მაშინ ძალიან ბევრს მოეწონა და მხატვრების ნამუშევრები, როგორც ჩანს, შესანიშნავი ვიზუალური დამხმარე საშუალებაა ფერების კომბინაციების შესწავლის პროცესში. სინამდვილეში, რატომ ხელახლა გამოიგონეთ ბორბალი, თუ დიდმა ოსტატებმა დიდი ხანია შეისწავლეს ჰარმონიის პრინციპები, ჩრდილების კომბინაციები და აქტიურად იყენებდნენ მათ ხატვისას. ამ თემაზე პოსტების სერიის დაწერას ვგეგმავ და იტტენის წიგნზე „ფერების ხელოვნება“ დავხატავ.

ხშირად ფერთა შეხამების პრობლემა იქიდან მოდის, რომ ჩვენ გვაკლია დაკვირვება და თვალი არ არის გაწვრთნილი წარმატებული კომბინაციების დასანახად, გარკვეული სტერეოტიპების დაწესება და უცოდინრობის გამო გვაკლია გამბედაობა და თავდაჯერებულობა ფერების არჩევისას. ჩვენ ამას ვიბრძოლებთ :)

იტენი ფერებზე თავის ნაშრომში ხელოვნების განვითარებისა და ფერებთან მუშაობის ყველაზე მნიშვნელოვან ეპოქებში გადაგვყავს და მაგალითებად დიდ მხატვრებს ასახელებს. და დღეს ჩვენ დავიწყებთ რენესანსის მხატვრებით. იან ვან ეიკი, პიერო დელა ფრანჩესკა, ლეონარდო და ვინჩი, ტიციანი, გრუნევალდი.

"იან ვან ეიკიდაიწყო ნახატების შექმნა, რომელთა კომპოზიციური საფუძველი განისაზღვრა გამოსახული ადამიანებისა და საგნების რეალური ფერებით. ამ ფერების გაქრობისა და სიწმინდის, სიმსუბუქისა და სიბნელის წყალობით, სურათის ხმა სულ უფრო და უფრო რეალისტურად ემსგავსებოდა. ფერი გახდა ნივთების ბუნებრიობის გადმოცემის საშუალება”.

"არნოლფინის წყვილის პორტრეტი" შესრულებულია მუქი შემოდგომის მდუმარე თბილი ტონებით

"გენტის სამსხვერპლო" თბილი ფერებით არის მოხატული, მაგრამ ფერები უკვე უფრო ნათელი და სუფთაა, გაზაფხულთან უფრო ახლოს.

"პიერო დელა ფრანჩესკაის ხატავდა ადამიანებს, მკვეთრად ასახავდა ფიგურებს მკაფიო ექსპრესიული ფერებით, ხოლო იყენებდა დამატებით ფერებს, რომლებიც ნახატებს ფერწერულ ბალანსს აძლევდა“.

"ფედერიგო და მონტეფელტროსა და ბატისტა სფორცას პორტრეტი" ასევე შესრულებულია თბილ ფერებში, შემოდგომის ფერებში.

"Altar of Montefeltro": ფერების ძალიან ლამაზი კომბინაცია, რბილი ჩრდილები, გაზაფხული-ზაფხულის დიაპაზონი.

შედეგი არის სამი ძირითადი ტონისა და ორი აქცენტის ტონის კომბინაცია:

"ლეონარდო და ვინჩიმიტოვებული ნათელი ფერები. მან ააგო თავისი ნახატები უსაზღვროდ დახვეწილ ტონალურ გადასვლებზე."

"მონა ლიზა"

"მოძღვრების თაყვანისცემა"

"ტიციანიდაიწყო სწრაფვა ცივი და თბილი, გაცვეთილი და მდიდარი თვალწარმტაცი მოდულაციებისკენ“.

"მშვენიერი"

მისი შემდგომი ნახატების ფერთა მახასიათებლები ჩამოყალიბდა იმავე ფერის სხვადასხვა მუქი და ღია ჩრდილების საფუძველზე.

„კორონაცია ეკლის გვირგვინით“. ეს არის მხიარული სურათი, როგორც თემატიკაში, ასევე ფერებში. ყველაზე კარგი ნოემბერშია :))

მაგრამ ფერის გადასვლები იმავე ფერის შიგნით ძალიან ნათლად ჩანს.

"გრუნევალდიკონტრასტში ერთი ფერი მეორე. ეგრეთ წოდებული ობიექტურად არსებული ფერის სუბსტანციიდან მან იცოდა როგორ ეპოვა საკუთარი ფერი სურათის თითოეული მოტივისთვის“.

"იზენჰაიმის საკურთხეველი"

ერთი ნაწარმოების ფარგლებში გრუნევოლდმა გამოიყენა სხვადასხვა ფერის სქემა და შესწირა საერთო ჰარმონია ნაწარმოების ცალკეული ნაწილების მნიშვნელობის გადმოსაცემად.

რჩება დასკვნა, რომ თუ თქვენ ხართ შემოდგომა, მაშინ უნდა ნახოთ რენესანსის მხატვრების სხვა ნამუშევრები :)

ჩრდილოეთ ევროპაში რენესანსის ბოლოს, დეკორატიული ჟანრის ნატურმორტი გადაიქცა ფილოსოფიურ განცხადებად საღებავში.

მე-16-18 საუკუნეები იყო ოქროს დრო ევროპის ნატურმორტის ისტორიაში. იმ წლებში არსებობდა ორი ძირითადი სამხატვრო სკოლა, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ ყვავილების, ხილისა და საგნების გამოსახატავად - ფლამანდური და ჰოლანდიური - რომლებსაც მოჰყვნენ სხვა ქვეყნების ოსტატები. იმისდა მიუხედავად, რომ ფლანდრია (ბელგია) და ჰოლანდია მეზობელი სახელმწიფოები იყვნენ, მათი მხატვრები სხვადასხვა მნიშვნელობას ანიჭებდნენ "მკვდარი ბუნების" (როგორც ნატურმორტს ფლანდრიაში ეძახდნენ) ან "მშვიდ ცხოვრებას" (როგორც მას ნიდერლანდებში უწოდებდნენ).

ჰოლანდიელი ოსტატების მთავარი მიზანია გამოხატონ „ამაოებათა ამაოების“ იდეა, ყველაფრის სისუსტე, სიკვდილის სიახლოვე. ეს თემები ყველაზე მეტად აწუხებდა პროტესტანტ თეოლოგებს. ამიტომ ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტებში ხშირად ვხედავთ თავის ქალას, ჩამქრალ სანთელს და გაჩერებულ საათს. ეს ყველაფერი ჩარჩოშია ყაყაჩოებით - მარადიული ძილის სიმბოლოებით, ნარცისებით - სიცოცხლის დროებითობის სიმბოლოებით, იისფერით - სილამაზის სიმყუდროვის სიმბოლოებით და ა.შ.

ფლანდრიაში პირიქით იყო. პროტესტანტული ნიდერლანდებისგან განსხვავებით, ბელგია განიცდიდა კათოლიკურ აღორძინებას და ხელოვანისთვის ღირსეული ამოცანა იყო არა უარყოფა, არამედ ღვთიური შემოქმედების დადასტურება და განდიდება. როგორც გერმანელმა მისტიკოსმა პარაცელსუსმა თქვა: „სიტყვებში, მცენარეებსა და ქვებში ღმერთი ყველგან არის“. მაშასადამე, ფლამანდური ნატურმორტი არის სიცოცხლის ზეიმი, სრულყოფილი ბუნების ტრიუმფი. რუბენსის კოლეგა და თანამებრძოლი ფრანს სნაიდერსი ამ ჟანრის ვირტუოზად ითვლება. 1618-1621 წლებში მან დახატა ოთხი ტილო ზოგადი სახელწოდებით "მაღაზიები": "თევზის მაღაზია", "თამაშის მაღაზია" (მოკლული ფრინველი), "ბოსტნეულის მაღაზია" და "ხილის მაღაზია", რომლებიც ახლა ინახება ერმიტაჟში. მუზეუმის თანამშრომლის, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატის, ოლგა პროხოროვას თქმით, ეს არის ფლამანდური ნატურმორტის ენციკლოპედია მისი ძირითადი ალეგორიული თემებით - „სეზონები“, „ხუთი გრძნობა“ (გემო, სმენა, ყნოსვა, შეხება, ხედვა) და "ოთხი ელემენტი" (ჰაერი, წყალი, ცეცხლი, დედამიწა). "ხილის მაღაზია" ყველაზე მდიდარი სიმბოლოებით. „მსოფლიოს გარშემო“ მათ გაშიფრავს.

მაღაზიის მეპატრონე და ქალბატონიოლგა პროხოროვას თქმით, მათი ფიგურები მშვიდობიან ცხოვრებას წარმოადგენენ (ციკლის სხვა ნახატებში ამ როლს თამაშობს გუთანი გლეხი და ბურჯი).
(1)ხელი გარგარითსიმბოლოა შეხების გრძნობა.
გარგარი თვითკმარობის სიმბოლო (ეს არის თვითდამტვერავი ხე).
(2) სასწორი „როგორც ნებისმიერი ყალბი ნივთი“, ამბობს ოლგა პროხოროვა, „ისინი სიმბოლოა ცეცხლზე (თევზი კი წყლის სიმბოლოა, ნაცემი ჩიტი - ჰაერი, ფესვები კი დედამიწას).
(3) ლეღვი კეთილშობილების სიმბოლო (ის ძალიან უხვად იძლევა ნაყოფს).
(4) ყეფა ძაღლი „სმენის სიმბოლო (ყური ყეფს აღიქვამს), ამბობს ოლგა პროხოროვა. „სნაიდერსის სხვა ნახატებში ჩვენ ასევე ვხედავთ გემოვნების (ხორცი, თევზი) და სუნის (ძაღლის ყნოსვის თამაში) სიმბოლოებს“.
(5) მაიმუნი გემოვნების სიმბოლოა.
(6) ფიჭვის (იტალიური ფიჭვის) გირჩები. მარადისობაში ბედნიერების იმედის სიმბოლო (ფიჭვი არის მარადმწვანე ხე).
(7) ასპარაგუსი სიმშვიდის სიმბოლო (შუა საუკუნეებში გამოიყენებოდა როგორც დამამშვიდებელი).
(8) ციყვი ამ სიმრავლის გასაზრდელად საჭირო შრომისმოყვარეობის სიმბოლო.
(9) არტიშოკი მიწიერი სიყვარულის სიმბოლო (ითვლებოდა, რომ ის ხელს უწყობს დაორსულებას).

ხილი სიმბოლოა ზაფხულის (მწვანილი იყო გაზაფხულის სიმბოლო, თამაში იყო შემოდგომის სიმბოლო, თევზი კი ზამთრის სიმბოლო; ისინი გამოსახულია სნაიდერის ციკლის დანარჩენ სამ ნახატზე).
(10) ლიმონი ერთგულების და სიყვარულის სიმბოლო (იგი ნაყოფს იძლევა მთელი წლის განმავლობაში).
(11) საყოველთაო ეკლესიის ბროწეულის სიმბოლო (ის აერთიანებს იმდენ ადამიანს, რამდენი მარცვალია ბროწეულის ნაყოფში).
(12) ფორთოხალი სიწმინდისა და უდანაშაულობის სიმბოლო (მისი თეთრი ყვავილები ხშირად ამშვენებს ღვთისმშობელს).
(13) მაყვალი ღვთისმშობლის სიწმინდის სიმბოლო. ”მიჩნეულია, - ამბობს ოლგა პროხოროვა, - რომ დამწვარი ბუჩქი, რომელიც მოსეს გამოეცხადა და ღვთისმშობლის დედობისა და ქალწულობის პროტოტიპად მოქმედებს, იყო მაყვალი. ამიტომ მათ თქვეს ღვთისმშობლის შესახებ: ”მან შვა ღვთაებრივი სიყვარულის ალი, რომელიც ვნებისგან არ იწვის”.
(14) ჟოლო სიკეთის სიმბოლო (სენტ მარტინი ღარიბებს ჟოლოთი აჭმევდა).
(15) ვაშლი ხსნისა და გამოსყიდვის სიმბოლო (ამ ხარისხში ხშირად იყო გამოსახული შუა საუკუნეებში ჩვილი იესოს ხელში).
(16) ყურძენი ქრისტეს სიმბოლო („მე ვარ ჭეშმარიტი ვაზი და მამაჩემი მევენახეა“, იოანე 15:1).
(17) ალუბალი იესოს სისხლის სიმბოლო.
(18) ქლიავი ერთგულების სიმბოლოდ ითვლებოდა, მაგრამ ფერის მიხედვით დამატებით მნიშვნელობებს იღებდა. მუქი მეწამული ქლიავი მიუთითებს ქრისტეს ტანჯვასა და სიკვდილზე, ყვითელი - იესოს სიწმინდეზე, წითელი - მის წყალობას, ხოლო თეთრი - მის თავმდაბლობაზე.
(19) ალუბალი ზეციური მადლის სიმბოლო.
(20) გოგრა აღდგომისა და ხსნის სიმბოლო (ბიბლიის მიხედვით, გოგრა გაიზარდა ღვთის ნებით, რათა ჩრდილი მისცეს წინასწარმეტყველ იონას).
(21) მსხალი სათნოების სიტკბოს სიმბოლო.
(22) ატმის სამების სიმბოლო (ის შედგება სამი ნაწილისაგან: ნაყოფი, ქვა და ქვის ბირთვი).

