"გულში ალი ანთება,

დრამი ისევ უკრავს.
და ბანაკი ტალღასავით თამაშობს,
და სიყვარული იწვის თვალებში."

ლეილა

დასარტყამი ინსტრუმენტები ყოველთვის იყო ნებისმიერი მუსიკალური კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილი. ამიტომ, მუსიკალური და ინსტრუმენტული ჯგუფების რაოდენობა, რომლებიც საჭიროებენ დასარტყამ ინსტრუმენტებს, ძნელია ზუსტად დადგინდეს. ერთ-ერთი ასეთი მუსიკალური ჯგუფია თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრი, რომელიც წარმოუდგენელია დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფის გარეშე, რომელიც გადმოსცემს მუსიკალური გამოხატვის ისეთ საშუალებებს, როგორიცაა რიტმი, ტემპი და დინამიკა. სიმფონიურ ორკესტრში დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფი დროთა განმავლობაში შეიცვალა, სხვადასხვა ეპოქის და მოძრაობის მუსიკის განვითარებისა და ცვლილებების წყალობით. თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში დიდი ყურადღება ეთმობა დასარტყამ ჯგუფს, ის შეიძლება განსხვავდებოდეს ინსტრუმენტების შემადგენლობაში, შესრულებული ნაწარმოებების ბუნებიდან გამომდინარე. დასარტყამი მსმენელს კომპოზიტორის გარკვეულ გზავნილსა და აზრს გადასცემს. აღქმის სისრულისთვის ძალზე მნიშვნელოვანია პერკუსიური ჯგუფის ჟღერადობების ბალანსის დაცვა სიმფონიური ორკესტრის სხვადასხვა ჯგუფთან. დასარტყამები განსხვავდება ფორმისა და ზომით, მასალით, საიდანაც მზადდება, და ბოლოს, სიმფონიური ორკესტრის სხვა ჯგუფების ხმის ბუნებით, ამიტომ აუცილებელია მათი თავისებურების გაგება ორკესტრის სხვა ჯგუფებთან ურთიერთობისას. მათი ხმის გავლენა ნაწარმოებზე და მათი გავლენა მსმენელის მიერ მუსიკის აღქმაზე.

ამ კვლევითი პრობლემის აქტუალობა არსებობდა ჯ.ჰაიდნის სიმფონიური ორკესტრის შექმნიდან დღემდე. ამ პრობლემის არსი დღევანდელ ეტაპზე მდგომარეობს სიმფონიურ ორკესტრში დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფის როლის მნიშვნელობაზე მითითების აუცილებლობაში.

პრობლემის აქტუალურობიდან გამომდინარე, ჩვენ ჩამოვაყალიბეთკვლევის თემა: "სიმფონიური ორკესტრის დასარტყამი ინსტრუმენტები."

კვლევის თემიდან გამომდინარე ჩამოვაყალიბეთამ სტატიის მიზანი - აჩვენეთ დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფის როლი სიმფონიურ ორკესტრში.

კვლევის მიზნები:

1. დასარტყამი ინსტრუმენტების განვითარების ისტორიის შესწავლა და ორკესტრში დასარტყამების განვითარების ანალიზი;
2. აბსტრაქტში წარმოადგინეთ სიმფონიური ორკესტრის დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფი;
3. შეადარეთ დოლების დონე მათი განვითარების გათვალისწინებით;
4. ამ პრობლემის შესახებ ინფორმაციის სისტემატიზაცია, თემის შესახებ ინფორმაციის შეჯამება.

Კვლევის მეთოდები:

1. ლიტერატურის შერჩევა, შესწავლა და ანალიზი;
2. შესწავლილი მასალის სისტემატიზაცია;
3. მიღებული ინფორმაციის შეჯამება.

1. თავი I. სიმფონიური ორკესტრის დასარტყამი ინსტრუმენტები

1. 1.1. ორკესტრის კონცეფცია, წარმოშობა და კომპოზიცია

ორკესტრი (ბერძნული ორკესტრიდან) - ინსტრუმენტული მუსიკოსების დიდი ჯგუფი. კამერული ანსამბლებისგან განსხვავებით, ორკესტრში მისი ზოგიერთი მუსიკოსი აყალიბებს ჯგუფებს, რომლებიც უკრავს უნისონში, ანუ ისინი უკრავენ ერთსა და იმავე ნაწილებს.
ინსტრუმენტული შემსრულებლების ჯგუფის იდეა, რომელიც ერთდროულად უკრავს მუსიკას, უძველეს დროში მოდის: ძველ ეგვიპტეში მუსიკოსების მცირე ჯგუფები ერთად უკრავდნენ სხვადასხვა დღესასწაულებსა და დაკრძალვებზე.
სიტყვა "ორკესტრი" ("ორკესტრი") მომდინარეობს ძველი ბერძნული თეატრის სცენის წინ მრგვალი პლატფორმის სახელიდან, რომელშიც განთავსებული იყო ძველი ბერძნული გუნდი, ნებისმიერი ტრაგედიის ან კომედიის მონაწილე. რენესანსის დროს და შემდგომ მე-17 საუკუნეში ორკესტრი გადაკეთდა ორკესტრის ორმოდ და, შესაბამისად, მასში მოთავსებულ მუსიკოსთა ჯგუფს დაარქვეს სახელი.

ორკესტრის მრავალი სახეობა არსებობს: სამხედრო ორკესტრი, რომელიც შედგება სპილენძისა და ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებისგან, ხალხური საკრავის ორკესტრი, სიმებიანი ორკესტრი. კომპოზიციით ყველაზე დიდი და თავისი შესაძლებლობებით ყველაზე მდიდარი სიმფონიური ორკესტრია.

სიმფონიური ორკესტრი, რომელიც შედგება ინსტრუმენტების რამდენიმე ჰეტეროგენული ჯგუფისგან - სიმების, სასულე და დასარტყამი ოჯახებისგან. ასეთი გაერთიანების პრინციპი ევროპაში მე-18 საუკუნეში განვითარდა. თავდაპირველად სიმფონიურ ორკესტრში შედიოდა მშვილდი, ხის და სპილენძის ინსტრუმენტების ჯგუფები, რომლებსაც რამდენიმე დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი შეუერთდა. შემდგომში, თითოეული ამ ჯგუფის შემადგენლობა გაფართოვდა და უფრო მრავალფეროვანი გახდა. ამჟამად, სიმფონიური ორკესტრების მრავალ სახეობას შორის, ჩვეულებრივ ხდება ერთმანეთისგან განასხვავოთ მცირე და დიდი სიმფონიური ორკესტრი.მცირე სიმფონიური ორკესტრიარის უპირატესად კლასიკური კომპოზიციის ორკესტრი (მუსიკის დაკვრა მე-18 გვიანი - მე-19 საუკუნის დასაწყისი, ან თანამედროვე სტილიზაციები). იგი შედგება 2 ფლეიტისგან (იშვიათად პატარა ფლეიტადან), 2 ჰობოისგან, 2 კლარნეტისგან, 2 ფოგოტისგან, 2 (იშვიათად 4) საყვირისგან, ზოგჯერ 2 საყვირისგან და ტიმპნისაგან, სიმებიანი ჯგუფისგან, რომელიც შედგება არაუმეტეს 20 ინსტრუმენტისგან (5 პირველი და 4 მეორე ვიოლინო). , 4 ალტი, 3 ჩელო, 2 კონტრაბასი).დიდი სიმფონიური ორკესტრიმოიცავს სპილენძის ჯგუფში სავალდებულო ტრომბონებს და შეიძლება ჰქონდეს ნებისმიერი შემადგენლობა. ხშირად ხის ინსტრუმენტები (ფლეიტა, ჰობო, კლარნეტი და ფაგოტი) აღწევს 5-მდე ინსტრუმენტს თითოეული ოჯახიდან (ზოგჯერ უფრო მეტი კლარნეტია) და მოიცავს ჯიშებს (პატარა და ალტო ფლეიტა, კუპიდონის ჰობოა და ინგლისური ჰობო, პატარა, ალტო და ბასი კლარნეტები, კონტრაბასონი. ). სპილენძის ჯგუფი შეიძლება შეიცავდეს 8-მდე რქას (მათ შორის სპეციალური ვაგნერის ტუბას), 5 საყვირს (მახე, ალტის, ბასის ჩათვლით), 3-5 ტრომბონი (ტენორი და ტენორბასი) და ტუბა. საქსოფონი ძალიან ხშირად გამოიყენება (ჯაზ ორკესტრში, ოთხივე ტიპი). სიმებიანი ჯგუფი აღწევს 60 ან მეტ ინსტრუმენტს. უამრავი დასარტყამი ინსტრუმენტია (თუმცა ტიმპანი, ზარები, პატარა და დიდი დასარტყამი, სამკუთხედი, ციმბალები და ინდური ტომ-ტომი ქმნის მათ ხერხემალს), ხშირად გამოიყენება არფა, ფორტეპიანო და კლავესინი.

სიმფონიური ორკესტრისაუკუნეების განმავლობაში ჩამოყალიბდა. მისი განვითარება დიდი ხნის განმავლობაში ხდებოდა საოპერო და საეკლესიო ანსამბლების წიაღში. ასეთი ჯგუფები XV-XVII სს. იყო პატარა და ჰეტეროგენული. მათში შედიოდა ლაიტები, ვიოლები, ფლეიტა და ჰობოები, ტრომბონები, არფები და დასარტყამები. თანდათანობით, მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავები დომინანტური პოზიცია დაიმკვიდრეს. ვიოლინოებმა უფრო მდიდარი და მელოდიური ჟღერადობით ვიოლის ადგილი დაიკავეს. მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის. ისინი უკვე მეფობდნენ ორკესტრში. ცალკე ჯგუფი და ჩასაბერი საკრავები (ფლეიტა, ჰობო, ფაგოტი) ასევე გაერთიანდა. საყვირი და ტიმპანი ეკლესიის ორკესტრიდან სიმფონიურ ორკესტრში გადავიდა. კლავესინი ინსტრუმენტული ანსამბლების შეუცვლელი მონაწილე იყო.
ეს კომპოზიცია დამახასიათებელი იყო J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან. იწყებს განვითარებას სიმფონიური და ინსტრუმენტული კონცერტის ჟანრები. პოლიფონიური სტილიდან წასვლამ გამოიწვია კომპოზიტორების სურვილი ტემბრის მრავალფეროვნებისა და საორკესტრო ხმების მკაფიო იდენტიფიკაციისკენ.
იცვლება ახალი ხელსაწყოების ფუნქციები. კლავესინი თავისი სუსტი ჟღერადობით თანდათან კარგავს წამყვან როლს. მალე კომპოზიტორებმა ის საერთოდ მიატოვეს, ძირითადად სიმებიანი და სასულე მონაკვეთზე დაყრდნობოდნენ. მე-18 საუკუნის ბოლოსეკა ჩამოყალიბდა ორკესტრის ეგრეთ წოდებული კლასიკური კომპოზიცია: დაახლოებით 30 სიმი, 2 ფლეიტა, 2 ჰობო, 2 ფაგოტი, 2 საყვირი, 2-3 საყვირი და ტიმპანი. მალე ქარებს კლარნეტიც შეუერთდა. ასეთი კომპოზიციისთვის წერდნენ ჯ.ჰაიდნი და ვ.მოცარტი. ეს არის ორკესტრი ლ. ბეთჰოვენის ადრეულ ნამუშევრებში. მე-19 საუკუნეში
ორკესტრის განვითარება ძირითადად ორი მიმართულებით მიმდინარეობდა. ერთის მხრივ, კომპოზიციის მატებასთან ერთად, იგი გამდიდრდა მრავალი ტიპის ინსტრუმენტებით (ამაშია რომანტიული კომპოზიტორების, უპირველეს ყოვლისა, ბერლიოზის, ლისტის, ვაგნერის დიდი დამსახურება), მეორეს მხრივ, განვითარდა ორკესტრის შინაგანი შესაძლებლობები. : ხმის ფერები უფრო სუფთა გახდა, ტექსტურა უფრო ნათელი, ექსპრესიული რესურსები უფრო ეკონომიური (ასეთია გლინკას, ჩაიკოვსკის, რიმსკი-კორსაკოვის ორკესტრი). მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ბევრმა კომპოზიტორმა ასევე მნიშვნელოვნად გაამდიდრა საორკესტრო პალიტრა. (რ. შტრაუსი, მალერი, დებიუსი, რაველი, სტრავინსკი, ბარტოკი, შოსტაკოვიჩი და სხვ.).

თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრიშედგება 4 ძირითადი ჯგუფისგან. ორკესტრის საფუძველია სიმებიანი ჯგუფი (ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი). ორკესტრში უმეტეს შემთხვევაში სიმები მელოდიური პრინციპის მთავარი მატარებელია. სიმებზე უკრავს მუსიკოსების რაოდენობა მთლიანი ანსამბლის დაახლოებით 2/3-ია. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფში შედის ფლეიტები, ჰობოები, კლარნეტები და ფაგოტები. თითოეულ მათგანს ჩვეულებრივ ჰყავს დამოუკიდებელი პარტია. ტემბრის სიმდიდრით, დინამიური თვისებებითა და დაკვრის მრავალფეროვნებით მშვილდის ინსტრუმენტებს ჩამოუვარდება, ჩასაბერ ინსტრუმენტებს აქვთ დიდი სიმტკიცე, კომპაქტური ხმა და ნათელი ფერადი ჩრდილები. საორკესტრო ინსტრუმენტების მესამე ჯგუფია სპილენძი (საყვირი, საყვირი, ტრომბონი, საყვირი). ისინი ორკესტრს ახალ ნათელ ფერებს ანიჭებენ, ამდიდრებენ მის დინამიურ შესაძლებლობებს, მატებენ ბგერას ძალასა და ბრწყინვალებას, ასევე ემსახურებიან როგორც ბასს და რიტმულ მხარდაჭერას.
სიმფონიურ ორკესტრში დასარტყამი ინსტრუმენტები სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. მათი მთავარი ფუნქცია რიტმულია. გარდა ამისა, ისინი ქმნიან სპეციალურ ხმის და ხმაურის ფონს, ავსებენ და ამშვენებს საორკესტრო პალიტრას ფერადი ეფექტებით. მიერხმის ხასიათიდასარტყამები იყოფა 2 ტიპად: ზოგს აქვს გარკვეული სიმაღლე (ტიმპანი, ზარები, ქსილოფონი, ზარები და ა.შ.), ზოგს არ აქვს ზუსტი ხმა (სამკუთხედი, ტამბური, მახე და ბასის დრამი, ციმბალები). ინსტრუმენტებიდან, რომლებიც არ შედის ძირითად ჯგუფებში, არფის როლი ყველაზე მნიშვნელოვანია. ზოგჯერ კომპოზიტორები ორკესტრში შედიან სელესტა, ფორტეპიანო, საქსოფონი, ორღანი და სხვა ინსტრუმენტები.

ჰაიდნის საორკესტრო მწერლობა

თანამედროვე დიდი სიმფონიური ორკესტრი ეფუძნება ჰაიდნისა და მანჰეიმის სკოლის კომპოზიტორების მიერ შემუშავებულ საორკესტრო კომპოზიციას.

ჰაიდნამდე ორკესტრში ინსტრუმენტებს სუსტი, არათანაბარი ხმა ჰქონდა. გამოიყენებოდა ლუტები, თეორბები და კლავესინი, რომლებზეც ბანდის მესტერი იჯდა, ავსებდა გამოტოვებულ ჰარმონიებს და აკავშირებდა ცალკეულ ინსტრუმენტებს ერთში.

მე-18 საუკუნის ყველა კომპოზიტორის მსგავსად, ჰაიდნმა დაწერა თავისი სიმფონიები ორკესტრისთვის, „რომელიც იმ მომენტში იყო ხელთ“. გრაფ მორკინისთვის დაწერილი პირველი სიმფონია 12-16 მუსიკოსმა შეასრულა.

1762 წლის ივლისში პრინცმა მიკლოშ ესტერჰაზიმ დაამტკიცა ორკესტრი 14 კაციანი (7 სიმებიანი და 7 სასულე). მოგვიანებით, ორკესტრი გაიზარდა 25 ან მეტ მუსიკოსამდე (16 სიმებიანი, ფლეიტა, ჰობოები, ფაგოტები, საყვირები, რქები და ტიმპანი).

ჩვენს დროში ანტიკური მუსიკის აკადემიის ორკესტრი ცნობილი ინგლისელი დირიჟორის კრისტოფერ ჰოგვუდის ხელმძღვანელობით ასრულებდა ჰაიდნის სიმფონიებს იმ ეპოქის ინსტრუმენტებზე. ესტერჰასის ციხის დარბაზში, სადაც ეს სიმფონიები კომპოზიტორის სიცოცხლეშივე სრულდებოდა, მუსიკოსები მათ უკრავდნენ იმავე კომპოზიციით, სიმების, ხის და სპილენძის ინსტრუმენტების უცნაური, ერთი შეხედვით, თანაფარდობით. როგორი იყო ესტერჰაზის ორკესტრი ჰაიდნის დროს? მასში შედიოდა: 4 პირველი ვიოლინო, 4 მეორე ვიოლინო, ჩელო, კონტრაბასი, ალტი, 2 ჰობო, 2 რქა და ტიმპანი.

შემდეგ კი.

აღმოჩნდა, რომ ჰაიდნის ინსტრუმენტების თანაფარდობა ამ დარბაზში ყველაზე წარმატებული იყო! აშკარა გახდა, რომ ჰაიდნი ორკესტრის შესანიშნავი მცოდნე იყო.

სალომონის ლონდონის ორკესტრი 40 მუსიკოსისგან შედგებოდა. ამ კომპოზიციისთვის ჰაიდნმა დაწერა თავისი 12 ლონდონის სიმფონია. მართალია, კომპოზიტორმა კლარნეტები გამოიყენა მხოლოდ 101-ე, 103-ე და 104-ე სიმფონიებში. ამაზე ალბათ მოცარტის გავლენა მოახდინა. ორკესტრში კლარნეტების შემოღებამ გააფართოვა ხის ინსტრუმენტების ჯგუფი სრულ წყვილამდე. ასე დასრულდა მცირე ანუ „კლასიკური“ სიმფონიური ორკესტრის ჩამოყალიბება.

საინტერესოა, რომ მეჩვიდმეტე საუკუნის ბოლოს გამოგონილი კლარნეტი მხოლოდ 100 წლის შემდეგ გახდა ორკესტრის მუდმივი "წევრი". მეთვრამეტე საუკუნეში ჰაიდნი ცდილობდა კლარნეტის შემოტანას პრინც ესტერჰაზის ორკესტრში, მაგრამ რადგან ინსტრუმენტი ჯერ კიდევ არასრულყოფილი იყო, კლარნეტები შეიცვალა საყვირებით.

ბევრს ჰგონია, რომ დოლზე დაკვრა ისეთივე მარტივია, როგორც მსხლის ჭურვი. მინდა მოგიყვანოთ მაგალითი: როდესაც რაველის „ბოლერო“ სრულდება, ხაფანგს წინ უწევენ და დირიჟორის სადგამთან ათავსებენ, რადგან ამ ნაწარმოებში რაველმა დრამს ძალიან მნიშვნელოვანი როლი აკისრია. მუსიკოსმა, რომელიც უკრავს დოლზე, უნდა შეინარჩუნოს ესპანური ცეკვის ერთგვაროვანი რიტმი, მისი შენელებისა და აჩქარების გარეშე. გამოხატვა თანდათან იზრდება, უფრო და უფრო მეტი ინსტრუმენტები ემატება და დრამერი დახატულია, რომ ცოტა უფრო სწრაფად დაუკრას. მაგრამ ეს ამახინჯებს კომპოზიტორის განზრახვას და მსმენელებს განსხვავებული შთაბეჭდილება ექნებათ. თქვენ ხედავთ, რა ოსტატობაა საჭირო მუსიკოსისგან, რომელიც უკრავს ასეთ მარტივ ინსტრუმენტზე ჩვენი გაგებით. დ. შოსტაკოვიჩმა თავისი მეშვიდე სიმფონიის პირველ ნაწილში სამი დრამიც კი შეიტანა: ისინი ავისმომასწავებლად ჟღერს ფაშისტების შემოსევის ეპიზოდში. ბარაბანი ოდესღაც ბოროტი ფუნქციები ჰქონდა: რევოლუციონერებს სიკვდილით დასჯისკენ მიჰყავდათ მისი გაზომილი დარტყმის ქვეშ, ჯარისკაცები რიგებში გადიოდნენ. ახლა კი, დოლისა და საყვირის ხმაზე, ისინი ფორმირებულად მიდიან აღლუმისთვის. აფრიკული დასარტყამი ოდესღაც კომუნიკაციის საშუალება იყო, როგორც ტელეგრაფი. დოლის ხმა შორს ატარებს, ამას ამჩნევენ და იყენებენ. სასიგნალო დრამერები ერთმანეთისგან სმენის მანძილზე ცხოვრობდნენ. როგორც კი ერთმა მათგანმა დაიწყო დრამის ხმაში კოდირებული შეტყობინების გადაცემა, მეორემ მიიღო და გადასცა შემდეგს. ამრიგად, სასიხარულო ან სამწუხარო ამბები ვრცელ დისტანციებზე ვრცელდება. დროთა განმავლობაში ტელეგრაფმა და ტელეფონმა ამ ტიპის კომუნიკაცია არასაჭირო გახადა, მაგრამ ახლაც აფრიკის ზოგიერთ ქვეყანაში არიან ადამიანები, რომლებმაც იციან დოლის ენა.

1. 1.2. დასარტყამი ჯგუფი ორკესტრში

თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრის მეოთხე ერთეული დასარტყამი ინსტრუმენტებია. ისინი არანაირ მსგავსებას არ ჰგვანან ადამიანის ხმასთან და არაფერს ამბობენ მის შინაგან გრძნობებზე მისთვის გასაგებ ენაზე. მათ გაზომილ და მეტ-ნაკლებად განსაზღვრულ ბგერებს, ჩხვლეტას და ხრაშუნს საკმაოდ „რიტმული“ მნიშვნელობა აქვს.

მათი მელოდიური მოვალეობები უკიდურესად შეზღუდულია და მათი მთელი არსება ღრმად არის ფესვგადგმული ცეკვის ბუნებაში ამ კონცეფციის ფართო მნიშვნელობით. ეს არის ის, რომ ზოგიერთი დასარტყამი ინსტრუმენტი გამოიყენებოდა ძველ დროში და ფართოდ გამოიყენებოდა არა მხოლოდ ხმელთაშუა ზღვისა და აზიის აღმოსავლეთის ხალხების მიერ, არამედ მოქმედებდა, როგორც ჩანს, ზოგადად ყველა ეგრეთ წოდებულ "პრიმიტიულ ხალხში". ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში ცეკვისა და ცეკვის თანმხლებ ინსტრუმენტებად იყენებდნენ ზარბაზნისა და ზარის ინსტრუმენტებს, მაგრამ დრამის ოჯახიდან არც ერთი დასარტყამი ინსტრუმენტი არ იყო ნებადართული სამხედრო მუსიკის სფეროში. ამ ინსტრუმენტებს განსაკუთრებით ფართო გამოყენება ჰქონდათ ძველი ებრაელებისა და არაბების ცხოვრებაში, სადაც ისინი ასრულებდნენ არა მხოლოდ სამოქალაქო მოვალეობებს, არამედ სამხედრო მოვალეობებსაც.

პირიქით, თანამედროვე ევროპის ხალხებში სამხედრო მუსიკაში გამოიყენება სხვადასხვა ტიპის დასარტყამი ინსტრუმენტები, სადაც ისინი ძალიან მნიშვნელოვანია. თუმცა დასარტყამი ინსტრუმენტების მელოდიური სიღარიბე ხელს არ უშლიდა მათ შეაღწიონ ოპერის, ბალეტისა და სიმფონიურ ორკესტრებში, სადაც ბოლო ადგილი აღარ დაიკავეს. თუმცა, ევროპელი ხალხების მხატვრულ მუსიკაში იყო დრო, როდესაც ამ ინსტრუმენტებზე წვდომა თითქმის დახურული იყო ორკესტრისთვის და, ტიმპანის გამოკლებით, ისინი ოპერის და ბალეტის ორკესტრის მეშვეობით ხვდებოდნენ სიმფონიურ მუსიკას. ისინი იტყვიან ახლა, "დრამატული მუსიკის" ორკესტრის მეშვეობით "

კაცობრიობის "კულტურული ცხოვრების" ისტორიაში დასარტყამი ინსტრუმენტები წარმოიშვა უფრო ადრე, ვიდრე ზოგადად ყველა სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტი. თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა დასარტყამ ინსტრუმენტებს ორკესტრის ფონზე მისი გაჩენისა და განვითარების პირველ საფეხურზე გადასვლას. და ეს მით უფრო გასაკვირია, რადგან ჯერ კიდევ შეუძლებელია არტ მუსიკაში დასარტყამი ინსტრუმენტების უზარმაზარი „ესთეტიკური“ მნიშვნელობის უარყოფა. დასარტყამი ინსტრუმენტების ისტორია არც თუ ისე საინტერესოა. ყველა ის „საზომი ხმაურის წარმომქმნელი ხელსაწყო“, რომელსაც ყველა პრიმიტიული ხალხი იყენებდა თავიანთ საომარ და რელიგიურ ცეკვებთან ერთად, თავიდან უბრალო ტაბლეტებსა და სავალალო დოლებს უფრო შორს არ წასულა. და მხოლოდ მოგვიანებით, ცენტრალური აფრიკის ბევრმა ტომმა და შორეული აღმოსავლეთის ზოგიერთმა ხალხმა შეიმუშავეს ისეთი ინსტრუმენტები, რომლებიც ღირსეულ მოდელებად იქცა უფრო თანამედროვე ევროპული დასარტყამი ინსტრუმენტების შესაქმნელად, რომლებიც უკვე ყველგან იყო მიღებული.

