტეილის საათში, ასევე მთავარ ღონისძიებაზე. იმისათვის, რომ აირჩიოთ ყველაზე შესაფერისი ჯაზ ჯგუფი ქორწილისთვის, კორპორატიული წვეულებისთვის ან სხვა ღონისძიებისთვის, გირჩევთ, პირველ რიგში გადაწყვიტოთ სასურველი რეპერტუარი, ასევე თქვენი ბიუჯეტი. თქვენ ასევე უნდა იცოდეთ რა პერიოდისთვის დაგჭირდებათ ჯაზ-ჯგუფი და რა ინტერვალებით გსურთ მისი შესრულება. ჩვენ გირჩევთ აირჩიოთ მინიმუმ 5-6 გუნდი და გაუგზავნოთ მათ თქვენი მოთხოვნა. ხშირად მუსიკოსები დაკავებულნი არიან საჭირო თარიღზე ან არ აქვთ შესაძლებლობა თქვენს ქალაქში გამოსცენ.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ თუ შეუკვეთავთ არტისტის შესრულებას ჩვენი სერვისის საშუალებით, თქვენ არ გადაიხდით ზედმეტს შუამავლებს, იღებთ ჩვენი მენეჯერების მომსახურებას და რამდენიმე წუთში შეგიძლიათ აირჩიოთ შესანიშნავი მუსიკოსი თქვენი ღონისძიებისთვის.

როგორც ერთ-ერთმა ყველაზე პატივსაცემი მუსიკალური ხელოვნების ფორმა ამერიკაში, ჯაზმა საფუძველი ჩაუყარა მთელ ინდუსტრიას, გააცნო მსოფლიოს მრავალი ბრწყინვალე კომპოზიტორი, ინსტრუმენტალისტი და ვოკალისტი და წარმოშვა ჟანრების ფართო სპექტრი. 15 ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი პასუხისმგებელია გლობალურ ფენომენზე, რომელიც მოხდა გასული საუკუნის განმავლობაში ამ ჟანრის ისტორიაში.

ჯაზი განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როგორც მოძრაობა, რომელიც აერთიანებს კლასიკურ ევროპულ და ამერიკულ ბგერებს აფრიკულ ფოლკლორულ მოტივებთან. სიმღერები შესრულდა სინკოპირებული რიტმით, რაც ბიძგს აძლევდა განვითარებას და შემდგომში მის შესასრულებლად დიდი ორკესტრების ჩამოყალიბებას. მუსიკამ დიდი პროგრესი განიცადა რეგთაიმის დროიდან თანამედროვე ჯაზამდე.

დასავლეთ აფრიკის მუსიკალური კულტურის გავლენა აშკარაა იმ მუსიკაში, რომელიც იწერება და როგორ სრულდება. ჯაზს ახასიათებს პოლირიტმი, იმპროვიზაცია და სინკოპაცია. გასული საუკუნის განმავლობაში ეს სტილი შეიცვალა ჟანრის თანამედროვეების გავლენით, რომლებმაც თავიანთი იდეები იმპროვიზაციის არსებამდე მიიტანეს. დაიწყო ახალი მიმართულებების გამოჩენა - ბიბოპი, ფუჟენი, ლათინოამერიკული ჯაზი, ფრი ჯაზი, ფანკი, ასიდ ჯაზი, ჰარდ ბოპი, გლუვი ჯაზი და ა.შ.

15 არტ ტატუმი

არტ ტატუმი იყო ჯაზის პიანისტი და ვირტუოზი, რომელიც პრაქტიკულად ბრმა იყო. იგი ცნობილია როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი პიანისტი, რომელმაც შეცვალა ფორტეპიანოს როლი ჯაზ ანსამბლში. ტატუმმა ნაბიჯ-ნაბიჯ სტილს მიმართა, რათა შეექმნა თავისი უნიკალური თამაშის სტილი, დაამატა სვინგის რიტმები და ფანტასტიკური იმპროვიზაციები. მისმა დამოკიდებულებამ ჯაზ-მუსიკისადმი რადიკალურად შეცვალა ფორტეპიანოს მნიშვნელობა ჯაზში, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტი მის წინა მახასიათებლებთან შედარებით.

