ბევრი ხელოვანისთვის ილუსტრაციის შექმნა იწყება ფანქრით და ფურცლით. ამ გაკვეთილში, ანდრეას პრეისი გაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა შექმნათ ლამაზი შერეული მედიის ილუსტრაცია. დასაწყისისთვის, ის დახაზავს ილუსტრაციას ქაღალდზე და შემდეგ დაამატებს ფერს და ეფექტებს Photoshop-ში.
საბოლოო სურათი:
სანამ დაიწყებთ, ნახეთ ვიდეო, თუ როგორ შეიქმნა ესკიზი:
Ნაბიჯი 1
ეს ყველაფერი იწყება თეთრი ფურცლით. შეგიძლიათ დახატოთ ილუსტრაცია, რომელიც ავტორმა გამოიყენა, ან შეგიძლიათ დახატოთ საკუთარი.
ნაბიჯი 2
უპირველეს ყოვლისა, შექმენით ილუსტრაციის ფანქრის ესკიზი.
ნაბიჯი 3
ახლა დახაზეთ კონტურები:
ნაბიჯი 4
ეს არის ბოლო ნაბიჯი: დაიწყეთ ხატვა მელნით. თუ ილუსტრაციას ბევრი დეტალი აქვს, ნახატს შეიძლება გარკვეული დრო დასჭირდეს.
ნაბიჯი 5
რამდენიმე საათის დახატვის შემდეგ, ილუსტრაცია ასე გამოიყურება:
ნაბიჯი 6
დაასკანირეთ ესკიზი ნაცრისფერ ფერებში, დააყენეთ გარჩევადობა 600-800 პიქსელზე. თუმცა, გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ რაც უფრო დიდია ფაილი, მით უფრო ნელა იმუშავებს კომპიუტერი. სკანირების შემდეგ გახსენით ილუსტრაცია Photoshop-ში.
ნაბიჯი 7
თქვენ უნდა გააძლიეროთ გამოსახულების კონტრასტი ბრძანების გამოყენებით მოსახვევები(სურათი - კორექტირება - მრუდები) (Ctrl + M). თქვენ უნდა დაამატოთ რაც შეიძლება მეტი თეთრი და შავი ჩრდილები სურათზე:
ნაბიჯი 8
ახლა თქვენ უნდა გამოასწოროთ ზოგიერთი უზუსტობა ილუსტრაციაში (მაგალითად, წაშალოთ ზედმეტი ხაზები). სურათის ინვერსია (Ctrl + I) - მაშინ უფრო ადვილი იქნება იმ უზუსტობების დანახვა, რომლებიც უნდა გამოსწორდეს.
ხელსაწყოების გამოყენება გამწმენდიდა დიმერი(Burn/Dodge Tool) (O). წაშალეთ ნებისმიერი შეუსაბამობა და შემდეგ ისევ გადააქციეთ სურათი.
ნაბიჯი 9
ახლა თქვენ უნდა გამოყოთ სურათი თეთრი ფონიდან. ამისათვის აირჩიეთ სურათი (Ctrl + A) და დააკოპირეთ (Ctrl + C), შემდეგ დაამატეთ ნიღაბი. დააწკაპუნეთ ნიღაბზე ALT კლავიშის დაჭერისას. ახლა თქვენ შეგიძლიათ ჩასვათ ილუსტრაცია ნიღაბზე (Ctrl + V).
ნაბიჯი 10
ფენის ნიღაბის ინვერსია ( Ctrl + I).
გადადით ნიღბიდან ფენაზე მის მინიატურაზე დაწკაპუნებით და შეავსეთ ტილო შავით.
წაისვით ნიღაბი:ჯერ დააჭირეთ Ctrl + G და შემდეგ Ctrl + E (ეს მეთოდი ჯერ სურათის ფენას მოათავსებს ჯგუფში, შემდეგ კი აერთიანებს ჯგუფს).
ნაბიჯი 13
საჭიროების შემთხვევაში, შეგიძლიათ დაარეგულიროთ სურათის პროპორციები. ამისათვის გამოიყენეთ პლასტიკური ფილტრი(ფილტრი - პლასტიკური) (Filter > Liquify) აქ შეგიძლიათ შეცვალოთ რამდენიმე ხაზი და მრუდი.
ნაბიჯი 14
ახლა დაამატეთ თეთრი ფონის ფენა.
ნაბიჯი 15
აირჩიეთ სურათი ხელსაწყოთი ჯადოსნური ჯოხი(Wand Tool) (W) და შეცვალეთ არჩევანი (Ctrl + Shift + I). შეამცირეთ არჩევანი 5 პიქსელით (Selection - Modify - Compress) (Selection > Modify > Contract). შექმენით ახალი ფენა (Shift + Ctrl + N) საილუსტრაციო ფენის ქვეშ და შეავსეთ იგი მუქი ფერის - ეს იქნება თმის ფერი.
ნაბიჯი 16
თმის ფენის ზემოთ შექმენით ახალი ფენა - ეს იქნება სახის ფენა. სახის შესაღებად გამოიყენეთ თეთრი ფერი და ფუნჯის ხელსაწყო ( ფუნჯის ხელსაწყო)(B).
ნაბიჯი 17
თითოეული ცალკეული ნაწილისთვის, რომლის დახატვას აპირებთ, შექმენით ცალკე ფენა. ახლა სახის ფენის ქვეშ შექმენით ახალი ფენა შარფისთვის.
ნაბიჯი 18
ბოლოს შექმენით ახალი ფენა სახელწოდებით "მარგალიტი" და დახაზეთ მარგალიტები თმაში.
ნაბიჯი 19
ახლა თქვენ უნდა დაბლოკოთ გამჭვირვალობა თითოეული ფერადი ფენისთვის. ეს დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ თითოეული ფენის კიდეებზე გადახვევა, როდესაც მათ ჩაბნელდებით.
ნაბიჯი 20
ახლა თქვენ უნდა შეღებოთ თმა სხვადასხვა ფერებში. ეს შეიძლება გაკეთდეს Brush ინსტრუმენტით ( Brush Tool) (B).
ნაბიჯი 21
სინათლისა და ჩრდილის შესაქმნელად გამოვიყენებთ სხვადასხვა ფუნჯებს. ჩამოტვირთეთ ბნელი ლაქის სურათი გაკვეთილის რესურსებიდან - გამოვიყენებთ ფუნჯის დასამზადებლად.
ნაბიჯი 22
ამ ეტაპზე, თქვენ კვლავ უნდა გაზარდოთ გამოსახულების კონტრასტი. ამისათვის შექმენით ფუნჯი და მუქი ლაქის სურათი ( რედაქტირება - ფუნჯის განსაზღვრა /Edit > Define Brush Preset).
ფანჯარაში, რომელიც იხსნება, დააყენეთ ფუნჯის სახელი:
ნაბიჯი 23
გახსენით პალიტრა ჯაგრისები(F5) და აირჩიეთ ახლად შექმნილი ფუნჯი:
გადადით ჩანართზე ფორმის დინამიკა(Shape Dynamics) და ექსპერიმენტი Size Jitter და Angle Jitter პარამეტრებით.
ნაბიჯი 24
ამ ფუნჯის გამოყენებით, დაიწყეთ სინათლისა და ჩრდილის დამატება თითოეულ ფენაზე. დაიწყეთ თქვენი თმით.
