S. Yu. Sudeikin დაიბადა ჟანდარმერიის პოლკოვნიკის ოჯახში. 1897 წელს იგი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერისა და ფერწერის სკოლაში, მაგრამ 1902 წელს გააძევეს სტუდენტურ გამოფენაზე "უხამსი შინაარსის" ნამუშევრების გამოფენისთვის.
სუდეიკინის უკვე პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევრები, თავისი რომანტიკული გულუბრყვილობითა და დედის მარგალიტის ტონებით, სიმბოლისტ მხატვრებთან ახლოს აღმოჩნდა. ილუსტრირებულია მ.მეტერლინკის დრამა „The Death of Tentage“ (1903), თანამშრომლობდა ჟურნალ „Scales“-თან, მონაწილეობდა გამოფენებში „ალისფერი ვარდი“ (1904) და „ლურჯი ვარდი“ (1907), „გვირგვინი - სტეფანოსი“ (. 1908).
1909 წელს სუდეიკინი შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. ამ დროს მხატვარმა დაიწყო შემოქმედებითი ურთიერთობა A.N. Benois-თან და მისი მეშვეობით სხვა "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრებთან. 1911 წელს გახდა World of Art ასოციაციის წევრი. ახლო მეგობრობა მას აკავშირებდა K.A. Somov-თან. მრავალი თვალსაზრისით, სუდეიკინმა შთაგონება მიიღო სომოვის „მარქიზებისგან“ თავის ნამუშევრებში, რომლებიც ასევე ასახავდნენ გალანტური ეპოქის პასტორალურ სცენებს. "პასტორალი" (1905), "არლეკინის ბაღი", "ვენეცია" (ორივე 1907), "ჩრდილოელი პოეტი" (1909), "აღმოსავლური ზღაპარი" (1910-იანი წლების დასაწყისი) - სუდეიკინის ნახატების თვით სახელები უკვე დამახასიათებელია. მისი რომანტიული სიუჟეტი ხშირად იღებდა გულუბრყვილო, პრიმიტიულ პოპულარულ ინტერპრეტაციას და შეიცავდა პაროდიის, გროტესკისა და თეატრალიზაციის ელემენტებს. მისი ნატურმორტები - "საქსონური ფიგურები" (1911), "ყვავილები და ფაიფური" (1910-იანი წლების დასაწყისი) და ა.შ. - ა.ია.გოლოვინის ნატურმორტებთან მთელი სიახლოვის მიუხედავად, ისინი ასევე წააგავს თეატრალურ წარმოდგენას, სცენას. თეატრის თემა არაერთხელ გამოჩნდა მის ნახატებში. სუდეიკინმა გამოსახა ბალეტისა და თოჯინების თეატრი, იტალიური კომედია და რუსული მასლენიცას დღესასწაულები ("ბალეტის პასტორალი", "ფესტივალი", ორივე 1906; "კარუსელი", 1910; "პეტრუშკა", 1915; პოპულარული პრინტების სერია "მასლენიცას გმირები", შუა 1910-იანი წლები და სხვ.).
სწორედ თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება გახდა მხატვრის მთავარი საქმე. თანამშრომლობდა იმ წლების ბევრ თეატრალურ მოღვაწესთან. მამონტოვმა პირველმა მიიპყრო იგი მოსკოვის ერმიტაჟის თეატრის საოპერო სპექტაკლების დიზაინში. 1905 წელს სუდეიკინმა ნ. 1906 წელს - მ. მეტერლინკის დრამა "და ბეატრიჩე" სანქტ-პეტერბურგის V. F. Komissarzhevskaya თეატრში. 1911 წელს მუშაობდა საბალეტო სპექტაკლებზე სანქტ-პეტერბურგის დრამატულ თეატრში და იქ დადგმულ კომიკურ ოპერაზე მ.ა. 1912 წელს ა. იასთან, ტაიროვთან ერთად სანქტ-პეტერბურგის რუსულ დრამატულ თეატრში ქ.ბენავენტეს სპექტაკლზე „სიცოცხლის არასწორი მხარე“. 1913 წელს სუდეიკინმა მონაწილეობა მიიღო პარიზში "რუსულ სეზონებში", შექმნა დეკორაციები და კოსტიუმები ბალეტებისთვის "წითელი ნიღაბი" ნ.ნ. ჩერეფნინი და "სალომეს ტრაგედია" ფ.
1910-იან წლებში სუდეიკინი ხდება პეტერბურგის მხატვრული ცხოვრების ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურა. იგი ქმნის მისი მეგობრის, პოეტის M.A. Kuzmin-ის ლექსების წიგნებს - „სიყვარულის ზარები“ (1910), „შემოდგომის ტბები“ (1912); მონაწილეობს პოეტ ვ.ი.ივანოვის სახლში "თაუერის თეატრის" სპექტაკლებში; 1910-11 წლებში ეხმარება V. E. Meyerhold-ს გვერდითი შოუების სახლის ორგანიზებაში, 1911 წელს მან დახატა კაბარე "მაწანწალა ძაღლი" კედლები, 1915 წელს მან შექმნა დეკორატიული პანელები კაბარე თეატრისთვის "კომიკოსების შეჩერება".
1917 წელს სუდეიკინი გადავიდა ყირიმში, შემდეგ კი 1919 წელს ტფილისში, სადაც ქართველ მხატვრებთან ერთად დახატა ტავერნა ქიმერიონი. 1920 წელს მხატვარი პარიზში გაემგზავრა.
თეატრალურ სცენას ეკუთვნის სუდეიკინის საზღვარგარეთ შესრულებული ძირითადი ნაწარმოებებიც. მხატვარი თანამშრომლობდა ნ. ფ. ბალიევთან საფრანგეთის მიწაზე აღორძინებულ კაბარეში „Die Fledermaus“, მ.ნ. კუზნეცოვას „რუსულ ოპერასთან“ და თეატრ „აპოლონთან“; A. P. Pavlova-ს საბალეტო ჯგუფისთვის მან შექმნა "მძინარე მზეთუნახავი" P.I. ჩაიკოვსკის და "თოჯინების ფერია" I. Bayer. 1923 წელს აშშ-ში გადასვლამ არ შეცვალა სუდეიკინის ინტერესების მიმართულება. იგი ბევრს მუშაობდა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში, სადაც დააპროექტა ი.ფ.სტრავინსკის ბალეტები "Petrushka" (1924), "The Nightingale" (1925), "Les Noces" (1929); რიმსკი-კორსაკოვის ოპერები „სადკო“ (1929), რ. ვაგნერის „მფრინავი ჰოლანდიელი“ (1930) და სხვ. ასევე თანამშრომლობდა ჯ. ბალანჩინისა და მ.მ. ფოკინის ჯგუფთან, ქმნიდა დეკორაციას ფილმისთვის „აღდგომა“. "" (დაფუძნებულია L.N. ტოლსტოის რომანზე) ჰოლივუდისთვის (1934-35).
მძიმე ავადმყოფმა მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები სიღარიბეში გაატარა. მისი შემოქმედებითი ძალა ამოწურული იყო.
მხატვრული კაფე. 1915. ზეთი
საქსონური ფიგურები. 1911. ზეთი
სიმუმ. 1915. ტემპერა, გუაში
N.I.Kulbin-ის პორტრეტი. Მულტფილმი. 1912-14 წწ. აკვარელი, ფანქარი, ბრინჯაო, პასტელი, გუაში
- 10.07.2019 13 ივლისს ლიტერატურული ფონდი წარმოგიდგენთ ნახატების, გრაფიკისა და დეკორატიული ხელოვნების აუქციონის კოლექციას, რომელიც ექსპერტებმა შეაფასეს 15,000,000 რუბლზე მეტი.
- 09.07.2019 კატალოგი შეიცავს 463 ლოტს: ფერწერა, გრაფიკა, ფაიფური, მინა, ვერცხლის ნაწარმი, სამკაულები და ა.შ.
- 08.07.2019 AI აუქციონის ტრადიციული ოცი ლოტი არის ცამეტი ნახატი და ორიგინალური გრაფიკის შვიდი ფურცელი.
- 05.07.2019 გაყიდულია კატალოგის 60%. ყველა ლოტი მოსკოვსა და პეტერბურგში წავიდა
- 04.07.2019 2019 წლის 9 ივლისს გაიმართა აუქციონი „რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანა. კერძო ევროპული კოლექციიდან"
- 06.06.2019 წინათგრძნობამ იმედი არ გაუცრუა. მყიდველები კარგ ხასიათზე იყვნენ და აუქციონმა კარგად ჩაიარა. „რუსული კვირეულის“ პირველივე დღეს რუსული ხელოვნების აუქციონის 10 საუკეთესო შედეგი განახლდა. პეტროვ-ვოდკინისთვის თითქმის 12 მილიონი დოლარი გადაიხადეს
- 23.05.2019 გაგიკვირდებათ, მაგრამ ამჯერად კარგი განცდა მაქვს. ვფიქრობ, შესყიდვების აქტივობა უფრო მაღალი იქნება, ვიდრე წინა დროს. და ფასები დიდი ალბათობით გაგაოცებთ. რატომ? ამის შესახებ ბოლოს იქნება რამდენიმე სიტყვა.
- 13.05.2019 ბევრი თვლის, რომ ძალიან მდიდარი ადამიანების ასეთი მაღალი კონცენტრაცია აუცილებლად ქმნის ადექვატურ მოთხოვნას შიდა ხელოვნების ბაზარზე. სამწუხაროდ, რუსეთში ნახატების შესყიდვის მასშტაბი არავითარ შემთხვევაში არ არის პირდაპირპროპორციული პირადი სიმდიდრის ოდენობასთან.
- 24.04.2019 გასაკვირია, რომ ბევრი წინა პროგნოზირებული IT გარღვევა არ შესრულდა. იქნებ უკეთესობისკენ. არსებობს მოსაზრება, რომ დახმარების ნაცვლად, მსოფლიოს ინტერნეტ გიგანტები მახეში გვიყვანენ. და უმდიდრესი მოსახლეობის მხოლოდ მცირე ნაწილმა დროულად გაარკვია რა იყო
- 29.03.2019 სტროგანოვკას სტუდენტებს, რომლებიც შეხვდნენ მორგში, განზრახული იყვნენ გამხდარიყვნენ სოტსის ხელოვნების გამომგონებლები, "ბულდოზერის გამოფენის" წამქეზებლები, ამერიკული სულებით მოვაჭრეები და დამოუკიდებელი საბჭოთა ხელოვნების ყველაზე ცნობადი წარმომადგენლები მსოფლიოში.
- 13.06.2019 ხელოვნური ინტელექტის გამოყენებით შექმნილი ნამუშევრები სანქტ-პეტერბურგში ჩამოიტანეს. მონაწილეთა შორის არის ფრანგული არტ ჯგუფი OBVIOUS, რომელმაც მოახერხა ამ ნამუშევრის ეფექტური მონეტიზაცია
- 11.06.2019 მე-19-20 საუკუნეების ევროპისა და ამერიკის ხელოვნების გალერეაში. 19 ივნისიდან შეგიძლიათ იხილოთ A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky და სხვათა შერჩეული ნამუშევრები ფონდ Louis Vuitton-ის კოლექციიდან, პარიზი.
- 11.06.2019 19 ივნისიდან 15 სექტემბრის ჩათვლით, რიგები დადგება პუშკინის მუზეუმის მთავარ კორპუსში ვოლხონკაზე, 12, სერგეი შჩუკინის კოლექციიდან დაახლოებით 150 ნამუშევრის გამოფენისთვის - მონეს, პიკასოს, გოგენის, დერენის, მატისისა და ნახატები. სხვები პუშკინის მუზეუმის კოლექციებიდან. პუშკინი, ერმიტაჟი, აღმოსავლური მუზეუმი და ა.შ.
- 11.06.2019 გონჩაროვას 170-მდე ნამუშევარი მუზეუმებიდან და კოლექციებიდან მთელი მსოფლიოდან, მათ შორის რუსეთიდან, გამოფენისთვის ლონდონში ჩამოიტანეს.
- 07.06.2019 ივნისის ბოლომდე წერეთლის გალერეა პრეჩისტენკაზე მასპინძლობს კონსტანტინე ალექსანდროვიჩ ბატინკოვის დიდ პერსონალურ გამოფენას, რომელიც წელს 60 წლის იუბილეს აღნიშნავს.
ვერცხლის ხანა. XIX–XX საუკუნეების მიჯნის კულტურის გმირების პორტრეტების გალერეა. ტომი 3. ს-ია ფოკინი პაველ ევგენევიჩი
სუდეიკინი სერგეი იურიევიჩი
სუდეიკინი სერგეი იურიევიჩი
7(19).3.1882 – 12.8.1946
მხატვარი, მხატვარი. მან მონაწილეობა მიიღო "რუს მხატვართა კავშირის", "ალისფერი ვარდი", "ლურჯი ვარდი", "ოქროს საწმისის" გამოფენებში. 1911 წლიდან ხელოვნების სამყაროს წევრი. ნახატები "პასტორალი" (1905), "ბალეტის პასტორალი" (1906), "მხიარულება" (1906), "არლეკინის ბაღი" (1907), "ვენეცია" (1907), "ჩრდილოელი პოეტი" (1909), "კარუსელი" ( 1910), „აღმოსავლური ზღაპარი“ (1910-იანი წლების დასაწყისი), „საქსონური ფიგურები“ (1911), „ყვავილები და ფაიფური“ (1910-იანი წლების დასაწყისი), „პეტრუშკა“ (1915 წ.) და სხვ. 1890-იანი წლების ბოლოს მუშაობდა მოსკოვის კერძო ოპერაში. ს. მამონტოვის, 1900–1910 წლებში დააპროექტა სპექტაკლები ახალ დრამატულ თეატრში, კამერულ თეატრში და ვ.ფ. კომისარჟევსკაიას თეატრში. 1912 წლიდან ს.დიაგილევის საწარმოში. მან დააპროექტა ლიტერატურული და მხატვრული კაფეების "მაწანწალა ძაღლი" და "კომიკოსების ჰალტი" შენობა და იყო დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზების ავტორი ამ კაბარეების წარმოებისთვის. მ.კუზმინის მოთხრობის "მუყაოს სახლის" ერთ-ერთი პერსონაჟის პროტოტიპი. მხატვრის ქმარი ო.გლებოვა. 1920 წლიდან - საზღვარგარეთ.
„გემოვნებით გამოწყობილი, დავარცხნილი, ფერად ჟილეტში, ბუს თვალებით, როგორც ბრმა, მომრგვალო და ფერმკრთალი შავგვრემანი გაპარსული სახით, წამოხტა და მკვეთრად ჩასწვდა აზრს, ძალიან უცნაურად განუვითარდა; უცებ, მნიშვნელოვანი ღირსებით, ისეთი ხელით, რომელიც თითქოს ბუზს იჭერდა, გაჩუმდა, გაუნძრევლად იდგა, საკუთარ თავს უსმენდა, წარბი შეჭმუხნა: ყური, გონება! ის სერიოზული იყო; მაგრამ მისი აზრების სასაცილო თამაშში რაღაც სისულელე დაიბადა" ( ანდრეი ბელი. ორ რევოლუციას შორის).
