ცნობილი მხატვრების სტილები. მე-20 საუკუნის სახვითი ხელოვნების ძირითადი მიმართულებები - SkillsUp - დიზაინის, კომპიუტერული გრაფიკის, ფოტოშოპის გაკვეთილების, ფოტოშოპის გაკვეთილების გაკვეთილების მოსახერხებელი კატალოგი.

მხატვრობა, ალბათ, ხელოვნების უძველესი ფორმაა. ჯერ კიდევ პირველყოფილ ეპოქაში ჩვენი წინაპრები გამოქვაბულების კედლებზე ქმნიდნენ ადამიანებისა და ცხოველების გამოსახულებებს. ეს არის ფერწერის პირველი ნიმუშები. მას შემდეგ, ხელოვნების ეს სახეობა უცვლელად რჩება ადამიანის ცხოვრების თანამგზავრად. დღეს ფერწერის მაგალითები მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანია. შევეცდებით შეძლებისდაგვარად გავაშუქოთ ხელოვნების ეს სახეობა, ვისაუბროთ მასში არსებულ ძირითად ჟანრებზე, სტილებზე, ტენდენციებსა და ტექნიკაზე.

ფერწერის ტექნიკა

მოდით, პირველ რიგში გადავხედოთ ფერწერის ძირითად ტექნიკას. ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული არის ზეთი. ეს არის ტექნიკა, რომელიც იყენებს ზეთის საღებავებს. ეს საღებავები გამოიყენება შტრიხებით. მათი დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ სხვადასხვა ჩრდილების მრავალფეროვნება, ასევე გადასცეთ საჭირო სურათები მაქსიმალური რეალიზმით.

ტემპერა- კიდევ ერთი პოპულარული ტექნიკა. ჩვენ ვსაუბრობთ მასზე, როდესაც გამოიყენება ემულსიური საღებავები. ამ საღებავების შემკვრელი არის კვერცხი ან წყალი.

გუაში- ტექნიკა, რომელიც ფართოდ გამოიყენება გრაფიკაში. გუაშის საღებავი დამზადებულია წებოვანი ფუძით. მისი გამოყენება შესაძლებელია მუყაოს, ქაღალდის, ძვლის ან აბრეშუმის სამუშაოდ. გამოსახულება გამძლეა და ხაზები მკვეთრია. პასტელი- ეს მშრალი ფანქრებით ხატვის ტექნიკაა და ზედაპირი უხეში უნდა იყოს. და, რა თქმა უნდა, აღსანიშნავია აკვარელი. ეს საღებავი, როგორც წესი, წყლით არის განზავებული. ამ ტექნიკის გამოყენებით მიიღება საღებავის რბილი და თხელი ფენა. განსაკუთრებით პოპულარული რა თქმა უნდა, ჩვენ ჩამოვთვალეთ მხოლოდ ძირითადი ტექნიკა, რომლებიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება ფერწერაში. არიან სხვებიც.

რაზე იხატება ხოლმე ნახატები? ყველაზე პოპულარული ნახატი ტილოზეა. იგი გადაჭიმულია ჩარჩოზე ან წებოვანი მუყაოზე. გაითვალისწინეთ, რომ წარსულში ხის ფიცრებს საკმაოდ ხშირად იყენებდნენ. დღეს პოპულარულია არა მხოლოდ ტილოზე მხატვრობა; ნებისმიერი სხვა ბრტყელი მასალის გამოყენება შესაძლებელია სურათების შესაქმნელად.

ფერწერის სახეები

არსებობს მისი 2 ძირითადი ტიპი: დაზგური და მონუმენტური მხატვრობა. ეს უკანასკნელი დაკავშირებულია არქიტექტურასთან. ამ ტიპს მიეკუთვნება შენობების ჭერისა და კედლების მოხატვა, მოზაიკის ან სხვა მასალისგან დამზადებული გამოსახულებების გაფორმება, ვიტრაჟები და ა.შ. დაზგური მხატვრობა არ არის დაკავშირებული კონკრეტულ შენობასთან. მისი გადატანა შესაძლებელია ადგილიდან მეორეზე. დაზგური ფერწერის მრავალი სახეობა არსებობს (სხვაგვარად ჟანრს უწოდებენ). მოდით შევხედოთ მათ უფრო დეტალურად.

ფერწერის ჟანრები

სიტყვა "ჟანრი" წარმოშობით ფრანგულია. იგი ითარგმნება როგორც "გვარი", "სახეობა". ანუ ჟანრის სახელწოდებით არის რაღაც შინაარსი და მისი სახელის წარმოთქმით ვხვდებით რაზეა ნახატი, რას ვიპოვით მასში: ადამიანები, ბუნება, ცხოველები, საგნები და ა.შ.

პორტრეტი

ფერწერის უძველესი ჟანრი არის პორტრეტი. ეს არის ადამიანის იმიჯი, რომელიც მხოლოდ საკუთარ თავს ჰგავს და არავის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პორტრეტი არის გამოსახულება ინდივიდუალური გარეგნობის მხატვრობაში, რადგან თითოეულ ჩვენგანს აქვს ინდივიდუალური სახე. ფერწერის ამ ჟანრს აქვს თავისი სახეობები. პორტრეტი შეიძლება იყოს სრულმეტრაჟიანი, მკერდამდე ან მხოლოდ ერთი სახის დახატვა. აღვნიშნოთ, რომ ადამიანის ყველა გამოსახულება არ არის პორტრეტი, რადგან მხატვარს შეუძლია შექმნას, მაგალითად, „ადამიანი ზოგადად“ სხვისგან მისი კოპირების გარეშე. თუმცა, როდესაც ის ასახავს კაცობრიობის კონკრეტულ წარმომადგენელს, ის მუშაობს კონკრეტულად პორტრეტზე. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ამ ჟანრში მხატვრობის უამრავი მაგალითია. მაგრამ ქვემოთ წარმოდგენილი პორტრეტი ცნობილია ჩვენი ქვეყნის თითქმის ყველა მაცხოვრებლისთვის. ჩვენ ვსაუბრობთ A. S. პუშკინის სურათზე, რომელიც შეიქმნა 1827 წელს კიპრენსკის მიერ.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ ავტოპორტრეტი ამ ჟანრში. ამ შემთხვევაში მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს. არის წყვილის პორტრეტი, როდესაც სურათზე ჩანს ადამიანები წყვილებში; და ჯგუფური პორტრეტი, როდესაც ადამიანთა ჯგუფია გამოსახული. ასევე შეიძლება აღინიშნოს საზეიმო პორტრეტი, რომლის ტიპი არის საცხენოსნო, ერთ-ერთი ყველაზე საზეიმო. ადრე ძალიან პოპულარული იყო, მაგრამ ასეთი ნამუშევრები ახლა იშვიათია. თუმცა შემდეგი ჟანრი, რომელზეც ვისაუბრებთ, ნებისმიერ დროს აქტუალურია. რაზე ვსაუბრობთ? ამის გამოცნობა შესაძლებელია იმ ჟანრების გავლით, რომლებიც ჯერ არ დაგვისახელებია ფერწერის დახასიათებისას. ნატურმორტი ერთ-ერთი მათგანია. ეს არის ის, რაზეც ახლა ვისაუბრებთ, გავაგრძელებთ მხატვრობას.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ეს სიტყვა ასევე ფრანგული წარმოშობისაა, ის ნიშნავს "მკვდარ ბუნებას", თუმცა უფრო ზუსტი მნიშვნელობა იქნება "უსიცოცხლო ბუნება". ნატურმორტი არის უსულო საგნების გამოსახულება. ისინი ძალიან მრავალფეროვანია. აღვნიშნოთ, რომ ნატურმორტებსაც შეუძლიათ "ცოცხალი ბუნების" გამოსახვა: პეპლები ჩუმად დგანან ფურცლებზე, ულამაზესი ყვავილები, ფრინველები და ხანდახან ბუნების საჩუქრებს შორის შეგიძლიათ ნახოთ ადამიანი. თუმცა, ეს მაინც ნატურმორტი იქნება, ვინაიდან ამ შემთხვევაში მხატვრისთვის ცოცხალი არსების გამოსახულება არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი.

Პეიზაჟები

პეიზაჟი კიდევ ერთი ფრანგული სიტყვაა, რომელიც ნიშნავს "ქვეყნის ხედს". იგი ჰგავს გერმანულ კონცეფციას „ლანდშაფტი“. პეიზაჟი ბუნების გამოსახულებაა თავისი მრავალფეროვნებით. ამ ჟანრს უერთდება შემდეგი ჯიშები: არქიტექტურული ლანდშაფტი და ძალიან პოპულარული ზღვის პეიზაჟი, რომელსაც ხშირად ერთ სიტყვას „მარინას“ უწოდებენ, ხოლო მასში მომუშავე მხატვრებს საზღვაო მხატვრებს უწოდებენ. ზღვის პეიზაჟის ჟანრში მხატვრობის მრავალი მაგალითი შეგიძლიათ იხილოთ I.K. აივაზოვსკის ნამუშევრებში. ერთ-ერთი მათგანია 1873 წლის "ცისარტყელა".

ეს ნახატი შესრულებულია ზეთში და რთული შესასრულებელია. მაგრამ აკვარელში პეიზაჟების შექმნა სულაც არ არის რთული, ამიტომ სკოლის ხატვის გაკვეთილებზე ეს დავალება თითოეულ ჩვენგანს მიეცა.

ანიმალისტური ჟანრი

შემდეგი ჟანრი არის ანიმალისტური. აქ ყველაფერი მარტივია - ეს არის ფრინველებისა და ცხოველების გამოსახულება ბუნებაში, მათ ბუნებრივ გარემოში.

ყოველდღიური ჟანრი

ყოველდღიური ჟანრი არის სცენების ასახვა ცხოვრებიდან, ყოველდღიური ცხოვრებიდან, მხიარული „ინციდენტები“, საშინაო ცხოვრება და ჩვეულებრივი ადამიანების ისტორიები ჩვეულებრივ გარემოში. ან შეგიძლიათ გააკეთოთ ისტორიების გარეშე - უბრალოდ გადაიღეთ ყოველდღიური აქტივობები და საქმეები. ასეთ ნახატებს ზოგჯერ ჟანრულ მხატვრობასაც უწოდებენ. მაგალითად, ავიღოთ ვან გოგის ზემოხსენებული ნაშრომი (1885).

ისტორიული ჟანრი

ფერწერის თემატიკა მრავალფეროვანია, მაგრამ ისტორიული ჟანრი ცალკე გამოირჩევა. ეს არის ისტორიული გმირების და მოვლენების გამოსახვა. მის მიმდებარედ არის საბრძოლო ჟანრი, რომელიც წარმოადგენს ომისა და ბრძოლის ეპიზოდებს.

რელიგიური და მითოლოგიური ჟანრი

მითოლოგიურ ჟანრში მხატვრობის ნაწარმოებები იწერება უძველესი და უძველესი ზღაპრების თემებზე ღმერთებისა და გმირების შესახებ. უნდა აღინიშნოს, რომ გამოსახულება საერო ხასიათისაა და ამით იგი განსხვავდება ხატზე წარმოდგენილი ღვთაებების გამოსახულებებისგან. სხვათა შორის, რელიგიური მხატვრობა მხოლოდ ხატებს არ ეხება. მასში თავმოყრილია რელიგიურ თემაზე დაწერილი სხვადასხვა ნაწარმოებები.