ნაბიჯი 25
შეგიძლიათ გამოიყენოთ დამატებითი ფერები, როგორიცაა ის, რაც მე გამოვიყენე შარფის შეღებვისას.
ნაბიჯი 26
შეღებეთ მარგალიტები ყვითელი და ყავისფერი სხვადასხვა ფერებში:
ნაბიჯი 27
სახეზე მუშაობა ურთულესი ნაწილია. თქვენ უნდა გაარკვიოთ სად დაამატოთ ჩრდილები და ხაზგასმა. იხილეთ სკრინშოტი:
ნაბიჯი 28
შექმენით ახალი ფენა სახელწოდებით "Makeup", დახატეთ მასზე მაკიაჟი და შეცვალეთ Blending Mode გამრავლება(გამრავლება).
ნაბიჯი 29
მოდით გადავიდეთ ფონის შექმნაზე. მის შესაქმნელად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი ტიპის საღებავი: აკრილი, აეროზოლები და ფუნჯები. არ შეგეშინდეთ ექსპერიმენტების.
ნაბიჯი 30
ფონი შეიძლება იყოს ნებისმიერი, მათ შორის საღებავი და ნაკაწრები.
ნაბიჯი 31
ამ კონკრეტული ნაწილისთვის დაგჭირდებათ ფერადი ლაქები, წვეთები და ა.შ.
ეს არის ფონის ორი ნაწილის ფოტოები (მაგალითად):
ნაბიჯი 32
თქვენ მიერ შექმნილი ფონის სკანირება (დარწმუნდით, რომ საღებავი მშრალია). მიზანშეწონილია გამოიყენოთ საკმაოდ მაღალი გარჩევადობა (დაახლოებით 900 პიქსელი).
ნაბიჯი 33
გადაიტანეთ დასკანირებული ფონი მთავარ სურათზე. შეგიძლიათ წაშალოთ თეთრი ფონის ფენა და მოათავსოთ ილუსტრაციასთან დაკავშირებული ყველა ფენა ცალკეულ ჯგუფში. ფონის ფერის შესაცვლელად, დაამატეთ მას (Hue/Saturation).
ნაბიჯი 34
თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი ფერი, რომელიც მოგწონთ ფონად. ფირუზისფერი ჩრდილი ავირჩიე.
ნაბიჯი 35
დაამატეთ მეორე ფონი და დაატრიალეთ (Ctrl + T).
ნაბიჯი 36
შექმენით ახალი ფენა (Shift + Ctrl + N) მეორე ფონის ფენის ქვეშ, შეავსეთ იგი შავით და შეაერთეთ ეს ფონის ფენა შავით სავსე ფენასთან (Ctrl + E).
ნაბიჯი 37
დაამატეთ ნიღაბი გაერთიანებულ ფენას და ჩატვირთეთ არჩევანი (Ctrl + A). გეჭიროთ ALT ღილაკი და დააწკაპუნეთ ნიღბის მინიატურაზე. დააჭირეთ Ctrl + V, რომ ჩასვათ ყველაფერი. ფერადი ფონი ახლა ნიღბად მუშაობს.
ნაბიჯი 38
გადადით ნიღბიდან ფენაზე და ახლა ისევ გადადით ნიღაბზე, მაგრამ Alt ღილაკის დაჭერის გარეშე. ამ გზით თქვენ ხედავთ რა ხდება ტილოზე, მაგრამ ასევე შეგიძლიათ განაგრძოთ მუშაობა ნიღაბზე. ახლა გაუშვით ბრძანება მოსახვევები(მრუდები) (Ctrl + M).
ნაბიჯი 39
მეორე ფონზე ნათელი ადგილები ახლა ხილული გახდება:
ნაბიჯი 40
შექმენით ახალი ფენა ყველა ფენის ზემოთ და დაამატეთ ჩრდილი მხრებზე.
ნაბიჯი 41
ახლა დაამატეთ მეტი ფერის ლაქები. ეს მისცემს ილუსტრაციას "ქუჩის ხელოვნების" შეგრძნებას. თითოეული წვეთი დახაზეთ ცალკე ფენაზე.
ნაბიჯი 42
შეამცირეთ თითოეული წვეთოვანი ფენის გამჭვირვალობა დაახლოებით 33%-მდე.
ნაბიჯი 43
აირჩიეთ ყველა ფენა წვეთებით და დააჭირეთ Shift ღილაკს და მოათავსეთ ისინი ჯგუფში (Ctrl + G). დაამატეთ ნიღაბი ჯგუფს წვეთებით და გამოიყენეთ სხვადასხვა ფუნჯები წვეთების ზოგიერთი ნაწილის მოსაშორებლად, რათა მათ უფრო საინტერესო იერი მისცეთ.
ნაბიჯი 44
ახლა მე ვაპირებ ძველი ქაღალდის ტექსტურის გამოყენებას - შეგიძლიათ იპოვოთ ის ინტერნეტში ან შეგიძლიათ სკანირება.
ნაბიჯი 45
გადაიტანეთ ძველი ქაღალდის სურათი ჩვენს დოკუმენტში და მოათავსეთ იგი ყველა ფენისა და ჯგუფის ზემოთ. დაამატეთ მას შეფერილობის/გაჯერების კორექტირების ფენა(Layer - Adjustment Layer - Hue / Saturation) (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) და შეამცირეთ ტექსტურის სიკაშკაშე.
ნაბიჯი 46
ძველი ქაღალდის ტექსტურას საღებავებით შეღებილ ფონთან შერწყმის მიზნით, შეცვალეთ ძველი ქაღალდის ტექსტურის შერწყმის რეჟიმი გამრავლება(გამრავლება). დაამატეთ ნიღაბი ძველი ქაღალდის ტექსტურის ფენას და ამოიღეთ ძველი ქაღალდის ტექსტურა გამოსახულების ზოგიერთ ადგილას (მაგალითად, სახიდან).
ნაბიჯი 47
ახლა თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგივე ხრიკი, რომელიც გამოიყენეთ ფერადი წვეთების შესაქმნელად. დაამატეთ ნიღაბი ჯგუფში „ქალი“ (ის შეიცავს ილუსტრაციასთან დაკავშირებულ ყველა ფენას). ახლა წაშალეთ რამდენიმე დეტალი სურათიდან სხვადასხვა ფუნჯებით ტექსტურის დასამატებლად.
თარგმანი:სლუტსკაია სვეტლანა
გამარჯობა! დიდი ხანია არ გვინახავს ერთმანეთი და, ალბათ, დიდი ხანია არ ჩამოგვიწერია. დღეს მინდა გადმოგცეთ მთელი ჩემი გამოცდილება, რომელიც მივიღე ამ ბლოგისთვის გასული წლის განმავლობაში ხატვისას. Წავედით!
მინდა დავიკვეხნო მისი დიდი რაოდენობით და თუნდაც გაზეთებისთვის, ჟურნალებისთვის, ახალი ამბების პორტალებისთვის, წიგნებისთვის, რომელთა შეფასებაც ყოველდღიურად ათიათასობით ადამიანს შეუძლია... მაგრამ გამოცდილება მოკრძალებულია და შედგება: ერთი გაზეთი პენსიონერებისთვის და ეს ბლოგი.
მე არ გეტყვით, რომ "თქვენ უნდა გააკეთოთ ეს ასე და არა სხვა გზით"... თუმცა, პრინციპში, ეს არასდროს მითქვამს და უბრალოდ გაგიზიარებთ ჩემს გამოცდილებას ბლოგის საიტისთვის სტატიებისთვის ილუსტრაციების შექმნისას.
