დაზგური გრაფიკა. ხელოვნება

გრაფიკული ხელოვნება

გრაფიკა ბერძნულიდან - მე ვწერ - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც იყენებს ხაზებს, შტრიხებს, ლაქებსა და წერტილებს, როგორც მთავარ ვიზუალურ საშუალებას, განსხვავებით თეთრი (და სხვა შემთხვევაში ასევე ფერადი, შავი ან ნაკლებად ხშირად ტექსტურირებული) ქაღალდის ზედაპირისგან - გრაფიკული ნამუშევრების ძირითადი საფუძველი

გრაფიკული ხელოვნების ყველაზე უძველესი და ტრადიციული სახეობა, სადაც გამოსახულების საფუძველია ხაზი და სილუეტი. გრაფიკაში, დასრულებულ კომპოზიციებთან ერთად, სრულმასშტაბიანი ჩანახატები და ესკიზები ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ნამუშევრებისთვის ასევე დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულებაა.

კლასიფიკაცია:

შესრულების მეთოდისა და რეპლიკაციის შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, გრაფიკა იყოფა უნიკალური და დაბეჭდილი. უნიკალური გრაფიკა— ნამუშევრების შექმნა ერთ ეგზემპლარად (ნახატი, აკვარელი, მონოტიპი, აპლიკაცია და ა.შ.). დაბეჭდილი გრაფიკა ( გრავირება)— საბეჭდი ფორმების შექმნა, საიდანაც შეგიძლიათ მიიღოთ რამდენიმე ანაბეჭდი.

უნიკალური გრაფიკა:

აკვარელი, წყლის საღებავები ქაღალდზე ან აბრეშუმზე. ტექნიკა, რომელიც იყენებს სპეციალურ აკვარელის საღებავებს, რომლებიც წყალში გახსნისას წარმოქმნის წვრილი პიგმენტის გამჭვირვალე სუსპენზიას და ამის გამო საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სიმსუბუქის, ჰაეროვნებისა და ფერთა დახვეწილი გადასვლების ეფექტი.

შანკო ირინა, ქაღალდი, აკვარელი, 2014 წ.

_____________________________________________________________________________________________________

გუაში,ცარცზე დაფუძნებული წყლის საღებავები. წებოვანი წყალში ხსნადი საღებავების სახეობა, უფრო მკვრივი და მქრქალი. გუაშის საღებავები დამზადებულია პიგმენტებისა და წებოსგან თეთრის დამატებით. თეთრის შერევა გუაშის მქრქალი ხავერდოვან ხარისხს ანიჭებს, მაგრამ გაშრობისას ფერები გარკვეულწილად გათეთრდება (გაღიავდება), რაც მხატვარმა უნდა გაითვალისწინოს ხატვის პროცესში. გუაშის საღებავების გამოყენებით შეგიძლიათ მუქი ტონები ღია ტონებით დაფაროთ. გუაშით გაკეთებული გამხმარი გამოსახულება ოდნავ მსუბუქია ვიდრე სველი, რაც ართულებს ფერის შეხამებას. ტონალური კრემი ასევე შეიძლება იყოს დაბზარული, თუ ძალიან სქელი გამოიყენება.

შანკო ირინა, ქაღალდი, გუაში. 2012 წელი

_____________________________________________________________________________________________________

პასტელი, ფერადი ფანქრები. ყველაზე ხშირად ის გამოდის ფანქრების ან ურგო ფანქრების სახით, მრგვალი ზოლების ან ზოლების ფორმის კვადრატული კვეთით.

არსებობს სამი სახის პასტელი - " მშრალი, ზეთი და ცვილი. ზეთის პასტელები მზადდება სელის ზეთის პიგმენტისგან დაჭერით. "მშრალი" პასტელები მზადდება ანალოგიურად, გარდა იმისა, რომ ზეთი არ გამოიყენება. ცვილის პასტელის შერევის საფუძველია უმაღლესი ხარისხის ცვილი და პიგმენტები. ზეთის პასტელი ითვლება საგანმანათლებლო მასალად, ხოლო მისი მშრალი ანალოგი გამოიყენება როგორც საგანმანათლებლო, ასევე წმინდა მხატვრული მიზნებისთვის. "მშრალი" პასტელის ტექნიკაში ფართოდ გამოიყენება "დაჩრდილვის" ტექნიკა, რომელიც იძლევა რბილი გადასვლების ეფექტს და ფერის დელიკატურობას.

მშრალი პასტელის ორი ძირითადი ტიპი არსებობს: მყარი და რბილი. რბილი პასტელები ძირითადად შედგება სუფთა პიგმენტისგან, მცირე რაოდენობით შემკვრელით. ვარგისია ფართო, მდიდარი პარალიზებისთვის. მყარი პასტელი ნაკლებად იშლება, რადგან ისინი შეიცავს უფრო დიდი რაოდენობით შემკვრელს. და ისინი შესანიშნავია ხატვისთვის, რადგან ჯოხის გვერდი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ტონისთვის, ხოლო წვერი თხელი ხაზებისთვის და დეტალური მუშაობისთვის.

პასტელებით ხატვისთვის საჭიროა ტექსტურირებული ზედაპირი, რომელიც პიგმენტს დაიკავებს. პასტელი ნახატები ჩვეულებრივ შესრულებულია ფერად ქაღალდზე. ნაშრომის ტონი შეირჩევა ინდივიდუალურად, ნახატის მიზნების გათვალისწინებით. თეთრი ქაღალდი ართულებს ძირითადი ფერების გაჯერების შეფასებას.

დეგას. ცისფერი მოცეკვავეები.

_____________________________________________________________________________________________________

სანგვინი, ცარცი ან "წითელი" ფერის ფანქარი. ხშირად შედის პასტელის კომპლექტებში (მშრალი პასტელები).

შანკო ირინა, ქაღალდი, სანგვინი

_____________________________________________________________________________________________________

სეფია, ყავისფერი ფანქარი ან ფანქარი, დამზადებული ნივთიერებისგან, რომელსაც ამზადებს კუტი. ხშირად შედის პასტელების კომპლექტში (მშრალი პასტელი).

შანკო ირინა, ქაღალდი, სეფია

_____________________________________________________________________________________________________

ქვანახშირი, ხელოვნებაში, არის სახატავი მასალა, რომელიც დამზადებულია ხის წვრილი ტოტებისაგან ან დაფქული ჯოხებით (მე-19 საუკუნეში ასევე ნახშირის ფხვნილიდან მცენარეული წებოთი).

ნახშირის ჩხირები

ნახშირის ჩხირებს ამზადებენ ყურძნის, წიფლის ან ტირიფის კვანძებისგან, იწვება დახურულ ღუმელში მაღალ ტემპერატურაზე. ტირიფის ნახშირის ჩხირები ყველაზე გავრცელებული ვარიანტია. ყურძნისა და წიფლის ჩხირები უფრო ძვირია, მაგრამ ისინი უფრო მდიდარ შტრიხებს ტოვებენ. 15 სმ სიგრძის ჩხირები იყიდება ყუთებში, მათი სიხისტის და სისქის ხარისხი იცვლება. რბილი ნახშირბადი უფრო სწრაფად იქცევა ფხვნილად და უფრო ნაკლებად აღწევს ქაღალდს, ვიდრე მყარი ნახშირბადი. მაშასადამე, რბილი ნახშირი უფრო მოსახერხებელია დიდი შეფერილი უბნების შესაქმნელად, ასევე ჩრდილიდან ჩრდილში შეუმჩნევლად გადასასვლელად და დაჩრდილვისთვის.

ნახშირის უფრო მძიმე ტიპები შესაფერისია დეტალების დასაწერად და ხაზების დასახატავად; ისინი ნაკლებად ჩრდილავს. ნახშირის ჩხირების ერთადერთი ნაკლი მათი სისუსტეა: ძლიერი წნეხის ქვეშ ისინი ჩვეულებრივ იშლება.

დაპრესილი ნახშირი

ამ ტიპის ნახშირი მზადდება დაფქული ნახშირის ჩიპებისგან, შერეული შემკვრელით და დაჭერით მოკლე სქელ ჩხირებად.

შეკუმშული ნახშირი უფრო ძლიერია, ვიდრე ნახშირის ჩხირები, არ იშლება ასე მარტივად და ტოვებს მდიდარ, ხავერდოვან დასრულებას.

მაგრამ ასეთი ნახშირის ქაღალდიდან გახეხვა ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ბუნებრივი ნახშირი.

