ძველი თაობის ალუბლის ბაღი. სამი თაობა ჩეხოვის პიესაში ალუბლის ბაღი

ჩეხოვის პიესაში „ალუბლის ბაღი“ ანა და პეტია არ არიან მთავარი გმირები. ისინი პირდაპირ არ არიან დაკავშირებული ბაღთან, ისევე როგორც სხვა პერსონაჟები, მათთვის ის არც ისე მნიშვნელოვან როლს თამაშობს, რის გამოც ისინი, გარკვეულწილად, გამოდიან პერსონაჟთა ზოგადი სისტემიდან. თუმცა, ჩეხოვის დონის დრამატურგის შემოქმედებაში უბედური შემთხვევების ადგილი არ არის; ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ პეტია და ანა იზოლირებულები არიან. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ამ ორ გმირს.

კრიტიკოსებს შორის ფართოდ არის გავრცელებული ანა და პეტიას გამოსახულებების ინტერპრეტაცია, რომლებიც გამოსახულია სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“, როგორც მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსეთის ახალგაზრდა თაობის სიმბოლო; თაობა, რომელიც ანაცვლებს დიდი ხნის მოძველებულ „რანევსკებს“ და „გაევებს“, ასევე „ლოფახინს“, გარდამტეხი მომენტის არსებებს. საბჭოთა კრიტიკაში ეს განცხადება უდაოდ ითვლებოდა, რადგან თავად სპექტაკლი ჩვეულებრივ განიხილებოდა მკაცრად განსაზღვრული ფორმით - დაწერის წლის (1903) საფუძველზე, კრიტიკოსები მის შექმნას უკავშირებდნენ სოციალურ ცვლილებებს და 1905 წლის რევოლუციას. შესაბამისად, ალუბლის ბაღის, როგორც "ძველი", რევოლუციამდელი რუსეთის სიმბოლოს, რანევსკაიასა და გაევის, როგორც "მომაკვდავი" კეთილშობილური კლასის, ლოპახინის - განვითარებადი ბურჟუაზიის, ტროფიმოვის - საერთო ინტელიგენციის სიმბოლოების გაგება იყო. დაადასტურა. ამ თვალსაზრისით, სპექტაკლი განიხილებოდა, როგორც ნაწარმოები რუსეთისთვის "მხსნელის" ძიებაზე, რომელშიც გარდაუვალი ცვლილებები მწიფდება. ლოპახინი, როგორც ქვეყნის ბურჟუაზიული ბატონი, უნდა ჩაანაცვლოს უბრალო პეტიამ, ტრანსფორმაციული იდეებით სავსე და ნათელი მომავლისკენ მიმართული; ბურჟუაზია უნდა ჩაანაცვლოს ინტელიგენციამ, რომელიც თავის მხრივ სოციალურ რევოლუციას განახორციელებს. ანა აქ სიმბოლოა "მონანიებულ" კეთილშობილებაზე, რომელიც აქტიურ მონაწილეობას იღებს ამ გარდაქმნებში.

უძველესი დროიდან მემკვიდრეობით მიღებული ასეთი „კლასობრივი მიდგომა“ ავლენს მის შეუსაბამობას იმაში, რომ ბევრი პერსონაჟი არ ჯდება ამ სქემაში: ვარია, შარლოტა, ეპიხოდოვი. მათ სურათებში ვერ ვპოულობთ რაიმე „კლასობრივ“ ქვეტექსტს. გარდა ამისა, ჩეხოვი არასოდეს ყოფილა ცნობილი როგორც პროპაგანდისტი და, დიდი ალბათობით, არ დაწერდა ასეთ აშკარად გასაშიფრად პიესას. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ავტორმა თავად განსაზღვრა „ალუბლის ბაღის“ ჟანრი, როგორც კომედია და თუნდაც ფარსი - არა ყველაზე წარმატებული ფორმა მაღალი იდეალების დემონსტრირებისთვის...

ყოველივე ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეუძლებელია ანა და პეტია სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" მხოლოდ ახალგაზრდა თაობის იმიჯად მივიჩნიოთ. ასეთი ინტერპრეტაცია ძალიან ზედაპირული იქნება. ვინ არიან ისინი ავტორისთვის? რა როლს ასრულებენ ისინი მის გეგმაში?

მათ არანაირი ინტერესი არ აქვთ აუქციონისა და ბაღის მიმართ და არ არსებობს მკაფიო სიმბოლიზმი მასთან. ანა და პეტია ტროფიმოვებისთვის ალუბლის ბაღი არ არის მტკივნეული მიმაგრება. სწორედ მიჯაჭვულობის ნაკლებობა ეხმარება მათ გადარჩეს სპექტაკლში ასე დახვეწილად გადმოცემული განადგურების, სიცარიელის და უაზრობის ზოგად ატმოსფეროში.

ანას და პეტიას ზოგადი დახასიათება ალუბლის ბაღში აუცილებლად მოიცავს სასიყვარულო ხაზს ორ გმირს შორის. ავტორმა ეს მინიშნებით, ნახევრად მინიშნებით გამოკვეთა და ძნელი სათქმელია, რა მიზნებისთვის სჭირდებოდა მას ეს ნაბიჯი. შესაძლოა, ეს არის ორი თვისობრივად განსხვავებული პერსონაჟის ერთსა და იმავე სიტუაციაში შეჯახების ჩვენების საშუალება.ჩვენ ვხედავთ ახალგაზრდა, გულუბრყვილო, ენთუზიაზმით აღფრთოვანებულ ანას, რომელსაც ჯერ არ უნახავს სიცოცხლე და ამავდროულად სავსეა ძალა და მზადყოფნა ნებისმიერი გარდაქმნისთვის. და ჩვენ ვხედავთ პეტიას, თამამი, რევოლუციური იდეებით სავსე, შთაგონებული მოსაუბრე, გულწრფელი და ენთუზიაზმით სავსე ადამიანი, უფრო მეტიც, აბსოლუტურად უმოქმედო, შინაგანი წინააღმდეგობებით სავსე, რის გამოც ის არის აბსურდული და ზოგჯერ სასაცილო. შეიძლება ითქვას, რომ სიყვარულის ხაზი აერთიანებს ორ უკიდურესობას: ანა არის ძალა ვექტორის გარეშე, ხოლო პეტია არის ვექტორი ძალის გარეშე. ანას ენერგია და მონდომება უსარგებლოა მეგზურის გარეშე; პეტიას ვნება და იდეოლოგია შინაგანი ძალის გარეშე მკვდარია.

დასასრულს, შეიძლება აღინიშნოს, რომ ამ ორი გმირის გამოსახულებებს სპექტაკლში დღეს, სამწუხაროდ, დღესაც ტრადიციული „საბჭოთა“ სახით უყურებენ. არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ ძირეულად განსხვავებული მიდგომა პერსონაჟთა სისტემისა და მთლიანად ჩეხოვის პიესისადმი საშუალებას მოგვცემს დავინახოთ მნიშვნელობის კიდევ ბევრი ელფერი და გამოავლინოს ბევრი საინტერესო წერტილი. ამასობაში, ანას და პეტიას გამოსახულებები ელოდება მათ მიუკერძოებელ კრიტიკოსს.

სამუშაო ტესტი

სპექტაკლის სათაური სიმბოლურია. ”მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია”, - თქვა ჩეხოვმა. ეს ბოლო პიესა ჩეხოვმა უზარმაზარი ფიზიკური ძალისხმევის ფასად დაწერა და პიესის უბრალოდ გადაწერა უდიდესი სირთულის აქტი იყო. ჩეხოვმა "ალუბლის ბაღი" დაასრულა რუსეთის პირველი რევოლუციის წინა დღეს, ადრეული გარდაცვალების წელს (1904).

ალუბლის ბაღის სიკვდილზე, დანგრეული მამულის მკვიდრთა ბედზე ფიქრით, მან გონებრივად წარმოიდგინა მთელი რუსეთი ეპოქის მიჯნაზე.

გრანდიოზული რევოლუციების წინა დღეს, თითქოს მის მახლობლად გრძნობდა საშინელი რეალობის ნაბიჯებს, ჩეხოვი აწმყოს ესმოდა წარსულისა და მომავლის პოზიციიდან. შორს მიმავალმა პერსპექტივამ სპექტაკლი ისტორიის ჰაერით გააჟრჟოლა და მის დროსა და სივრცეს განსაკუთრებული მასშტაბი მისცა. სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“ არ არის მწვავე კონფლიქტი, თითქოს ყველაფერი ჩვეულ რეჟიმში მიდის და სპექტაკლის გმირებს შორის არ არის ღია ჩხუბი და შეტაკება. და მაინც კონფლიქტი არსებობს, მაგრამ არა ღიად, არამედ შინაგანად, ღრმად ჩაფლული პიესის ერთი შეხედვით მშვიდობიან გარემოში. კონფლიქტი მდგომარეობს თაობის თაობის გაუგებრობაში. სპექტაკლში თითქოს სამჯერ იკვეთება: წარსული, აწმყო და მომავალი. და სამი თაობიდან თითოეული ოცნებობს თავის დროზე.

სპექტაკლი იწყება რანევსკაიას ძველ საოჯახო მამულში ჩასვლით, ალუბლის ბაღში დაბრუნებით, რომელიც ფანჯრებს მიღმა დგას ყვავის, ბავშვობიდან ნაცნობ ადამიანებსა და ნივთებს. ჩნდება გამოღვიძებული პოეზიისა და ჰუმანურობის განსაკუთრებული ატმოსფერო. თითქოს უკანასკნელად ციმციმებს სიკვდილის პირას მყოფი ეს ცოცხალი სიცოცხლე – მოგონებასავით. ბუნება ემზადება განახლებისთვის - და რანევსკაიას სულში იღვიძებს ახალი, სუფთა ცხოვრების იმედი.

ვაჭარ ლოპახინისთვის, რომელიც რანევსკაიას მამულის შეძენას აპირებს, ალუბლის ბაღი უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე უბრალოდ კომერციული გარიგების ობიექტს.

სპექტაკლში ჩვენამდე გადიან სამი თაობის წარმომადგენლები: წარსული - გაევი, რანევსკაია და ფირსი, აწმყო - ლოპახინი და მომავალი თაობის წარმომადგენლები - პეტია ტროფიმოვი და ანა, რანევსკაიას ქალიშვილი. ჩეხოვმა არა მხოლოდ შექმნა იმ ადამიანების გამოსახულებები, რომელთა ცხოვრებაც გარდამტეხ მომენტში მოხდა, არამედ თვით დროც დაიპყრო მის მოძრაობაში. "ალუბლის ბაღის" გმირები აღმოჩნდებიან არა პირადი გარემოებების და საკუთარი ნებისყოფის, არამედ ისტორიის გლობალური კანონების მსხვერპლნი - აქტიური და ენერგიული ლოპახინი ისეთივე დროის მძევალია, როგორც პასიური გაიევი. სპექტაკლი დაფუძნებულია უნიკალურ სიტუაციაზე, რომელიც მე-20 საუკუნის დრამის ფავორიტი გახდა - „ზღურბლის“ სიტუაცია. ჯერ მსგავსი არაფერი ხდება, მაგრამ არის ზღვარის, უფსკრულის განცდა, რომელშიც ადამიანი უნდა ჩავარდეს.

ლიუბოვი ანდრეევნა რანევსკაია - ძველი თავადაზნაურობის წარმომადგენელი - არაპრაქტიკული და ეგოისტი ქალია, გულუბრყვილო სასიყვარულო ინტერესში, მაგრამ ის კეთილი და სიმპატიურია და სილამაზის გრძნობა არ ქრებოდა, რასაც ჩეხოვი განსაკუთრებით ხაზს უსვამს. რანევსკაია მუდმივად იხსენებს თავის საუკეთესო ახალგაზრდულ წლებს ძველ სახლში, ლამაზ და მდიდრულ ალუბლის ბაღში გატარებულ. წარსულის ამ მოგონებებით ცხოვრობს, აწმყო არ კმაყოფილდება და მომავალზე ფიქრიც არ უნდა. მისი უმწიფრობა სასაცილო ჩანს. მაგრამ გამოდის, რომ ამ სპექტაკლში მთელი ძველი თაობა ასე ფიქრობს. არცერთი მათგანი არ ცდილობს რაიმეს შეცვლას. ისინი საუბრობენ მშვენიერ ძველ ცხოვრებაზე, მაგრამ ისინი, როგორც ჩანს, თმობენ თავს აწმყოში, ნებას რთავენ ყველაფერს თავის კურსზე და უბრძოლველად ნებდებიან.