რა არის ილუსტრაცია
მოდით დავტოვოთ ამ ტერმინის თავისუფალი ინტერპრეტაცია ჩემი თავის სიღრმეში და მივმართოთ გლობალურ ქსელს.
ილუსტრაცია არის ნახატი ან ნებისმიერი სხვა სურათი, რომელიც ხსნის ტექსტს; ეს შეიძლება შეიცავდეს ფოტოებს, გრავიურებს და ბევრ სხვას.
ნახატის მიზანი, როგორც წესი, არის განხილული საგნის ხაზგასმა და არა ფორმის ჩვენება, ახსნა ან ტექსტური შინაარსის ჩვენება გრაფიკული მეთოდებით.
იგი გამოიყენება ემოციების გადმოსაცემად, ტექსტში მომხდარი ატმოსფეროს, მოთხრობის პერსონაჟების გამოსახვის, საგნების დემონსტრირების, ნაბიჯ-ნაბიჯ ინსტრუქციებისა და დიაგრამების ტექნიკურ დოკუმენტაციაში.
როგორ გამოიყენება ილუსტრაციები
სად ვხვდებით მათ ყველაზე ხშირად? IMHO, პრიორიტეტია საბავშვო წიგნები, შემდეგ საიტები, გაზეთები, ჟურნალები და სხვა წიგნები.
გაზეთები ძირითადად ასახავს კარიკატურებს, რომლებიც დასცინის ტექსტში აღწერილ სიტუაციას, ხოლო ჟურნალები იყენებენ უფრო მეტ ფოტოკოლაჟებს და საჭიროების შემთხვევაში, ნახატებს, რომელთა შეძენაც შესაძლებელია აქციებზე.
ნამდვილი საგანძური არის საბავშვო წიგნები და ვებსაიტები. არსებობს მოსაზრება და არა მხოლოდ ჩემი, რომ წიგნისთვის ილუსტრაციების დასახატად დაიქირავებს ადამიანს, რომლის პორტფოლიოც იმავე სტილში და მსგავს თემებშია შედგენილი, ვიდრე ის, ვისაც აქვს სტილის, ტექნიკის, თემების და ა.შ.
და რა დასკვნას იძლევა ეს? ასეა, თუ გსურთ ფულის შოვნა ტექსტის თანმხლები ნახატების დახატვით, მაშინ უნდა მოერგოთ ბაზარს და არა ბაზარს.
ფაქტობრივად, როცა გაიგებთ თამაშის წესებს და შეწყვეტთ წინააღმდეგობას, გამოარჩევთ თქვენს „დ’არტანიანს“ შოუში, მაშინ შეგიძლიათ ამ სფეროში მუშაობის იმედი გქონდეთ.
ვებგვერდებთან დაკავშირებით, ჩემი აზრით, სიტუაცია განსხვავებულია. ბევრი მათგანია და იმისდა მიუხედავად, რომ თქვენ ჯერ კიდევ გიწევთ კლიენტთან ადაპტაცია, აქ არავინ გიკრძალავთ და გირჩევთ, რომ თქვენი პორტფოლიო მაქსიმალურად მრავალფეროვანი გახადოთ, რათა კლიენტმა აირჩიოს სტილი, რომელშიც მას სურს. თან ახლდეს ილუსტრაციებს მის პორტალზე.
ასე რომ, შეჯამებისთვის, კომერციული ილუსტრაციის დახატვისთვის, რასაც ფასიან ნახატებს უწოდებენ, თქვენ უნდა აირჩიოთ ის სფერო, რომელშიც გსურთ გამოიყენოთ თქვენი ნიჭი, შექმნათ მდიდარი პორტფოლიო ერთ სტილში ( ვიწრო ადგილისთვის, როგორიცაა საბავშვო წიგნები), ან სხვადასხვაში ( ვებსაიტებისა და პროექტებისთვის თემების ფართო სპექტრისთვის) თქვენი გამოცდილების დემონსტრირება მომხმარებლისთვის.
ვიმედოვნებ, ორივე გვესმის, რომ დღეს გამოტოვებული იქნება კითხვა ზოგადად როგორ დავხატოთ და ვისაუბროთ იდეაზე და კონცეფციაზე და არა ფორმებსა და ხაზებზე. აი წავედით... ისევ!
1. პირველ სტრიქონებში უნდა გესმოდეთ, უფრო სწორად ჰკითხეთ, როგორ ხედავს მომხმარებელი ილუსტრაციას . თუ პასუხი არის "თქვენი შეხედულებისამებრ" სტილში, მაშინ ჩათვალეთ, რომ იღბლიანი ხართ, სხვები კი წინასწარ ქმნიან სურათს თავის თავში და ჩივიან, როდესაც ეს არ ემთხვევა იმას, რაც მოვიდა თქვენი კალმიდან.
რა თქმა უნდა, მე ვარ ჩემი საკუთარი მომხმარებელი და შემსრულებელი, მაგრამ თუ ილუსტრაციებს შევუკვეთავდი „ვინმეს“, აუცილებლად ვიტყოდი, რა უნდა დახატოს და როგორ ვხედავ მას და არა „აქ არის ტექსტი - ილუსტრაცია“.
2. როგორც წესი ჩემი ილუსტრაციები ეფუძნება სუბტიტრებს , მაგრამ ყოველთვის არ არის საკმარისი ინფორმაცია ნათელი სურათის შესაქმნელად. სხვა შემთხვევაში, ხელახლა ვკითხულობ ტექსტს და გამოვყოფ წინადადებას მთელი განყოფილებიდან, ან კიდევ უკეთესი, კონტექსტიდან და ვცდილობ როგორმე ვითამაშო.
3. მაქვს ბლოგი და ჩემი დაკვირვებით ინტერნეტ საიტებისთვის დახატული ილუსტრაციების უმეტესობა გასართობი ხასიათისაა. და მათ სურთ მკითხველის გაცინება, ატმოსფეროს განზავება და დასვენება.
დიდ ონლაინ პუბლიკაციებს, როგორიცაა adme, lookatme და სხვა მსგავსი, ხშირად სჭირდებათ კონკრეტული და კრეატიული ნახატები. წიგნებთან ერთად ეს უფრო მარტივია - მხოლოდ ნახატი, რომელიც ასახავს ტექსტს, ყოველგვარი ალუზიისა და საიდუმლო მნიშვნელობის გარეშე.
4. საიტებზე ილუსტრაციები პირველ რიგში საჭიროა, რომ მკითხველი არ გაგიჟდეს ამ ფურცლის კითხვისას. ამიტომ, რაც მეტი ნახატია, მით უკეთესი. თუმცა, ფრთხილად იყავით, ერთი სტატიისთვის რვა ილუსტრაციის დახატვა რთულია, მაგრამ შესაძლებელია, ხოლო ათი სტატიისთვის რვა ილუსტრაციის დახატვა არის თვითმკვლელობა (მე ვიცი T_T).