რაც შეეხება მუსიკალურ თვისებებს, ყველა დასარტყამი ინსტრუმენტი ძალიან მარტივად და ბუნებრივად იყოფა ორ ტიპად ან გვარად. ზოგი აწარმოებს გარკვეული სიმაღლის ხმას და, შესაბამისად, ბუნებრივად შედის ნაწარმოების ჰარმონიულ და მელოდიურ საფუძველში, ზოგი კი მეტ-ნაკლებად სასიამოვნო ან დამახასიათებელ ხმაურს ასრულებს წმინდა რიტმულ და დეკორატიულ მოვალეობებს ფართო გაგებით. სიტყვის. გარდა ამისა, დასარტყამი ინსტრუმენტების მშენებლობაში მონაწილეობს სხვადასხვა მასალა და, ამ მახასიათებლის შესაბამისად, ისინი შეიძლება დაიყოს ინსტრუმენტებად „კანიანი“ ან „ბელისებრი“ და „თვითბგერა“, რომელთა კონსტრუქციაშიც სხვადასხვა სახის. და ჩართულია ლითონის და ხის ჯიშები და ახლახან - მინა. კურტ საქსი, ანიჭებს მათ არცთუ ისე წარმატებულ და უკიდურესად მახინჯ განმარტებას ყურისთვის - იდიოფონი, აშკარად კარგავს მხედველობას, თუ რა არის ისინი. ცნება „თავისებური ჟღერადობის“ მნიშვნელობით, არსებითად, შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე ან მის სახეობაზე.

საორკესტრო პარტიტურაში დასარტყამი ინსტრუმენტების ერთობლიობა ჩვეულებრივ მოთავსებულია შუაში, სპილენძისა და მშვილდ ინსტრუმენტებს შორის. არფის, ფორტეპიანოს, სელესტას და ყველა სხვა მოწყვეტილი სიმებიანი თუ კლავიატურის ინსტრუმენტების მონაწილეობით, დასარტყამი ყოველთვის ინარჩუნებს თავის ადგილს და შემდეგ დგას სპილენძის შემდეგ, რაც თავის უკან ტოვებს ყველა „დეკორატიულ“ ან „შემთხვევით“ ხმას. ორკესტრი. დასარტყამი ინსტრუმენტების დაწერის აბსურდული ხერხი მშვილდოსანი კვინტეტის ქვემოთ მტკიცედ უნდა დაგმობილი, როგორც ძალიან მოუხერხებელი, არანაირად გამართლებული და უკიდურესად მახინჯი. იგი თავდაპირველად წარმოიშვა უძველეს პარტიტურაში, შემდეგ შეიძინა უფრო იზოლირებული პოზიცია სპილენძის ჯგუფის ნაწლავებში და, რომელსაც აქვს უმნიშვნელო დასაბუთება, ახლა, თუმცა, გატეხილი და მთლიანად გადალახული, ეს აღიქმებოდა ზოგიერთი კომპოზიტორის მიერ, რომლებსაც სურდათ ყურადღების მიპყრობა. რაღაც და რანაირად.რაც არ უნდა იყოს.

მაგრამ ყველაზე ცუდი ის არის, რომ ეს უცნაური ინოვაცია უფრო ძლიერი და საშიში აღმოჩნდა, რადგან ზოგიერთ გამომცემლობაში იტევდნენ ასეთ კომპოზიტორებს და აქვეყნებდნენ მათ პარტიტურებს „ახალი მოდელის“ მიხედვით. საბედნიეროდ, არც თუ ისე ბევრი იყო ასეთი „საგამომცემლო ძვირფასი ქვები“ და ისინი, როგორც ნამუშევრები, რომლებიც ძირითადად სუსტი იყო მათი მხატვრული დამსახურებით, დაიხრჩო ყველა ხალხის მრავალფეროვანი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მართლაც შესანიშნავი ნიმუშების სიმრავლით. ერთადერთი ადგილი, სადაც ახლა სუფევს დასარტყამი ინსტრუმენტების წარმოდგენის მითითებული მეთოდი - პარტიტურის ბოლოში - ეს არის პოპ ანსამბლი. მაგრამ იქ ზოგადად მიღებულია ყველა ინსტრუმენტის განსხვავებულად მოწყობა, ხელმძღვანელობს მხოლოდ ჩართული ინსტრუმენტების სიმაღლეზე. იმ შორეულ დროში, როდესაც ორკესტრში მხოლოდ ტიმპანი იყო, ჩვეულებრივი იყო მათი დაყენება ყველა სხვა ინსტრუმენტზე მაღლა, აშკარად მიაჩნიათ, რომ ასეთი პრეზენტაცია უფრო მოსახერხებელი იყო. მაგრამ იმ წლებში პარტიტური შედგენილი იყო ზოგადად გარკვეულწილად უჩვეულო გზით, რომლის დამახსოვრება ახლა აღარ არის საჭირო. უნდა შევთანხმდეთ, რომ ქულის წარდგენის თანამედროვე მეთოდი საკმაოდ მარტივი და მოსახერხებელია და, შესაბამისად, აზრი არ აქვს ყველა სახის ფაბრიკაციაში ჩართვას, რაც ახლახან დეტალურად განვიხილეთ.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ყველა დასარტყამი ინსტრუმენტი იყოფა ინსტრუმენტებად გარკვეული სიმაღლით და ინსტრუმენტებად გარკვეული სიმაღლის გარეშე. ამჟამად, ასეთი განსხვავება ხანდახან სადავოა, თუმცა ამ მიმართულებით გაკეთებული ყველა წინადადება საკმაოდ დაბნეულობამდე მიდის და მიზანმიმართულად ხაზს უსვამს ამ უკიდურესად მკაფიო და მარტივი პოზიციის არსს, რომელშიც არც კი არის ცხადის დამახსოვრების პირდაპირი საჭიროება. მოედანის კონცეფცია ყოველ ჯერზე. ორკესტრში ინსტრუმენტები "განსაზღვრული ხმით" ნიშნავს, უპირველეს ყოვლისა, ხუთხაზიან შტატს ან სტადიონს, ხოლო ინსტრუმენტები "განუსაზღვრელი ხმით" ნიშნავს მუსიკალური ნოტაციის ჩვეულებრივ მეთოდს - "კაკვს" ან "ძაფის". ანუ ერთი სახაზავი, რომელზეც ნოტის თავები წარმოადგენენ მხოლოდ საჭირო რიტმულ ნიმუშს. ეს ტრანსფორმაცია, რომელიც შესრულდა ძალიან დროულად, გამიზნული იყო სივრცის მოსაპოვებლად და დასარტყამი ინსტრუმენტების მნიშვნელოვანი რაოდენობით, მათი წარმოდგენის გამარტივებისთვის. თუმცა, არც ისე დიდი ხნის წინ, ყველა დასარტყამ ინსტრუმენტზე „სპეციფიკური ხმის გარეშე“, მიღებულ იქნა ჩვეულებრივი ჯოხები კლავიშებით Sol და Fa და ნოტების თავების პირობითი განლაგებით აქცენტებს შორის. ასეთი ჩანაწერის უხერხულობა მაშინვე იგრძნო, როგორც კი დასარტყამი-ხმაური ინსტრუმენტების რაოდენობა გაიზარდა "ასტრონომიულ ზღვრებამდე" და თავად კომპოზიტორები, რომლებიც იყენებდნენ პრეზენტაციის ამ მეთოდს, დაიკარგნენ მათი მონახაზის არასაკმარისად განვითარებულ წესრიგში.

მაგრამ რამ გამოიწვია გასაღებების და ძაფების კომბინაცია, ძალიან რთული სათქმელია. სავარაუდოდ, საქმე დაიწყო ბეჭდვითი შეცდომით, რამაც შემდეგ მიიპყრო ზოგიერთი კომპოზიტორის ყურადღება, რომლებმაც დაიწყეს ტრიბლის დადგმა სიმაზე, რომელიც განკუთვნილი იყო შედარებით მაღალი დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის, ხოლო Fa კლავი შედარებით დაბალისთვის. აუცილებელია აქ საუბარი ასეთი პრეზენტაციის უაზრობაზე და სრულ შეუსაბამობაზე? რამდენადაც ცნობილია, სიმებიანი გასაღებები პირველად გერმანიაში გამოქვეყნებულ ანტონ რუბინშტეინის პარტიტურებში შეგვხვდა, რომლებიც უდავო ბეჭდვითი შეცდომები იყო, მოგვიანებით კი აღორძინდა ფლამანდიელი კომპოზიტორის არტურ მეულემანის (1884-?) პარტიტურებში. მიიღეს შუა ძაფის მიწოდების წესი გასაღები Sol, ხოლო ძალიან დაბალი - გასაღები Fa. ეს პრეზენტაცია განსაკუთრებით ველური გამოიყურება იმ შემთხვევებში, როდესაც ორ ძაფს შორის, რომელიც არ არის მონიშნული კლავიშებით, ერთი გამოჩნდება გასაღებით Fa. ამ თვალსაზრისით, ბელგიელი კომპოზიტორი ფრენსის დე ბურგინიონი (1890-?) აღმოჩნდა უფრო თანმიმდევრული, რომელიც უზრუნველყოფდა პარტიტურაში მონაწილე თითოეული ძაფისთვის გასაღებს.

ფრანგულმა გამომცემლობებმა მიიღეს სპეციალური "გასაღები" დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის ორი ვერტიკალური სქელი ზოლის სახით, რომელიც მოგვაგონებს ლათინურ ასო "H"-ს და გადაკვეთს ძაფს თავად აკლდამაზე. არაფერია გასაპროტესტებელი ასეთი მოვლენის მიმართ, რამდენადაც ეს საბოლოო ჯამში იწვევს „ზოგადად საორკესტრო პარტიტურის გარკვეულ გარეგნულ სისრულეს.

თუმცა, სავსებით სამართლიანი იქნება, რომ ყველა ეს ექსცენტრიულობა ნულის ტოლად ვაღიაროთ იმ „აშლილობის“ ფონზე, რომელიც დღემდე არსებობს დასარტყამი ინსტრუმენტების პრეზენტაციისას. რიმსკი-კორსაკოვმა ასევე გამოთქვა მოსაზრება, რომ ყველა თვითხმოვანი ინსტრუმენტი ან, როგორც ის უწოდებს მათ, "პერკუსია და ზარი კონკრეტული ხმის გარეშე" შეიძლება ჩაითვალოს მაღალებად - სამკუთხედი, კასტანეტები, ზარები, საშუალო - ტამბური, ჯოხები, მახე, ციმბალები და დაბალბასიანი დრამი და ტამ-ტამი, „რაც ნიშნავს მათ უნარს, გაერთიანდნენ საორკესტრო მასშტაბის შესაბამის უბნებთან ინსტრუმენტებში გარკვეული სიმაღლის ხმებით“. რომ თავი დავანებოთ ზოგიერთ დეტალს, რის გამოც „წნელები“ ​​უნდა გამოირიცხოს დასარტყამი ინსტრუმენტების შემადგენლობიდან, როგორც „დასარტყმელი ინსტრუმენტების აქსესუარი“, მაგრამ არა თავისებურად დასარტყამი ინსტრუმენტი, რიმსკი-კორსაკოვის დაკვირვება დღემდე რჩება სრულად. ძალა. ამ ვარაუდიდან დაწყებული და მისი ყველა უახლესი დასარტყამი ინსტრუმენტებით დამატება, ყველაზე გონივრულად ჩაითვლება ყველა დასარტყამი ინსტრუმენტის დალაგება მათი სიმაღლის მიხედვით და დაწეროს „მაღალი“ „საშუალო“ ზემოთ, ხოლო „საშუალო“ ზემოთ „დაბალი“. თუმცა კომპოზიტორებს შორის ერთსულოვნება არ არის და დასარტყამი ინსტრუმენტების პრეზენტაცია თვითნებურზე მეტია.