”მას უყვარდა კომფორტი, უყვარდა სალონებში ბრწყინვალება, უყვარდა დახვეწილობა ყველაფერში და ყოველთვის იყო რაღაც გამომწვევი მის ქცევაში.
სუდეიკინი შესანიშნავი მხატვარი იყო. ის იყო პირველი, ვინც ლეგიტიმაცია მოახდინა, მაგალითად, ნათელი მწვანე ტონების კომბინაცია ნათელ წითელთან. გარდა ამისა, მას უყვარდა ფერების ბრწყინვალება, მათი საზეიმო და ზეიმობა და ყველაფერში - დიდი, თუნდაც მიღწევის სიდიადე, ზომები. ამ სიტყვის თეატრალური გაგებით, ჩემი აზრით... ზედმეტად ეგოისტი იყო, განსაკუთრებით მსახიობთან მიმართებაში.
...ყოველთვის დენდივით იყო ჩაცმული და უყვარდა ცოლის ჩაცმა; საზოგადოებაში ყოფნისას კი გამოიმუშავა განსაკუთრებული, ძალიან უსიამოვნო მანერა, რომელიც კბილებში ჩურჩულებდა და ყველას ზემოდან უყურებდა, რაღაც უმნიშვნელო ფრაზებს დამთმობივით აგდებდა. და შემდეგ, თუმცა, დადგა მომენტები, როდესაც სუდეიკინმა მოულოდნელად გადააგდო ეს ყველაფერი, შემდეგ კი ნამდვილი მხატვარი და მომხიბლავი ადამიანი გამოჩნდა თქვენს წინაშე. ასე იყო სამსახურში, როცა თავისი ცისფერი სამუშაო ქურთუკი ჩაიცვა და არაჩვეულებრივი იმპულსითა და სიმძაფრით, თითქოს ხუმრობით, ტილოზე თავისი აყვავებულ, ფანტასტიკურ და ამავდროულად დახვეწილ ჰარმონიულ ფერებს ასხამდა. მხოლოდ მტკივნეულმა, ხაზგასმულმა ეროტიზმმა, ხშირად სიგიჟემდე შემზარავმა, პირადად მე მომიშორა სუდეიკინის ნახატები მთლიანად“ ( ა.მგებროვი. ცხოვრება თეატრში).
”ჩემ წინ არის სუდეიკინის ნახატები: აქ არის მშვენიერი სამყარო, სავსე პოეზიით, სიხარულით და იუმორით, უძველესი პეიზაჟებით, კეთილშობილური მიწებით, მრგვალი ცეკვებით კორომის მწვანე ტილოების ქვეშ, სოფლის ლამაზმანებით შეყვარებული საყვარელი ახალგაზრდები: გაცოცხლებული სამყარო. უყურადღებო მომხიბვლელობისა და სიყვარულის, რომელზედაც კუპიდონი, ბებიის ბუმბულის საწოლებში მოვლილი, მშვილდს იხატავს. აქ არის ბაზრობები, ჯიხურები, პეტრუშკა, სრიალი ნოვინსკის მახლობლად, სადაც ყველა მთვრალი და მთვრალია, სადაც ვარდისფერ ლოყებიანი ვაჭარი ქალები დაფრინავენ ტროიკაში და მათზე ზრუნავისგან დაღლილი ჩინოვნიკი ზრუნავს. აქ არის ცხლად გახურებული ბურჟუაზიული ზედა ოთახები, ტავერნების ოფისები ეკლესიის ეზოს ფანჯრებით, გადაჭარბებული ქალები, უტკბილესი გოგოები, სექს-მუშაკები მსჯავრდებული სახეებით და იგივე... თანამდებობის პირი, რომელიც თავის ვნებას მთის ნაცრის ნახევარი ბოთლით აქრობს. აი აღმოსავლეთი, ვნებათაღელვით და სიზარმაცით მთვრალი - საქართველო, სპარსეთი, სომხეთი. დაბოლოს, აქ არის თანამედროვე ადამიანების პორტრეტები, გადაღებული რაღაც განსაკუთრებული, იდუმალი, საშინელი არსით.
დგახარ, მოხიბლული ამ შეუდარებელი პოეტით, დამცინავი, მისტიკოსი, ძლევამოსილი და მრისხანე კოლორიტისტით და ეკითხები – რა სიღრმიდან გაიზარდა ეს ხელოვნება?
ამ პოეტ-მხატვრის, ახლა რუსი ვატოს, ახლა სუზდალის ჰერბალიტის ამოცნობა ისეთივე ძნელია, როგორც ძნელია სიტყვებით გამოხატო სლავური ელემენტი: წინააღმდეგობების ერთიანი კომბინაცია“ ( ა.ტოლსტოი. სუდეიკინის ნახატების წინ).
წიგნიდან Faith in the Crucible of Doubt. მართლმადიდებლობა და რუსული ლიტერატურა XVII-XX საუკუნეებში. ავტორი დუნაევი მიხაილ მიხაილოვიჩი წიგნიდან ანთროპოლოგიის საიდუმლოებები. ავტორი ნიზოვსკი ანდრეი იურიევიჩინიზოვსკი ანდრეი იურიევიჩი ანთროპოლოგიის საიდუმლოებები წიგნის შესახებ ამ წიგნს არ აქვს მზა პასუხები ადამიანის რასის წარმოშობისა და განვითარების ყველაზე რთულ კითხვებზე. ფაქტების ვრცელ კრებულზე დაყრდნობით, რომელთაგან ბევრი ჯერ არ გამოქვეყნებულა რუსულ ენაზე, ავტორი
წიგნიდან ლიტერატურული მატრიცა. მწერლების მიერ დაწერილი სახელმძღვანელო. ტომი 1 ავტორი ბიტოვ ანდრეი წიგნიდან 1000 ბრძნული აზრი ყოველდღე ავტორი კოლესნიკ ანდრეი ალექსანდროვიჩიმიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვი (1814–1841) პოეტი... იყო სიყვარული სიხარულის გარეშე, იქნება განშორება სევდის გარეშე. ... სიცოცხლე მარადისობაა, სიკვდილი მხოლოდ წამია. ... იგივე ცარიელი ადამიანი, რომელიც ივსება საკუთარი თავით. ...ორი მეგობრიდან ერთი ყოველთვის მეორის მონაა, თუმცა ხშირად არცერთმა არ იცის ამის შესახებ
მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორიის წიგნიდან. ვერცხლის ხანის პოეზია: სახელმძღვანელო ავტორი კუზმინა სვეტლანა წიგნიდან ამბობენ, რომ აქ იყვნენ... ცნობილი სახეები ჩელიაბინსკში ავტორი ღმერთი ეკატერინა ვლადიმეროვნა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურის ისტორიის წიგნიდან. ტომი II. 1953–1993 წწ. ავტორის გამოცემაში ავტორი პეტელინი ვიქტორ ვასილიევიჩი წიგნიდან შავი კატა ავტორი გოვორუხინი სტანისლავ სერგეევიჩი წიგნიდან თითოეული ნიჭის მიხედვით, თითოეულს ბედისწერის მიხედვით ავტორი რომანოვსკი სერგეი ივანოვიჩი წიგნიდან ვერცხლის ხანა. XIX–XX საუკუნეების მიჯნის კულტურის გმირების პორტრეტების გალერეა. ტომი 1. A-I ავტორი ფოკინ პაველ ევგენევიჩი წიგნიდან ვერცხლის ხანა. XIX–XX საუკუნეების მიჯნის კულტურის გმირების პორტრეტების გალერეა. ტომი 3. S-Y ავტორი ფოკინ პაველ ევგენევიჩიGEDROYTS სერგეი ალონიმი, მისი გარდაცვლილი ძმის სახელი დასახელდა; აწმყო სახელი ვერა იგნატიევნა;26.3 (7.4) 1876, სხვა წყაროების მიხედვით 1870–1932 ექიმი, პოეტი, პროზაიკოსი. 1-ლი „პოეტთა სახელოსნოს“ წევრი. პუბლიკაციები ჟურნალებში "ჩრდილოეთის ნოტები", "თანამედროვე", "ანდერძები", "თეოსოფიის მოამბე", "მუზების ალმანახი". კოლექციები
წიგნიდან როდესაც თევზი ხვდება ჩიტებს. ხალხი, წიგნები, ფილმები ავტორი ჩანცევი ალექსანდრე ვლადიმროვიჩიზმნა სერგეი იხილეთ გოლუშევი სერგეი სერგეევიჩი
ავტორის წიგნიდანDYAGILEV სერგეი პავლოვიჩი 19(31).3.1872 – 19.8.1929 თეატრალური და მხატვრული მოღვაწე, ჟურნალ “World of Art”-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და რედაქტორი. პარიზში "რუსული სეზონების" ორგანიზატორი "ელეგანტური, არა საკმაოდ, მაგრამ თითქმის "ოსტატი", რაღაცის შერევით, მძიმე და საკმაოდ
ავტორის წიგნიდანსერგეი გლაგოლი იხილეთ გოლუშევი სერგეი სერგეევიჩი
ავტორის წიგნიდანსოლოვიევი სერგეი მიხაილოვიჩი 13(25).10.1885 – 2.3.1942 პოეტი, ლიტერატურათმცოდნე, მთარგმნელი, მემუარისტი. პუბლიკაციები ჟურნალებში "სასწორები", "ოქროს საწმისი", "ცხოვრების კითხვები", კრებულებში "თავისუფალი სინდისი". პოეზიის წიგნები „ყვავილები და საკმეველი. ლექსების პირველი წიგნი“ (მ., 1907), „კრურიფრაგიუმი. ლექსები და
სერგეი სუდეიკინი - ვერცხლის ხანის სილუეტი. Ნაწილი 1როდესაც გვესმის ჩვენი ვერცხლის ხანის შესახებ, ყველა მას თავისებურად წარმოუდგენია: ერთგვარი განუყოფელი, ნათელი, დინამიური, შედარებით აყვავებული დრო თავისი განსაკუთრებული სახეებით, ან არეულობის, დეკადანსის, „სამყაროს დასასრულის“ დრო. „მომავალი ბურის“ დრო (დ.მერეჟკოვსკი), სავსე ტრაგიკული წინათგრძნობებით:
მეოცე საუკუნე... კიდევ უფრო უსახლკარო,
სიცოცხლეზე უარესიც კი სიბნელეა
კიდევ უფრო შავი და დიდი
ლუციფერის ფრთის ჩრდილი.
გაუგონარი ცვლილებები
უპრეცედენტო არეულობები...
მეოცე საუკუნემ არ მისცა ადამიანს, მით უმეტეს ხელოვანს, საუკუნესთან ჰარმონია, პირიქით:
„კარგად, კაცო? - ფოლადის ღრიალის მიღმა,
ცეცხლში დენთის კვამლი,
რა ცეცხლოვანი დისტანციები
გახსენით თვალები?
მესინას უმოწყალო დასასრული
ელემენტარული ძალების გადალახვა შეუძლებელია,
და მანქანის დაუღალავი ღრიალი,
გაყალბება ნგრევა დღე და ღამე.
ა.ტოლსტოი 1921 წელს ს.სუდეიკინისადმი მიძღვნილ სტატიაში ამ დროს ასე წერს:
”მახსოვს, როგორ ველოდით 1910 წელს სამყაროს აღსასრულს: ჰალლის კომეტის კუდი უნდა შეხებოდა დედამიწას და მყისიერად გაჯერებულიყო ჰაერი სასიკვდილო ციანოგენის გაზებით. ასე რომ, მსოფლიო ომის წინა ათწლეულში, სიკვდილამდე. რუსეთის იმპერია, მთელი რუსული ხელოვნება, ზემოდან ქვემოდან, ბუნდოვან წინათგრძნობაში იყო "სიკვდილი, იყო მოკვდავი სევდა. თვითმკვლელობის ქადაგება; მუსიკაში, ხელოვნებაში ყველაზე ნათელმხილველი, - მძვინვარე ქაოსი. პოემა ცეცხლის პირდაპირი მინიშნებაა სამყაროს მომავალ აჯანყებაზე."
ნებისმიერ შემთხვევაში, ეს ის დროა, რომელიც მკვეთრად განსხვავდება იმისგან, რაც იყო ადრე და შემდგომ. ეს ეპოქა, მაქსიმუმ მეოთხედი საუკუნის მანძილზე, გრძელდება ალექსანდრე III-ის დროიდან ჩვენი საუკუნის მეჩვიდმეტე წლამდე.ამ პერიოდში ხელოვნებისა და პიროვნებების ახალი ტენდენციები ჩნდება, თითქოს რქოვანიდან: ზ.სერებრიაკოვა, მაშკოვი, კუპრინი, გონჩაროვა, გოლოვინი, სომოვი, საპუნოვი, ბ.გრიგორიევი, ლარიონოვა, პეტროვა-ვოდკინი, კუსტოდიევი, მ.ჩაგალი და..... - მხოლოდ 70 სახელი... რა ხელოვანები! რა სახელებია! და პოეტები...რა პოეტები! ა.ბლოკი, მანდელშტამი, მ.ცვეტაევა, ა.ახმატოვა, ი.სევერიანინი, ს.გოროდეცკი, მ.კუზმინი... და.. - არანაკლებ ხელოვანთა რაოდენობაზე. ყველა მათგანს მაშინვე არ უწოდეს დიდებულები ან ცნობილი, მაგრამ ისინი ყველანი იყვნენ ვერცხლის ხანის იმიჯის შემქმნელები. ისინი განიცდიდნენ, უყვარდათ, დაუმეგობრდნენ, ღალატობდნენ, ქმნიდნენ, ხუმრობდნენ, თამაშობდნენ, კამათობდნენ, ხსნიდნენ გამოფენებს და კლუბებს, რომლებშიც ცდილობდნენ. თავიანთი ჭეშმარიტი „მე“-ს დასამალად, დროისაგან თავის დასაღწევად და ეს იყო გასწრება, დაამხეს ძველი, მოსაწყენი და შექმნეს ახალი ხელოვნება, სახელად სიმბოლიზმი პოეზიაში და მოდერნიზმი მხატვრობაში.
ვერცხლის ხანის ხელოვნება შეიძლება შევადაროთ კოლოსალურ ტრაგიკულ და ირონიულ ეპოსს თავისი გმირებით - გენიოსებით, ნახევრად წმინდანებით, მსხვერპლებით, მღვდლებით, მეომრებით, მხილველებით, მუშებითა და დემონებით.
ხვდებოდნენ თუ არა ამ აყვავებული, მაგრამ დანგრეული რუსული რენესანსის მონაწილეები, რომ კულტურული და სულიერი აღორძინების ეპოქაში ცხოვრობდნენ? დიდი ალბათობით არა, მაგრამ, რა თქმა უნდა, გრძნობდნენ ეპოქის სუნთქვას და მასში დაკისრებულ მისიას.
