ჩვენ ერთი და იგივე ნივთიერებისგან ვართ შექმნილი
რა არის ჩვენი ოცნებები? და გარშემორტყმული ძილით
მთელი ჩვენი პატარა ცხოვრება...
W. შექსპირი
ბაროკო ფერწერაში
ბაროკოს(იტალიური ბაროკოდან - უცნაური, უცნაური; პორტუგალიურიდან perola barocca - არარეგულარული ფორმის მარგალიტი) - მე -17 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპის ხელოვნებისა და ლიტერატურის მთავარი სტილი, რომელიც ხასიათდება არა რეალობის მიბაძვით, არამედ ახალი რეალობის ხელახალი შექმნა უფრო უცნაური, დახვეწილი მხატვრული ფორმით.
„ბაროკოს“ ზუსტი განმარტება არ არსებობს, მაგრამ მწერლებმა, რომლებიც ამ მიმართულებით მუშაობდნენ, ამ მოძრაობას უწოდეს „სულელი მამისა და ლამაზი დედისგან დაბადებული ავადმყოფი ბავშვი“, ე.ი. ბაროკო აერთიანებდა ანტიკურობის მშვენიერი ეპოქის (აღორძინებული რენესანსის დროს) და ბნელი შუა საუკუნეების თავისებურებებს.
ბაროკოს ლიტერატურისთვის მე-17 საუკუნე იყო არა მხოლოდ ინტენსიური ფორმირების, არამედ აყვავების დროც. ბაროკო განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა იმ ქვეყნების ლიტერატურაში, სადაც კეთილშობილური წრეები ჭარბობდნენ ბურჟუაზიაზე (იტალია, გერმანია, ესპანეთი), ე.ი. თავადაზნაურობა ცდილობდა გარშემორტყმულიყო ბრწყინვალებით, დიდება და ადიდებდა თავისი ძალა და სიდიადე ლიტერატურის დახმარებით, დაერწმუნებინა მკითხველი მის უპირატესობასა და ბრწყინვალებაში, მის დახვეწილობასა და ექსკლუზიურობაში. ამიტომაა დამახასიათებელი ბაროკოს ლიტერატურა გაიზარდა ექსპრესიულობა და ემოციურობა, და მწერლები თავიანთ ამოცანას ხედავენ მკითხველის გაოცებას და განცვიფრებას. ეს იწვევს იმ ფაქტს, რომ მიწისძვრები, ვულკანური ამოფრქვევები, ზღვის ქარიშხალი, ქარიშხალი და წყალდიდობა ხდება ჩვეულებრივი ბაროკოს მოტივები, ე.ი. ბუნება გამოსახულია მისი ქაოტური, მუქარის სახით.
ბაროკოს კულტურაში მთელი მსოფლიო აღიქმება როგორც ხელოვნების ნიმუშადაქედან გამომდინარე, ყველაზე გავრცელებული მეტაფორებია „მსოფლიო წიგნი“ და „მსოფლიო-თეატრი“. ბაროკოს წარმომადგენლები თვლიდნენ, რომ რეალური სამყარო მხოლოდ ილუზიაა, სიზმარი (პედრო კალდერონის დრამა "ცხოვრება სიზმარია") და მისი ობიექტები სიმბოლოები და ალეგორია (ალეგორია), რომლებიც ინტერპრეტაციას მოითხოვს.
ზოგადად, ბაროკოს ლიტერატურაში რენესანსის ეპოქის ხალხის ოპტიმიზმი ადგილს უთმობს პესიმიზმს და დამახასიათებელი ხდება სამყაროს ტრაგედიისა და წინააღმდეგობის გაძლიერებული გრძნობა. ბაროკოს წარმომადგენლები იწყებენ ნებით მიმართონ ბედნიერების განუყოფელობის, ცხოვრებისეული ფასეულობების არასტაბილურობის, ბედის და შემთხვევითობის ყოვლისშემძლეობის თემას. დისონანსის ცნება ფუნდამენტური გახდა ბაროკოს ლიტერატურაში. აღორძინების ეპოქისთვის დამახასიათებელი ადამიანისა და მისი შესაძლებლობების ენთუზიაზმით აღფრთოვანება ჩანაცვლებულია ადამიანის გარყვნილების, მისი ბუნების ორმაგობისა და მისი ქმედებების შეუსაბამობის გამოსახულებით. მწერლები, მხატვრები და მოქანდაკეებიც იზიდავენ კოშმარული და საშინელებათა თემები, და ღვთის ხატება ხშირად ამას უკავშირდება. ეს აიხსნება იმით, რომ რელიგიისადმი სკეპტიკურ დამოკიდებულებას ცვლის რელიგიური მღელვარება და ფანატიზმი (პ. კალდერონი „ჯვრის თაყვანისცემა“). ღმერთი ხდება ბნელი, სასტიკი და დაუნდობელი ძალა და ადამიანის უმნიშვნელოობის თემა, სანამ ეს ძალა ცენტრალური გახდება ბაროკოს ხელოვნებაში.
ბაროკოს წარმომადგენლების დამოკიდებულებამ სამყაროსადმი, როგორც პოლისემანტიკური სიმბოლოების წიგნისადმი, განსაზღვრა ამ მოძრაობის ძირითადი ესთეტიკური პრინციპები და გავლენა მოახდინა შექმნილი ნამუშევრების სტილზე. მწერლები მიზიდულნი იყვნენ მდიდრული გამოსახულებისკენ და გამოსახულებები ერთმანეთში ერწყმოდა და ძირითადად რთული მეტაფორების საფუძველზე იყო აგებული. დიდი ყურადღება ექცევა ლექსის გრაფიკულ ფორმას, იქმნება „ფიგურული“ ლექსები, რომელთა სტრიქონები ქმნიან ნიმუშს გულის ან ვარსკვლავის სახით.
მწერლები განსაკუთრებით იზიდავთ კონტრასტის შეყვანა. ისინი ერთმანეთში ურევენ კომიკურს და ტრაგიკულს, სენსუალურსა და რაციონალურს, მშვენიერსა და მახინჯს. პოეზიაში წახალისებულია ოქსიმორონების (შეუთავსებელი ცნებების გაერთიანება) და პარადოქსული განსჯის გამოყენება:
სიცოცხლის გულისთვის ნუ იჩქარებთ დაბადებას.
მეჩქარება დაბადება, მეჩქარება სიკვდილი.
