გამარჯობა! დიდი ხანია არ გვინახავს ერთმანეთი და, ალბათ, დიდი ხანია არ ჩამოგვიწერია. დღეს მინდა გადმოგცეთ მთელი ჩემი გამოცდილება, რომელიც მივიღე ამ ბლოგისთვის გასული წლის განმავლობაში ხატვისას. Წავედით!

მინდა დავიკვეხნო მისი დიდი რაოდენობით და თუნდაც გაზეთებისთვის, ჟურნალებისთვის, ახალი ამბების პორტალებისთვის, წიგნებისთვის, რომელთა შეფასებაც ყოველდღიურად ათიათასობით ადამიანს შეუძლია... მაგრამ გამოცდილება მოკრძალებულია და შედგება: ერთი გაზეთი პენსიონერებისთვის და ეს ბლოგი.

მე არ გეტყვით, რომ "თქვენ უნდა გააკეთოთ ეს ასე და არა სხვა გზით"... თუმცა, პრინციპში, ეს არასდროს მითქვამს და უბრალოდ გაგიზიარებთ ჩემს გამოცდილებას ბლოგის საიტისთვის სტატიებისთვის ილუსტრაციების შექმნისას.

რა არის ილუსტრაცია

მოდით დავტოვოთ ამ ტერმინის თავისუფალი ინტერპრეტაცია ჩემი თავის სიღრმეში და მივმართოთ გლობალურ ქსელს.

ილუსტრაცია არის ნახატი ან ნებისმიერი სხვა სურათი, რომელიც ხსნის ტექსტს; ეს შეიძლება შეიცავდეს ფოტოებს, გრავიურებს და ბევრ სხვას.

ნახატის მიზანი, როგორც წესი, არის განხილული საგნის ხაზგასმა და არა ფორმის ჩვენება, ახსნა ან ტექსტური შინაარსის ჩვენება გრაფიკული მეთოდებით.

იგი გამოიყენება ემოციების გადმოსაცემად, ტექსტში მომხდარი ატმოსფეროს, მოთხრობის პერსონაჟების გამოსახვის, საგნების დემონსტრირების, ნაბიჯ-ნაბიჯ ინსტრუქციებისა და დიაგრამების ტექნიკურ დოკუმენტაციაში.

როგორ გამოიყენება ილუსტრაციები

სად ვხვდებით მათ ყველაზე ხშირად? IMHO, პრიორიტეტია საბავშვო წიგნები, შემდეგ საიტები, გაზეთები, ჟურნალები და სხვა წიგნები.

გაზეთები ძირითადად ასახავს კარიკატურებს, რომლებიც დასცინის ტექსტში აღწერილ სიტუაციას, ხოლო ჟურნალები იყენებენ უფრო მეტ ფოტოკოლაჟებს და საჭიროების შემთხვევაში, ნახატებს, რომელთა შეძენაც შესაძლებელია აქციებზე.

ნამდვილი საგანძური არის საბავშვო წიგნები და ვებსაიტები. არსებობს მოსაზრება და არა მხოლოდ ჩემი, რომ წიგნისთვის ილუსტრაციების დასახატად დაიქირავებს ადამიანს, რომლის პორტფოლიოც იმავე სტილში და მსგავს თემებშია შედგენილი, ვიდრე ის, ვისაც აქვს სტილები, ტექნიკა, თემები და ა.შ.

და რა დასკვნას იძლევა ეს? ასეა, თუ გსურთ ფულის შოვნა ტექსტის თანმხლები ნახატების დახატვით, მაშინ უნდა მოერგოთ ბაზარს და არა ბაზარს.

ფაქტობრივად, როცა გაიგებთ თამაშის წესებს და შეწყვეტთ წინააღმდეგობას, გამოარჩევთ თქვენს „დ’არტანიანს“ შოუში, მაშინ შეგიძლიათ ამ სფეროში მუშაობის იმედი გქონდეთ.

ვებგვერდებთან დაკავშირებით, ჩემი აზრით, სიტუაცია განსხვავებულია. ბევრი მათგანია და იმისდა მიუხედავად, რომ თქვენ ჯერ კიდევ გიწევთ კლიენტთან ადაპტაცია, აქ არავინ გიკრძალავთ და გირჩევთ, რომ თქვენი პორტფოლიო მაქსიმალურად მრავალფეროვანი გახადოთ, რათა კლიენტმა აირჩიოს სტილი, რომელშიც მას სურს. თან ახლდეს ილუსტრაციებს მის პორტალზე.

ასე რომ, შეჯამებისთვის, კომერციული ილუსტრაციის დახატვისთვის, რასაც ფასიან ნახატებს უწოდებენ, თქვენ უნდა აირჩიოთ ის სფერო, რომელშიც გსურთ გამოიყენოთ თქვენი ნიჭი, შექმნათ მდიდარი პორტფოლიო ერთ სტილში ( ვიწრო ადგილისთვის, როგორიცაა საბავშვო წიგნები), ან სხვადასხვაში ( ვებსაიტებისა და პროექტებისთვის თემების ფართო სპექტრისთვის) თქვენი გამოცდილების დემონსტრირება მომხმარებლისთვის.

ვიმედოვნებ, ორივე გვესმის, რომ დღეს გამოტოვებული იქნება კითხვა ზოგადად როგორ დავხატოთ და ვისაუბროთ იდეაზე და კონცეფციაზე და არა ფორმებსა და ხაზებზე. აი წავედით... ისევ!

1. პირველ სტრიქონებში უნდა გესმოდეთ, უფრო სწორად ჰკითხეთ, როგორ ხედავს მომხმარებელი ილუსტრაციას . თუ პასუხი არის "თქვენი შეხედულებისამებრ" სტილში, მაშინ ჩათვალეთ, რომ იღბლიანი ხართ, სხვები კი წინასწარ ქმნიან სურათს თავის თავში და ჩივიან, როდესაც ეს არ ემთხვევა იმას, რაც მოვიდა თქვენი კალმიდან.

რა თქმა უნდა, მე ვარ ჩემი საკუთარი მომხმარებელი და შემსრულებელი, მაგრამ თუ ილუსტრაციებს შევუკვეთავდი „ვინმეს“, აუცილებლად ვიტყოდი, რა უნდა დახატოს და როგორ ვხედავ მას და არა „აქ არის ტექსტი - ილუსტრაცია“.

2. როგორც წესი ჩემი ილუსტრაციები ეფუძნება სუბტიტრებს , მაგრამ ყოველთვის არ არის საკმარისი ინფორმაცია ნათელი სურათის შესაქმნელად. სხვა შემთხვევაში, ხელახლა ვკითხულობ ტექსტს და გამოვყოფ წინადადებას მთელი განყოფილებიდან, ან კიდევ უკეთესი, კონტექსტიდან და ვცდილობ როგორმე ვითამაშო.