ნახშირის ფანქარი (რეტუში)

რეტუში არის დაპრესილი ნახშირის თხელი "ფიქალი", რომელიც ჩასმულია ხის ნაჭუჭში. ეს ფანქრები არ ლაქავს თქვენს ხელებს და უფრო ადვილია მათი კონტროლი, ვიდრე ნახშირის ჩხირები. მათ აქვთ ოდნავ მკვრივი ტექსტურა. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მხოლოდ ამ ფანქრის წვერი, ასე რომ თქვენ ვერ შეძლებთ ფართო შტრიხების გაკეთებას. ფანქრის წვერი შეიძლება ისე მოიკვეთოს, როგორც ტყვიის ფანქრები.

შანკო ირინა, ქაღალდი, ქვანახშირი, ცარცი.

_____________________________________________________________________________________________________

სოუსი, მასალა ნახატებისთვის, მოკლე მრგვალი ნაცრისფერი და შავი ჩხირების სახით. სოუსი მზადდება კაოლინის, ცარცის და დაწნეხილი ნახშირბადისგან. სოუსი არის პასტელის სახეობა. მას აქვს რბილი პასტელის დიდი სიმტკიცე და ფხვიერება. სოუსით ხატვა ხდება ორი გზით - მშრალი და სველი.

სტუდენტური სამუშაო. ფოტო ინტერნეტიდან.

_____________________________________________________________________________________________________

მელანი, საღებავი სახატავად და კალიგრაფია დამზადებული ჭვარტლისაგან.

ტუში შეიძლება იყოს თხევადი, კონცენტრირებული და მშრალი ჩხირების ან ფილების სახით. წაისვით ქაღალდზე კალმების ან ფუნჯების გამოყენებით.

შანკო ირინა, ქაღალდი, მელანი, კალამი, ფუნჯი.

_____________________________________________________________________________________________________

იტალიური ფანქარი,რომელიც მე-14 საუკუნეში გაჩნდა. ეს იყო თიხის შავი ფიქალის კვერთხი. შემდეგ დაიწყეს მისი დამზადება დამწვარი ძვლის ფხვნილისგან, მცენარეული წებოთი.

A.A. ივანოვი. "ბიჭი უკრავს მილს." შესწავლა ნახატზე "აპოლონი, ჰიაცინტი და კვიპაროსი". იტალიური ფანქარი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1831-34 წწ. ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი.

_____________________________________________________________________________________________________

გრავირება, ტირაჟული გრაფიკის სახეობა, როდესაც შესაძლებელია რამდენიმე ანაბეჭდის მიღება ერთი ორიგინალიდან. გრავირების სახეები:

ხის კვეთა, ხის კვეთა.

A. P. Ostroumova-Lebedeva. „სამთო ინსტიტუტი“. ხეზე გრავიურა ნ.პ. ანციფეროვის წიგნისთვის "სანქტ-პეტერბურგის სული". 1920 წ.

_____________________________________________________________________________________________________

ლითოგრაფია, ქვაზე ჭედური.

_____________________________________________________________________________________________________

ლინოლეუმი, გრავირება ლინოლეუმზე.

I.V. გოლიცინი. "დილით V.A. Favorsky's." გრავირება ლინოლეუმზე. 1963 წ.

_____________________________________________________________________________________________________

გრავირება, ლითონის გრავირება, არსებობს რამდენიმე განსხვავებული ტექნიკა: მეზოტინი, აკვატინტი, მშრალი წერტილი.

თ.ნ. ბანქოს ოსტატი. "ქალბატონი სარკეთი" სპილენძზე ჭის გრავირება. მე -15 საუკუნის შუა ხანები

_____________________________________________________________________________________________________

მეზოტინი

ლითონის დაფის წინასწარ გაპრიალებული ზედაპირი ექვემდებარება მარცვლებს - იგი დაფარულია "როკერის" (საჭრელი დანადგარის) დახმარებით მრავალი პატარა ჩაღრმავებით, იძენს დამახასიათებელ უხეშობას. მარცვლეულის მოყვანა ხანგრძლივი და ძალიან შრომატევადი პროცესია. დაბეჭდვისას, ასეთი დაფა ("ცარიელი") წარმოქმნის მყარ შავ ტონს. არსებობს დაფების მარცვლების სხვა მეთოდები, მათ შორის ოქროვის საშუალებით.

სურათის მსუბუქი ნაწილების შესაბამის ადგილებში, დაფა იფხეკა და გლუვდება, რაც თანდათანობით გადადის ჩრდილიდან შუქზე. მეზოტინის გრავიურები გამოირჩევა სიღრმით და ხავერდოვანი ტონალობით, მსუბუქი და ჩრდილის ჩრდილების სიმდიდრით. მეზოტინი ასევე გამოიყენება ფერადი ბეჭდვისთვის.

ფლამანდიელი მხატვრის Vallerant Vaillant-ის მეზოტინის გრავიურის მაგალითი

_____________________________________________________________________________________________________

აკვატინტი

გრავიურის პრინტი ამგვარად წააგავს ნახატს წყლის საღებავებით - აკვარელით; ამ მსგავსებამ განსაზღვრა სახელის წარმოშობა. ამ ტექნიკის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ აკრავის წინ საბეჭდ ფირფიტაზე გამოიყენება მჟავაგამძლე ფისი - როზინი, ასფალტი ან სხვა ფხვნილი ან ფხვნილი, რომელიც საბეჭდი ფირფიტის გაცხელების პროცესში დნება და წარმოქმნის დაფის ზედაპირზე დაფარვა, უმცირესი უფსკრულის მეშვეობით, რომლის ნაწილაკებს შორის ლითონი ამოტვიფრულია სხვადასხვა სიღრმეზე, რაც ბეჭდვის დროს ქმნის სხვადასხვა ტონალურ სიბრტყეს ანაბეჭდებზე, რომელიც შედგება მრავალი წერტილისგან; ამრიგად, ფისოვანი ფხვნილის ან მტვრის გრანულების ზომა, მისი დისპერსია გავლენას ახდენს ტექსტურასა და ტონალურ მახასიათებლებზე, რაც არის ლითონის გრავიურის ამ დამხმარე ტიპის მთავარი მიზანი.

ჟან-კლოდ რიჩარდ, აბატი დე სენტ-ნონი (ჰუბერტ რობერტის ორიგინალიდან). რომის მახლობლად ვილა მადამის პარკის ხედი. 1765. აკვატინტი

_____________________________________________________________________________________________________

Drypoint არის ლითონის გრავიურის ტექნიკა, რომელიც არ იყენებს ოხირებას, მაგრამ დაფუძნებულია ლითონის დაფის ზედაპირზე ნაკაწრების ნაკაწრებზე, მყარი ნემსის წვერით. შედეგად მიღებული გამოსახულების დაფა არის საბეჭდი ბეჭდვის ფორმა.

ამ გზით ამოტვიფრული ფორმის ანაბეჭდების გამორჩეული თვისებაა შტრიხის „რბილობა“: გრავიურის მიერ გამოყენებული ნემსები ტოვებს ღრმა ღარებს ლითონზე აწეული ბუჩქებით - ბარბებით. შტრიხებს ასევე აქვს წვრილი დასაწყისი და დასასრული, რადგან ისინი იჭრება ბასრი ნემსით.

ჟან-მიშელ მატიე-მარი

_____________________________________________________________________________________________________

ცხელი მინანქარი(ფრანგული ელექტრონული ფოსტიდან) - მინანქრის ტექნიკა, რომლის დროსაც ლითონის ოქსიდებით შეღებილი პასტის მასა გამოიყენება სპეციალურად დამუშავებულ ზედაპირზე და იწვება, რის შედეგადაც ჩნდება მინის ფერის ფენა.