ლოპახინი ბურჟუაზიის წარმომადგენელია, დღევანდელი დროის გმირი. ასე განსაზღვრა თავად ჩეხოვმა თავისი როლი სპექტაკლში: „ლო-ახინის როლი ცენტრალურია. ეს ხომ ვაჭარი არ არის ამ სიტყვის ვულგარული გაგებით... ნაზი კაცია... წესიერი კაცი ყველა გაგებით...“ მაგრამ ეს ნაზი კაცი მტაცებელია, ის დღეისთვის ცხოვრობს, ასე რომ. მისი იდეები ჭკვიანი და პრაქტიკულია. სილამაზისადმი თავდაუზოგავი სიყვარულისა და ვაჭრის სულისკვეთების, გლეხური სიმარტივის და დახვეწილი მხატვრული სულის ერთობლიობა ლოპახინის გამოსახულებაში გაერთიანდა. მას აქვს ცოცხალი საუბრები იმის შესახებ, თუ როგორ შეცვალოს ცხოვრება უკეთესობისკენ და, როგორც ჩანს, იცის რა უნდა გააკეთოს. მაგრამ სინამდვილეში ის არ არის პიესის იდეალური გმირი. ჩვენ ვგრძნობთ მის ნაკლებ თავდაჯერებულობას.

სპექტაკლი რამდენიმე სიუჟეტის ერთმანეთში აერთიანებს. მომაკვდავი ბაღი და წარუმატებელი, თუნდაც შეუმჩნეველი სიყვარული პიესის ორი ჯვარედინი, შინაგანად დაკავშირებული თემაა. ლოპახინსა და ვარიას შორის წარუმატებელი რომანის ხაზი სხვებზე ადრე მთავრდება. იგი აგებულია ჩეხოვის საყვარელ ტექნიკაზე: ისინი ყველაზე მეტად და ხალისით საუბრობენ იმაზე, რაც არ არსებობს, განიხილავენ დეტალებს, კამათობენ წვრილმანებზე, რაც არ არსებობს, შეუმჩნევლად ან განზრახ ჩუმად, რაც არსებობს და აუცილებელია. ვარია ცხოვრების მარტივ და ლოგიკურ კურსს ელოდება: რადგან ლოპახინი ხშირად სტუმრობს სახლს, სადაც არიან გაუთხოვარი გოგოები, რომელთაგან მხოლოდ ის არის მისთვის შესაფერისი. ამიტომ ვარია უნდა დაქორწინდეს. ვარიას არც კი უფიქრია, სხვანაირად შეხედოს სიტუაციას, იფიქროს, უყვარს თუ არა ლოპახინს, მისთვის საინტერესოა? ვარინას ყველა მოლოდინი ეფუძნება უსაქმურ ჭორებს, რომ ეს ქორწინება წარმატებული იქნებოდა!

როგორც ჩანს, ანა და პეტია ტროფიმოვი ავტორის მომავლის იმედია. პიესის რომანტიკული გეგმა დაჯგუფებულია პეტია ტროფიმოვის გარშემო. მის მონოლოგებს ბევრი რამ აქვთ საერთო ჩეხოვის საუკეთესო გმირების აზრებთან. ერთის მხრივ, ჩეხოვი არაფერს აკეთებს, გარდა იმისა, რომ პეტიას სასაცილო პოზიციებზე აყენებს, გამუდმებით კომპრომეტებს აყენებს მას, ამცირებს მის იმიჯს უკიდურესად არაგმირულ - "მარადიულ სტუდენტზე" და "გაფუჭებულ ჯენტლმენამდე", რომელსაც ლოპახინი მუდმივად აჩერებს თავისი ირონიული გამონათქვამებით. მეორე მხრივ, პეტია ტროფიმოვის ფიქრები და ოცნებები ახლოსაა ჩეხოვის გონების მდგომარეობასთან. პეტია ტროფიმოვმა არ იცის კარგი ცხოვრების კონკრეტული ისტორიული გზები და მისი რჩევა ანას, რომელიც იზიარებს მის ოცნებებსა და წინათგრძნობებს, რბილად რომ ვთქვათ გულუბრყვილოა. „თუ ფერმის გასაღები გაქვთ, მაშინ ჩააგდეთ ჭაში და წადით. იყავი თავისუფალი, როგორც ქარი." მაგრამ ცხოვრებაში მომწიფდა რადიკალური ცვლილება, რომელსაც ჩეხოვი ითვალისწინებს და ეს არ არის პეტიას პერსონაჟი, მისი მსოფლმხედველობის სიმწიფის ხარისხი, არამედ ძველის განწირულობა, რომელიც განსაზღვრავს გარდაუვალობას.

მაგრამ შეუძლია თუ არა ადამიანს, როგორიც პეტია ტროფიმოვია, შეცვალოს ეს ცხოვრება? ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ ჭკვიან, ენერგიულ, თავდაჯერებულ ადამიანებს, აქტიურ ადამიანებს შეუძლიათ ახალი იდეების მოფიქრება, მომავალში შესვლა და სხვების ხელმძღვანელობა. და პეტია, ისევე როგორც სპექტაკლის სხვა გმირები, უფრო მეტს ლაპარაკობს, ვიდრე მოქმედებს, ის ზოგადად რაღაცნაირად სასაცილოდ იქცევა. ანა ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა. ის ვერასოდეს გაიგებს დედის დრამას და თავად ლიუბოვ ანდრეევნა ვერასოდეს გაიგებს მის გატაცებას პეტიას იდეებით. ანამ ჯერ კიდევ არ იცის საკმარისი ცხოვრების შესახებ, რომ შეცვალოს იგი. მაგრამ ჩეხოვმა ახალგაზრდობის სიძლიერე დაინახა ზუსტად ცრურწმენებისგან თავისუფლებაში, აზრებისა და გრძნობების აბსოლუტური ბუნებისგან. ანა პეტიასთან თანამოაზრე ხდება და ეს აძლიერებს მომავალი მშვენიერი ცხოვრების მოტივს, რომელიც ჟღერს სპექტაკლში.

ქონების გაყიდვის დღეს რანევსკაია ისვრის ბურთს, რომელიც სრულიად შეუსაბამოა საღი აზრის თვალსაზრისით. რატომ სჭირდება მას იგი? ცოცხალი ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაიასთვის, რომელიც ახლა სველი ცხვირსახოცით ხელში ეხვევა და ელოდება ძმის დაბრუნებას აუქციონიდან, ეს სასაცილო ბურთი თავისთავად მნიშვნელოვანია - როგორც ყოველდღიური ცხოვრების გამოწვევა. ის ყოველდღიურ ცხოვრებიდან ართმევს დღესასწაულს, ართმევს ცხოვრებიდან იმ წამს, რომელსაც შეუძლია ძაფის გაჭიმვა მარადისობისკენ.

ქონება გაყიდულია. "Მე ვიყიდე!" - ახალი მფლობელი გაიმარჯვებს, კლავს გასაღებებს. ერმოლაი ლოპახინმა იყიდა მამული, სადაც მისი ბაბუა და მამა მონები იყვნენ, სადაც მათ სამზარეულოშიც კი არ უშვებდნენ. ის მზადაა ალუბლის ბაღში ცული წაიღოს. მაგრამ ტრიუმფის უმაღლეს მომენტში ეს „გონიერი ვაჭარი“ მოულოდნელად გრძნობს მომხდარის სირცხვილს და სიმწარეს: „ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გაიაროს, ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვალოს“. და ცხადი ხდება, რომ გუშინდელი პლებეისთვის, ნაზი სულისა და თხელი თითების მქონე ადამიანისთვის, ალუბლის ბაღის ყიდვა, არსებითად, "არასაჭირო გამარჯვებაა".

საბოლოო ჯამში, ლოპახინი ერთადერთია, ვინც გთავაზობთ ალუბლის ბაღის გადარჩენის რეალურ გეგმას. და ეს გეგმა რეალისტურია, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ ლოპახინს ესმის: ბაღის წინა ფორმაში შენახვა შეუძლებელია, მისი დრო გავიდა და ახლა ბაღის შენარჩუნება მხოლოდ ახალი ეპოქის მოთხოვნების შესაბამისად გადაკეთებით შეიძლება. მაგრამ ახალი ცხოვრება, უპირველეს ყოვლისა, წარსულის სიკვდილს ნიშნავს და ჯალათი აღმოჩნდება ის, ვინც ყველაზე ნათლად ხედავს მომაკვდავი სამყაროს სილამაზეს.

ასე რომ, ნაწარმოების მთავარი ტრაგედია მდგომარეობს არა მხოლოდ სპექტაკლის გარეგნულ მოქმედებაში - ბაღისა და მამულის გაყიდვაში, სადაც ბევრმა პერსონაჟმა გაატარა ახალგაზრდობა, რომელთანაც ასოცირდება მათი საუკეთესო მოგონებები, არამედ შინაგან წინააღმდეგობაშიც. - ერთი და იგივე ადამიანების უუნარობა შეცვალონ რაიმე თქვენი მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად. მუდმივად იგრძნობა სპექტაკლში მიმდინარე მოვლენების აბსურდულობა. რანევსკაია და გაევი სასაცილოდ გამოიყურებიან ძველ საგნებთან მიჯაჭვულობით, ეპიხოდოვი სასაცილოა, თავად შარლოტა ივანოვნა კი უსარგებლობის პერსონიფიკაციაა ამ ცხოვრებაში.

ბოლო მოქმედება, როგორც ყოველთვის ჩეხოვთან, არის განშორების, წარსულთან დამშვიდობების მომენტი. სამწუხაროა "ალუბლის ბაღის" ძველი მფლობელებისთვის, ახალი ბიზნესმენისთვის შემაშფოთებელი, ახალგაზრდა სულებისთვის მხიარული მათი უგუნური ბლოკის მსგავსი მზადყოფნით, მიატოვონ ყველაფერი - სახლი, ბავშვობა, საყვარელი ადამიანები და თუნდაც "ბულბულის ბაღის" პოეზია. - იმისათვის, რომ ღიად, თავისუფალი სულით ვიყვირო: "გამარჯობა, ახალი სიცოცხლე!" მაგრამ თუ სოციალური მომავლის თვალსაზრისით "ალუბლის ბაღი" კომედიად ჟღერდა, მაშინ თავის დროზე ის ტრაგედიად ჟღერდა. ეს ორი მელოდია, შერწყმის გარეშე, ერთდროულად გამოჩნდა ფინალში, რამაც დაბადა ნაწარმოების რთული ტრაგიკომიკური შედეგი.

ახალგაზრდები, მხიარულად, ეძახიან ერთმანეთს დაპატიჟებით, წინ გარბიან. მოხუცები, ძველებური ნივთებივით, ერთმანეთში ჩახუტებულები, შეუმჩნევლად ჭკნებიან მათზე. ცრემლების ჩახშობისას რანევსკაია და გაევი ერთმანეთს მიეჩქარებიან. ”ო, ჩემო ძვირფასო, ჩემო ნაზი, მშვენიერი ბაღი. ჩემო სიცოცხლევ, ჩემო ახალგაზრდობავ, ჩემო ბედნიერებავ, ნახვამდის!.. ნახვამდის!..“ მაგრამ დამშვიდობების მუსიკას ახშობს „შეშაზე ცულის ხმა, მარტოსულად და სევდიანად ჟღერს“. ჟალუზები და კარები დაკეტილია. ცარიელ სახლში ავადმყოფი ფირსი შეუმჩნეველი რჩება აურზაურში: „მაგრამ დაივიწყეს კაცი...“ მოხუცი მარტოა ჩაკეტილ სახლში. გესმით „თითქოს ციდან გატეხილი სიმის ხმა“ და სიჩუმეში ნაჯახი ჩუმად აკაკუნებს ხეზე.

"ალუბლის ბაღის" სიმბოლიკა საუბრობდა ძველ სამყაროში გრანდიოზული სოციალური კატაკლიზმებისა და ცვლილებების მიდგომაზე.