ჟანრთა შეჯახება

რაც უფრო მდიდარია ჟანრის შინაარსი, მით უფრო ჩნდება მისი „თანამედროვეები“. ჟანრები შეიძლება შერწყმა, ამიტომ არის მხატვრობა, რომელიც არ შეიძლება მოთავსდეს რომელიმე მათგანის ჩარჩოში. ხელოვნებაში არის როგორც ზოგადი (ტექნიკები, ჟანრები, სტილი) და ინდივიდუალური (ცალკე აღებული კონკრეტული ნამუშევარი). ცალკე სურათი ასევე შეიცავს რაღაც საერთოს. აქედან გამომდინარე, ბევრ მხატვარს შეიძლება ჰქონდეს ერთი და იგივე ჟანრი, მაგრამ მასში დახატული ნახატები არასოდეს იყოს მსგავსი. ასეთი თვისებები აქვს ფერწერის კულტურას.

სტილი

სტილი არის ნახატების ვიზუალური აღქმის ასპექტი. მას შეუძლია დააკავშიროს ერთი მხატვრის ნამუშევრები ან გარკვეული პერიოდის, მოძრაობის, სკოლის ან ტერიტორიის მხატვრების ნამუშევრები.

აკადემიური ფერწერა და რეალიზმი

აკადემიური მხატვრობა განსაკუთრებული მიმართულებაა, რომლის ჩამოყალიბება ასოცირდება ევროპის სამხატვრო აკადემიების საქმიანობასთან. იგი გაჩნდა მე-16 საუკუნეში ბოლონიის აკადემიაში, საიდანაც ხალხი ცდილობდა მიებაძა რენესანსის ოსტატებს. მე-16 საუკუნიდან მხატვრობის სწავლების მეთოდები ეფუძნებოდა წესებისა და რეგულაციების მკაცრ დაცვას, ფორმალური ნიმუშების დაცვით. პარიზში ხელოვნება ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ევროპაში. მან ხელი შეუწყო კლასიციზმის ესთეტიკას, რომელიც დომინირებდა საფრანგეთში მე -17 საუკუნეში. პარიზის აკადემია? წვლილი შეიტანა განათლების სისტემატიზაციაში, თანდათანობით გადააქცია კლასიკური მიმართულების წესები დოგმად. ამრიგად, აკადემიური მხატვრობა განსაკუთრებული მიმართულება გახდა. მე-19 საუკუნეში აკადემიზმის ზოგიერთი ყველაზე თვალსაჩინო გამოვლინება იყო ჯ. ლ. ჯერომის, ალექსანდრე კაბანელისა და ჯ. კლასიკური კანონები რეალისტურით შეიცვალა მხოლოდ მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. სწორედ რეალიზმი გახდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში აკადემიებში სწავლების ძირითადი მეთოდი და გადაიქცა დოგმატურ სისტემად.

ბაროკოს

ბაროკო არის ხელოვნების სტილი და ეპოქა, რომელსაც ახასიათებს არისტოკრატია, კონტრასტი, დინამიური გამოსახულებები, მარტივი დეტალები სიმრავლის გამოსახვისას, დაძაბულობა, დრამა, ფუფუნება, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა. ეს სტილი იტალიაში 1600 წელს გამოჩნდა და მთელ ევროპაში გავრცელდა. კარავაჯო და რუბენსი მისი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლები არიან. ბაროკოს ხშირად ადარებენ ექსპრესიონიზმს, თუმცა, ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, მას არ აქვს ძალიან ამაღელვებელი ეფექტი. ამ სტილის ნახატები დღეს ხასიათდება ხაზების სირთულით და ორნამენტების სიმრავლით.

კუბიზმი

კუბიზმი არის ავანგარდული ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა მე-20 საუკუნეში. მისი შემქმნელია პაბლო პიკასო. კუბიზმმა ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა ქანდაკებასა და ფერწერაში ევროპაში, შთააგონა მსგავსი მოძრაობების შექმნა არქიტექტურაში, ლიტერატურასა და მუსიკაში. ამ სტილის ხელოვნების მხატვრობა ხასიათდება რეკომბინირებული, გატეხილი საგნებით, რომლებსაც აქვთ აბსტრაქტული ფორმა. მათი გამოსახვისას გამოიყენება მრავალი თვალსაზრისი.

ექსპრესიონიზმი

ექსპრესიონიზმი არის თანამედროვე ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა გერმანიაში მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. თავიდან მხოლოდ პოეზიასა და ფერწერას მოიცავდა, შემდეგ კი ხელოვნების სხვა სფეროებშიც გავრცელდა.

ექსპრესიონისტები ასახავს სამყაროს სუბიექტურად, ამახინჯებენ რეალობას უფრო დიდი ემოციური ეფექტის შესაქმნელად. მათი მიზანია მაყურებლის დაფიქრება. ექსპრესიონიზმში გამოხატვა ჭარბობს იმიჯზე. შეიძლება აღინიშნოს, რომ ბევრ ნამუშევარს ახასიათებს ტანჯვის, ტკივილის, ტანჯვის, ყვირილის მოტივები (ზემოთ წარმოდგენილ ედვარდ მუნკის ნაწარმოებს „კივილი“ ჰქვია). ექსპრესიონისტ მხატვრებს საერთოდ არ აინტერესებთ მატერიალური რეალობა; მათი ნახატები სავსეა ღრმა მნიშვნელობითა და ემოციური გამოცდილებით.

იმპრესიონიზმი

იმპრესიონიზმი არის მხატვრობის სტილი, რომელიც მიზნად ისახავს პირველ რიგში მუშაობას პლეინ ჰაერში (ღია ცის ქვეშ), ვიდრე სტუდიაში. მას სახელი დაერქვა კლოდ მონეს ნახატის "შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა", რომელიც ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ ფოტოში.

სიტყვა "impression" ინგლისურად არის შთაბეჭდილება. იმპრესიონისტული ნახატები, უპირველეს ყოვლისა, გადმოსცემს მხატვრის სინათლის გრძნობას. ამ სტილის მხატვრობის ძირითადი მახასიათებლები შემდეგია: ძლივს შესამჩნევი, წვრილი შტრიხები; განათების ცვლილებები, ზუსტად გადმოცემული (ყურადღება ხშირად კეთდება დროის გავლის ეფექტზე); ღია კომპოზიცია; მარტივი საერთო მიზანი; მოძრაობა, როგორც ადამიანის გამოცდილების და აღქმის ძირითადი ელემენტი. იმპრესიონიზმის ისეთი მოძრაობის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ედგარ დეგა, კლოდ მონე, პიერ რენუარი.

მოდერნიზმი

შემდეგი მიმართულებაა მოდერნიზმი, რომელიც წარმოიშვა, როგორც ტენდენციების ერთობლიობა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. პარიზის „უარყოფილთა სალონი“ 1863 წელს გაიხსნა. აქ გამოფენილი მხატვრები, რომელთა ნახატებს არ უშვებდნენ ოფიციალურ სალონში. ეს თარიღი შეიძლება მივიჩნიოთ მოდერნიზმის, როგორც ცალკეული მოძრაობის ხელოვნებაში გაჩენის თარიღად. სხვაგვარად, მოდერნიზმს ზოგჯერ „სხვა ხელოვნებას“ უწოდებენ. მისი მიზანია სხვებისგან განსხვავებით უნიკალური ნახატების შექმნა. ნაწარმოებების მთავარი მახასიათებელია ავტორის განსაკუთრებული ხედვა სამყაროზე.

მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში აჯანყდნენ რეალიზმის ღირებულებების წინააღმდეგ. თვითშემეცნება ამ მიმართულების თვალსაჩინო მახასიათებელია. ეს ხშირად იწვევს ფორმის ექსპერიმენტებს, ასევე აბსტრაქციისკენ მიდრეკილებას. მოდერნიზმის წარმომადგენლები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევენ გამოყენებულ მასალებს და სამუშაო პროცესს. მის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელად ითვლება ჰენრი მატისი (ზემოთ წარმოდგენილია მისი ნამუშევარი „წითელი ოთახი“ 1908 წ.) და პაბლო პიკასო.

ნეოკლასიციზმი

ნეოკლასიციზმი იყო ფერწერის მთავარი მიმართულება ჩრდილოეთ ევროპაში მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-19 საუკუნის ბოლომდე. მას ახასიათებს დაბრუნება ძველი რენესანსისა და კლასიციზმის ხანაშიც კი. არქიტექტურული, მხატვრული და კულტურული თვალსაზრისით, ნეოკლასიციზმი გაჩნდა, როგორც როკოკოს პასუხი, რომელიც აღიქმებოდა ხელოვნების ზედაპირულ და პრეტენზიულ სტილად. ნეოკლასიკოსი მხატვრები, საეკლესიო კანონების კარგი ცოდნის წყალობით, ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში კანონების დანერგვას. თუმცა, ისინი თავს არიდებდნენ კლასიკური მოტივებისა და თემების უბრალოდ რეპროდუცირებას. ნეოკლასიკოსი მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთი ნახატები ტრადიციის ჩარჩოებში მოთავსებულიყვნენ და ამით ჟანრის ოსტატობა გამოეჩინათ. ნეოკლასიციზმი ამ მხრივ პირდაპირ უპირისპირდება მოდერნიზმს, სადაც იმპროვიზაცია და თვითგამოხატვა სათნოებად ითვლება. მისი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები არიან ნიკოლას პუსენი და რაფაელი.

Პოპ არტი

ბოლო მიმართულება, რომელსაც განვიხილავთ, არის პოპ-არტი. ის ბრიტანეთში გასული საუკუნის 50-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა, ხოლო ამერიკაში 50-იანი წლების ბოლოს. ითვლება, რომ პოპ-არტი წარმოიშვა როგორც რეაქცია აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის იდეებზე, რომლებიც იმ დროს დომინანტური იყო. ამ მიმართულებაზე საუბრისას, შეუძლებელია აღარაფერი ვთქვათ 2009 წელს მისი ერთ-ერთი ნახატი "რვა ელვისი" 100 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

სტილი(ბერძნ. stilos - კვერთხი, საწერი ჯოხი) - ეპოქის, რეგიონის, ერის, სოციალური თუ შემოქმედებითი ჯგუფის ან ინდივიდის მხატვრული თვითგამორკვევის დამკვიდრებული ფორმა. ყველაზე დიდი, ეგრეთ წოდებული „ისტორიული მხატვრული სტილის“ დაბადება განისაზღვრება ადამიანის მხატვრული აზროვნების განვითარების შინაგანი ლოგიკით, სამყაროს ხედვის გარკვეული გზებით, სივრცისა და დროის თვისებების ცნობიერებით, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობს და მოქმედებს. . ხელოვნებაში სტილებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, ისინი გარდაიქმნებიან ერთმანეთში და უწყვეტ განვითარებაში არიან.

რომანული სტილი (X-XIII საუკუნეში).სიტყვა "რომაული" მომდინარეობს ლათინური romanus - რომაულიდან. რომაული ნაგებობები სიმბოლოა არა მხოლოდ პოლიტიკური და კულტურული უწყვეტობის ძველი რომიდან, არამედ მოწმობდა ევროპის ახალი მმართველების შეუზღუდავი ძალაუფლებისა და ქრისტიანული ღმერთის ყოვლისშემძლეობის შესახებ. რომაული სტილი არქიტექტურაში ხასიათდება თაღოვანი და თაღოვანი ნაგებობების, მასიური კედლების, ვიწრო ფანჯრებისა და სხვადასხვა სილუეტის კოშკების გამოყენებით შენობებში. სტილს ახასიათებს სიმარტივე, მიზანშეწონილობა და სიმკაცრე. რომაული სტილით აშენდა ტაძრები, სამონასტრო კომპლექსები და რაინდული ციხესიმაგრეები.