3. მაქვს ბლოგი და ჩემი დაკვირვებით ინტერნეტ საიტებისთვის დახატული ილუსტრაციების უმეტესობა გასართობი ხასიათისაა. და მათ სურთ მკითხველის გაცინება, ატმოსფეროს განზავება და დასვენება.

დიდ ონლაინ პუბლიკაციებს, როგორიცაა adme, lookatme და სხვა მსგავსი, ხშირად სჭირდებათ კონკრეტული და კრეატიული ნახატები. წიგნებთან ერთად ეს უფრო მარტივია - მხოლოდ ნახატი, რომელიც ასახავს ტექსტს, ყოველგვარი ალუზიისა და საიდუმლო მნიშვნელობის გარეშე.

4. საიტებზე ილუსტრაციები პირველ რიგში საჭიროა, რომ მკითხველი არ გაგიჟდეს ამ ფურცლის კითხვისას. ამიტომ, რაც მეტი ნახატია, მით უკეთესი. თუმცა, ფრთხილად იყავით, ერთი სტატიისთვის რვა ილუსტრაციის დახატვა რთულია, მაგრამ შესაძლებელია, ხოლო ათი სტატიისთვის რვა ილუსტრაციის დახატვა არის თვითმკვლელობა (მე ვიცი T_T).

იგივე ეხება წიგნებს. თუ მომხმარებელი მკაცრად განსაზღვრავს ნახატების რაოდენობას კვადრატულ სანტიმეტრზე, მაშინ პირველ რიგში თქვენ უნდა შეაფასოთ, შეგიძლიათ თუ არა ამის გაკეთება. როგორ შევაფასოთ? აიღე სატესტო დავალება, შესაძლოა გადაუხდელიც კი, რადგან თუ ეს შეგეფერება, მაშინ ითანამშრომლებენ და თუ არა, შენ იყიდი თავისუფლებას მონობიდან პროექტზე, რომელიც მომავალში მხოლოდ ტკივილთან ასოცირდება.

5. ილუსტრაციის ფერი აყალიბებს განწყობას მთელი ტექსტისთვის. მსუბუქი და ნათელი ნახატები ასოცირდება კარგ განწყობასთან და მიუთითებს იმაზე, რომ ტექსტი "მეგობრულია", არ არის დაწერილი დეპრესიული ტონებით და არ ცდილობს შეგაშინოთ. მუქ ფერებს, პირიქით, შეუძლიათ ფერების გასქელება, რათა გადმოსცენ ყველა ის საშინელება, რაც ტექსტშია აღწერილი.

6. შავი და თეთრი ნახატები უფრო სწრაფად იქმნება, ვიდრე ფერადი, მაგრამ არა ისეთი სწრაფად, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს ... კარგი, ეს რჩევა გამოდგება, ალბათ, მხოლოდ ჩემთვის (ჩემი ხატვის სტილით...), მაგრამ ამ ბოლო დროს უფრო და უფრო ხშირად ვიწყებ ფერების დამატებას და... ამას არ ვიტყოდი. შესამჩნევად დიდხანს ვხატავდი. ასე რომ, ეს არის რჩევა მათთვის, ვინც ჯერ არ იცის ხატვა და ფიქრობს "ჩემი სტილი იქნება შავი და თეთრი" - როგორც მე ვფიქრობდი.

7. თქვენი ფონის ოპტიმიზაცია. ხშირად ილუსტრაციაში ობიექტი მნიშვნელოვანია და ფონი საერთოდ არ არის მნიშვნელოვანი. ფონი შეიძლება იყოს აბსტრაქტული ან უბრალოდ პასტელი ფერი. თუ მომხმარებელი არ მოითხოვს თქვენგან ასეთ „ატმოსფეროს“, მაშინ ნუ იდარდებთ - დიდ დროს დაზოგავთ.

8. შეეცადეთ მიჰყვეთ ერთ ნახატს . დიახ, ძალიან უცნაური რჩევა, რომლის პასუხიც შეიძლება იყოს ფრაზა: "ნაკბენი ნათელია!" მაგრამ ჩვენ ვართ დამწყები მხატვრები (თუ თქვენ არ ხართ, მაშინ რა დაგავიწყდათ აქ?) და თითოეული ჩვენი ნახატი გვასწავლის რაღაც ახალს და ყოველი ნამუშევრის შემდეგ უკეთ და უკეთ ვხატავთ.

9. საიტებისთვის, გაზეთებისთვის, ჟურნალებისთვის: როდესაც ირჩევთ ერთი ნახატის სტილს, ხანდახან გექნებათ შესაძლებლობა შექმნათ პერსონაჟი. თუ გახსოვთ გაზეთის ილუსტრაციები, რომლებსაც ბავშვობაში გამუდმებით ვეძებდი, იყო ისეთი პერსონაჟი, როგორიც პეტროვიჩი იყო. მართალი გითხრათ, ის საშინლად იყო დახატული, მაგრამ ჩამჭრელი იყო, როგორ ხვდება ერთი და იგივე პერსონაჟი სხვადასხვა სიტუაციაში.

ეს არის ის, რაც მე გავაკეთე ჩემი ბლოგისთვის, მყავს ორი მთავარი გმირი (კარგად, მე ვარ შემცვლელი), რომლებიც ასახავს ყველაფერს, რაც ხდება ჩემს სტატიებში.

10. თუ ტექსტი აღწერითია, დახატეთ ობიექტი, თუ თხრობითია, დახატეთ მოქმედება.. ახლა აგიხსნით - თუ დამიწერენ, რა მშვენიერი ვაზა აქვს ჩემს მეზობელს, მაშინ ვაზას დავხატავ, თუ მეტყვიან, როგორ მოხვდა ეს ვაზა მასთან, მაშინ შემიძლია გავავლო მისი მთელი გზა ქარხნიდან სახლამდე. როგორ იწარმოებოდა, როგორ ჩამოაგდეს, წებოვანი, ტრანსპორტირება და ა.შ.

11. არა ყველაზე კატეგორიული რჩევა, წმინდა ჩემი აზრით, რაც მეტი დეტალი მით უკეთესი. დიახ, წვრილმანის დიდი რაოდენობა ახანგრძლივებს წარმოების პროცესს, მაგრამ ამავდროულად ეხმარება მკითხველს სურათის უკეთ წაკითხვაში. თვალები ამა თუ იმ ნივთს ეკვრის და გამოსახულება თავში დევს. მაგრამ არის ჯარიმა ზღვარი ზომიერ რაოდენობასა და ძლიერ ჭარბს შორის... ეს ხაზი თქვენ თვითონ უნდა იპოვოთ;)

კარგი, აქ ბევრი არაფერია, მაგრამ როგორც ვთქვი, ეს არის ჩემი გამოცდილება ილუსტრაციების შექმნისას და რამდენიმე პუნქტი, რომელიც მე პირადად შევნიშნე.

ვიმედოვნებ, რომ თქვენთვის საინტერესო აღმოჩნდა და სასარგებლო ცოდნა მიიღეთ.

