თანამედროვე იმპრესიონიზმი: ნახატები, რომელთა ყურადღების მიქცევა ღირს. იმპრესიონიზმი ხელოვნებაში

იმპრესიონიზმი

სულის გაზეთია.

ანრი მატისი.

იმპრესიონიზმი არის მოძრაობა ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა და განვითარდა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში. ეს იყო სამხატვრო სკოლა, რომელიც პრიორიტეტს ანიჭებდა „შთაბეჭდილების გადმოცემას, მაგრამ ისე, რომ ეს რაღაც მატერიალურად აღიქმებოდეს“. იმპრესიონისტი მხატვრის ამოცანა იყო საკუთარი გრძნობების გამოსახვა ობიექტებიდან.

ცნობილია, რომ თავად სიტყვა „იმპრესიონიზმი“ მხატვრებთან მიმართებაში პირველად გამოიყენა ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ, რომელიც შთაგონებული იყო კლოდ მონეს ნახატის სათაურით. შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“, სადაც ლე ჰავრის პორტი გამოსახულია ცისფერთვალებამდე გამთენიისას.

ნახატი პარიზის მარმოტან-მონეს მუზეუმშია. იმპრესიონისტებისა და ნეოიმპრესიონისტების სამასზე მეტი ნახატია, რაც იმას ნიშნავს, რომ როგორც კი მუზეუმს ეწვევით, იმპრესიონიზმის იდეების გარკვეულწილად გაგება გექნებათ. და შეგიძლიათ გააგრძელოთ ორსეის მუზეუმში, რომლის კოლექციაც ბევრს შურს.

იმპრესიონისტმა მხატვრებმა თავიანთ ტილოებზე გადაიტანეს მხოლოდ რეალობის აღქმა და მისი სხვადასხვა გამოვლინებები და არა ის, რაც მათ იცოდნენ: მაგალითად, მათ ნახატებში დედამიწა შეიძლება იყოს მეწამული, იასამნისფერი, ლურჯი, ვარდისფერი ან ნარინჯისფერი, მაგრამ არასდროს შავი ან მუქი ყავისფერი.

იმპრესიონიზმი, რომელიც ასე გააკრიტიკეს მისმა თანამედროვეებმა, ორმოცდაათი წლის შემდეგ დააფასეს, დღეს კი იმპრესიონისტები მსოფლიო მხატვრობის შედევრებად ითვლებიან და აფასებენ. თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ იმპრესიონიზმის ყველაზე დასამახსოვრებელ წარმომადგენლებს.

რენუარი, პიერ ოგიუსტი (1841 - 1919).

ხელოვნებათმცოდნეები ამბობენ, რომ რენუარის მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო იმპრესიონისტების თეორიისა და მათი ტექნიკის გამოყენება არა მხოლოდ პეიზაჟების და ნატურმორტების ან ადამიანების ღია ცის ქვეშ ხატვისას, არამედ შიშველი მოდელებისა და პორტრეტების ხატვისას.

რენუარიხშირად მიმართა შიშველი ქალის სხეულის გამოსახულებას. მან გადმოსცა კანზე სინათლისა და მზის თამაში, რომელიც მის ნახატებში ცოცხალი ჩანდა. მან დახატა შიშველი ქალის სხეული, წყლის გაყინული წვეთებით, მარგალიტისფერი ცქრიალა კანით, ვარდისფერი, გარუჯული და სიცოცხლის ბოლოს - ნარინჯისფერი, მზის სხივების ცეცხლში მოციმციმე.

რენუარმა უარყო ყველა თეორია და თქვა: თეორიები არ უწყობს ხელს კარგი სურათის დახატვას; ყველაზე ხშირად ისინი გამოიყენება ექსპრესიული საშუალებების ნაკლებობის დასაფარად».

საინტერესოა, რომ რენუარის პირველი ნამუშევრები რეალისტურად იყო შესრულებული. მაგალითად, "დიანა მონადირე" და "დედა ანტონის ტავერნა".

რენუარი მეგობრობდა მონესთან, იმპრესიონისტ მხატვართან, რომელიც ქვემოთ იქნება განხილული. ამ მეგობრობამ, ფაქტობრივად, განაპირობა ის, რომ რენუარი გამოიყენებდა იმპრესიონისტულ ტექნიკას.

თუმცა, ხელოვნებათმცოდნეები და ფერწერის ისტორიკოსები ყურადღებას ამახვილებენ იმ ფაქტზე, რომ იმპრესიონისტების მაგალითზე რენუარი უარს ამბობს მუქ ტონებზე, მაგრამ დროდადრო ის მაინც აკეთებს მცირე ჩანართებს თავის ნახატებში. ამ პერიოდის ნამუშევრებს შორის, უპირველეს ყოვლისა, შეიძლება დავასახელოთ "პონტ ნეიფი", "გრანდ ბულვარები", "ბილიკი მაღალ ბალახს შორის".

რევმატიზმის შეტევებით დაავადებულმა მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა სამხრეთ საფრანგეთში, კაგნეს-სურ-მერში, კოლეტის სამკვიდროში. ამ პერიოდის ნამუშევრები, 1903 წლიდან 1919 წლამდე. სენსუალურობით გაჟღენთილი რენუარის ტილოებზე დომინირებს თბილი ფერები - ვარდისფერი, წითელი, ნარინჯისფერი.

ძალიან შესამჩნევია წარსულის ოსტატების გავლენა - რუბენს ბუჩერი და სხვები. მაგალითად, " პარიზის განაჩენი», « Bather იწმენდს ფეხს" საუკეთესო და ბოლო ნამუშევრად ითვლება 1918 წელს დახატული ნახატი „ბანაოები“. დღეს მისი ქონება, ზეთისხილის და ფორთოხლის კორომის ჩრდილში, ღიაა ვიზიტორებისთვის. შეგიძლიათ იხილოთ მისაღები და სასადილო ოთახი, ახვიდეთ მხატვრის საძინებელში, რომელიც ინარჩუნებს მისი ბოლო დღეების ატმოსფეროს: ინვალიდის ეტლი, მოლბერტი და ჯაგრისები. მისი მეუღლის ოთახის ერთ-ერთ კედელზე რენუარის ვაჟის პიერის ფოტოა დაკიდებული, ფანჯრიდან კი ანტიბისა და ოტ-კანის საოცარი ხედი იშლება.

ფრანგული კინოს წყალობით შეგიძლიათ ჩაიძიროთ ოგიუსტ რენუარის ცხოვრების ბოლო პერიოდში, შეხვდეთ მის შვილს და ნახოთ ხელოვნების ბრძოლა მკაცრ რეალობასთან. მარტში ფრანგი რეჟისორის ჟილ ბურდოს ფილმი „რენუარი: ბოლო სიყვარული“ ფართო ეკრანებზე გამოვა. მხატვარი ახლახან ამთავრებს "ბანაოებს".