ნატურმორტი ფერწერაში არის სტატიკური უსულო საგნების გამოსახულება, რომლებიც გაერთიანებულია ერთ ანსამბლში. ნატურმორტი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც დამოუკიდებელი ნახატი, მაგრამ ზოგჯერ ის ხდება ჟანრული სცენის ან მთელი ნახატის კომპოზიციის ნაწილი.

რა არის ნატურმორტი?

ასეთი მხატვრობა გამოიხატება ადამიანის სუბიექტურ დამოკიდებულებაში სამყაროსადმი. ეს გვიჩვენებს ოსტატის თანდაყოლილ გაგებას სილამაზის შესახებ, რომელიც ხდება სოციალური ფასეულობების განსახიერება და იმდროინდელი ესთეტიკური იდეალი. მხატვრობაში ნატურმორტი თანდათან გარდაიქმნა ცალკეულ მნიშვნელოვან ჟანრად. ამ პროცესს ასობით წელი დასჭირდა და მხატვრების ყოველი ახალი თაობა ტილოებსა და ფერებს ეპოქის ტენდენციების მიხედვით ესმოდა.

ნატურმორტის როლი ნახატის კომპოზიციაში არასოდეს შემოიფარგლება მარტივი ინფორმაციით, ძირითადი შინაარსის შემთხვევითი დანამატით. ისტორიული პირობებიდან და სოციალური მოთხოვნებიდან გამომდინარე, ობიექტებს შეუძლიათ მეტ-ნაკლებად აქტიური მონაწილეობა მიიღონ კომპოზიციის ან ინდივიდუალური გამოსახულების შექმნაში, ამა თუ იმ მიზნის დაფარვისას. მხატვრობაში ნატურმორტი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, შექმნილია იმისთვის, რომ საიმედოდ გადმოსცეს საგნების სილამაზე, რაც ყოველდღიურად აკრავს ადამიანს.

ზოგჯერ ცალკეული დეტალი ან ელემენტი მოულოდნელად იძენს ღრმა მნიშვნელობას, იღებს საკუთარ მნიშვნელობას და ბგერას.

ამბავი

როგორც ძველ და პატივცემულ ჟანრს, ნატურმორტის მხატვრობამ თავისი აღმავლობა და ვარდნა იხილა. სასტიკი, ასკეტური და მინიმალისტური დაეხმარა უკვდავი, მონუმენტური, განზოგადებული, ამაღლებული გმირული სურათების შექმნას. მოქანდაკეები სიამოვნებით ასახავდნენ ცალკეულ საგნებს არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობით. მხატვრობაში ნატურმორტის სახეები და ყველა სახის კლასიფიკაცია წარმოიშვა ხელოვნების კრიტიკის ფორმირების დროს, თუმცა ტილოები არსებობდა პირველი სახელმძღვანელოს დაწერამდე დიდი ხნით ადრე.

იკონოგრაფიული ტრადიციები და ნატურმორტი

ძველ რუსულ ხატწერაში დიდი როლი ითამაშა იმ რამდენიმე ნივთმა, რაც მხატვარმა გაბედა კანონიკური ნაწარმოებების მკაცრ ლაკონიზმში შემოტანა. ისინი ხელს უწყობენ ყველაფრის უშუალო გამოვლენას და აჩვენებენ გრძნობების გამოხატვას აბსტრაქტულ ან მითოლოგიურ საგანში მიძღვნილ ნაწარმოებში.

მხატვრობაში ნატურმორტის სახეები არსებობს ხატწერისგან განცალკევებით, თუმცა მკაცრი კანონი არ კრძალავს ჟანრში თანდაყოლილი ზოგიერთი საგნის გამოსახვას.

რენესანსის ნატურმორტი

თუმცა, მე-15-მე-16 საუკუნეების ნამუშევრები დიდ როლს თამაშობენ რენესანსის დროს. მხატვარმა პირველად მიიპყრო ყურადღება მის გარშემო არსებულ სამყაროზე და ცდილობდა დაედგინა თითოეული ელემენტის მნიშვნელობა კაცობრიობის სამსახურში.

თანამედროვე მხატვრობა და ნატურმორტი, როგორც პოპულარული და საყვარელი ჟანრი, წარმოიშვა ტრიცენტოს პერიოდში. ყოველდღიურმა ობიექტებმა შეიძინეს გარკვეული კეთილშობილება და მფლობელის მნიშვნელობა, რომელსაც ემსახურებოდნენ. დიდ ტილოებზე ნატურმორტი, როგორც წესი, გამოიყურება ძალიან მოკრძალებული და ფრთხილი - წყლის შუშის ქილა, ვერცხლი ელეგანტურ ვაზაში ან დელიკატური შროშანები თხელ ღეროებზე, რომლებიც ხშირად ჩაყრიან სურათის ბნელ კუთხეში, როგორც ღარიბი და მივიწყებული ნათესავები. .

მიუხედავად ამისა, იმდენი სიყვარული იყო ლამაზი და ახლო საგნების პოეტური ფორმით გამოსახულებაში, რომ თანამედროვე მხატვრობა, ნატურმორტი და მასში მისი როლი უკვე მორცხვად ჩანდა პეიზაჟების უფსკრულიდან და ჟანრული სცენების მძიმე ფარდებით.

გადამწყვეტი მომენტი

საგნებმა ნახატებში რეალური ელემენტი და ახალი მნიშვნელობა შეიძინეს მე-17 საუკუნეში - ეპოქაში, როდესაც გავრცელებული და დომინანტი იყო ნატურმორტი ყვავილებით. ამ სახის ნახატებმა უამრავი გულშემატკივარი მოიპოვა თავადაზნაურობასა და სასულიერო პირებში. გამოხატული ლიტერატურული სიუჟეტის მქონე რთულ კომპოზიციებში მთავარ გმირებთან ერთად ადგილი დაიკავა სცენებმა. ეპოქის ნაწარმოებების გაანალიზებისას ადვილად შესამჩნევია, რომ ნატურმორტის მნიშვნელოვანი როლი ანალოგიურად გამოიხატა ლიტერატურაში, თეატრსა და ქანდაკებაში. ამ ნაწარმოებებში საგნებმა დაიწყეს "მოქმედება" და "ცხოვრება" - ისინი აჩვენეს, როგორც მთავარი გმირები, რომლებიც აჩვენებდნენ ობიექტების საუკეთესო და ყველაზე ხელსაყრელ ასპექტებს.

შრომისმოყვარე და ნიჭიერი ხელოსნების მიერ შესრულებული ხელოვნების საგნები ატარებს კონკრეტული ადამიანის აზრების, სურვილებისა და მიდრეკილებების პირად ანაბეჭდს. მხატვრობა, ყველა ფსიქოლოგიურ ტესტზე უკეთესი, ხელს უწყობს ფსიქო-ემოციური მდგომარეობის თვალყურის დევნებას და შინაგანი ჰარმონიისა და მთლიანობის მიღწევას.

ნივთები ერთგულად ემსახურება ადამიანს, იღებს მის სიამოვნებას ყოველდღიური საგნებით და შთააგონებს მათ მფლობელებს შეიძინონ ახალი ლამაზი, ელეგანტური წვრილმანები.

ფლამანდური რენესანსი

ხალხმა მაშინვე არ მიიღო გუაში მხატვრობა და ნატურმორტი, როგორც ჟანრი. სხვადასხვა იდეებისა და პრინციპების გაჩენის, განვითარებისა და ფართოდ განხორციელების ისტორია აზროვნების მუდმივი განვითარების შეხსენებას ემსახურება. ნატურმორტი ცნობილი და მოდური გახდა მე-17 საუკუნის შუა ხანებში. ჟანრი დაიწყო ნიდერლანდებში, კაშკაშა და სადღესასწაულო ფლანდრიაში, სადაც ბუნება თავად იწვევს სილამაზეს და გართობას.

გუაშის მხატვრობა და ნატურმორტი აყვავდა უზარმაზარი ცვლილებების, პოლიტიკური, სოციალური და რელიგიური ინსტიტუტების სრული ცვლილების დროს.

ფლანდრიის მიმდინარეობა

ფლანდრიის განვითარების ბურჟუაზიული მიმართულება გახდა სიახლე და პროგრესი მთელი ევროპისთვის. პოლიტიკურ ცხოვრებაში ცვლილებებმა განაპირობა მსგავსი სიახლეები კულტურაში - ჰორიზონტები, რომლებიც ხელოვანებისთვის იხსნებოდა, აღარ იყო შეზღუდული რელიგიური აკრძალვებით და არ იყო მხარდაჭერილი შესაბამისი ტრადიციებით.

ნატურმორტი გახდა ახალი ხელოვნების ფლაგმანი, რომელიც ადიდებდა ყველაფერს ბუნებრივ, ნათელ და ლამაზს. კათოლიციზმის მკაცრმა კანონებმა აღარ შეზღუდა მხატვრების წარმოსახვისა და ცნობისმოყვარეობის ფრენა და ამიტომ, ხელოვნებასთან ერთად, მეცნიერებამ და ტექნოლოგიამ განვითარება დაიწყო.

ჩვეულებრივი ყოველდღიური ნივთები და საგნები, რომლებიც ადრე ითვლებოდა საფუძვლად და უღირსი აღნიშვნის ღირსი იყო, მოულოდნელად ავიდა ახლო შესწავლის საგნების დონეზე. დეკორატიული მხატვრობა, ნატურმორტი და პეიზაჟები ცხოვრების ნამდვილ სარკედ იქცა - ყოველდღიური რუტინა, დიეტა, კულტურა, იდეები სილამაზის შესახებ.

ჟანრის თვისებები

სწორედ აქედან, გარემომცველი სამყაროს შეგნებული, სიღრმისეული შესწავლის შედეგად განვითარდა ყოველდღიური მხატვრობის, პეიზაჟისა და ნატურმორტის ცალკეული ჟანრი.

ხელოვნებამ, რომელმაც გარკვეული კანონები შეიძინა მე-17 საუკუნეში, განსაზღვრა ჟანრის მთავარი ხარისხი. საგნების სამყაროსადმი მიძღვნილი ნახატი აღწერს პიროვნების გარშემო მყოფი საგნების თანდაყოლილ ძირითად თვისებებს, გვიჩვენებს ოსტატისა და მისი ჰიპოთეტური თანამედროვეობის დამოკიდებულებას ნაჩვენების მიმართ, გამოხატავს რეალობის შესახებ ცოდნის ბუნებას და სისრულეს. მხატვარი აუცილებლად გადმოსცემდა ნივთების მატერიალურ არსებობას, მათ მოცულობას, წონას, ტექსტურებს, ფერებს, საყოფაცხოვრებო ნივთების ფუნქციურ დანიშნულებას და მათ სასიცოცხლო კავშირს ადამიანის საქმიანობასთან.

ნატურმორტის ამოცანები და პრობლემები

დეკორატიული ფერწერა, ნატურმორტი და ყოველდღიური სცენები შთანთქავს ეპოქის ახალ ტენდენციებს - გადახვევა კანონებიდან და ამავე დროს გამოსახულების კონსერვატიული ნატურალიზმის შენარჩუნება.

რევოლუციური ეპოქის ნატურმორტი ბურჟუაზიის სრული გამარჯვების დროს ასახავს მხატვრის პატივისცემას მისი თანამემამულეების ეროვნული ცხოვრების ახალი ფორმებისადმი, უბრალო ხელოსნების მუშაობის პატივისცემასა და სილამაზის მშვენიერი გამოსახულებების აღფრთოვანებას.

მე-17 საუკუნეში ჩამოყალიბებული მთლიანად ჟანრის პრობლემები და ამოცანები ევროპულ სკოლებში მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე არ განიხილებოდა. იმავდროულად, მხატვრები მუდმივად აყენებდნენ საკუთარ თავს ახალ და ახალ ამოცანებს და არ აგრძელებდნენ მზა კომპოზიციური გადაწყვეტილებების და ფერადი სქემების მექანიკურ რეპროდუცირებას.

თანამედროვე ტილოები

მხატვრობისთვის ნატურმორტების ფოტოები, მომზადებული თანამედროვე სტუდიებში, ნათლად აჩვენებს განსხვავებას თანამედროვესა და შუა საუკუნეების ადამიანის მიერ სამყაროს აღქმას შორის. ობიექტების დინამიკა დღეს ყოველგვარ წარმოდგენას საზღვრებს აღემატება და ობიექტების სტატიკური ბუნება იმ დროისთვის ნორმა იყო. მე-17 საუკუნის ფერთა კომბინაციები გამოირჩევა სიკაშკაშით და ფერის სისუფთავით. მდიდარი ჩრდილები ჰარმონიულად ჯდება კომპოზიციაში და ხაზს უსვამს მხატვრის ზრახვებსა და იდეებს. რაიმე კანონის არარსებობამ საუკეთესო გავლენა არ მოახდინა მე-20 და 21-ე საუკუნეების ნატურმორტებზე, რომლებიც ზოგჯერ აოცებენ ფანტაზიას თავიანთი სიმახინჯვით ან მიზანმიმართული მრავალფეროვნებით.

ნატურმორტის პრობლემების გადაჭრის მეთოდები სწრაფად იცვლება ყოველ ათწლეულში; მეთოდები და ტექნიკა არ შეესაბამება აღიარებული და არც ისე აღიარებული ოსტატების ფანტაზიას.

დღევანდელი ნახატების ღირებულება მდგომარეობს რეალობის გამოხატვაში თანამედროვე მხატვრების თვალით; ტილოზე განსახიერების შედეგად წარმოიქმნება ახალი სამყაროები, რომლებიც შეძლებენ მომავლის ხალხს ბევრი რამ უამბონ თავიანთი შემქმნელების შესახებ.