(ლუის დე გონგორა)
ბაროკო არსებობდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე და ნაციონალურ ლიტერატურაში სხვადასხვანაირად გამოიხატა:
1. გონგორიზმი (ესპანეთი) - ლუის დე გონგორა და არგოტე და პედრო კალდერონი
2. მარინიზმი (იტალია) – Giambattista Marino და T. Tasso
3. სახვითი ლიტერატურა (საფრანგეთი) – მარკიზ დე რამბუიე.
პირველ ნამუშევრებს შორის, რომლებშიც უკვე აშკარად ჩანდა ბაროკოს მახასიათებლები, იყო იეზუიტების ორდენის მთავარი ეკლესია, ილ გესუ (იესო), რომში (1575), რომელიც ააგო არქიტექტორმა ჯაკომო დე ლა პორტამ ვინიოლას დიზაინის საფუძველზე. შიდა სივრცის ღრმა განვითარება ფასადზე ხაზგასმულია შესასვლელის ხაზგასმით. მისი ექსპრესიულობა მიიღწევა ცენტრისკენ წესრიგის ფორმების გაზრდით, სინათლისა და ჩრდილის ძლიერი კონტრასტების შექმნით და განყოფილებების დინამიური გადაადგილებით კიდეებიდან ღერძამდე. ფასადის სიბრტყე აღიქმება, როგორც მასიური „ეკრანი“, რომლის უკან მთავარია შიდა სივრცე. გვერდითი ფასადები მეორეხარისხოვანია, მათ გამარტივებულ კომპოზიციას მცირე კავშირი აქვს მთავარ ფასადთან.
ილ გესუს ეკლესია
ბაროკოს თავისებურებები განსაკუთრებით მკაფიოდ იყო გამოხატული სან-კარლოს ეკლესიის არქიტექტურაში ოთხ შადრევანთან (1638-1640), რომელიც აშენდა ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატის, ფრანცისკო ბორომინის (1599-1667) მიერ. მისი აყვავებული და უკიდურესად გაჯერებული პლასტმასის ფასადი დაძაბულად მოხრილი სიბრტყის სახით, რომელიც კვეთს ორ რიგებს, არის მწვავე ემოციური ექსპრესიულობის პრინციპის ერთგვარი კულმინაცია, კონცენტრირებული ფორმების განვითარებაში, რომლებიც ხაზს უსვამენ მთავარ შესასვლელს. ტალღოვანი სტრუქტურისა და სკულპტურული ბუნების წყალობით, ქვის კედელმა შეიძინა რბილი პლასტიკური მასალის თვისებები, საიდანაც არქიტექტორი თავისუფლად „გამოძერწავს“ ფორმას და არ ზრუნავს იმდენად მის ლოგიკასა და ტექტონიკაზე, რამდენადაც უშუალოდ სენსორული აღქმა. სურათი, რომელიც დიდწილად ასახავს მხატვრის სუბიექტურ დამოკიდებულებას შემოქმედებითი ამოცანის მიმართ. ამან გამოავლინა ბაროკოს დამახასიათებელი არქიტექტურული ინდივიდუალიზმი და გაძლიერებული ფსიქოლოგიზმი, შერწყმული სტილისთვის დამახასიათებელ ზოგად ფორმალურ მახასიათებლებთან.
სან კარლოს ეკლესია ოთხ შადრევანთან
რომაული ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი იყო ლორენცო ბერნინი (1598-1680). მის მიერ რომში აშენებული Sant'Andrea al Quirinale (1658) ეკლესია განსაკუთრებით ნათლად ავლენს დამახასიათებელ ბაროკოს ტენდენციას ფასადზე საზეიმო პორტალის ხაზგასასმელად. ქუჩისკენ მიმართული ფასადი უზარმაზარი პორტალის სახით არსებითად დამოუკიდებელია ელიფსური მოცულობისგან, რომელიც მდებარეობს უბნის სიღრმეში.
Sant'Andrea al Quirinale ეკლესია
ბერნინის ყველაზე დიდი ნამუშევარი რომში არის გრანდიოზული კოლონადა წმ. პეტრა, დასრულდა მე -17 საუკუნის შუა ხანებში. ანსამბლის ფორმირება. ტაძრის გახანგრძლივებით, კომპოზიცია შეიცვალა ცენტრიდან ღრმა, ფრონტალურ-ღერძულზე. ფასადის მნიშვნელობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა, რაც მე-17 საუკუნის დასაწყისში. ააგო ბაროკოს დიდმა ოსტატმა კ.მადერნამ. კოლოსალური წესრიგით დამუშავებული მისი სიბრტყე 115 მ სიგანისა და 45 მ სიმაღლისაა, თავისი მასშტაბით აჭარბებს ადამიანს, რომელიც გაზვიადებული ფორმების გვერდით პაწაწინაა აღქმული. ბერნინიმ შექმნა უზარმაზარი მოედანი ტაძრის ფასადის წინ. დორიკული კოლონადა, დაახლოებით 20 მ სიმაღლით, პატარა ჩანს ფასადთან და მის უზარმაზარ სივრცესთან შედარებით. კომპოზიციაში დომინირებს ტაძრის ღერძი, რომელიც თანმიმდევრულად აწყობს მოედნის ინტერიერს, ფასადს და სივრცეს.
აქ პირველად, მიქელანჯელოს რომის კაპიტოლიუმის ანსამბლის შემდეგ, იქმნება კვადრატის ცალმხრივი სივრცითი კომპოზიცია, მკაცრად რეგულარული, ღერძული, ორიენტირებული მთავარი ობიექტისკენ.
ჩვეულებრივი ქუჩის ანსამბლის პირველი მაგალითი იყო უფიზის ქუჩა ფლორენციაში (1569-1574), რომელიც ააშენა მიქელანჯელო დ. ვასარის სტუდენტმა. თუმცა, სწორი ქუჩა ურბანული რეკონსტრუქციის ფართოდ გავრცელებულ პრინციპად იქცა მხოლოდ მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც გრანდიოზული სამუშაოები ჩატარდა შუა საუკუნეების რომის აღსადგენად.