კოტ დ'აზური, დიდი მხატვარი, მისი მუზა... ფრანგები თავიანთი საქმის ოსტატები არიან და იმის შესაძლებლობა, რომ რეალურად საკუთარი თვალით ნახოთ დიდი ოსტატი სამუშაოზე და შემდეგ ნახოთ მისი მუშაობის შედეგი, ღირს. ბევრი. სწორედ ამ სურათმა დაიხურა კანის ბოლო კინოფესტივალი.

მონე კლოდ (1840 - 1926 წწ).

კლოდ მონეუწოდეს იმპრესიონიზმის მამას. მომავალი მხატვარი პარიზში დაიბადა, მაგრამ ბავშვობა და ახალგაზრდობა საფრანგეთის ჩრდილოეთით, ქალაქ ლე ჰავრში გაატარა. მონეზე დიდი გავლენა მოახდინა ევგენი ბუდინმა, ფრანგი მხატვარი, რომელიც იმპრესიონიზმის წინამორბედად ითვლება. სწორედ მან ასწავლა ღია ცის ქვეშ (შესახვევში, ღია ცის ქვეშ) მუშაობა.

სეზანმა თქვა: მონე მხოლოდ თვალია, მაგრამ რა თვალია!» ძნელია კამათი და არ შეიყვარო პარიზის ქუჩები, სანაპირო ზოლები და ნორმანდიის პეიზაჟები, მონეს ტილოებზე.

მისი ცნობილი ნახატი "საუზმე ბალახზე" დახატულია 1863 წელს. სოფელ Chailly-en-Bières-ში, რომელიც მდებარეობს ფონტენბლოს ტყის გარეუბანში; ნესტისაგან დაზიანებული და ავტორის მიერ ამოჭრილი ცენტრალური ნაწილი ინახება პარიზის ორსეის მუზეუმში, ნახატის გამეორება კი სახვითი ხელოვნების მუზეუმშია. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

1908 წლის შემოდგომა და 1909 წ მხატვარმა დრო გაატარა ვენეციაში, მოხიბლული იყო ქალაქის ხიბლით, მისი მუდმივად ცვალებადი ასახვით არხის წყლის ზედაპირზე. აქ მონემ დახატა ვენეცია: დოჟების სასახლე და ვენეცია: დიდი არხი. გენიალურმა მონემ წარმოუდგენლად მოახერხა ქალაქის გამოსახვა ისე, თითქოს გამთენიის წინ მსუბუქი ნისლით იყო დაფარული.

კარიერის დასასრულს მონემ შექმნა დახვეწილი ნახატები, რისთვისაც მხატვარი შთაგონებული იყო წყლის შროშანებით ჯივერნიში, საკუთარი სახლის აუზში.

როდესაც მხატვარი 1883 წელს გადავიდა საცხოვრებლად წყნარი ადგილის მოსაძებნად გივერნიში, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას ეჭვი ეპარებოდა, თუ რამდენად შეცვლიდა ცხოვრება ნორმანდიის მძინარე სოფელს. მისი ჩამოსვლიდან მალევე, ქალაქი, პარიზიდან ოთხმოცი კილომეტრში, დაიტბორა ახალგაზრდა მხატვრებით ევროპის სხვადასხვა კუთხიდან, ოსტატის ძიებაში.

დღესდღეობით მხატვრები და ხელოვნების მოყვარულები შთაგონების საძიებლად მოდიან ჟივერნის ბაღებში სასეირნოდ და რესტავრირებული სახლის მოსანახულებლად. ამიტომ, თუ თქვენ შეგიყვარდათ მონეს ულამაზესი ნახატები d'Orsay, Marmottan და Orangerie მუზეუმებში, მაშინ Giverny იქნება პირველი ადგილი თქვენს აუცილებლად სანახავ სიაში.

სისლი ალფრედი (1839 - 1899 წწ).

იყო იმპრესიონისტი სისლეიგანსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა ნიუანსებისა და შეგრძნებების გადმოცემას. უყვარდა წყლის ზედაპირის, ცის, ნისლის, თოვლის ხატვა. „ნახატმა მაყურებელში იგივე გრძნობები უნდა გააღვიძოს, რაც მხატვარს ამ პეიზაჟის შეხედვისას დაეუფლა“, - თქვა სისლიმ.

დააკვირდით, რამდენად მსუბუქი, თითქმის უწონად გამოიყურება სახლები, წყლის ზედაპირი მსუბუქი ტალღებით, პასტელი ცა და ხეების ფოთლები. მისი თხელი, ჰაეროვანი შტრიხებით დაწერილი ნახატები პოეტურ, რომანტიულ განწყობას ქმნიდა.

მხატვრის ნახატების მნიშვნელოვანი კოლექცია პარიზის ორსეის მუზეუმშია. ნუ უგულებელყოფთ მას, როდესაც საფრანგეთის დედაქალაქში ხართ. თქვენ ისიამოვნებთ არა მხოლოდ სისლის ნამუშევრებით, არამედ სხვა იმპრესიონისტი მხატვრების ნახატებით, რომლებიც გამოფენილია ამ მუზეუმში სენის ნაპირზე.

პისარო კამილი (1830 - 1903 წწ).

ხელოვნებათმცოდნეები წერენ, რომ თუ კლოდ მონეს და სისლის ყველაზე მეტად უყვარდათ წყლის წარმოდგენა და მის ზედაპირზე ანარეკლების შეცვლა თავიანთ ნახატებში, მაშინ პისაროუპირატესობა მიწას ანიჭებდა. მისი ხელოვნება თავისუფალია წარმავალი შთაბეჭდილებებისგან - ყველაფერი მასზე უფრო საფუძვლიანია. დააკვირდით, რამდენად ხშირია სოფლის ცხოვრებიდან მის ნახატებში სცენები. მხატვარმა ფერთა სქემა ისე გამოიყენა, რომ მისი ტილოების შესწავლისას თითქოს ისინი შიგნიდან შუქით ივსება. პისაროს უყვარდა ხეხილის ბაღებისა და მინდვრების ხატვა, საოცრად გადმოსცემდა ბუნების ცვლილებებს.

პისარო იცნობდა მონეს, რომელთანაც უყვარდათ ერთად ხატვა პარიზის მიდამოებში. აქ დაიწერა "გარ სენ-ლაზარი", "ფლორისა და პონტ როიალის პავილიონი", "კომედი-ფრანსეზის მოედანი", "ლუვრის, სენისა და პონტ ნეუფის ხედი".

სეზანიუწოდა მას "მოკრძალებული და დიდი", სრულიად დამსახურებულად, როგორ ფიქრობთ?