იმპრესიონისტების გავლენა

შემდეგი ეტაპი ნატურმორტების ისტორიაში იყო იმპრესიონიზმი. მიმართულების მთელი ევოლუცია აისახა კომპოზიციებში ფერების, ტექნიკისა და სივრცის გაგების გზით. ათასწლეულის ბოლო რომანტიკოსებმა სიცოცხლე ისე გადაიტანეს ტილოზე - სწრაფი, ნათელი შტრიხები და ექსპრესიული დეტალები სტილის ქვაკუთხედი გახდა.

თანამედროვე მხატვრების ნახატები და ნატურმორტები, რა თქმა უნდა, ატარებენ მათი იმპრესიონისტული შთაგონების კვალს ფერების, მეთოდებისა და გამოსახვის ტექნიკის საშუალებით.

კლასიციზმის სტანდარტული კანონებიდან გასვლამ - სამი გეგმა, ცენტრალური კომპოზიცია და ისტორიული გმირები - საშუალებას აძლევდა მხატვრებს განავითარონ ფერისა და სინათლის საკუთარი აღქმა, ასევე ნათლად და ნათლად წარმოეჩინათ ემოციების თავისუფალი ფრენა აუდიტორიისთვის.

იმპრესიონისტების ძირითადი ამოცანებია შეცვალონ ხატვის ტექნიკა და სურათის ფსიქოლოგიური შინაარსი. დღეს კი, იმ ეპოქის სიტუაციის გაცნობაც კი, ძნელია სწორი პასუხის პოვნა კითხვაზე, თუ რატომ გამოიწვია იმპრესიონისტულმა პეიზაჟებმა, პოეზიასავით ხალისიანმა და გენიალურმა, მკვეთრი უარყოფა და უხეში დაცინვა მჭრელი კრიტიკოსებისა და განმანათლებლური საზოგადოების მხრიდან.

იმპრესიონისტული მხატვრობა არ ჯდებოდა ზოგადად მიღებულ ჩარჩოებში, ამიტომ ნატურმორტები და პეიზაჟები აღიქმებოდა, როგორც რაღაც ვულგარული, უღირსი აღიარებისთვის მაღალი ხელოვნების სხვა ნარჩენებთან ერთად.

სამხატვრო გამოფენამ, რომელიც იმდროინდელი ცნობილი მხატვრების ერთგვარ მისიონერულ საქმიანობად იქცა, შეძლო გულების მიღწევა და სილამაზისა და მადლის დემონსტრირება. საგნების და საგნების გამოსახულებები ყველა ხელმისაწვდომი საშუალებით გახდა ჩვეულებრივი, თუნდაც ძლიერი ინსტიტუტების კედლებში. მხოლოდ კლასიკური ხელოვნების პრინციპები. ნატურმორტის ნახატების ტრიუმფალური მსვლელობა არ შეჩერებულა მე-19 საუკუნის ბოლოდან და ჟანრებისა და ტექნიკის მრავალფეროვნება დღეს საშუალებას აძლევს ადამიანს არ შეგეშინდეთ რაიმე ექსპერიმენტების ფერი, ტექსტურა და მასალები.

რა უცნაური ნახატია ეს - ნატურმორტი: აღფრთოვანებული ხარ ასლით
ის ნივთები, რომელთა ორიგინალიც არ აღფრთოვანებული ხარ.

”ხელოვნება ან დაიშალა ცალკეულ ჟანრებად, შემდეგ გააერთიანა ისინი ერთად, შექმნა ერთგვარი ყოვლისმომცველი შენადნობი და ისტორიის სხვადასხვა პერიოდში მოვიდა პორტრეტი, ახლა პეიზაჟი, ახლა ისტორიული სურათი, ახლა ყოველდღიური ცხოვრების სურათი. მაგრამ თუ ჩატარდა დიდი ფერწერული ექსპერიმენტი, თუ მეტყველება ეხებოდა სამყაროს ანალიზს, მის კომპონენტებად დაშლას - და ამ კომპონენტების სინთეზს, მაშინ ჯერ კიდევ საბოლოო დასკვნების გაკეთებამდე და დადგენილ ახალ სისტემამ დაიწყო თავისი ტრიუმფალური ლაშქრობა სამყაროში, ის „გამოიცდა ნატურმორტებით“. „მკვდარმა ბუნებამ“ აჩვენა უნარი შეჭრა „ცოცხალში“ - და არა მხოლოდ მისი ჩვენება, არამედ ახსნაც. თუმცა, ჯერ კიდევ აყვავება ცხოვრება, მისდამი მასიური ინტერესი მხატვრების მხრიდან და რაც მთავარია - ამ ჟანრის უნარი განაზოგადოს ყველაფერი, რაც ხელოვნებას ამ მომენტში მოითხოვს, დანარჩენის გაკეთება თითქოს არასაჭირო იყო, მხოლოდ მაშინ მოხდა, როდესაც "მოტყუების თამაშს" მიღმა. ”აღმოაჩინეს სხვა სახის საიდუმლო, რომლის მცველები იყვნენ ნივთები. მისი სახელის პირდაპირი თარგმანის საპირისპიროდ, ნატურმორტი ამ ჟანრებს შორის ყველაზე სიცოცხლისუნარიანი აღმოჩნდა.”

რა არის ბუნება მორტი?ფრ. ბუნება morte, სიტყვასიტყვით - "მკვდარი ბუნება", ბუნებით "ბუნება, ბუნება; ბუნებრიობა; არსი, ქონება" და morte "სიკვდილი"; ჰოლანდიური ჯერ კიდევ, გერმანული Stilleben, ინგლისური ნატურმორტი, სიტყვასიტყვით - წყნარი ან უმოძრაო ცხოვრებით, ჯერ კიდევ „უმოძრაო, მშვიდი; მშვიდი“ (ჯერ კიდევ, როგორც საფლავი „საფლავივით ჩუმად“) და ცხოვრებით „სიცოცხლე, არსებობა“ (ეს სიცოცხლე, ბუნებრივი ცხოვრება დაკავშირებულია „მიწიერი არსებობა“ ) ; „ბუნების“ მხატვრობაში (ცხოვრებიდან აღებული სურათი „სურათი ბუნებიდან“).

(ძირითადად დაზგური მხატვრობა), რომელიც ეძღვნება ერთ გარემოში მოთავსებული და ჯგუფურად ორგანიზებული ნივთების გამოსახვას.

მოტივის სპეციალური ორგანიზაცია(ე. წ დადგმა) ნატურმორტის ჟანრის ფიგურალური სისტემის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია.

გარდა უსულო საგნებისა (მაგალითად, საყოფაცხოვრებო ნივთებისა), ნატურმორტი ასახავს ცოცხალი ბუნების ობიექტებს, რომლებიც იზოლირებულია მათი ბუნებრივი კავშირებიდან და ამით გადაიქცა ნივთად - თევზი მაგიდაზე, ყვავილები თაიგულში და ა.შ.

ცოცხალი, მოძრავი არსებების - მწერების, ფრინველების, ცხოველების, თუნდაც ადამიანების გამოსახულება ზოგჯერ შეიძლება შევიდეს ნატურმორტში, მაგრამ მხოლოდ ავსებს მის მთავარ მოტივს.

სხვა ჟანრებთან შედარებით ნატურმორტში ყოველდღიურობის კონტექსტიდან იზოლირებული პატარა საგნების მნიშვნელობა იზრდება.

ჟანრის სპეციფიკაგანსაზღვრავს მხატვრის (და მაყურებლის) გაზრდილ ყურადღებას მოცულობების სტრუქტურასა და დეტალებზე, ზედაპირის ტექსტურასა და გამოსახულების პრობლემებზე.

მიზნებინატურმორტი, როგორც ჟანრი, არ შემოიფარგლება მხოლოდ სიმბოლიზმის გამოხატვით, დეკორატიული პრობლემების გადაწყვეტით ან ობიექტური სამყაროს მეცნიერულად ზუსტი ჩაწერით, თუმცა ეს ამოცანები დიდწილად შეუწყო ხელი ნატურმორტის ფორმირებას და ხშირად გამოირჩევა მისი გამოსახულებები. ასოციაციების სიმდიდრით, ნათელი დეკორატიულობით და ბუნების გადაცემის ილუზორული სიზუსტით.

ნატურმორტში საგნების გამოსახვას დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა აქვს; მხატვარს შეუძლია შექმნას ტევადი, მრავალშრიანი გამოსახულება ნატურმორტში, რომელსაც აქვს რთული სემანტიკური მნიშვნელობა.

ნატურმორტის ისტორიული განვითარება, მისი ცვალებადი შინაარსი სხვადასხვა ეპოქაში, კონკრეტულად ასახავს მთლიანად ხელოვნების სოციალურ მდგომარეობას.

სახვით ხელოვნებაშინატურმორტი (ფრანგული natur morte-დან - „მკვდარი ბუნება“) ჩვეულებრივ უწოდებენ უსულო საგნების გამოსახულებას, რომლებიც გაერთიანებულია ერთ კომპოზიციურ ჯგუფში.

ნატურმორტი შეიძლება ჰქონდეს როგორც დამოუკიდებელი მნიშვნელობა, ასევე იყოს ჟანრული ნახატის კომპოზიციის განუყოფელი ნაწილი.

ნატურმორტი გამოხატავს ადამიანის დამოკიდებულებას მის გარშემო არსებული სამყაროს მიმართ. იგი ავლენს სილამაზის გაგებას, რომელიც თანდაყოლილია ხელოვანში, როგორც მისი დროის ადამიანში.

საგანთა ხელოვნება დიდი ხანია, დიდი ხნით ადრე გახდა მხატვრული შემოქმედების დამოუკიდებელი სფერო, ნებისმიერი მნიშვნელოვანი ნაწარმოების განუყოფელი ნაწილი.

ნატურმორტის როლი ნახატში არასოდეს შემოიფარგლებოდა მარტივი ინფორმაციით, შემთხვევითი დანამატით ძირითად შინაარსთან.

ისტორიული პირობებიდან და სოციალური მოთხოვნებიდან გამომდინარე, ობიექტები მეტ-ნაკლებად მონაწილეობდნენ გამოსახულების შექმნაში, ხაზს უსვამდნენ დიზაინის ამა თუ იმ ასპექტს. სანამ ნატურმორტი დამოუკიდებელ ჟანრში გადაიქცევა, ყოველდღიურ ცხოვრებაში ადამიანის გარშემო არსებული საგნები მხოლოდ ამა თუ იმ ხარისხით შედიოდა ანტიკურ ნახატებში, როგორც ატრიბუტი. ზოგჯერ ასეთი დეტალი მოულოდნელად ღრმა მნიშვნელობას იძენს და საკუთარ მნიშვნელობას იძენს.

ნატურმორტის, როგორც ჟანრის ისტორია.

ნატურმორტი, როგორც კომპოზიციების დეტალები, ნივთების დეკორატიული და სიმბოლური გამოსახულებები უკვე გვხვდება უძველესი აღმოსავლური, უძველესი და შუა საუკუნეების ხელოვნება.ნატურმორტის ელემენტები, რომლებშიც შეიძლება იხილოთ მისი განვითარებული ტიპების კომპოზიციური და თემატური პროტოტიპები, I საუკუნიდან შემორჩენილია ძველ რომაულ ფრესკებსა და მოზაიკაში. კლასიკურ აღმოსავლურ, კერძოდ კი ჩინურ და იაპონურ ხელოვნებასთან დაკავშირებით, ძნელია ლაპარაკი თავად ნატურმორტიზე: მხატვრული ხედვის ფორმა და ჟანრების სისტემა აქ მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ევროპულისგან. ნატურმორტის ჟანრთან ნაწილობრივ შესადარებელია ეგრეთ წოდებული „ყვავილები და ჩიტები“ ჟანრის ნამუშევრები, ასევე ხილის ცალკეული გამოსახულებები (ცუი ბო, XI საუკუნის II ნახევარი, მუ-ჩი, მე-13 საუკუნე - ჩინეთში; ოგატა კორინი, მე-17 მე-2 ნახევარი - მე-18 საუკუნის დასაწყისი იაპონიაში).