ტატუმმა ექსპერიმენტი ჩაატარა მელოდიის ჰარმონიებზე, გავლენა მოახდინა აკორდის სტრუქტურაზე და გააფართოვა იგი. ეს ყველაფერი ახასიათებდა ბიბოპის სტილს, რომელიც, როგორც ვიცით, პოპულარული გახდება ათი წლის შემდეგ, როდესაც გამოჩნდა პირველი ჩანაწერები ამ ჟანრში. კრიტიკოსებმა ასევე აღნიშნეს მისი უნაკლო სათამაშო ტექნიკა - არტ ტატუმს შეეძლო ურთულესი პასაჟების დაკვრა ისეთი მარტივად და სისწრაფით, რომ ეტყობოდა, რომ მისი თითები ძლივს ეხებოდა შავ-თეთრ კლავიშებს.

14 თელონიუს ბერი

ზოგიერთი ყველაზე რთული და მრავალფეროვანი ბგერა გვხვდება პიანისტისა და კომპოზიტორის რეპერტუარში, ბიბოპის გაჩენისა და მისი შემდგომი განვითარების ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი. მისი, როგორც ექსცენტრიული მუსიკოსის პიროვნებამ ხელი შეუწყო ჯაზის პოპულარიზაციას. მონკი, მუდამ კოსტუმში, ქუდში და სათვალეებში გამოწყობილი, ღიად გამოხატავდა თავისუფალ მიდგომას იმპროვიზირებული მუსიკისადმი. მან არ მიიღო მკაცრი წესები და ჩამოაყალიბა საკუთარი მიდგომა ესეების შექმნისადმი. მისი ყველაზე ბრწყინვალე და ცნობილი ნამუშევრები იყო Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You და Well, You Needn’t.

მონკის სათამაშო სტილი ეფუძნებოდა იმპროვიზაციის ინოვაციურ მიდგომას. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა შოკური პასაჟებით და მკვეთრი პაუზებით. საკმაოდ ხშირად, სპექტაკლების დროს, ის ხტებოდა ფორტეპიანოს უკნიდან და ცეკვავდა, ხოლო ჯგუფის სხვა წევრები აგრძელებდნენ მელოდიის დაკვრას. Thelonious Monk რჩება ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ჯაზის მუსიკოსად ჟანრის ისტორიაში.

13 ჩარლზ მინგუსი

აღიარებული კონტრაბასი ვირტუოზი, კომპოზიტორი და ჯგუფის ლიდერი იყო ჯაზის სცენის ერთ-ერთი ყველაზე არაჩვეულებრივი მუსიკოსი. მან შეიმუშავა ახალი მუსიკალური სტილი, აერთიანებდა გოსპელს, ჰარდ ბოპს, ფრი ჯაზის და კლასიკურ მუსიკას. თანამედროვეებმა მინგუსს უწოდეს "ჰერცოგი ელინგტონის მემკვიდრე" მისი ფანტასტიკური უნარისთვის, დაეწერა ნამუშევრები მცირე ჯაზ ანსამბლებისთვის. მისმა კომპოზიციებმა აჩვენა ჯგუფის ყველა წევრის დაკვრის უნარი, რომელთაგან თითოეული ასევე იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ გამოირჩეოდა უნიკალური სათამაშო სტილით.

მინგუსმა გულდასმით შეარჩია მუსიკოსები, რომლებიც მის ჯგუფს ქმნიდნენ. ლეგენდარულ კონტრბასისტს ტემპერამენტი ჰქონდა და ერთხელ ტრომბონისტ ჯიმი კნეპერს სახეშიც კი დაარტყა და კბილი გამოუგლიჯა. მინგუსს დეპრესიული აშლილობა აწუხებდა, მაგრამ არ იყო მზად, რომ მას როგორმე გავლენა მოეხდინა მის შემოქმედებით საქმიანობაზე. ამ ინვალიდობის მიუხედავად, ჩარლზ მინგუსი ჯაზის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურაა.