და, დიახ, არ დაგავიწყდეთ, რომ ციფრული ილუსტრაციების შესაქმნელად გჭირდებათ გრაფიკული ტაბლეტი)) ამ ბოლო დროს ალიექსპრესს ვუყურებ, მათ ბევრი აქვთ ტაბლეტები დაბალ ფასებში. რამდენჯერმე ვიყიდე ჩინელებისგან და უახლოეს მომავალში ვგეგმავ ახალი ტაბლეტის ყიდვას... თორემ ჩემი ვაკკომ უკვე მთლიანად გაცვეთილია T_T

კრეატიული განწყობა ყველას, მეგობრებო!

ჩემი ვირტუალური სკოლა ატარებს კურსებსა და ტრენინგებს მუშაობაზე Adobe Illustrator. ჯერ კიდევ 2012 წელს ჩავწერე მოკლე ვიდეო კურსი „Adobe Illustrator ერთ, ორ, სამში“, რომელსაც დღემდე უფასოდ ვურიგებ ჩემს აბონენტებს.

შემდეგ, 2014 წელს, ჩემს გუნდთან ერთად, დავიწყე ონლაინ ტრენინგი მიკროსტოკებისთვის ვექტორული ილუსტრაციების შესაქმნელად. ტრენინგი ძალიან პოპულარული და წარმატებული გამოდგა - 4-ჯერ შევკრიბეთ 50-70 კაციანი ჯგუფები.

კურსის განმავლობაში ჩვენმა ბევრმა სტუდენტმა შეძლო არა მხოლოდ მაღალი ხარისხის პორტფოლიოს შექმნა - მათ რეალურად დაიწყეს ფულის გამომუშავება მიკროსტოკებზე!

ტრენინგის მონაწილეთა რამდენიმე ნამუშევარი

მთლიანი სურათის სანახავად დააწკაპუნეთ მის მინიატურაზე

ჩვენი Adobe Illustrator ტრენინგის კურსდამთავრებულები ხშირად მეკითხებოდნენ, ვაპირებდი თუ არა ახალი ტრენინგის მომზადებას მოწინავე ილუსტრატორები.

კითხვა საკმაოდ ლოგიკურია, რადგან ვექტორულ ილუსტრაციაში, ისევე როგორც დიზაინში, სრულყოფილების შეზღუდვა არ არსებობს!

მას შემდეგ რაც ისწავლა მარტივი ხატების, ორნამენტებისა და ტექსტურების დახატვა, რომლებიც იწყებენ გაყიდვას მიკროსტოკებზე, ადამიანი იგებს მას. ვექტორული ილუსტრაციების ხატვა მისთვის არა მხოლოდ ჰობი ხდება, არამედ მუდმივად მზარდი შემოსავალიც. რა თქმა უნდა, ყველას უნდა რაც შეიძლება მეტი შოვნა და ამისთვის უნდა იყოთ კონკურენტუნარიანი და მუდმივად გაიუმჯობესოთ უნარები.

საიდუმლო არ არის, რომ მიკროსტოკებზე დიდი კონკურენციაა. თუ ამ ბაზარზე შედიხართ ხატების, აბსტრაქტული ფონის და მაკეტების სტანდარტული ნაკრებით, მაშინ ძალიან გაგიჭირდებათ მსგავსი პორტფოლიოს მქონე ათასობით კონკურენტისგან გამორჩევა.

თქვენი ნამუშევარი რომ შეამჩნიოთ, ის რაღაცნაირად განსხვავებული უნდა იყოს, ჰქონდეს თავისი "ცედრა".

ამისათვის 2 გზა არსებობს:

პირველი გზა: დაჟინებით მოძებნეთ ახალი არასტანდარტული ფორმები და ვიზუალიზაციის სტილები, რათა გამოირჩეოდეთ ილუსტრატორთა ბრბოსგან.

მეორე გზა: იპოვეთ ნიშა შედარებით მცირე კონკურენციით და გახდით მასში ერთ-ერთი საუკეთესო.

არ არის აუცილებელი იყო სოციოლოგიის პროფესორი, რომ გაარკვიო, რომ მეორე ვარიანტს წარმატების გაცილებით დიდი შანსი აქვს.

მაგრამ როგორ მოვძებნოთ ასეთი ნიშა? და როგორ იცით, რომ ნამდვილად შეგიძლიათ ამაში წარმატება?

ერთ დღეს, Adobe Illustrator-ში გრადიენტურ ქსელთან მუშაობის გაკვეთილებისთვის მასალების ძიებისას ინტერნეტში აღმოვაჩინე ილუსტრაციები. ანდრეი პანჩენკო.

ავტორის პორტფოლიოში "ზრდასრული" თემების გარდა, ვნახე ბევრი მხიარული "მულტფილმის" პერსონაჟი - ძირითადად საყვარელი პატარა ცხოველების ილუსტრაციები დიდი თვალებით და მორცხვი ღიმილით. ამ პერსონაჟების ხარისხი და მიმზიდველობა ასევე არ აჩენდა ეჭვს ავტორის ოსტატობაში.

მე ვეძებდი ანდრეის ნამუშევრებს რამდენიმე საფონდო საიტზე და აღმოვაჩინე ეს
რომ კარგი რეიტინგი აქვთ - შემთხვევითი არ არის, რომ გუგლის პირველ გვერდზე ჩნდებიან საბავშვო მულტფილმის გმირების ძიებისას.

გადავწყვიტე ანდრეის დაკავშირება და შესაძლო თანამშრომლობის განხილვა. აღმოჩნდა, რომ შემოქმედება პერსონაჟების ილუსტრაციები- საკმაოდ მომგებიანი საფონდო ნიშა, რადგან, სხვებისგან განსხვავებით, მასში ჯერ კიდევ არ არის ბევრი კონკურენტი.

ანდრეიმ თავისი პირველი ილუსტრაცია მიკროსტოკზე გაყიდა 9 წლის წინ, როდესაც მის პორტფოლიოში მხოლოდ რამდენიმე ძირითადი ნამუშევარი შედიოდა. უფრო მეტიც, ნამუშევარი შორს არის "მკვლელისაგან". თავად ანდრეი დღეს ამბობს, რომ მაშინ ცოტას გაკეთება შეეძლო. თუმცა მას შემდეგ მისი ილუსტრაციები თითქმის ყოველდღე იყიდება და ავტორს სტაბილურ შემოსავალს მოაქვს, რაზეც რუბლი-დოლარის კურსის რყევები არანაირად არ მოქმედებს!

ისიც გავიგე, რომ თავად ანდრეი დიდი ხანია ფიქრობდა სხვების სწავლებაზე, იუთუბისთვის რამდენიმე ვიდეოც კი ჩაწერა, მაგრამ მეტი არაფერი... ერთი სიტყვით, სიამოვნებით დათანხმდა ჩვენი ვირტუალის ერთ-ერთი მასწავლებელი გამხდარიყო. სკოლა .