სეურატ ჟორჟი (1859 - 1891 წწ).

სეურატის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისება იყო იმპრესიონიზმში ახალი სულის შეტანის სურვილი.

მისი ნამუშევრები - ნახატებიც და ნახატებიც - კონტრასტების თეორიას ეფუძნება. ყველაზე ცნობილი ნახატი, რა თქმა უნდა, თქვენთვის ნაცნობია, ეს არის შედევრი "კვირა გასეირნება კუნძულ ლა-ლა გრანდე ჯატზე", რომელიც ინახება ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში. ეს ნახატი გახდა ხელოვნების ახალი ტენდენციების გამოხატულება, ნეოიმპრესიონიზმის იდეების გამოხატულება. სრული სიმშვიდის განცდა მიიღწევა ცივი და თბილი ტონების, სინათლისა და ჩრდილის შერწყმით.

პირიქით, მხატვრის არანაკლებ ცნობილი ნახატი "კანკანი" გადმოსცემს სიხარულისა და მოძრაობის განცდას თბილი ჩრდილებისა და ნათელი ფერების გამოყენებით.

მინდა დავასრულო კლოდ მონეს სიტყვებით. ადამიანები განიხილავენ ჩემს ხელოვნებას და ვითომ ესმით, თითქოს ამის გაგება იყო საჭირო, როცა უბრალოდ სიყვარულია საჭირო ». ( ხალხი განიხილავს ჩემს ნახატებს, ცდილობს გაიგოს. რატომ გჭირდებათ იმის გაგება, თუ შეგიძლიათ უბრალოდ სიყვარული??)

მეცხრამეტე საუკუნის ბოლო ათწლეულების და მეოცე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში ერთ-ერთი უდიდესი მოძრაობა არის იმპრესიონიზმი, რომელიც მთელ მსოფლიოში გავრცელდა საფრანგეთიდან. მისი წარმომადგენლები დაკავებულნი იყვნენ ფერწერის ისეთი მეთოდებისა და ტექნიკის შემუშავებით, რაც შესაძლებელს გახდის ყველაზე ნათლად და ბუნებრივად ასახოს რეალური სამყარო დინამიკაში, გადმოსცეს მასზე წარმავალი შთაბეჭდილებები.

ბევრმა მხატვარმა შექმნა თავისი ტილო იმპრესიონიზმის სტილში, მაგრამ მოძრაობის დამფუძნებლები იყვნენ კლოდ მონე, ედუარ მანე, ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლი, ედგარ დეგა, ფრედერიკ ბასილი, კამილ პისარო. მათი საუკეთესო ნამუშევრების დასახელება შეუძლებელია, რადგან ისინი ყველა ლამაზია, მაგრამ არის ყველაზე ცნობილი და მათ შემდგომ განვიხილავთ.

კლოდ მონე: „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე"

ტილო, რომლითაც უნდა დაიწყოთ საუბარი იმპრესიონისტების საუკეთესო ნახატებზე. კლოდ მონემ ის 1872 წელს დახატა საფრანგეთის ქალაქ ლე ჰავრის ძველ პორტში ცხოვრებიდან. ორი წლის შემდეგ ნახატი პირველად აჩვენეს საზოგადოებას ფრანგი მხატვრისა და კარიკატურისტის ნადარის ყოფილ სახელოსნოში. ეს გამოფენა საბედისწერო გახდა ხელოვნების სამყაროსთვის. მოხიბლულმა (არა საუკეთესო გაგებით) მონეს ნამუშევრებმა, რომლის სათაურიც ორიგინალურ ენაზე ჟღერს, როგორც "Impression, soleil levant", ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ პირველად გამოიგონა ტერმინი "იმპრესიონიზმი", რომელიც აღნიშნავს ფერწერის ახალ მიმართულებას.

ნახატი 1985 წელს მოიპარეს ო. რენუარის და ბ. მორისოს ნამუშევრებთან ერთად. ის ხუთი წლის შემდეგ აღმოაჩინეს. ამჟამად „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“ ეკუთვნის პარიზის მარმოტან-მონეს მუზეუმს.

ედუარდ მონე: "ოლიმპია"

ფრანგი იმპრესიონისტის ედუარ მანეს მიერ 1863 წელს შექმნილი ნახატი „ოლიმპია“ თანამედროვე მხატვრობის ერთ-ერთი შედევრია. ის პირველად იყო წარმოდგენილი პარიზის სალონში 1865 წელს. იმპრესიონისტი მხატვრები და მათი ნახატები ხშირად ხვდებოდნენ გახმაურებული სკანდალების ცენტრში. თუმცა, ოლიმპიამ გამოიწვია მათგან ყველაზე დიდი ხელოვნების ისტორიაში.

ტილოზე ვხედავთ შიშველ ქალს, მისი სახე და სხეული მაყურებლისკენაა მიმართული. მეორე პერსონაჟი არის შავგვრემანი მოახლე, რომელსაც ხელში უჭირავს ქაღალდში გახვეული მდიდრული თაიგული. საწოლის ძირში არის შავი კნუტი დამახასიათებელ პოზაში თაღოვანი ზურგით. ნახატის ისტორიის შესახებ ბევრი რამ არ არის ცნობილი, ჩვენამდე მხოლოდ ორმა ჩანახატმა მოაღწია. მოდელი, სავარაუდოდ, მანეს საყვარელი მოდელი, Quiz Meunard იყო. არსებობს მოსაზრება, რომ მხატვარმა ნაპოლეონის ბედიის, მარგარიტ ბელანჯერის გამოსახულება გამოიყენა.

შემოქმედების პერიოდში, როდესაც შეიქმნა ოლიმპია, მანე მოხიბლული იყო იაპონური ხელოვნებით და ამიტომ განზრახ უარი თქვა ბნელისა და სინათლის ნიუანსების შემუშავებაზე. ამის გამო მისმა თანამედროვეებმა გამოსახული ფიგურის მოცულობა ვერ დაინახეს და ბრტყელ და უხეშ მიიჩნიეს. მხატვარს უზნეობასა და ვულგარულობაში ადანაშაულებდნენ. არასოდეს იმპრესიონისტულ ნახატებს არ გამოუწვევია ხალხის ასეთი აღელვება და დაცინვა. ადმინისტრაცია იძულებული გახდა მის გარშემო მცველები დაეყენებინა. დეგამ მანეს ოლიმპიით მოპოვებული პოპულარობა და გამბედაობა, რომლითაც მან მიიღო კრიტიკა გარიბალდის ცხოვრების ამბავს შეადარა.