მისი წარმოების ტექნიკიდან გამომდინარე, არსებობს მინანქრების რამდენიმე სახეობა:

• მინიატურა მინანქარზე, მინანქარი- მხატვრული მინანქრის ტექნიკა, რომელიც იყენებს ფუნჯით დაზგური ფერწერის ტექნიკას. სურათის პირველი რეგისტრაცია ხორციელდება სპილენძის საყრდენი ფირფიტის თეთრ მინანქრის ფონზე. შეღებვის შემდეგ თეფშს აშრობენ, ადუღებენ 800 გრადუსზე მაფლის ღუმელში და ისევ ღებავენ. მაქსიმალური ფერის დახვეწისა და დიზაინის დეტალების მისაღებად, მინანქრის მხატვარი ბევრჯერ იმეორებს ამ პროცესს.
• მოხატული (ფერწერული) მინანქარი- წინა მხარეს გამოსახულების მოხაზულობა და მისი დეტალები დაწერილია მდიდარი ფერის მინანქრის საღებავით. ვინაიდან მინანქარი გამოიყენება ფრაგმენტებად, სროლა ხდება 10-15-ჯერ, გამოყენებული მინანქრების დნობის ტემპერატურის სხვადასხვა დონის გათვალისწინებით.
• ტიხრული მინანქარი- მის გასაკეთებლად იღება თხელი ლითონის ფირფიტა, რომელზედაც იკვეთება მომავალი გამოსახულების მოხაზულობა. შემდეგ ამ კონტურის გასწვრივ წვრილი ლითონის ზოლებია შედუღებული, იღებენ გამოსახულებას სხვადასხვა ფორმისა და ზომის უჯრედებიდან. თითოეული უჯრედი ივსება სხვადასხვა ფერის მინანქრით ტიხრების ზედა კიდემდე და მინანქარი იწვება.
• მინანქარი ფილიგრანზე (ფილიგრანი)- გადახლართული ლითონის მავთულისგან დამზადებული ყვავილოვანი ან გეომეტრიული ორნამენტი შედუღებულია ლითონის ზედაპირზე, რომელიც ქმნის უჯრედებს. თითოეული უჯრედი კიდემდე ივსება სხვადასხვა ფერის მინანქრით, რომელიც გასროლის შემდეგ წყდება და ჩნდება ფილიგრანული ორნამენტის ქვემოთ. შედეგად, ფილიგრანული მინანქარი არ არის გაპრიალებული.
• შამპლე მინანქარი- ლითონის ფირფიტაზე ღრმად ამოჭრილია (ამოღებულია) ნაკვეთი ან ორნამენტული გამოსახულება. შედეგად წარმოქმნილი დეპრესიები ივსება გამჭვირვალე ან გაუმჭვირვალე მინანქრით და მინანქარი იწვება. შამპლე მინანქრის ტექნიკაში ცნობილია რამდენიმე ტექნიკა მხატვრული ეფექტის მისაღწევად.
• გრავიურა მინანქარიარის შამპლე მინანქრის ტექნიკის სახეობა.
• გილიოშის მინანქარი- მინანქრის გრავირების ტექნიკის ტიპი. გრავიურა ხორციელდება მექანიკურად სპეციალური აპარატის გამოყენებით. გილიოშის მინანქრის ტექნიკაში გამოიყენება ფერთა ფართო სპექტრის ექსკლუზიურად გამჭვირვალე მინანქრები.
• ჩამოსხმის მინანქარი- გამოსახულება მიიღება ლითონის ბაზის ფირფიტასთან ერთად ჩამოსხმით. შემდეგ ფირფიტაზე ჩაღრმავება ივსება მინანქრით.
• რელიეფური მინანქარი- ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება მაღალ რელიეფში მხატვრული მინანქრისთვის, როდესაც მინანქრის საფარი მიჰყვება ლითონის რელიეფის გამოსახულების ფორმას, მოქმედებს როგორც მინანქარი.

გრაფიკის ტიპები კლასიფიცირდება გამოსახულების შექმნის მეთოდის, მისი დანიშნულებისა და მასობრივი კულტურის გამოვლინების მიხედვით.

გამოსახულების შექმნის მეთოდის მიხედვით, გრაფიკა შეიძლება იყოს დაბეჭდილი(ტირაჟი) და უნიკალური.

ნაბეჭდი გრაფიკა და მათი ტიპები

დაბეჭდილი გრაფიკა იქმნება საავტორო უფლებებით დაცული ბეჭდური ფორმების გამოყენებით. ნაბეჭდი გრაფიკა შესაძლებელს ხდის გრაფიკული ნაწარმოებების გავრცელებას მრავალრიცხოვან ეკვივალენტურ ეგზემპლარად.
ადრე ბეჭდური გრაფიკა (პრინტები) გამოიყენებოდა განმეორებითი რეპროდუქციისთვის (ილუსტრაციები, ნახატების რეპროდუქცია, პლაკატები და ა.შ.), რადგან სინამდვილეში, ეს იყო სურათების მასიური წარმოების ერთადერთი გზა.
ამჟამად განვითარებულია დუბლირების ტექნოლოგია, ამიტომ ბეჭდური გრაფიკა დამოუკიდებელ ხელოვნებად იქცა.

ბეჭდური გრაფიკის სახეები

ბეჭდვა

პრინტი (ფრანგ. Estampe) არის ანაბეჭდი ქაღალდზე საბეჭდი ფირფიტიდან (მატრიცა). ორიგინალური პრინტები ითვლება თავად მხატვრის მიერ ან მისი მონაწილეობით შესრულებულ ნამუშევრებად.
პრინტი ევროპაში მე-15 საუკუნიდან არის ცნობილი. თავიდან ბეჭდვა არ იყო სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი ფილიალი, არამედ მხოლოდ სურათების რეპროდუცირების ტექნიკური მეთოდი.

ბეჭდვის სახეები

ბეჭდვის სახეები განსხვავდება ბეჭდვის ფორმისა და ბეჭდვის მეთოდით. ამრიგად, არსებობს ბეჭდვის დამზადების 4 ძირითადი ტექნიკა.

წერილობითი: ხეზე გრავირება; ლინოკრატი; გრავირება მუყაოზე.

ხის კვეთა

ხის კვეთა არის გრავიურა ხეზე ან ქაღალდზე დაბეჭდილი ასეთი გრავირება. ხეზე კვეთა არის ხეზე გრავიურის უძველესი ტექნიკა. წარმოიშვა და ფართოდ გავრცელდა შორეული აღმოსავლეთის ქვეყნებში (VI-VIII სს.). ამ ტექნიკით გაკეთებული დასავლეთ ევროპის გრავიურის პირველი მაგალითები მე-14-მე-15 საუკუნეების მიჯნაზე გამოჩნდა.
ხის ბეჭდვის ოსტატები იყვნენ ჰოკუსაი, ა. დიურერი, ა. ოსტროუმოვა-ლებედევა, ვ. ფავორსკი, გ. ეპიფანოვი, ი. გნეზდოვსკი, ვ. მათე და მრავალი სხვა. სხვა.

ია გნეზდოვსკი. საშობაო ბარათი

ლინოკუტი

Linocut არის ლინოლეუმზე გრავირების მეთოდი. ეს მეთოდი წარმოიშვა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ლინოლეუმის გამოგონებით. ლინოლეუმი კარგი მასალაა დიდი ანაბეჭდებისთვის. გრავირებისთვის გამოიყენება ლინოლეუმი 2,5-დან 5 მმ სისქით. ლინოჭრის ხელსაწყოები იგივეა, რაც გრძივი გრავირებისას: კუთხის და გრძივი ჩიზები, ასევე დანა მცირე ნაწილების ზუსტი ჭრისთვის. რუსეთში პირველმა გამოიყენა ეს ტექნიკა ვასილი მათეს სტუდენტი ნ. შევერდიაევი. შემდგომში ეს ტექნიკა გამოიყენეს დაზგური გრავიურების დასამზადებლად და განსაკუთრებით ელიზავეტა კრუგლიკოვას, ბორის კუსტოდიევის, ვადიმ ფალილეევის, ვლადიმერ ფავორსკის, ალექსანდრე დეინეკას, კონსტანტინე კოსტენკოს, ლიდია ილინას და სხვების წიგნის ილუსტრაციებში.

ბ.კუსტოდიევი "ქალბატონის პორტრეტი". ლინოკუტი
ჰენრი მატისი, პაბლო პიკასო, საფრანგეთი მასერელი, გერმანელი ექსპრესიონისტები და ამერიკელი მხატვრები საზღვარგარეთ მუშაობდნენ ლინოჭრის ტექნიკით.
თანამედროვე მხატვრებს შორის ლინოკრატს აქტიურად იყენებენ გეორგ ბაზელიცი, სტენლი დონვუდი და ბილ ფაიკი.
გამოიყენება როგორც შავი, ასევე თეთრი და ფერადი ლინოკრატი.

რ.გუსევა. ფერადი ლინოკრატი. ნატურმორტი "შემწვარი კვერცხი"

გრავირება მუყაოზე

ბეჭდვის სახეობა. ტექნოლოგიურად მარტივი ტიპის გრავიურა, იგი გამოიყენება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზეც კი.
მაგრამ მეოცე საუკუნეში. ზოგიერთმა მნიშვნელოვანმა გრაფიკოსმა თავის პროფესიულ პრაქტიკაში გამოიყენა მუყაოს გრავიურა. ბეჭდვისთვის რელიეფური პრინტი მზადდება ინდივიდუალური მუყაოს ელემენტებისგან შემდგარი აპლიკაციის გამოყენებით. მუყაოს სისქე უნდა იყოს მინიმუმ 2 მმ.

გრავირება მუყაოზე

საბეჭდი ბეჭდვა: ოქროვის ტექნიკა (ნემსის ოქროვი, აკვატინტი, ლავისი, წერტილოვანი ხაზი, ფანქრის სტილი, მშრალი წერტილი; რბილი ლაქი; მეზოტინი, გრავირება).