12 არტ ბლეიკი

არტ ბლეიკი ცნობილი ამერიკელი დრამერი და ბენდ-ლიდერი იყო, რომელიც ტალღებს ახდენდა დრამის სტილში და ტექნიკაში. მან გააერთიანა სვინგი, ბლუზი, ფანკი და ჰარდ ბოპი - სტილი, რომელიც დღეს ისმის ყველა თანამედროვე ჯაზის კომპოზიციაში. მაქს როუჩთან და კენი კლარკთან ერთად მან გამოიგონა დასარტყამებზე ბიბოპის დაკვრის ახალი ხერხი. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მისმა ჯგუფმა The Jazz Messengers-მა დიდი ჯაზის დაწყება მისცა ბევრ ჯაზის შემსრულებელს: ბენი გოლსონს, უეინ შორტერს, კლიფორდ ბრაუნს, კურტის ფულერს, ჰორას სილვერს, ფრედი ჰაბარდს, კიტ ჯარეტს და ა.შ.

ჯაზის ელჩებმა არ შექმნეს მხოლოდ ფენომენალური მუსიკა, ისინი წარმოადგენდნენ ერთგვარ „მუსიკალურ საცდელ ადგილს“ ახალგაზრდა ნიჭიერი მუსიკოსებისთვის, როგორიცაა Miles Davis ჯგუფი. არტ ბლეიკის სტილმა შეცვალა ჯაზის ჟღერადობა და გახდა ახალი მუსიკალური ეტაპი.

11 დიზი გილესპი

ჯაზის საყვირი, მომღერალი, კომპოზიტორი და ბენდის ლიდერი გახდა ცნობილი ფიგურა ბიბოპისა და თანამედროვე ჯაზის დროს. მისმა საყვირმა გავლენა მოახდინა მაილს დევისის, კლიფორდ ბრაუნისა და ფეტს ნავაროს სტილზე. კუბაში ყოფნის შემდეგ, შეერთებულ შტატებში დაბრუნების შემდეგ, გილესპი იყო ერთ-ერთი იმ მუსიკოსთაგანი, ვინც აქტიურად ავრცელებდა აფრო-კუბურ ჯაზს. დამახასიათებელი მრუდე საყვირზე მისი განუმეორებელი შესრულების გარდა, გილესპის იდენტიფიცირება შესაძლებელია მისი რქიანი სათვალეებით და წარმოუდგენლად დიდი ლოყებით დაკვრის დროს.

ჯაზის დიდმა იმპროვიზატორმა დიზი გილესპიმ, ისევე როგორც არტ ტატუმმა, შექმნეს ჰარმონიები. კომპოზიციები Salt Peanuts და Goovin' High რიტმულად სრულიად განსხვავდებოდა წინა ნამუშევრებისგან. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ბიბოპის ერთგული რჩება, გილესპი ახსოვს, როგორც ჯაზის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი საყვირი.

10 მაქს როუჩი

ჟანრის ისტორიაში 15 ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსის ტოპ ათეულში შედის მაქს როუჩი, დრამერი, რომელიც ცნობილია როგორც ბიბოპის ერთ-ერთი პიონერი. მან, ისევე როგორც რამდენიმე სხვამ, გავლენა მოახდინა თანამედროვე დრამზე. როუჩი იყო სამოქალაქო უფლებების აქტივისტი და ჩაწერა ალბომი We Insist! ოსკარ ბრაუნ უმცროსთან და კოულმან ჰოკინსთან ერთად. – Freedom Now („ჩვენ დაჟინებით ვამბობთ! – Freedom now“), ემანსიპაციის პროკლამაციის ხელმოწერის 100 წლის იუბილეს ეძღვნება. მაქს როუჩს აქვს უნაკლო სათამაშო სტილი, რომელსაც შეუძლია მთელი კონცერტის განმავლობაში გაფართოებული სოლოების შესრულება. აბსოლუტურად ნებისმიერი აუდიტორია აღფრთოვანებული იყო მისი შეუდარებელი ოსტატობით.