Შეხვედრა:
ანდრეი პანჩენკო
ილუსტრატორი,
მიკროსტოკერი.

„დაახლოებით 10 წელია ვაკეთებ ილუსტრირებას. თავიდან ჰობი იყო, ახლა კი ჩემი მთავარი პროფესიული საქმიანობაა.

მონაწილეობა მიიღო ბევრ თავისუფალ პროექტში, კერძოდ, შეასრულა მუშაობა Disney Channel-ისთვის. მუშაობდა ავეჯის რამდენიმე მსხვილ კომპანიასთან, როგორიცაა OJSC Vector and Leader, სკოლამდელი აღზრდის პროდუქტების დიზაინზე.

ამჟამად ჩემს ილუსტრაციებს მიკროსტოკებზე ვყიდი – აქტიურად ვმუშაობ თითქმის ყველა ძირითად მიკროსტოკთან და ვხატავ პერსონალურ ილუსტრაციებს“.

ანდრეის პორტფოლიო:

გადავწყვიტეთ მოგვემზადებინა ახალი ტრენინგი შექმნის თემაზე პერსონაჟების ილუსტრაციები. რატომ ამ თემაზე?

პირველ რიგში, როგორც უკვე ვთქვი, პერსონაჟების ილუსტრაციების ნიშა საკმაოდ მოთხოვნადია შედარებით მცირე კონკურენციით. ასეთი ილუსტრაციების შექმნის სწავლით, microstock ილუსტრატორს ან ფრილანსერს შეუძლია მნიშვნელოვნად გაზარდოს მათი რეგულარული შემოსავალი.

მეორეც, ვექტორული სიმბოლოების დახატვა მოითხოვს Adobe Illustrator ინსტრუმენტების მაღალ დონეს. ამიტომ, ასეთი კურსი განსაკუთრებით გამოადგება ყველას, ვისაც სურს სათანადოდ „დახვეწოს“ თავისი პროფესიული უნარები.

მესამე, მე ძალიან შთაგონებული ვიყავი ანდრეის მიერ შესრულებული ილუსტრაციების შექმნის პროცესით. მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ყველა მოქმედების მაღალი სიზუსტით, თავდაჯერებულობით და რაციონალურობით. უბრალოდ მომხიბვლელია იმის ყურება, თუ როგორ ჩნდებიან მხიარული, ბოროტი გმირები ცარიელ ფურცელზე შენს თვალწინ - ჩექმებში ჩაცმული ფუსფუსი, ვეფხვის ბელი თუ ცხვარი.

დარწმუნებული ვარ, რომ დამწყები ილუსტრატორებისთვის ძალიან სასარგებლო იქნება ანდრეისგან ოსტატობის გაკვეთილების მიღება.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ანდრეი შეგნებულად არ იყენებს გრაფიკულ ტაბლეტს თავის ნამუშევრებში - ის ყველა ილუსტრაციას ხაზავს ჩვეულებრივი მაუსით! მეტიც, პლანშეტი საერთოდ არ აქვს. ამრიგად, ის აშკარად არღვევს მითს იმის შესახებ, რომ მაღალი ხარისხის ილუსტრაციების შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ Wacom ტაბლეტის გამოყენებით.

არ დაგავიწყდეთ კომპიუტერის ხმის ჩართვა

კურსის შემუშავებასა და შექმნას ექვს თვეზე მეტი დაგვჭირდა. შედეგად, ანდრეიმ ჩაწერა 30 დეტალური ვიდეო გაკვეთილი, რომელშიც მან დეტალურად აჩვენა პროფესიონალური პერსონაჟების ვექტორული ილუსტრაციის შექმნის პროცესი - ფანქრის ესკიზიდან საბოლოო განხორციელებამდე Adobe Illustrator-ში.

კარგად: "ილუსტრაციის საფუძვლები მაჩვენებლებიდან" . ილუსტრატორის მასალა ნულიდან ცნობილი კომპანიისგან! შესაფერისია დამწყებთათვის. მიმოხილვები მხოლოდ დადებითია, ზოგჯერ კი მოდური! მასალა იღებს მასალის ექსკლუზიურ ტეგს! მასალა შეიძლება სწრაფად წაიშალოს, ჩვენ გირჩევთ დაუყოვნებლივ შეინახოთ/ჩამოტვირთოთ. გაგზავნილი მასალა ვებკომენტარით:

Სალამი ყველას! მასალა ილუსტრატორის სწავლის შესახებ ZERO-დან. ავტორები არიან პროფესიონალები თავიანთ სფეროში და შეაგროვეს მრავალი შესანიშნავი მიმოხილვა რამდენიმე წლის განმავლობაში. კურსი არის ძალიან დეტალური და განკუთვნილია ყველა კატეგორიის ადამიანებისთვის და ნებისმიერი დონის ტრენინგისთვის. ეს სამუშაო საკმაოდ კარგად იხდის. გირჩევ ისწავლო და პრაქტიკაში გამოიყენო უნარები. არ დაივიწყოთ პრაქტიკა; ივარჯიშეთ სერვისის შეთავაზებამდე. წარმატებებს გისურვებთ ყველას და ზაფხულის მშვიდობიან დასრულებას!

მასალა შეიძლება წაიშალოს საავტორო უფლებების მფლობელის მოთხოვნით!

Კურსის აღწერა:

ჩვენ გასწავლით თუ როგორ შექმნათ პროფესიონალური ვექტორული გრაფიკა, ლოგოები, ხატები, ილუსტრაციები ნულიდან, მაშინაც კი, თუ აქამდე არასოდეს დახატავთ.

უპირატესობები:

• კურსი გრძელდება 4 კვირა და შედგება 8 გაკვეთილისაგან თითო 2 საათი.
• დიდი რაოდენობით სასარგებლო მასალა და პრემიები ტრენინგის განმავლობაში.
• თქვენ არა მხოლოდ შეისწავლით Adobe illustrator პროგრამის საფუძვლებს, ილუსტრაციის საფუძვლებს, არამედ შექმნით თქვენს პორტფელს, რომელიც საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ კომერციული შეკვეთები კურსების დასრულებისთანავე!

კურსის პროგრამა:

გაკვეთილი No1. პროგრამის შესავალი:

• განსხვავებები Adobe illustrator-სა და სხვა ვექტორულ რედაქტორებს შორის.
• ვექტორის (რასტერის და ვექტორის) ცნების შესავალი.
• დოკუმენტის შექმნა. დოკუმენტის პარამეტრები.
• პროგრამის დაყენება (განზომილება, ინტერფეისი).
• ინტერფეისის გაცნობა.
• კონსტრუქცია კალმით, ბეზიეს ტექნიკით.
• ვექტორული მრუდის კვანძები.

DZ:რთული ვექტორული ობიექტის შექმნა.