გრავირება

გრავიურა მეტალზე გრავიურის სახეობაა, ტექნიკა, რომელიც შესაძლებელს ხდის ბეჭდვის ფირფიტებიდან („დაფები“) შთაბეჭდილებების მიღებას, გამოსახულების შექმნის პროცესში, რომელზედაც ზედაპირი ამოტვიფრულია მჟავებით. გრავიურა ცნობილია XVI საუკუნის დასაწყისიდან. ელბრეხტ დიურერი, ჟაკ კალო, რემბრანდტი და მრავალი სხვა მხატვარი მუშაობდნენ ოქროვის ტექნიკაში.

რემბრანდტი "ქრისტეს ქადაგება" (1648). ოხრახუში, მშრალი წერტილი, დაწვა

მეზოტინი

მეზოტინი („შავი მანერა“) არის ლითონზე გრავიურის სახეობა. ძირითადი განსხვავება სხვა ფორმირების სტილისგან არის არა ჩაღრმავების სისტემის შექმნა (დარტყმები და წერტილები), არამედ მსუბუქი უბნების გასწორება მარცვლოვან დაფაზე. მეზოტინის ეფექტის მიღწევა შეუძლებელია სხვა საშუალებებით. აქ სურათი იქმნება შავ ფონზე მსუბუქი უბნების სხვადასხვა გრადაციის გამო.

მეზოტინის ტექნიკა

ბრტყელი ბეჭდვა: ლითოგრაფია, მონოტიპი.

ლითოგრაფია

ლითოგრაფია არის ბეჭდვის მეთოდი, რომლის დროსაც მელანი ზეწოლის ქვეშ გადადის ბრტყელი საბეჭდი ფირფიტიდან ქაღალდზე. ლითოგრაფია ეფუძნება ფიზიკურ და ქიმიურ პრინციპს, რომელიც გულისხმობს ანაბეჭდის მიღებას სრულიად გლუვი ზედაპირიდან (ქვიდან), რომელიც შესაბამისი დამუშავების წყალობით იძენს უნარს, მიიღოს სპეციალური ლითოგრაფიული საღებავი თავის ცალკეულ ზონებში.

უნივერსიტეტის სანაპირო, მე-19 საუკუნე, მიულერის ლითოგრაფია, რომელიც დაფუძნებულია ი. კარლოს დიდის ნახატზე.

მონოტიპობა

ტერმინი მომდინარეობს მონო... და ბერძნულიდან. τυπος – ანაბეჭდი. ეს არის ბეჭდური გრაფიკის სახეობა, რომელიც გულისხმობს საღებავის ხელით წასმას საბეჭდი ფირფიტის იდეალურად გლუვ ზედაპირზე და შემდეგ დაბეჭდვას მანქანაზე; ქაღალდზე მიღებული პრინტი ყოველთვის ერთადერთია, უნიკალური. ფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაში მონოტიპის ტექნიკა გამოიყენება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში წარმოსახვის გასავითარებლად.

მონოტიპი
ნებისმიერს შეუძლია დაეუფლოს მონოტიპის ტექნიკას. თქვენ შემთხვევით უნდა წაისვათ საღებავები (აკვარელი, გუაში) გლუვ ზედაპირზე, შემდეგ დაჭერით ეს მხარე ქაღალდზე. როდესაც ფურცელი იშლება, ფერები ერევა, რაც შემდგომში ქმნის ლამაზ ჰარმონიულ სურათს. შემდეგ თქვენი ფანტაზია იწყებს მუშაობას და ამ სურათის საფუძველზე თქვენ ქმნით თქვენს შედევრს.
შემდეგი კომპოზიციის ფერები შეირჩევა ინტუიციურად. ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა მდგომარეობაში იმყოფებით. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ მონოტიპი გარკვეული ფერებით.
Ეკრანის ამოპრინტერება:აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა; ამოჭრა ტრაფარეტი.

მეაბრეშუმეობის ბეჭდვა

ტექსტებისა და წარწერების, აგრეთვე სურათების (მონოქრომული ან ფერადი) რეპროდუცირების მეთოდი ტრაფარეტული ბეჭდვის ფირფიტის გამოყენებით, რომლის მეშვეობითაც მელანი შეაღწევს დაბეჭდილ მასალას.

ი.შ.ელგურტი „ვეჟრაქსალა“ (1967). მეაბრეშუმეობის ბეჭდვა

უნიკალური გრაფიკა

უნიკალური გრაფიკა იქმნება ერთ ეგზემპლარად (ნახატი, აპლიკაცია და ა.შ.).

გრაფიკის ტიპები დანიშნულების მიხედვით

დაზგური გრაფიკა

ნახატი- ყველა სახის სახვითი ხელოვნების საფუძველი. აკადემიური ხატვის საფუძვლების ცოდნის გარეშე მხატვარს არ შეუძლია კომპეტენტურად იმუშაოს მხატვრულ ნაწარმოებზე.

ნახატი შეიძლება შესრულდეს როგორც გრაფიკის დამოუკიდებელი ნამუშევარი ან ემსახურება როგორც ფერწერული, გრაფიკული, სკულპტურული ან არქიტექტურული ნიმუშების შექმნის საწყის ეტაპს.
ნახატები უმეტეს შემთხვევაში იქმნება ქაღალდზე. დაზგური ნახატი იყენებს გრაფიკული მასალების მთელ ასორტიმენტს: მრავალფეროვანი ფანქრები, საღებავები, რომლებიც გამოიყენება ფუნჯით და კალმით (მელანი, მელანი), ფანქრები, გრაფიტის ფანქარი და ნახშირი.

წიგნის გრაფიკა

ეს მოიცავს წიგნების ილუსტრაციებს, ვინიეტებს, თავსაბურავებს, ქუდები, ყდები, მტვრის ჟაკეტები და ა.შ. წიგნის გრაფიკა ასევე შეიძლება მოიცავდეს ჟურნალისა და გაზეთების გრაფიკას.
ილუსტრაცია- ნახატი, ფოტო, გრავიურა ან სხვა გამოსახულება, რომელიც ხსნის ტექსტს. ტექსტების ილუსტრაციები უძველესი დროიდან გამოიყენებოდა.
ძველ რუსულ ხელნაწერ წიგნებში გამოყენებული იყო ხელით დახატული მინიატურები. ბეჭდვის მოსვლასთან ერთად ხელით დახატული ილუსტრაციები გრავიურმა ჩაანაცვლა.
ზოგიერთი ცნობილი მხატვარი, გარდა ძირითადი ოკუპაციისა, ილუსტრაციასაც მიუბრუნდა (S.V.Ivanov, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev, A.N. Benois, D.N. Kardovsky, E.E. Lansere, V.A.Serov, M.V.V.V.
სხვებისთვის ილუსტრაცია იყო მათი შემოქმედების საფუძველი (ევგენი ქიბრიკი, ლიდია ილინა, ვლადიმერ სუტეევი, ბორის დეხტერევი, ნიკოლაი რადლოვი, ვიქტორ ჩიჟიკოვი, ვლადიმერ კონაშევიჩი, ბორის დიოდოროვი, ევგენი რაჩევი და სხვ.).

(ფრანგული ვინეტი) – გაფორმება წიგნში ან ხელნაწერში: მცირე ნახატი ან ორნამენტი ტექსტის დასაწყისში ან ბოლოს.
როგორც წესი, ვინიეტების საგნებია მცენარეული მოტივები, აბსტრაქტული სურათები ან ადამიანებისა და ცხოველების გამოსახულებები. ვინეტის მიზანია წიგნს მისცეს მხატვრული სახე, ე.ი. ეს არის წიგნის დიზაინი.

ვინიეტები
რუსეთში არტ ნუვოს ეპოქაში ვინიეტებით ტექსტის გაფორმება დიდი მოდა იყო (ცნობილია კონსტანტინე სომოვის, ალექსანდრე ბენუას და ევგენი ლანსერეის ვინეტები).

მტვრის ქურთუკი

გამოყენებითი გრაფიკა

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი "მულენ რუჟი, ლა გულუ" (1891)
პოსტერი- გამოყენებითი გრაფიკის ძირითადი ტიპი. თანამედროვე ფორმებით პლაკატი მე-19 საუკუნეში გაჩნდა. როგორც სავაჭრო და თეატრალური რეკლამა (პლაკატები), შემდეგ კი დაიწყო პოლიტიკური პროპაგანდის ამოცანების შესრულება (პოსტერები V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka და სხვ.).