(1882-1946)
სერგეი სუდეიკინი... ერთ-ერთი 70-დან, ერთ-ერთი მრავალთაგანი... დიახ, ის არ გახდა დიდი, მაგრამ როგორ ოცნებობდა, როგორ ცდილობდა დიდებისკენ და ნაწილობრივ გასინჯა მას სიცოცხლეშივე, შემდეგ კი სრული დავიწყება. შესწავლა არ არსებობს. ან მონოგრაფიები მის შესახებ. სულ რამდენიმე სტატია, რომელთაგან ერთ-ერთი ა. ტოლსტოის (1921 წ.), კოგანის ბროშურა ს. სუდეიკინის შემოქმედების წინასაბჭოთა პერიოდის შესახებ და უამრავი ლექსი, რომელიც მიეძღვნა მას და მის ნახატებს მისი თანამედროვეების მიერ. მათ შორის არიან ა.ახმატოვა, ნ.გუმილევი ("მოგზაურობა ჩინეთში"), ს.გოროდეცკი, ზენკევიჩი, მ.კუზმინი და მრავალი სხვა.
ა.ახმატოვას ნახატი ს.სუდეიკინის მიერ
ცნობარი
ს. სუდეიკინმა ეს გარკვეულწილად სტილიზებული ნახატი მელნით დაწერა ჟურნალის რუსული ხატის ბლანკზე, ჟურნალ Apollo-ს რედაქციაში. თავადაც არ ანიჭებდა მნიშვნელობას და გადააგდო, მაგრამ ა.ახმატოვას ერთგულმა მეგობარმა ლოზინსკიმ (შემდგომში ცნობილი მთარგმნელი) აიღო, ჩარჩო გააკეთა და მთელი ცხოვრება არ განშორდა. ასევე არის სუდეიკინის მიერ შესრულებული ახმატოვას ფანქრის პორტრეტი მის ალბომში, რომელიც ინახება რუსეთის სახელმწიფო ლიტერატურის არქივში. ახმატოვას გარეგნობა მასში სტილიზებულია ბერძნულ არქაიზმს წააგავს.
ანა ახმატოვა სერგეი სუდეიკინს
უბრალო მკაცრი დღეების მსვლელობა მშვიდია,
მე თავმდაბლად ვიღებ ყველა ტრანსფორმაციას.
ჩემი ხსოვნის საგანძურში
შენი სიტყვები, ღიმილი და მოძრაობები.
ეს ის არის, ვინც თვითონ მაჩუქა წიწაკა
მიწიერი სასწაულების წყნარ საათში,
ეს არის ის, ვისაც აქვს თავისი პალიტრა
ესროლა ცის ცისარტყელა
და, შესაძლოა, მისი სილუეტი - ს. სუდეიკინის სილუეტი - გაგვახსნის ამ დიდი სამყაროს ახალ სახეს, რომელსაც ვერცხლის ხანა ჰქვია. ალბათ ჩვენც, ანა ახმატოვას მსგავსად, შევძლებთ ს.სუდეიკინის "ცისარტყელას" ხილვას.
E.S.Kruglikova S.Yu.Sudeikin-ის სილუეტი.
მოქმედება 1: "ყველაფერი იწყება აქ..."
კომფორტულად იგრძნოთ თავი თქვენს სავარძელში. წარმოიდგინე, რომ თეატრში ხარ, ალბათ აბსურდულია. მაგრამ თეატრში. ფარდა იხსნება!
როგორც წესი, ბიოგრაფიის შესწავლა ოჯახიდან იწყება, მაგრამ მისი აღზრდის შესახებ ინფორმაცია პრაქტიკულად არ შემორჩენილია, მამამისი ჟანდარმერიის პოდპოლკოვნიკი იყო.
თანამედროვეებმა თქვეს (თითქმის საკუთარი სიტყვების პერიფრაზირება): ”ის ჟანდარმი რომ არ ყოფილიყო, ედისონი იქნებოდა. მას აქვს გამომგონებელი ენერგია. ნანობს, რომ ცხოვრებამ დეტექტივის სფეროში უბიძგა. მაგრამ რა ქნა, უკვე გვიანია დაბრუნება. ” მამაჩემი, გეორგი პორფირიევიჩ სუდეიკინი, მოკლეს, მოკლეს სასტიკად, სასტიკად, ორი ლაშქრით, მაგრამ ყველა ჟანდარმის პოდპოლკოვნიკი არ არის მოკლული. სერგეი პორფირიევიჩი გარკვეულწილად ლეგენდარული პიროვნებაა, „დეტექტიური მუშაობის გენიოსი“, დასაქმება და ხუმრობა; სწორედ მან ოსტატურად (სხვა გზა არ არის სათქმელი) „სახალხო ნების“ ორგანიზაციის გამჟღავნება და განადგურება (დაწვრილებით იხილეთ აქ:). სწორედ ის გახდა ერნსტ ფანდორინის პროტოტიპი აკუნინიდან.
იმ დროს სერგეი სუდეიკინი მხოლოდ ერთი წლის იყო. ამიტომ ვერ იცნობდა მამას. თუმცა, როგორც კი გაიზარდა, მაშინვე მიატოვა პატრონიმი და ჩვენ მას ვიცნობთ როგორც სერგეი იურიევიჩს და არა სერგეი გეორგიევიჩს. რატომ? დიახ, ამ ამბის ხსოვნა ჯერ კიდევ ძალიან, ძალიან ცოცხალი იყო და თავად გეორგი პორფირიევიჩზე ლაპარაკობდნენ, როგორც სხვა არაფერი, თუ არა ცნობილი თაღლითი, ავანტიურისტი, თუმცა ძალიან ნიჭიერი ადამიანი. უსიამოვნო წარსულის უარყოფა, თუნდაც მამისგან - ეს არის როგორ დაიწყო სერგეის ახალგაზრდობა სუდეიკინა. თუმცა, სად ათავსებთ გენებს? და მე ვფიქრობ, რომ მისი ნიჭი, მისი გატაცება ხრიკებისადმი, აღმაშფოთებლობა და მისი განუკურნებელი სურვილი გამხდარიყო ცნობილი, იყო უფრო მაღალი, გახდე მაღალი, ყველა სხვაზე უკეთესი, იდეა, რომ მას არ აფასებენ - ნუთუ ისინი იქიდან არიან, მისი ოჯახის ფესვები...
დედაზე კი - არც ერთი სიტყვა, არც პორტრეტი.მაგრამ მაინც იყო რაღაც ბავშვობიდან, მოზარდობიდან, რამაც კვალი დატოვა მის სულზე. აი რას წერს ა.ტოლსტოი თავის სტატიაში:
„ძველი მამული მამული მის სულს ხიბლით ავსებდა: მარცვლეულით დაფარული ტალღოვანი მინდვრები და მშვიდად ძოვებული პირუტყვის ლაქები; სოფლის გზა, რომლის გასწვრივაც შორს, მტვრის ღრუბელში, გადამდგარი კაპიტანი შეზლონგში ტრიალებს და ეჩქარება სტუმრობას. სადღაც; კორომის მწვანე სიბნელე, სადაც ფეხშიშველი ლამაზმანები ფერად ტანსაცმლით ცეკვავენ წრეში და ჯენტლმენი მუხის ხის ქვეშ მილით უყურებს მათ, მოსიყვარულე, ძლიერი, მორცხვი და ვერ იკვებება მათგან. ."
ს. სუდეიკინი ბაღში
ზაფხულის დღე შემოდგომის დასაწყისში
ყვითელი ფუტკარი
სერგეი სუდეიკინი ბევრს სწავლობდა და დაჟინებით: 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, შემდეგ სეროვთან და კოროვინთან, შემდეგ ცნობილ კარდოვსკისთან. რატომ ამდენ ხანს? არა ნიჭის ნაკლებობის გამო, არამედ გარკვეულწილად სისულელეების, ახალგაზრდული ოსტატობის ან შოკის, გამოჩენის სურვილის გამო.ავანგარდული მოძრაობის მომავალ ლიდერთან მიხეილ ლარიონოვთან ერთად გააძევეს და ჩამოერთვა გამოფენის უფლება. და მონაწილეობა მიიღონ საჯარო ღონისძიებებში. მისი გაძევება, რაც საგანმანათლებლო პროცესისადმი უყურადღებობით აიხსნებოდა, ფაქტობრივად, გადაჭარბებული გულწრფელობით, უხამსობით და თუნდაც ეროტიზმით იყო გამოწვეული, რომლითაც სუდეიკინის ნამუშევრები იყო სავსე.
მაგრამ ის არ ინერვიულებდა, არ სევდა, რადგან არ ესმოდა, რისკენ არიან მიდრეკილნი შემოქმედებითი პიროვნებები, მაგრამ მუშაობდა და მუშაობდა და იმ დროისთვის, როდესაც საბოლოოდ მიიღო დიპლომი, როგორც არაკლასობრივი მხატვარი, უკვე ცნობილი იყო. როგორც თეატრალურ წრეებში, როგორც პროდიუსერის, ასევე ლიტერატურულ და პოეტურ ბოჰემიაში. ა. ტოლსტოი იხსენებს: ”მოსკოვმა მას გაუმხილა მხიარული, სრულფასოვანი, ცოცხალი რეალობა. ამ მხიარული სოფლიდან არავითარი ძალისხმევა არ შეიძლებოდა გაეკეთებინათ ინდუსტრიულ, მოსაწყენ ქალაქში. უგუნურმა მძღოლმა გადაჭარბებული, ბამბის კონდახით გაუშვა ბოროტი ცხენოსანი პირდაპირ ტვერსკაიადან ხეივნებში, ჟივოდერკამდე, ისეთ ადგილებამდე, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი ლოგიკის, ნებისმიერი სასოწარკვეთის მონელება.
სათამაშოები
უჯრა
"ერთხელ სუდეიკინმა, - განაგრძობს ა. ტოლსტოი, - მითხრა, როგორ ქეიფობდა იგი მდინარე მოსკოვის გაღმა, სადღაც დევკინის შესახვევში, ვაჭრის ქორწილში", თავად ოსტროვსკი სიამოვნებით ღრიალებდა ამ ამბის მოსმენით.
და შემდეგ ის აგრძელებს:
„სუდეიკინს ეზიზღება თანამედროვეობა - ასფალტის ქუჩა მთელი თავისი აშკარა ლოგიკით, ბრბოს მოღუშული სახეები, მტვრიანი ტანსაცმელი. მისი თვალი მირაჟივით ხვრეტავს, უფალი ღმერთის მიერ დავიწყებული თანამედროვეობის დახვეწილი ამაოება. ნიშნები, გაურკვეველი მონახაზები, ქმნის ნათელ და ხალისიან ცხოვრებას წარსულის ტანსაცმელში.
მხიარულება 1906 წ
აქ არის ორმაგობის პირველი კომბინაცია: სუდეიკინი ყველაფერი წარსულშია, მაგრამ ის სულ ცოცხალია, მხიარული, რეალური. მასში სევდის ტკბილი შხამის წვეთიც არ არის. თანამედროვეობა აძლევს მას მოწყენილობისგან გაწბილებულ ასფალტის ეშმაკს და მისგან ხატავს დიდებულ, ხალისიან გოგონას კოკოშნიკითა და ტანსაცმლით, და გრძნობ: ის ცოცხალია, ის ჩვენს შორისაა - ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის შემოქმედებითი ნება, გქონდეთ. გადალახეთ თანამედროვეობის მტვრიანი ფარდა, რათა კვლავ შეხვიდეთ უფალი ღმერთის ნამიან ბაღში."
ღამის არდადეგები 1905 წ
შემოქმედებითი ენთუზიაზმი, ყველაფერში ერთბაშად მონაწილეობის დაუოკებელი სურვილი, ამოუწურავი ენერგია, თითქოს ჩქარობდა დაეწია, გასწრება, უკეთესი, უფრო დიდი, კაშკაშა, უფრო ორიგინალური, აიძულა მონაწილეობა მიეღო ბევრში, როგორც ახლა ამბობენ. , პროექტები. მოდით ვისაუბროთ მათგანზე, რომლებშიც მისი სული, ქვესტი, იმპულსი იყო ჩადებული, სადაც გამოიხატა მისი ორგანიზაციული და შემოქმედებითი ნიჭი. მათ, ვისაც შეუძლია, დიდწილად გვაჩვენოს ეპოქა.
მოქმედება 2: "ლურჯი ვარდი", "ოქროს საწმისი"
1907 წლის 18 მარტს მოსკოვში მიასნიცკაიას ქუჩაზე ფაიფურის მწარმოებლის მ.კუზნეცოვის სახლში გაიხსნა გამოფენა, რომლის იდეოლოგიური ინსპირატორი იყო ს.სუდეიკინი. უცნაურობა და უჩვეულოობა უკვე არის სახელში - "ლურჯი ვარდი".
არა სიმინდის ყვავილები და დამავიწყებლები, არა უცნაური ჰორტენზია, არამედ უპრეცედენტო ლურჯი ვარდი. ასეთი ყვავილი ბუნებაში არ არსებობს. ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ ოცნება ან გახდეს რაღაც ლამაზი და შორეული სიმბოლო.
ტბა Firvaldstätt - ქარის ვარდი,
შვიდი ფურცელი ქანაობს ქარში,
ეს ვარდი ჩამოყალიბდა სამეფო მთებს შორის
ზურმუხტისფერ-აჟურის ნიმუშით.
ირგვლივ მთებია, თოვლში ყვავილები მისასალმებელია,
ერთს იქ ახალგაზრდა ქალწული ჰქვია.
თქვენ გაერთიანებთ ბედმა ამ შორეულ ქალწულთან,
ვარდის ტენიანი, ლურჯი ყვავილი.
შესაძლოა, ბალმონტის ამ ლექსის წყალობით, ფრაზა ლურჯი ვარდი პოპულარული გახდა. ან შესაძლოა გამოფენის სათაური ამტკიცებდა პალიტრაში ლურჯის უპირატესობას, როგორც ფანტაზიის, მაგიის, უპრეცედენტო და არარსებულის ოცნებების სამყაროს. ეს სახელი ხაზს უსვამდა ამ ასოციაციის მხატვრების (ნ. საპუნოვი, ნ. კრიმოვი, ივანა კნაბე, პაველ კუზნეცოვი, მ. სარიანი, სერგეი სუდეიკინი, პიოტრ უტკინი, სულ 16 მხატვარი) სიახლოვეს მოსკოვის სიმბოლისტ პოეტებთან და სიმბოლისტის კომპოზიტორებთან. ორიენტაცია, როგორიცაა Scriabin ან Medtner.
მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტები: პიოტრ უტკინი, ვლადიმერ პოლოვინკინი, მარტიროს სარიანი, მიხაილ კუზნეცოვი, პაველ კუზნეცოვი. შემდგომში ყველამ დაიწყო ლურჯი ვარდების გამოფენებში მონაწილეობა.
1904 წ
ყველა მათგანის შეხვედრა შეიძლებოდა „თავისუფალი ესთეტიკის საზოგადოებაში“, სადაც „გოლუბოროზოვიტები“ გამოირჩეოდნენ ქცევისა და მანერების ექსტრავაგანტურობით, რაც, მათი აზრით, შეეფერებოდა ცხოვრების ახალ ტრანსფორმატორებს. ფიოდორ სოლოგუბი წერდა ცხოვრების მხატვრულ ტრანსფორმაციაზე 1907 წლის გაზაფხულზე: ”მე ვიღებ ცხოვრების ნაწილს, უხეში და ღარიბი, და ვქმნი მისგან ტკბილ ლეგენდას, რადგან მე ვარ პოეტი”. კონსტანტინ ბალმონტმა მოუწოდა შეცვალოს სამყარო და ცხოვრება ნიჭის შემოქმედებითი აღმავლობით:
ღმერთმა შექმნა სამყარო არაფრისგან.