გამოფენის შემდეგ თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში, ტილო მხატვრის სახელოსნო თვალთახედვისგან მიუწვდომელ ინახებოდა. შემდეგ ისევ გამოიფინა პარიზში 1889 წელს. თითქმის იყიდეს, მაგრამ მხატვრის მეგობრებმა შეაგროვეს საჭირო თანხა და მანეს ქვრივისგან იყიდეს "ოლიმპია", შემდეგ კი სახელმწიფოს გადასცეს. ახლა ნახატი პარიზის ორსეს მუზეუმს ეკუთვნის.

ოგიუსტ რენუარი: "დიდი აბანოები"

ნახატი ფრანგმა მხატვარმა 1884-1887 წლებში დახატა. 1863 წლიდან მეოცე საუკუნის დასაწყისამდე ყველა ამჟამად ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატის გათვალისწინებით, "დიდი აბანოები" უწოდებენ ყველაზე დიდ ტილოს შიშველი ქალის ფიგურებით. რენუარი მასზე სამ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა და ამ პერიოდში მრავალი ჩანახატი და ჩანახატი შეიქმნა. მის შემოქმედებაში არ იყო სხვა ნახატი, რომელსაც ამდენი დრო დაეთმო.

წინა პლანზე მაყურებელი ხედავს სამ შიშველ ქალს, რომელთაგან ორი ნაპირზეა, მესამე კი წყალში დგას. ფიგურები ძალიან რეალისტურად და ნათლად არის დახატული, რაც მხატვრის სტილის დამახასიათებელი თვისებაა. რენუარის მოდელები იყვნენ ალინა ჩარიგო (მისი მომავალი მეუღლე) და სიუზან ვალადონი, რომელიც მომავალში თავად გახდა ცნობილი მხატვარი.

ედგარ დეგა: "ცისფერი მოცეკვავეები"

სტატიაში ჩამოთვლილი ყველა ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატი არ იყო დახატული ზეთით ტილოზე. ზემოთ მოცემული ფოტო საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ რას წარმოადგენს ნახატი "ცისფერი მოცეკვავეები". იგი დამზადებულია პასტელში 65x65 სმ ზომის ფურცელზე და ეკუთვნის მხატვრის შემოქმედების გვიან პერიოდს (1897 წ.). მან ის ისედაც დაქვეითებული მხედველობით დახატა, ამიტომ დეკორატიულ ორგანიზაციას უდიდესი მნიშვნელობა ენიჭება: გამოსახულება აღიქმება, როგორც დიდი ფერის ლაქები, განსაკუთრებით ახლოდან დანახვისას. მოცეკვავეების თემა დეგასთან ახლოს იყო. ეს ბევრჯერ განმეორდა მის შემოქმედებაში. ბევრი კრიტიკოსი თვლის, რომ ფერისა და კომპოზიციის ჰარმონიის გამო, "ცისფერი მოცეკვავეები" შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრის საუკეთესო ნამუშევრად ამ თემაზე. ამჟამად ნახატი ხელოვნების მუზეუმში ინახება. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

ფრედერიკ ბაზილი: "ვარდისფერი კაბა"

ფრანგული იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ფრედერიკ ბაზილი, დაიბადა მდიდარი მეღვინეების ბურჟუაზიულ ოჯახში. ჯერ კიდევ ლიცეუმში სწავლისას დაიწყო მხატვრობით დაინტერესება. პარიზში გადასვლის შემდეგ მან გაიცნო C. Monet და O. Renoir. სამწუხაროდ, ბედმა მხატვარს მოკლე ცხოვრების გზა დაადგინა. გარდაიცვალა 28 წლის ასაკში ფრონტზე, ფრანკო-პრუსიის ომის დროს. თუმცა, მისი ნახატები, თუმცა მცირე რაოდენობით, სამართლიანად შედის "საუკეთესო იმპრესიონისტული ნახატების სიაში". ერთ-ერთი მათგანია 1864 წელს დახატული „ვარდისფერი კაბა“. ყველა ნიშნით, ტილო შეიძლება მივაწეროთ ადრეულ იმპრესიონიზმს: ფერთა კონტრასტებს, ფერზე ყურადღებას, მზის შუქს და გაყინულ მომენტს, სწორედ ამას ეწოდა „შთაბეჭდილება“. მხატვრის ერთ-ერთი ბიძაშვილი, ტერეზა დე ჰორსი მოდელად მოქმედებდა. ნახატი ამჟამად პარიზის ორსეის მუზეუმს ეკუთვნის.

კამილ პისარო: „მონმარტრის ბულვარი. შუადღე, მზიანი"

კამილ პისარო ცნობილი გახდა თავისი პეიზაჟებით, რომელთა დამახასიათებელი ნიშანია სინათლისა და განათებული ობიექტების გამოსახვა. მისმა ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა იმპრესიონიზმის ჟანრზე. მხატვარმა დამოუკიდებლად შეიმუშავა მისი მრავალი თანდაყოლილი პრინციპი, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მის მომავალ შემოქმედებას.

პისაროს უყვარდა ერთი და იგივე ადგილის ხატვა დღის სხვადასხვა დროს. მას აქვს ტილოების მთელი სერია პარიზის ბულვარებითა და ქუჩებით. მათგან ყველაზე ცნობილია "მონმარტრის ბულვარი" (1897). იგი ასახავს მთელ იმ ხიბლს, რასაც მხატვარი ხედავს პარიზის ამ კუთხის მღვრიე და მოუსვენარ ცხოვრებაში. ამავე ადგილიდან ათვალიერებს ბულვარს, მზიან და მოღრუბლულ დღეს, დილით, შუადღესა და გვიან საღამოს უჩვენებს მაყურებელს. ქვემოთ მოცემულ ფოტოზე ნაჩვენებია ნახატი "მონმარტრის ბულვარი ღამით".

ეს სტილი შემდგომში ბევრმა მხატვარმა მიიღო. ჩვენ მხოლოდ აღვნიშნავთ, თუ რომელი იმპრესიონისტული ნახატები დაიწერა პისაროს გავლენით. ეს ტენდენცია აშკარად ჩანს მონეს ნამუშევრებში (ნახატების სერია "Haystacks").

ალფრედ სისლი: "გაზონები გაზაფხულზე"

"გაზონები გაზაფხულზე" არის ლანდშაფტის მხატვრის ალფრედ სისლის ერთ-ერთი უახლესი ნახატი, რომელიც დახატულია 1880-1881 წლებში. მასში მაყურებელი ხედავს ტყის ბილიკს სენის ნაპირებთან ერთად სოფელთან მოპირდაპირე სანაპიროზე. წინა პლანზე გოგონაა - მხატვრის ქალიშვილი ჟან სისლი.