ვ.მაიაკოვსკის პოსტერები

Კომპიუტერული გრაფიკა

კომპიუტერულ გრაფიკაში კომპიუტერები გამოიყენება როგორც სურათების შესაქმნელად და რეალური სამყაროდან მიღებული ვიზუალური ინფორმაციის დასამუშავებლად.
კომპიუტერული გრაფიკა იყოფა სამეცნიერო, საქმიანი, დიზაინი, საილუსტრაციო, მხატვრული, სარეკლამო, კომპიუტერული ანიმაცია და მულტიმედია.

იუტაკა კაგაია "მარადიული სიმღერა". Კომპიუტერული გრაფიკა

სხვა სახის გრაფიკა

სპლინტი

გრაფიკის ტიპი, გამოსახულება წარწერით, რომელიც ხასიათდება სურათების სიმარტივით და ხელმისაწვდომობით. თავდაპირველად ხალხური ხელოვნების სახეობა. იგი შესრულებულია ხეზე კვეთის, სპილენძის გრავიურების, ლითოგრაფიის ტექნიკით და დაემატა ხელის შეღებვით.
პოპულარული პრინტები ხასიათდება ტექნიკის სიმარტივით და გრაფიკული საშუალებების ლაკონიზმით (უხეში შტრიხები, ნათელი ფერები). ხშირად პოპულარული ბეჭდვა შეიცავს დეტალურ თხრობას განმარტებითი წარწერებით და ძირითადის დამატებით (ახსნა-განმარტებით, შემავსებელ) სურათებთან ერთად.

სპლინტი

ასო გრაფიკა

ასო გრაფიკა ქმნის გრაფიკის სპეციალურ, დამოუკიდებელ არეალს.

კალიგრაფია(ბერძნული კალიგრაფია - ლამაზი წერა) - წერის ხელოვნება. კალიგრაფია აახლოებს მწერლობას ხელოვნებასთან. აღმოსავლეთის ხალხები, განსაკუთრებით არაბები, კალიგრაფიის ხელოვნებაში შეუდარებელ ოსტატებად ითვლებიან. ყურანი აკრძალავდა მხატვრებს ცოცხალი არსებების გამოსახვას, ამიტომ მხატვრებმა გააუმჯობესეს ორნამენტები და კალიგრაფია. ჩინელებისთვის, იაპონელებისთვის და კორეელებისთვის იეროგლიფი იყო არა მხოლოდ წერილობითი ნიშანი, არამედ ხელოვნების ნიმუშიც. ცუდად დაწერილი ტექსტი შინაარსით სრულყოფილად ვერ ჩაითვლება.

სუმი-ე ხელოვნება(sumi-e) არის ჩინური მელნით შეღებვის ტექნიკის იაპონური ადაპტაცია. ეს ტექნიკა მაქსიმალურად ექსპრესიულია მისი ლაკონურობის გამო. თითოეული ფუნჯის დარტყმა გამოხატულია და მნიშვნელოვანია. Sumi-e ნათლად აჩვენებს მარტივი და ელეგანტურის კომბინაციას. მხატვარი არ ხატავს კონკრეტულ საგანს, ის ასახავს გამოსახულებას, ამ საგნის არსს. სუმი-ე ტექნიკით ნამუშევრები ზედმეტ დეტალებს მოკლებულია და მაყურებელს ფანტაზიის ადგილს აძლევს.

დაზგური ხელოვნება- სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები ბუნებით დამოუკიდებელია და არ გააჩნია პირდაპირი დეკორატიული ან უტილიტარული დანიშნულება (ფერწერაში - ფერწერა; გრაფიკაში - ანაბეჭდები, დაზგური ნახატები და პოპულარული ანაბეჭდები). სახელწოდება მომდინარეობს მანქანიდან (დაზგური, სკულპტურის მანქანა), რომელზეც მრავალი ნამუშევარია შექმნილი. ტექნიკის ბუნებიდან გამომდინარე, დაზგური გრაფიკა იყოფა ორ ტიპად: ბეჭდვითი და ნახატი. პრინტი არის ნაბეჭდი ქაღალდზე. დაზგური გრაფიკის არსებობის ძირითადი ფორმებია სამუზეუმო და საგამოფენო კოლექციები და ექსპოზიციები.

დაზგური გრაფიკა არის გრაფიკული ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებია:

• დამოუკიდებელი დანიშნულებითა და ფორმით;
• არ შედის წიგნების ან ალბომის ანსამბლებში;
• არ შედის ქუჩის ან საზოგადოებრივი ინტერიერის კონტექსტში;
• არ აქვს პრაქტიკული მიზანი.

დაზგური გრაფიკული მასალები ძალიან მრავალფეროვანია. მოდით ვისაუბროთ დაზგური ნამუშევრებზე, რომლებიც შექმნილ იქნა ისეთი ფართოდ გამოყენებული მასალებით, როგორიცაა ფანქარი, მელანი, შავი აკვარელი და სხვა. ეს ნამუშევრები ხშირად არის მოსამზადებელი სავარჯიშოები, დამხმარე მასალა ნებისმიერი სამუშაოსთვის (ფერწერა, ბეჭდვა, ილუსტრაცია და ა.შ.). ისინი შეიძლება გაკეთდეს ბუნებიდან ან იდეიდან. ეს მოიცავს ძალიან სწრაფ ჩანახატებს, რომლებიც ასახავს ბუნების ინდივიდუალურ დამახასიათებელ მახასიათებლებს (ესკიზები), უფრო დეტალურ ნახატებს ან დეტალურ, დასრულებულ ნივთებს.

გ.ჰოლბეინი.
თომას ელიოტის პორტრეტი.
დაახლოებით 1530. ნახატი

ბევრი ეს დამხმარე ნახატი იმდენად ოსტატურად არის შესრულებული და იმდენად მნიშვნელოვანი, რომ იძენს პირველი კლასის ხელოვნების ნიმუშს. ამის მაგალითია მხატვრის გ.ჰოლბეინ უმცროსის პორტრეტული ნახატები.

ამ ნახატების უმეტესობა შესრულებულია, როგორც ესკიზები ფერწერული პორტრეტებისთვის, მაგრამ ისინი შეიცავს ისეთ ნათელ ადამიანურ პერსონაჟებს და მათი პროფესიული ოსტატობა იმდენად დიდია, რომ ძნელია იპოვო რაიმე თანაბარი ხატვის ხელოვნებაში.

ეგრეთ წოდებული იტალიური და ნახშირის ფანქრები იძლევა ძალიან ლამაზ მდიდარ შავ და ხავერდოვან ელფერს. მხატვრები ხშირად მუშაობენ ფერადი პიგმენტებისგან დამზადებული ფანქრებით (სანგინი, ფერადი ცარცის ფანქრები და ა.შ.). ფანქარი არის ძალიან მოქნილი, მორჩილი მასალა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ იმუშაოთ სხვადასხვა გზით პატარა ფურცელში. I. E. Repin, L. N. Tolstoy- ის ფანქრის პორტრეტში, მწირი და კეთილშობილური საშუალებების გამოყენებით, შექმნა დიდი და ბრძენი, უბრალო და ჰუმანური მწერლის სულიერი გამოსახულება. რა თქმა უნდა, ასეთი ნახატი სცილდება მხოლოდ ბუნების ესკიზს. მისი ღრმა შინაარსი მას დამოუკიდებელ და მნიშვნელოვან ნაწარმოებად აქცევს.

ქვანახშირი ბევრი ხელოვანის საყვარელი მასალაა. ნახშირით ხატვა ჩვეულებრივ კეთდება უხეშ ქაღალდზე, ზოგჯერ კი ტილოზე და გამოირჩევა ლამაზი ხავერდოვანი ტონით და ფართო და ენერგიული შტრიხით. მხატვარმა კ.კოლვიცმა თავის ნამუშევარში „სახლის მუშა“ შესანიშნავად გამოიყენა ნახშირის ნახატი, შრომით გამოფიტული უბრალო ქალის იმიჯის შექმნა

ი.რეპინი. ლ.ნ.
ტოლსტოი სამსახურში.
1891. ფანქარი

კ.კოლვიცი.
შინაური მუშაკი.
1906. ქვანახშირი

სოუსი ხშირად გვხვდება გრაფიკაში - სახატავი მასალა, რომელიც დამზადებულია ძალიან თხელი შავი ფხვნილისგან, რომელიც ინახება წებოვანთან ერთად. ზოგჯერ სოუსს იყენებენ მშრალი ფხვნილის სახით, მაგრამ ყველაზე ხშირად მას წყლით აზავებენ.