გაკვეთილი No2. ვექტორი და მისი თვისებები:

• რამდენიმე ობიექტის ურთიერთქმედება.
• ფენებთან მუშაობა.
• დაჯგუფება. ჯგუფის გაუქმება.
• იზოლაცია. საიზოლაციო დონეები.
• ფერი და ინსულტი.
• გრადიენტებთან და გრადიენტურ ბადეებთან მუშაობა.

DZ:პერსონაჟების შექმნა

გაკვეთილი No3. მანიპულაციები საგნებით:

• მოსახვევების აგება.
• სიღრმისეული მუშაობა კვანძებთან.
• ობიექტების გაერთიანება. ტიპები, მეთოდები.
• ოპერაციები ობიექტებთან.
• შაბლონების შექმნა.
• ფორმის შემქმნელი.

DZ:ვექტორული გრაფიკის კომპლექსის შექმნა.

გაკვეთილი No4. ტექსტთან მუშაობა:

• ტექსტის ტიპები.
• ტიპოგრაფიის საფუძვლები - წამყვანი, კერნინგი, თვალთვალი.
• შრიფტების შექმნის მეთოდები.
• პლაკატის შექმნა. ჩაყვინთეთ ბეჭდვაში
• სამკუთხედი.

DZ:შრიფტის რენდერი რამდენიმე გზით. პლაკატის შექმნა

გაკვეთილი No5. ეფექტები ვექტორზე. რასტერული გრაფიკა:

• ეფექტები, რომლებიც ცვლის ვექტორული ობიექტების ვიზუალიზაციას.
• ვექტორული ობიექტების ეფექტების მართვა.
• ობიექტების გამჭვირვალობის სახეები.
• ვექტორის გაერთიანება რასტერთან.
• კვალი.
• სკრინინგი.
• ვექტორული ობიექტების ნიღაბი.

DZ:ვექტორის, რასტრული და ტექსტის კომბინაცია. ეფექტების გამოყენება.

გაკვეთილი No6. დამატებითი ტექნიკა და ხელსაწყოები. ᲜᲐᲬᲘᲚᲘ 1:

• ახალი ილუსტრატორი - 2018 წლის მახასიათებლები.
• Glitch, გრძელი ჩრდილები და სხვა გრაფიკული ტექნიკა.
• ტაბლეტთან მუშაობა.
• ნახატი. ფუნჯის შექმნა

DZ:

გაკვეთილი No7. დამატებითი ტექნიკა და ხელსაწყოები. ᲛᲔ -2 ᲜᲐᲬᲘᲚᲘ:

• თოჯინების დეფორმაცია.
• პერსპექტიული ბადე.
• სხვადასხვა ტიპის ილუსტრაციების ანალიზი და დახატვა.
• შტამპის შექმნა მედიაზე.

DZ:გამოიყენეთ გაკვეთილიდან გრაფიკის შექმნის ერთ-ერთი ტექნიკა და გამოიყენეთ იგი თქვენს პროექტში ან თავისუფალ თემაზე.

გაკვეთილი No8. პროცესის ავტომატიზაცია. პროექტის შენახვა. ურჩიე:

• ფერის პარამეტრები და ფერის სქემები.
• სკრიპტები და დანამატები.
• ინტეგრაცია სხვა პროგრამებთან. ფაილის მომზადება, შენახვა და ექსპორტი.
• შრომის ბაზარი და რჩევები

საბოლოო ამოცანა:არჩეული თემის მიხედვით ლოგოს, ხატისა და მთელი მენიუს შექმნა.

ამ მასალის ჩამოტვირთვის ბმული ხელმისაწვდომია მხოლოდ საიტის რეგისტრირებული მომხმარებლებისთვის. საიტზე რეგისტრაცია უფასოა და დიდ დროს არ მიიღებს. თუ უკვე გაქვთ ანგარიში, შეგიძლიათ შეხვიდეთ სისტემაში.

მასალა მოწოდებულია მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვის!

გამარჯობა! მე მქვია ჰატიჯე ბაირამოღლუ, ვარ 3D მხატვარი და ილუსტრატორი თურქეთიდან. ამ გაკვეთილზე მე გაჩვენებთ როგორ დავხატოთ და გავაფერადოთ გმირი - ილუსტრაცია საბავშვო წიგნისთვის. როგორც გაკვეთილი მიდის, მე განვმარტავ ჩემს არჩევანს გარკვეული ხელსაწყოების შესახებ და ჩემს აზრებს ილუსტრაციებზე. ჩემი სახელმძღვანელო გვიჩვენებს, თუ როგორ ვქმნი ილუსტრაციას საწყისი ესკიზიდან სრულ ნახატამდე. მე მჯერა, რომ ამ გაკვეთილის წაკითხვის შემდეგ თქვენ იპოვით რაიმე სასარგებლოს თქვენთვის. ნამუშევრის შესაქმნელად გამოვიყენებ Photoshop-ს და Wacom-ის ტაბლეტს.

ეს ნახაზი მთლიანად შეიქმნება Photoshop CS2-ში.

ნაბიჯი 1: ესკიზი
დაიწყეთ ახალი დოკუმენტის შექმნით Photoshop-ში. მისი ზომები უნდა იყოს დაახლოებით 800x778 პიქსელი. დავიწყე სწრაფი ჩანახატის შექმნით, რომელმაც ჩემი მთავარი იდეა აიტაცა. აქ მოცემულია მთავარი გმირის გარშემო არსებული მთავარი გარემოს ჩანახატი.

ასე რომ, როგორც ხედავთ, ამ ჩანახატზე ნაჩვენებია მთავარი გმირი - პატარა გოგონა, რომელიც ვაშლის ხესთან დგას ვაშლით ხელში. იღიმება, რადგან ბედნიერია და შესაძლოა ცოტა მოწყენილიც.

ნაბიჯი 2: ფუნჯების დაყენება Photoshop-ში
აქ არის ერთი და ერთადერთი ფუნჯი, რომელსაც ვიყენებ ჩემი გმირის დასახატავად. ფერწერისთვის გამოვიყენებ სტანდარტულ ფუნჯებს.

სანამ ხატვას დაიწყებთ, ფუნჯი უნდა დააყენოთ. დაიწყეთ ხელსაწყოს არჩევით ფუნჯი(ფუნჯი), შემდეგ გამოიყენეთ ქვემოთ ნაჩვენები სტანდარტული ფუნჯი.

(დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ნაბიჯი 3: ფერების პალიტრა
შეღებვის დაწყებამდე უნდა გადაწყვიტოთ რა ფერები გამოიყენებთ. აქ არის ჩემი ფერები გამოყენებული ჩემს ნამუშევრებში:

ნაბიჯი 4: ფენები (ფენები)
Შექმნა ახალი ფენა(ახალი ფენა) და დაარქვით Sketch. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ეს ესკიზი Photoshop-ში ან ქაღალდზე. ესკიზის ფენის შექმნის შემდეგ, შეცვალეთ იგი შერევის რეჟიმი(Blending Mode) ჩართულია გამრავლება(გამრავლება) და ყოველთვის შეინახეთ ის ყველა ფენის თავზე, რათა დაინახოთ, რას ხატავთ.
ახლა შეხედეთ ჩემს ფენების პალიტრას. აქ არის ცალკეული ფენები თითოეული ესკიზის ობიექტისთვის. ყოველი დეტალის ახალ ფენაზე დახატვა გაადვილებს შესწორებას ხატვისას. შეცდომების გამოსწორება ბევრად უფრო ადვილია, თუ თქვენი ილუსტრაციის ძირითადი ელემენტები განლაგებულია ცალკეულ ფენებზე. ეს ნაბიჯი მართლაც ძალიან მნიშვნელოვანია!

ნაბიჯი 5: მუშაობა ფონის ფერზე
აქ ნება მომეცით გაჩვენოთ, თუ როგორ ვაფერადებ ფონს. ხელსაწყოს არჩევა შეავსეთ(Paint Bucket) (G). ფონის შევსების შემდეგ ის ასე უნდა გამოიყურებოდეს. დარწმუნდით, რომ ფენები განლაგებულია ისე, როგორც ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ სურათზე.

ნაბიჯი 6: ძირითადი ფორმების შეღებვა
სანამ შეღებვას დავიწყებთ, ისევ გაჩვენებთ ფენების თანმიმდევრობას. მე შევცვალე იმიტომ, რომ ესკიზის ფენა უნდა იყოს ყველა ფენის თავზე და ასევე დაყენებული გამრავლება(გამრავლება). ამ ეტაპზე შეგვიძლია დავიწყოთ ესკიზის შეღებვა და ძირითადი ფორმების ამოცნობა. ხელსაწყოს გამოყენებით ფუნჯი(ფუნჯი) (B), დაიწყეთ მთავარი გმირის და ხის ხატვა ცალკეულ ფენებზე. Დარწმუნდი, რომ სიხისტეფუნჯის (სიხისტე) დაყენებულია 100%. ფუნჯი რბილი კიდეებით შეიძლება გამოიწვიოს გარკვეულწილად ბუნდოვანი შედეგი.

და ამ ეტაპზე მსურს შევცვალო ჩემი ფაილის ზომა, რადგან მსურს დავამატო უფრო დახვეწილი დეტალები. ამიტომ ვხსნი გამოსახულება(სურათი) - Სურათის ზომა(სურათის ზომა) და გაზარდეთ ფაილის ზომა 1500x1495-მდე.

ნაბიჯი 7: დეტალების დამატება
ახლა შემიძლია დავიწყო დეტალების დამატება. ამ ნაბიჯით დავიწყე მთავარი გმირის სახის დახატვა. შეღებვის წინ დარწმუნდით, რომ მუშაობთ შესაბამის ფენაზე.

და აქ შევქმენი ხის ფენის ასლი და დავამატე რამდენიმე დეტალი. პირველი ფენაც ხესთან დავმალე.

აქ არის სკრინშოტი, რათა გაჩვენოთ დეტალები. დავიწყე კიდევ უფრო მეტი დეტალის დამატება ჩემს ნახატზე, როგორიცაა ბალახი და პატარა ყვავილები. ამ ეტაპზე შევქმენი ფენა სახელწოდებით Flowers.

მე ვამატებ კიდევ უფრო ფერს და წვრილ დეტალურ ხაზებს ხეზე.

ახლა შეხედეთ დეტალებს, რომლებიც ახლახან შევქმენი. ვაგრძელებ დეტალების დამატებას და საჭიროების შემთხვევაში ვქმნი ახალ ფენებს.

ნაბიჯი 8: განსაკუთრებული ყურადღება მთავარ გმირს
ახლა, როცა კმაყოფილი ვარ დეკორაციებითა და ხის დეტალებით, დეტალებს დავამატებ გოგონას ჩაცმულობას. ამ ეტაპზე შევამჩნიე, რომ ჩემი პერსონაჟი ძალიან სადა და არც თუ ისე მიმზიდველი გამოიყურებოდა, ამიტომ ვიფიქრე, რომ გარკვეული ცვლილებების შეტანას დრო უნდა გამოვყო. შევეცადე ჰეროინს ოდნავ განსხვავებული იერი მიმეღო და მეტი დეტალის დამატება განვაგრძე. კიდევ ერთხელ, ყურადღება მიაქციეთ ფენების თანმიმდევრობას. როგორც ხედავთ, ამ ეტაპზე მე მაქვს კიდევ რამდენიმე ახალი ფენა. ყველა ფენას აქვს საკუთარი სახელები.

ახლა მე ვიწყებ ჰეროინს პატარა დეტალების დამატებას, უფრო მეტ ყვითელსა და მწვანეს. სხვათა შორის, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ამ ეტაპზე არ არის საჭირო ყველაფრის დეტალური აღწერა. ამ ეტაპზე ვმუშაობ მთავარ დეტალებზე და შუქზე, სანამ არ მივიღებ სასიამოვნო კონტრასტს. ხანდახან რაღაც ფერებს ვიცვლი. თითქმის დავასრულე მისი ტანსაცმლისა და სხეულის მოხატვა. ესკიზის ფენაც ოდნავ ცალ მხარეს გადავწიე, რათა ნახოთ, როგორ გამოიყურება ჰეროინი ესკიზის ბაზის გარეშე.

ნაბიჯი 9: მაჩვენებლებისა და კონტრასტის დამატება
მე გამოვიყენე ინსტრუმენტი გამწმენდი(ავუარე) (O) უბნების გასანათებლად. ასე გამოიყურება ნამუშევარი ხელსაწყოების მიერ შესრულებული ყველა კორექტირების შემდეგ გამწმენდი(ავუარე) (ო) და დიმერი(დაწვა). მე ვაგრძელებ ხეს მეტი დეტალის დამატებას სხვადასხვა ზომის და ფერის ფუნჯების გამოყენებით. მას შემდეგ რაც საკმარისი დეტალი დაემატა, დავიწყე მისი გასწორება რბილი ფუნჯის გამოყენებით. ინსტრუმენტებსაც ვიყენებ გამწმენდი(ავუარე) (ო) და დიმერი(დაწვა) ტოტებისთვის ჩრდილის მისაცემად.

მე ასევე დავამატებ რამდენიმე შტრიხს ხელსაწყოსთან ერთად თითი(დაბინძურება). მე ამას ვიყენებ, რადგან მსურს ღრუბლებსა და ფონზე რბილი ბუნდოვანი ადგილები დავამატო. ამ ეტაპზე შევამჩნიე, რომ ჩემი ღრუბლები არც თუ ისე დეტალური იყო. ასე რომ, მე შევქმენი ახალი ფენა ღრუბელში დეტალების დასახატავად ორი ხელსაწყოს გამოყენებით: თითი(დაბინძურება) და ფუნჯი(ფუნჯი).