ეს ნაშრომი ასახავს წარმავალი თავადაზნაურობის, ბურჟუაზიის და რევოლუციური მომავლის პრობლემებს. ამასთან, ჩეხოვმა ახლებურად წარმოაჩინა ნაწარმოების მთავარი კონფლიქტი - სამი თაობის კონფლიქტი.

სპექტაკლის სათაური სიმბოლურია. ”მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია”, - თქვა ჩეხოვმა. ეს ბოლო პიესა ჩეხოვმა უზარმაზარი ფიზიკური ძალისხმევის ფასად დაწერა და პიესის უბრალოდ გადაწერა უდიდესი სირთულის აქტი იყო. ჩეხოვმა "ალუბლის ბაღი" დაასრულა რუსეთის პირველი რევოლუციის წინა დღეს, ადრეული გარდაცვალების წელს (1904).
ალუბლის ბაღის სიკვდილზე, დანგრეული მამულის მკვიდრთა ბედზე ფიქრით, მან გონებრივად წარმოიდგინა მთელი რუსეთი ეპოქის მიჯნაზე.
გრანდიოზული რევოლუციების წინა დღეს, თითქოს მის მახლობლად გრძნობდა საშინელი რეალობის ნაბიჯებს, ჩეხოვი აწმყოს ესმოდა წარსულისა და მომავლის პოზიციიდან. შორს მიმავალმა პერსპექტივამ სპექტაკლი ისტორიის ჰაერით გააჟრჟოლა და მის დროსა და სივრცეს განსაკუთრებული მასშტაბი მისცა. სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“ არ არის მწვავე კონფლიქტი, თითქოს ყველაფერი ჩვეულ რეჟიმში მიდის და სპექტაკლის გმირებს შორის არ არის ღია ჩხუბი და შეტაკება. და მაინც კონფლიქტი არსებობს, მაგრამ არა ღიად, არამედ შინაგანად, ღრმად ჩაფლული პიესის ერთი შეხედვით მშვიდობიან გარემოში. კონფლიქტი მდგომარეობს თაობის თაობის გაუგებრობაში. სპექტაკლში თითქოს სამჯერ იკვეთება: წარსული, აწმყო და მომავალი. და სამი თაობიდან თითოეული ოცნებობს თავის დროზე.
სპექტაკლი იწყება რანევსკაიას ძველ საოჯახო მამულში ჩასვლით, ალუბლის ბაღში დაბრუნებით, რომელიც ფანჯრებს მიღმა დგას ყვავის, ბავშვობიდან ნაცნობ ადამიანებსა და ნივთებს. ჩნდება გამოღვიძებული პოეზიისა და ჰუმანურობის განსაკუთრებული ატმოსფერო. თითქოს უკანასკნელად ციმციმებს სიკვდილის პირას მყოფი ეს ცოცხალი სიცოცხლე – მოგონებასავით. ბუნება ემზადება განახლებისთვის - და რანევსკაიას სულში იღვიძებს ახალი, სუფთა ცხოვრების იმედი.
ვაჭარ ლოპახინისთვის, რომელიც რანევსკაიას მამულის შეძენას აპირებს, ალუბლის ბაღი უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე უბრალოდ კომერციული გარიგების ობიექტს.
სპექტაკლში ჩვენამდე გადიან სამი თაობის წარმომადგენლები: წარსული - გაევი, რანევსკაია და ფირსი, აწმყო - ლოპახინი და მომავალი თაობის წარმომადგენლები - პეტია ტროფიმოვი და ანა, რანევსკაიას ქალიშვილი. ჩეხოვმა არა მხოლოდ შექმნა იმ ადამიანების გამოსახულებები, რომელთა ცხოვრებაც გარდამტეხ მომენტში მოხდა, არამედ თვით დროც დაიპყრო მის მოძრაობაში. "ალუბლის ბაღის" გმირები აღმოჩნდებიან არა პირადი გარემოებების და საკუთარი ნებისყოფის, არამედ ისტორიის გლობალური კანონების მსხვერპლნი - აქტიური და ენერგიული ლოპახინი ისეთივე დროის მძევალია, როგორც პასიური გაიევი. სპექტაკლი დაფუძნებულია უნიკალურ სიტუაციაზე, რომელიც მე-20 საუკუნის დრამის ფავორიტი გახდა - „ზღურბლის“ სიტუაცია. ჯერ მსგავსი არაფერი ხდება, მაგრამ არის ზღვარის, უფსკრულის განცდა, რომელშიც ადამიანი უნდა ჩავარდეს.
ლიუბოვი ანდრეევნა რანევსკაია - ძველი თავადაზნაურობის წარმომადგენელი - არაპრაქტიკული და ეგოისტი ქალია, გულუბრყვილო სასიყვარულო ინტერესში, მაგრამ ის კეთილი და სიმპატიურია და სილამაზის გრძნობა არ ქრებოდა, რასაც ჩეხოვი განსაკუთრებით ხაზს უსვამს. რანევსკაია მუდმივად იხსენებს თავის საუკეთესო ახალგაზრდულ წლებს ძველ სახლში, ლამაზ და მდიდრულ ალუბლის ბაღში გატარებულ. წარსულის ამ მოგონებებით ცხოვრობს, აწმყო არ კმაყოფილდება და მომავალზე ფიქრიც არ უნდა. მისი უმწიფრობა სასაცილო ჩანს. მაგრამ გამოდის, რომ ამ სპექტაკლში მთელი ძველი თაობა ასე ფიქრობს. არცერთი მათგანი არ ცდილობს რაიმეს შეცვლას. ისინი საუბრობენ მშვენიერ ძველ ცხოვრებაზე, მაგრამ ისინი, როგორც ჩანს, თმობენ თავს აწმყოში, ნებას რთავენ ყველაფერს თავის კურსზე და უბრძოლველად ნებდებიან.
ლოპახინი ბურჟუაზიის წარმომადგენელია, დღევანდელი დროის გმირი. ასე განსაზღვრა თავად ჩეხოვმა თავისი როლი სპექტაკლში: „ლოპახინის როლი ცენტრალურია. ეს ხომ ვაჭარი არ არის ამ სიტყვის ვულგარული გაგებით... ნაზი კაცია... წესიერი კაცი ყველა გაგებით...“ მაგრამ ეს ნაზი კაცი მტაცებელია, ის დღეისთვის ცხოვრობს, ასე რომ. მისი იდეები ჭკვიანი და პრაქტიკულია. სილამაზისადმი თავდაუზოგავი სიყვარულისა და ვაჭრის სულისკვეთების, გლეხური სიმარტივის და დახვეწილი მხატვრული სულის ერთობლიობა ლოპახინის გამოსახულებაში გაერთიანდა. მას აქვს ცოცხალი საუბრები იმის შესახებ, თუ როგორ შეცვალოს ცხოვრება უკეთესობისკენ და, როგორც ჩანს, იცის რა უნდა გააკეთოს. მაგრამ სინამდვილეში ის არ არის პიესის იდეალური გმირი. ჩვენ ვგრძნობთ მის ნაკლებ თავდაჯერებულობას.
სპექტაკლი რამდენიმე სიუჟეტის ერთმანეთში აერთიანებს. მომაკვდავი ბაღი და წარუმატებელი, თუნდაც შეუმჩნეველი სიყვარული პიესის ორი ჯვარედინი, შინაგანად დაკავშირებული თემაა. ლოპახინსა და ვარიას შორის წარუმატებელი რომანის ხაზი სხვებზე ადრე მთავრდება. იგი აგებულია ჩეხოვის საყვარელ ტექნიკაზე: ისინი ყველაზე მეტად და ხალისით საუბრობენ იმაზე, რაც არ არსებობს, განიხილავენ დეტალებს, კამათობენ წვრილმანებზე, რაც არ არსებობს, შეუმჩნევლად ან განზრახ ჩუმად, რაც არსებობს და აუცილებელია. ვარია ცხოვრების მარტივ და ლოგიკურ კურსს ელოდება: რადგან ლოპახინი ხშირად სტუმრობს სახლს, სადაც არიან გაუთხოვარი გოგოები, რომელთაგან მხოლოდ ის არის მისთვის შესაფერისი. ამიტომ ვარია უნდა დაქორწინდეს. ვარიას არც კი უფიქრია, სხვანაირად შეხედოს სიტუაციას, იფიქროს, უყვარს თუ არა ლოპახინს, მისთვის საინტერესოა? ვარინას ყველა მოლოდინი ეფუძნება უსაქმურ ჭორებს, რომ ეს ქორწინება წარმატებული იქნებოდა!
როგორც ჩანს, ანა და პეტია ტროფიმოვი ავტორის მომავლის იმედია. პიესის რომანტიკული გეგმა დაჯგუფებულია პეტია ტროფიმოვის გარშემო. მის მონოლოგებს ბევრი რამ აქვთ საერთო ჩეხოვის საუკეთესო გმირების აზრებთან. ერთის მხრივ, ჩეხოვი არაფერს აკეთებს, გარდა იმისა, რომ პეტიას სასაცილო პოზიციებზე აყენებს, გამუდმებით კომპრომეტებს აყენებს მას, ამცირებს მის იმიჯს უკიდურესად არაგმირულ - "მარადიულ სტუდენტზე" და "გაფუჭებულ ჯენტლმენამდე", რომელსაც ლოპახინი მუდმივად აჩერებს თავისი ირონიული გამონათქვამებით. მეორე მხრივ, პეტია ტროფიმოვის ფიქრები და ოცნებები ახლოსაა ჩეხოვის გონების მდგომარეობასთან. პეტია ტროფიმოვმა არ იცის კარგი ცხოვრების კონკრეტული ისტორიული გზები და მისი რჩევა ანას, რომელიც იზიარებს მის ოცნებებსა და წინათგრძნობებს, რბილად რომ ვთქვათ გულუბრყვილოა. „თუ ფერმის გასაღები გაქვთ, მაშინ ჩააგდეთ ჭაში და წადით. იყავი თავისუფალი, როგორც ქარი." მაგრამ ცხოვრებაში მომწიფდა რადიკალური ცვლილება, რომელსაც ჩეხოვი ითვალისწინებს და ეს არ არის პეტიას პერსონაჟი, მისი მსოფლმხედველობის სიმწიფის ხარისხი, არამედ ძველის განწირულობა, რომელიც განსაზღვრავს გარდაუვალობას.
მაგრამ შეუძლია თუ არა ადამიანს, როგორიც პეტია ტროფიმოვია, შეცვალოს ეს ცხოვრება? ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ ჭკვიან, ენერგიულ, თავდაჯერებულ ადამიანებს, აქტიურ ადამიანებს შეუძლიათ ახალი იდეების მოფიქრება, მომავალში შესვლა და სხვების ხელმძღვანელობა. და პეტია, ისევე როგორც სპექტაკლის სხვა გმირები, უფრო მეტს ლაპარაკობს, ვიდრე მოქმედებს, ის ზოგადად რაღაცნაირად სასაცილოდ იქცევა. ანა ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა. ის ვერასოდეს გაიგებს დედის დრამას და თავად ლიუბოვ ანდრეევნა ვერასოდეს გაიგებს მის გატაცებას პეტიას იდეებით. ანამ ჯერ კიდევ არ იცის საკმარისი ცხოვრების შესახებ, რომ შეცვალოს იგი. მაგრამ ჩეხოვმა ახალგაზრდობის სიძლიერე დაინახა ზუსტად ცრურწმენებისგან თავისუფლებაში, აზრებისა და გრძნობების აბსოლუტური ბუნებისგან. ანა პეტიასთან თანამოაზრე ხდება და ეს აძლიერებს მომავალი მშვენიერი ცხოვრების მოტივს, რომელიც ჟღერს სპექტაკლში.
ქონების გაყიდვის დღეს რანევსკაია ისვრის ბურთს, რომელიც სრულიად შეუსაბამოა საღი აზრის თვალსაზრისით. რატომ სჭირდება მას იგი? ცოცხალი ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაიასთვის, რომელიც ახლა სველი ცხვირსახოცით ხელში ეხვევა და ელოდება ძმის დაბრუნებას აუქციონიდან, ეს სასაცილო ბურთი თავისთავად მნიშვნელოვანია - როგორც ყოველდღიური ცხოვრების გამოწვევა. ის ყოველდღიურ ცხოვრებიდან ართმევს დღესასწაულს, ართმევს ცხოვრებიდან იმ წამს, რომელსაც შეუძლია ძაფის გაჭიმვა მარადისობისკენ.
ქონება გაყიდულია. "Მე ვიყიდე!" - ახალი მფლობელი გაიმარჯვებს, კლავს გასაღებებს. ერმოლაი ლოპახინმა იყიდა მამული, სადაც მისი ბაბუა და მამა მონები იყვნენ, სადაც მათ სამზარეულოშიც კი არ უშვებდნენ. ის მზადაა ალუბლის ბაღში ცული წაიღოს. მაგრამ ტრიუმფის უმაღლეს მომენტში ეს „გონიერი ვაჭარი“ მოულოდნელად გრძნობს მომხდარის სირცხვილს და სიმწარეს: „ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გაიაროს, ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვალოს“. და ცხადი ხდება, რომ გუშინდელი პლებეისთვის, ნაზი სულისა და თხელი თითების მქონე ადამიანისთვის, ალუბლის ბაღის ყიდვა, არსებითად, "არასაჭირო გამარჯვებაა".
საბოლოო ჯამში, ლოპახინი ერთადერთია, ვინც გთავაზობთ ალუბლის ბაღის გადარჩენის რეალურ გეგმას. და ეს გეგმა რეალისტურია, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ ლოპახინს ესმის: ბაღის წინა ფორმაში შენახვა შეუძლებელია, მისი დრო გავიდა და ახლა ბაღის შენარჩუნება მხოლოდ ახალი ეპოქის მოთხოვნების შესაბამისად გადაკეთებით შეიძლება. მაგრამ ახალი ცხოვრება, უპირველეს ყოვლისა, წარსულის სიკვდილს ნიშნავს და ჯალათი აღმოჩნდება ის, ვინც ყველაზე ნათლად ხედავს მომაკვდავი სამყაროს სილამაზეს.
ასე რომ, ნაწარმოების მთავარი ტრაგედია მდგომარეობს არა მხოლოდ სპექტაკლის გარეგნულ მოქმედებაში - ბაღისა და მამულის გაყიდვაში, სადაც ბევრმა პერსონაჟმა გაატარა ახალგაზრდობა, რომელთანაც ასოცირდება მათი საუკეთესო მოგონებები, არამედ შინაგან წინააღმდეგობაშიც. - ერთი და იგივე ადამიანების უუნარობა შეცვალონ რაიმე თქვენი მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად.