და თუ შენი ნიჭი მარცვალია,
მოახდინე სასწაულები მასთან
გააშენეთ უზარმაზარი ტყეები
და მე, როგორც ზღაპარი ჩიტი,
იფრინეთ მაღლა ცაში
სადაც თავისუფალი ელვა ანათებს,
სად არის მარადიული ღრუბელი სერფინგი
გადის ლურჯი უფსკრულში.
ზღვის იდილია
ასოციაციის ხერხემალი შედგებოდა 1904 წელს გამართული "ალისფერი ვარდის" გამოფენის მონაწილეებისგან.
ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი და რბილი ლურჯი ქსოვილებით გაფორმებულ დარბაზებში განთავსებული იყო ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრები, რომლებიც გამოირჩეოდა ფორმების სიბრტყითა და დეკორატიული სტილიზაციით.
ამ მხატვრების პროგრამა ახლოს იყო რუსული "ვერცხლის ხანის" პოეტების სიმბოლიზმთან. შემთხვევითი არ არის, რომ ა.ბელიმ, ვ.ბრაუსოვმა, კ.ბალმონტმა წაიკითხეს თავიანთი ლექსები და ისმოდა ა.სკრიაბინის მუსიკა. ს.მაკოვსკი გამოფენაზე „ლურჯი ვარდი“ წერდა: „სინათლე. მშვიდი. ნახატები კი ლოცვებს ჰგავს... ევროპული სეცესიების ამაო ყოველდღიურობისა და დიაგილევის გამოფენების ბუდუარის ელეგანტურობისგან. "ლურჯი ვარდის" მხატვრებმა თავიანთ ნახატებში შეაერთეს ა.მატისისა და მ.დენისის დასავლური დეკორატიულობა აღმოსავლური ხელოვნების ელემენტებთან, ხატებთან, პარსუნასთან და რუსული პოპულარული პრინტებით. მათ შექმნეს პანელის მხატვრობის უნიკალური ტიპი, გობელენის ფერწერა, ოდნავ სტილიზებული, როგორც მე-18 საუკუნის კლასიკური ხელოვნება.
მარკიზის გასეირნება სიყვარულის კუნძულზე
"ლურჯი ვარდის" უნიკალურობა იმაში მდგომარეობდა, რომ მის მხატვრებს შეეძლოთ არამატერიალური კატეგორიების პლასტიკურად გამოხატვა - ემოციები, განწყობები, სულიერი გამოცდილება. ახალგაზრდა მოსკოველთა ნამუშევრები გაოცებული იყო მათი დელიკატური, კვამლისფერი, ერთი შეხედვით მდნარი ფერებითა და არამდგრადი, მიუწვდომელი ფორმებით. მათი საყვარელი მოტივებია ანარეკლები წყალში, ნისლში, სარკეებში, ღრუბლებში, თეატრის სამყარო ჯადოსნური სასცენო განათებით და მშვენიერი გარდაქმნები სცენაზე.
პ.კუზნეცოვი "ლურჯი შადრევანი"
S. Sudeikin Love
ცისფერი ფერი - ცის, წყლის, გაუთავებელი სივრცის ფერი - თითქოს პოეტურ ოცნებასა და რეალობას, სევდასა და იმედს განასახიერებდა.
სხვა „გოლუბოროზოვიტების“ უმეტესობისგან განსხვავებით, სუდეიკინმა (არც მისი მეგობრის სომოვის გავლენის გარეშე) ასწავლიდა ერთგვარ „ირონიულ სიმბოლიკას“, აქცევდა თავის ნახატებს თვალწარმტაცი პოპულარულ ნამუშევრებად ხელოვნების, ფოლკლორის ან „ლამაზი სიძველის“ თემებზე. ეს ფერადი, თითქმის თოჯინების მსგავსი მინი-სპექტაკლები ხაზგასმული "ყალბი" ფიგურებითა და გარემოთი გახდა დამაკავშირებელი მის მხატვრობასა და სცენოგრაფიას შორის.
ბენოისა და სომოვის მსგავსად, სუდეიკინმა თავისი ნამუშევრები წარსულ ეპოქაში გადაიტანა - მაგრამ, ალბათ, ნაკლებად აშკარად.
მიხაილოვსკის პარკი
პარკში 1907 წ
მხატვრის ნახატების მოქმედება, კერძოდ, ნამუშევარი "პარკში" (1907), ხდება, როგორც წესი, ინგლისურ პარკებში, უძველესი ბაღის ყველა ატრიბუტით: შეუცვლელი როტონდა გაზები კაშკაშა გუმბათოვანი სახურავით; ქვის კიბის საფეხურები მწვანე ბორცვზე; დამსხვრეული ხეების გროვები; ნახევრად კასკადი, ნახევრად შადრევანი, ხან ძირს აგდებს, ხან ამაღლებს წყლის ჭავლებს ერთმანეთზე მდგარი უზარმაზარი დეკორატიული თასების ნახვრეტებიდან. აქვეა როტონდას ამსახველი ტბაც, არის ნავიც, რომლის აფრების ქვეშ შეყვარებულები ასხდნენ... და მაინც არ არის ბაღი, უფრო სწორად, არ არის ბაღის სივრცე. ხალიჩის სიბრტყემდე გაბრტყელებული სუდუკინის ეს პარკი პერსპექტივას მოკლებულია: მწვანე ბორცვი ხეებით ბნელი, შეუღწევადი კედელივით „ამაღლებულია“. სინათლის მცირე ხილული ლაქა შეიძლება აღმოჩნდეს ან შორეული უფსკრული ხეებს შორის ან ფეიერვერკის ციმციმი.გაფანტული პირქუში შუქი ამ „სცენებს სენტიმენტალიზმის დროიდან“ აძლევს მეოცნებეობის და მწვავე ლტოლვის განცდას არარეალიზებისკენ.
სუდიკინის ნახატის მთავარი პარადოქსი მდგომარეობს ძველი "პარკის" ნაკვეთის დახვეწის კომბინაციაში ტილოს მიზანმიმართული პოპულარული ბეჭდვითი სულისკვეთებით და ის იმარჯვებს.
ა.ეფროსის განმარტებით, „გოლუბოროზოვსკის პირველი ჯგუფი, კუზნეცოვის“ იყო დეკორატიული, მეორე „საპუნოვის“ იყო დეკორატიული, რადგან „ერთმა მხატვრობაში შემოიტანა სცენის ტექნიკა, მეორემ - ხატვის ტექნიკა. სცენა."
ს. სუდეიკინის სტილი, მდიდარი, დეკორატიული, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, რუსული პოპულარული ბეჭდვის ტექნიკის გამოყენებით, ხალხური პრიმიტიულობა - დამახასიათებელია "გოლუბოროზოვიტების" და "მოსკოვის ხელოვნების სამყაროსთვის". მაგრამ ზოგჯერ ეს სტილი განსაკუთრებულ, ესთეტიკურ დახვეწილობას იძენს.
რუსული ვენერა 1906 წ
პასტორალი 1906 წ
Ახალი მთვარე
ახალგაზრდა ნოვატორთა გამოფენამ სასტიკი კამათი გამოიწვია მხატვრულ ინტელიგენციაში. I. E. Grabar-მა მკვეთრი კრიტიკა გააკეთა ჟურნალ "Libra"-ში და მოუწოდა გოლუბოროზიტებს დაეტოვებინათ "ჩრდილების სამეფო" რეალობის მზიან სამყაროში. ვ. მილიოტის მკაცრი პასუხი გრაბარზე ჟურნალ ოქროს საწმისის ფურცლებზე გამოქვეყნდა. სხვათა შორის, ბევრი გოლუბოროზოვიტი თანამშრომლობდა ჟურნალ ოქროს საწმისთან.
ლანდშაფტის ლითოგრაფია 1907 წ
„ოქროს საწმისში“ კულტივირებული იყო შემოქმედებითი მანერების ინდივიდუალობა. მისი ერთ-ერთი ულამაზესი პუბლიკაციაა ბალმონტის ლექსების ციკლი "დროების მრგვალი ცეკვა" (1907, No. 11-12), სადაც 12 თვე და "მამა წელიწადი" წარმოდგენილია ცალკეულ გვერდებზე, რომლებიც სავსეა გრაფიკით. ამ ციკლის მხატვრებს შორის არიან კუზნეცოვი, უტკინი, დრიტენპრეისი, არაპოვი, ნ.პ ულიანოვი, ბილიბინი, იუონი, მასიუტინი და ს. სუდეიკინი.
აპრილი "ოქროს საწმისი"
"აპრილს" ამშვენებს სუდეიკინის მიერ შესრულებული ხვეული ხეების ხვეული ტოტები. მათ შორის არის ცხენოსანი. ვარდისფერი გირლანდები ცვივა მისი უნაგირიდან და ცხენის მანე იხვევა გამჭვირვალე მატარებელში, საიდანაც ყვავილები მოედინება, როგორც რქოვანას. როგორც ქვემოთ, ისე ხეების ტოტებში ჩნდება ბავშვთა ფიგურების კონტურები, რომლებიც მოგვაგონებს კუზნეცოვის ჩვილებს. სუდეიკინი ცდილობს დააკავშიროს ორნამენტული სტილი გენერაციული სივრცის მისტიკასთან, რაც აშკარად კუზნეცოვამდე მიდის.
ლურჯი ვარდის მხატვრები ბუნებით იყვნენ თეატრის მოყვარულები და დეკორატორები, მისტიკოსები და მისტიფიკატორები. შემთხვევითი არ არის, რომ საპუნოვი და სუდეიკინი პირველი კლასის თეატრის მხატვრები გახდნენ.
ასოციაციამ ცისფერი ვარდი არსებობა მხოლოდ 1910 წელს შეწყვიტა. გამოფენას ხუთ ათასზე მეტი ადამიანი ეწვია.
მოქმედება 3: ”ეს ყველაფერი გაჟღენთილი იყო თეატრით”
იმავე 1910 წელს ს. სუდეიკინმა გაიცნო ა. ბენოისი და მალევე გახდა ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის მუდმივი წევრი. ამ მომენტიდან მხატვარი შეგნებულად შორდება ლურჯი ვარდის მხატვრების სიმბოლიკას. 1910-იან წლებში სერგეი იურიევიჩ სუდეიკინმა ყველაზე მკაფიოდ გამოავლინა თავი, როგორც მოლბერტი და თეატრის მხატვარი; იგი გახდა ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის გამოფენების მონაწილე, რომლის ლიდერები ხელმძღვანელობდნენ ფერწერისა და თეატრის ერთმანეთთან დაახლოების პროცესს.
1910 წლის ზამთარი
თხის ფეხის ცეკვა 1910 წ
მთვარის მოყვარულები 1910 წელი
ალეგორიული სცენა 1910 წ
მწყემსის სიზმარი 1910 წ
მოჯადოებული პეიზაჟი
თეატრმა მიიპყრო ისინი, როგორც შესაძლებლობა განესახიერებინათ „ხელოვნების სინთეზის“ იდეა. ეს იდეა მიმზიდველი იყო „ვერცხლის ხანის“ მრავალი შემოქმედებითი ადამიანისთვის, როგორც ხელოვნების ჰარმონიული, ლამაზი სივრცის ოცნების სიმბოლო, სადაც შეიქმნებოდა ახალი ესთეტიზებული სამყარო. ეს იყო თეატრალური მოქმედება, როდესაც სცენაზე ლიტერატურა, მუსიკა, ქორეოგრაფია და მხატვრობა ერთმანეთს ერწყმის, ყველაზე მეტად შეესატყვისებოდა სინთეზური ხელოვნების იდეებს. ასეთი იდეები განსაკუთრებით ახლოს იყო სუდეიკინთან, ის აქტიურად თანამშრომლობდა სხვადასხვა თეატრებთან, სპექტაკლის მხატვრული გაფორმება სასცენო წარმოდგენის თანაბარ ნაწილად მიიჩნია. ის მუდმივად ხაზს უსვამდა: „თეატრში მხატვარი ვარ, პირველ რიგში ფერმწერი, შემდეგ კი, საჭიროების შემთხვევაში, დეკორატორი“.
სცენაზე
ესპანელი მოცეკვავეები
ბალეტისა და ცეკვისადმი გატაცება იყო კიდევ ერთი ესთეტიკური უტოპია, რომელმაც დაიპყრო სუდეიკინი, ისევე როგორც მისი მრავალი თანამედროვე, რომელმაც დაინახა სხეულის ემანსიპაცია, მისი ფორმების ჰარმონია, სილამაზე და.
მისი მოძრაობების სიმსუბუქე თავისუფლების პირობაა“.
S. Sudeikin-ის კომპოზიციების წინა პლანზე, როგორც წესი, არის დუეტი ან მოცეკვავეთა ჯგუფი, რომელიც თანდათანობით უკანა პლანზე გადადის და ცალკეულ ფიგურებად იშლება.
ფილმებში ფორმალურად არ არიან მთავარი გმირები, რომელთა ადგილსაც ჯგუფი იკავებს. თუმცა, ამ ჯგუფის ცხოვრება არ ამოწურავს ნაწარმოების შინაარსს. ცხოველების, კუპიდების და ანგელოზების ალეგორიული ფიგურები სუდეიკინისთვის ისეთივე ლამაზი და მნიშვნელოვანია, ისინი ორგანულად არის ჩაქსოვილი ცეკვის ხასიათსა და მელოდიაში, ვიზუალური ნარატივის მთელ ქსოვილში, რადგან სუდეიკინის ბალეტი არის ზღაპრული ბალეტი, ხუმრობის ბალეტი, ირონიული ბალეტი.
ბალეტის პასტორალი
პერსონაჟების გამოსახულებებთან ურთიერთქმედებისას წარმოიქმნება ლანდშაფტის თემა. ბუნება ნამუშევრებში
სუდეიკინი არის სურათის არსებითი ნაწილი, რომელიც ეხმარება მხატვარს გამოავლინოს ბალეტის სიუჟეტის გაგებისა და ინტერპრეტაციის საკუთარი ორიგინალური მეთოდი.
პავლოვა ბალეტში
ბალეტი 1910 წ
ამ მხრივ განსაკუთრებით საჩვენებელია ნახატი „ბალეტი“. ბუნება და ცეკვა, ალბათ, ამ ნაწარმოების მთავარი თემაა. და მისი მნიშვნელობა არის ბუნებით გარშემორტყმული გმირის სულიერი მდგომარეობის დაშლა. ბუნების ცხოვრება და სულის სიცოცხლე, ბუნების განწყობა და ცეკვის განწყობა ერთმანეთს უტოლდება. "ბალეტის" თანაბარი, ცივი ფერი, რომელიც აგრძნობინებს სიმბოლისტების რწმენას - ზღაპრული ყვავილის "ლურჯი ვარდის" არომატი, არ ჰგავს "ბალეტის პასტორალის" ან "ბალეტის" ცოცხალ ფერს. აპოთეოზი“. სუდეიკინის ბალეტის გმირები იდუმალ და იდუმალ განწყობილებაში არიან, მათი არსებობა არ არის წამიერი, არამედ მარადიული, ისინი ცხოვრობენ და ცეკვავენ მხატვრის წარმოსახვით შექმნილ მდელოებში, როგორც თეატრალურ სცენაზე, სუფთა ტბორებს შორის, რომლებიც ასახავს მათ ფიგურებს დილასთან ერთად. მზის ამოსვლა და საღამოს მზის ჩასვლა.