იგივე ეხება წიგნებს. თუ მომხმარებელი მკაცრად განსაზღვრავს ნახატების რაოდენობას კვადრატულ სანტიმეტრზე, მაშინ პირველ რიგში თქვენ უნდა შეაფასოთ, შეგიძლიათ თუ არა ამის გაკეთება. როგორ შევაფასოთ? აიღე სატესტო დავალება, შესაძლოა გადაუხდელიც კი, რადგან თუ ეს შეგეფერება, მაშინ ითანამშრომლებენ და თუ არა, შენ იყიდი თავისუფლებას მონობიდან პროექტზე, რომელიც მომავალში მხოლოდ ტკივილთან ასოცირდება.
5. ილუსტრაციის ფერი აყალიბებს განწყობას მთელი ტექსტისთვის. მსუბუქი და ნათელი ნახატები ასოცირდება კარგ განწყობასთან და მიუთითებს იმაზე, რომ ტექსტი "მეგობრულია", არ არის დაწერილი დეპრესიული ფერებით და არ ცდილობს შეგაშინოთ. მუქ ფერებს, პირიქით, შეუძლიათ ფერების გასქელება, რათა გადმოსცენ ყველა ის საშინელება, რაც ტექსტშია აღწერილი.
6. შავი და თეთრი ნახატები უფრო სწრაფად იქმნება, ვიდრე ფერადი, მაგრამ არა ისეთი სწრაფად, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს ... კარგი, ეს რჩევა გამოდგება, ალბათ, მხოლოდ ჩემთვის (ჩემი ხატვის სტილით...), მაგრამ ამ ბოლო დროს უფრო და უფრო ხშირად ვიწყებ ფერების დამატებას და... ამას არ ვიტყოდი. შესამჩნევად დიდხანს ვხატავდი. ასე რომ, ეს არის რჩევა მათთვის, ვინც ჯერ არ იცის ხატვა და ფიქრობს "ჩემი სტილი იქნება შავი და თეთრი" - როგორც მე ვფიქრობდი.
7. თქვენი ფონის ოპტიმიზაცია. ხშირად ილუსტრაციაში ობიექტი მნიშვნელოვანია და ფონი საერთოდ არ არის მნიშვნელოვანი. ფონი შეიძლება იყოს აბსტრაქტული ან უბრალოდ პასტელი ფერი. თუ მომხმარებელი არ მოითხოვს თქვენგან ასეთ „ატმოსფეროს“, მაშინ ნუ იდარდებთ - დიდ დროს დაზოგავთ.
8. შეეცადეთ მიჰყვეთ ერთ ნახატს . დიახ, ძალიან უცნაური რჩევა, რომლის პასუხიც შეიძლება იყოს ფრაზა: "ნაკბენი ნათელია!" მაგრამ ჩვენ ვართ დამწყები მხატვრები (თუ თქვენ არ ხართ, მაშინ რა დაგავიწყდათ აქ?) და თითოეული ჩვენი ნახატი გვასწავლის რაღაც ახალს და ყოველი ნამუშევრის შემდეგ უკეთ და უკეთ ვხატავთ.
9. საიტებისთვის, გაზეთებისთვის, ჟურნალებისთვის: როდესაც ირჩევთ ერთი ნახატის სტილს, ხანდახან გექნებათ შესაძლებლობა შექმნათ პერსონაჟი. თუ გახსოვთ გაზეთის ილუსტრაციები, რომლებსაც ბავშვობაში გამუდმებით ვეძებდი, იყო ისეთი პერსონაჟი, როგორიც პეტროვიჩი იყო. მართალი გითხრათ, ის საშინლად იყო დახატული, მაგრამ ჩამჭრელი იყო, როგორ ხვდება ერთი და იგივე პერსონაჟი სხვადასხვა სიტუაციაში.
ეს არის ის, რაც მე გავაკეთე ჩემი ბლოგისთვის, მყავს ორი მთავარი გმირი (კარგად, მე ვარ შემცვლელი), რომლებიც ასახავს ყველაფერს, რაც ხდება ჩემს სტატიებში.
10. თუ ტექსტი აღწერითია, დახატეთ ობიექტი, თუ თხრობითია, დახატეთ მოქმედება.. ახლა აგიხსნით - თუ დამიწერენ, რა მშვენიერი ვაზა აქვს ჩემს მეზობელს, მაშინ ვაზას დავხატავ, თუ მეტყვიან, როგორ მოხვდა ეს ვაზა მასთან, მაშინ შემიძლია გავავლო მისი მთელი გზა ქარხნიდან სახლამდე. როგორ იწარმოებოდა, როგორ ჩამოაგდეს, წებოვანი, ტრანსპორტირება და ა.შ.
11. არა ყველაზე კატეგორიული რჩევა, წმინდა ჩემი აზრით, რაც მეტი დეტალი მით უკეთესი. დიახ, წვრილმანის დიდი რაოდენობა ახანგრძლივებს წარმოების პროცესს, მაგრამ ამავდროულად ეხმარება მკითხველს სურათის უკეთ წაკითხვაში. თვალები ამა თუ იმ ნივთს ეკვრის და გამოსახულება თავში დევს. მაგრამ არის ჯარიმა ზღვარი ზომიერ რაოდენობასა და ძლიერ ჭარბს შორის... ეს ხაზი თქვენ თვითონ უნდა იპოვოთ;)
კარგი, აქ ბევრი არაფერია, მაგრამ როგორც ვთქვი, ეს არის ჩემი გამოცდილება ილუსტრაციების შექმნისას და რამდენიმე პუნქტი, რომელიც მე პირადად შევნიშნე.
ვიმედოვნებ, რომ თქვენთვის საინტერესო აღმოჩნდა და სასარგებლო ცოდნა მიიღეთ.
და, დიახ, არ დაგავიწყდეთ, რომ ციფრული ილუსტრაციების შესაქმნელად გჭირდებათ გრაფიკული ტაბლეტი)) ამ ბოლო დროს ალიექსპრესს ვუყურებ, მათ ბევრი აქვთ ტაბლეტები დაბალ ფასებში. რამდენჯერმე ვიყიდე ჩინელებისგან და უახლოეს მომავალში ვგეგმავ ახალი ტაბლეტის ყიდვას... თორემ ჩემი ვაკკომ უკვე მთლიანად გაცვეთილია T_T
კრეატიული განწყობა ყველას, მეგობრებო!
წიგნში ილუსტრაციები მნიშვნელოვანი ემოციური ფაქტორია, რომელიც გავლენას ახდენს მხატვრული ლიტერატურის მკითხველზე, რომელსაც აქვს ესთეტიკური და სემანტიკური გავლენა. ილუსტრაციები ხელს უწყობს ნებისმიერი სირთულის ტექსტების უკეთ აღქმას, რაც ხელს უწყობს არჩევანის გაკეთებას კონკრეტული პუბლიკაციის სასარგებლოდ!
ამ სტატიაში გაგაცნობთ ილუსტრაციის ძირითად პუნქტებს და მოგიყვებით ამის გაკეთების გზებზე. საკმარისია აირჩიოთ შესაბამისი გზა თქვენი წიგნის ილუსტრაციებით გაფორმებისთვის.
წიგნში თითოეული ილუსტრაციის ზომას, ფორმატს და მდებარეობას თავისი დანიშნულება აქვს. თქვენ უნდა გაეცნოთ ილუსტრაციების და ხატვის ტექნიკას, რათა შეძლოთ ილუსტრატორებთან კომუნიკაცია იმავე ენაზე.