Გვერდი 1 ]

"ალუბლის ბაღი" არის ჩეხოვის ბოლო პიესა, მისი "გედების სიმღერა". ამ ნაწარმოებში დრამატურგმა ყველა მთავარი პერსონაჟი გააერთიანა ალუბლის ბაღში, რომელიც მან შექმნა ცხოვრებაში მშვენიერი, უცვლელი და ურღვევის სიმბოლო. ალუბლის ბაღი რუსეთის სიმბოლოა.

პიესა დაიწერა 1903 წელს, ეპოქის მიჯნაზე. ამ დროს ავტორი სავსეა განცდით, რომ რუსეთი დრამატული ცვლილებების მიჯნაზეა. როგორც ნებისმიერი ადამიანი, ჩეხოვიც ოცნებობდა მომავალზე, ახალ ცხოვრებაზე, რომელიც ხალხს რაღაც ნათელს, სუფთას და ლამაზს მოუტანდა. სწორედ უკეთესი ცხოვრების მოლოდინის მოტივი ჟღერს სპექტაკლში.

დრამატურგი გრძნობდა, რომ ძველი ცხოვრება თანდათან მიდიოდა და ახალი ჩნდებოდა. როგორ ხედავდა ჩეხოვი მომავალს? რა მომავალზე ოცნებობდა? ალუბლის ბაღის გმირები დაეხმარებიან ამ კითხვებზე პასუხის გაცემას.

სპექტაკლში ჩეხოვმა მომავლის იმედები გამოთქვა. აქედან გამომდინარე, ლაიტმოტივი აქ არის სიზმრებისა და რეალობის შეჯახების, მათ შორის უთანხმოების იდეა. ნაწარმოების გმირების ჩვეულებრივი საუბრების მიღმა, ერთმანეთის მიმართ მშვიდი დამოკიდებულების მიღმა, ვხედავთ მათ ირგვლივ მიმდინარე მოვლენების გაუგებრობას. მკითხველი ხშირად ისმენს უადგილო შენიშვნებს გმირებისგან და გრძნობს შორეულ მზერას. ისინი ერთმანეთს არ ესმით, თითოეული თავის სამყაროშია, მარტო ოცნებობენ და იტანჯებიან. საჩვენებელია სპექტაკლის დასასრული, როცა მოხუც მსახურს უბრალოდ ავიწყდებათ, მამულში გამოკეტავენ და, შესაძლოა, შიმშილით მოკვდეს...

ასე რომ, სპექტაკლში წარსული უგულვებელყოფილია, დავიწყებული და გაუგებარია.

მაშასადამე, სპექტაკლის „ალუბლის ბაღი“ მთავარი კონფლიქტი შეიძლება ასე დახასიათდეს: თაობა-თაობის გაუგებრობა. თითქოს სპექტაკლის ერთ წერტილში იკვეთება წარსული, აწმყო და მომავალი. ეს სამი თაობა თითოეული თავის დროზე ცხოვრობს, მაგრამ ისინი მხოლოდ საუბრობენ და ვერაფერს აკეთებენ ცხოვრების შესაცვლელად.

უფროსი თაობა მოიცავს გაევს, რანევსკაიას, ფირსს. დღემდე - ლოპახინი, ხოლო მომავლის წარმომადგენლები არიან პეტია ტროფიმოვი და ანა.

ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაია, სისხლით დიდგვაროვანი ქალი, გამუდმებით საუბრობს თავის საუკეთესო ახალგაზრდულ წლებზე, რომლებიც ძველ სახლში, ლამაზ და მდიდრულ ალუბლის ბაღში გაატარა. და მთელი ძველი თაობა ამ სპექტაკლში ასე ფიქრობს. არცერთი მათგანი არ ცდილობს რაიმეს შეცვლას. ისინი საუბრობენ „მშვენიერ“ ძველ ცხოვრებაზე, მაგრამ ისინი, როგორც ჩანს, თმობენ აწმყოს, ნებას რთავენ ყველაფერს თავის კურსს ატარებენ და ნებდებიან თავიანთი იდეებისთვის ბრძოლის გარეშე.

რანევსკაია მხოლოდ წარსულის მოგონებებით ცხოვრობს, არ კმაყოფილდება აწმყოთი, არ სურს ან არ შეუძლია მომავალზე ფიქრი... მისი პესიმიზმი მკითხველს სასაცილოდ ეჩვენება. ჩვენ გვესმის, რომ წარსულში დაბრუნება არ არსებობს და აუცილებელია თუ არა იქ დაბრუნება? მაგრამ ლიუბოვ ანდრეევნას და მის ძმას არ სურთ ამის გაგება. მათი ოცნებები ოცნებებად დარჩება... და ამიტომ გმობს ჩეხოვი მათ.

ლოპახინი ბურჟუაზიის წარმომადგენელია, აწმყოს გმირი. ის დღესდღეობით ცხოვრობს. უნდა აღინიშნოს, რომ მისი იდეები ჭკვიანი და პრაქტიკულია. მას აქვს ცოცხალი საუბრები იმის შესახებ, თუ როგორ შეცვალოს ცხოვრება უკეთესობისკენ და, როგორც ჩანს, იცის რა უნდა გააკეთოს. მაგრამ ეს ყველაფერი მხოლოდ სიტყვებია. ამიტომ, ლოპახინი არ არის იდეალური გმირი. ჩვენ ვგრძნობთ მის ნაკლებ თავდაჯერებულობას. და მოქმედების დასასრულს, ეს გმირი თითქოს ნებდება და წამოიძახებს: "ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება რომ შეიცვალოს!"

ზოგადად მიღებულია, რომ ანა და პეტია ტროფიმოვი ავტორის მომავლის იმედია. მაგრამ შეუძლია თუ არა ისეთმა ადამიანმა, როგორიც პეტია ტროფიმოვია, "მარადიული სტუდენტი" და "გაფუჭებული ჯენტლმენი", შეცვალოს ეს ცხოვრება? ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ჭკვიან, ენერგიულ, თავდაჯერებულ ადამიანებს, „აქტიურ ადამიანებს“ შეუძლიათ წამოაყენონ ახალი იდეები, შევიდნენ მომავალში და წარმართონ სხვები. და პეტია, ისევე როგორც სპექტაკლის სხვა გმირები, უფრო მეტს ლაპარაკობს, ვიდრე მოქმედებს, ის ზოგადად რაღაცნაირად სასაცილოდ იქცევა.

ანა ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა, მან ჯერ არ იცის ცხოვრება, რომ შეცვალოს იგი. და მაინც, ანა არის გაზაფხულის სურათი, ახალი, ნათელი მომავალი. ეს არის ის, ვინც, მეჩვენება, განასახიერებს ჩეხოვის ოცნებას ახალ ცხოვრებაზე. მის მგრძნობიარე სულს შეუძლია შეცვალოს ცხოვრება, რადგან ის შეძლებს დაიჭიროს ოდნავი რყევები მის გარშემო არსებულ სამყაროში. თუნდაც ეს ცოტა გულუბრყვილო და სასაცილო იყოს, მაგრამ თუ ვინმეს შეუძლია, მთელ კაცობრიობასთან ერთად, მიაღწიოს უმაღლეს ჭეშმარიტებას, უმაღლეს ბედნიერებას, მაშინ ეს არის ანა ტროფიმოვა: ”მშვიდობით, ძველ ცხოვრებას. გამარჯობა, ახალი სიცოცხლე. »

ამრიგად, ჟანრის დებატებშიც აისახა სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“ სიზმრებისა და რეალობის ურთიერთმიმართების საკითხი. ცნობილია, რომ თავად ჩეხოვმა სპექტაკლს კომედია უწოდა, მაგრამ სტანისლავსკიმ ის დრამის სახით დადგა. მიუხედავად ამისა, მოვისმინოთ ავტორის აზრი. ეს სპექტაკლი უფრო სევდიანი აზრია რუსეთის ბედზე, ვიდრე რევოლუციური მოწოდება, როგორც ამას ზოგჯერ ცდილობენ წარმოაჩინონ. ის, რაც ავტორმა სასაცილოდ წარმოაჩინა, სინამდვილეში ყველაზე მწარე ცრემლების ღირსია, მაგრამ სასაცილოა, ისევე როგორც სასაცილოა ყველაფერი საცოდავი.

ასე რომ, სპექტაკლის მთავარი ტრაგედია მდგომარეობს არა მხოლოდ იმ ბაღისა და მამულის გაყიდვაში, რომელშიც ადამიანებმა გაატარეს ახალგაზრდობა, რომელთანაც მათი საუკეთესო მოგონებები ასოცირდება, არამედ იმაშიც, რომ იგივე ადამიანები ვერ შეცვლიან რაიმეს მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად. . ისინი ოცნებობენ, მაგრამ არაფერს აკეთებენ ოცნებების ასასრულებლად, რადგან არ გრძნობენ ამ სამყაროს.

0

წაიკითხეთ ესსე თაობათა კამათის თემაზე ჩეხოვის სპექტაკლში ალუბლის ბაღი უფასოდ.

­ დავა თაობებს შორის

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესა „ალუბლის ბაღი“ უჩვეულო და გასაოცარია. დრამატურგის სხვა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, ის ყველა მოვლენის ცენტრში აყენებს არა ადამიანს, არამედ ულამაზესი ალუბლის ბაღის ლირიკულ გამოსახულებას. ის ჰგავს ძველი დროის რუსეთის სილამაზის პერსონიფიკაციას. ნაწარმოებში რამდენიმე თაობაა გადაჯაჭვული და შესაბამისად ჩნდება აზროვნების და რეალობის აღქმის განსხვავებების პრობლემა. ალუბლის ბაღი ფუნდამენტურ როლს ასრულებს. ის ხდება ქვეყნის წარსულის, აწმყოსა და მომავლის შეხვედრის ადგილი, რომელიც უზარმაზარი ცვლილებების ზღვარზეა.