მხატვრის პეიზაჟები გადმოსცემს ილ-დე-ფრანსის ისტორიული რეგიონის ავთენტურ ატმოსფეროს და ინარჩუნებს სპეციფიკურ სეზონებს დამახასიათებელ ბუნებრივი ფენომენების განსაკუთრებულ რბილობასა და გამჭვირვალობას. მხატვარი არასოდეს ყოფილა უჩვეულო ეფექტების მომხრე და იცავდა მარტივ კომპოზიციას და ფერთა შეზღუდულ პალიტრას. ნახატი ახლა ინახება ლონდონის ეროვნულ გალერეაში.

ჩვენ ჩამოვთვალეთ ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატები (სახელებითა და აღწერებით). ეს მსოფლიო მხატვრობის შედევრებია. ფერწერის უნიკალური სტილი, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში, თავდაპირველად აღიქმებოდა დაცინვით და ირონიით; კრიტიკოსები ხაზს უსვამდნენ მხატვრების აშკარა დაუდევრობას მათი ტილოების დახატვისას. ახლა ძნელად ვინმე გაბედავს თავისი გენიოსის გამოწვევას. იმპრესიონისტული ნახატები გამოფენილია მსოფლიოს ყველაზე პრესტიჟულ მუზეუმებში და არის სასურველი ექსპონატი ნებისმიერი კერძო კოლექციისთვის.

სტილი არ ჩაუვარდა დავიწყებას და ბევრი მიმდევარი ჰყავს. ჩვენი თანამემამულე ანდრეი კოხი, ფრანგი მხატვარი ლორან პარსელიე, ამერიკელები დიანა ლეონარდ და კარენ ტარლეტონი ცნობილი თანამედროვე იმპრესიონისტები არიან. მათი ნახატები შესრულებულია ჟანრის საუკეთესო ტრადიციებით, სავსეა ნათელი ფერებით, თამამი შტრიხებითა და სიცოცხლით. ზემოთ მოცემულ ფოტოში არის ლორან პარსელიეს ნამუშევარი "მზის სხივებში".

იმპრესიონიზმი პირველად საფრანგეთში XIX საუკუნის ბოლოს გაჩნდა. ამ მოძრაობის გაჩენამდე ნატურმორტებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებსაც კი ძირითადად მხატვრები სტუდიებში ხატავდნენ. იმპრესიონისტული ნახატები ხშირად იქმნებოდა ღია ცის ქვეშ და მათი თემა იყო რეალური, წარმავალი სცენები თანამედროვე ცხოვრებიდან. და მიუხედავად იმისა, რომ იმპრესიონიზმი თავდაპირველად გააკრიტიკეს, მან მალე მიიპყრო მრავალი მიმდევარი და წამოიწყო მსგავსი მოძრაობები მუსიკასა და ლიტერატურაში.

ცნობილი ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრები

გასაკვირი არ არის, რომ მხატვრობაში იმპრესიონიზმი გახდა სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ტენდენცია: მხატვრებმა, რომლებიც ამ სტილში მუშაობდნენ, დატოვეს საოცრად ლამაზი ტილოები, მსუბუქი, სუფთა ჰაერის მსგავსი, შუქითა და ფერებით სავსე. ამ მშვენიერი ნამუშევრებიდან ბევრი დაიწერა იმპრესიონიზმის შემდეგმა ოსტატებმა, რომლებსაც მსოფლიო მხატვრობის ყველა თავმოყვარე მცოდნე იცნობს.

ედუარდ მანე

იმისდა მიუხედავად, რომ ედუარდ მანეს მთელი ნამუშევარი არ შეიძლება მოთავსდეს მხოლოდ იმპრესიონიზმის ჩარჩოებში, მხატვარმა დიდი გავლენა მოახდინა ამ მოძრაობის გაჩენაზე და ამ სტილში მომუშავე სხვა ფრანგი მხატვრები მას იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად და მათ იდეოლოგიურ ინსპირატორად თვლიდნენ. სხვა ცნობილი ფრანგი იმპრესიონისტები ასევე იყვნენ ოსტატის კარგი მეგობრები: ედგარ დეგა, პიერ ოგიუსტ რენუარი, ისევე როგორც იმპრესიონისტი მხატვარი მსგავსი გვარით, რომელიც აბრკოლებს მხატვრობის სამყაროში ახალმოსულებს - კლოდ მონე.

ამ მხატვრებთან შეხვედრის შემდეგ მანეს შემოქმედებაში იმპრესიონისტული ცვლილებები მოხდა: მან ურჩევნია ღია ცის ქვეშ მუშაობა, მის ნახატებში ჭარბობდა მსუბუქი, ნათელი ფერები, სინათლის სიმრავლე და ფრაქციული კომპოზიცია. მიუხედავად იმისა, რომ ის მაინც არ ამბობს უარს მუქ ფერებზე და ურჩევნია ყოველდღიური ჟანრის მხატვრობა პეიზაჟებს - ეს ჩანს მხატვრის ნამუშევრებში "ბარი ფოლიეს ბერჟერში", "მუსიკა ტუილერიში", "საუზმე ბალახზე", " Dad's Lathuille-ში, „Argenteuil“ და სხვა.

კლოდ მონე

ამ ფრანგი მხატვრის სახელი ცხოვრებაში ერთხელ მაინც ყველას სმენია. კლოდ მონე იყო იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი და სწორედ მისმა ნახატმა "შთაბეჭდილება: ამომავალი მზე" მისცა მოძრაობას სახელი.

XIX საუკუნის 60-იან წლებში იმპრესიონისტი მხატვარი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც სუფთა ჰაერზე მხატვრობით დაინტერესდა, მოგვიანებით კი მან შექმნა ახალი ექსპერიმენტული მიდგომა სამუშაოზე. იგი შედგებოდა ერთი და იმავე საგნის დღის სხვადასხვა დროს დაკვირვებასა და გამოსახვაში: ასე იქმნებოდა ტილოების მთელი სერია რუანის ტაძრის ფასადის ხედით, რომლის მოპირდაპირედაც მხატვარი დასახლდა ისე, რომ მხედველობა არ დაეკარგა. შენობა.

მხატვრობაში იმპრესიონიზმის შესწავლისას, არ გამოტოვოთ მონეს ყაყაჩოების ველი არჟენეილში, კლდეზე გასეირნება პურვილში, ქალები ბაღში, ქოლგებით ქალბატონი, კაპუცინების ბულვარი და წყალმცენარეების სერია. შროშანები.

პიერ ოგიუსტ რენუარი

ამ იმპრესიონისტ მხატვარს ჰქონდა სილამაზის უნიკალური ხედვა, რამაც რენუარი ამ მოძრაობის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ წარმომადგენელად აქცია. უპირველეს ყოვლისა, იგი ცნობილია მე-19 საუკუნის ბოლოს ხმაურიანი პარიზული ცხოვრებისა და დასვენების ნახატებით. რენუარი შესანიშნავად მუშაობდა ფერებთან და ქიაროსკუროსთან, განსაკუთრებით შესამჩნევია მისი განსაკუთრებული უნარი შიშველი ხატვის, ტონებისა და ტექსტურების უნიკალური გადმოცემით.