გამოირჩევა ილუსტრაციების შემდეგი ტიპები:
- ფრონტის ნაწილი. წიგნის ასეთი ილუსტრაცია იბეჭდება ცალკეულ სქელ ფურცელზე და წებდება პირველი წიგნის ბლოკის მარცხენა მხარეს, სათაურის გვერდისკენ, ტექსტის მასალის პირველი გვერდის წინ. როგორც წესი, ეს ფურცელი ასახავს ისტორიის მთავარ იდეას და მოქმედებას. ზოგიერთ შემთხვევაში აქ მოთავსებულია მწერლის ან ნაწარმოების სიუჟეტის მთავარი გმირის პორტრეტი.
- Ეკრანმზოგი. იგი გამოიყენება თავის ან განყოფილების დასაწყისის გასაფორმებლად და ასახავს პუბლიკაციის მთელი რუბრიკული ნაწილის შინაარსის თემატურ ნაწილს, ეს არის ერთგვარი გრაფიკული შესავალი. ეკრანმზოგი ამზადებს მკითხველს სიუჟეტის განვითარებისა და ნაწარმოების ემოციური აღქმისთვის. გარდა თემატური სურათებისა, სექციების დასაწყისში ხშირად იყენებენ ორნამენტულ, სიმბოლურ, საგნობრივ-დეკორატიულ თემატურ კომპოზიციას სახელწოდებით სახაზავი.
- Ზოლები. ნახატი, რომელიც იკავებს წიგნის მთელ გვერდს.
- ნახევრად ზოლები. სურათი, რომელიც მდებარეობს გვერდის ნებისმიერ ადგილას: ზედა, ქვედა, მარჯვნივ ან მარცხნივ.
- ცენტრში. იმიჯი, რომელიც პუბლიკაციის გავრცელებას იკავებს.
- დაცვა. ტექსტით ჩასმული თემატური სურათი.
- ნახატები მინდვრებში. ტექსტის ზოლის კიდეზე გადანაწილებული მცირე სურათები.
- ფონი. ხშირად გამოიყენება ფერადი საჩუქრების გამოცემებში. ტექსტი მოთავსებულია სურათის თავზე.
- დასასრული ან ვინეტი. ტექსტის ბოლოს მოთავსებულია სურათი ან გრაფიკული ელემენტი. იგი შესრულებულია იმავე სიუჟეტურ-თემატურ შესრულებაში სქრინსეივერთან ერთად.
ქვემოთ მოცემულია ხატვის ძირითადი ტექნიკა:
- ფანქარი ან ნახშირი;
- აკვარელი ან ზეთი;
- ხაზის ნახატი წიგნების სტილში სსრკ-ს დიდებული დროიდან;
- კომპიუტერული გრაფიკა, მათ შორის 3D;
- ფოტოკოლაჟი - რამდენიმე ფოტოსურათისგან შემდგარი ილუსტრაცია;
- ფოტორეალისტური ნახატი.
გაეცანით სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებულ ილუსტრაციებს და აირჩიეთ თქვენთვის შესაფერისი ვარიანტი.
Ქვანახშირი 
აკვარელი 
ფანქარი 
ფოტორეალისტური ფერწერა 
ხაზის ხელოვნება 
ფოტო კოლაჟი
გამოცემის ყდის მიმზიდველობა, ესთეტიკური და დასამახსოვრებელი გარეგნობა, თემატურად სწორად შერჩეული ილუსტრაციები წიგნის მომავალი წარმატების გარანტიაა. და აქ მნიშვნელოვანია ავტორმა გადაწყვიტოს რომელი ილუსტრაციის მეთოდი აირჩიოს.
მეთოდი 1: შეუკვეთეთ ილუსტრაციები ილუსტრატორისგან
პროფესიონალი ილუსტრატორის ან გრაფიკული დიზაინერის დაქირავება ერთ-ერთი საუკეთესო ვარიანტია თქვენი წერილობითი შემოქმედების უზრუნველსაყოფად მაღალი ხარისხის სურათებით პრეზენტაციის სრული შესაბამისად. წიგნის ყველა ილუსტრაცია შესრულებულია ხატვის იგივე ტექნიკით, ავტორთან შეთანხმებული ერთიანი სტილის შენარჩუნებით.
ილუსტრატორის სამუშაოდ დაქირავება არ არის ყველაზე იაფი მეთოდი, მაგრამ ყველაზე ხელსაყრელია ავტორის განზრახვის ხარისხისა და ზუსტი წარმოდგენის თვალსაზრისით.
მეთოდი 2: შეარჩიეთ მზა ილუსტრაციები არსებული ნაკვეთისთვის
ეს მეთოდი კარგად შეეფერება ლექსებს ან მოთხრობებს, სადაც ყველა ილუსტრაცია არ არის დაკავშირებული საერთო თემით.
ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ ბევრი მზა სურათი ნაწარმოების თემაზე. მაგრამ თქვენ უნდა გამოიყენოთ ისინი თქვენი წიგნის დიზაინისთვის მხოლოდ მხატვრის ან ფოტოგრაფის ნებართვით, რადგან ამ შემთხვევაში არსებობს საავტორო უფლებები სურათზე. ამ მოთხოვნის შეუსრულებლობამ შეიძლება გამოიწვიოს არაპროგნოზირებადი შედეგები: სამართალწარმოება, ფულადი ჯარიმები.
ამიტომ, უმჯობესია მივმართოთ ფოტობანკის საიტების სერვისებს, სადაც ყველა ფოტო, რეპროდუქცია, ნახატი მოცემულია მცირე საფასურად, ზოგჯერ კი უფასოდ. ფართო არჩევანი და მაღალი ხარისხის სურათები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ლიტერატურული ნაწარმოები სხვების საავტორო უფლებების დარღვევის გარეშე. ჩვენი გამომცემლობა იყენებს ფოტო ბანკის www.lori.ru სერვისებს, სადაც შეგიძლიათ სწრაფად იპოვოთ შესაფერისი სურათი საკვანძო სიტყვების გამოყენებით.
მეთოდი 3: იპოვნეთ მხატვარი თქვენს ნათესავებსა და მეგობრებს შორის
თუ ჰკითხავთ, გაგიკვირდებათ, რამდენ ადამიანს შეუძლია დახატოს, რომელსაც იცნობთ. თუნდაც არა ძალიან პროფესიონალი, მაგრამ ძალიან ტკბილი და გულწრფელი. ეს ადამიანები მიესალმებიან შესაძლებლობას, გააკეთონ თქვენი წიგნის ილუსტრაცია უფასოდ, ან მცირე საფასურით ან სანაცვლოდ. დაე, დახატონ ქაღალდზე. შემდეგ კი გამომცემლობა პროფესიონალურად დაასკანირებს ილუსტრაციებს და ჩასვამს მათ წიგნის განლაგებაში.
გამომცემლობა TRIUMPH-ის ილუსტრატორთა მომსახურება
ჩვენი სპეციალისტები ქმნიან ილუსტრაციებს ნებისმიერი ტექნიკით. ჩვენი გამომცემლობისგან ნაწარმოების გამოცემის შეკვეთით, ავტორი იღებს შესაძლებლობას უშუალოდ იმუშაოს ილუსტრატორთან, რაც საშუალებას აძლევს მას არა მხოლოდ განიხილოს ნაწარმოების შესრულების ტექნიკა, ნახატების რაოდენობა, არამედ შეათანხმოს ღირებულებაზე. . თანხის გადახდა ასევე ხდება უშუალოდ ხელოვანზე.