9 ბილი ჰოლიდეი

ლედი დეი მილიონობით ადამიანის ფავორიტია. ბილი ჰოლიდეიმ მხოლოდ რამდენიმე სიმღერა დაწერა, მაგრამ როცა იმღერა, ხმა პირველივე ნოტებიდან მოხიბლა. მისი შესრულება ღრმა, პირადი და თუნდაც ინტიმურია. მისი სტილი და ინტონაცია შთაგონებულია მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმებით, რომლებიც მან მოისმინა. როგორც ზემოთ აღწერილი თითქმის ყველა მუსიკოსი, იგი გახდა ახალი, მაგრამ უკვე ვოკალური სტილის შემქმნელი, რომელიც დაფუძნებულია გრძელ მუსიკალურ ფრაზებზე და მათი სიმღერის ტემპზე.

ცნობილი Strange Fruit საუკეთესოა არა მხოლოდ ბილი ჰოლიდეის კარიერაში, არამედ ჯაზის მთელ ისტორიაში მომღერლის სულიერი შესრულების გამო. მას სიკვდილის შემდეგ მიენიჭა პრესტიჟული ჯილდოები და შეიყვანეს გრემის დიდების დარბაზში.

8 ჯონ კოლტრეინი

ჯონ კოლტრეინის სახელს უკავშირდება ვირტუოზული დაკვრის ტექნიკა, მუსიკის შედგენის შესანიშნავი ნიჭი და ჟანრის ახალი ასპექტების გამოკვლევის გატაცება. მძიმე ბოპის წარმოშობის ზღურბლზე, საქსოფონისტმა მიაღწია უზარმაზარ წარმატებას და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მუსიკოსი ჟანრის ისტორიაში. კოლტრეინის მუსიკას მღელვარე ჟღერადობა ჰქონდა და ის უკრავდა დიდი ინტენსივობით და თავდადებით. მას შეეძლო როგორც მარტო დაკვრა, ასევე ანსამბლში იმპროვიზაცია, წარმოუდგენელი სიგრძის სოლო ნაწილების შექმნა. ტენორისა და სოპრანოს საქსოფონის დაკვრით, კოლტრეინმა ასევე შეძლო მელოდიური კომპოზიციების შექმნა გლუვ ჯაზის სტილში.

ჯონ კოლტრეინს მიეწერება bebop-ის გადატვირთვა მოდალური ჰარმონიების ჩართვით. მიუხედავად იმისა, რომ ავანგარდის მთავარი ფიგურა იყო, ის იყო ძალიან ნაყოფიერი კომპოზიტორი და განაგრძო დისკების გამოშვება, ჩაწერა დაახლოებით 50 ალბომი, როგორც ჯგუფის ლიდერი მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში.

7 გრაფი ბეისი

რევოლუციონერი პიანისტი, ორღანისტი, კომპოზიტორი და ჯგუფის ლიდერი, გრაფი ბეისი ხელმძღვანელობდა ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ ჯგუფს ჯაზის ისტორიაში. 50 წლის განმავლობაში Count Basie Orchestra, მათ შორის წარმოუდგენლად პოპულარული მუსიკოსები, როგორიცაა Sweets Edison, Buck Clayton და Joe Williams, მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი დიდი ჯგუფი. გრემის ცხრა ჯილდოს გამარჯვებულმა, გრაფი ბეისიმ საორკესტრო ჟღერადობის სიყვარული ჩაუნერგა მსმენელთა ერთზე მეტ თაობას.