ვ.ვან გოგი. Პეიზაჟები. ბუმბული

ბუმბულის ნახატს განსაკუთრებული თვისებები აქვს. მხატვარი მუშაობს გაზავებული მელნით ან სპეციალური მელნით, ჩვეულებრივი ფოლადის, ასევე ბატისა და ლერწმის ბუმბულის გამოყენებით, მათ განსაკუთრებულად ამახვილებს. სხვადასხვა ბუმბული იძლევა სხვადასხვა შტრიხს - ზოგჯერ ძალიან მკვეთრი და თხელი, ზოგჯერ რბილი და ფართო. კალმის ნახატი მშვენიერია თავისი სიცხადით, სიწმინდით და სხვადასხვა ფორმის შტრიხებით. მაგალითად, ვან გოგის პეიზაჟი შესრულდა ფოლადის კალმით, რომელიც ჭარბობს მოკლე შტრიხებს სხვადასხვა მიმართულებით, რაც მხატვარს საშუალებას აძლევდა გამოეხატა სხვადასხვა საგნები, მათი ტექსტურა და მათი დამაკავშირებელი სივრცე.

საბჭოთა გრაფიკაში გავრცელებულია თხევადი შავი მასალებით (ყველაზე ხშირად მელნით) ფუნჯების, ე.წ. ეს ტექნიკა გამოირჩევა ერთი ღრმა შავი ტონის შტრიხებისა და ლაქების ძალიან მრავალფეროვანი, თავისუფალი და ტემპერამენტული კომბინაციით. ო.ვერეისკის, ა.კოკორინის, ვ.გორიაევის, ე.ჩარუშინის და სხვა საბჭოთა ოსტატების ბევრი ნახატი შესრულებულია ამ მეთოდით.

მაგრამ გრაფიკაში განსაკუთრებით გავრცელებულია მელნით, შავი აკვარელით, გუაშით, ტემპერათა და წყლით გაზავებული სხვა შავი მასალებით მუშაობა. ფუნჯები, რომლებსაც გრაფიკოსი იყენებს, ძალიან მრავალფეროვანია. ამ ტექნიკის ტონალური ნიუანსი გაუთავებელია.

ჩინელმა ოსტატებმა ამ სფეროში არაჩვეულებრივ სრულყოფილებას მიაღწიეს. მათი ხელოვნება იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ ღირს ამაზე უფრო დეტალურად საუბარი. ამ ხელოვნების ტრადიციები საუკუნეების განმავლობაში ჩამოყალიბდა და ისეთი ოსტატების შემოქმედებაში, როგორიცაა, მაგალითად, Qi Bai-shi და Xu Bei-Hung (Ju Peon), მათ მიაღწიეს დიდ სრულყოფილებას. ჩინელი მხატვრების ნამუშევრების საგნები ყველაზე ხშირად ბუნებიდან არის შედგენილი. ეს მარტივი ნაკვთები ისეთი შთაგონებით არის გადაწყვეტილი, რომ ისინი აღვიძებენ ადამიანის სულში მშვენიერი გრძნობების მთელ რიგს, რაც მათ გარშემო სამყაროს მრავალფეროვნებასა და სილამაზეს აგრძნობინებს. ჩინელმა ოსტატებმა იციან, როგორ გააღვიძონ მაყურებელში ისეთი ცვალებადი ფენომენების განცდა, როგორიცაა წყლის ჭავლების დრტვინვა, ქარის ნაკადი, ჩიტის ფრენა, ცაში ღრუბლების რბენა. ჩინელი ხელოსნები მუშაობენ მელნით განსაკუთრებით თხელ ქაღალდზე, რომელიც კარგად შთანთქავს ტენიანობას. ჩინური ტუში (თხევადი ან მშრალი - ჩხირებში) სამართლიანად ითვლება საუკეთესოდ მსოფლიოში. მშრალი ტუში იფქვება წყლით სპეციალურ ქვის ტუშით. ჩინური ფუნჯები ძალიან მრავალფეროვანი და საგულდაგულოდ შერჩეულია. ნახატები ყველაზე ხშირად კეთდება ქაღალდის ვერტიკალურ ზოლებზე. ნახატის ზოგიერთ ადგილას მხატვარი სწრაფად, ზუსტი მოძრაობით სვამს მელანს უფრო მშრალი ფუნჯით, მელანს არ აქვს დრო, რომ წაისვას ქაღალდზე და გარკვევით დევს. სხვა ადგილებში, სველი ფუნჯი განზრახ ჩერდება ქაღალდზე, რაც იწვევს მელნის დაბინძურებას და წარმოქმნის რბილ, ბუნდოვან, წვნიან ლაქებს. ზოგიერთი ადგილი დახატულია თხელი ქაღალდის უკანა მხარეს ისე, რომ განსაკუთრებით დელიკატური ლაქები გამოჩნდება წინა მხარეს.

ქსუ ბეი-ჰონგი.
ჩქარა მოლაშქრე ცხენი.
1930-იანი წლები. ტუში

ჩინელი ოსტატების ნამუშევრები კომპოზიციური სრულყოფილებით გამოირჩევა. გამოსახულებები ხშირად შერწყმულია წარწერებთან და თავად იეროგლიფები გამოიყენება ნაწარმოების დეკორატიულ და კომპოზიციურ ელემენტებად. ამ ნამუშევრებში ჩვენ გვხიბლავს ვიზუალური საშუალებების სიმდაბლე, ნახატის დიდი სიზუსტე და სიზუსტე.ქსუ ბეი-ჰონგის ცნობილ ნამუშევარში „სწრაფი გალოპული ცხენი“ მაღალი ოსტატობისა და ტექნიკის სრულყოფილი ოსტატობის, რთული მოძრაობის წყალობით. უბრალოდ, თავისუფლად და დამაჯერებლად არის გადმოცემული

დაზგური სამუშაოები შესრულებულია არა მხოლოდ რომელიმე ტექნიკით. ძალიან ხშირად, გრაფიკოსები ერთ ნამუშევარში აერთიანებენ ორ, სამ ან კიდევ მეტ სხვადასხვა ტექნიკას, რაც აფართოებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს და ამდიდრებს მხატვრის ვიზუალური ხელსაწყოების მარაგს. ხშირად დაზგური სამუშაოები კეთდება შავი მასალის გამოყენებით ფერის გამოყენებით.

დაზგური ნახატების ბრწყინვალე ნიმუშები შექმნეს იტალიელმა ოსტატებმა მიქელანჯელომ, ლეონარდო და ვინჩიმ, რაფაელმა, ტინტორეტომ, გერმანელმა მხატვრებმა ჰოლბეინმა, დიურერმა, მენცელმა, ჰოლანდიელმა და ფლამანდიელმა ოსტატებმა რემბრანდტმა, ვან დიკმა, რუბენსმა, ფრანგმა მხატვრებმა ვატო, ფრაგონარდი, ინგრესი. , დაუმიე და მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის მრავალი ხელოვანი.

წარსულის რუს მხატვრებს შორის ხატვის ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან O.A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. საბჭოთა ხელოვნებაში დაზგური ნახატი შემდგომში განვითარდა ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორებიც არიან ე. ბევრი სხვა.

Ვადები.

მხატვრული ტექნიკა- სახვითი ხელოვნების შესაბამისად, მხატვრული ტექნიკა იყოფა ფერწერა, გრაფიკა და სკულპტურული (პლასტიკური).

ფერწერა - სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი სახეობა; სამყაროს მხატვრული გამოსახვა თვითმფრინავზე ფერის გამოყენებით

მასალები.

სახვით ხელოვნებას შორის მხატვრობა ყველაზე პოპულარული სახეობაა, მიუხედავად იმისა, რომ გრაფიკა ყველაზე გავრცელებულია. ექსპერტები ხსნიან მხატვრობის პოპულარობის საიდუმლოს იმით, რომ მას შეუძლია ასახოს ფენომენების უკიდურესად მრავალფეროვანი სპექტრი, შთაბეჭდილებები, ეფექტები, გრძნობების მთელი სამყარო, გამოცდილება, პერსონაჟები, ურთიერთობები, ბუნების ყველაზე დახვეწილი დაკვირვებები და ყველაზე გაბედული ფრენა. ლამაზი, მარადიული იდეები, მყისიერი შთაბეჭდილებები და განწყობის ჩრდილები. ფერწერა განასახიერებს სურათებს ფერებში, მთელი მათი ბრწყინვალებით და სიმდიდრით და ნებისმიერი განათებით.

ჩვეულებრივია ფერწერის ტექნიკის ძირითადი ტიპების დანიშვნა sxd ნაწილების ტიპების მიხედვით და ხშირად ეს შეუძლებელია. როდესაც აკვარელი გამოიყენება თეთრით ან გამოიყენება შედარებით სქელ, გაუმჭვირვალე ფენაში, ამ მასალის თვისებები იცვლება, უახლოვდება გუაში.