მე კვლავ ვღებულობ წერილებს იგივე თანმიმდევრულობით კითხვებით: „მინდა გავხდე ილუსტრატორი, საიდან დავიწყო?“, „როგორ ვისწავლო ხატვა?“, „რა უნდა გავაკეთო, თუ ვერ ვხატავ, მაქვს თუ არა. გაქვთ შანსი გახდეთ ილუსტრატორი?”
ერთი შეხედვით, კითხვები საკმაოდ უცნაურია. თუ არ იცი ხატვა, არ გინდა დაიწყო და სცადო, არც გინდა ისწავლო ხატვა - როგორი ილუსტრატორი ხარ? რატომ გჭირდება? მაგრამ ყველაფერი არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს.
ახლახან ინტერნეტში წავაწყდი ჰამბურგის უმაღლეს კერძო სკოლას, რომელიც მხოლოდ ილუსტრატორებს ამზადებს. „ჩემ შესახებ“ პირველივე გვერდებზე ამბობენ, რომ ილუსტრატორი არის დიზაინერი, რომელმაც ხატვა იცის.
თავს მხიარულად ვგრძნობდი, რადგან გრაფიკული დიზაინერი ვარ და ცრუ მოკრძალების გარეშე, კარგი განათლება მივიღე. მრავალწლიანი ტრენინგის განმავლობაში მუდმივად გვეუბნებოდნენ, რომ ნებისმიერ დიზაინერს უნდა შეეძლოს ხატვა, კამერის მართვა, ტიპოგრაფიის და ხელოვნების გაგება.
ისეთ საგნებთან ერთად, როგორიცაა ტიპოგრაფია, გვასწავლიდნენ ხატვასა და ფოტოგრაფიას – რამ, რაც აისახა ჩემს იდეებში ილუსტრაციის შესახებ. რამდენიმე განყოფილება მივუძღვენი ფოტოგრაფიის გავლენას ილუსტრაციაზე ჩემს წიგნში „პროფესია - ილუსტრატორი. შემოქმედებითად აზროვნების სწავლა“.
ძალიან უცნაურად მომეჩვენა განცხადება, რომ ილუსტრატორი არის დიზაინერი, რომელმაც ხატვა იცის. თავიდან გადავწყვიტე, რომ ხალხმა უბრალოდ არ იცოდა რას ასწავლიდნენ თანამედროვე დიზაინერები. მაგრამ მერე თითქოს მივხვდი რაზე ლაპარაკობდნენ. კერძოდ, რომ ილუსტრატორი არის პროფესიონალი, რომელსაც აქვს მრავალფეროვანი უნარები და გამოსახულების ტექნიკა, რომელსაც ხშირად შეიძლება ეწოდოს უფრო დიზაინის მსგავსი.
მართლაც, თანამედროვე ილუსტრატორი აღარ არის მიბმული ტრადიციულ ვიზუალურ ტექნიკასთან: მას არ უწევს ქაღალდზე მხოლოდ საღებავებით ან ფანქრებით მუშაობა. მას არც კი უნდა შეეძლოს კარგად ხატვა. საკმარისია ქაღალდისა და მაკრატლის, ხის და ჩილის, ქსოვილებისა და სამკერვალო მანქანის მართვა, მხოლოდ კონტურების და ესკიზების დონეზე დახატვა და ამავე დროს არანაკლებ წარმატებული და გაყიდვადი ილუსტრატორი. ტრადიციული ტექნიკით მომუშავე კოლეგები.
დღეს მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო თანამედროვე ილუსტრაციების ტექნიკაზე.
კითხვებზე, როგორიცაა "სად უნდა დაიწყოს მომავალი ილუსტრატორი?" მე უკვე გიპასუხე და ქვემოთ შეგიძლიათ მიჰყვეთ ჩემი პასუხის ბმულს. და კითხვაზე, აღმოჩნდება თუ არა ვინმე ილუსტრატორი, თუ მან ტრადიციულად, აკადემიურად არ ისწავლა ხატვა, მე ვიტყვი დიახ. იმის გამო, რომ თუ ქაღალდი და ქიაროსკურო არ გამოგადგებათ, ღირს სცადოთ თავი რაიმე არატრადიციულ ტექნიკაში, თუ ყველაფრის მიუხედავად, ილუსტრაციის პროფესიონალურად კეთება გსურთ.
ინსპირაციისთვის გაჩვენებთ ულამაზეს წიგნს – ილუსტრატორებისა და არატრადიციული ილუსტრაციების ტექნიკაზე მომუშავე მხატვრების ნამუშევრების კრებულს.
დაჯავშნეთ ამერიკულ ამაზონზე:
წიგნი გერმანულ ამაზონზე: ილუსტრაციული თამაში: ლტოლვა არაჩვეულებრივისთვის
ყდა დამზადებულია ძალიან ლამაზ, ტექსტურირებული ქაღალდზე, ნამდვილი სტიკერებით. 
და ასე გამოიყურება შინაარსი - გამორჩეული ილუსტრატორების სია. 
ილუსტრაციები დამზადებულია სანთურის გამოყენებით. ავტორი: ჟენევიევ დიონი 
სამონტაჟო ილუსტრაციები დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან. გამოქვეყნებულია სტეფანი დოტსონის მიერ 
ქაღალდისა და ხისგან დამზადებული ილუსტრაციები-ინსტალაციები. ავტორი: აჯ ფოსიკი 
ილუსტრაციები ძველ შეფუთვაზე, კონვერტებზე და ა.შ. გამოქვეყნებულია მელვინ გალაპონის მიერ 
იგივე სიტყვა „ილუსტრაცია“ აღნიშნავს სურათებს, რომლებიც განსხვავდება შინაარსითა და ფორმით, ნაწარმოებისა და მკითხველისთვის მნიშვნელობით, ნახატსა და ტექსტს შორის კავშირში, შესრულების ტექნიკაში. , ილუსტრაციები შეიძლება დაიყოს სამეცნიერო და საგანმანათლებლო(რუკები, გეგმები, დიაგრამები, ნახატები და სხვ.) და მხატვრული და ფიგურალური(ლიტერატურული ნაწარმოების ინტერპრეტაცია წიგნის გრაფიკის გამოყენებით). ილუსტრაციები შეიძლება იყოს ტექსტის განმარტებითი გამოსახულება, რომელიც ავსებს ტექსტს, და გამოსახულება თითქმის სრულიად დამოუკიდებელი, ზოგჯერ კი ტექსტის დაქვემდებარებაში..
„წიგნის ზომისა და მდებარეობიდან გამომდინარე, არსებობს შემდეგი სახის ილუსტრაციები:
- ფრონტის ნაწილი.პუბლიკაციის მხატვრული დიზაინის ელემენტი, რომელიც წარმოადგენს ილუსტრაციას, რომელიც განთავსებულია მარცხენა გვერდზე სატიტულო ფურცელთან ერთად.