უკვე 80-იანი წლებიდან, იმპრესიონისტმა მხატვარმა უფრო მეტად დაიწყო ფერწერის კლასიკური სტილისკენ მიდრეკილება და დაინტერესდა რენესანსის მხატვრობით, რამაც აიძულა იგი შეეტანა უფრო მკვეთრი ხაზები და უფრო მკაფიო კომპოზიცია თავის სექსუალურ ნამუშევრებში. სწორედ ამ პერიოდში შექმნა პიერ ოგიუსტ რენუარმა თავისი ეპოქის ყველაზე უხრწნელი ნამუშევრები.

განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ რენუარის ისეთ ნახატებს, როგორიცაა "ნიჩბოსნების ლანჩი", "ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე", "ცეკვა სოფელში", "ქოლგები", "ცეკვა ბუგივალზე", "გოგონები ფორტეპიანოზე" .

ედგარ დეგასი

ხელოვნების ისტორიაში ედგარ დეგა დარჩა როგორც იმპრესიონისტი მხატვარი, თუმცა მან თავად უარყო ეს იარლიყი და ამჯობინა თავის თავს უფრო დამოუკიდებელი მხატვარი ეწოდებინა. მართლაც, მას გარკვეული ინტერესი ჰქონდა რეალიზმის მიმართ, რაც მხატვარს სხვა იმპრესიონისტებისგან განასხვავებდა, მაგრამ ამავე დროს თავის შემოქმედებაში იყენებდა ბევრ იმპრესიონისტულ ტექნიკას, კერძოდ, ერთნაირად „თამაშობდა“ სინათლეს და უყვარდა გამოსახვა. სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან.

დეგას ყოველთვის იზიდავდა ადამიანის ფიგურა, ის ხშირად ასახავდა მომღერლებს, მოცეკვავეებს, მრეცხავებს, ცდილობდა ადამიანის სხეულის გამოსახვას სხვადასხვა პოზიციებზე, მაგალითად, ტილოებზე "ცეკვის კლასი", "რეპეტიცია", "კონცერტი ამბასადორ კაფეში" , "ოპერის ორკესტრი", "მოცეკვავეები ლურჯებში".

კამილ პისარო

პისარო იყო ერთადერთი მხატვარი, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო იმპრესიონისტების რვავე გამოფენაში 1874 წლიდან 1886 წლამდე. მიუხედავად იმისა, რომ იმპრესიონისტული ნახატები ცნობილია ქალაქისა და სოფლის არდადეგების სცენებით, პისაროს ნახატები მნახველს უჩვენებს ფრანგი გლეხების ყოველდღიურ ცხოვრებას, რომლებიც ასახავს სოფლის ბუნებას სხვადასხვა გარემოში და სხვადასხვა განათებით.

ამ იმპრესიონისტი მხატვრის მიერ დახატული ნახატების გაცნობისას, უპირველეს ყოვლისა, ღირს ნამუშევრების ნახვა "მონმარტრის ბულვარი ღამით", "მოსავალი ერაგნიში", "მოსაკვლეები ისვენებენ", "ბაღი პონტუაზე" და "შესვლა". სოფელი ვოისინი“.

იმპრესიონიზმი არის მხატვრობის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა მე-19-20 საუკუნეებში საფრანგეთში, რომელიც წარმოადგენს მხატვრულ მცდელობას აღბეჭდოს ცხოვრების რაღაც მომენტი მთელი მისი ცვალებადობითა და მობილურობით. იმპრესიონისტული ნახატები კარგად გარეცხილ ფოტოს ჰგავს, რომელიც ფანტაზიაში აცოცხლებს ნანახი ისტორიის გაგრძელებას. ამ სტატიაში ჩვენ გადავხედავთ 10 ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტს მსოფლიოში. საბედნიეროდ, ათზე მეტი, ოც ან თუნდაც ასზე მეტი ნიჭიერი მხატვარია, ასე რომ, მოდით, ყურადღება გავამახვილოთ იმ სახელებზე, რომლებიც აუცილებლად უნდა იცოდეთ.

იმისათვის, რომ არ შეურაცხყოთ არც მხატვრები და არც მათი თაყვანისმცემლები, სია მოცემულია რუსული ანბანური თანმიმდევრობით.

1. ალფრედ სისლი

ინგლისური წარმოშობის ეს ფრანგი მხატვარი ითვლება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე ცნობილ ლანდშაფტის მხატვრად. მისი კოლექცია შეიცავს 900-ზე მეტ ნახატს, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "სოფლის ხეივანი", "ყინვა ლუვესიენში", "ხიდი არჟენეილში", "ადრეული თოვლი ლუვესიენში", "გაზონები გაზაფხულზე" და მრავალი სხვა.

2. ვან გოგი

მთელ მსოფლიოში ცნობილია მისი ყურის შესახებ სევდიანი ისტორიით (სხვათა შორის, მან მთელი ყური კი არ მოაჭრა, არამედ მხოლოდ ლობი), ვან გონი პოპულარული გახდა მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ. სიცოცხლის განმავლობაში მან შეძლო ერთი ნახატის გაყიდვა, სიკვდილამდე 4 თვით ადრე. ისინი ამბობენ, რომ ის იყო მეწარმეც და მღვდელიც, მაგრამ ხშირად დეპრესიის გამო ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში ხვდებოდა, ამიტომ მისი არსებობის ყველა აჯანყება ლეგენდარულ ნამუშევრებს მოჰყვა.

3. კამილ პისარო

პისარო დაიბადა სენტ თომას კუნძულზე, ბურჟუაზიული ებრაელების ოჯახში და იყო იმ მცირერიცხოვან იმპრესიონისტთაგანი, რომელთა მშობლებმა წაახალისეს მისი ვნება და მალე გაგზავნეს პარიზში სასწავლებლად. ყველაზე მეტად მხატვარს ბუნება მოსწონდა, მას ყველა ფერში ასახავდა და უფრო სწორად, პისაროს განსაკუთრებული ნიჭი გააჩნდა ფერების სირბილის, თავსებადობის არჩევის, რის შემდეგაც თითქოს ჰაერი ჩანდა ნახატებში.