უფიზის ქუჩა
ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო რეალიზებული ანსამბლია პიაცა დელ პოპოლო - მოედანი რომის მთავარ ჩრდილოეთ შესასვლელთან სამი განსხვავებული ქუჩებით - სხივები, რომლებიც მიდიან ქალაქის სხვადასხვა რაიონში. იმ ადგილას, სადაც სხივები იკვეთება, აღმართეს ობელისკი, ხოლო მოედანზე მდებარე ქუჩებს შორის არქიტექტორმა რაინალდიმ ააგო ორი იდენტური გუმბათოვანი ეკლესია - ერთგვარი პროპილეა, რომელიც ხაზს უსვამს ქუჩების საწყისს. აქ პირველად მასშტაბური ქალაქის მასშტაბით განხორციელდა რეგულარული დაგეგმარების პრინციპები, რომლებიც ფუნდამენტური გახდა კლასიციზმის არქიტექტურასა და ქალაქგეგმარებაში.
პიაცა დელ პოპოლო
დიდმა მიქელანჯელომ, თავისი ინდივიდუალური სტილის ძალითა და გამოხატულებით, მყისიერად გაანადგურა ყველა ჩვეულებრივი იდეა ნახატისა და კომპოზიციის „წესების“ შესახებ.
მიქელანჯელო ითვლება როგორც რენესანსის უკანასკნელ ოსტატად, ასევე ბაროკოს სტილის შემქმნელად, რადგან სწორედ მან გააცნობიერა მისი მთავარი სტილის ფორმირების ელემენტი - კედლის პლასტიურობა. მისი ნაწარმოების გვირგვინი - წმინდა პეტრეს ბაზილიკა რომში უკვე ბაროკოს სტილშია მიჩნეული.
წმინდა პავლეს ტაძარი
მართლაც, მიქელანჯელო არის ნამდვილი "ბაროკოს მამა", რადგან მის ქანდაკებებში, შენობებში და ნახატებში, ამავე დროს, ხდება დაბრუნება შუა საუკუნეების სულიერ ფასეულობებთან და ახალი პრინციპების თანმიმდევრული აღმოჩენა. ფორმირება. ამ ბრწყინვალე მხატვარმა, რომელმაც ამოწურა კლასიკური პლასტიურობის შესაძლებლობები, თავისი შემოქმედების გვიან პერიოდში შექმნა ექსპრესიული ფორმები, რომლებიც აქამდე არასდროს უნახავთ. მისი ტიტანური ფიგურები გამოსახულია არა პლასტიკური ანატომიის წესების მიხედვით, რაც იგივე მიქელანჯელოსთვის იყო ნორმა სულ რაღაც ათი წლის წინ, არამედ სხვა, ირაციონალური ფორმირების ძალების მიხედვით, რომლებიც გააცოცხლეს თავად მხატვრის ფანტაზიამ. ბაროკოს ხელოვნების ერთ-ერთი პირველი ნიშანი: საშუალებების სიჭარბე და სასწორების დაბნეულობა. კლასიციზმის ხელოვნებაში ყველა ფორმა მკაფიოდ არის განსაზღვრული და გამოყოფილი ერთმანეთისგან. ისინი მაყურებლის პროპორციულია; ქანდაკება და არქიტექტურა ასევე განცალკევებულია და მიუხედავად იმისა, რომ დეკორატიული ქანდაკებები და ფერწერა ასოცირდება არქიტექტურულ სივრცესთან, მათ ყოველთვის აქვთ ჩარჩოები და მკაფიო კომპოზიციური საზღვრები. ამიტომ, მიქელანჯელოს "Sistine Plafond" არის ბაროკოს სტილის პირველი ნამუშევარი, რადგან მოხდა შეჯახება მოხატულს, მაგრამ სკულპტურულ ფიგურებს შორის და ჭერზე დახატულ წარმოუდგენელ არქიტექტურულ ჩარჩოს შორის, რომელიც არანაირად არ შეესაბამება არქიტექტურის რეალურ სივრცეს. ფიგურების ზომებიც შეცდომაში შეჰყავს მაყურებელს, ისინი არ ჰარმონიზდება, მაგრამ დისონანსია მხატვრის მიერ მათთვის შექმნილ თვალწარმტაცი, მოჩვენებით სივრცესთანაც კი.
მიქელანჯელოს სხვა ნამუშევრები: რომის კაპიტოლიუმის არქიტექტურული ანსამბლი, მედიჩის სამლოცველოს ინტერიერი და ფლორენციის სან ლორენცოს ბიბლიოთეკის ვესტიბული - აჩვენა კლასიცისტური ფორმები, მაგრამ მათში ყველაფერი დაფარული იყო არაჩვეულებრივი დაძაბულობითა და მღელვარებით. ძველი არქიტექტურული ელემენტები ახლებურად იქნა გამოყენებული, პირველ რიგში, არა მათი სტრუქტურული ფუნქციის შესაბამისად. ასე რომ, სან ლორენცოს ბიბლიოთეკის ფოიეში, მიქელანჯელომ რაღაც სრულიად აუხსნელი გააკეთა. სვეტები ორმაგია, მაგრამ დამალულია კედლების ჭრილებში და არ ეყრდნობა არაფერს, ამიტომ მათი კაპიტელები რაღაც უცნაურ დაბოლოებებს ჰგავს. კედლებზე წარმოსახვითი, ბრმა ფანჯრებია. ხოლო ლობის კიბე, J. Burckhardt-ის მახვილგონივრული შენიშვნის თანახმად, „მხოლოდ მათთვისაა შესაფერისი, ვისაც კისრის მოტეხვა სურს“. საჭიროების შემთხვევაში გვერდებზე მოაჯირები არ არის. გარე საფეხურები მრგვალდება სრულიად უსარგებლო კულულებით კუთხეებში. კიბე თავისთავად ავსებს ლობის თითქმის მთელ თავისუფალ ადგილს; ის არ იწვევს, არამედ მხოლოდ ბლოკავს შესასვლელს.
წმინდა პეტრეს ტაძრის დიზაინში (1546 წ.), მიქელანჯელომ, ბრამანტეს საწინააღმდეგოდ, რომელმაც მშენებლობა დაიწყო, მთელი არქიტექტურული სივრცე დაუქვემდებარა ცენტრალურ გუმბათს, რაც სტრუქტურას დინამიურს ხდის. პილასტრების მტევნები, ორმაგი სვეტები და გუმბათის ნეკნები ასახავს კოორდინირებულ, ძლიერ ზევით მოძრაობას. მიქელანჯელოს ესკიზებთან შედარებით, პროექტის შემსრულებელი იყო ჯაკომო დელა პორტა 1588-1590 წლებში. გააძლიერა ეს დინამიკა გუმბათის სიმკვეთრით; მან ის გახადა არა ნახევარსფერული, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო რენესანსის ხელოვნებაში, არამედ წაგრძელებული, პარაბოლური. ამრიგად, გაუქმდა წონასწორობის კლასიცისტური იდეალი, რომელშიც ვიზუალური სწრაფვა ქვემოდან ზემოდან, თითქოს, ჩაქრა ნახევარწრიული ფორმის სტატიკური ბუნებით. ახალი სილუეტი ხაზს უსვამდა ძლიერ ზევით მოძრაობას ცისკენ.