ნატურმორტის, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის დაბადება უკავშირდება თანამედროვეობის ევროპული ხელოვნების ზოგად განვითარებას, დაზგური მხატვრობის გაჩენას და ჟანრთა ფართო სისტემის ჩამოყალიბებას. უკვე რენესანსის იტალიელი და განსაკუთრებით ჰოლანდიელი ოსტატების ნამუშევრებში არის უპრეცედენტო ყურადღება მატერიალური სამყაროსადმი, მიჯაჭვულობა საგნების კონკრეტულ სენსუალურ სილამაზეზე, რომელთა გამოსახულებები, ამავე დროს, ზოგჯერ ინარჩუნებს სიმბოლურ მნიშვნელობას, რომელიც ხშირად თანდაყოლილია. საგნების გამოსახვა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. ნატურმორტის, როგორც დაზგური მხატვრობის ჟანრის, და, კერძოდ, მისი ტიპის „ტრომპელ“ ოელი („faux pas“) ისტორია იხსნება იტალიელი მხატვრის იაკოპო დე ბარბარის „ნატურმორტით“ (1504 წ.), რომელშიც მთავარია. ყურადღება ეთმობა საგნების ილუზიონისტურ-ზუსტ გადმოცემას, თუმცა ჟანრის ნატურმორტის გავრცელება თარიღდება მე-16 საუკუნის II ნახევრიდან - მე-17 საუკუნის დასაწყისით, რასაც ხელი შეუწყო ამ ეპოქისთვის დამახასიათებელმა ბუნებრივმა მეცნიერულმა მიდრეკილებებმა, ინტერესმა. ხელოვნება ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებაში და პირად ცხოვრებაში, ისევე როგორც სამყაროს მხატვრული გამოკვლევის მეთოდების განვითარება. ჰოლანდიელი პიტერ აერცენისა და მისი მიმდევრების ნახატებში, ზოგჯერ ჯერ კიდევ რელიგიური სიუჟეტით, დიდი ადგილი უკავია. ეძღვნება სამზარეულოებისა და მაღაზიების გამოსახვას საკვებითა და ჭურჭლის გროვით.სხვადასხვა ყვავილების გამრავლების ბოტანიკური სიზუსტე, მათი ფორმებისა და ფერების სილამაზე და მრავალფეროვნება იკავებს ფლამანდიელ ჯ. ბრიუგელ ხავერდს არანაკლებ სიმბოლიკაზე. საუკუნე - აყვავების დღეები ნატურმორტი მისი სახეობებისა და ფორმების მრავალფეროვნება ამ დროისთვის დაკავშირებულია ფერწერის ეროვნული სკოლების განვითარებასთან. იტალიური ნატურმორტის ფორმირება დიდწილად განპირობებულია კარავაჯოს რეფორმებით, რამაც აიძულა მხატვრები მიემართათ მარტივ, „დაბალ“ მოტივებზე და დაადგინეს იტალიელი ნატურმორტის მხატვრობის სტილისტური მახასიათებლები. იტალიური ნ-ის ოსტატების საყვარელი თემები (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis და სხვ.) - ყვავილები, ბოსტნეული და ხილი, ზღვის პროდუქტები, სამზარეულოს ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები და წიგნები. ზოგადად, იტალიური ნატურმორტი ხასიათდება კომპოზიციების რიტმული მრავალფეროვნებით, ფერების სიმდიდრითა და სიკაშკაშეთ და პლასტიკური ექსპრესიულობით ობიექტური სამყაროს გადმოცემით. კარავაგიზმის ტრადიციები ასევე შესამჩნევია ესპანურ ნატურმორტში, მისი სიყვარულით ფორმის დახვეწილი პლასტიურობისადმი, რომელიც ვლინდება ქიაროსკუროს კონტრასტებით. საგნების (ხშირად ჩვეულებრივი) სურათები ესპანურ ნატურმორტში. გამოირჩევიან ამაღლებული სიმკაცრითა და განსაკუთრებული მნიშვნელობით, თითქოს მოწყვეტით ყოველდღიური ცხოვრებისგან (ჯ. სანჩეს კოტანი, ფ. ზურბარანი, ა. პერედა და სხვ.). ნივთების ყოველდღიური ბუნებისადმი ინტერესი, ინტიმური ურთიერთობა და ხშირად დემოკრატიული გამოსახულებები აშკარად გამოიხატა ჰოლანდიურ ნატურმორტში.

მას ახასიათებს ყურადღება მსუბუქი გარემოს თვალწარმტაცი განვითარებაზე, სხვადასხვა მასალის ტექსტურის მრავალფეროვნებაზე, ტონალური ურთიერთობების დახვეწილობაზე და ფერთა სტრუქტურაზე - ვ. ჰედასა და პ.-ის „მონოქრომული საუზმების“ დახვეწილი მოკრძალებული შეღებვით. V. Kalfa-ს („დესერტი“) ინტენსიურად კონტრასტული, კოლორისტულად ეფექტური კომპოზიციების კლასი. ჰოლანდიური ნატურმორტი გამოირჩევა ამ ჟანრში მოღვაწე ოსტატების სიმრავლით და სახეობების მრავალფეროვნებით: გარდა „საუზმეებისა“ და „დესერტებისა“, „თევზი“ (ა. ბეიერენი), „ყვავილები და ხილი“ (J. D. de Heem). ), "მოკლული თამაში" (J. Venicke, M. Hondekoeter), ალეგორიული ნატურმორტი "vanitas" ("ამაოებათა ამაოება") და ა.შ. ტერმინის "ნატურმორტის" ჰოლანდიური ვერსია - "stilleven" (თავდაპირველი მნიშვნელობა. იყო "სტაციონარული მოდელი") - წარმოიშვა მხოლოდ მე -17 საუკუნის ბოლოს. , აერთიანებს ყველა ამ ჯიშს. ფლამანდური ნატურმორტი (ძირითადად „ბაზრები“, „მაღაზიები“, „ყვავილები და ხილი“) გამოირჩევა კომპოზიციების მოცულობით: ისინი მრავალკომპონენტიანი, დიდებული და დინამიურია; ეს არის ნაყოფიერებისა და სიუხვის საგალობლები (F. Snyders, J. Veit). მე-17 საუკუნეში ასევე განვითარდა გერმანული (G. Flegel, K. Paudis) და ფრანგული (L. Vozhen) ნატურმორტი. XVII საუკუნის ბოლოდან. სასამართლო ხელოვნების დეკორატიულმა ტენდენციებმა გაიმარჯვა ფრანგულ ნატურმორტიში. ყვავილების ნატურმორტის გვერდით (J.B. Monnoyer და მისი სკოლა), მონადირე N. (A.F. Deporte და J.B. Oudry), ყოველდღიური ნატურმორტის მაგალითები მხოლოდ ხანდახან ჩნდება. მაგრამ მე-18 საუკუნეში. საფრანგეთში ნატურმორტის ნამუშევრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატი - J.B.S. შარდენი, რომლის ნამუშევრები გამოირჩევა შინაარსის განსაკუთრებული სიღრმით, კომპოზიციის თავისუფლებით და ფერადი გადაწყვეტილებების სიმდიდრით. ყოველდღიური ნივთების სამყაროს მისი გამოსახულებები არსებითად დემოკრატიულია, ინტიმური და ჰუმანური, თითქოს კერის პოეზიით თბება. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. გაჩნდა ტერმინი „nature morte“, რომელიც ასახავდა აკადემიური წრეების მხრიდან ნატურმორტისადმი ზიზღის გრძნობას, რაც უპირატესობას ანიჭებდა ჟანრებს, რომელთა არეალი იყო „ცოცხალი ბუნება“ (ისტორიული ჟანრი, პორტრეტი და ა.შ.). მაგრამ მოწინავე ხელოვნებამ გაანადგურა ჟანრების აკადემიური იერარქია, რამაც ხელი შეუშალა ნატურმორტის განვითარებას. აღმოიფხვრა ნატურმორტის კომპოზიციური კლიშეები და ხელახლა შეფასდა ამ ფერწერული ფორმის ნიმუშები. მე-19 საუკუნეში ნატურმორტის ბედს განსაზღვრავენ მხატვრობის წამყვანი ოსტატები, რომლებიც მუშაობენ მრავალ ჟანრში და აერთიანებენ ნატურმორტებს ესთეტიკური და მხატვრული იდეების ბრძოლაში (ფ. გოია ესპანეთში, ე. დელაკრუა, გ. კურბე, ე. მანე და იმპრესიონისტები. საფრანგეთში, რომლებიც ხანდახან ნატურმორტებზე გადადიოდნენ). ამავე დროს, მე-19 ს. დიდი ხნის განმავლობაში მე არ გამოვყოფდი ამ ჟანრის სპეციალიზებულ მთავარ ოსტატებს ნატურმორტში. მე-19 საუკუნის II ნახევრის რუტინული სალონური ნატურმორტის ფონზე. ზოგადად, გამოირჩევიან ფრანგი ა.ფანტინ-ლატურისა და ამერიკელი ვ.ჰარნეტის ტრადიციული ნამუშევრები, რომლებმაც ცალსახად გააცოცხლეს ოელის ტიპი "ტრომპელი". ნატურმორტის აღზევება ასოცირდება პოსტ-ოსტატების შესრულებასთან. იმპრესიონიზმი, რომლისთვისაც საგანთა სამყარო გახდა ერთ-ერთი მთავარი თემა. მე-19 საუკუნის ბოლოს, ნატურმორტის ექსპრესიული შესაძლებლობები მხატვრის სოციალური და მორალური პოზიციის მკვეთრ დრამატულ გამოხატვამდე ჰოლანდიელის შემოქმედებაშია განსახიერებული. ვ.ვან გოგი ფერწერის პლასტიკური სრულყოფილება, რომელიც ერთგულია როგორც ბუნების, ისე სურათის მაღალი იდეალების მიმართ, ნატურმორტში აცოცხლებს ფრანგი პ. სეზანი. ეს ჟანრი ხდება ფუნდამენტური მისი შემოქმედებითი კონცეფციისთვის, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა მასზე. ნატურმორტის განვითარება (ისევე როგორც ზოგადად ფერწერა) მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან ნატურმორტი წარმოადგენდა ფერწერის ერთგვარ შემოქმედებით ლაბორატორიას. საფრანგეთში ფოვიზმის ოსტატებმა (ა. მატისი და სხვები) მიჰყვებიან ფერისა და ტექსტურის ემოციური და დეკორატიულ-გამომსახველობითი შესაძლებლობების და კუბიზმის წარმომადგენლების (ჯ. ბრაკი, პ. პიკასო, ჰ. გრისი და სხვ.) გამწვავებული იდენტიფიკაციის გზას, ანალიტიკური შესაძლებლობების გამოყენებით, რომლებიც თან ახლავს მას. ნატურმორტის სპეციფიკას, ცდილობს სივრცისა და ფორმის გადმოცემის ახალი გზების დამკვიდრებას. ნატურმორტის პრობლემები (ან მოტივები) ასევე იზიდავს შემდგომი მოძრაობების ოსტატებს - მხატვრებიდან, რომლებიც სხვადასხვა ხარისხით აერთიანებენ ორიენტაციას კლასიკური მემკვიდრეობისკენ ახალ აღმოჩენებთან მხატვრობაში (პიკასო საფრანგეთში, ა. კანოლდტი გერმანიაში, გ. მორანდი). იტალიაში), სიურეალიზმისა და „პოპ-არტის“ წარმომადგენლებს, რომელთა ნამუშევრები, როგორც წესი, სცილდება სისულელეების ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ჟანრს. სისულელეების რეალისტური ტრადიციები (ხშირად ხაზგასმული სოციალური ტენდენციით) მე-20 საუკუნეში. წარმოდგენილია მექსიკაში დ.რივერას და დ.სიკეიროსის, იტალიაში რ.გუტუზოს ნაწარმოებებით.

მე-18 საუკუნეში რუსულ ხელოვნებაში ნატურმორტი გამოჩნდა. საერო მხატვრობის დამკვიდრებასთან ერთად, რომელიც ასახავს ეპოქის შემეცნებით პათოსს და ობიექტური სამყაროს ჭეშმარიტად და ზუსტად გადმოცემის სურვილს (გ. ნ. ტეპლოვის, პ. გ. ბოგომოლოვის, ტ. ულიანოვის და სხვ.). რუსული ნატურმორტის შემდგომი განვითარება ეპიზოდურია. მასში უმნიშვნელო მატება იყო XIX საუკუნის I ნახევარში. (ფ. პ. ტოლსტოი, ა. გ. ვენეციანოვის სკოლა, ი. თ. ხრუტსკი) ასოცირდება პატარასა და ჩვეულებრივში სილამაზის დანახვის სურვილთან. XIX საუკუნის II ნახევარში. ი.ნ.კრამსკოი, ი.ე.რეპინი, ვ.ი.სურიკოვი, ვ.დ.პოლენოვი, ი.ი.ლევიტანი მხოლოდ ხანდახან მიმართავენ ესკიზის ბუნების ნატურმორტის; ეს ნატურმორტი პოზიცია მოძრავთა მხატვრულ სისტემაში მომდინარეობს მათი იდეიდან სუბიექტურ-თემატური სურათის დომინანტური როლის შესახებ. ნატურმორტის ესკიზის დამოუკიდებელი მნიშვნელობა მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე იზრდება. (მ. ა. ვრუბელი, ვ. ე. ბორისოვ-მუსატოვი). რუსული ნატურმორტის აყვავება XX საუკუნის დასაწყისში მოხდა. მის საუკეთესო მაგალითებს მიეკუთვნება: იმპრესიონისტული წარმომავლობით, მაგრამ განსხვავებულად გამდიდრებული ახალი მხატვრული ტენდენციებით, K. A. Korovin, I. E. Grabar, M. F. Larionov; საგნების ისტორიული და ყოველდღიური ბუნების დახვეწილი თამაში, "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების ნამუშევრები (ა. ია. გოლოვინი და სხვები): პ.ვ.კუზნეცოვის, ნ.ნ. საპუნოვის, ს.იუს რომანტიზებული, ამაღლებული და მკვეთრად დეკორატიული გამოსახულებები სუდეიკინი, მ.ს. სარიანი და ლურჯი ვარდის წრის სხვა მხატვრები; კაშკაშა, პლასტმასის ნ. ოსტატები "ჯეკის ბრილიანტები" (პ. პ. კონჩალოვსკი, ი. ი. მაშკოვი, ა. ვ. კუპრინი, ვ. ვ. როჟდესტვენსკი, ა. ვ. ლენტულოვი, რ.რ. ფალკი, ნ. ს. . გონჩაროვა) ფერისა და ფორმის ერთიანობისა და გზის კულტით ბუნების ინტერპრეტაციის პროცესი[...] 2.