ეს სიტუაცია შეიძლება აიხსნას ნაკლებად მხოლოდ დასარტყამი ინსტრუმენტების შემთხვევითი მონაწილეობით, უფრო მეტად კი თავად კომპოზიტორების სრული უგულებელყოფით და მათ მიერ შეძენილი ცუდი ჩვევებით ან მცდარი მიზნებით. ასეთი „ინსტრუმენტული ჰოჯპოჯის“ ერთადერთი გამართლება შეიძლება იყოს ამ შემთხვევაში მოქმედი დასარტყამი ინსტრუმენტების მთელი არსებული კომპოზიციის წარმოდგენის სურვილი, ნაწილების თანმიმდევრობით, როდესაც მკაცრად განსაზღვრული ინსტრუმენტები ენიჭება თითოეულ შემსრულებელს. სიტყვების გასაგებად, ასეთი პრეზენტაცია უფრო ლოგიკურია თავად დრამერების ნაწილებში, ხოლო პარტიტურაში ის სასარგებლოა მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ იგი შენარჩუნებულია "პედანტური სიზუსტით".

დასარტყამი ინსტრუმენტების წარმოდგენის საკითხს რომ დავუბრუნდეთ, წარუმატებლად უნდა ჩაითვალოს მრავალი კომპოზიტორის, მათ შორის საკმაოდ გამოჩენილი კომპოზიტორის სურვილი, რომ ციმბალები და ბას-დრამი დაუყოვნებლად მოათავსონ ტიმპნის შემდეგ, ხოლო სამკუთხედი, ზარები და ქსილოფონი - ამ უკანასკნელის ქვემოთ. პრობლემის ასეთი გადაწყვეტისთვის, რა თქმა უნდა, არ არსებობს საკმარისი საფუძველი და ეს ყველაფერი შეიძლება მივაწეროთ „ორიგინალის“ გაუმართლებელ სურვილს. უმარტივესად და ბუნებრივად და თანამედროვე ორკესტრში მოქმედი დასარტყამი ინსტრუმენტების გადაჭარბებული რაოდენობის ფონზე, ყველაზე გონივრულად შეიძლება ჩაითვალოს ყველა დასარტყამი ინსტრუმენტების განთავსება სიმებიანი ინსტრუმენტების გამოყენებით.

თითოეულ ინდივიდუალურ ასოციაციაში, რა თქმა უნდა, სასურველი იქნებოდა რიმსკი-კორსაკოვის შეხედულებების დაცვა და ხმების განთავსება მათი შედარებითი სიმაღლეების შესაბამისად. ამ მიზეზების გამო, ტიმპანების შემდეგ, რომლებსაც „ორიგინალური ტრადიციის“ მიხედვით აქვთ უპირატესობა, ქსილოფონისა და მარიმბას ზემოთ შესაძლებელი იქნება ზარების, ვიბრაფონისა და ტუბაფონის განთავსება. კონკრეტული ჟღერადობის გარეშე ინსტრუმენტებში ასეთი განაწილება გარკვეულწილად გართულდება მონაწილეთა სიმრავლის გამო, მაგრამ ამ შემთხვევაშიც არაფერი შეუშლის კომპოზიტორს დაიცვას ცნობილი წესები, რაც უკვე ბევრი ითქვა. ზემოთ.

უნდა ვიფიქროთ, რომ თვითხმოვანი ინსტრუმენტის ფარდობითი სიმაღლის დადგენა, ზოგადად, არ იწვევს გაუგებრობას და რადგან ეს ასეა, არ იწვევს რაიმეს; მისი განხორციელების სირთულეები. მხოლოდ ზარები, როგორც წესი, მოთავსებულია ყველა დასარტყამი ინსტრუმენტის ქვემოთ, რადგან მათი ნაწილი ყველაზე ხშირად კმაყოფილია ნოტების ჩვეულებრივი მონახაზით და მათი რიტმული ხანგრძლივობით და არა სრული „ზარით“, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება შესაბამის ჩანაწერებში. "იტალიური" ან "იაპონური" ზარების ნაკრები, რომელსაც აქვს გრძელი ლითონის მილების გარეგნობა, საჭიროებს ჩვეულებრივ ხუთხაზიან შტატს, რომელიც მოთავსებულია "გარკვეული ხმის" ყველა სხვა ინსტრუმენტის ქვემოთ. მაშასადამე, ზარები აქ ასევე ემსახურება ჯოხების ჩარჩოს, გაერთიანებულს ერთი საერთო ნიშნით "გარკვეულობა" და "გაურკვევლობა" ბგერით. წინააღმდეგ შემთხვევაში დასარტყამი ინსტრუმენტების ჩაწერას რაიმე თავისებურება არ აქვს და თუ რაიმე მიზეზით გამოჩნდება, შესაბამის ადგილას მოიხსენიება.

თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში დასარტყამი ინსტრუმენტები მხოლოდ ორ მიზანს ემსახურება: რიტმულს, მოძრაობის სიცხადისა და სიმკვეთრის შესანარჩუნებლად და დეკორატიულს ფართო გაგებით, როდესაც ავტორი დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენებით ხელს უწყობს მომხიბლავი ხმოვანი სურათების შექმნას ან მღელვარებით, მხურვალებით ან იმპულსურობით სავსე „განწყობები“. რაც ითქვა, რა თქმა უნდა, ცხადია, რომ დასარტყამი ინსტრუმენტები დიდი სიფრთხილით, გემოვნებით და ზომიერებით უნდა იქნას გამოყენებული. დასარტყამი ინსტრუმენტების მრავალფეროვანმა ჟღერადობამ შეიძლება სწრაფად დაიღლიოს მსმენელთა ყურადღება და, შესაბამისად, ავტორს ყოველთვის უნდა ახსოვდეს, რას აკეთებენ მისი დასარტყამი ინსტრუმენტები. მხოლოდ ტიმპანი სარგებლობს გარკვეული უპირატესობებით, მაგრამ მათი გაუქმებაც კი შეიძლება ზედმეტი გადაჭარბებით.

კლასიკოსები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ დასარტყამ ინსტრუმენტებს, მაგრამ არასოდეს ამაღლებდნენ მათ ორკესტრის ერთადერთი ფიგურების დონეზე. თუ მსგავსი რამ მოხდა, დასარტყამების შესრულება ყველაზე ხშირად შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ზოლის რამდენიმე დარტყმით ან კმაყოფილი იყო მთელი ფორმირების უკიდურესად უმნიშვნელო ხანგრძლივობით. რუსი მუსიკოსებიდან რიმსკი-კორსაკოვი იყენებდა მხოლოდ დასარტყამ ინსტრუმენტებს, როგორც შესავალს ძალიან მდიდარ და ექსპრესიულ მუსიკაში ესპანურ კაპრიჩოში, მაგრამ ყველაზე ხშირად სოლო დასარტყამი ინსტრუმენტები გვხვდება „დრამატულ მუსიკაში“ ან ბალეტში, როდესაც ავტორს სურს შექმნას განსაკუთრებით მკვეთრი, არაჩვეულებრივი ან "უპრეცედენტო გრძნობა". სწორედ ეს გააკეთა სერგეი პროკოფიევმა მუსიკალურ წარმოდგენაში ეგვიპტური ღამეები. აქ დასარტყამი ინსტრუმენტების ჟღერადობა თან ახლავს აურზაურის სცენას კლეოპატრას მამის სახლში, რომელსაც ავტორი წინასიტყვაობს სათაურს „შფოთვა“. ვიქტორ ორანსკიმ (1899-1953) ასევე არ თქვა უარი დასარტყამი ინსტრუმენტების მომსახურებაზე. მას საშუალება ჰქონდა გამოეყენებინა ეს საოცარი ჟღერადობა ბალეტში სამი მსუქანი კაცი, სადაც „ექსცენტრიული ცეკვის“ მკვეთრი რიტმული მონახაზის თანხლება მხოლოდ დასარტყამს ანდო. დაბოლოს, ცოტა ხნის წინ, ზოგიერთი დასარტყამი ინსტრუმენტის სერვისები, რომლებიც გამოიყენება "დინამიკის" რთული თანმიმდევრობით

ფრანგები, იცინიან ასეთ „მხატვრულ გამოცხადებაზე“, საკმაოდ შხამიანად კითხულობენ, არის თუ არა აქ წარმოშობილი ახალი ფრანგული სიტყვა bruisme, როგორც ბრუის წარმოებული - „ხმაური“. რუსულ ენაში არ არსებობს ეკვივალენტური ცნება, მაგრამ თავად ორკესტრებმა უკვე იზრუნეს ასეთი მუსიკის ახალ სახელზე, რომელსაც მათ საკმაოდ გაბრაზებულად უწოდეს განმარტება "პერკუსია thresher". თავის ერთ-ერთ ადრეულ სიმფონიურ ნაწარმოებში ალექსანდრე ჩერეფნინმა მთელი ნაწილი მიუძღვნა ასეთ "ანსამბლს". უკვე იყო შესაძლებლობა ამ ნაწარმოების შესახებ ცოტათი გვესაუბრა მშვილდოსანი კვინტეტის დასარტყამ ინსტრუმენტად გამოყენებასთან კავშირზე და ამიტომ არ არის გადაუდებელი აუცილებლობა ისევ დავუბრუნდეთ მას. შოსტაკოვიჩმა ასევე პატივი მიაგო სამწუხარო "შოკის" ბოდვას იმ დღეებში, როდესაც მისი შემოქმედებითი მსოფლმხედველობა ჯერ კიდევ არ იყო საკმარისად სტაბილური და მომწიფებული.

საკითხის „ონომატოპოეური“ მხარე სრულიად განზე დგას, როდესაც ავტორს, რეალურად გამოყენებული დასარტყამი ინსტრუმენტების ყველაზე მცირე რაოდენობით, აქვს სურვილი, უფრო ზუსტად, მხატვრული მოთხოვნილება, შექმნას მხოლოდ „პერკუსიის განცდა“ მთელ მუსიკაში. , განკუთვნილია ძირითადად სიმებიანი და ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის. ერთ-ერთი ასეთი მაგალითი, უაღრესად მახვილგონივრული, მხიარული და შესანიშნავად ჟღერს „ორკესტრში“, თუ მასში მონაწილე ინსტრუმენტების კომპოზიცია ზოგადად სწორედ ამ კონცეფციით შეიძლება განისაზღვროს, გვხვდება ორანსკის ბალეტში „სამი მსუქანი“ და ჰქვია „პატრული“.

მაგრამ მუსიკალური ფორმალიზმის ყველაზე აღმაშფოთებელი მაგალითი რჩება ედგარდ ვარესის მიერ დაწერილი ნაწარმოები (1885-?). იგი განკუთვნილია ცამეტი შემსრულებლისთვის, განკუთვნილია დასარტყამი ინსტრუმენტების ორი კომბინაციისთვის და ავტორის მიერ მოუწოდა lonisation, რაც ნიშნავს "გაჯერებას". ეს "ნამუშევარი" მოიცავს მხოლოდ მკვეთრი ჟღერადობის დასარტყამ ინსტრუმენტებს და ფორტეპიანოს. თუმცა ეს უკანასკნელი ასევე გამოიყენება როგორც „დასარტყმელი ინსტრუმენტი“ და შემსრულებელი მასზე მოქმედებს ჰენრი კაველის (1897-?) უახლესი „ამერიკული მეთოდის“ მიხედვით, რომელმაც, როგორც ცნობილია, მხოლოდ იდაყვებით დაკვრა შესთავაზა. გავრცელდა კლავიატურის მთელ სიგანეზე. იმდროინდელი პრესის თანახმად - და ეს მოხდა მიმდინარე საუკუნის ოცდაათიან წლებში - პარიზელმა მსმენელებმა, რომლებიც ამ ნაწარმოებით ველურ სიგიჟემდე მიიყვანეს, სასწრაფოდ მოითხოვეს მისი გამეორება, რაც მაშინვე განხორციელდა. ცუდი სიტყვის თქმის გარეშე, თანამედროვე ორკესტრის ისტორიას ჯერ არ უნახავს მეორე ასეთი არაჩვეულებრივი „საქმე“.

1. ბიბლიოგრაფია

1. „მუსიკალური ენციკლოპედია“, იუ.ვ. კელდიში, ტომი 2, გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია" და "საბჭოთა კომპოზიტორი", 1974 წ.

2. „მუსიკალური ენციკლოპედია“, იუ.ვ. კელდიში, ტომი 5, გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია" და "საბჭოთა კომპოზიტორი", 1981 წ.