მისმა მეგობარმა მ.კუზმინმა ს.სუდეიკინის ამ ნახატს ამავე სახელწოდების ლექსი მიუძღვნა.
ბალეტი (ს. სუდეიკინის ნახატი)
ს. სუდეიკინი.
ო, ბალეტის ტკბილი სამეფო,
ძველ ვატოს უყვარდი!
მივესალმოთ მოჩვენებითი ზაფხულს
ისე გვატყვევე როგორც არაფერი.
ბოლონიელი ექიმი, არლეკინები
და ფხვნილი არის სენსუალური სიგიჟე!
მანდოლინები შორს ყვირიან
და გიტარის ხმაური დრტვინავს.
ხელზე მკოცნის... „ოჰ... თავს ცუდად ვგრძნობ!
ღალატს ვერ გადავურჩები
სად არის ფერმკრთალი ურნა ტირიფის ქვეშ,
სად უნდა დავყარო ჩემი მსუბუქი ფერფლი?"
მაგრამ ყვითელი ფარდა ირხევა
ბეტმენი, წინდა და პერუეტი.
ლამაზმანი უკვე ისევ სუნთქავს,
ეს სამყარო ხომ ბალეტია, ბალეტი!
კუპიდონი, ვისაც ისრით აკბენთ,
თქვენ თვითონ ძლივს შეამჩნევთ,
აი, კოლუმბინი, ოჰ, მხოლოდ ერთი,
და არის ორი არლეკინი.
იცეკვეთ, ძვირფასო, ითამაშეთ
მხიარული და მოსიყვარულე ოცნება
და ფარდას ნუ ჩამოხსნი
სანამ ნათურა არ ჩაქრება
ს. სუდეიკინის შესახებ პუბლიკაციებში ავტორები არაერთხელ ხაზს უსვამენ: „სუდეიკინი ფიქრობს თეატრალურ გამოსახულებებში, თეატრმა სრულად აითვისა მისი მხატვრული მსოფლმხედველობა“.
მხატვრის სუდეიკინისა და რეჟისორ მეიერჰოლდის "საბედისწერო" შეხვედრა პოვარსკაიას სტუდიის თეატრში გაიმართა. ის სტანისლავსკიმ მოაწყო, რათა ნიჭიერ და ახალგაზრდა მეიერჰოლდს ახალი თეატრის შექმნის საშუალება მისცეს. პირველი ერთობლივი დადგმა იყო მეტერლინკის პიესა „ტენტაგილის სიკვდილი“. რეჟისორის ჩანაფიქრით, იგი აშენდა ფარდების ფონზე, პლასტიკური პანტომიმის მსგავსად. სუდეიკინი ცდილობდა მაქსიმალურად გაემარტივებინა ყველაფერი, მისი პეიზაჟი უკიდურესად ბრტყელი ყოფილიყო. თუმცა, ისინი ზედმეტად დახვეწილი ფერებით აღმოჩნდნენ.
როგორც კი მსახიობები შევიდნენ სუდეიკინის დეკორაციის გარემოში, ისინი მასში გაუჩინარდნენ. მხატვრობამ დათრგუნა თეატრი და მეიერჰოლდი მაშინვე მიხვდა ამას. „სუდეიკინმა მისცა მოლურჯო-მომწვანო სივრცე, მშვენიერი სამყარო. უზარმაზარი ფანტასტიკური ყვავილები, წითელი და ვარდისფერი, აქ ყვავის. ფერადი პარიკები - მწვანე და იასამნისფერი, იასამნისფერი ტანსაცმელი, როგორც წმინდანთა ფიგურებზე, ტუნიკებს მოგვაგონებდა, ჰარმონიაში იყო დეკორაციასთან“, - წერს მსახიობი ვალენტინა ვერიგინა სუდეიკინის შესახებ მოგონებებში.
1913 წელს სუდეიკინმა მონაწილეობა მიიღო პარიზის "რუსულ სეზონებში", შექმნა დეკორაციები და კოსტიუმები ბალეტებისთვის "წითელი ნიღაბი" ნ.ნ.
სალომე 1 ესკიზი
სალომე 2 ესკიზი
სალომე 3 ესკიზი
სალომეს როლში ტატიანა კარსავინაა. 1913 წ
პარიზის კაფეში 1912 წ
ნატურმორტის ჟანრი აუცილებლად გამოხატავს დროის სულისკვეთებას, სოციალურ ცვლილებებს, გემოვნების ცვლილებებს და ზოგჯერ პროგრამულად აცხადებს მათ - ეს არის (ს.იუ. სუდეიკინის ნატურმორტები). 1910 წლიდან ასოციაცია („ხელოვნების სამყარო“), რომელსაც მხატვარი ეკუთვნოდა, გადაფარებულია ეპიგონიზმის ტალღით, რაც იწვევს მთლიანობის სრულ დაკარგვას, სრულიად განსხვავებული მხატვრული მსოფლმხედველობის შერიგებას. ეს ტენდენციები აისახება სუდეიკინის შემოქმედებაში. მან განზრახ გააერთიანა თავისი გატაცება ძველი კეთილშობილური ცხოვრებისადმი (და ამაში ის იყო ტიპიური მსოფლიო მხატვარი) პოპულარული პოპულარული ბეჭდვის ფერადოვნებასთან. ეს ყველაფერი შეიძლება წაიკითხოთ "ნატურმორტი ვაზაში", რომელშიც იმპერიის სტილი და ნამდვილი როკოკო თანაარსებობს სტილიზაციასთან, ბურჟუაზიულ ნაქარგებთან; ფერებში, დახვეწილი მარგალიტისფერი ტონები თანაარსებობს ღია ყავისფერის უხეში, განზრახ პრიმიტიული შტრიხებით. ფერი. სუდეიკინი, როგორც ჩანს, ირონიებს მკაცრი გემოვნებისა და სტილის სისუფთავის მიმდევრებს, განზრახ ქმნის „ახალ რეალობას“ ჰეტეროგენული საგნებიდან. სინამდვილეში, ეს ნატურმორტი შესანიშნავად გამოხატავს „ხელოვნების სამყაროს“ არსებობის მეორე ეტაპის პროგრამას.
ნატურმორტი ვაზასთან ერთად
ნატურმორტი (სხვათა შორის, ნახატი იპოვეს ევგენია ვასილიევას ბინაში, ისევე როგორც ბევრი, ბევრი სხვა)
საქსონური ფიგურები
სუდეიკინი ნატურმორტის თეატრალურ მიზანსცენადაც კი აქცევს, სადაც ცოცხალი მსახიობების ნაცვლად ფაიფურის ფიგურები თამაშობენ.
მაგალითად, ნატურმორტში "საქსონური ფიგურები" პოზადის შარფის ფონად გამოყენება
ქმნის ფოლკლორულ, ჭუჭყიან განწყობას. და დახვეწილ მაყურებელსაც კი დასჭირდება დრო, რომ დააკავშიროს ასეთი ინტონაცია იმ ფაქტთან, რომ საქსონიაში, მაისენში, ფაიფურის ქარხანა მდებარეობდა ელექტორ ავგუსტუს ძლიერების კარზე. შესაბამისად, ხალხისა და სასამართლოს გაერთიანება სხვა არაფერია, თუ არა ხელოვანის ხუმრობა, „ადამიანი, რომელიც თამაშობს“.
ნატურმორტი ფაიფურის ფიგურებითა და ვარდებით
ნატურმორტი ყვავილები და ფიგურა
ისინი მართლაც მკვდარი ბუნებაა - უმოძრაო, შიგნიდან ღრუ, სულისა და ნების გარეშე, ერთხელ და სამუდამოდ გაყინული გარკვეულ პოზაში. ასე ამხელს მხატვარი თეატრის ყალბ არსს. მიმდებარე ობიექტები ქმნიან პატარა სამყაროს. ყვავილების ქოთნები, როგორც ჩანს, არის გადაზრდილი ხეები ან სცენები. მათ უკან ხილული გობელენი თეატრალურ კომპლექტს ჰგავს. გამოსახულების რთული პოლისემიის, ნახატის შიგნით სურათის ტექნიკის გამოყენებით, სუდეიკინი ავლენს მხატვრული ილუზიის სამყაროს სისუსტეს. ფერთა კომბინაციების პიკანტური დახვეწილობა, მღელვარე ფიგურების კომბინაცია კომპოზიციის საზეიმო სიმეტრიასთან ერთად ავსებს ნატურმორტის ხელოვნურ სამყაროს ესთეტიკური აღტაცების ატმოსფეროთი. მასში მოულოდნელად ცოცხლდებიან ფიგურები, ანდერსენის ზღაპრის "მწყემსი და საკვამლის გამწმენდი" გმირების მსგავსი, რომლებმაც დაიწყეს გაქცევა სათამაშო სამყაროდან.
S. Sudeikin-ის სურათები იტალიური Commedia dell'Arte-დან ამ დროიდან თარიღდება.
ვენეციური თოჯინების ფრაგმენტი 1910 წ
თუმცა, განსხვავებით მისი უფროსი თანამოაზრეებისგან A. Benois-ისა და K. Somov-ისგან, სუდეიკინი უფრო მეტ ირონიას და თამაშს ავლენს საკუთარ პერსონაჟებთან მიმართებაში. მე-17-მე-18 საუკუნეების მისი წაკითხვა არ არის ეპოქის პირდაპირი თარგმანი, არამედ ბედნიერი შესაძლებლობა, რომ იგრძნოთ იმდროინდელი სურათებით თეატრსა და ცხოვრებას, ფანტაზიასა და რეალობას შორის ხაზის მთელი სისუსტე. ამავდროულად, ეს არის ყოველდღიური ცხოვრების მისტიფიკაციის მცდელობა - მისი „დამალვა“ არლეკინის ნიღბის ქვეშ. დააკვირდი რამდენი შავია... რატომ? არა, მისი ინტერპრეტაცია მხოლოდ გარეგნულად, ზედაპირულად მოგვაგონებს ვატოს ან სომოვის მეგობარს: მათი ხარკია მოდის, ეპოქის, მხატვრობისა და მსახიობობისადმი: სუდეიკინის აზრია, განსხვავებული გრძნობა, უფრო ღრმა შეღწევა პერსონაჟში, პერსონაჟში. თანამედროვე, რომელმაც არლეკინის ნიღაბი მოიცვა. ვნებათაღელვა, ზიზღამდე უაზრო... და კოლუმბინი სულაც არ არის უბრალო და იდეალი მისაყოლებლად... მე-20 საუკუნის სრულიად განსხვავებული კოლუმბინები არიან და მათში არც სისუფთავეა და არც ხიბლის სპონტანურობა, მაგრამ იგივე ოდნავ დაფარული ვნება და სისულელე.
მასკარადი
შეადარეთ ილუსტრაციები. ძნელი სათქმელია, რომელი უფრო ახლოსაა ორიგინალთან.
და ა.ტოლსტოი:
„სუდეიკინი გამოკვეთილად რუსი მხატვარია. ის აშკარად ავლენს იმ განსაკუთრებულ თვისებას, რომელიც უბრალო თვალისთვის თითქოს საკუთარი თავის დაცინვაა: მაგალითად, ადამიანი დახატავს ნახატს მთელი თავისი ემოციური მღელვარებით და ბოლოს, სადღაც გვერდზე. , გაიღიმებს, შეგნებულად აჩვენებს ლეღვს, „ყველაფერი, ამბობენ, განზრახ... ყველაფერი, ამბობენ, არაფერია“.
მასკარადი
კარუსელი 1910 წ
ანა ახმატოვას ცნობილი ლექსი, სადაც ლირიკული ჰეროინი წარმოდგენილია თოკის მოცეკვავეის სახით.
დაე, ჩემი გზა იყოს საშინელი, დაე იყოს საშიში,
მელანქოლიის გზა კიდევ უფრო საშინელია...
რა წითელია ჩემი ჩინური ქოლგა,
ცარცისფერი ფეხსაცმელი!
ორკესტრი მხიარულად უკრავს,
და ტუჩები იღიმება.
მაგრამ გულმა იცის, გულმა იცის
ეს ყუთი ხუთი ცარიელია!
დაწერილია ნახატზე „კარუსელი“, რომელსაც ანალოგი არ აქვს იმ დროის სულისკვეთების გამოსახატავად, როცა მთელი ცხოვრება თეატრის კანონების მიხედვით არის აგებული და ადამიანები უფრო დელარტის პიესის პერსონაჟებს ჰგვანან. ცხოვრება კარუსელს წააგავს თავისი მარადიული ბავშვური სიხარულით, მაგრამ მასში მოზარდები მონაწილეობენ და სახეებს ნიღბების ქვეშ მალავენ; არ არსებობს რეალური ცხოვრება, არ არსებობს ნამდვილი გრძნობები ამ ფანტასტიკისა და თამაშების სამყაროში. და ეს სიხარული ფიქტიურია, შაქრიანი. და ავტორიც ჩართულია ამ გრიგაში: ის შორს დგას კუთხეში, აკვირდება და მიუკერძოებელ დიაგნოზს სვამს როგორც თავისთვის, ისე მისი თანამედროვეებისთვის. მას ყველაფერი ესმის, მაგრამ ვერაფერს აკეთებს: ის ამ დროის პროდუქტიცაა და მისი შემოქმედიც.
ასე ახასიათებს ხელოვნებათმცოდნე ს.მაკოვსკი, იმ დროს ჟურნალ აპოლონის მთავარი რედაქტორი და მფლობელი, ს. სუდეიკინის შემოქმედებას მე-10-იან წლებში: „გამომგონებელ და საკამათო სუდეიკინს ვერ წაართმევ რუსულობას. რომელიც, თითქოს რქის რქიდან, ბომბავს ხელოვნების სამყაროს გამოფენებს თავისი ბალერინებით, პასტორალებით, ალეგორიებით, კარუსელებით, მწყემსების ქალებით, ცხვრებით, აურზაურით, ფაიფურის ფრიკები, სათამაშო არლესტინები და გამოფენის ღვეზელები, ანიმაციური თოჯინები ყველა სახისა და ფერის. ანდერსენისა და ჰოფმანის ზღაპრული სამეფოები, ბავშვობის მოგონებების მოჯადოებული სამყაროდან და მიმდებარე სამყაროდან, სადაც ყველაფერი შეუძლებელი ჩანს ადრე და ყველაფერი, რაც შეუძლებელი იყო. არა მხოლოდ რუსი პოეტი, არამედ ტიპიური მოსკოვი, ჭრელი აზიურობის შერევით, ეს დაუღალავი თოჯინებით თამაში ფანტასტიური, თანამედროვეობისგან ასე შორს და ამავდროულად მასთან ასე ახლოს, წარმოდგენა მხოლოდ ჩვენს ეპოქაში, წინააღმდეგობრივი და ქაოტური „ვისაც არაფრის არ სჯერა და სჯერა სილამაზის ყველა ზღაპრის“.