გუაში (იტალიური „წყლის საღებავიდან“) - 1. საღებავების მასალა, შედარებით ახლოსაა აკვარელის საღებავების რბილ ჯიშებთან, მაგრამ მნიშვნელოვნად განსხვავდება მათგან თავად საღებავში თეთრის შერევით და უფრო დიდი დაფარვის უნარით. გუაში ძირითადად მუშაობს ქაღალდზე, აზავებს საღებავებს წყლით. აკვარელისაგან და ტემპერასგან განსხვავებით, გუაშის მხატვრობა შესრულებულია მკვრივ, გაუმჭვირვალე ფენაში. გაშრობისას გუაში უფრო მსუბუქი ხდება.

2. გუაში არის ტექნიკა, რომელიც, აკვარელისაგან განსხვავებით, ჩვეულებრივ რეკომენდირებულია დამწყებთათვის: მისი დაფარვის უნარის წყალობით, მისი გამოყენება უფრო ადვილია შეცდომების გამოსწორებისა და ექსპრესიული ფერის გადაწყვეტის ძიებისას.

მოზაიკა - მონუმენტური მხატვრობის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია მრავალფერადი მყარი ნივთების გამოყენებაზე - სმალი, ბუნებრივი ფერადი ქვები, ფერადი მინანქრები და ა.შ. გამოსახულება შედგება ცემენტზე დამონტაჟებული ან სპეციალური მასტიკისგან და შემდეგ გაპრიალებულია. მეთოდის მიხედვით მისთვის განკუთვნილ ადგილას (კედელი, სარდაფი და ა.შ.) ან ცალკე ფილაზე, რომელიც შემდეგ კედელშია ჩასმული.

გრაფიკული ხელოვნება (ბერძნულიდან "ვწერ", "ვხატავ") - სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა, რომელსაც აქვს მხატვრული მახასიათებლები, რაც განსაზღვრავს მის ადგილს სხვა ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებაში. გრაფიკის გამოხატვის მთავარი საშუალება ნახატია. გრაფიკაში ფერი შემოიფარგლება არჩეული ტექნიკით და ბაზის ფერით (უმეტეს შემთხვევაში, ქაღალდი თეთრია, შეღებილი, შეღებილი ან ფერადი, ნაკლებად ხშირად - პერგამენტი, აბრეშუმი).

გრაფიკული ტექნიკა მოიცავს: გრაფიტს, ფერად ან „იტალიურ“ ფანქარს, პასტელს, ცვილის ფანქრებს, ფლომასტერებს და სხვა სახატავ მასალებს; ასევე მელანი, კალამი, ჯოხი; ნაკლებად ხშირად - აკვარელი, გუაში და ა.შ. ტექნიკა, რომელსაც ბევრი „მუზეუმის სპეციალისტი“ და რესტავრატორი გრაფიკულებად აფასებს.

მასალები, რომლებიც გამოიყენება გრაფიკული სამუშაოს შესასრულებლად, ასევე ტექნოლოგიაა. ჩვეულებრივ, ტექნიკა (მაგალითად, ქაღალდი, პასტელი) მითითებულია სამუშაოს ქვეშ.

ნახატი ასახავს მხატვრის ხასიათს, ტემპერამენტსა და განწყობას. გრაფიკული ენა ძირითადად ემყარება ხაზის, შტრიხის, ლაქის (ზოგჯერ ფერის), ბაზის ფონის (ჩვეულებრივი ფურცელი - თეთრი ან შეღებილი) ექსპრესიულ შესაძლებლობებს, რომელთანაც გამოსახულება ქმნის კონტრასტს ან ნიუანსურ ურთიერთობას. იმისდა მიუხედავად, რომ ფერს გრაფიკაში დიდი მნიშვნელობა აქვს, ის მაინც უფრო შეზღუდულია, ვიდრე ფერწერაში. გრაფიკა მიდრეკილია მონოქრომულისკენ, ყველაზე ხშირად გამოაქვს მხატვრული ექსპრესიულობა ორი ფერის კომბინაციიდან: თეთრი (ან ბაზის სხვა ჩრდილში) და შავი (ან შეღებვის პიგმენტის სხვა ფერი).

გრაფიკის ტიპები:

მონუმენტური - მჭიდრო კავშირშია არქიტექტურულ ანსამბლთან, მაგალითად, პლაკატები (მონუმენტალური ბეჭდური გრაფიკა), კედლის გრაფიკა, მუყაო.

დაზგური - შესრულებული "მანქანაზე", რომელსაც არ აქვს კავშირი კონკრეტულ ინტერიერთან; ნაწარმოების დანიშნულება და მნიშვნელობა მთლიანად ამოწურულია მხატვრული შინაარსით (ნახატი, ბეჭდვა, პოპულარული ბეჭდვა).

დეკორატიული - წიგნის ილუსტრაციები, ღია ბარათები, ნებისმიერი გრაფიკული გამოსახულება ნებისმიერ ობიექტზე, რომელსაც არ გააჩნია რაიმე განსაკუთრებული მხატვრული ღირებულება, მაგრამ ემსახურება ობიექტის ზედაპირის ორგანიზებას. დეკორატიულ გრაფიკაში ასევე შედის ფლორისტიკა - ხის ფუმფულა, ჩალის და სხვა „ცოცხალი“ მასალების გამოყენებით შექმნილი კომპოზიციები.

გრაფიკული ხელოვნების სპეციფიკა ნახატია. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი (ისევე როგორც მხატვრული და გამომხატველი საშუალება) გამოიყენება სახვითი ხელოვნების ყველა სახეობაში, გრაფიკაში ის წამყვანი, განმსაზღვრელი პრინციპია და გამოიყენება უფრო სუფთა სახით. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია განვიხილოთ გრაფიკის ძირითადი საშუალებების დახატვა (როგორიცაა პლასტიურობა ქანდაკებაში, ფერი ფერწერაში).

გრაფიკული მასალები და ტექნიკა მრავალფეროვანია, მაგრამ, როგორც წესი, საფუძველია ქაღალდის ფურცელი. დიდ როლს თამაშობს ქაღალდის ფერი და ტექსტურა. მასალები და ტექნიკა განისაზღვრება გრაფიკის ტიპებით.

ბუნებიდან და ტექნიკიდან გამომდინარე, დაზგური გრაფიკა იყოფა ორ ტიპად: ბეჭდვითი და ნახატი.

ბეჭდვა - ფრანგულიდან - შტამპი, ამობეჭდვა - შთაბეჭდილება ქაღალდზე. თავდაპირველი გამოსახულება კეთდება არა პირდაპირ ქაღალდზე, არამედ რაიმე მყარი მასალის ფირფიტაზე, რომლითაც დიზაინი იბეჭდება ან იბეჭდება პრესის გამოყენებით. ამ შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ არა მხოლოდ ერთი ასლი ბეჭდვითი, არამედ ბევრი, ანუ გრაფიკული გამოსახულების გამეორება. ბეჭდვა გამოიყენება როგორც გამოყენებითი გრაფიკაში, ასევე პლაკატებში.

დაზგური ნახატი უფრო ხელმისაწვდომია და არ საჭიროებს სპეციალურ ტექნოლოგიებს.

ნახატი შესრულებულია მხატვრის მიერ პირდაპირ ფურცელზე, ნებისმიერი გრაფიკული მასალის გამოყენებით - ფანქარი, ნახშირი, მელანი, სანგური აკვარელი, გუაში.

ნახატი არის გამოსახულება, რომელიც შესრულებულია ხელით, თვალით, გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით: კონტურის ხაზი, შტრიხი და ლაქა. არსებობს უამრავი სახის ნახატი, რომლებიც განსხვავდება ხატვის მეთოდებით, თემებითა და ჟანრებით, ტექნიკითა და შესრულების ბუნებით.

ნახატი წარმოიშვა ზედა პალეოლითის ეპოქაში - ცხოველების ნახატები,

ქვაზე დაკაწრული, გამოქვაბულების კედლებზე დახატული ძვლები (ალტამირას გამოქვაბულები ესპანეთში და ა.შ.) დიზაინი ვითარდება დაწნული ან დაკაწრული ხაზებიდან დახატულ ხაზებამდე, სილუეტამდე, დაჩრდილვამდე, ლაქებამდე.

ძველი აღმოსავლური ცივილიზაციის ხელოვნებიდან, ძველი ეგვიპტისა და ძველი საბერძნეთის ხელოვნებიდან, შუა საუკუნეებიდან და ყველა შემდგომი ეპოქიდან დღემდე, სახვითი ხელოვნების სწავლა ხატვის შესწავლით დაიწყო. თვითმფრინავზე გამოსახულების აგების ძირითადი წესები ისეთი ცნობილი მხატვრების ყურადღების ცენტრში იყო, როგორებიც არიან ლეონარდო და ვინჩი და დიურერი.