ეს დრამა სრულიად ახალი მოვლენაა რუსულ ხელოვნებაში. მასში არ არის მწვავე სოციალური კონფლიქტები, არცერთი მთავარი გმირი არ შედის ღია კამათში და კონფლიქტი მაინც არსებობს. რასთან არის დაკავშირებული? ჩემი აზრით, ეს არის დავა თაობებს შორის, რომლებსაც არ ესმით ან არ უნდათ ერთმანეთის მოსმენა. წარსული ჩვენს წინაშე ჩნდება რანევსკაიასა და გაევის სახით. ესენი არიან თავხედი დიდგვაროვნები, რომლებსაც არ შეუძლიათ თავიანთი ჩვევების შეცვლა, თუნდაც იმ ქონების გადარჩენისთვის, რომელიც მათ მშობლებსა და წინაპრებს ეკუთვნოდათ. რანევსკაიამ დიდი ხანია გაფლანგა თავისი ქონება და აგრძელებს ფულის ფლანგვას. გაევი იმედოვნებს, რომ მიიღებს მემკვიდრეობას იაროსლავში მცხოვრები მდიდარი დეიდისგან.

შეძლებენ თუ არა ასეთი ადამიანები თავიანთი ქონების - საოჯახო მამულის და მდიდრული ალუბლის ბაღის შენარჩუნებას? ამ მახასიათებლით თუ ვიმსჯელებთ, არა. პიესის ერთ-ერთი ყველაზე წინდახედული პერსონაჟია დღევანდელი თაობის წარმომადგენელი ერმოლაი ალექსეევიჩ ლოპახინი. ეს არის ყმების შვილი და შვილიშვილი, რომლებიც მოულოდნელად გამდიდრდნენ და შეძლებული ვაჭარი გახდა. ამ გმირმა ყველაფერს თავად მიაღწია, თავისი შრომითა და გამძლეობით და ამიტომაც იმსახურებს პატივისცემას. სამწუხაროდ, ის არ შეიძლება ჩაითვალოს ბედნიერ ადამიანად, რადგან მას თავადაც არ უხარია რანევსკაიას საყვარელი ალუბლის ბაღის გამოსყიდვის შესაძლებლობა. ამ მიზეზით, სპექტაკლის დასაწყისშივე, ის ურჩევს მას დაყოს იგი ნაკვეთებად და იქირაოს ზაფხულის მაცხოვრებლებზე, მაგრამ უაზრო ბურჟუაზიას არ სურს ამის გაგონება.

მესამე თაობა, ეგრეთ წოდებული ქვეყნის "მომავალი", წარმოდგენილია რანევსკაიას ჩვიდმეტი წლის ქალიშვილით და მისი შვილის ყოფილი მასწავლებელით. ანა და პეტია მებრძოლები არიან "ახალი ცხოვრებისთვის" და ამიტომ მათ ნაკლებად აწუხებთ ალუბლის ბაღის ბედი. მათ სჯერათ, რომ წინაზე უკეთ შეუძლიათ ახალი ბაღის გაშენება. ტროფიმოვი ნიჭიერი სტუდენტია, მაგრამ, სამწუხაროდ, ის უფრო მეტს ლაპარაკობს, ვიდრე აკეთებს და, შესაბამისად, ასეთი ახალგაზრდებით მომავალი უფროს თაობას აშინებს. ანა გვეჩვენება, როგორც ყველაზე ნათელი და ყველაზე უღიმღამო პერსონაჟი. მან მიიღო კეთილშობილების საუკეთესო თვისებები და განაგრძო თავდაჯერებულად სვლა ცვლილებებისკენ. პოზიტიური შედეგისადმი ნდობა არასოდეს ტოვებდა მას. სწორედ მისი მეშვეობით გამოხატავს ავტორი ნათელი მომავლის იმედებს.

სამი თაობა ჩეხოვის პიესაში "ალუბლის ბაღი"