ბეისიმ დაწერა მრავალი კომპოზიცია, რომელიც გახდა ჯაზის სტანდარტები, მაგალითად, აპრილი პარიზში და ერთი საათის ხტომა. კოლეგებმა მას უწოდეს ტაქტიანი, მოკრძალებული და ენთუზიაზმით სავსე. ჯაზის ისტორიაში გრაფ ბეისის ორკესტრის გარეშე, ბიგ-ბენდის ეპოქა სხვანაირად ჟღერდა და ალბათ არ იქნებოდა ისეთი გავლენიანი, როგორც ეს იყო ჯგუფის ამ გამოჩენილ ლიდერთან.

6 კოულმან ჰოკინსი

ტენორი საქსოფონი ბიბოპის და ზოგადად ჯაზის მუსიკის სიმბოლოა. და ამისთვის შეგვიძლია მადლობა გადავუხადოთ კოულმან ჰოკინსს. ინოვაციები, რომლებიც ჰოკინსმა შემოიტანა, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი იყო ბიბოპის განვითარებისთვის ორმოციანი წლების შუა პერიოდში. მისმა წვლილმა ინსტრუმენტის პოპულარობაში შესაძლოა ჩამოაყალიბა ჯონ კოლტრეინის და დექსტერ გორდონის მომავალი კარიერა.

კომპოზიცია Body and Soul (1939) გახდა სტანდარტი ტენორის საქსოფონის დაკვრისთვის მრავალი საქსოფონისტისთვის.ჰოკინსის გავლენა სხვა ინსტრუმენტალისტებზეც განიცადეს: პიანისტი თელონიუს მონკი, საყვირი მაილს დევისი, დრამერი მაქს როუჩი. არაჩვეულებრივი იმპროვიზაციების მისმა უნარმა განაპირობა ჟანრის ახალი ჯაზის მხარეების აღმოჩენა, რომლებსაც მისი თანამედროვეები არ შეხებიათ. ეს ნაწილობრივ განმარტავს, თუ რატომ გახდა ტენორი საქსოფონი თანამედროვე ჯაზის ანსამბლის განუყოფელ ნაწილად.

5 ბენი გუდმენი

ჟანრის ისტორიაში 15 ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსის ხუთეული იხსნება. ცნობილი სვინგის მეფე ხელმძღვანელობდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის თითქმის ყველაზე პოპულარულ ორკესტრს. მისი 1938 წლის კარნეგი ჰოლის კონცერტი აღიარებულია ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ლაივ კონცერტად ამერიკული მუსიკის ისტორიაში. ეს შოუ აჩვენებს ჯაზის ეპოქის დადგომას, ამ ჟანრის აღიარებას, როგორც ხელოვნების დამოუკიდებელ ფორმას.

იმისდა მიუხედავად, რომ ბენი გუდმანი იყო დიდი სვინგის ორკესტრის წამყვანი მომღერალი, ის ასევე მონაწილეობდა ბიბოპის განვითარებაში. მისი ორკესტრი იყო ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც გააერთიანა სხვადასხვა რასის მუსიკოსები. გუდმანი ჯიმ ქროუს კანონის აშკარა მოწინააღმდეგე იყო. მან გააუქმა ტური სამხრეთის შტატებში რასობრივი თანასწორობის მხარდასაჭერად. ბენი გუდმანი აქტიური მოღვაწე და რეფორმატორი იყო არა მხოლოდ ჯაზში, არამედ პოპულარულ მუსიკაშიც.

4 მაილს დევისი

მე-20 საუკუნის ჯაზის ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურა, მაილს დევისი, მრავალი მუსიკალური მოვლენის სათავეში იდგა და აკონტროლებდა მათ განვითარებას. მას მიაწერენ ბიბოპის, ჰარდ ბოპის, მაგარი ჯაზის, ფრი ჯაზის, ფუჟენის, ფანკის და ტექნო მუსიკის ინოვაციას. მუდმივად ეძებდა ახალ მუსიკალურ სტილს, ის ყოველთვის აღწევდა წარმატებებს და გარშემორტყმული იყო ბრწყინვალე მუსიკოსებით, მათ შორის ჯონ კოლტრეინი, ქენობოლ ადდერლი, კიტ ჯარეტი, ჯეი ჯეი ჯონსონი, უეინ შორტერი და ჩიკ კორეა. სიცოცხლის განმავლობაში დევისს მიენიჭა 8 გრემის ჯილდო და შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში. მაილს დევისი გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური და გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი იყო.