4. კლოდ მონე

ბავშვობიდანვე ბიჭმა გადაწყვიტა, რომ მხატვარი გამხდარიყო, ოჯახის აკრძალვების მიუხედავად. პარიზში დამოუკიდებლად გადასვლის შემდეგ, კლოდ მონე ჩაეფლო მძიმე ცხოვრების ნაცრისფერ ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ორწლიანი სამსახური ალჟირში შეიარაღებულ ძალებში, სასამართლო დავა კრედიტორებთან სიღარიბისა და ავადმყოფობის გამო. თუმცა, იქმნება განცდა, რომ სირთულეებმა არ დათრგუნა, არამედ, პირიქით, შთააგონა მხატვარი შექმნას ისეთი ნათელი ნახატები, როგორიცაა "შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა", "პარლამენტის სახლები ლონდონში", "ხიდი ევროპაში", "შემოდგომა". არჟენეილში“, „ნაპირზე“ ტრუვილი“ და მრავალი სხვა.

5. კონსტანტინე კოროვინი

სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ ფრანგებს, იმპრესიონიზმის მშობლებს შორის, შეგვიძლია ამაყად მოვათავსოთ ჩვენი თანამემამულე კონსტანტინე კოროვინი. ბუნებისადმი მგზნებარე სიყვარული დაეხმარა მას ინტუიციურად მიენიჭებინა სტატიკურ სურათს წარმოუდგენელი სიცოცხლისუნარიანობა, შესაფერისი ფერების კომბინაციის, შტრიხების სიგანისა და თემის არჩევის წყალობით. შეუძლებელია მის ნახატებთან „პირი გურზუფში“, „თევზი, ღვინო და ხილი“, „შემოდგომის პეიზაჟი“, „მთვარის ღამე“ გავლა. ზამთარი“ და პარიზისთვის მიძღვნილი მისი ნამუშევრების სერია.

6. პოლ გოგენი

პოლ გოგენს 26 წლამდე არც კი უფიქრია მხატვრობაზე. ის იყო მეწარმე და ჰყავდა მრავალშვილიანი ოჯახი. თუმცა, როდესაც პირველად ვნახე კამილ პისაროს ნახატები, გადავწყვიტე, რომ აუცილებლად დავიწყებდი ხატვას. დროთა განმავლობაში, მხატვრის სტილი შეიცვალა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატებია "ბაღი თოვლში", "კლდეზე", "დიეპის სანაპიროზე", "შიშველი", "პალმის ხეები მარტინიკაში" და სხვა.

7. პოლ სეზანი

სეზანი, თავისი კოლეგების უმეტესობისგან განსხვავებით, ცნობილი გახდა სიცოცხლის განმავლობაში. მან მოახერხა საკუთარი გამოფენის მოწყობა და მისგან მნიშვნელოვანი შემოსავალი. ხალხმა ბევრი რამ იცოდა მისი ნახატების შესახებ - მან, ისევე როგორც არავინ, ისწავლა შუქისა და ჩრდილის თამაშის შერწყმა, დიდი აქცენტი გააკეთა რეგულარულ და არარეგულარულ გეომეტრიულ ფორმებზე, მისი ნახატების თემის სიმძიმე რომანტიკულთან იყო ჰარმონიული.

8. პიერ ოგიუსტ რენუარი

20 წლამდე რენუარი უფროსი ძმის ფან-დეკორატორად მუშაობდა და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდა პარიზში, სადაც გაიცნო მონე, ბეზილი და სისლეი. ეს ნაცნობობა დაეხმარა მას მომავალში იმპრესიონიზმის გზაზე და მასზე ცნობილი გახდა. რენუარი ცნობილია, როგორც სენტიმენტალური პორტრეტების ავტორი, მის ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრებს შორისაა "ტერასაზე", "გასეირნება", "მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი", "ლოჟა", "ალფრედ სისლი და მისი ცოლი", " საქანელაზე“, „Paddling Pool“ და მრავალი სხვა.

9. ედგარ დეგა

თუ არაფერი გსმენიათ "ცისფერი მოცეკვავეების", "ბალეტის რეპეტიციის", "ბალეტის სკოლის" და "აბსენტის" შესახებ, იჩქარეთ და გაეცანით ედგარ დეგას შემოქმედებას. ორიგინალური ფერების შერჩევა, ნახატების უნიკალური თემები, სურათის მოძრაობის განცდა - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა რამ დეგას ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად აქცევს მსოფლიოში.

10. ედუარ მანე

არ აურიოთ მანე მონესთან – ეს ორი განსხვავებული ადამიანია, რომლებიც მუშაობდნენ ერთდროულად და ერთსა და იმავე მხატვრულ მიმართულებით. მანეს ყოველთვის იზიდავდა ყოველდღიური ცხოვრების სცენები, უჩვეულო გარეგნობა და ტიპები, თითქოს შემთხვევით „დაიჭირა“ მომენტები, შემდგომში საუკუნეების მანძილზე გადაღებული. მანეს ცნობილ ნახატებს შორის: "ოლიმპია", "ლანჩი ბალახზე", "ბარი ფოლიეს ბერჟერში", "ფლეიტისტი", "ნანა" და სხვა.

თუ თქვენ გაქვთ თუნდაც მცირედი შესაძლებლობა იხილოთ ამ ოსტატების ნახატები პირდაპირ ეთერში, სამუდამოდ შეგიყვარდებათ იმპრესიონიზმი!

ალექსანდრა სკრიპკინა,

იმპრესიონიზმი არის მხატვრობის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა მე-19-20 საუკუნეებში საფრანგეთში, რომელიც წარმოადგენს მხატვრულ მცდელობას აღბეჭდოს ცხოვრების რაღაც მომენტი მთელი მისი ცვალებადობითა და მობილურობით. იმპრესიონისტული ნახატები კარგად გარეცხილ ფოტოს ჰგავს, რომელიც ფანტაზიაში აცოცხლებს ნანახი ისტორიის გაგრძელებას. ამ სტატიაში ჩვენ გადავხედავთ 10 ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტს მსოფლიოში. საბედნიეროდ, ათზე მეტი, ოც ან თუნდაც ასზე მეტი ნიჭიერი მხატვარია, ასე რომ, მოდით, ყურადღება გავამახვილოთ იმ სახელებზე, რომლებიც აუცილებლად უნდა იცოდეთ.

იმისათვის, რომ არ შეურაცხყოთ არც მხატვრები და არც მათი თაყვანისმცემლები, სია მოცემულია რუსული ანბანური თანმიმდევრობით.

1. ალფრედ სისლი

ინგლისური წარმოშობის ეს ფრანგი მხატვარი ითვლება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე ცნობილ ლანდშაფტის მხატვრად. მისი კოლექცია შეიცავს 900-ზე მეტ ნახატს, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "სოფლის ხეივანი", "ყინვა ლუვესიენში", "ხიდი არჟენეილში", "ადრეული თოვლი ლუვესიენში", "გაზონები გაზაფხულზე" და მრავალი სხვა.