მე-17-18 საუკუნეებში. ჩრდილოეთ ევროპაში ნატურმორტმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა. ირგვლივ მოეწყო სახლის სივრცე, „აგვარეს“, „ათამაშეს“. ნატურმორტმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო ბაროკოს, როკოკოსა და კლასიციზმის დახვეწილ ყოველდღიურ კულტურაში. და მხოლოდ "გალანტური ხანის" გასვლისთანავე ნატურმორტების როლი ყოველდღიურ ცხოვრებაში უფრო და უფრო ორნამენტული და დეკორატიული ხდება.

ფერწერასთან დაკავშირებით ემბლემათა მრავალრიცხოვანმა წიგნმა ერთგვარი ლექსიკონის როლი შეასრულა, საიდანაც უხვად იყო ამოღებული სიმბოლოები. ამგვარად, ემბლემატური ხელოვნების შემდეგ წარმოიქმნება მარტივი, ყოველდღიური საგნების გამოსახვის ხელოვნება, განსხვავებული, ამაღლებული მნიშვნელობით. ჩნდება ნატურმორტის ხელოვნება. ყველაზე ექსტრემალური რეალიზმი აქ ბუნებრივად შერწყმულია ყველაზე ექსტრემალურ ალეგორიასთან, ალეგორიასთან. და რაც უფრო რეალისტურად არის გამოსახული ობიექტები, მით უფრო საინტერესოა მათი სემანტიკური საიდუმლო მაყურებლისთვის. ზოგჯერ შეგიძლიათ მოისმინოთ მოსაზრებები ნებისმიერი "ბინძური" შესახებ, რომელიც მე -17-18 საუკუნეების ჰოლანდიელმა ნატურმორტის ოსტატებმა "ჩაათრიეს" თავიანთ ნახატებში. მაგრამ ეს საერთოდ არ არის "ნაგავი". ყოველდღიური საგნების სიმბოლური ხედვა, სულაც არ არის შემთხვევით შეგროვებული ერთად, გვაიძულებს ვისაუბროთ ჰოლანდიაში რელიგიური და იდეოლოგიური დავებით მოწყვეტილ ცხოვრების გაგების მაღალ კულტურაზე.

მე-17 საუკუნეში ნიდერლანდებში ბევრი ნატურმორტი მხატვარი იყო. მაგრამ, თუ საუკუნის დასაწყისში ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი ოსტატების ნახატებს უფრო საერთო ნიშნები ჰქონდათ, მაშინ საუკუნის ბოლოს დაიწყო მათი ორიგინალურობა. ჰოლანდიელი მხატვრების ნამუშევრები უფრო თავშეკავებული, დაბალანსებული ფერებშია და ისინი დიდ ყურადღებას აქცევენ დეტალებს, თითოეულ ინდივიდუალურ ნივთს. ფლამანდური ნამუშევრები უფრო დინამიური, კაშკაშაა და მათში არსებული ობიექტები ქმნიან რთულ კომპოზიციას. და ეს სულაც არ არის "მკვდარი ბუნება", არამედ აყვავებული ცხოვრება.

ნიდერლანდებში ასევე გაჩნდა ნატურმორტების მხატვრობის სხვადასხვა ცენტრები. ბიზნესში, ბურჟუაზიული ჰარლემი, დაიბადა "საუზმე", არისტოკრატულ უტრეხტში, რომელიც დიდი ხანია ცნობილია ყვავილების მოყვანით, - ყვავილების თაიგულები, ჰააგის პორტში - თევზის უხვი კომპოზიციები, ლეიდენში (საუნივერსიტეტო ქალაქი) - "სამეცნიერო. ნატურმორტები (ე.წ. „ვანიტასი“, ეძღვნება სიცოცხლის სისუსტეს).

ამ უცნაურ ნახატებში რეალური მიმდებარე სივრციდან ამოღებული საგნები ქმნიდნენ საკუთარ უჩვეულო და ძლიერ სიმბოლურ სამყაროს. და ამ სამყაროში არ არსებობს შემთხვევითი ობიექტები. ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში პრაღაში, იმპერატორ რუდოლფ II-ის კარზე, რომელსაც ვნებიანად უყვარდა ხელოვნება, გაჩნდა საზოგადოება სახელწოდებით "რუდოლფინის წრე". მასში შედიოდნენ მეცნიერები და ასტროლოგები, ალქიმიკოსები, მხატვრები და პოეტები. უმაღლეს მიზნად აქ ითვლებოდა სამყაროს ცოდნა, მისი ძირითადი კანონები და სამყაროსა და ადამიანს შორის მარადიული კავშირები. ძალიან მალე ეს საზოგადოება ხდება ახალი მხატვრული მოძრაობის - „მანერიზმის“ ცენტრი. "რუდოლფინელებისთვის" არ არსებობს "უმნიშვნელო" ობიექტები ან ფენომენები. მნიშვნელოვანია პლანეტების მოძრაობა, ფრინველის ფრენა, ბაქტერიების მოძრაობა მიკროსკოპის ქვეშ (მხოლოდ იმ დროს ღიაა) და უბრალო მინდვრის ბალახის ზრდა. და სწორედ ხელოვანმა უნდა შეაერთოს ეს ყველაფერი ერთ ჰარმონიაში თავის ტილოზე.

მაგრამ რადგან თავად საგანი, მისი ფორმა და თვისებები შეიცავს მის მნიშვნელობას, მაშინ აუცილებელია ტილოზე ობიექტის დიდი სიფრთხილით გადმოცემა. ასე ბუნებრივად შემოდის მხატვრობაში „მოტყუება“ - ილუზიამდე საგნის (ჩვეულებრივ, მწერის ან წყლის წვეთების) ჭეშმარიტი გამოსახულება, რომელიც მე-18 საუკუნის ბოლოს გადაგვარდა უბრალო ხრიკებად.

ამავდროულად, ობიექტის ზუსტი გამოსახულებაც კი არ იყო ნათლად იკითხება. პირიქით, საგნები, რომლებიც განზრახ მოწყვეტილი იყო ჩვეული გარემოსგან, სრულიად განსხვავებულ და ხშირად საპირისპირო მნიშვნელობას აჩვენებდნენ. მაგალითად, ნატურმორტებს ძვირფასი ჭურჭლითა და დახვეწილი კერძებით, რომლებსაც თანამედროვეები „მდიდრულად“ ასახელებდნენ, უფრო ხშირად „კითხულობდნენ“ მათ მიერ, როგორც მოწოდებას, უარი თქვან ექსცესებზე.

თუ შევადარებთ ახირებული მნიშვნელობებით სავსე ნატურმორტის სიმბოლურ ხელოვნებას ლიტერატურას, მაშინ ყველა ლიტერატურული ჟანრიდან ლირიკული პოეზია ალბათ ყველაზე შესაფერისია. უმიზეზოდ პოეზია უკვე ასოცირდება ემბლემატიკასთან. და უსაფუძვლოდ არ არის, რომ ნატურმორტის აყვავების პარალელურად, სწორედ ლირიკულმა პოეზიამ განიცადა აღზევება მე-17 საუკუნის ნიდერლანდებში (ეს განსაკუთრებით აშკარაა, როდესაც შევადარებთ ნატურმორტის ე.წ. შემთხვევა“, სადაც დეტალურად იყო აღწერილი ყოველდღიური ცხოვრების მცირე დეტალები). და როგორც შეუძლებელია ლირიკული პოემის სრულად რაციონალურად აღწერა, არ არსებობს კონკრეტული ნატურმორტის სიმბოლიზმის არც ერთი მეტ-ნაკლებად დეტალური აღწერა. მაყურებელს ეპატიჟება თამაში - ობიექტის რეალურ თვისებებზე დაყრდნობით, გამოიცანი მისი სიმბოლური მნიშვნელობა მხატვრის მიერ შედგენილ კომპოზიციაში.

თუმცა ზოგჯერ მხატვარი მაყურებელს ეხმარებოდა. ამგვარად, არსენის ნახატზე „ყალაბი“ (1551 წ.) წინა პლანზე ნაჩვენებია სხვადასხვა სახის ხორცით, თევზით და ძეხვეულით დატვირთული მაგიდა. უკანა პლანზე, ძალიან სიღრმეში, ეგვიპტეში გაფრენის სცენაა - გაქცევა მთელი ამ სიმდიდრისგან, რომელსაც გარდაუვალი სიკვდილი მოაქვს.

ხშირად მხატვარი უშუალოდ ათავსებდა ტექსტს ნახატში. ეს, რა თქმა უნდა, გაკეთდა ლეიდენის სწავლულ ნატურმორტებში „Vanitas“ (ლათ. „სიცარიელე, უაზრობა, უსარგებლობა, სიყალბე, უაზრობა“). აქ გავრცელებულია ციტატები ბიბლიიდან ან ძველი ავტორებიდან „ამაოებათა ამაოების“ თემაზე: „ყოველი ხორცი ბალახია და მთელი მისი სილამაზე მინდვრის ყვავილს ჰგავს“ (ესაია წინასწარმეტყველის წიგნიდან). „ადამიანის დღეები ბალახს ჰგავს, მინდვრის ყვავილს“ , ასე ყვავის“ (ფსალმუნიდან), „ვინც ვარდთან გაიარა, აღარ ეძებო“ (ჰორაციდან). ტექსტი მოთავსებული იყო ან მშვენიერ კარტუშში, ან ფრთხილად იყო დაწერილი გაცვეთილ ფურცელზე (სიძველე გახდა ავთენტურობის სინონიმი), ან მოთავსებული იყო უძველესი ტომის ღია გვერდზე, ან შეადგინა წიგნის სათაური, რომელსაც ჰქონდა შემთხვევით გადააგდეს.

და სურათზე თითოეული საგანი შემდეგ შეესაბამება ტექსტს: ვარდი, ველური ყვავილები, მწერები ადამიანის ხანმოკლე არსებობის ტრადიციული სიმბოლოა, ხოლო პეპლები და ჭრიჭინები სულის ხსნის სიმბოლოა. თანდათანობით, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ობიექტები შეირჩა ასეთი ნატურმორტისთვის. ქვიშის საათი ახსენებდა ცხოვრების წარმავლობას, ყვავილების თაიგულებს - გაცვეთისა და გარდამავალს, მწეველი ნათურები, მილები - მოკლე ხანგრძლივობის და სამეფო რეგალიები - ყველა სიმდიდრეს, რომელსაც ვერ წაიღებ სხვა ცხოვრებაში. განსაკუთრებით გამორჩეული იყო ადამიანის თავის ქალა - სისუსტე, ცარიელი (ან ნახევრად მთვრალი) მინის ჭიქის ნათელი სიმბოლო, რომელიც ადამიანის არსებობის სისუსტეზე მიუთითებს, ხოლო სანთლის ღერი - ჩამქრალი სიცოცხლის სიმბოლო.

ხშირად "ვანიტასის" ნატურმორტებში არის ძველი წიგნების (გასული ეპოქის), საზომი ინსტრუმენტების (აღარ არის საჭირო), ფლეიტების და ვიოლინოების "შემთხვევითი" მიმოფანტვები ("მათი ხმა ისეთი ლამაზი და წარმავალია"). ფრანგულ ნატურმორტებში პერსონაჟები საპნის ბუშტებს უბერავენ – ადამიანის სიცოცხლე ყველაზე თხელ და ურწმუნო ბუშტებს ადარებენ. ინგლისში კი, 1649 წლის შემდეგ, მრავალ „ვანიტაში“ გამოჩნდა სიკვდილით დასჯილი ჩარლზ I სტიუარტის პორტრეტები - ამ მეფის გარდაცვალებამ მხოლოდ დაადასტურა მიწიერი ბედნიერების სისუსტე და მიწიერი ძალაუფლების უსუსურობა.

ძალიან ხშირად, ყვავილები და მწვანილი ემსახურება სიკვდილიანობის სიმბოლოს. მით უმეტეს, თუ ყვავილები და მწვანილი ველურია. ცარიელი ფანჯრის გახსნის ფონზე განთავსებული ისინი კიდევ უფრო ხაზს უსვამენ უიმედობას. ხანდახან ყვავილის ფოთლებს მწერები ჭამენ და იქვე ცარიელ ნაჭუჭებს ან თხილს ფანტავენ.

სინამდვილეში, ყვავილების ნატურმორტები იყოფა "გარლანდებად" და "თაიგულებად". "გარლანდები" განსაკუთრებით რთული გასაგებია. ცნობილი ოსტატები წერდნენ „გარლანდების“ ჟანრში - ჯ. ბრიუგელ ველვეტნი, დ. სეგერსი, ჯ.დ. დე ჰემი. ამ სფეროში განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა იეზუიტების ორდენის ბერმა, მამა დ.სეგერსმა. მისი ოსტატობის აღფრთოვანების ნიშნად გვირგვინოსანმა ევროპელმა თავებმა მას ძვირადღირებული საჩუქრები გადასცეს - ოქროს ჯვარი მინანქრით შესრულებული ალეგორიული ფიგურებით, ოქროს ძვლებითა და ოქროს პალიტრა და ა.შ. პოეტებმა მის დახატულ ყვავილებს ლექსები მიუძღვნეს.

ცენტრალური გამოსახულების გარშემო შემოხვეული გირლანდი (და შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს, ყველაზე ხშირად ეს იყო სხვა ოსტატების მიერ შესრულებული პორტრეტი) ჰგავდა მარადისობის ცნობილ სიმბოლოს - ფრთიანი საათის ირგვლივ ჩახლართული გველი. ამიტომ ასეთ კომპოზიციებს სადიდებელი მნიშვნელობა ჰქონდა. თეთრი შროშანები და პურის ყურები იყო ჩაქსოვილი თავად გირლანდში, რომელიც ტრადიციულად უკავშირდებოდა ქრისტეს ან მარიამს და საუბრობდა განდიდებულის სიწმინდეზე. გარდა ამისა, აქ ბევრი რამ განასახიერებდა სეზონებს: ყვავილები - გაზაფხული, ყურები და ხილი - ზაფხული, ყურძენი და ბოსტნეული - შემოდგომა, ლიმონი - ზამთარი ("ყველაფერი იცვლება, მხოლოდ კარგი მეხსიერება რჩება უცვლელი").