3. „საუბრები ორკესტრზე“, დმ. როგალ-ლევიცკი, სახელმწიფო მუსიკალური გამომცემლობა, მოსკოვი, 1961 წ

4. „ჩელო, კონტრაბასი და სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტები“, ჰ.წერაში, გამომცემლობა „მუსიკა“, 1979 წ.

5. „დასარტყმელი ინსტრუმენტები თანამედროვე ორკესტრებში“, ა.ნ. პანაიოტოვი, 1973 წ

6. დასარტყამი ჯგუფი ორკესტრში

7. დასარტყამი საკრავები: სახელები და ტიპები

საინტერესოა, მაგრამ მართალია...

ფიზიკოსი ალბერტ აინშტაინი, ურთულესი კითხვების გამო, ჩვეულებრივ ვიოლინოზე უკრავდა გამოსავალამდე. მერე დგებოდა და გამოაცხადებდა: „აბა, ბოლოს და ბოლოს მივხვდი აქ რა ხდება!“

სიმფონიური ორკესტრის სტრუქტურა

ორკესტრი ძველ საბერძნეთში დაურეკა ადგილი, განკუთვნილი გუნდისთვის(ბერძნული ორჰეომაი - ცეკვა). ამჟამად ორკესტრი გულისხმობს მუსიკალური ინსტრუმენტების გარკვეულ კომპოზიციას, რომელიც ქმნის ორგანულ მთლიანობას, რომელიც ეფუძნება ტემბრების ღრმა შინაგან ურთიერთობას ერთმანეთთან. მუსიკალურმა პრაქტიკამ განავითარა სხვადასხვა ტიპის ორკესტრები. თითოეულს აქვს ინსტრუმენტების გარკვეული შემადგენლობა და მათი განსხვავებული რაოდენობა. ძირითადი ტიპები: საოპერო-სიმფონიური, სპილენძის, ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი, ჯაზ-ორკესტრი.

სიმფონიურ ორკესტრს, თავის მხრივ, აქვს ჯიშები. კამერული ორკესტრი (10 - 12 ადამიანი) შექმნილია ანტიკური მუსიკის შესასრულებლად იმ კომპოზიციით, რომლისთვისაც დაიწერა (ბახის ბრანდენბურგის კონცერტები, კონცერტი გროსო ვივალდის, კორელი, ჰენდელი). კამერული ორკესტრის ბირთვს წარმოადგენს სიმებიანი განყოფილება კლავესინის, ფლეიტის, ჰობოის, ფაგოტისა და რქების დამატებით. კამერული ორკესტრისადმი მიმართვა თანამედროვე მუსიკაში დაკავშირებულია ან ახალი ექსპრესიული შესაძლებლობების ძიებასთან (შოსტაკოვიჩი. ოპერა „ცხვირი“, მე-14 სიმფონია, ა. შნიტკე. გროსო კონცერტი ორი ვიოლინოსა და კამერული ორკესტრისთვის, 1977 წ.), ან ახსნილია. პრაქტიკული მოსაზრებებით. მსგავსი გარემოებები გადამწყვეტი აღმოჩნდა, როდესაც ი. სტრავინსკიმ 1918 წელს შექმნა „ზღაპარი ჯარისკაცის შესახებ“: „... ჩვენი სასცენო რესურსი ძალიან მწირი იყო... სხვა გამოსავალს ვერ ვხედავდი, გარდა კომპოზიციაზე გადასაწყვეტად, რომელიც მოიცავდა. მაღალი და დაბალი რეგისტრების ყველაზე დამახასიათებელი ინსტრუმენტები. სიმებიდან - ვიოლინო და კონტრაბასი, ხისგან - კლარნეტი და ფაგოტი, სპილენძიდან - საყვირი და ტრომბონი და, ბოლოს, დასარტყამი, რომელსაც ერთი მუსიკოსი აკონტროლებს“.

სიმებიანი ორკესტრი შედგება ორკესტრის მშვილდოსნის განყოფილებისგან (ჩაიკოვსკი. სერენადა სიმებიანი ორკესტრისთვის, ონნეგერი. მეორე სიმფონია).

მე-18 საუკუნის ბოლოს, როდესაც დასრულდა ჰაიდნისა და მოცარტის შემოქმედებითი გზა და გამოჩნდა ბეთჰოვენის პირველი სიმფონიები, მცირე (კლასიკური) ორკესტრი. მისი შემადგენლობა:

სიმებიანი ჯგუფი ხის ქარი სპილენძის პერკუსია

ვიოლინო I ფლეიტა 2 რქა 2 – 4 ტიმპანი 2 – 3

ვიოლინო II ჰობოები 2 საყვირი 2

ალტი კლარნეტი 2

ჩელოსი ფაგოტები 2

კონტრაბასები

ჯ.ჰაიდნი. სიმფონია "საათები", ნაწილი II

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მან ფეხი მოიკიდა დიდი სიმფონიური ორკესტრი. დიდი ორკესტრის მთავარი განმასხვავებელი ნიშანი პატარასგან არის სამი ტრომბონის და ტუბის არსებობა ( "მძიმე სპილენძის" კვარტეტი ). დინამიური ბალანსის შესაქმნელად, სიმებიანი ჯგუფში შემსრულებელთა რაოდენობა იზრდება.

მცირე ორკესტრი დიდი ორკესტრი

ვიოლინო I 4 კონსოლი 8 – 10 კონსოლი

ვიოლინო II 3 კონსოლი 7 – 9 კონსოლი

ალტი 2 კონსოლი 6 კონსოლი

ჩელოსი 2 კონსოლი 5 კონსოლი

ორმაგი ბასი 1 პულტი 4 – 5 პულტი

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების რაოდენობის მიხედვით გამოირჩევა დიდი სიმფონიური ორკესტრის რამდენიმე კომპოზიცია.

ორმაგები ან ორმაგი შემადგენლობა , რომელშიც თითოეული ოჯახის 2 საკრავია

შუბერტი. სიმფონია ბ მინორში.

გლინკა. ვალსი ფანტაზია.

ჩაიკოვსკი. სიმფონია No1.

სამმაგი შემადგენლობა,რომელშიც თითოეული ოჯახის 3 ინსტრუმენტია:

ლიადოვი. ბაბა იაგა.

რიმსკი-კორსაკოვი. ოპერები "ოქროს მამალი", "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

ოთხმაგი კომპოზიცია : 4 ფლეიტა, 4 ჰობო, 4 კლარნეტი, 4 ფაგოტი.

როგორ ხდება გამონაკლისი ერთჯერადი შემადგენლობა:

პროკოფიევი. სიმფონიური ზღაპარი "პეტრე და მგელი".

რიმსკი-კორსაკოვი. ოპერა "მოცარტი და სალიერი".

ხელმისაწვდომია შუალედური შემადგენლობა:

რიმსკი-კორსაკოვი. "შეჰერეზადა".

შოსტაკოვიჩი. სიმფონია 7, 8, 10.

ჩაიკოვსკი. სიმფონია No5. უვერტიურები "ფრანჩესკა და რიმინი", რომეო და ჯულიეტა".

სიმფონიური ორკესტრის ორგანიზაცია შედგება დაკავშირებული ინსტრუმენტების ჯგუფებად გაერთიანებისგან. ხუთი მათგანია:

სიმებიანი საკრავები - არქი

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები - ფიატი (ლენო)

სპილენძის ინსტრუმენტები - ოტონი

დასარტყამი ინსტრუმენტები - პერკუსია

კლავიატურა და აწეული ინსტრუმენტები.

3. მოიძიეთ ინფორმაცია ორკესტრის შემადგენლობის შესახებ მონტევერდის ოპერაში „ორფეოსი“

სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტები

უმჯობესია, რა თქმა უნდა, მუსიკის მოსმენა საკონცერტო დარბაზში. იმიტომ, რომ ვერც ერთი თანამედროვე მოწყობილობა ვერ გადმოსცემს ორკესტრში მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმის სრულ სიმდიდრეს. მაგალითად, სიმფონიაში. თავად სიტყვა "ორკესტრი" ჩვენამდე მოვიდა ძველი საბერძნეთიდან. ასე ერქვა ძველ თეატრში სცენის წინ ტერიტორიას. ამ ადგილას ძველი ბერძნული გუნდი იყო განთავსებული. სცენაზე მსახიობები ასრულებდნენ კომედიას ან ტრაგედიას და გუნდი მუსიკალურ აკომპანიმენტს უწევდა. დღეს სიტყვაში „ორკესტრი“ ვგულისხმობთ მუსიკოსთა ჯგუფს, რომელიც უკრავს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. და სიტყვა "სიმფონიური" მიუთითებს იმაზე, რომ ეს ორკესტრი არის ყველაზე დიდი და მდიდარი თავისი შესაძლებლობებით. რადგან მასში შედის სიმები, ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტები. ასეთ ორკესტრში შეიძლება იყოს 60-დან 120-მდე მუსიკოსი. და კიდევ უფრო მეტი. ორკესტრი შედგება მუსიკალური ინსტრუმენტების 4 ძირითადი ჯგუფისგან: მშვილდოსანი სიმებიანი, ხის სასულე, სპილენძისა და დასარტყამი. მშვილდოსანი სიმებია: ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი. ხის ქარები მოიცავს: ფლეიტას, ჰობოს, კლარნეტს, ფოგოტს. სპილენძის საკრავებია რქები, საყვირები, ტრომბონები, ტუბები. დასარტყამ ინსტრუმენტებს მიეკუთვნება ტიმპანი, სამახსოვრო დრამი, ქსილოფონები, ბას-დრამები, ციმბალები, სამკუთხედები, კასტანეტები და მრავალი სხვა.

დირიჟორის როლი

შეუძლია თუ არა ორკესტრს დირიჟორის გარეშე დაკვრა? ამ კითხვაზე პასუხის გასაცემად, თქვენ უნდა იცოდეთ დირიჟორის როლის შესახებ ორკესტრში. აუცილებელია, უპირველეს ყოვლისა, უზრუნველყოს, რომ ყველა მუსიკოსმა ერთნაირი ტემპით დაკვრა. ადრე დირიჟორის როლს ასრულებდა ადამიანი, რომელიც რიტმს სპეციალური ხელკეტით სცემდა. შემდეგ ის გახდა პირველი მევიოლინე. ის ორკესტრის წინ იდგა, ვიოლინოზე უკრავდა და თავისა და მშვილდის სხეულის მოძრაობით მუსიკოსებს აჩვენა პიესის ტემპი და რიტმი. დროთა განმავლობაში ორკესტრში უფრო და უფრო მეტი მუსიკალური ინსტრუმენტი ჩნდებოდა, ამიტომ დირიჟორის მოვალეობის შესრულებას ადამიანი სჭირდებოდა. დირიჟორი დგას აწეულ პლატფორმაზე, რათა ყველა მუსიკოსმა დაინახოს მისი ჟესტები. მარჯვენა ხელში უჭირავს ჯოხი, რომლითაც აჩვენებს მუსიკის რიტმს და ტემპს. მარცხენა ხელი გადმოსცემს შესრულების ხასიათს და დახვეწილ ნიუანსებს. დირიჟორის როლი ძალიან მნიშვნელოვანია. რა თვისებები უნდა ჰქონდეს ამ პროფესიის ადამიანს? უპირველეს ყოვლისა, ის უნდა იყოს პროფესიონალი მუსიკოსი, შესაბამისი განათლებით. დირიჟორობისას მუსიკოსი იყენებს სხეულს და არა მხოლოდ ხელებს, რათა გადასცეს თავისი აზრები და გრძნობები სხვა მუსიკოსებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ორკესტრში მთავარ როლს დირიჟორი ასრულებს, ისტორიაში მაინც არსებობდა დამოუკიდებელი ორკესტრი. უფრო სწორად ანსამბლი. მას ერქვა "პერსიმფანსი". მის შემადგენლობაში შედიოდნენ იმ დროს ძალიან ცნობილი მუსიკოსები. იქ ისე ჰარმონიულად უკრავდნენ, რომ დირიჟორის გარეშეც იოლად ძლებდნენ.

ფედოროვი ანჟელიკა, გიბადულინა ქსენია

პრეზენტაციები შედგა პროექტის „მუსიკალური ინსტრუმენტების სამყაროში“ ფარგლებში.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

ფედოროვის ანჟელიკას მუსიკალური ინსტრუმენტები მე-5 კლასის ა

ბალალაიკები

ბალალაიკა არის რუსული ხალხური სამსიმიანი მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, სიგრძით 600-700 მმ (პრიმა ბალალაიკა) 1,7 მეტრამდე (ორბასიანი ბალალაიკა), სამკუთხა, ოდნავ მოხრილი (მე-18-19 საუკუნეებში ასევე ოვალური) ხის კორპუსით. . ბალალაიკა არის ერთ-ერთი ინსტრუმენტი, რომელიც გახდა (აკორდეონთან და, ნაკლებად, სამწუხაროსთან ერთად) რუსი ხალხის მუსიკალურ სიმბოლოდ.