გოთური სტილი (XII-XVI საუკუნეში).სიტყვა "გოთიკი" მომდინარეობს გოთების გერმანული ტომის სახელიდან. რომაული სტილის შემდეგ, გოთიკა გახდა შუა საუკუნეების მეორე კანონი და ისტორიაში პირველი პან-ევროპული მხატვრული სტილი. სტილის საფუძველია არქიტექტურა. სარდაფის შემსუბუქების ტექნოლოგიურმა საჭიროებამ წარმოშვა ახალი დიზაინი.

მაღალი წვეტიანი თაღები, ნეკნებიანი სარდაფები და ჩარჩოს საყრდენი სისტემა საშუალებას აძლევდა გიგანტური სივრცეების დაფარვას, შენობის სიმაღლის გაზრდას და კედლების დატვირთვას მათი ჩამონგრევის შიშის გარეშე. კედლები უზარმაზარი სარკმლებითა და ვიტრაჟებით იყო გაჭრილი, რაც ფერთა და სინათლის განსაკუთრებულ თამაშს ქმნიდა. ვერტიკალური ხდება მთავარი კომპოზიციური დომინანტი. ყველა ამ ტექნიკურმა ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა მხატვრული გამოსახულების შექმნა, რომელიც ასახავს ადამიანის სულის ირაციონალურ, მისტიკურ მისწრაფებას სამოთხისკენ. ყველაზე ცნობილი გოთური ტაძარი არის ღვთისმშობლის ტაძარი საფრანგეთში.

ბაროკოს (XVI საუკუნის დასასრული - XVIII სს.).ბაროკოს ეპოქა ასოცირდება აბსოლუტიზმის აღზევებასთან, ასევე თეატრისა და ოპერის განვითარებასთან. იგი წარმოიშვა იტალიაში, შემდეგ გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში რენესანსის შემდეგ. სიტყვა "ბაროკო" - არის პორტუგალიური წარმოშობის და ნიშნავს "არარეგულარული ფორმის მარგალიტს". ბაროკოს ხელოვნებას ახასიათებს სიდიადე, ბრწყინვალება, სანახაობრივი ეფექტებისადმი გატაცება, ფანტასტიკური და რეალურის შერწყმა, მასშტაბისა და რიტმის, მასალებისა და ტექსტურის კონტრასტი. ბაროკოს ხელოვნების ექსპრესიულობის მთავარი საშუალებაა სინათლისა და ჩრდილის თამაში. ბაროკოს ახასიათებს ფერწერული ილუზიურობა, ანუ თვალის მოტყუების სურვილი, გამოსახულის სივრციდან რეალურ სივრცეში გაქცევა.

კლასიციზმი (XVII - XIX საუკუნის დასაწყისი).სიტყვა "კლასიციზმი" მომდინარეობს ლათინური კლასიკოსიდან - პირველი კლასის, სამაგალითო. დასავლეთ ევროპაში კლასიციზმი დომინირებდა ხელოვნებაში მე-17-მე-18 საუკუნეებში, რუსეთში - მე-18-მე-19 საუკუნეების მეორე ნახევარში. ეს მხატვრული სტილი წარმოადგენს კომპოზიციური მთლიანობის, სისრულისა და წონასწორობის იდეების უმაღლეს გამოვლინებას. გამოხატავს მხატვრული გამოსახულების სიმარტივის, სიცხადის, რაციონალურობისა და თანმიმდევრულობის სურვილს. ეს იდეალი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ანტიკური კლასიკოსების ეპოქაში.

ამიტომ, უმეტეს შემთხვევაში, კლასიკური აზროვნების გაბატონება ნიშნავს ორიენტაციას ანტიკური ხელოვნების ფორმებზე. კლასიციზმი, როგორც აზროვნების მეთოდი, ნორმატიული და სისტემატურია. შემთხვევითი არ არის, რომ კლასიციზმში არსებობს წესების სისტემა და მხატვრული შემოქმედების სრული თეორია. კლასიციზმი აყენებს ისეთ ესთეტიკურ ნორმებს, როგორიცაა ბედის სისასტიკისა და არსებობის პერიპეტიების წინააღმდეგობა, პიროვნულის დაქვემდებარება ზოგადისადმი, ვნებები მოვალეობისადმი, გონიერებისა და საზოგადოების უმაღლესი ინტერესებისადმი. კლასიციზმის ლიტერატურაში არსებობდა ჟანრების მკაცრი იერარქია: „მაღალი“ (ტრაგედია, ეპიკური, ოდა, ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური ნახატები) და „დაბალი“ (კომედია, სატირა, იგავი, ჟანრული მხატვრობა).

კლასიციზმის გვიანი ეტაპი არის იმპერიის სტილი.

როკოკო (მე-18 საუკუნის პირველი ნახევარი).სიტყვა "როკოკო" მომდინარეობს ფრანგული "rocaille"-დან, რაც ნიშნავს "ასიმეტრიულს", "მორთული კულულებით". იგი ფართოდ გავრცელდა საფრანგეთში ლუი XV-ის დროს. აბსოლუტიზმის კრიზისთან ასოცირებული როკოკო ხასიათდება ცხოვრებიდან ფანტაზიის, თეატრალური თამაშის, პასტორალური სიუჟეტებისა და ეროტიული სიტუაციების სამყაროში გადასვლაში. როკოკო დომინირებდა ინტერიერის გაფორმებაში, ქანდაკებაში, ფერწერასა და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

მიმართულება- სოციალური, მხატვრული მოძრაობა; ხელოვნებაში გამოვლენილი სწრაფად ცვალებადი დროის მსოფლმხედველობა.

რომანტიზმი (მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისი).რომანტიზმი ასახავდა იმედგაცრუებას საფრანგეთის რევოლუციის იდეებით და განმანათლებლობის მსოფლმხედველობით. რომანტიკული მსოფლმხედველობის საფუძველი არის მტკივნეული უთანხმოება იდეალურ და სოციალურ რეალობას შორის. ინდუსტრიალიზაციის შედეგად ყოველდღიურ ცხოვრებაში მკვეთრმა ცვლილებამ აიძულა ბევრი ადამიანი მიემართა გრძნობებისა და ემოციური გამოცდილების სამყაროში. ამ პერიოდში ევროპულ ლიტერატურაში აყვავდა ლირიკა, მთავარ ჟანრად იქცა ლექსები და რომანები.

რომანტიზმს ორი სამყაროს დაპირისპირება ახასიათებს: რეალურისა და წარმოსახვითი. თანამედროვე რეალობაში მანკიერებების სამყაროს დანახვით, რომანტიზმი ცდილობს გამოსავლის პოვნას ადამიანისთვის. ეს გასვლა ამავდროულად არის საზოგადოებისგან გასვლა სხვადასხვა გზით. ვარიანტი პირველი - რომანტიული გმირი გადადის საკუთარ შინაგან სამყაროში, ვნებებისა და გამოცდილების სამყაროში, ფანტასტიკისა და ოცნებების სამყაროში. მეორე ვარიანტი ეგზოტიკურ ქვეყნებში გაქცევაა. მოვლის სხვა სფერო შეიძლება იყოს სხვა დროს მოვლა. რომანტიზმი იწყებს წარსულის, განსაკუთრებით შუა საუკუნეების იდეალიზაციას, მასში ხედავს განსხვავებულ რეალობას, კულტურას, რომლის ღირებულებები არ არის შედარებული თანამედროვე საზოგადოების უტილიტარიზმთან.

რეალიზმი (გაჩნდა რენესანსის დროს, დამოუკიდებელ მოძრაობად იქცა XIX-XX საუკუნეებში).ტერმინი სიტყვის ფართო გაგებით, რომელიც აღნიშნავს რეალობის უფრო სრულყოფილი, ღრმა და ყოვლისმომცველი ასახვის სურვილს მის ყველა გამოვლინებაში. რეალისტური აზროვნების ტენდენცია სხვადასხვა ფორმით ვლინდება ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში, მხატვრულ მოძრაობასა და სტილში. რეალიზმის განვითარებამ შეიძლება ყველაზე სრულად გამოხატოს სოციალური განვითარების წინააღმდეგობები.

რეალიზმის წამყვანი პრინციპები: ცხოვრების ობიექტური ასახვა ავტორის იდეალთან შერწყმული; ტიპიური პერსონაჟების, კონფლიქტების, სიტუაციების რეპროდუცირება მათი მხატვრული ინდივიდუალიზაციით; უპირატესი ინტერესი „პიროვნებისა და საზოგადოების“ პრობლემისადმი. რეალიზმმა განაპირობა ისეთი ლიტერატურული ჟანრის აყვავება, როგორიც არის სოციალურ-ისტორიული რომანი. ლიტერატურამ თავის მხრივ გავლენა მოახდინა რეალისტურ ფერწერაზე. გუსტავ კურბე(1819-1877) პირველმა გამოიყენა ტერმინი „რეალიზმი“ თავის ნახატებთან მიმართებაში, რაც რეალობის გამოსახვას ნიშნავს. კურბე ასახავდა ადამიანებს სამსახურში და არა სიხარულში და კმაყოფილებაში, როგორც ამას ხშირად აჩვენებდნენ ადრე.

ნატურალიზმი (მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედი).სიტყვა "ნატურალიზმი" მომდინარეობს ლათინური ნატურიდან - ბუნება. მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც მიისწრაფოდა დაკვირვებული რეალობის ობიექტურად ზუსტი და უვნებელი რეპროდუქციისაკენ. ნატურალიზმის თეორეტიკოსი და ხელმძღვანელი იყო ემილ ზოლა. ნატურალიზმის წარმომადგენლები წამოვიდნენ იმ პოზიციიდან, რომ ადამიანის ბედს მთლიანად განსაზღვრავს სოციალური გარემო, ყოველდღიური ცხოვრება, მემკვიდრეობა და ფიზიოლოგია.

ისტორიციზმი, ანუ ეკლექტიზმი (არქიტექტურის ტენდენცია, 1820-1920 წწ.).განსხვავებული სტილისტური ელემენტების კომბინაცია ან სტილისტური დიზაინის თვითნებური არჩევანი შენობებისთვის, რომლებსაც აქვთ თვისობრივად განსხვავებული მნიშვნელობა და დანიშნულება. სხვადასხვა სტრუქტურების აგებისას, არქიტექტორები უმეტეს შემთხვევაში მიმართავდნენ წარსულის სტილის კოპირებას. ამ სხვადასხვა შენობის სტილს აერთიანებს საერთო სახელწოდება „ისტორიციზმი“. არქიტექტურაში ისტორიული სტილის გამოყენებამ აჩვენა სიამაყე მე-19 საუკუნის ტექნიკური მიღწევებით.

სიმბოლიზმი.ფართო გაგებით, სიმბოლიზმი ხელოვნების განუყოფელი საკუთრებაა, ვინაიდან მხატვრული შემოქმედება სიმბოლური ხასიათისაა. ეს არის მხატვრული აზროვნების ტენდენცია, რომელიც სხვადასხვა ეპოქაში გამოვლინდა რელიგიურ ხელოვნებაში, რომანტიზმში და თანამედროვე პერიოდში. სიმბოლიზმი ხელოვნების არსებითი თვისებაა, რომელიც შექმნილია ხილულსა და კონკრეტულს შორის კავშირის დასამყარებლად იდეალური იდეების არეალთან.

როგორც მოძრაობა ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე, სიმბოლიზმი გამსჭვალულია მისტიკით, საიდუმლოებითა და სიმბოლოების, ალეგორიებისა და განზოგადების დახმარებით უმაღლესი ფასეულობების გააზრების სურვილით. გამოუთქმელობის გამოხატვა სიმბოლიზმის ამოცანაა. სიმბოლიზმი არის ორი სამყარო: ყოველდღიური რეალობის სამყარო და ტრანსცენდენტული სამყარო, ანუ სამყარო სენსორული აღქმის მიღმა. სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ ხელოვნებას აქვს განსაკუთრებული, მაგიური ძალა, რომელსაც შეუძლია განაახლოს ადამიანების ცხოვრება, მსოფლმხედველობა და საქმიანობა.