ეს მდგომარეობა დიდწილად აიხსნებოდა ცხოვრების მოჩვენებითი, არასტაბილური და მოჩვენებითი ბუნების მწვავე გრძნობით ფართომასშტაბიანი სოციალური რყევების წინა დღეს, ამიტომ საზოგადოება ივსებოდა ნაჩქარევი, განუწყვეტელი გართობის წყურვილით, რამაც გამოიწვია ყველა- მოიცავს თეატრალურობას. მოსკოვსა და სანქტ-პეტერბურგში ომამდელ წლებში თითქმის ყოველთვიურად იხსნებოდა ახალი თეატრები, სტუდიები თუ კაბარეები, ზოგიერთ მათგანს, როგორიცაა "Curve Mirror", "Stray Dog", "Halt of Comedians". ს.იუ. სუდეიკინა.
მოქმედება 4: "მაწანწალა ძაღლი"
ხოლო „მაწანწალა ძაღლი“ მეწარმე ბორის პრონინმა იაკობის სახლის სარდაფში გახსნა, კაბარეს უცნაური სახელი, მემუარისტი იხსენებს, სრულიად შემთხვევით დაიბადა. დეკემბრის ერთ-ერთ ბოლო დღეს, როცა მხატვრების, შემსრულებლებისა და პოეტების მთელი კომპანია 1912 წლის ახალი წლის აღსანიშნავად სარდაფის საძებნელად ტრიალებდა, ა.ტოლსტოიმ მოულოდნელად თქვა:
- ახლა არ ვგავართ მაწანწალა ძაღლებს, რომლებიც თავშესაფარს ეძებენ?
”თქვენ იპოვეთ სახელი ჩვენი იდეისთვის, - წამოიძახა ნ. ევრეინოვმა, - მოდით, ამ სარდაფს "მაწანწალა ძაღლი" დაერქვას.
ა.ტოლსტოიმ ასევე დაწერა ექსპრომტი ლექსები "მაწანწალა ძაღლისთვის"
ნუ მსაყვედურობ.
მე ვარ კომიქსების მსახიობი.
მე მაქვს იისფერი ცხვირი
მე ვარ მაწანწალა მოხუცი ძაღლი.
ძაღლი გაუძლებს ფულის გარეშე,
ძაღლი დადის ნეველის გასწვრივ,
სანამ თბილი ყაბაყი
ის მხოლოდ ქუსლებს აჭედავს...
იტალისკაიას ქ.4 - იაკობის სახლი, რომლის სარდაფში მდებარეობს "მაწანწალა ძაღლი".
"მაწანწალა ძაღლის" პირველი და მთავარი საგალობელი, რომელიც დაწერილია მ. კუზმინის მიერ სარდაფის გახსნისთვის 1912 წლის ახალი წლის ღამეს, შეიცავს შემდეგ სტრიქონებს:
და მხატვრები არ არიან ბრუტალურები
კედლები და ბუხარი წერენ,
აქ არიან ბელკინი და მეშჩერსკი,
და კუბური კულბინი,
გრენადერთა ასეულივით
გაბედულების ხელმძღვანელობით
თავად სუდეიკინი (3-ჯერ) ბატონი.
ჰიმნის მღერისას, სიტყვებზე „არა სასტიკი“, „ძაღლების ძმებმა“ ალბათ განსაკუთრებით მხიარულად გაიხარეს: ბოლოს და ბოლოს, ფაქტობრივად, კედლებიც და ბუხარიც ზუსტად იყო მოხატული, როგორც „სასტიკი“. ერთ-ერთი ოთახის კედლების ზედაპირი - და იყო ორი - დაარღვია ნ. კულბინის კუბისტური ნახატი, მრავალფერადი მეტრული ფორმები, რომლებიც ანადგურებდნენ მის სიბრტყეს, ქაოტურად გადახურავდნენ ერთმანეთს.
ნ.კულბინის კარიკატურა
ცნობარი
ნიკოლაი ივანოვიჩ კულბინი (დ. 20 აპრილი, 1868, სანკტ-პეტერბურგი - გ. 6 მარტი, 1917, პეტროგრადი) - რუსი მხატვარი და მუსიკოსი, ავანგარდის თეორეტიკოსი და ფილანტროპი, თეატრის თეორეტიკოსი, ფილოსოფოსი; რუსეთში პირველი მხატვრული ასოციაციებისა და ახალი ხელოვნების გამოფენების ერთ-ერთი ორგანიზატორი, დებატების, დიდი კოლექტიური გამოცემების, ალმანახების ინიციატორი და აქტიური მონაწილე. პროფესიით - სამხედრო ექიმი, მედიცინის მეცნიერებათა დოქტორი (1895), სამხედრო სამედიცინო აკადემიის კერძო ასოცირებული პროფესორი (1907 წლიდან), გენერალური შტაბის ექიმი (1903−1917), აქტიური სახელმწიფო მრჩეველი. როგორც ჩანს, ის ისეთი სერიოზული ადამიანია, მაგრამ ის ასევე მხატვარია, მეოცნებე. ის იყო პრონინის ყველაზე აქტიური თანაშემწე მაწანწალა ძაღლის შექმნაში. ისიც შედის იმ 70 რუს თანამედროვე მხატვარში, თუმცა აღიარებენ მის არაპროფესიონალიზმს. იშვიათი სულის კაცი, რომელსაც მტერი არ ჰყავდა. შემთხვევითი არ არის, რომ ყველას უყვარდა, ირონიით, ცელქობდა და აღმერთებდა. სუდეიკინმა სტატია მიუძღვნა თავის შემოქმედებას.
მეორე ოთახი, იატაკიდან დახურულ სარდაფებამდე, სუდეიკინმა დახატა ქალების, ბავშვების, არაპეტების ფიგურებით, უცნაურ მოსახვევში მოხრილი უპრეცედენტო ფრინველებით, ფანტასტიკური ყვავილებით ახირებულად გადახლართული. მათი მტკივნეულად გადაჭარბებული ფუფუნება, ცხელ წითელთან შეჯახება მომწამვლელ მწვანესთან, ბოდლერის "ბოროტების ყვავილების" გამოსახულებებს ბადებდა.
„კედლების მთელი მხატვრობა, - განმარტა მისი მნიშვნელობა ნ.ევრეინოვმა, - მღელვარე, იდუმალი კომიკური, ასე ვთქვათ, რა თქმა უნდა, არ იყო „დეკორაცია“ ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, არამედ, თითქოსდა, პეიზაჟი. რომელიც ვიზიტორებს სარდაფში გადაჰყავს მათი თავდაპირველი ადგილებისა და დროის მიღმა. აქ სრულად აისახა ამ სამყაროს თეატრალიზაციის შელოცვა, რომელსაც სუდეიკინმა ნამდვილი ჰიპნოტიზატორივით აითვისა. და ამ შელოცვების გავლენით, რომლებიც აერიებდნენ ცხოვრებას თეატრთან და სიმართლეს მხატვრულ ლიტერატურასთან, პროზას პოეზიასთან ასეთი შთამბეჭდავი დაბნეულობით, „მაწანწალა ძაღლის“ სტუმრები თითქოს სხვა არსებებად გარდაიქმნენ“. მრავალსაუკუნოვანი კაბარეების სარდაფები ერთგვარ სათამაშო სივრცეს ატარებდა, რომელშიც უწყვეტი ესთეტიზებული თამაში ანათებდა და ანათებდა სხვადასხვა ასპექტით. ყველა, ვინც ამ წრეში შევიდა, როგორც თავისთვის, ასევე ყველასთვის, თეატრალურ პერსონაჟად დაიწყო. კაბარე მასპინძლობდა ეგრეთ წოდებულ „არაჩვეულებრივ ოთხშაბათს და შაბათს“, „მხიარული ობსკურანტიზმის საღამოებს“ და მასკარადებს, რომელთა მონაწილეებს მხოლოდ კარნავალის კოსტიუმებით სჭირდებოდათ გამოჩენა.
1915
ჯოკერი 1915 წ
ერთ-ერთი საგალობელი მაწანწალა ძაღლისთვის“ დაწერილია ს.გოროდეცკის მიერ, იგი შეიცავს შემდეგ სტრიქონებს, რომლებიც ცნობილი გახდა:
"მაწანწალა ძაღლი" და ამიტომ ხარ კარგი,
რომ ყოველი სული ყოველ სულს აქ შეხვდება“.
აქ „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები - მ.დობუჟინსკი, ნ.არაპოვი, ლ.ბაკსტი - თანაარსებობდნენ მშვიდობიანად და არა მშვიდობიანად არა მხოლოდ ყოფილ „გოლუბოროზიტებთან“, არამედ რუს კუბისტებთან, იმპრესიონისტებთან, სიმულტანისტებთან, პრიმიტივისტებთან და ბევრთან. ბევრი სხვა... ასამდე კაცამდე იყო გაჭედილი. „სხვადასხვა ხელოვნების მაწანწალები მიდიოდნენ „ძაღლთან“ შემოქმედებითი ძიების სხვადასხვა გზაზე“.
ზოგჯერ მსახიობები "ძაღლთან" ტანსაცმლის გამოცვლისა და მაკიაჟის გარეშე მოდიოდნენ სპექტაკლების შემდეგ, ღამის მაყურებელთან შერევით. მაგრამ ამ შემთხვევაშიც კი, მათი გარეგნობა დიდად არ განსხვავდებოდა კაბარეს რეგულარული ჩვეულებისგან: აქ მსხდომი მხატვრები, მუსიკოსები, პოეტები და მათი „მუზები“ ხშირად ვიღაცის მიერ შექმნილ პერსონაჟებს ჰგავდნენ, უცხო ქვეყნებიდან და დროის უცხოპლანეტელებად ჩანდნენ. .
სუდეიკინის კაბარე
სარდაფის ატმოსფერო, მოსალოდნელი კატასტროფების მტკივნეული, ბუნდოვანი განცდით; აღელვებულ კამათს, რომელსაც დასასრული არ ჰქონდა, ანთებული გონების გაუთავებელ თამაშებს შეეძლო მიეყვანა და წაეყვანა - სახიფათო საზღვრებში, სადაც ნებადართულისა და აკრძალულის საზღვრები ასე არამყარი ხდებოდა. არავინ თქვა ეს ისეთი მშვიდი გულწრფელობით, უტყუარად ზუსტად ჩამოაყალიბა "ძაღლის" ატმოსფეროს არსი, როგორც მისი ერთ-ერთი რეგულარული და აპოლოგეტი მ. მისი ბევრი საღამო:
აქ ბევრი ჯაჭვი იხსნება,
ყველაფერს დაიცავს მიწისქვეშა დარბაზი,
და ის სიტყვები, რომლებიც ღამით იყო ნათქვამი,
ამას დილით არავინ იტყოდა...
მ.კუზმინის ლექსების წიგნის ყდა "შემოდგომის ტბები"
ფიქრებისა და გრძნობების ღამის ციებ-ცხელებაში, „გახსნილმა ჯაჭვებმა“, უკონტროლო სიტყვის მეტყველებამ („მაგრამ მასკარადული ჭორაობა უყურადღებოა, პიკანტური, უსირცხვილო“) დათვრა როგორც თავად „მჭევრმეტყველი მოლაპარაკეები და ცრუწინასწარმეტყველები“ (ახმატოვას სიტყვები) და ისინი, ვინც მოუსმინა მათ. ახმატოვას დამოკიდებულება "ძაღლის" მიმართ, რომელშიც ის არაერთხელ გამოჩნდა, აშკარად ჩანს 1913 წლის 1 იანვრით დათარიღებული მისი ლექსიდან:
აქ ყველა ქორი ვართ, მეძავები.
რა სევდიანი ვართ ერთად!
კედლებზე ყვავილები და ჩიტები
ღრუბლების მონატრება.
ოჰ, როგორ მწყდება გული.
ველოდები სიკვდილის საათს?
და ვინც ახლა ცეკვავს,
აუცილებლად ჯოჯოხეთში იქნება.
ძალიან მალე, მოთხრობის საყოველთაო ქარმა წაართვა, „მაწანწალა ძაღლის“ „ქორის თითები და მეძავები“ მიხვდნენ, რომ, როგორც ეპოქის მსხვერპლებმა, თვითონვე მოიტანეს ტრაგიკული დასასრული საკუთარ თავზე, რაც ადრე თუ გვიან. ნიღბები ჩამოცვივდებოდა, კარნავალური სამოსი ჩამოიძვრებოდა და სიცოცხლის შემაშინებელი სახე გამოჩნდებოდა მათ წინაშე.
ამასობაში ისინი ჯერ კიდევ ფორმაში არიან და ყოვლისშემძლე არლეკინი მათი ღმერთია.
არლეკინი 1915 წ
ხალიჩა ნ.ევრეინოვი 1915 წ
„არლეკინი!... ეს სიტყვა ჩემზე ჯადოსნურ გავლენას ახდენს“. ცნობილი რეჟისორის, ისტორიკოსისა და თეატრის თეორეტიკოსის, მრავალი საინტერესო თეატრალური წამოწყების ინიციატორი და განმახორციელებელი, "ცხოვრების თეატრალიზაციის" იდეის მატარებლის, ი.ნ. ევრეინოვის ძახილი იხსენებს ს. სუდეიკინი.
სუდეიკინ არლეკინის ბაღი 1915 წ
„არლეკინის ბაღი“ არის არა თეატრში მხატვრობა, არამედ თეატრი ფერწერაში. ნახატის პაწაწინა სცენაზე მხატვარმა დადგა გარკვეული სპექტაკლის მიზანსცენა, რომელიც პირდაპირ ეხმიანება იმდროინდელ რეალურ სასცენო რეპერტუარს. ისევე როგორც მრავალი სპექტაკლი, რომელიც შექმნილია "უფრო დიდი არლეკინის ბრწყინვალებისთვის", სუდეიკინის ფილმში წარმოგიდგენთ იტალიური ხალხური კომედიის კანონიზებულ გმირებს. თავის ფილმში სუდეიკინი მიმართავს სასცენო სივრცის მსგავს ორგანიზაციას, ნებით იყენებს თეატრალური გარემოს, კოსტიუმებისა და განათების სიმბოლიკას. და ამავე დროს ის სულაც არ მალავს ამ თეატრალური სამყაროს სრულ არარეალურობას. აქ არის თეატრის იმიტაცია და ამავდროულად განდიდება, თამაშის შეკუმშული სცენარი, რომელიც მოითხოვს მაყურებლის დახვეწილობას და დაუოკებელ ფანტაზიას მისი აღქმისთვის.
"არლეკინის ბაღი" ერთ-ერთია S.Yu. Sudeikin-ის იმ ნახატთაგანი, რომელიც დაჟინებით ამტკიცებს დაბრუნებას იმპროვიზაციის თეატრში, თეატრში, რომელიც, მეიერჰოლდის თქმით, "არეკავს წმინდა თეატრალურობის ზარებს", გათავისუფლებული სოციალური, კრიტიკულისგან. პრეტენზიები. სწორედ ეს აქცევს მას თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე დამახასიათებელ ნაწარმოებად.