ყვავილების ენა, რომელიც ნასესხები იყო რენესანსის მიერ შუა საუკუნეების სიმბოლიზმიდან, გასაგები იყო მე-17 საუკუნის თითქმის ნებისმიერი განათლებული არისტოკრატისთვის. და ამიტომ გირლანდები ადვილად "წაიკითხეს" მაყურებლის მიერ. ღვთისმშობელს უძღვნიდნენ ფიფქია, ფორთოხალი, ვარდი და ზამბახი; მისი მიმართვა ქრისტესადმი სიმბოლურად ტიტებით იყო წარმოდგენილი; ეკლის ტოტი - ქრისტეს ვნება; ზეციური სიყვარულის ტრიუმფს ხშირად გამოხატავდა ნარცისი.

გირლანდები მხოლოდ პორტრეტებზე არ არის გახვეული. ხშირად ეს არის საათი, ევქარისტიული თასი, ღვინის ჭიქები და ტექსტური კარტუშიც კი. ზოგჯერ პატარა გვირგვინი იდება პირდაპირ თასში. ეს კომპოზიცია უბრუნდება ერთ-ერთ ცნობილ ემბლემას: ჭიქა ღვინით სავსე ფართო თასით, რომელშიც ყვავილების გვირგვინი ცურავს. წარწერა ეწერა: "რატომ არ ფიქრობთ მოკვდავების ბედზე?" ამრიგად, საზეიმო გირლანდი თავისი მნიშვნელობით უკავშირდება "ვანიტასს".

ნატურმორტები თაიგულების სახით (ვაზაში, დოქში ან უბრალოდ მაგიდაზე) ჩვეულებრივ შედგებოდა სამი ტიპისგან. და სურათზე მთავარი აქცენტი სხვადასხვა ობიექტზე დაეცა. რადიალურ კომპოზიციაში (ყვავილის ღეროები ერთი წერტილიდან იშლება), მთავარი გამოსახულება არის ყვავილი, რომელიც მოთავსებულია ღეროების შეკრების წერტილში. მეორე ტიპის კომპოზიციები, ხალიჩის მსგავსად, ავსებს ტილოს მთელ სივრცეს. შემდეგ შენდება ფერების ვერტიკალური იერარქია და მათი მნიშვნელობები. მესამე ჯიში კომპოზიციურად ჩაშენებულია სამკუთხედის ფიგურაში. აქ ყველაზე მნიშვნელოვანი ყვავილი ემსახურება ცენტრალურ ღერძს, ხოლო დარჩენილი ყვავილები სიმეტრიულად არის დაჯგუფებული მის გარშემო. თუმცა მკაცრი სიმეტრია მალე ირღვევა და Ya.D.-ს მიერ შემუშავებული ფავორიტი ხდება. de Hem S-ის ფორმის ბუკეტი მოხდენილი კულულებით, როკოკოს სტილის მოლოდინში.

არსებობს კიდეც უნიკალური იკონოგრაფიული სქემა სივრცულ ზონებად მკაფიო დაყოფით. ქვემოთ, ვაზის მახლობლად, ჩვეულებრივ ვლინდება სისუსტის ნიშნები - გატეხილი ან გამხმარი ყვავილები, დამსხვრეული ფურცლები, ცარიელი ჭურვები, ქიაყელები, ბუზები; ცენტრში - მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოები (საშუალო ზომიერება), გარშემორტყმული აყვავებულ ხანმოკლე ყვავილებით (ველის შროშანები, იისფერი, დავიწყებული, ვარდებით გარშემორტყმული ციკლამენი, მიხაკები, ანემონები და ა.შ.); კომპოზიცია დაგვირგვინებულია დიდი ყვავილით, რომელსაც ხშირად აქვს დადებითი მნიშვნელობა, ერთგვარი სათნოების გვირგვინი (და თუნდაც გარშემორტყმული პეპლებითა და ჭრიჭინებით). თავად ვაზა შედარებული იყო მყიფე ჭურჭელთან, მაგრამ მას ასევე შეეძლო სხეულის ინტერპრეტაცია, როგორც „სიზიზღისა და ცოდვის ჭურჭელი“.

მრავალი შუშის, ბროლისა და თიხის ჭურჭელი, ყვავილებით და მის გარეშე, აღიქმებოდა, როგორც რაღაც მყიფე, მოღალატე, გასატეხად მზად. ძვირადღირებული ჭურჭელი მხოლოდ ხაზს უსვამდა ამ გრძნობას, ატარებდა სიმდიდრის ამაოების დამატებით მნიშვნელობას. ჭურჭლის შიგთავსი განსხვავებულად იქნა განმარტებული. წყალი ნათლობის თემაა, განწმენდა, ღვინო ზიარების თემაა. თუმცა, ღვინო, განსაკუთრებით დაუმთავრებელი ღვინო, შეიძლება სიმბოლურად გამოხატავდეს როგორც ცხოვრებას, ასევე უსარგებლო ფუფუნების ნარჩენებს.

თითქმის ყოველთვის, ყვავილოვან ნატურმორტებს მაგიდაზე მიმოფანტული საგნები ავსებდა. ყველაზე ხშირად, ეს ცარიელი ჭურვებია - ცარიელი ხორციელი სიამოვნების ნიშანი. ლიმონის ნაყოფი, რომელიც გარედან ლამაზია, მაგრამ შიგნიდან მჟავე. კვერცხი აღდგომის ტრადიციული ნიშანია. ბროწეულის აფეთქებული ნაყოფი ნაყოფიერების, ქრისტეს და მისი გამომსყიდველი მსხვერპლის სიმბოლოა. მარწყვი ამქვეყნიური სიამოვნებისა და ცდუნების ნიშანია. და ეს ყველაფერი ერთად (ყვავილები, ჭურჭელი, საგნები) ერთ იდეას ემსახურებოდა.

XVII საუკუნის შუა ხანებში განსაკუთრებით გავრცელდა ნატურმორტები ქვეწარმავლებისა და ამფიბიების გამოსახულებით. მათი ყოფნა ნატურმორტში უარყოფს მის მნიშვნელობას, როგორც „მკვდარ ბუნებას“. პირიქით, აქ ჯდება მისი ჰოლანდიური სახელი - "stilleven" ("მშვიდი, უმოძრაო ცხოვრება").

ყველაზე ხშირად ისინი იტალიელი მხატვრებისგან შედგებოდნენ. მაგრამ ჰოლანდიელებს ასევე ჰყავთ ხვლიკები და გველები, რომლებიც დაცოცავდნენ მსხვილ ბალახში. ეს სულაც არ არის მხატვრის მიდრეკილება ქვეწარმავლების მიმართ. უბრალოდ, გველი დიდი ხანია არის მოტყუების და ბოროტების სიმბოლო, ხოლო ბალახი - მყიფე ადამიანის არსებობა. ხშირად, მიმზიდველ კენკრას ათავსებდნენ ბალახში - "სიამოვნება სავსეა ბოროტებით". თაგვები, ბაყაყები და ზღარბი ასევე ეშმაკ ცხოველებად ითვლებოდნენ და ხშირად გველების ნაცვლად გამოსახავდნენ. საყვარელი ცხოველური თემა იყო გველის გამოსახულება, რომელიც პეპელას ართმევს თავს. ამრიგად, ბოროტება შთანთქავს ხსნის ყოველგვარ იმედს.

ნატურმორტის ფაუნის წარმომადგენელთა უმრავლესობა მწერები არიან. აქ მნიშვნელოვანია არსებობის სამი ეტაპის ტრადიციული იდეა (მიწიერი არსებობა, სიკვდილი, სულის შემდგომი სიცოცხლე). ამ იდეების ყველაზე ნათელი განსახიერება ნატურმორტებში იყო მუხლუხის, ლეკვის და პეპლის გამოსახულება. ამგვარად, პეპლის გამოსახულება, რომელიც მზად იყო მისი გარსიდან აფრინდეს, აშკარად „წაიკითხეს“, როგორც „სულს, რომელიც ტოვებს მოკვდავ სხეულს“. სიცოცხლისა და სიკვდილის იგივე ანტინომიას ასახავდა პეპელა მუხლუხის ან ლოკოკინის გვერდით. ბუზი ან ობობა ითვლებოდა ბოროტების, სიკვდილის, ცოდვისა და სიძუნწის სიმბოლოდ. ამიტომ ვაშლზე ან ატამზე მჯდომი ბუზი ტრადიციულად შემოდგომის თემასთან ასოცირდება.

უფრო დიდი ცხოველებიდან, ციყვი, მაგალითად, შრომისმოყვარეობის სიმბოლო იყო, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მიწიერი კურთხევა. მაგრამ ხანდახან მას ასევე შეუძლია წარმოაჩინოს სისულელე. კურდღელი არის "სმენის, მგრძნობელობის, სიმრავლის, გაუბედაობის, გაუბედაობის, შიშის ხსოვნა". კიბო ან ლობსტერები სამყაროს პერიპეტიებია, მაგრამ ასევე სიბრძნე, წინდახედულობა და ნელი. ხშირად გვხვდება თუთიყუშის გამოსახულება. პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, შუა საუკუნეებში ამ ფრინველს ადარებდნენ მართალს და განასახიერებდა მჭევრმეტყველებას, მადლიერებას ან წარმოადგენდა მორწმუნეს. მაიმუნი აღიქმებოდა, როგორც ცხოველი, რომელიც ბაძავდა ადამიანის ქმედებებს და განასახიერებდა სხვადასხვა მანკიერებას, ცოდვილს და თვით ეშმაკსაც კი. იგი, მიბმული თუ მიჯაჭვული, არის დამოკიდებულება მანკიერებისა და ამქვეყნიური საქმეების მიმართ. თუ მაიმუნი სარკეში იყურებოდა, ის ამაოების გამოსახულებად აღიქმებოდა.

ხშირად კატა შემოდის ნატურმორტების სამყაროში. ამ ცხოველის დადებითი თვისებების – მოხერხებულობისა და თავისუფლების სურვილის გამო – მას ხშირად უძღვნიდნენ ღვთისმშობელს (განსაკუთრებით ზურგზე ჯვრის ფორმის ზოლით). მაგრამ ჩვეულებრივ ეს ცხოველი ბნელ ძალებთან და მაგიასთან იყო დაკავშირებული. უკვე შუა საუკუნეებში კატა განასახიერებდა ეშმაკს, თაგვი კი სულს, მუდმივად საფრთხის ქვეშ. თანამედროვე დროში კატა, განსაკუთრებით ის, რომელმაც კლანჭებით ხორცის დიდი ნაჭერი აიღო, ხორციელი სიამოვნების მუდმივი შეხსენება იყო. სწორედ ამიტომ არის ასე ტიპიური კატების გამოსახულებები, რომლებიც აღელვებულნი არიან თევზითა და ნადირით სავსე მაგიდის ნახვით (განსაკუთრებით სნაიდერსისთვის და მისი სკოლისთვის). ძაღლი, პირიქით, კატის საპირისპიროა - ერთგული მფარველი, რომელიც ცდილობს ქურდი ცხოველი გააძევოს უხვი სუფრიდან.

უამრავი ოქროსა და ვერცხლის ნივთი (ვაზები, თასები, დეკორატიული ნივთები), ისევე როგორც ძალაუფლების სიმბოლოები (სამეფო გვირგვინები, სკიპტრები), უდავოდ, ნატურმორტებში სიკვდილის წრეს მიეკუთვნება. მხატვრის გულწრფელი აღფრთოვანება დახვეწილი იშვიათობებით მშვენივრად არის შერწყმული მორალიზაციასთან. ხანდახან, განსაკუთრებით გვიან ნატურმორტებში, პატარა ქანდაკებებიც შემოდის მხატვრის ხედვაში. ეს უდავოდ მითოლოგიური პერსონაჟების სფეროა. საათის სიმძიმის ქვეშ მოხრილი სატირი არის დრო, იპყრობს ადამიანში ეშმაკურ, ხორციელ პრინციპს; მერკური ფეხსაცმლის გაღება - სიმშვიდე ამაო მიწიერი საზრუნავებისგან და ა.შ. 3.

როგორც ფერწერის სპეციფიკურ სახეობასა თუ ჟანრს, ნატურმორტმა იცის თავისი აღზევება და დაცემა ხელოვნების ისტორიაში.

ბიზანტიის მკაცრი, ინტენსიურად ასკეტური ხელოვნება, რომელიც ქმნის უკვდავ, მონუმენტურად განზოგადებულ, ამაღლებულად გმირულ გამოსახულებებს, გამოიყენა ცალკეული საგნების გამოსახულებები განსაკუთრებული ექსპრესიულობით.

ძველ რუსულ ხატწერაში ასევე დიდი როლი ითამაშა იმ რამდენიმე საგანმა, რომელიც მხატვარმა შემოიტანა თავის მკაცრად კანონიკურ ნამუშევრებში. მათ მოიტანეს სპონტანურობა, სიცოცხლისუნარიანობა და ზოგჯერ გრძნობის ღია გამოხატულებად ჩანდნენ აბსტრაქტული მითოლოგიური შეთქმულებისადმი მიძღვნილ ნაწარმოებში.