იმპრესიონიზმი (მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედი - მე-20 საუკუნის დასაწყისი).სიტყვა "იმპრესიონიზმი" მომდინარეობს ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება. სახელი გაჩნდა 1874 წელს გამოფენის შემდეგ, სადაც წარმოდგენილი იყო კლოდ მონეს ნახატი „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე". იმპრესიონისტები იყვნენ ის ნოვატორები, რომლებმაც უდიდესი გავლენა მოახდინეს მე-20 საუკუნის ხელოვნების განვითარებაზე. იმპრესიონისტები შთაბეჭდილებებს მხატვრული საშუალებებით გადმოსცემდნენ ისე, როგორც მოკლე მომენტები იწერებოდა კამერით.

ისინი სუფთა საღებავის ცალკეული შტრიხებით გადმოსცემდნენ საგნების ზედაპირზე სინათლის, ჩრდილისა და რეფლექსების გარეგნულ შთაბეჭდილებას, რაც ვიზუალურად ხსნიდა ფორმას გარემოში. ფერწერის მეთოდი ეფუძნებოდა დამატებითი ფერების კონტრასტული აღქმის პრინციპს. მხატვრებისთვის ნახატების თემა მეორეხარისხოვანი იყო. ისინი ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ მოძრაობა სურათზე და ამავდროულად გამოესახათ და აღებეჭდათ ამ მოძრაობის წარმავალი ნიუანსი. მხატვრებისთვის განსაკუთრებით საინტერესო იყო ბუნებრივი მოვლენების (წყალი, ღრუბლები, განათება) არასტაბილური, გარდამავალი მდგომარეობა.

პოსტიმპრესიონიზმი (XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი).პოსტ - შემდეგ + იმპრესიონიზმი. მე-20 საუკუნის ფერწერაში სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობის ზოგადი აღნიშვნა, რომელიც წარმოიშვა როგორც რეაქცია იმპრესიონიზმის მეთოდზე: სიმბოლიზმი, დივიზიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ფავიზმი, ორფიზმი, კუბიზმი. პოსტ-იმპრესიონისტები მოიცავს ჟორჟ სეურა,პოლ სეზანი,პოლ გოგენი,Ვინსენტ ვან გოგი,ანრი ტულუზ-ლოტრეკი, ასევე ნეოიმპრესიონიზმისა და ნაბი ჯგუფის წარმომადგენლები. თითოეულმა მხატვარმა თავისი გზა გაიარა, ჩამოაყალიბა საკუთარი შემოქმედებითი მეთოდი და ინდივიდუალური მხატვრული სტილი.

პოინტილიზმი, ან დივიზიონიზმი, ან ნეოიმპრესიონიზმი (მე-19 საუკუნის ბოლოს).ფრანგულიდან წერტილი - წერტილი, ლათ. დაყოფა - გაყოფა. ფერწერის მეთოდი და მოძრაობა პოსტიმპრესიონიზმის ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა მის საფუძველზე, რომელშიც ნახატზე მუშაობა ხორციელდება სუფთა ფერის წერტილოვანი ან მართკუთხა ფორმის მცირე ცალკეული შტრიხებით. სხვადასხვა ფერის საღებავის შტრიხები ოპტიკურად უნდა შერეულიყო, როცა მაყურებელი სურათს გარკვეული მანძილიდან აღიქვამს და არა მექანიკურად მხატვრის პალიტრაზე, როგორც ეს ყოველთვის ხდებოდა.

თანამედროვე (XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი).სტილის რუსული სახელწოდება, შესაბამისად, ფრანგულად არის "l"art nouveau" - ახალი ხელოვნება. არტ ნუვო არის არქიტექტურასა და დეკორატიულ ხელოვნებაში ჰოლისტიკური მხატვრული სტილის ჩამოყალიბების მცდელობების ნაკრები, რომელიც ეწინააღმდეგება ეკლექტიზმს. არტ ნუვოს წარმომადგენლებმა გამოიყენეს ახალი. ტექნიკური კონსტრუქციული საშუალებები (ლითონი, მინა, კერამიკა), თავისუფალი განლაგება, უნიკალური არქიტექტურული დეკორი უჩვეულო, მკაფიოდ ინდივიდუალური შენობების შესაქმნელად (ძირითადად ქალაქის სასახლეები), რომელთა ყველა ელემენტი ექვემდებარებოდა ერთ ორნამენტულ რიტმს და უნიკალურ სიმბოლურ დიზაინს. არტ ნუვოს სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება გამოირჩევა სიმბოლიზმის პოეტიკით, მოქნილი, მოქნილი ხაზების დეკორატიული რიტმით, სტილიზებული ყვავილოვანი ნიმუშით.

დეკადანსი, ანუ დეკადანსი (მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი - მე-20 საუკუნის დასაწყისი).ფრანგული სიტყვიდან decadence - დაშლა, დაცემა. ევროპულ კულტურაში კრიზისული ფენომენების ზოგადი სახელწოდება, რომელიც ხასიათდება უიმედობის, ცხოვრების უარყოფისა და ინდივიდუალიზმის განცდებით. დეკადანსის მუდმივი თემებია არარსებობისა და სიკვდილის მოტივები, სულიერი ფასეულობებისკენ ლტოლვა, სამოქალაქო იდეალების უარყოფა, გონიერების რწმენა, რაც დაკავშირებულია ინტელექტის მზარდ როლთან. დეკადანსი ფართოდ გავრცელდა რუსეთში, განსაკუთრებით 1905-1907 წლების რევოლუციის შემდეგ, ხელოვნების სამყაროს და ცისფერი ვარდების ასოციაციების მრავალი ოსტატის ნამუშევრებში.

ავანგარდი (XX საუკუნე).ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს ჭრელი და მრავალფეროვანი ინოვაციური, რევოლუციური, მეამბოხე მოძრაობებისა და ტენდენციების კრებულს მე-20 საუკუნის მხატვრულ კულტურაში. ავანგარდული ფენომენები დამახასიათებელია მხატვრული კულტურის ისტორიისა და ხელოვნების ცალკეული სახეობების ყველა გარდამავალი ეტაპისთვის. თუმცა მე-20 საუკუნეში. ავანგარდმა გლობალური მნიშვნელობა შეიძინა, როგორც მხატვრული კულტურის მძლავრი ფენომენი, რომელიც დაკავშირებულია მე-20 საუკუნის სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესით გამოწვეულ კულტურულ და ცივილიზაციურ პროცესებში შემობრუნების მომენტთან. ავანგარდის მთავარი ტენდენცია ტრადიციების უარყოფა და ახალი ფორმების ექსპერიმენტული ძიებაა.

როგორც მოდერნიზმის უფრო ფართო ტენდენციის უკიდურესი გამოხატულება, ავანგარდი ეძებს სხვადასხვა გზებს, რათა უშუალო გავლენა მოახდინოს მკითხველებზე, მსმენელებსა და მაყურებლებზე. შოკის, სკანდალის, აღმაშფოთებლობის წარმოქმნა - ამ ავანგარდული ხელოვნების გარეშე შეუძლებელია. მთავარია ხელოვნების ეფექტურობა - ის გამიზნულია იმისთვის, რომ გააოცოს, გააღვიძოს და გარედან აქტიური რეაქცია გამოიწვიოს ადამიანში. ამ შემთხვევაში სასურველია რეაქცია იყოს მყისიერი, მყისიერი, ესთეტიკური ფორმისა და შინაარსის ხანგრძლივი და კონცენტრირებული აღქმის გამორიცხვით. გაუგებრობა, სრული თუ ნაწილობრივი, ორგანულად შედის ავანგარდისტი არტისტის გეგმაში. ავანგარდის ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ არის მისი უჩვეულოობა და მიმზიდველობა.

ავანგარდის პრინციპებმა მიიღო კუბიზმი, ფუტურიზმი, დადაიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება, სიურეალიზმი, ექსპრესიონიზმი, კონსტრუქტივიზმი და სხვა მოძრაობები. რუსული ავანგარდი სახვით ხელოვნებაში მოიცავს მ.ჩაგალი,კ მალევიჩი,ვ.კანდინსკი.სწორედ ავანგარდმა, ტრადიციული ესთეტიკური ნორმებისა და პრინციპების, მხატვრული გამოხატვის ფორმებისა და მეთოდების შერყევითა და განადგურებით და შეუზღუდავი ინოვაციების შესაძლებლობის გახსნით, ხშირად მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების უახლეს მიღწევებზე დაფუძნებული, გზა გაუხსნა მხატვრული კულტურა ახალ ხარისხში. ამით ავანგარდმა შეასრულა თავისი ფუნქცია თანამედროვე ევროპულ კულტურაში და ძირითადად დაასრულა არსებობა, როგორც ერთგვარი გლობალური ფენომენი 1960-70-იან წლებში.

მოდერნიზმი (XIX ბოლოს - XX საუკუნის შუა ხანები).ზოგადი აღნიშვნა ხელოვნებისა და ლიტერატურის ფენომენებისთვის, რომლებიც ადასტურებენ ცხოვრების ასახვის ახალ მიდგომას. მოდერნიზმი აერთიანებს ბევრ შედარებით დამოუკიდებელ იდეოლოგიურ და მხატვრულ მოძრაობას და მიმართულებას, განსხვავებული სოციალური მასშტაბით და კულტურულ-ისტორიული მნიშვნელობით (ფოვიზმი, ექსპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, კუბიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება, კონსტრუქტივიზმი). მოდერნიზმის, როგორც ლეგიტიმური მხატვრული და ესთეტიკური სისტემის ჩამოყალიბება მომზადდა ისეთი ეტაპებით, როგორიცაა დეკადანსი და ავანგარდი. პირქუში ფერების, პესიმისტური განწყობებისა და შფოთვითი, მოღუშული წინასწარმეტყველებების ჭარბობა, არაადამიანური სამყაროს შეუცნობლობისა და უცვლელობის ცნობიერება - ასეთია მოდერნიზმის ნაწარმოებების ემოციური განწყობა.

პოსტმოდერნიზმი (მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარი).მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის. პოსტმოდერნიზმი გაგებული იყო, როგორც ევროპული კულტურის განვითარების თანამედროვე ეტაპი. წამყვანი დასავლელი პოლიტოლოგები პოსტმოდერნიზმს განმარტავენ, როგორც პოსტინდუსტრიული საზოგადოების სიმბოლოს. პოსტმოდერნიზმი ფართო კულტურული მოძრაობაა, რომლის ორბიტაზეც ფილოსოფია, ესთეტიკა, ხელოვნება და ჰუმანიტარული მეცნიერებები ხვდება.

სტილისა და ტენდენციების რაოდენობა უზარმაზარია, თუ არა უსასრულო. ხელოვნებაში სტილებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, ისინი შეუფერხებლად გარდაიქმნებიან ერთმანეთში და იმყოფებიან უწყვეტ განვითარებაში, შერევასა და წინააღმდეგობაში. ერთი ისტორიული მხატვრული სტილის ფარგლებში ყოველთვის იბადება ახალი და ეს, თავის მხრივ, გადადის შემდეგში. ბევრი სტილი ერთდროულად თანაარსებობს და ამიტომ საერთოდ არ არსებობს „სუფთა სტილი“.

აბსტრაქციონიზმი (ლათინურიდან abstractio - მოცილება, ყურადღების გაფანტვა) - მხატვრული მიმართულება ხელოვნებაში, რომელმაც მიატოვა რეალობასთან მიახლოებული ფორმების გამოსახვა.