აღწერა: სხეული ცალკე (6-7) სეგმენტებიდან ერთმანეთზეა შეკრული, გრძელი კისრის თავი ოდნავ უკანაა მოხრილი. სიმები ლითონისაა (მე-18 საუკუნეში ორი მათგანი იყო ძარღვის სიმები; თანამედროვე ბალალაიკას აქვს ნეილონი ან ნახშირბადი). თანამედროვე ბალალაიკის კისერზე არის 16-31 ლითონის ღერო (მე-19 საუკუნის ბოლომდე - 5-7 ფიქსირებული ფრჩხილები).

ხმა: ხმაურიანი, მაგრამ რბილი. ხმის წარმოქმნის ყველაზე გავრცელებული ტექნიკა: ხრაშუნა, პიციკატო, ორმაგი პიციკატო, ერთჯერადი პიციკატო, ვიბრატო, ტრემოლო, რულონები, გიტარის ტექნიკა.

ტუნინგი სანამ ბალალაიკა მე-19 საუკუნის ბოლოს ვასილი ანდრეევის მიერ საკონცერტო ინსტრუმენტად გარდაიქმნებოდა, მას არ ჰქონდა მუდმივი, ფართოდ დაკვრა. თითოეული შემსრულებელი აწყობდა ინსტრუმენტს მისი შესრულების მანერის, დაკვრის ზოგადი განწყობისა და ადგილობრივი ტრადიციების შესაბამისად. ანდრეევის მიერ შემოღებული სისტემა (ორი სიმი უნისონში - ნოტა "E", ერთი - კვართით ზემოთ - ნოტა "A" (პირველი ოქტავის ორივე "E" და "A") ფართოდ გავრცელდა საკონცერტო ბალალაიკის მოთამაშეებში და დაიწყო. "აკადემიური" უნდა ეწოდოს. არის "ხალხური" ტინინგიც - პირველი სტრიქონი "G", მეორე "E", მესამე "C". ამ ტიუნინგის დროს ტრიადების აღება უფრო ადვილია, მაგრამ მისი მინუსი არის ღია სიმებზე დაკვრის სირთულე, გარდა ზემოაღნიშნულისა, არსებობს ინსტრუმენტის დაკვრის რეგიონალური ტრადიციებიც. იშვიათი ლოკალური პარამეტრების რაოდენობა ორ ათეულს აღწევს.

ჯიშები: კონტრაბას-ბალალაიკა რუსული ხალხური ინსტრუმენტების თანამედროვე ორკესტრში გამოიყენება ბალალაიკის ხუთი სახეობა: პრიმა, მეორე, ალტი, ბასი და კონტრაბასი. მათგან მხოლოდ პრიმა არის სოლო, ვირტუოზული ინსტრუმენტი, დანარჩენს კი წმინდა საორკესტრო ფუნქციები ენიჭება: მეორე და ალტი ასრულებენ აკორდის აკომპანიმენტს, ხოლო ბასი და კონტრაბასი ასრულებენ ბასის ფუნქციას.

წარმომავლობა: თარი გიტარის ერთ-ერთი წინამორბედია.რეზონანსული ტანისა და კისრის მქონე სიმებიანი ინსტრუმენტების ყველაზე ადრე შემორჩენილი მტკიცებულებები, თანამედროვე გიტარის წინაპრები, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულით. ე. კინორის (შუმერულ-ბაბილონური სიმებიანი საკრავი, მოხსენიებული ბიბლიურ ზღაპრებში) გამოსახულებები თიხის ბარელიეფებზე აღმოჩნდა მესოპოტამიაში არქეოლოგიური გათხრების დროს. მსგავსი ინსტრუმენტები ასევე ცნობილი იყო ძველ ეგვიპტეში და ინდოეთში: ნაბლა, ნეფერი, ციტერი ეგვიპტეში, ვენა და სიტარი ინდოეთში. ციტარას ინსტრუმენტი პოპულარული იყო ძველ საბერძნეთსა და რომში. გიტარის წინამორბედებს ჰქონდათ წაგრძელებული, მრგვალი, ღრუ, რეზონანსული სხეული და გრძელი კისერი გადაჭიმული სიმებით. სხეული მზადდებოდა ერთ ნაჭრად - გამხმარი გოგრისგან, კუს ნაჭუჭისგან ან ხისგან ამოღებული. მე-3 - მე-4 საუკუნეებში. ე. ჩინეთში გამოჩნდა ინსტრუმენტები ჟუანი (ან იუანი) და იუეჩინი, რომლებშიც ხის კორპუსი აწყობილი იყო ზედა და ქვედა ხმის დაფიდან და მათ შემაერთებელი გარსი. ევროპაში ამან გამოიწვია ლათინური და მავრიული გიტარების გამოჩენა დაახლოებით VI საუკუნეში. მოგვიანებით, მე-15-მე-16 საუკუნეებში გამოჩნდა ვიჰუელას ინსტრუმენტი, რომელმაც ასევე გავლენა მოახდინა თანამედროვე გიტარის დიზაინის ჩამოყალიბებაზე.

სახელის წარმოშობა: სიტყვა "გიტარა" მომდინარეობს ორი სიტყვის შერწყმა: სანსკრიტი სიტყვა "sangita" რაც ნიშნავს "მუსიკა" და ძველი სპარსული "tar" რაც ნიშნავს "სიმებს". სხვა ვერსიით, სიტყვა „გიტარა“ მომდინარეობს სანსკრიტული სიტყვიდან „კუტურ“, რაც ნიშნავს „ოთხსიმიანს“ (შდრ. setar - სამსიმიანი). როდესაც გიტარა გავრცელდა ცენტრალური აზიიდან საბერძნეთის გავლით დასავლეთ ევროპაში, სიტყვა "გიტარა" შეიცვალა: "cithara (ϰιθάϱα)" ძველ საბერძნეთში, ლათინური "cithara", "გიტარა" ესპანეთში, "chitarra" იტალიაში, "გიტარა". "საფრანგეთში, "გიტარა" ინგლისში და ბოლოს "გიტარა" რუსეთში. სახელი "გიტარა" პირველად ევროპულ შუა საუკუნეების ლიტერატურაში მე-13 საუკუნეში გამოჩნდა.

გიტარის სტრუქტურების ძირითადი ნაწილები: გიტარა არის სხეული გრძელი კისრით, რომელსაც ეწოდება "კისერი". კისრის წინა, სამუშაო მხარე ბრტყელია ან ოდნავ ამოზნექილი. სიმები გაჭიმულია მის გასწვრივ, ერთ ბოლოზე ფიქსირდება ტანზე, მეორე კი კისრის ბოლოში მდებარე ტიუნინგ ყუთზე. სიმები ფიქსირდება სხეულზე სადგამის გამოყენებით, ხოლო თავსახურზე ტუნინგი მექანიზმის გამოყენებით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაარეგულიროთ სიმების დაძაბულობა. სიმი დევს ორ უნაგირზე, ქვედა და ზედა, მათ შორის მანძილი, რომელიც განსაზღვრავს სიმის სამუშაო ნაწილის სიგრძეს, არის გიტარის მასშტაბის სიგრძე. კაკალი მდებარეობს კისრის ზედა ნაწილში, თავსაბურავთან ახლოს. ქვედა დამაგრებულია გიტარის კორპუსზე სადგამზე. შეიძლება გამოყენებულ იქნას ე.წ. "saddles" არის მარტივი მექანიზმები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ დაარეგულიროთ თითოეული სტრიქონის სიგრძე.

ფლეიტა ხის ჩასაბერი ჯგუფის რიგი ინსტრუმენტების საერთო სახელია, მაგრამ ახლა შეიქმნა ლითონისაც. წარმოშობის ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტია. სხვა ჩასაბერი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, ფლეიტა გამოიმუშავებს ბგერებს ჰაერის ნაკადის კიდეზე მოჭრით, ლერწმის გამოყენების ნაცვლად. მუსიკოსს, რომელიც ფლეიტაზე უკრავს, ჩვეულებრივ ფლეიტისტს უწოდებენ.

ფლეიტის განვითარების ისტორია პალეოლითის ეპოქის ძვლის ფლეიტა (ავრინიაკიური კულტურა). ფლეიტის უძველესი ფორმა, როგორც ჩანს, სასტვენია. თანდათან დაიწყო თითების ნახვრეტის გაჭრა სასტვენის მილებში, უბრალო სასტვენის გადაქცევა სასტვენის ფლეიტად, რომელზედაც შესაძლებელი იყო მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულება. ფლეიტის პირველი არქეოლოგიური აღმოჩენები ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 35-40 ათასი წლით თარიღდება, ამიტომ ფლეიტა ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტია. გრძივი ფლეიტა ცნობილი იყო ეგვიპტეში ხუთი ათასი წლის წინ და ის რჩება მთავარ ჩასაბერ ინსტრუმენტად მთელ ახლო აღმოსავლეთში. ევროპაში ფართოდ იყო გავრცელებული მე-15 - მე-17 საუკუნეებში. გრძივი ფლეიტა, რომელსაც აქვს 5-6 თითის ნახვრეტი და შეუძლია ოქტავის აფეთქება, უზრუნველყოფს სრულ მუსიკალურ სკალას, ინდივიდუალური ინტერვალებით, რომლის ფარგლებშიც შეიძლება შეიცვალოს სხვადასხვა რეჟიმი თითების გადაკვეთით, ხვრელების ნახევრად დახურვით, ასევე მიმართულების შეცვლით. და სუნთქვის ძალა. დღესდღეობით მას ხანდახან იყენებენ ანტიკური მუსიკის შესრულებაში.

პიკოლოს ფლეიტა მთავარი სტატია: პიკოლოს ფლეიტა პიკოლოს ფლეიტა (ხშირად უწოდებენ უბრალოდ პიკოლოს ან პატარა ფლეიტას; იტალიური ფლაუტო პიკოლო ან ოტავინო, ფრანგული წვრილმანი ფლეიტა, გერმანული kleine Flöte) არის ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, განივი ფლეიტის ტიპი, ყველაზე მაღალი ხმა. ჩასაბერ საკრავებს შორის არის ინსტრუმენტი. მას აქვს ბრწყინვალე, ფორტ-მრიალი და სასტვენის ტემბრი. პატარა ფლეიტა ჩვეულებრივი ფლეიტის სიგრძის ნახევარია და ოქტავაზე მაღლა ჟღერს და მასზე რამდენიმე დაბალი ბგერის წარმოქმნა შეუძლებელია. პიკოლოს დიაპაზონი არის d²-დან c 5-მდე (მეორე ოქტავის D - მეხუთე ოქტავამდე), ასევე არის ინსტრუმენტები, რომლებსაც აქვთ c² და cis² აღების უნარი. კითხვის სიმარტივისთვის, ნოტები იწერება ოქტავაზე დაბლა.

პანფლუტა, „პან ფლეიტა“ მთავარი სტატია: პან ფლეიტა პან ფლეიტა (პანფლეიტა) არის ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების კლასი, მრავალლულიანი ფლეიტა, რომელიც შედგება სხვადასხვა სიგრძის რამდენიმე (2 ან მეტი) ღრუ მილისგან. მილების ქვედა ბოლოები დახურულია, ზედა ბოლოები ღიაა.

ირლანდიური ფლეიტა მთავარი სტატია: ირლანდიური ფლეიტა ირლანდიური ფლეიტა არის განივი ფლეიტა, რომელიც გამოიყენება ირლანდიური (ასევე შოტლანდიური, ბრეტონული და ა.შ.) ხალხური მუსიკის შესასრულებლად. ეს არის განივი ფლეიტა, ე.წ. მარტივი სისტემა - მისი მთავარი 6 ხვრელი არ არის დახურული სარქველებით; თამაშისას ისინი იკეტება უშუალოდ შემსრულებლის თითებით. ირლანდიური ფლეიტა გვხვდება ვერსიებში სარქველებით (1-დან 10-მდე) და მის გარეშე. ასევე არსებობს ფლეიტის კიდევ 6 სახეობა.

გადახედვა:

პრეზენტაციის გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში და შედით მასში: https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

სიმფონიური ორკესტრის კომპოზიცია ასრულებს მე-6 კლასის მოსწავლე ვ გიბადულინა ქსენიას

რისგან შედგება სიმფონიური ორკესტრი თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრი შედგება 4 ძირითადი ჯგუფისგან. ორკესტრის საფუძველია სიმებიანი ჯგუფი (ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი). ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფში შედის ფლეიტები, ჰობოები, კლარნეტები და ფაგოტები. საორკესტრო ინსტრუმენტების მესამე ჯგუფია სპილენძი (საყვირი, საყვირი, ტრომბონი, საყვირი). დასარტყამი ინსტრუმენტები (ტიმპანი, სამკუთხედი, მახე და ბას დრამი, ციმბალები) სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება სიმფონიურ ორკესტრში.

ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრირებული მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი ხალხური წარმოშობისაა, თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა. მას აქვს მეხუთედ დაყენებული ოთხი სიმი: g, d1,a1,e² (პირველი ოქტავის პატარა ოქტავა G, D, A, მეორე ოქტავის E), დიაპაზონი g-დან (პატარა ოქტავა G) a4-მდე (მეოთხეს A. ოქტავა) და უფრო მაღალი. ვიოლინოს ტემბრი დაბალ რეგისტრში სქელია, შუაში რბილი და ზედაში ბრწყინვალე. ვიოლინო

ვიოლინოს წარმოშობა ვიოლინოს წინაპრები იყვნენ არაბული რებაბი, ესპანური ფიდელი, ბრიტანული კროტა, რომელთა შერწყმამ შექმნა ვიოლი. მე-16 საუკუნეში დამკვიდრდა ვიოლინოს ფორმები; ცნობილი ვიოლინოს მწარმოებლები, ამათის ოჯახი, ამ საუკუნით და მე-17 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. მათი ინსტრუმენტები ლამაზი ფორმისაა და დამზადებულია შესანიშნავი მასალებისგან. ზოგადად, იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით, რომელთა შორის ამჟამად უაღრესად დაფასებული ვიოლინოები სტრადივარიუსისა და გვარნერის. ფიდელი. ვენეციის წმინდა ზაქარიას ეკლესიის საკურთხევლის დეტალი, ჯოვანი ბელინი, 1505 წ.

ჩელო ჩელო (იტალიური violoncello, შემოკლებით ჩელო, გერმანული Violoncello, ფრანგული violoncelle, ინგლისური ჩელო) არის ბასისა და ტენორის რეგისტრის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია XVI საუკუნის პირველი ნახევრიდან, იგივე სტრუქტურით, როგორც ვიოლინო ან. ალტი, თუმცა, ბევრად უფრო დიდი ზომის. ჩელოს აქვს ფართო ექსპრესიული შესაძლებლობები და საგულდაგულოდ განვითარებული შესრულების ტექნიკა; იგი გამოიყენება როგორც სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

ჩელოს წარმოშობა ჩელოს გარეგნობა მე-16 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. იგი თავდაპირველად გამოიყენებოდა როგორც ბას ინსტრუმენტი სიმღერის ან უმაღლესი რეგისტრის ინსტრუმენტზე დაკვრის თანხლებით. არსებობდა ჩელოს მრავალი სახეობა, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ ზომით, სიმების რაოდენობითა და დაკვრით (ყველაზე ხშირად ისინი თანამედროვეზე დაბალი ტონით იყო მორგებული). მე-17-18 საუკუნეებში იტალიური სკოლების გამოჩენილი მუსიკის ოსტატების ძალისხმევით (ნიკოლო ამატი, ჯუზეპე გუარნერი, ანტონიო სტრადივარი, კარლო ბერგონზი, დომენიკო მონტანიანა და ა.შ.) შეიქმნა კლასიკური ჩელოს მოდელი მყარად ჩამოყალიბებული სხეულის ზომით.

ფლეიტა არის ხის სასულე ჯგუფის რიგი ინსტრუმენტების საერთო სახელი. სხვა ჩასაბერი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, ფლეიტა გამოიმუშავებს ბგერებს ჰაერის ნაკადის კიდეზე მოჭრით, ლერწმის გამოყენების ნაცვლად. მუსიკოსს, რომელიც ფლეიტაზე უკრავს, ჩვეულებრივ ფლეიტისტს უწოდებენ. Ფლეიტა

ფლეიტის წარმოშობა ფლეიტის უძველესი ფორმა, როგორც ჩანს, არის სასტვენი. თანდათან დაიწყო თითების ნახვრეტის გაჭრა სასტვენის მილებში, უბრალო სასტვენის გადაქცევა სასტვენის ფლეიტად, რომელზედაც შესაძლებელი იყო მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულება. ფლეიტის პირველი არქეოლოგიური აღმოჩენები ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 35-40 ათასი წლით თარიღდება, ამიტომ ფლეიტა ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტია. გრძივი ფლეიტა ცნობილი იყო ეგვიპტეში ხუთი ათასი წლის წინ და ის რჩება მთავარ ჩასაბერ ინსტრუმენტად მთელ ახლო აღმოსავლეთში. გრძივი ფლეიტა, რომელსაც აქვს 5-6 თითის ნახვრეტი და შეუძლია ოქტავის აფეთქება, უზრუნველყოფს სრულ მუსიკალურ სკალას, ინდივიდუალური ინტერვალებით, რომლის ფარგლებშიც შეიძლება შეიცვალოს სხვადასხვა რეჟიმი თითების გადაკვეთით, ხვრელების ნახევრად დახურვით, ასევე მიმართულების შეცვლით. და სუნთქვის ძალა.

Oboe Oboe (ფრანგულიდან hautbois, სიტყვასიტყვით "მაღალი ხე", ინგლისური, გერმანული და იტალიური ჰობოა) არის სოპრანოს რეგისტრის ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოადგენს კონუსურ მილს სარქველიანი სისტემით და ორმაგი ლერწამით (რიდი). ჰობოემ თანამედროვე ფორმა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში შეიძინა. ინსტრუმენტს აქვს მელოდიური, მაგრამ გარკვეულწილად ცხვირის და მკვეთრი ტემბრი ზედა რეგისტრში.

ჰობოის წარმოშობა XIX საუკუნის მეორე მეოთხედში ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების დიზაინმა ნამდვილი რევოლუცია განიცადა: თეობალდ ბოემმა გამოიგონა სპეციალური რგოლის სარქველების სისტემა ერთდროულად რამდენიმე ხვრელების დასაკეტად და გამოიყენა თავის ინსტრუმენტზე - ფლეიტაზე, მოგვიანებით ეს. სისტემა ადაპტირებული იყო კლარნეტისთვის და სხვა ინსტრუმენტებისთვის. ხვრელების ზომა და მდებარეობა აღარ იყო დამოკიდებული მუსიკოსის თითების სიგრძეზე. ამან შესაძლებელი გახადა ინტონაციის გაუმჯობესება, ტემბრი უფრო მკაფიო და სუფთა და ინსტრუმენტების დიაპაზონის გაფართოება. ეს სისტემა თავდაპირველი სახით არ იყო შესაფერისი ჰობოისთვის. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, გიომ ტრიბერტმა და მისმა ვაჟებმა ჩარლზ-ლუიმ (პარიზის კონსერვატორიის პროფესორი) და ფრედერიკმა შემოგვთავაზეს გაუმჯობესებული მექანიზმი, რომელიც ადაპტირებულია ჰობოისთვის, ამავე დროს ოდნავ შეცვალა თავად ინსტრუმენტის დიზაინი. მათმა მიმდევრებმა - ფრანსუამ და ლუსიენ ლორეტებმა შექმნეს ჰობოის ახალი მოდელი, სახელწოდებით "კონსერვატიული მოდელი ბრტყელი სარქველებით", რომელიც სწრაფად მიიღო ყველა ჰობოისტმა.

ტრომბონის ტრომბონი (იტალ. trombone, ლიტ. „დიდი საყვირი“, ინგლისური და ფრანგული trombone, გერმანული Posaune) — ბას-ტენორის რეგისტრის სპილენძის მუსიკალური ინსტრუმენტი. ტრომბონი ცნობილია მე-15 საუკუნიდან. იგი განსხვავდება სხვა სპილენძის ინსტრუმენტებისგან კულისის არსებობით - სპეციალური მოძრავი U- ფორმის მილი, რომლის დახმარებით მუსიკოსი ცვლის ინსტრუმენტში ჩასმული ჰაერის მოცულობას, რითაც აღწევს ქრომატული მასშტაბის ბგერების შესრულების უნარს ( საყვირზე, რქაზე და მილაკზე სარქველები ამ მიზანს ემსახურება).

ტრომბონის გამოჩენა მე-15 საუკუნით თარიღდება. ზოგადად მიღებულია, რომ ამ ინსტრუმენტის უშუალო წინამორბედები იყვნენ როკერის საყვირები, რომელთა დაკვრის დროს მუსიკოსს ჰქონდა შესაძლებლობა გადაეტანა ინსტრუმენტის მილი, რითაც მიეღო ქრომატული მასშტაბი. არსებობის მანძილზე ტრომბონს დიზაინის რადიკალური ცვლილებები პრაქტიკულად არ განუცდია. ტრომბონის წარმოშობა

Horn Horn (გერმანული Waldhorn - "ტყის რქა", იტალიური corno, ინგლისური ფრანგული horn, ფრანგული cor) არის სპილენძის მუსიკალური ინსტრუმენტი ბას-ტენორის რეგისტრიდან.

ფრანგული საყვირის წარმოშობა, რომელიც მიღებულია სანადირო სიგნალის რქისგან, იგი ორკესტრში შევიდა მე-17 საუკუნის შუა ხანებში. 1830-იან წლებამდე, სხვა სპილენძის ინსტრუმენტების მსგავსად, მას არ ჰქონდა სარქველები და წარმოადგენდა ბუნებრივ ინსტრუმენტს შეზღუდული მასშტაბით (ე.წ. „ბუნებრივი რქა“, რომელსაც იყენებდა ბეთჰოვენი). საყვირი გამოიყენება სიმფონიურ და სპილენძის ორკესტრებში, ასევე ანსამბლში და სოლო ინსტრუმენტად.

Timpani Timpani (იტალიური timpani, ფრანგული timbales, გერმანული Pauken, ინგლისური kettle drums) არის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი გარკვეული სიმაღლით. ისინი წარმოადგენენ ლითონის ქვაბის ფორმის ორი ან მეტი (შვიდამდე) თასისგან შემდგარ სისტემას, რომლის ღია მხარე დაფარულია ტყავით ან პლასტმასით, ხოლო ქვედა ნაწილს შესაძლოა ჰქონდეს ნახვრეტი.

ტიმპანის წარმოშობა ტიმპანი ძალიან უძველესი წარმოშობის ინსტრუმენტია. ევროპაში, ტიმპანი, ფორმაში ახლოს თანამედროვეებთან, მაგრამ მუდმივი ტუნინგით, ცნობილი გახდა უკვე მე-15 საუკუნეში, ხოლო მე-17 საუკუნიდან ტიმპანი ორკესტრების ნაწილია. შემდგომში გამოჩნდა დაჭიმვის ხრახნების მექანიზმი, რამაც შესაძლებელი გახადა ტიმპანის ხელახლა აშენება. სამხედრო საქმეებში მათ იყენებდნენ მძიმე კავალერიაში, სადაც იყენებდნენ საბრძოლო კონტროლის სიგნალების გადასაცემად.

ციმბალები ციმბალები არის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი განუსაზღვრელი სიმაღლით. ფირფიტები ცნობილია უძველესი დროიდან, ნაპოვნია ჩინეთში, ინდოეთში, მოგვიანებით კი საბერძნეთსა და თურქეთში. ისინი წარმოადგენენ ამოზნექილ დისკს, რომელიც დამზადებულია სპეციალური შენადნობებისგან ჩამოსხმის და შემდგომი გაყალბებით. ფირფიტის ცენტრში არის ხვრელი, რომელიც განკუთვნილია ინსტრუმენტის სპეციალურ სადგამზე დასამაგრებლად ან ქამრის დასამაგრებლად.

ციმბალების ისტორია ციმბალები, ორკესტრის დასარტყამი განყოფილების ზრდასთან ერთად, ალბათ პირველად გამოჩნდა გლუკის პარტიტურებში. XVIII საუკუნის ბოლოს, ჰაიდნისა და მოცარტის პერიოდში, ციმბალები (დიდი დოლისა და სამკუთხედის ერთად) იშვიათად გვხვდება ოპერის პარტიტურებში, მხოლოდ ბარბაროსული ან თურქული არომატის ასახვაზე.

სამიზნე:ჩამოაყალიბოს მოსწავლეებში წარმოდგენა სიმფონიური ორკესტრისა და მისი მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ; კვლევითი უნარ-ჩვევების გამომუშავება, სხვადასხვა ინსტრუმენტის ხმის ყურით განსაზღვრის უნარი, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი; კლასიკური და ხალხური მუსიკის სიყვარულის განვითარება.

გაკვეთილის ტიპი: კომბინირებული.