სპექტაკლის სათაური სიმბოლურია. ”მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია”, - თქვა ჩეხოვმა. ეს ბოლო პიესა ჩეხოვმა უზარმაზარი ფიზიკური ძალისხმევის ფასად დაწერა და პიესის უბრალოდ გადაწერა უდიდესი სირთულის აქტი იყო. ჩეხოვმა "ალუბლის ბაღი" დაასრულა რუსეთის პირველი რევოლუციის წინა დღეს, ადრეული გარდაცვალების წელს (1904).
ალუბლის ბაღის სიკვდილზე, დანგრეული მამულის მკვიდრთა ბედზე ფიქრით, მან გონებრივად წარმოიდგინა მთელი რუსეთი ეპოქის მიჯნაზე.
გრანდიოზული რევოლუციების წინა დღეს, თითქოს მის მახლობლად გრძნობდა საშინელი რეალობის ნაბიჯებს, ჩეხოვი აწმყოს ესმოდა წარსულისა და მომავლის პოზიციიდან. შორს მიმავალმა პერსპექტივამ სპექტაკლი ისტორიის ჰაერით გააჟრჟოლა და მის დროსა და სივრცეს განსაკუთრებული მასშტაბი მისცა. სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“ არ არის მწვავე კონფლიქტი, თითქოს ყველაფერი ჩვეულ რეჟიმში მიდის და სპექტაკლის გმირებს შორის არ არის ღია ჩხუბი და შეტაკება. და მაინც კონფლიქტი არსებობს, მაგრამ არა ღიად, არამედ შინაგანად, ღრმად ჩაფლული პიესის ერთი შეხედვით მშვიდობიან გარემოში. კონფლიქტი მდგომარეობს თაობის თაობის გაუგებრობაში. სპექტაკლში თითქოს სამჯერ იკვეთება: წარსული, აწმყო და მომავალი. და სამი თაობიდან თითოეული ოცნებობს თავის დროზე.
სპექტაკლი იწყება რანევსკაიას ძველ საოჯახო მამულში ჩასვლით, ალუბლის ბაღში დაბრუნებით, რომელიც ფანჯრებს მიღმა დგას ყვავის, ბავშვობიდან ნაცნობ ადამიანებსა და ნივთებს. ჩნდება გამოღვიძებული პოეზიისა და ჰუმანურობის განსაკუთრებული ატმოსფერო. თითქოს უკანასკნელად ციმციმებს სიკვდილის პირას მყოფი ეს ცოცხალი სიცოცხლე – მოგონებასავით. ბუნება ემზადება განახლებისთვის - და რანევსკაიას სულში იღვიძებს ახალი, სუფთა ცხოვრების იმედი.
ვაჭარ ლოპახინისთვის, რომელიც რანევსკაიას მამულის შეძენას აპირებს, ალუბლის ბაღი უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე უბრალოდ კომერციული გარიგების ობიექტს.
სპექტაკლში ჩვენამდე გადიან სამი თაობის წარმომადგენლები: წარსული - გაევი, რანევსკაია და ფირსი, აწმყო - ლოპახინი და მომავალი თაობის წარმომადგენლები - პეტია ტროფიმოვი და ანა, რანევსკაიას ქალიშვილი. ჩეხოვმა არა მხოლოდ შექმნა იმ ადამიანების გამოსახულებები, რომელთა ცხოვრებაც გარდამტეხ მომენტში მოხდა, არამედ თვით დროც დაიპყრო მის მოძრაობაში. "ალუბლის ბაღის" გმირები აღმოჩნდებიან არა პირადი გარემოებების და საკუთარი ნებისყოფის, არამედ ისტორიის გლობალური კანონების მსხვერპლნი - აქტიური და ენერგიული ლოპახინი ისეთივე დროის მძევალია, როგორც პასიური გაიევი. სპექტაკლი დაფუძნებულია უნიკალურ სიტუაციაზე, რომელიც მე-20 საუკუნის დრამის ფავორიტი გახდა - „ზღურბლის“ სიტუაცია. ჯერ მსგავსი არაფერი ხდება, მაგრამ არის ზღვარის, უფსკრულის განცდა, რომელშიც ადამიანი უნდა ჩავარდეს.
ლიუბოვი ანდრეევნა რანევსკაია - ძველი თავადაზნაურობის წარმომადგენელი - არაპრაქტიკული და ეგოისტი ქალია, გულუბრყვილო სასიყვარულო ინტერესში, მაგრამ ის კეთილი და სიმპატიურია და სილამაზის გრძნობა არ ქრებოდა, რასაც ჩეხოვი განსაკუთრებით ხაზს უსვამს. რანევსკაია მუდმივად იხსენებს თავის საუკეთესო ახალგაზრდულ წლებს ძველ სახლში, ლამაზ და მდიდრულ ალუბლის ბაღში გატარებულ. წარსულის ამ მოგონებებით ცხოვრობს, აწმყო არ კმაყოფილდება და მომავალზე ფიქრიც არ უნდა. მისი უმწიფრობა სასაცილო ჩანს. მაგრამ გამოდის, რომ ამ სპექტაკლში მთელი ძველი თაობა ასე ფიქრობს. არცერთი მათგანი არ ცდილობს რაიმეს შეცვლას. ისინი საუბრობენ მშვენიერ ძველ ცხოვრებაზე, მაგრამ ისინი, როგორც ჩანს, თმობენ თავს აწმყოში, ნებას რთავენ ყველაფერს თავის კურსზე და უბრძოლველად ნებდებიან.
ლოპახინი ბურჟუაზიის წარმომადგენელია, დღევანდელი დროის გმირი. ასე განსაზღვრა თავად ჩეხოვმა თავისი როლი სპექტაკლში: „ლო-ახინის როლი ცენტრალურია. ბოლოს და ბოლოს, ეს არ არის ვაჭარი ამ სიტყვის ვულგარული გაგებით. ის ნაზი ადამიანია. ღირსეული ადამიანი ყველა გაგებით. ”მაგრამ ეს ნაზი ადამიანი მტაცებელია, ის დღესდღეობით ცხოვრობს, ამიტომ მისი იდეები ჭკვიანი და პრაქტიკულია. სილამაზისადმი თავდაუზოგავი სიყვარულისა და ვაჭრის სულისკვეთების, გლეხური სიმარტივის და დახვეწილი მხატვრული სულის ერთობლიობა ლოპახინის გამოსახულებაში გაერთიანდა. მას აქვს ცოცხალი საუბრები იმის შესახებ, თუ როგორ შეცვალოს ცხოვრება უკეთესობისკენ და, როგორც ჩანს, იცის რა უნდა გააკეთოს. მაგრამ სინამდვილეში ის არ არის პიესის იდეალური გმირი. ჩვენ ვგრძნობთ მის ნაკლებ თავდაჯერებულობას.
სპექტაკლი რამდენიმე სიუჟეტის ერთმანეთში აერთიანებს. მომაკვდავი ბაღი და წარუმატებელი, თუნდაც შეუმჩნეველი სიყვარული პიესის ორი ჯვარედინი, შინაგანად დაკავშირებული თემაა. ლოპახინსა და ვარიას შორის წარუმატებელი რომანის ხაზი სხვებზე ადრე მთავრდება. იგი აგებულია ჩეხოვის საყვარელ ტექნიკაზე: ისინი ყველაზე მეტად და ხალისით საუბრობენ იმაზე, რაც არ არსებობს, განიხილავენ დეტალებს, კამათობენ წვრილმანებზე, რაც არ არსებობს, შეუმჩნევლად ან განზრახ ჩუმად, რაც არსებობს და აუცილებელია. ვარია ცხოვრების მარტივ და ლოგიკურ კურსს ელოდება: რადგან ლოპახინი ხშირად სტუმრობს სახლს, სადაც არიან გაუთხოვარი გოგოები, რომელთაგან მხოლოდ ის არის მისთვის შესაფერისი. ამიტომ ვარია უნდა დაქორწინდეს. ვარიას არც კი უფიქრია, სხვანაირად შეხედოს სიტუაციას, იფიქროს, უყვარს თუ არა ლოპახინს, მისთვის საინტერესოა? ვარინას ყველა მოლოდინი ეფუძნება უსაქმურ ჭორებს, რომ ეს ქორწინება წარმატებული იქნებოდა!
როგორც ჩანს, ანა და პეტია ტროფიმოვი ავტორის მომავლის იმედია. პიესის რომანტიკული გეგმა დაჯგუფებულია პეტია ტროფიმოვის გარშემო. მის მონოლოგებს ბევრი რამ აქვთ საერთო ჩეხოვის საუკეთესო გმირების აზრებთან. ერთის მხრივ, ჩეხოვი არაფერს აკეთებს, გარდა იმისა, რომ პეტიას სასაცილო პოზიციებზე აყენებს, გამუდმებით კომპრომეტებს აყენებს მას, ამცირებს მის იმიჯს უკიდურესად არაგმირულ - "მარადიულ სტუდენტზე" და "გაფუჭებულ ჯენტლმენამდე", რომელსაც ლოპახინი მუდმივად აჩერებს თავისი ირონიული გამონათქვამებით. მეორე მხრივ, პეტია ტროფიმოვის ფიქრები და ოცნებები ახლოსაა ჩეხოვის გონების მდგომარეობასთან. პეტია ტროფიმოვმა არ იცის კარგი ცხოვრების კონკრეტული ისტორიული გზები და მისი რჩევა ანას, რომელიც იზიარებს მის ოცნებებსა და წინათგრძნობებს, რბილად რომ ვთქვათ გულუბრყვილოა. „თუ ფერმის გასაღები გაქვთ, მაშინ ჩააგდეთ ჭაში და წადით. იყავი თავისუფალი, როგორც ქარი." მაგრამ ცხოვრებაში მომწიფდა რადიკალური ცვლილება, რომელსაც ჩეხოვი ითვალისწინებს და ეს არ არის პეტიას პერსონაჟი, მისი მსოფლმხედველობის სიმწიფის ხარისხი, არამედ ძველის განწირულობა, რომელიც განსაზღვრავს გარდაუვალობას.
მაგრამ შეუძლია თუ არა ადამიანს, როგორიც პეტია ტროფიმოვია, შეცვალოს ეს ცხოვრება? ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ ჭკვიან, ენერგიულ, თავდაჯერებულ ადამიანებს, აქტიურ ადამიანებს შეუძლიათ ახალი იდეების მოფიქრება, მომავალში შესვლა და სხვების ხელმძღვანელობა. და პეტია, ისევე როგორც სპექტაკლის სხვა გმირები, უფრო მეტს ლაპარაკობს, ვიდრე მოქმედებს, ის ზოგადად რაღაცნაირად სასაცილოდ იქცევა. ანა ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა. ის ვერასოდეს გაიგებს დედის დრამას და თავად ლიუბოვ ანდრეევნა ვერასოდეს გაიგებს მის გატაცებას პეტიას იდეებით. ანამ ჯერ კიდევ არ იცის საკმარისი ცხოვრების შესახებ, რომ შეცვალოს იგი. მაგრამ ჩეხოვმა ახალგაზრდობის სიძლიერე დაინახა ზუსტად ცრურწმენებისგან თავისუფლებაში, აზრებისა და გრძნობების აბსოლუტური ბუნებისგან. ანა პეტიასთან თანამოაზრე ხდება და ეს აძლიერებს მომავალი მშვენიერი ცხოვრების მოტივს, რომელიც ჟღერს სპექტაკლში.
ქონების გაყიდვის დღეს რანევსკაია ისვრის ბურთს, რომელიც სრულიად შეუსაბამოა საღი აზრის თვალსაზრისით. რატომ სჭირდება მას იგი? ცოცხალი ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაიასთვის, რომელიც ახლა სველი ცხვირსახოცით ხელში ეხვევა და ელოდება ძმის დაბრუნებას აუქციონიდან, ეს სასაცილო ბურთი თავისთავად მნიშვნელოვანია - როგორც ყოველდღიური ცხოვრების გამოწვევა. ის ყოველდღიურ ცხოვრებიდან ართმევს დღესასწაულს, ართმევს ცხოვრებიდან იმ წამს, რომელსაც შეუძლია ძაფის გაჭიმვა მარადისობისკენ.
ქონება გაყიდულია. "Მე ვიყიდე!" - ახალი მფლობელი გაიმარჯვებს, კლავს გასაღებებს. ერმოლაი ლოპახინმა იყიდა მამული, სადაც მისი ბაბუა და მამა მონები იყვნენ, სადაც მათ სამზარეულოშიც კი არ უშვებდნენ. ის მზადაა ალუბლის ბაღში ცული წაიღოს. მაგრამ ტრიუმფის უმაღლეს მომენტში ეს „გონიერი ვაჭარი“ მოულოდნელად გრძნობს მომხდარის სირცხვილს და სიმწარეს: „ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გაიაროს, ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვალოს“. და ცხადი ხდება, რომ გუშინდელი პლებეისთვის, ნაზი სულისა და თხელი თითების მქონე ადამიანისთვის, ალუბლის ბაღის ყიდვა, არსებითად, "არასაჭირო გამარჯვებაა".
საბოლოო ჯამში, ლოპახინი ერთადერთია, ვინც გთავაზობთ ალუბლის ბაღის გადარჩენის რეალურ გეგმას. და ეს გეგმა რეალისტურია, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ ლოპახინს ესმის: ბაღის წინა ფორმაში შენახვა შეუძლებელია, მისი დრო გავიდა და ახლა ბაღის შენარჩუნება მხოლოდ ახალი ეპოქის მოთხოვნების შესაბამისად გადაკეთებით შეიძლება. მაგრამ ახალი ცხოვრება, უპირველეს ყოვლისა, წარსულის სიკვდილს ნიშნავს და ჯალათი აღმოჩნდება ის, ვინც ყველაზე ნათლად ხედავს მომაკვდავი სამყაროს სილამაზეს.
ასე რომ, ნაწარმოების მთავარი ტრაგედია მდგომარეობს არა მხოლოდ სპექტაკლის გარეგნულ მოქმედებაში - ბაღისა და მამულის გაყიდვაში, სადაც ბევრმა პერსონაჟმა გაატარა ახალგაზრდობა, რომელთანაც ასოცირდება მათი საუკეთესო მოგონებები, არამედ შინაგან წინააღმდეგობაშიც. - ერთი და იგივე ადამიანების უუნარობა შეცვალონ რაიმე თქვენი მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად. მუდმივად იგრძნობა სპექტაკლში მიმდინარე მოვლენების აბსურდულობა. რანევსკაია და გაევი სასაცილოდ გამოიყურებიან ძველ საგნებთან მიჯაჭვულობით, ეპიხოდოვი სასაცილოა, თავად შარლოტა ივანოვნა კი უსარგებლობის პერსონიფიკაციაა ამ ცხოვრებაში.
ბოლო მოქმედება, როგორც ყოველთვის ჩეხოვთან, არის განშორების, წარსულთან დამშვიდობების მომენტი. სამწუხაროა "ალუბლის ბაღის" ძველი მფლობელებისთვის, ახალი ბიზნესმენისთვის შემაშფოთებელი, ახალგაზრდა სულებისთვის მხიარული მათი უგუნური ბლოკის მსგავსი მზადყოფნით, მიატოვონ ყველაფერი - სახლი, ბავშვობა, საყვარელი ადამიანები და თუნდაც "ბულბულის ბაღის" პოეზია. - იმისათვის, რომ ღიად, თავისუფალი სულით ვიყვირო: "გამარჯობა, ახალი სიცოცხლე!" მაგრამ თუ სოციალური მომავლის თვალსაზრისით "ალუბლის ბაღი" კომედიად ჟღერდა, მაშინ თავის დროზე ის ტრაგედიად ჟღერდა. ეს ორი მელოდია, შერწყმის გარეშე, ერთდროულად გამოჩნდა ფინალში, რამაც დაბადა ნაწარმოების რთული ტრაგიკომიკური შედეგი.
ახალგაზრდები, მხიარულად, ეძახიან ერთმანეთს დაპატიჟებით, წინ გარბიან. მოხუცები, ძველებური ნივთებივით, ერთმანეთში ჩახუტებულები, შეუმჩნევლად ჭკნებიან მათზე. ცრემლების ჩახშობისას რანევსკაია და გაევი ერთმანეთს მიეჩქარებიან. ”ო, ჩემო ძვირფასო, ჩემო ნაზი, მშვენიერი ბაღი. ჩემი ცხოვრება, ჩემი ახალგაზრდობა, ჩემი ბედნიერება, ნახვამდის. ნახვამდის. "მაგრამ გამოსამშვიდობებელი მუსიკა ჩაქრება "შეშაზე ნაჯახის კაკუნით, რომელიც მარტოსულად და სევდიანად ჟღერს". ჟალუზები და კარები დაკეტილია. ცარიელ სახლში ავადმყოფი ფირსი რჩება აურზაურში შეუმჩნეველი: „მაგრამ დაივიწყეს კაცი. „მოხუცი მარტოა ჩაკეტილ სახლში. გესმით „თითქოს ციდან გატეხილი სიმის ხმა“ და სიჩუმეში ნაჯახი ჩუმად აკაკუნებს ხეზე.
"ალუბლის ბაღის" სიმბოლიკა საუბრობდა ძველ სამყაროში გრანდიოზული სოციალური კატაკლიზმებისა და ცვლილებების მიდგომაზე.
ეს ნაშრომი ასახავს წარმავალი თავადაზნაურობის, ბურჟუაზიის და რევოლუციური მომავლის პრობლემებს. ამასთან, ჩეხოვმა ახლებურად წარმოაჩინა ნაწარმოების მთავარი კონფლიქტი - სამი თაობის კონფლიქტი.

50812 ხალხმა ნახა ეს გვერდი. დარეგისტრირდით ან შედით სისტემაში და გაარკვიეთ, რამდენმა ადამიანმა დააკოპირა უკვე თქვენი სკოლიდან ეს ესე.

წარსული, აწმყო, მომავალი სპექტაკლში A.P. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი"
”მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია!” (დაფუძნებულია A.P. ჩეხოვის პიესაზე "ალუბლის ბაღი").
ვინ არის დამნაშავე ალუბლის ბაღის დაღუპვაში? (დაფუძნებულია A.P. ჩეხოვის პიესაზე "ალუბლის ბაღი")

/ შრომები / ჩეხოვი ა.პ. / ალუბლის ბაღი / სამი თაობა ჩეხოვის პიესაში "ალუბლის ბაღი"

აგრეთვე იხილეთ ნაშრომი „ალუბლის ბაღი“:

ჩვენ დავწერთ შესანიშნავ ესეს თქვენი შეკვეთის მიხედვით სულ რაღაც 24 საათში. უნიკალური ესსე ერთ ეგზემპლარად.

მთავარი კონფლიქტი სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი"

კონფლიქტი დრამატულ ნაწარმოებში

ჩეხოვის დრამატურგიის ერთ-ერთი მახასიათებელი იყო ღია კონფლიქტების არარსებობა, რაც საკმაოდ მოულოდნელია დრამატული ნაწარმოებებისთვის, რადგან სწორედ კონფლიქტია მთელი პიესის მამოძრავებელი ძალა, მაგრამ ანტონ პავლოვიჩისთვის მნიშვნელოვანი იყო ადამიანების ცხოვრება აღწერით ეჩვენებინა. ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რითაც სცენური პერსონაჟები მაყურებელთან უფრო ახლოსაა. როგორც წესი, კონფლიქტი გამოხატულებას პოულობს ნაწარმოების სიუჟეტში, მის ორგანიზებაში; შინაგანი უკმაყოფილება, რაღაცის მიღების ან არდაკარგვის სურვილი, უბიძგებს გმირებს გარკვეული ქმედებების ჩადენისკენ. კონფლიქტები შეიძლება იყოს გარე და შინაგანი და მათი გამოვლინება შეიძლება იყოს აშკარა ან ფარული, ამიტომ ჩეხოვმა წარმატებით დამალა კონფლიქტი სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" პერსონაჟების ყოველდღიური სირთულეების მიღმა, რაც ამ თანამედროვეობის განუყოფელი ნაწილია.