-Ეკრანმზოგი. სპლეშ ილუსტრაციები მოთავსებულია წიგნის ნაწილის ან თავის დასაწყისში ტექსტთან ერთად დაკისრებულ გვერდზე; ისინი აღნიშნავენ მოთხრობის ერთ-ერთი ნაწილის დასაწყისს; ისინი ჩვეულებრივ განთავსებულია გვერდის ზედა ნაწილში და გამოყოფილია. ტექსტიდან თეთრი ზღვრით. ისინი ეხმარებიან მკითხველს ფოკუსირება მოახდინოს ახალ მასალაზე და ემოციურად მოერგოს მას. სათაურები შეიძლება ასახავდეს თავის დასაწყისში აღწერილი სცენას; საუბარი ნაწილის ან თავის მთავარ თემაზე; აჩვენეთ სცენა ან პეიზაჟი, რომელმაც მკითხველში შესაბამისი განწყობა უნდა გამოიწვიოს. Screensavers ასევე შეიძლება იყოს დეკორატიული ან სიმბოლური.
- ზოლიანი ილუსტრაცია (სრული გვერდი), ნახევრად ზოლები (ნახევარ გვერდზე), ორგვერდიანი (ორ გვერდზე).ილუსტრაციის ფორმატის არჩევანი განისაზღვრება ილუსტრირებული მოვლენის, გამოსახულების და ა.შ მნიშვნელობიდან გამომდინარე. ასეთი ილუსტრაციების შინაარსს, როგორც წესი, უშუალო კავშირი აქვს ტექსტთან, რომელიც წინ უსწრებს ან მისდევს. დიდი ორგვერდიანი ან ზოლიანი ილუსტრაციებისთვის არჩეულია ნაწარმოების მნიშვნელოვანი მოვლენები. ილუსტრაციები დიდწილად განსაზღვრავს წიგნის არქიტექტურას, ამიტომ საჭიროა ყურადღება მიაქციოთ მათ რიტმულ მონაცვლეობას და მათ ერთგვაროვან გაჯერებას მთელ ტექსტში.
- დაცვა(ტექსტით გარშემორტყმული პატარა ნახატი), მინდვრებში ნახატები - ნაკლებად მნიშვნელოვანი მოვლენები.
- დასასრული ილუსტრაციებიმოთავსებულია ნაწილების, თავების ან მთელი წიგნის ბოლოს. ისინი, ისევე როგორც სქრინსეივერები, შეიძლება იყოს სიუჟეტურ-თემატური, ორნამენტული, დეკორატიული ან სიმბოლური.
ღიობები და დაბოლოებები უნდა გაკეთდეს იმავე სტილში, რადგან ისინი ურთიერთდაკავშირებულია და ხშირად განლაგებულია ერთმანეთის გვერდით, წიგნის გაშლაზე.
ტექნიკოსიუამრავი ილუსტრაციაა. მათი გამოყენება შესაძლებელია როგორც დამოუკიდებლად, ასევე ერთმანეთთან ერთად. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს.
- ფერწერის მასალები(აკვარელი, გუაში, აკრილი);
- გრაფიკული მასალები(ნახშირი, სანგვინი, სოუსი, რეტუში, იტალიური ფანქარი);
- კოლაჟი(ფრანგული კოლაჟი - წებო, სტიკერი) - ხელოვნების ნიმუშის შექმნის ტექნიკა, როდესაც სხვადასხვა მასალა (გაზეთების ფრაგმენტები, შპალერი, ფერადი ქაღალდი, მოსაპირკეთებელი მასალები, ქსოვილები, მავთული, ხე, თოკი, ლითონი) მიმაგრებულია ძირზე და ეკვრის. აღიქმება რეალობის ფრაგმენტად. კოლაჟი შემოიღეს პ. პიკასომ და ჯ. ბრაკომმა 1912 წელს. ამ ტექნიკით მუშაობდნენ C. Carra, G. Severini, H. Arp, A.V. Lentulov.
- განაცხადი - ლათ. applicatio - განაცხადი). ნებისმიერი მასალის ნაჭერი (ქსოვილი, ქაღალდი, ბეწვი, ჩალა და ა.შ.) იკერება ან წებდება ქსოვილზე, ქაღალდზე, მუყაოზე. ამგვარად შექმნილი გამოსახულებები თუ ორნამენტი ნაწარმოებს განსაკუთრებულ რელიეფს და ექსპრესიულობას ანიჭებს. .
- ფოტომონტაჟი- კომპოზიცია, რომელიც შედგება ფოტოებისა და მათი ფრაგმენტებისგან, ზოგჯერ დამატებული გრაფიკული ელემენტებით. გამოიყენება მეოცე საუკუნეში. ბეჭდურ გრაფიკაში, პლაკატებში. სახელი შექმნეს ბერლინის დადაისტებმა ფოტოებიდან შეკრებილი ნამუშევრების აღსანიშნავად. ფოტომონტაჟი გამოიყენეს J. Hartfield (1891–1968), A.M. Rodchenko, L.M. Lisitsky.
- კომპიუტერული გრაფიკა:
"რასტერის სურათიარის მონაცემთა ფაილი ან სტრუქტურა, რომელიც წარმოადგენს პიქსელების ან ფერადი წერტილების ბადეს (ჩვეულებრივ მართკუთხა) კომპიუტერის მონიტორზე, ქაღალდზე და სხვა საჩვენებელ მოწყობილობებზე და მასალებზე.
ვექტორული გრაფიკაარის გეომეტრიული პრიმიტივების გამოყენება, როგორიცაა წერტილები, ხაზები, ხაზები და მრავალკუთხედები კომპიუტერულ გრაფიკაში გამოსახულების წარმოსაჩენად. ტერმინი გამოიყენება რასტრული გრაფიკისგან განსხვავებით, რომელიც წარმოადგენს სურათებს პიქსელების (წერტილების) მატრიცის სახით.
3D გრაფიკა (3D, 3 ზომები, რუსული 3 განზომილება) - კომპიუტერული გრაფიკის განყოფილება, ტექნიკისა და ხელსაწყოების კომპლექტი (როგორც პროგრამული, ასევე აპარატურა), რომელიც შექმნილია სამგანზომილებიანი ობიექტების გამოსახატავად. იგი ყველაზე მეტად გამოიყენება ეკრანის სიბრტყეზე ან ბეჭდური მასალების ფურცელზე გამოსახულების შესაქმნელად არქიტექტურულ ვიზუალიზაციაში, კინოში, ტელევიზიაში, კომპიუტერულ თამაშებში, ბეჭდურ მასალებში, ასევე მეცნიერებასა და ინდუსტრიაში.
ილუსტრირების ყველაზე უძველესი ხერხია გამოყენება დაბეჭდილი გრაფიკა. ლინოკატი,ხის კვეთა,ცინკოგრაფია, ლითოგრაფია, მუყაოზე გრავირება, სპილენძის გრავირება, ოქროთი, მეზოტინი, აკვატინტი, მშრალი წერტილი.
თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს საკუთარი ხმა და გრძნობა თქვენს თითებში. ხელსაწყოების არჩევანი დიდ გავლენას ახდენს გამოსახულების ხასიათზე. ხშირად ილუსტრაციის თემა თავად განსაზღვრავს გამოსახულების ტექნიკას და სტილს. „სტილი ძირითადად ინსტრუმენტის არჩევანია. კარგი ტიპოგრაფია ყოველთვის აჩვენებს კალიგრაფიული ხელსაწყოს ნიშანს. ეს არ არის პრობლემა, თუ ილუსტრაციას აკეთებთ ქაღალდზე, მაგრამ ციფრულ გრაფიკაში განსაკუთრებული ძალისხმევა გჭირდებათ ცოცხალი ნახატის გენეტიკური ანაბეჭდის შესანარჩუნებლად“. მაგალითად, ჯონათან ედვარდსი იყენებს ვექტორს, მაგრამ მისი ილუსტრაცია ცოცხალია (სურ. 25. დანართი 1). ნახატი, თუნდაც რასტრული, ვექტორული ან 3D გრაფიკის გამოყენებით, გამოსახულების ცოცხლად შენარჩუნებას მოითხოვს.