ავანგარდი, ავანგარდი (ფრანგული ავანგარდიდან - ავანგარდი) - მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში მხატვრული მოძრაობების ზოგადი სახელწოდება, რომელიც ხასიათდება მხატვრული ჩვენების ახალი ფორმებისა და საშუალებების ძიებით, ტრადიციების შეუფასებლად ან სრული უარყოფით და აბსოლუტიზაციით. ინოვაცია.

აკადემიკოსობა (ფრანგული academisme-დან) - მიმართულება მე-16-19 საუკუნეების ევროპულ მხატვრობაში. იგი ეფუძნებოდა კლასიკური ხელოვნების გარეგანი ფორმების დოგმატურ დაცვას. მიმდევრები ახასიათებდნენ ამ სტილს, როგორც ასახვას ძველი ანტიკური სამყაროსა და რენესანსის ხელოვნების ფორმაზე. აკადემიიზმი ავსებდა ანტიკური ხელოვნების ტრადიციებს, რომლებშიც ბუნების გამოსახულება იყო იდეალიზებული, ხოლო სილამაზის ნორმის კომპენსირება. ამ სტილში წერდნენ ანიბალი, აგოსტინო და ლოდოვიკო კარაჩი.

აქციონიზმი (ინგლისური სამოქმედო ხელოვნებადან - მოქმედების ხელოვნება) - ჰევენინგი, პერფორმანსი, მოვლენა, პროცესის ხელოვნება, საჩვენებელი ხელოვნება და რიგი სხვა ფორმები, რომლებიც გაჩნდა 1960-იანი წლების ავანგარდულ ხელოვნებაში. აქციონიზმის იდეოლოგიის შესაბამისად, ხელოვანმა უნდა მოაწყოს მოვლენები და პროცესები. აქციონიზმი ცდილობს გაახილოს ზღვარი ხელოვნებასა და რეალობას შორის.

იმპერიის სტილი (საფრანგეთის იმპერიიდან - იმპერია) - სტილი არქიტექტურაში და დეკორატიულ ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე -19 საუკუნის დასაწყისში, ნაპოლეონ ბონაპარტის პირველი იმპერიის პერიოდში. იმპერიის სტილი კლასიციზმის განვითარების ფინალია. დიდებულების, დახვეწილობის, ფუფუნების, ძალაუფლებისა და სამხედრო სიძლიერის განსახიერებისთვის იმპერიის სტილს ახასიათებს მიმართვა უძველესი ხელოვნებისადმი: ძველი ეგვიპტური დეკორატიული ფორმები (სამხედრო ტროფები, ფრთიანი სფინქსები...), ეტრუსკული ვაზები, პომპეის მხატვრობა, ბერძნული და რომაული დეკორი. , რენესანსის ფრესკები და ორნამენტები. ამ სტილის მთავარი წარმომადგენელი იყო ჯ.ლ. დევიდი (ნახატები "ჰორატიის ფიცი" (1784), "ბრუტუსი" (1789))

მიწისქვეშა (ინგლისური ანდერგრაუნდიდან - underground, dungeon) - მთელი რიგი მხატვრული მოძრაობები თანამედროვე ხელოვნებაში, რომლებიც ეწინააღმდეგება მასობრივ კულტურას და მეინსტრიმს. ანდერგრაუნდი უარყოფს და არღვევს სოციალურად მიღებულ პოლიტიკურ, მორალურ და ეთიკურ ორიენტაციას და ქცევის ტიპებს, ნერგავს ანტისოციალურ ქცევას ყოველდღიურ ცხოვრებაში. საბჭოთა პერიოდში რეჟიმის სიმკაცრის გამო თითქმის ყველაფერი არაოფიციალური, ე.ი. ხელისუფლების მიერ არ აღიარებული, ხელოვნება მიწისქვეშა აღმოჩნდა.

არტ ნუვო (ფრანგული არტ ნუვოდან, სიტყვასიტყვით - ახალი ხელოვნება) მრავალ ქვეყანაში (ბელგია, საფრანგეთი, ინგლისი, აშშ და სხვ.) გავრცელებული არტ ნუვოს სტილის სახელია. ამ სტილის მხატვრობის ყველაზე ცნობილი მხატვარი: ალფონს მუჩა.

არტ დეკო (ფრანგული არტ დეკო-დან, შემოკლებით დეკორატივიდან) - მიმართულება ხელოვნებაში მე-20 საუკუნის შუა წლებში, რომელმაც აღნიშნა ავანგარდისა და ნეოკლასიციზმის სინთეზი, შეცვალა კონსტრუქტივიზმი. ამ ტენდენციის გამორჩეული თვისებები: დაღლილობა, გეომეტრიული ხაზები, ფუფუნება, ელეგანტური, ძვირადღირებული მასალები (სპილოს ძვალი, ნიანგის კანი). ამ მოძრაობის ყველაზე ცნობილი მხატვარია თამარა დე ლემპიკა (1898-1980).

ბაროკო (იტალიური ბაროკოდან - უცნაური, უცნაური ან პორტ. perola barroca - უსწორმასწორო ფორმის მარგალიტი, არსებობს სხვა ვარაუდები ამ სიტყვის წარმოშობის შესახებ) - მხატვრული სტილი გვიანი რენესანსის ხელოვნებაში. ამ სტილის გამორჩეული ნიშნები: გადაჭარბებული ზომები, გატეხილი ხაზები, დეკორატიული დეტალების სიმრავლე, სიმძიმე და კოლოსალურობა.

რენესანსი, ან რენესანსი (ფრანგული რენესანსიდან, იტალიური rinascimento) არის ეპოქა ევროპული კულტურის ისტორიაში, რომელმაც შეცვალა შუა საუკუნეების კულტურა და წინ უძღოდა თანამედროვეობის კულტურას. ეპოქის სავარაუდო ქრონოლოგიური ჩარჩო არის XIV-XVI სს. რენესანსის გამორჩეული თვისებაა კულტურის სეკულარული ბუნება და მისი ანთროპოცენტრიზმი (ანუ ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ). ჩნდება ინტერესი უძველესი კულტურის მიმართ, ხდება მისი „აღორძინება“, როგორც ეს იყო - და ასე გაჩნდა ტერმინი. ტრადიციული რელიგიური თემების სურათების დახატვისას, მხატვრებმა დაიწყეს ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენება: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ლანდშაფტის ფონზე გამოყენება, რამაც მათ საშუალება მისცა გამოსახულებები უფრო რეალისტური და ანიმაციური გაეხადათ. ეს მკვეთრად განასხვავებს მათ ნამუშევრებს წინა იკონოგრაფიული ტრადიციისგან, რომელიც სავსეა გამოსახულებით კონვენციებით. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მხატვრები: სანდრო ბოტიჩელი (1447-1515), ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), რაფაელ სანტი (1483-1520), მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564), ტიციანი (1477-1576), ანტონიო კორრეგიო. (1489 -1534), იერონიმუს ბოში (1450-1516), ალბრეხტ დიურერი (1471-1528).

ვუდლენდი (ინგლისურიდან - ტყის მიწა) არის ხელოვნების სტილი, რომელიც სათავეს იღებს ჩრდილოეთ ამერიკელი ინდიელების კლდოვანი ნახატების, მითებისა და ლეგენდების სიმბოლიკაში.

გოთიკა (იტალიური gotico-დან - უჩვეულო, ბარბაროსული) არის პერიოდი შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარებაში, რომელიც მოიცავს კულტურის თითქმის ყველა სფეროს და ვითარდება დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში მე-12-დან მე-15 საუკუნემდე. გოთიკამ დაასრულა ევროპული შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარება, რომელიც წარმოიშვა რომაული კულტურის მიღწევების საფუძველზე, ხოლო რენესანსის დროს, შუა საუკუნეების ხელოვნება ითვლებოდა "ბარბაროსულად". გოთური ხელოვნება იყო საკულტო დანიშნულებით და რელიგიური თემატიკით. იგი ეხებოდა უმაღლეს ღვთაებრივ ძალებს, მარადისობას და ქრისტიანულ მსოფლმხედველობას. გოთიკა თავის განვითარებაში იყოფა ადრეულ გოთიკად, ჰეიდეურ, გვიან გოთიკად.

იმპრესიონიზმი (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) არის მიმართულება ევროპულ მხატვრობაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის შუა წლებში, რომლის მთავარი მიზანი იყო წარმავალი, ცვალებადი შთაბეჭდილებების გადმოცემა.

კიჩი, კიჩი (გერმანული kitsch - ცუდი გემო) არის ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს მასობრივი კულტურის ერთ-ერთ ყველაზე ოდიოზურ მოვლენას, ფსევდო-ხელოვნების სინონიმს, რომელშიც მთავარი ყურადღება ეთმობა გარეგნობის ექსტრავაგანტურობას, ხმამაღალობას. მისი ელემენტები. არსებითად კიტჩი პოსტმოდერნიზმის სახეობაა. კიჩი ელიტის მასობრივი ხელოვნებაა. ნამუშევარი, რომელიც ეკუთვნის კიჩს, უნდა იყოს შესრულებული მაღალ მხატვრულ დონეზე, მას უნდა ჰქონდეს მომხიბლავი სიუჟეტი, მაგრამ ეს არ არის ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში მაღალი გაგებით, არამედ მისი ოსტატურად გაყალბება. კიჩი შეიძლება შეიცავდეს ღრმა ფსიქოლოგიურ კონფლიქტებს, მაგრამ არ არსებობს ნამდვილი მხატვრული აღმოჩენები და გამოცხადებები.

კლასიციზმი (ლათინური Classicus - სამაგალითო) არის მხატვრული სტილი ხელოვნებაში, რომლის საფუძველი იყო მიმართვა, როგორც იდეალური ესთეტიკური სტანდარტი, ძველი ხელოვნებისა და რენესანსის სურათებსა და ფორმებზე, რაც მოითხოვს რიგი წესების მკაცრ დაცვას. და კანონები.

კოსმიზმი (ბერძნული კოსმოსიდან - ორგანიზებული სამყარო, კოსმა - დეკორაცია) არის მხატვრული და ფილოსოფიური მსოფლმხედველობა, რომელიც დაფუძნებულია კოსმოსის ცოდნაზე და ადამიანის, როგორც სამყაროს მოქალაქის იდეაზე, ისევე როგორც მაკროკოსმოსის მსგავსი მიკროკოსმოსი. . კოსმიზმი დაკავშირებულია ასტრონომიულ ცოდნასთან სამყაროს შესახებ.

კუბიზმი (ფრანგული კუბიდან - კუბი) არის მოდერნისტული მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც ასახავს რეალობის ობიექტებს მარტივ გეომეტრიულ ფორმებად დაშლაში.

ლეტრიზმი (ინგლისური ასოდან - წერილი, შეტყობინება) არის ტენდენცია მოდერნიზმში, რომელიც დაფუძნებულია შრიფტის მსგავსი სურათების, წაუკითხავი ტექსტის, აგრეთვე ასოებსა და ტექსტზე დაფუძნებული კომპოზიციების გამოყენებაზე.

მეტარეალიზმი, მეტაფიზიკური რეალიზმი (ბერძნულიდან meta - შორის და gealis - მატერიალური, რეალური) არის მიმართულება ხელოვნებაში, რომლის მთავარი იდეაა ზეცნობიერების, საგნების სუპერფიზიკური ბუნების გამოხატვა.