ნაბიჯი 10: დამატებითი დეტალების დამატება
ამ ეტაპზე შევამჩნიე, რომ ნახატზე მეტი ყვავილის დამატება მჭირდებოდა. ასე რომ, მე ვქმნი ახალ ფენას და, როგორც ხედავთ, ვხატავ რამდენიმე მიმზიდველ და მარტივ ყვავილს. ვაგრძელებ მეტი დეტალების დამატებას. ხელსაწყოთი რამდენიმე შეხების დამატება გამწმენდი(დოჯი) (ო), ამას იმიტომ ვაკეთებ, რომ ბალახის მსუბუქად განათებული ადგილები დავამატო.

ახლა, როდესაც ბალახი და ფონი დასრულებულია, შემიძლია უფრო მეტი დეტალების დამატება გოგონას თმასა და სახეზე. ფუნჯის რეჟიმის არჩევა განათების საფუძვლები(ფერი Dodge) და დაამატეთ რამდენიმე შტრიხი მის სახეზე.

ახლა შენიშნეთ დეტალები, რომლებიც დავამატე მხოლოდ ფუნჯის გამოყენებით რეჟიმში განათების საფუძვლები(ფერი Dodge).

ნაბიჯი 11: ფერის კორექტირება
ნახატი თითქმის დასრულებულია ფერის კორექციის გარდა. Დაწყება გადაწურეთ(შერწყმა) ყველა ფენა. ახლა შიგნით გამოსახულება(სურათი) - შესწორებები(კორექტირება) - სიკაშკაშე/კონტრასტი(სიკაშკაშე/კონტრასტი) მოდით ოდნავ შევცვალოთ ფერი. მინდა ილუსტრაციას უფრო მზიანი ეფექტი მივცე.

დააყენეთ ის პარამეტრები, რომლებიც მე დავაყენე. ასე გამოიყურება ილუსტრაცია - უფრო მზიანი და ხალისიანი.

დასრულებული ილუსტრაცია
აქ არის დასრულებული ილუსტრაცია, იმედი მაქვს ეს გაკვეთილი თქვენთვის საინტერესო აღმოჩნდა. Მადლობა წაკითხვისთვის.

ბოლო რამდენიმე დღის განმავლობაში მქონდა რაღაც უპრეცედენტო შემოქმედებითი და სამუშაო აღმავლობა. და ბოლოს, მე მომწონს ჩემი ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია როგორც მომხმარებლისთვის, ასევე მარაგისთვის. ამიტომ ადვილია დახატვა და განლაგება, სასიამოვნოა და მახარებს.
მინდა ცოტათი გავამხილო სამუშაო პროცესის საიდუმლო. დიდი ხანია მინდოდა ვიდეოს გადაღება იმის შესახებ, თუ როგორ იხატება საგნები მარაგისთვის, მაგრამ ჯერ ვერაფერს ვაკეთებ, ამიტომ მხოლოდ სურათებით და სიტყვებით გაჩვენებთ.

ნაბიჯი 1. აირჩიეთ თემა
სად იწყება მუშაობა? თემის არჩევიდან. მართალი გითხრათ, ჯერ არ ვარ განსაკუთრებით დახვეწილი ტენდენციებით, ვარჩევ ნიშებს (შესაძლოა ამიტომაც მაქვს საფულეში მოკრძალებული ნომრები), ვხატავ იმას, რაც მინდა. მე ავირჩიე ჩემთვის სტილი და ვუწოდე მას "მულტირეალიზმი", ანუ საკმარისად რეალისტური მოცულობისა და ჩრდილების გადმოსაცემად, მაგრამ ამავე დროს მულტფილმური გაბრაზება და სიპრიალის დატოვება. ამჟამად ვმუშაობ „ობიექტების“ ჟანრში, მაგრამ მოგვიანებით ვგეგმავ აქ ადამიანების და პატარა ისტორიების ჩართვას.

მე არასოდეს დამწყებია კითხვა "რა დავხატო", არამედ "რა დავხატო ჯერ". ჩემზე შთაბეჭდილება მოახდინა აბსოლუტურად ყველაფერმა: კაფეებში საჭმელი, მაღაზიის ვიტრინები, ადამიანების ლამაზი ფოტოები, სხვა ავტორების ნამუშევრები. საბედნიეროდ, მე არ მიწევს მონიტორთან ჯდომა, სხვადასხვა ყვავილებს წინ და უკან ვათრევ იმ იმედით, რომ რაღაც წესიერი გამოვა. მე მთლიანად მივატოვე ფონის, ტექსტურების, სავიზიტო ბარათების და სხვა ნივთების შექმნა, რომლებიც საკმაოდ პოპულარული იყო სხვა სტოკერებს შორის. უბრალოდ არ გამომივიდა, არ მსიამოვნებდა მათი დამზადების პროცესი და შესაბამისად საერთოდ არ ყიდდნენ.
როდესაც კომპიუტერთან ვჯდები, ყოველთვის უკვე მაქვს წარმოდგენა იმის შესახებ, რისი ხილვა მსურს შედეგად, მაგრამ ცოტათი წინ ვდგავარ.

ასე რომ, თემის არჩევა. ყოველთვის და ყველგან თან ვატარებ დღიურს, რაც, სხვათა შორის, ასევე საკმაოდ მაყენებს შემოქმედებით განწყობაზე. და როგორც კი იდეა მომივა თავში, ვამატებ მას Mind Map-ში. არ განვმარტავ, რა არის ეს, ამ ინფორმაციის მოძიება მარტივად შეიძლება, უბრალოდ განვმარტავ, რომ მეთოდი ნამდვილად მაგარია. საშუალებას გაძლევთ ააწყოთ იდეები ჩარჩოში მოქცევის გარეშე, რაც საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ ერთი აზრი განუსაზღვრელი ვადით.
ასე გამოიყურება ჩემი ბარათები ჩვეულებრივ.
იდეები იწერება ქსელში, შემდეგ განიხილება და ანალიზდება. რაღაც გადაიდო და რაღაც სიცოცხლეს იღებს მეორე ეტაპზე.

ეტაპი 2. ესკიზები
აქ ყველაფერი ძალიან მარტივი და გასაგებია; თუ თემას ავირჩევ, ჩამოვთვლი თუ რომელი ელემენტი შეიძლება ეხებოდეს მას. შემდეგ კი ვეძებ საჭირო ნივთების სურათებს და ვაკოპირებ ჩემს მოლესკინში. აუცილებელია კოპირება, საფონდო ფოტოები არ გაძლევთ საშუალებას გამოიყენოთ სხვა ადამიანების ფოტოები, როგორც პირდაპირი მითითება (სხვა ადამიანების ფოტოების გადახაზვა), მაგრამ თუ რამდენიმე სურათს აირჩევთ, აიღეთ რაღაც ერთიდან, რაღაც მეორისგან და საბოლოოდ მიიღეთ საკუთარი ნახატი. მაშინ ყველაფერი კარგადაა, ავტორის უფლება არ დაზარალდა.
მართალი გითხრათ, ასე ვხატავ, ჩემი ხელი არ არის ორიენტირებული სწორი ხაზების შექმნაზე, მაგრამ ეს განსაკუთრებით არ არის საჭირო, ამიტომ მიყვარს ვექტორი.
ესკიზები აქ ემსახურება მიახლოებით სქემატურ ჩანახატებს, საიდანაც ზოგად ფორმას ავიღებ. ილუსტრატორის ხელსაწყოები მოგვიანებით დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ მრუდი ხაზები, რაც საშუალებას მოგცემთ დახაზოთ წრეები და მართკუთხედები.