სან ლორენცოს ბიბლიოთეკის ლობი
დღეს მოდით გადავხედოთ ბაროკოს ყველაზე საინტერესო მხატვრულ სტილს. მის გაჩენაზე გავლენა მოახდინა შუა საუკუნეების ორმა მნიშვნელოვანმა მოვლენამ. პირველ რიგში, ეს არის სამყაროს და ადამიანის შესახებ იდეოლოგიური იდეების ცვლილება, რომელიც დაკავშირებულია იმდროინდელ ეპოქალურ მეცნიერულ აღმოჩენებთან. და მეორეც, ძალაუფლების მფლობელთათვის საჭიროება, მიბაძონ საკუთარ სიდიადეს მატერიალური გაღატაკების ფონზე. და მხატვრული სტილის გამოყენება, რომელიც ადიდებს თავადაზნაურობისა და ეკლესიის ძალას, სწორი იყო. მაგრამ მერკანტილური მიზნების ფონზე, ადამიანის, როგორც შემსრულებლისა და შემოქმედის თავისუფლების სული, სენსუალურობა და თვითშეგნება თავად სტილშიც შეიჭრა.
- (იტალიური ბაროკო - უცნაური, უცნაური, გადაჭარბებისკენ მიდრეკილი; პორტ. perola barroca - მარგალიტი ვიცეთი) - მე-17-18 საუკუნეების ევროპული კულტურის დამახასიათებელი ნიშანი, რომლის ცენტრი იყო იტალია. ბაროკოს სტილი მე-16-17 საუკუნეებში გამოჩნდა იტალიის ქალაქებში: რომში, მანტუაში, ვენეციაში, ფლორენციაში. ბაროკოს ეპოქა ითვლება "დასავლური ცივილიზაციის" ტრიუმფალური მარშის დასაწყისად. დაუპირისპირდა კლასიციზმსა და რაციონალიზმს. 
მე-17 საუკუნეში იტალიამ დაკარგა ეკონომიკური და პოლიტიკური ძალა. უცხოელები - ესპანელები და ფრანგები - იწყებენ მის ტერიტორიაზე მმართველობას. მაგრამ დაქანცულმა იტალიამ არ დაკარგა თავისი პოზიციის სიმაღლე - ის კვლავ რჩება ევროპის კულტურულ ცენტრად. თავადაზნაურობასა და ეკლესიას სჭირდებოდა მათი ძალა და სიმდიდრე, რომ ყველას ენახა, მაგრამ რადგან ახალი შენობების ფული არ იყო, ისინი ხელოვნებას მიმართავდნენ, რათა შეექმნათ ძალაუფლებისა და სიმდიდრის ილუზია. ასე გაჩნდა ბაროკო იტალიაში. 
ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, გამოსახულების დინამიზმი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა. ამ პერიოდში კოპერნიკის აღმოჩენების წყალობით შეიცვალა სამყაროს, როგორც რაციონალური და მუდმივი ერთიანობის, ასევე ადამიანის, როგორც ყველაზე გონიერი არსების იდეა. როგორც პასკალმა თქვა, ადამიანმა დაიწყო საკუთარი თავის აღიარება, როგორც „რაღაც ყველაფერსა და არაფერს შორის“, „ის, ვინც იპყრობს ფენომენების მხოლოდ გარეგნობას, მაგრამ არ შეუძლია გაიგოს არც მათი დასაწყისი და არც დასასრული“. 
ფერწერაში ბაროკოს სტილს ახასიათებს კომპოზიციების დინამიზმი, ფორმების „სიბრტყე“ და ბრწყინვალება, არისტოკრატიულობა და საგნების ორიგინალურობა. ბაროკოს ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნებია მბზინავი აყვავება და დინამიზმი. თვალსაჩინო მაგალითია კრეატიულობა თავისი გრძნობების ბუნტით და ნატურალიზმით ადამიანებისა და მოვლენების ასახვაში. 
კარავაჯო ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვან ოსტატად იტალიელ მხატვრებს შორის, რომლებიც ქმნიდნენ მე-16 საუკუნის ბოლოს. ახალი სტილი ფერწერაში. მისი ნახატები რელიგიურ თემებზე წააგავს ავტორის თანამედროვე ცხოვრების რეალისტურ სცენებს, რაც ქმნის კონტრასტს გვიან ანტიკურსა და თანამედროვეობას შორის. გმირები გამოსახულნი არიან ბინდიში, საიდანაც სინათლის სხივები იტაცებს გმირების გამომხატველ ჟესტებს და კონტრასტულად ასახავს მათ მახასიათებლებს. 
იტალიურ ბაროკოს მხატვრობაში განვითარდა სხვადასხვა ჟანრი, მაგრამ ძირითადად ეს იყო ალეგორია და მითოლოგიური ჟანრი. ამ მიმართულებით წარმატებას მიაღწიეს პიეტრო და კორტონამ, ანდრეა დელ პოცომ და ძმებმა კარაჩიმ (აგოსტინო და ლოდოვიკო). ცნობილი გახდა ვენეციური სკოლა, სადაც დიდი პოპულარობა მოიპოვა ვედატას ჟანრმა, ანუ ქალაქის პეიზაჟმა. ასეთი ნაწარმოებების ყველაზე ცნობილი ავტორი მხატვარია. 
რუბენსმა თავის ნახატებში გააერთიანა ბუნებრივი და ზებუნებრივი, რეალობა და ფანტაზია, მეცნიერება და სულიერება. რუბენსის გარდა, ფლამანდური ბაროკოს კიდევ ერთმა ოსტატმა მიაღწია საერთაშორისო აღიარებას -. რუბენსის შემოქმედებით, ახალი სტილი მოვიდა ჰოლანდიაში, სადაც ის აირჩია. ესპანეთში დიეგო ველასკესი მუშაობდა კარავაჯოს წესით, ხოლო საფრანგეთში - ნიკოლა პუსენი, რუსეთში - ივან ნიკიტინი და ალექსეი ანტროპოვი. 