კონფლიქტის წარმოშობა სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" და მისი ორიგინალობა

სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" მთავარი კონფლიქტის გასაგებად, აუცილებელია გავითვალისწინოთ ეს ნაწარმოების დაწერის დრო და მისი შექმნის გარემოებები. ჩეხოვმა დაწერა "ალუბლის ბაღი" მეოცე საუკუნის დასაწყისში, როდესაც რუსეთი იმყოფებოდა ეპოქების გზაჯვარედინზე, როდესაც რევოლუცია გარდაუვლად ახლოვდებოდა და ბევრმა იგრძნო მოსალოდნელი უზარმაზარი ცვლილებები რუსული საზოგადოების მთელ ჩვეულ და დამკვიდრებულ ცხოვრების წესში. იმდროინდელი მრავალი მწერალი ცდილობდა გაეგო და გაეგო ქვეყანაში მიმდინარე ცვლილებები და არც ანტონ პავლოვიჩი იყო გამონაკლისი. პიესა "ალუბლის ბაღი" საზოგადოებას წარუდგინეს 1904 წელს, გახდა საბოლოო პიესა დიდი მწერლის შემოქმედებასა და ცხოვრებაში და მასში ჩეხოვმა ასახა თავისი აზრები თავისი ქვეყნის ბედზე.

თავადაზნაურობის დაქვეითება, გამოწვეული სოციალური სტრუქტურის ცვლილებებით და ახალ პირობებთან ადაპტაციის უუნარობით; მათი ფესვებისგან განცალკევება არა მხოლოდ მიწის მესაკუთრეთა, არამედ გლეხების, რომლებმაც დაიწყეს ქალაქში გადასვლა; ახალი ბურჟუაზიული კლასის გაჩენა, რომელიც მოვაჭრეების ნაცვლად მოვიდა; უბრალო ხალხიდან მოსულ ინტელექტუალების გამოჩენა - და ეს ყველაფერი ცხოვრების ზოგადი უკმაყოფილების ფონზე - ეს არის, ალბათ, კონფლიქტის მთავარი წყარო კომედიაში "ალუბლის ბაღი".

მოსალოდნელი ცვლილებების განცდით, ჩეხოვი ცდილობდა მაყურებელს თავისი გრძნობები გადაეცა სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" კონფლიქტის ორიგინალურობით, რომელიც გახდა ახალი ტიპი, დამახასიათებელი მთელი მისი დრამატურგიისთვის. ეს კონფლიქტი არ წარმოიქმნება ადამიანებსა და სოციალურ ძალებს შორის, ის გამოიხატება რეალური ცხოვრების შეუსაბამობაში და მოგერიებაში, მის უარყოფასა და ჩანაცვლებაში. და ეს ვერ ითამაშა, ეს კონფლიქტი მხოლოდ იგრძნობა. მეოცე საუკუნის დასაწყისისთვის საზოგადოება ჯერ კიდევ ვერ ახერხებდა ამის მიღებას და საჭირო იყო აღედგინა არა მხოლოდ თეატრი, არამედ მაყურებელიც და თეატრისთვის, რომელმაც იცოდა და შეეძლო ღია დაპირისპირების გამოვლენა, ეს პრაქტიკულად იყო. შეუძლებელია კონფლიქტის თავისებურებების გადმოცემა სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". ამიტომაც იყო ჩეხოვი იმედგაცრუებული საპრემიერო შოუთი. ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვევის გამო, კონფლიქტი დასახელდა, როგორც შეტაკება წარსულს შორის, რომელსაც წარმოადგენენ გაჭირვებული მიწის მესაკუთრეები და მომავალს. თუმცა, მომავალი მჭიდროდ არის დაკავშირებული პეტია ტროფიმოვთან და ანა არ ჯდება ჩეხოვის ლოგიკაში. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ანტონ პავლოვიჩმა მომავალი დაუკავშირა "გაფუჭებულ ჯენტლმენს" და "მარადიულ სტუდენტს" პეტიას, რომელიც ვერც კი აკონტროლებდა მისი ძველი კალოშების უსაფრთხოებას, ან ანას, როდესაც ახსნიდა ვის როლს, ჩეხოვმა მასზე მთავარი აქცენტი გააკეთა. ახალგაზრდობა და ეს იყო მთავარი მოთხოვნა შემსრულებლისთვის.

ლოპახინი არის მთავარი გმირი პიესის მთავარი კონფლიქტის გამოვლენაში

რატომ გაამახვილა ჩეხოვმა ყურადღება ლოპახინის როლზე და თქვა, რომ თუ მისი იმიჯი ჩავარდება, მაშინ მთელი სპექტაკლი ჩავარდება? ერთი შეხედვით, სწორედ ლოპახინის დაპირისპირება ბაღის არასერიოზულ და პასიურ მფლობელებთან არის კონფლიქტი მისი კლასიკური ინტერპრეტაციით, ხოლო ლოპახინის ტრიუმფი შესყიდვის შემდეგ მისი გადაწყვეტაა. თუმცა, ეს არის ზუსტად ის ინტერპრეტაცია, რომლის ავტორს ეშინოდა. როლის გაუხეშების შიშით დრამატურგმა არაერთხელ უთქვამს, რომ ლოპახინი ვაჭარია, მაგრამ არა მისი ტრადიციული გაგებით, რომ ის რბილი კაცია და არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება მისი იმიჯი „კივილის“ ნდობა. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ლოპახინის გამოსახულების სწორად გამჟღავნების საშუალებით ხდება შესაძლებელი პიესის მთელი კონფლიქტის გაგება.

მაშ, რა არის სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტი? ლოპახინი ცდილობს უამბოს ქონების მფლობელებს, როგორ გადაარჩინოს მათი ქონება, სთავაზობს ერთადერთ რეალურ ვარიანტს, მაგრამ ისინი არ ითვალისწინებენ მის რჩევას. დახმარების სურვილის გულწრფელობის საჩვენებლად, ჩეხოვი ნათლად ხსნის ლოპახინის ნაზ გრძნობებს ლიუბოვ ანდრეევნას მიმართ. მაგრამ, მიუხედავად ყველა მცდელობისა, მსჯელობა და გავლენა მოახდინოს მფლობელებზე, ერმოლაი ალექსეევიჩი, „კაცი კაცი“, ხდება ულამაზესი ალუბლის ბაღის ახალი მფლობელი. და ის ბედნიერია, მაგრამ ეს სიხარულია ცრემლებით. დიახ, მან იყიდა. მან იცის, რა უნდა გააკეთოს მის შეძენასთან, რათა მოგება მიიღოს. მაგრამ რატომ წამოიძახებს ლოპახინი: "ეს ყველაფერი რომ გაიაროს, ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვალოს!" და სწორედ ეს სიტყვები ემსახურება პიესის კონფლიქტს, რომელიც უფრო ფილოსოფიური გამოდის - შეუსაბამობა გარდამავალ ეპოქაში სამყაროსთან სულიერი ჰარმონიის საჭიროებებსა და რეალობას შორის და, შედეგად, შეუსაბამობა. ადამიანსა და საკუთარ თავს შორის და ისტორიულ დროს შორის. მრავალი თვალსაზრისით, ამიტომაც თითქმის შეუძლებელია სპექტაკლის „ალუბლის ბაღი“ მთავარი კონფლიქტის განვითარების ეტაპების დადგენა. ყოველივე ამის შემდეგ, ის წარმოიშვა ჯერ კიდევ ჩეხოვის მიერ აღწერილი ქმედებების დაწყებამდე და არასოდეს იპოვა მისი გადაწყვეტა.

ესე "თაობის დავა: ერთად და ცალკე"

აქ ჩვენ შევეცდებით შევაგროვოთ თქვენთვის ყველა სასარგებლო მასალა „თაობათა შორის დავა: ერთად და ცალ-ცალკე“ მიმართულებით.

ყველა ზოგად ინფორმაციას ნახავთ განყოფილებაში „ფინალური ესე 2015“.

ქვემოთ წარმოგიდგენთ ამ სფეროების კონკრეტულ თემებს, მომზადების რეკომენდაციებს, ლიტერატურის ჩამონათვალს და კარგი ესეების კონკრეტულ მაგალითებს.

ამ მიმართულების თემებზე რეფლექსიაზე გადასვლისას, უპირველეს ყოვლისა, გაიხსენეთ ყველა ნაწარმოები, რომლებიც ასახავს ურთიერთობას „მამებსა“ და „შვილებს“ შორის. ეს პრობლემა მრავალმხრივია.

1. შესაძლოა, თემა ისე იყოს ჩამოყალიბებული, რომ ოჯახურ ღირებულებებზე ისაუბროთ. მაშინ უნდა გახსოვდეთ ნაწარმოებები, რომლებშიც მამები და შვილები სისხლით ნათესავები არიან. ამ შემთხვევაში ჩვენ მოგვიწევს ოჯახური ურთიერთობების ფსიქოლოგიური და მორალური საფუძვლების გათვალისწინება, ოჯახური ტრადიციების როლი, უთანხმოება და ოჯახში თაობებს შორის უწყვეტობა.

2. ფორმულირების შესაძლო ვარიანტი არის თემები, რომლებიც გვთავაზობენ ზოგადად სხვადასხვა თაობის წარმომადგენელთა მორალს შორის კონფლიქტის განხილვას, განურჩევლად ოჯახური კავშირებისა. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანი ყურადღება უნდა მიექცეს ადამიანების შეხედულებებს, რომლებიც განისაზღვრება სხვადასხვა ეპოქის კუთვნილებით, სხვადასხვა სოციალურ პირობებში ფორმირებით.

3. თაობათა დავაზე საუბრისას შეიძლება ვიგულისხმოთ იდეოლოგიური კონფლიქტი, ე.ი. იდეოლოგიების შეჯახება განსხვავებული პოლიტიკური შეხედულებების მქონე ადამიანებს შორის. მოცემული კონფლიქტის ანტაგონისტები შეიძლება იყვნენ იმავე ასაკის, მაგრამ მათი იდეოლოგიური პრინციპები შეიძლება ასახავდეს გარკვეული სოციალური ფენის იდეოლოგიას.

4. თაობებს შორის ურთიერთობა არა მხოლოდ კონფლიქტია, არამედ უწყვეტობაც, საკუთარი ფასეულობების სისტემის გადაცემის, ახლო ადამიანებით გარშემორტყმის სურვილი. ეს ყოველთვის გამოდის?

ბიბლიოგრაფია

1. დ.ი. ფონვიზინი. "ქვემოზარდი"
2. ა.ს. გრიბოედოვი. "ვაი ჭკუისგან"
3. ა.ს. პუშკინი. "კაპიტნის ქალიშვილი", "ევგენი ონეგინი", "სადგურის აგენტი", "გლეხი ახალგაზრდა ქალბატონი"
4. მ.იუ. ლერმონტოვი. "ბორდინო"
5. ნ.ვ. გოგოლი. "ტარას ბულბა", "მკვდარი სულები" (ჩიჩიკოვის გამოსახულებაზე)
6. ა.ნ. ოსტროვსკი. "ქარიშხალი"
7. ი.ა. გონჩაროვი. "ობლომოვი"
8. ი.ს. ტურგენევი. "მამები და შვილები"
9. მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი. "ბრძენი მინოუ"
10. ლ.ნ. ტოლსტოი. "ბავშვობა", "მოზარდობა", "ომი და მშვიდობა"
11. ა.პ. ჩეხოვი. "ალუბლის ბაღი"
12. ვ.გ. კოროლენკო. "ცუდ საზოგადოებაში"
13. ა.მ. მწარე. "ბავშვობა"
14. მ.ა. შოლოხოვი. "მშვიდი დონი", "მოლი"
15. ვ.გ. რასპუტინი. "ფრანგულის გაკვეთილები", "დედლაინი"
16. ვ.ტენდრიაკოვი. "გადაიხადე"
17. ბ.ვასილიევი. "ხვალ ომი იყო"
18. იუ ბონდარევი. "არჩევანი"
19. გ.შჩერბაკოვა. "შენ არასოდეს გიოცნებიათ ამაზე"
20. ლ.რაზუმოვსკაია. ”ძვირფასო ელენა სერგეევნა!”
21. W. შექსპირი. "Რომეო და ჯულიეტა"
22. ა.ალექსინი. "გიჟი ევდოკია", "ნაბიჯები"
23. ბ.ეკიმოვი. "განკურნების ღამე", "შემოდგომის ფეხსაცმელი".