მინიმალიზმი (ინგლისური მინიმალურ ხელოვნება - მინიმალური ხელოვნება) არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც დაფუძნებულია შემოქმედებით პროცესში გამოყენებული მასალების მინიმალურ ტრანსფორმაციაზე, ფორმების სიმარტივესა და ერთგვაროვნებაზე, მონოქრომული და მხატვრის შემოქმედებითი თავშეკავება. მინიმალიზმს ახასიათებს სუბიექტურობის, რეპრეზენტაციისა და ილუზიონიზმის უარყოფა. კლასიკური ტექნიკისა და ტრადიციული მხატვრული მასალების უარყოფით, მინიმალისტები იყენებენ მარტივი გეომეტრიული ფორმებისა და ნეიტრალური ფერების (შავი, ნაცრისფერი), მცირე მოცულობის სამრეწველო და ბუნებრივ მასალებს და იყენებენ სამრეწველო წარმოების სერიულ, კონვეიერის მეთოდებს.

არტ ნუვო (მომდინარეობს ფრანგული თანამედროვე - უახლესი, თანამედროვე) არის მხატვრული სტილი ხელოვნებაში, რომელშიც სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნების თავისებურებები ხელახლა არის ინტერპრეტირებული და სტილიზებული მხატვრული ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც დაფუძნებულია ასიმეტრიის, ორნამენტაციისა და დეკორატიულობის პრინციპებზე.

ნეოპლასტიკა აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ადრეული სახეობაა. შექმნილია 1917 წელს ჰოლანდიელი მხატვრის პ. მონდრიანის და სხვა მხატვრების მიერ, რომლებიც იყვნენ ასოციაცია "სტილის" წევრები. ნეოპლასტიციზმს, მისი შემქმნელების აზრით, ახასიათებს „უნივერსალური ჰარმონიის“ სურვილი, რომელიც გამოიხატება დიდი მართკუთხა ფიგურების მკაცრად დაბალანსებულ კომბინაციებში, აშკარად გამოყოფილი შავი პერპენდიკულარული ხაზებით და შეღებილია ძირითადი სპექტრის ადგილობრივ ფერებში (თეთრის დამატებით. და ნაცრისფერი ტონები).

პრიმიტივიზმი, გულუბრყვილო ხელოვნება, გულუბრყვილო - ფერწერის სტილი, რომელშიც სურათი განზრახ გამარტივებულია, მისი ფორმები პრიმიტიულია, როგორც ხალხური ხელოვნება, ბავშვის ან პრიმიტიული ადამიანის ნამუშევარი.

ოპ არტი (ინგლისური ოპტიკური ხელოვნებისგან - ოპტიკური ხელოვნება) არის ნეო-ავანგარდული მიმართულება სახვით ხელოვნებაში, რომელშიც სივრცითი მოძრაობის ეფექტი, ფორმების შერწყმა და „მცურავი“ მიიღწევა მკვეთრი ფერისა და ტონალური კონტრასტების შემოღებით, რიტმული. გამეორებები, სპირალური და გისოსების კონფიგურაციების გადაკვეთა, ხრაშუნა ხაზები.

ორიენტალიზმი (ლათინური oriens - აღმოსავლეთი) არის მოძრაობა ევროპულ ხელოვნებაში, რომელიც იყენებს აღმოსავლეთისა და ინდოჩინეთის თემებს, სიმბოლიკას და მოტივებს.

ორფიზმი (ფრანგული orphisme-დან, Orp?ee-დან - Orpheus) არის მოძრაობა ფრანგულ მხატვრობაში 1910-იან წლებში. სახელი 1912 წელს ფრანგმა პოეტმა აპოლინერმა დაარქვა მხატვარ რობერ დელონეს ნახატს. ორფიზმი ასოცირდება კუბიზმთან, ფუტურიზმთან და ექსპრესიონიზმთან. ამ სტილის მხატვრობის ძირითადი მახასიათებლებია ესთეტიკა, პლასტიურობა, რიტმი, სილუეტებისა და ხაზების მადლი.
ორფიზმის ოსტატები: რობერტ დელონეი, სონია ტურკ-დელონეი, ფრანტიშეკ კუპკა, ფრენსის პიკაბია, ვლადიმერ ბარანოვი-როსინეტი, ფერნანდ ლეჟერი, მორგან რასელი.

პოპ-არტი (ინგლისური პოპ-დან - მკვეთრი ხმა, მსუბუქი ბამბა) არის ნეოავანგარდული მოძრაობა სახვითი ხელოვნებაში, რომელშიც რეალობაა თანამედროვე ურბანიზებული ცხოვრების ტიპიური ობიექტები, მასობრივი კულტურის მაგალითები და ადამიანის გარშემო არსებული მთელი ხელოვნური მატერიალური გარემო. .

პოსტმოდერნიზმი (ფრანგული პოსტმოდერნიზმიდან - მოდერნიზმის შემდეგ) არის ახალი მხატვრული სტილი, რომელიც განსხვავდება მოდერნიზმისგან მეორადი რეალობის მშვენიერების დაბრუნებით, ნარატივი, სიუჟეტისადმი მიმართვა, მელოდია, მეორადი ფორმების ჰარმონია. პოსტმოდერნიზმს ახასიათებს სხვადასხვა ეპოქებიდან, რეგიონებიდან და სუბკულტურებიდან ნასესხები სტილის, ფიგურული მოტივებისა და მხატვრული ტექნიკის ერთ ნაწარმოებში შერწყმა.

რეალიზმი (ლათინური gealis - მატერიალური, რეალური) არის მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება სოციალური, ფსიქოლოგიური და სხვა ფენომენების გამოსახვით, რაც შეიძლება ახლოსაა რეალობასთან.

როკოკო (მომდინარეობს ფრანგული როკოკოდან, rocaille) არის სტილი ხელოვნებასა და არქიტექტურაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-18 საუკუნის დასაწყისში. იგი გამოირჩეოდა თავისი მადლით, სიმსუბუქით და ინტიმური და ფლირტი ხასიათით. მძიმე ბაროკოს ჩანაცვლების შემდეგ, როკოკო იყო მისი განვითარების ლოგიკური შედეგიც და მხატვრული ანტიპოდიც. როკოკო ბაროკოს სტილს აერთიანებს ფორმების სისრულის სურვილით, თუმცა, თუ ბაროკო მიზიდულობს მონუმენტური საზეიმოდ, მაშინ როკოკო უპირატესობას ანიჭებს მადლს და სიმსუბუქეს.

სიმბოლიზმი (ფრანგული სიმბოლიზმიდან - ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი) არის მხატვრული მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც დაფუძნებულია ნაწარმოების ძირითადი იდეების განსახიერებაზე სიმბოლოების პოლისემანტიური და მრავალმხრივი ასოციაციური ესთეტიკის მეშვეობით.

სოციალისტური რეალიზმი, სოციალისტური რეალიზმი არის მხატვრული მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც წარმოადგენს სოციალისტური შეგნებული კონცეფციის ესთეტიკურ გამოხატულებას სამყაროსა და ადამიანის შესახებ, რომელიც განსაზღვრულია სოციალისტური საზოგადოების ეპოქით.

ჰიპერრეალიზმი, სუპერრეალიზმი, ფოტორეალიზმი (ინგლისური ჰიპერრეალიზმიდან - სუპერრეალიზმი) - მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც დაფუძნებულია რეალობის ზუსტ ფოტოგრაფიულ რეპროდუქციაზე.

სიურრეალიზმი (ფრანგული სიურრეალიზმიდან - მეტი + რეალიზმი) მოდერნიზმის ერთ-ერთი მიმართულებაა, რომლის მთავარი იდეაა ქვეცნობიერის გამოხატვა (ოცნებისა და რეალობის შერწყმა).

ტრანსავანგარდი (ლათინურიდან trans - მეშვეობით, მეშვეობით და ფრანგული ავანგარდი - ავანგარდი) არის პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი თანამედროვე ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა როგორც რეაქცია კონცეპტუალიზმსა და პოპ-არტზე. ტრანსავანგარდი მოიცავს ავანგარდში დაბადებული სტილის შერევას და ტრანსფორმაციას, როგორიცაა კუბიზმი, ფოვიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი და ა.შ.

ექსპრესიონიზმი (წარმოებულია ფრანგული გამოთქმიდან - ექსპრესიულობა) არის მოდერნისტული მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც გარე სამყაროს გამოსახულებას განიხილავს მხოლოდ როგორც ავტორის სუბიექტური მდგომარეობების გამოხატვის საშუალებას.

მხატვრული მოძრაობები არის მხატვრული ტექნიკის სისტემა, გამოხატვის საშუალებები, რომლებიც შექმნილია გარკვეული იდეის, მსოფლმხედველობის გამოხატვისთვის, რომელიც დომინირებს გარკვეულ საზოგადოებაში დროის მოცემულ პერიოდში. სტილები განვითარდა ბოლო ათასწლეულის განმავლობაში, რომლებიც თანმიმდევრულად ცვლიდნენ ერთმანეთს. ზოგჯერ ახალი სტილი წარმოიშვა, როგორც წინა სტილის გაგრძელება და განვითარება, ზოგჯერ ის გახდა მისი წინამორბედის იდეებთან ბრძოლის შედეგი.

ზოგიერთ შემთხვევაში, იმდენად რთულია სტილის გარჩევა, რომ იგი საკმაოდ კლასიფიცირებულია, როგორც მიმართულება. ამრიგად, სიმბოლიზმი და კუბიზმი შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც დამოუკიდებლად ჩამოყალიბებული სტილი, ან შეიძლება ჩაითვალოს ყოვლისმომცველი მოდერნიზმის მიმართულებებად.

თითოეულმა ეპოქამ წარმოშვა ერთზე მეტი მხატვრული სტილი. ხელოვნების ნიმუშების შესწავლით შეგიძლიათ უკეთ გაეცნოთ იმ დროს, როდესაც ჩამოყალიბდა და დომინირებდა კონკრეტული მხატვრული სტილი.

X-XIX საუკუნეების ხელოვნების ძირითადი მიმართულებები

რომაული სტილი (X - XIII სს.)

გოთური სტილი (XIII - XVI სს.)

ბაროკო (XVI - XVIII სს.)

კლასიციზმი (XVII - XIX სს.)

სენტიმენტალიზმი (XVIII ს.)

რომანტიზმი (XVIII - XIX სს.)

რეალიზმი (XIX ს.)

მე-20 საუკუნის ხელოვნების ძირითადი ტენდენციები

მოდერნიზმი

სიმბოლიზმი

იმპრესიონიზმი

სიურეალიზმი

იგი განვითარდა გასული საუკუნის 20-იან წლებში და არის პარადოქსული ფორმებისა და ალუზიების სტილი, რომელიც ასახავს სიზმრებისა და რეალობის ერთობლიობას. მხატვრობაში სიურეალიზმი მკაფიოდ აისახება მაგრიტის, ერნსტის, დალის, მატას ნახატებში...