3 ჩარლი პარკერი

როცა ჯაზზე ფიქრობ, სახელი გახსენდება. ასევე ცნობილი როგორც ჩიტ პარკერი, ის იყო ჯაზის ალტო საქსოფონის პიონერი, ბიბოპ მუსიკოსი და კომპოზიტორი. მისმა სწრაფმა დაკვრამ, მკაფიო ჟღერადობამ და იმპროვიზატორის ნიჭმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია იმდროინდელ მუსიკოსებზე და ჩვენს თანამედროვეებზე. როგორც კომპოზიტორმა, მან შეცვალა ჯაზის მუსიკის წერის სტანდარტები. ჩარლი პარკერი გახდა მუსიკოსი, რომელმაც გააჩინა იდეა, რომ ჯაზმენი იყვნენ მხატვრები და ინტელექტუალები და არა მხოლოდ შოუმენები. ბევრი მხატვარი ცდილობდა პარკერის სტილის კოპირებას. მისი ცნობილი დაკვრის ილეთები ასევე გვხვდება მრავალი ამჟამინდელი დამწყები მუსიკოსის მანერაში, რომლებიც საფუძვლად იღებენ კომპოზიციას Bird, რომელიც თანხმოვანია ალტ-საქოსოფისტის მეტსახელთან.

2 დიუკ ელინგტონი

ის იყო დიდი პიანისტი, კომპოზიტორი და ორკესტრის ერთ-ერთი გამორჩეული ლიდერი. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ცნობილია, როგორც ჯაზის პიონერი, იგი გამოირჩეოდა სხვა ჟანრებში, როგორიცაა გოსპელი, ბლუზი, კლასიკური და პოპულარული მუსიკა. სწორედ ელინგტონს მიაწერენ ჯაზის საკუთარ ხელოვნებამდე ამაღლებას.უთვალავი ჯილდოებითა და წარჩინებით, ჯაზის პირველ დიდ კომპოზიტორს არასოდეს შეუწყვეტია გაუმჯობესება. ის იყო შთაგონება მუსიკოსების შემდგომი თაობებისთვის, მათ შორის სონი სტიტი, ოსკარ პეტერსონი, ერლ ჰაინსი და ჯო პასი. დიუკ ელინგტონი რჩება ჯაზის ფორტეპიანოს აღიარებულ გენიოსად - ინსტრუმენტალისტი და კომპოზიტორი.

1 ლუი არმსტრონგი

უდავოდ ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი ჟანრის ისტორიაში, საჩმო არის საყვირი და მომღერალი ნიუ ორლეანიდან. ცნობილია, როგორც ჯაზის შემქმნელი, რომელმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის განვითარებაში. ამ შემსრულებლის გასაოცარმა შესაძლებლობებმა შესაძლებელი გახადა საყვირის სოლო ჯაზის ინსტრუმენტად აყვანა. ის პირველი მუსიკოსია, რომელმაც სკატის სტილში იმღერა და პოპულარიზაცია მოახდინა. შეუძლებელი იყო მისი დაბალი, „ჭექა-ქუხილი“ ხმის ამოცნობა.

არმსტრონგის ერთგულებამ საკუთარი იდეალებისადმი გავლენა მოახდინა ფრენკ სინატრასა და ბინგ კროსბის, მაილს დევისისა და დიზი გილესპის მუშაობაზე. ლუი არმსტრონგმა გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ჯაზზე, არამედ მთელ მუსიკალურ კულტურაზე, რითაც მსოფლიოს მისცა ახალი ჟანრი, სიმღერის უნიკალური სტილი და საყვირზე დაკვრის სტილი.