მაგრამ, ალბათ, იმაზე უკეთ ვერ იტყვით, რაც ს. გოროდეცკიმ თქვა არც მის ნახატზე და არც თავად ავტორზე:
სუდეიკინი
ირგვლივ ნახევრად საზიზღარი ღიმილით იყურებოდა
ცარიელი რეალობა მძვინვარე ჯოჯოხეთია,
შენ გააღე ოქროს სამოთხის კარები,
შედიხარ ბაღში, რომელიც არც ერთ მოკვდავს არ უნახავს.
იქ არიან ქალწულები, რომლებიც სათუთად იწვიან ტანჯვისგან,
ჭუჭყიან ბოსკეტებში ისინი ეძებენ მოციმციმე სიამოვნებას.
იქ შუმანს თავისი მეორე ბედია იზიდავს
სიგიჟის ფანტაზიისკენ, ბარიერების გარეშე სიმღერებისკენ.
არის მუზები აპოლონის დაკრძალვის გარიჟრაჟებში,
და კუპიდონი სპარსელს ჩილიმს აძლევს.
იქ შულამიტმა გაუხსნა საშვილოსნო სოლომონს,
შხაპის ქურთუკში გამოწყობილი ლამაზმანი ეფერება ვაჭარს,
და იდუმალ მომხიბვლელ ფიგურებს შორის
სუდეიკინი, რომელიც ჯერ არავის გაუგია, იქვე დგას.
ეს გაცილებით გვიან ითქვა, 1920 წელს, მაგრამ ახლაც არ არის სათანადოდ შესწავლილი მისი ნამუშევარი, გაუგებარია და შეუმჩნეველი არ არის გააზრებული და შეუმჩნეველი თავხედური დაცინვა, ირონიული, მწარე ღიმილი და აზროვნების სიღრმე.
მაგრამ დავუბრუნდეთ 1915 წელს.
თავის მოგონებებში, რომელსაც მან უწოდა "ერთნახევრიანი მშვილდოსანი", ბ. ლივშიცი მოგვითხრობს, თუ როგორ დაბრუნდა სახლში "ძაღლიდან" დილით ადრე ტრამვაით, უძილობისგან ფერმკრთალი სახით, შეშუპებული თვალებით და გაწბილებული. კოსმეტიკა.
„ადამიანთა ორი ნაკადი ერთმანეთს შეხვდა მარშრუტზე ტრამვაი, რომელიც განასახიერებდა ქალაქის ცხოვრების ორ საპირისპირო პოლუსს.
სარკის მინაზე დავინახე ჩემი ანარეკლი: თავზე ქუდი მიცურდა, წაგრძელებული სახე, დამძიმებული ქუთუთოები. დანარჩენის გონებრივად დასრულება არ გამიჭირდა: ორმაგი წვეთები, შუბლზე თეთრი და ლოყებზე რუხი - ჩვეულებრივი სარდაფის ღამის ნიღაბი, უკვე გამთენიისას განადგურებული.<...>. ჩემს გაბრწყინებულ თვალებამდე სუდუკინის ნახატის ნაჭერი, ბროკადის ბეწვით მორთული ლილინ შუგაი, მოღუშული წყვილი, კულბინის დახრილი ფიგურა... არა, შუასაუკუნეების ჟონგლერი კულბინიუსი, რომელიც აპირებს ორი ნაადრევად მელოტი თავის გასროლას ჰაერში, ერთმანეთის მიყოლებით მონაცვლეობით, ერთმანეთზე მიედინება. არა, ეს მელოტი თავები კი არა, ხელებია მუხლებზე დადებული და მე მიყურებს არა დიდი წარბები ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი, არამედ ხანდაზმული მუშა მოკლე ცხვრის ტყავის ქურთუკში. ჩაძირული ორბიტების სიღრმეში სიძულვილის ბნელი ალია."
მაწანწალა ძაღლი დაიხურა 1915 წელს პირველი მსოფლიო ომის დროს მიღებული აკრძალვის დარღვევის გამო.
მოქმედება 5 "კომიკოსების შეჩერება"
"კომიკოსების შეჩერება" გაიხსნა 1916 წლის 18 აპრილს "ადამინის სახლის" სარდაფში, მარსის ველისა და მოიკას სანაპიროს კუთხეში. ბ.პრონინის ეს პროექტი იყო გაგრძელება ვერცხლის ხანის ყველაზე ცნობილი მხატვრული კაბარე - „მაწანწალა ძაღლი“ და დაერქვა იგივე, რაც ს. სუდეიკინის მიერ ადრე დახატულ სურათს, მისი წინადადებით. თუ წარმოგიდგენიათ ომისდროინდელი პეტროგრადის ატმოსფერო, ცხადი ხდება, რომ მხოლოდ ბ.პრონინის ბრწყინვალე ორგანიზატორული ნიჭი და მხატვრების, მხატვრების, პოეტების კლუბის, ნამდვილი თავშესაფრის სინათლის, დამათრობელი შემოქმედებითი ატმოსფეროს აღორძინების მგზნებარე სურვილი. ბოჰემიამ შესაძლებელი გახადა ამ მართლაც ფანტასმაგორიული წამოწყების განხორციელება.
Comedians' Halt-ის დარბაზები უხვად იყო მორთული - კიდევ უფრო ბრწყინვალე და ელეგანტური, ვიდრე მაწანწალა ძაღლში. სარდაფში შესვლისას, დერეფნიდან სტუმრები აღმოჩნდნენ საკუჭნაოში - დარბაზი მასიური ბუხრით, რომელიც გაკეთებულია არქიტექტორ ი.ფომინის ესკიზის მიხედვით. მაგიდები მაგიდის ნაცვლად აკრავდა კაშკაშა ქვეყნის შარფებით; მიმტანების როლები შავ-თეთრი იყო ფერად შარვალში. საკუჭნაოსა და მიმდებარე ოთახის კედლები მოხატა მხატვრებმა ბ.გრიგორიევმა და ა.იაკოვლევმა, მთავარი დარბაზი ს.სუდეიკინმა. სტუმრებს ჯუჯა ვასილი ივანოვიჩი სუდეიკინის მიერ გამოგონილი მამლის კოსტუმში დახვდა, თავად ბორის პრონინი კი ფრაკში და თოვლივით თეთრ პერანგში. მოხუცი პუდელი მუშკა დახეტიალობდა დარბაზებში, რომელიც მოგვაგონებდა "Halt"-ის წინამორბედს და სიმბოლოა "მაწანწალა ძაღლის" ტრადიციების უწყვეტობაზე.
S. Sudeikin-ის ნახატი "კომიკოსების დასვენებაში" შესრულდა ახალი დროის სულისკვეთებით: შავი კედლები, შავი ჭერი ნათელი ოქროსფერი სტიჩით, გატეხილი მინით. ყოველივე ეს ქმნიდა ჩრდილების პირქუში სამეფოს სრულ შთაბეჭდილებას. „დარბაზის სიღრმეში მდუმარე ოქროსფერი სცენა ანათებდა, შუაში ნახევრად გახსნილი მეწამული ფარდა. დახურული ფანჯრის საკეტიდან შავ-თეთრი ტილი ემუქრებოდა თავისი იდუმალი გარეგნობით და სარკეში ვიღაცის ანარეკლს იპარავდა. აუდიტორიიდან იყო გადასასვლელი მეზობელი ოთახისკენ, რომელსაც კომედიების დარბაზში სტუმრებმა მოგვიანებით "ეშმაკის ოთახი" უწოდეს. იქ, კედელზე, ყველამ დაინახა ოლეჩკა გლებოვას გამოსახულება (შენიშვნა - სუდეიკინის პირველი ცოლი), ეს უდავოდ ის იყო, მაგრამ მეჩვენებოდა, რომ იგი რაღაც უცნობი შელოცვის ქვეშ იყო. შეიძლება აქ მსახიობის ფანტაზია მუშაობდა, მაგრამ ეს ქალი-თოჯინა სულ უცნაურად იცვლებოდა ჩემს თვალწინ, თითქოს ცოცხლდებოდა. ვიღაც მეფისტოფელიანი პროფილით და რქებით მხარზე გადაიხარა და მისი მზერის დაჭერას ცდილობდა. და განა თვითონ არ არის გამოსახული იქ მეფისტოფელიური პროფილის მუსიკოსის გამოსახულებით, აყვავებულად თავხედი ექიმი დაპერტუტო (ვ. მეიერჰოლდი)?“ - წერს ვალენტინა ვერიგინა.
ნახატი, რა თქმა უნდა, ვერ გადაურჩა 1926 წლის წყალდიდობას. ამის შესახებ წარმოდგენა შეიძლება მოგვცეს ნახატმა, რომელსაც სხვადასხვა წყაროში ჰქვია: „კომიკოსების გაჩერება“; „არტისტული კაფე“ და „ჩემი ცხოვრება“.
1915
სამი განსხვავებული სახელი და თითოეული ატარებს საკუთარ მნიშვნელობას, საკუთარ იდეას.“არტისტული კაფე“ ყველაზე ნეიტრალური, სურათზე გამოსახულ გმირებს ხელოვანებად წარმოგვიდგენს. რომელი მხატვრები? რატომ არიან აქ? რამ უბიძგა მათ, რომ ასეთი უცნაური ფორმით შეკრებილიყვნენ აქ, კაფეში - ჩვენ თავისუფლად შეგვიძლია ვივარაუდოთ და ვიფანტაზიოროთ, როგორც გვსურს. „კომიკოსების ჰალტში“ განმარტავენ, რომ ჩვენს წინაშე არიან არა მხოლოდ არტისტები, არამედ კომიკოსები, ე.ი. ვინც თავისი პროფესიის ბუნებით მოგვიწოდებს ჩვენს გასართობად, გასართობად, შესაძლოა, ჩვენს ნაკლოვანებებს დაცინვას, საკუთარს. გაჩერება დასვენების ადგილია, მათი დროებითი თავშესაფარი.ამ თვალსაზრისით, სურათზე ვერაფერი განსაკუთრებულად გაგვაკვირვებს. ისე, ხალხი დასახლდა, როგორც სურდათ, საკუთარი თავის შორის - ზოგი ჯერ კიდევ კოსტიუმებით, მაკიაჟით, ნიღბებით იყო - როგორც ჩანს, სპექტაკლი ახლახან დასრულდა, მათ არ ჰქონდათ დრო, რომ შეეცვალათ - მერე რა? პირველი აზრი, რომელიც ჩნდება: „ეს უკვე სადღაც ვნახე...“ და მართლაც, მსგავსი სცენები უხვადაა ვატოდან პიკასომდე.
მაგრამ არის რაღაც გიჟური, ჯადოსნური ამ სურათში, რაც გაიძულებს შეხედო ამ ნიღბის სახეებს. და თანდათან, ყოველი ჟესტის, პოზის, მოძრაობის კვალდაკვალ, ქვეცნობიერად იწყებ გამოცნობას, რომ ამ ადამიანებში ყველაფერი არც ისე მარტივია. ეს არის როგორც დამახინჯებულ სარკეში, როდესაც ის აღარ არის სასაცილო, არამედ ველური, საშინელი შენი მახინჯი გარეგნობისგან, შენი გარეგნობისგან, რომელიც დამახინჯებულია გრიმასით და ეს არის "ჩემი ცხოვრება". სურათიდან სწორედ ამ შთაბეჭდილებამ მიბიძგა, რომ ჩავძირულიყავი, ჩავძირულიყავი სუდეიკინში და ძალიან მალე აღმოვაჩინე ეს მესამე სათაური - „ჩემი ცხოვრება“, ყველაზე ზუსტი, რომელიც უხდება ამ სურათს. მნიშვნელოვანია, რომ ნახატზე გამოსახულია ძალიან ახლო ადამიანები, რომლებიც მხატვარს უყვარს: წინა პლანზე არის შიშველი ახალგაზრდა ქალის მდიდრული სხეული, რომელიც სარკეში მის ანარეკლს უყურებს. მის თვალებში ეჭვი არ ეპარება, საკმაოდ კმაყოფილება მისი გარეგნობით: "კარგი!" პოეტი-პიერო და მხატვარი-არლეკინი მას საპირისპირო მხრიდან უყურებენ, ის არის მათი მუზა, მადონა, ისინი თაყვანს სცემენ მას და უძღვნიან შემოქმედებას: ერთი წერს მისთვის პოეზიას, მეორე ხატავს მის პორტრეტს. ის თავად სიყვარულია, ქალბატონი, ქალღმერთი, ვენერა და ისრები უსარგებლოა. და კუპიდონი, რომელიც ნაზად ეფერება მას თავისი მსუქანი ხელით და ეშმაკურად იღიმება, როგორც ჩანს ამას ადასტურებს. სხვა პოეტი დაჯდა მის ფეხებთან, ჩაფიქრებული დაღლილი, სევდიანი სტრიქონით პირთან, სევდით უზარმაზარ თვალებში, სევდიანად უკითხავს მას ლექსებს. თავად მხატვარმა თავი ორჯერ გამოისახა: არლეკინის და საკუთარი თავის გამოსახულებით, თითქოს გვერდიდან აკვირდება მთელ კომპანიას და, პირველ რიგში, თვალს არ აშორებს მას - ვენერას (პირველ ილუსტრაციაში ზედა მარცხენა კუთხეში, მეორე - ზედა მარჯვენაში). და მხოლოდ ორი პერსონაჟია ჩაძირული საკუთარ თავში: ცენტრალური მსახიობია, რომელიც მკვეთრი ჟესტით იხსნის ნიღაბს, აღმოჩნდება თოჯინა, უბრალოდ თოჯინა, რომლის დახვევის მექანიზმი უცებ გაჩერდა. მისი გატეხილი ხელები, გაყინული სახე უმოძრაო შუშის თვალებით სავსეა ტრაგედიით: ის არ წერს პოეზიას მას, ვინც არაერთხელ აღფრთოვანებულა მისით, არ არის ის - "მეათეების კოლუმბი" - რომელსაც არლეკინი ემსახურება. , რომელიც ოდესღაც მას კერპად აქცევდა... მხოლოდ მისი მკერდის თბილი ელვარება ავლენს მასში ცოცხალ ქალს, მიტოვებულ ცოცხალ ქალს, როგორც გატეხილი თოჯინა მიტოვებული, რადგან ის აღარ არის საჭირო.
რატომ იყურები ასე ბუნდოვნად და ფხიზლად,
პეტერბურგის თოჯინა, მსახიობი
დეტალი
მეორე პერსონაჟი - დოქტორი დაპერტუტო - რაღაც საოცარ მელოდიებს გამოსცემს, მთლიანად ჩაფლულია თავის შემოქმედებაში, საკუთარ თავში. ის ახლოს არის, ახლოს, მაგრამ საკუთარ თავზე. მას აქვს საკუთარი თამაში. ცოტა ყურადღება - და მსახიობ-სურათების ამ ნიღბების მიღმა ამოიცნობთ მათ ნამდვილ სახელებს:
მხატვარი, იგივე არლეკინი - ს. სუდეიკინი
პოეტი, იგივე პიერო - პოეტი მ.კუზმინი
მსახიობი, თოჯინა, აკა "კოლუმბი" - ოლგა გლებოვა-სუდეიკინა, ასევე ს. სუდეიკინის პირველი ცოლი.