აღჭურვილობა: TSO; ბარათები მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოსახულებით; სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტების განლაგება; აუდიო ჩანაწერები ინსტრუმენტების ხმით.

მუსიკალური მასალა:გ.ვერდი. მარტი ოპერიდან "აიდა"; პ.ჩაიკოვსკი. შაქრის ქლიავის ზღაპრის ცეკვა ბალეტიდან "მაკნატუნა"; ნ.რიმსკი-კორსაკოვი "ბუმბერის ფრენა" ოპერიდან "ცარ სალტანის ზღაპარი"; ჯ.ბიზე-რ.შჩედრინი. კარმენ სუიტა "ცეკვა"; ჯ. გერშვინი. კლარას იავნანა ოპერიდან "პორგი და ბესი" .

გაკვეთილების დროს

კლასის ორგანიზაცია

საცნობარო ცოდნის განახლება

რა არის სონატის ფორმა?

რა სექციები შედგება?

რამდენი კომპონენტია კლასიკურ სონატაში?

სონატის ფორმის ნაჭერი, რომელიც წინა გაკვეთილზე შევისწავლეთ?

რა განსხვავებაა სონატასა და ვარიაციულ ფორმებს შორის?

3.გაკვეთილის თემის შეტყობინება. სასწავლო აქტივობების მოტივაცია

მასწავლებელი. დღეს ჩვენ გავიგებთ, რა არის ორკესტრი, სიმფონიური ორკესტრი, კერძოდ, მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც მას ქმნიან. მასწავლებელი დაფაზე ამაგრებს სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტების განლაგების დიაგრამას.

1.ახალი მასალის სწავლა

მოსწავლეები აკეთებენ წინასწარ მომზადებულ პრეზენტაციებს.

სტუდენტი ანგარიშებს

ისტორიული ცნობა

სიტყვა "ორკესტრი" მომდინარეობს ბერძნული "ორკესტრიდან" - ასე უწოდებდნენ ძველ საბერძნეთში თეატრის სცენის წინ მდებარე ტერიტორიას, სადაც გუნდი გამოჩნდა. შემდგომ ამ ადგილას მუსიკოსთა ჯგუფი - "ორკესტრი" განთავსდა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ტერმინმა უფრო ფართო მნიშვნელობა შეიძინა; დაიწყო ინსტრუმენტული მუსიკოსების დიდი ჯგუფის აღნიშვნა. სიმფონიური ორკესტრი წარმოიშვა XVII საუკუნის დასაწყისში. მათი გარეგნობა დაკავშირებულია ოპერისა და ინსტრუმენტული კონცერტის გაჩენასთან, რომელსაც სჭირდებოდა შემსრულებლების მნიშვნელოვანი რაოდენობა. დიდი სიმფონიური ორკესტრი ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. დღეს დიდ სიმფონიურ ორკესტრს 50-75 შემსრულებელი ჰყავს.

სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტების კლასიფიკაცია

მოხსენებებს ახლავს დიაგრამა.

ჯერ კიდევ ძველ დროში, მუსიკალური ინსტრუმენტების რაოდენობის ზრდასთან ერთად, გაჩნდა მათი კლასიფიკაციის საჭიროება. ძველ ჩინეთში მუსიკალური ინსტრუმენტები კლასიფიცირებული იყო მასალის მიხედვით, საიდანაც ისინი მზადდებოდა. დღეს ყველაზე გავრცელებულია ერიხ ფონ ჰორნბოსტელისა და კურტ საქსის კლასიფიკაცია, რომლის მიხედვითაც ინსტრუმენტები იყოფა ხმის წყაროს მიხედვით. სიმფონიურ ორკესტრში მუსიკალური ინსტრუმენტები ნაწილდება ხმის წარმოების მეთოდის მიხედვით. ყველაზე მრავალრიცხოვანია სიმებიანი საკრავების ჯგუფი, მათ შორის პირველი და მეორე ვიოლინოები, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი.

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფში შედის ფლეიტები, ჰობოები, კლარნეტები და ფაგოტები.

სპილენძის საკრავების ჯგუფი - საყვირები, რქები, ტრომბონები, ტუბები.

დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფს შეადგენენ ტიმპანი, სამკუთხედი, ტამბური, მახე, ციმბალები, ბას-დრამი, იქ, ორკესტრის ზარები, ზარები, ქსილოფონი, ვიბრაფონი.

სიმფონიურ ორკესტრში ასევე შედის კლავიატურა და აწეული ინსტრუმენტები: არფა, ფორტეპიანო, სელესტა.

ზოგჯერ სიმფონიურ ორკესტრში შედის საქსოფონი, ელექტრო გიტარა, სინთეზატორი და სხვა.

მუშაობა წყვილებში

მასწავლებელი თითოეულ მერხს ურიგებს 3 ბარათს მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათებით.

ვარჯიში:

- დაადგინეთ გამოსახული ინსტრუმენტების სახელები და ჯგუფი, რომელსაც ისინი მიეკუთვნებიან.

— ბარათებზე გამოსახული ყველა ინსტრუმენტი მიეკუთვნება მითითებულ ოთხ ჯგუფს?

— ინსტრუმენტების რომელ ჯგუფს მიეკუთვნება ტამბური, კობზა, ბანდურა, გიტარა, აკორდეონი?

- რომელი ორკესტრი იყენებს მათ?

— გამოიტანეთ დასკვნა: რომელი ინსტრუმენტები ქმნიან ხალხური საკრავის ორკესტრს და რომელი ქმნიან სიმფონიურ ორკესტრს.

Ჯგუფური სამუშაო

მასწავლებელი. წარმოვიდგინოთ, რომ საკონცერტო დარბაზში აღმოვჩნდებით. თქვენ შექმნით 5 ჯგუფს და უნდა შეასრულოთ ორი დავალება.

ჯგუფის პრობლემა No1

1. აირჩიეთ ბარათებს შორის მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოსახულებით, რომლებიც მიეკუთვნება სიმებიანი და მშვილდის ჯგუფს.
2. მოსასმენად შემოთავაზებული 5 მუსიკალური ფრაგმენტიდან აირჩიეთ, ფრაგმენტი, სადაც

ჟღერს სიმებიანი და მშვილდის ჯგუფების ინსტრუმენტები. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

ჯგუფის პრობლემა No2

1. აირჩიეთ ბარათებიდან მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათებით, რომლებიც მიეკუთვნება ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფს.
2. აირჩიეთ 5 მუსიკალური ფრაგმენტიდან, რომელიც საჭიროა მოსასმენად, ფრაგმენტი, სადაც ჟღერს ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

ჯგუფის პრობლემა No3

1. აირჩიეთ ბარათებიდან მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათებით, რომლებიც მიეკუთვნება სპილენძის ინსტრუმენტების ჯგუფს.
2. მოსმენისთვის საჭირო 5 მუსიკალურ ფრაგმენტს შორის აირჩიეთ ფრაგმენტი, სადაც ჟღერს სპილენძის ინსტრუმენტები. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

ჯგუფის პრობლემა No4

1. აირჩიეთ ბარათებიდან მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათები, რომლებიც მიეკუთვნება დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფს.
2. მოსასმენად საჭირო 5 მუსიკალური ფრაგმენტიდან აირჩიეთ ფრაგმენტი, სადაც ჟღერს დასარტყამი ინსტრუმენტები. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

ჯგუფის პრობლემა No5

1. მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათების მქონე ბარათებიდან აირჩიეთ კლავიატურის ინსტრუმენტების ჯგუფს.
2. აირჩიეთ 5 მუსიკალური ფრაგმენტიდან ფრაგმენტის მოსასმენად, სადაც კლავიატურის ინსტრუმენტები ჟღერს. დაადგინეთ კომპოზიტორის სახელი და ნაწარმოების სათაური.

მოსასმენი ნაწარმოებები: 1. გ.ვერდი. მარში ოპერიდან "აიდა" (საყვირი); 2. პ.ჩაიკოვსკი. შაქრის ქლიავის ზღაპრის ცეკვა ბალეტიდან „მაკნატუნა“ (სელსტა) 3. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი „ბუმბერის ფრენა“ ოპერიდან „ცარ სალტანის ზღაპარი“ (სიმებიანი ინსტრუმენტების ჯგუფი); 4. ჯ. ბიზე-რ.შჩედრინი.კარმენ- სუიტა „ცეკვა“ (დრამი) 5. ჯ. გერშვინი, კლარას იავნანა ოპერიდან „პორგი და ბესი“ (საქსოფონი).

მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეებს, გამოიტანონ დასკვნა მუსიკალური ინსტრუმენტების გარკვეული ჯგუფის კუთვნილებისა და მათი გამომსახველობითი შესაძლებლობების შესახებ.

მასწავლებლის ამბავი:

დღეს ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა მოვუსმინოთ და გავაანალიზოთ ბენჯამინ ბრიტენის ძალიან საინტერესო მუსიკალური ნაწარმოები „ახალგაზრდა პიროვნების გზამკვლევი ორკესტრში“. 1945 წელს გამოჩენილმა ინგლისელმა კომპოზიტორმა ბ. ბრიტენმა მიიღო ბრძანება ბრიტანეთის განათლების სამინისტროსგან, დაეწერა მუსიკა საგანმანათლებლო ფილმისთვის "Orchestra Instruments". ასე შეიქმნა კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები.

ნაწარმოები აგებულია ჯი. პერსელის თემაზე ვარიაციების სახით (დრამა „აბდელაზერი“). აქ, გარდა მუსიკალური ინსტრუმენტების მახასიათებლებისა, უფრო მეტს ვიგებთ მე-17 საუკუნის გამოჩენილი კომპოზიტორის შესახებ და ვგრძნობთ ურთიერთობას წარსულსა და აწმყოს შორის.

ნაწარმოების მოსმენა.

ნაწარმოები იწყება პერსელის საზეიმო, მხიარული თემით, რომელსაც მთელი ორკესტრი ასრულებს. თანდათან ის იძენს თანამედროვე მუსიკის თვისებებს. შემდეგ იწყება ვარიაციები, რომელთაგან თითოეულს ასრულებს ერთი ინსტრუმენტი ან მცირე ჯგუფი. თემა იწყება პიკოლოს ფლეიტის ხმით, ხის სასულე ჯგუფის ინსტრუმენტი. შემდეგ თემა აითვისა ხის ქარების დანარჩენი ჯგუფის მიერ, შემდეგ სპილენძის მიერ. სიმებიანი ჯგუფი გადმოსცემს მას არფის, შემდეგ დასარტყამების სოლო ხმით. საბოლოო ვარიაცია დაწერილია ფუგის სახით, რომელსაც ერთად ასრულებს ორკესტრის ყველა ინსტრუმენტი. ამ საორკესტრო ხმას ტუტი ჰქვია. ნელ-ნელა მთავარი თემა თავის ორიგინალურ ხასიათს იძენს, ნაწარმოების ფინალი კი დიდებულად და საზეიმოდ ჟღერს.

ანარეკლი

რომელ მუსიკალურ ნაწარმოებს შევხვდით?

რა მუსიკალური ინსტრუმენტები გამოიყენა კომპოზიტორმა თავის შემოქმედებაში?

ვინ ხელმძღვანელობს სიმფონიურ ორკესტრს? (დირიჟორი)

რა არის ეს მენეჯმენტი?

რა ფორმით არის დაწერილი „სახელმძღვანელო...“?

რა ახალი მუსიკალური ფორმა გავიგეთ?

ინსტრუმენტების რა ჯგუფია გამოყენებული ამ ნაწარმოებში?

კოლექტიური დასკვნა.სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტების სხვადასხვა ჯგუფის მრავალმხრივი ტემბრული შესაძლებლობები ეხმარება კომპოზიტორს გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი იდეები, შემსრულებელს დაამტკიცოს თავისი მხატვრული უნარები და მსმენელს მიიღოს ესთეტიკური სიამოვნება მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენისა და აღქმისგან.

Საშინაო დავალება

საშუალო და საკმარისი ცოდნის მქონე მოსწავლეებისთვის: სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ მასალის დამუშავება სახელმძღვანელოდან და დამატებითი ლიტერატურიდან; გაეცანით მუსიკალური ინსტრუმენტების თითოეული ჯგუფის თავისებურებებს სიმფონიურ ორკესტრში.

მაღალი დონის ცოდნის მქონე სტუდენტებისთვის: საცნობარო ლიტერატურიდან გაარკვიეთ რა სხვა ტიპის ორკესტრები (სიმფონიის გარდა) არსებობს მუსიკალურ საშემსრულებლო პრაქტიკაში. რა ინსტრუმენტები მიეკუთვნება ელექტრონულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და როგორია მათი მახასიათებლები?