2. ვან გოგი

მთელ მსოფლიოში ცნობილია მისი ყურის შესახებ სევდიანი ისტორიით (სხვათა შორის, მან მთელი ყური კი არ მოაჭრა, არამედ მხოლოდ ლობი), ვან გონი პოპულარული გახდა მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ. სიცოცხლის განმავლობაში მან შეძლო ერთი ნახატის გაყიდვა, სიკვდილამდე 4 თვით ადრე. ისინი ამბობენ, რომ ის იყო მეწარმეც და მღვდელიც, მაგრამ ხშირად დეპრესიის გამო ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში ხვდებოდა, ამიტომ მისი არსებობის ყველა აჯანყება ლეგენდარულ ნამუშევრებს მოჰყვა.

3. კამილ პისარო

პისარო დაიბადა სენტ თომას კუნძულზე, ბურჟუაზიული ებრაელების ოჯახში და იყო იმ მცირერიცხოვან იმპრესიონისტთაგანი, რომელთა მშობლებმა წაახალისეს მისი ვნება და მალე გაგზავნეს პარიზში სასწავლებლად. ყველაზე მეტად მხატვარს ბუნება მოსწონდა, მას ყველა ფერში ასახავდა და უფრო სწორად, პისაროს განსაკუთრებული ნიჭი გააჩნდა ფერების სირბილის, თავსებადობის არჩევის, რის შემდეგაც თითქოს ჰაერი ჩანდა ნახატებში.

4. კლოდ მონე

ბავშვობიდანვე ბიჭმა გადაწყვიტა, რომ მხატვარი გამხდარიყო, ოჯახის აკრძალვების მიუხედავად. პარიზში დამოუკიდებლად გადასვლის შემდეგ, კლოდ მონე ჩაეფლო მძიმე ცხოვრების ნაცრისფერ ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ორწლიანი სამსახური ალჟირში შეიარაღებულ ძალებში, სასამართლო დავა კრედიტორებთან სიღარიბისა და ავადმყოფობის გამო. თუმცა, იქმნება განცდა, რომ სირთულეებმა არ დათრგუნა, არამედ, პირიქით, შთააგონა მხატვარი შექმნას ისეთი ნათელი ნახატები, როგორიცაა "შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა", "პარლამენტის სახლები ლონდონში", "ხიდი ევროპაში", "შემოდგომა". არჟენეილში“, „ნაპირზე“ ტრუვილი“ და მრავალი სხვა.

5. კონსტანტინე კოროვინი

სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ ფრანგებს, იმპრესიონიზმის მშობლებს შორის, შეგვიძლია ამაყად მოვათავსოთ ჩვენი თანამემამულე კონსტანტინე კოროვინი. ბუნებისადმი მგზნებარე სიყვარული დაეხმარა მას ინტუიციურად მიენიჭებინა სტატიკურ სურათს წარმოუდგენელი სიცოცხლისუნარიანობა, შესაფერისი ფერების კომბინაციის, შტრიხების სიგანისა და თემის არჩევის წყალობით. შეუძლებელია მის ნახატებთან „პირი გურზუფში“, „თევზი, ღვინო და ხილი“, „შემოდგომის პეიზაჟი“, „მთვარის ღამე“ გავლა. ზამთარი“ და პარიზისთვის მიძღვნილი მისი ნამუშევრების სერია.

6. პოლ გოგენი

პოლ გოგენს 26 წლამდე არც კი უფიქრია მხატვრობაზე. ის იყო მეწარმე და ჰყავდა მრავალშვილიანი ოჯახი. თუმცა, როდესაც პირველად ვნახე კამილ პისაროს ნახატები, გადავწყვიტე, რომ აუცილებლად დავიწყებდი ხატვას. დროთა განმავლობაში, მხატვრის სტილი შეიცვალა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატებია "ბაღი თოვლში", "კლდეზე", "დიეპის სანაპიროზე", "შიშველი", "პალმის ხეები მარტინიკაში" და სხვა.

7. პოლ სეზანი

სეზანი, თავისი კოლეგების უმეტესობისგან განსხვავებით, ცნობილი გახდა სიცოცხლის განმავლობაში. მან მოახერხა საკუთარი გამოფენის მოწყობა და მისგან მნიშვნელოვანი შემოსავალი. ხალხმა ბევრი რამ იცოდა მისი ნახატების შესახებ - მან, ისევე როგორც არავინ, ისწავლა შუქისა და ჩრდილის თამაშის შერწყმა, დიდი აქცენტი გააკეთა რეგულარულ და არარეგულარულ გეომეტრიულ ფორმებზე, მისი ნახატების თემის სიმძიმე რომანტიკულთან იყო ჰარმონიული.

8. პიერ ოგიუსტ რენუარი

20 წლამდე რენუარი უფროსი ძმის ფან-დეკორატორად მუშაობდა და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდა პარიზში, სადაც გაიცნო მონე, ბეზილი და სისლეი. ეს ნაცნობობა დაეხმარა მას მომავალში იმპრესიონიზმის გზაზე და მასზე ცნობილი გახდა. რენუარი ცნობილია, როგორც სენტიმენტალური პორტრეტების ავტორი, მის ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრებს შორისაა "ტერასაზე", "გასეირნება", "მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი", "ლოჟა", "ალფრედ სისლი და მისი ცოლი", " საქანელაზე“, „Paddling Pool“ და მრავალი სხვა.

9. ედგარ დეგა

თუ არაფერი გსმენიათ "ცისფერი მოცეკვავეების", "ბალეტის რეპეტიციის", "ბალეტის სკოლის" და "აბსენტის" შესახებ, იჩქარეთ და გაეცანით ედგარ დეგას შემოქმედებას. ორიგინალური ფერების შერჩევა, ნახატების უნიკალური თემები, სურათის მოძრაობის განცდა - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა რამ დეგას ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად აქცევს მსოფლიოში.

10. ედუარ მანე

არ აურიოთ მანე მონესთან – ეს ორი განსხვავებული ადამიანია, რომლებიც მუშაობდნენ ერთდროულად და ერთსა და იმავე მხატვრულ მიმართულებით. მანეს ყოველთვის იზიდავდა ყოველდღიური ცხოვრების სცენები, უჩვეულო გარეგნობა და ტიპები, თითქოს შემთხვევით „დაიჭირა“ მომენტები, შემდგომში საუკუნეების მანძილზე გადაღებული. მანეს ცნობილ ნახატებს შორის: "ოლიმპია", "ლანჩი ბალახზე", "ბარი ფოლიეს ბერჟერში", "ფლეიტისტი", "ნანა" და სხვა.

თუ თქვენ გაქვთ თუნდაც მცირედი შესაძლებლობა იხილოთ ამ ოსტატების ნახატები პირდაპირ ეთერში, სამუდამოდ შეგიყვარდებათ იმპრესიონიზმი!