სახვითი ხელოვნების აბსოლუტურად ყველა ტექნიკა ხელმისაწვდომია ილუსტრაციისთვის, ტრადიციის თანახმად, ილუსტრაციისთვის გამოიყენება გრაფიკული მასალები, მაგრამ ეს შორს არის შემთხვევისგან.
თანამედროვე ილუსტრაციაში მუდმივად ყალიბდება გარკვეული ინოვაციები და ტენდენციები, ეს შეიძლება იყოს შავ-თეთრი ხაზის ხელოვნება (გამოსახვისას ერთი შავი ხაზის გამოყენება, დაჩრდილვის, ლაქების ან შევსების გარეშე), მათ შორის ცოტა უცნაური ნეო-გოთიკური სტილი. ნახატზე შეიძლება იყოს მცირე ოპ-არტის ეფექტები, ენერგიული ფერთა ექსპრესიონიზმი, ქუჩის ხელოვნება.
მაგრამ საკითხავია, რომელ ტენდენციას უნდა დაუჭიროს მხარი თანამედროვე ილუსტრატორმა – ის, რომელიც უხვად არის სხვადასხვა პუბლიკაციებში თუ ის, რომელიც მას მოსწონს?
და მაინც არის ნიშნები იმისა, რომ საზოგადოება იწყებს დაღლილობას ვექტორული და ზოგადად ციფრული გრაფიკით.
ახლახანს აღმოაჩინეს ტენდენცია სერგეი პერვუშინი(სურ. 26. დანართი 1), ცნობილი ილუსტრატორი: ფოტო ხელით დახატული ელემენტებით, გზა უცნობის არსებობაზე სასაუბროდ. ”ილუსტრაციაში ფოტოგრაფიული ელემენტების არსებობა (როგორც ჩანს, პირიქით, აქ ფოტოგრაფია იკავებს სივრცის დიდ ნაწილს - მაგრამ დახატული ელემენტები თავდაჯერებულად შლის მას და აქცევს მას ილუსტრაციად) აძლევს მას იმდენად გრაფიკულ დახვეწილობას, იმდენად. ავთენტურობა, ზოგადად, უცნაურია, რომ ეს ამბავი ჯერ კიდევ არ არის ინტეგრირებული ნორმალურ ილუსტრაციებში, მაგრამ რჩება ერთგვარი თვითკმარი თამაში. როგორც კი ფურცლის სიბრტყეს ოდნავ გასცდებით, ბევრად უფრო საინტერესო რამ იწყება. ილუსტრატორები მუშაობენ კოლაჟით, ტრადიციული მასალების (ქაღალდი, ქსოვილი, ფოტოები) ან ისეთი საშუალებების გამოყენებით, როგორიცაა
- პლასტილინი(სურათი 27, დანართი 1);
- papier mache;(ფრ. papier-mâché „დაღეჭილი ქაღალდი“) - ადვილად ფორმირებადი მასა, რომელიც მიიღება ბოჭკოვანი მასალის (ქაღალდის, მუყაოს) ნარევიდან წებოვანებთან, სახამებელთან, თაბაშირთან და ა.შ. , სათამაშოები, თეატრალური რეკვიზიტები, ყუთები და ა.შ. ზოგიერთ შემთხვევაში, ილუსტრაციებიც კი;
- ქანდაკებები წიგნებიდან(სურ. 28. დანართი 1) - წიგნები არა მხოლოდ იკითხება, არამედ, თურმე, მათგან შეგიძლიათ შექმნათ. ნიკოლას ჯონსის მსგავსად, მაგალითად.
- ქაღალდის პლასტმასი(სურ. 29. დანართი 1) - შემოქმედების ტიპის მიხედვით ძალიან ჰგავს ქანდაკებას. მაგრამ, ქაღალდის პლასტმასში, შიგნით არსებული ყველა პროდუქტი ცარიელია, ყველა პროდუქტი გამოსახული ობიექტის ჭურვია.
ქაღალდის ფურცლის მოხრის შედეგად, ნებისმიერი სტრუქტურისთვის იქმნება გამაგრების ნეკნების სისტემა. უფრო რთული პროდუქტებისთვის, სწორი ხაზების გარდა, გამოიყენება მრუდი. ილუსტრაციები ასევე შეიძლება იყოს ამ ტექნიკის გამოსახვისთვის.
დიახ, არაფერი, მთავარია მასალა შეესაბამებოდეს ნაწარმოების თემას. „ხელსაქმის- წმინდა ხატვის უნარების ნაკლებობის კომპენსაციის შესანიშნავი გზა - მეთოდი, რომელიც უფრო ეფექტური და, რაც მთავარია, მოდურია, ვიდრე დაწესებული ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია გრაფიკული რედაქტორის ტექნოლოგიების სუფთა გამოყენებასთან.
ილუსტრაციის ტიპი და ტექნიკა უნდა იყოს შემოქმედებითი ამოცანის ფუნქცია. ტექნიკის არჩევანი, როგორც დადასტურებული სვლების ერთობლიობა, საშუალებას აძლევს მხატვარს იყოს დარწმუნებული ილუსტრაციის ხარისხში.
დასკვნები მეორე თავში
ილუსტრაციის ისტორიაში საუბარია მის მუდმივ ცვლილებაზე, კულტურისა და ზოგადად ხელოვნების განვითარების შესაბამისად. მისი სინთეზის შესახებ სახვით ხელოვნებასთან, დიზაინთან და წიგნის გრაფიკასთან. ასევე განხილულია მე-20 საუკუნის ილუსტრაციული ტენდენციები. არტ ნუვოს ეპოქის სტილის გავლენა მასზე. და მთავარი ტენდენციები ნ. XXI საუკუნე, უფრო მეტად ეხება ილუსტრაციის ტექნიკის მხარეს. ილუსტრაციის ცნება ვლინდება სამი მახასიათებლის მიხედვით, ზოგიერთი მახასიათებლის მიხედვით შეიძლება კლასიფიცირდეს მაღალ ხელოვნებად. რა გამოარჩევს მას, როგორც სახვითი ხელოვნების განსაკუთრებულ ჟანრს. ეს არის ნახატები, ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრები, რომლებიც შესრულებულია ლიტერატურულ თემებზე, მაგრამ ამავე დროს ჰქონდათ დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა. სხვების აზრით, ილუსტრაცია არის წიგნის გრაფიკის სახეობა, რომელიც არის ნაწარმოები, რომელიც განკუთვნილია ტექსტთან გარკვეულ ერთობაში აღქმისთვის, ანუ წიგნში განთავსებული და კითხვის პროცესში მის აღქმაში მონაწილეობის მისაღებად. მესამეს მიხედვით, ილუსტრაცია არის ტექსტის ახსნა ვიზუალური გამოსახულების დემონსტრირებით, ტექსტის აქტიური ინტერპრეტაციით. ეს არის სამეცნიერო და საგანმანათლებლო ილუსტრაციები (რუქები, გეგმები, დიაგრამები, ნახატები და ა. ასეთი ილუსტრაცია შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც გამოყენებითი გრაფიკა.