ბაროკოს მხატვრებმა აღმოაჩინეს ხელოვნების ახალი ტექნიკა ფორმის სივრცითი ინტერპრეტაციის დროს მის მუდმივად ცვალებად ცხოვრების დინამიკაში და გააძლიერეს თავიანთი ცხოვრებისეული პოზიცია. ცხოვრების ერთიანობა ყოფიერების სენსორულ-ფიზიკურ სიხარულში, ტრაგიკულ კონფლიქტებში ქმნის სილამაზის საფუძველს ბაროკოს ხელოვნებაში. იდეალიზებული გამოსახულებები შერწყმულია ძალადობრივ დინამიკასთან, რეალობასთან ფანტაზიით და რელიგიური აფექტით ხაზგასმული სენსუალურობით. 
მონარქიასთან, არისტოკრატიასთან და ეკლესიასთან მჭიდრო კავშირში ბაროკოს ხელოვნება მიზნად ისახავდა მათი ძალაუფლების განდიდებასა და გავრცელებას. ამავდროულად, იგი ასახავდა ახალ იდეებს სამყაროს ერთიანობის, უსაზღვროებისა და მრავალფეროვნების შესახებ, მისი დრამატული სირთულისა და მარადიული ცვალებადობის, გარემოს, ადამიანის გარემოს, ბუნებრივი ელემენტებისადმი ინტერესის შესახებ. ადამიანი აღარ გვევლინება როგორც სამყაროს ცენტრად, არამედ როგორც მრავალმხრივი პიროვნება, გამოცდილების რთული სამყაროთი, ჩართული ციკლსა და გარემოს კონფლიქტებში. 
რუსეთში ბაროკოს განვითარება მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში მოდის. რუსული ბაროკო თავისუფალი იყო კათოლიკური ქვეყნებისთვის დამახასიათებელი ამაღლებისა და მისტიციზმისგან და გააჩნდა მთელი რიგი ეროვნული მახასიათებლები, როგორიცაა სახელმწიფოსა და ხალხის წარმატებებით სიამაყის გრძნობა. ბაროკოს არქიტექტურაში მან მიაღწია დიდებულ მასშტაბებს სანქტ-პეტერბურგის, პეტერჰოფისა და ცარსკოე სელოს ქალაქურ და სამკვიდრო ანსამბლებში. შუა საუკუნეების რელიგიური ბორკილებისაგან განთავისუფლებულ სახვით ხელოვნებაში ისინი საერო სოციალურ თემებს მიმართავდნენ, ადამიანის აქტივისტის იმიჯს. ბაროკო ყველგან ვითარდება როკოკოს სტილის მოხდენილი სიმსუბუქემდე, თანაარსებობს და ერწყმის მას და 1760 წლიდან. შეცვალა კლასიციზმმა. 
ბაროკოს ეპოქაში მწერლები და პოეტები რეალურ სამყაროს აღიქვამდნენ როგორც ილუზიას და ოცნებას. რეალისტური აღწერილობები ხშირად ერწყმოდა მათ ალეგორიულ გამოსახვას. ფართოდ გამოიყენება სიმბოლოები, მეტაფორები, თეატრალური ხერხები, გრაფიკული გამოსახულებები (პოეზიის სტრიქონები ქმნის სურათს), რიტორიკული ფიგურებით სიმდიდრე, ანტითეზები, პარალელიზმები, გრადაციები და ოქსიმორონები. რეალობისადმი ბურლესკულ-სატირული დამოკიდებულებაა. ბაროკოს ლიტერატურას ახასიათებს მრავალფეროვნების სურვილი, სამყაროს შესახებ ცოდნის შეჯამება, ინკლუზიურობა, ენციკლოპედიიზმი, რომელიც ზოგჯერ ქაოსში და ცნობისმოყვარეობის შეგროვებაში გადადის, არსებობის შესწავლის სურვილი მის კონტრასტებში (სული და ხორცი, სიბნელე და ნათელი, დრო და მარადისობა). ბაროკოს ეთიკას ახასიათებს ღამის სიმბოლიზმისადმი ლტოლვა, სისუსტისა და განუყოფლობის, ცხოვრების თემა.
რომანების მოქმედება ხშირად გადადის ანტიკურობის გამოგონილ სამყაროში, საბერძნეთში, სასამართლოს ბატონები და ქალბატონები გამოსახულნი არიან როგორც მწყემსები და მწყემსები, რასაც პასტორალურს უწოდებენ (Honoré d'Urfe, "Astrea"). პრეტენზიულობა და კომპლექსის გამოყენება. მეტაფორები ყვავის პოეზიაში. ასეთი ფორმები გავრცელებულია, როგორიცაა სონეტი, რონდო, კონცეტი (მოკლე ლექსი, რომელიც გამოხატავს რაღაც მახვილგონიერ აზრს), მადრიგალები.
ბაროკოს ლიტერატურას, ისევე როგორც მთელ მოძრაობას, ახასიათებს მიდრეკილება ფორმების სირთულისა და სიდიადისა და პომპეზურობისკენ. ბაროკოს ლიტერატურა იაზრებს სამყაროსა და ადამიანის დისჰარმონიას, მათ ტრაგიკულ დაპირისპირებას, აგრეთვე შინაგან ბრძოლებს ინდივიდის სულში. ამის გამო სამყაროსა და ადამიანის ხედვა ყველაზე ხშირად პესიმისტურია. ამავდროულად, ბაროკო ზოგადად და მისი ლიტერატურა განსაკუთრებით გაჟღენთილია სულიერი პრინციპის რეალობის, ღმერთის სიდიადე რწმენით. ამ კულტურაში და განსაკუთრებით ლიტერატურაში, ბოროტებისა და სამყაროს სისუსტის პრობლემაზე ფოკუსირების გარდა, არსებობდა კრიზისის დაძლევის სურვილი, უმაღლესი რაციონალურობის გააზრება, როგორც სიკეთის, ისე ბოროტების პრინციპების შერწყმა. ამრიგად, წინააღმდეგობების აღმოფხვრის მცდელობა მოხდა; ადამიანის ადგილი სამყაროს უზარმაზარ სივრცეში განისაზღვრა მისი აზრების შემოქმედებითი ძალით და სასწაულის შესაძლებლობით. ამ მიდგომით ღმერთი წარმოდგენილი იყო როგორც სამართლიანობის, წყალობისა და უმაღლესი გონების იდეების განსახიერება.