სტილისა და ტენდენციების რაოდენობა უზარმაზარია, თუ არა უსასრულო. მთავარი მახასიათებელი, რომლითაც ნამუშევრები შეიძლება დაჯგუფდეს სტილებად, არის მხატვრული აზროვნების საერთო პრინციპები. მხატვრული აზროვნების ერთი მეთოდის მეორით ჩანაცვლება (კომპოზიციების ტიპების მონაცვლეობა, სივრცითი აგების მეთოდები, ფერთა ნიშნები) შემთხვევითი არ არის. ისტორიულად შეიცვალა ჩვენი აღქმაც ხელოვნების შესახებ.
იერარქიული თანმიმდევრობით სტილების სისტემის აგებით, ჩვენ დავიცავთ ევროცენტრულ ტრადიციას. ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფცია არის ეპოქის კონცეფცია. ყოველ ეპოქას ახასიათებს გარკვეული „სამყაროს სურათი“, რომელიც შედგება ფილოსოფიური, რელიგიური, პოლიტიკური იდეებისგან, მეცნიერული ცნებებისგან, მსოფლმხედველობის ფსიქოლოგიური მახასიათებლების, ეთიკური და მორალური სტანდარტების, ცხოვრების ესთეტიკური კრიტერიუმებისგან, რომლითაც ერთი ეპოქა გამოირჩევა მეორისგან. . ესენია პრიმიტიული ხანა, ანტიკური სამყაროს ხანა, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი და თანამედროვე ხანა.
ხელოვნებაში სტილებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, ისინი შეუფერხებლად გარდაიქმნებიან ერთმანეთში და იმყოფებიან უწყვეტ განვითარებაში, შერევასა და წინააღმდეგობაში. ერთი ისტორიული მხატვრული სტილის ფარგლებში ყოველთვის იბადება ახალი და ეს, თავის მხრივ, გადადის შემდეგში. ბევრი სტილი ერთდროულად თანაარსებობს და ამიტომ საერთოდ არ არსებობს „სუფთა სტილი“.
რამდენიმე სტილი შეიძლება თანაარსებობდეს იმავე ისტორიულ ეპოქაში. მაგალითად, კლასიციზმი, აკადემიიზმი და ბაროკო მე-17 საუკუნეში, როკოკო და ნეოკლასიციზმი მე-18 საუკუნეში, რომანტიზმი და აკადემიიზმი მე-19 საუკუნეში. ისეთ სტილებს, როგორიცაა კლასიციზმი და ბაროკო, უწოდებენ დიდ სტილებს, რადგან ისინი ეხება ხელოვნების ყველა სახეობას: არქიტექტურას, ფერწერას, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას, ლიტერატურას, მუსიკას.
აუცილებელია განვასხვავოთ: მხატვრული სტილი, მიმართულებები, ტენდენციები, სკოლები და ცალკეული ოსტატების ინდივიდუალური სტილის მახასიათებლები. ერთი სტილის ფარგლებში შეიძლება იყოს რამდენიმე მხატვრული მოძრაობა. მხატვრული მიმართულება შედგება მოცემული ეპოქის ტიპიური მახასიათებლებისა და მხატვრული აზროვნების უნიკალური მეთოდებისგან. არტ ნუვოს სტილი, მაგალითად, მოიცავს უამრავ ტენდენციას საუკუნის დასაწყისიდან: პოსტიმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ფოვიზმი და ა.შ. თავის მხრივ, სიმბოლიზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის ცნება კარგად არის განვითარებული ლიტერატურაში, ხოლო მხატვრობაში ის ძალიან ბუნდოვანია და აერთიანებს სტილისტურად იმდენად განსხვავებულ მხატვრებს, რომ ხშირად ისინი მხოლოდ მათ აერთიანებს მსოფლმხედველობას.

ქვემოთ მოცემულია ეპოქების, სტილისა და ტენდენციების განმარტებები, რომლებიც ასე თუ ისე აისახება თანამედროვე სახვით და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