ეტაპი 3. როგორ აკეთებენ ამას სხვები?
მე თვითონ დავადგინე სტოკთან მუშაობის ძირითადი პრინციპი: ჩემი სურათები არ უნდა იყოს უარესი ხარისხით, ვიდრე პოპულარული სურათების პირველ გვერდებზე წარმოდგენილი. თუ ნამუშევარი არ არის ადეკვატური, სანამ შედეგით კმაყოფილი არ დავრჩები. ბუნებრივია, აქ საუბარია ნამუშევრებზე იმავე თემაზე და იმავე ტექნიკით, როგორც ჩემი.

გუშინ გადავწყვიტე დამეხატა სწრაფი კვების თემაზე. ამ საძიებო მოთხოვნის გამოყენებით ვიპოვე საყვარელი ძეხვეული ცომში, კარტოფილში, კოლაში. მე თვითონ ავირჩიე რას ვიყიდიდი ასეთი შეკვეთა რომ მქონოდა და უბრალოდ რა მოეწონა თვალს. აღმოჩენილ სურათებს პირდაპირ ვყრი ფურცელზე, სადაც ვაპირებ მუშაობას. მათგან არაფერს ვიღებ, არც ფერს, არც ფორმას და არც სტილს. მხოლოდ ზოგადი შთაბეჭდილება მჭირდება, დანარჩენი ყველაფერი ჩემი ესკიზებიდან და შერჩეული პალიტრებიდან გამოვა.

ეტაპი 4. ძირითადი ფორმების მომზადება.
შემდეგ იწყება კომპიუტერთან მუშაობა. მე მაქვს გრაფიკული ტაბლეტი, მაგრამ ძალიან იშვიათად ვიყენებ, მინდა დავიკვეხნო, რომ მთელი ჩემი სამუშაო მაუსით შესრულდა, რაც, სხვათა შორის, აბსოლუტურად მართალია. მთავარი ინსტრუმენტი: კალამი. ვისაც ვექტორები ესმის, მიხვდება რა არის არსი. მოკლედ, კალამი საშუალებას გაძლევთ დახაზოთ ნებისმიერი ფორმის მრუდი ხაზები წერტილებისა და ვექტორების გამოყენებით.
კალმით (ობიექტებისთვის, რომლებიც თანაბრობას მოითხოვს: კათხა, თეფშები, ყუთები - ელიფსები, ოთხკუთხედები) გამოვყოფ ძირითად დეტალებს, ვხატავ არეულ ფერებში, მხოლოდ ფორმის დასადგენად.
შედეგად, თქვენ მიიღებთ ასეთ არამიმზიდველ ილუსტრაციებს, მაგრამ ზოგადი იდეა უკვე ნათელია, შემდეგ მხოლოდ გართულება.


ეს 5. ფერის შერჩევა.
ფერის შერჩევა ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მომენტია, რომელსაც კატეგორიულად არ ვენდობი საკუთარ თავს და ფერებს თავად არ ვარჩევ. არსებობს მრავალი სერვისი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეაგროვოთ ლამაზი პალიტრები, მაგრამ ეს არ არის იგივე. ფერის შერჩევაში მთავარი ასისტენტი იყო სერვისი: shutterstock.labs. საინტერესოა, გირჩევ გათხრას, თუნდაც მხოლოდ ზოგადი განვითარებისთვის. საიტი საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ ფოტოები საინტერესო თემებზე თქვენი სასურველი პალიტრის გათვალისწინებით. მაგალითად, ვიცი, რომ სწრაფი კვების დასახატად, დიდი ალბათობით დამჭირდება ყვითელი, წითელი, ნარინჯისფერი, ყავისფერი და მათი ჩრდილები. მე ვქმნი შესაბამის საძიებო შეკითხვას და პროგრამა მაძლევს მზა ფოტოებს იგივე ჰოთ-დოგებით, კარტოფილით და ა.შ. და თუნდაც ნათელ, ლამაზ ფერებში, რომლებსაც მოგვიანებით გამოვიყენებ ჩემს ნამუშევრებში, თვალის საწვეთურის წყალობით.

ეტაპი 6. საგნის განვითარება.
პროცესის უხეში ნაწილი დასრულებულია, დავიწყოთ შექმნა. გამოსახული დეტალებისთვის ვირჩევ ფერებს ნაპოვნი ფოტოებიდან, შემდეგ ვამატებ ახალ დეტალებს: ჩრდილებს, ხაზს, შუქს, ტექსტურას. შედეგად, მე ვიღებ ინდივიდუალური ნივთების კომპლექტს, რომელთა აწყობა ახლა შესაძლებელია.


ეტაპი 7. კომპოზიციების შედგენა.
ნივთები დახატულია, დროა ვიფიქროთ როგორ წარმოვადგინოთ ისინი. სტოკერად ჩემი ხანმოკლე საქმიანობის დროსაც კი მივხვდი, რომ კომპოზიციები თეთრ ფონზე უფრო კარგად იყიდება (თუმცა ამ ფორმითაც ვტვირთავ და ხანდახან ყიდულობენ). ამიტომ, ახლა მე უბრალოდ ვათავსებ ჩვენს მთელ კოლექციას სხვადასხვა სურათებში, ფონებით, ფონის გარეშე, წარწერებით, მათ გარეშე. რაც უფრო მეტი შეგიძლიათ შექმნათ სურათების ერთი კოლექციიდან, მით უკეთესი. განსაკუთრებით მომწონს, როცა ზოგიერთი ნივთის აღება შესაძლებელია წარსული ნამუშევრებიდან. მაგალითად, ნაყინი "საზაფხულო" კოლექციიდან "სწრაფი კვების" კომპლექტში დავამატე. ამიტომ ვცდილობ, იმავე სტილში დავხატო, რომ ყველაფერი გავაერთიანო.


ასე გამოიყურება ჩემი ნამუშევარი სურათებზე. აღმოვაჩინე, რომ ასეთმა ეტაპებმა კვალი დატოვა ჩემს დიზაინერულ მუშაობაზე, დავიწყე განსხვავებული სტილის და ბევრად მაღალი ხარისხის პროდუქციის დამზადება, რაც ასევე სასიამოვნოა.