ნატურმორტმა კიდევ უფრო დიდი როლი ითამაშა მე -15 - მე -16 საუკუნეების მხატვრების ნახატებში რენესანსის დროს. მხატვარი, რომელიც პირველად აქცევდა დიდ ყურადღებას მის ირგვლივ არსებულ სამყაროს, ცდილობდა მიეთითებინა ადგილი და დაედგინა თითოეული ნივთის ღირებულება, რომელიც ემსახურება ადამიანს. საყოფაცხოვრებო ნივთებმა შეიძინა მათი მფლობელის კეთილშობილება და ამაყი მნიშვნელობა, რომელსაც ემსახურებოდნენ. დიდ ტილოებზე ნატურმორტი ჩვეულებრივ ძალიან მოკრძალებულ ადგილს იკავებდა: შუშის ჭურჭელი წყლით, ელეგანტური ვერცხლის ვაზა ან დელიკატური თეთრი შროშანები თხელ ღეროებზე, რომლებიც ხშირად ჩანან სურათის კუთხეში. თუმცა, ამ ნივთების ასახვაში იმდენი პოეტური სიყვარული იყო ბუნებისადმი, მათი მნიშვნელობა იმდენად სულიერი იყო, რომ აქ უკვე შეგიძლიათ იხილოთ ყველა ის თვისება, რამაც შემდგომში განსაზღვრა მთელი ჟანრის დამოუკიდებელი განვითარება.

საგნებმა და მატერიალურმა ელემენტებმა ახალი მნიშვნელობა მიიღეს ნახატებში მე-17 საუკუნეში - განვითარებული ნატურმორტის ჟანრის ეპოქაში. ლიტერატურული შეთქმულების მქონე რთულ კომპოზიციებში მათ ადგილი დაიკავეს ნაწარმოების სხვა გმირებთან ერთად. ამ დროის ნამუშევრების გაანალიზებით ჩანს, თუ რა მნიშვნელოვანი როლის შესრულება დაიწყო ნატურმორტმა ნახატში. რამ დაიწყო ამ ნამუშევრებში მთავარი გმირების სახით გამოჩენა, რაც აჩვენა, თუ რისი მიღწევა შეუძლია მხატვარს ამ ტიპის ხელოვნებისთვის თავისი უნარის მიძღვნით.

დახელოვნებული, შრომისმოყვარე, ბრძენი ხელებით შექმნილი საგნები ატარებენ ადამიანის აზრების, სურვილებისა და მიდრეკილებების კვალს. ისინი ემსახურებიან მას, ახარებენ მას და შთააგონებენ კანონიერი სიამაყის გრძნობას. ტყუილად არ ვიგებთ ეპოქებს, რომლებიც დიდი ხანია გაქრა დედამიწის სახლიდან იმ ჭურჭლის, საყოფაცხოვრებო ჭურჭლისა და რიტუალური საგნებისგან, რომლებიც არქეოლოგებისთვის კაცობრიობის ისტორიის მიმოფანტულ გვერდებად იქცევა.

ათვალიერებს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, შეაღწევს მის კანონებს ცნობისმოყვარე გონებით, ხსნის ცხოვრების მომხიბვლელ საიდუმლოებებს, მხატვარი მას უფრო სრულად და სრულყოფილად ასახავს თავის ხელოვნებაში. ის არა მხოლოდ ასახავს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, არამედ გადმოსცემს მის გაგებას, მის დამოკიდებულებას რეალობისადმი.

ფერწერის სხვადასხვა ჟანრის ფორმირებისა და განვითარების ისტორია ცოცხალი მტკიცებულებაა ადამიანის ცნობიერების დაუღალავი შრომისა, ცდილობდა მოეცვა აქტივობების გაუთავებელი მრავალფეროვნება და ესთეტიურად გაიაზროს.

ნატურმორტი შედარებით ახალგაზრდა ჟანრია. ევროპაში დამოუკიდებელი მნიშვნელობა მხოლოდ მე-17 საუკუნეში შეიძინა. ნატურმორტის განვითარების ისტორია საინტერესო და სასწავლოა.

ნატურმორტი განსაკუთრებით სრულად და კაშკაშა აყვავდა ფლანდრიასა და ნიდერლანდებში. მისი გაჩენა დაკავშირებულია იმ რევოლუციურ ისტორიულ მოვლენებთან, რის შედეგადაც დამოუკიდებლობის მოპოვების შედეგად ეს ქვეყნები მე-17 საუკუნის დასაწყისში ბურჟუაზიული განვითარების გზაზე შევიდნენ. მაშინდელი ევროპისთვის ეს მნიშვნელოვანი და პროგრესული მოვლენა იყო. ახალი ჰორიზონტები გაიხსნა ხელოვნებისთვის. ისტორიულმა პირობებმა და ახალმა სოციალურმა ურთიერთობებმა მიმართა და განსაზღვრა შემოქმედებითი მოთხოვნები და ცვლილებები მხატვრის წინაშე არსებული პრობლემების გადაწყვეტაში. ისტორიული მოვლენების პირდაპირ ასახვის გარეშე, მხატვრებმა ახლებურად შეხედეს სამყაროს და ადამიანში ახალი ფასეულობები აღმოაჩინეს. ცხოვრება, ყოველდღიურობა მათ წინაშე აქამდე უცნობი მნიშვნელობითა და სისრულით გაჩნდა. მათ იზიდავდა ეროვნული ცხოვრების თავისებურებები, მშობლიური ბუნება და საგნები, რომლებიც ატარებენ უბრალო ადამიანების მოღვაწეობისა და დღეების კვალს. სწორედ აქედან, ადამიანთა ცხოვრებისადმი შეგნებული, სიღრმისეული ინტერესიდან, რომელიც გამოწვეული იყო ამ სისტემით, წარმოიშვა ყოველდღიური მხატვრობის, პეიზაჟისა და ნატურმორტის ცალკეული და დამოუკიდებელი ჟანრები.

ნატურმორტის ხელოვნებამ, რომელიც განვითარდა მე-17 საუკუნეში, განსაზღვრა ამ ჟანრის ძირითადი თვისებები. ნივთების სამყაროსადმი მიძღვნილ ნახატში საუბარი იყო პიროვნების გარშემო არსებული საგნების თანდაყოლილ ძირითად თვისებებზე, გამოავლინა მხატვრისა და მისი თანამედროვეების დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ და გამოხატა რეალობის ცოდნის ბუნება და სისრულე. მხატვარმა გადმოსცა ნივთების მატერიალური არსებობა, მათი მოცულობა, წონა, ტექსტურა, ფერი, საყოფაცხოვრებო ნივთების ფუნქციონალური ღირებულება, მათი ცოცხალი კავშირი ადამიანის საქმიანობასთან.

საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის სილამაზე და სრულყოფილება განპირობებული იყო არა მხოლოდ მათი აუცილებლობით, არამედ მათი შემქმნელის ოსტატობით. გამარჯვებული ბურჟუაზიის რევოლუციური ეპოქის ნატურმორტი ასახავდა მხატვრის პატივისცემას მისი თანამემამულეების ეროვნული ცხოვრების ახალი ფორმებისადმი და მუშაობის პატივისცემა.

მე-17 საუკუნეში ჩამოყალიბებული ჟანრის ამოცანები ზოგადად არსებობდა ევროპულ სკოლაში მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე. თუმცა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მხატვრებს არ დაუყენებიათ ახალი ამოცანები, მექანიკურად იმეორებდნენ მზა გადაწყვეტილებებს.

ეპოქების განმავლობაში შეიცვალა არა მხოლოდ ნატურმორტის ხატვის მეთოდები და მეთოდები, არამედ დაგროვდა მხატვრული გამოცდილება და ჩამოყალიბების პროცესში ჩამოყალიბდა სამყაროს უფრო რთული და მუდმივად გამდიდრებული ხედვა. არა ერთი ობიექტი, როგორც ასეთი, არამედ მისი სხვადასხვა თვისებები გახდა რეინკარნაციის ობიექტი და საგნების ახლად გაგებული თვისებების გამჟღავნების გზით გამოიხატა საკუთარი, თანამედროვე დამოკიდებულება რეალობისადმი, ღირებულებების გადაფასება, რეალობის გაგების საზომი.

რენესანსის ნატურმორტი

ჩრდილოეთ ევროპაში რენესანსის ბოლოს, დეკორატიული ჟანრის ნატურმორტი გადაიქცა ფილოსოფიურ განცხადებად საღებავში.

მე-16-18 საუკუნეები იყო ოქროს დრო ევროპის ნატურმორტის ისტორიაში. იმ წლებში იყო ორი ძირითადი სამხატვრო სკოლა, რომელიც სპეციალიზირებული იყო ყვავილების, ხილისა და საგნების გამოსახვაში - ფლამანდური და ჰოლანდიური, - რომლითაც ხელმძღვანელობდნენ სხვა ქვეყნების ოსტატები. იმისდა მიუხედავად, რომ ფლანდრია (ბელგია) და ჰოლანდია მეზობელი სახელმწიფოები იყვნენ, მათი მხატვრები სხვადასხვა მნიშვნელობას ანიჭებდნენ "მკვდარი ბუნების" (როგორც ნატურმორტს ფლანდრიაში ეძახდნენ) ან "მშვიდ ცხოვრებას" (როგორც მას ნიდერლანდებში უწოდებდნენ).

მთავარი მიზანი ჰოლანდიელი ოსტატები- გამოხატეთ „ამაოებათა ამაოების“ იდეა, ყველაფრის სისუსტე, სიკვდილის სიახლოვე. ეს თემები ყველაზე მეტად აწუხებდა პროტესტანტ თეოლოგებს. ამიტომ ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტებში ხშირად ვხედავთ თავის ქალას, ჩამქრალ სანთელს და გაჩერებულ საათს. ეს ყველაფერი ჩარჩოშია ყაყაჩოებით - მარადიული ძილის სიმბოლოებით, ნარცისებით - სიცოცხლის დროებითობის სიმბოლოებით, იისფერით - სილამაზის სიმყუდროვის სიმბოლოებით და ა.შ.

ფლანდრიაშიყველაფერი პირიქით იყო. პროტესტანტული ნიდერლანდებისგან განსხვავებით, ბელგია განიცდიდა კათოლიკურ აღორძინებას და ხელოვანისთვის ღირსეული ამოცანა იყო არა უარყოფა, არამედ ღვთიური შემოქმედების დადასტურება და განდიდება. როგორც გერმანელმა მისტიკოსმა პარაცელსუსმა თქვა: „სიტყვებში, მცენარეებსა და ქვებში ღმერთი ყველგან არის“. მაშასადამე, ფლამანდური ნატურმორტი არის სიცოცხლის ზეიმი, სრულყოფილი ბუნების ტრიუმფი. რუბენსის კოლეგა და თანამებრძოლი ფრანს სნაიდერსი ამ ჟანრის ვირტუოზად ითვლება. 1618-1621 წლებში მან დახატა ოთხი ტილო ზოგადი სახელწოდებით "მაღაზიები": "თევზის მაღაზია", "თამაშის მაღაზია" (მოკლული ფრინველი), "ბოსტნეულის მაღაზია" და "ხილის მაღაზია", რომლებიც ახლა ინახება ერმიტაჟში. მუზეუმის თანამშრომლის, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატის, ოლგა პროხოროვას თქმით, ეს არის ფლამანდური ნატურმორტის ენციკლოპედია მისი ძირითადი ალეგორიული თემებით - „სეზონები“, „ხუთი გრძნობა“ (გემო, სმენა, ყნოსვა, შეხება, ხედვა) და "ოთხი ელემენტი" (ჰაერი, წყალი, ცეცხლი, დედამიწა). "ხილის მაღაზია" ყველაზე მდიდარი სიმბოლოებით. „მსოფლიოს გარშემო“ მათ გაშიფრავს.

ფოტო ნატურმორტი

ნატურმორტი, სახვითი ხელოვნების ჟანრი

ნატურმორტი (ფრანგული ბუნება morte, იტალიური natura morta, სიტყვასიტყვით - მკვდარი ბუნება; ჰოლანდიური stilleven, გერმანული Stilleben, ინგლისური ნატურმორტი, სიტყვასიტყვით - მშვიდი ან უმოძრაო ცხოვრება), სახვითი ხელოვნების ჟანრი (ძირითადად დაზგური მხატვრობა), რომელიც ეძღვნება გამოსახვას. პიროვნების ირგვლივ მოთავსებული, როგორც წესი, რეალურ ყოველდღიურ გარემოში მოთავსებული და კომპოზიციურად ორგანიზებული ერთ ჯგუფად. მოტივის განსაკუთრებული ორგანიზაცია (ე.წ. დადგმა) ნატურმორტის ჟანრის ფიგურალური სისტემის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია.

გარდა უსულო საგნებისა (მაგალითად, საყოფაცხოვრებო ნივთებისა), ნატურმორტი ასახავს ცოცხალ ბუნების ობიექტებს, რომლებიც იზოლირებულნი არიან ბუნებრივი კავშირებისგან და ამით გადაიქცნენ ნივთად - თევზი მაგიდაზე, ყვავილები თაიგულში და ა.შ. მთავარი მოტივის შემავსებელი ნატურმორტი შეიძლება შეიცავდეს ადამიანების, ცხოველების, ფრინველების, მწერების სურათებს. ნატურმორტში საგნების გამოსახვას დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა აქვს, თუმცა განვითარების პროცესში ხშირად ემსახურებოდა სიმბოლური შინაარსის გამოხატვას, დეკორატიული პრობლემების გადაჭრას ან ბუნების ისტორიაში ობიექტური სამყაროს ზუსტად აღბეჭდვას და ა.შ. ცხოვრებას შეუძლია ახასიათებდეს არა მარტო საგნები თავისთავად, არამედ მათი მფლობელის სოციალური სტატუსი, შინაარსი და ცხოვრების წესი, წარმოშობს მრავალ ასოციაციებსა და სოციალურ ანალოგიებს.