	- მხატვრული სტილი, რომელიც განვითარდა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის ქვეყნებში მე-12-15 საუკუნეებში. ეს იყო შუა საუკუნეების ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ევოლუციის შედეგი, მისი უმაღლესი ეტაპი და ამავე დროს ისტორიაში პირველი პან-ევროპული, საერთაშორისო მხატვრული სტილი. მან მოიცვა ხელოვნების ყველა სახეობა - არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, ვიტრაჟი, წიგნის დიზაინი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. გოთური სტილის საფუძველი იყო არქიტექტურა, რომელსაც ახასიათებს ზემოთ მიმართული წვეტიანი თაღები, მრავალფერადი ვიტრაჟები და ფორმის ვიზუალური დემატერიალიზაცია. გოთური ხელოვნების ელემენტები ხშირად გვხვდება თანამედროვე ინტერიერის დიზაინში, კერძოდ კედლის მხატვრობაში და ნაკლებად ხშირად დაზგური ნახატებში. გასული საუკუნის ბოლოდან არსებობდა გოთური სუბკულტურა, რომელიც აშკარად გამოიხატება მუსიკაში, პოეზიაში და ტანსაცმლის დიზაინში.
	(რენესანსი) - (ფრანგული რენესანსი, იტალიური Rinascimento) ერა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის რიგი ქვეყნების, ასევე აღმოსავლეთ ევროპის ზოგიერთი ქვეყნის კულტურულ და იდეოლოგიურ განვითარებაში. რენესანსის კულტურის ძირითადი განმასხვავებელი ნიშნები: საერო ხასიათი, ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა, მიმართვა უძველესი კულტურული მემკვიდრეობისადმი, მისი ერთგვარი „აღორძინება“ (აქედან გამომდინარე სახელი). რენესანსის კულტურას აქვს გარდამავალი ეპოქის სპეციფიკური თავისებურებები შუა საუკუნეებიდან თანამედროვეობამდე, რომელშიც ძველი და ახალი, ერთმანეთში გადახლართული, ქმნის უნიკალურ, თვისობრივად ახალ შენადნობას. რთული საკითხია რენესანსის ქრონოლოგიური საზღვრები (იტალიაში - 14-16 სს., სხვა ქვეყნებში - 15-16 სს.), მისი ტერიტორიული განაწილება და ეროვნული მახასიათებლები. თანამედროვე ხელოვნებაში ამ სტილის ელემენტები ხშირად გამოიყენება კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში.
	- (იტალიური მანიერიდან - ტექნიკა, მანერა) მოძრაობა მე-16 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში. მანერიზმის წარმომადგენლები ჩამოშორდნენ სამყაროს რენესანსის ჰარმონიულ აღქმას, ადამიანის ჰუმანისტურ კონცეფციას, როგორც ბუნების სრულყოფილ ქმნილებას. ცხოვრების მძაფრი აღქმა შერწყმული იყო პროგრამულ სურვილთან, არ მიჰყოლოდა ბუნებას, არამედ გამოეხატა მხატვრის სულში დაბადებული მხატვრული გამოსახულების სუბიექტური „შინაგანი იდეა“. ყველაზე მკაფიოდ იტალიაში გამოიხატა. 1520-იანი წლების იტალიური მანერიზმისთვის. (პონტორმო, პარმიჯიანინო, ჯულიო რომანო) ახასიათებს გამოსახულების დრამატული სიმკვეთრე, ტრაგიკული მსოფლმხედველობა, პოზების და მოძრაობის მოტივების სირთულე და გადაჭარბებული გამოხატულება, ფიგურების წაგრძელებული პროპორციები, კოლორისტული და შუქ-ჩრდილის დისონანსები. ცოტა ხნის წინ, ხელოვნების ისტორიკოსებმა დაიწყეს მისი გამოყენება თანამედროვე ხელოვნების ფენომენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია ისტორიული სტილის ტრანსფორმაციასთან.
	- ისტორიული მხატვრული სტილი, რომელიც გავრცელდა თავდაპირველად იტალიაში შუაში. XVI-XVII სს., შემდეგ კი საფრანგეთში, ესპანეთში, ფლანდრიასა და გერმანიაში XVII-XVIII სს. უფრო ფართოდ, ეს ტერმინი გამოიყენება მოუსვენარი, რომანტიული დამოკიდებულების მუდმივი განახლების ტენდენციების დასადგენად, აზროვნების ექსპრესიულ, დინამიურ ფორმებში. დაბოლოს, ყოველ დროს, თითქმის ყველა ისტორიულ მხატვრულ სტილში შეიძლება იპოვო საკუთარი „ბაროკოს პერიოდი“, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობის, ემოციების დაძაბულობის, ფორმების ფეთქებადობის ეტაპი.
	- მხატვრული სტილი დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში მე -17 - ადრეული წლები. XIX საუკუნეში და რუსულში XVIII - ადრეული. XIX, რომელიც მიუბრუნდა უძველეს მემკვიდრეობას, როგორც იდეალს. იგი გამოიხატა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში. კლასიკურმა მხატვრებმა ანტიკურობა უმაღლეს მიღწევად მიიჩნიეს და ის თავიანთ სტანდარტად აქციეს ხელოვნებაში, რომლის მიბაძვასაც ცდილობდნენ. დროთა განმავლობაში იგი გადაგვარდა აკადემიზმში.
	- მიმართულება 1820-1830-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. რომანტიკოსები ხაზს უსვამდნენ ინდივიდუალობას, კლასიკოსების იდეალურ სილამაზეს უპირისპირებდნენ "არასრულყოფილ" რეალობას. მხატვრებს იზიდავდნენ ნათელი, იშვიათი, არაჩვეულებრივი ფენომენები, ასევე ფანტასტიკური ხასიათის სურათები. რომანტიზმის ხელოვნებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მწვავე ინდივიდუალური აღქმა და გამოცდილება. რომანტიზმმა გაათავისუფლა ხელოვნება აბსტრაქტული კლასიცისტური დოგმებისგან და გადააქცია იგი ეროვნულ ისტორიასა და ფოლკლორის სურათებზე.
	- (ლათინური სენტიმენტიდან - გრძნობა) - მიმართულება მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის დასავლურ ხელოვნებაში, რომელიც გამოხატავს იმედგაცრუებას "ცივილიზაციაში" დაფუძნებული "გონების" იდეალებზე (განმანათლებლობის იდეოლოგია). ს. აცხადებს „პატარა კაცის“ სოფლის ცხოვრების განცდას, განმარტოებასა და სიმარტივეს. ჯ.ჯ. რუსო ითვლება ს.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც ცდილობს უდიდესი ჭეშმარიტებითა და სანდოობით წარმოაჩინოს როგორც გარეგანი ფორმა, ისე ფენომენებისა და საგნების არსი. როგორ აერთიანებს კრეატიული მეთოდი ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს გამოსახულების შექმნისას. არსებობის ყველაზე გრძელი მიმართულება, რომელიც ვითარდება პრიმიტიული ეპოქიდან დღემდე.
	- მიმართულება მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ მხატვრულ კულტურაში. როგორც რეაქცია ჰუმანიტარულ სფეროში ბურჟუაზიული „საღი აზრის“ ნორმების დომინირებაზე (ფილოსოფიაში, ესთეტიკაში - პოზიტივიზმი, ხელოვნებაში - ნატურალიზმში), სიმბოლიზმი ძირითადად ჩამოყალიბდა 1860-70-იანი წლების ბოლოს ფრანგულ ლიტერატურაში და მოგვიანებით. გავრცელდა ბელგიასა და გერმანიაში, ავსტრიაში, ნორვეგიაში, რუსეთში. სიმბოლიზმის ესთეტიკური პრინციპები დიდწილად უბრუნდება რომანტიზმის იდეებს, ასევე ა.შოპენჰაუერის, ე.ჰარტმანის, ნაწილობრივ ფ.ნიცშეს იდეალისტური ფილოსოფიის ზოგიერთ დოქტრინას, გერმანელი კომპოზიტორის რ. ვაგნერის შემოქმედებას და თეორიას. . სიმბოლიზმი ცოცხალ რეალობას უპირისპირებდა ხილვებისა და ოცნებების სამყაროს. სიმბოლო, რომელიც წარმოიქმნება პოეტური გამჭრიახობით და გამოხატავს ყოველდღიური ცნობიერებისგან დაფარული ფენომენების ამქვეყნიურ მნიშვნელობას, ითვლებოდა უნივერსალურ ინსტრუმენტად ყოფიერებისა და ინდივიდუალური ცნობიერების საიდუმლოებების გასაგებად. შემოქმედებითი მხატვარი განიხილებოდა, როგორც შუამავალი რეალურსა და ზეგრძნობას შორის, ყველგან პოულობდა მსოფლიო ჰარმონიის „ნიშნებს“, წინასწარმეტყველურად გამოცნობდა მომავლის ნიშნებს როგორც თანამედროვე მოვლენებში, ასევე წარსულის მოვლენებში.
	- (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში. სახელწოდება შემოიღო ხელოვნებათმცოდნე ლ.ლეროიმ, რომელმაც შეურაცხყოფა მიაყენა მხატვართა გამოფენას 1874 წელს, სადაც, სხვათა შორის, წარმოდგენილი იყო C. Monet-ის ნახატი „მზის ამოსვლა“. შთაბეჭდილება“. იმპრესიონიზმი ადასტურებდა რეალური სამყაროს სილამაზეს, ხაზს უსვამდა პირველი შთაბეჭდილების სიახლეს და გარემოს ცვალებადობას. წმინდა ფერწერული პრობლემების გადაჭრაზე გაბატონებულმა ყურადღებამ შეამცირა ნახატის, როგორც ხელოვნების ნიმუშის მთავარი კომპონენტის ტრადიციული იდეა. იმპრესიონიზმმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ევროპის ქვეყნებისა და შეერთებული შტატების ხელოვნებაზე და გააღვიძა ინტერესი საგნების მიმართ რეალური ცხოვრებიდან. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley და სხვ.)
	- მოძრაობა ფერწერაში (დივიზიონიზმის სინონიმი), რომელიც განვითარდა ნეოიმპრესიონიზმის ფარგლებში. ნეოიმპრესიონიზმი წარმოიშვა საფრანგეთში 1885 წელს და ასევე გავრცელდა ბელგიასა და იტალიაში. ნეოიმპრესიონისტები ცდილობდნენ ხელოვნებაში გამოეყენებინათ ოპტიკის სფეროში უახლესი მიღწევები, რომლის მიხედვითაც პირველადი ფერების ცალკეული წერტილებით შესრულებული ნახატი ვიზუალურ აღქმაში იძლევა ფერების შერწყმას და ფერწერის მთელ გამას. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	პოსტიმპრესიონიზმი- პირობითი კოლექტიური სახელწოდება ფრანგული მხატვრობის ძირითადი მიმართულებების XIX - I კვარტალში. XX საუკუნე პოსტიმპრესიონიზმის ხელოვნება წარმოიშვა, როგორც რეაქცია იმპრესიონიზმზე, რომელიც ფოკუსირებული იყო მომენტის გადაცემაზე, თვალწარმტაცი შეგრძნებაზე და საგნების ფორმისადმი ინტერესის დაკარგვაზე. პოსტიმპრესიონისტთა შორის არიან პ.სეზანი, პ.გოგენი, ვ.გოგი და სხვები.
	- სტილი ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. მოდიფიცირებული, დაინახა და შეიტანა და ჰქონდა პაპი ბეჭედი და გამოუშვეს ისე, იგივე და იგივე. ბუნებრივი ფორმებიც თანამედროვეობის სტილიზაციის ობიექტი ხდება. ეს ხსნის არა მხოლოდ არტ ნუვოს ნამუშევრებში ყვავილოვანი ორნამენტებისადმი ინტერესს, არამედ მათ ძალიან კომპოზიციურ და პლასტმასის სტრუქტურას - მრუდი კონტურების სიმრავლეს, მცურავ, არათანაბარ გარე კონტურებს, რომლებიც მოგვაგონებს მცენარეთა ფორმებს. თანამედროვეობასთან მჭიდრო კავშირშია სიმბოლიზმი, რომელიც ემსახურებოდა თანამედროვეობის ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ საფუძველს, ეყრდნობოდა თანამედროვეობას, როგორც მისი იდეების პლასტიკურ რეალიზაციას. არტ ნუვოს სხვადასხვა ქვეყანაში სხვადასხვა სახელები ჰქონდა, რომლებიც არსებითად სინონიმებია: არტ ნუვო - საფრანგეთში, სეცესიონი - ავსტრიაში, არტ ნუვო - გერმანიაში, ლიბერტი - იტალიაში.
	- (ფრანგულიდან თანამედროვე - თანამედროვე) ზოგადი სახელწოდება მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის არაერთი ხელოვნების მოძრაობისა, რომელიც ხასიათდება წარსულის ტრადიციული ფორმებისა და ესთეტიკის უარყოფით. მოდერნიზმი ახლოსაა ავანგარდეიზმთან და საპირისპირო აკადემიზმთან.
	- სახელი, რომელიც აერთიანებს 1905-1930-იან წლებში გავრცელებულ მხატვრულ მოძრაობას. (ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი). ყველა ამ მიმართულებას აერთიანებს ხელოვნების ენის განახლების, მისი ამოცანების გადახედვისა და მხატვრული გამოხატვის თავისუფლების მოპოვების სურვილი.
	- მიმართულება ხელოვნებაში XIX - ახ.წ. XX საუკუნე, დაფუძნებული ფრანგი მხატვრის პოლ სეზანის შემოქმედებით გაკვეთილებზე, რომელმაც გამოსახულების ყველა ფორმა უმარტივეს გეომეტრიულ ფიგურებამდე შეამცირა, ხოლო ფერი თბილი და ცივი ტონების კონტრასტულ სტრუქტურებამდე. სეზანი კუბიზმის ერთ-ერთი ამოსავალი წერტილი იყო. დიდი ზომით, სეზანიზმმა გავლენა მოახდინა ფერწერის შინაურ რეალისტურ სკოლაზეც.
	- (fauve - ველურიდან) ავანგარდული მოძრაობა ფრანგულ ხელოვნებაში ახ.წ. XX საუკუნე სახელი "ველური" თანამედროვე კრიტიკოსებმა დაარქვეს მხატვართა ჯგუფს, რომლებიც 1905 წელს ასრულებდნენ პარიზის დამოუკიდებელ სალონში და ირონიული იყო. ჯგუფში შედიოდნენ A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen და სხვები. ფოვისტები გაერთიანდნენ ლაკონური ექსპრესიულობისადმი მიზიდულობით. ფორმებისა და ინტენსიური კოლორისტული გადაწყვეტილებების, იმპულსების ძიება პრიმიტიულ შემოქმედებაში, შუა საუკუნეებისა და აღმოსავლეთის ხელოვნება.
	- ვიზუალური საშუალებების მიზანმიმართული გამარტივება, ხელოვნების განვითარების პრიმიტიული ეტაპების იმიტაცია. ეს ტერმინი ეხება ე.წ. მხატვრების გულუბრყვილო ხელოვნება, რომლებმაც არ მიიღეს სპეციალური განათლება, მაგრამ ჩართულნი იყვნენ ზოგად მხატვრულ პროცესში XIX გვიან - დასაწყისში. XX საუკუნე. ამ მხატვრების - ნ.ფიროსმანის, ა.რუსოს, ვ.სელივანოვის და სხვათა ნამუშევრებს ახასიათებს ბუნების ინტერპრეტაციაში თავისებური ბავშვურობა, განზოგადებული ფორმის ერთობლიობა და დეტალურად წვრილმანი სიტყვასიტყვით. ფორმის პრიმიტივიზმი საერთოდ არ განსაზღვრავს შინაარსის პრიმიტიულობას. ის ხშირად ემსახურება როგორც წყაროს პროფესიონალებისთვის, რომლებიც ისესხებენ ფორმებს, სურათებსა და მეთოდებს ხალხური, არსებითად პრიმიტიული ხელოვნებიდან. ნ.გონჩაროვა, მ.ლარიონოვი, პ.პიკასო, ა.მატისი პრიმიტივიზმისგან იღებდნენ შთაგონებას.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა ანტიკურობისა და რენესანსის კანონების შესაბამისად. იგი გავრცელებული იყო ევროპის ხელოვნების ბევრ სკოლაში მე-16-დან მე-19 საუკუნემდე. აკადემიციზმმა კლასიკური ტრადიციები აქცია „მარადიული“ წესებისა და რეგულაციების სისტემად, რომელიც ზღუდავდა შემოქმედებით ძიებას და ცდილობდა არასრულყოფილი ცოცხალი ბუნების „მაღალ“ გაუმჯობესებულ, არაეროვნულ და სრულყოფილებამდე მიყვანილ სილამაზის უდროო ფორმებს შეეწინააღმდეგა. აკადემიზმს ახასიათებს მხატვრის თანამედროვე ცხოვრების საგნებზე ანტიკური მითოლოგიის, ბიბლიური ან ისტორიული თემების უპირატესობა.
	- (ფრანგ. cubisme, საწყისი cube - cube) მიმართულება მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ხელოვნებაში. კუბიზმის პლასტიკური ენა ეფუძნებოდა გეომეტრიულ სიბრტყეებზე ობიექტების დეფორმაციას და დაშლას, ფორმის პლასტიკურ ცვლას. კუბიზმის დაბადება მოხდა 1907-1908 წლებში - პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს. ამ მიმართულების უდავო ლიდერი იყო პოეტი და პუბლიცისტი გ.აპოლინერი. ეს მოძრაობა იყო ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც განასახიერა მეოცე საუკუნის ხელოვნების შემდგომი განვითარების წამყვანი ტენდენციები. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო კონცეფციის დომინირება ნახატის მხატვრულ ღირებულებაზე. ჯ.ბრაკი და პ.პიკასო კუბიზმის მამებად ითვლებიან. განვითარებად მოძრაობას შეუერთდნენ ფერნანდ ლეჟერი, რობერტ დელონე, ხუან გრისი და სხვები.
	- მოძრაობა ლიტერატურაში, ფერწერასა და კინოში, რომელიც წარმოიშვა 1924 წელს საფრანგეთში. მან მნიშვნელოვნად შეუწყო ხელი თანამედროვე ადამიანის ცნობიერების ჩამოყალიბებას. მოძრაობის მთავარი ფიგურები არიან ანდრე ბრეტონი, ლუი არაგონი, სალვადორ დალი, ლუის ბუნიუელი, ჯოან მირო და მრავალი სხვა მხატვარი მთელი მსოფლიოდან. სიურრეალიზმი გამოხატავდა არსებობის იდეას რეალურს მიღმა; აბსურდი, არაცნობიერი, ოცნებები და დღის სიზმრები აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. სიურეალისტი მხატვრის ერთ-ერთი დამახასიათებელი მეთოდია ცნობიერი შემოქმედებიდან გასვლა, რაც მას აქცევს ინსტრუმენტად, რომელიც სხვადასხვა გზით ამოიღებს ქვეცნობიერის უცნაურ სურათებს, ჰალუცინაციების მსგავსი. სიურრეალიზმი გადაურჩა რამდენიმე კრიზისს, გადაურჩა მეორე მსოფლიო ომს და თანდათანობით, მასობრივ კულტურასთან შერწყმა, ტრანსავანგარდთან გადაკვეთა, შევიდა პოსტმოდერნიზმში, როგორც განუყოფელი ნაწილი.
	- (ლათ. futurum - მომავალი) ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა 1910-იანი წლების ხელოვნებაში. მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის როლის მინიჭებით, ფუტურიზმმა, როგორც მისმა მთავარმა პროგრამამ, წამოაყენა კულტურული სტერეოტიპების განადგურების იდეა და ამის ნაცვლად შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიებისა და ურბანული ტექნოლოგიების ანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და აწმყოს მთავარი ნიშნები. მომავალი. ფუტურიზმის მნიშვნელოვანი მხატვრული იდეა იყო მოძრაობის სიჩქარის პლასტიკური გამოხატვის ძიება, როგორც თანამედროვე ცხოვრების ტემპის მთავარი ნიშანი. ფუტურიზმის რუსულ ვერსიას კიბოფუტურიზმი ეწოდა და ეფუძნებოდა ფრანგული კუბიზმის პლასტიკური პრინციპებისა და ფუტურიზმის პიზმის ევროპული ზოგადი ესთეტიკური ინსტალაციების ერთობლიობას.