ბაროკოს ლიტერატურა დაჟინებით მოითხოვდა გამოხატვის თავისუფლებას შემოქმედებაში, მას ახასიათებდა ფანტაზიის აღვირახსნილი ფრენები. ბაროკო ყველაფერში გადაჭარბებისკენ ისწრაფოდა. ამის გამო გამოსახულებებისა და ენის ხაზგასმული, მიზანმიმართული სირთულეა შერწყმული სილამაზის სურვილთან და გრძნობების ზემოქმედებასთან. ბაროკოს ენა უკიდურესად რთულია, გამოიყენება უჩვეულო და მიზანმიმართული ტექნიკაც კი, ჩნდება პრეტენზიულობა და პომპეზურობაც კი. ბაროკოს ლიტერატურა გამუდმებით უპირისპირდება რეალურს და წარმოსახვითს, სასურველს და რეალურს, პრობლემა „იყოს თუ ჩანდეს“ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხდება. ვნებების სიმძაფრემ განაპირობა ის, რომ გრძნობებმა ჩაანაცვლა გონება კულტურასა და ხელოვნებაში. დაბოლოს, ბაროკოს ახასიათებს ყველაზე მრავალფეროვანი გრძნობების ნაზავი და ირონიის გარეგნობა, „არ არსებობს ისეთი სერიოზული ან ისეთი სევდიანი ფენომენი, რომ ხუმრობად არ იქცეს“. პესიმისტურმა მსოფლმხედველობამ წარმოშვა არა მხოლოდ ირონია, არამედ კაუსტიკური სარკაზმი, გროტესკიზმი და ჰიპერბოლა.
მწერლები ნაწარმოების ორიგინალურობას მის ყველაზე მნიშვნელოვან უპირატესობად აცხადებდნენ, ხოლო აუცილებელ მახასიათებლებს - აღქმის სირთულეს და სხვადასხვა ინტერპრეტაციის შესაძლებლობას. ბაროკოს პოეტები უაღრესად აფასებდნენ ჭკუას, რომელიც შედგებოდა პარადოქსულ განსჯაში, აზრების უჩვეულო გზით გამოხატვაში, საპირისპირო საგნების შედარებაში, კონტრასტის პრინციპზე დაფუძნებული ნაწარმოებების აგებაში, ლექსის გრაფიკული ფორმის ინტერესში. პარადოქსული განსჯა ბაროკოს ლირიკის განუყოფელი კომპონენტია. თვალსაჩინო მაგალითია 2 ესპანელი პოეტი: ლუის დე გონგორა და ფრანჩესკო დე კევედო. ლუის დე გონგორა წარმოადგენს არისტოკრატიულ ბაროკოს, ფრანჩესკო დე კევედო დემოკრატიულს.
ესპანეთში ბაროკოს 2 სახეობაა. კულტიზმი – მას წარმოადგენდა ლ.დე გონგორა. გონგორას აზრით, ხელოვნება მხოლოდ რჩეულს უნდა ემსახურებოდეს. მისი ლექსების მიზანმიმართული სირთულე ზღუდავდა მის მკითხველს. გონგორას სტილი მუქია. ეს არის მახინჯი ეფექტურობის უარყოფის გამოხატვის ფორმა. ის ცდილობს ამაღლდეს ეფექტურობაზე. მისი ლექსები სავსეა რთული მეტაფორებით, რომლებიც ასახავს ავტორის პესიმისტურ შეხედულებას სამყაროზე. ამის დასადასტურებლად, განიხილეთ ლექსი "სანამ შენი თმის საწმისი მიედინება".
"სანამ შენი თმის საწმისი მოედინება,
როგორც ოქრო კაშკაშა ფილიგრანში,
და გატეხილი კიდეში კრისტალი არ არის უფრო კაშკაშა,
ვიდრე გედის აფრენის ნაზი კისერი..."
ფ. დე კევედო ბნელი სტილის მტკიცე მოწინააღმდეგე იყო. მანიფესტაციების უმეტესობა სატირულია. ის ამშვიდებს მაღალ მითოლოგიურ თემებსაც კი. მას აქვს თამამი პოლიტიკური სატირები და ამხელს სოციალურ მანკიერებებს. ერთ-ერთი მთავარი თემა ფულის ყოვლისშემძლეობაა. რომანი "სკამპის, სახელად დონ პაბლოსის ცხოვრების ამბავი". ეს ბრწყინვალე სატირაა. ცხოვრება, პიკარესკული რომანის კლასიკური ნიმუში.
იგი გამორჩეულია XVI-XVII საუკუნეების ლიტერატურისა და ხელოვნების ისტორიის კვლევებში. ისეთი ფენომენი, როგორიცაა მანერიზმი. მანერიზმი(იტალიური მანიერიდან, მანერა) - XVI საუკუნის დასავლეთ ევროპული ლიტერატურული და მხატვრული სტილი - XVII საუკუნის პირველი მესამედი. ახასიათებს რენესანსის ჰარმონიის დაკარგვა ფიზიკურსა და სულიერს, ბუნებასა და ადამიანს შორის. ზოგიერთი მკვლევარი (განსაკუთრებით ლიტერატურათმცოდნე) არ არის მიდრეკილი მანერიზმი დამოუკიდებელ სტილად მიიჩნიოს და მასში ნახოს ბაროკოს ადრეული ეტაპი. ასევე არსებობს „მანერიზმის“ კონცეფციის გაფართოებული ინტერპრეტაცია, როგორც ხელოვნებაში ფორმირების, „პრეტენზიული“ პრინციპის გამოხატულება კულტურული განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე - ანტიკურობიდან თანამედროვეობამდე. ეს არის ახალი დროის მსოფლმხედველობის გამოვლენისა და ბაროკოს ესთეტიკისადმი ერთგულების ერთ-ერთი ადრეული მტკიცებულება. იგი სათავეს იღებს რენესანსის ესთეტიკის სიღრმეში და მრავალი მკვლევრის მიერ განიხილება ზუსტად, როგორც გვიანი რენესანსის სტილისტური მოძრაობა, თუნდაც მისი კრიზისის მტკიცებულებად.