ნატურმორტი (ფრესკა პომპეიდან). 63-79, ნეაპოლი. კაპოდიმონტეს ეროვნული გალერეა

თეატრის ნიღბები. II საუკუნე ადრიანეს ვილის მოზაიკა TIVOLI-ში. ინახება რომში, კაპიტოლინის მუზეუმში.

ნატურმორტი, როგორც კომპოზიციების დეტალები, უკვე გვხვდება ძველი აღმოსავლეთისა და ანტიკურ ხელოვნებაში; შორეული აღმოსავლეთის შუა საუკუნეების ხელოვნების ზოგიერთი ფენომენი ნაწილობრივ შედარებულია ნატურმორტთან (მაგალითად, ე.წ. "ყვავილები-ჩიტების" ჟანრი. ), მაგრამ ნატურმორტის, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის დაბადება ხდება თანამედროვეობაში, როდესაც რენესანსის იტალიელი და განსაკუთრებით ჰოლანდიელი ოსტატების შემოქმედებაში ვითარდება ყურადღება მატერიალურ სამყაროზე, მის კონკრეტულ, სენსუალურ გამოსახულებაზე. ნატურმორტის ისტორია. როგორც დაზგური მხატვრობის ჟანრი, და განსაკუთრებით მისი ტიპი "trompe l'oeil" (ე.წ. trompe l'oeil), იხსნება ობიექტების ილუზიონისტურად ზუსტი რეკრეაციით." ნატურმორტი" იტალიელი ჯაკოპო დე ბარბარი ( 1504). ნატურმორტის ჟანრის გავრცელება მოხდა მე -16 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე -17 საუკუნის დასაწყისში, რასაც ხელი შეუწყო ამ ეპოქისთვის დამახასიათებელი ბუნებრივმა მეცნიერულმა მიდრეკილებებმა, ხელოვნების ინტერესმა პიროვნების ყოველდღიური და პირადი ცხოვრების მიმართ. , ისევე როგორც თვით სამყაროს მხატვრული გამოკვლევის მეთოდების შემუშავება (ჰოლანდიელი პ. აერცენის, ფლემინგი ჯ. ბრიუგელ ველვეტნის და სხვ. ნამუშევრები).

ნატურმორტის აყვავების პერიოდი - მე-17 საუკუნე. მისი სახეობებისა და ფორმების მრავალფეროვნება ამ დროს დაკავშირებულია ფერწერის ეროვნული რეალისტური სკოლების განვითარებასთან. იტალიასა და ესპანეთში ნატურმორტის მხატვრობის აღზევებას დიდად შეუწყო ხელი კარავაჯოსა და მისი მიმდევრების შემოქმედებამ (იხ. კარავაგიზმი). ნატურმორტის საყვარელი თემები იყო ყვავილები, ბოსტნეული და ხილი, ზღვის პროდუქტები, სამზარეულოს ჭურჭელი და ა.შ. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis და სხვ.). ესპანურ ნატურმორტის ახასიათებს ამაღლებული სიმკაცრე და განსაკუთრებული მნიშვნელობა საგნების გამოსახვისას (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda და სხვ.). ნივთების ყოველდღიური ბუნებისადმი ინტერესი, ინტიმური ურთიერთობა და ხშირად დემოკრატიული გამოსახულებები აშკარად გამოიხატა ჰოლანდიურ ნატურმორტში. მას ახასიათებს მსუბუქი გარემოს გადაცემის განსაკუთრებული ყურადღება, მასალების მრავალფეროვანი ტექსტურა, ტონალური ურთიერთობის დახვეწილობა და ფერთა სტრუქტურა - ვ. ხედასა და პ. კლასის „მონოქრომული საუზმების“ დახვეწილი მოკრძალებული შეფერილობიდან დაწყებული. V. Kalf-ის („დესერტები“) ინტენსიურად კონტრასტული, კოლორისტულად ეფექტური კომპოზიციები“. ჰოლანდიური ჯერ კიდევ ცოცხალიგამოირჩევა ამ ჟანრის სხვადასხვა სახეობის სიმრავლით: „თევზი“ (ა. ბეიერენი), „ყვავილები და ხილი“ (J. D. de Heem), „მკვდარი თამაში“ (J. Wenicke, M. Hondekoeter), ალეგორიული ნატურმორტი „vanitas“. ” ( “ამაოებათა ამაოება”) და ა.შ. ფლამანდური ნატურმორტი (ძირითადად “ბაზრები”, “მაღაზიები”, “ყვავილები და ხილი”) გამოირჩევა კომპოზიციების მოცულობით და ამავდროულად დეკორატიულობით: ეს არის ნაყოფიერების საგალობლები. და სიმრავლე (F. Snyders, J. Veit), V XVII ს ასევე განვითარდა გერმანული (G. Flegel, K. Paudis) და ფრანგული (L. Bozhen) ნატურმორტი. XVII საუკუნის ბოლოდან. ფრანგულ ნატურმორტში გაიმარჯვა სასამართლო ხელოვნების დეკორატიულმა ტენდენციებმა (ჯ. ბ. მონოიერისა და მისი სკოლის „ყვავილები“, ა. ფ. დეპორტისა და ჯ. ბ. უდრის ნატურმორტებზე ნადირობა). ამ ფონზე, ფრანგული ნატურმორტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატის, ჟ. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. ჟანრების აკადემიური იერარქიის საბოლოო ფორმირების პერიოდში წარმოიშვა ტერმინი "nature morte", რომელიც ასახავდა აკადემიზმის მხარდამჭერთა ამ ჟანრის ზიზღის დამოკიდებულებას, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებდნენ ჟანრებს, რომელთა არეალი იყო "ცოცხალი ბუნება" (ისტორიული ჟანრი. , პორტრეტი და ა.შ.).

მე-19 საუკუნეში ნატურმორტის ბედი განსაზღვრეს მხატვრობის წამყვანმა ოსტატებმა, რომლებიც მუშაობდნენ მრავალ ჟანრში და ჩაერთნენ ნატურმორტი ესთეტიკური შეხედულებებისა და მხატვრული იდეების ბრძოლაში (ფ. გოია ესპანეთში, ე. დელაკრუა, გ. კურბე, ე. მანე ქ. საფრანგეთი). ამ ჟანრში სპეციალიზებული მე-19 საუკუნის ოსტატებს შორის ასევე გამოირჩევიან ა.ფანტინ-ლატური (საფრანგეთი) და ვ.ჰარნეტი (აშშ). ნატურმორტის მხატვრობის ახალი აღზევება დაკავშირებული იყო პოსტიმპრესიონიზმის ოსტატების სპექტაკლთან, რომელთათვისაც საგანთა სამყარო ერთ-ერთ მთავარ თემად იქცა (პ. სეზანი, ვ. ვან გოგი). მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან. ჯერ კიდევ ცოცხალიარის ერთგვარი შემოქმედებითი ფერწერის ლაბორატორია. საფრანგეთში ფოვიზმის ოსტატები (ა. მატისი და სხვები) მიჰყვებიან ფერისა და ტექსტურის ემოციური და დეკორატიულ-გამომსახველობითი შესაძლებლობების გაძლიერებული იდენტიფიკაციის გზას, ხოლო წარმომადგენლები გ. მორანდი იტალიაში, ს. ლუსიანი რუმინეთში, ბ. კუბისტა. და E. Filla ჩეხეთში და სხვ.). მე-20 საუკუნის ნატურმორტის სოციალური ტენდენციები წარმოდგენილია დ. რივერას და დ. სიკეიროსის ნაშრომებით მექსიკაში, რ. გუტუზოში იტალიაში.

რუსულ ხელოვნებაში ჯერ კიდევ ცოცხალი მე-18 საუკუნეში გამოჩნდა. საერო მხატვრობის დამკვიდრებასთან ერთად, რომელიც ასახავს ეპოქის შემეცნებით პათოსს და ობიექტური სამყაროს ჭეშმარიტად და ზუსტად გადმოცემის სურვილს (გ. ნ. ტეპლოვის, პ. გ. ბოგომოლოვის, ტ. ულიანოვის და სხვ.). რუსული ნატურმორტის შემდგომი განვითარება დიდი ხნის განმავლობაში ეპიზოდური იყო. მისი უმნიშვნელო აღმავლობა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. (ფ. პ. ტოლსტოი, ა. გ. ვენეციანოვის სკოლა, ი. თ. ხრუტსკი) ასოცირდება პატარასა და ჩვეულებრივში სილამაზის დანახვის სურვილთან. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. ნატურმორტის ესკიზს, ვ.დ. ფერწერას. ნატურმორტის ესკიზის დამოუკიდებელი მნიშვნელობა მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე იზრდება. (მ. ა. ვრუბელი, ვ. ე. ბორისოვ-მუსატოვი). რუსული ნატურმორტის აყვავება XX საუკუნის დასაწყისში მოხდა. მისი საუკეთესო მაგალითებია K. A. Korovin, I. E. Grabar-ის იმპრესიონისტული ნაწარმოებები; „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრების ნამუშევრები (ა. ია. გოლოვინი და სხვები) საგნების ისტორიულ და ყოველდღიურ ბუნებას დახვეწილად თამაშობენ; პ.ვ.კუზნეცოვის, ნ.ნ.საპუნოვის, ს.იუ.სუდეიკინის, მ.ს.სარიანის და სხვათა, ი.ი.მაშკოვის, ა.ვ.კუპრინის, ვ.ვ.როჟდესტვენსკის, ა.ვ.ლენტულოვის, რ.რ.ფალკის, ნ.ს.გონჩაროვას მკვეთრად დეკორატიული გამოსახულებები). საბჭოთა ნატურმორტი, რომელიც სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების შესაბამისად ვითარდება, გამდიდრებულია ახალი შინაარსით. 20-30-იან წლებში. იგი მოიცავს მოდერნის ფილოსოფიურ გაგებას კომპოზიციაში გამძაფრებულ ნაწარმოებებში (კ. ს. პეტროვ-ვოდკინი) და თემატური „რევოლუციური“ ნატურმორტები (ფ. ს. ბოგოროდსკი და სხვები) და მცდელობებს ხელახლა ხელშესახებ პოვნა „ნივთის“ მიერ უარყოფილი ე.წ. - ობიექტური ადამიანები ექსპერიმენტებით ფერისა და ტექსტურის სფეროში (დ. პ. შტერენბერგი, ნ. ი. ალტმანი) და ობიექტური სამყაროს ფერადი სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების სრულფასოვანი აღდგენის გზით (ა.მ. გერასიმოვი, კონჩალოვსკი, მაშკოვი, კუპრინ. ლენტულოვი, სარიანი. , ა.ა. ოსმერკინი და ა.შ.), აგრეთვე დახვეწილი კოლორისტული ჰარმონიის ძიება, საგნების სამყაროს პოეტიზაცია (ვ.ვ. ლებედევი, ნ.ა. ტირსა და სხვ.). 40-50-იან წლებში. 60-70-იან წლებში შექმნეს პ.ვ.კუზნეცოვმა, იუ.ი.პიმენოვმა და სხვებმა, მნიშვნელოვნად მრავალფეროვანი სტილით ნატურმორტები, რომლებიც ასახავს თანამედროვე ეპოქის არსებით მახასიათებლებს. პ.პ.კონჩალოვსკი, ვ.ბ.ელკონიკი, ვ.ფ.სტოჟაროვი, ა.იუ.ნიკიჩი აქტიურად მუშაობენ ნატურმორტში. საკავშირო რესპუბლიკებში ნატურმორტის ოსტატებს შორის გამოირჩევიან ა.აკოფიანი სომხეთში, ტ.ფ.ნარიმანბეკოვი აზერბაიჯანში, ლ.სვემპი და ლ.ენძელინა ლატვიაში, ნ.ი.კორმაშოვი ესტონეთში. გამოსახულების „ობიექტურობის“ გაზრდისკენ მიდრეკილებამ, ადამიანის ირგვლივ არსებული სამყაროს ესთეტიზაციამ გამოიწვია 70-იანი და 80-იანი წლების დასაწყისის ახალგაზრდა მხატვრებში ნატურმორტისადმი ინტერესი. (ია. გ. ანმანისი, ა. ი. ახალცევი, ო. ვ. ბულგაკოვა, მ. ვ. ლეისი და სხვ.).

ლიტ.: B. R. Vipper, ნატურმორტის პრობლემა და განვითარება. (ნივთების ცხოვრება), ყაზანი, 1922; იუ.ი.კუზნეცოვი, დასავლეთ ევროპის ნატურმორტი, ლ.-მ., 1966; მ.მ.რაკოვა, XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ნატურმორტი, მ., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. პუშკარევი, ნატურმორტი რუსულ და საბჭოთა მხატვრობაში. ლ., ; იუ ია გერჩუკი, ცოცხალი ნივთები, მ., 1977; ნატურმორტი მე -16 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ მხატვრობაში. კატალოგი, მ., 1984; სტერლინგი ჩ., La nature morte de l'antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., შესავალი ნატურმორტი და ყვავილების მხატვრობა, L., 1976; რაიან ა., ნატურმორტის ფერწერის ტექნიკა, ლ. , 1978 წ.