„ნახატი, რომელსაც ესკიზურ ნახატს უწოდებენ, არის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის უმაღლესი წერტილი. ხატვა არის მთელი მეცნიერების წყარო და ფესვი“, - წერს დიდი იტალიელი რენესანსის მხატვარი მიქელანჯელო ბუანაროტი (1475-1564).

დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი მხატვრისთვის მხოლოდ დამხმარე მასალად ემსახურებოდა. აღორძინების ეპოქაში ბუნებაზე დაკვირვების ეპოქაში ნახატი თავისუფლდება დამოკიდებულებისგან და იწყებს დამოუკიდებელ ღირებულებად ქცევას (17-18 სს.) ხატვისათვის ჯერ სანგვინი, ნახშირი და ვერცხლის ფანქარი გამოიყენება. მოგვიანებით იქნება გრაფიტის ფანქარი და რეზინის საშლელი. მე-19 საუკუნეში საავტორო გრაფიკა მხატვრობისგან სრულიად დამოუკიდებელი გახდა.

გრაფიკული მასალები:

ქვანახშირი არის ძალიან რბილი, ელასტიური მასალა ლამაზი, მქრქალი ტექსტურით. იგი მზადდება ცაცხვის, ტირიფის ან სხვა ჯიშის ხეების თანაბრად დამწვარი წვრილი ტოტებისაგან ან დაფქული ჯოხებით. მე-19 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა ნახშირის დაპრესილი ფხვნილისგან დამზადებული ნახშირი მცენარეული წებოს დამატებით (მშრალი სტილუსი). ნახშირის ჯოხით უხეში ზედაპირით ქაღალდზე გაკეთებული ხაზები და შტრიხები კარგად არ ეკვრის ქაღალდს და იშლება. ნაყარი ნახშირით შესრულებული დასრულებული ნახაზები უნდა დაფიქსირდეს სპეციალური ფიქსატორის ხსნარით. ბუნებრივი სახატავი ნახშირისგან განსხვავებით, შეკუმშული ნახშირის ფხვნილისგან დამზადებული ჩხირები წარმოქმნის სქელ, ბლანტი ხაზებს. რომელთა ამოღება ძალიან რთულია. ნახშირით დახატვის ტექნიკა ძალიან მრავალფეროვანია, ვინაიდან ძალიან თხელი ხაზების დახატვა შესაძლებელია ნახშირის ჯოხით ან ჯოხით, და მთელი ზედაპირი შეიძლება დაიფაროს გვერდით. ნახშირისა და სიბრტყის ბოლოზე მუშაობა, ნახშირის ჯოხის წნევისა და ბრუნვის შეცვლა, დარტყმების მიმართულება. შეგიძლიათ მიაღწიოთ ნახატის დიდ ექსპრესიულობას, გადაჭრათ შუქ-ჩრდილოვანი და მოცულობით-სივრცითი პრობლემები. ნახშირით მომუშავე მხატვრები: ჰ.ჰოლბეინი (1497-1543), ჯ.ინგრესი (1780-1867), ი.ი.შიშკინი (1832-1894), ვ.ა. სეროვი (1865-1911 წწ.).

სანგვინი ასევე ნახშირია და ფართოდ გამოიყენება ნახატში. სანგვინი (ლათინური - სისხლი) - კაოლინის ჩხირები რკინის ოქსიდის დამატებით. სიმკვეთრე სანგვინის ჩხირები წარმოქმნის წვრილ ხაზებს და შტრიხებს. ნახშირის მსგავსად, სანგვინი შეიძლება დამუშავდეს ჯოხის ბოლოთი ან სიბრტყით. იგი კარგად იხეხება სხვადასხვა ჩრდილებით, რეზინის ზოლებით და თხელი ზურმუხტისფერი ტილოებით. გახეხვისას სანგვინი გარკვეულწილად იცვლის ფერს და ტექსტურას, მაგრამ ეს თვისებები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ახალი ვიზუალური საშუალება ნახატში. სანგვინის ტექნიკა შესაძლებელს ხდის დახვეწილი ტონალური გადასვლების მიღწევას. ყველაზე ხშირად გამოყენებული ფერია თბილი წითელი-ყავისფერი ტონი, ხორცის ფერთან ახლოს. მუშაობისას შესაძლებელია სანგვინის ჯოხის დატენიანება, რაც საშუალებას მოგცემთ მიაღწიოთ მეტ მრავალფეროვნებას დარტყმის სისქესა და სიმკვრივეში. სანგვინის ნაკლოვანებები მოიცავს ჩრდილების სიღრმის გადმოცემის სირთულეს. დიდმა ოსტატებმა ოსტატურად აითვისეს სანგვინის ფერწერის ტექნიკა: ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი, ა. ვატო, რუბენსი, ფრაგონარდი, შარდენი.

პასტელები არის მშრალი, რბილი, ურგო ფერის ფანქრები, რომლებიც დამზადებულია დაპრესილი, დაფხვნილი პიგმენტებისგან, მცენარეული წებოს დამატებით. პასტელებს ახასიათებთ მქრქალი ტექსტურა, სისუფთავე და ფერთა სირბილე, რომლებიც, როგორც წესი, დიდხანს ინარჩუნებენ პირვანდელ სიახლეს. ფერადი ცარცით ხატვა აახლოებს გრაფიკას ფერწერასთან.

გამოიყენეთ პასტელი ჩხირები უხეშ ქაღალდზე ან მუყაოზე დასახატავად. პასტელის ნაზი, ხავერდოვანი ზედაპირი დაცული უნდა იყოს ოდნავი შეხებისა და დარტყმისგან. პასტელით შესრულებული ნახატების შესანარჩუნებლად, ისინი არ ფიქსირდება ფიქსატორით (ეს აკარგვინებს პასტელს ხავერდოვნებას და ფერის სისუფთავეს), მაგრამ ფრთხილად არის კიდეები და მოჭიქული ჩარჩოში. ეგრეთ წოდებული "სუფთა პასტელი" კეთდება შტრიხებით და ლაქებით ერთი ფერის ფენაში. მაგრამ პასტელი ფერები შეიძლება შერეული იყოს ერთი ფენის მეორეზე დატანით და ბუმბულით ან ხელით გახეხვით. საყოველთაოდ ცნობილია უცხოელი ოსტატების მიერ პასტელი ტექნიკით შესრულებული ნამუშევრები: ლ.კარაჩი, ჰ.ჰოლბეინი, ე. მანე, ე.დეგა. რუსეთში - I.I. Levitan, V.A. Serov.

სოუსი არის პასტელის სახეობა. მას აქვს ფერების ფართო სპექტრი, სოუსი შეიძლება გამოვიყენოთ როგორც მშრალი, ასევე თხევადი (წყლით განზავებული) მასალად. მსუქანი შავი ცილინდრული ჩხირები დიამეტრით 8-10 მმ. შეფუთული სტანიოლის ქაღალდში ჩარჩოს გარეშე, შეკუმშული ფხვნილის, ჭვარტლის ან ნახშირისგან წებოს დამატებით. თქვენ შეგიძლიათ იმუშაოთ ხაზებით, შტრიხებით, ლაქებით გახეხვის (მშრალი სოუსი) გამოყენებით. სველი სოუსით ხატვისას, ისევე როგორც ფერწერაში, წვეტიანი და ბრტყელი ფუნჯები გამოიყენება უცხიმო კალცინირებული თმისგან ან სხვადასხვა ცხოველის მატყლისგან - ციყვი, მაჩვი, კოლინსკი და სხვა.

ყავის გრაფიკა. გრაფიკის ერთ-ერთი თანამედროვე ტენდენცია არის ახალი მასალების გამოყენება სამუშაოში. კერძოდ, ყავა. ყავის გრაფიკა მზადდება განზავებული ხსნადი ყავით, ეს საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ სასიამოვნო მოყავისფრო ტონს თქვენს სამუშაოში და სხვადასხვა ტონალობაში. პალიტრაზე ყავას ურევენ წყალს და სამუშაო კეთდება გრისალის ტექნიკით.

თითოეული გრაფიკული ინსტრუმენტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დამოუკიდებელი მასალა ან როგორც სხვა მასალის დამატება. მაგალითად, ნახშირი გამოიყენება ზეთის საღებავებისთვის ნახატის მოსამზადებლად, ხოლო პასტელი შეიძლება კარგად იყოს შერწყმული ტექნიკებთან, როგორიცაა გუაში და აკვარელი.