მოწმობს ექსპრესიულობის ძიებას ენის სფეროში კულტურული და ესთეტიკური ეპოქების „საზღვარზე“. იგი გამოირჩევა რთული, დახვეწილი პოეტური მანერით (თვითონ ტერმინი უკვე ხაზს უსვამს ამ ასპექტს), რაც თავად ხელოვნებისადმი ფუნდამენტურად ახალი დამოკიდებულების შედეგია. წინა პლანზე გამოდის პოეტის ინდივიდუალური შემოქმედებითი ინიციატივა და გამოსახულების ახალი პრინციპი. მანერიზმი ასახავს „სასაზღვრო“ პერიოდის მსოფლმხედველობის ტრაგედიას (ფარდობითობის იდეები, ყველაფრის დროებითობა, წინასწარგანწყობა, სკეპტიციზმი და მისტიციზმი და ა.შ.). იგი პირველ რიგში გამოჩნდა თავადაზნაურობის კულტურაში (მაგალითად, საფრანგეთში). ამრიგად, ზოგადად, ეს არის „სასაზღვრო“ ფენომენი გვიან რენესანსსა და მე-17 საუკუნის საკუთრივ ბაროკოს მოძრაობას შორის. მანერიზმი არის მთელი რიგი მხატვრული ფენომენის სისტემატიზებული ზოგადი სახელი. ლიტერატურაში გონგორიზმი და კონცეპტიზმი (ესპანეთი), მარინიზმი (იტალია), ევფუიზმი (ინგლისი), ზუსტი ლიტერატურა (საფრანგეთი) რაღაცნაირად ასოცირდება მასთან.
1. მაღალი ბაროკო - განვითარებული „მაღალი“, ანუ ფილოსოფიური, უნივერსალური პრობლემები, შეეხო მარადიულ საკითხებს. გამოჩნდა დრამაში და ასოცირდება კალდერონისა და გრიფიუსის ნაწარმოებებთან.
2. დაბალი ბაროკო - ეხება თანამედროვე, ყოველდღიურ, კერძო მასალას, ყველაზე ხშირად სატირაზე დაფუძნებულ მასალას. იყენებს „პუნქტუალურ“ ტრადიციას. წარმომადგენლები - ჩარლზ სორელი, პოლ სკარონი.
ბაროკოს (იტალიური ბაროკო - "უცნაური", "უცნაური", "გადაჭარბებისკენ მიდრეკილი", პორტ. perola barroca - "არარეგულარული ფორმის მარგალიტი" - მე-17-18 საუკუნეების ევროპული კულტურის მახასიათებელი.
ბაროკოს ეპოქა
ბაროკოს ეპოქა უზარმაზარ დროს იძლევა გასართობისთვის: პილიგრიმების ნაცვლად - გასეირნება (სეირნობა პარკში); რაინდული ტურნირების ნაცვლად - "კარუსელები" (ცხენებით გასეირნება) და კარტის თამაშები; საიდუმლო სპექტაკლების ნაცვლად არის თეატრი და მასკარადის ბურთი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ საქანელების გარეგნობა და "ცეცხლოვანი გართობა" (ფეიერვერკი). ინტერიერში პორტრეტებმა და პეიზაჟებმა ხატების ადგილი დაიკავა, მუსიკა სულიერიდან ბგერის სასიამოვნო თამაშად გადაიქცა.
ბაროკოს თვისებები
ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, დინამიური გამოსახულებები, აფექტი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა (ქალაქი და სასახლე და პარკის ანსამბლები, ოპერა, რელიგიური მუსიკა, ორატორიო); ამავე დროს - მიდრეკილება ცალკეული ჟანრების ავტონომიისკენ (კონცერტი გროსო, სონატა, სუიტა ინსტრუმენტულ მუსიკაში).
ბაროკოს კაცი
ბაროკოს ადამიანი უარყოფს ბუნებრიობას, რომელიც იდენტიფიცირებულია ველურობასთან, არაცერემონიულობასთან, ტირანიასთან, სისასტიკესთან და უმეცრებასთან. ბაროკოს ქალი აფასებს თავის ფერმკრთალ კანს და ატარებს არაბუნებრივ, დახვეწილ ვარცხნილობას, კორსეტს და ხელოვნურად გაფართოებულ ქვედაკაბას ვეშაპის ძვლის ჩარჩოთი. ქუსლები აცვია.
ბაროკოს ეპოქაში კი იდეალური მამაკაცი ხდება კავალერი, ჯენტლმენი - ინგლისელებისგან. ნაზი: "რბილი", "ნაზი", "მშვიდი". ურჩევნია ულვაშები და წვერი გაიპარსოს, პარფიუმერია და დაფხვნილი პარიკები ჩაიცვას. რა აზრი აქვს ძალას, თუ ახლა ადამიანი კლავს მუშკეტის ჩახმახის დაჭერით.
გალილეო ჯერ ტელესკოპით მიუთითებს ვარსკვლავებზე და ადასტურებს დედამიწის ბრუნვას მზის გარშემო (1611), ხოლო ლეუვენჰუკი აღმოაჩენს პატარა ცოცხალ ორგანიზმებს მიკროსკოპის ქვეშ (1675). უზარმაზარი მცურავი გემები ხნავენ მსოფლიო ოკეანეების ფართობებს, ასუფთავებენ თეთრ ლაქებს მსოფლიოს გეოგრაფიულ რუქებზე. მოგზაურები და თავგადასავლების მოყვარულები ეპოქის ლიტერატურულ სიმბოლოებად იქცნენ.
ბაროკო ქანდაკებაში
ქანდაკება ბაროკოს სტილის განუყოფელი ნაწილია. მე-17 საუკუნის უდიდესი მოქანდაკე და აღიარებული არქიტექტორი იტალიელი იყო ლორენცო ბერნინი(1598-1680 წწ.). მის ყველაზე ცნობილ სკულპტურებს შორისაა ქვესკნელის ღმერთის პლუტონის მიერ პროზერპინას გატაცების მითოლოგიური სცენები და ნიმფა დაფნის სასწაულებრივი გადაქცევა ხედ, რომელსაც დევს სინათლის ღმერთი აპოლონი, ასევე საკურთხევლის ჯგუფი. "წმინდა ტერეზას ექსტაზი"რომის ერთ-ერთ ეკლესიაში. მათგან უკანასკნელი მარმარილოსგან გამოკვეთილი ღრუბლებით და ქარში ფრიალო გმირების სამოსით, თეატრალურად გადაჭარბებული გრძნობებით, ძალიან ზუსტად გამოხატავს ამ ეპოქის მოქანდაკეების მისწრაფებებს.