მუზა, იგივე ვენერა - ვერა სუდეიკინა, ს. სუდეიკინის მეორე ცოლი, მოგვიანებით სტრავინსკაია.
ექიმი დაპერტუტო - აკა მეიერჰოლდის წინააღმდეგ
შეიძლება ამას ბოლო მოეღო და მაყურებელს (მკითხველს) შეეძლო შვებით და გაგებით ამოისუნთქა: „მაშ, ეს ყველაფერი სწორედ ამაშია!“ რასაკვირველია, სამკუთხედები, „უცნაური“ ურთიერთობები მამაკაცებსა და ცოლებს შორის, ქმრებსა და ბედიასა და საყვარლებს შორის იყო არა მხოლოდ იმდროინდელი ნიშანი, ისინი ახლაც არსებობს და არა მხოლოდ შემოქმედებით გარემოში. ეს სურათი, მართლაც, გარკვეულწილად ასახავს მხატვარ ს. სუდეიკინის რეალურ ცხოვრებას. "მთელი ცხოვრება თეატრია და მასში ხალხი მსახიობები არიან", - თქვა ვიღაცამ. და ეს ვიღაც მართალი იყო, რომ ყველას ცხოვრებაში, თუნდაც ერთდროულად, ერთხელ, ქვეცნობიერად, შესაძლოა (არა პირდაპირი გაგებით - "სამკუთხედი"), მაგრამ იყო რეალურისა და ფანტასტიკურის, ტრაგედიისა (ან თუნდაც დრამის, თითქმის როგორც თეატრში) შერწყმა და ფარსი. ს. სუდეიკინის „ჩემი ცხოვრება“ არსებითად ბევრის ცხოვრებაა, თავისი ლამაზი და მახინჯი, ნაზი, პოეტური, გამოგონილი და ტრაგიკული. ს. სუდეიკინის "ჩემი ცხოვრება" არის დიაგნოზი და განაჩენი მთელი ვერცხლის ხანის შესახებ, დახვეწილი, დახვეწილი, შემოქმედებითად ბრწყინვალება უმაღლეს დონეზე, მაგრამ ასევე მახრჩობელა მიზანის ფარგლებში. სცენა, რომელიც მან დანიშნა თავისთვის; ეპოქა, რომელიც თითქოს აგონიაში იყო, წინასწარმეტყველებდა მის გარდაუვალ დასასრულს.
თქვენ არაერთხელ გინახავთ ან ნახავთ სეროვის, სომოვის, გრიგორიევის ბრწყინვალე პორტრეტებს, გოლოვინის, ბაკსტის გასაოცარ პეიზაჟებს, ვრუბელის, როერიხის რომანტიულ ნახატებს, მაგრამ მხოლოდ ეს სურათი აქცევს შიგნიდან არა მხოლოდ ერთის (რამდენიმე) ცხოვრებას. ) პიროვნება, არამედ მთელი თაობა და მოძრაობა სახელწოდებით "რუსული მოდერნიზმი", რომლის მთავარი იდეა იყო: "სამყარო არის თეატრი, სამყარო არის მასკარადი".
სუდეიკინი ერთ-ერთია ...., მაგრამ რა! ამ სურათს, ამ აზროვნებას ანალოგი არ აქვს. ს. სუდეიკინის "ჩემი ცხოვრება" არის "რუსული არტ ნუვოს" სავიზიტო ბარათი.
პრემიერების შესახებ განცხადებები ჩვეულებრივ იდება გაზეთებში. 1917 წლის 23 იანვარს გაცვლის გაზეთმა იტყობინება შემდეგი:
„პეტროგრადის სამხატვრო საზოგადოება.
„კომიკოსების გაჩერება“ მარსის ველზე, No7.
პრემიერა.
1917 წლის 23 იანვარი
1. ნ.ევრეინოვის „მხიარული სიკვდილი“, ს. სუდეიკინის კოსტიუმები.
2. ტეფის "ბედნიერი სიყვარული".
3. „სრულიად მხიარული სიმღერა“, დადგმული ნ.ევრეინოვის მიერ, მარკ შაგალის დადგმა.
4. ბალეტი და ა.შ.
გამგზავრება 10 საათზე. საღამოები.
შესვლა რეკომენდაციებით. რეგისტრაცია 5 საათზე. დღე, ტელ. 274-58"17.
ახალი გადაცემის ყველაზე გასაოცარი რიცხვი, ეჭვგარეშეა, იყო ევრეინოვის დრამა მწვავე სათაურით "მხიარული სიკვდილი". მისი მთავარი გმირები იყვნენ არლეკინი, კოლუმბინი, პიერო, ექიმი და სიკვდილი. არლეკინი - ეს "Jester დიდი J", ღრმად ტრაგიკული ფიგურა მსოფლიო კულტურაში, ევრეინოვის ინტერპრეტაციით, უნდა შეენარჩუნებინა სიცილის პარადოქსული უნარი და დარჩენილიყო საკუთარი თავი თუნდაც "სიკვდილის წინაშე". თავად ავტორი წერდა პროდუქციის შესახებ: ”ბოლოს და ბოლოს, ჰარლეკინი, როგორც კონცეფცია არის ჟამიანი, ლამაზი, გაბედული ჟამიანი, სამუდამოდ ცოცხალი, იდეალიზებული ყველა ადამიანის სულში, კაპიტალით J Jester, რომელიც არ ცვლის თავის პოზიციას კიდეც. სიკვდილის პირისპირ...
პლაკატი სპექტაკლის "ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ" 1916 წ
კიდევ ერთი მოგონება "კომიკოსთა დასვენების" შესახებ
გეორგი ჩულკოვი წერდა 1917 წლის აგვისტოში: ”პეტროგრადში, უზარმაზარ მოედანზე, ერთ-ერთ ძველ სახლში, არის სარდაფი და იქ, როდესაც დედაქალაქი, დაღლილი რევოლუციის ძლიერი ქარით, გაუთავებელი პოლიტიკური გამოსვლებით და ცხელებული ბრძოლით. ძალაუფლებისთვის, თერთმეტ საათზე იძინებს, - იქ, სარდაფში, იწყება თავისებური ღამის ცხოვრება, სრულიად განსხვავებული საკრებულოს, პარტიების, კომიტეტების, პროფკავშირების, ქუჩისა და ზამთრის სასახლის ცხოვრებისგან. განსაკუთრებული ხალხი ცხოვრობს და ეწვიეთ ამ სარდაფში. მართალია, შემთხვევითი სტუმრებიც არიან, მაგრამ მოდიან, "ცნობისმოყვარეობის გამო მიდიან და გვერდში სხედან, დაბნეულები და ზედმეტად გრძნობენ თავს. საქმე, რა თქმა უნდა, ამ გარე მაყურებლებში არ არის, იმ ჯგუფში. პოეტების, მსახიობების, მხატვრების, რომლებიც სარდაფში გარბიან რუსულ წარღვნას, როგორც ნოე კიდობანში"
ეს ყველაფერი დასრულდა 1917 წლის შემდეგ, სამოქალაქო ომის დაწყებით. ამის შემდეგ ვერცხლის ხანა არ ყოფილა. ოციან წლებში ინერცია მაინც გრძელდებოდა, რადგან
მხატვარი, გრაფიკოსი, მხატვარი.
დაიბადა ჟანდარმერიის პოლკოვნიკის ოჯახში. 1897 წელს იგი შევიდა MUZHVIZ-ში, სწავლობდა A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov. 1902 წელს, M.F. Larionov-თან და A.V. Fonvizin-თან ერთად, იგი ერთი წლით გარიცხეს სკოლიდან სტუდენტურ გამოფენაზე ინტიმური ნამუშევრების გამოფენის გამო „სასწავლო გეგმაში არ შეტანილი“. 1903 წელს სწავლა განაგრძო ვ.ა.სეროვისა და კ.ა.კოროვინის სახელოსნოებში. ხატვისა და ფერწერისთვის დაჯილდოვდა ორი ვერცხლის მედლით. 1909 წელს დაამთავრა არაკლასობრივი მხატვრის წოდებით. იმავე წელს სწავლა განაგრძო პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში - დ.ნ.კარდოვსკის სახელოსნოში.
სუდეიკინმა დაიწყო მუშაობა მრავალფეროვან სფეროებში, ისევე როგორც გამოფენებში მონაწილეობა. 1904 წელს MUZHVIZ-ის თანამოსწავლეებთან ერთად მოაწყო გამოფენა "ალისფერი ვარდი" სარატოვში. ის იყო ცისფერი ვარდის სიმბოლისტური ასოციაციის ერთ-ერთი ორგანიზატორი, რომლის ერთადერთი გამოფენა 1907 წელს მოსკოვში გაიმართა. 1904–1910 წლებში მონაწილეობდა მოსკოვის მხატვართა ასოციაციისა და რუს მხატვართა კავშირის გამოფენებში. 1908 წელს მან გამოფინა თავისი ნამუშევრები ავანგარდულ გამოფენაზე "გვირგვინი - სტეფანოსი", რომელიც ორგანიზებული იყო ლარიონოვისა და დ.დ. ბურლიუკის მიერ. 1911 წელს იგი გახდა აღორძინებული ხელოვნების სამყაროს ერთ-ერთი დამაარსებელი.
1902–1903 წლებში მან მონაწილეობა მიიღო სპექტაკლების დიზაინში S. I. Mamontov-ის საოპერო საწარმოში ერმიტაჟის ბაღში. 1905 წლიდან თანამშრომლობდა ვ.ე.მეიერჰოლდთან მოსკოვის პოვარსკაიას ქუჩაზე მდებარე თეატრ-მოსამართლეებში, 1906 წლიდან მუშაობდა პეტერბურგის ვ. 1912–1917 წლებში - ლიტერატურულ და მხატვრულ კაბარეებში "მაწანწალა ძაღლი" და "კომიკოსთა სლოტი". მან დახატა სტუდიური თეატრი პოვარსკაიაზე, მაწანწალა ძაღლების კაბარე და კომიკოსების ჰალტი. მან შექმნა სპექტაკლები სანკტ-პეტერბურგის მალის ოპერის თეატრში, მოსკოვის კამერულ თეატრში და მოსკოვის ახალ დრამატულ თეატრში. 1912–1913 წლებში ს.პ. დიაგილევი მონაწილეობდა ლ.ს.ბაკსტის და ნ.კ.როერიხის ესკიზებზე დაფუძნებული დეკორაციის შესრულებაში პარიზში რუსული სეზონების საბალეტო სპექტაკლებისთვის.
იგი ინტენსიურად და ნაყოფიერად მუშაობდა წიგნისა და ჟურნალის გრაფიკაში. სუდეიკინმა ილუსტრირებული იყო მ. მეტერლინკის დრამა "ტენტაგილის სიკვდილი" (1903), მ. თანამშრომლობდა ჟურნალებში "Libra" (1904-1909), "Apollo" (1910), "Satyricon" და "New Satyricon".
1917 წელს იგი გაემგზავრა ყირიმში, სადაც დაკავებული იყო ნაციონალიზებული ვორონცოვის სასახლის ღირებულებების გათვალისწინებით, შემდეგ ცხოვრობდა ნოვოროსიისკში. 1919 წელს გადავიდა ტფილისში. ლ.გუდიაშვილთან და დ.კაკაბაძესთან ერთად დააპროექტა ლიტერატურულ-მხატვრული კაფე „ხიმერიონი“, შექმნა პლაკატი და თორმეტი პანელის ეკრანი ფუტურისტი პოეტის ვ.ვ.კამენსკის საღამოსთვის. თუმანოვების სახლის თეატრი დახატა.
1920 წელს ემიგრაციაში წავიდა პარიზში. იგი მუშაობდა ნ.ფ. ბალიევის თეატრში "Die Fledermaus" და ანა პავლოვას დასისთვის ორი სპექტაკლის დიზაინი ჰქონდა. 1922 წელს ბალიევის ჯგუფთან ერთად გაემგზავრა აშშ-ში და დასახლდა ნიუ-იორკში. კომპოზიტორ ს. კორონასთან ერთად მოაწყო კაბარე „დაცემული ანგელოზების სარდაფი“. 1924-1931 წლებში ბევრს მუშაობდა მეტროპოლიტენ ოპერაში, აფორმებდა სპექტაკლებს "პეტრუშკა" (1924), "ბულბული" (1925), "ჯადოსნური ფლეიტა" (1926), "Le Noces" (1929), "სადკო". ” (1929), ” მფრინავი ჰოლანდიელი (1930), სოროჩინსკაიას ბაზრობა (1931) და სხვა. 1939–1940 წლებში ლონდონის კოვენტ გარდენის თეატრში საბალეტო სპექტაკლების დიზაინი იყო. თანამშრომლობდა ქორეოგრაფებთან D. Balanchine, V. F. Nijinsky, M. M. Fokin.
1934-1935 წლებში ჰოლივუდში მუშაობდა ფილმის "აღდგომა" ლ.ნ. ტოლსტოის რომანის მიხედვით გადაღებაზე.
სიცოცხლის ბოლო წლებში მძიმედ ავად იყო; დაკრძალულია ბრუკლინის სასაფლაოზე.
სუდეიკინის პერსონალური გამოფენები გაიმართა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში (1927–1928), კარნეგის ინსტიტუტში პიტსბურგში (1929) და საჯარო ბიბლიოთეკაში ბრუკლინის მუზეუმში, ნიუ-იორკში (1933). ლიტერატურა ასევე შეიცავს ცნობებს მხატვრის გამოფენებზე 1934-1939 წლებში ნიუ-იორკის და ლოს-ანჯელესის კერძო გალერეებში. 1964 წელს ნიუ-იორკში მხატვრის ნამუშევრების მემორიალური რეტროსპექტივა გაიმართა.
1900-იანი წლების ადრეული სიმბოლისტური ნამუშევრებიდან, 1910-იან წლებში სუდეიკინი გადავიდა ფერწერისა და დიზაინის უფრო პრიმიტიული, სტილიზებული კონცეფციისკენ, რომელიც დაფუძნებულია რუსული პოპულარული პრინტების, ნიშნების და მოხატული სათამაშოების ტრადიციებზე. მისმა ამ დროის ნამუშევრებმა არაჩვეულებრივი პოპულარობა მოიპოვა პეტერბურგისა და მოსკოვის საზოგადოებაში და შექმნა სუდეიკინის, როგორც "მოდური" მხატვრის რეპუტაცია. ემიგრაციაში იგი ძირითადად ცნობილი იყო, როგორც თეატრის დეკორატორი, მაგრამ განაგრძობდა დაზგური მხატვრობით. სუდეიკინის შემდგომ ნამუშევრებში მსოფლიო მხატვრული რეტროსპექტივა გაერთიანდა კუბიზმის, ფუტურიზმისა და ექსპრესიონიზმის ტექნიკებთან.
მხატვრის ნამუშევრები ინახება უდიდესი შიდა და უცხოური მუზეუმების კოლექციებში: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა და პუშკინის მუზეუმი. A.S. პუშკინი მოსკოვში, სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი, ბრუკლინის მუზეუმი ნიუ-იორკში და სხვა.