ესეების თემები (ნიმუში):

• რაზე უნდა იყოს აგებული ოჯახური ურთიერთობები?
• როგორ დავძლიოთ გაუგებრობა, რომელიც ზოგჯერ ჩნდება მშობლებისა და შვილების ურთიერთობაში?
• რა მნიშვნელობა აქვს სახლსა და ოჯახს ბავშვის ცხოვრებაში?
• რატომ იტანჯებიან ბავშვები?
• როგორი უნდა იყოს ოჯახი?
• რატომ არ შეგვიძლია დავივიწყოთ მამის სახლი?
• რა საფრთხეს უქმნის თაობებს შორის ურთიერთგაგების ნაკლებობას?
• როგორ უნდა დაუკავშირდეს ახალგაზრდა თაობა უფროსების გამოცდილებას?
• როგორ მოქმედებს ეპოქა მამებისა და შვილების ურთიერთობაზე?
• გარდაუვალია თუ არა კონფლიქტი მამებსა და შვილებს შორის?
• რას ნიშნავს გახდე ზრდასრული?
• არის თუ არა მშობლების სიყვარული და პატივისცემა წმინდა გრძნობა?

სამი თაობა ა.პ.ჩეხოვის პიესაში "ალუბლის ბაღი" 1. "ალუბლის ბაღი" არის ჩეხოვის "გედების სიმღერა". 2. რანევსკაია და გაევი განვლილი ცხოვრების წარმომადგენლები არიან. 3. ლოპახინი აწმყოს პერსონიფიკაციაა. 4. პეტია ტროფიმოვი და ანა, როგორც ახალი თაობის წარმომადგენლები, რუსეთის მომავალი.

ჩეხოვი უკვე ადრეულ შემოქმედებაში მიუბრუნდა დრამატურგიის ჟანრს. მაგრამ მისი, როგორც დრამატურგის ნამდვილი წარმატება დაიწყო პიესით "თოლია". სპექტაკლს "ალუბლის ბაღი" ჩეხოვის გედის სიმღერა ჰქვია. სწორედ ამით დასრულდა მწერლის შემოქმედებითი გზა. "ალუბლის ბაღში" ავტორმა გამოხატა თავისი რწმენა, აზრები და იმედები. ჩეხოვს მიაჩნია, რომ რუსეთის მომავალი ტროფიმოვისა და ანას მსგავს ადამიანებს ეკუთვნის. ერთ-ერთ წერილში ჩეხოვი წერდა: „სტუდენტები და სტუდენტები კარგი და პატიოსანი ხალხია. ეს არის ჩვენი იმედი, ეს არის რუსეთის მომავალი“. სწორედ ისინი არიან, ჩეხოვის თქმით, ალუბლის ბაღის ნამდვილი მფლობელები, რომლებიც ავტორმა საკუთარ სამშობლოსთან გააიგივა. "მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია", - ამბობს პეტია ტროფიმოვი.

ალუბლის ბაღის მეპატრონეები არიან მემკვიდრეობითი დიდებულები რანევსკაია და გაევი, მამული და ბაღი მრავალი წელია მათი ოჯახის საკუთრებაა, მაგრამ აქ ვეღარ ახერხებენ. ისინი რუსეთის წარსულის პერსონიფიკაციაა, მათთვის მომავალი არ არსებობს. რატომ?
გაევი და რანევსკაია უმწეო, უსაქმური ხალხია, ყოველგვარი აქტიური მოქმედების შეუძლებელნი. ისინი აღფრთოვანებულნი არიან აყვავებული ბაღის სილამაზით, ის ამ ადამიანებს ნოსტალგიურ მოგონებებს აღძრავს, მაგრამ ეს ყველაფერია. მათი მამული დანგრეულია და ეს ხალხი ვერაფერს ვერაფერს აკეთებს და არც ცდილობს, როგორმე გააუმჯობესოს სიტუაცია. ასეთი „სიყვარულის“ ფასი მცირეა. მიუხედავად იმისა, რომ რანევკაია ამბობს: "ღმერთმა იცის, მე მიყვარს ჩემი სამშობლო, მე ის მიყვარს". მაგრამ ჩნდება კითხვა, როგორი სიყვარულია ეს, თუ მან ხუთი წლის წინ დატოვა რუსეთი და ახლა დაბრუნდა მხოლოდ იმიტომ, რომ პირად ცხოვრებაში ფიასკო განიცადა. და სპექტაკლის ფინალში რანევსკაია კვლავ ტოვებს სამშობლოს.
რა თქმა უნდა, ჰეროინი ტოვებს ღია სულის მქონე ადამიანის შთაბეჭდილებას, ის არის გულთბილი, ემოციური და შთამბეჭდავი. მაგრამ ეს თვისებები შერწყმულია მისი ხასიათის ისეთ თვისებებთან, როგორიცაა უყურადღებობა, გაფუჭება, უაზრობა, ესაზღვრება გულგრილობა და სხვების მიმართ გულგრილობა. ჩვენ ვხედავთ, რომ სინამდვილეში რანევსკაია არის გულგრილი ადამიანების მიმართ, ზოგჯერ სასტიკიც კი. სხვაგვარად როგორ ავხსნათ ის ფაქტი, რომ ის უკანასკნელ ოქროს აძლევს გამვლელს, სახლში მსახურები კი ხელიდან პირამდე რჩებიან. იგი მადლობას უხდის ფირსს, ეკითხება მის ჯანმრთელობას და... ტოვებს მოხუცი, ავადმყოფ კაცს პანსიონატში, უბრალოდ ივიწყებს მას. ეს რბილად რომ ვთქვათ, ამაზრზენია!
რანევსკაიას მსგავსად, გაიევს აქვს სილამაზის გრძნობა. მინდა აღვნიშნო, რომ ის უფრო ჯენტლმენის შთაბეჭდილებას ტოვებს, ვიდრე რანევსკაიას. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პერსონაჟს შეიძლება ეწოდოს ზუსტად ისეთივე უმოქმედო, უყურადღებო და არასერიოზული, როგორც მისი და. გაევი, როგორც პატარა ბავშვი, არ შეუძლია უარი თქვას ლოფოსის წოვის ჩვევაზე და წვრილმანებშიც კი ითვლის ფირსს. მისი გუნება-განწყობა ძალიან სწრაფად იცვლება; ის მერყევი, მფრინავი ადამიანია. გაევი ტირილამდეა ნაწყენი, რომ მამულებს ყიდიან, მაგრამ როგორც კი ბილიარდის ოთახში ბურთების ხმა გაიგო, მაშინვე გამხიარულდა, ბავშვივით.
რა თქმა უნდა, გაევი და რანევსკაია წარსული ცხოვრების განსახიერებაა. მათი „ვალებით, სხვის ხარჯზე“ ცხოვრების ჩვევა მეტყველებს ამ გმირების არსებობის უსაქმურობაზე. ისინი ნამდვილად არ არიან ცხოვრების ოსტატები, რადგან მათი მატერიალური კეთილდღეობაც კი გარკვეულ შანსზეა დამოკიდებული: ან ეს იქნება მემკვიდრეობა, ან იაროსლაველი ბებია გაუგზავნის მათ ფულს ვალების დასაფარად, ან ლოპახინი მათ ფულს სესხულობს. გაევისა და რანევსკაიას მსგავს ადამიანებს სულ სხვა ტიპის ადამიანები ანაცვლებენ: ძლიერი, მეწარმეები, მოხერხებულები. ერთ-ერთი ასეთი ადამიანია სპექტაკლ ლოპახინის კიდევ ერთი პერსონაჟი.
ლოპახინი განასახიერებს რუსეთის აწმყოს. ლოპახინის მშობლები ყმები იყვნენ, მაგრამ ბატონობის გაუქმების შემდეგ ამ კაცის ბედი შეიცვალა. ის გახდა ცნობილი, გამდიდრდა და ახლა შეუძლია შეიძინოს მათი ქონება, ვინც ოდესღაც მისი ბატონები იყვნენ. ლოპახინი თავს მაღლა გრძნობს რანევსკაიასა და გაევზე და ისინიც კი პატივისცემით ეპყრობიან მას, რადგან აცნობიერებენ თავიანთ დამოკიდებულებას ამ კაცზე. გასაგებია, რომ ლოპახინი და მისი მსგავსი ადამიანები ძალიან მალე განდევნიან კარგად დაბადებულ დიდებულებს.
თუმცა, ლოპახინი „სიცოცხლის ბატონ-პატრონის“ შთაბეჭდილებას ტოვებს მხოლოდ მოცემული, მოკლე პერიოდის განმავლობაში. ის არ არის ალუბლის ბაღის მფლობელი, არამედ მხოლოდ მისი დროებითი მფლობელი. ალუბლის ბაღის მოჭრას და მიწის გაყიდვას გეგმავს. როგორც ჩანს, ამ მომგებიანი საწარმოდან კაპიტალის გაზრდის შემდეგ, იგი მომავალში მაინც ვერ დაიკავებს დომინანტურ ადგილს სახელმწიფოს ცხოვრებაში. ამ პერსონაჟის გამოსახულებაში ჩეხოვმა ოსტატურად მოახერხა წარსულისა და აწმყოს თავისებურებების უცნაური და წინააღმდეგობრივი შეხამება. ლოპახინი, თუმცა ამაყობს თავისი ამჟამინდელი პოზიციით, წამითაც არ ივიწყებს მის დაბალ წარმომავლობას; მისი უკმაყოფილება ცხოვრების მიმართ, რომელიც, როგორც ეტყობა, უსამართლო იყო მის მიმართ, ძალიან ძლიერია. ძალიან მალე მკითხველი და მაყურებელი მიხვდება, რომ ლოპახინი მხოლოდ შუალედური ნაბიჯია წარსულსა და მომავალ თაობებს შორის.
ჩეხბვას სპექტაკლში ასევე ვხედავთ პერსონაჟებს, რომლებიც უპირისპირდება ლოპახინის დესტრუქციულ საქმიანობას და რანევსკაიასა და გაევის უმოქმედობას. ეს არის ანა და პეტია ტროფიმოვი. ავტორის აზრით, რუსეთის მომავალი სწორედ ასეთ ადამიანებს აქვთ. ტროფიმოვი არის ჭეშმარიტების მგზნებარე მაძიებელი, რომელსაც გულწრფელად სჯერა უახლოეს მომავალში სამართლიანი ცხოვრების ტრიუმფის. სტუდენტი პეტია ტროფიმოვი ღარიბია, განიცდის გაჭირვებას, მაგრამ, როგორც პატიოსანი ადამიანი, ის უარს ამბობს სხვების ხარჯზე ცხოვრებაზე. ის ბევრს საუბრობს საზოგადოების რესტრუქტურიზაციის აუცილებლობაზე, მაგრამ რეალური ქმედება ჯერ არ მიუღია. მაგრამ ის შესანიშნავი პროპაგანდისტია. ეს არის ერთ-ერთი მათგანი, ვისაც ახალგაზრდები მისდევენ და სჯერათ. ანა გატაცებულია ტროფიმოვის მოწოდებით, შეცვალოს მისი ცხოვრება და სპექტაკლის ბოლოს გვესმის მისი სიტყვები, რომლებიც მოუწოდებს "ახალი ბაღის გაშენებას". ავტორი არ გვაძლევს საშუალებას დავინახოთ ახალი თაობის წარმომადგენელთა მოღვაწეობის ნაყოფი. ის მხოლოდ იმედს გვიტოვებს, რომ პეტია ტროფიმოვისა და ანიას სიტყვები არ გადაუხვევს მათ საქმეებს.
ჩეხოვმა თავის პიესაში "ალუბლის ბაღი" განასახიერა ადამიანების სამი თაობა და თითოეული პერსონაჟი განასახიერებს რუსეთის ცხოვრებას: რანევკაია და გაევი - წარსული, ლოპახინი - აწმყო, ტროფიმოვი და ანა - მომავალი. დრომ აჩვენა, რომ ჩეხოვი აბსოლუტურად მართალი იყო - უახლოეს მომავალში რუს ხალხს რევოლუცია ელოდა და სწორედ ტროფიმოვის მსგავსმა ადამიანებმა შექმნეს ისტორია.