ესპანეთში, ბაროკოს ეპოქაში, ჭარბობდა ხის ქანდაკებები; უფრო მეტი ჭეშმარიტებისთვის, ისინი კეთდებოდა შუშის თვალებით და ბროლის ცრემლითაც კი; ქანდაკებაზე ხშირად ატარებდნენ ნამდვილ ტანსაცმელს.
ბაროკო არქიტექტურაში
ბაროკოს არქიტექტურისთვის ( ლ.ბერნინი, ფ.ბორომინიიტალიაში, B.F. რასტრელიდა რუსეთში, იან კრისტოფ გლაუბიცპოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში) ხასიათდება რთული, ჩვეულებრივ, მრუდი ფორმების სივრცითი მასშტაბით, ერთიანობით და სითხით. ხშირად არის ფართომასშტაბიანი კოლონადები, სკულპტურების სიმრავლე ფასადებზე და ინტერიერში, ღობეები, დიდი რაოდენობით სამაგრები, თაღოვანი ფასადები შუაში სამაგრებით, რუსტიკული სვეტები და პილასტრები. გუმბათები იღებენ რთულ ფორმებს, ხშირად მრავალსაფეხურიანი, როგორც რომის წმინდა პეტრეს ტაძრის მსგავსი. დამახასიათებელი ბაროკოს დეტალები - ტელამონი (ატლასი), კარიატიდი, მასკარონი.
ბაროკო ინტერიერში
ბაროკოს სტილს ახასიათებს მოჩვენებითი ფუფუნება, თუმცა ის ინარჩუნებს კლასიკური სტილის ისეთ მნიშვნელოვან თვისებას, როგორიცაა სიმეტრია.
კედლის მხატვრობა (მონუმენტური მხატვრობის ერთ-ერთი სახეობა) ევროპული ინტერიერის გაფორმებაში ადრეული ქრისტიანული დროიდან გამოიყენებოდა. ყველაზე ფართოდ გავრცელდა ბაროკოს ეპოქაში. ინტერიერში გამოყენებული იყო ბევრი ფერი და დიდი, უხვად მორთული დეტალები: ფრესკებით მორთული ჭერი, მარმარილოს კედლები და დეკორის ნაწილები, მოოქროვილი. დამახასიათებელი იყო ფერების კონტრასტები - მაგალითად, ჭადრაკის ნიმუშით მორთული ფილებით გაფორმებული მარმარილოს იატაკი. ვრცელი მოოქროვილი დეკორაციები ამ სტილის დამახასიათებელი თვისება იყო.
ავეჯი იყო ხელოვნების ნიმუში და განკუთვნილი იყო თითქმის ექსკლუზიურად ინტერიერის გაფორმებისთვის. სკამები, დივანები და სავარძლები ძვირადღირებული, მდიდრული ფერის ქსოვილით იყო მოპირკეთებული. ფართოდ იყო გავრცელებული უზარმაზარი საწოლები ტილოებითა და გაშვებული საწოლებით და გიგანტური კარადებით. სარკეები მორთული იყო ქანდაკებებით, ხოლო სტიქია ყვავილების ნიმუშებით. ავეჯის მასალად ხშირად იყენებდნენ სამხრეთ კაკალი და ცეილონის აბონი.
ბაროკოს სტილი არ არის შესაფერისი პატარა სივრცეებისთვის, რადგან მასიური ავეჯი და დეკორაციები დიდ ადგილს იკავებს.
ბაროკოს მოდა
ბაროკოს ეპოქის მოდა საფრანგეთში შეესაბამება ლუი XIV-ის მეფობის პერიოდს, მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარს. ეს არის აბსოლუტიზმის დრო. მკაცრი ეტიკეტი და რთული ცერემონიები მეფობდა სასამართლოში. კოსტუმი ექვემდებარებოდა ეტიკეტს. საფრანგეთი ევროპაში ტენდენციური იყო, ამიტომ სხვა ქვეყნებმა სწრაფად მიიღეს ფრანგული მოდა. ეს იყო საუკუნე, როდესაც ევროპაში ზოგადი მოდა დამკვიდრდა და ეროვნული მახასიათებლები უკანა პლანზე გაქრა ან შემოინახა ხალხურ გლეხურ კოსტიუმში. პეტრე I-მდე ევროპულ კოსტიუმებს რუსეთში ზოგიერთი არისტოკრატიც ატარებდა, თუმცა არა ყველგან.
კოსტუმი გამოირჩეოდა სიმკაცრით, ბრწყინვალებით და დეკორაციების სიუხვით. იდეალური მამაკაცი იყო ლუი XIV, "მზის მეფე", გამოცდილი მხედარი, მოცეკვავე და მსროლელი. დაბალი იყო, ამიტომ მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი ეცვა.
ბაროკო ფერწერაში
ფერწერაში ბაროკოს სტილს ახასიათებს კომპოზიციების დინამიზმი, ფორმების „სიბრტყე“ და ბრწყინვალება, არისტოკრატიულობა და საგნების ორიგინალურობა. ბაროკოს ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნებია მბზინავი აყვავება და დინამიზმი; ნათელი მაგალითია კრეატიულობა რუბენსიდა კარავაჯო.
მიქელანჯელო მერისი (1571-1610), რომელსაც მეტსახელად ეწოდა მისი დაბადების ადგილი მილანთან ახლოს. კარავაჯო, ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვან ოსტატად იტალიელ მხატვრებს შორის, რომლებიც ქმნიდნენ მე-16 საუკუნის ბოლოს. ახალი სტილი ფერწერაში. მისი ნახატები რელიგიურ თემებზე წააგავს ავტორის თანამედროვე ცხოვრების რეალისტურ სცენებს, რაც ქმნის კონტრასტს გვიან ანტიკურსა და თანამედროვეობას შორის. გმირები გამოსახულნი არიან ბინდიში, საიდანაც სინათლის სხივები იტაცებს გმირების გამომხატველ ჟესტებს და კონტრასტულად ასახავს მათ მახასიათებლებს. კარავაჯოს მიმდევრები და მიმბაძველები, რომლებსაც თავდაპირველად კარავაგისტებს უწოდებდნენ, ხოლო თვით მოძრაობას კი კარავაგიზმი ეწოდა, მაგ. ანიბალ კარაჩი(1560-1609) ან გვიდო რენი(1575-1642), მიიღო გრძნობების ბუნტი და კარავაჯოსთვის დამახასიათებელი მანერა, ისევე როგორც მისი ნატურალიზმი ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახატავად.
